Энди уорхола мэрилин монро – Diptych Marilyn by Andy Warhol: History, Analysis & Facts

«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

Бирюзовая Мэрилин Монро — Энди Уорхол. 1964


   Кажется, что от основоположника так называемого бизнес-арта не ускользнула ни одна значимая фигура его времени. Поэтому неудивительно, что однажды в его поле зрение попала неподражаемая Норма Джин Бейкер, известная всему миру как Мэрилин Монро. Здесь сошлось всё – красивая женщина (хотя женщины Уорхола мало интересовали), необычная судьба, её связь с сильнейшими мира сего и самоубийство. Автор испытывал болезненный интерес к теме смерти, особенно на закате своего творчества.

   Монро вошла в список «7 женщин Уорхола» (ещё Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо, Елизавета II), которым тот посвятил свои работы.

   Актриса при жизни стала иконой, женщиной-богиней, мечтой всех мужчин. Уорхоллу осталось лишь перенести её образ на полотна. Именно полотна, потому что, благодаря уникальной технике, все произведения мастера многократно тиражировались. Тем самым, Энди Уорхолл перевернул представление о произведении искусства – теперь полотна могут технически воспроизводиться много раз, не теряя своей художественной ценности. Впрочем, споры на этот счёт до сих пор не стихают.

   Сегодня эта работа воспринимается противоречиво, так как современный зритель знает какой сложный характер, подвижная психика, сколько неудовлетворённых простых человеческих потребностей скрываются за яркой маской всемирной красавицы, а по сему, восхищаясь, непременно вспоминает о трагической развязке.

   Зритель видит перед собой женщину, но не в её реальном облике, а как собственно икону: идол современности должен оставаться идолом и на полотне. Все свои портреты знаменитостей Уорхол тщательно обрабатывал, лишая всех маломальских недостатков. Герой времени должен быть прекрасен, вот и с представленной работы на нас глядит идеальная Мэрилин.

   Автор подчеркнул легендарные волосы блондинки ярким жёлтым цветом, томный взгляд из-под опущенных век стал более выразительным благодаря длинным ресницам и ярко-голубым теням, страстный, даже хищный рот очерчен тёмно-красной помадой. Белоснежные зубы, говорящие о телесной раскованности, и знаменитая порочная родинка довершают знакомый образ. Сам Уорхол говорил, что хотел подчеркнуть сексуальность и раскрепощённость своей героини.

   Образ, как некое клише, готовое лекало, оказался настолько удачным и знаковым, что вскоре его окрестили весьма громкими именами – «Джоконда XX века» и даже «Дева Мария XX века». Впоследствии Энди Уорхол создал масштабный диптих, посвящённый Мэрилин Монро. Но это уже случилось после её загадочной смерти.

muzei-mira.com

Диптих Мэрилин Монро. Энди Уорхол. "Лучшие работы Екатерины Рождественской". Выставочный зал-музей «Загорье». Artefact

Окончив школу, под видом экскурсионной поездки в столицу она подала документы в несколько московских вузов. Выбирая между ВГИК и Школой-студией МХАТ, отдала предпочтение последнему. Когда родители узнали о произошедшем, отец приехал в Москву с целью забрать дочь домой. Но в вузе его убедили разрешить Татьяне учиться. В 1969 году она окончила курс В. Маркова
Сразу после учебы Татьяна приступила к работе в Театре сатиры в Москве, где служила в течение 14 лет. Ее театральным дебютом стала пьеса «У времени в плену», где она сыграла комиссара. Среди постановок с участием Васильевой были «Ремонт», «Баня», «Ревизор», «Самоубийца»
Впервые на экране актриса появилась в 1972 году в фильме для детей. В 70-х годах девушка сыграла немало киноролей, но среди них заметных и ярких практически не было. Запоминающейся стала работа в картине 1978 года «Дуэнья». В следующем десятилетии актриса принимала участие в киносъемках еще активнее, и настоящая популярность все-таки настигла Васильеву. Кинофильм Г. Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная» вышел на экраны в 1985 году и имел оглушительный успех. Образ Сусанны полюбился советским зрителям не меньше главной героини, подарив Васильевой немало поклонников.
С 1983 года в течение пяти лет Васильева служила в театре им. Маяковского. Здесь она играла в постановках «Бег», «Плоды посвящения», «Закат» и др. Ушла из театра из-за большой занятости в киносъемках. Примечательно, что в 90-х годах, оказавшихся сложными для большинства актеров, Татьяна была востребована в кино. В основном это были фильмы комедийного жанра, но не обошлось и без серьезных работ. За участие в картине «Увидеть Париж и умереть» ей были присуждены награды «Ники» и «Кинотавра». Также в 1992 году Васильева была представлена к званию Народной артистки.

