Как выглядит певица луна: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

Новое имя: Певица Луна | BURO.

Поп-певица в постоянной рубрике о восходящих звездах

О Кристине Бардаш как о певице Луне заговорили чуть ли не все одновременно. В лентах социальных сетей стали мелькать ее аматорские и незатейливые девичьи клипы. Самый популярный из них — «Осень», на сегодняшний день его посмотрели более 90 тысяч раз. 

20 мая на презентации дебютного альбома «Маг-ни-ты» Луна собрала полный зал — около тысячи человек. 

 

Что говорят другие:

Влад Фисун, диджей, ведущий радио «Аристократы»: «Выход такого, казалось бы, простого проекта, как «Луна», в музыкальное поле оказался для многих сложным — для приверженцев соревновательной идеи в музыке, для тех, кто привык видеть исполнителей песен во всех ипостасях, от народных судей до кулинаров, для тех, кому надо, чтобы певец вещал и повергал со сцены. А проект Кристины Бардаш — это исследование окружающего мира большими влажными глазами. Исследование, в котором хоть цветы, хоть атмосферные осадки способны вызвать неподдельную дрожь, заставить часами рассматривать, как зной июня растворяет последнюю тучку в небе. Без грохота литавр. И с такими параметрами звукового и идейного давления кажется, что не проймешь закованную в офисные вериги аудиторию. Но на нее идут петь, пить и плакать. Хотя на деле девушка она сама по себе веселая».

Юрий Каплан, лидер группы «Валентин Стрыкало»: «Форма, апеллирующая к ностальгическим чувствам, зачастую лишена новых смыслов, и как правило за потертой ширмой ничего нет. В данном случае все иначе. Музыка Луны — безусловно, часть нашего культурного кода, она говорит с поколением девяностых на очень знакомом ему языке, но теперь это разговор со взрослыми людьми. И нет в нем ничего инфантильного. Нам всем очень грустно, мы скучаем, и это серьезно».

Что говорит Кристина: 

У нас в группе я пишу песни. Когда возникает импульс, я записываю стихотворение в айфон. Потом приходит другое настроение, более мелодичное, — и я пишу под стихотворение музыку. Но я хочу облечь мелодию в какую-то форму, и тут просто моего желания не хватает. И в плане музыки ко мне на помощь приходят ребята. Я рада, что они есть. Их мужская энергия дополняет мою, у нас возникает баланс мужского и женского начал.

Мы не хотим акцентировать внимание на том, что мы — группа. Достаточно того, что мы сами это знаем. У нас есть лицо «Луны» — красивая девушка, которая пишет песни. Этому образу не нужно добавлять чего-то лишнего.

Для меня «Луна» не просто название. Я начала в эту тему погружаться, и чем больше я прислушиваюсь к луне, лунному календарю, тем больше чувствую с ней взаимодействие. И ребята его тоже ощущают. Но я не хочу лепить из себя человека, который говорит «если луна сказала мне «нет», то я останусь дома».

В день презентации альбома я представляла себе худший вариант развития событий, чтобы потом не расстраиваться. Но в глубине души понимала, что все будет классно. И когда я увидела зал, то поняла, что это сила лунного стояния. В тот день была полная луна.

На сцене я была максимально искренней. Нет такого, чтобы на сцене я как-то перевоплощалась. Каждая девушка — актриса. Сейчас я разговариваю с тобой так, а дома с мужем — другим голосом. Каждая так делает, это нормально. Мы всегда играем какую-то роль, но эта роль органична. Я не перевоплощаюсь в другого человека и не веду себя наигранно. Это мои чувства.

«Артист должен выйти на сцену и отдать всего себя» — это неправильно. Надо мной космос, подо мной земля — это две огромные неисчерпаемые силы. А я — передатчик. Когда на меня смотрят люди, я могу брать силу из космоса, силу из земли и передавать им ее через свое сердце.

Я думаю, что возраст моей аудитории разный. Но в основном эти люди — мечтатели. Для них ощущения и эмоции очень важны, и они их не боятся.

Во время концерта я трижды переодевалась. Мои подруги создали новый бренд Drag and Drop, о котором скоро услышат все. Я первая, кто надел вещи из этой коллекции. Когда я увидела эту одежду, то очень обрадовалась, потому что долго не могла определиться, в чем быть на концерте.

 

Для меня правильная коллаборация — это коллаборация без нервов. Когда вы действительно друг другу даете что-то взамен и всем от этого комфортно. Никто не страдает и не прогибается. Это желание должно идти от двух сердец, и если оно совпало, то оно совпало.

Недавно у меня была суперколлаборация с Викторией Коха, девочкой из Москвы. Она взорвала интернет своими образами. Она выступает в инстаграме как мейкап-артист под именем vivicoxy — это ее основная профессия. И у нее есть еще один аккаунт, где она создает на своем лице странные мейки. В этом аккаунте она сделала видеопародию на мою песню «Мальчик, ты снег». Меня тегнули в комментариях, и я на нее подписалась. Потом она написала мне, что я ее вдохновила и что она хочет ко мне приехать. В Киеве мы сделали с ней совместное видео, которое скоро выйдет. Половину клипа сняли на айфон, половину — на пленочную видеокамеру Panasonic.

Когда я придумывала клип «Осень», у меня была определенная идея — взять сына и снять видео на ноутбук, но я не знала, что получится в конечном счете. Это был экспромт, я не могла предугадать, что он будет плакать и что девушка на заднем плане будет качать пресс. Вышло очень атмосферно.

Мой сын многому меня учит. Я рада, что он появился на том этапе, когда я еще не повзрослела. Потому что теперь он не дает мне это сделать. Я не хочу становиться взрослой и серьезной, хочу всегда оставаться ребенком.

Все, что со мной сейчас происходит, и все результаты проделанной работы каждый день приближают меня к популярности. Это непросто, ответственность растет, но я готова к ней. Если я мечтатель и ребенок в душе, это не означает, что я не соображаю, как правильно строить жизнь.

Некоторые говорят, что в записи я лучше, чем на концерте. У меня особый вокал. Я понимаю, что где-то голос звучал слишком громко, потому что я себя плохо слышала. Но я неопытный артист, это был мой первый концерт. Я еще никогда не отыгрывала часовую программу.

Я люблю критику, она помогает анализировать себя и идти дальше. Мне даже стало немного не по себе, когда после концерта в гримерке меня все хвалили. Внутри я чувствовала: так классно, что аж тошно.

Сейчас уже не только я одна думаю о том, как будет развиваться проект «Луна». Нас уже много, и это мое достижение. Теперь я могу беспокоиться только о своих песнях.

Я не какая-то звезда, которую поставили по телику — и она там крутится. Я просто девочка с улицы, и каждый может видеть, как я развиваюсь. Еще два года назад надо мной бы смеялись, если бы я сказала, что хочу записать трек. А сейчас я собрала в зале тысячу человек.

Смотрите также: Инопланетяне в клипе Pianoбоя.

От клипов на коленке до аншлага в Москве

Бардаш утверждает, что название проекта «Луна» закрепилось после того, как они с поэтессой Лизой Готфрик сочинили одноименную песню с дебютного альбома «Маг-ни-ты». После знакомства с Кристиной кажется, что другого названия и быть не могло: она рассказывает о своем увлечении медитациями и астрологией, о четырех стихиях, дисбаланс которых вскоре после первого большого сольника в Киеве на некоторое время лишил Бардаш сил создавать музыку. «Я долго боролась с этим личными способами, о которых не хочу рассказывать», — говорит она. В середине разговора в гримерку с визгом врываются киевские подруги Бардаш, с одной из которых, энергичной мулаткой Аннет, мы разговоримся за дверью. Аннет рассказывает, что она живет в Киеве, работает поваром, а с Луной подружилась лет шесть назад на съемках клипа главного проекта «Кружев» Quest Pistols, в котором Юрий Бардаш снимал Кристину. «Она совсем не изменилась с тех пор. Если охарактеризовать ее одним словом, это „космос“», — без запинки рассуждает Аннет.

Шлейф вокруг стремительно дебютировавшей певицы Луны, сотканный из космоса и эзотерики, низкобюджетных VHS-видео, смонтированных на коленке, легкой эротики и приглушенного минималистичного звука, не мог не озадачить критиков — подумать только, жена продюсера, удачно переиначившего группу Quest Pistols в Quest Pistols Show, начинает рассылать в правильные редакции кустарные клипы, настойчиво называя себя DIY-проектом и рассказывая о первичности искренности в своей музыке. Луна говорит, что продюсирует себя сама, но и от помощи команды не открещивается. Так, ее саунд-продюсер Александр Волощук ответственен не только за звук на записях Луны, но и за песни 17-летней R’n’B-звезды «Кружев» Андро, которого журналисты не долго думая окрестили цыганским The Weeknd. Волощук играет на концертах Луны на басу. Остальных музыкантов собирали перед первым сольным концертом в Киеве в мае этого года. Их двое — клавишник Андрей Латик и гитарист Александр Карев. «Латик — киевская версия Джонни Джуэла, который играет в The Chromatics и Glass Candy. Он коллекционирует старые синты, их у него штук 12, и все заточены под такой саунд», — рассказывает Волощук. «Это киевская тусовка, здесь все друг друга знают. Гитарист Шурик — это лучший друг Саши Волощука, — продолжает Бардаш. — Когда у нас была встреча по поводу первого концерта, Саша сказал ему: „Ты же понимаешь, что это серьезная группа? Это не просто телочка“». Участие в проекте супруга Кристина отрицает, хотя в своем сообществе во «ВКонтакте» порой и называет Юрия Бардаша продюсером «Луны».

Простые и надолго оседающие в голове тексты Кристина пишет как сама, так и в компании соавторов: например, завершающую первый альбом балладу «Мальчик, ты снег» и холодную «Самолеты» ей написал давно знакомый автор, работающий с «Кружевами», чье имя Кристина просит не афишировать. «Он страдает от психического расстройства и вообще довольно сложный человек, но со мной легко нашел общий язык. Иногда приходит и говорит: „Кристин, подбрось денег на лекарства, а я песню тебе напишу?“ Я соглашаюсь, и вот получаются „Самолеты“. Ну ты слышала „Самолеты“, да? Там очень сильный текст. Его могла написать или я, или он».

Кристина Луна — подборка фото аутфитов певицы

Стиль Луны, как и её музыка, — это сочетание тенденций восьмидесятых и девяностых с современными трендами, приправленное дозой романтики и женственности. В чём секрет таких эффектных и цепляющих образов певицы?

Один из любимых предметов гардероба Луны — водолазка. Для сценических образов певица предпочитает полупрозрачные ткани с вышивкой, для повседневных — тонкую шерсть.

Полупрозрачный лонгслив с нашивками Кристина сочетает с косухой и широкими брюками.

В повседневной жизни певица неравнодушна к футболкам. Это могут быть как укороченные топы, открывающие живот, так и оверсайз, подчёркивающий субтильность девушки. Разумеется, не обходится и без принтов в ретро-стилистике.

Летящие фасоны платьев из тонкой ткани как нельзя лучше подчёркивают нежный образ Луны. Один из самых лучших и продуманных аутфитов на данный момент — тот, в котором Кристина выступала на One Love Fest в Петербурге: певица надела романтичное розовое платье в винтажном стиле и сопроводила его кружевными перчатками и будуарными туфельками на ремешках.

Иногда Кристину на сцене можно увидеть в пляжных нарядах, напоминающих о некоторых луках Ланы Дель Рэй 2013 года. К примеру, это длинное тонкое платье с рюшами и высоким разрезом Луна надела с полупрозрачным боди.

А бирюзовый купальник Кристина сочетает с прозрачным платьем-накидкой. Украшает аутфит детская сумочка через плечо, расшитая бисером.

«Сиротское» платье на пуговицах с короткими рукавами делает образ певицы очень трогательным, но она дополняет его гламурными деталями — тонкими серебряными босоножками с перьями и крупными аксессуарами.

Иногда подобные платья Луна комбинирует с футболками в стиле девяностых, не забывая о грамотном сочетании цветов.

Лаконичное чёрное платье с одним рукавом и ботильоны с открытым носом — идеальный ультрамодный образ, не перегруженный лишними деталями.

