Франция кино новая волна: 8 главных фильмов французской «новой волны»

Содержание

«Новая волна» во французском кино

В конце 1950 годов во французском кинематографе возникло оригинальное идейное направление, получившее название «новая волна». Этот термин впервые был употреблен журналисткой Ф. Жиру в 1958 году применительно к молодежным течениям, однако впоследствии понятие стало использоваться в отношении фильмов нового жанра. Его особенностями были отказ от устоявшихся, традиционных установок и правил в кинематографе, а также последовательности развития действия.

Вместо этого молодые режиссеры задались целью создать эффект максимальной естественности съемок, так, чтобы происходящее на экране казалось близким и понятным зрителю. Именно в таком духе выдержан известный фильм Ф. Трюффо «Четыреста ударов» (1959 год) с Ж.-П. Лео в главной роли.

В данной картине стремление «новой волны» освободиться от правил и установок получило свое воплощение не только в технике съемок, но и в самом сюжете картины. Главный герой, подросток, на протяжении всей ленты пытается избавиться от гнетущей действительности и потому все время нарушает запреты, сбегает от воспитателей, а в финале устремляется к морю, точно желая исчезнуть в нем навсегда – своеобразный апогей жажды свободы и независимости, что, по сути, было главным кредо нового направления.

Такой конец во многом напоминает развязку другого фильма этого жанра – «На последнем дыхании» Ж.-Л. Годара (1960 год) с Ж.-П. Бельмондо в главной роли. Многие сцены отсняты таким образом, что каждый может почувствовать себя участником событий. Например, главный герой в начале картины обращается с маленькой речью прямо в камеру, как бы ведя диалог со зрителем.

В таком же стиле снят и другой фильм Годара «Женщина есть женщина» (1961 год) с Анной Кариной в главной роли. Но несмотря на кажущуюся естественность происходящего, намеренно усиленная резкость движения камеры создает эффект условности событий. Еще одной характерной особенностью фильмов Годара является обилие пастиша (так называемого «культурного винегрета» – т.е. множества отсылок к другим произведениями искусства).

В стиле «новой волны» снят фильм Л. Маля «Вор» (1967 год) с Бельмондо в главной роли. Этот фильм отличает тщательная продуманность сюжета вплоть до мельчайших деталей и подробностей. Это сказывается, в первую очередь, в манере съемок, когда режиссер акцентирует внимание зрителей буквально на всем: камера как будто стремится запечатлеть и выделить каждый фрагмент интерьера, где происходит мизансцена, каждый предмет в комнате, каждую складку в одежде персонажей. Такой подход должен создать эффект достоверности и непосредственности происходящего и вместе с тем сохранить дух историчности: действие разворачивается в начале XX века, и постановщик любыми средствами воссоздает это время, стремясь к некоторой документальности в съемках. Именно этот подход позволяет отнести «Вора» к категории фильмов «новой волны»: антураж начала XX столетия показан здесь с удивительной точностью, и персонажи по своим характерам, образу мыслей, привычкам и манерам органично вписаны в контекст эпохи.

Другой фильм Трюффо «Сирена с Миссисипи» (1969 год) с К. Денев и Бельмондо в главных ролях отличается подчеркнутой неторопливостью развития событий, несмотря на довольно интригующий сюжет. Режиссер подробно, даже несколько дотошно прописал своих персонажей, добиваясь таким образом бо́льшей естественности и непринужденности в изображении событий. Можно сказать, что его усилия увенчались успехом: герои выглядят очень естественно, а события на экране кажутся достаточно правдоподобными, несмотря на очевидную надуманность сюжета. Французское «новое направление» оказало значительное влияние на европейское и американское кинематограф, что говорит о значимости его идей и новых режиссерских находок.

Афиша : ПКПБ им. А. М. Горького : pgpb.ru

Клуб любителей эксклюзивного кино «Зеркало»

Суть итальянского неореализма заключалась в том, что снятые в этом жанре фильмы были просты, безыскусны, максимально приближены к жизни. Неореализм – это Росселини, Висконти, де Сантес, де Сика и лицо Анны Маньяни, ставшее символом «Нового итальянского кино».

Французская «Новая волна» — это бунт молодых, пожелавших свергнуть с пьедестала отцовский кинематограф. Время Французской «Новой волны» было коротко: 1959- 1962 гг. Но ее апологеты Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и Клод Шаброль молниеносно изменили мир французского кинематографа. Фильмы Французской «Новой волны» показывали повседневность, переработанную в очень личном стиле. Лицом этой повседневности стало лицо Жана – Поля Бельмондо. Казалось, что итальянский неореализм и французская «Новая волна» победили весь остальной кинематограф.