С 1997 года актриса играет в «Школе современной пьесы». В этом театре она задействована в постановках «Чайка», «Русское варенье», «С приветом, Дон Кихот». С началом нового тысячелетия ролей у Васильевой не убавилось, причем ее теперь можно увидеть и в российских сериалах. Фильмография актрисы насчитывает 90 кинолент. Помимо работы в театре и кино, участвует и в телепроектах. На Первом канале вела передачи «Между нами, девочками» и «Дело Ваше». Также участвует в дубляже фильмов.
В 2013 году была награждена Орденом Почета.

ar.culture.ru

Описание картины Энди Уорхола «Мэрилин Монро»👍

Описание картины Энди Уорхола «Мэрилин Монро»Описание картины Энди Уорхола «Мэрилин Монро»

Работу Энди Уорхол «Мэрилин Монро» приравняли к портрету Джоконды. Этот портрет использовался широко в Голливуде, изображение приобрело такую популярность, что после смерти дивы полотно было продано за приличную сумму.

Для самого художника работа оказалась знаковой, он немало реализовал коммерческих проектов на ее основе. Интересно, что именно этот образ знаменитой Мерилин Монро и запомнился, а ведь актриса за свою непродолжительную жизнь сменила несколько образов.

Мерилин изображена в своем индивидуальном стиле. Она улыбается, а ее глаза полузакрыты. Такой взгляд придает образу сексуальности и загадочности, так манящей мужчин. Яркая помада оттеняет белизну зубов и делает акцент на губах.

Художник создал портрет в духе импрессионизма, но все же отобразил истинный такой популярный образ актрисы. Несмотря на кажущуюся внешнюю привлекательность, в портрете заложен глубокий смысл.

Образ Мерилин служил всего лишь красивой оберткой, так привлекающей многочисленных поклонников. Ее воспринимали как секс-символ и красивую женщину целой эпохи. Еще долгие годы после ее смерти женщины во всем мире копировали этот оригинальный стиль, открывая в себе сексуальность и привлекая представителей противоположного пола.

Никого не волновали внутренние переживания этой красивой женщины, которые и привели ее к печальному концу. Она на самом деле была очень неуверенной в себе, за кажущейся уверенностью скрывался застенчивый ребенок. Мерилин считала свою актерскую карьеру неудачной и мечтала о серьезных ролях.

Режиссеры видели ее лишь в образ сексуальной соблазнительницы. Внутренние противоречия, депрессия, неудачи в личной жизни и отсутствия детей скрывались за маской такого красивого портрета. Уорхол был основателем целого цикла портретов Мерилин, написанных в этом стиле после ее смерти.

opisanie-kartin.com

Энди Уорхол. “Бирюзовая Мэрилин” - обсудить, поделиться с друзьями - ЖУРНАЛ НАТАЛИ

Поделись с подружками :

Он стал одним из основателей нового стиля, цены на его картины сегодня невероятно высоки, что принесло автору звание “неприлично дорогого художника”. Отличился он и тем, что создал культ Мэрилин Монро. А началось все с маленькой фотографии.


Факт

Одновременно с созданием объектов поп-арта Энди Уорхол снял несколько сотен кинофильмов, но как режиссер добился успеха только в узких кругах.


Worhol_AKG91951.jpg

Женщина на миллионы

Именно ее портрет, точнее, один из них, получивший благодаря цвету фона название “Бирюзовая Мэрилин”, был приобретен Стивеном Коэном через Gagosian Gallery — самую большую в мире среди галерей современного искусства: ее владелец Ларри Гагосян считается арт-дилером номер один. В 2007-м эта работа Уорхола ушла за 80 миллионов долларов и теперь украшает стены дома миллиардера — самого богатого человека среди управляющих хедж-фондов, а главное — большого ценителя художественных произведений. Коэн на всякий случай сообщил, что “Мэрилин” обосновалась в его апартаментах навсегда. Однако в 2009-м он все же решился отпустить из своей коллекции Монро для участия в выставке женских портретов, которую организовал аукционный дом Sotheby’s. Стоит отметить, что его нежелание надолго расставаться с приобретением вполне оправданно, ведь у полотна весьма непростая судьба — не менее яркая и драматичная, чем у самой героини.

