Кино о художниках: Лучшие фильмы про художников – Афиша-Кино

Лучшие фильмы про художников – Афиша-Кино

20 августа 2020

Одна из премьер этой недели в кинотеатрах — «Banksy», документальный фильм о самом знаменитом уличном художнике в мире. Хотя многие уверяют, что под этим псевдонимом творит фронтмен Massive Attack Роберт Дель Ная, официально личность бристольского художника по-прежнему не раскрыта. Возможно, документалка Элио Эспаньи прольет свет на одну из главных загадок современного арт-мира. Вы можете посмотреть кино из подборки «Лучшие фильмы про художников» онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на фильмы.

Баския

1996, Драма

Джеффри Райт в роли знаменитого художника-неоэкспрессиониста

Винсент и Тео

1990, Биография

Фильм Роберта Олтмана про Ван Гога

Выход через сувенирную лавку

2010, Документальный

Саморазоблачительный фильм о современном искусстве

Девушка с жемчужной сережкой

2003, Мелодрама

Скарлетт Йоханссон в роли вермееровской музы

Жажда жизни

1956, Биография

Экранизация романа Ирвинга Стоуна о художнике Ван Гоге

Жена художника

2013, Биография

Биографическая драма про тяжелую жизнь супруги знаменитого датского художника Крейера

Караваджо

1986, Биография

Биография великого живописца барокко

2006, Биография

Сюрреалистическое путешествие Рауля Руиса внутрь полотен венского модерниста

Лотрек

1998, Биография

Кинобиография французского постимпрессиониста

Модильяни

2004, Биография

Жизнеописание художника.

Найденный рай. Поль Гоген

2003, Биография

Гоген на Таити

Отголоски прошлого

2009, Драма

Британская ретродрама о близкой дружбе молодых Сальвадора Дали и Федерико Гарсиа Лорки

Поллок

2000, Биография

Фильм Эда Харриса по мотивам книги о Джексоне Поллоке

Призраки Гойи

2007, Драма

Драма Милоша Формана про нравы Испании XVIII века.

Ренуар. Последняя любовь

2013, Мелодрама

Красочное жизнеописание последних лет жизни Огюста Ренуара

Серафина из Санлиса

2009, Биография

Биография наивной французской художницы начала прошлого века

Тайны «Ночного дозора»

2007, Биография

Детектив Питера Гринуэя про Рембрандта

Трудная жизнь с Пикассо

1996, Биография

Фильм об отношениях Пикассо с женщинами

Уилльям Тернер

2014, Биография

Последние 25 лет жизни великого британского художника глазами Майка Ли

2003, Биография

Сальма Хайек в роли мексиканской художницы Фриды Кало

Эль Греко

2007, Биография

Переписанная в духе авантюрного романа и красиво снятая биография испанского художника

Banksy

2020, Документальный

Исследование творчества Бэнкси и мира, который его породил

Я стреляла в Энди Уорхола

1996, Драма

История знаменитой феминистки Валери Соланас, совершившей покушение на Уорхола

Билеты

Андрей Рублев

1971, Исторический

Драма Андрея Тарковского о жизни русского иконописца

Ф как фальшивка

1973, Документальный

Последний завершенный фильм Орсона Уэллса

Бархатная бензопила

2019, Детектив

Вспарывающий мозг хоррор про арт-критика, художников и галеристов

Подборки «Афиши»

 

триллеров, драм и комедий про мир высокого искусства

сатирических хоррора про арт-рынок

Кинопремьеры недели: «Либерея: Охотники за сокровищами», «Звоните Джейн», «Плотник» и «Скоро кончится лето»

-20% на мюзикл для детей «Карлик Нос»

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Анапа,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск (Красноярск),
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курганинск,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

10 лучших фильмов о художниках – The City

Для одних режиссеров кино о художниках — способ исследовать самих себя, для других — повод поговорить о травмах и кризисе, с которыми часто сталкиваются творческие люди, а для кого-то это просто шанс рассказать о непростом пути любимого автора. Вспоминаем самые удачные и необычные картины о мастерах своего дела: от любимых всеми «Фриды» и «Андрея Рублёва» до монументальной трёхчасовой немецкой драмы и фильме о парализованном живописце, который рисовал только левой ногой.