Но это не так. И в Италии, и во Франции продолжали работать кинорежиссеры, снимавшие так называемое «традиционное кино». Что-то среднее. Не совсем неореализм и не совсем Французскую «Новую волну». Что-то, что было рядом. Таковы фильмы Дино Ризи и Алена Кавалье.

Дино Ризи – один из создателей жанра «комедии по-итальянски». Жанра, в котором комическое переплетается с трагическим, смешное с серьезным. В начале 60-х «комедия по- итальянски» теснила в сознании зрителей фильмы Феллини, Висконти, Антониони. Пьетро Джерми, Витторио де Сика и Дино Ризи успешно конкурировали с ними. Вот «негромкие шедевры» тех лет: «Бедные, но красивые», «Трудная жизнь», «Обгон» — все фильмы Дино Ризи, реалистически показавшие широчайшую панораму итальянской жизни.

То же впечатление производят фильмы Алена Кавалье, который прославился своими политическими триллерами, вызвавшими гнев цензуры и осторожный прием у зрителей, и без того утомленных политическими эскападами Жана-Люка Годара. Фильмы Алена Кавалье несли в себе отраженный свет Французской «Новой волны» — не более. Как и фильмы Дино Ризи с их условной принадлежностью к итальянскому неореализму.

Ночной Рим подарил молодому и уже пресыщенному жизнью писателю Марчелло Кенни встречу с начинающей актрисой Анной. Марчелло очарован ее красотой и ее легким характером. Настолько легким, что у Марчелло закрадывается мысль, не вызвана ли эта легкость в характере, легкостью в поведении этой обольстительной девушки?

Случай убедиться в этом не заставит себя ждать. Анна действительно, любит Марчелло, но это не мешает ей идти на короткие, скоропалительные романы с другими мужчинами. Сюжет – не нов. Его мораль грустна и назидательна. Два человека не могут быть вместе из-за желания женщины нравиться всем, легко сходиться с теми, кто тебе нравиться, но искреннее любить при этом только одного.

Беспокойному и импульсивному Бруно Картона скучно. Рассекая по городу на своем белом кабриолете, он случайно врывается в тихую и размеренную жизнь студента Роберто – его полного антипода. Бруно просит воспользоваться телефоном, и с этого момента начинается их короткое и яркое приключение, из которого каждый выйдет абсолютно другим человеком.

Роберто с немым восхищением наблюдает за своим новым приятелем, как тот небрежен за рулем, как хулигански нарушает правила, как очаровывает своей непосредственностью родственников Роберто, как умеет расположить к себе любого человека.

Оживленная трасса сменяется проселочной дорогой, ночь сменяет день, разговоры о девушках переходят в откровенную беседу о личных проблемах. Бруно, хотя и пытается перевести все в область шутки, но невольно сам начинает задумываться о своей жизни. Ведь за этой beiia vita городского кутилы скрывается глубокая печаль, все его игры это лишь маска, защита от серых будней, от скучной реальности.

Элементы политического триллера в этом фильме обнаруживают себя не сразу. Лишь какое-то время спустя нам становится понятной причина беспокойства, которым охвачен герой фильма Клеман. Он – участник ультраправой террористической группы. После неудачного аттентата и предательства товарища, Клеман с женой вынуждены скрываться. Они находят приют у Пола, школьного товарища Клемана.

Клеману предстоит разделаться с предателем, а его жене – пережить новое чувство. Таким образом, экстремизм политический, внешний сталкивается с экстремизмом внутренним, затрагивающим сферу чувств. Клеман – весь во власти обстоятельств. «Двойное предательство», которое он переживает, заставляет его решиться на крайние меры. Финальная сцена – выяснение отношений на острове – эмоционально предвосхищает финал «Погони» Артура Пенна и заставит сильно поволноваться зрителя.

Ближний Восток. После неудавшегося путча генералов в 1961 году, Томас Влассельрут, легионер из Люксембурга, дезертирует из Армии и находит пристанище в семье колонистов: Марии и ее отца. Девушка влюблена в покинувшего поле боя легионера, а он думает только о том, как вернуться домой. Для этого ему нужны приличные деньги. Он ведь дезертир, и вернуться домой может только по подложным документам. А за них нужно заплатить приличную сумму.

