Арт выставка что это такое: Термины и понятия в искусстве — Выставки художественные

Содержание

Термины и понятия в искусстве — Выставки художественные

Просмотров: 57825

Рейтинг: 5 / 5

Пожалуйста, оцените Оценка 1Оценка 2Оценка 3Оценка 4Оценка 5  

Выставки художественные, публичный (как правило, временный) показ художественных произведений, основная форма ознакомления зрителей со станковым искусством. Выставки художественные могут быть между народными, национальными, региональными; стационарными и передвижными; периодическими (ежегодные, проходящие один раз в два года — бьеннале и три года — триеннале и др.).

 Выставки художественные могут различаться по количеству участников (персональные, групповые, коллективные), по составу (члены АХ, учащиеся художественных учебных заведений и пр.) или принадлежности к художественным группировкам. Организуются выставки художественные, посвященные отдельным видам и жанрам искусства (живопись, скульптура, гравюра, акварель, пейзаж, портрет и пр.

), темам (так называемые тематические выставки художественные) и направлениям в изобразительном искусстве. Большое значение для искусствознания имеют музейные выставки художественные (тематические и персональные, с привлечением произведений, хранящихся в запасниках или полученных на время из других музеев, выставки новых поступлений и др.), а также выставки художественные, посвященные отдельным явлениям и периодам истории искусств, в экспозицию которых нередко включаются произведения, хранящиеся в разных странах. На выставках современного искусства специальная комиссия (жюри) отбирает произведения по их теме и качеству, присуждает премии. Более широкие функции имеет выставочный комитет, проводящий всю организационную работу (комплектование и размещение экспонатов, издание каталогов, организация экскурсий и др.). История выставок художественных восходит к публичному показу художественных произведений в Древней Греции (с VI в. до н. э.), Италии (XV-XVI вв.), Голландии и Фландрии (XVII в.).
Во Франции Королевская академия живописи и скульптуры начала устраивать выставки работ своих членов с 1653 (с 1699 в Лувре; см. Салон). В XVIII в. регулярные выставки были организованы в АХ других государств (в том числе с 1760-х гг. петербургской АХ). В XIX в. выставки художественные становятся основной формой участия искусства в общественной жизни, ареной борьбы идейно-художественных направлений. Во второй половине XIX в. официальным художественным выставкам противостоят неофициальным выставкам художественным (например, во Франции «Салон отверженных», 1863) и общественные выставочные объединения (например, германские и австрийские Сецессионы, с 1892). В XX в. в капиталистических странах наряду с выставками классического и современного прогрессивного искусства устраивается множество выставок художественных, имеющих рекламно- коммерческий характер, пропагандирующих буржуазную идеологию. Широкий спектр современных течений представлен на крупнейших периодических выставках художественных: Бьеннале в Венеции (Италия; учреждена в 1895) и в Сан-Паулу (Бразилия; с 1951), периодическая выставка «Документа» в Касселе (ФРГ).
В России в XIX в. наиболее передовой характер имели выставки передвижников (с 1871). Сложный и противоречивый характер развития русского искусства в конце XIX — начале XX вв. обусловил резкое увеличение числа выставок художественных (выставки «Мира искусства», Союза русских художников, «Бубнового валета» и др.). В СССР и других социалистических странах выставки художественные, предназначенные для широких масс, играют большую воспитательную роль. Среди крупнейших тематических выставок художественных, отражающих развитие социалистического искусства: «15 лет РККА» (1933), «Выставка произведений изобразительного искусства социалистических стран» (1959), «На страже мира» (1965), Всесоюзная юбилейная художественная выставка «50 лет Советской власти» (1967), Всесоюзная художественная выставка «К 100-летию со дня рождения В. И. Ленина» (1970), «Молодость страны», «Слава труду» (обе — 1976), «Мы строим коммунизм» (1981) — все в Москве; «Мы любим жизнь» (1966) в Берлине, периодическая «Выставка реалистической ангажированной живописи» (1973) в Софии.
Культурному сближению народов и развитию мировой культуры, борьбе за мир и прогресс способствуют обмен национальными выставками художественными, международной выставки художественные, на многонациональной («Искусство и Сопротивление», 1965, Болонья, Италия) и двусторонней основах («Париж-Москва», 1979, Париж; «Москва-Париж», 1981, Москва).

Лит.: Выставки советского изобразительного искусства. Справочник, т. 1-4, М., 1965-75; Luckhurst К W., The story of exhibitions, L.-N. Y., 1951.

  • Восьмерик
  • Гавит
Родительская категория: История | Культура
Категория: Термины | Понятия

от иконы до живописи модерна. Лучшее из российских собраний – Афиша-Музеи

Выставка

© Афиша

1/22

О выставке Отзывы (29)

Причудливая смесь антиквариата, картин музейного уровня и вполне проходных работ из частных коллекций, все это — под храмом Христа Спасителя

Громко разрекламированная выставка шедевров русского реалистического искусства из частных коллекций создана с размахом и пафосом. Иконы соседствуют с картинами Репина, а предметы интерьера императоров из династии Романовых — с живописью Михаила Нестерова, чья работа «Видение отроку Варфоломею» из собрания Третьяковки почитается новыми православными чуть ли не наравне с иконами Святого Сергия. Эклектичная выставка, в принципе, качественно отражает современный российский массовый вкус в искусстве.

ЖанрыЖивопись

Лучшие отзывы о выставке «Художественные сокровища России: от иконы до живописи модерна. Лучшее из российских собраний»

   29

Nataly Zelenskaya

118 отзывов, 206 оценок, рейтинг 102

9

Выставка просто шикарная. Не понимаю, почему про нее нигде ни слова не говорят. В основном представлены экспонаты из личных коллекций. Рекомендую всем.

30 ноября 2015

Георгий Лазаренко

3 отзыва, 3 оценки, рейтинг 6

9

Выставка действительно шикарная! Странно, что так мало отзывов. Все экспонаты очень высокого уровня, а не просто для «галочки». И, что самое приятное/удивительное, — их много (на одно посещение точно хватит). В общем, всем, кто не равнодушен к настоящему русскому искусству, советую обязательно посетить эту выставку, — не пожалеете. Особенно хочется отметить высокое качество освещения(подсветки) экспонатов, — за счет него, и без того яркие экспонаты, смотрятся особенно завораживающе (эффект подсветки изнутри). Спасибо большое организаторам!
ТОЛЬКО обратите внимание, что выставка закрывается в 17:00 даже в выходные. Рассчитывайте часа на полтора, не меньше, если хотите все спокойно рассмотреть.

5 декабря 2015

Кирилл Самойлов

2 отзыва, 2 оценки, рейтинг 17

5

ПОИСКИ СОКРОВИЩ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. РЕКОГНОСЦИРОВКА.
В апреле 2013 года я наткнулся случайно на информацию, что в Центре изящных искусств на Волхонке проходит Russian Antiques and Fine Arts Fair (RAFAF) — ежегодная выставка классического искусства, которая реализуется совместно с рядом авторитетных европейских галерей. Основной темой выставки, как гласил крохотный анонс, было «Искусство семьи Брейгелей и фламандская живопись 17 века». Были заявлены помимо уже упомянутых и мной нежно любимых Брейгелей, и Рембрандт, и Рубенс, Кандинский и Роден, и пр., и пр. Но, самое интересное, что никакого ажиотажа в Москве по поводу такого значительного события не наблюдалось, Более того, кроме адреса: улица Волхонка дом 15 – никаких координат и контактов этого загадочного Центра также нигде не было. Собственно, и здание такое на карте отсутствовало. Однако, объявленный дедлайн выставки неумолимо приближался и увидеть шедевры очень хотелось. После проведенных оперативно-розыскных мероприятий удалось найти телефон. Милый женский голос дотошно выяснял у меня о цели звонка, откуда я узнал о выставке и т.д. Очевидно, удовлетворившись моими ответами, мне была назначена встреча на конкретный день и время. Выйдя из подземного перехода станции метро «Кропоткинская» я уткнулся в шлагбаум и будку с охраной. Выяснив цель моего прихода, охранник куда-то позвонил, и через некоторое время появилась девушка и провела меня через «границу». Глаза, Слава Богу, мне не завязывали, но ни на один вопрос о том, что находится справа и слева по ходу движения скромно не отвечали. В результате мы попали в прекрасно оформленное выставочное пространство, в котором находились и вышеуказанные шедевры, объемные бронзовые и мраморные произведения искусства, антикварная мебель etc. Было совершенно очевидно, что я попал в «серьезную» коммерческую галерею. Если бы провести социологическое исследование среди москвичей в то время, думаю, 88% населения даже не догадывалось, что помимо концертного зала, музея, и много чего другого, при Храме Христа Спасителя есть еще и это учреждение. Я отснял наиболее интересные экспонаты и решил отслеживать следующие мероприятия нового для меня очага культуры. Но, больше никакой информации из этого места не поступало, до сих пор…
ЧАСТЬ ВТОРАЯ.ОСТРОВ СОКРОВИЩ
Неожиданно в социальных сетях началась активная реклама выставки «Художественные cокровища России. Лучшее из российских собраний: от иконы до живописи модерна». Когда я посетил сайт выставки, то меня сразу сразил наповал следующий перл: «На протяжении почти столетия полотна величайших русских мастеров тщательно скрывали от посторонних глаз в попытке уберечь, поскольку исторические катаклизмы следовали один за другим: первая мировая война, затем революция, эмиграции, репрессии, вторая мировая война, нестабильные времена… Только теперь шедевры российской живописи, которые никогда прежде не демонстрировались широкой аудитории, готовы предстать перед публикой.» Сердце забилось с перебоями.. Неужели.. Библиотека Ивана Грозного найдена, а может обозы Наполеона или тайники Геринга?? Оставалось одно – хватать фотоаппарат и бежать раскрывать тайны! Маршрут был мне уже знаком. Передо мной как на первомайской демонстрации шествовали шеренги бабушек с внуками. И вот, наконец, когда я стал, работа за работой, знакомиться с экспозицией, то почти с каждой второй я стал здороваться как со старыми знакомыми, т.к. лично мне эти картины были хорошо знакомы. Часть из них я знал по галереям, специализирующихся на русском искусстве, другие выставлялись на продажу в павильоне «Форум» в ЦВК «Экспоцентр» на Красной Пресне и на Шестом, и на Седьмом Московском международном салоне изящных искусств. Было понятно, что я попал на очередной коммерческий проект. Но, проект, заслуживающий внимания по целому ряду обстоятельств. Во-первых, сувенирный сопутствующий набор был не хуже чем на любой европейской выставке (открытки, магниты, блокноты, кружки и т.д.). Новая форма продажи услуги – выставочный сертификат. Справедливости ради надо отметить, что находящийся через дорогу пушкинский музей только начал подходить к этому уровню. Во-вторых, использование высоких технологий, современных аудио-систем у многих картин. В-третьих, прекрасный слоган про «сокровища» сейчас особенно воспринимается патриотически настроенным населением. Кстати, когда И.А.Антонова делала подобную выставку к 100-летию ГМИИ, на которой были представлены действительно шедевры музейного уровня, она ее назвала скромно «Портреты коллекционеров», а ведь на ней экспонировались реально «художественные сокровища», в том числе и российские. Кто-то мне напомнит, но ведь бабушек с внуками на выставку сегодняшнюю пускают бесплатно. Правильно. Пускают. Правда, когда этот «бесплатный поток» увеличился, их теперь пускают бесплатно только со вторника по четверг. Но, и это еще не все. Помните старый анекдот про Раскольникова: десять бабушек – уже рубль! Сам был свидетелем того, что никто из них не уходит с пустыми руками, что-нибудь в сувенирном киоске да прикупят на память о «сокровищах». Кроме того, думаю, что посетителей на «сокровищницу» больше Фэйсбука дали именно бабушки и внуки! Ведь именно они приходят домой и говорят среднему поколению: Хватит смотреть телек и пить пиво, сходите, посмотрите: Третьяковка отдыхает!
Но, посетители – это только один аспект этого талантливого проекта. Да, не смогли галереи продать эти картины ни на Шестом, ни на Седьмом Московском международном салоне изящных искусств, а Восьмой-то салон в мае был отменен. И… правильно! Работы поступают на продажу в галерею кафедрального собора, статус их поднимается ДО ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СОКРОВИЩ РОССИИ! Когда выставку закрывали без предупреждения на «спецобслуживание», видели бы вы КАКИЕ большие и с КАКИМИ номерами выстроились машины к шлагбауму.
И какой же вывод из всего вышеизложенного. Если вас действительно интересуют художественные сокровища России, то нужно идти по давно известным адресам: Исторический музей, Третьяковская галерея, Русский музей etc. Если вам нужно украсить гостиную домика на Рублевке, то можно зайти и прицениться на эту выставку. Бабушку и внука до 7 лет со вторника по четверг все-таки отправить можно, во-первых — это будет бесплатно для них, а во-вторых, там они увидят знакомые пейзажи с обложек учебников «Родная речь». Работ серьезного музейного уровня, на этой выставке можно сосчитать на пальцах одной руки, а говорить о «сокровищах», с моей точки зрения, просто неприлично. Выставка рассчитана на средний уровень культуры. Да. в экспозиции можно найти работы известных российских художников, но эти картины, к сожалению, составляют в целом китч своего времени. Даже известные художники работали в соответствии со вкусами заказчиков. Сейчас, просто, история повторяется. Почему-то вспоминаются социальные сети. Там всем этим произведениям поставили бы лайки. Кто-то из великих сказал: Жизнь очень коротка чтобы читать плохие книги!