«Большие глаза»

Видео: Central Partnership/YouTube

Тим Бёртон всегда был очарован личностью художников. Его фильмография, в общем-то, одна большая попытка понять себя и мир вокруг: найти искусство в повседневном, а творца — в самых безумных его проявлениях. Вот и «Большие глаза» не стали исключением. Это, с одной стороны, старомодная мелодрама на новый лад о великой портретистке Маргарет Кин (Эми Адамс), чьи заслуги как бы случайно присвоил ее хитрец-муж (обаятельный негодяй Кристоф Вальц). Пестрые цвета и декорации, окружающие героев, поначалу одурманивают и художницу, и зрителей, но чем больше лжет себе и общественности Уолтера Кин, тем быстрее наивная женщина поймет, что за милой улыбкой супруга скрывается нечеловеческий оскал.

А с другой стороны, это, пожалуй, самый вдумчивый фильм Бёртона (со времен «Эда Вуда», само собой) о творческих мучениях и художниках, обреченных на вечные искания. С Маргарет и ее чарующе странными портретами большеглазых людей все более-менее ясно: чудаковатая форма тонко передает внутренний надлом героини и ее отчаяние. Но, как ни парадоксально, не менее интересен здесь и злодей — неудачливый пейзажист-подражатель Уолтер, голодный до пресловутого признания. Где эта тонкая грань между бездарностью и талантом? Как индустрия позволяет преуспевать одним, а других вынуждает прозябать в нищете? Парадоксальному кино, которое дрейфует от пятидесятнической мелодрамы к психологическому хоррору об абьюзе — парадоксальные вопросы.

---

«Ван Гог. На пороге вечности»

Видео: Кинокомпания ВОЛЬГА/YouTube

Режиссер Джулиан Шнабель — попутно еще и успешный художник-неоэкспрессионист (самая узнаваемая его работа, впрочем, обложка для альбома Red Hot Chili Peppers «By the Way»). К историям великих живописцев он уже обращался в 1996 году, дебютировав с дерзкой инди-драмой о Баские. Прошло больше 20 лет, и вот уже Шнабель рассказывает о судьбе легендарного Ван Гога, чья личность давно успела обрасти мифами и небылицами. Причем делает это куда нежнее, неторопливее и вдумчивее, чем в своем первом фильме.

«На пороге вечности» не просто пытается показать Ван Гога простым человеком в глубоком личностном кризисе (картины не продаются, вдохновения нет), но еще и смотрит на мир глазами самого художника. Оператор Бенуа Деломм превращает кино в импрессионистскую зарисовку с пышными яркими цветами, а режиссер и сценаристы дробят историю на маленькие фрагменты из жизни автора, собирая фильм из сценок-эмоций. Магическое свойство шнабелевского «Ван Гога» (равно как и картин самого художника) в объединении ярких, разрозненных фрагментов в одну цельную и гипервыразительную картину.

---

«Дикарь»

Видео: Exponenta Film/YouTube

Если уж мы заговорили о Ван Гоге, нужно вспомнить и его товарища Поля Гогена. Бедствующий, как и коллега, большую часть своей жизни, французский художник нашел вдохновение и утешение на берегах Таити и Маркизских островов. Именно там он написал свои самые известные картины и, несмотря на болезни и попытки суицида, смог обрести себя. Как раз об этом и повествует «Дикарь» (тот случай, когда локализованное название куда ближе к истине, чем оригинальное) с бородатым Венсаном Касселем в роли сумасбродного, но очаровательного живописца.

Везде чужой, неспособный найти свое место в мире, экранный Гоген уезжает от жены и детей за поисками вдохновения, надеясь, что семья отправится вслед за ним. Вот только близким романтичная натура отца, очевидно, не близка: Поль остается один, посреди иностранцев, для которых он — очередной французский колонизатор. Причудливый взгляд Гогена на экзотическую островную природу подхватывает и оператор Пьер Коттро: во взгляде камеры неотесанный бородатый художник пытается познать прекрасный новый мир вокруг, но, несмотря на все попытки, так и остается разочарованным одиночкой.

---

«Моя левая нога»

Видео: TheBubblesChannel1/YouTube

Скорее всего, вы не слышали вдохновляющую историю ирландца Кристи Брауна из фильма «Моя левая нога» (и, честно говоря, не обязаны: сюжетов о победе над собой так много, что и не счесть). Родившись с церебральным параличом, парализованный мужчина был обречен на судьбу вечного аутсайдера, но поддержка семьи и близких помогла ему сначала научиться писать с помощью левой ноги (единственной подконтрольной частью тела), а потом — и вовсе рисовать выдающиеся картины. Для режиссера Джима Шеридана, который всю свою карьеру исследовал самые сложные проявления человеческой психологии, это кино стало мощным дебютом, а для Дэниэла Дэй-Льюиса, исполнившего главную роль — первым оскароносным событием в карьере.

