Гарет пью – Пью, Гарет | Энциклопедия моды

Пью, Гарет | Энциклопедия моды

Пью, Гарет Опубликовано 19.04.2012 Гарет Пью (Gareth Pugh) – британский дизайнер, прославившийся футуристичным и эпатажным стилем своих коллекций. Основатель бренда Gareth Pugh. Биография и карьера Гарет Пью родился 31 августа 1981 года в Сандерленде, Великобритания. Его мать была диспетчером, а отец полицейским. В возрасте 10 лет Гарет поехал с матерью в Лондон на представление «Призрак оперы». Он был сильно впечатлен увиденным, а образы театральных костюмов не покидали его еще очень долго. В 14 лет он подает заявление на участие в летней программе Национального молодежного театра (English National Youth Theatre) и в течение трех лет работает там художником по костюмам, периодически даже выступая на сцене. Позже он поступает учиться в City of Sunderland College, а затем продолжает свое образование в Центральном Колледже Искусства и Дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), который оканчивает в 2003 году. Его необычная выпускная коллекция с участием воздушных шаров привлекает внимание старшего редактора отдела моды журнала Dazed&Confused, благодаря чему в марте 2004 года одежда Пью появляется на обложке глянцевого издания, а сам начинающий модельер приглашается для участия в реалити-шоу «The Fashion House». В этом же году он дебютирует на Неделе Альтернативной Моды, шокируя публику своеобразным и совершенно «неземным» стилем. В это же время в рядах преданных поклонников дизайнера появляется первая знаменитость: Кайли Миноуг (Kylie Minogue) делает Пью заказ на изготовление костюмов для своего гастрольного тура. Параллельно Гарету предлагают участвовать в выставке !WOWOW!, до которой остается меньше месяца. Несмотря на острый дефицит времени, Пью успевает выполнить все задуманное, и его популярность стремительно растет. Осенью 2006 года он дебютирует на лондонской Неделе Моды, с тех пор надолго записавшись в ряды ее постоянных участников. За коллекцию Весна-Лето 2007 Topshop награждает его премией New Generation. Год спустя Elle присуждает ему премию, как лучшему молодому стилисту года. К этому времени Гарета замечает американский дизайнер Рик Оуэнс (Rick Owens), который вместе со своей супругой начинает работать над продвижением вещей бренда Gareth Pugh. В результате одежда марки поступает в продажу в люксовые универмаги Лондона, Парижа и Нью-Йорка, в числе которых были Browns, Colette, Seven, Barneys и Bergdorf Goodman. В 2007 году Пью участвует в выставке Музея Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum’s), а несколько месяцев спустя его работы выставляются в Метрополитен-музее (The Metropolitan Museum of Art) в Нью-Йорке. В июне 2008 года наступает очередной переломный момент в карьере начинающего модельера: Гарет становится победителем всемирно известного конкурса ANDAM и получает 150 000 евро на развитие бренда. Он перебирается из Лондона в Париж: «Лондон это место, где я привык жить и работать, тут все мои друзья. Но ведь интересно и проверить, на что я способен, смогу ли показываться в Париже». И он смог: в январе 2009 года дизайнер впервые представляет публике свою мужскую коллекцию на парижской Неделе моды. В августе 2010 года Пью открывает первый магазин в Гонконге. На сегодняшний день Гарет регулярно принимает участие в показах парижской Недели моды, выпуская ежегодно по две коллекции. Марка Gareth Pugh производит мужскую и женскую линию ready-to-wear. Другие проекты Несмотря на то, что Гарет когда-то отказался создать капсульную коллекцию для бренда Topshop, впоследствии он смог реализовать себя во многих других проектах. Одним из самых нашумевших становится сотрудничество дизайнера с косметической компанией MAC cosmetics, для которой Пью создает эксклюзивную «готическую» линию.   «Трудно подолгу заниматься чем-то, что совсем не продается. Контракт с MAC позволит мне делать интересные вещи, но при этом абсолютно коммерческие». Коллекция Gareth Pugh и MAC состояла преимущественно из фиолетовых, серебристых, синих и серых оттенков кремовых теней, лака для ногтей, помад и блесков для губ, а также накладных ресниц необычной формы. Гарет лично выбирает оформление и разрабатывает упаковку. MAC запускает косметику в продажу в ноябре 2011 года. Для коллекций 2009 и 2011 года дизайнер снимает футуристические видеоролики. В первом видео, продолжительностью 8 минут главную и единственную роль исполняет модель Наташа Войнович, предстающая в различных образах в стиле Гарета под монотонную мелодию. Клип 2011 года снимается при участии видео-оператора Руфа Хогбена (Ruth Hogben) и представляет из себя сюрреалистичную картину в темных тонах. Ролик был представлен на итальянском шоу Pitti. Летом 2011 года Гарет Пью сотрудничает с компанией «Absolut», для которой разрабатывает дизайн бутылки водки. Лимитированная серия выполнена в излюбленных дизайнером черно-белых тонах, а каждая «модель» имеет специфические крылья. С сентября 2011 года «Absolut Mode Edition» поступает исключительно в «люксовые» универмаги Великобритании. Стиль Глядя на коллекции Gareth Pugh, кажется, что переносишься в другие миры. Его модели своим обликом напоминают инопланетных существ, неожиданно посетивших модный показ. Сам дизайнер как-то сказал: «Я хотел создать модную скульптуру, которая свидетельствует о моей причастности к обоим мирам: добра и зла, черному и белому», и это как нельзя лучше характеризует создаваемые им вещи. Его «потусторонние» образы шокируют, приводят в восторг, вызывают негодование, но никогда не оставляют равнодушными. Однажды Гарет признается, что это и является его основной целью: быть не как все и не создавать то, что можно купить в любом модном магазине. Так, балансируя на грани темного и светлого, он продолжает набирать популярность, каждый раз перенося зрителей то ли в волшебную сказку, то ли в темное подземелье. Звездными поклонниками марки являются Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Мэрилин Менсон (Marilyn Manson), Бейонсе (Beyonce), Леди Гага (Lady Gaga) и многие другие. Интервью Гарета Пью для shopstyle.co.uk (15 марта 2012 года) F.F.: Почему вы решили принять участие в конкурсе fashion Fridge? Г.П.: Меня просто спросили, не хочу ли я поучаствовать. New Generation и Topshop предложили быть моими спонсорами, и вот я здесь. Если бы не они, то я вряд ли смог бы принять участие в конкурсе. Для молодых дизайнеров очень важна поддержка заинтересованных в их творчестве людей и компаний. F.F.: Ваше местонахождение как-то повлияло на ваше творчество или вдохновило вас? Г.