10 самых дорогих модных домов мира
Пословица о том, что встречают по одежке и сегодня актуальна. Тенденция следовать трендам моды в обществе с каждым годом только растет. Многие дизайнеры заработали целое состояние на желании людей показать свою статусность и исключительный вкус. Какие же современные модные дома можно причислить к самым дорогим брендам одежды?Gucci
Самый дорогой бренд в мире. В среднем, общегодовой доход Gucci составляет 12,7 млрд долларов. Несравненный Гуччио Гуччи основал свой модный дом еще в 1921 году. Сейчас, кроме одежды, под этим брендом выпускают аксессуары, парфюмерию, текстиль и даже предметы интерьера. 278 бутиков – ровно столько торговых магазинов принадлежит бренду в мире.
Prada
Прямиком за Gucci следует не менее известный итальянский дом моды Prada с годовым доходом – 11,4 млрд долларов. Одежда, обувь и аксессуары представлены в 250 магазинах, расположенных по всему земному шару. По-настоящему новую жизнь в бренд вдохнула Миучча Прада – младшая внучка Марио Прады, основавшего модный дом в 1913 году. Поклонниками бренда являются многие мировые звезды: Мила Йовович, Джулия Робертс, Роберт Паттинсон, Эдриен Броуди, Диана Крюгер, Скарлетт Йоханссон и многие другие.
Dolce & Gabbana
Бронзовыми призерами стали все те же итальянцы. Гениальный дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана радует поклонников высокой моды уже на протяжении 33 лет. В далеком 1985 году парочка сделала ставку на Голливуд. Актрисы в их вычурных нарядах заметно выделялись среди своих коллег. Сейчас бренд все больше ориентируется на широкого потребителя. Именно с подачи Доменико и Стефано в моду вошел бельевой стиль и рваные джинсы.
Chanel
Armani
Джордио Армани не устает повторять, что настоящая элегантность заключается в простоте. Его образы всегда подчеркнуто минималистичны, без всякой вычурности и гламура. А начинал модельер с пошива классических мужских пиджаков. Сейчас Giorgio Armani S.p.A. называют одним из самых успешных и быстрорастущих брендов. 300 магазинов и 13 заводов по всему миру – и это далеко не предел.
Guess
Неожиданно, к десятке лидеров примкнула американская компания Guess, которая в 80-е одна из первых популяризировала джинсовую одежду. Благодаря братьям Марчиано, основателям бренда, джинсы из фактически рабочей одежды превратились в настоящую мечту. Вот, что значит грамотная маркетинговая работа и вера в собственный успех.
Marc Jacobs
Марк Джейкобс долгое время работал креативным директором модного дома Луи Виттон. В 2013 он решил сделать что-нибудь свое. Четкие геометрические формы, смелые цвета, лакированная кожа – уже через два года его коллекция стала настоящим прорывом в мире моды. Бренд очень любит привлекать в качестве моделей нестандартные лица. В разное время с Marc Jacobs сотрудничали такие оригиналки, как Шер, Хлои Севиньи, Виктория Бекхэм, Майли Сайрус и даже российская поп-группа «Тату».
Christian Dior
В послевоенное время Christian Dior осуществил настоящий переворот в мире моды. На смену нищете и минимализму пришла царственная женственность и утонченность. Тонкая талия и пышная юбка – это точно никогда не выйдет из моды. Именно поэтому силуэт «New Look», созданный Диором еще в 50-е, по-прежнему вдохновляет миллионы женщин и будоражит умы мужчин.
Gianni Versace
Этот модный дом не перестал существовать даже после внезапной смерти своего создателя Джанни Версаче. Сейчас семейное дело продолжает его сестра Донателла. Практически, как и все итальянцы, Versace отдают предпочтение гламуру и помпезности. Оттого без соответствующих аксессуаров бренд выглядит порою «на грани китча». Помните, знаменитые малиновые пиджаки из 90-х? Да, да, это тоже творение Gianni Versace.
Valentino
Валентино Гаравани основал свой модный дом в 1959 году. Главная фишка фирменного стиля бренда – одежда красного цвета. Мэтр считал, что красный идет всем женщинам без исключения. Главное – найти свой правильный оттенок. А такой вы уже нашли для себя?Haute Couture или Парижский синдикат моды | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 10 марта 2015
История по аналогии с шампанским — как вы помните, только вино из региона Шампань, соответствующее всем правилам французского «Национального института наименований по происхождению» (INAO), имеет право называться и стоить как шампанское, а похожие напитки из Калифорнии, Канады и России навсегда останутся просто «игристыми винами». В общем, Синдикат Высокой моды — это чисто французский профсоюз, долгое время закрытый для иностранцев. С глобальным международным влиянием — ведь за несколько веков Париж отвоевал себе статус столицы моды!