В некоторых повседневных образах Кристины можно встретить и отсылки к ugly fashion: нарочито нелепые свитера, бомберы «по нормкору» и китчевое обилие спорных принтов.

«Ты — раб моих ног», поёт Кристина в одном из треков и подчёркивает эту часть тела при помощи мини-юбок, шортов и ультракоротких платьев.

Объёмные и нарочито романтичные фасоны не выглядят на Луне чужеродно благодаря изящной фигуре, а удачно дополняют образ.

Актуальные боди и купальники Кристина сочетает как с костюмами-оверсайз, так и с джеггинсами.

Хлопчатобумажную толстовку певица сочетает с блестящей чёрной мини-юбкой и поясом.

Стандартный кэжуал-образ со спортивным топом и джинсами Луна оживляет при помощи бархатной накидки и высоких ботильонов с металлическими вставками.

Кристина Герасимова, более известная как Луна, следит за трендами, но при этом остаётся собой — и благодаря этому выглядит и чувствует себя гармонично и расслабленно как в жизни, так и на сцене.

Певица Луна — о скандале с изменой мужу: «Я встретила любовь своей жизни»

Александр Волощук и Кристина Бардаш. Фото: соцсети

Жена основателя «Грибов» Юрия Бардаша ушла к другому.

Основатель групп «Quest Pistols», «Грибы» и «Нервы» Юрий Бардаш публично уличил супругу Кристину в измене, написав эмоциональный пост в Фейсбуке (сейчас уже удаленный). По словам Бардаша, певица Луна (сценическое имя Кристины Бардаш — Авт.) бросила его ради своего саунд-продюсера Александра Волощука. Сама девушка этого не отрицает. Говорит, встретила любовь своей жизни.

— Короче. Не держу зла на Юрия Бардаша, так как благодаря ему я встретила любовь своей жизни, — написала Луна в Фейсбуке, отметив в посте Волощука.

На странице в Инстаграм Кристина добавила, что как все было на самом деле она расскажет российскому журналисту Юрию Дудю, который ведет в YouTube авторскую передачу «ВДудь». Правда, не понятно, Луна так напрашивается в гости к Дудю, или тот же уже пригласил ее на интервью. На этой неделе второй сезон «ВДудя» закончился. И за год существования передачи его гостем стала лишь одна женщина — Ксения Собчак.

Юрий и Кристина Бардаш с сыном Жорой. Фото: соцсети

В комментариях к удаленному посту Бардаша Волощук немного пролил свет на отношения Юрия и Кристины.

— Если бить свою жену, плевать, опускать и спасть со всем подряд — это нормально, ты в этом чемпион. А насчёт музыки — спасибо, что научил меня ее сочинять и на инструментах играть. Ну и последнее — у тебя есть репутация, которую-то ты себе нажил, и ты ее сейчас ощущаешь в полной мере, — написал Волощук.

Тем временем поклонники Луны теперь по-новому переслушивают ее песни, в которых очень много автобиографического. 

Нарример, в песне «Мальчик, ты снег» есть следующие строчки:

Ты увидишь, что город
Момента не вечность
Его огни не согреют
И не спрячут от стужи
Нет, нет
Прости меня мой мальчик
За эту бесчеловечность
А я прощу, что ты слеп
Но ты мне больше не нужен.

А в песне «Друг» Кристина поет как раз о любовном треугольнике:

Мой друг прекрасней, чем любовник
В его словах такая правда
Во мне от этого прохлада
Любви весенней, как награда
Мой друг прекраснее, чем звезды
Мне хочется его, но все же
Перетерплю я эти чувства
Подумаю об этом позже.

 

 

Луна – биография, фото, личная жизнь, новости, песни 2018

Луна: биография

Простая, искренняя лирика и минималистичные аранжировки в духе 90-ых – согласно американскому Vogue, именно так выглядит «лицо украинской музыкальной революции». Этот статус издание присвоило киевлянке Кристине Бардаш, выступающей под псевдонимом Луна. Ее песни не ротировались на радио, а клипы не транслировались по ТВ. Творчество Луны стало популярным благодаря Интернету. При этом сама артистка заявляет, что не считает себя инди-проектом.

Детство и юность

Кристина Бардаш (до замужества – Герасимова) родилась 28 августа 1990 года в ГДР, где в то время служил ее отец. В городке Карл-Маркс-Штадт (сейчас – Хемниц) семья прожила около двух лет, после чего переехала в Украину. Герасимовы поселились в Киеве.

Певица Луна

Вместе с младшей сестрой Алиной Кристина училась в школе №53 в Киеве, успевая после уроков на занятия хореографией. В младших классах Кристина посещала народные танцы, позднее – балет, которому отдала 6 лет. Затем девушка поменяла танцы на музыку. В школе искусств в течение двух лет она занималась сольфеджио, вокалом, посещала хор и брала уроки игры на гитаре.

Кристина Бардаш

В 12 лет по путевке попала в детский лагерь на Кубе. Для девочки это был первый опыт длительного пребывания вдали от родителей, чем она не преминула воспользоваться. В интервью украинскому изданию Umbar.com.ua Кристина призналась:

«Хитрила перед родителями, делая видимость, что у меня было все отлично. Но на самом деле я не ходила в школу. У меня там полная нирвана произошла на почве песен и текстов, и в тот момент я поняла, что моя душа лежит к творчеству».

Однако собственным проектом Кристина занялась не сразу. Девушка поступила на факультет журналистики и параллельно с учебой помогала реализовать творческий потенциал другим артистам.

Луна на съемочной площадке

Бардаш выступала в качестве фотографа, режиссера, поэтессы, а также модели и актрисы. Ее можно увидеть в клипах на песни «Ты так красива», «Забудем все», «Бит», которые исполняет группа Quest Pistols. Также Кристина сняла клипы для группы «Нервы», исполнителей Юлии Nelson, K.A.T.Y.A, Ноггано.

Музыка

Первое демо Кристина записала, когда ей было 14 лет. Учась в школе, а затем в вузе, девушка писала стихи и музыку, но демонстрировать творчество публике нужным не считала. Первое выступление состоялось лишь в 2015 году. Артистка приняла участие в Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. А уже через год презентовала свой первый альбом «Маг-ни-ты».

Певица Луна на сцене

Грандиозное сольное выступление произвело на исполнительницу слишком сильное впечатление: Кристина взяла паузу в создании песен и сосредоточилась на выступлениях. Вслед за столицей Украины концерты тура «Затмение» состоялись в Риге, Екатеринбурге, Москве.

В песнях первого альбома – «Мальчик, ты снег», «Бутылочка», «Бэмби» – сразу же определилось характерное для творчества Луны меланхоличное настроение и звучание в стиле поп-музыки 90-ых. Критики проводят параллели с творчеством Линды, Натальи Ветлицкой, группы «Гости из будущего».

Луна исполняет песню «Мальчик, ты снег»

Сама певица в числе любимых исполнителей называет Glass Animals, Lana Del Rey, Bjork, Анжелику Варум, группы «Агата Кристи», «Наутилус Помпилиус», «Моральный Кодекс», «Мальчишник», «Гости из Будущего», а также исполнителей Земфиру и Шуру. Собственный стиль она определяет как «душевный поп».

В конце 2016 года Луна выпустила мини-альбом «Грустный Дэнс». Пластинка отметилась успешным дебютом: в первый же день заняла первую строчку в iTunes Ukraine и вторую в iTunes Russia и iTunes Armenia.

Клип Луны на песню «Огонек»

В 2017 году исполнительница выпустила второй альбом «Остров свободы». Из 8 треков 3 были презентованы ранее в течение года: «Пули», «Огонек», «Друг». Клип на песню «Огонек» оказался самым массовым видео в активе Луны: в кадр попали более 50 человек. За 6 месяцев клип собрал миллион просмотров на Youtube. Песни «Jukebox» и «Free love» стали хитами.

Луна исполняет песню «Jukebox»

Примечательно, что в первых клипах «многостаночница» Луна не только продумывала сюжет и стилистику видео, но и старалась контролирова
ть техническую сторону:

«На съемках «Пули» я действительно выложилась полностью, потому что я продумывала каждый кадр, ездила в рентал, выбирала объективы, камеру, ставила свет — на каблуках, потом лезла в кадр».

В дальнейшем певица согласилась делегировать эти обязанности другим – сегодня клипы Кристины снимает сестра Алина. Это, впрочем, не исключает участия Луны в создании сценария и разработке образов.

Личная жизнь

Кристина замужем. Супруг – продюсер, совладелец компании «Kruzheva Music», участник группы «Грибы» Юрий Бардаш. Именно Луне посвящен хит «Тает лед».

Луна и Юрий Бардаш

В 2012 году у пары родился сын Георгий. В то время семья жила в Лос-Анджелесе. Этот период биографии Кристина описывает противоречиво:

«У меня только началась сознательная жизнь. И все это на меня набросилось. Это все классно, но еще эта Америка вокруг, и я просто оказалась наедине с собой и своим призванием быть женщиной. Я какое-то время бодалась, потому что мне хотелось оставаться девчонкой, которая может ходить на дискотеки, курить, тусоваться… Я выбрасывала предметы из дома, орала, чтобы пришла полиция и чтобы меня в дурдом забрали, могла голой выбежать на улицу. Но это нормально, я этого не стыжусь. Мне надо было пережить этот трэш».

В спокойное русло жизнь Луны вошла после написания первого альбома. Как признается артистка, направил знакомый. Девушка заинтересовалась связью человека с природными циклами, космосом, способами управлять своей энергетикой.

Луна с семьей

Кристина ежедневно уделяет себе не менее четырех часов в день, которые делятся поровну между медитацией и спортом. Такая энергетическая подзарядка позволяет совмещать роль супруги и мамы с выступлениями на сцене. Кристина отказалась от спиртного, старается придерживаться здорового питания.

Луна сейчас

Кристина Бардаш вместе с супругом и сыном живет в Киеве. Столицу Украины певица считает комфортнее в плане ритма, чем Москву.

«В Киеве все плавно, — рассказала Бардаш в интервью «Медузе». — У меня есть мой центр, его можно весь обойти пешком. Тут у меня репетиция, тут офис мужа, тут ребенок ходит в бассейн, тут в школу».

Луна в 2018 году

Луна – активный пользователь «Инстаграма». Фото появляются практически ежедневно. Кристина признается, что внимание аудитории – тоже энергетическая подпитка. Радуют девушку как позитивные, так и негативные комментарии.

Дискография

• 2016 – «Маг-ни-ты»
• 2016 – «Грустный Дэнс»
• 2017 – «Остров свободы»

Фото

Post Views: 80

Лидер «Грибов» рассказал о драках с певицей Луной и разрушивших брак наркотиках: Музыка: Культура: Lenta.ru

Бывший фронтмен украинской хип-хоп-группы «Грибы», продюсер Юрий Бардаш в интервью Юрию Дудю рассказал о подробностях совместной жизни с исполнительницей Кристиной Герасимовой, известной как Луна. Видео интервью опубликовано на YouTube-канале «вДудь».

В ходе беседы журналист напомнил об интервью, в которых артистка признавалась, что была жертвой побоев со стороны бывшего мужа, на что музыкант заявил, что не бил возлюбленную. «Подруге надо просто оттолкнуться от моей головы и стать героиней. Но я же отец ее сына, которого я очень сильно люблю, и она это знает», — прокомментировал ситуацию Бардаш.

Материалы по теме

19:35 — 24 марта 2017

00:10 — 29 июня 2017

Позднее он добавил, что, находясь в браке, они с Луной дрались. Артист подчеркнул, что между «бить» и «драться» есть отличие. «Есть такое, что муж и жена — одна сатана. Народные пословицы — это наша мудрость. Это происходит. Я себя ангелом не считаю», — отметил экс-лидер «Грибов». Он добавил, что они с певицей употребляли наркотики, которые, по мнению продюсера, всегда приводят к разрушению отношений и психики.

«Бил — это Крис Браун Рианну бил. Когда у телки такие вот синяки, вот такое лицо», — продолжил Бардаш. На вопрос Дудя о том, давал ли он бывшей жене пощечины, музыкант ответил, что «что-то было». Он заявил, что женщина способна возвысить мужчину до уровня бога или превратить его в сатану. Музыкант добавил, что в жизни нет ничего запрещенного. Позднее Бардаш признался, что побои — проявление слабости.

