Лесная песня (балет) — это… Что такое Лесная песня (балет)?
«Лесная песня» (укр. Лiсова пiсня) — один из старейших украинских балетов, созданный в 1936 году. Балет в трех действиях, 11 картинах композитора Михаила Скорульского по сценарию, написанному его дочерью, балериной Наталией Скорульской. В основе либретто — одноименная драма-феерия великой украинской поэтессы Леси Украинки.
Также существует балет в трех действиях «Лесная песня» композитора Г. Л. Жуковского. На сюжет произведения Л.Украинки сценарий написал Михаил Габович в 1960 году.
История создания «Лесной песни» М.Скорульского
Авторы сценария поставили своей целью как можно более точно и полно передать содержание произведения Леси Украинки, воссоздать в музыке и хореографии эмоциональный колорит, сберечь основные образы и сюжетные ситуации, внутреннюю логику и последовательность драматургического развития, в котором реальное переплетается со сказочным. Однако, как и любое литературное сочинение, «Лесную песню» нельзя было «перевести» на музыкально-хореографический язык без надлежащего учета законов балетного жанра. Отсюда возникли необходимые скоращения ряда эпизодов и наоборот — расширение других и даже введение новых (в частности, были сочинены сцены лесных гуляний и свадьба Килины и Лукаша). Так характеризует сценарную основу балета музыковед М.Загайкевич
Музыка М.Скорульского, по словам М.Загайкевич, наделена эмоциональной наполненностью, сочными оркестровыми красками. Проникновенная мелодичность, лиризм, романтическая окрыленность — доминирующие свойства партитуры балета. В музыкальной ткани «Лесной песни» значительное место занимают народно-песенные мотивы. Большое внимание композитор уделил музыкальному фольклору Волыни (драма-феерия Леси Украинки основана на волынских повериях и легендах, народной фантазии, одушевляющей и мифологизирующей природу).
Балет «Лесная песня» был завершен М.Скорульским в 1936 году. Балет принял к постановке Киевский театр оперы и балета, однако к началу Великой Отечественной войны балет не был поставлен.
Постановки «Лесной песни» М.Скорульского
Киевский театр оперы и балета им. Т.Шевченко
Программка к классической постановке балета «Лесная песня» М.Скорульского в хореографии В.Вронского (1958), оформлении А.Волненко. Издание Национальной оперы Украины, 2009. Мавка — Анна Дорош, народная артистка Украины, Лукаш — Максим Чепик, заслуженный артист УкраиныПремьера «Лесной песни» М.Скорульского состоялась в феврале 1946 года [1] или 2 марта 1946 года [2] в Киевском театре оперы и балета им. Т. Г. Шевченко (ныне — Национальная опера Украины имени Т. Г. Шевченко).
Первопрочтение балета осуществили балетмейстер Сергей Сергеев, дирижер-постановщик Борис Чистяков, художник А.Хвостенко-Хвостов. Первые исполнители: Мавка — Антонина Васильева, Лукаш — Александр Бердовский, Перелесник — Анатолий Белов, Килина — Валентина Шехтман, Русалка водяная — Наталия Скорульская, Русалка полевая — Евгения Ершова, Тот, кто плотины рвет — Николай Апухтин.
26 мая 1958 года — премьера новой хореографической версии балета М.Скорульского в Киевском театре оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
Балетмейстер Вахтанг Вронский, при участии Наталии Скорульской, дирижер — Борис Чистяков, художник-постановщик — Анатолий Волненко. Первые исполнители[2]: Мавка — Евгения Ершова, Лукаш — Николай Апухтин, Перелесник — А. А. Белов, Килина, Русалка полевая — Р.Еницкая, Тот, кто плотины рвёт — Фёдор Баклан. Балетовед Лидия Долохова среди первых исполнителей в постановке В.Вронского 1958 года называет: Мавка — Алла Гавриленко, Евгения Ершова, Елена Потапова, Лукаш — Николай Апухтин, Роберт Клявин, Перелесник — Анатолий Белов, Фёдор Баклан, Русалка водяная — Алла (Розалия) Минчин, Килина — Валерия Ферро.[3]
По оценке украинского историка балета Ю.Станишевского второе сценическое рождение «Лесной песни» — «положило начало качественно нового этапа в развитии украинского балетного театра».[4]. Постановка была «дважды с огромным успехом показана в Москве — в ноябре 1960 года на сцене Большого театра СССР во время Третьей декады украинской литературы и искусства и в декабре 1962 года на сцене Кремлевского дворца съездов в дни триумфальных гастролей киевского оперно-балетного коллектива» [4]. Постановка «Лесной песни» вошла в золотой фонд достижений театра[5]. Единодушное одобрение получило оформление художника А.Волненко, поэтично воспроизводившее красоту природы Волыни и причудливый мир фантастических сцен балета[6]. Большой и длительный успех постановки В.Вронского привлек внимание к «Лесной песне» и других балетных коллективов[7].
В Киевском театре оперы и балета четыре раза возобновляли постановку В.Вронского:
1972 — балетмейстер Н.Скорульская
1986 — балетмейстер В. П. Ковтун
1991 — балетмейстер В. В. Литвинов.
На основе этого возобновления «Лесной песни» в хореографии В.Вронского Японская вещательная корпорация в 1991 году сняла видеофильм «Лесная песня».[1]
4 апреля 2000 года — балетмейстер возобновления В. В. Литвинов. Сценограф — Мария Левитская, художник по костюмам — Наталья Кучеря, балетмейстеры-репетиторы — Варвара Потапова и Николай Прядченко, дирижеры Владимир Кожухарь и Аллин Власенко[8].
«Вдохновенный балет, рожденный на этой сцене почти полстолетия назад, стал классикой национального музыкально-театрального искусства, школой актерского мастерства для нескольких поколений киевских солистов, своеобразной визитной карточкой столичного театра. С огромным успехом он неоднократно демонстрировался во многих странах, в частности в России, Румынии, Японии и США. Премьера 2000 года превратилась в настоящий праздник. Спектакль выдающегося балетмейстера В.Вронского во всей своей красе возвратился на столичную сцену и заиграл свежими пластическими красками. Массовые сцены, исполненные эмоционального напряжения, трогательные лирические дуэты лесной Мавки, чей проникновенный танцевальный образ создала виртуозная, экспрессивная А.Дорош, и влюбленного мечтателя Лукаша, с искренней взволнованностью воссозданного прекрасным танцовщиком М.Чепиком, колоритные, расцвеченные фольклорно-этнографическими красками народные эпизоды на свадьбе Лукаша и Килины, романтичные кордебалетные композиции — все это, органично объединенное гуманистическими идеями гениальной поэтессы, было соткано в гармоничное, многоплановое, художественно целостное хореографическое полотно» — Юрий Станишевский, «Украинский балетный театр: история и современность»[9]
В 2010 году новый театральный сезон Национальная опера Украины открыла балетом «Лесная песня», в котором в партии Лукаша впервые выступил премьер Королевского балета Великобритании Иван Путров[10].
Донецкий театр оперы и балета
1961 — балетмейстер Н. М. Скорульская перенесла киевскую версию балета «Лесная песня» на сцену Донецкого театра оперы и балета, произведя некоторые изменения в массовых композициях и сольных партиях.
28 ноября 2010 года — новая постановка балета М.Скорульского «Лесная песня» в 3-х действиях. Либретто Н.Скорульской по мотивам одноименной драмы-феерии Л.Украинки. Хореограф-постановщик и художник по костюмам — народная артистка Украины Евгения Хасянова, дирижер-постановщик — Виктор Олейник, художник-сценограф — Сергей Спевякин.[11]
Одесский театр оперы и балета
1962 — балетмейстер Н.Трегубов, опираясь на образное решение своего киевского коллеги, воплотил партитуру М.Скорульского на сцене Одесского театра оперы и балета.[7]
Рижский театр оперы и балета
1963 — Балетмейстер В.Вронский. Лукаш — Джон Марковский.
Харьковский театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко
1971 — молодой харьковский балетмейстер А.Пантыкин представил собственное пластическое видение «Лесной песни», придав хореографической лексике партий главных героев подчеркнутую экспрессивность и драматизм[12].
Выдающиеся исполнители в балете М.Скорульского
Первой создательницей образа Мавки в хореографическом первопрочтении балета М.Скорульского в 1946 году балетмейстером С. Н. Сергеевым в Киевском театре оперы и балета стала Антонина Васильева.
О постановке В.Вронского 1958 года в Киевском театре оперы и балета доктор искусствоведения М.Загайкевич пишет, что «за долгую сценическую историю балета, который вошел в золотой фонд украинской музыкальной культуры, ведущие партии в нем исполнили лучшие украинские танцовщики: Евгения Ершова, Елена Потапова, Алла Гавриленко, Ираида Лукашова, Татьяна Таякина, Раиса Хилько, Людмила Сморгачёва, Николай Апухтин, Анатолий Белов, Геннадий Баукин, Роберт Клявин, Веанир Круглов, Валерий Ковтун,Сергей Лукин, Валерий Парсегов, Николай Прядченко и другие» [1].
Высшим художественным достижением постановки «Лесной песни» Н. М. Скорульской в 1961 году в Донецком театре оперы и балета историк балета Ю.Станишевский называет «глубоко лиричный образ Мавки, созданный Е.Горчаковой».[7]
В Одесском театре оперы и балета в постановке балетмейстера Н.Трегубова (1962) «в развернутых танцевальных картинах поэтично-сказочного зрелища особенно привлекали вдохновенные дуэты нежной Мавки (И.Михайличенко) и порывистого Лукаша (А.Середа)».
Заглавные партии в постановке «Лесной песни» В.Вронского в Риге в 1963 году «исполнили выдающиеся мастера латвийского балета В.Вилцынь (Мавка) и Х.Ритенберг (Лукаш).[7]
В постановке Харьковского театра оперы и балета (1971, балетмейстер А.Пантыкин) в образах Мавки и Лукаша по-новому раскрылись дарования Светланы Колывановой и Теодора Попеску[12].
Постановка «Лесной песни» Г.Жуковского
Премьера состоялась 2 мая 1961 года в Большом театре, Москва.
Балетмейстеры-постановщики — Ольга Тарасова, Александр Лапаури, дирижёр — Б. И. Чистяков, художник — А. П. Васильев.
Первые исполнители: Мавка — Раиса Стручкова, Екатерина Максимова, Лукаш — Геннадий Ледях, Владимир Васильев[2].