Оно и понятно: «Моя левая нога» — очень простой, в лучшем смысле этого слова мейнстримный проект без авторских выкрутасов, понятный и синефилам, и и простому зрителю. В центре внимания здесь — настоящий парадокс: человек, сражающийся с собственным телом и пытающийся подчинить себе суровые обстоятельства. Проблема, понятная любому, но перенесенная в экстренные условия, когда главная преграда — буквально ты сам. Правда, вся эта поэтика была бы бессмысленна без Дэй-Льюиса: англичанин с невероятной пластикой настолько естественен в роли Кристи Брауна, что происходящее на экране порой воспринимаешь как документальную хронику.

---

«Камилла Клодель»

Видео: STUDIOCANAL France/YouTube

Мрачная костюмная драма о художнице Камилле Клодель от видного французского мастера режиссуры Бруно Дюмона. Одна из первых женщин, допущенных к образованию в сфере искусств, она уверенно делала свои ранние творческие шаги и, как итог, сблизилась с не менее легендарным Огюстом Роденом. Их тандем, впрочем, привел Клодель к психическому расстройству: неспособная выбраться из тени знаменитого творца, она стала страдать от мании преследования и навязчивых идей. Родственники, не желавшие разбираться с проблемой, отправили Камиллу в лечебницу, после которой началась другая, более мрачная страница ее биографии.

Именно этот момент интересует Дюмона больше прочих. Жюльет Бинош в образе печально известной художницы день за днем проживает серые меланхоличные будни в лечебнице. Здесь, в общем-то, и нет конфликта: скорее съедающая изнутри серость и грустное осознание того, что Клодель проведет посреди белых стен все оставшиеся дни своей жизни (сама героиня об этом не знает и это, честно говоря, делает кино еще депрессивнее). Подход Дюмона, может, и неоднозначен, но вряд ли кто-то будет спорить с тем, что французу удалось снять жуткое и реалистичное кино о тяжком бремени славы и таланта.

---

«Поллок»

Видео: MassacreSlutDoom/YouTube

Если и выбирать самых сложных художников XX века, то отец абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок будет в первых рядах. Причем сложный он не только как автор (живописец прославился новомодной техникой разбрызгивания красок на гигантском холсте), но и как человек: алкоголизм, конфликты с коллегами, измены, буйный нрав — в поп-культуре творец остался противоречивой, но до жути любопытной личностью. Оттого амбициознее попытка актера Эда Харриса («Шоу Трумана»), выбравшего для режиссерского дебюта именно этого персонажа — настолько же неуловимо гениального, насколько и необходимого в переоценке.

Но Харрис, подобно Дюмону, выбирает не самый простой путь. В центре сюжета оказываются отношения Поллока и его жены Ли Краснер, а не размеренная история всей жизни творца. Именно на фоне семейного быта самые яркие и необузданные черты характера художника проявляются совершенно по-новому. Герой этой истории оказывается очередным пленником собственных амбиций и таланта: Поллок страстно влюблен, но еще — безнадежно одержим искусством. У этой гениальности, по Харрису, впрочем, есть своя цена. В случае Джексона Поллока — целая жизнь.

---

«Фрида»

Видео: Miramax/YouTube

В ленте Джули Тэймор картины Фриды и Диего Риверы буквально сходят с полотен на экран. Если кино чем-то и может подкупить фанатов двух знаменитых живописцев, так это дотошным, почти конгениальным стилистическим исполнением: факты из жизни художников, может, и перевраны, но визуально «Фрида» только и делает, что раскланивается в реверансах. Не фильм, а настоящий квест по поиску пасхалок к оригинальным мексиканским шедеврам.

С другой стороны, здесь есть на что посмотреть не только заядлым искусствоведам. Неотразимая Сальма Хайек в образе Кало Фриды поразительным образом превращает обычный, казалось бы, мелодраматический байопик о любви в живую, неподдельную исповедь о пылких отношениях, от которых больше вреда и боли, чем счастья. Художница, пережившая жуткую аварию и всю жизнь мирящаяся с безрассудством мужа, остается все той же, что и была десятки лет назад — это ли не настоящее искусство жизни?