Летом 2018 года продюсер заявил в Facebook, что его супруга Луна ушла от него к музыканту из ее коллектива Александру Волощуку. «C бабы спроса нет, нагуляется, напрыгается и вернется в семью. Как ты, ******* [неразумный человек], не понял, что это камень, который она в меня кидает? Ты, мальчик, попал между двух огней костра большой любви, захотел влезть в семью, семь лет живем, сын у нас золотой, у нас и добро, и зло. Живем, как умеем», — написал Бардаш. Он признался, что сам изменял Луне, но это их «внутренние проблемы».

Больше интересного и удивительного — в нашем Instagram. Подписывайся!

В кафе Idealist случился скандал с матерью Луны — новости Киева — Новости шоу бизнеса

19 декабря 2020, 19:38

Посетителям якобы не понравилось поведение внука женщины

Ольга Литвин

Редактор выходного дня

Сегодня в столичном модном заведении на Ярославовом Валу возник скандал между посетителями. В одной из сторон узнали мать и сестру певицы Луны.

Посетитель Тигран Хачатрян рассказал в Facebook, что нарвался на оскорбление после того, как попросил двух женщин угомонить их «буйного» ребенка.

Молодой человек сообщил, что сначала малыш «своими ботинками громко прыгал по замшевым диванам», а потом «огромной грязной машинкой для улицы начал в прямом смысле слова катать по нашему столику». После этого посетительницы «получили просьбу: «Не могли бы вы заняться своим ребенком?».

На что мать певицы Луны, пришедшая в кафе со своей младшей дочерью и внуком, по словам Тиграна, перешла к оскорблениям. Якобы из ее уст прозвучало «Закройся, чурка», «Ты вообще видел на каких номерах мы приехали?», «Я сейчас вызову личную охрану!».

Сама Ирина Герасимова пишет, что на нее накинулось «плевавшееся агрессивное существо», а персонал и присутствующие в заведении мужчины якобы никак не защитили.

После того как историю обнародовали в соцсети, Ирина Герасимова закрыла свой профиль.

Напомним, прокуратура Боснии завела дело из-за украденной в Украине и подаренной Лаврову иконы.

Также напомним, что в мае 2019 в Украину вернули икону Павла Скоропадского. Последний гетман Украины сто лет назад забрал ее с собой в эмиграцию. Она побывала в Германии и Швейцарии и в конце была продана в буквальном смысле с молотка.

Подпишись на наш telegram

Только самое важное и интересное

Подписаться

Читайте Segodnya.ua в Google News

Профиль исполнителя: Певец и автор песен Джейсон Мун

Джейсон Мун служил в Ираке в инженерно-саперном батальоне. Он вернулся в Штаты в 2004 году, и в конце концов психологи из VA поставили ему диагноз: депрессия, бессонница и расстройство адаптации. Несмотря на лекарства, его состояние ухудшилось, что привело к попытке самоубийства в 2008 году, в результате которой был поставлен диагноз посттравматического стрессового расстройства. Этот диагноз положил начало процессу его исцеления, который фактически привел к его творческому возрождению. Помимо собственной музыки, Мун основал Warrior Songs 1 с целью использования музыки, чтобы помочь ветеранам объединить и превратить свой военный опыт в песню.На сегодняшний день Warrior Songs выпустили два компакт-диска. Первый, Если спросить. . . (2016) включает четырнадцать сокращений, выполненных ветеринарами армии, авиации и морской пехоты Ирака и Афганистана с небольшой помощью вьетнамских ветеранов Раймонда Кокса и Джима Вахтендонка. Второй компакт-диск, Women at War (2018), содержит пятнадцать сокращений, сделанных различными ветеринарами-женщинами.

Диск прорыва Луны — Пытаюсь найти свой путь домой (2010). Источником создания альбома является его работа с кинорежиссером Оливье Морелем, чей документальный фильм 2009 года На мосту показывает нынешних ветеранов, рассказывающих свои истории войны и послевоенной жизни.Мун говорит, что Морел «побудил меня поработать над этими песнями, которые я начал, когда вернулся с войны, но так и не смог закончить». Как следует из названия, альбом выражает попытку Муна восстановить чувство «дома». Однако возвращение проблематично из-за ощущения разобщенности и отчуждения, поскольку заглавный трек указывает: «Ребенок внутри меня давно мертв и ушел / Где-то между потерянным и одиноким. . . Трудно бороться с врагом, живущим в твоей голове. . . «Сегодня вечером наедине со мной» продолжает тему неспособности воссоединиться с другими и обществом.Он вспоминает «загадку и чудо улыбки на лице», но ее заменили «разбитые мечты и пустые бутылки». Все, что он видит, — это призраки. «Happy To Be Home» принимает горько-ироничный тон, когда он пишет, что «вся эта чушь« добро пожаловать домой, мы так гордимся тобой, хорошая работа »становится все хуже». «Спасибо за вашу службу» от благонамеренных гражданских лиц доходит до тех пор, пока фраза не становится пустым клише. В других песнях говорится о его психологическом оцепенении и необходимости заниматься самолечением. Альбом заканчивается на осторожно обнадеживающей ноте.Хотя последствия посттравматического стрессового расстройства огромны, он говорит себе «держаться», так как всегда есть шанс, что завтра, или на следующей неделе, или в следующем месяце он почувствует облегчение.

По мере развития музыки Moon она становилась все более оптимистичной. Хотя Love & Life (2014) раскрывает некоторые из тех же тем, что и более ранние работы, есть и более обнадеживающие признаки. В то время как заглавный трек и «Railroad Song» затрагивают одиночество и отчуждение, в «My Child, My Boy, My Son» Мун находит радость в отцовской роли, давая своему сыну «жизненный совет», который поможет ему пройти через жизненные взлеты и падения. : «Что я могу сказать, кроме как где-то по пути, Вы можете оказаться на дороге, о которой никогда не знали.И этот путь может быть трудным, и этот путь может быть длинным, Так что храни всегда в своем сердце эту песню ». «Семейная песня» рассказывает историю его семьи, когда он рос, и важность дома и семьи для него сегодня.

Его последний альбом, его четвертый сольный диск, называется The Wolf I Fed (2020). Опять же, есть оттенки изоляции и утраты, но из них возникает растущее чувство надежды и воссоединения. В «Мудрости раны» Мун пишет, что из-за войны «тот человек, которым я когда-то был, теперь стал далеким воспоминанием.Воспоминания о его военном опыте «поставили его на колени». Однако песня принимает позитивный оборот, когда он понимает, что для того, чтобы освободиться от бремени прошлого, он (и, соответственно, все ветераны) должен рассказать свою историю, и что гражданские лица должны слушать: «И если вы поделитесь наша история, тогда наше исцеление может начаться. Теперь можно начинать следующую главу ». Это исцеление от травмы может произойти, если поделиться своей историей, а начало «новой главы» видно в других песнях альбома. В «Ты не попрощался» Мун оглядывается с двадцатилетней выгодной позиции на неудавшиеся отношения.Большую часть песни он задумчив и печален, пишет: «Иногда поздно ночью я все еще опускаю голову и плачу, когда вспоминаю тот день, когда ты не попрощался». Однако, когда песня заканчивается, Мун счастлив, что отношения закончились, потому что он счастлив с женой и семьей. «Самая сладкая вещица» — причудливая колыбельная для его дочери, раскрывающая его радость от того, что она уложила ее спать. 2

Джейсон Мун и соисполнитель.

Еще один аспект исцеления Луны — это 7 вещей, которые нельзя сказать ветерану , живая презентация, в которой он использует песни и повествования для обсуждения посттравматического стрессового расстройства.Проведя более 200 презентаций с 2010 по 2015 год, Мун сняла видео с выступления в 2016 году на конференции по вопросам здравоохранения в тюрьмах в Висконсине. О 7 вещей, которые вы никогда не скажете ветерану он пишет, что «будучи не в состоянии удовлетворить текущие просьбы о проведении этой презентации, я предлагаю этот DVD в надежде, что он послужит в равной степени вдохновением и обучением. Посттравматическое стрессовое расстройство — это не слабость, вы не одиноки, и мы не оставляем своих раненых ». В фильме он рассказывает свою историю, чтобы рассказать гражданской аудитории о своем послевоенном опыте и последующем диагнозе посттравматического стрессового расстройства.Используя свои песни из альбома Trying to Find My Way Home в качестве контрапункта, он рассказывает о своем цикле депрессии и пьянства, изоляции и неспособности уснуть. Он обсуждает физические и психологические последствия травмы в целом и военной травмы в частности, которая привела к его попытке самоубийства в 2008 году, которая, по его словам, была попыткой «устранить угрозу». Я угроза ». Фильм заканчивается семью утверждениями, которые не следует произносить доброжелательным гражданским лицом, шестью полезными пунктами. Его общее послание — разделить бремя и поделиться историей как способом исцелить себя. 3

1. www.warriorsongs.org; [электронная почта защищена]; jasonmoon.org; fullmoonmusic.org
2. Примечания к вкладышу, Пытаюсь найти дорогу домой , Музыка полнолуния, 2010; все тексты песен цитируются с сайта fullmoonmusic.org
3. 7 вещей, которые вы никогда не скажете ветеранам , 2016, выпущено Джули Олсон, распространяется через warriorsongs.org.

***

Интервью с Джейсоном Муном:

Ларри Эбботт: Начнем с того, что на вас повлияло в музыке?

Джейсон Мун: В детстве самым влиятельным человеком был Боб Дилан.Потом меня заинтересовал Джон Прайн. Еще одно большое влияние оказал неизвестный автор песен по имени Джейсон Эклунд, на которого меня обратил мой друг Little Rev из Милуоки. Lil ’Rev 1 был мне как музыкальный наставник, которого я знал на местном уровне. На самом деле он научил меня некоторым аккордам и нотам, а также многому тому, что я знаю о музыке и исполнении. Но самый большой, Боб Дилан. Тогда я понял, что словами можно что-то сделать.

LA: Как, по вашему мнению, развивалась ваша музыка? Вы пишете и играете более 20 лет.

JM: Когда я только начинал, я просто хотел писать песни, потому что хотел быть как Боб Дилан. Затем я начал писать песни, чтобы выражать эмоции, и к тому времени, когда я учился в колледже, они стали для меня как музыкальный дневник. Потом случилась война. Какое-то время я не мог писать песни. И теперь они стали инструментом, который помогает другим испытать катарсис, когда вы слышите свои чувства и историю в песне. Это освобождение от травмы.

Я начал заниматься музыкой для развлечения, писать песни для развлечения, начал петь из-за своей жизненной травмы, затем пошел на войну, начал использовать музыку, чтобы исцелить себя от более серьезной военной травмы, а теперь я использую ее, чтобы помогать другим.

LA: Значит, вы воспринимаете свои песни как рассказы?

Певец и автор песен Джейсон Мун

JM: Да, почти все мои песни — рассказы. Это почти всегда истории. Если нет, то это просто снимки истории. Но это почти всегда история.

LA: Какие темы вы бы назвали ключевыми в ваших песнях /

JM: Исцеление, самопознание, трансформация и истина с точки зрения взгляда на человеческий опыт и травмы, которые мы все переживаем.

LA: Каков ваш процесс написания песен? Вы написали, что, более 50 песен?

JM: Это зависит от того, о какой песне вы спрашиваете. Типа, который я пишу для песен о воинах, у меня другой процесс, чем когда я пишу для себя. Как правило, песнями воинов я помогаю другим ветеранам превратить их травму в песню, и это обычно совместный процесс. Обычно я делаю это с группой. Я как раз был на ретрите с тринадцатью женщинами-ветеранами, которые были изнасилованы в армии, поэтому я выслушал все их истории, и мы бросили кучу слов на доску о том, кем они были до того, как получили травму, и кем они были после.

И затем я взял эти слова и то, что я слышал об их свидетельствах об их травмах, и превратил их в песню. Это процесс создания истории, дуги и проверки того, что вы используете все слова. Самая трудная часть — когда вы поете ее им, тринадцати из них, а затем честно спрашиваете их: «Все ли вы слышали свою правду в этой песне?» А потом все сказали: да, они все слышали что-то, что-то уникальное для них в песне, которую мы написали. Новый, который я только что написал, называется «See Me» 2 из того ретрита.