Лейтенант Фрейзер, бывший командир Томаса, состоящий в секретной военной организации ОАС, предлагает ему участвовать в похищении двух французских граждан. Один из заложников — лионский адвокат Доменика Серве, которая защищает алжирских бойцов Фронта национального освобождения, собирающихся дать важные показания в суде.

Французская новая волна была кинематографическим движением во Франции с конца 1950-х до конца 60-х годов. Его возглавили такие режиссеры, как Франсуа Трюффо , Жан-Люк Годар , и Аньес Варда , многие из которых были критиками, прежде чем ступить за камеру. Хотя они исследовали самые разные истории, этих кинематографистов разделял мятежный и экспериментальный дух.

Они бросили вызов разногласиям в фильмах, используя неортодоксальные стили и структуры, включая переходы, нелинейное повествование и разрушение четвертой стены. В их фильмах также обычно исследуются экзистенциальные или философские темы. Движение имело большое влияние как во Франции, так и во всем мире. Эти фильмы, выбранные пользователями IMDb, являются отличной отправной точкой для тех, кто хочет познакомиться с французским кинематографом.

Колено Клэр — фирменный фильм режиссера Эрика Ромера . Как и большинство его фильмов, это романтическая комедия с множеством философских бесед. Он состоит из серии виньеток, прекрасно снятых Нестором Альмендросом , знаменитым оператором, получившим Оскар за фильм Days of Heaven Теренса Малика .

Aurora Cornu ) тоже выражает это, когда говорит: «У героев истории всегда завязаны глаза. Иначе бы они ничего не делали.»
«Банда аутсайдеров» (1964) — IMDb: 7.6/10
Этот классический фильм Годара вращается вокруг студента, изучающего иностранные языки ( Анна Карина ), которая дружит с двумя гангстерами, которые убеждают ее помочь им совершить ограбление. Все трое — киноманы, поэтому их диалоги переполнены отсылками к фильмам. Это очаровательный фильм, который длится всего 97 минут.
СВЯЗАННЫЙ: Памяти Жана-Луи Трентиньяна: 10 самых запоминающихся выступлений французской звезды
В нем есть танцевальная сцена, которая быстро стала культовой. На него ссылались много раз, в том числе Квентин Тарантино в Криминальное чтиво . «Танец, который мы три недели репетировали в ночном клубе, — рассказала Карина. —
Брассер и Фрей не умели танцевать. знаю, что люди собирались это сделать!»
«Жюль и Джим» (1962) — IMDb: 7.7/10
«Я думаю о ребенке, которого у нас никогда не будет.» Эта романтическая драма режиссера Франсуа Трюффо является синонимом французской Новой волны. Действие происходит во время Первой мировой войны и следует за любовным треугольником между Джимом ( Анри Серр ), Катрин ( Жанна Моро ) и их австрийский друг Жюль ( Оскар Вернер ).
Это трогательная, горько-сладкая история, и, возможно, это самый влиятельный фильм Трюффо. Мартин Скорсезе сказал, что Джулс и Джим вдохновили озвучку, переходы и общее «панк-отношение» Goodfellas .
«На последнем дыхании» (1960) — IMDb: 7.7/10
На последнем дыхании — новаторский криминальный фильм Жан-Люка Годара о поп-культуре. Он следует за молодым человеком ( Жан-Поль Бельмондо ), который угоняет машину, убивает полицейского и пускается в бега. Единственный человек, к которому ему приходится обращаться, это его американская подружка ( Джин Себерг ). Фильм фокусируется на его понимании ситуации, а главный герой часто разговаривает напрямую со зрителями.
Он имел мгновенный успех и привлек значительное внимание Годара. Кажется, ему это не очень понравилось. «Я чувствую, что люблю кино меньше, чем год назад, просто потому, что снял популярный фильм», — сказал Годар в интервью после премьеры «9».0018 Бездыханный . «Я надеюсь, что люди действительно ненавидят мой второй фильм, так что я снова захочу снимать фильмы».
«Шербурские зонтики» (1964) — IMDb: 7.8/10
Шербурские зонтики — романтический мюзикл с участием Катрин Денев
и Нино Кастельнуово в роли Женевьевы и Гая, двух молодых людей, которые влюбляются друг в друга, но затем разлучаются, когда Гая отправляют сражаться на войну в Алжире. Когда он, наконец, возвращается, он узнает, что Женевьева замужем.
Этот фильм вдохновил многих последующих режиссеров. Дэмиен Шазель сказал, что это его любимый фильм всех времен, а Квентин Тарантино и Роджер Эвэри похвалили его в своем подкасте Video Archives. На вопрос, почему он заставил персонажей петь, а не говорить, режиссер Жак Деми ответил: «Почему бы и нет? Это сделало бы жизнь более приятной».
«Клео с 5 до 7» (1962) — IMDb: 7.9/10
Этот фильм режиссера Аньес Варда рассказывает о певице Клео ( Коринн Маршан ), пока она ждет результатов своего теста на рак. Действие фильма разворачивается в реальном времени и включает в себя множество разговоров о смерти, экзистенциализме и смысле жизни.