Действующие лица в балете М.Скорульского
- Мавка
- Лукаш
- Перелесник
- Тот, кто плотины рвет
- Русалка водяная
- Куць
- Килина
- Русалка полевая
- Водяной
- Дядя Лев
- Лесовик
- Мама Лукаша
- Лукашик, сын Килины
- Потерчата
Краткое содержание балета М.Скорульского
Действие первое
Ранняя весна. Древний густой лес на Волыни, озеро, зеленеет первый ряст. На лесную поляну выбежал Тот, кто плотины рвет и закружил в стремительном танце с Русалкой водяной, дочерью старого Водяного, уговаривая ее убежать с ним. Просыпается сердитый Водяной и прогоняет соблазнителя, а непослушную Русалку забирает на дно. [13]
В лес пришли дядя Лев с Лукашом. Норовистая водяная Русалка хочет их защекотать, но Лесовик не позволяет. Просыпается от зимнего сна лесная Мавка. Как солнечный лучик она танцует на поляне, зачарованная мелодией весны, которую вдалеке играет Лукаш на свирели. Мавка внезапно появляется перед юношей в то мгновение, когда он хочет надрезать ножом березу. Мавка просит Лукаша не губить ее сестру. Лукаш очарован Мавкой, но его зовет дядя Лев.
Из леса вылетает на поляну полыхающий огнем Перелесник, он хочет обнять Мавку, но она от него убегает. Дядя Лев с племянником вновь появляются на лесной поляне, у костра дядя Лев засыпает. Когда озорная Русалка и лесной чёртик Куць заманивают Лукаша в болото, Мавка спасает юношу. Дядя Лев благодарит Мавку, и уводит с собой племянника. Мавку пытаются развлечь своими танцами русалки и лесные черти. Мавка переполнена неведомыми ей до тех пор чувствами и уходит вслед за Лукашом.
Действие второе
Позднее лето. На лесной поляне Лукаш построил себе хату. Но не по нраву матери Лукаша неприспособленная к работе по хозяйству невестка. Наказывает мать Лукаша Мавке жать жито, а сама приводит из села проворную и бойкую молодую вдову Килину. Только Мавка взмахивает серпом, из жита появляется ее сестрица Русалка полевая и уговаривает пожалеть ее. Мавка соглашается и ранит свою руку, чтоб оправдаться перед матерью Лукаша. Увидев, что работа не сделана, та поручает жатву Килине, Лукаш помогает молодице вязать снопы. Килина затевает игру с Лукашом и быстро увлекает его. Лукаш забывает Мавку. Мавка возвращается к своим лесным друзьям, но не может забыть Лукаша. Налетает Перелесник и кружит Мавку в танце. Внезапно появляется Тот, кто в скале сидит и зовет к себе Мавку. Все убегают прочь. Мавка встречает Лукаша, но он отталкивает ее: Лукаш просватал Килину. В поисках забытья Мавка бросается в объятия Того, кто в скале сидит.
В селе празднуют свадьбу Килины и Лукаша. Когда сельчане провожают молодых в их хату, Лукашу вдруг видится на пороге печальный образ Мавки, и его охватывает отчаянье от своего предательства. Покинув Килину и гостей, он убегает в лес.
Действие третье
Поздняя осень. Лесные жители мстят Лукашу за предательство Мавки. Он теряет разум. Куць приводит к хате Лукаша злыдней. Чудодейственной силой своего чувства Мавка освобождается из скалы и приходит к Лукашу. Увидев Мавку, Лукаш от стыда бросается прочь. Мавка ждет Лукаша возле его хаты.
Килина и мать Лукаша ссорятся. Килина замечает Мавку и заклинает ее. Мавка превращается в вербу. Появляется Лукаш с помутненным рассудком. Сын Килины вырезает из вербы дудку и просит Лукаша сыграть ему. Раздается мелодия, которую Лукаш когда-то играл для Мавки. Разгневанная Килина уговаривает Лукаша срубить вербу, но тот не может поднять на нее руку. Килина сама берется за топор, однако появляется Перелесник и охватывает вербу огнем. От вербы огонь переходит на хату, мать Лукаша и Килина еле успевают спасти пожитки, а вместе с ними выносят злыдней. Они уходят в село, а Лукаш остается в лесу, играя песню своей потерянной любви.
Зимней холодной ночью к тоскующему Лукашу приходит бесплотная тень Мавки. Неподвластная физической смерти сила их чувства возрождается в музыке, воплощаясь как извечная мелодия весны и любви. Мелодия, которой Мавка отдала свое тело, а Лукаш дал ей душу. Невесомая белоснежная тень Мавки приносит Лукашу прощение и исчезает. Светает, вокруг Лукаша кружат холодные снежинки.
Эпилог
И вновь природа возрождается к жизни. В цветущем весеннем лесу Лукашик играет мелодию, которую Лукаш когда-то играл для Мавки.
Примечания
Литература
- Пасютинская В. М. Лесная песня // Балет: Энциклопедия. Гл.ред. Ю. Н. Григорович. М.: Советская энциклопедия, 1981. — С.313.
- Загайкевич М. Про балет «Лісова пісня». Программка к балету. Издание Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко. Киев, 2009.
- Станишевский Ю. Украинский балетный театр: история и современность. К.: Музична Україна, 2008. — 411 c.
- Туркевич В. Д. Хореографічне мистецтво України у персоналіях: Довiдник. К: Біографічний інститут НАН України, 1999, 224 с.
Ссылки
- «Лесная песня» М.Скорульского, постановка В.Вронского — видеофильм, снятый в 1991 году Японской вещательной корпорацией
Команда мультфильма «Мавка. Лесная песня» и Екатерина Кухар раскрывают секреты творческой коллаборации — Новости
Студия Animagrad (FILM.UA Group) представила бэкстейдж-видео со съемок анимационного фильма «Мавка. Лесная песня» (2022) с участием примы-балерины Национальной оперы, народной артистки Украины Екатерины Кухар.
Она подарила главной героине мультфильма Мавке свою пластику. Представленные рабочие материалы легли в основу сцены из нового тизера-трейлера, где героиня мультфильма спасает стадо краснокнижных зубров от гибели. Кроме того, в видео презентованы эксклюзивные кадры из сториборда мультфильма. Катерина Кухар исполняет партию Мавки в постановке классического балета «Лесная песня» на сцене Национальной оперы Украины, поэтому образ лесной нимфы ей давно и хорошо знаком. На съемочной площадке балерина воспроизвела необходимые по сценарию мультфильма движения и эмоции Мавки, которые затем аниматоры проекта воссоздали в 3D-модели главной героини. Это первый в истории украинской анимации случай, когда профессиональная артистка балета участвовала в работе над образом персонажа мультфильма.
«Все действия и эмоции анимационных персонажей вначале отыгрывают актеры. На профессиональном языке такие съемки называются видеореференсами. Аниматоры применяют их для того, чтобы даже в мельчайших деталях герои мультфильмов выглядели на экране естественно и непринужденно. Работа над “Мавкой” еще продолжается, но уже сейчас мы готовы продемонстрировать особые технические приемы, которые наша команда», — рассказал руководитель производства студии Animagrad Андрей Милицкий.
Екатерина Кухар передала анимационной Мавке свою пластику, балетную походку, мимику и жесты. Во время записи видеореференсов она не только демонстрировала балетные па, но и выполняла несложные акробатические трюки. Итог этой работы зрители смогли увидеть в новом тизере-трейлере мультфильма, который студия Animagrad представила 25 февраля 2021 года, посвятив выход 150-летию со дня рождения Леси Украинки.
«Я была счастлива, когда услышала, что FILM.UA будет снимать мультфильм о моем любимом персонаже — Мавке из «Лесной песни». Я обожаю драму-феерию Леси Украинки, это бриллиант нашего национального кода. На съемках видеореференсов я должна была совместить три образа. Первый — Мавка бестелесная, балетная, с особенной грацией, потому что душа леса — нечто неосязаемое, что можно представить только в фантазиях. Второй — Мавка более живая, ей я должна была внедрить свою человеческую природу. Третий — Мавка, которую мне нужно было отыграть как актрисе для кинематографа, дать мимику, жесты. В балетных спектаклях эмоции принято утрировать, чтобы их уловили на третьем ярусе зрительного зала, а когда камера совсем близко, нужно найти тонкую грань между ярко выраженной эмоцией и естественностью», — рассказала Екатерина Кухар. О начале партнерства проекта «Мавка. Лесная песня» и Екатерины Кухар объявили во время Международного фестиваля Ballet Open Space 2019. Однако коллаборация не ограничивается только подготовкой видеорефернсов для образа главной героини мультфильма. Вместе с известными телеведущими Машей Ефросининой и Катериной Осадчей прима-балерина также снялась в социальном арт-видео для промокампании кулона «Мавчин оберег». Часть средств от продажи украшений перечисляется в фонд благотворительной акции «Спасем рысь!», которую команда проекта проводит совместно со Всемирным фондом дикой природы WWF в Украине.
В планах — более глубокая творческая интеграция Екатерины Кухар во Вселенную Мавки и участие балерины в промокампании мультфильма, премьера которого намечена на 2022 год.
Пронзительная история любви: премьеру балета «Мавка» подготовили в оперном театре Днипра (ВИДЕО)
19 августа / 2021
Первоисточник: Телеканал «Дом»
Репетиция балета. Скриншот видео: kanaldom.tvГрандиозную премьеру балета «Мавка» по мотивам драмы-феерии Леси Украинки «Лесная песня» готовит труппа Днепропетровского академического театра оперы и балета. Премьера состоится в День Независимости — 24 августа, сообщает «Дом».
Музыку к постановке еще более 80 лет назад написал композитор Михаил Скорульский. А вот хореография — современная, авторская и уникальная, говорят в театре.
Спектакль поставили в рекордно короткие сроки — за полтора месяца.
В постановке задействована вся балетная труппа — 64 артиста. Переодеваться во время спектакля им придется несколько раз. Над костюмами работали всё лето — часть из них еще дорабатывают.
«Уникальные декорации с элементами Петриковской росписи и огромные полотна «задников» на сцене тоже изготовили в театре. В зеленых, желтых и белых оттенках — по временам года», — рассказала гример-пастижер Днепропетровского академического театра оперы и балета Елена.
Главную мужскую партию, Лукаша, исполняет Дмитрий Ситкевич, и считает эту роль самой сложной в своей восьмилетней балетной практике.
«Здесь прыгаешь, потом монолог танцуешь, потом у тебя вариации, потом у тебя опять поддержки дуэта. Тяжело», — сказал он.
Солистка балета Илона Байкер признается, что «Лесную песню» Леси Украинки, по мотивам которой и поставили балет, читала только в школе. Считает, что самое сложное на сцене для нее — передать эмоции и настроение главной героини.
«Образ Мавки очень тяжело передать именно эмоционально. И тяжело физически. Для меня сложная хореография», — рассказала солистка балета.
На сцене театра за последние 30 лет это первый балет, основанный на сюжете произведения украинского автора.
«Мы основывались на том, что хотя бы один национальный балет должен быть. Более того, мы приобщили это и к 150-летию Леси Украинки, и ко Дню Независимости Украины, и к новому сезону. И чтобы порадовать всех и вся», — пояснил главный балетмейстер Днепропетровского академического театра оперы и балета Андрей Литвинов.
После премьеры в Днипре уже 28 августа постановку покажут на сцене Национальной оперы Украины в Киеве.
Рок-музыкант работает над балетом «Портрет Дориана Грея»
Народный артист России Андрис Лиепа, клавишник рок-группы The Cure Роджер О’Доннелл и британский кинорежиссер Джо Райт работают над балетной версией «Портрета Дориана Грея».