Это волшебство — слушать эти травмирующие истории, а затем находить свет, дугу и тему и следить за тем, чтобы голос каждого был включен.

LA: Итак, вы бы сказали, что музыка, как и другие искусства, играет важную роль в процессе исцеления, без каламбура?

JM: Совершенно верно. То, как это работает с военной травмой, что я вижу. . . Вы должны помнить, что у меня нет диплома в этой области; Я просто исцелил себя, сочиняя песни, а затем начал лечить других, и с помощью своей музыки я предотвратил тридцать три самоубийства.То, что я делаю, основано исключительно на том, что работает. Травма, нанесенная военными, настолько велика и необычна. Обычный человек просто не знает, что такое кто-то, кто был на войне, или что некоторые из этих женщин стали жертвами MST. Это выходит за рамки нормального понимания, поэтому, конечно, выходит за рамки обычной вербализации с помощью стандартного языка, потому что это выходит за рамки контекстуальной нормы нашей цивилизации.

Когда травма от войны случается с людьми, у них нет возможности выразить ее своим сверстникам, поэтому они вынуждены нести ее внутри себя.Искусство помогает преодолеть разрыв между нашими невысказанными эмоциями. Как будто я слышу рождественскую песню Бинга Кросби, и у меня возникает теплое чувство. У песни есть воспоминание, о котором я не смог бы вам рассказать. Это та же концепция.

ветеранов, получивших необъяснимые травмы, они должны нести их в одиночку. Но когда вы даете им инструмент, чтобы объяснить это своим сверстникам, их сообществу — мы используем для этого искусство — он делает две вещи: он позволяет сообществу услышать это.Людям легче слушать песню, смотреть на картину или слушать короткое стихотворение, чем слушать свидетельство ужасного, травмирующего события. Это проще с гражданской стороны, со стороны сообщества.

Что касается ветеранов, то также легче использовать искусство, потому что, если я начну говорить с вами о времени и датах, у меня начнутся симптомы посттравматического стресса, и это заставит меня перестать говорить, потому что я помню воспоминания. Но когда мне разрешено просто вспомнить боль из воспоминаний, или грусть из воспоминаний, или страх из воспоминаний, что вы можете сделать в искусстве, и просто сказать «нарисуйте свой страх», тогда я не буду должен обязательно коснуться линейных, основанных на фактах триггеров, что было бы нормальным в терапевтических условиях, где я бы сказал вам о времени, дате и месте травмы.Это вызовет у ветерана триггер и посттравматическое стрессовое расстройство, поэтому очень немногие из нас хотят говорить о своем дерьме, потому что нам больно позволять этому процессу произойти.

Музыка и искусство могут исцелить ветерана. Ветеран может выразить травму, гражданский может услышать травму. Я на самом деле думаю, что это одна из самых важных вещей для исцеления, травм и, возможно, всех травм, и мне хотелось бы иметь лучший способ доказать это с научной точки зрения.

LA: Итак, вы бы сказали, что песня, или художественное произведение, или стихотворение способны трансформировать травму или боль в нечто, что легче выразить?

JM: Да, так что это более легко усваивается, я думаю, это один из способов сказать это, легче переносить, потому что ветеран обнаружил, что травма, о которой она не могла говорить обычными словами, теперь может быть устранена. выражено.В какой-то степени это как бы живет вне их, и они чувствуют себя немного легче. На самом деле у меня есть свидетельства ветеранов, которые приходят на наши семинары, которые говорят те самые слова: «Я чувствую себя намного легче», потому что они вкладывают свою травму в искусство.

Когда гражданские видят это, они на самом деле несут его немного. Но сейчас он намного светлее, и нам всем легче на это смотреть. Это позволяет человеку, который по природе своей травмы находится вне нормального контекста наших культурных реалий, теперь может вернуться в сообщество.Вот что происходит, когда они выражают себя через искусство, когда они говорят об ужасной вещи, о которой они никогда не могли говорить, когда они это высказывают и гражданские лица слышат это, они внезапно начинают возвращаться в сообщество. .

Когда они начинают выздоравливать, именно здесь происходит большая часть наших действий по предотвращению самоубийств и большая часть наших историй успеха. Кто-то замерз. Они были в темноте — это был посттравматический стресс, пьянство, членовредительство — и мы учим их самовыражению. Мы показываем им, что у них есть сила говорить.Они выложили это там. Это вне их. Мирные жители услышали это, а затем начали лечить. Они начинают возвращаться к свету.

LA: В каком-то смысле искусство — это мост из мира ветеранов в мир гражданских, но также и из гражданского мира в мир ветеранов?

JM: Это момент, когда их травма отделила их от общества. Их больше нет дома. Они могут вернуться в США, но до тех пор, пока их не примут обратно в свое сообщество, их нет дома.И это не означает интеграцию в сообщество, это означает, что они приняты «такими, какие они есть». Это необходимый шаг. Все это основано на работе доктора Эдварда Тика 3 из Soldier’s Heart, у которого была идея, частично основанная на Джозефе Кэмпбелле, об исцелении от военной травмы. Но, да, это мост между этими двумя, и этот мост — последняя часть того, что все те ветераны возвращаются домой, действительно возвращаются домой, где они могут встать перед своим сообществом и сказать: «Эй, я пошел на войну, и это было ужаснее всего, что видел кто-либо в их комнате, но мне нужно рассказать вам об этом, иначе я действительно не могу быть дома, потому что тогда я просто несу его один.”

Но если применить этот опыт в искусстве, теперь ветерану будет легче. Для них это не так болезненно. Это не так сильно. А мирным жителям легче. Вы ведь слышали некоторые из написанных нами песен?

LA: Да.

JM: Я думаю, что большинство людей сказали бы, что это легче слышать, и для меня сказать: «Послушайте, я слышал…». Если вы зайдете на нашу веб-страницу сейчас в разделе «неизданные песни» и посмотрите на «See Me, «Вы слушаете истории тринадцати женщин, которые были изнасилованы в армии.Вы слышали их правду. На это у тебя ушло четыре с половиной минуты. На это у них ушло несколько жизней. Но это самый простой способ получить эти две вещи. У каждой из женщин было десять минут, чтобы рассказать свою историю MST на этом ретрите, а это заняло четыре часа. Это четыре часа правды о сексуальном насилии в вооруженных силах, превращенная в четыре с половиной минуты и сделанная приятной — настолько приятной, насколько это возможно. Я имею в виду, они правы, что осторожничают. Это непросто, но проще.

Когда я укомплектовываю ретрит, я сижу там и слушаю эти ужасные истории.Но я могу сказать вам, что гораздо легче послушать эту четырех с половиной минутную песню, чем сидеть в этой комнате с открытым умом, открытыми ушами и сердцем и слышать, как эти люди пострадали. Но знайте, что эти четыре с половиной минуты получены из четырех часов, проведенных за прослушиванием тринадцати женщин, которые обладают коллективной мудростью более чем 100 лет восстановления после травм, полученных в результате военного изнасилования. Написание песен превращает 100 лет коллективной травмы и мудрости в четыре с половиной минуты чистой правды.

LA: Вы сделали Women at War : Warrior Songs: Volume 2 (2018).Что вас к этому привело?

JM: Пока я собирал рассказы для тома 1, If You Have to Ask. . . (2016), я слышал много подобных историй от женщин, которых я не слышал от мужчин. Женщин пропускали по службе и не уважали, заставляя кого-то видеть наклейку ветеранов на их машине и спрашивать: «Ваш муж служил?» или «Кто ветеран?» — всегда предполагал их муж. Это меня разозлило, и я подумал, что с этим нужно бороться, но было очень много тех, кто говорил о MST и сексуальном насилии, оскорблениях, преследованиях, наказаниях за репортажи.Их было так много, так много.

А потом я начал изучать это, и чем больше я принимал участие, узнавал об этом и разговаривал с женщинами-ветеранами, тем больше я понимал, что это хуже, чем многие думали. Вот тогда я и подумал, что нам нужно об этом поговорить. Итак, мы закончили том 1. Мы начали работу над томом 2, когда заканчивали том 1. Это был наш первый компакт-диск, и я получил много критики за него. Большинство ветеранов были мужчинами. Это был очень мужской, очень белый. Вот как я обычно отвечаю на критику, обращаясь к ней.

Итак, мы сделали второй том с женщинами. Том 3 посвящен ветеранам Вьетнама. Том 4 — ветераны цвета. Мы ведем переговоры с музыкальным сообществом коренных американцев, может быть, поговорим о голосах коренных народов. Думаю, я хочу сделать всего десять томов.

LA: Тома 3 и 4 находятся в разработке или уже нет?

JM: Том 3 только начинается. У нас это намечено. У нас есть песни. Некоторые из них готовы. Один записан, примерно на полтора года.Сбор средств продолжается, и нам нужно собрать всех участников в студию. Том 4, который мы только что анонсировали, так что мы начинаем думать, какие истории нужно рассказывать

С каждым томом мы узнаем, как сделать их немного быстрее и немного лучше, и выясняем, что нужно сделать.

LA: Давайте посмотрим на некоторые из ваших альбомов. Ваш первый альбом Naked Under All of This Clothes вышел в 96-м?

JM: Это был мой первый.В то время иметь компакт-диск было большим делом.

LA: Меня поразило, что по крайней мере одна из песен, «American Dream», была выражением гнева на общество и тяжелое положение низших слоев общества.

JM: Ага. Думаю, мне было 16, когда я это написал, и мой старший брат и его друзья были рады уйти на работу. Мы все были немного бедняками, поэтому многие из них бросали учебу и занимались физическим трудом. Для меня это просто начало казаться несправедливым, когда я рос довольно бедно и задавался вопросом, о чем все это.

И столкнувшись с этим, по крайней мере в то время, реальность была такова, что мне, вероятно, пришлось бы пойти в армию, если бы я хотел поступить в колледж. Это было то, что, даже будучи 16-летним, я начал понимать: «Эй, этот мир несправедлив, и меня не трясет так же, как других детей в городе. И, о, смотрите, эти дети с коричневой кожей, им будет еще хуже, чем нам. Мне нужно пойти в армию, чтобы поступить в колледж. Что я получу от этого? Я работаю 40 лет.”

LA: Был ли ваш второй альбом Poverty 2006 года?

JM: Да, это был второй официально выпущенный. Это не было сделано в студии. Как только я начал пытаться стать музыкантом на полную ставку, это не очень хорошо платило, поэтому всегда было трудно находиться в студии, когда вам нужны деньги, которые вы зарабатываете на своих выступлениях, для оплаты счета за свет.

Я думаю, что это было после того, как я вернулся из Ирака в 2004 году.Я изо всех сил пытался сочинить новые песни, и я подумал, что, может быть, если бы я выпустил эти старые песни, которые должны были быть на компакт-диске, который я никогда не мог себе позволить полностью спродюсировать, выпустил бы его как бутлег и своего рода ясного неба. Может быть, если бы у меня была куча пустых страниц, я бы написал что-нибудь новое.

Тогда я действительно не знал, что со мной происходит. Я был дома два года. Я его только что выпустил. Я был избавлен от посттравматического стрессового расстройства. Я назвал его Poverty , потому что я был слишком беден, чтобы когда-либо закончить все эти песни.И теперь у меня действительно был шанс на некоторых из последних компакт-дисков переделать некоторые из этих песен.

LA: Похоже, в «Поймай поездку» есть сатирический оттенок. «Св. Томас Блюз », кажется, больше о разобщенности, отчуждении. «Давайте будем пассивными» — это атака на самоуспокоенность.

JM: Да, хотя тогда для меня было немного легче. Это песни перед развертыванием, так что они вроде протеста молодежи. Я был разочарован.Я пошел в колледж. Я покинул этот маленький, невежественный, глухой городок Игл-Ривер, белый мусор, бедность — мы не жили в трейлерном парке, но мы были бедными и невежественными.