---

«Андрей Рублев»

Видео: КХ/YouTube

Обязательный пункт в любом разговоре о художниках в кино. Фильмы Тарковского — проводники в самые сложные и парадоксальные темы, настоящие философские труды, которые, впрочем, важно понять не только рационально, но и эмоционально. Собственно, история непростого пути иконописца Андрея Рублёва тоже начинается как монументальная историческая драма о Боге, времени и искусстве, а завершается пронзительным авторским откровением прежде всего о самом себе.

Рублёв для отечественного классика становится идеальным примером творца, ищущего гармонию с миром и с самим собой, а колокол, который отливает смелый Бориска, превращается в красивую метафору мучительных творческих потугов. «Андрей Рублёв» запутан, сплетен из рифмующихся образов и сцен, но из всех фильмов Тарковского, пожалуй, именно он меньше всего нуждается в назойливой расшифровке. Такое кино, как и иконы протагониста, надо лишь прочувствовать.

---

«Работа без авторства»

Видео: В Рейтинге/YouTube

Всеобъемлющее трехчасовое полотно о немецком художнике Курте Барнетте (самого Барнетта не существует, а вот его прототипом стал недовольный картиной Герхард Рихтер), пытающемся смириться с мрачными тайнами своих родственников. Настоящий Рихтер в 70 лет узнал, что его тесть был одним из эсэсовцев, который отправил тетю живописца на верную смерть — что-то похожее, словом, произошло и с экранным героем «Работы без авторства».

В фильме Доннерсмарка, кроме, разумеется, вопросов о связи искусства и мира вокруг, полно других, не менее важных. Например, о грузе исторической памяти. О травматическом прошлом. О том, как человек, а вместе с ним и вся страна, тянет ношу ничем не заглаживаемой вины. Побег Барнетта из Восточной социалистической Германии, где его заставляют рисовать портреты для пролетариев, в Западную не решит проблем. Зато даст ему понять, что главный способ борьбы со злом — красота искусства. Пускай Доннерсмарк снимает сразу обо всем и ни о чем: выходит у него, надо признать, по-здоровому пафосно и внушительно.

---

«Уильям Тёрнер»

Видео: Sony Pictures Classics/YouTube

Классик «реализма кухонной раковины» Майк Ли снял кино о художнике, тоже, в общем-то, не чуравшемся повседневных зарисовок. Режиссер мастерски воссоздает мир довикторианской Англии, в которой жил Уильям Тёрнер — эксцентричный и в то же время прагматичный художник, совмещающий в себе народную простоту и тонкость мысли большого творца. Как и масляные пейзажи живописца, это кино состоит из почти абстрактных сюжетов: эпизодов-эмоций скорее передающих настроение, а не смыслы. И в этом кино идеально сходится со шнабелевским «Ван Гогом».

К тому же Ли настолько же прост, насколько непосредственен и сам его герой: не уходя в поэзию бытоописания, режиссер создает приземленный, почти фантастический для кино (оно, как известно, склонно к гиперболам и приукрасам) образ обычного человека. Да, талантливого, да, способного видеть мир так, каким его не видит никто другой. Но при всей гениальности абсолютно не отрывающегося от земли: здешнему Уильяму Тёрнеру не откажешь ни в чревоугодии, ни уж тем более в прелюбодеянии. Зато искренности в нем больше, чем в нагримированных лицах из лощеных байопиков.

Автор: Влад Шуравин

«Фрида»/miramax. com

10 художественных фильмов и документов для просмотра на Netflix, Amazon Prime и других платформах | Блог

• Подробнее

Автор Connie Sjödin

Опубликовано 26 апреля 2022 г.

Когда вы не можете пойти в искусство, позвольте искусству прийти к вам. Вот наш выбор лучших биографических и документальных фильмов об артистах, доступных для потоковой передачи.

• Предыдущая версия этой статьи была опубликована в январе 2021 г.

  
  Реж. Майк Ли, доступен для проката на Prime Video
  Тимоти Сполл играет престарелого человеконенавистника Уильяма Тернера (также известного как JMW Turner RA), основной формой общения которого в фильме является выразительное ворчание.

