Коко шанель платье фото: Платья в стиле Коко Шанель: фото и описание маленького черного платья, который в тренде 2014 года

История коко шанель. Биография Коко Шанель (Coco Chanel) – фото, цитаты, карьера, личная жизнь, история успеха. Маленькое чёрное платье

(франц.Coco Chanel, настоящее имя Габриель Бонёр Шанель; 19 августа 1883 – 10 января 1971) – ведущий французский , одна из самых важных фигур в истории моды. Основала всемирно известный .

Благодаря своим жакетам и маленькому черному платью, Шанель стала иконой стиля, которой до сих пор поклоняются женщины всего мира. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — говорила Коко.

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в маленьком городке Сомюр, в центре Франции. Первая часть жизни легендарной Шанель была далека от моды и .

После смерти матери, ее отец, работавший коробейником, поместил девочку в приют, где она жила с 1895 по 1900 год. До 1902 года Коко воспитывалась среди монахинь, которые и научили ее шить. Затем Шанель работала в магазине чулочно-носочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.

Прозвище Коко девушка получила, когда пыталась стать певицей, выступая в кабаре Viсhy и Moulins.

Именно там она познакомилась с Этьеном Бальзаном, влиятельным французским аристократом, который впоследствии помог Шанель открыть собственное дело. Он был влюблен в девушку, но она ушла от него к его другу, Артуру Капелю по прозвищу «Бой».

К сожалению, возлюбленный Коко трагически погиб в автокатастрофе, и она так никогда и не вышла замуж, хотя имела многочисленные романы.

Свой первый магазин Коко Шанель открыла в 1910 году. Он находился в Париже на Rue Cambon и специализировался на продаже шляпок. Позже появились магазины Шанель в Дэвилле и Биаритце. К шляпкам прибавилась одежда.

Первой одеждой, которую создала Коко было платье, переделанное из старого свитера. Люди спрашивали, где она взяла такой чудесный наряд, а она предлагала сделать такой же и для них.

«Мое состояние основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно», — сказала Коко Шанель в одном из интервью.

В 1920-х процветающий бизнес Шанель взлетел на новую высоту.

Она запустила в производство собственную марку духов Chanel №5. В 1925 году появились знаменитые костюмы от Шанель, состоящие из строгого жакета и , сидящей по фигуре.

Проекты Шанель были поистине революционными, она первая заимствовала для женской моды элементы мужского гардероба. Именно благодаря ей женщины смогли отказаться от неудобных корсетов и пышных юбок. Шанель в первую очередь ценила в одежде удобство и комфорт.

Еще одним революционным открытием Шанель было . Она показала общественности, что цвет, ранее считавшийся исключительно траурным, может придать элегантности вечернему наряду.

Шанель была популярной фигурой и в артистических кругах Парижа. Она создавала костюмы для Ballets Russes и костюм Орфея для Жана Кокто. Среди ее друзей был известный художник Пабло Пикассо, а с известным русским композитором Игорем Стравинским ее связывали любовные отношения.

Другой важный роман начался для Шанель в 1923 году, когда она познакомилась с герцогом Вестминстерским. Эта романтическая история длилась десятилетие. Но на озвученное предложение руки и сердца, Коко ответила возлюбленному, что герцогинь Вестминстера было несколько, а Шанель — одна.

Международный экономический кризис 1930-х годов негативно сказался на бизнесе Шанель, а начало Второй Мировой Войны и вовсе заставило Коко распустить работников и закрыть магазины. Мадам Шанель считала, что война – это не время для моды.

Во время немецкой оккупации во Франции Шанель завязала отношения с немецким офицером Гансом Гунтером фон Динклаге. От него она получила специальное разрешение остаться в своих апартаментах в отеле Ritz. Когда война закончилась, общественность осудила Шанель за связь с нацистским офицером, расценив это как предательство. Ей пришлось покинуть Париж и провести несколько лет в Швейцарии. Затем, какое-то время она жила в своем загородном доме в Рокебрюн.

Возвращение Шанель в мир моды состоялось, когда ей было уже 70 лет. Критики поначалу скептически отнеслись к модельеру, но ее женственные модели вновь завоевали любовь покупателей во всем мире.

В 1969 захватывающая история жизни великой Шанель стала основой для бродвейского мюзикла «Коко», главную роль в котором исполнила Кэтрин Хепберн.

Коко Шанель умерла 10 января 1971 в отеле Ritz. Сотни людей пришли в церковь Мадлен, чтобы попрощаться с «иконой стиля», многие из них были одеты в костюмы от Шанель.

Награды:

• 1957 год – премия Neiman Marcus в Далласе.
• 1963 год – премия Sunday Times International Fashion в Лондоне.

Интервью Коко Шанель

Какие события вашей ранней жизни пробудили в вас интерес к искусству?
Ну, живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты.

А какую роль сыграли ваши наставницы в дальнейшем развитии вашей деятельности?
Мои наставницы были, в первую очередь, монахинями. Они научили меня всему, чему смогли научить. Просто эти небольшие знания помогли мне стать тем, кто я сейчас. Ведь для владельцев магазинов гораздо целесообразнее нанять на работу того, кто владеет базовыми навыками шитья, чем того, кто не имеет представления о том, как вставить нитку в иголку. Работа в магазинах дала мне немало преимуществ, это позволило научиться многому и увидеть, как работает магазин прежде, чем начать свое собственное дело.

Я встретила людей, которые уже добились огромного успеха в этой индустрии. Они показали мне, как много и усердно им пришлось работать, чтобы стать теми, кем они являются. Это пугало меня больше всего. Я думала, что мне потребуется намного больше времени для того, чтобы стать популярной, что это дастся мне намного труднее… Но, к счастью, все у меня получилось довольно быстро и легко.

Каким был мир искусства и моды, когда вы только начинали свою деятельность?
Я росла и училась во Франции, где мода и одежда всего являлись масштабной индустрией и имели огромное значение. Каждый старался удержаться на вершине. Я открыла свой первый магазин в 1910 году, и вот тогда я действительно сделала первый шаг в мир моды. Я была сама по себе, у меня был маленький шляпный магазинчик во Франции… В это время мода была крайне популярна, и маленькие магазинчики вроде моего были либо всегда завалены заказами, либо всегда пусты и мертвы. Как я уже говорила, знакомство со многими людьми привело покупателей в мой магазин и привлекло к нему внимание. Покупатели рекомендовали меня своим знакомым, и, в конечном счете, это привело в мое ателье множество заказчиков. Я думаю, что это была большая удача для меня – стать такой востребованной, только начав дело.

Каким образом крупные культурные, экономические и политические события отразились на вашей работе?
Экономический кризис, вызванный войной во Франции, вынудил меня и многих других владельцев закрыть свои магазины на много лет. Было недостаточно средств, чтобы покупать что-то, соответственно, не было средств на то, чтобы создавать что-то новое. Я сделала перерыв в своей работе и стала медсестрой, которой проработала всю Первую Мировую Войну. После этого, во время Второй Мировой Войны, у меня возникли кое-какие неприятности: я была обвинена в любовной связи с нацистским офицером, из-за чего мое возвращение в модную индустрию стало довольно сложной задачей. Все считали меня «злодейкой», думали, что я опасна, потому что вызывала ассоциации с нацистами. Уверяю вас, я не ужасный человек. В конце концов, я все же восстановила доверие к себе, вернулась с новым стилем для женщин и сделала свое имя известным и значимым.Каковы были ваши самые большие достижения и какими методами вы пользовались в своем искусстве?
Я бы сказала, что самым большим моим достижением было создание «маленького черного платья», которое принесло мне огромный успех. Оно дало женщинам множество преимуществ, особенно работающим и занятым карьерой женщинам. Наблюдая за людьми и прочувствовав это впоследствии на собственном опыте, я поняла насколько накладно менять свой рабочий костюм на более формальный, отправляясь на ланч, а затем снова переодеваться к обеду. Кому-то, кто не понимает всю важность этих переодеваний, это покажется глупым. Но, зная суть дресс-кода и положа руку на сердце, я могу твердо заявить, что это очень утомляет. Для женщины, которая должна сделать так много дел в течение дня, это является сильнейшим давлением. Но ведь ей всегда важно выглядеть презентабельно. И эта обязанность имеет огромное значение для женщины, она обеспечивает уверенность в себе. Маленькое черное платье дает женщинам такую уверенность. Оно подарило им уйму свободного времени, спасло от многочисленных переодеваний! В нем вы можете отправиться с работы на обед и чувствовать себя потрясающе.
Если же говорить о моих методах… Мои методы заключаются не только в том, чтобы представлять себя в роли бизнес-леди, я ставлю себя на место каждой женщины. Я стараюсь думать о нуждах многих женщин, о том, как они хотят выглядеть и как хотят чувствовать себя в той или иной одежде. Моя задача – создать что-то красивое и удобное для женщин, которые очень заняты и много работают. Какие ключевые возможности, открывшиеся перед вами, послужили основой для поворотных моментов в вашем искусстве и в жизни?
У меня появилась шикарная возможность делать костюмы для фильма «Правила игры» и многих других кинокартин. Это подтолкнуло к новым свершениям. Я должна была думать в новом направлении, должна была помочь выразить многое с помощью костюмов, что позволило мне еще больше развить свои способности, как . Я узнала много нового и многому научилась. Это и стало поворотным моментов моей карьеры дизайнера. Я горжусь своим талантом быть разной и рада, что в моей жизни появлялись возможности продемонстрировать это. Приходилось ли вам делать какой-либо выбор для того, чтобы стать успешной?
Я приняла решение оставить свою вокальную карьеру. Я не чувствовала, что для меня есть место в этой области искусства. Хотя многим людям нравился мой голос, и они хотели помочь мне достичь успеха в этом. Но я решила заняться чем-то абсолютно противоположным. Я решилось на то, чего хотела в глубине души. Я решила рискнуть всем, что имела на тот момент, и переключиться на реализацию мечты. Я знала, что мне нужно будет много работать, и что работа будет тяжелой. Но я знала, что это необходимо для достижения вершины, на которой я хотела оказаться.
Когда началась война, я была вынуждена закрыть магазин. Я знала, что он не сможет работать в условиях такого мощного экономического кризиса. Мне было сложно сделать это, я не была уверена в том, что магазин ждет какое-то будущее. Я понятия не имела, что буду делать дальше.Какие сложности вам пришлось преодолеть, чтобы стать художником и творцом?
Я должна была научиться исключать мысли о конкуренции и не думать о том, что меня будут критиковать. Ведь существовало множество дизайнеров, и они не хотели иметь ничего общего со мной. Во Франции модой занимаются почти все, огромное количество людей вовлечены в эту индустрию. Известные дизайнеры, которые уже добились успеха, тоже не собирались делиться признанием и вниманием общественности.
Мне также нужно было осознать, что никто ничего не принесет мне на серебряной тарелочке, я должна добиться всего сама. Даже несмотря на то, что я общалась с людьми, которые могли помочь, я должна была самостоятельно работать над обеспечением своего будущего, создавать что-то новое и уникальное. Мне нужно было делать вещи, которыми буду обеспечивать потребителей только я, и которые не наскучат им через неделю.