Когда я поступил в колледж, я ожидал, что там будет много людей, действительно желающих делать важные дела, менять мир. Вместо этого это была просто группа людей, которые тусовались, напивались и готовились быть винтиками в машине. Так что я был немного разочарован всем этим опытом. Меня всегда немного разочаровывал сценарий «иди в колледж, работай, умри».О чем все это? Думаю, именно это и происходит, когда у тебя есть степень по философии!

LA: В вашем документальном фильме The 7 Things You Never Say to a Veteran есть песня «Trying to Find My Way Home», которая также является названием другого компакт-диска. Эта песня, кажется, более подробно посвящена посттравматическому стрессу. Вы поете: «Трудно бороться с врагом, живущим в вашей голове». Что вы хотели сделать в этой песне?

JM: Итак, я пришел домой в 2004 году и не мог писать.Что-то явно было не так со мной, и я не знал, что это было, и мне никто не сказал. Это был посттравматический стресс. Это повлияло на мое сочинение песен. Я не писал песен. Вот почему я выпустил Poverty , все эти неизданные старые песни, потому что я не понимал, почему я не мог писать новые песни. Я не писал ее около пяти лет, за исключением этой песни, которую я написал, «Пытаюсь найти путь домой», которую я услышал и поделился, а затем ее услышал Оливье Морель, снявший документальный фильм На мосту (2010). 4 Он спросил меня, есть ли у меня еще песни о том, как я воюю.

Я начинал группу, но это всегда приводило к одному и тому же. У меня были какие-то эмоции, которые я хотел бы прогнать с помощью песни. Я пытался написать это, и это меня действительно расстраивало и было неприятно, а потом я пил или старался не думать об этом так долго, как мог. У меня были все эти заметки и наполовину начатые песни об этом опыте. Итак, в конце концов я сел и написал весь этот компакт-диск. Речь шла о тех пяти годах, когда я возвращался домой в 2004 году, а затем просто не понимал, что со мной происходит.Это то, к чему я стремился.

LA: В On the Bridge вы были представлены как один из семи участников. Ближе к концу фильма вы поете «Держись». Вы упомянули, что хотите держаться подальше от песни; он кричал и разглагольствовал. Но это также было о том, чтобы продержаться еще один день.

JM: Я работал над этим примерно за пять недель до попытки самоубийства, так что это всегда было сложно. Это песня, которая затрагивает большинство людей, потому что она не касается конкретно посттравматического стрессового расстройства; это о депрессии, печали и суицидальных мыслях.Я получаю больше всего писем об этом от людей, не являющихся военными. Они говорят, что, слушая это, они поняли, что они не одиноки, и помогли им пережить трудные времена.

LA: Некоторые из ваших песен о посттравматическом стрессе и армии, но они могут перерасти в травму или депрессию.

JM: Да, и часто эти эмоции накладываются друг на друга. Бессонница или депрессия — это то, от чего страдают люди с посттравматическим стрессовым расстройством, но люди без посттравматического стрессового расстройства страдают от этого.И грусть, ощущение, что вы хотите положить всему этому конец, — это то, что, к сожалению, многие люди испытывали в той или иной степени и по разным причинам.

Цель сейчас, когда я пишу новые песни, когда это возможно, или когда я продюсирую компакт-диски, я всегда стараюсь сделать их как можно более расплывчатыми, чтобы отразить как можно больше ситуаций. Но эта песня на самом деле была просто о печали. Тогда я не так много думал о других песнях, как с «Trying to Find My Way Home». Это были просто грубые эмоции.Я просто открыл рот, и из него вышло «подожди».

LA: Может быть, мы можем поговорить о CD Love and Life . У вас есть песни о потерях и разобщенности, но другие полны надежд.

JM: Любовь и жизнь было в 2013 году, после «Попытка найти дорогу домой» , и именно тогда я начал путешествовать по стране. Пытаюсь найти дорогу домой вышел в 2010 году. Я начинаю путешествовать по стране и делать всю работу с песнями воинов и помогать ветеранам, и я слышу все эти истории и собираю все эти истории для томов 1 и 2, и это просто много, с чем нужно иметь дело.Я не обучен посттравматическому стрессу или работе с травмами. И я только что пережил попытку самоубийства в 2008 году, так что это должно быть многовато.

Я пытался разделить свою работу по восстановлению после травм с помощью песен Warrior Songs и моих собственных работ Джейсона Муна. Где грань между тем, что я пишу песни о травмированных ветеранах, зарабатывая на жизнь? Могу ли я написать песню о улыбках для развлечения? Куда мне положить веселые, веселые или любовные песни? И я обнаружил, что пишу их больше, потому что мне не нужно заниматься грустными темами, потому что я делаю это в Warrior Songs.Так что мои песни, которые я писал лично, становились все более счастливыми.

Тот компакт-диск, Love and Life , был намеренно попыткой сделать резкий перерыв в песнях Warrior Songs, и я только что сделал компакт-диск с позитивными песнями. Не все они счастливы, но и не грустят.

LA: Они говорят о семье и отношениях.

JM: Да, и, по сути, это должно быть: «Вот что вы получите. Вот почему вы делаете всю тяжелую работу ». Пытаться найти дорогу домой — это преодоление всего ужасного дерьма, от которого вы страдаете после отправки на войну.Что ж, зачем тебе это проталкивать? Что ж, вы понимаете, что на «Любовь и жизнь» . «Rise Up» входит в новый компакт-диск, который выходит в феврале этого года.

LA: Как называется компакт-диск? Это Волк, которого я накормил, ?

JM: Это личный альбом. Это альбом Джейсона Муна, но я впервые попытался объединить ветеранскую сторону с личной. Он выходит не на лейбле Warrior Songs, а на моем личном лейбле Full Moon Music, но в нем есть кое-что о моей работе с ветеранами.Впервые я попытался интегрировать весь опыт. Индивидуальный Джейсон Мун не похож на Love and Life , где я счастлив. Я постоянно завален работой ветеранов из-за того, что я делаю в Warriors. Я пытался понять, не знаю, где я остановлюсь и где начнется работа.

Вот в чем отличие. Это первый раз, когда я объединил целительскую работу, которую я выполняю с ветеранами, в музыку моей собственной личности, и не разделяю их. И я также попытался честно взглянуть на это: как я прошел путь от молодого человека, который просто любил веселиться и играть на гитаре у костра, до человека, который руководит некоммерческой организацией, которая помогла примерно тридцати трем предотвращениям самоубийств? Какой путь вы пройдете, чтобы пройти от бедного ребенка, который должен пойти в армию и который на самом деле никуда не денется, к признанным на национальном уровне ветеранам, известным своим предотвращением самоубийств? Вот такая вот песня.Компакт-диск — это исследование того, как я сюда попал.

LA: Я очень ценю ваше время, чтобы обсудить свою работу.

JM: Да, не беспокойтесь. Я благодарю вас за то, что вы это изучили. Я надеюсь, что больше людей в мире осознают, что мы можем сделать много хорошего исцеления травм с помощью искусства.

• Например, см. Эдвард Тик, Война в душе: исцеление ветеранов нашей страны от посттравматического стрессового расстройства (2005) и Возвращение воина : Восстановление души после войны (2014)

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать Гневоносное Древо на Патреоне!

Связанные

Теги: Джейсон Мун, Ларри Эбботт, Музыка, ПТСР, сексуальное насилие в вооруженных силах, написание песен, Травма, Песни воинов

Ларри Эбботт — бывший учитель английского языка, кино и американистики в колледже и старшей школе, а также автор / редактор многочисленных статей и 2 книг по искусству коренных американцев.Его интервью с художником Монти Литтлом и фотографом Роном Уайтхедом были опубликованы в журналах «Война, литература и искусство»; Интервью с пионером лечения посттравматического стрессового расстройства доктором Фрэнком Охбергом было опубликовано в журнале «Военное дело и здоровье ветеранов». Журнал исследований ветеранов опубликовал его эссе «Но тем временем мертвые отравляют нас и тех, кто идет за нами»: присутствие призраков в трудах и искусстве ветеранов и значение для медицинских специалистов ». Эбботт имеет степень магистра кинематографии Нью-Йоркского университета и степень М.Эд. получил степень бакалавра английского языка в педагогическом колледже Колумбии. Его отец служил во время Второй мировой войны, и исследования его службы привели к эссе Эбботта в книге «Боевой конь» «Мой отец умер более 60 лет назад. Я чувствую, что только что встречаюсь с ним «. Этот профиль Джордана Мартинеса — один из серии профилей художников, которые скоро будут опубликованы Ларри Эбботтом в Wrath-Bearing Tree.

Все песни в последнем анимационном фильме Netflix «Over the Moon»

Новый анимационный мюзикл « Over the Moon » сейчас транслируется на Netflix и отличается выдающимся составом актеров с некоторыми из самых любимых на сегодняшний день певческих голосов в саундтреке.Режиссер Глен Кин, аниматор классических фильмов Диснея, таких как Русалочка , Красавица и чудовище, и Аладдин , Над луной , рассказывает историю Фей Фей (озвучивает новичок Кэти Анг), молодого человека. девушка с невероятной страстью к науке. Она строит ракетный корабль на Луну, чтобы доказать существование легендарной богини луны Чанъэ (Филиппа Су). Приземляясь на Луну, она обнаруживает причудливую страну волшебных существ и отправляется на поиски.

Интересно, что Over the Moon начинался не как мюзикл. Как говорит Кин в комментариях к фильму для прессы: «В процессе творчества мы обнаружили, что эмоции персонажей были настолько глубокими, что часто бывали случаи, когда слов просто не хватало. Пение казалось самым чистым способом запечатлеть путешествия наших персонажей. »

Помимо Энга и Су — которая наиболее известна своей номинированной на Тони ролью Элизы Гамильтон в бродвейском фильме Гамильтон — , в остальной состав также входит Роберт Г.Chiu, John Cho, Sandra Oh, Ruthie Ann Miles, Kimiko Glenn, Margaret Cho и Ken Jeong, а также девять оригинальных песен, а также 13 музыкальных композиций композитора Стивена Прайса.

Вот краткое описание всех песен из саундтрека Over the Moon , который выходит в тот же день, что и фильм Netflix, с некоторыми дополнительными мыслями от авторов песен Кристофера Кертиса, Марджори Даффилд и Хелен Парк.

1. «На луне вверху» — Рути Энн Майлз, Джон Чо и Кэти Анг

«« На луне вверху »- это пересказ легенды о Чанъэ, ​​- говорит трио.«Это должна была быть одновременно лирическая сказка, сказка и сказка на ночь, а также предыстория, необходимая для развития сюжета».

2. «Mooncakes» — Рути Энн Майлз, Джон Чо и Кэти Анг

Этот трек представляет собой «музыкальную последовательность, призванную запечатлеть живые и ударные ритмы семейного бизнеса по производству лунных пирожных и пронести публику сквозь времена года. молодой жизни Фэй Фэй, болезни ее матери и не только «.

3. «Ракета на Луну» — Кэти Анг

«Ракета на Луну», — говорят авторы песен, — «представляет путешествие Фэй Фэя и путешествие, лежащее в основе фильма.Песня начинается почти как молитва; Фэй Фэй тоскует по своей матери, но интуитивный голос прорывается сквозь ее горе и вдохновляет ее доказать, что Чанъэ существует, и построить ракету на Луну. «

Для важного момента Анга, Кертис, Даффилд и Парк» хотел изобразить проектирование и строительство ракеты по частям. Фей Фэй использует свою любовь к науке, чтобы довести ее до этого, чтобы сохранить единство семьи. Мы хотели, чтобы публика в музыкальном и лирическом плане взлетела вместе с ней.»

4.» Ultraluminary «- Филипа Су

» Ultraluminary «представляет Чанъэ как персонажа, человека, которого авторы песен описывают как» богиню, которая больше жизни, харизматичного и уверенного лидера королевства Лунария. , но у которой также есть глубокая боль и боль, которую она пытается скрыть внутри.