Worhol_EN_00962794_4041.jpg

Расстрелянные Монро

К 1964 году, когда была написана знаменитая “Бирюзовая Мэрилин”, Эндрю Вархола уже знали под именем Энди Уорхол, а его работы получили признание в области коммерческой рекламы и промышленной графики. В 1962-м он провел первую большую выставку, принесшую 34-летнему дизайнеру популярность: его причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, а доходы мастера поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, что позволило ему больше времени уделять рисованию. Излюбленными героями портретов стали звезды-современники: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джим Моррисон и другие, а также некоторые политики. Считается, что первый портрет Монро — “Диптих Мэрилин” — он создал по фото с открытки через неделю после ее внезапной смерти. Изготовлен он был методом шелкографии. Позже появилась серия из четырех ее портретов, затем из пяти, выполненных с той же фотографии в разных цветах. Они-то и привлекли внимание художницы Дороти Подбер, которая, увидев картины, попросила у автора позволения “щелкнуть” их. Конечно, он разрешил! Но вместо фотоаппарата дамочка достала револьвер и расстреляла четыре из пяти улыбчивых Мэрилин. Не пострадала лишь одна — “Бирюзовая”, которая сразу обрела неслыханную популярность. И, как предсказала Дороти Подбер после выполнения своей “миссии”, выросла в цене. Неуравновешенная особа совершила этот акт вандализма, введя художника в заблуждение невинным вопросом: дело в том, что термин shoot (в разных значениях — “стрелять” и “снимать”) фотографы используют в переносном смысле как “сделать снимок”. Изрядно подорожали и пострадавшие изображения: история с Дороти придала им особый статус.

Правда, на фоне того, что случилось с самим маэстро четыре года спустя, это происшествие выглядит безобидным. Как известно, 3 июня 1968 года феминистка Валери Соланас выстрелила Уорхолу в живот. Но он чудом остался жив. “До того, как в меня стреляли, всегда думал, что я здесь скорее наполовину, чем полностью: подозревал, что смотрю телевизор вместо того, чтобы жить жизнь”, — сказал он однажды. Хотя тема гибели и раньше занимала воображение Энди, после покушения она стала преобладающей. 

Однако именно гламурная Мэрилин, изображение которой сравнивают с портретом Джоконды, стала одной из самых узнаваемых работ художника. К слову, выполнена она была по фото 1953 года, сделанного во время съемок фильма “Ниагара”.

 “Не продается вдохновенье, Но можно рукопись продать”, — полагал Александр Пушкин. Энди Уорхолу удалось реализоваться в обоих сферах, с успехом продавая вдохновение и “рукописи”. Не случайно и теперь, почти 30 лет спустя после его смерти, работы иконы поп-арта растут в цене. 

Ольга ЯНКОВАЯ

02.11.2016

Если Вы увидели ошибку, выделите её мышью и нажмите Ctrl+Enter

Поделись с подружками :

natali.ua

Как образ Мэрилин Монро повлиял на поп-культуру | Vogue Ukraine

Сложно представить себе актрису, образ которой тиражировался настолько часто, как это происходит с Мэрилин Монро. Платиновый блонд, красная помада и широко распахнутые глаза действуют магически уже почти семьдесят лет (в феврале 1947 года актриса получила свою первую роль в фильме «Опасные годы»).  

Одними из самых знаменитых произведений с лицом актрисы стали полотна Энди Уорхола: "Диптих Мэрилин", "Четыре Мэрилин", "Лимонная", "Золотая", "Вишнёвая", "Оранжевая", "Виноградная" и "Бирюзовая". Однако поп-ап произведения далеко не единственные художественные объекты, подтверждающие влияние Монро на поп-культуру. 

«Мэрилин Монро», Энди Уорхол

Одной из самых верных почитательниц Мэрилин Монро остается Мадонна. Впервые певица интерпретировала образ Монро в клипе Material girl (1984 год), который стал оммажем на фильм "Джентльмены предпочитают блондинок". Видео стало настолько популярным, что на многие десятилетия определил внешний вид артистки. 