  Это блестяще амбивалентный портрет английского художника-пейзажиста 19-го века, чьи технические новшества, хотя публика все чаще высмеивает их, изображаются как очевидный прогресс в его увлечении светом («Солнце — это Бог!» слова).

  Художник также предлагает трамплин для подробного и озорного изображения раннего викторианского общества режиссера Майка Ли; высокомерный, замкнутый комитет по вывешиванию летней выставки Королевской академии — достаточная причина, чтобы посмотреть этот биографический фильм.

  Узнай кто есть кто в фильме

  Мистер Тернер .

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.

  Управление настройками

• 
  Реж. Эйслинг Уолш, доступно для проката на Prime Video
  В биографическом фильме Эйслинг Уолш история художницы Мод Льюис становится историей неуемного творчества. Несмотря на ужасные обстоятельства, с которыми сталкивается канадская народная художница — ювенильный артрит, бедность, потеря ребенка из-за усыновления — она находит утешение в живописи.

  Мы видим ее птиц, цветы и пейзажи в ярких, несмешанных цветах, нарисованные по памяти, веером на каждой поверхности крошечного новошотландского дома, который она делила со своим мужем-торговцем рыбой до своей смерти в 19 году.70.

  Если вам это нравится, вам также может понравиться…

  Другие волнующие исследования независимых женщин-творцов включают французско-бельгийский фильм Séraphine (2008) о французской художнице-самоучке Серафине Луи. Работая домработницей в начале 20 века, Луи добилась общественного признания своими подробными религиозными картинами природы, но страдала психозом и умерла в одиночестве в приюте.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.​

  Управление настройками

• 
  Реж. Сара Драйвер, бесплатно на BFI Player
  «Самое яркое представление эпохи»: эта цитата друга Баскии, описывающая его искусство, может легко относиться к документальному фильму Сары Драйвер о художнике, Boom for Real . Призрачные кадры подростка Жана-Мишеля (ему было всего 15 лет, когда он начал смешиваться с нью-йоркским художественным андеграундом) смешиваются с кадрами Нижнего Ист-Сайда в 1970-х, с заброшенными многоквартирными домами, ночными клубами и импровизированными выставочными площадями.

  Благодаря интервью со своими друзьями и соавторами, такими как Эл Диас, вторая половина граффити-дуэта «SAMO©», Баския проявил себя как проницательный молодой художник и амбициозный сетевик. Документальный фильм показывает, что его тяга к творчеству затронула многие формы искусства: поэзию, музыку, дизайн, а также рисование или письмо на любой доступной поверхности. Его слава кажется почти неизбежной.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube. ​

  Управление настройками

• 
  Реж. Кевин Макдональд, доступен на Netflix
  Возвышающаяся Небесная лестница Цай Гоцяна создавалась двадцать лет, и этот документальный фильм режиссера Кевина Макдональда и продюсера Венди Мердок захватывающий.

  Цай стал международной звездой благодаря своему роскошному пиротехническому представлению на церемонии открытия Олимпийских игр 2008 года в Пекине, но у него сложные отношения с китайским государством. Его отец, одаренный художник и каллиграф, был угнетен во время Культурной революции, и собственную карьеру Цая можно рассматривать как стремление восстановить честь семьи.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.

  Управление настройками

• 
  Реж. Хью Уэлчман и Дорота Кобела, доступны для проката на BFI Player и Prime Video
  Нарисованная фигура беспокойно смотрит куда-то вдаль, подперев голову одной рукой. Энергичные мазки обвивают черный контур его тела. Внезапно фигура движется, и изображение становится всего лишь кадром разговора двух мужчин. Голландский художник Винсент Ван Гог нарисовал две версии Портрет доктора Гаше

  , его врача в Овер-сюр-Уаз. Для этого кадра из Loving Vincent , первого в мире художественного фильма, написанного маслом, один из 125 художников проекта написал бы десятки. Результат завораживает, поскольку каждая знакомая картина оживляется в самом буквальном смысле: она оживает.

  И если этого описания последних нескольких дней Ван Гога недостаточно, то есть целый ряд биографических фильмов о Ван Гоге, начиная с изображения Кирка Дугласа 1956 года Жажда жизни , который можно взять напрокат на Amazon Prime Video, до версии 2018 года с Уиллемом Дефо в главной роли У Врат Вечности на Netflix.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.​

  Управление настройками

• 
  Реж. Лиза Иммордино Вриланд, доступна для просмотра на Apple TV
  Полная событий жизнь Пегги Гуггенхайм — это перекличка некоторых из самых известных художников 20-го века, отражающая ее статус экстраординарного покровителя искусств.