П.: Оно дало мне особенную трудовую этику, которую не получишь больше нигде. Однако, находясь в Лондоне, я скучаю по морю. Там, где я живу (в Сандерленде), море находится совсем рядом с домом. Поэтому я стараюсь возвращаться туда почаще. F.F.: Как вы считаете, почему в Лондоне так активно поддерживают молодых дизайнеров? Г.П.: Я слышал много критики насчет того, что дизайнеры Парижа и Милана очень стары. Я думаю, что там дизайнеры, как правило, сильнее утверждены. В Лондоне же (по крайней мере еще пару лет назад) было очень мало рекламных шоу дизайнеров, на которые можно пригласить прессу. В Милане и Париже такие шоу можно посетить всегда. То, что этого не было в Лондоне, одновременно и хорошо, и плохо. В основном это значит, что всё внимание направлено на что-то новое. Сначала все возбуждены идеями одного нового дизайнера, однако спустя сезон все внимание переходило на следующего нового дизайнера. В то же время людям, которые утвердились лишь наполовину, поддержки никто не оказывал. Fashion Fringe и New Generation многое изменили. Они поняли, что поддержка в начале пути и в его середине одинаково важна для молодого дизайнера. Ведь можно выбросить кучу денег на первый показ модельера, в то время как важность дальнейшего развития не менее велика. Лондон является одним из таких мест, которое извлекает выгоду от такого количества талантливых выпускников университетов моды. Это очень правильный котел для творчества, на этом можно еще и заработать. F.F.: Какие дизайнеры вдохновляют вас? Г.П.: Когда я впервые заинтересовался модой, у всех на устах были Хуссейн Чалаян и Александр МакКуин. Они действительно делали восхитительные вещи до того, как отправились в Париж.F.F.: Опишите самый волнующий момент вашей карьеры? Г.П.: Таких моментов было много. Вероятно, одним из самых запоминающихся моментов для меня была награда ANDAM. За ней последовало мое первое шоу в Париже. Это изменило правила игры и заставило меня понять, что то, чем я занимаюсь, было воспринято всерьез. Это было великолепно. F.F.: Кого бы вы назвали хорошим стажером? Г.П.: Того, кто задает много вопросов. Мы заметили, что многие боятся задавать вопросы. А именно с этого начинаются ошибки. Еще я люблю людей, которые действительно одержимы своим делом. В самом начале своей карьеры я встречал много стажеров, которые на самом деле не хотели всем этим заниматься. Интерны, которые приходят ко мне в студию, получают хороший опыт. Мы берем их к нам не для того, чтобы они делали нам чай. Иногда важно понять, что ты являешься очень маленьким винтиком в большой машине. У нас маленькая команда, а поэтому каждый делает что-то, что является конечным продуктом, который удовлетворяет меня. Важно начать именно с вопросов! F.F.: Есть ли у вас любимая вещь или любимая коллекция? Г.П.: Я люблю думать, что это будет моя следующая работа. Мне всегда не нравится то, что я сделал. И я считаю, что это правильный образ мышления. Если бы я на все сто процентом был удовлетворен тем, что только что сделал, тогда зачем мне было делать следующую коллекцию? Работа для меня заключается в постоянном поиске совершенства. Думаю, что именно это заставляет всех нас просыпаться и стремиться к чему-то лучшему каждый день. Трава всегда может быть зеленее! Интервью Гарета Пью для интернет-ресурса VICE V: Все говорят о том, что вы очень странный тип. ГП: В самом деле? V: Да. Киноактер Мэттью Стоун сказал, что люди полагают, что вы не считаете свой образ жизни и свою работу странными, потому что вы сами по себе по-настоящему странная личность. ГП: Я не думаю об этом. Если бы я тратил свое время на подобные размышления, мне некогда было бы работать. Пи Джей Харви сказала недавно нечто подобное на телевидении: она поняла, о чем были ее песни, только спустя два года после того, как она их написала. То, что я делаю, является чем-то большим, чем просто дизайном одежды. Я извлекаю на свет то, что находится глубоко внутри меня, оно громко кричит. Однако я не могу сказать, что делаю это сознательно. V: Каждая ваша коллекция, какая бы она ни была, всегда производит сильное впечатление, и вы уже не раз нам доказывали это. ГП: Долгие годы мои родители не одобряли моего выбора. Они не понимали, что я делаю в Лондоне: почему у меня нет постоянной работы, и почему я так много тружусь, но не получаю за это абсолютно никаких денег. Однако если бы я тогда этого не делал, сейчас я бы не стал тем, кем я есть. V: Беспокоитесь ли вы из-за того, получится ли у вас та или иная вещь именно так, как вы ее задумали? ГП: Нет, мне просто нравится воплощать ее в жизнь. Я не волнуюсь о том, что с ней будет дальше. Пару лет назад был случай, когда прямо перед показом в Париже, мы едва наскребли денег на то, чтобы отправиться туда всей командой. Мы живем по принципу Общества анонимных алкоголиков: если новый день наступил, возьми от него все. V: Как много вы тратите времени на то, чтобы что-нибудь продать? ГП: С первых показов Poodle и Gimp мы не продали ничего. Фактически у нас получилось что-то заработать только с четвертого или пятого показов. Мое первое шоу проходило как в бреду. Я размышлял только о показе и совершенно не думал о последующей распродаже коллекции.  Но раз уж вы участвуете в показах, то будьте любезны, позаботьтесь и коммерческой стороне. V: Что сейчас заботит вас больше всего? ГП: В данный момент я живу между молотом и наковальней. Люди ждут от меня удивительное шоу, но для того, чтобы сделать это в Париже, вам надо продать очень много одежды, а для этого она должна выглядеть так, чтобы ваши потенциальные клиенты смогли хотя бы представить ее на вешалках в магазине. V: Ваши первые несколько показов были очень зрелищными. Посетители утверждали, что это было похоже на музыкальный клип или видеоигру. Объясняется ли это обстоятельство вашей любовью к режиссуре? Вы ведь сняли достаточно много фильмов. ГП: В фильмах я могу отсортировать многие вещи, вернуться к чистой эстетике и показать людям то, что творится в моей голове без потерь для собственного рассудка. Я не хочу просто выдавать по коллекции в каждый сезон. V: Вы ведь недавно открыли магазин в Гонконге, верно? ГП: Да, он был открыт при помощи людей, которые занимаются импортом в эту страну. Дизайн помещения разрабатывал я сам, но я смог увидеть его вживую только после того, как он был окончательно построен. Было очень чудно увидеть свой магазин в соседстве с бутиком Gucci. Жена Рика Оуэнса, Мишель Лами, считает, что состоятельные китаянки просто хотели придать своему стилю особого шика, вроде авангардного панка. V: Понравился ли вам Китай? ГП: Гонконг мне понравился. Там есть