«Мне наплевать, что вы обо мне думаете.
Я о вас не думаю вовсе».
Коко Шанель

19 августа весь мир моды отмечает 130 лет со дня рождения Коко, и Passion.ru вспоминает самые значимые факты из жизни этой великой женщины, а также ее остроумные и очень меткие фразы, ставшие афоризмами.

1. Желание заниматься женскими нарядами возникло у Габриэль Шанель под влиянием многолетней жизни в приюте — дети там носили унылую одинаковую одежду, и когда у девушки появилась возможность одеваться так, как ей хочется, она решила сделать это своим призванием.

2. Тяга же к минимализму возникла в противовес пышности нарядов дам «полусвета». Некоторое время Шанель проживала со своим покровителем на улице, где было много публичных домов, и для того, чтобы отличаться от их обитательниц, она стала носить строгие сдержанные костюмы и маленькие шляпки.

3. Свою первую популярность Габриэль Шанель приобрела отнюдь не благодаря созданию одежды. Ее «дебютом» стали дамские шляпки. Один из ее близких друзей помог ей открыть шляпный магазин, где она торговала своими творениями. Реакция на товар была неоднозначной. Многие обвиняли Габриэль в излишнем авангардизме. Однако уже очень скоро за шляпками «от Шанель» стали приезжать дамы со всей Франции.

4. Считается, что свое прозвище «Коко» Габриэль Шанель получила во время своей бурной молодости, когда работала певичкой в кабаре. Она исполняла две песенки, в которых упоминались цыплята («Coco»), и якобы именно за это ее и прозвали «Цыпленком». Однако есть и еще одна версия: отец, с которым Коко Шанель практически не общалась, свою дочь за маленький рост и худобу звал цыпленком, и когда Габриэль решила взять себе псевдоним, она вспомнила о своем детском прозвище.

5. Прототип известного всему миру клатча придумала Коко Шанель. Кто-то теряет перчатки и зонтики, а она вечно оставляла везде свои ридикюли. К тому же, по ее утверждению, из-за необходимости таскать сумку в руках у нее начали болеть кисти. Эта великая женщина и тут нашла выход из положения, изобретя маленькую сумочку на длинной цепочке, ставшую уже классикой моды, — модель Chanel 2.55.

6. Коко Шанель не расставалась с ножницами, они всегда были при ней — в сумочке или на веревочке на шее. Однажды на каком-то приеме она буквально покромсала наряд одной из своих манекенщиц, которая явилась туда в платье от другого известного кутюрье. При этом Коко заявила, что теперь наряд выглядит намного элегантнее. Этот эпизод вошел в фильм «Коко до Шанель» с Одри Тоту в главной роли.

6. Коко Шанель не признавала выкройки. Она создавала свои творения, окутывая тканями манекенщиц и смело срезая лишнее. Тем не менее, она стала первым кутюрье, который, имея непосредственное отношение к высокой моде, выпустил свою коллекцию одежды в промышленном масштабе.

7. В облике женщины для Коко Шанель было важно все, именно поэтому ее интересы распространялись не только на одежду, но и на обувь , и на аксессуары , и на прически . Однако было то, что занимало в ее жизни и в ее деятельности особое место — парфюм. Свой первый аромат она создала, смешав в вольных пропорциях 80 компонентов. И получила безусловный шедевр, который мы знаем под названием Chanel №5.

Правда, существует мнение, что автором этих духов была не она, а некий русский парфюмер, иммигрировавший во Францию. Он разрабатывал очередную коллекцию и предложил Коко выбрать один вариант аромата — Шанель отдала предпочтение пробирке за номером 5.

8. Коко Шанель ценила свободу во всем — в движении, в выборе, в мировоззрении. Она всегда поступала так, как хотела сама, а не так, как от нее ждала общественность. Она не побоялась избавить женщин от корсетов, одеть их в брюки и блейзеры, и заставила обрезать длинные волосы. Ее смелость проявилась и в романе с немецким офицером — красавцем, который помог освободить ее племянника из фашистского плена. За свою любовь ей пришлось заплатить тюремным заключением и выдворением из Франции.

9. 14 долгих лет Коко Шанель была оторвана от индустрии моды — сначала война, потом эмиграция и жизнь в Швейцарии, однако все эти годы эта великая женщина мечтала о триумфальном возвращении во Францию.

И она вернулась. В возрасте семидесяти лет, со своей коллекцией неувядающей классики «от Шанель». Ее освистали. Но Коко знала, что она делает. Уже через год Париж снова склонился к ее ногам. И неудивительно — кутюрье приходят и уходят, а Шанель остается.

10. Коко Шанель сыграла в формировании мировой моды столь значимую роль, что ее одну из всех дизайнеров одежды журнал Time включил в список 100 самых влиятельных людей мира.

28 цитат Коко Шанель о жизни и успехе

1. Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и с души, иначе никакая косметика, увы, не поможет.
2. Старость не защищает от любви, зато любовь защищает от старости.
3. Если вы хотите иметь то, чего никогда не имели, вам придется делать то, что вы никогда не делали.
4. Если вас поразила красота какой-то женщины, но вы не помните, во что она была одета, значит, ее наряд был идеальным.
5. Женщина должна быть одета так, чтобы ее хотелось раздеть.
6. Духи нужно наносить туда, куда хочешь получить поцелуй.
7. Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, так как нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки.
8. Помните: у вас не будет второго шанса произвести первое впечатление.
9. К некрасивой внешности можно привыкнуть, к неряшливости — никогда.
10. Для того чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.
11. Ничего так не старит женщину, как слишком богатый (роскошный) костюм.
12. Мода проходит, стиль остается.
13. Женщину, предпочитающую светлые тона в одежде, гораздо сложнее вывести из душевного равновесия.
14. Мы делаем себя сами: если женщина некрасива в 18 — это от природы, если в 30 — от глупости.
15. Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.
16. Главное для женщины — постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела.
17. Все в наших руках, поэтому не надо их опускать.
18. Свобода — это всегда стильно!
19. Женщина должна пахнуть как женщина, а не как засохший букет.
20. Если женщина в вопросах моды слушает подруг, а не своего мужчину, она часто становится посмешищем.
21. Мужчинам нравятся женщины, которые хорошо одеты, но не бросаются в глаза.
22. Безжалостно убирайте все, что чрезмерно.
23. Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, вот что такое настоящая (идеальная) женщина.
24. У моды две цели — удобство и любовь. Красота возникает, когда мода добивается своих целей.
25. Чем хуже у женщины дела, тем лучше она должна выглядеть.
26. Мода — как архитектура — вопрос пропорций.
27. Женщины с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.
28. Если вы родились без крыльев, не мешайте им расти.