Довольно строгие правила, по которым модные Дома и ателье соответствующего класса могут подать заявку на вступление в Синдикат, регулируются законом Франции, а окончательный список его членов утверждается в Министерстве промышленности. Всё серьёзно и на государственном уровне. Монополизировав лейбл «haute couture» и создав Синдикат, Франция заслужила право ставить свой «знак качества», а соответственно и цены. История haute couture (то есть «Высокой моды») — это социальная история Европы. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт, специально переехавший в Париж, чтобы открыть там свой Дом моды.
Это было в 1858 году. Почему именно его считают первым? Потому что он первым стал диктовать клиентам-аристократам своё видение моды, и они его оценили! После него так стали делать и другие модельеры. Уорт первым разделил коллекции по сезону, первым пришил к наряду ленточку со своим именем и первым ввёл показы одежды на живых манекенщицах, отказавшись от распространённой тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд.
Его заказчицы, среди которых коронованные особы девяти королевских дворов, известные актрисы и самые богатые люди того времени, выбирали модели из коллекции, которые потом отшивались из предложенных тканей по их фигуре и размеру. В общем, Уорт стал настоящим революционером индпошива; он первым увидел в порт- ном художника, а не просто ремесленника, и гордо назвал его «кутюрье». И, кстати, он совершенно не стеснялся назначать очень высокие цены за свои бальные платья! Во Франции, да и во всей Европе, одежда долгое время оставалась отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Закон запрещал нижним сословиям носить одежду из определённой ткани и даже того или иного цвета.
Всё изменила Французская революция! В это время был издан указ, разрешивший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию. Швейное дело в связи с этим резко пошло в гору, и в 1868 году самые статусные модельеры, одевавшие высшие круги общества, объединились в Профессиональный Синдикат кутюрье для защиты своих авторских прав от плагиата со стороны портных, одевавших простых буржуа. В конце XIX века для вступления в эту организацию Дома моды должны были шить наряды на заказ и только вручную, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от машинного производства). А чуть позже всех обязали проводить регулярные показы моделей для клиентов и дважды в год демонстрировать новые сезонные коллекции, то есть «пиариться». Только член Синдиката имел право носить звание «кутюрье». Клиенты, желавшие подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе, ходили на показы и одевались только у таких мастеров.
Итак, в 1900 году в кутюрном «цеху» состояло 20 Домов мод, в 1925 году — 25, в 1937 — уже 29. Наравне с парижскими Домами стояли ателье и Дома мод, созданные русскими эмигрантами-аристократами: IrFe, Итеб, Тао, Поль Каре и др. С 1910 года Синдикат трансформировался в Палату Высокой моды, которая стала заниматься продвижением французской моды на международный рынок. Сразу после Второй мировой войны Палата организовывает передвижную выставку — Театр моды, в которой приняли участие 53 модных Дома. За следующий год число Домов увеличивается до 106! Это время называют «золотыми годами» кутюра: в Париже проходит по 100 показов в сезон, на «Высокую моду» работают более 46 тысяч человек, услугами Домов пользуются 15 тысяч заказчиц, в основ- ном представительницы «старых денег» Европы и Америки, аристократки. Такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывают для своего гардероба целые коллекции.
Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа, испанская аристократка, которая одевалась у Кристобаля Баленсиаги: «Когда моя мать — постоянная клиентка Eisa (испанского ателье Баленсиаги) и просто его подруга — узнала, что кутюрье всё закрывает и отходит от дел, она испытала настоящий шок, потому что буквально весь свой гардероб десятилетиями заказывала у него и просто не понимала, что ей теперь делать. Его вещи, сшитые для одной клиентки, совершенно не были похожи на те, что он делал для другой. Настолько хорошо он их знал».
Свадебное платье, сшитое Баленсиагой для Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа
Причина, по которой Баленсиага и другие кутюрье вынуждены были так опечалить своих клиенток — в наступивших 60-х с их «революцией молодых», молодёжной музыкой и молодёжными субкультурами. Всё — теперь тренд задают бунтующие кумиры, а центром моды для молодых становится Лондон! Мода резко утрачивает свой элитарный характер и превращается в массовую демократичную индустрию.