ресторан прямо на крыше отеля, между небоскребами, откуда видна река и море. Кажется, будто вы находитесь на краю света. Постапокалиптика какая-то. V: Почему вы так не любите цвет? ГП: Дизайн подразумевает под собой, прежде всего, внимание к общей форме, а не к деталям, и если вы работаете с большими объемами, как это делаю я, цвет может стать лишней, перегружающей весь образ деталью. Розовый или красный цвета подтолкнут его к гибели. V: Мне кажется, было бы неплохо добавить немного цвета в эти массивные силуэты с огромными треугольными плечами. ГП: Именно для таких форм самым приемлемым цветом является черный. Кроме того, мне он просто нравится. Однако мы все же добавили в коллекцию несколько актуальных цветов сезона – синий и золотой. Само шоу наполнено духом воинственной женственности и покорности священнослужителей, а также в нем есть очень много от Караваджо. V: Чем объясняется ваша любовь к треугольным формам? ГП: Это самые сильные формы, которые только есть у человечества. Например, в архитектуре и инженерии, треугольники используются для достижения внутренней силы. Кроме того, они с древности являются символами могущества и власти. Ссылаясь на эти формы, вы можете создать множество других неожиданных и интересных силуэтов, которые могут добавить женской фигуре особую напряженность, что мне очень нравится. V: И кроме того они создают впечатление каких-то неземных, инопланетных форм? ГП: Я бы не согласился с этим определением. Силуэты всех моих моделей являются просто преувеличенной формой женского тела. V: Какого именно подхода вы придерживаетесь из года в год? ГП: Я никогда не придерживаюсь какой-то определенной тематики. Скажем, один сезон индийской, а другой – испанской. Я не из тех людей, кто сразу хватается за следующую вещь. Несмотря на всю свою креативность, вы должны работать с постоянным чувством неудовлетворенности того, что вы делаете. Вы должны все время находиться в поиске совершенства и не находить его. V: Занимает ли Рик Оуэнс в вашей жизни какое-то более важное  место, чем просто коллега? ГП: Мне гораздо ближе его жена, Мишель. Рик все время держится на дистанции и сам описывает себя как сурового отца семейства, в то время как Мишель играет роль добродушной хозяйки. Она очень критично относится ко всему, что я делаю, и я это чрезвычайно ценю. Всегда хорошо иметь такого человека, который не будет петь вам лживые дифирамбы. V: Как вы думаете, у вас с Риком общая аудитория? ГП: У меня никогда не было такого огромного количества поклонников, как у него. Он берет вещи и рвет их на мелкие кусочки, как будто протаскивает их через забор. Я же люблю полировать свои модели до блеска, так, чтобы они сверкали на солнышке. V: Почему все обстоит так, а не иначе? ГП: Кто-то однажды спросил меня, почему все, что я делаю, настолько структурировано, остро и чисто. Я думаю, это происходит от того, что меня самого окружает хаос. Я очень неряшливый и неорганизованный человек. V: Давайте поговорим о вашем «световом» платье. ГП: Я даже не знаю, где оно. На самом деле, я доволен, что оно буквально растворилось в эфире. На том шоу я испытал огромный стресс. Я просто неподвижно лежал на полу за кулисами, потому что думал, иначе меня хватит сердечный приступ. V: Является ли модный бизнес действительно таким веселым занятием, как это видится со стороны? ГП: Было довольно забавно посетить Версальский дворец вместе с Джереми Скоттом (Jeremy Scott), Сюзи Менкес (Suzy Menkes), Джефферсоном Хэком (Jefferson Hack) и Анук Лепер (Anouck Lepère). Все хотели увидеть своим глазами выставку Джеффа Кунса (Jeff Koons): Анук пыталась перелезть через забор, Джефферсон подрался с охранником, а Сюзи Менкес все это снимала. Вот это было странно. V: Мне кажется, вы просто начали торговать запрещенным товаром в другом мире, и от этого ваш продукт стал странным автоматически. Вы выросли в тихом местечке Сандерленд. Повлиял ли как-то на вас ваш внезапный успех? ГП: Однажды по работе я столкнулся с одним блоггером, которую звали dirtyflaws. Она призналась мне, что до того, как познакомиться с моими работами, мода ее нисколько не интересовала. Я бы ей не поверил, если бы она не показала свою татуировку: на руке у нее была набита одна из моих моделей. Приятно думать, что ты делаешь что-то такое, что выходит из заранее предначертанных рамок, что-то, что может заставить какого-нибудь человека начать думать иначе. V: Вы сказали однажды, что все ваши проекты относятся к области вокруг одежды. ГП: Это особенно актуально, когда вы говорите об одежде. Однако мои вещи – это не просто линии и силуэты. Они выходят за пределы женской фигуры, делая руки и плечи больше. Наверное, они чем-то похожи на броню. V: Что-что вы говорите? ГП: Мне кажется, большие объемы играют роль своеобразной шапки-невидимки. Вы смотрите на одежду, а не на человека. В прошлом сезоне мы пытались сделать модель с использованием серебряного материала, которая бы давала такое же впечатление невидимости. Серебряный отражает все вокруг, таким образом, создается нужный эффект. V: Дарили ли вы своей матери что-нибудь из собственных коллекций? ГП: У нее нет ни одной моей вещи. V: Ха, а вы довольно жестокий человек! ГП: (смеется) Да, но тогда я был бы вынужден украсть у самого себя собственные образцы. Я не получаю их в свое личное пользование. Это лицензии. Однако я подарил ей пальто Рика Оуэнса, которое ей очень понравилось. V: Как бы вы описали свой стиль в одежде? На вид вы одеваетесь как-то по-девичьи. ГП: Я вообще не думаю о таких вещах. Я никогда не покупаю себе одежду, так что у меня и выбора то особого нет. Мне очень повезло в том, что я  прихватил достаточное количество вещей с фабрики Рика Оуэнса. Иногда я покупаю джинсы в Topshop и толстовки в H&M. Однако я не могу избавиться от своего врожденного северо-британского чувства, что надо обязательно хорошо выглядеть, если ты собрался пойти куда-то в свет. Я не пытаюсь быть похожим на женщину. V: Чем вы занимаетесь в свои выходные? ГП: Когда я не сплю? Я хожу в мексиканский ресторан со своим парнем. На самом деле я не могу ответить на этот вопрос. Я не провожу свое свободное время как-то по-особенному. Я не читаю, не ищу на eBay винтажные вещи от Нормы Камали (Norma Kamali). Я смотрю мыльные оперы вроде «Улица Коронации» («Coronation Street») и «Жители Ист-Энда» («East Enders»). Словом делаю все, чтобы просто расслабиться, как обычный человек. Официальный сайт: www.garethpugh.net Фильм Гарета Пью 2011 года Рекламная кампания совместной коллекции Грета Пью и MAC cosmetics Поделитесь ссылкой с друзьями: Источники фотографий