10 заповедей стиля от Коко Шанель

жакеты . Это тоже дает ощущение внешней и внутренней свободы.

Поклоняйтесь маленьким черным платьям.

Духи — тоже одежда.

Столько, сколько сделала для женщин мадемуазель Коко Шанель, пожалуй, не сделал ни один кутюрье в мире. Ее пытались копировать, ею восхищаются до сих пор, практически каждая дама имеет в своем гардеробе маленькое черное платье и старается следовать заветам законодательницы современной моды. И все это происходит потому, что Шанель всегда актуальна.

Надежда ПОПОВА

История успеха Коко Шанель – это история становления нового стиля моды в 20-х годах ХХ века. Характерной чертой этого стиля была «зачерненность», который настолько распространился среди модниц того времени, что его сравнивали по уровню успеха с новой моделью автомобилей Генри Форда. Все го машины тогда выходили с конвейера только черного цвета.

Есть мнение, что на творчество Габриэль (настоящее имя Коко Шанель) оказал влияние деловой стиль мужчин. Именно отсюда пошла любовь к черному цвету.

Габриэль Шанель

Габриэль Шанель родилась в приюте на западе Франции в городе Сомюр 19 августа 1883 года. Ее мать была дочерь сельского плотника, а отец – рыночным торговцем.

Работники приюта назвали девочку Габриэль в честь медсестры, помогавшей ее матери при родах. Мама Габриэль умерла, кода девочке было 11 лет, а отец оставил ее и двух сестер в сиротском доме при монастыре. Именно там будущий модельер научилась шить.

Когда девочке исполнилось 18 лет , она оставила монастырь и устроилась работать продавщицей в магазин одежды. В свободное от работы время она шила шляпки и пела в местном кабаре. Одна из песен ее репертуара называлась «Ко Ко Ri Ко» (по-русски – «кукареку» ). Именно отсюда появилось прозвище Коко, которое стало ее вторым именем.

Начало истории успеха

Жизнь Коко Шанель изменилась, когда она познакомилась с состоятельным мужчиной, который владел конным заводом. С ним она отправилась в столицу Франции, где открыла свой первый магазин в 1910 году .

Основным ассортиментом магазина были шляпки, которые она шила сама. За счет низкой цены и отличного качества, ее шляпки быстро завоевали популярность. У Коко появились свои постоянные клиентки. Отличительной особенностью ее изделий была строгость следования моде и отсутствие всяких излишеств в виде бантов и перьев.

В 1914 году Коко Шанель открывает второй магазин в связи с большой популярностью на ее изделия. Второй магазин был открыт в самом центре Парижа – напротив отеля «Риц».

Заслуги модельера

Шанель лишила моду XIX века от сковывающей движения одежды, а также от корсетов. Модницам того времени это пришлось по вкусу.

Она просто омолодила всех женщин, которые пользовались ее изделиями – они стали привлекательнее и моложе. Она изготавливала женские юбки, свитера, брюки, жакеты, блузки. Все это было нарасхват, это была революция в моде!

Модели Коко Шанель стали популярными и за пределами Парижа, у нее появились клиентки из высшего общества. Именно тогда появляется ее знаменитый женский костюм строгого покроя – черное приталено платье, либо черная ююба и жакет.

Chanel №5

Помимо одежды, в состав коллекции Коко вошел аромат Chanel №5 , который до сих пор популярен во всем мире. На тот момент аромат женских духов состоял из запаха одного цветка. Шанель изменила моду и в парфюмерии, сделав полиаромат, состоящий из 80 компонентов.

Знаменитый аромат «Chanel №5» был создан в 1921 году парфюмером Эрнестом Бо – бывшим парфюмером царского двора, бежавшим из России после революции 1917 года. По легенде, Коко Шанель попросила господина Бо создать «искусственный аромат, который пахнет Женщиной». Парфюмер после экспериментов представил ей на выбор десять ароматов, из которых она выбрала пятый – отсюда и название.

Когда началась Вторая мировая война, Коко осталась в Париже, закрыла свои магазины и жила в гостинице «Риц». Говорили, что у нее были связи с немцами. После 1945 года ее арестовали, но вскоре выпустили, и она уехала в Швейцарию.

Возвращение в мир моды

В мир моды Коко Шанель вернулась в 1954 году, когда ей был уже 71 год. Она продемонстрировала в Париже новый стиль женской одежды — практичный, деловой. Однако былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами.

В 1957 году Коко Шанель стала обладательницей Модного Оскара, как самый влиятельный дизайнер XX века.

Габриэль умерла одинокой и бездетной 10 января 1971 года. В 1983 году директором ее фирмы стал немецкий дизайнер одежды Карл Лагерфельд, он добавил в стиль Шанель немного эротики…

“Мне не нравится, когда люди говорят о моде Шанель. Шанель – это прежде всего стиль. Мода выходит из моды. Стиль – никогда», Коко Шанель

Почти за сто лет существования марка Шанель стала синонимом утонченности и женственности. Логотип Chanel на сумочке или пуговицах жакета говорит сам за себя – вы встретили успешную, независимую женщину – женщину в стиле Chanel. Коко избавила прекрасных дам от лишней одежды. Провела ревизию в мужском гардеробе с целью заимствования креативных идей, перекроила мужской костюм и “подарила” его нам, женщинам.

Она придумала шляпку-колокольчик и ввела в моду короткую женскую стрижку. Она первой в мире выпустила искусственные духи. Предложив вместо корсетов легендарные элегантные костюмы-двойки и платья, она завоевала успех у парижской элиты. Её знаменитое маленькое черное платье позволило женщинам почувствовать себя такими же подвижными, свободными и живыми, как мужчины. Тугие корсеты, рюши, пышные прически – все это сковывало женщин, а Коко Шанель просто это отменила и создала совершенно иную моду, новый стиль…

В ее жизни было множество любовных романов, но ни один из них не закончился свадьбой. Хотя конечно, предложения о замужестве ей делали не раз. Однажды один известный герцог предложил ей руку и сердце, на что Шанель ответила: мол, разных герцогинь вокруг пруд пруди, а она – Коко Шанель – одна. Для нее смыслом жизни была ее работа. Вот что говорил о ней Сальвадор Дали: «Коко Шанель говорила мне, что человек-легенда обречён растворить себя в мифе — и тем самым укрепить миф. Сама она так и поступила. Выдумала себе всё — семью, биографию, дату рождения и даже имя».

Ранние годы Шанель

Биография Коко Шанель полна тайн и загадок. Детство ее лучезарным не назовешь: она родилась в приюте для бедных. Считается, что дата ее рождения – 20 августа 1883 года, однако Коко любила запутывать биографов, называя совершенно другую дату – на десять лет позже. Ее мать была дочерью сельского плотника, отец – рыночным торговцем. Несмотря на то, что она была вторым ребенком в семье, брак родителей не был зарегистрирован (что в те времена считалось весьма дурным тоном). Свое настоящее имя Габриэль она получила в честь медицинской сестры, принимавшей ее во время родов.

В одиннадцатилетнем возрасте маленькая Габриэль Шанель потеряла мать – та умерла совершенно внезапно. После этого отец будущей иконы моды немедленно сдал детей в сиротский приют. Никогда больше не видела Габриэль Шанель своего отца. Годы в приюте – пожалуй, самое ужасное и нечсастное воспоминание в ее жизни. Именно поэтому она просто вычеркнула несколько лет детства из своей жизни – так, как будто бы их не было. Зато все испытания, через которые ей пришлось пройти, закалили ее характер и зародили в сердце отчаянную мечту – вырваться из нищеты и стать чем-то больше, чем гонимой сироткой.

Став молодой привлекательной женщиной, Габриэль Шанель устроилась на работу в магазин женской одежды, а по вечерам подрабатывала певицей в кабаре. Ее любимыми песнями были «Qui qua vu Coco» и «Ko Ko Ri Ko», за что посетители и прозвали ее Коко. Так Габриэль превратилась в Коко. Но это было только началом ее преображения.

Стать великой певицей Шанель было не суждено, зато на нее обратил внимание один отставной офицер, к которому она и переехала жить в Париж. Жизнь в прекрасном замке быстро наскучила Коко, и она объявила любовнику о том, что мечтает стать модисткой. Однако в то время модисток в Париже было полным-полно, так что мужчина стал уговаривать ее от необдуманного поступка.

Спустя некоторое время она ушла от него к успешному бизнесмену, Артуру Капелю. Он и стал любовью всей ее жизни. Он подходил ей во всем: такой же целеустремленный, волевой и творческий человек, как и она сама. Артур, в отличие от прежнего спутника Коко, с интересом отнесся к ее идее о карьере модистки. И вот уже Коко Шанель открывает свой первый магазин женской одежды в Париже.