Пришло время prêt-à-porter — индустрии готового платья! Простой смертный получил возможность покупать себе дизайнерские вещи в магазинах. Не выдержав конкуренции, ателье закрываются одно за другим, и к 1967 году в Париже остаётся всего 18 Домов мод. В тот раз парижский haute couture выжил только благодаря «арабским принцессам», жёнам и дочерям саудовских или катарских нефтяных шейхов, которые приезжали в Париж и, не считая, тратили деньги на эксклюзивные наряды знаменитых брендов. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересовались «Высокой модой», у «новых денег» были совершенно другие способы социальной самопрезентации, все были помешаны на благотворительности, и покупка сверхдорогого наряда для них была морально неприемлема. Поэтому в конце XX столетия, когда на кошельки арабской клиентуры повлиял нефтяной кризис, несколько крупных парижских Домов (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy и Ungaro) приостановили показы.
Парижский кутюр нужно было спасать! Следить за изменением пульса и поддерживать иммунитет «поставили» маркетологов и финансистов. Именно тогда, собственно, в управлении модными Домами и появились люди, которые ещё вчера успешно про- давали йогурты или памперсы. Но всё-таки, почему французы не бросили это затратное дело и почему они так серьёзно относятся к, казалось бы, обычному портновскому ремеслу?
Во-первых, достаточно посмотреть, как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезённые из Южной Африки перья, чтобы понять, что «Высокая мода» — не просто декадентский каприз для богатых, а настоящее искусство шитья. Трудоёмкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить (представьте, на одно платье обычно уходит от 200 до 500 часов работы).
Во-вторых, ценность французского кутюра — в использовании труда высококлассных ремесленников, которые в традиционных для Франции специализированных ателье изготавливают кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу Домов мод. Всё это делается вручную, с душой, как в старые добрые времена, а поэтому просто не может стоить дёшево! Если эти старинные ателье не обеспечивать заказами, то их многовековые знания и опыт навсегда исчезнут в водовороте массовой моды made in China. В общем, кутюр — не просто культурное достояние, а эмоциональная составляющая бренда «современная Франция», и пока в Париже сильны кутюрные традиции, Франция будет стоять выше любой из мировых столиц моды!
Приняв правила игры современного fashion-бизнеса, Палата Высокой моды активно включилась в менеджмент и маркетинг, она занимается организацией недели haute couture, ежегодно проходящей в январе и июле, налаживает и поддерживает связи с прессой и байерами по всему миру, а с 2001 года упрощает драконовские условия приёма в Синдикат.
Сегодня для получения статуса Дома haute couture необходимо иметь основное производство (ателье, мастерские, магазины) в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности; оплачивать работу не менее 15 постоянных сотрудников — специалистов по шёлку, специалистов высокого класса по крою (раньше — 20 сотрудников и трёх постоянных манекенщиц), дважды в год демонстрировать на подиуме по 35 моделей (в начале 1990-х гг. коллекция должна была включать не менее 75 моделей в сезон). Все платья haute couture выполняются только в одном экземпляре, количество машинных швов не должно превышать 30%, отделка и декор должны производиться по старинным традициям, в тех самых специализированных парижских ателье. Плюс крупный вступительный денежный взнос — куда без него! Эти «уступки» позволили принять в Синдикат Жана-Поля Готье и Тьерри Мюглера.
Несмотря на модернизацию всей системы, старые французские Дома разорялись и один за другим выходили из игры, поэтому для привлечения новых люксовых брендов была введена ещё одна категория участия — «Приглашённые члены Синдиката». И — да, теперь на особых условиях в Синдикат начинают принимать редких иностранцев. Дома Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, становятся членами-корреспондентами Палаты. Кроме того, появляется опция defile-off: возможность для молодых дизайнеров за несколько сот тысяч долларов показать свои коллекции не «в рамках», а «на полях» недели «от кутюр» (такой возможностью, кстати, не так давно воспользовалась Ульяна Сергеенко). У этого хода есть вполне практическое объяснение: попасть в расписание недели prêt-à-porter молодым дизайнерам практически невозможно, оно забито под завязку, зато в кутюрной неделе места полно, а значит — больше шансов быть замеченным.
Начиная с 2005 года в haute couture начинает воз- вращаться жизнь, приходит «мода на Высокую моду». Возобновил показы едва живой Givenchy, об увеличении заказов тогда заговорили представители Домов Christian Lacroix и Jean Paul Gaultier; Christian Dior продаёт по 45 кутюрных платьев прямо с поди- ума. В Chanel утверждают, что их сегодняшние клиенты haute couture — не только ближневосточные миллионеры и эксцентричные русские, но и европейцы, американцы, индийцы и китайцы. Джорджио Армани сильно удивил аналитиков модной индустрии, запустив в 2005 году свою кутюрную линию Armani Prive — мол, на что рассчитывает 70-летний итальянец, никогда не делавший «Высокую моду» и построивший свою империю на классических пиджаках и брюках? Тем ни менее его ставка на супер- роскошь оказалась верной (как и в 2012 году — на линию варенья и джемов Armani / Dolci): одежда ценой в 15 000 евро, на создание которой уходит по 2 месяца, пользуется спросом у его европейских клиентов. Кроме того, и Armani, и Chanel оплачивают своей главной швее перелёты частным самолётом для проведения примерок непосредственно у клиента: многие из них не присутствуют на дефиле, оберегая свою частную жизнь. Модные Дома всё чаще проводят закрытые показы в шоу-румах Нью-Йорка, Дубая, Москвы, Нью-Дели или Гонконга, ведь только 10% клиентов приобретают кутюрные вещи в Париже.