wiki.wildberries.ru

Gareth Pugh: дизайнерами не становятся, ими рождаются

В этот раз решила поделиться с вами биографией и подборкой подиумных фото Гареда Пью. Сколько бы я не читала об этом человеке и не смотрела его коллекции, меня абсолютно ничего не шокирует и не удивляет, мне наоборот кажется, что и внутри меня сидит нечтно, что я потом рождаю в свое искусство.

Он похож на вечного enfant terrible британской моды. В отличие от большинства своих сверстников-выпускников колледжа Central St Martins, которые рано, но ненадолго покоряют заоблачные высоты профессии, Гарет Пью продолжает красиво пугать оттуда полюбившую его публику. При этом она ничего, кроме имени героя, о Пью толком не знает.

31 августа 1981 года Гарет Пью родился в английском Сандерленде, который известен более всего одноименной футбольной командой, выступающей в премьер-лиге. На вопрос, наложил ли этот портовый городок отпечаток на его творчество, дизайнер однажды ответил: «Я прожил там достаточно долго, так что считать его источником вдохновения было бы честно». Его отец, Тревор, работал в полиции. Старший брат, снова Тревор («тут мои родители проявили максимум воображения»), тоже был полицейским. «Думаю, никто не сомневался, — говорит Гарет, — что в полиции я буду уже лишним». Мать Гарета, Лесли, до недавнего времени работала диспетчером в Littlewoods — фирме, занимающейся доставкой товаров на дом. «Школьником я просидел там целое лето, — вспоминает Гарет. — Littlewoods приветствует вас! Говорит диспетчер Гарет… Мэм, вам со сливочным маслом или без?»

31 августа 1991 На десятый день рождения мать повезла Гарета в Лондон на мюзикл «Призрак оперы». «Это было мое первое путешествие в столицу. Театр располагался в Вест-энде. Помню, мы шли по Сохо, и там все было не так, как у нас в городе. Люди просто сидели за столиками, стоящими на улице, и, не обращая ни на кого внимания, пили кофе. «Здорово здесь!», — сказал я себе тогда».

Когда Гарет учился в школе, мать отдала его в балетный кружок, в котором он занимался до 14 лет. «Она хотела, чтобы я был как Билли Элиот». Но Пью больше интересовали балетные костюмы, чем танец. «В старших классах я хотел специализироваться на текстильных изделиях, но пошел на социологию — из-за родителей. Они хотели, чтобы сын занимался какой-нибудь серьезной наукой. В конце концов, мне это даже понравилось. Интересно узнать чуть больше о том, как все вещи в мире связаны между собой».