«Я в детстве и в подростковом возрасте очень любил рок-музыку, люблю ее и сейчас. Очень редко рок-музыка оказывается связана с балетом или оперой, но определенные точки соприкосновения имеются. Роджер – очень талантливый человек, два дня назад мы ходили на его выступление в Королевском Альберт-Холле, я ничего подобного в жизни не видел. Это был четырехчасовой концерт, невероятная возможность увидеть рок-культуру», – сказал Лиепа в ответ на вопрос о новом проекте.
Знаменитый танцовщик рассказал, что дружит с О’Доннелом уже довольно давно. «Мы на одной волне, у нас одно понимание искусства, и неважно, к какому миру ты принадлежишь», – сказал Лиепа.
Идея написать музыку для балета возникла у О’Доннелла во время посещения одного из спектаклей «Русских сезонов», которые регулярно привозит в Лондон Лиепа. Этой мыслью музыкант позднее поделился с одним из танцоров, а потом и с самим Лиепой. К его собственному удивлению, идея встретила понимание. Вскоре возникла и мысль превратить в балет «Портрет Дориана Грея».
«Его никогда не ставили как классический балет, и это произведение много значит для балетных танцоров, потому что их творческая жизнь так коротка, и старение – такая болезненная тема для них. И вот в течение последних нескольких лет мы работаем над этим. Андрис меня взял под крылышко, отвечал на все мои дурацкие вопросы про балет. Недавно я закончил писать музыку, там два акта, порядка 80 минут», – рассказал клавишник и композитор О’Доннелл.
«Над оформлением балета работает Джо Райт, это известный режиссер, недавний его фильм – «Анна Каренина». Для всех нас этот проект экспериментальный», – добавил он.
Ни композитор, ни художественный руководитель нового балета не стали называть конкретных сроков завершения работы над «Портретом», отметив лишь, что это будет не рок-балет, а самый что ни на есть классический балет, пусть и с достаточно необычной музыкой.
Источник: РИА Новости
Балет «Лесная Песня» экскурсия из Запорожья
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВЫХОДНОЙ В ДНЕПРЕ! Балет-феерия «Лісова пісня»Новая постановка! Новые костюмы! Новые декорации! Сказка становится реальностью!
Орг. сбор: 450 грн
«Лісова пісня» — бренд украинского балета. Балет, созданный композитором М. Скорульского, стал визитной карточкой украинского хореографического искусства.
В нем есть все что может заинтересовать настоящих ценителей балета: романтический сюжет, фантастическая основа, совмещенная с фольклорным колоритом, мотивы и интонации народных песен и танцев — это настоящая танцевальная поэма. 2021 год для «Лісової пісні» стал юбилейным: 150-лет с дня рождения Леси Украинки и 75 лет с дня премьеры пьесы.
Едем в Днепр смотреть сказочный балет «Лісова пісня»!
Программа поездки:
12:00 — выезжаем из Запорожья
14:00 — Свободное время в центре города: можно посетить одну из выставок (варианты предложим ближе к поездке), пробежаться по торговому центру в поисках чего-то новенького или покушать в одном из кафе города.
18:00 — ЗАНАВЕС! ТИШИНА! Перед нами балет «Лісова пісня».
История любви Лукаша, простого сельского юноши, наделенного сердцем мечтателя, и Мавки — фантастической лесной девушки, которая олицетворяет красоту жизни и природы не оставит равнодушным ни одного зрителя.
20:00 — как не хотелось бы нам навсегда остаться в сказке, но пора ехать домой
22:00 — поездка подошла к концу, но волшебство в нашей жизни только начинается.
Организационный сбор: 450 грн
Аванс — 200 грн за человека.
В случае отказа от поездки менее чем за семь дней сумма аванса не возвращается.
Входит в организационный сбор:
— транспортное обслуживание по маршруту
— билет на балет «Лесная песня» (места в амфитеатре)
— сопровождение
— яркие впечатления
Дополнительно оплачивается:
— личные расходы
— питание
— сувениры и аттракционы
МЕСТО ОТПРАВЛЕНИЯ: пл. Маяковского — Глинки — Каховская
ВАЖНО! Соблюдаем условия карантина — рекомендации ТУТ
Бронирование билетов осуществляется ЗАРАНЕЕ!, обращаться
Вероника 067 600 74 92
Алена 050 180 29 24
Анютка 093 018 28 49
С любовью, туры выходного дня «Глобус Украины»
https://goua.com.ua/
Добавляйтеськ Глобусу в Инстаграм — https://www.instagram.com/globusua/
Следите за нами в ФБ — https://www.facebook.com/groups/globusUA/
Общайтесь с нами в телеграм канале «Глобус Украины»
Седьмой Йыхвиский балетный фестиваль собрал более 2,5 тысяч зрителей — Культура
Несмотря на то, что на представлениях седьмого Йыхвиского балетного фестиваля не было аншлагов, устроители и зрители остались довольны. Первые — потому что все запланированное состоялось, вторые — потому что получили разнообразные впечатления. Познакомившись с труппой Украинского национального театра оперы и балета имени Тараса Шевченко, ида-вируские балетоманы открыли для себя немало новых имен талантливых артистов, встреч с которыми будут ждать и в будущем.
Менеджер по продажам Йыхвиского концертного дома Светлана Скребнева сказала, что хотя окончательно итоги еще не подведены, в целом на мероприятия балетного фестиваля было продано более двух с половиной тысяч билетов.
— Самым популярным традиционно был гала-концерт — продано 700 билетов, — конкретизирует она. — Что не удивительно, ведь наш зритель консервативен и почему-то многие считают, что в гала-концерте можно увидеть все самое лучшее, ведь в программе, как правило, задействованы именитые артисты. Это, конечно, справедливо, но не совсем, потому что полноценные балетные спектакли — именно то, что дает наиболее полное впечатление прежде всего о театре, который мы приглашаем. Но как есть, так есть, а наша задача — и впредь привозить в Йыхви балетное искусство, чтобы развивать традиции и воспитывать у публики культуру восприятия танца.
Открывшее нынешний фестиваль классическое представление «Раймонда» посмотрели 550 зрителей, а вот национальный балет киевлян «Лесная песня», к огромному сожалению устроителей, привлек только 400. Хотя, по словам собеседницы, они прикладывали много усилий, чтобы привлечь внимание идавирусцев именно к этому спектаклю «с национальным колоритом».
— К счастью, у нас есть любители балетного искусства, которые посещают почти все спектакли, — говорит продюсер Йыхвиского концертного дома и одна из главных организаторов балетного фестиваля Людмила Гилева. — Многие из них говорили, что «Лесная песня» — лучшее, что они увидели из всей программы фестиваля. Я тоже так считаю, причем зрителям не известно, что киевляне проделали огромную работу по восстановлению этого балета, созданного в 1946 году к 70-летию Леси Украинки. Специально для гастролей в Эстонии была записана новая оркестровая фонограмма — третья за историю жизни этого балета. Уникальные декорации — такие же, как были созданы более полувека назад, сейчас подобное вообще не делают, обходясь минимальными средствами оформления сцены за счет световых и видеоэффектов. Так что если говорить об истории развития балетного искусства, то именно «Лесная песня» стала яркой иллюстрацией в познании этого искусства, особенно для тех, кто еще только начал открывать этот удивительный, прекрасный мир танца.
Организаторы фестиваля утверждают, что седьмой фестиваль доказал еще раз, что интерес к балетному искусству в регионе если и не растет, то уж точно не падает. Цифры примерно на одном уровне за последние два-три года, что позволяет сделать вывод о том, что фестиваль нашел своих постоянных зрителей. Йыхвиский балетный фестиваль по-прежнему остается единственным в своем роде в Эстонии, поэтому на представления приезжают и балетоманы из других городов.
По словам Светланы Скребневой, в этом году было несколько десятков зрителей из Таллинна, Пярну и Тарту.
— Конечно же, я говорю лишь о тех, кто подходил и разговаривал, — подчеркивает она. — На самом деле гостей из других городов было больше. Но точно знаю — приезжали родители детей, которые учатся в балетных студиях или школах, причем многие из них смотрели все представления. Ездили в Йыхви каждый день, хотя это утомительно, но, к сожалению, ночлег в местных гостиницах оказался затратнее, чем ежедневные поездки, поэтому люди говорили, что выбирали второй вариант. Мы гордимся, что неизменной популярностью пользуются детские концерты, в этом году детский гала посмотрели 500 зрителей. Радует и то, что удается расширять географию нашего фестиваля: трудно сказать, сколько зрителей собрало детское представление в Силламяэ, потому что там билетов не продавали, но более половины зала было заполнено.
На сцену Донбасс Оперы возвратился балет «Лесная песня»
9 июня на сцене Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко состоялась премьера балета «Лесная песня» по мотивам драмы – феерии украинской поэтессы Леси Украинки на музыку Михаила Скорульского. Поэтесса настолько была увлечена темой сохранения природы, сохранения легенд о своем крае, что написала драму за две недели в 1911 году. В балете, как и в драме, показаны мифологические и реальные человеческие образы.
Своим произведением Леся Украинка дала возможность понять нам, людям, что у природы есть душа, любовь и смерть, что нельзя убивать чужую жизнь, уничтожать природу, нарушать гармонию. Ведь человек и природа – единое целое. Именно об этом сюжет балета «Лесная песня» в постановке народной артистки Украины, главного балетмейстера театра Евгении Хасяновой.
Перед началом спектакля зритель над сценой увидел огромный портрет Леси Украинки. И с первыми тактами увертюры погрузился в волшебный мир сказочно прекрасной природы Волыни. Хореография вплелась в напевную танцевальную музыку и вылилась в яркие балетные сцены. Зрители в спектакле услышали еще и голоса солистов оперы, которые исполняли свадебную песню «Ой, ізійди і ти, зіронько».
После окончания спектакля зал разразился овацией. Балет произвел сильное впечатление на зрителей, и они, поднявшись со своих мест, стоя, благодарили артистов балета за высокий профессионализм исполнения, за талантливую подачу чувств героев, за эстетическое наслаждение.
В зале были зрители с территории Донецкой области, временно подконтрольной Украине, в рамках гуманитарной программы по воссоединению народа Донбасса. В частности, Светлана, приехавшая на спектакль с мужем из Мариуполя, подруги Виктория и Нинэль из Константиновки выразили свой восторг от того, что имеют возможность насладиться музыкой и происходящим на сцене действием: «Как приятно и правильно, что в Донецкой Народной Республике ценят и уважают высокое искусство и не делят его на «нужное» и «ненужное» по национальному признаку».
Лесная красавица Мавка каждый год оживает для новой жизни, так как имеет в сердце «то, что не умирает». Не умирает стремление человека жить в гармонии с природой, стремление к свободе, счастью, творчеству.
Нуриев танцует в песнях странника
Музыка: Густав Малер — Хореография: Морис Бежар — Фото Жана Гизерикс
Исполнив в Лондоне основные произведения классического репертуара вместе с произведениями Эштона и Макмиллана, в 1967 году Рудольф Нуриев перешел к французскому современному репертуару, сначала с Роланом Пети, а затем с Морисом Бежаром.