30 декабря 2015

Vitlena Vol

103 отзыва, 232 оценки, рейтинг 222

9Неизвестное, но прекрасное

От выставки получаешь колоссальное удовольствие. Приходить надо с утра до 12 часов, когда еще нет народу, вещи можно оставить на открытой вешалке. И далее все продолжается по ковровой красной дорожке.

На выставке собраны картины как известных художников (Левитана, Айвазовского, Репина, Ге, Брюллова, Рериха, Коровина, Верещагина, Шишкина, Куинджи, Бакста, Поленова, Саврасова), так и художников, которые совсем не на слуху (Кондратенко, Орловский, Вельц, Шильдер, Матвеев, Харламов, Смирнов-Русецкий, Крачковский, Седов, Маковский, Лактионов), но почти всё — не типично на первый взгляд для этих авторов. Еще посетителям демонстрируются некоторые предметы интерьера (массивная деревянная мебель в зале с иконами, вазы из хрусталя, статуи из бронзы напротив и многое другое). Грамотно скомпонованы и распределены в каждом зале работы, также удачная подборка цвета стен, а в зале Айвазовского и перед последней группой картин церковной тематики добавлено музыкальное сопровождение. Очень красивые оклады к иконам, интересные пейзажи и портреты. Но не везде удачно подобраны рамы к картинам. Порой они перевешивают некоторые работы. Но сами по себе рамы — это тоже произведение искусства: деревянные с инкрустированными разнообразными камнями, двойные огромные золотые с лепниной, двухцветные с узорами.

Отдельного внимания требует подсветка полотен, особенно в затемненном зале, как по волшебству произведения начинают будто светиться изнутри. Над подписями к картинам также есть маленькие лампочки. Но вот надписи на табличках очень скромные. И никакой информации про художников или про историю написания картин тем более. Этого не хватало. И ничего не было написано, что почти все, если не все — это собрания из частных коллекций.

Но не смотря на это потребуется часа три, чтобы спокойно все обойти и рассмотреть, так как это и вправду сокровища — завораживают практически все картины и предметы! Выставку продлили, так что успеть посмотреть должны все желающие!

7 февраля 2016

Katerina

4 отзыва, 4 оценки, рейтинг 2

9

Это великолепная выставка, всем советую не пожалеть времени и обязательно посетить!!!
Отдельным аспектом хочу выделить интересное освещение, которое заставляет тебя буквально раствориться в произведении, не видеть других людей, за счет того что там используется направленный свет на картины, а в самом помещение достаточно темно, на то, что вокруг тебя люди – внимание совсем не концентрируется, все сводится к световому пятну — произведению.
Так же, посетитель может услышать картину в прямом смысле этого слова. Да, там есть небольшое звуковое сопровождение. К примеру, у картин Айвазовского можно услышать море, а рядом с картиной Орловского или Шишкина услышать пение птиц в лесу. Это позволяет картине произвести еще более глубокое впечатление.
Так же, в темном зале, посетители могут увидеть очень захватывающее представление – проекция балерины танцует под «Лебединое озеро». Это никого не оставит равнодушным, балерина настолько реалистична, что я посмотрев это представление 2 раза, осталась просто в восторге! Для меня это было просто маленькое волшебство! На выставку у меня ушло 3 часа, и это учитывая то, что я почти не уделяла внимание иконам которых там выставлено достаточно много.

1 февраля 2016

Все отзывы

Подборки «Афиши»

 

Выставки сентября в Москве: черепахи Плавинского, городская мода и Blazar

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Куда поехать в последние дни лета: выставки в регионах

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

  • Абакан,
  • Азов,
  • Альметьевск,
  • Ангарск,
  • Арзамас,
  • Армавир,
  • Артем,
  • Архангельск,
  • Астрахань,
  • Ачинск,
  • Балаково,
  • Балашиха,
  • Балашов,
  • Барнаул,
  • Батайск,
  • Белгород,
  • Белорецк,
  • Белореченск,
  • Бердск,
  • Березники,
  • Бийск,
  • Благовещенск,
  • Братск,
  • Брянск,
  • Бугульма,
  • Бугуруслан,
  • Бузулук,
  • Великий Новгород,
  • Верхняя Пышма,
  • Видное,
  • Владивосток,
  • Владикавказ,
  • Владимир,
  • Волгоград,
  • Волгодонск,
  • Волжский,
  • Вологда,
  • Вольск,
  • Воронеж,
  • Воскресенск,
  • Всеволожск,
  • Выборг,
  • Гатчина,
  • Геленджик,
  • Горно-Алтайск,
  • Грозный,
  • Губкин,
  • Гудермес,
  • Дербент,
  • Дзержинск,
  • Димитровград,
  • Дмитров,
  • Долгопрудный,
  • Домодедово,
  • Дубна,
  • Евпатория,
  • Екатеринбург,
  • Елец,
  • Ессентуки,
  • Железногорск,
  • Жуковский,
  • Зарайск,
  • Заречный,
  • Звенигород,
  • Зеленогорск,
  • Зеленоград,
  • Златоуст,
  • Иваново,
  • Ивантеевка,
  • Ижевск,
  • Иркутск,
  • Искитим,
  • Истра,
  • Йошкар-Ола,
  • Казань,
  • Калининград,
  • Калуга,
  • Каменск-Уральский,
  • Камышин,
  • Каспийск,
  • Кемерово,
  • Кингисепп,
  • Кириши,
  • Киров,
  • Кисловодск,
  • Клин,
  • Клинцы,
  • Ковров,
  • Коломна,
  • Колпино,
  • Комсомольск-на-Амуре,
  • Копейск,
  • Королев,
  • Коряжма,
  • Кострома,
  • Красногорск,
  • Краснодар,
  • Краснознаменск,
  • Красноярск,
  • Кронштадт,
  • Кстово,
  • Кубинка,
  • Кузнецк,
  • Курган,
  • Курск,
  • Лесной,
  • Лесной Городок,
  • Липецк,
  • Лобня,
  • Лодейное Поле,
  • Ломоносов,
  • Луховицы,
  • Лысьва,
  • Лыткарино,
  • Люберцы,
  • Магадан,
  • Магнитогорск,
  • Майкоп,
  • Махачкала,
  • Миасс,
  • Можайск,
  • Московский,
  • Мурманск,
  • Муром,
  • Мценск,
  • Мытищи,
  • Набережные Челны,
  • Назрань,
  • Нальчик,
  • Наро-Фоминск,
  • Находка,
  • Невинномысск,
  • Нефтекамск,
  • Нефтеюганск,
  • Нижневартовск,
  • Нижнекамск,
  • Нижний Новгород,
  • Нижний Тагил,
  • Новоалтайск,
  • Новокузнецк,
  • Новокуйбышевск,
  • Новомосковск,
  • Новороссийск,
  • Новосибирск,
  • Новоуральск,
  • Новочебоксарск,
  • Новошахтинск,
  • Новый Уренгой,
  • Ногинск,
  • Норильск,
  • Ноябрьск,
  • Нягань,
  • Обнинск,
  • Одинцово,
  • Озерск,
  • Озеры,
  • Октябрьский,
  • Омск,
  • Орел,
  • Оренбург,
  • Орехово-Зуево,
  • Орск,
  • Павлово,
  • Павловский Посад,
  • Пенза,
  • Первоуральск,
  • Пермь,
  • Петергоф,
  • Петрозаводск,
  • Петропавловск-Камчатский,
  • Подольск,
  • Прокопьевск,
  • Псков,
  • Пушкин,
  • Пушкино,
  • Пятигорск,
  • Раменское,
  • Ревда,
  • Реутов,
  • Ростов-на-Дону,
  • Рубцовск,
  • Руза,
  • Рыбинск,
  • Рязань,
  • Салават,
  • Салехард,
  • Самара,
  • Саранск,
  • Саратов,
  • Саров,
  • Севастополь,
  • Северодвинск,
  • Североморск,
  • Северск,
  • Сергиев Посад,
  • Серпухов,
  • Сестрорецк,
  • Симферополь,
  • Смоленск,
  • Сокол,
  • Солнечногорск,
  • Сосновый Бор,
  • Сочи,
  • Спасск-Дальний,
  • Ставрополь,
  • Старый Оскол,
  • Стерлитамак,
  • Ступино,
  • Сургут,
  • Сызрань,
  • Сыктывкар,
  • Таганрог,
  • Тамбов,
  • Тверь,
  • Тихвин,
  • Тольятти,
  • Томск,
  • Туапсе,
  • Тула,
  • Тюмень,
  • Улан-Удэ,
  • Ульяновск,
  • Уссурийск,
  • Усть-Илимск,
  • Уфа,
  • Феодосия,
  • Фрязино,
  • Хабаровск,
  • Ханты-Мансийск,
  • Химки,
  • Чебоксары,
  • Челябинск,
  • Череповец,
  • Черкесск,
  • Чехов,
  • Чита,
  • Шахты,
  • Щелково,
  • Электросталь,
  • Элиста,
  • Энгельс,
  • Южно-Сахалинск,
  • Якутск,
  • Ялта,
  • Ярославль

Справочник терминов современного искусства от куратора «Закрытой рыбной выставки»

T

КУЛЬТУРА•ИСКУССТВО

справочник

современного искусства

Текст: Дмитрий Хворостов

Как назвать выставку, которая является целостным произведением искусства? Чем отличается выставка, которую курируют художники? И еще 10 терминов в области современного искусства.