1995 Гарет устроился на лето в лондонский Национальный молодежный театр. Чтобы попасть в труппу, Пью соврал, что ему уже исполнилось 15. Выступал в пантомиме, но большую часть времени пропадал в костюмерной.

1997 Поступил в Cандерлендский колледж и с блеском защитил дипломную работу по специальности «Дизайн одежды». Его преподаватель Линда Андерсон вспоминала: « Гарет был прекрасным учеником. Несмотря на вспыльчивость и некоторую эксцентричность, Гарета очень любили преподаватели и одноклассники». Издатель Джефферсон Хэк рассказал, как Гарет, готовя материал для выставки в Ноттингеме, упросил мать позировать ему обнаженной.

2000 Гарет планировал поступать в школу искусств Слейда на историческое отделение, но в последний момент решил рискнуть и сдать экзамены в культовый колледж дизайна и моды Central St Martins, увидев про него передачу на BBC. Пью чуть было не пожалел, когда его туда приняли: « В первый же день я обнаружил, что совершенно не вписываюсь. Я оказался чужим на своем курсе». Это не помешало Гарету стать звездой на своем потоке. «Там были замечательные преподаватели, например, Говард (Танги — прим. ред), который учил еще Джона Галльяно. Он нам все время повторял: «Не думайте, что вы станете дизайнерами, когда закончите колледж, потому что дизайнерами не становятся, ими рождаются. «Заключительная коллекция» на выпускных экзаменах потому и называется «заключительной», потому что для большинства она и будет первой и последней демонстрацией ваших талантов».

2003 «Заключительная коллекция» Гарета Пью была сделана из надувных шаров, к тому же по подиуму вышагивали модели в шубах из человеческих волос. «Один из моих преподавателей объяснил, что у меня в Central St Martins есть три года, чтобы создать лучшую коллекцию из возможных. Я никак не мог понять тех студентов, которые все три года старались изобрести то, что уже можно купить в соседнем бутике».

Март 2004 года Модели Гарета Пью украсили обложку журнала Dazed & Confused. После этого дизайнера пригласили принять участие в Венецианской биеннале в секции «Измененное настоящее», но организаторы отклонили его работы, сославшись на то, что автор слишком молод для столь солидного мероприятия. Вместо Венеции Гарет устроил первый показ в лондонском клубе Kashpoint’s в рамках Неделе альтернативной моды и заслужил приглашение участвовать в групповой выставке набирающего силу художественного сквота !WOWOW!

Осень 2005 Групповая выставка !WOWOW! На подготовку коллекции Гарету было отведено четыре недели и — ни пенса денег. Жил в сквоте, спал в турбосолярии, к тому же параллельно работал над костюмами для турне Кайли Миноуг, спасая их от бродящих по сквоту собак. Коллекция Пью привлекла внимание самой Анны Винтур, которая с тех пор регулярно посещает его дефиле. Костюмы для Кайли Миноуг подарили Гарету еще одного постоянного клиента от музыкальной индустрии — Мэрилина Мэнсона.

Осень 2006 Первый персональный показ в рамках Недели Моды в Лондоне. Последующие Недели уже не обходились без Гарета, которого, правда, стали упрекать в том, что он до сих пор не продал ни одной вещи из своих коллекций. Критика встала на его защиту: «Если Пью и стал новым фаворитом у поклонников лондонской клики молодых дизайнеров, то лишь потому, что он последний, кто придерживается давней традиции дефиле-перформансов, восходящей к Ли Бовери. Именно ее развивали Вивьен Вествуд, Александр Маккуин и Джон Галльяно».

2007 Пью получает премию Elle как лучший молодой стилист года. Дизайнера приглашают в партнеры Рик Оуэнс и его супруга Мишель Лами. С их помощью осеннее-зимняя коллекция Гарета, наконец, идет в тираж, хотя и весьма ограниченный — для пошива с трудом отыскали фабрику в Италии. Продаются модели в только в солидных бутиках — Browns в Лондоне, Colette в Париже, Seven, Barneys и Bergdorf Goodman в Нью-Йорке.

Июнь 2008 Премия ANDAM. Гарет Пью срывает куш, единолично получив весь призовой фонд в 150000 евро. Он перебирается из Лондона в Париж:«Лондон это место, где я привык жить и работать, тут все мои друзья. Но ведь интересно и проверить, на что я способен, смогу ли показываться в Париже».

И он смог: в январе 2009 года дизайнер впервые представляет публике свою мужскую коллекцию на парижской Неделе моды.

В августе 2010 года Пью открывает первый магазин в Гонконге.
На сегодняшний день Гарет регулярно принимает участие в показах парижской Недели моды, выпуская ежегодно по две коллекции. Марка Gareth Pugh производит мужскую и женскую линию ready-to-wear.

Несмотря на то, что Гарет когда-то отказался создать капсульную коллекцию для бренда Topshop, впоследствии он смог реализовать себя во многих других проектах. Одним из самых нашумевших становится сотрудничество дизайнера с косметической компанией MAC cosmetics, для которой Пью создает эксклюзивную «готическую» линию.

Коллекция Gareth Pugh и MAC состояла преимущественно из фиолетовых, серебристых, синих и серых оттенков кремовых теней, лака для ногтей, помад и блесков для губ, а также накладных ресниц необычной формы. Гарет лично выбирает оформление и разрабатывает упаковку. MAC запускает косметику в продажу в ноябре 2011 года.
Для коллекций 2009 и 2011 года дизайнер снимает футуристические видеоролики. В первом видео, продолжительностью 8 минут главную и единственную роль исполняет модель Наташа Войнович, предстающая в различных образах в стиле Гарета под монотонную мелодию. Клип 2011 года снимается при участии видео-оператора Руфа Хогбена (Ruth Hogben) и представляет из себя сюрреалистичную картину в темных тонах. Ролик был представлен на итальянском шоу Pitti.