Коко Шанель: жизнь, как творчество

Однажды Шанель решила покататься на лошади. Промучившись несколько часов подряд в неудобном платье, она решила, что для верховой езды нужна совсем другая одежда. Взяв у жокея штаны, она отправилась в ателье и попросила сшить ей такие же. Удивлению и возмущению портного не было предела: как же так, мужская одежда для женщины! Однако Коко упрямо повторила свой заказ и удалилась. Через несколько дней она встречала потрясенных гостей в новом наряде – широких, просторных брюках. Несмотря на всю эксцентричность одежды, многие дамы согласились, что в таком виде ездить на лошади гораздо удобнее. Так в один миг Коко Шанель стала законодательницей моды.

Простые формы и четкие линии, которые скрадывают недостатки и подчеркивают достоинства фигуры – этот стиль мгновенно стал символом элегантности. Многое из того, что стало на сегодняшний день повседневным гардеробом, было создано великой Шанель. Женские брюки, клетчатые юбки, женская матроска, сумочка на тонком ремешке… Во время Первой мировой войны Коко уже стала известна за пределами Франции, каждая вещь, созданная Шанель, была объектом вожделения любой модницы – будь то шляпка, спортивный костюм или даже рабочая одежда.

В 1921 году выходит аромат Chanel № 5, он стал любимым для миллионов женщин нескольких поколений во всем мире. Кстати, если вы не знали, то флакон легендарного аромата Коко сделала похожим на штоф русской водки. Откуда появилась русская тема у французского аромата? Все дело в том, что в то время Коко заказала несколько ароматов русскому парфюмеру, французу по происхождению, Эрнсту Бо. Из представленных мензурок с ароматами она выбрала свое любимое число – пятую по счету, в которую входило более 80 ингредиентов, и добавила в нее ландыш. Так и появились на свет духи Chanel № 5, которые ассоциируются с благополучием и богатством.

Примерно в это же время трагически погиб любимый мужчина Коко Шанель – Артур Капель. Сидя на обочине у покореженного автомобиля, Коко расплакалась, а вернувшись домой выкрасила стены своего дома в черный цвет. Удивительно, но это тут же стало очередной модной тенденцией: вся Франция начинала подбирать декор к интерьеру именно в черных тонах. Чуть позже Коко Шанель изобрела свое маленькое черное платье, которое стало буквально символом эпохи раскрепощения женщин. Злопыхатели уверяли, что, выбрав черный цвет для своего творения, Коко желала, чтобы вся страна несла траур по ее погибшей любви.

Признание «маленького черного платья» журналом Vouge, комплименты от журнала Harpeer’s Bazaar за коллекцию аксессуаров, Модный Оскар как самому лучшему дизайнеру XX века в 1957 году – это только самая малая часть всех наград модного дома Chanel. Коко Шанель является единственной женщиной в списке ста значимых персон двадцатого века, и единственным представителем мира моды.

Шанель до самой старости сохранила точеные формы своей фигуры. Идеи новых нарядов приходили ей даже во сне, и тогда она просыпалась и начинала творить. Мадмуазель Шанель ушла из жизни 10 января 1971 года в возрасте восьмидесяти восьми лет лет, в номере-люкс парижского отеля “Ритц”, который располагался через дорогу от известного на весь мир Дома Шанель на рю Камбон.

Она оставила после себя огромное культурное наследие, в котором сегодня молодые дизайнеры ищут вдохновение. После смерти Коко модный дом Chanel выпустил первую коллекцию pret-a-porte и несколько ароматов. В 1983 году модный дом возглавил Карл Лагерфельд. Со своим видением моды и чувством стиля, не изменяя идеалам и принципам Chanel, он вознес бренд на новый уровень. Лагерфельд отвечает за коллекции pret-a-porte, haute couture и аксессуары.

В 1984 году дом моды Chanel выпустил аромат Coco Mademoiselle в честь своего основателя, а 1987 появилась первая коллекция часов. Так же Лагерфельд разработал коллекции очков Chanel.

Сегодня бутики Chanel одевают женщин по всему миру.

Про Коко Шанель: икона стиля, биография, фото

Биография законодательницы бессмертного стиля Габриэль Коко Шанель

Большинство, услышав имя Коко Шанель, даже не догадываются о том, каким было тяжелым ее детство. Будущая модистка родилась в достаточно бедной семье в 1883 году, а родители ее даже не были обручены. Было принято решение назвать девочку в честь акушерки, которая принимала роды у ее матери.

Настоящее имя всем известной иконы стиля Коко Шанель – Габриэль Бонер Шанель. Родители девочки были бедного происхождения: мать была дочерью плотника, а отец ее являлся торговцем рыбы на рынке.

Детские годы

Настоящее имя, которое было дано девочке при рождении, ─ Габриэль Бонёр Шанель. Она родилась 19 августа 1883 года в маленьком французском городе Сомюре в приюте для бедных. Её родители Евгения Жанна Деволь и Альберт Шанель не были официально женаты. Альберт торговал в обычной рыночной палатке, Евгения Жанна была из рода небогатого, отец её трудился сельским плотником. Габриэль была у Деволь и Шанель второй дочерью, её регистрировали приютские работники в местном муниципалитете. Это имя ей дали в честь медсестры, которая принимала девочку во время родов.

Позже в семье родилось ещё трое детей, последние роды были тяжёлыми, и во время них мама Коко умерла. Девочке на тот момент исполнилось одиннадцать лет. Вскоре и отец оставил детей, сначала они были на попечении родственников, потом попали в приют.

Там всё было одинаково серо, безлико и уныло. Но скорее всего именно это и послужило тем значимым толчком, что подрастающая девушка Габриэль хотела стать совсем другой – яркой, свободной и индивидуальной.

Сирота из приюта прекрасно отдавала себе отчёт, какое у неё может быть будущее, но тем не менее всегда мечтала о блестящей жизни. Когда Коко станет взрослой и знаменитой, она никогда не будет вспоминать о своих детских годах, проведённых в сиротском приюте. Более того, она приложит все усилия, чтобы навсегда вычеркнуть эти жуткие воспоминания о бедном детстве из своей памяти.

Молодость и Этьен Бальзан

Когда Габриэль Шанель исполнилось 18 лет, по приютской рекомендации она начала работать помощником продавца в небольшом магазинчике одежды. В свободное от магазина время, чтобы накопить хоть немного денег, девушка подрабатывала в кабаре. Она танцевала и пела свои любимые песни «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco». За эти песенки исполнительницу прозвали Коко.

Однажды в кабаре на молодую особу обратил внимание кавалерийский офицер в отставке Этьен Бальзан. Это был довольно богатый мужчина, наследник огромного состояния, он увлекался разведением породистых скакунов и красивыми женщинами, сам занимался верховой ездой. Ему очень понравилась девушка, Этьен предложил ей переехать к нему в поместье Руалье, Коко согласилась.

Она стала жить в замке, поначалу ей это нравилось, только не очень радовала роль любовницы. Особенно обижало её то, что когда Этьен принимал высокопоставленных гостей, она ела не с ними за столом, а с прислугой.

Как-то раз она сказала ему, что хотела бы стать модисткой. Этьен посчитал идею бредовой, в Париже полным-полно было модисток, а Коко ко всему прочему совершенно не имела опыта в подобном деле. Он просто пожалел денег, ведь немалые суммы были нужны ему на собственный бизнес по разведению лошадей.

Первые шаги к успеху

Помимо увлечения дизайном одежды, Габриэль любила петь и даже выступала в кабаре. Именно тогда она получила прозвище Коко, потому что ее любимыми песнями были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco». В одном из таких кабаре девушка познакомилась с богатым офицером в отставке, Этьеном Бальзаном, который вскоре предложил ей переехать к нему в настоящий замок в Париже. Шанель согласилась, однако зависеть от кого-то было не в ее стиле.

Во время выступлений в кабаре Габриэль Шанель получила прозвище Коко Вскоре, вспомнив уроки шитья в приюте, она поняла, что хочет стать модисткой (мастерицей по изготовлению женских шляп, платьев и белья), и с помощью молодого английского предпринимателя Артура Кэйпела в 1910 году смогла открыть свой собственный шляпный магазин в Париже – он до сих пор находится напротив отеля «Ритц» на улице Камбон, 31.

Начало дизайнерской карьеры

Когда Коко Шанель открыла собственный бизнес и смогла дать волю своему вкусу и способностям, уже ничто не могло ее остановить – ни отсутствие опыта, ни даже Первая Мировая война. Она работала и как предприниматель, и как дизайнер, воплощая в жизнь все свои идеи по созданию элегантности – ввела в моду женские брюки, то самое маленькое черное платье. Созданный ей стиль позднее назвали «простая роскошь» – для того, чтобы одеваться в стиле Шанель, нужен в первую очередь вкус, а не огромные деньги.

Коко Шанель стала первой портной, которая вошла в высшее общество Но у клиенток Габриэль деньги водились, и они с радостью покупали шляпки и одежду у оригинальной модистки. Очень скоро бизнес Коко стал феноменом, которого не было до этого в истории моды. Сама Шанель стала первой портной, которая вошла в высшее общество, а не была прислугой у богатых заказчиков. Ее друзьями становились композиторы, балетмейстеры, художники, режиссеры, предприниматели. Девушка изменила общественное мнение о труде дизайнера, став притягательной личностью международного масштаба.