В этой вступительной песне они попытались «передать ее неоспоримую силу, красоту и непочтительность через музыку, которая заставляет людей танцевать. Секция моста позволяет публике мельком увидеть ее уязвимость, но мы снова возвращаемся к поп-музыке. номер, когда она поет «из слез я встаю, я встаю» — это показывает, что, хотя ей больно, она встает с каждым днем, даже сильнее от слез.«

5.« Привет, мальчик »- Филипа Су и Роберт Г. Чиу

Возможно, с кастингом Су влияние Гамильтона было неизбежным, поскольку создатели фильма хотели, чтобы« Привет, мальчик »стал« битвой между двумя сильными людьми ». и энергичные личности. Каденция Чанъэ должна была воплощать ее дивайское отношение, когда она пыталась запугать Чина, а каденция Чина должна была быть раздражающей и игривой, поскольку он становился все более уверенным в своей способности победить Чин. Песня достигает кульминации, когда Чин побеждает Чанъэ.Две могущественные личности соревнуются в одной веселой игре в пинг-понг! »

6.« Замечательно »- Кен Чжон и Кэти Анг

Чон играет лунное существо по имени Гоби.« Мы пытались передать игривую натуру и скромный характер Гоби с помощью звука укулеле, — говорит трио. — Это песня, которую мы хотели утешить всех, кто переживает горе. Что даже если кажется, что все меняется, и вы крепко держитесь за воспоминания о любимом человеке, вы можете двигаться вперед с ними в своем сердце, и вы прекрасно переживаете этот процесс.

7. «Yours Forever (Reprise)» — Филипа Су и Конрад Рикамора

Эта реприза — это «двуязычная песня / заклинание, вызывающее одновременно тоску и надежду. Она рассказывает историю любви и потерь Чанъэ и ее вечной Хоуи. Когда она заклинает его дух, мы видим ее не как Богиню, а как молодую женщину, которой она когда-то была на земле — искренне и глубоко влюбленной ».

8. «Love Someone New» — Филипа Су и Кэти Анг

«Love Someone New», по словам авторов песен, «должна была крепко держать темы фильма в своих музыкальных руках, а затем отпустить их.В нем Чанъэ освобождает Фэй Фэй от горя, и она понимает, что может снова любить. И когда Фей Фэй соглашается, что может любить кого-то нового, она дает тот же подарок Чанъэ взамен.

У Нико Мун есть татуировка «Хорошее время», среди других чернил, связанных с музыкой

После того, как Нико Мун выпустил свою татуировку. Гимн хорошего настроения «Good Time», восходящая звезда кантри-музыки сделала татуировку с названием песни, чтобы отпраздновать это событие.

И это не единственные чернила на теле артиста, которые наблюдают за его путешествием в развлечениях.

Во время недавнего выступления на Taste of Country Nights певец рассказал ведущим Эвану и Эмбер все о своих музыкальных тату. Заметив чернила, они спросили Мун, что появилось раньше — песня или тату. Неудивительно, что ответ музыканта показал, насколько он дорожит своим песенным мастерством.

«Сначала была мелодия», — объясняет Мун. «Это началось около двух лет назад — над этим долго разрабатывался. [Я получил tatttoo], когда я впервые подписал контракт с Sony, и я знал, что выхожу с« Good Time »в качестве моей самой первой песни. как художник.

Музыкант продолжает: «Мне нравится думать о татуировках как о закладках в важные моменты жизни. Поэтому, когда я смотрю на все свои татуировки, они напоминают мне обо всех этих моментах. Так что, выступая с моей самой первой песней в качестве исполнителя на радио, я знал, что должен отметить это татуировкой ».

Это означает, что Мун может похвастаться множеством других татуировок, которые определяют его карьерный путь. Он даже делится некоторыми из них. со своей женой, которая сама является автором песен Фактически, в разговоре с Taste of Country Nights певец описал несколько подходящих друг другу украшений на теле как на нем, так и на его супруге.

«У нас четыре или пять татуировок вместе», — говорит Мун. «Мы на самом деле написали ‘Good Time’ вместе, и у нас обоих есть глубокая любовь к написанию песен. Итак, мы сделали татуировку с чернилами и пером, чтобы показать нашу любовь к написанию песен. Мы оба сделали тату, когда поженились — мы получили маленькие луны на наших безымянных пальцах «.

Помимо татуировок, пожалуй, самый животрепещущий вопрос, который волнует поклонников Нико Мун, — это новая музыка. Записывает ли он дебютный альбом после своего недавнего EP и нескольких синглов? Не бойтесь, преданные слушатели — артист действительно приложил столько усилий, и это будет чистый диск для вечеринок.

«Я работаю над этим весь день каждый день в своей студии», — говорит Мун. «Это будет прямо там с атмосферой EP — все веселое, позитивное, приподнятое, веселая музыка в стиле кантри. Я хотел сделать альбом, в котором царила эта атмосфера на протяжении всего времени. Так что вы можете включить его, когда захотите». гуляй на палубе с друзьями. Или на озере с семьей. Тебе не нужно пропускать песни, потому что они становятся слишком грустными или слишком серьезными ».

Певец добавляет: «Я просто хотел сделать, не каламбур, но хорошо провести время.»

Это 10 лучших кантри-песен 2020 года:

Лучшие песни о Луне

В эти выходные исполняется 50 лет с тех пор, как астронавт НАСА Нил Армстронг смело сделал первый шаг человечества на поверхность Луны, поэтому убедитесь Вы произносите тост за Базза Олдрина, часто забытого Майкла Коллинза (который, несмотря на то, что он полетел в космос, на самом деле не смог присоединиться к своим уважаемым коллегам для случайной лунной прогулки) и покойного Армстронга в какой-то момент на этой неделе.

Успех всемирно известной американской программы «Аполлон», олицетворением которой полвека назад был экипаж лунного похода «Аполлон-11», оказался творческим катализатором для многих авторов песен за прошедшие годы, с нашим непреходящим увлечением Луной и космосом. их немного приблизили к дому выходки Армстронга и его компании в 1969 году. От Фрэнка Синатры до Arctic Monkeys, многие из наших любимых музыкантов были и, вероятно, будут продолжать вдохновляться брать в руки перо и / или инструменты, глядя на успокаивающее, но любопытное свечение естественного спутника Земли.

Итак, вот наша подборка отличных лунных мелодий, чтобы отпраздновать 50-ю годовщину высадки на Луну в 1969 году.

R.E.M. — «Человек на Луне»

Классика и крутой мяч. Вместо того, чтобы восхвалять достижения Армстронга, Олдрина и Коллинза, истинный смысл названия классического кантри-рока R.E.M. гораздо более неоднозначен. Написанный о художнике-сюрреалисте Энди Кауфмане, Майкл Стипе использовал историю жизни Кауфмана как средство для краткого изучения ряда тем, включая посадку на Луну (и утомительные теории заговора о том, произошло это на самом деле или нет).«Энди Кауфман был артистом перформанса, — сказал басист Майк Миллс NME в 2017 году. — Он не был комиком, он не был комиком, он был артистом перформанса. Кое-что из того, что он делал, было забавным, что-то раздражало, что-то раздражало, но всегда было провокационным. Таким образом, как человек, которого вы не могли точно определить с точки зрения того, кем он был, а что нет. Он мертв? Он притворялся?

«Он идеальный призрак, который проведет вас через этот тур по вопросам вопросов [в« Человеке на Луне »].Неужели посадка на Луну действительно произошла? Элвис действительно мертв? В тот момент он был своего рода эфемерной фигурой, поэтому он был идеальным парнем, чтобы связать все это воедино, когда вы путешествуете по детству и пробным камням жизни ». Тем не менее, у него хороший припев, верно?

Björk — «Луна»

« Как теплые руки Богов / Спустились и осторожно собрали мои жемчужины адреналина » — отличный способ начать любую песню, но чего еще вы могли ожидать от Бьорк? Вступительный трек с тяжелой арфой на ее мультимедийном альбоме 2011 года «Biophilia» обращается к давно обсуждаемой связи между фазами Луны и человеческим телом, а также к регулярным возможностям начинать все сначала с каждым новым лунным циклом.«Символизм Луны как царства воображения, меланхолии и возрождения выражен в« Луне »музыкальными узорами… которые растут и убывают, а также лирикой о возрождении», — очень подробная запись «Луна» в «Биофилии» Причины образовательного проекта. «Определенная музыкальная гамма« Луны »влияет на эмоциональное ощущение песни, на меланхолию». Послушайте и посмотрите, трогает ли он вас.

Фрэнк Синатра — «Лети меня на Луну»

Первоначально написанный в 1954 году джазовым композитором Бартом Ховардом, его творчество действительно взлетело (извините) и захватило воображение, когда Ol ’Blue Eyes выпустил свою версию классической эстрадной эстрады в 1964 году — как раз тогда, когда программа Apollo начала становиться серьезной.Пять лет спустя она стала первой песней, которую сыграли на Луне после того, как Базз Олдрин схватил вспомогательный шнур (извините, кассету) и поставил аранжированный Квинси Джонсом Синатрой вариант ‘Fly Me To The Moon’ прямо перед тем, как выйти из зала. космический корабль. «Первая музыка, сыгранная на Луне…» — размышлял Джонс в интервью The New York Times в 1990 году. «Я был в ужасе».

Creedence Clearwater Revival — «Bad Moon Rising»

Если оставить в стороне очевидную заглавную ссылку на Луну, включение Creedence Clearwater Revival здесь для вневременной веселой «Bad Moon Rising» особенно уместно, поскольку песня, как и песня «Высадка на Луну», также отмечает свое 50-летие в этом году.Достигнув вершин номер два в хит-парадах США Hot 100 в конце июня 1969 года, «Bad Moon Rising» определенно вырвался из радиопередач НАСА, когда они готовились к запуску Apollo 11 16 июля.

Дэвид Боуи — «Space Oddity»

Астрономическому прорыву сингла

Боуи в этом месяце также исполняется 50 лет, а песня 2001: A Space Odyssey , вдохновленная песней, впервые знакомит мир с «Major Tom». Выпущенный за несколько дней до того, как Армстронг и Олдрин ступили на Луну, «Космическая странность» неизбежно использовалась BBC для освещения высадки на Луну.«Это было снято британским телевидением и использовалось в качестве фоновой музыки для самой посадки», — позже вспоминал Боуи. «Я уверен, что они действительно вообще не слушали лирику!

«[« Космическая странность »] было не из приятных вещей для сравнения с высадкой на Луну. Конечно, я был вне себя от радости, что они это сделали. Очевидно, какой-то официальный представитель Би-би-си сказал: «Ну ладно, эта космическая песня, майор Том, бла-бла-бла, это будет здорово». Гм, но он застрял в космосе, сэр ». продюсер! »

Полиция — «Прогулка по Луне»

Кто знал, что Стинг был космическим ботаником? На самом деле это не так.«Я проснулся в номере отеля в Мюнхене, и в голове у меня возник этот басовый рифф, и я начал ходить по комнате», — рассказал он журналу Event Magazine еще в 2013 году о происхождении этого трека Police. « Прогулка по луне » казалась полезной метафорой влюбленности; это ощущение легкости, возможности ходить по воздуху. Это старая идея. Ладно, возможно, речь не идет о высадке на Луну, но Стинг и его товарищи по группе отдали дань уважения программе «Аполлон», отправившись в Космический центр Кеннеди во Флориде для просмотра сопроводительного видео к «Walking On The Moon».

Radiohead — «Плывите на Луну»

Как вы могли догадаться из названия их впечатляющего «Бассейна в форме луны» еще в 2016 году, Том Йорк и его коллеги. довольно большие о Луне. 13 лет назад в эфирном треке «Hail to the Thief» «Sail to the Moon» Йорк оставил его кратким, но впечатляющим после того, как (предположительно) однажды взглянул на Луну. « Я был сброшен с лунного луча / И плыл по падающим звездам », — поет он, прежде чем сделать одну из многих тонко завуалированных раскопок в альбоме Джорджа У.Буш (помните его?). « Может быть, ты будешь президентом / Но правильно отличишь от неправильного / Или во время потопа ты построишь Ковчег / И отправишь нас на Луну ». Считайте нас!

Дженис Джоплин — «Полумесяц»

Выпущенный посмертно как часть альбома Джоплина «Pearl» в 1971 году, блюз-рок «Half Moon» до сих пор приносит бодрость. Яркий и мощный вокал Джоплина, конечно же, является ключевым ингредиентом здесь, а Луна, очевидно, служит ключевым вдохновением (« Half Moon, night time sky / Seven stars, небесные глаза ») для этого конкретного трека.