Некоторые также интерпретируют это как политическую аллегорию, но Варда говорит, что это скорее личная история. «Я стараюсь снимать фильмы, которые связаны с обществом, но не полностью в нем», — сказала она. «[ Cléo ] не фильм о войне в Алжире. Это не фильм о раке. Это фильм о поиске нитей в мире».
«Моя любовь в Хиросиме» (1959) — IMDb: 7.9/10
Действие происходит за один день, Hiroshima Mon Amour рассказывает историю любви между француженкой ( Эммануэль Рива ) и японцем ( Эйдзи Окада ) из Хиросимы. Они связаны своим опытом во время Второй мировой войны, и мы узнаем об их жизни через воспоминания.
Создатели фильма изначально задумывали фильм как документальный, но изо всех сил пытались придумать свежие идеи. Прорыв произошел, когда директор

Ален Рене предложил вместо этого сделать «классическую историю любви, в которой атомная бомба будет скорее фоном». «Два или три дня спустя [сценарист] Маргерит Дюрас позвонила и сказала: «Кажется, у меня есть идея», — говорит Рене.
«Жить своей жизнью» (1962) — IMDb: 7.9/10
Vivre sa Vie (что означает «живи своей жизнью») — это, пожалуй, самое знаковое сотрудничество между супружеской парой Жан-Люком Годаром и Анной Кариной. Карина играет молодую женщину, которая бросает мужа и ребенка в надежде стать актрисой, но вскоре ее жизнь рушится.
Как и Band of Outsiders , в нем есть отличная танцевальная сцена. Эту не репетировали несколько недель, Карина придумала на лету. «Я полностью импровизировала, а затем Годар последовал за мной с камерой», — сказала она. » Рауль Кутар
— отличный оператор. Он мог следить за чем угодно, он действительно гений. Эта сцена очень понравилась в Бразилии!»
«День за ночь» (1973) — IMDb: 8.0/10
Day For Night вращается вокруг режиссера, пытающегося закончить свой фильм, в то время как всевозможные личные и профессиональные проблемы встают на его пути. Постановка пронизана делами, расставаниями и конфликтами. Актерский состав ( реальный актерский состав ) потрясающий, особенно Жаклин Биссет в роли актрисы Джули Бейкер.
Это любовное письмо Трюффо к кино, метафильм о кинопроизводстве. Он сказал, что хочет Day for Night , чтобы «показать, почему любить кино — это хорошо». Название относится к технике съемки дневных сцен и придания им такого вида, как если бы они происходили ночью, обычно с помощью фильтра на объективе камеры, изменения пленки или редактирования их при постобработке.

«400 ударов» (1959) — IMDb: 8.1/10
Изображение через Cocinor
400 ударов — это дебют Трюффо о маленьком мальчике ( Жан-Пьер Лео ) из Парижа, который чувствует, что родители и учителя его неправильно понимают. Он пытается сбежать из дома, но его задерживает полиция. Это история взросления и критика французского общества конца 50-х годов.
Фильм стал хитом в США и привлек большое внимание американцев к французскому кинематографу. Однако Трюффо сказал, что он был вдохновлен американскими режиссерами, такими как Сидни Люмет , Артур Пенн , Роберт Маллиган, и Фрэнк Тэшлин . «Это полное обновление американского кино», — сказал Трюффо в интервью 1960 года. «Они очень живые […] и в то же время довольно интеллектуальные. Им удается объединить лучшее из обоих».
ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: 10 французских мультфильмов, которые стоит посмотреть, от «Тайного» до «Совершенно шпионского!»