Нуриев хотел начать работать с зарубежными современными труппами, чтобы лучше усвоить стиль хореографа.Итак, после создания «Большой Берты» в Нью-Йорке с танцорами Пола Тейлора в 1970 году Нуриев отправился в Брюссель, чтобы танцевать «Священную жизнь» Бежара попеременно с Хорхе Донном, а затем в марте 1971 года он создал — в той же программе — «Песни». путника »в огромном Национальном Лесном Зале. Этот балет был вдохновлен серией мелодий для баритона с оркестром Густава Малера («Lieder eines fahrenden Gesellen»), и Бежар представил дуэт в четырех сценах, объединив своих лучших классических танцоров Паоло Бортолуцци и Рудольфа Нуреева.Один был одет в темно-бордовый костюм, а другой — в белое (а иногда и в черное!). Хореограф прокомментировал: «Он странник, как молодые ученики средневековья, которые ходили из города в город в поисках своей судьбы и своего хозяина: вот перед нами ученик-романтик (Нуреев), преследуемый своей судьбой (Бортолуцци), который страдает, когда он учится использовать слова Малера (Малер также написал эти слова), «как если бы ему воткнули нож в грудь», на что похожа постоянная борьба против самого себя и против одиночества ».Четыре песни («Когда моя любовь», «Этим утром я пересек поле», «У меня в груди пылает клинок», «Голубые глаза моей возлюбленной» на английском языке) выступили против Бортолуцци, виртуоза, легкого и блестящего, как безжалостная Судьба для Нуреева, кошачья, гибкая и измученная, как романтический герой, ищущий свободы, но обреченный на несчастье, в выразительном, лиричном и очень напряженном дуэте.
Группа «Нуреев и друзья» разыграла этот красивый, глубоко человечный балет по всему миру. Он легко путешествовал благодаря своей чрезвычайной крутизне.Помимо несравненного Паоло Бортолуцци, у Рудольфа Нуреева было еще несколько партнеров, таких как французы Жан Гизерикс и Шарль Жуд (во многих зарубежных гастролях до 1991 года) и Патрик Арман с балетом Нанси в Театре на Елисейских полях в 1983 году.
После прискорбного ухода из руководства балетной труппой Парижской оперы Нуреев был приглашен на спектакль «Карт-бланш Жану Гизериксу» 23 октября 1990 года во Дворце Гарнье. Он танцевал первую и четвертую песни со своим молодым соперником Патриком Дюпоном, который только что сменил его во главе Ballet de l’Opéra.Противостояние двух танцоров — один сиял на пике своей славы, а другая звезда уже находился в упадке — было особенно острым. Финальный образ Нуреева, увлеченного своей Судьбой, когда он возвращается, чтобы напоследок прощаться с жизнью и публикой, приобрел жалкое измерение, поскольку он, как и его друзья, знал, что он появляется в последний раз в Театр, который был его домом и который он так любил. Выражение отчаяния на его лице, с болезненно протянутой рукой — напрасно — к аудитории, до самых последних слов: «Все снова ясно, да, все ясно! Любовь и горе, мир и мечты », навсегда запечатлелись в сердцах тех, кто видел это уникальное зрелище.
Boston Ballet — Hit Play: Музыка из Blake Works I Уильяма Форсайта
Музыкант, которого Rolling Stone похвалил за «умение смешивать медленные текстуры дабстепа с евангельской фортепианной балладой», — не тот, кого вы могли ожидать. ночью на балете. Хореограф Уильям Форсайт переворачивает этот сценарий с Blake Works I . Балет состоит из семи треков из альбома Джеймса Блейка « The Color in Anything » 2016 года, наполненных вызывающими воспоминаниями текстами, синкопированной перкуссией и захватывающими инструментальными партиями.
Перед североамериканской премьерой Blake Works I , части программы Full on Forsythe , мы сели с четырьмя танцорами компании, чтобы поговорить о том, как они подходят к этой музыке в студии и каково это работать в тесном сотрудничестве с Уильямом ( Билл) Форсайт.
Вы репетировали Blake Works I во время прогона Щелкунчик . Между Джеймсом Блейком и Чайковским есть большой контраст.Каково это перейти от танцев к классической музыке к тому, что вы, вероятно, услышите по радио?
Chyrstyn Fentroy: Танцорам очень весело, и я расслабляюсь. Я теряю эту идею, которая иногда приходит с классическим балетом, что совершенство — это цель, и я становлюсь немного более человечным. В музыке так много слоев — лирика, даун-бит, ап-бит, инструменты — что даже мои ошибки становятся чем-то, что я могу наслаждаться, потому что мои ошибки позволяют мне прислушиваться к новой музыкальности и находить новый способ быть игривым.
Дэниел Купер: Переход от классической музыки, такой как Чайковский, к чему-то менее традиционному в этот момент довольно освежает. Особенно с Щелкунчик , партитура, с которой большинство танцоров так знакомы и слышали с юных лет, она ломает вещи и даже помогает вам оценить красоту Чайковского.
Roddy Doble: Я считаю, что музыка отлично подчеркивает стиль классического балета. Форма танцоров все еще приостановлена годами строгого следования твердым принципам классического балета, но обновлена и подтверждена нюансами и игривыми преувеличениями, которые являются квинтэссенцией работы Билла.Также существует вероятность того, что современная музыка сделает современного танцора более честным. Тем не менее, под этот современный саундтрек я могу рассказать о гораздо большем количестве танцев за кулисами от моих коллег!
Помимо музыкального стиля, в музыке Blake Works I есть слова. Вы слушаете лирику? Повлияли ли они на ваш подход к хореографии?
Lia Cirio: Когда мы только начали изучать хореографию, я не слушал внимательно тексты песен.Я ловил короткие слова здесь и там, и мы также выучили подсказки для хореографии в текстах. После того, как я достаточно хорошо знал хореографию, я поискал текст одного из па-де-де, который я исполняю в Blake Works I . Мы танцуем под «F.O.R.E.V.E.R.» и ничего себе, эти тексты просто ужасны. Было трудно не поддаться эмоциям, узнав, что на самом деле поет Джеймс Блейк.
RD: Я думаю, что важно прислушиваться к текстам и обдумывать, какая история пытается быть рассказана через них, но певец озвучивает сообщение, которое лучше всего спеть, а мы здесь, чтобы передать то, что можно только танцевать.Между двумя медиумами не должно быть конкуренции, потому что именно их отношения в конечном итоге возвышают произведение.
Вы проводите время, слушая музыку вне студии?
DC : Особенно с работами Билла, потому что музыкальность очень важна, большинство из нас это делает. Он и его балетмейстеры поощряют это и следят за тем, чтобы у нас был к нему доступ. Что касается Blake Works I , многие из нас уже были знакомы с альбомом Джеймса Блейка, так как несколько лет назад он был одним из самых больших электронных поп-релизов.
RD: Слушая, не двигаясь, можно многое почерпнуть. Когда вы позволяете музыке занимать центральное место в вашем сознании, вы начинаете слышать хореографию внутри нее.
LC: Да, в Blake Works I замечательно то, что я никогда не устаю слушать песни. Я скучаю по ним, когда мы не репетируем балет. Буквально альбом Джеймса Блейка «сильно ротается» в моем iTunes!
уроков бальных и латинских свадебных танцев в Нью-Йорке
Добро пожаловать в Dance Reverie
Мы специализируемся на латинских, бальных и свадебных танцах / Первый танец
Dance Reverie Studios имеет 5 локаций для вашего удобства: Манхэттен , Лонг-Айленд-Сити и Форест-Хиллз районы Куинса, DUMBO район Даунтаун Бруклина и Минеола Лонг-Айленда.Мы предлагаем уроки студентам всех уровней и возрастов, мы можем удовлетворить все ваши потребности в выступлениях, от изучения бальных танцев, таких как танго, вальс и свинг, до современных танцев и хореографических мэшапов. Dance Reverie Dance Studios специализируется и широко известна своей работой с невестами и женихами в Нью-Йорке, которые готовятся к своему FIRST DANCE.
Уроки свадебного танца
Dance Reverie может помочь вам с вашим свадебным танцем.Будь то выбор типа танца и простых движений, которые подходят вашей песне, или если вы хотите создать совершенно оригинальный распорядок, мы можем воплотить в жизнь ваше свадебное видение! Ваш первый танец состоится, вы готовы?
ПодробнееНаши студии
Dance Reverie Dance Studios с гордостью объявляет о торжественном открытии наших новых локаций на Манхэттене и Лонг-Айленд-Сити для всех наших молодоженов и студентов Манхэттена.Еще 3 наши студии удобно расположены в Бруклине (ДУМБО), Форест-Хиллз, Куинс и Минеола, Лонг-Айленд …
ПодробнееОтзывы
Наши нынешние и бывшие студенты со всего Интернета говорят о нас много хорошего.Приведенные ниже обзоры взяты из Google+, Yelp и других интернет-источников. Команда Dance Reverie усердно работает, чтобы получить хорошие отзывы от наших студентов. Кто знает, может быть, однажды ваш отзыв можно будет увидеть ниже!
О Dance Reverie Studios
Dance Reverie может помочь с вашим свадебным танцем. Будь то танец, песня или если вы хотите создать совершенно оригинальный распорядок, мы можем воплотить в жизнь ваше свадебное видение! Для получения дополнительной информации посетите нашу страницу о свадебных танцах.
Пункты
- 38 West 32nd Street, Unit 809
New York, NY 10001 - (347) 770-6434
- 4301 21st Street, Unit 220A
Long Island City, NY 11101 - (347) 770-6434
- 53 Bridge Street, Suite 504
Brooklyn, NY 11201 - (347) 770-6434
- 100-35 Metropolitan Avenue
Forest Hills, NY 11375 - (347) 770-6434
- 75 East Jericho Tpke
Mineola, NY 11501 - (516) 418-6434
© 2014-2021 DANCE REVERIE.Все права защищены.
Коллектив МАВКА. Анимационный фильм «ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ» и Катерина Кухар раскрывают секреты творческого сотрудничества — Новости
Студия Анимаград (FILM.UA Group) представила MAVKA. ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ (2022) анимационный закулисный ролик с прима-балериной Национальной оперы и народной артисткой Украины Катериной Кухар. Своей пластикой она поделилась с главной героиней Мавкой. Представленный рабочий материал послужил основой для эпизода в новом тизер-трейлере, где главная героиня приходит на помощь стаду краснокнижных зубров.Кроме того, в видео представлены эксклюзивные кадры раскадровки фильма.
Катерина Кухар играет Мавку в классическом балетном спектакле «Лесная песня» в Национальной опере Украины, поэтому она хорошо знает образ лесной нимфы. На съемочной площадке балерина воспроизводила движения и эмоции Мавки по сценарию, затем аниматоры проекта воссоздали их в 3D-модели главного героя. Это первый случай в истории украинской мультипликации, когда профессиональный артист балета принял участие в создании героев мультфильма.