Про «Закрытую рыбную выставку» в Центре Вознесенского (спецпроект Московской молодежной биеннале) рассказывать непросто. Этот проект — реконструкция важной для российского современного искусства «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной 1990 года. А она, в свою очередь, была реконструкцией знаменитой астраханской «Закрытой рыбной выставки» 1935 года, объединившей работы соцреалистических художников на тему рыбной промышленности. В современной выставке в Центре Вознесенского приняло участие 20 молодых художников института «База» , которые исследовали оба проекта, — и произведения искусства, которые они создали, основаны на исследовании и истории. Куратор выставки Дмитрий Хворостов и автор идеи Ян Гинзбург перечислили The Blueprint список понятий и терминов, без которых будет непросто понять «Рыбную выставку» — как в принципе и большинство проектов в области современного искусства.

Выставка как медиум. Некоторые выставки можно рассматривать как самостоятельный жанр искусства — такой же, как живопись, скульптура или графика. Хорошим примером тут становится творчество Роберта Смитсона — ленд-артиста, который пространство выставки представлял как единое высказывание.

Роберт Смитсон, 2004 

Музей Современного Искусства 

MOCA Grand Avenue в Лос-Анджелесе, 

фото: Brian Forrest

«Закрытая рыбная выставка», Центр Вознесенского

Реди-мейд — один из самых важных терминов. Помните работу Марселя Дюшана «Фонтан» — это и есть первый в истории искусства реди-мейд. Художник берет бытовой предмет и, показывая его в музее или галерее, встраивает его в поле искусства.

Марсель Дюшан, «Фонтан»

Ян Гинзбург, «Приемный мотор в море»

Хистори-мейд. Этот термин появился несколько лет назад в российском художественном контексте. Его придумал художник Анатолий Осмоловский, он описал этим термином один из элементов, на котором строится искусство другого художника, Яна Гинзбурга. Последний использует в своих работах исторические предметы, фрагменты другого искусства либо чужое искусство тоже как элемент своего произведения, то есть он встраивает чужие работы в тело своих произведений либо частично, либо полностью вставляет как объект. Какой здесь механизм создания произведения? Он берет уже принадлежащий истории искусства объект полностью или его часть и дает ему иное описание — в соответствии со своими фантазиями художника.

Работы Яна Гинзбурга

Художник как куратор. Обычно выставку создает куратор. Его задача — показать некоторую объективную реальность. Например, он показывает срез работ других художников, их общие темы и методы, должен убедить зрителей в том, что у этих художников как раз есть что-то общее — и вот это и есть объективная реальность. Но иногда выставку курирует художник — и в этом случае всю выставку стоит рассматривать как его художественное произведение — как, например, картину или скульптуру. Такая выставка не имеет задачи показать объективную реальность, она более субъективна, она преследует интересы самого художника и раскрывает важные для него темы, транслирует его представления о прекрасном.

Реконструкция — воссоздание художественной работы или целого проекта. Можно вспомнить несколько примеров. Куратор галереи XL Елена Селина сделала в фонде «Екатерина» выставку «Реконструкция». Эта выставка реконструировала российское искусство 1990-х и 2000-х. Залы фонда воспроизводили галереи, которые существовали в России в 1990-х годах. На выставке были представлены главные герои того времени: либо реальными работами, либо их документацией. Другой пример реконструкции в мире искусства — работы Ричарда Гамильтона, который сделал несколько точных копий произведений Марселя Дюшана для его ретроспективной выставки в Лондоне. Одну из работ Дюшана было невозможно привезти на выставку, поэтому Ричард Гамильтон сделал точную копию этой работы и провел огромное исследование каждого ее момента, он решил разобраться во всех текстах, документах, которые были связаны с этой работой, и, таким образом, создал реконструкцию не только самой работы, но и смыслов, которые за ней стоят. Получается, что есть несколько ступеней реконструкции: можно воспроизвести формальную сторону работы, то есть ее внешний вид, можно — концептуальную, то есть смыслы, которые за ней стоят, а можно попытаться ее «оживить», продлить дальше, добавить к ней новых смыслов, которые свяжут ее с современностью.

Ричард Гамильтон, копия произведения Марселя Дюшана

Работы Елены Селиной на выставке «Реконструкция» в Фонде Екатерины 

Экспонатизм — это термин, который предложил художник Андрей Монастырский как раз относительно той самой выставки-реконструкции Елагиной и Макаревича. В самом широком смысле этим термином называется художественный прием, когда художник в свою выставку включает реальные музейные экспонаты либо делает их симуляцию.

Вернисаж в музее МАНИ, архив Елены Елагиной и Игоря Макаревича, 1990 

Политика эстетики. Чтобы понимать современное искусство, нужно понимать и некоторые политические проблемы его производства. Современное искусство нельзя воспринимать в отрыве от различных политических дискурсов, идеологий и так далее. И современное искусство может к этим политическим системам обращаться, обыгрывать их, а может, их разделяя, создавать принципиально новые подходы. Например, либеральные модели современного искусства строятся на идее освобождения, избавления от недоразумений и предрассудков прошлого. Есть левые эстетики, в которых создаются новые модели коммуникации и новые агентности: когда на выставке, например, художник кормит зрителей едой. Активизм относится тоже к левой политической эстетике. Есть еще так называемые правые эстетики, или коммерческие, или салонные. Этот термин обычно сейчас употребляется негативно: такое искусство, которое в общем-то не особо и стремится к каким-то изменениям в обществе и просто существует как предмет роскоши, украшение.

Research-based art. В самом широком смысле это искусство, которое основано на исследовании. Например, художественные практики, в которых мы обнаруживаем наглядно присутствие рассказов о том, как проходило исследование, каких-то архивных данных. Мы видим в произведении искусства, что происходил какой-то анализ. Это может быть иногда очевидно: прямо в скульптуре или в каком-то объекте — мы видим составные части, которые представляют из себя результаты либо промежуточные этапы исследований. Исследование в самом широком смысле — работа с материалами, с архивом, работа с философией, с концептами, проработка различных тем. Исследование может быть и субъективным — просто некоторое художественное исследование, которое проводит художник, например, делая этюды и наблюдая за состоянием света. В широком смысле research-based art — это вообще любое хорошее искусство, не побоюсь этого слова, потому что так или иначе оно должно быть связано с исследованием.

Проблема антропоцена и экологии. Это суперважная тема, она идет магистральной линией сейчас в искусстве и культурном производстве. Она — часть политической эстетики. Человек, его влияние на мир (антропоцен — это геологическая эра Земли, в которой на геологию планеты сильно влияет человек) — центральная проблема сегодняшних философских рассуждений, проблема того ужасающего следа, который оставляет человек на планете и в культуре, в цивилизации в целом. Часть этой линии — образ человека в культуре и искусстве. Иногда этот подход реализуется очень узко: искусство становится формой иллюстрации экологических проблем.

Фрагмент инсталляции Дмитрия Хворостова, «Натюрморт. Рыба»

Произведение искусства. Что такое произведение искусства? Это такой объект, который называет себя произведением искусства. То есть, условно говоря, любая вещь, действие или слово, которое показывают в музее и галерее среди произведений искусства, будет произведением искусства.

Зритель. Зачем он нужен в искусстве? Зритель — это активный участник производства искусства, без которого произведение не может состояться. Дюшан говорит, что зритель, который встречается с произведением искусства, дополняет его, завершает своими интерпретациями, своим откликом, фидбэком. И произведение искусства существует только тогда, когда возникает отклик от зрителя, который на него смотрит или думает о нем. Зритель — это струна, которая звенит, когда встречается с произведением искусства. Очень важно, что некоторые работы остаются у зрителя в памяти, оставляют впечатления. Это очень важно — это и есть работа искусства, его такой странный смысл. Озадачивать, мучить, оседать и тревожить человека. Таким образом проявляется красота.

«Закрытая рыбная выставка», Центр Вознесенского

Нарратив. Если произведение искусства построено на исследовании, то оно представляет из себя рассказ — последовательность каких-то процедур, логических, концептуальных, соблюдение которых приводит в результате к произведению искусства. Рядом с произведением искусства или через него, когда ты слушаешь экскурсовода или изучаешь сам его описание, ты узнаешь какую-то историю. Очень часто выставки построены как некий рассказ, они все погружают зрителя в какой-то сюжет и его аккуратно разворачивают.

{«width»:1200,»column_width»:120,»columns_n»:10,»gutter»:0,»line»:40}false7671300falsetruetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

режиссер Полина Кардымон о современном искусстве в Новосибирске

© Диана Днепр. Полина Кардымон

27 Сен 2019, 13:06

Фестиваль современного искусства «48 часов Новосибирск» впервые прошел в столице Сибири.

Тайга.инфо поговорила с режиссером Полиной Кардымон, курирующей одну из выставок в рамках программы, о том, обязательно ли уметь рисовать, чтобы быть художником, как можно «поднять» современное искусство в Новосибирске и о важности Мастерской Крикливого и Панькова для арт-среды города.

Тайга.инфо: Фестиваль «48 часов Новосибирск» впервые проходит в нашем городе. Расскажи вкратце, что это такое.

— В Германии на протяжении 20 лет проходит фестиваль современного искусства «48 часов Нойкельн». Двое суток люди ходят по одноименному району Берлина, смотрят перформансы, видеоинсталляции, выставки и арт-объекты. Это такой free art: ты не платишь деньги и можешь в свободном плаванье бродить и наслаждаться современным искусством, знакомясь с новыми персонами города.

Новосибирский Гете-институт совместно с ЦК19 (бывший Городской центр изобразительных искусств — прим. Тайги. инфо) решил перевезти это сюда, сделать подобную движню в Новосибирске. И почему, как мне кажется, это особенно важно именно для нашего города, — у нас нет таких мощных институций, которые поддерживали бы современный арт, как в Москве. В наших театрах или музеях есть только закрытая тусовка, направленная вовнутрь, где все восхищаются друг другом. И еще есть буквально несколько официальных художников, на которых принято ходить и считать их современным искусством. Но вообще-то в Сибе есть и куча независимых художников, многие из которых очень востребованы в Европе, а дома про них никто не знает. Это парадокс вообще колоссальный. Фестиваль «48 часов Новосибирск» нужен, чтобы наконец-то популяризировать, блин, современное искусство в Новосибирске. В том числе поэтому он проходит в самом центре города, чтобы у тебя не было выбора: ты пойдешь в условный Rooks пить пивасик и параллельно увидишь, что там просто офигенная инсталляция немецкого художника Ульриха Фогля.

Тайга.инфо: Какой формат у фестиваля?

— Это супер-разножанровая штука. Музыкальная часть, куча перформансов, выставки — много всего. И все это длится только два дня, что мне кажется очень крутым фактором.

Тайга.инфо: Давай теперь о тебе. По образованию ты театральный режиссер, поставила несколько спектаклей в разных театрах города, а теперь, в рамках «48 часов», стала художницей и куратором большой выставки «/я н и г д е/» в Мастерской Крикливого и Панькова «lab4dram». Неожиданное такое амплуа.

— Сейчас границы жанров настолько сглаживаются, поэтому какая разница, через что я высказываюсь, если я в любом случае существую в позиции художника? Я театральный режиссер по образованию? Так я и здесь, в этой выставке режиссер. Режиссировать можно не только игровой акт. Есть много артистов, которые на предложение сделать что-то чуточку непривычное отвечают, например: «я же не музыкант, я не могу это». Я грущу в такие моменты, потому что эта градация необязательна, ведь ты сам выбираешь нишу, которая тебе подходит. Блин, я не умею рисовать, но мне так хочется сказать что-то! Вот Алина Юсупова, например, с Ксюшей Войтенко, резидентки Мастерской, тоже не художники. Они просто взяли в руки гипс, зеркала, краски и тоже стали частью выставки «/я н и г д е/». Есть офигенная фраза какого-то блюзмена, кажется: если у музыканта отвалятся руки и ноги, и он не сможет играть, то он будет биться головой, чтобы давать ритм. Здесь так же: если тебе надо что-то сказать, тебе будет просто пофигу, как и через кого ты это сделаешь.