Французская «Новая волна»: как Жан-Люк Годар совершил революцию в кино
Первая часть цикла о французской Новой волне и влиянии Жан-Люка Годара на кинематограф.
Время от времени происходит парадигматический сдвиг в том, как люди понимают вид искусства. В кино французская новая волна была одним из таких времен.
И в основе художественного движения был Жан-Люк Годар .
Годар, скончавшийся на этой неделе в возрасте 91 года в результате эвтаназии, был одним из последних выживших представителей той эпохи.
Вместе с Франсуа Трюффо, Аленом Рене, Эриком Ромером, Аньес Варда и многими другими Годар проложил новый подход к медиуму. Его смерть знаменует собой уход эпохи.
Но что именно определило французскую новую волну? И как Годар был неизгладим от этого?
Стиль французской «новой волны»
Французская «новая волна» появилась в то время, когда фильмы о пожилых людях снимались на больших студиях, и стала глотком свежего воздуха.
Годар разорвал свод правил кино. О чем они должны быть, как они должны быть сняты и как они были отредактированы, все это было предметом обсуждения.
Бут-де-Суфле ( На последнем дыхании ) 1960 года был первым полнометражным фильмом Годара и символом многих стилей французской Новой волны.
Это было снято с небольшим бюджетом с использованием портативных камер, которые позволяли Годару свободно передвигаться, а не фиксировать камеру на месте.
Американская актриса Джин Себерг и французский кинорежиссер Жан-Люк Годар, март 1960 г.AFP
Использование портативных камер «стало типичным для Новой волны, поскольку создавало шаткую, зернистую эстетику. Известный пример — сцена на Елисейских полях в 9.0018 На последнем дыхании », — объясняет доктор Даррен Уолдрон, старший преподаватель кафедры кинодрамы Манчестерского университета.
Годар мог сниматься на улицах Парижа. Изображение города и жизни молодежи в основе его фильма сегодня звучит банально, но тогда это было радикально.
Главный герой «На последнем дыхании» Мишель, которого играет Жан-Поль Бельмондо, говорит прямо в камеру и одержим актером Хамфри Богартом. Открытые ссылки на кинопроизводство были определяющим качеством движения «Новая волна».
Уолдрон указывает на открытие Breathless , где Мишель обсуждает свои интересы и мысли с аудиторией.
«Еще один пример, который мне нравится, — это « Pierrot le Fou » Годара», — указывает он, где другого персонажа, которого играет Бельмондо, спрашивают, с кем он разговаривает, и он просто отвечает: «зрители».
Фильмы, которые знают, что они фильмы
Годар хотел, чтобы его актеры играли с повествованиями, которые они создавали на экране, на видном месте.
Доктор Нил Арчер, старший преподаватель кино в Килском университете, отмечает, что это отчасти потому, что «На последнем дыхании» — это явная дань уважения американским фильмам 40-х и 50-х годов.
«Ощущение помещения истории в другой контекст, чтобы она выглядела как спектакль. Персонаж Бельмондо играет роль, он персонаж в своем собственном фильме гангстера, который совершил этот поступок, и романтика роли в конце концов убивает его. Он не может действовать, поэтому он не может жить», — говорит Арчер.
Частично удобство в создании отсылок к фильмам и разрушении четвертой стены заключается в том, что французская Новая волна была определена когортой кинематографистов, которые сами по себе были кинокритиками, отмечает Уолдрон.
Многие знаменитости начали свою карьеру с статей для журнала Cahiers du Cinéma. «Это естественная эволюция их роли как историков кино — исследовать и снимать фильмы как кинокритики», — говорит Арчер.
В то время как портативная техника Годара на улицах Парижа может поначалу показаться любительской техникой Годара, кинопроизводство всегда было для него средством допроса фильма.
Бельмондо и Себерг в фильме «На последнем дыхании» Rialto Pictures/StudioCanal
Анархический монтаж
Вопрошание кино сильно отражалось в том, как Годар подходил к кинематографическому языку своего повествования.
«В частности, в кино Годара монтаж часто был новаторским, почти анархическим, — говорит Уолдрон. «Он нарушил обычные коды непрерывного монтажа, в том числе вставив множество переходов, которые придали фильму неровную, нервную эстетику».
«Он также позволял персонажам входить в кадр и выходить из него, не позволяя камере следовать за ними и, казалось бы, случайным образом», — продолжает он, ссылаясь на спонтанные действия Ле Мепри и отказ Годара от использования искусственного освещения как символ его экспериментальной чувствительности.
«Такие фильмы/сцены нарушают обычные способы рассказывания историй и, можно сказать, отдаляют зрителя или нарушают его обычную практику просмотра, поскольку их внимание направлено на выяснение того, что происходит, а не на отслеживание истории.