В английской газете Telegraph однажды процитировали слова молодой покупательницы кутюра из Казахстана: «У нас в стране пышная свадьба — это норма. Моя уважаемая семья не может позволить, чтобы я появилась на свадьбе в простом платье. И ни в коем случае нельзя, чтобы на другой гостье был такой же наряд. Так что haute couture для подобных случаев — скорее необходимость, нежели роскошь. Наши отцы и мужья воспринимают этот факт как должное. Социальный календарь уважаемой состоятельной женщины с Востока, по версии кутюрных ателье, — это от пятнадцати до двадцати свадеб в год, плюс как минимум по одной закрытой вечеринке каждый месяц. Он гораздо более насыщен, чем у самых богатых женщин Европы и Северной Америки, для которых достойный повод надеть наряды haute couture — это свадьбы членов королевских семей и благотворительные великосветские балы. Жаль только, что фоторепортажи с восточных балов нельзя увидеть в светских рубриках глянцевых журналов».
Чтобы два платья не «встретились» на одной вечеринке, в Домах моды при каждом заказе задают многочисленные вопросы, среди которых: «На какое мероприятие вы приглашены?», «Кто вас сопровождает?», «На каком виде транспорта вам предстоит приехать к месту мероприятия?», «Сколько гостей ожидается?» Представители ателье чётко ведут записи, в какую страну и на какое событие отправится тот или иной наряд.
Но самое удивительное то, что те самые традиции haute couture, которые пропагандировал Уорт 160 лет назад, до сих пор живы! По-прежнему показанные на дефиле платья являются моделью-образцом. Всё так же клиентка выбирает модель, которая ей понравилась, затем для неё вручную шьётся новая модель по фигуре. Правда, теперь для постоянных клиенток даже делают специальные манекены, точно по их меркам. Но так же, как у Уорта, эти вещи не могут стоить дёшево: цена вечернего туалета будет примерно 60 тысяч долларов, костюма — 16 тысяч долларов, платья — от 26 до 100 тысяч долларов.
Каждый из Домов, выпускающих haute couture (кроме, пожалуй, таких гигантов, как Chanel и Christian Dior), имеет в среднем 150 постоянных клиенток, это не намного большее, чем у придворных портных в XVII веке. Несмотря на то, что во всём мире найдётся не более двух тысяч заказчиц, а основным доходом Домов по-прежнему будут парфюм, косметика, аксессуары и сумки, именно в этом союзе чистого творчества и индустрии — светлое будущее моды. Профессионалы предсказывают два пути развития кутюра в XXI веке: первый — кутюрная линия станет лабораторией идей, манифестом и концептуальным высказыванием. Второй — это «возвращение к истокам»: работа с клиентками, создание для них гардероба, который будет украшать их во всех возможных жизненных ситуациях.
По состоянию на 2012 год официальными членами Синдиката высокой моды были (не смогла найти более позднюю информацию):
Adeline André
Chanel
Christian Dior
Christophe Josse
Franck Sorbier
Givenchy
Jean Paul Gaultier
Gustavo Lins (fr)
Maurizio Galante
Stéphane Rolland
Ювелирные бренды — члены Синдиката:
Boucheron
Chanel Joaillerie
Chaumet
Dior Joaillerie
Van Cleef & Arpels
Члены-корреспонденты: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Приглашенные гости: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.
Бывшие члены: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent
Обновлено 11/03/15 00:49:
Видео как делают одежду от кутюр
Обновлено 11/03/15 01:16:
Как делается плиссировка
Обновлено 11/03/15 18:40:
Диор времени Гальяно
Обновлено 11/03/15 18:55:
Вязаная мода: современные тенденции. 50 моделей для вдохновения
Может вязаная мода быть современной?
Все Дома Высокой Моды добавляют уникальные текстильные модели в свои коллекции как осень/зима, так и весна/лето!
Вязаные изделия в тренде и никогда из этого тренда, будем надеяться, не уйдут!