Daft Punk — «Контакт»

«Эй, Боб, я смотрю на то, о чем говорил Джек, и это определенно не частица, которая поблизости», — начинается вокальный сэмпл из «Contact», открывая гигантское приближение к все еще потрясающей «Воспоминания с произвольным доступом» Daft Punk. . Этот образец взят из аудиозаписи, записанной во время последней миссии на Луну, Аполлона-17, и непрекращающееся восхищение Томаса Бангалтера программой Аполлона, а покойный Юджин Сернан (последний человек, ступивший на Луну) был ясен, когда в редком интервью 2013 года объяснял, почему они решили использовать именно этот образец.«Последний Аполлон», — благоговейно сказал Бангалтер GQ о мучительной передаче Сернана в центр управления полетами. «Последний капитан последней миссии…»

Что дальше: роботы на Луне? Что касается Daft Punk, то ничего исключать нельзя…

Pink Floyd — «Brain Damage / Eclipse»

«The Dark Side of the Moon» должен был быть включен сюда, и мы выбрали последние два трека из основополагающего концептуального альбома для включения в наш список, вдохновленный Луной.Луна здесь не в лучшем свете, и заключительные строки «Затмения» заключаются в следующем: « И все под солнцем настроено / Но солнце затмевается луной… »

Роджер Уотерс, написавший обе песни, позже развеял все сомнения и пояснил, что «в альбоме солнце и луна используются как символы: свет и тьма, добро и зло, жизненная сила в противоположность силе смерти. . Я думаю, это очень простое утверждение, говорящее о том, что все хорошее, что может предложить жизнь, мы можем понять, но что влияние какой-то темной силы в нашей природе не позволяет нам ухватиться за них.Песня обращается к слушателю и говорит, что если на вас, слушателя, воздействует эта сила, и если эта сила беспокоит вас, что ж, я тоже чувствую то же самое ».

Arctic Monkeys — «Четыре из пяти»

Луна продолжает оставаться музой для музыкантов и в наши дни, поскольку Arctic Monkeys «Tranquility Base Hotel & Casino» ссылается на название места посадки на Луну Аполлона 11 (очевидно, не «Отель + Казино»). заглавие. Алекс Тернер, вдохновленный Кубриком, немного пошел на поводу у мистера Хью.Лось Бернса-Спруса в видео на сингл «Four Out of Five», рекламирующем расположенный на Луне титульный отель и его изысканный « taqueria на крыше ». Теперь все вместе: « Лунная поверхность в субботу вечером, одетая в серебристо-белое …»

И наконец: Beastie Boys — «Межгалактический»

Хорошо, так что здесь нет фактического упоминания о Луне или о высадке в 1969 году, но: а) исходное демо явно содержит отличную ссылку на Нила Армстронга, играющего в гольф на Луне, б) эта песня по-прежнему абсолютная фальшивка.

Всех с Днем высадки на Луну!

Почему сегодняшнее полнолуние называют розовой суперлуной? | Луна

Если облака приспосабливаются, то сегодняшняя полная «розовая луна» будет немного больше в небе, поскольку единственный спутник нашей планеты находится почти настолько близко к нам, насколько позволяет его орбита.

Однако, по словам австралийского астрофизика профессора Джонти Хорнера, существует несколько заблуждений относительно названий, которые некоторые люди дают полнолуниям.

Прямо сейчас в некоторых частях Северной Америки местное растение, известное как ползучий флокс, зацветает розовым цветом.

Хорнер говорит, что в Соединенных Штатах существует тенденция использовать имена коренных американцев для обозначения полнолуния.

«В прошлом месяце это была волчья луна», — говорит Хорнер из Университета Южного Квинсленда.

Розовая луна названа не потому, что она приобретет определенный цвет, а из-за цвета цветущего флокса.

Современные наблюдатели называют явление сегодняшней ночи «суперлуной» — термин, придуманный американским астрологом Ричардом Нолле в 1979 году.

Технически мы получаем суперлуну, когда полнолуние происходит примерно в то время, когда наш спутник достигает перигея — ближайшей точки к Земле.

Хорнер говорит, что сегодняшняя луна «определенно не будет розовой», но если вы окажетесь где-нибудь в загрязненном воздухе, она может приобрести более красноватый оттенок.

Хорнер говорит, что суперлуна всего примерно на 15% больше и ярче, чем обычная полная луна, что на самом деле недостаточно, чтобы быть заметным для большинства людей.

Луна всегда кажется больше, когда она находится ближе всего к горизонту, но Хорнер говорит, что это связано с феноменом, известным как «иллюзия луны», а не с тем, что спутник на самом деле находится ближе.

«Когда луна опускается ниже горизонта, она кажется больше, чем когда она находится над головой, но это больше потому, что у нас есть точка отсчета. Все дело в восприятии, — говорит он.

Чтобы противодействовать этой иллюзии, Хорнер говорит, что если вы можете делать это безопасно (и вы достаточно гибки), вам следует наклониться и смотреть на луну через ноги, хотя не известно, почему этот трюк через ноги на самом деле уменьшает эффект иллюзии луны.

В Соединенных Штатах есть тенденция использовать имена коренных американцев для обозначения полнолуния, а этот назван в честь розового цветущего флокса.Фотография: VCG / VCG через Getty Images

Причина, по которой Луна может иногда казаться светящейся оранжевым, когда мы смотрим на нее ближе к горизонту, заключается в том, что свету приходится проходить через большую часть атмосферы Земли, чем когда Луна находится над головой.

Атмосфера рассеивает свет, фильтруя синий, а затем желтый и оставляя видимые оранжевые и красные цвета.

В Сиднее качество воздуха в настоящее время низкое из-за частиц, образующихся в результате уменьшения опасности горения в зарослях кустарников на окраине города.Сиднейцы последние ночи наблюдали красноватую луну сквозь эту дымку.

«Чем больше загрязнений, тем сильнее эффект», — говорит Хорнер. «По той же причине, если у вас лесные пожары, солнце может стать кроваво-красным. По той же причине небо голубое «.

Когда Земля выстраивается между Солнцем и Луной, мы получаем полную луну. Но в полнолуние в следующем месяце, которое также будет суперлуной, спутник пройдет сквозь тень Земли, что приведет к полному лунному затмению, которое будет видно в Восточной Азии и Австралии, а также в Тихом океане и Америке.

«Это намного интереснее, чем супер-какая-либо луна», — говорит астрофизик из Университета Монаша Майкл Браун.

«Во время полного лунного затмения, когда Луна находится в тени Земли, единственный свет, достигающий Луны, проходит через Атмосфера Земли. Это дает красный оттенок или более глубокий красный цвет после больших грязных извержений вулканов ».

А если вам нужен саундтрек, чтобы сопровождать сегодняшнее созерцание Луны, всегда есть альбом английского фолк-певца Ника Дрейка 1972 года Pink Moon.

Мы надеемся, что когда люди будут гуглить «розовая луна», они случайно встретят Ника Дрейка и их жизнь станет намного лучше. https://t.co/t4KsvsZJO1

— Грэм Ридферн (@readfearn) 27 апреля 2021 г.

WALK THE MOON Главный певец Николас Петрикка стал бисексуалом • Instinct Magazine

Солист WALK THE MOON Николас Петрикка (Фото предоставлено Николасом Петричкой, официальная страница Instagram)

Рок-группа WALK THE MOON из Цинциннати, штат Огайо, всегда радовалась разнообразию.Многие песни группы отражают это послание. В веб-эксклюзиве от The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , вокалист Walk the Moon Николас Петрикка рассказал о вдохновении для их песни «Different Colors»:

«Когда мы писали для нового рекорда, Talking is Hard , лето 2013 года, все эти сегменты новостей один за другим спорили об однополых браках. Я был так разочарован тем, что в 2013 году мы все еще спорили об этом, должны ли люди иметь равные права.Казалось, что на данный момент это должно быть второй натурой, но мы пока живем не в таком мире. Итак, мы хотели написать победный марш и призыв к оружию для всех. Дело не только в сексуальной ориентации. Речь идет о равенстве и любви во всех смыслах «.

В последний день месяца гордости 33-летний певец объявил себя бисексуалом на своей странице в Instagram. Петричка разместил фотографию цитаты Харви Милка, за которой последовал четырехминутный видеоролик, в котором он начал видео со слов: «Привет.Меня зовут Николай. Я солист группы WALK THE MOON и бисексуал.

Петричка завершает видео, которое набрало более 30 000 просмотров в Instagram, следующим:

Многие фанаты стали комментировать свою поддержку Петрички в связи с его откровением.

Петричка также разместил видео, на котором он исполняет «Different Colours», и еще одно видео, в котором он танцует под ремикс «Different Colors» с комментарием «Ты прав, теперь это звучит по-другому», намекая на то, что слова его песни имеют другое значение для него сейчас.

Источники: Вечернее шоу с участием Джимми Фэллона, официальный канал YouTube, официальная страница Николаса Петрички в Instagram,

Тайна высадки на Луну: действительно ли Базз Олдрин играл Фрэнка Синатру на Луне? | The Independent

Куинси Джонс был на вечеринке в Сан-Вэлли, штат Айдахо, в 1987 году, когда к музыкальному продюсеру подошел незнакомец, одетый в белую военную куртку, покрытую медалями, и загадочно сказал: «Раньше мы работали вместе, но мы Поговорим об этом позже.Джонс, который не узнал этого человека, позже сказал журналу The New York Times , что он был в замешательстве, пока один из тусовщиков не сказал ему, что это Базз Олдрин, второй человек на Луне после Нила Армстронга, совершивший гигантский прыжок. для человечества.

Лунный спускаемый аппарат «Аполлон-11» приземлился на базе «Спокойствие» 20 июля 1969 года — когда Армстронг произнес знаменитые слова «Орел приземлился» в Центр управления полетами НАСА в Хьюстоне — и Базз Олдрин рассказал Джонсу, что произошло дальше. Он сказал, что протянул руку назад и взял кассету с «Fly Me to the Moon», песней, которую Джонс аранжировал и дирижировал для певца Фрэнка Синатры и лидера джаз-бэнда и пианиста Каунта Бэйси.Современная легенда, казалось, подтвердилась: песня Синатры была первой музыкой, услышанной на Луне.

Джонс рассказал The New York Times в 1990 году, что он «испугался» истории Олдрина. Мужчина, которого с детства называли Баззом — после того, как его сестра Фэй Энн неверно произнесла слово брат как «Зуммер», — обрадовал Джонса, подтвердив то, что Синатра впервые сказал ему сразу после приземления. Джонс живо вспомнил Синатру, взволнованного, как «маленький ребенок», который позвонил ему после встречи с успешными астронавтами в августе 1969 года и сказал, что Олдрин сыграл их песню в космосе.На протяжении многих лет Джонс неоднократно повторял это утверждение, в том числе в отношении GQ , NPR и Associated Press .

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Показать все 19

1/19 Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Базз Олдрин идет по Луне на снимке, сделанном командиром Аполлона-11 Нилом Армстронгом.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Вернер фон Браун перед ракетой Сатурн V, готовящейся к лунной миссии, на мысе Канаверал 10 июля 1969 года.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона 11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Ракета Сатурн V доставит Аполлон 11 в космос 16 июля 1969 года.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона 11: историческая первая посадка на Луну в фото

Экипаж (слева направо): Нил Армстронг, Майкл Коллинз и Базз Олдрин.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Центр управления запуском наблюдает за взлетом ракеты 16 июля 1969 года.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Американский флаг развевается, когда Аполлон-11 направляется в космос.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Интерьер посадочного модуля с его пилотом Баззом Олдрином во время миссии.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Восход Земли, вид с лунного посадочного модуля.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Диспетчеры полета в Космическом центре в Хьюстоне, когда посадочный модуль спускается на поверхность Луны.

NASA / EPA

Миссия Apollo 11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Посадочный модуль на лунной орбите 20 июля 1969 года.

NASA / EPA

Миссия Apollo 11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Buzz Ботинок и след Олдрина в лунной почве.

НАСА / EPA

Миссия «Аполлон-11»: историческая первая высадка на Луну на фотографиях

Базз Олдрин стоит у флага США, установленного на поверхности Луны.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Кратер 308 на Луне.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Отпечаток ботинка Базза Олдрина в лунной пыли.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Олдрин развертывает пакет пассивных сейсмических экспериментов.Слева от флага США на заднем плане — телекамера с поверхности Луны.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Базз Олдрин стоит рядом с лунным сейсмометром.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Нил Армстронг работает возле лунного посадочного модуля.