Тайга.инфо: Артисты Гоголь-центра в фильме Шихман «Бе (з)серебренники» говорили, что Кирилл Семенович воспитывал их по такому же принципу, что все они — художники. Но далеко же не все молодые актеры себя так позиционируют, чаще — именно как ремесленников. В какой момент ты поняла, мол «мы пойдем другим путем»?

— Ну йоу, ты находишься в настоящем, в 2019-м году. Ты видишь, что успехом пользуется все то, где понятие жанра размыто. Театр.doc — это ведь театр вперемешку с чистой документалистикой. Как вообще можно самовольно задвинуть себя вот в такую рамку и сказать, что я режиссер. Это то же самое, что сказать: я жена, я домохозяйка, я готовлю. А я работник поезда, я только вожу поезд, блин. Я спрашивала некоторых знакомых ребят, будут ли они делать с нами выставку. В ответ — «Я не умею рисовать». Всё.

148866

Тайга.инфо: А ты наоборот, получается, считала, что они могут?

— А я в принципе считаю, что разомкнуться можно в любой момент. Даже если ты сам про это не знал.

Тайга.инфо: Но все-таки есть же какая-то разница между Полиной-режиссером театральным и Полиной-художницей?

— Вообще никакой. Есть артисты, нет артистов; игровой акт это или нет. Выставка «/я н и г д е/» — это тоже ведь моя режиссерская работа, в которой есть своя драматургия, сверхзадача. Это спектакль, просто без людей.

Тайга.инфо: Давай теперь в общем про вашу выставку в рамках «48 часов» — «/я н и г д е/». Как она случилась такой, какая есть?

— Начну немного издалека. Весной я ставила в «Глобусе» спектакль «Фрагменты любовной речи», где познакомилась с ребятами из «presidiomodelo» (команда новосибирских художников, которые специализируются на саунд-дизайне — прим. Тайги. инфо). Как-то сразу стало понятно, что мы банда-команда, что хотим делать что-то совместное и дальше, и уже в мае открыли выставку «Р, А З О М К Н У Т О Е» здесь же, в Мастерской «lab4dram». Никакого «бума» не случилось, людей было не сильно много, но они все какие-то нужные были. И кто-то, посмотрев, посоветовал нам подать заявку на «48 часов Новосибирск». Там был open-call — мы поняли, что хотим. «/я н и г д е/» концептуально как бы продолжила первую выставку. Напомню, локация — Мастерская Крикливого и Панькова, которая находится в подвале. Мы там все бьемся носами, потому что очень тесно — раньше здесь был квест-хаус, после которого осталось много маленьких комнат и проемов. Стало понятно, что говорить нужно про тесноту — внутреннюю, внешнюю, разную — и про наше восприятие ее. Каждый художник взял себе по комнате, где попытался устроить пространство так, чтобы зритель был в него буквально вписан. Потому что, когда ты приходишь в галерею и видишь, что на белой стене висит картина — сразу возникает дистанция между художником и зрителем. Ты видишь какую-то мысль художника, да, но между вами есть вот это пустое пространство. Мы же предложили людям очутиться внутри художественного высказывания. А здесь ведь всё — стены, потолок, каждый закуток — это художественное высказывание. Ты никуда не денешься — ты в арт-объекте. Но в то же время никто не тыкает пальцем, как и в каком порядке что считывать, ведь каждый художник стремился дать некую пустотность для зрителя, которую тот сам может наполнить смыслом, и сделано это все через какие-то очень нежные воздействия.

Тайга.инфо: У тебя ведь в «Фрагментах» зрители тоже самостоятельно выбирали сюжетную линию, за каким актером будут наблюдать. Для тебя важен этот момент эмансипации?

— Я очень топлю за то, что в принципе любые вертикали в искусстве губительны. Но часто мне кажется, что это какая-то утопия: я внутренне верю в то, что в театре, в искусстве вообще могут быть горизонтальные взаимоотношения, но на практике это не работает, потому что система выработана.

Тайга.инфо: Окей, а у тебя есть образ идеальной культурной институции? Как должна работать?

— Так, что твои инициативы будут нужны не только тебе, и никто не будет перекладывать друг на друга ответственность. Условно говоря, в Лабе [Крикливого и Панькова] никто, пока ты сам не помоешь пол, за тебя его не помоет. Даже если через пять минут тебе выходить на сцену.

Тайга.инфо: А за год работы в театре — ты была и вторым режиссером в «Старом доме», и ставила спектакли в «Глобусе» и «Первом театре» — наблюдала ли ты, 23-летний режиссер, какие-то проявления сексизма или эйджизма?

— На втором курсе я ездила ставить спектакль в Прокопьевск. Представь: студентка едет в абсолютно кондовый, провинциальный театр с возрастной труппой. Но со мной спорил буквально один человек, который в принципе, как мне сказали, это дело часто и без поводов практикует, а все остальные наоборот были дико рады, что к ним едут молодые что-то делать, и работалось просто офигенно. Знаешь, в институте я себя ощущала, как режиссера в теле женщины — были все же гендерные стереотипы. Какое-то убеждение, что нужна сильная, крепкая рука. На практике это быстро прошло — все «Фрагменты» были сделали на такой мягчайшей энергии! Я ни разу не повысила голос, никого не гоняла, не ругала. И это естественная позиция, я не задавала себе каких-то специальных моделей поведения. Поэтому, пока вот так.

Тайга.инфо: Кто твои соавторы по выставке?

— Их очень много — 17 человек. Это стрит-арт художники, татуировщики, театральные художники, артисты, режиссеры, поэты, саунддизайнеры.

148298

Тайга.инфо: По какому принципу все они нашлись?

— Могу точно сказать о тех, кого позвала сама. Например, есть Вика Выдумка, — художник и тату-мастер. И она очень часто ездит в Европу, где просто нарасхват, к ней заранее записываются на тату. Мне понравилось то, что она делает, и я ее позвала, хотя до этого она ни к каким выставкам вообще не была причастна. С Аней Котовой я вообще не была лично знакома, но зашла в ее инстаграм и сразу поняла: «Капец, так она про нас! Надо звать». И вообще не ошиблась. Кто-то вообще просто зашел в гости, и я такая: «А ты не хочешь с нами поучаствовать?». Вот так мы все и аккумулировались.

Тайга.инфо: Получается, это тоже история больше не про мастерство, а про общий настрой.

— Совершенно. Потому что были и обратные примеры, когда мы позвали одного художника, он начал что-то уже делать, но в какой-то момент взял и просто выпилился. А мы еще видели изначально, что он немного не про нас… Но сразу после этого к нам примагнитился другой художник.

Тайга.инфо: Это как и с Мастерской вашей: стоит только какое-то благодатное зернышко посеять, как тут же отдача — кто стулья подарит, кто ремонт поможет сделать. Здесь тоже люди сами притянулись.

— Да, это прикольно, хотя мне безумно жаль, что про Лабу пока мало знают. Но мне безумно нравится, что мы начали позиционировать себя не как театр. Нам хочется создавать среду для тех, кто занимается искусством. Именно среду. Не просто, там, актер играет, режиссер ставит, а саунддизайнер пишет звук — чтобы каждый мог делать всё, чтоб происходило какое-то слияние.

Тайга.инфо: А что вообще в Новосибирске с современным искусством? Если с театром, например, все более-менее ясно, то арт-контекст не так нагляден.

— По большей части все знакомы между собой, и всем этого хватает. Например, Фил Крикунов, который активно работает с «Синими носами» (они, кстати, даже как-то были представлены на биеннале в Венеции от Новосиба), еще у него есть своя арт-резиденция, в которую просто приезжают художники, рисуют, пишут музыку. Это обыкновенная дача, в которой всем хорошо и все занимаются искусством. Есть гаражные выставки Леши Грищенко. Каждый месяц, 15-го числа, к нему в гараж возле «Ауры» приходят все, кто хотят, вешают свой арт, все на это смотрят, как-то комментируют, общаются с авторами. Движня, очевидно, есть, но она настолько вся подпольная, узконаправленная. Поэтому я понимаю, почему «48 часов Новосибирск» выстрелил. Потому что люди, которые этот фест делают, знают всех этих художников по-отдельности. Они то знают, им хорошо, а другие, включая меня, ни сном, ни духом. Я про половину читаю и думаю: «Это че, люди из Новосиба? Вау».

Тайга.инфо: То есть движение, люди есть, только их не видно?

— Да, и на это много причин: где-то плохая реклама, некоторым художникам просто изначально не нужна публичность. Ну хотя слушай, я рисую, пишу музло и выставляюсь в Европе — зачем мне признание в Новосибирске?

Тайга.инфо: Ну вряд ли же все выставляются в Европе.

— Да нет, не все. Мне кажется, современное искусство реально не популяризировано, потому что мы очень все хотим ходить на «Только для женщин», «Братишек» и оперетты в Музкоме. В Новосибирске культура оценивается мертвым абсолютно художественным музеем, в котором ничего не происходит, театрами, в которых по 10 лет идут спектакли, и на них все равно не достать билетов. Это ведь очень поверхностные и устаревшие вещи всё, а людей, которые реально зарубаются за современный арт, просто очень мало и о них никто не знают. Андрей Короленко делает офигенные вещи, но про «Синестетику» все равно знает только очень узкий круг людей, и мне обидно за это. Слушай, граффити замазали, блин, на Ленина, и вот это оно и есть — это показатель культуры города. Мне пофиг, понимаешь, как тут делают новые тротуары, стелют асфальт — мне важнее, чтобы культурный ландшафт был современный, а не городской.

Куривший рядом художник Филипп Крикунов добавляет:

Филипп: По сравнению с близлежащими городами, актуальное искусство в городе точно есть: у нас есть арт-группа «Синие носы», Тема Лоскутов с Монстрацией, Маяна Насыбуллова сейчас на достаточно хороших счетах в Москве. ЦК19 активно переформатируются, Дом молодежи, вот, берут и перестраивают в выставочную площадку — это круто ведь. Учитывая удаленность от Москвы, более-менее мы ползем.

145692

Полина: Но, понимаешь, само искусство не является резонансом — для людей вне тусовочки мы не наводим шороха. Культура становится интересной тогда, когда кто-то в очередной раз дружно идет в суд с православными крестами. Это самое обидное.

Тайга.инфо: А что лично тебе, как художнику, не хватает прямо сейчас больше всего?

— Что нет аккумуляции общей. Точка сборки — где она? В Новосибе ее нет. В театр ходят театралы, к художникам свои зрители, и всё. А мне хочется, чтобы было какое-то место — любое, хоть это будет просто какая-то большая квартира, куда бы все вместились, чтобы одни там крутили музло, вторые рисовали, третьи еще что-то… И постоянно все находились в просто беспрерывном диалоге. Пока что художники в Новосибе идут по разным путям: они все одинаково хороши, но комьюнити нет. И из-за этого не популяризируется совриск — каждый находится в своей палатке.

Тайга.инфо: Мне кажется, Мастерская вполне может стать этой самой точкой сбора.

— Да круто бы, потому что все мы дружной и большой командой уже сейчас пытаемся создать там среду, куда бы ходили не только театралы, художники, студенты или интеллектуалы. Чтобы здесь собирались любые люди, которые под эти категории не подходят, но все сосуществуют в одной полноценной среде. Только если в условном лофте можно сходить на курсы рисования, то в это пространство прийти и сказать: я ничего не умею, но зато гениально все прикручиваю. А ему бы ответили: а я вот, например, все умею, но прикручивать — вообще нет. Мне дико хочется, чтобы Лаба стала полноценной арт-резиденцией

Тайга.инфо: Новосибирский арт, получается, могут спасти «48 часов» и другие похожие фестивали, новые мастерские, подобные «lab4dram». Так?