Мне нравится экспериментировать с формой вязаного изделия, подбором тонов, жаккардами и аранами, я люблю изучать различные техники вязания и с удовольствием пролистываю блоги по вязанию и магазины вязальщиц где продаются как готовые модели, так и описания вязания, любуясь и вдохновляюсь работами разных мастеров. Мне нравится пробовать вязать из разных видов пряжи и комбинировать разные виды пряжи по текстуре в одном изделии. Владея различными техниками вязания, имея представление о том, что сегодняшний рынок пряжи для вязания может мне предложить, получив вдохновение от просмотра вязаных коллекций разных мастериц, я хочу создать несколько моделей в современном стиле!
Ура! За дело!
Так, или как-то так, предположим, размышляет мастерица, ища вдохновения для создания одной или нескольких вязаных новинок.
И тут сомнение! А какие модели выбрать?
Изделия должны быть современными, оригинальными, отличаться от однообразной текстильной одежды, которую носят практически все в нашем городе!
Хочется подобрать тона в изделии таким образом, чтобы на готовую работу хотелось смотреть и смотреть без конца! Чтобы носить новинки и ловить восхищенные и заинтересованные взгляды окружающих. Чтобы известная модница — соседа напротив, с улыбкой спросила: «Какая стильная туника, она вам очень к лицу, я видела что-то похожее у известного модельера».
Чтобы пойти выгуливать новинку на выставку современного искусства, а потом зайти с подругами или любимым человеком в кафе и просидеть за чашечкой чая болтая и смеясь! Чтобы шестилетний сын, оторвавшись от Лего, внимательно посмотрел и сказал: «Мама какая ты красивая!». Ну или не сказал… Но хотя-бы оторвался от Лего и задержал взгляд на мне!
Какую модель вязаного изделия выбрать, чтобы создать неповторимую рукотворную вещь, но при этом очень стильную и современную?
И тут нам на помощь приходит геометрия! Если вы хотите связать современную модель, или несколько сочетающихся или не сочетающихся моделей, скажем, свитер или тунику, или кардиган, или платье, а к ним шапочку, снуд, шарф или косынку и может быть перчатки или митенки, а еще модные носочки, да и вообще много всего можно связать в современном стиле! Имеет смысл посмотреть подборку моделей, представленных в этой публикации!
Геометрия в вязаном изделии может быть как в форме самого изделия, так и в орнаменте модели. Посмотрите, как мастерски используют дизайнеры орнаменты с геометрическими фигурами при создании своих моделей!
Все представленные модели связаны либо на спицах, или крючком, либо на машине.
Тонко подобранные цветовые сочетания и геометрические орнаменты делают вязаные изделия современными, модными и в то же время очень уютными.
Разноцветные квадраты, полосы, круги, окружности, шевроны, овалы, прямоугольники и треугольники добавляют стиль и легкость вязаной одежде.
Надеюсь, эта публикация вдохновит вас на создание вязаных шедевров!
«Известные дома моды?» – Яндекс.Знатоки
Donna Karan
Её имя появляется не только на бирках женской одежды, но и сумках, обуви, и парфюмерии. Без сомнения, она — один из самых популярных американских дизайнеров.
Marc Jacobs
Американский дизайнер известен своими роскошными и элегантными коллекциями. Создает одежду, которая привлекает внимание к деталям. А они создают уникальный образ.
Oscar de la Renta
Платьями одного из ведущих в мире модельеров мы можем полюбоваться на красной ковровой дорожке. Голливудские звезды полюбили творения дизайнера. Они элегантны, оригинальны и всегда относятся к тенденциям сезона.
Ralph Lauren
Присутствие рожденного в Нью-Йорке дизайнера на неделях моды является обязательным. Каждый сезон представляет свои коллекции, которые очень популярны. Очень популярны также бутики, которыми владеет дизайнер.
Vera Wang
Родом из Китая, но живет в Нью-Йорке. Дизайнер славится своей уникальной коллекцией свадебных платьев, которыми восхищаются невесты во всем мире. Также проектирует вечерние платья, которые голливудские звезды часто выбирают на большие гала-концерты.
Chanel
Этот французский дом моды считается определяющим фактором моды. Тренды, которые предлагает дом моды, мигом становятся популярными в каждом сезоне. Компанией управляет один самых влиятельных дизайнеров в мире — Карл Лагерфельд.
Christian Dior
Легендарный французский дизайнер основал один из крупнейших и самых известных домов моды в мире. Создание одежды выходит за рамки общепринятых шаблонов. Благодаря такой оригинальности коллекции становятся настоящим хитом от сезона к сезону!
Giorgio Armani
Итальянский дизайнер начал свою карьеру в доме моды Nino Cerruti. После получения опыта в этой компании создал собственный бренд.