  Используя аудиоинтервью с самой женщиной, а также интервью с искусствоведами и историками, этот документальный фильм отдает должное красочному персонажу, который не только опередил свое время, но и помог определить его.

  Борясь с личной трагедией, она сохранила свое видение создания одной из самых важных коллекций современного искусства, которая теперь хранится в ее венецианском палаццо.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.​

  Управление настройками

• 
  Реж. Джули Теймор, доступна для проката на Prime Video
  Фрида Кало сидит на желтом стуле в большом костюме. Она смотрит на зрителя, окруженная густыми черными прядями недавно остриженных волос. Мексиканский художник нарисовал Автопортрет с короткой стрижкой в 1940 году, через месяц после ее развода со знаменитым художником-монументалистом и коммунистом Диего Риверой, закрывая главу в их бурных отношениях, которым посвящен этот биографический фильм. Галлюцинаторные картины Кало являются визуальным пробным камнем для фильма, поскольку они завершают ключевые сцены и вдохновляют его на использование кошмарного кукольного Дня Мертвых. Кроме того, дерзкий, провокационный и очень правдоподобный образ Кало в исполнении Сальмы Хайек обязателен к просмотру.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.​

  Управление настройками

• 
  Реж. Филип Томпсон, бесплатно на BFI Player
  Духовой оркестр служит саундтреком к этому короткому, но убедительному документальному фильму о художнике Л. С. Лоури Р.А.: он задает медленный и мрачный тон своим северным индустриальным пейзажам, с более веселой мелодией, сопровождающей его группы «спичечных» детей и толпы в дни матчей ( художник всю жизнь был фанатом «Манчестер Сити»). Снятые всего за три года до его смерти кадры, на которых Лоури рисует в студии и рассказывает о своей работе, напоминают зрителям, что его «наивный» стиль был прочно основан на классическом обучении.

  Этот документальный фильм является одним из многих бесплатных фильмов, доступных в архивах BFI. Другие жемчужины включают интервью с Барбарой Хепворт и молодым Анишем Капуром Р.А., который объясняет свои скульптуры для фильма Художественного совета . Что это такое…? (1984).

• 
  Реж. Джон Малуф, доступен для проката на Prime Video
  После покупки коробки с негативами Вивиан Майер на аукционе в Чикаго в 2007 году местный историк Джон Малуф обнаружил другие коробки и ящики для хранения, содержащие более 100 000 негативов. Он быстро увлекся выяснением истории их плодовитого автора.

  Полученный в результате документальный фильм следует за Малуфом, когда он пытается разгадать тайну, с разнообразными материалами, информирующими его расследование, включая интервью со многими работодателями Майер и обвинения в ее карьере няни.

  Тем не менее, несмотря на эти разные голоса, ее уличная фотография, большая часть которой была сделана в Чикаго и Нью-Йорке в 1950-х и 60-х годах, говорит сама за себя. Частично журналистика, частично портрет, работы Майера демонстрируют юмористическое и уважительное отношение к человечеству, а также достойную славы чувствительность к свету и композиции.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.​

  Управление настройками

• 
  Реж. Андрей Тарковский, доступен для проката на Prime Video
  Этот биографический фильм советской эпохи о Тарковском, который неоднократно признавался одним из величайших фильмов всех времен, основан на жизни Андрея Рублева, настоящего русского иконописца XV ​​века. В восьми эпизодах фильма Рублев и его соратники путешествуют по средневековой России в поисках работы в соборах и монастырях. Миры художника и режиссера образуют захватывающую параллель, поскольку оба подчеркивают проблемы создания искусства в условиях репрессивного режима (сам фильм в течение многих лет не выпускался в прокат в СССР).

  Трехчасовой шедевр кинематографа 20-го века лучше всего смотреть с попкорном в течение долгого дня в помещении.

• Этот контент размещен на YouTube

  Для просмотра этого контента вам необходимо дать согласие на использование маркетинговых файлов cookie, установленных YouTube.​

  Управление настройками

10 фильмов о живописцах, которые ошеломляют своим внешним видом

На протяжении всей своей жизни люди оставляли следы самих себя в той или иной художественной форме. В то время как технологии сейчас более продвинуты, чем когда-либо, позволяя автопортретам быть видео в форме видеоблогов или цифровых селфи, все еще существуют методы, чтобы отличить искусство от обыденного упадка YouTube. Современное искусство приветствуют и высмеивают как черную точку на белом холсте, но художественное образование позволяет критическую форму самовыражения, которая часто не имеет финансирования, таким образом, не позволяя будущему поколению любителей Пикассо и Баския стать видными голосами в мир искусства.