«Все действия и эмоции анимационных персонажей изначально исполняются актерами. На профессиональном языке такие кадры называются видеоотсылками. Аниматоры используют их, чтобы анимированные персонажи выглядели естественно и без усилий на экране даже в мельчайших деталях. Мы все еще работаем над фильмом «Мавка», но готовы продемонстрировать уникальные приемы, которые использует наша команда », — сказал Андрей Милицкий, руководитель производства Animagrad studio.
Катерина Кухар поделилась своей пластикой, балетным тенуэ, мимикой и жестами.Снимая видео-референции, она не только демонстрировала балетные шаги, но и выполняла несложные акробатические трюки. Результат можно увидеть в новом тизер-трейлере анимационного фильма, который студия Animagrad представила 25 февраля 2021 года к 150-летию Леси Украинки.
«Приятно было услышать, что FILM.UA снимет анимационный фильм о моем любимом персонаже Мавке из« Лесной песни ». Обожаю фантастическую драму Леси Украинки, это бриллиант нашего национального кода.В наборе видеообращений мне пришлось объединить три изображения. Первый — это бестелесный балет «Мавка» с особым изяществом, потому что душа леса — это нечто нематериальное, о чем можно только мечтать. Во-вторых, Мавка более живая — мне пришлось поделиться с ней своей человеческой природой. Третья — Мавка для кино, мне приходилось делиться с ней мимикой, жестами. В балетных постановках эмоции обычно преувеличены, чтобы их могла видеть публика на третьем ярусе, а когда камера
.очень близко, нужно найти тонкую грань между ярко выраженной эмоцией и естественностью », — сказала Катерина Кухар.О начале сотрудничества Animagrad и Катерины Кухар было объявлено на международном фестивале Ballet Open Space 2019. Сотрудничество не ограничивается только подготовкой видеорекламы на образ главной героини фильма. Наряду с известными телеведущими Машей Ефросининой и Катериной Осадчей прима-балерина также снялась в социальном арт-видео промо-кампании кулона Mavka’s Charm. Часть выручки от продажи украшений передается в фонд совместной благотворительной акции команды проекта и WWF Украины «Спасем рысь!».
Планируется более глубокая творческая интеграция Екатерины Кухар во Вселенную Мавки и участие балерины в промо-кампании мультфильма, премьера которого намечена на 2022 год.
Лучшая балетная и танцевальная музыка для малышей и детей: с потоковым плейлистом
Может быть действительно сложно найти хорошее произведение балетной музыки, чтобы дети могли наслаждаться, развлекаться и танцевать. Если вы транслируете музыку, через 2 минуты прослушивания радиостанции с классической музыкой ваш ребенок, скорее всего, начнет говорить, что ему скучно — музыка слишком тихая, медленная или повторяется, и попросит вас поставить что-то, под что он действительно сможет танцевать. .
В этой статье мы рассмотрим четыре различных вида балетной и танцевальной музыки, которые будут держать любого малыша на ногах и исследовать движения.
Типы балетной и танцевальной музыки:
- Музыка из балетов
- Классическая музыка
- Детские стихи
- Музыка f rom Фильмы
- Ссылка на плейлист
Во всех четырех разделах вы легко найдете множество песен с разной скоростью и темами для любого случая.Эти песни идеально подходят для развития детского воображения. Продолжайте читать, чтобы ознакомиться с некоторыми песнями, которые вы можете выбрать из каждой из этих категорий для своих маленьких балерин и танцоров.
Прокрутите вниз до ссылки на список воспроизведения всех песен в потоковом режиме!
Музыка из балетов
Какую музыку лучше использовать для балета? чем музыка для балета? Для детей два лучших балета на посмотрите, это Щелкунчик и Лебединое озеро. Оба этих балета были оценены Петр Ильич Чайковский и обращение в фантастический мир фей и природа и магия.
Песни из Щелкунчика
Написано в 1892 году, Щелкунчик — это рассказ о девушке и принце-щелкунчике, который она получает в подарок для Рождество. Он наполнен феями и волшебством, поскольку девушка отправляется в приключение. спасти принца от Мышиного Короля. Это золотая жила для удивительных композиции.
Танец феи сахарной сливы
Эта песня из альбома Щелкунчик — невероятно узнаваемая мелодия для ушей молодых и старых.Это причудливая песня, которая напоминает о всевозможном волшебстве. Это классический и прекрасный выбор для детей, которые любят балет.
Время: 2/4
Темп: Медленный
Возможные темы: Феи, Птицы, Цветущие цветы
Танец тростниковых флейт
Еще один выбор из Балет Щелкунчик , который продолжает причудливую тему с немного больше фантазии и веселья. Детям всех возрастов понравится бегать к нему, притворяясь тем, чего желает их сердце.
Время: 4/4
Темп: Средний
Возможные темы: Феи, Лесные твари, Hide and Seek, Mischief
Вальс цветов
Есть так много разных способов использования этой песни для детей в балетном классе. Это красивая мелодия, вызывающая образы весны и пробуждающейся зари. «Вальс цветов» дает каждому ребенку возможность порезвиться и хорошо провести время.
Время: 3/4
Темп: Быстрый
Возможные темы: Феи, птицы, лесные существа, весна, утро, пробуждение
Песни из Лебединого озера
Лебединое озеро было написана в 1876 году и рассказывает историю красивой девушки, которую превратили в в лебедя ревнивым колдуном.В девушку безумно влюбляется князь, но они должны пройти через множество испытаний, чтобы быть вместе. Эта история волшебства и love предлагает несколько прекрасных песен, которые идеально подходят любой балерине.
Танец маленьких лебедей
Эта сладкая песня из «Лебединое озеро» — легкая и веселая мелодия, которая заставит детей скакать по комнате. Он обладает прекрасной энергией и великолепным послевкусием, что позволяет детям получать от начала до конца удовольствие от игры в полной мере.
Время: 4/4
Темп: Средний
Возможные темы: Феи, эльфы, мыши, рождественское утро, крадущиеся вокруг
Swan Theme
Эта песня постепенно переходит в красивую и медленную, а затем постепенно становится все более популярной. более драматично.Различные этапы мелодии рассказывают историю, которую можно легко интерпретировать по-разному в балете. Это может быть отличным способом побудить детей придумывать собственные версии того, что происходит в песне.
Время: 4/4
Темп: Медленный
Возможные темы: Принц против Дракона, Противостояние, Магия, Приход на помощь
Классическая музыка
Для балета подходят все виды классической музыки. Сочетание фортепиано, струнных и духовых инструментов рассказывает столько историй, которые можно раскрыть с помощью танца.Из него получается прекрасная музыка для детского балета, потому что они могут использовать свое воображение, чтобы увидеть, что они могут создать из каждой мелодии.
Air on G String
«Air», написанная Иоганном Себастьяном Бахом, — великолепная песня, которая дает ощущение плавания любому, кто ее слушает. Есть много места, где можно настроить мелодию для множества различных сценариев, не требующих быстрого движения.
Время: 4/4
Темп: Медленно
Возможные темы: Роялти, Магия, Падающие листья
Арабески No.1
Эта песня Клода Дебюсси — фортепианное сочинение, наполняющее комнату чудесами. Это медленная мелодия, которая позволяет детям воспользоваться моментом вместо того, чтобы постоянно бегать. Здесь смешано несколько динамичных моментов, но в целом «Arabesque No. 1» нежна и приятна для слуха.
Время: 4/4
Темп: Медленный
Возможные темы: Феи, Русалки, Кролики-кролики, Пробуждение, Рассвет
Балет невылупившихся цыплят
Композиция из сюиты автора Модест Мусоргский, «Картинки с выставки.«Это невероятно оптимистичная композиция, наполненная энергией и движением для самых маленьких. Только представьте себе кучку цыплят, которые бегают, высовывая ноги из яиц. Именно такой сладкий хаос делает эту песню идеальной для детей всех возрастов.
Время: 4/4
Темп: Быстрый
Возможные темы: Спрайты, Феи, Лесные животные, Метель
Четыре сезона
Этот набор из четырех композиций Антонио Вивальди представляет каждое из четырех сезонов по-разному.Каждая из четырех песен является прекрасным повествованием, позволяющим молодым умы глубже погрузиться в свое воображение. Каждая песня состоит из трех разных движений и предлагает множество способов поднять и поднять малышей.
Зима
«Зима» — быстрая и суровая песня, легко вписывающаяся в метель сезона. Вместе с этим возникает чувство безотлагательности. Есть момент, когда он замедляется, чтобы дать всем отдохнуть, и дает возможность для разных движений.Дети не смогут удержаться от бега под мелодию, пока она идет своим чередом.
Время: Различный
Темп: Различный
Возможные темы: Феи, Маленькие животные, Погоня, Шалость, Метель
Весна
«Весна» имеет очень царственный и прекрасный вид. Вы почти можете почувствовать, как распускаются цветы и просыпаются животные. Он намного светлее и просторнее, чем «Зима», и идеально подходит для детей, которые могут бегать по комнате столько, сколько им заблагорассудится.
Время: Различный
Темп: Различный
Возможные темы: Роялти, Феи, Парад, Пробуждение животных
Лето
«Лето» начинается глубоко и нежно. Он начинается довольно медленно, ровно и имеет почти любопытный характер. Когда он попадает в песню, появляется много динамичного звука для бега и отработки всей той энергии, которую дети, кажется, накопили в своих маленьких телах.
Время: Различный
Темп: Различный
Возможные темы: Герои, Лесные существа, Путешествие
Осень
«Осень» приносит с собой фантастическое ощущение, которое витает в воздухе в это время года.Он легкий и счастливый, и в нем есть определенная магия, как и в падении. Есть так много способов заставить детей двигаться под эту песню. Это весело и обязательно поможет всем хорошо провести время.
Время: Различный
Темп: Различный
Возможные темы: Феи, Лесные животные, Скачущие лошади, Магия, Чайная вечеринка
Für Elise
Эта легко узнаваемая песня Людвига ван Бетховена — классика, которая никогда не выходит из моды.Это красивая мелодия, которая несколько раз переключает передачи, чтобы дать детям возможность включать в свой танец все виды движений.
Время: 3/8
Темп: Средне-быстрый
Возможные темы: Феи, Время игры, Магия
Венгерский танец № 1
Иоганнес Брамс сочинил эту фантастическую песню, которая понравится вашим детям снуют повсюду. Слушать это очень весело, а танцевать — еще веселее.Вы можете включать в эту музыку всевозможные темы и держать своих маленьких танцоров в напряжении независимо от того, сколько раз вы ее используете.
Время: 4/4
Темп: Быстрый
Возможные темы: Феи, Русалки, Драконы, Ведьмы, Магия, Опасность
Пиццикато-полька
Созданная Иоганном Штраусом, эта бодрая маленькая полька — это фантастический способ развлечь детей. Это динамичное музыкальное произведение, которое заставит любого почувствовать себя счастливым танцевать.Это замечательная песня для ваших маленьких балерин.