Gucci
Основанный во Флоренции дом моды проектирует не только одежду, но и обувь, сумки и часы. Одежда и аксессуары, имеющие этикетку Gucci — мечта модниц по всему миру.
Louis Vuitton
Монограмма этого французского бренда является отличительной чертой. Появляется она не только на предметах одежды, но и на сумках, кошельках и обуви.
Nina Ricci
Женственные и элегантные стили – отличительная черта французских домов моды. Значительный интерес представляют также дизайнерские духи, запах которых очаровал многих женщин.
Prada
Этот итальянский дом моды был основан Марио Прада. Первоначально специализировался только на проектировании кожаных сумок, которые покорили мир моды. Со временем деятельность распространилась и на разработку одежды, которая характеризуется большой оригинальностью.
Stella McCartney
Этот дизайнер является одним из самых известных в Англии. Она работала с Карлом Лагерфельдом, Adidas и H & M. Её модные и уникальные коллекции регулярно представляются во время Недели моды.
Donatella Versace
Вот еще один, основанный в Италии дом моды, который известен во всем мире. Коллекции этого мастера прозрачны, зачастую красочны и всегда очень модны!
Calvin Klein
Известный своим простым кроем американский дизайнер впечатляет своими проектами на самых известных показах моды. В дополнение к элегантной дизайнерской одежде также предлагают джинсы и футболки как для мужчин, так и для женщин…
Alexander McQueen
Первые коллекции британского дизайнера были провокационными. Со временем он начал создавать более широкий ассортимент одежды, стиль которой стал мягче и более классическим. Часто, однако, он возвращается к смелым экспериментам во время показов мод.
Valentino
Вначале существование итальянского дома моды не было легким. Финансовые проблемы затруднили производство и проектирование одежды на высшем уровне. Однако, когда кризис был предотвращен, бренд начал развиваться и набирать авторитет. Коллекции Валентино встали в одну линейку с топовыми дизайнерами во время Недель моды.
Roberto Cavalli
Уроженец Флоренции, дизайнер славится своей красочной, энергичной коллекцией. Его одежда вызывает большой интерес среди тех женщин, которые любят новизну в моде и, следовательно, — эксперименты в выборе одежды.
MaxMara
Один из самых роскошных итальянских домов моды из года в год набирает все больше и больше поклонников. И все это благодаря сочетанию классического стиля и оригинальности!
как все начиналось. История первых модных домов
Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.
Понятие «высокая мода» возникло благодаря творчеству талантливого дизайнера, успешного предпринимателя Чарльза Фредерика Уорта. Именно он придумал кринолин – металлическую конструкцию, которая надевалась под платье и придавала ему модную пышную форму. До этого пышность платья обеспечивали нижние юбки: они должны были быть обязательно белыми и обязательно в количестве шести штук. Понятно, что это шестислойное великолепие было дорогим удовольствием. И после презентации кринолина, которая состоялась в 1856 году, Чарльз Уорт получил не только огромное количество заказов на свое изобретение, но и безмерную благодарность всех модниц того времени.
Понятие «дом моды» тоже ввел Чарльз Уорт. Он совместил творческую мастерскую со светским салоном, где ежегодно проводил показы своих моделей.
Кстати, Чарльз Уорт стал первым кутюрье, который презентовал свою коллекцию не на манекенах, а на женщинах – манекенщицах.
И, наконец, именно Чарльз Уорт изобрел лейбл: подобно художнику, подписывающему свои холсты, он стал подписывать свои работы, пришивая ленточку со своим именем.
В начале XX века на модном небосклоне зажглась еще одна звезда – Поль Пуаре. Он избавил женщин от кринолина и сменившего его турнюра и ввел в моду легкий, струящийся силуэт, повторяющий одеяния античных статуй.
В 1910 году домом моды Пуаре был презентован парфюм. Дизайн флакона разработал сам мэтр. Это было первый случай, когда модельер завершал создаваемый образ ароматом. Позднее эту идею подхватили и другие дизайнеры.
В дореволюционной России было открыто множество домов мод.
В основном они располагались в Санкт-Петербурге, в Москве их было гораздо меньше. Основной особенностью русских домов моды была их элитарность. Самые известные столичные модные дома: дом Бризак, дом Гиндус, дом Ольги Бульденковой – одевали только придворных дам. К сожалению, огонь революции не пощадил творения модельеров: сохранилось всего лишь несколько платьев, которые хранятся в музеях.
Московская элита предпочитала одеваться в доме моды Надежды Ламановой.