По суди у Мадонны был только один «темный» готический период, во времена клипа Frozen (1998 год), когда певица сменила платиновые локоны на зеркально гладкие черные волосы. Практически всю свою карьеру Мадонна провела в стилистическом образе Монро.  

Все, что связано с Монро с годами только набирает ценность. Так, к примеру, в 2016 году на аукционе Julien's Auctions в Лос-Анджелесе были проданы одежда и аксессуары, принадлежавшие актрисе. За платье, в котором Мэрилин поздравляла с днем рождения президента США Джона Кеннеди в 1962 году, и черное коктейльное платье, в котором она снималась в фильме «В джазе только девушки», а также за несколько аксессуаров, в том числе и за сумочку-минодьер Pandora (которая ушла к дизайнеру Томми Хилфигеру за 187,500 долларов) было выручено 11 миллионов долларов. 

Мэрилин Монро в фильме «Река, не текущая вспять» (1954)

Кстати, для Хилфигера Монро также всегда была особенным объектом вдохновения, дизайнер часто цитирует ее образ в своих коллекциях. А о серьезности его увлечения говорит и то факт, что еще в 1999 году дизайнер на аукционе Christie's приобрел вещи, которые очень похожи на то, что он делает под своим брендом. Например, джинсы актрисы, в которых она снималась в фильме «Река, не текущая вспять» (1954) и на пару ковбойских сапог из ее последней ленты «Неприкаянные» (1961). 

Мэрилин Монро в фильме «Неприкаянные» (1961)

Дань уважения знаменитому "голому" платью Монро, в котором она провокационно поздравила с днем рождения президента США Джона Кеннеди в 1962 году, спустя 53 года отдала Бейонсе на ковровой дорожке Met Gala 2015. 

Певица Бейонсе на ковровой дорожке Met Gala 2015 и Мэрилин Монро, 1962 год

В самом начале своей карьеры Гвен Стефани решила сменить каштановый цвет волос, взяв за референс образ Мэрилин Монро. Кстати, саму Монро на платиновый блонд вдохновила другая звезда золотой эпохи Голливуда Джин Харлоу. Судьбоносное окрашивание было сделано в голливудском салоне Frank and Joseph Salon.  

Мэрайю Кэри заподозрить в "косплее" Монро сложно по многим причинам, но и она не удержалась, сделав реверанс в сторону актрисы в виде клипа I still believe. Он был вдохновлен поездкой Мэрилин Монро в 1954 году в Корею и её выступлением перед американскими солдатами. Ролик был снят практически по стопам кинохроник, сделанных во время азиатского визита Монро, а наряд Кэри был скопирован с платья Мэрилин. 

Мэрилин Монро, Корея, 1954 год

Кайли Миноуг никогда не стеснялась эксплуатировать образ главной блондинки ХХ века, а для клипа 2 Hearts и вовсе стала настоящим двойником актрисы.  

Кайли Миноуг, 2014 год

Количество фотосессий, вдохновленных Монро, носит характер цунами и растет год от года в геометрической прогрессии. Вряд ли хотя бы одна современная звезда удостоится такого фанатичного копирования своего бесценного образа. Вот лишь некоторые, самые эффектные и близкие по стилистике к прототипу "Монро" кадры.

Ева Герцигова в рекламной кампании Guess, 1992 годПевица Гвен СтефаниАнна-Николь Смит в рекламной кампании GuessРита Ора в рекламной кампании Roberto Cavalli осень-зима 2014

Обложки вдохновленные Мэрилин

vogue.ua

Диптих Мэрилин - это... Что такое Диптих Мэрилин?

Ди́птих Мэрили́н (англ. Marilyn Diptych) — знаменитое шелкографическое полотно американского художника Энди Уорхола, выполненное в стиле поп-арт.

Работа Уорхола над картиной началась спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. При помощи трафаретной печати художник нанёс на холст пятьдесят одинаковых изображений актрисы, позаимствованных с известной фотографии 1953 года, сделанной на съёмках фильма «Ниагара». Картина была завершена через несколько месяцев.

Двадцать пять изображений Монро в левой части диптиха ярко окрашены, в то время, как изображения на другой половине выполнены в чёрно-белых оттенках, местами размыты, нечётки, бледны. Существует мнение, что, разделяя картину на невзрачную нецветную и яркую, насыщенную, цветную части, Уорхол ассоциировал их со столь же контрастными жизнью и смертью Мэрилин Монро[1][2][3].

По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, отдав полотну Уорхола третье место[4].