«Я вошла в сливки общества не потому, что создавала одежду. А наоборот. Я ведь создавала одежду, потому что находилась в обществе, где стала первой женщиной, которая жила полной жизнью моего века», – комментировала свою славу Коко Шанель.

Коко Шанель уделяли внимание высокопоставленные аристократы. К примеру, женщина входила в круг общения Великого российского князя Дмитрия и английского герцога Вестминстерского. Ее руки пытались добиться многие успешные мужчины, однако ее по-настоящему волновало только свое дело. На предложение герцога Вестминстерского Коко ответила, что герцогинь Вестминстерских может быть много, а вот Шанель такая одна.

Коко Шанель и герцог Вестминстерский Хью Гросвенор В возрасте пятидесяти лет Коко Шанель оказалась на вершине своей славы и красоты. Она одевалась с чувством абсолютной свободы и купалась в славе. Именно в это время ей восхищались больше всего. Годы пятидесятилетия стали самыми золотыми в биографии некогда бедной девочки Габриэль. «Габриэль Шанель. Бессмертный стиль» И если в Первую Мировую войну дизайнер сумела остаться на плаву, то после объявления Второй Мировой войны в 1939 году Шанель пришлось закрыть все свои салоны – в такое время моде не было места. Несмотря на оккупацию Парижа, Коко осталась на это время во французской столице и даже сумела вызволить из плена своего племянника.

Коко Шанель вынуждена была покинуть родную Францию на 10 лет В сентябре 1944 года по инициативе Комитета по Общественной морали женщину арестовали из-за слухов о ее связи с немецким офицером Гансом Гюнтером фон Дюнклегом. Вскоре ее освободили по просьбе Черчилля с условием того, что она покинет Францию. Шанель уехала в Швейцарию и прожила там почти десять лет. По версии исследователя Хэла Вогана, Шанель не только была любовницей пособника нацизма, но и поставляла информацию немецкому правительству.

Личная жизнь Коко Шанель

Коко Шанель, фото которой позволяют судить о ее внешних данных, путь к славе прокладывала с помощью денег и связей любовников. Сначала ее покровителем стал сержант Этьен Балсар — знаменитый французский коннозаводчик. Он перевез Габриэль в поместье Руайо, вблизи Парижа. Другой ее любовник — англичанин Артур Кэйпел — дал денег на шляпный салон.

Коко Шанель в молодости не была ветреницей, но пользовалась природными данными, чтобы очаровывать мужчин и использовать их в своих корыстных целях. С Кэйплом девушка хотела связать свою судьбу, мечтала выйти за него замуж. Он вдохновил ее на создание укороченных юбок и свитеров из джерси — любимого наряда баронессы Ротшильд.

Чтобы стать своим во Франции, где не любили евреев и не хотели с ними торговать, Кейпел женится на француженке — представительнице высшего света. В 1919 году Бой погибает в автокатастрофе. Эта личная трагедия Шанель стала причиной рождения маленького черного платья.

Через год в Биаррице Коко знакомят с Дмитрием Романовым — кузеном последнего русского императора. Ей — 37, а ему — 30. Однако возраст не стал помехой для бурного, но непродолжительного романа.

Шанель активно пользовалась связями Дмитрия. Он познакомил ее с Эрнестом Бо — создателем легендарного аромата «Chanel №5». Благодаря русскому князю в коллекции нарядов Коко появились пальто с соболиной опушкой и просторные рубашки с вышивкой.

Круг русских эмигрантов подкинул знаменитой француженке еще одно знакомство — с композитором Игорем Стравинским. Их отношения отображены в фильме Яна Кунена «Коко Шанель и Игорь Стравинский».

Роман Шанель и Стравинского был страстным и вдохновляющим, вне всяких законов морали и чести. Габриэль пригласила Стравинского с умирающей от туберкулеза женой погостить в ее домике на берегу Лазурного моря. Они не скрывали страсть, которая между ними вспыхнула. Благодаря пережитым эмоциям Шанель создала изысканные духи, а Стравинский совершил переворот в музыке.

В сорок пять Коко Шанель была хороша собой, успешна и знаменита. Она стала вхожей в высшие слои общества, благодаря чему познакомилась с Хью Ричардом Артуром Гросвенором — герцогом Вестминстерским. Бурный роман, продлившийся четырнадцать лет, едва не завершился свадьбой.

По легенде Коко отказалась, произнеся слова, ставшие знаменитыми: «Герцогинь Вестминстерских может быть много, а Коко Шанель одна». Однако была и более прагматичная причина расставания: герцогу нужен был наследник, а Коко не хотела или не могла иметь детей. Они остались друзьями: герцог даже знакомил Коко с будущей женой, ища одобрения любовницы. Благодаря ему Шанель ввела моду на твидовые костюмы и кардиганы.

Следующим избранником знаменитой парижанки стал художник и авантюрист Поль Ирибарнегаре. Отношения, начинавшиеся как ни к чему не обязывающие (Поль был женат), переросли в серьезные. Несмотря на решимость мужчины развестись, чтобы жениться на Коко, свадьба так и не состоялась. Поль умер на теннисном корте, когда к нему навстречу по тропинке шла Шанель.

Судьба свела Коко с Гюнтером фон Динклаге — немецким бароном, офицером. Он стал последней надеждой на устройство личной жизни, но отношения не сложились.

Знаменитая Шанель после этого романа не пыталась изменить судьбу. Она полностью ушла в работу, создавая империю моды.

Последние годы жизни. Смерть

Шли годы, и дурная слава Шанель постепенно уходила в прошлое. Если в довоенной моде работали преимущественно женщины-дизайнеры, к примеру, Шанель, Чиапарелли, Ланвэн, Вионнет, то в послевоенной власть досталась мужчинам, среди которых значились Диор и Баленсиага. Казалось, что успех Диора не оставлял будущего моде, созданной Шанель.

В 1954 году был вновь открыт Дом Шанель в Париже Однако в 1953 году Коко Шанель приняла решение вновь открыть свой салон в Париже. Тогда прославленной француженке уже исполнялось 70 лет. Пятого февраля 1954 года был торжественно открыт Дом Шанель. Критики были беспощадными и разнесли ее новую коллекцию. Впрочем, Габриэль осталась глуха к критике – ей понадобилось всего три года, чтобы вновь вернуться на Олимп славы.

Свой успех она прокомментировала просто: «Элегантность в одежде означает, прежде всего, свободу движения».

Таким образом, в 70 лет у Коко Шанель началась новая жизнь. Женщина снова изменила моду, сделав свой стиль одним из доминирующих. С заказами к ней обращались Одри Хепберн и Элизабет Тейлор, а также первая леди США Жаклин Кеннеди. Твидовый костюм от Шанель стал ее последней визитной карточкой.
Похоронена Коко Шанель в Лозанне на кладбище Буа-де-Во 10 января 1971 года Коко Шанель скончалась в отеле Ритц в возрасте 87 лет от сердечного приступа. Ее похоронили в швейцарской Лозанне, на верхней части ее надгробия высечено пять львов.

Интересные факты

Мода на загар появилась как раз во времена Коко Шанель. Произошло это случайно – в 1923 году Габриэль загорела во время круиза и появилась в таком виде в Каннах. Общество, на тот момент внимательно относившееся к внешнему виду женщины, сразу последовало примеру Шанель.

Коко Шанель ввела моду на загар Знаменитые духи «Chanel № 5» появились в 1921 году. Их автором является русский парфюмер-эмигрант Эрнест Бо. Уникальность этих духов состоит в том, что до Шанель у женских духов не было сложных запахов. Коко выступила новатором и предложила женщинам первый синтезированный парфюм.

Коко Шанель и её знаменитые духи Коко Шанель сделала популярными маленькие черные платья, которые позволялось носить в течение всего дня, дополняя разными аксессуарами. Так она доказала, что некогда считавшийся траурным, черный цвет может быть элегантным и прекрасно дополнит вечерний образ.

Коко Шанель принесла в женскую моду маленькое чёрное платье К заслугам Коко Шанель относится и создание уникальных сумочек. «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», – сказала Габриэль в 1954 году. А через год представила небольшую прямоугольную сумочку на длинной цепочке. В итоге женщины смогли носить сумку, удобно повесив на плечо. Коко Шанель. Жизнь Замечательных Людей

Принципы одежды в стиле Коко Шанель

Современные дизайнеры и стилисты, придерживаясь тенденций ретростиля, рекомендуют девушкам при создании луков обращаться к перечню элементов гардероба Коко. Благодаря ему можно добиться невероятных результатов и привлечь к себе восхищенные взгляды окружающих.