Также по просьбе Станиславского она шила костюмы к спектаклям Художественного театра, одевала императрицу Марию Федоровну. После революции Ламанова осталась в России и руководила московским ателье.
Кто может дотянуться до Высокой Моды? Праздник роскоши и стиля. — Fresh
Haute Couture переводится как «Высокое шитье» (отсюда происходит название «Высокая мода»). Это искусство создания костюма, грандиозного и роскошного по своему масштабу. Все изделия делаются вручную, и каждое платье само по себе уникально, представляет шедевр швейного мастерства.
Высокая мода — швейное искусство высокого качества, творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод.
Показы высокой моды это грандиозное событие, на которое съезжается вся элита общества, знаменитости, то есть потенциальные клиенты. И те, которые рекламируют это событие: сотни фэшн-блогеров, дизайнеры, модели, журналисты, также называемые шпионы, которые передают увиденное на крупные фабрики одежды. Которые в свою очередь произведут одежду очень похожую на новый стиль того или иного дизайнерского дома. Эстафету перехватят крупные магазины одежды. Постепенно, по цепочке будет удешевляться, и видоизменяться вид одежды, и, в конце концов, он появится во всех магазинах одежды, в том числе и эконом класса. Закрытые показы Haute Couture – это без журналистов, для самого высшего света.
Парижский Синдикат Высокой Моды был создан в 1868 г.
Высокая мода в том виде, в котором мы ее знаем, родилась в конце XIX века. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарлз Фредерик Уорт, открывший свой дом мод в Париже в 1858 году. Он был первым из кутюрье, начавшим диктовать своим клиентам свое видение моды. Он же первым ввел показы платьев на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд. Будучи специалистом по бальным платьям, Уорт не стеснялся назначать очень высокие цены. Модельеры того времени вплоть до первой мировой войны одевали исключительно аристократию. И если раньше аристократы определяли моду, в том числе и для модельеров, то после Уорта ее делают модельеры, имеющие свой дом мод.
В то время на первой демонстрации показа моды от «от-кутюр» нельзя было фотографировать, и поэтому засылались шпионы с феноменальной зрительной памятью, они запоминали фасоны одежды и после завершения показа все увиденное зарисовывали.
Одежда долгое время оставалась во Франции (да и во всей Европе) отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Понимая важность своего туалета, женщины обращались к кутюрье для создания единственного в своем роде наряда, который бы сразу выделял их среди других представительниц высшего общества и давал уверенность в том, что они, наверняка, не встретят в таком же платье никого больше на светском рауте. Роскошный ореол эксклюзивности до сих пор окружает моду Haute Couture, и известные названия брендов, которые невероятно высоко ценятся в профессиональном мире, могут использовать только избранные дизайнеры, чье мастерство соответствует стандарту Высокой моды.
По правилам, прописанным в 1868 году Парижским Синдикатом высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), такая одежда должна быть сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей для моделей Высокой моды.
Получить сертификат на изготовление моделей Haute couture могут лишь Модные дома Парижа. Для этого необходимо, чтобы Модный дом состоял, как минимум из 20 человек и представлял два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.
Однако и в других странах существуют Модные дома, которые создают модели «от-кутюр» у себя на родине, к примеру, Versace и Valentino. Но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права. 
По правилам, прописанным в 1868 году Парижским Синдикатом высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), такая одежда должна быть сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей для моделей Высокой моды.
Получить сертификат на изготовление моделей Haute couture могут лишь Модные дома Парижа. Для этого необходимо, чтобы Модный дом состоял, как минимум из 20 человек и представлял два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.
Однако и в других странах существуют Модные дома, которые создают модели «от-кутюр» у себя на родине, к примеру, Versace и Valentino. Но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права. 
Созданием коллекций Haute Couture занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Поль Пуаре (Paul Poiret), Коко Шанель (Coco Chanel), Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet), Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Кристиан Диор (Christian Dior), Эмануэль Унгаро (Emanuel Ungaro), Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy), Жанна Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), Джанни Версаче (Gianni Versace), Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre), Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier), Джон Гальяно (John Galliano) и многие другие. 
‘Les petite mains’ (что дословно означает «маленькие ручки») относится к 2200 высококвалифицированным швеям, которые усердно воплощают в жизнь творческие идеи haute couture. Работая в своих ателье, эти талантливые, усердные люди очень преданы своим Домам моды и, как правило, всю жизнь работают на один бренд.
Цена некоторых изделий увеличивается в 10 раз, учитывая, что на изготовление одного платья уходит более 700 часов, и, как минимум, 20 человек работают одновременно над воплощением дизайнерской идеи.