Время: 4/4
Темп: Средний
Возможные темы: Феи, зверюшки, куклы, бал-маскарад
Promenade
Еще одна песня, написанная Мусоргским для сюиты «Картинки с выставки». Эта сильная мелодия действительно выделяется и дает возможность для больших движений и большого воображения. Это напоминает царственное шествие. Он идеально подходит для привлечения внимания любого ребенка.
Время: 6/4
Темп: Средний
Возможные темы: Королевство, животные джунглей, гиганты, парад, большой пир
Карнавал животных
Состоит из четырнадцати довольно коротких композиций, «Карнавал животных» — сюита, созданная Камилем Сен-Сансом. Он предназначен для забавной имитации движений различных животных и других вещей. Это делает его идеальным для использования в качестве балетной музыки для детей. С ними можно сделать так много всего.Вот лучшие варианты из 14 композиций для детей.
March of the Lions
Эта песня включает в себя очень короткое вступление ко всей сюите в начале. Затем он попадает в царственный «Марш львов». Это очень командная песня, которая привлечет внимание даже самого энергичного ребенка.
Время: 4/4
Темп: Средний
Возможные темы: Роялти, Рыцари, Храбрость, Битва
Черепаха
Как и животное, в честь которого она названа, эта песня очень медленная и легкая. мелодия.Это шанс замедлить всех и позволить им сделать что-нибудь фантастическое, не прыгая повсюду.
Время: 4/4
Темп: Медленно
Возможные темы: Феи, Цветущие цветы, Русалки, Сны
Слон
Эта песня медленная, но при этом большая и громоздкая. Это очень тяжелая песня, которая идеально подходит для того, чтобы притвориться более крупными существами. Это приятно и легко, но при этом позволяет делать большие и сложные движения, которые, несомненно, понравятся детям.
Время: 3/4
Темп: Медленно
Возможные темы: Тролли, Гиганты, Деревья, Большие, Неуклюжие
Кенгуру
Как и кенгуру, эта песня невероятно энергичная и нервная. Это идет от легкого движения к быстрым спорадическим движениям. Это отличная песня, чтобы избавиться от неприятностей. Это всего одна минута, что делает его идеальным для чего-то быстрого и легкого.
Время: 4/4
Tempo: Fast
Возможные темы: Fairies, Sneaking Around, Mischief
Aquarium
Когда вы слушаете эту песню, легко представить, что вы находитесь под водой.Эта мистическая композиция дает детям возможность творить волшебство, кем бы они ни казались. Это отличная песня для красивого танца.
Время: 4/4
Темп: Средний
Возможные темы: Феи, Русалки, Ведьмы, Магия, Чудо
Кукушка в глубине леса
Девятая часть в этом фантастическом люксе энергия одинокой птицы, обитающей в своем лесном доме. Это более медленная песня, в которой есть определенные ноты, под которые дети могут двигаться.Эта песня идеально подойдет для детей, которые могут притвориться храбрым героем.
Время: 4/4
Темп: Медленно
Возможные темы: Рыцари, Герои, Доблесть, Храбрость
Вольер
Все, что связано с крыльями, идеально сочетается с этой песней, предназначенной для изображения всех видов птиц. Он невероятно динамичный и полон энергии, чтобы развлечь детей. Вы можете повеселиться с ним, как и ваши дети.
Время: 3/4
Темп: Быстрый
Возможные темы: Птицы, Феи, Ветер, Полет
Пианисты
Эта композиция призвана стать забавным хитом пианистов, сравнивая их с животными.Это мощная песня с тяжелыми нотами, которые доходят до ушей. Детям понравится танцевать под драматичную мелодию, позволяя своему разуму бежать.
Время: 3/4
Темп: Средний
Возможные темы: Аргумент, Битва, Перетягивание каната, Гиганты
Ископаемые
«Ископаемые» использует уникальный звук, чтобы включить идею костей в песня. Это исключительно прихотливо и весело. Эта песня — хороший выбор для любого волшебного существа, которое резвится в лесу и просто хорошо проводит время.Это обязательно понравится любому ребенку.
Время: 2/2
Темп: Быстрый
Возможные темы: Гномы, Лесные существа, Снег, Уборка
Лебедь
Эта нежная песня очень успокаивает. Это прекрасный выбор балетной музыки, под которую дети могут танцевать, внушая им чувство волшебства. У лебедя есть классическое балетное чувство, которое делает его прекрасным для ваших маленьких танцоров.
Время: 4/4
Темп: Медленный
Возможные темы: Лебеди, Русалки, Феи, Катание на коньках, Мечты
Детские потешки
Когда дело доходит до детей младшего возраста, ясли рифмы — одни из их любимых песен.Они созданы специально для дети и легко узнаваемы их маленькими ушками. Все что тебе нужно сделать найти фортепианную версию любого детского стихотворения, чтобы использовать его в качестве балета Музыка.
Несколько советов из детских стишков:
- Колыбельная Брахма: 3/4 времени, медленный темп
- Моя Бонни лежит над океаном: Время 4/4, медленно Tempo
- Frere Jacque: 4/4 Time, Medium Tempo
- Oh My Darling Clementine: 6/8 Time, Fast Tempo
- Twinkle, Twinkle, Little Star: 4/4 Time, Fast Tempo
Эти песни лучше всего подходят для детей младшего возраста например, малыши, которым не хватает внимания.Они склонны быть намного короче традиционных песен, чтобы танец исполнялся быстрее. Вам не нужно так сильно беспокоиться о потере их внимания на полпути.
Музыка из фильмов
Еще один очень узнаваемый вид музыки для дети повсюду — их любимые песни из фильмов, таких как Disney classis. Многие люди включить музыку Диснея в свои детские балетные классы. Из Алладин на номер Zootopia , вы обязательно найдете то, что понравится вашим детям.
Это просто достаточно, чтобы найти инструментальные или даже фортепианные версии любой песни из фильмы. Их слишком много, чтобы даже выбирать. Подойдет практически любая песня. Просто выберите тех, кого любите, и приступайте к танцам!
Пусть ваши маленькие друзья двигаются вместе the Perfect Music
Как видите, существует очень много вариантов для балетная музыка, которую сложно перечислить. Независимо от того, в какой истории вы и ваша дети пытаются сказать, есть песня, которая идеально подходит для вас.
Неважно, выбрана ли песня сделано специально для балета. Дети точно не заметят разницы. Самое главное, чтобы всем было весело, когда они просыпаются. танец.
Вы можете поставить что-нибудь классическое, что может послужить уроком для великого композитора, или сыграть известную песню из фильма с убранными словами. Просто поставьте детей на ноги и позвольте их воображению разыграться, пока они танцуют, рассказывая разные истории.
ПОТОКОВЫЙ ПЛЕЙЛИСТ
КАК ОБЕЩАЕТСЯ — Потоковый плейлист с песнями!
Если вы хотите послушать любую из песен, нажмите здесь, чтобы перейти на страницу ресурсов потоковой передачи музыки, на которой есть ссылки на все плейлисты, которые мы создаем и используем!
Об авторе
Саманта Беллероз
Саманта — жена и мать четверых детей в возрасте от 3 до 11 лет. Она танцевала и играла с 5 лет, профессионально выступала в клипах, на телевидении и в музыкальном театре.Она также преподавала танцы, но после того, как она оставила профессию, чтобы путешествовать по Европе, Канаде и США с мужем в течение трех лет, она получила степень образования и преподавала в начальных школах Австралии. Сегодня она вместе с мужем является владельцем бизнеса, а также создателем и писателем Dance Parent 101, где она надеется, что ее предыдущий опыт танцовщицы, текущий опыт работы в качестве танцевального родителя, а также навыки исследования и письма, которые она приобрела после получения степени образования, помогут просветить родителей. в их путешествии с ребенком по миру танца.
О сне Баланчина «Сон в летнюю ночь»
Войдите в волшебный, залитый лунным светом мир. . .
«Сон в летнюю ночь» Джорджа Баланчина является частью цифрового сезона 2021 года. Он будет представлен в программе 01, которая будет транслироваться с 21 января по 10 февраля.
«Истинная любовь никогда не шла гладко», — сетует Лисандр в «Сон в летнюю ночь» . В комедии Шекспира вечер озорства, веселья и несогласованных пар достигает апогея, когда королева фей Титания безумно влюбляется — в актера с головой осла.Это заклятие как месть короля фей Оберона. Происшествия ускоряются, когда миры фей и смертных пересекаются в лесу после наступления темноты. Попытки Оберона и его слуги Пака упростить запутанные отношения двух человеческих пар только создают новые недопонимания.
Гениальность книги Баланчина Midsummer заключается в том, что он проясняет — полностью через движение — этот сложный клубок взаимоотношений между враждующими феями и несоответствующими смертными, пересекающими тропы в залитом лунным светом лесу.«Я думаю, что Баланчин проделал такую великолепную работу с Midsummer », — говорит художественный руководитель и главный хореограф Хельги Томассон, которая танцевала в Midsummer с New York City Ballet. «В нем есть юмор. В нем есть неизвестность. В нем есть любовь. И даже если вы не любитель балета, вы сразу понимаете, что происходит ».
Балет Сан-Франциско репетирует балетмейстер Баланчина «Сон в летнюю ночь » // Хореография Джорджа Баланчина © The Balanchine Trust; Фото © Эрик ТомассонСоздание летнего солнцестояния Баланчина
В детстве Джордж Баланчин сыграл роль эльфа в постановке спектакля в Михайловском театре в Санкт-Петербурге.Петербург. Текст остался с ним; Спустя десятилетия он повторял по-русски: «Я знаю берег, где веет чабрец / Где растет волчья губа и кивает фиалка». Баланчин думал о создании постановки «Летняя ночь » в течение многих лет, прежде чем он фактически создал свой двухактный балет в 1962 году. Это был его второй полнометражный балет-рассказ ( Щелкунчик был первым) и первый полностью оригинальный полнометражный балет, который у него был. поставлен в Америке.
Для Баланчина самым большим вдохновением — и препятствием — полноформатный Midsummer был счет.Он обожал музыку Мендельсона Midsummer , но этого было недостаточно. Мендельсон сочинил музыку для «Сон в летнюю ночь» из двух частей. Прочитав пьесу в 17 лет, он написал концертную увертюру, блестящую работу, в которой запечатлены магия и причуды пьесы в музыке. Шестнадцать лет спустя король Пруссии Фридрих Вильгельм IV поручил Мендельсону расширить это представление Людвига Тика в постановке пьесы. Мендельсон сочинял музыку, которая включала песни («Вы заметили змей»), мелодрамы (текст, произносимый поверх музыки) и чисто оркестровую музыку, такую как хорошо известный « Wedding March ».
«Баланчину потребовалось время, чтобы найти все идеальные музыкальные произведения, которые могли бы сплести балет воедино», — объясняет репетитор Balanchine Trust Сандра Дженнингс, которая поставила Midsummer на балете Сан-Франциско. Его музыкальные познания были исключительными для хореографа; сын композитора, он вырос, играя на фортепиано, изучал теорию музыки и фортепиано в Петроградской консерватории, танцуя в балете Мариинского театра. Собирая партитуру для Midsummer , Баланчин использовал несколько других произведений Мендельсона: увертюры к Athalie , The Fair Mesuline , The First Walpurgis Night для первого акта и Symphony No.9 и увертюра к Сын и незнакомец во втором действии.