НАСА / EPA

Миссия Аполлона-11: историческая первая посадка на Луну на фотографиях

Члены экипажа Аполлона-11 ждут, чтобы их забрал вертолет с USS Hornet 24 июля 1969 года.

НАСА / EPA

Миссия «Аполлон-11»: историческая первая высадка на Луну на фотографиях

Президент США Ричард Никсон приветствует астронавтов «Аполлон-11» на борту космического корабля «Хорнет», содержащихся в передвижном карантинном объекте.

Nasa / EPA

Барт Ховард, родившийся в Айове, написал свою знаменитую песню о любви «Fly Me to the Moon» в 1954 году и сказал, что на ее исполнение у него ушло около 20 минут. «Песня просто выпала из меня», — вспоминал Ховард, который первоначально назвал ее «Другими словами» после повторяющейся строки текста.Один из руководителей Decca Records предложил переименовать песню «Take Me to the Moon», прежде чем Ховард остановился на знаменитом названии. Синатра и Бэйси записали эту песню в 1964 году для альбома It Might as Well Be Spring . Когда в конце 1960-х годов космическая гонка между Америкой и Россией ускорилась, «Fly Me to the Moon» стал частью духа времени.

Пятьдесят лет назад мир радовался безопасному возвращению трех астронавтов — генерал-майор Майкл Коллинз оставался на борту командного служебного модуля Аполлона-11, в то время как Армстронг и Олдрин прыгали по Луне, — которых 24 декабря приняли домой как героев. Июль.Чуть более трех недель спустя астронавты посетили грандиозный праздник в Хьюстоне, штат Техас. Отец Олдрина, Эдвин Юджин Олдрин-старший, был там; его мать не была. Женщина, рожденная Мэрион Мун (жуткое совпадение этого имени было тем, что Олдрин назвал «судьбой») покончила с собой в мае 1968 года. Сообщается, что она была обеспокоена и подавлена ​​неизбежной славой своего сына.

В тот августовский день 1969 года на улицах Хьюстона собралось 250 000 человек. В городе прошел зрелищный парад с тикерными лентами.В астронавтов было брошено столько «лунных сертификатов» и фальшивых банкнот на 100 и 1000 долларов (под названием «Единое пространство над Америкой»), что улицы Хьюстона оказались покрыты мусором более чем на два фута.

Позже было специальное барбекю только по приглашению, с Синатрой в качестве церемониймейстера. «Ты прошел долгий путь, детка. Добро пожаловать домой. Мы гордимся вами », — сказал Синатра астронавтам, прежде чем запустить версию« Fly Me to the Moon », которая обрушила дом. Среди других звездных исполнителей были певица соул Дайон Уорвик, комик Флип Уилсон, певица Нэнси Эймс, Бадди Брок и его оркестр, а также оперное сопрано Маргарита Пьяцца.Астронавты были довольны тем, что их друг Билл Дана был на счету. У Даны, комика, самым известным персонажем которого был неуклюжий англичанин Хосе Хименес, была постановка под названием «Астронавт» о человеке, который отправляется в космос и находит его таким одиноким в 240 000 миль от Земли, что он не может перестать плакать. Олдрину, который описал Луну как «холодное, пустынное место без атмосферы и только с черным небом», понравился этот скетч.

Наслаждайтесь неограниченным доступом к 70 миллионам песен и подкастов без рекламы с Amazon Music Зарегистрируйтесь сейчас и получите 30-дневную бесплатную пробную версию

Зарегистрируйтесь

Понятно, что Синатра был взволнован тем, что его песня неразрывно связана с одним из великих моментов в истории.В своем интервью 2018 года для GQ Джонс сказал, что Синатра, очевидно, тоже понимает коммерческую ценность ссылки. Джонс вспомнил, что когда певец, известный как «Ol’ Blue Eyes », впервые сообщил новости, он сказал:« У нас есть первая музыка на Луне, чувак! Мы вернем его в шоу! »

Рекомендовано

Бет О’Лири, историк космической техники, которая является соавтором книги « Последняя миссия: сохранение мест Аполлона » в 2016 году, не сомневается, что «Fly Me to the Moon» транслировали на Луну. .«Это была первая музыка, которую играл на кассете на Луне на Базе Спокойствия астронавт Аполлона-11 Базз Олдрин», — недвусмысленно заявляет она. Нэнси Синатра сказала, что новость о том, что ее отца сыграли на Луне, была «одним из величайших волнений» в ее жизни.

Музыка переплеталась на протяжении всей истории космических полетов, от песен перед запуском до сигналов для пробуждения шаттла. «Fly Me to the Moon», безусловно, был включен в кассету, которую Олдрин взял на Луну. С момента полета Аполлона 7 в октябре 1968 года НАСА оборудовало каждого астронавта компактным кассетным магнитофоном Sony TC-50.Хотя основная цель ленты заключалась в том, чтобы позволить космическим путешественникам записывать заметки о миссии устно, вместо того, чтобы использовать ручку и бумагу, они часто использовали оборудование для воспроизведения своих любимых песен. В записи Олдрина также входили «Галвестон» Глена Кэмпбелла; «Люди» Барбры Стрейзанд; «Три часа утра» Лу Ролза; «Ангел утра» Бетти Суонн; и каверы Пегги Ли на песни Sly Stone «Everyday People» и «Spinning Wheel» Blood, Sweat & Tears.

Армстронг выбрал музыку более необычно.Он взял альбом 1947 года под названием Music Out of the Moon лидера группы Леса Бакстера, в котором доктор Сэмюэл Дж. Хоффман играл на терменвоксе, электронном инструменте, который издавал жуткие звуки, которые использовались во многих научно-фантастических фильмах. 1950-е годы. Ученые из Центра управления полетами в Хьюстоне стонали, когда слышали, как альбом Бакстера передается с Аполлона 11. Они даже были записаны с благодарностью Армстронгу за его выключение.

Базз Олдрин приветствует флаг США на поверхности Луны в 1969 году

(Гетти)

Музыка Синатры побывала в космосе перед его полетом на Аполло-11.Пилот лунного модуля Юджин Сернан взял «Fly Me to the Moon» в мае 1969 года во время генеральной репетиции миссии Apollo 10 на орбите Луны. Сернан сказал, что микшированная запись, которую он записал с сотрудником Boeing по имени Эл Бишоп, включала исполнение Дином Мартином песни «Возвращаясь в Хьюстон» и инструментальной песни Акера Билка «Stranger on the Shore». Бишоп, любивший джаз, предпочел версию Синатры «Fly Me to the Moon» другим популярным версиям Аструд Жилберто, Дорис Дэй, Дины Вашингтон и Джули Лондон.

Когда 17 июня 1969 года был опубликован отчет НАСА о миссии «Аполлон-10», космическое агентство подтвердило, что версия Синатры замечательной лирики Говарда («Лети со мной на луну / Дай мне поиграть среди звезд / Дай мне посмотреть, что такое весна» / На Юпитере и Марсе ») во время путешествия на Луну.

НАСА сохранило прочную связь с «Fly Me to the Moon». В сентябре 2008 года во время торжества по случаю 50-летия космического агентства Джонс фактически подарил Армстронгу платиновую пластинку с рамкой It Might as Well Be Swing . Музыкальный продюсер также с гордостью сообщил Армстронгу, что альбом Джонса 1969 года « Walking in Space », в котором участвовали звезды джаза Фредди Хаббард, Кай Виндинг и Рэй Браун, был сыгран в космосе в апреле 2008 года астронавтом Леландом Мелвином во время полета космического корабля «Атлантис». .

В июле 2009 года Диана Кролл исполнила «Fly Me to the Moon» на праздновании 40-й годовщины полета Аполлона-11, церемонии, состоявшейся в Смитсоновском музее авиации и космонавтики. Присутствовали Армстронг, Олдрин и Коллинз. После смерти Армстронга в августе 2012 года Кролл снова спел знаменитый хит на поминальной службе астронавта в сентябре в Вашингтонском национальном соборе. Штаб-квартира НАСА находится в Вашингтоне, а в одном из витражей собора есть кусок лунного камня.В объявлении о мемориале веб-сайт Собора провозгласил: «Хит Фрэнка Синатры 1964 года был сыгран астронавтом Джином Сернаном на борту« Аполлона-10 »и астронавтом Баззом Олдрином во время посадки« Аполлона-11 ».

Но вот проблема. Олдрин, похоже, не самый надежный свидетель. В разное время он рассказывал разные сказки. Биографы Энтони Саммерс и Роббин Свон попросили Олдрина разъяснить, как «Fly Me to the Moon» играют на Луне, когда они проводили исследование для своей книги 2005 года Sinatra: The Life for Double Day .«Авторы связались с Баззом Олдрином, и Олдрин ответил, что не играл эту песню во время полета», — говорится в приложении.

Семь лет спустя, когда ему было 82 года, Олдрин принял участие в опросе в отеле Empire в Нью-Йорке, и его ответы были записаны на его официальном сайте buzzaldrin.com. «Правда ли, что первая музыка, которую услышали на поверхности Луны, была, когда вы сыграли« Fly Me to the Moon »Фрэнка Синатры?» его спросили. «Нет, я этого не помню», — ответил Олдрин. «Мы могли это получить.Иногда Центр управления полетами включал какую-то музыку в качестве сигнала тревоги, но я не помню, что это было! У нас был только один сон и одно пробуждение, пока мы были на Луне ».

Олдрин сказал, что ему очень нравится пение Синатры, и вспомнил о встрече с ним. «Это было похоже на встречу с любым другим звездным артистом», — сказал он без энтузиазма, добавив, что он также был поклонником Карен Карпентер. «Мне нравится ее мягкий способ передачи голоса. Он так же узнаваем, как и голос Фрэнка Синатры ».

Олдрин — сложный человек.Джонс даже назвал его «диким ублюдком». Астронавт, который был старейшиной пресвитерианской церкви Вебстера недалеко от Хьюстона, взял на Луну сумку для причастия и чашу и признался в 1970 году, что проводил собственное религиозное служение в космосе. «Я налил вино в чашу, которую дала мне наша церковь. При гравитации луны, равной одной шестой, вино медленно и изящно закручивалось вверх по стенке чаши. Было интересно подумать, что самая первая жидкость, когда-либо пролившаяся на Луну, и первая еда, съеденная там, были элементами причастия », — сказал он христианскому журналу Guideposts.

Базз Олдрин в 2019 году

(Гетти)

Астронавту трудно справиться с давлением возвращения на Землю. Он рассказал Psychology Today в 2001 году о своей борьбе с депрессией и алкоголизмом. В последние годы он был вовлечен в ожесточенный юридический спор со своими детьми, обвиняя его в мошенничестве, заговоре и эксплуатации пожилых людей. Несмотря на свои проблемы, он не проявляет желания оставаться вне поля зрения общественности. В 2009 году он работал с рэпером Snoop Dogg над песней «The Rocket Experience»; в 2010 году он принял участие в реалити-шоу телеканала ABC Танцы со звездами ; в 2014 году он сыграл самого себя в трехмерном мультфильме « Fly Me to the Moon».

Сейчас, когда мир отмечает 50-ю годовщину лунной походки Армстронга и Олдрина, вполне вероятно, что правда о «Лети меня на Луну» никогда не станет ясной. Играли ли в нее на Луне? Была ли эта история просто украшением или результатом неправильного воспоминания? Возможно, как и в случае с теориями заговора о лунной мистификации, мы верим в то, во что хотим верить.

Было высказано предположение, что если бы Олдрин сыграл эту песню, ее услышал бы контролер в Хьюстоне. Однако Хьюстон на короткое время потерял звуковой контакт с астронавтами после того, как они приземлились на Луне.В официальном «Отчете о миссии Аполлона-11», опубликованном НАСА в ноябре 1969 года, группа оценки миссии сообщила, что «связь между командным модулем и землей была потеряна во время части перестановки и стыковки, потому что экипаж не смог переключить всенаправленные антенны во время маневр по тангажу ».