Цены на одежду повседневной коллекции начинаются обычно от 8000 английских фунтов, а цены на вечерние платья взлетают до семизначных цифр. Использование дорогих тканей, фурнитуры и изысканных украшений поднимают цену дополнительно. 
Коллекции обычно демонстрируются на родине Высокой моды в Париже.
Дома мод Christian Dior, Chanel, Valentino, Elie Saab, Jean-Paul Gaultier показывают свои коллекции в обычном режиме Высокой моды, тогда как такие как Viktor & Rolf стали «членами — корреспондентами». Hervé Leroux и Zuhair Murad недавно были избраны «членами — гостями». Они больше не представляют основу дизайнерского состава, так же как и Saint Laurent, переставший выпускать коллекции с 2002 года.
Каждый дом имеет свою специфику: Дом Lemarié известен изделиями и украшениями из перьев, Lesage известен своими вышивками, Massaro известен своей обувью, Causse — своими перчатками и так далее.
Сегодня, как и в XIX веке, одежда Haute couture создается по индивидуальным меркам для каждого клиента.
Как правило, ее надевают 2-3 раза. После владелец либо бережно хранит ее в своей собственной коллекции одежды «от-кутюр» и передает затем по наследству, либо отдает в музейный фонд или выставляет на аукцион.
Еще раз — что такое Высокая мода? — Это, прежде всего элегантность, отличный вкус, неповторимость, индивидуальность, изысканность.
А кто мешает нам взять «основу» у великих кутюрье и создать свою неповторимость в одежде? 
Закулисье домов моды. От эскизов до подиума
Публикация на этот раз необычная.
Честно говоря, я хотела составить подборку только о «закулисье» вышивальных мастерских, и не рассчитывала, что найду смежный материал, для меня совершенно новый и полезный практически.
Когда-то давно, в детстве, в 80-е, я собирала коллажи из чудом добравшихся сюда иностранных журналов — рекламные картинки с машинами, красавицами, яркими вещами, иллюстрации к статьям — ничего не понимая в том, что вижу. Но коллажи подчас создавались интересные 🙂 И вот надо же узнать, что этот метод используется для разработки профессиональных коллекций.
Скетчбуки с коллажами из фотографий, зарисовок, образцов тканей и текстур—- сами по себе выглядят, как предметы искусства, но они используются на пути к тем умопомрачительным нарядам, которые я показывала в своих прошлых публикациях.
Вы только посмотрите, как работает воображение авторов, из чего вырастают фантазии коллекций, чем модельеры вдохновляются. Посмотрите на объемные альбомы, где на каждой странице исходник для будущей вещи.
Вы взгляните на эти зарисовки, на коллажи из фотографий девушек-моделей и фотоснимков цветов, на сочетание рисованных фигур и наклеенных блесток…
Я весь вечер могла только ахать и восхищаться.
Кроме того, здесь же я подобрала фотографии вышивальных рам с натянутыми на них бисерными и сложными вышивками, снимки, где видно, как создаются узоры из лент, бисера, бусин, как вышивальщицы держат свой знаменитый вышивальный крючок, как у них лежат на подложках бусинки и бисер…
Словом, все те подробности, которые так помогают в удобстве и скорости работы.
Приглашаю любоваться и вдохновляться.
Присмотритесь внимательно к этим фотографиям. Резкость я тут увеличивала сильно.
Вы только посмотрите, откуда взяты силуэты и линии платьев!
Бабочка со сложенными крыльями на травинке — драпировка.
Гусеница — узор для вязки.
Крылья бабочки — силуэт платья.
Рыбка-вуалехвост — шлейф платья!
Бедная древняя птичка. И ее использовали во имя моды 🙂
Мастера войлока, по-моему, это ваша тематика 🙂
И вот мы от фантазии начинаем приближаться к ее воплощению…
Посмотрите, какой полезный способ — примеры образцов тканей и материалов, комбинирующихся между собою. Я таких «книжек» прежде для себя не делала, но теперь попробую.
Вот они, эти вышивальные рамы с натянутой тканью. Что мне показалось важнее всего — посмотрите, как размечена на ткани выкройка изделия, и обратите внимание, как булавками прикалывают элементы вышивки к ткани. Накалывание — очень удобный метод, сама использую.
Видите, тонкая лента, обычная тонкая лента, и какой узор выкладывается из ее петель!
А тут незнакомый мне материал… какая-то особая фольга?..
.
Обратите внимание — везде у мастериц подложки из ткани, фетра или войлока, на которых лежат бисер и бусинки. Простейшее, но незаменимое приспособление.
Невероятно!
И наконец, все этапы позади…
Идет манекенщица в невероятном наряде, а за ее спиной — труд многих, многих мастеров.
Спасибо всем за внимание!