Балет Сан-Франциско репетирует балетмейстер Баланчина «Сон в летнюю ночь » // Хореография Джорджа Баланчина © The Balanchine Trust; Фото © Эрик ТомассонСЕРЬЕЗНЫЙ балет с комедией
РепетиторBalanchine Trust Сандра Дженнингс говорит, что один из самых сложных элементов постановки балета — помочь танцорам воплотить персонажей Шекспира таким образом, чтобы продвигать историю вперед и улавливать ее юмор.«Многие танцоры хорошо играют в серьезных ролях. Это серьезный балет с комедийным уклоном », — говорит она. «Это не должно быть чрезмерным, но это должно быть смешно».
Дженнингс уравновешивает свой собственный опыт и знания персонажей с тем, что позволяет танцорам добавлять свой собственный отпечаток к ролям. Характер Пака, озорной и загадочной, особенно отражает танцора, исполняющего эту роль. Оригинальный Puck в исполнении Артура Митчелла был потусторонним и неземным.«Когда танцор действительно берет на себя обязательства, я стараюсь позволить им найти это самим», — говорит Дженнингс во время репетиций на SF Balletin 2019. «Артур Митчелл был потрясающим Паком, легким, как фея, и загадочным. Я чувствую, что Лонни [Уикс], у которого потрясающее воображение, немного похож на Артура; тогда как Лукас [Эрни] создает немного более забавного персонажа, а Эстебан [Эрнандес] такой милый и озорной. Все эти характеристики вполне приемлемы и прекрасны ».
Дженнингс также подчеркивает, что в суматохе несовпадающего любовного прямоугольника Гермии, Лисандра, Елены и Деметриуса есть невинное пренебрежение, а не какая-либо злоба.«Когда мы только начали репетировать, мне показалось, что« Деметриусы »слишком грубоваты. В то время это казалось неправильным, — говорит она. «Затем они смягчили это, но они слишком смягчили это, чтобы это не было смешно. Это баланс ».
Учащиеся балетной школы Сан-Франциско в балете Баланчина «Сон в летнюю ночь » // Хореография Джорджа Баланчина © The Balanchine Trust; Фото © Эрик ТомассонДети, танцующие как жуки, переживают одни из самых сладких и волшебных моментов балета: знакомство с миром фей; утешая убитую горем Хелену, а затем засыпая крошечной кучкой; проносится по полу, когда Оберон скользит прямо над ним; и возвращение сказочного царства в конце балета.В балете участвуют 25 учеников из балетной школы Сан-Франциско: один в детстве сражался за Титанию и Оберон, а 24 — как жуки, составляющие кордебалет. «По моему опыту, постановка этого балета для детей меняет жизнь, — говорит Дженнингс. «Баланчин был так хорош с детьми. Он обращается с ними, как если бы они были частью компании. Они танцуют с ведущими танцорами в волшебном мире ».
Это волшебный мир, в котором, как надеется Дженнингс, мы все сможем жить, по крайней мере, на несколько часов.«В первую неделю, когда я начал работать над балетом здесь, в Сан-Франциско, я думал, что в наши дни, когда в мире тяжелые времена, это волшебное место, куда можно пойти. Мне было интересно, пойдут ли туда танцоры, если они его найдут », — говорит она. «Но я так впечатлен этой компанией. Эти танцоры были действительно привержены этому делу ».
Купить доступ к потоку
Проверьте оставшуюся часть сезона 2021 года
от Кейтлин Симс
Заголовок: Саша Де Сола в балете Баланчина « Сон в летнюю ночь » // Хореография Джорджа Баланчина © The Balanchine Trust; Фото © Эрик Томассон
35 самых романтичных первых танцевальных песен Диснея
Когда вы пытаетесь выбрать свою первую танцевальную песню на свадьбе, вам, вероятно, понадобится песня с содержательными, романтическими текстами, которые что-то значат для вас.Именно здесь появляется Уолт Дисней. С момента своего создания в 1923 году Disney выпустила одни из самых романтичных песен и баллад, когда-либо записанных в их фильмах, устойчивые песни, которые выдержали испытание временем и продолжают вдохновлять поколение за поколением. Что может быть лучше, чем добавить в день свадьбы нотку волшебства и элегантности, чем выбрать романтическую песню Диснея для своего первого танца?
Если выбор первой танцевальной песни оказывается затруднительным, мы составили список самых романтичных первых танцевальных песен Диснея, чтобы вдохновить вас.От классических произведений Диснея, таких как «Золушка» и «Белоснежка», до захватывающих новичков, таких как «Запутанная история» и «Холодное сердце», в этих 35 песнях о любви Диснея есть содержательные тексты и красивые мелодии. Мы даже добавили несколько уникальных танцевальных песен из таких фильмов, как «Бэмби» и «Ап». Это полный список романтических первых танцевальных песен Диснея с очаровательными веселыми песнями Диснея, медленными балладами для фортепиано и любимыми на все времена классическими фильмами.
1. У тебя есть друг во мне — История игрушек
Мы начинаем наш список первых танцевальных песен Disney классикой Toy Story.«You’ve Got A Friend In Me» — это песня для первого фильма «История игрушек». Благодаря своей популярности, он стал ключевой частью второго и третьего фильма. Легко понять, почему эта песня — популярный выбор для первого танца, с такими словами, как : «У тебя есть друг, у тебя проблемы, они у меня тоже есть, нет ничего, что я бы не стал». не для тебя, мы держимся вместе и доводим дело до конца ».
2. Любовь — это открытая дверь — Холодное сердце
Относительно новый фильм Диснея «Холодное сердце» покорил мир после его выхода в 2013 году.Этот романтический диснеевский дуэт исполнен принцессой Анной и еще не раскрытым злодеем, принцем Гансом. Его запоминающиеся, жизнерадостные тексты и темп сделают первый танец в роли мужа и жены уникальным и веселым. «Love Is An Open Door» даже стало повальным увлечением Интернетом, когда люди по всему миру записывали свое драматическое пение дуэтом во время автомобильных путешествий!
3. Итак, это любовь — Золушка
Cinderella — классика Диснея, любимая многими, а So This Is Love — прекрасная первая танцевальная песня.Песню исполняют Золушка и Прекрасный принц, танцующие на балу. Излучающая романтику и элегантность, это идеальная песня, чтобы продемонстрировать свое платье, кружась на танцполе.
4. Определить танцы — Wall.E
Следующая песня из музыки к фильму Wall.E. Define Dancing — это красиво анимированная танцевальная сцена между Wall.E и EVE, когда они скользят в пространстве под звуки арф, нежных басов и изящной перкуссии. Эта песня — потрясающий выбор для вашего первого танца, она привносит что-то необычное в ваш свадебный день.
5. Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером — Король Лев
«Can You Feel The Love Tonight», написанная Элтоном Джоном, — еще одна очень популярная песня о любви Диснея. Песня выиграла премию Оскар в 1994 году и премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню, а также получила премию Грэмми для Элтона Джона за лучшее мужское вокальное поп-исполнение. Эта песня обязательно добавит волшебства Диснея в ваш знаменательный день.
6. Поцелуй девушку — Русалочка
Когда вы думаете о первых танцевальных песнях, «Русалочка» может быть не одной из первых идей, которые приходят в голову.«Kiss The Girl» — романтическая песня Диснея, которая определенно заслуживает того, чтобы быть в этом списке. Эта баллада о том, чтобы побудить мужчину поцеловать девушку, которую он любит, прежде чем он навсегда потеряет возможность, что, по нашему мнению, очень подходит для свадьбы!
7. Если бы я никогда не знала тебя — Покахонтас
«Если бы я никогда не знал тебя» — из фильма «Покахонтас» 1995 года. Эта песня не была включена в настоящий фильм при его первоначальном выпуске, но была добавлена для переиздания фильма 2005 года.Эта страстная песня станет уникальным выбором для первого танца и станет прекрасным дополнением в день вашей свадьбы.
8. Любовь — это песня — Бэмби
Выпущенный в 1942 году фильм «Бэмби» о молодом олене, растущем в лесу. Песня «Love Is A Song» фигурирует во вступительных титрах к фильму с прекрасно иллюстрированным фоном. В нем есть эмоциональные тексты, такие как «Любовь — это песня, которая никогда не кончается», одна простая тема повторяет, как голос небесного хора, сладкую музыку любви. Эта песня Disney — отличный выбор, если вы хотите сначала танцевать в более медленном темпе по сравнению с некоторыми другими песнями в этом списке.
9. Я желаю / Одна песня — Белоснежка и семь гномов
Еще одна классика Диснея, «Белоснежка и семь гномов», включает в себя несколько романтических песен в саундтреке. «Я хочу» — первая песня в фильме, которую исполняет Белоснежка, когда она убирает двор замка, принадлежащий королеве. Как только она заканчивает первую часть песни, принц появляется из-за стены замка и присоединяется к ней, исполняя вторую часть песни «One Song».
10. Красавица и чудовище — Красавица и чудовище
Любимый фильм «Нация развлечений», «Красавица и чудовище» — один из самых романтичных фильмов Диснея. «Beauty And The Beast», также известная как «Tale As Old As Time», — это волнующая песня о паре, которая учится принимать различия друг друга. Песня о вечной настоящей любви делает ее идеальной первой танцевальной песней и гарантированно заставит вас (или вашу новую жену) почувствовать себя принцессой в ваш знаменательный день.
11.Лучший из друзей — Лисица и собака (
)«Лучшие друзья» из фильма 1981 года «Лисица и гончая». С лирикой о лучших друзьях, красоте и волшебстве дружбы, эта менее известная песня Диснея подходит для свадьбы.
12. Я не скажу (я влюблен) — Геркулес
Эта романтическая песня Диснея представляет собой балладу в стиле R&B с элементами мотауна и поп-музыки. «Я не скажу (я влюблен)» — это фильм из фильма «Геракл», в котором Мэг неохотно признает, что влюблена в Геракла.
13. Once Upon A Dream — Спящая красавица
«Однажды во сне», основанный на вальсе с гирляндой из балета Чайковского «Спящая красавица», является одним из самых известных и романтичных фильмов Диснея всех времен. Эта песня — тема любви принцессы Авроры и принца Филиппа из фильма 1959 года «Спящая красавица». Если вы хотите устроить волшебную сказочную свадьбу, эта баллада Диснея станет обязательным элементом вашего первого танца.
14. Я вижу свет — запутанная история
Если вы ищете романтический диснеевский дуэт для своего первого танца, «I See The Light» — отличный выбор.Эта мечтательная песня взята из 50-го мультфильма Диснея «Запутанная история». Эта медленная диснеевская песня — современный поворот к сказке о Рапунцель, о цветущем романе между Рапунцель и Флинном. Сцена наполнена страстью и представляет собой романтическую прогулку на лодке в окружении красивых цветов и горящих фонарей во всех направлениях.