Но в мире кино нет недостатка в фильмах о выдающихся артистах западного канона. На каждый фильм Ван Гога, который был снят, вероятно, приходится несколько фильмов, которым уделяется такое же внимание, как фильму о женщинах или художниках BIPOC.

Тем не менее, фильмам о художниках неоднократно удавалось вызвать чувства и мысли, которые вращаются вокруг их творчества, отдавая дань уважения духу их жизни. Эти фильмы о художниках не только красивы, но и интересны.

Обновлено 28 апреля 2023 г. В эту статью добавлены новые материалы для вашего развлечения.

10 Утамаро и его пять женщин

Сётику

Утамаро и его пять женщин был выпущен в 1946 году режиссером Кендзи Мидзогути во время американской оккупации Японии. В эпоху самураев японский художник Китагава Утамаро вызывается на поединок между учеником самурая и начинающим художником. Он великолепный художник, который черпает вдохновение у женщин, и пять из этих женщин борются за то, чтобы стать его любовницей. Эпизодическая структура фильма может быть незнакома западной аудитории, но артистизм и вдохновение сплетают все это вместе в плавные переходы.

Похожие: Лучшие фильмы о реальных сценаристах

9 Моди

Mongrel Media / Sony Pictures Classics

Моди — биографическая драма, рассказывающая историю Мод Льюис (Салли Хокинс). Льюис была народной художницей, которая прославилась своими яркими и красивыми картинами. Однако ее жизнь была гораздо менее яркой, чем ее творчество. Льюис прожила в тесных жилых помещениях большую часть своей жизни, часто среди людей, которые были грубы во всем. У Льюиса был ребенок, которого она потеряла сразу после рождения, а позже она вышла замуж за человека, который нанял ее в качестве домработницы, несмотря на то, что он был довольно колоритным персонажем. У нее также был ревматоидный артрит, но, к счастью, это не помешало Льюису рисовать.

Будучи всегда талантливой актрисой, игра Хокинс часто упоминается критиками как сердцевина фильма, воплотившая в жизнь оптимистический дух Льюиса. Этот фильм — прекрасный способ отдать дань уважения женщине, доказавшей своим искусством, что счастье можно обрести, если проявить немного надежды.

8 Séraphine

Music Box Films

Французская художница Серафина Луи была самоучкой, но ее история становления известной художницей примечательна. Биографический фильм Серафина рассказывает о ее пути от домохозяйки средних лет, умеющей рисовать, к ее нисхождению, которое изначально было забыто миром искусства.

Луи была вдохновлена ​​окружающей ее природой, так как на многих ее картинах изображены цветочные композиции, предметы быта и религиозные артефакты. Фильм визуально передает ее вдохновение, позволяя зрителям по-настоящему заглянуть в ее мыслительный процесс и творчество.

7 Frida

Miramax Films

Сальма Хайек была номинирована на премию Оскар за роль Фриды Кало в фильме Frida . Фрида Кало была плодовитой, но сложной художницей; Глядя на ее работы, требуется много точности и размышлений, чтобы распутать глубокие смыслы и анекдоты, которые она вставила в свое повествование. В Фрида , жизнь любимой художницы оживает, однако ее жизнь трудно объяснить менее чем за три часа. Frida великолепно смотрится на большом экране благодаря богатству визуальных эффектов, хотя история не такая красивая.

6 Мистер Тернер

Entertainment One

Британский художник J.M.W. Тернер, возможно, не является одним из самых запоминающихся художников во всем мире, но за свою жизнь он написал тысячи картин. Тернер был вундеркиндом, но мистер Тернер посвящен концу его жизни. Он был эксцентричным человеком, посещал публичные дома, привязывал себя к носу корабля в поисках творческого вдохновения и медленно, но верно заставлял публику любить и ненавидеть его за то, что он делал. В этом фильме есть звездная операторская работа, хорошая актерская игра и четкое видение того, чего он надеется достичь. При этом Mr. Turner — один из лучших биографических фильмов о художниках.