Летом 2011 года Гарет Пью сотрудничает с компанией «Absolut», для которой разрабатывает дизайн бутылки водки. Лимитированная серия выполнена в излюбленных дизайнером черно-белых тонах, а каждая «модель» имеет специфические крылья. С сентября 2011 года «Absolut Mode Edition» поступает исключительно в «люксовые» универмаги Великобритании.

Глядя на коллекции Gareth Pugh, кажется, что переносишься в другие миры. Его модели своим обликом напоминают инопланетных существ, неожиданно посетивших модный показ.и это как нельзя лучше характеризует создаваемые им вещи. Его «потусторонние» образы шокируют, приводят в восторг, вызывают негодование, но никогда не оставляют равнодушными.
Однажды Гарет признается, что это и является его основной целью: быть не как все и не создавать то, что можно купить в любом модном магазине. Так, балансируя на грани темного и светлого, он продолжает набирать популярность, каждый раз перенося зрителей то ли в волшебную сказку, то ли в темное подземелье.
Звездными поклонниками марки являются Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Мэрилин Менсон (Marilyn Manson), Бейонсе (Beyonce), Леди Гага (Lady Gaga) и многие другие.

www.livemaster.ru

Гарет Пью | Дизайнеры | кто есть кто

Он похож на вечного enfant terrible британской моды. В отличие от большинства своих сверстников-выпускников колледжа Central St Martins, которые рано, но ненадолго покоряют заоблачные высоты профессии, Гарет Пью продолжает красиво пугать оттуда полюбившую его публику. При этом она ничего, кроме имени героя, о Пью толком не знает.

31 августа 1981 года Гарет Пью родился в английском Сандерленде, который известен более всего одноименной футбольной командой, выступающей в премьер-лиге. На вопрос, наложил ли этот портовый городок отпечаток на его творчество, дизайнер однажды ответил: «Я прожил там достаточно долго, так что считать его источником вдохновения было бы честно». Его отец, Тревор, работал в полиции. Старший брат, снова Тревор («тут мои родители проявили максимум воображения»), тоже был полицейским. «Думаю, никто не сомневался, — говорит Гарет, — что в полиции я буду уже лишним». Мать Гарета, Лесли, до недавнего времени работала диспетчером в Littlewoods — фирме, занимающейся доставкой товаров на дом. «Школьником я просидел там целое лето, — вспоминает Гарет. — Littlewoods приветствует вас! Говорит диспетчер Гарет… Мэм, вам со сливочным маслом или без?»
 
31 августа 1991 На десятый день рождения мать повезла Гарета в Лондон на мюзикл «Призрак оперы». «Это было мое первое путешествие в столицу. Театр располагался в Вест-энде. Помню, мы шли по Сохо, и там все было не так, как у нас в городе. Люди просто сидели за столиками, стоящими на улице, и, не обращая ни на кого внимания, пили кофе. «Здорово здесь!», — сказал я себе тогда».

Когда Гарет учился в школе, мать отдала его в балетный кружок, в котором он занимался до 14 лет. «Она хотела, чтобы я был как Билли Элиот». Но Пью больше интересовали балетные костюмы, чем танец. «В старших классах я хотел специализироваться на текстильных изделиях, но пошел на социологию — из-за родителей. Они хотели, чтобы сын занимался какой-нибудь серьезной наукой. В конце концов, мне это даже понравилось. Интересно узнать чуть больше о том, как все вещи в мире связаны между собой».
 
1995 Гарет устроился на лето в лондонский Национальный молодежный театр. Чтобы попасть в труппу, Пью соврал, что ему уже исполнилось 15. Выступал в пантомиме, но большую часть времени пропадал в костюмерной.
 
1997 Поступил в Cандерлендский колледж и с блеском защитил дипломную работу по специальности «Дизайн одежды». Его преподаватель Линда Андерсон вспоминала: « Гарет был прекрасным учеником. Несмотря на вспыльчивость и некоторую эксцентричность, Гарета очень любили преподаватели и одноклассники». Издатель Джефферсон Хэк рассказал, как Гарет, готовя материал для выставки в Ноттингеме, упросил мать позировать ему обнаженной.
 
2000 Гарет планировал поступать в школу искусств Слейда на историческое отделение, но в последний момент решил рискнуть и сдать экзамены в культовый колледж дизайна и моды Central St Martins, увидев про него передачу на BBC. Пью чуть было не пожалел, когда его туда приняли: « В первый же день я обнаружил, что совершенно не вписываюсь. Я оказался чужим на своем курсе». Это не помешало Гарету стать звездой на своем потоке. «Там были замечательные преподаватели, например, Говард (Танги — прим. ред), который учил еще Джона Галльяно. Он нам все время повторял: «Не думайте, что вы станете дизайнерами, когда закончите колледж, потому что дизайнерами не становятся, ими рождаются. «Заключительная коллекция» на выпускных экзаменах потому и называется «заключительной», потому что для большинства она и будет первой и последней демонстрацией ваших талантов».
 
2003 «Заключительная коллекция» Гарета Пью была сделана из надувных шаров, к тому же по подиуму вышагивали модели в шубах из человеческих волос. «Один из моих преподавателей объяснил, что у меня в Central St Martins есть три года, чтобы создать лучшую коллекцию из возможных. Я никак не мог понять тех студентов, которые все три года старались изобрести то, что уже можно купить в соседнем бутике».