— Конечно, причем не на какой-то конкурентной основе, а наоборот. Ведь любая инициатива — это кайфово. Мы можем сделать что-то с вами, вы с нами. Они примагнитили 150 человек, мы примагнитили 150 человек, и в итоге у нас общая трехсот человечная армия.

Тайга.инфо: Вашей Мастерской скоро будет год. Как ты оцениваешь это время?

— Мы прицеливались, присматривались, как-то уживались с этим пространством абсолютно тесным. Я бы не сказала, что все уже устаканилось, но, мне кажется, что мы потихоньку все вместе выходим в какой-то диалог.

Тайга.инфо: Какая прямо сейчас у вас главная проблема?

— Отсутствие спонсоров, меценатов и вообще любой материальной поддержки извне. Знаешь, очень тяжело себя заставить сидеть и заниматься искусством, когда понимаешь, что оно не окупится. Когда ты на спектакле, где 30 зрительских мест, отбиваешь десять тысяч, то понимаешь, что тебе надо играть просто каждый день по несколько раз, чтобы хотя бы просто оплатить помещение. У резидентов Мастерской нет зарплат — скоро год, как мы открылись, но никто не получил за это ни рубля. И когда встает материальный вопрос, иногда вообще все хочется бросить и уйти. И не потому, что мы все такие меркантильные суки, а потому, что ты тратишь просто огромное количество энергии, потому что ты делаешь ремонт, моешь пол, выходишь на сцену, после спектакля выносишь туалетную бумагу из туалетов и моешь унитазы. Конечно, все здорово и классно, мы все такие позитивные и в любви, но параллельно есть вот этот крайне деструктивный фактор — тупое отсутствие денег.

144491

А из хорошего — мы сделали дофига проектов. Отыграли около 70 спектаклей и других мероприятий — различных концертов, читок и выставок. Мне очень нравится, что мы придумываем какие-то разовые проекты, которые существуют только в моменте, не входят в репертуар. Например, ребята делали вербатим к открытию памятника Сталина — каждый из резидентов высказывался о том, что думает по этому поводу.

Тайга.инфо: Корпоративов здесь не будет?

— Никогда. Мы знаем, что денег нет, но у нас есть принципы. Это очень дорогого стоит, очень.

Тайга.инфо: Ну и, традиционно, давай о планах на сезон.

— У нас должны выйти минимум 5 премьерных спектаклей, потому что в резиденции 5 режиссеров: Алексей Крикливый, Иван Орлов, Анна Зиновьева, Варя Попова и я. Я супер загорелась сделать третью часть «Особи» (многочастный проект Полины Кардымон, до этого состоявший из сайт-специфик-спектакля и выставки. — прим. Тайги. инфо), мы уже многое продумали с моим творческим соавтором и драматургом «Фрагментов любовной речи», московским поэтом Егором Зайцевым. Также планирую большую премьеру во второй части сезона, но пока еще не определилась с материалом. Анна Викторовна Зиновьева делает спектакль «Несильный», в котором будут участвовать ребята из театральной студии «Инклюзион» и артисты разных новосибирских театров, а после Нового года она же поставит спектакль о том, почему пропадают дети — совместно с поисково-спасательным отрядом «Лиза Алерт». Варя Попова прямо сейчас репетирует «Маленького принца» вместе с участниками инклюзивной студии «Особенный тип». Дальше она хочется поставить спектакль в жанре форум-театра о проблеме равноправия — артисты и люди, которых это проблема волнует, будут разыгрывать разные ситуации. Премьеры Крикливого и Орлова пусть пока будут сюрпризами.

Тайга.инфо: Еще, слышал, намечаются какие-то гастроли.

— Едем в Москву в ШДИ в октябре с «Фрагментами» в рамках Биеннале театрального искусства. Еще мелькает возможность поехать в зарубежные гастроли с моим этно-перформансом «Коромысли», но пока еще идут переговоры.

Тайга.инфо: Если подытожить: как с настроем и к чему лично ты глобально стремишься?

— В моей жизни этим летом не случилось лета, потому что я абсолютно всю энергию и любовь, весь сон отдала сюда. И я думаю, что это о чем-то говорит. Мы очень много здесь сделали: очень много ремонта. Моя сверхзадача остается — притащить в Лабу кучу крутых художников (в общем смысле художников). Я хочу, чтобы сюда пришли художники, и чтобы это буквально была лаборатория. Чтобы здесь днем, ночью — просто everytime — творился арт, любой. Любой! Вот это я хочу по правде: искренне, честно и очень сильно.

Беседовал Олег Циплаков

Что такое Science art и как его понять? На Кубани открылась первая выставка научного искусства

Две вселенных – наука и искусство — слились воедино в направлении Science art. Вот уже 60 лет творцы со всего мира дают свой эмоциональный ответ на стремительное развитие технического прогресса.

На Кубани продвижением научной красоты занялся художественно-графический факультет КубГУ. Заведующая кафедрой декоративно-прикладного искусства и дизайна, член союза дизайнеров России Елена Морозкина стала организатором первой международной научно-исследовательской выставки-конкурса «ScienceArt: Biogallery».

— Мы первые в области Science art в Краснодарском крае. Понимаем, что наша выставка – это только начало погружения в данное направление. Технологический скачок, как в зеркале, отражается в изобразительном искусстве. Это живой процесс, который направлен на все новое, что происходит в обществе. Сегодня значение междисциплинарных связей все более очевидно, так рождаются новые профессии: VR-художники или специалисты сценического света. Во многом это натолкнуло нас на идею создания выставки Science art,

— рассказала Елена Морозкина.

Научные открытия в мире искусств, Или откуда растут уши

Science art как отдельное направление появилось еще в прошлом веке. Всесторонние исследования ученых и художников открывают новые грани науки. Микробиолог Александр Флеминг, подаривший всему миру пенициллин, использовал антибиотик для рисунков бактериями в чашках Петри. Благодаря препарату микробы разных цветов не смешивались.  С того времени прошло почти целое столетие, а биоарт давно занял свою нишу в мире искусства, становясь лишь популярнее из года в год. Так, искусство в чашках Петри не обошло стороной и эту выставку, где творения бактериями презентовали студенты биологического факультета КубГУ.

Дедушкой Science art называют киприото-австралийского художника и исследователя Стеларка. В свое время он заинтересовался вопросами человеческого тела и его трансформации. Одной из самых известных работ Стеларка стало биополимерное ухо, которое хирурги вживили художнику в руку. Ухо работало через WI-FI. При подключении можно было послушать, чем занимается Стеларк, а также отследить его по GPS-навигатору. Участники проекта «ScienceArt: Biogallery» также взялись за вживление материалов, правда, не в человеческое тело, а на панно. Студентка Ангелина Олейник специально вырастила солевые кристаллы, чтобы вмонтировать их в свою картину.

Еще один популяризатор симбиоза научного искусства и творческой мысли — Эдуардо Кац. Он с помощью нуклеотидов смог записать в геноме бактерии текст, а также вырастить растение с генами своего иммунитета. Модификации макромолекул также представлены на выставке в Краснодаре в виде арт-объектов из дерева и гипсовых скульптур.

Надо сказать, что научная составляющая присутствовала в мире искусства еще задолго до появления отдельного направления. Любое произведение искусства – это в первую очередь эксперимент, результат которого, как и в научной сфере, невозможно предугадать до конца.

— Наука и искусство неотделимы, они органично дополняют друг друга. Мы видим опыт Леонардо да Винчи, который был прекрасным художником и гениальным ученым. Подобных примеров много как в прошлом, так и в настоящем. Иногда искусство ставит цели для науки, а бывает, что наука подталкивает искусство. Ученый придумывает, а художник видит в этом интерес, красоту, это неизбежно переплетается,

— считает Ольга Зимина, председатель краснодарского регионального отделения «Союз дизайнеров России».

Если говорить о развитии данного направления в нашей стране, то одним из первых творцов отечественного Science art является Константин Худяков, который творит в жанре цифровой живописи, моделируя свои грани виртуальной реальности и подчеркивая ее эстетику. Также открыты исследовательские арт-лаборатории в Екатеринбурге, на Дальнем Востоке, а в Санкт-Петербурге в университете ИТМО помимо лаборатории есть образовательная программа «Искусство и наука / Art & Science».

В Краснодарский край Science art пришел во многом благодаря краснодарской арт-группе Recycle Group. Художники создают скульптуры и инсталляции на тему взаимодействия цифровых технологий и человечества. В парке «Краснодар» все желающие могут посмотреть на барельеф художников «Искусственная среда» из пластиковой сетки, созданный в 2020 году.  В 2010 году арт-группа получила премию Кандинского в области современного искусства. Работы Recycle Group выставляются в культурных пространствах по всему миру.

Science art покоряет Кубань

В 2021 году научное искусство уверенно развивается в Краснодарском крае, заявляя о себе на международном уровне. В музее им. Коваленко помимо работ российских художников, представлены арт-объекты мастеров из Китая, Италии, Сербии, Узбекистана и США.

Международный проект «ScienceArt: Biogallery» стартовал в Краснодаре при поддержке министерства культуры Краснодарского края. Организаторы ставят перед собой задачу внедрения искусства в техноэру через художественные образы.

Научное искусство на Кубани зародилось буквально в университетском коридоре, где появилось панно из керамических плиток ручной работы с оттисками растений и добавлением пигментов, синтезированных в лаборатории под руководством доцента кафедры радиофизики и нанотехнологий Владимира Бузько. Затем родилась идея тесного сотрудничества биологов с художниками. Одни изучают то, что нас окружает, а другие это визуализируют. По словам Елены Морозкиной, Science art позволяет уйти от обыденности и посмотреть на вещи под другим углом, в том числе раскрыть эмоциональный интеллект творца.

Междисциплинарная выставка знаменует собой будущее союза научной и творческой мысли. Так, впервые в музее им. Коваленко представлены работы художников, выполненные в виртуальной реальности. Михаил Шарафан, проректор по научной работе и инновациям КубГУ и по совместительству химик по образованию, на открытии выставки надел VR-шлем первый раз в жизни и даже попробовал создать свой рисунок.

— Год науки и технологий выступил неким катализатором для проведения большого количества мероприятий, в том числе нестандартных, где соединяются различные направления. Наука – это не только большое пространство для открытий, но еще и сфера творчества, каждый ученый – это творец в том или ином направлении, поэтому Science art – максимально гармоничное сочетание данных сфер. Для нас особенно важен тот факт, что Кубанский государственный университет является инициатором запуска данного проекта,

— считает Михаил Шарафан.

Более 20 членов жюри оценивали работы конкурса в своих номинациях, учитывая как научную составляющую, так и креативный творческий подход. Уже в начале декабря станут известны имена победителей.

На сегодняшний день в проекте задействовано четыре факультета КубГУ:  художественно-графический, биологический, а также романо-германской филологии и журналистики, которые отвечают за перевод и распространение материалов о проекте. В будущем организаторы планируют привлечь к научному искусству все 16 факультетов университета.

На первой выставке представлены работы около 350 участников в таких номинациях, как холст, иллюстрация Science art, панно, научная фотография и арт-объекты. Школьники, студенты и профессионалы использовали огромное количество материалов при создании творений: от дерева и алюминия до плесени и панциря раков.

Два выставочных зала с головой погружают гостей в мир научного искусства, от которого невозможно оторваться, ведь чем дольше ты вглядываешься в работы, тем больше ты в них находишь, будь то искусно спрятанный жук или маленькая пуговица.