5 больших глаз

Компания Вайнштейна

Big Eyes рассказывает реальную историю Маргарет Кин (Эми Адамс), женщины, чьи картины стали знаменитыми — под именем ее мужа. Ее культовый стиль рисования детей с неестественно большими глазами нашел способ тронуть публику своим искренним взглядом. Вместо того, чтобы уважать ее работы, Уолтер Кин (Кристофер Вальц), когда-то бывший бизнесменом, отказался от своего неудачного искусства и манипулировал Маргарет, чтобы позволить ему объявить ее работы своими. Дела счастливой семьи шли хорошо на протяжении многих лет, но по мере того, как негодование Маргарет нарастало, ее отношения с Уолтером рушатся. Когда ее искусство начинает страдать от его властной любви, его карьера рушится. Стресс достигает точки кипения, поскольку Маргарет вынуждена бежать от Уолтера с их дочерью, размышляя, сможет ли она когда-нибудь снова заняться своим искусством.

Режиссер Тим Бертон без особых усилий меняет тон на протяжении всего фильма, отражая взлеты и падения в жизни Маргарет. Счастливые моменты яркие и яркие, ощущение свободы и воодушевления. Более мрачные моменты наполнены динамическим напряжением, используя современную архитектуру середины века стилевых наборов 1960-х годов для создания резких углов и линий, которые представляют опасности, с которыми сталкивается Маргарет. Большие глаза — это красивая история о художнице, которая преодолевает трудности, с которыми сталкивается как художник, так и повседневная личность. Хотя это, возможно, не самый популярный фильм Тима Бертона, звездный актерский состав делает все возможное, чтобы отдать дань уважения поистине удивительному художнику, создавая фильм, который стоит посмотреть.

4 Андрей Рублев

Мосфильм

Советский режиссер Андрей Тарковский наиболее известен своими фильмами под влиянием научной фантастики и поэзии, но его фильм 1966 года Андрей Рублев представляет собой биографическую драму о русском художнике Андрее Рублеве. Фильм снят в основном в черно-белом цвете, но в финальных сценах с реальными картинами Рублева он становится цветным.

Это большая эпопея, повествующая о бурном периоде русской истории. Именно в это время господствовали религиозные столкновения, смена политической власти и империи, а также вера в их искусство. Декорации и сцены Тарковского также эпичны, обеспечивая визуальный опыт, благодаря которому этот фильм был назван одним из лучших фильмов всех времен.

Связанный: Лучшие современные фильмы, показанные в черно-белом цвете, рейтинг

3 Painted Fire

Кинотеатр

Квон Им Тхэк считается одним из лучших режиссеров, когда-либо выходивших из Южной Кореи, и снял более ста фильмов, но Нарисованный огонь — один из особенных фильмов в его фильмографии. Его героем является художник Чосон Чан Сын Оп. Чан был одним из немногих художников, занимавших высокое положение при дворе Чосон, и одним из тех, кто полностью изменил историю корейского искусства.

В фильме есть виньетки в его творчестве и работах, наряду с политической борьбой Кореи против Японии, что в этом процессе становится произведением искусства.

2 Loving Vincent

Altitude Film Distribution (Великобритания) и Next Film (Польша)

Выпущенный в 2017 году, Loving Vincent стал первым фильмом, полностью снятым маслом. Картины были анимированы и озвучены актерами озвучивания, создавая впечатление, которого раньше не было в кино. Винсент Ван Гог, возможно, не новая территория, и его смерть может быть знакомой территорией в его знаниях, но это был фильм, созданный с использованием 65 000 картин. Каждая из этих картин была выполнена в стиле, который использовал сам Ван Гог. Возможно, это идеальный способ отдать дань уважения любимому художнику: собрать вместе других художников, чтобы почтить их жизнь.

1 Эдвард Мунк

Norsk Film

Норвежский художник Эдвард Мунк умер в 1944 году, за три десятилетия до выхода биографического фильма Эдвард Мунк . Сначала фильм был мини-сериалом, но он был составлен для театрального проката в Северной Америке и показа на Каннском кинофестивале. Он следует за жизнью Мунка и влиянием, которое помогло ему создать свое искусство. На многие роли были приглашены непрофессиональные актеры. Когда режиссер хотел изобразить негативную реакцию на искусство Мунка, он привлек людей, которым не нравилось творчество Мунка, чтобы точно передать эти эмоции.