Культовые вещи от Шанель

Несомненно, самым известным изобретением Коко Шанель можно считать маленькое черное платье. Это изделие лаконичной формы длиной чуть ниже линии коленей произвело настоящий фурор среди модниц. Раньше никто не предлагал выходить в свет в одежде столь простого кроя. К тому же наряды черного цвета надевались исключительно по печальному поводу, в знак скорби и траура. Шанель считала свое изобретение универсальным вариантом на все случаи жизни. Именно она ввела в моду трикотажную ткань, платья из джерси удобны в носке, не мнутся и не теряют форму. Поэтому маленькое черное платье можно найти в гардеробе каждой модницы.

Еще одна культовая вещь от Шанель — твидовый жакет. В начале XX века эта шерстяная ткань использовалась исключительно для изготовления мужской одежды. Однако модельер сшила из твида короткий жакет с открытой линией горловины. Огромное внимание уделялось мелочам: отделочная тесьма, крохотные пуговки, подкладочная ткань контрастного цвета. В комплект к жакету полагалась прямая юбка, слегка прикрывающая колени. Сдержанную элегантность твидового костюма оценили все женщины мира, его можно найти в гардеробе и обычной модницы, и королевской особы.

Именно Koko Chanel первой облачила женщин в брюки, справедливо считая их удобной одеждой для отдыха и верховой езды. Причем она рекомендовала комбинировать брюки с тельняшкой — еще одним предметом мужского гардероба. Сначала прекрасные дамы использовали широкие брюки в качестве пляжной одежды, а гораздо позже стали носить и в обычной жизни. Еще одно ее изобретение — узкие брючки, укороченные где-то до середины щиколотки, они прекрасно сочетаются с туфлями на плоской подошве.

Маленькое черное платье

Впервые в истории моды Коко Шанель представила маленькое черное платье как универсальную вещь для любого случая. Белые строгие воротники и манжеты делали его идеально подходящим для дневного времени суток, а множество украшений или, например, роскошное колье – нарядным, вечерним. Сегодня для нас столь практичный и многофункциональный подход к гардеробу является нормой. Но тогда, до великой Коко, никто и представить себе не мог, что черный – это не только траурный цвет. Пытаясь оправдать свое непонимание, люди придумывали легенды: якобы Шанель носит траур по своему возлюбленному Артуру Кейпелу.

Изменилось ли что-то с тех времен? Пожалуй, не особо. Идеи Шанель и сегодня актуальны как никогда. Разве что маленькое черное платье эволюционировало до маленького синего, серого, красного, бежевого…кому что больше подходит, да и маленькое на деле может оказаться отнюдь не таким уж аккуратным и невзрачным. Однако главная идея – лаконичность кроя и базовый цвет – осталась неизменно притягательной.

Твидовый костюм

Это ещё одно стильное открытие в период знаменитого романа с герцогом Вестминстерским. Когда Коко гостила у него в Шотландии, ей так понравилась форменная одежда слуг, что вдохновила ее на создание легендарных жакетов. А еще Шанель влюбилась с первого взгляда в твид, прекрасно державший форму, но при этом не терявший своих мягких качеств, и в береты слуг, без козырька, надвинутые на глаза, с большой брошью надо лбом. Вообще, нужно отдать должное предприимчивости Шанель. Всё, что попадалось ей на глаза, она умела превратить в легенду. К примеру, знаменитая цепочка по краям твидового жакета, по ее собственному признанию, – наследие формы кавалеристов из Мулена. В своих моделях она часто использовала вышивку, галуны и тесьму, на них похожую, сделав такие детали своей визитной карточкой.

Мужской гардероб

Однажды Коко Шанель решила, что не мужчины будут выбирать ее, а она мужчин. Лучших мужчин, стоит отметить, которых осчастливит ее выбор. Слово Шанель сдержала и даже больше (кстати, ее выражение). Мужчины не только любили мадемуазель, но и вдохновляли ее на новые стильные открытия. А она не стеснялась совать свой любопытный нос в мужской гардероб и брать оттуда всё, что ей понравится. Так, на конной прогулке Коко появляется в брюках.

Со временем брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба, но ввела моду на этот изначально мужской предмет именно Шанель. Ей мы обязаны также появлению в женском гардеробе легендарной тельняшки, легких жакетов и курточек, джемперов, а также трикотажа и джерси, рубашек и блузок без рукавов, которые так удобно носить под жакетом. При этом Коко никогда не считали законодательницей спортивной моды. Однако приемы, которые использует остроактуальный сегодня спорт-шик, первой предложила именно она. Надеть на трикотажный свитер жемчужные нити в несколько рядов – это, по-вашему, что? Спортивно? – да! Шикарно? – еще как!

Туфли-лодочки на низком каблуке

Коко Шанель была уверена в том, что нет ничего более неудобного, чем каблук под пяткой. И предложила принципиально другую обувь. С тех пор стильные двухцветные лодочки – неизменная классика женского гардероба. А модный Дом Chanel из сезона в сезон демонстрирует всё новые и новые интерпретации элегантной обуви на низком ходу, будь то жокейские сапоги или даже мужские лоферы.

Стильные аксессуары Шанель

Огромное значение дизайнер придавала мелочам, способным сделать обычный комплект одежды совершенным. Она всегда на первое место ставила удобство, поэтому решила избавиться от громоздких сумок, которые полагалось носить в руках. И тогда на свет появилась сумочка прямоугольной формы с ремешком-цепочкой. Подобная конструкция оставляла руки женщин свободными. Еще одна отличительная деталь этого аксессуара — стеганая поверхность: сумку украшают строчки, образующие рисунок «ромб».

Любой модный образ нуждается в дополнительных аксессуарах. Дизайнер с мировым именем обожала бусы из жемчуга, причем не считала зазорным сочетать дорогие, элитные драгоценности и простую, даже обыденную бижутерию. Она считала, что украшениям отводится важная роль — наиболее естественным образом подчеркнуть красоту женщины, а материалы изготовления могут быть любыми. Благодаря ее смелому решению женщины смогли почувствовать себя настоящими иконами стиля, используя в качестве дополнения недорогую бижутерию: бусы, броши, запонки.

Сумочка 2.55

По признанию самой Коко, она вечно теряла сумочки, которые ей приходилось носить в руках. Эту проблему Коко решила со свойственной ей простотой и гениальностью, пристегнув к стеганой сумочке цепочку. Сумка оказалась на все времена. Небольшие размеры и прямоугольная форма подходит для разных ансамблей и днем, и вечером. А crossbody не только освобождает руки, но и придает стройность и динамику образу в целом.

Шляпы в стиле унисекс

Признаться, карьера портнихи Шанель началось именно со шляп. Это она предложила альтернативу большим пыльным сооружениям на женских головках в виде шляпок с элегантными полями и одним задорно подрагивающим пером. Кстати, именно благодаря удачной шляпе вы легко сможете отличить в толпе стилиста. Особенно начинающие в этой профессии чаще всего отдают предпочтение данному аксессуару. И мы их прекрасно понимаем. Ведь, пожалуй, это самый простой способ при тривиальности комплекта выглядеть стильно. Что же касается самой мадемуазель, то она носила шляпу, даже находясь дома. Объясняла это простым и удобным вариантом быстро избавиться от незваных гостей. Как только кто-то приходил, Шанель тут же искала свои перчатки и сумочку. Намек понимали все без исключения. Интересно, что это? Очередная легенда или элегантность до мозга костей?..

Бижутерия

«Жемчуг всегда прав», – говорила Коко Шанель, вводя в моду не только натуральный жемчуг, но и искусственный. А еще предложила миксовать ювелирные украшения с бижутерией. Еще один прием спорт-шика, кстати. Общеизвестный факт: один из ее любовников герцог Вестминстерский подарил ей, кроме всего прочего, восемь метров отменного жемчуга. Однако роскошные нити Шанель надевала редко. Она заказала точную копию искусственных и так вошла во вкус, что впоследствии стала продавать стильную бижутерию, пригодную для всех случаев жизни. Она вообще не понимала, зачем нужны бриллианты, сапфиры и изумруды размером с кулак, если ты не можешь носить это каждый день, просто так.

Шанель № 5

Удивительно, но от этого аромата не устают. Поклонники нишевой парфюмерии преданы этому парфюму безгранично. Но, конечно, лично Шанель этот аромат не создавала. Она выбрала его из двадцати других, произведенных для нее французским парфюмером Эрнестом Бо по ее заказу. А просила мадемуазель нечто принципиально отличное от приторных удушливых духов. Шанель была уверена: женщина не должна пахнуть цветочной оранжереей. Выбор оказался успешным, а парфюм – легендарным. Кстати, познакомил мадемуазель с Эрнестом Бо великий князь Дмитрий Павлович. Но стоит ли вспоминать об этом. Ведь мужчин было много, а Шанель – одна.