Выставка проходит в музее им. Коваленко с 22 ноября по 5 декабря, для посещения жителям и гостям Краснодара необходимо предъявить QR-код о вакцинации или справку о перенесенном заболевании.

Текст подготовила Екатерина Железнова

Выставки | | ART Узел

Перейти к основному содержанию

Главная » СОБЫТИЯ

15:00, 01 сентября 2022

События сентября

В этот не очень радостный по совокупности причин день возвращаемся к вам с дайджестом событий. Десяток новых проектов в Cube.Moscow, легендарная, судя по отзывам, выставка в Пушкинском, юбилей Елены Ковылиной, Валерий Чтак (и не только) на Фабрике.

..

15:30, 05 июля 2022

вставки с 5 июля

Если вы (как и мы) вместо того, чтобы есть клубнику в гамаке под яблоней, по роковому стечению обстоятельств остались в городе, то делимся дайджестом вставок, которые можно посетить в ближайшее время. Поторопиться стоит на фестиваль Art-Space-…

01 июня 2022 – 24 июня 2022 | Е.К.АртБюро

«Я знаю точно, что я был прав»: Свен Гундлах в Е.К.АртБюро

С 1 июня в пространстве Е.К.АртБюро проходит выставка художника, поэта, музыканта, одного из основателей группы “Мухомор” и “Среднерусская возвышенность” Свена Гундлаха (1959-2020). В экспозиции представлено 45 графических произведений, созданных с…

23:00, 13 мая 2022

выставки 11-22 мая

После майских праздников советуем посетить новые выставки, большая часть, как обычно, в Москве, но есть и вести из Санкт-Петербурга. выставка Сергея Борисова. «Реконструкция» 18 мая — 10 июляRuartsВ выставку вошло более 50 работ Борисова разных лет,…

00:15, 26 апреля 2022

выставки 25 апреля — 1 мая

В Москве сейчас открывается столько всего, что мы еле уместили все в один выпуск, постарались выбрать для вас самое интересное. Как раз потеплело и можно выбирать, куда зайти, гуляя по весеннему городу. выставка «Простые формы»30 апреля — 7…

13:15, 30 марта 2022

выставки 27 марта — 9 апреля

Подготовили для вас небольшую подборку новых выставок, в Москве и Петербурге. выставка «Открытое хранение»до 24 апреляCube. Moscow«Открытое хранение» — это выставка около ста работ из запасников семи галерей-резидентов арт-пространства Cube.

17:00, 15 марта 2022

события 14-22 марта

Подготовили для вас небольшую подборку терапевтичных выставок, чтобы отвлечься от текущих событий. Многие из них заканчиваются уже на этой неделе, но вдруг вы пропустили, отвлекитесь от новостей и сходите.Охота на искусстводо 18 мартаЗверевский…

18:00, 15 февраля 2022

события 21-27 февраля

Зовем вас на новые выставки в Москве и Петербурге проект Анны Самойловой «Немолоко»до 20 мартаММОМАПроект, рассказывающий историю самого сложного периода в жизни художницы — периода беременности и родов. Выставка проходит в рамках Программы…

19:15, 06 февраля 2022

события 7-13 февраля

Подготовили для вас новую подборку событий в Москве и Петербургевыставка «Авангард: на телеге в XXI век»до 22 маяМузей Русского импрессионизмаПроект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно. ..

15:00, 23 января 2022

события 24-30 января

Подготовили для вас подборку новых событий в Москве и Санкт-Петербурге, чтобы хоть немного ускорить наступление веснывыставка Кван Йонг Чан. «Объединения»27 января — 13 мартаММОМАМосковский музей современного искусства совместно с галереей…

21:15, 13 января 2022

события 14-23 января

Поскольку, по традиции, посленовогодние дни не славятся особенной активностью в культурном поле, подготовили для вас небольшую подборку новых событий аж на полторы недели вперед.выставка «Непередаваемые ощущения» 14-31 январяМастерская Александра…

21 декабря 2021 – 26 декабря 2021

события 21 — 26 декабря

Пока мы окончательно не погрузились в атмосферу “ты что, опять горошек забыл?” и “давай уже после праздников” представляем подборку интересных событий, которая включает аж 2 биеннале разных масштабов, новогодние маркеты современного искусства в. ..

19:45, 14 декабря 2021

выставки 13 — 19 декабря

Близится Новый год, но это не повод забыть о культурной жизни в столице, особенно когда в городе столько всего происходит.выставка «Mixed media»17 декабря – 6 мартаНовое Крыло Дома ГоголяВыставка исследует слияние различных медиа и происходящие с…

16:45, 28 ноября 2021

выставки 29 ноября — 5 декабря

Пока вы еще не начали готовиться к Новому году и тратить все свободное время на поиск подарков, подготовили для вас очередную подборку новых выставок. выставка «Вместе, обозначаю»30 ноября — 16 январяММОМАНа выставке представлены работы 11…

19:00, 14 ноября 2021

события 15-21 ноября

Подготовили для вас новые открытия следующей недели и те события, которые мы еще не освещали, в основном, в Москве, и одно в Санкт-Петербурге. выставка «New elements»18 ноября — 27 февраляЗападное крыло Новой ТретьяковкиВыставка предлагает взглянуть…

15:00, 06 ноября 2021

события 8-14 ноября

Несмотря на то, что доступ к искусству не был ограничен все эти дни, в связи с завершением короткого локдауна подготовили для вас небольшой дайджест об открытиях следующей недели. Во всех пространствах ужесточен порядок посещения, пожалуйста, будьте…

12:00, 01 октября 2021 – 20:00, 28 ноября 2021 | Новое крыло дома Гоголя, Москва, Никитский бульвар, 7

«По (не)предвиденным обстоятельствам» с 1 октября в Новом крыле Дома Гоголя

30 сентября в Новом крыле Дома Гоголя открывается выставка «По (не)предвиденным обстоятельствам», на которой будут представлены  работы современных художников, приглашающие посетителя к размышлению о роли случайности в искусстве.  В 1994…

11:15, 30 августа 2021

выставки 1-10 сентября

Тот факт, что лето заканчивается, может скрасить только начало нового выставочного сезона на всех основных площадках Москвы. Подготовили для вас легкий осенний дайджест с нотками ностальгии по лету. выставка «Georgian made»26 августа — 13…

22:45, 10 августа 2021

события 9-15 августа

В привычном летнем темпе продолжаем радовать вас новыми открытиями, здесь есть к чему присмотреться.выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»10 августа — 24 октябряМузей МосквыПамятная дата стала для кураторов музея поводом поговорить о том,…

12:30, 26 июля 2021

события 26 июля — 1 августа

Собрали для вас новый дайджест по текущим выставкам Москвы и Петербурга. выставка «Возможно, ты не уснешь»16 июля — 30 июля22galleryВыставка, в которой художники рассматривают мир сна с разных сторон. Сон — это то, с чем человек соприкасается…

  •  
  • 1 of 64
  • следующая ›

Что такое выставка? 4 понятия, чтобы понять, что такое художественная выставка

Информационный бюллетень

В этой статье мы увидим, что такое выставка и какие задачи стоят за тем, что представляется публике.

Руте Феррейра, первые слова о курсе Art Curating.

Посещение музея или художественной галереи — это занятие, которое большинство людей испытывали хотя бы раз в жизни. В этих средах происходит постоянный культурный диалог об искусстве, основанный на каждой выставке.

Выставка произведений искусства – это деятельность, требующая внимательности и упорного труда. Работа с искусством требует очень обширных знаний управления , логистики и сохранения действий.

 

Museu Nacional de Arte Antiga, Лиссабон, Португалия.

 

Художественная выставка понимается как «публичная выставка предметов, организованная с целью передачи концепции или интерпретации реальности. Он может быть постоянным, временным или передвижным ».

Это прежде всего средство коммуникации.

Когда публика посещает выставку, она, безусловно, может игнорировать все работы, предвосхищающие то, что ее приглашают посмотреть. Он не знает, что такое выставка во всех ее аспектах.

Зрителю не нужно знать страховую стоимость произведения искусства, вывезенного из Америки для выставки в Европе, или понимать, как каждая картина или скульптура были выбраны для показа там.

За эти знания отвечают те, кто курировать и организовать выставку . Именно этот человек — или, в более общем смысле, группа людей — должен знать каждый этап выставочного процесса от начала до конца.

Мы говорим о музеях и галереях, когда говорим о выставках, потому что традиционно они являются местами, связанными с такого рода деятельностью. Однако, как вы сможете убедиться в ходе нашего курса, смысловые и эстетические границы сегодня ставятся под сомнение. Мы даже можем рассматривать Интернет как выставочное пространство.

Кафе, рестораны, школы и компании также могут быть выставочными площадками для произведений искусства.

Все зависит от того, что вы собираетесь демонстрировать, как вы собираетесь демонстрировать, каковы ваши цели и способ посредничества.

Что такое выставка – концепция

Выставка в любом случае предполагает большое количество людей и задач. Прежде всего , концепция любой выставки должна быть хорошо обоснована .

Выставка должна иметь цель , которая может быть от продажи произведений искусства до презентации художников или культурного доступа. Целей несколько и у каждого события должна быть своя.

Курирование – один из самых деликатных аспектов организации выставки.

Роль куратора искусства

Кураторство произведений искусства в основном представляет собой процесс выбора того, что будет выставлено. Этот этап также предполагает обслуживание и сохранение выбранной коллекции.

MoMA, EUA. https://www.junypelomundo.com.br/2016/11/projeto-fotografico-museus-pelo-mundo.html

 

Каждая деталь должна быть спланирована и организована заранее, чтобы цель могла быть полностью достигнута . Это будут темы курса.

Что такое выставка – работа культурного посредничества

Монтаж выставки – это прежде всего работа культурного посредничества.

Это означает, что он проходит через образовательный сектор. Когда вы организуете и экспонируете произведения искусства в определенной среде, вы берете на себя обязательство по культурному воспитанию ряда людей, которые могут получить доступ к этому пространству впервые.

Это серьезно и важно, и еще больше повышает ответственность куратора.

Что такое выставка – историческое событие

Важно также отметить, что, хотя это и не курс истории, мы проанализируем важные выставки, такие как выставка импрессионистов и Неделя современного искусства (1922 г. ), в Бразилии. Это знание важно, потому что оно заставляет нас воспринимать выставку как историческое событие , веху, и мы можем спросить себя, что было такого впечатляющего в этих выставках.

Другим пунктом для анализа будут самые противоречивые выставки в истории, такие как та, которая пропагандировала дегенеративное искусство, которая произошла в Германии, идеализированной нацистами, и недавно  Квир-музей , выставка, вызвавшая споры в Бразилии. .

Анализировать, понимать и размышлять над этими событиями важно, потому что это выводит выставку из места, которое является только эстетическим, и заставляет нас отметить, что она также может быть, например, политической деятельностью.

Здесь также будет обсуждаться культурное законодательство, сохранение культурных ценностей и многое другое.

Наш курс представляет практические и теоретические ситуации в следующих измерениях:

  • Эстетика
  • Культура
  • Образовательный
  • Политика
  • Экономический
Художественное кураторство – Выставка

Онлайн-курс – Доступ 24/7 в течение неограниченного времени. Международный сертификат

Click Me

Rute Ferreira

Я учитель рисования с опытом работы в области театра, истории искусств и музеологии. Я также специализируюсь на дистанционном образовании и работаю в сфере базового образования. Я регулярно пишу в блог Citaliarestauro.com и Dailyartmagazine.com. Я твердо верю, что история искусства — это истинная история человечества.