15. Совершенно новый мир — Аладдин
«A Whole New World» — популярная песня для первого свадебного танца, и легко понять, почему. Этот романтический дуэт Аладдина и Жасмин исходит от любимца Диснея Аладдина.Это ключевая песня из фильма, в которой пара летит на ковре-самолете, признавая свою любовь друг к другу и безграничное будущее, которое их разделяет.
16. La Vie En Rose — WALL.E
Неуклюжий и милый робот WALL.E (буквально) поразил наши экраны еще в 2008 году. Когда WALL.E впервые видит EVE, он сразу же влюбляется и продолжает демонстрировать свою привязанность к ней на протяжении всего фильма, защищая ее от вреда. . Эта романтическая песня, исполненная кавером легенды джаза Луи Армстронга, начинается с красивого инструментального вступления на трубе, за которым следует безошибочный вокал Армстронга.Шикарный и изысканный вариант для тех, кто любит Диснеевских невест и будущих женихов.
17. Однажды мой принц придет — Белоснежка
«Белоснежка и семь гномов», снятый в 1937 году, был первым фильмом Диснея о принцессах, и это поистине сказка. Это любовь с первого взгляда к Белоснежке и принцу — в конце концов, это же Дисней! «Когда-нибудь, придет мой принц» — очаровательная баллада в исполнении Белоснежки, которая оглядывается назад и рассказывает семи гномам о своей любовной встрече с принцем.Если вы мечтаете об идеальной сказке для своего первого танца, эта песня обязательно растопит ваше сердце и сердца ваших гостей.
18. Семейная жизнь — до
Теперь мы знаем, что вы все думаете: «это грустная песня» (предупреждение о спойлере), но «Married Life» имеет очаровательный смысл. Брак Карла и Элли полон счастья и прекрасных воспоминаний. Вам предстоит разделить остаток своей жизни со своим новым мужем или женой, и это прекрасная вещь, которую следует праздновать.Тем не менее, мы бы порекомендовали отредактированную версию этой эмоциональной инструментальной песни Диснея — убирающую печальные моменты! Мы любим это замечательное музыкальное произведение — каждый узнает песню, как только скрипка заиграет (мы пересекаем свое сердце).
19. Белла Нотте — Леди и бродяга
Что не любить; романтика, спагетти и собаки. Основанный в начале 20-го века, Lady and Tramp обедают за итальянским рестораном Tony’s на «обрезки» — также известные как спагетти и фрикадельки на двоих.Живописное свидание за ужином под звездами — идеальное место для песни о любви. Независимо от того, выберете ли вы для своего первого танца версию Тони или инструментальную версию этой трогательной песни, это определенно станет одним из многих незабываемых моментов вашей свадьбы.
20. Мечта — это желание твоего сердца — Золушка
Сделайте свою свадьбу мечтой с этой вневременной классикой Золушки. «A Dream Is A Wish Your Heart Makes» — идеальный номер для вашего первого танца, если вы хотите классный вальс.Вся тема фильма вращается вокруг мечтаний, желаний и веры в свою фею-крестную: вам просто нужно верить, и ваша сказка сбудется. Как одна из оригинальных песен о принцессах Диснея из фильма, все ваши гости узнают эту сладкую мелодию.
21. Когда хочешь звезду — Пиноккио
Продолжая тему желаний, Пиноккио — марионетка, желающая быть настоящим мальчиком. Эта мечтательная песня известна как музыка, открывающая заглавие Уолта Диснея. Хотя изначально она была написана для Пиноккио, она завоевала бесчисленное количество наград и была первой песней Диснея, получившей Оскар.Просто помните, ваши мечты сбудутся, если это ваш первый танцевальный выбор Диснея.
22. Ты будешь в моем сердце — Тарзан
Саундтрек Фила Коллинза к фильму «Тарзан» вошел в историю Диснея как один из самых трогательных и знаковых произведений Диснея. «Youll Be In My Heart» написано как признание в любви от Калы к Тарзану, но версия Коллинза передает общий смысл «любовь — это узы, которые нельзя разорвать». Наш личный фаворит и отличный выбор для вашего особенного момента с новым мужем или женой.
23. Любовь — Робин Гуд
«Love» от Робин Гуда с хрипловатым вокалом Моники Эванс и Нэнси Адамс очаровывает нас идеей вечной любви. Короткая песня, действие которой происходит, когда Робин и Дева Мэриан вместе скрываются, она заставляет нас чувствовать себя теплыми и нечеткими, когда мы представляем запретную любовь, которую невозможно отнять. Этот симпатичный выбор первого танца Диснея, известный лишь немногим, — редкий, но личный вариант.
24. Никогда не знал, что мне нужно — Принцесса и лягушка
Один из новых фильмов Диснея о принцессах, главная тема «Принцесса и лягушка», исполняется ведущим исполнителем RnB и хип-хопа Не-Йо.Современная песня о любви Disney под аккомпанемент фортепьяно «Never Knew I Needed» была выпущена в 2009 году в качестве первого сингла к саундтреку и поднялась в чартах Billboard. «Принцесса и лягушка» — это не повседневная сказка Диснея, но вы можете сделать ее своей собственной, услышав эту задушевную песню в ваш особенный день.
25. Это займет всего минуту — WALL.E
Возникший из мюзикла 1960-х «Hello, Dolly!», «It Only Takes A Moment» — еще один любовный момент между WALL.E и EVE. Эта песня позволяет понять, что понятие любви может понять любой, даже два робота.
26. Если бы у меня не было тебя — Корпорация монстров
«У меня не было бы ничего, если бы не было тебя». Это все говорит, не так ли! «If I Didn’t Have You» Рэнди Ньюмана, получившая в 2001 году премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню, представляет собой очаровательную джазовую песню о дружбе и той связи, которую вы связываете с любимым человеком. Они оба напевают нам первую танцевальную песню, похожую на «You’ve Got A Friend In Me» из «Истории игрушек». В конце концов, вы выходите замуж за своего лучшего друга.
27.Лава — Лавовая короткая
«Лава» — один из наших любимых альтернативных вариантов первого танца Диснея. Эта безмятежная песня о любви для укулеле посвящена одинокому вулкану, который хочет, , «земля, море и небо наверху пошлют мне кого-нибудь в лаву». В очаровательном повороте его желание сбывается, и у него наконец-то есть «кто-то в лаву» . Когда вышел короткометражный фильм Диснея «Наизнанку», «Лава» тронула все наши сердца и тронула наши сердца. Простота текстов и инструментовки делает эту песню одной из самых чистых песен для вашего первого танца в стиле Диснея.
28. Ever Ever After — Зачарованный
В современной поп-песне «Ever Ever After» Кэрри Андервуд поет о реальных сказках и о том, как в глубине души мы знаем, что они действительно случаются. С запоминающейся мелодией и сенсационным вокалом принцессы эта песня может завершить ваш важный день. Вы окажетесь в пределах досягаемости фантастического финала, если выберете эту песню в качестве своего первого танца.
29. Я буду любить тебя — Горбун из Норте Черт 2
«Я буду любить тебя» из «Горбун из Нотр-Дама 2», одного из менее популярных, но все же потрясающих фильмов Диснея.Эта песня в исполнении Дженнифер Лав Хьюитт из финальных титров фильма. В нем есть великолепная лирика, например, : «Я был потерян, но теперь я нашел, его счастье окружает, и теперь я обнаруживаю, что мои мечты сбываются».
30. Любовь найдет путь — Король Лев II: Гордость Симбы
Выпущенная в 1998 году песня Lion King II: Simba’s Pride, пожалуй, наиболее запоминается благодаря этой песне о любви вопреки всему. «Love Will Find A Way» поют Кову и Киара, которые влюбляются, несмотря на то, что принадлежат к соперничающим племенам.С лирикой о том, что настоящая любовь всегда находит выход, это действительно отличный выбор для вашего первого танца.
Несколько альтернатив
Если вам и вашей второй половинке нравится немного более альтернативная песня для первого танца Диснея, то вам повезло! Мы включили 5 дополнительных хитов Диснея, которые не являются вашими повседневными сказками Диснея, но также могут стать отличным выбором.
31. Акуна Матата — Король Лев
Мы не могли не включить «Хакуна Матата» из одного из самых популярных диснеевских фильмов всех времен «Король Лев».Если вы выберете это для своего первого танца, вам не придется беспокоиться и успокаиваться. Отпразднуйте свою новую супружескую жизнь со своей «философией без проблем, Хакуна Матата» . С глубоким басом и стремительным ритмом «Hakuna Matata» была написана Элтоном Джоном, как и остальная часть саундтрека к фильму «Король Лев», получившая «Золотой глобус», «Оскар» и «Грэмми». Настоящий первый танцевальный диснеевский хит.
32. Добро пожаловать — Брат Медведь
Душевная песня «Добро пожаловать», написанная Филом Коллинзом, рассказывает о семье и о том, что каждый является частью одного целого.С такими словами, как «Все, что у нас есть, мы разделяем, и все мы заботимся». — это веселая песня, которая вовлекает всю семью на танцпол. В конце концов, свадьба — это союз двух семей. Если для вас важна семья, мы очень рекомендуем эту песню.
33. Верна твоему сердцу — Мулан
Заключительную песню Mulan «True To Your Heart» исполнил 98 Degrees ft Stevie Wonder. Благодаря уникальному музыкальному звучанию Стиви Уандерса, очевидно, вдохновившему саундтрек, эта песня идеально подходит для влюбленных пар, которые также любят Дисней.Песня говорит сама за себя с темами поддержки и любви во всем.
34. Прикоснись к небу — Храбрый
«Touch The Sky» в исполнении шотландской фолк-певицы Джули Фоулис — это свободолюбивая песня из шотландской сказки 2012 года «Храбрый». Песня посвящена ощущению свободы и приключений, воспевая шотландскую народную музыку. Независимо от того, являетесь ли вы шотландской парой или просто любите музыку и фильм, это очень воодушевляющий вариант первого танца Диснея.
35. Детская шахта — Дамбо
Песня, которую пели от матери к ребенку, «Baby Mine» — не ваш средний выбор для первого танца, но она выражает все элементы свадьбы и узы брака; забота, защита, любовь и доверие.Эмоциональный и любящий первый танец, который определенно вызовет слезы на глазах вашей семьи, эмоциональная история Дамбо — прекрасный вариант для вас и вашего партнера.
Спасибо за внимание!
Мы надеемся, что наш список романтических песен Диснея вдохновит вас на ваш первый выбор танцевальной песни! Гарантированно привнесет нотку класса, элегантности и романтики в свадебный прием. Вы не ошибетесь, выбрав классику Диснея для своего первого танца в браке.Будь то диснеевский дуэт, которому вы можете подпевать, или страстная медленная баллада, Disney точно знает, как передать любовь и нежность в своих песнях.
Если вы решите сыграть оригинальную версию песни, исполнить романтическую акустическую версию или мягкое джазовое исполнение, наши обручальные кольца напрокат могут выучить ваш первый танец и исполнить его со страстью и изысканностью.