Советы Коко Шанель на все времена

• «Почувствуйте свободу в личной жизни»Хотите получать удовольствие от отношений? Смело говорите о своих желаниях! Конечно, к любимому человеку нужно прислушиваться. Но гармонию реально приобрести лишь в результате равноправия между партнерами.
• «Нехватка настоящих мужчин — это не повод встречаться с любыми»Естественно, ждать принца на белом коне мы вам не предлагаем. Но и соглашаться на первый появившийся вариант дело гиблое. Вместо того, чтобы искать идеального мужчину, займитесь саморазвитием. Умные женщины высоко ценятся в любом возрасте.
• «Чтобы стать незаменимой, постоянно меняйтесь»Что может быть хуже скучной женщины? Каждый день с ней одинаковый: дом, дети, ужин, постель. Ей самой иногда с собой скучно. Чтобы этого избежать, не бойтесь изменений. Смените прическу, цвет помады, обои в гостиной. А лучше — подключите к преображениям мужа.
• «Не бойтесь пробовать себя в разных сферах, независимо от возраста»Многие женщины с возрастом прекращают заботиться о своей уникальности. И дело не только в цвете волос, косметике и гардеробе. Теряясь в серых буднях, они тоже становятся серыми. Самое время найти новое хобби, вернуться к тренировкам или вспомнить о творческих увлечениях юности.

Фото: Коко Шанель

Источники

• https://rsute.ru/614971-gabriel-shanel-biografiya-i-foto-zakonodatelnicy-bessmertnogo-stilya.html
• https://stories-of-success.ru/koko-shanel
• https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-koko-shanel.html
• https://www.nur.kz/family/gloss/1811699-koko-sanel-biografia-karera-licnaa-zizn/
• https://vplate.ru/stili-odejdy/shanel/
• https://kablychok.ru/stili_odezhdi/stil-shanel.html
• https://www.MarieClaire.ru/moda/modnoe-nasledie-koko-shanel/
• https://www. thesymbol.ru/fashion/geroi/modnye-revolyucii-koko-shanel/
• https://sovkusom.ru/sovety-koko-shanel/

Маленькое платье от шанель фото

• Четверг, 12 декабря 2019 1:06
• Автор: Sereg985
• Прокоментировать

• Рубрика: Строительство
• Ссылка на пост
• https://firmmy.ru/

Основательница модного дома Chanel имела хороший вкус в одежде и свежий взгляд на моду. Её видение модных платьев было поддержано миллионами женщин по всей планете! Прожив долгую и плодотворную жизнь, Коко Шанель оставила множество классических фасонов для разных типов женских фигур, чтобы каждая представительница прекрасного пола нашла для себя подходящий наряд. Предлагаем посмотреть подборку платьев в стиле модного дома Chanel:

«Шахерезада проста, а вот маленькое черное платье сложно», — как-то сказала сегодняшняя именинница Коко Шанель, заключив в одну фразу философию всей своей работы.

Эта нарочито простое платье, которое француженка придумала в 1926 году, стало символом независимости и сексуальности, нежелании следовать сиюминутным трендам. Платье Шанель было сшито из черного крепа Х-образного силуэта, с боковыми швами и длинными рукавами. Его революционность как раз и заключалось в этом аскетизме, ведь у клиенток Коко Шанель оно сначала ассоциировалось с униформой собственных гувернанток и служанок.

Историки моды также отмечают, что с этим изобретением Коко Шанель попала в нерв своего времени. После Первой мировой войны женщины стали более самостоятельными, многие пошли работать и у них больше не было времени переодеваться по пять раз в день. Нужна была практичная и при этом элегантная одежда. Шанель ее и предложила. «Мода — это то время, в которое мы живем, — рассказывала дизайнер. — Она не может существовать оторвано от реальности, но при этом она должна дарить мечту. Поиском этого баланса дизайнеры и должны заниматься».

Все мы из детства и Коко Шанель не исключение. Ранние годы ее жизни были наполнены болью и нищетой, она провела их в приюте и именно там получила первые знания о шитье. Глухие черные платья монахинь, которые опекались детьми, как раз и стали вдохновением для француженки. Уже позже Шанель называла черный цветом свободы и силы. Весь мир ей поверил.

Маленькое черное платье мгновенно отметил американский Vogue, поставив его в один ряд с популярным тогда автомобилем Ford Model T и пообещав, что в ближайшее время оно появится в гардеробе каждой элегантной женщины. Эти слова подтвердились. Совсем скоро МЧП стало трансформироваться и видоизменяться в руках уже других дизайнеров. В 1960-х его популярность стала народной благодаря Одри Хепберн в платье Givenchy, спустя 20 лет без него невозможно было представить образ певицы Тины Тернер, а в 1990-х оно уже стало символом минимализма благодаря Кельвину Кляйну и Хельмуту Лангу.

Шанель — это женщина, которая создала целую эпоху, являлась олицетворением женственности, изысканности. Когда говорят о женской моде, непременно вспоминают этого великого дизайнера. Именно она позволила женщинам проявить свою истинную красоту, показать себя во всей красе, стать уверенными и невероятно женственными.

История и секреты Шанель

История создания маленького черного платья от Коко достаточно печальная. Именно траур стал причиной появления на свет этого предмета гардероба, в последствии ставшего настоящим шедевром в мире моды, на который ровняются до сих пор.

В 1962 году в автомобильной аварии погиб любимый мужчина Шанель, что оборвало ее женское счастье. Носить траур Коко права не имела, поэтому для выхода в свет в траурной одежде она в спешке придумала небольшое черное платье, сшитое из крепдешина.

За счет вертикальных вставок платье смотрелось словно вечернее, а простой крой делал его повседневным, с виду довольно простым. После того, как Шанель появилась на страницах журнала Vogue, где ее сфотографировали в этом платье, в этом наряде девушки всех слоев увидели для себя настоящий шедевр. Это платье смотрелось невероятно красиво, но при этом никаких особых элементов оно не имело. В этом и заключалась гениальность Шанель, которой удалось из ничего сотворить историю.

По сей день короткие платья от Коко являются неотъемлемым атрибутом гардероба миллионов женщин. Да, платье претерпело некоторое изменения, но суть осталась прежней.

Многие пылись понять, в чем же секрет этого платья. А его, по сути, и не было, поскольку все оказалось элементарно. Платье просто подчеркивает истинную красоту женщины — делает акцент на индивидуальности, фигуре, оттенке кожи, улыбке. Задача платья — не сделать женщину красивой, а показать окружающим, насколько она привлекательная.

Особенности

Есть несколько ключевых особенностей, которые и позволили из одного маленького платья сделать историю.

1. Платье отличается простотой, за счет чего основной упор делается не на наряд, а на его обладательницу.
2. Фасон идеально подходит девушкам с красивыми фигурами. Облачаясь в наряд от Шанель, идет яркий акцент на изгибы, скрываются некоторые недостатки, все достоинства выходят на первый план.
3. Размер платья позволяет закрыть буквально все, что в то время считалось вульгарности. Одновременно с этим платье оставляет на виду самое главное — естественную красоту и женственность.
4. Особенность платья — разнообразие. Разные девушки смотрятся в нем совершенно по-разному. Надевая его, вы не сливаетесь с общей толпой, даже если остальные одеты в тот же наряд.
5. Дорогие ткани. Именно они во многом создают эффект дороговизны, подчеркивают изысканность вкуса, демонстрируют нотки аристократичности.

Биография Габриэль Бонёр Коко Шанель (Coco Chanel)

Коко Шанель – выдающаяся женщина-модельер, основательница Дома моды, доказавшая, что элегантность невозможна без удобства. Ее дизайнерской фантазии принадлежат маленькое черное платье, брючный женский костюм, сумочка на цепочке и другие фирменные вещи, создающие изысканный стиль.

Духи «Шанель №5» являются лидерами продаж, а издательство «Time» включает имя Великой Мадемуазель в сотню наиболее влиятельных людей модной индустрии. Какая жизненная история скрывается за брендом, чей логотип – две скрещенные буквы «С» – известен всему миру? Об этом поведает биография Коко Шанель.

Детство и юность в монастыре

Габриэль Бонер Шанель появилась на свет 19 августа 1883 года во французском городке Сомюр. Девчушка родилась под знаком зодиака «лев», впоследствии она украсит свой интерьер фигурами царя зверей и использует «львиный» мотив в фурнитуре.

«Львам» характерно стремление к успеху, но легко ли было его достичь?

Детство Габриэль было трудным, ее можно отнести к категории людей, которые «сделали себя сами» вопреки обстоятельствам.

Свою мать Жанну Габриэль помнила плохо, или, как признавалась в мемуарах, помнить не хотела. 19-летняя Жанна влюбилась в Альберта, отца Габриэль, и забеременела. Парень сбежал, беглец был найден спустя месяцы: Альберт работал ярмарочным торговцем и не сидел подолгу на одном месте. Жанна приехала к своему горе-возлюбленному и на следующий день родила.

Когда через три месяца она снова забеременела, сожитель посоветовал ей «идти работать». Молодая женщина «в положении» и с младенцем на руках бродила от дома к дому, предлагая помощь по хозяйству.