Информационный бюллетень

Какова цель и значение художественной выставки? — TranterSinniGallery – Галерея Tranter-Sinni

С началом 2020 года вас ждут веселье, новые цели и новый взгляд на жизнь. Большинство стараются максимально использовать это время, навещая друзей и семью или устраивая вечеринки всю ночь. Однако есть часть художественных умов, которые любят восхищаться искусством и скрытым в нем смыслом. Лучший способ сделать это – посетить художественную выставку. лично мне нравится 9Художественная выставка 0128, Coral Gables , которую недавно посетили в Майами. Но какова на самом деле цель художественной выставки?

Давайте подробно расшифруем смысл, важность и цель художественной выставки в этом блоге.

По сути, искусство — это способ выражения эмоций нестандартным способом. Однако техника никуда не годится, пока ее не увидят и не поймут поклонники. Представьте, что вы находитесь внутри комнаты и разговариваете с пустым пространством внутри. Независимо от того, что вы говорите или имеете в виду, это будет бесполезно, пока вы не донесете свое сообщение до других. Точно так же художественная выставка помогает донести эту скрытую сущность и эмоции до людей, которые восхищаются и понимают их.

Мало того, искусство на протяжении многих лет всегда было источником заработка для талантливых людей. Вот почему кураторы, искусствоведы, художники, а также современные искусствоведы всегда считали художественные выставки способом обсудить и узнать больше о конкретном виде искусства.

Так что же определяет потребность в художественной выставке?

1-Опишите искусство словами:

По сути, искусство — это выражение эмоций и чувств глубоко в сердце. Однако то, что можно почувствовать, труднее записать. Художественная выставка Coral Gables может стать прекрасным местом для художников, где они узнают, как лучше всего описать свое искусство. Художественные выставки часто содержат каталоги, которые содержат описания и очерки о произведениях искусства, которые были проанализированы и записаны видными учеными в области искусства. Эти каталоги помогают художнику записывать броские заголовки, источники вдохновения, описания произведений искусства, а также утверждения, определяющие то же самое.

2-Изучите художественную презентацию:

Простое размещение вашего произведения искусства в углу художественной галереи не привлечет должного внимания. Художественные выставки помогут вам узнать больше об искусстве правильной установки и презентации. Это то, чему нужно обязательно научиться. У вас может быть выдающееся владение концепцией искусства. Однако то, как вы преподнесете это зрителю, безусловно, имеет большое значение. Форма выставки, которую вы выберете, поможет вам определить, как устанавливаются различные формы художественного самовыражения.

3-Возможность развития существующей сети:

Когда вы посещаете любую художественную выставку, у вас есть шанс познакомиться с несколькими личностями. На выставках можно встретить разных людей: кураторов, искусствоведов, художников и искусствоведов. Это люди, которые могут помочь вам построить полноценную карьеру. Если вам посчастливится спросить опытных художников с художественной выставки Coral Gables, вы узнаете, что демонстрация их работ — это то, что принесло им признание и помогло создать широкую сеть.

4-Learn New Things:

Каждый художник уникален сам по себе. Представьте, что вы лепите чашку из глины. То, как вы создаете эту чашку, может быть похоже на чью-то другую. Однако это никогда не будет прежним. Это связано с тем, что каждый мозг и сердце запрограммированы думать по уникальному образцу. Несмотря на то, что художественная выставка имеет одну и ту же тему, она будет иметь разные вариации. Хотя вы можете воспринимать тему по-своему, другие могут не представлять ее так, как вы. Это дает вам возможность взглянуть на предмет с другой точки зрения. По сути, вы узнаете что-то новое от популярных и начинающих артистов, таких как художественная выставка, Coral Gables .

5-Motivate People:

Большинство посетителей художественных выставок приходят узнать что-то новое. Это может быть удивительным шансом для художника мотивировать людей в пользу своего дела. Скажем, тема выставки — страдания жертвы изнасилования, представленные в произведениях искусства. Это побудит людей больше высказываться против таких ужасных случаев. Они смогут относиться к боли, связанной с темой. Независимо от темы, художественные выставки помогают мотивировать людей с помощью графических изображений боли, счастья, печали, ликования, ревности и т. д. Сообщение почти всегда является положительным и помогает установить плодотворную норму в обществе с помощью художественных методологий.

Заключение

Художественная выставка — это, по сути, лучший способ заложить основы брендинга, самопонимания, сбора средств, налаживания связей, будущего развития, информирования общественности, прорыва и так далее. Если вы хотите испытать все это, обязательно выберите ближайшую художественную выставочную галерею и посетите ее сегодня.

Ищете лучшую художественную выставку? В галерее Tranter-Sinni в настоящее время проходит удивительная выставка «Плавучие острова», начиная с 19 th October 2019 to 20 th January 2020. Посетите нас сегодня, чтобы узнать больше об удивительном художнике, стоящем за этими произведениями искусства. Присоединяйтесь к нам сегодня в лучшей художественной галерее Майами. Чтобы узнать больше о выставках или любой другой информации, позвоните нам по телефону 1+ (305) 849-7999 или напишите нам по адресу [email protected]

Как организовать художественную выставку

Организация художественной выставки

  1. Выбрать тему
  2. Нанять художников для выставки
  3. Сообщить художникам условия выставки
  4. Выбрать работу для выставки
  5. Выбрать вживую или онлайн
  6. Открыться любым доступным способом

Организация художественной выставки всегда представляет собой административную и логистическую задачу, но, по крайней мере, в обычное время вы можете расслабиться с бокалом вина, устраивая вечеринку в честь открытия в своей галерее. Традиционная ночь открытия выставки, возможно, пока невозможна, но выставки так же важны для поддержания оживленной галереи, как и прежде.

Художественные галереи играют жизненно важную роль в представлении публике нового искусства и художников, даже когда многие из нас все еще сидят дома. Ограничения на поездки оставили многих людей с неизрасходованными отпускными бюджетами, которые они могли бы потратить на искусство. Сейчас самое подходящее время для организации художественной выставки, будь то для посетителей вашей галереи, если это разрешено санитарными нормами, или онлайн, если это не разрешено.

Организация художественной выставки включает в себя множество отдельных, но взаимосвязанных задач, требующих творческого подхода, навыков работы с людьми и хорошей организации.

Pro Tip

Собирайте регистрации посетителей, заявки артистов и многое другое с любого устройства с помощью бесплатных онлайн-форм .

Выберите тему

Тема отличает художественную выставку от случайной коллекции произведений искусства. Выбранная вами тема будет направлять художников в их представлениях и играть центральную роль в вашем маркетинге.

Темы создают атмосферу выставки, подготавливают посетителей к тому, что они увидят, и привлекают внимание посетителей и спонсоров выставки. Ваша тема может указывать на жанр искусства, который вы будете демонстрировать, например портреты или пейзажи.

Тематическая выставка лучше запоминается посетителям и, скорее всего, привлечет внимание общественности, что имеет решающее значение для повышения посещаемости и привлечения художников, заинтересованных в выставлении своих работ.

Большим бонусом для галеристов является то, что тематическая выставка может стать ежегодным мероприятием, которое с каждым годом набирает обороты, так как и посетители, и художники с нетерпением ждут следующей выставки.

Привлечение художников для участия в выставках

Привлечение художников, которых вы хотите выставить, и поиск новых художников для представления на вашей выставке — это отчасти сетевое сотрудничество и отчасти маркетинг.

Как владелец галереи, вы, вероятно, много путешествовали в художественных кругах своего района. Распространите информацию о том, что вы планируете художественную выставку на определенную тему. Лично пригласите художников, которых вы действительно хотите принять участие, — прежде чем опубликовать открытое приглашение художникам представить работы для выставки.

Это древнее клише о «голодающем художнике» сохранилось на протяжении всей истории, потому что оно часто оказывается правдой. Искусство — это призыв к творчеству, а не путь к процветанию, поэтому вы можете ожидать много откликов, когда откроете свою выставку для приема заявок.

Управление всеми отправленными материалами может быть головной болью, но использование шаблона Jotform для отправки рисунков упрощает этот процесс. Шаблон, который вы можете настроить, содержит имя и контактную информацию художника, а также изображения работ, которые они предлагают для удобной отправки онлайн.

Галерея Avenue 12 в Сан-Франциско — одна из известных галерей, которые использовали шаблоны Jotform для упрощения организации художественной выставки.

Доведение условий выставки до художников

Искусство — это и отдых от мира получения и траты, и бизнес. Владельцы галерей и художники должны зарабатывать на жизнь, поэтому заранее сообщите художникам все подробности, которые им нужно знать, чтобы решить, отправлять ли работу на выставку.

Важные моменты, которые следует указать с самого начала, включают в себя то, какой носитель вы хотите выставлять, комиссию, которую вы будете брать с любых продаж, как представить работу на рассмотрение и кто несет ответственность за доставку работ на выставку и возврат непроданных произведений искусства. Продумывая детали вашей договоренности с артистами и сообщая о них заранее и в письменной форме, вы избегаете проблем позже.

C выберите работу для выставки

Выбор работы, которую вы будете демонстрировать на своей выставке, позволит вам насладиться множеством произведений искусства, но это также нервирует. В конце концов, выбирать то, что вы показываете, также означает говорить некоторым художникам, что вы не выбираете их работы.

Так как это ваша выставка в ваша галерея , вам решать, кто там, а кто нет. В первую очередь должны быть элементы, которые не соответствуют вашей теме, но после этого все зависит от вашего художественного суждения и от того, сколько работ у вас есть для показа.

Когда вы сделаете свой выбор, поздравьте художников, чьи работы вы будете показывать, и дипломатично объясните художникам, чьи работы вы не выбрали, почему вы сделали такой выбор. Быть нежным. Новый художник, чьи работы вы сейчас отвергаете, может стать знаменитым позже в своей карьере.

Живой или онлайн?

Художественные выставки в частных галереях исторически были для публики способом бесплатно увидеть произведения искусства в удобные для розничной торговли часы. Ограничения общественного здравоохранения, связанные с пандемией, теперь могут ограничивать количество людей, которые могут просматривать физическую выставку в вашей галерее, поэтому многие художественные выставки теперь доступны онлайн.

В зависимости от климата, в котором вы живете, вы можете рассмотреть возможность проведения художественной выставки под открытым небом, хотя обычно она длится всего один день или максимум выходные. Эти экспонаты трудоемки. Просто вынести искусство наружу для демонстрации, а потом обратно внутрь — это большая работа.

Ваша художественная выставка охватит больше людей и, возможно, продаст больше произведений искусства, если она будет проходить как в Интернете, так и в галерее. Неограниченное количество потенциальных клиентов может увидеть работу онлайн, а серьезные клиенты могут сами просмотреть работу в вашей галерее по предварительной записи.

У вас есть возможность открыться, однако вы можете

В музеях с пожертвованиями, вход на которые платный, проводятся постоянные художественные выставки. Художественные галереи, которые продают картины, чтобы остаться в бизнесе, этого не делают. Ваша художественная выставка временная, поэтому открытие принято праздничное.

Традиционно это означало, что толпа любителей искусства потягивает вино и закусывает, общаясь и наслаждаясь искусством в вашей галерее. К сожалению, пандемия COVID-19 приостановила эту традицию, как и многие другие.

Даже если у вас может быть только виртуальное открытие на сайте вашей галереи, сделайте это. Выставка требует большой работы и заслуживает того, чтобы ее отпраздновали, и к тому времени, когда она будет готова к открытию, вы заработаете вечеринку.

Эта статья была первоначально опубликована 18 июня 2021 г. и обновлена ​​28 июня 2022 г.

Учитесь жить и работать умнее, а не усерднее!

Получайте наши лучшие статьи каждую неделю прямо в свой почтовый ящик.