Март 2004 года Модели Гарета Пью украсили обложку журнала Dazed & Confused. После этого дизайнера пригласили принять участие в Венецианской биеннале в секции «Измененное настоящее», но организаторы отклонили его работы, сославшись на то, что автор слишком молод для столь солидного мероприятия. Вместо Венеции Гарет устроил первый показ в лондонском клубе Kashpoint’s в рамках Неделе альтернативной моды и заслужил приглашение участвовать в групповой выставке набирающего силу художественного сквота !WOWOW!

Осень 2005 Групповая выставка !WOWOW! На подготовку коллекции Гарету было отведено четыре недели и — ни пенса денег. Жил в сквоте, спал в турбосолярии, к тому же параллельно работал над костюмами для турне Кайли Миноуг, спасая их от бродящих по сквоту собак. Коллекция Пью привлекла внимание самой Анны Винтур, которая с тех пор регулярно посещает его дефиле. Костюмы для Кайли Миноуг подарили Гарету еще одного постоянного клиента от музыкальной индустрии — Мэрилина Мэнсона.

Осень 2006 Первый персональный показ в рамках Недели Моды в Лондоне. Последующие Недели уже не обходились без Гарета, которого, правда, стали упрекать в том, что он до сих пор не продал ни одной вещи из своих коллекций. Критика встала на его защиту: «Если Пью и стал новым фаворитом у поклонников лондонской клики молодых дизайнеров, то лишь потому, что он последний, кто придерживается давней традиции дефиле-перформансов, восходящей к Ли Бовери. Именно ее развивали Вивьен Вествуд, Александр Маккуин и Джон Галльяно».
 
2007 Пью получает премию Elle как лучший молодой стилист года. Дизайнера приглашают в партнеры Рик Оуэнс и его супруга Мишель Лами. С их помощью осеннее-зимняя коллекция Гарета, наконец, идет в тираж, хотя и весьма ограниченный — для пошива с трудом отыскали фабрику в Италии. Продаются модели в только в солидных бутиках — Browns в Лондоне, Colette в Париже, Seven, Barneys и Bergdorf Goodman в Нью-Йорке.
 
Июнь 2008 Премия ANDAM. Гарет Пью срывает куш, единолично получив весь призовой фонд в 150000 евро. Деньги ушли на первый показ в Париже. «Интересно посмотреть, что получится, когда Гарет начнет зарабатывать кучу денег», — заявил по этому поводу Ник Найт, знаменитый фотограф, первооткрыватель многих звезд и большой поклонник Пью. Нам, признаться, тоже страсть как любопытно.

www.vogue.ru

Философия кроя Гарета Пью. | DART Magazine

Гарет Пью (Gareth Pugh) родился 31 августа 1981 года в Англии.  Как и  Lee  Alexander McQueen Гарет начал свой творческий  путь с работы художника по костюмам  в Английском Национальном молодёжном театре. Позже учился в колледже города Сандерденд (City of Sunderland College), а затем, как  большинство молодых талантов  поступил в “Central Saint Martins”. В качестве своего дипломного проекта, юное дарование представил коллекцию, где использовал геометрические фигуры не только в  принтах,  но и формах одежды. Впоследствии данный прием стал часто использоваться  при создании новых коллекций. Его дебютная коллекция была отмечена редактором журнала  Dazed and Confused и в последствии появилась  на обложке этого издания в 2004 году. В результате, модельер был приглашен для участия в реалити-шоу “The Fashion House”. После его окончания, Гарет Пью (Gareth Pugh) провел свое дебютное шоу в лондонском клубе в рамках “ Kashpoint’s Alternative Fashion Week”. Представленная им коллекция, осенью 2005 года, была создана практически в одиночку и получила одобрение у fashion-критиков. Осенью 2006 года, модельер представил свою коллекцию в рамках Недели моды в Лондоне. Его коллекции были отмечены специалистами британской версии журнала “Vogue”, которые написали, что “его гений неоспорим”.

.Постепенно популярность Гарета  стала расти и среди его заказчиков стали появляться знаменитые личности. Стиль Гарета Пью (Gareth Pugh) часто подвергается критике. Его фантастичные геометрические   модели чаще всего пугают консерваторов, но есть и те, которых восхищает беспринципный подход дизайнера. Гарет часто говорит , что он вовсе не предлагает людям носить его одежду каждый день. Театральность и эпотаж его образов поражают любого, кто хотя бы раз был на показах Гарета Пью (Gareth Pugh).

В 2008 году Гарет Пью (Gareth Pugh) получил престижную премию “ANDAM”, спонсорами которой выступали:  фонд  Пьерра Берже и Ива Сен-Лорана, компания “Swarovski” и холдинг “LVMH Group”. В результате данная премия помогла модельеру принять участие в Неделе моды в Париже и, таким образом, заявить о себе на международном уровне. В январе 2009 года Гарет Пью (Gareth Pugh) впервые представил свою коллекцию мужской одежды на Неделе моды в Париже.  На этом показе присутствовала Дельфина Арно (Delpine Arnault), дочка главы крупнейшего модного конгломерата LVMH Бернарда Арно (Bernard Arnault), которая положительно оценила новую коллекцию модельера.

Помимо всех достижений, Гарет обратил на себя внимание  культового и  влиятельного дизайнера современности, который решил поддержать молодой талант , блага взгляды их схожи. Rick Owens определяет стиль своих коллекций как “Glamour-slash-grunge”. Что это означает, понять достаточно сложно. Да и не нужно. Это нужно просто носить.  История  Rick звучит как тщательно написанная готическая сказка. В его образах и моделях — драпированных, деконструтивных, капризно-мрачных тонов отразилась эпоха глэм-рока, роскошной непринужденности.. Он так их и называет — ‘театр без показной роскоши’

Пью достаточно авангардный дизайнер  и большинство его вещей нужно рассматривать как предмет искусства , но также  не стоит забывать о том  что он молод  и с возрастом  его  вещи могут стать более женственными.  В Моде  существует достаточно аналогов  такого развития.  Публика всегда относиться с опаской  к такому  творчеству, но  со временем сама не замечая того   одевает корону ,  мантию  и записывает золотыми буквами в историю мировой моды. Если говорить  о начинающих модельерах,  у Пью  есть чему поучиться , его авангардные находки и формообразование  дают хорошую почву для размышлений.