Примечания

Ссылки

 Просмотр этого шаблона Энди Уорхол
Картины Campbell's Soup Cans (1962) · Диптих Мэрилин (1962) · Зелёные бутылки из-под Кока-Колы (1962) · Shot Marilyns (1964) · Exploding Plastic Inevitable (1966) · Большой электрический стул (1967) · Campbell's Soup Cans II (1969) · Портрет Сеймура Нокса (1985) · Camouflage Self-Portrait (1986)
Фильмы Спи (1963) · Screen Tests (1964-6) · Минет (1964) · Ешь (1963) · Бэтмен Дракула (1964) · Эмпайр (1964) · Задница Тэйлора Мида (1964) · Винил (1965) · Богатая бедняжка (1965) · Красота № 1 (1965) · Красота № 2 (1965) · Ещё молока, Иветта (1965) · Есть слишком быстро (1966) · The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound (1966) · Сальвадор Дали (1966) · Девушки из «Челси» (1966) · Я, Мужчина (1967) · Одинокие ковбои (1968) · Плоть (1968) · Голубое кино (1969) · L'Amour (1973)
Книги 25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка (1954) · a, A Novel (1968) · Философия Энди Уорхола (1975) · Попизм: уорхоловские 60-е (1980) · Дневники Энди Уорхола
Окружение The Factory · The Velvet Underground · Warhol Superstars
Прочее 15 минут славы · Andy Warhol Art Authentication Board · Interview
Музеи Музей Энди Уорхола · Музей современного искусства имени Энди Уорхола

dic.academic.ru

Самые известные картины Энди Уорхола

6 августа Энди Уорхол, икона поп-арта, отпраздновал бы свое 85-летие. Он оставил глубокий след в истории современного искусства, став одним из основателей нового стиля.

Картины Уорхола сегодня входят в топы самых дорогих произведений искусства, они продаются за десятки миллионов долларов и выставляются в музеях по всему миру . Сегодня мы вспоминаеv самые известные его работы.

«Зелёные бутылки кока-колы»

Впервые об Энди Уорхоле заговорили в 1950 году, когда молодой художник нарисовал удачную рекламу обувной компании. Но настоящий успех пришел к нему после создания картины «Зеленые бутылки кока-колы».

Уорхол быстро понял, что искусством может быть все, что угодно, поэтому он и вложил в свое творчество рекламный бренд, соединив тем самым, массовую культуру потребления и современное искусство.

Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость и не прогадал. "В этой стране грандиозно то, что Америка породила новую традицию потребления - богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. «Президент пьет "Колу, Лиз (Тейлор) пьет "Колу" и только подумай - ты тоже пьешь "Колу", - говорил он.

"Банки супа "Кэмпбелл"

Уорхол не остановился на картине, изображающей газировку. В том же 1962 году художник создает, по его собственному мнению, свою лучшую работу – «Банку супа «Кэмпбелл».

Началось все с одной картины, потом родилась целая серия. Большая банка с открывашкой уже после смерти Уорхола ушла на аукционе за 24 миллиона долларов. Сам же отец поп-арта продавал подобные по 100 долларов, не подозревая, что позже его произведение станет иконой искусства.

Свою страсть к рисованию обыденного Уорхолл объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедая их прямо из банки, не перекладывая в тарелку.

192 однодолларовые купюры

Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости, не смог обойти своим вниманием такую привычную американскому человеку вещь, как однодоллоровая купюра.

Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Это незамысловатое творение было продано за 43,8 миллионов долларов.

Это незамысловатое творение было продано за 43,8 миллионов долларов.

Мэрилин Монро

Но, пожалуй, самой главной удачей можно назвать созданный Уорхолом культ Мэрилин Монро. Все началось с открытки, на которой некогда снялась самая желанная блондинка века. Энди Уорхол использовал это фото и поставил его на поток, иконизировав образ самой Монро. Ее изображения в кислотно-ярких тонах до сих пор являются самыми узнаваемыми работами художника.

Ленин

От знаменитостей, которых Энди Уорхол, рисовал в больших количествах, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ является картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому.

Разорившийся олигарх вынужден был продать произведение искусства, чтобы расплатиться с долгами. «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 170 тысяч долларов частному коллекционеру. Картины Уорхола пополняют также дома королевской семьи, многих звезд и ряда мировых музеев.

www.volgograd.kp.ru