  • Вдохновение
  • Витрины

АВТОР

Питер Пейдж

Питер Пейдж — профессиональный писатель, чья карьера началась в печати. Он работал с сотнями предпринимателей и бизнес-лидеров в качестве редактора Entrepreneur. com и Green Entrepreneur. Сейчас он редактор контента в Grit Daily News.

Правила проведения выставок – Falmouth Art Center

 

  РУКОВОДСТВА ПО ВЫСТАВКАМ

Обязательно ознакомьтесь со следующими указаниями.

Центр искусств Фалмута – это некоммерческая общественная художественная ассоциация, которая непрерывно работает с 1966 года. Она предоставляет возможности для проведения выставок людям всех возрастов и способностей. Мы предоставляем двенадцать экспонатов в галерее Hermann, четыре из которых оцениваются жюри; одиннадцать экспонатов в галерее Ландрау-Партан, которые проходят по приглашению; и сдать в аренду Семейную галерею Сигель членам Центра искусств для проведения месячных выставок.

Категории искусства, допущенные к участию в большинстве выставок: керамика, коллаж, рисунок, волокно, художественная фотография, смешанная техника, мозаика,
Масляная и акриловая живопись, пастель, эстамп, скульптура, акварель

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ

— Мы предлагаем как жюри, так и не жюри выставки. Они перечислены на веб-сайте и в нашем расписании выставок и мероприятий.
— Члены и нечлены могут участвовать во всех выставках, за исключением выставки «Голубая лента», которая предназначена только для членов.
-Подача и получение всегда в одни и те же вторники между 9:30:00 и 16:00, если не было получено предварительное разрешение.
-Все записи должны быть оценены, даже если помечены как NFS (не для продажи).
— Центр искусств удерживает комиссию в размере 30% для членов и комиссию в размере 50% для тех, кто не является членом.
-Мы предпочитаем, чтобы все произведения искусства выставлялись на продажу, однако мы принимаем работы не для продажи (NFS).
— Арт-центр оставляет за собой право использовать фотографии выставленных работ на своем веб-сайте или в любых рекламных целях.
— Арт-центр оставляет за собой право отклонить любую заявку на выставку по любой причине.

ДОПУСТИМОСТЬ: Экспонаты без участия жюри

-Художественные работы должны быть оригинальными, однако допустимы некоторые инструкции.
— Художественные работы, представляемые на выставку, должны соответствовать положениям об авторском праве, если они воспроизводят чужие работы, включая журнальные,
и газетные фотографии.
-Художники могут представить одно произведение искусства на выставку без участия жюри, если не указано иное.
— Никакая работа не может быть представлена ​​на выставку, если она ранее была показана в Центре искусств Фалмута.
— Если не указано иное, ни одна работа не должна превышать 40 дюймов в любом направлении,  включая раму.
— Любая работа, обычно выполненная под стеклом и превышающая 30 дюймов в любом измерении, должна выполняться только под плексигласом (за исключением пастели).
— Работа должна быть оформлена в раму, за исключением масляных/акриловых красок, которые прокрашиваются по краям холста при правильной галерейной упаковке.
-Все работы должны быть соответствующим образом подключены. Никакие зажатые стеклянные, картонные, наклеенные или металлические пилообразные вешалки не принимаются.
— Работа с плохой рамкой или плохой проводкой, а также грязная или заплесневелая работа не будет вывешена и возвращена без возмещения вступительного взноса.
— Плата за подачу:
10 долларов США за штуку для участников
15 долларов США за штуку для нечленов
бесплатно для старшеклассников

ПРАВО НА ЭКСПЛУАТАЦИЮ: Экспонаты жюри
— Копирование запрещено.
-Работа должна быть оригинальной и не может быть выполнена под руководством инструктора.
-Работа не должна ранее выставляться в Центре искусств Фалмута.
— Может быть представлено любое количество работ, но жюри принимает только одну работу от каждого художника, если только жюри не сделает исключения.
-Награды: Жюри выбирает категории для награждения, например, «Лучшая пастель» или «Лучшая техника». Для присуждения награды в категории должно быть не менее пяти работ.
— Не более одной награды на артиста, за исключением почетного упоминания.
— Работа не должна превышать 40 дюймов в любом направлении, включая раму.
— Работа должна быть оформлена в раму, за исключением масляных/акриловых красок, которые прокрашиваются по краям холста, если они должным образом упакованы в галерею.
-Все работы должны быть соответствующим образом подключены. Никакие зажатые стеклянные, картонные, наклеенные или металлические пилообразные вешалки не принимаются.
— Любая работа, обычно работающая под стеклом и превышающая 30 дюймов в любом измерении, должна выполняться только под плексигласом.
— Работа с плохой рамкой или плохой проводкой, а также грязная или заплесневелая работа не будет вывешена и возвращена без возмещения вступительного взноса.

— Плата за подачу экспонатов, не оцениваемых жюри
       члены – 10 долларов США за штуку
       0031 -плата за посадку на выставки жемных экспонатов и выставки цифровых въездных вступлений
$ 15 за первую вход, 10 долларов США за каждую дополнительную запись
Несемберщики $ 20 за первую запись, 15 долл. США за каждую дополнительную

КОПИРИЕТА собирается выставить копию чужой работы в наших без присяжных экспонатов, они должны получить разрешение на копирование, если работа не квалифицируется как общественное достояние (художник умер 70 с лишним лет).

  • Художник, которого копируют, должен быть признан как часть подписи на лицевой или оборотной стороне произведения искусства. Пример: Джон Доу по Рембрандту
  • Хотя копии, являющиеся общественным достоянием, могут продаваться, на другие соглашения об авторских правах могут налагаться ограничения.
  •       Некоторые онлайн-сайты не требуют разрешения авторских прав на фотографии, если вы зарегистрированы, т.е. vineyardcolors.com

    Exhibits — Alliance for the Arts

    Текущие и предстоящие выставки

    ПредыдущийСледующий

    Создавая наизнанку: искусство Яна Саммерса

    Главный предмет Яна Саммерса — лица. Он описывает свои работы как «колдовские», а не обычные портреты. Он работает в основном в акрилах на крупномасштабных полотнах и на других поверхностях, таких как Tarpaper …

    Узнайте больше

    .0034

    Кампания «Наше искусство живет здесь» создает больше искусства для большего числа людей, размещая произведения искусства на рекламных щитах по всей юго-западной Флориде, превращая рекламное пространство в паблик-арт для наших талантливых местных художников! Эта выставка всегда открыта и всегда бесплатна, и вы даже можете осмотреть ее, не выходя из своего автомобиля.

    Узнайте больше

    Исследуйте искусство в полете

    Партнерство с Управлением порта округа Ли (Lee County Port Authority) принесет искусство в общественные места международного аэропорта Юго-Западной Флориды.

    Узнайте больше

    ТЕКУЩИЕ ЗВОНКИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

    Узнайте о текущих вызовах художников и возможностях здесь!

    Узнать больше

    ПРОШЕДШИЕ ВЫСТАВКИ

    VOICES AND VISIONS – ВЫСТАВКА ARTS4ALL

    Arts4All Florida стремится создать мир, в котором искусство станет общедоступным по всей Флориде.

    Узнать больше

    35-я ежегодная выставка во Флориде

    Это ежегодное шоу является самым ожидаемым в году. Как следует из названия, на этой выставке представлены произведения, созданные художниками, работающими в самых разных медиа, со всех 65 000 квадратных миль, составляющих Флориду.

    Узнать больше

    ПЕРЕКРЕСТОК: ГОТЬЕ, ХАМЕЛЬ И ГЕРЦОГ

    Следуйте по пути туда, где встречаются разные миры. Ни здесь, ни там, а где-то посередине. Раздвигая границы своей практики и границы интерпретации, эти три художника встречаются на «перекрестке». Готейр, Амель и Херцог каждый идут по собственному пути: уникальным образом открывают для себя возможности символизма, наблюдений и экспериментов.

    Узнать больше

    WINNERS CIRCLE – ART COUNCIL OF SOUTHWEST FLORIDA

    Художественный совет Юго-Западной Флориды на биеннале Winners Circle в честь художников, получивших высшие награды с 2018 по 2020 год. Художественный совет Юго-Западной Флориды был сформирован в 1963 году и сегодня состоит из девятнадцати дочерние организации, состоящие из членов из округов Ли, Коллиер, Шарлотт, Хендри и Глэйдс, с общим членством более 6800 художников.

    Узнайте больше

    «Хорошо играет с другими»

    «Хорошо играет с другими» — это выставка местных и национальных художников, которые создают работы, связанные с игрой и игрушками интерактивным, озорным и подрывным образом. Выставка включала в себя 2D и 3D работы всех медиа, которые одновременно развлекают и тревожат, установленные в пространстве галереи в иммерсивной инсталляции.

    Узнать больше

    Светопроекционная фреска – временно отложено

    В качестве недавно разработанного инсталляционного пространства и концепции этот проект представляет собой нетрадиционную выставку под открытым небом с использованием проекционных работ, видимых пешеходам и транспортным средствам вдоль бульвара МакГрегор.

    Узнать больше

    В ОБЛАСТИ ЗАЛА: БЬЯНКА РАССЕЛ

    Художница, инструктор и артистка, чья цель — вдохновлять мир, любовь и исцеление с помощью музыки, движения и искусства.

    Узнать больше

    В ФОЙЕ ЗАЛА: Грейсон Стофф

    Используя материалы, которые уже были в моем распоряжении, эта серия позволила мне творить ради творения и представляет собой время, потраченное на эксперименты, неудачи, обучение и даже чепуху.

    Узнать больше

    GRAVITY OF GRATITUDE: ВЫСТАВКА УЧАСТНИКОВ

    Художников попросили подумать о том, за что они благодарны, будь то замечание красоты в природе, человечности в других, наших отношений, друзей и семьи, и воплотить их в произведениях искусства, чтобы поделиться с нашим сообществом».

    Узнать больше

    УКРАСИТЬ ЗАЛЫ И МАЛЕНЬКИЕ РАБОТЫ СО СТЕНЫ ВЫСТАВКА

    Украсить залы — это выставка, посвященная любым праздникам сезона! Художников попросили создать произведения искусства или представить предложения по инсталляциям, которые уникальным образом используют праздничные образы, цветовые схемы, украшения, истории или песни.

    Узнайте больше

    Выставка «Боль, процесс и обещание»

    В попытке рассмотреть многослойные проблемы, стоящие перед нашим обществом и культурой, эта выставка предлагает художникам представить традиционные произведения искусства в живописи, графике, смешанной технике, фотографии. и скульптуры, но также ищет предложения в различных инсталляциях или альтернативных средствах, таких как видео, проекция, мемориалы и общественные проекты.

    Пятница, 10 июля – 20 августа 2020 г.

    Узнайте больше

    Всплывающие художественные инсталляции под открытым небом

    Исследуйте наш кампус площадью 5 акров, чтобы насладиться серией художественных инсталляций под открытым небом, созданных местными художниками. Все произведения искусства можно осмотреть, находясь в безопасности и с комфортом, в собственном автомобиле или пешком.

    Узнайте больше

    Будущее искусства: Выставка средней школы

    Следуя 28-летней традиции, Альянс искусств и Ассоциация преподавателей искусств Ли (LAEA) объединились, чтобы представить и представить произведения искусства местных школ. В этом году ежегодная выставка и церемония награждения «Будущее искусства» стали цифровыми из-за воздействия COVID-19. . На выставке представлены произведения искусства из тринадцати средних школ района и сотни работ в различных средах.

    Узнайте больше

    Художественные выставки Денвера, обязательные к посещению

    Художественные выставки Денвера, обязательные к посещению | ПОСЕТИТЕ ДЕНВЕР

    Пропустить навигациюПерейти к основному содержанию