. . . . .

dartmag.com

Гарет Пью

Биография Гарет Пью

Гарет Пью (Gareth Pugh) родился в Англии 31 августа 1981 г. Он начал интересоваться модой в четырнадцать лет. В то же время ему представилась возможность поработать в лондонском Национальном театре. Это стало началом его творческой деятельности в качестве художника по костюмам. Однако настоящий успех пришел к нему после того, как он окончил колледж St. Martin’s в 2003 г. В марте 2004 г. фото его моделей одежды появились в известном журнале Dazed & Confused. Вскоре после этого состоялся первый показ Гарета.

Его фееричные демонстрации встречались зрителями по-разному. Одних восхищали его экстравагантные творения, другие же приходили в ужас и растерянность. Споры о творчестве Гарета Пью не утихают и по сей день. Эпатажность и нестандартность его вещей зачастую подвергается осуждению и жесткой критике.

Одежда Гарет Пью

Бренд Gareth Pugh отличается особым стилем, точнее, как считают многие критики, его полным отсутствием. На его показах скучать не приходится. На подиумах в свое время ходили и гигантские кролики, и вороны в компании барабанщиков, и различного рода демонические существа. Наконец, немного остепенившись, он создал более-менее адекватную коллекцию, которая имела невероятный успех. В январе 2011г. Гарет Пью представил линию женской одежды. Она произвела настоящий фурор. Посетившие Неделю моды во Флоренции лицезрели женскую коллекцию под названием Womenswear Show. Акцент был поставлен на маленьком черном платье. Эту модель украшала деталь из легкого шифона, что выглядело очень женственно и нежно. Жакет с расширенной линией плеча так же произвел впечатление. Сверкающее платье из золотых паеток сделало этот показ блистательным и запоминающимся.

Вдохновленный самураями и гейшами, Гарет Пью создал новую коллекцию Gareth Pugh 2013. Он использовал для своих моделей традиционные цвета: красный, белый и черный. Плотная ткань, кожа и мех так же явились неотъемлемой частью представленной одежды. Что ж, смелое решение.

 

womanadvice.ru

Коллекция Gareth Pugh осень-зима 2016-2017 для независимых женщин!

Показы от британского дизайнера Гарета Пью (Gareth Pugh) всегда приводят в восторг своими креативными идеями и театральным подходом! Его коллекции, безусловно, привлекут внимание многих независимых женщин, которые, в первую очередь, хотят добиться того, чего желают! Стилистика 80-х и маски Ганнибала Лектера – именно это разнообразие любит дизайнер!

Если в одежде, вы увидите красивую элегантность и женственность, то в аксессуарах Пью старается немного пошалить! Безусловно, всё выглядит очень красиво и свежо, но именно аксессуары, в первую очередь, привлекают внимание – вся эта задумка и является его фирменным почерком!

Желаю приятного просмотра!

 

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

stil.mirtesen.ru

Бэкстейдж показа Gareth Pugh — Wonderzine

Во французской столице сегодня завершается Paris Fashion Week — самая серьезная и помпезная из всех недель моды. Впрочем, и на ней случаются показы смелых и передовых марок. Фотограф и дизайнер Кристина Абдеева побывала на ряде из них и рассказывает, что увидела за кулисами. В первом материале — бэкстейдж авангардиста Гарета Пью, представившего очень красивую и нежную коллекцию с обширным использованием технических материалов.

Текст и фото: Кристина Абдеева

В этом сезоне на бэкстейдже Gareth Pugh много легкости, нежных тонов и вообще всего того, о чем мы бы не подумали, увидев его первые лондонские показы. Визажисты комментируют это как «work in progress»: их задача — отразить ощущение хрупкости, легкости. Эта коллекция Гарета — как набросок, они как бы работают с сырым материалом.

Это не макияж, а воспоминание о нем. Лица моделей покрывает тонкий слой будто бы талька, никакой туши, минимум теней, немного румянца на щеки, для этого визажист MAC Alex Box советует смешать две помады (Pink Pearl Pop и Mineralize Rich Lipstick) и нанести легкими прикосновениями ладони. Волосы убраны под сетку, как если бы сверху должен надеваться парик, но на самом деле парик внизу, а сетка — лишь видимость небрежности. В моде, в принципе, все, что выглядит якобы небрежным, на самом деле требует больших усилий.

То же самое происходит и с вещами: все материалы как бы рабочие, где-то бязь, из которой обычно делают макеты, где-то и вовсе техническая ткань, которую мастерски превратили в текстуру, которая напоминает морскую губку. При всей нежности палитры и лиричности Гарет, тем не менее, остается верен своей тяжеловесности — сапоги, которые доходят до бедра, напоминают те, что можно найти в охотничьих магазинах, они выполнены из бязи и зеркального лака.

Это не первый раз, когда в коллекции используются «рабочие» материалы, как это уже делал Маржела с его артизанальной коллекцией. Но сейчас, конечно, нельзя не отметить влияние безусловной королевы полиэстера Рей Кавакубо. В этом сезоне ее платья выполнены из той же технической ткани, и интересно наблюдать, с каким юмором и каждый по-своему, дизайнеры перерабатывают идеи, и что происходит с концептом.

www.wonderzine.com