Рождение второго ребенка, Габриэль, не привело к свадьбе родителей, узаконить отношения помогли 5 000 франков, приданое Жанны. У Габриэль появляются младшие сестра и братья, но мать из-за слепой страсти к мужу мало уделяет внимания детям.

С отцом у Габриэль связаны более приятные воспоминания, его появления в семействе ждали, как праздника. Габриэль утверждала, что отец был красивым и передал по наследству свою внешность: белозубую улыбку, глаза с веселым блеском и густые волосы.

После смерти жены в возрасте 33 лет, Альберт отдает сыновей Альфонса и Люсьена «батрачить» фермерам, а дочерей вверяет заботам сестер монастыря Обазина. Габриэле шел 13-ый год, больше отца она не видела.

Мое одиночество сделало меня сильной личностьюCoco Chanel

ОБИТЕЛЬ ДОБРА

В Обазине Габриэль жилось тоскливо, многочисленные запреты довлели над юной бунтаркой: просыпаться, засыпать и начинать трапезу следовало по команде дежурной сестры. Годы в сиротском приюте наложили глубокий отпечаток на ее мировоззрение.

Спустя много лет, Шанель прикажет своему архитектору повторить в ее доме каменную лестницу из монастыря, по которой в детстве ей запрещали бегать: хоть на своей вилле она будет ходить так, как пожелает!

Габриэль носила статус «сироты» при большом количестве родственников: ее дед и бабка по папиной линии произвели на свет 19 детей! Это документальный факт: только дед и тетка Луиза забирали девочку погостить к себе на каникулах.

Тетю Андриенну, младшую папину сестру, из-за маленькой разницы в возрасте Габриэла называет «сестрой». Она тоже была в Обазине, и общие романтические мечты о богатом женихе и свободе объединяют девочек. Когда Андриенну решают выдать замуж за старого нотариуса, Габриэла уговаривает ее бежать из монастыря.

Денег хватает ненадолго и незадачливые беглянки возвращаются. Их быстро определяют в другое заведение «строгого режима» – пансион института Богоматери города Мулена. Там Габриэль находится два года, с 18 до 20 лет. Вспоминая эти годы, Шанель заявит в интервью, что «отсидела свое», а на вопрос удивленного журналиста «за что», уточнит – «за инакомыслие».

Выпускницы пансиона должны были быть готовыми к самостоятельной жизни, поэтому их обучали шитью. Эти навыки пригодятся будущему дизайнеру одежды.

Биография

Коко родилась в приюте города Сюмора. Его работники дали девочке имя Габриэль, в честь одной из тех, кто принимал роды. Матерью Коко Шанель была Евгения Жанна Деволь, плотничья дочь, а отцом – Альберт Шанель, обычный торговец рынка. Родители тогда не были женаты, жили в бедности.

Когда Габриэль исполнилось одиннадцать, ее мать умерла, и отец бросил девочку с сестрой и двумя братьями одних. Дети Шанель отправились в дом для сирот при монастыре, где Габриэль пробыла до совершеннолетия. Коко Шанель уже в детстве осознавала свое положение, однако вопреки всему она не переставала мечтать о хорошей жизни.

Молодость и Этьен Бальсан

После пансиона Габриэль и Андриенна работают у четы Грампер в магазине, реализовывавшем приданое для невест. Девушка также занимается мелкой починкой платьев светских дам: пришивает оборки, дотачивает кружева.

Не тогда ли у Габриэль возникает к цветочным духам неприязнь, о которой она вспомнит, создавая собственный аромат? Ведь состоятельные дамы не любили мыться, и чтобы избавиться от исходящего амбре, щедро обливали себя цветочными парфумами.

Габриэль решается взломать код судьбы и поменять сферу деятельности.

Если хотите иметь то, чего никогда не имели, придётся делать то, чего никогда не делалиCoco Chanel

Девушка задумывается, что может ей принести известность? Мулен был гарнизонным городком, в котором квартировался 10-й конный егерский полк. В кафе «Ротонда», наблюдая за певицами, Габриэль решает, что поет не хуже них, и заявляет директору заведения, что готова подписать контракт!

Эффект неожиданности и самоуверенность обеспечивают девушке желаемое. После церковных гимнов, Габриэль легко справляется с опереточными куплетами, и знакомые-кавалеристы не скупятся на овации.

Большим успехом пользуются у местных военных ее «петушиные» куплеты, с припевом «ко-ко-ри-ко». Вызывая девушку на «бис», публика скандирует «ко-ко». Этому прозвищу предстоит стать ее псевдонимом.

Успех Габриэлы вызывает язвительные замечания коллег-соперниц, за мальчишескую фигурку ее дразнят «голодающей из Индии».

Завистников нет только у ничтожеств. Лучше иметь первых, чем быть вторым.Coco Chanel

ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА

Популярности певицы гарнизонного Мулена не достаточно Габриэле. Ее приятель Этьен Бальсан, сын промышленника и страстный поклонник скачек, ссужает девушку деньгами.

Так в 1905 году она отправляется покорять город минеральных вод Виши. Разливая воду курортникам, Габриэль собирает деньги на уроки вокала. Но занятия не помогают получить ангажемент, и она возвращается в Мулен.

Неужели для заработка снова придется взяться за швейные иголки и нитки? Но жизнь ставит перед ней другой, более сложный выбор.

В биографии Шанель авторства Гиделя Анри это событие не упомянуто, но сама Габриэль в автобиографичной книге «Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самою» более откровенна.

С курортного города, помимо разочарований, она привозит незапланированную беременность. Девушка панически боится повторить путь матери. Убежденная, что рождение ребенка в ее положении равносильно смерти, Габриэль выбирает жизнь: «Если бы я не поступила так, не было бы Коко Шанель».

СМЕШАЛИСЬ КОНИ, ЛЮДИ, ШЛЯПКИ

У 22-летней Габриэль начинается новая история – совместное проживание с Этьеном Бальсаном. Девушка просится поехать в его поместье в Руайо в качестве ученицы, Бальсан берет ее с собой и обучает в имении конной езде. Но не только: девушка становится его удобной запасной любовницей. Сама Шанель не считает себя кокоткой Бальсана, ведь не берет ни денег, ни подарков.

Однажды содержанка Бальсана Эмильенна д’Алансон, гостившая в Руайо, просит Коко переделать ей шляпку – так же, как та переделала ее для себя. Вскоре головные уборы, измененные Коко, носят все приятельницы Бальсана.

Шанель стремиться к независимости от мужчин, а успех авангардных шляп подсказывает юной модистке идею собственного магазина. Коко получает разрешение Бальсана занять его парижские апартаменты и продолжает там дизайнерские эксперименты.

Первый магазин в столице Шанель открывает в 1910 году на улице Камбон 21, в течение года она переезжает в дом №31 по этой же улице. Там и сейчас, напротив отеля «Ritz», находится магазин Шанель.

СТАТУС ЛЮБОВНИЦЫ

В двадцатидвухлетнем возрасте Шанель встретил богатого офицера в отставке Этьена Бальзана, который был увлечен верховой ездой и разводил породистых лошадей. Он предложил девушке жить с ним, на что Коко ответила согласием.

«Великие страсти — их тоже надо уметь переносить»

Новая жизнь в замке, поначалу, Габриэль нравилась, но она никак не могла привыкнуть к роли любовницы офицера. Она годы потратила на то, чтобы понять, что же ей надо на самом деле от жизни. А поняв, она заявила Бальзану, что хочет работать модисткой. Идея, конечно, Этьену не понравилась. В Париже было достаточно модисток, а у Коко совершенно не было опыта.

«Так как все находится в голове, не надо ее терять»

Позже в жизни Коко появится другой человек, который с интересом отнесется к ее идее и кардинально изменит ее жизнь. Это был англичанин Артур Капел, которого в кругу друзей называли «Бой». До встречи с мужчиной Шанель даже и не мечтала о знакомстве с человеком с такими же интересами, как и у нее: у Артура был спортивный характер и предпринимательские способности. Коко и Бой встретились, когда последний был еще довольно молод. Но, несмотря на это, у мужчины был уже свой успешный бизнес. Он помог Коко в 1910 году открыть ее первый магазин шляпок в Париже, а через три года уже бутик во французском городе Довиль.

Артур Кейпел и курортный бизнес

В 1909 году в Испании Шанель знакомится с английским военнослужащим Артуром Кейпелом, которого все называют Боем. Зеленоглазый брюнет покоряет Габриэль с первого взгляда.

Он не только финансово поддерживает ее дело, но и помогает Шанель раскрыться, как личности. Бой предлагает девушке расширить бизнес в морском курорте Довиле, где в 1913 году Шанель открывает бутик.

ДОВИЛЬ

Коко с сожалением наблюдает за «бедными богачками»: из-за нелепых нарядов курортницам недоступны конные поездки в мужском седле, вождение машины, занятия теннисом и прочий активный отдых.

Корсетные «пленницы» медленно дефилируют под солнцезащитными зонтиками и обливаются потом. Модные каталоги того периода диктуют обязательные элементы гардероба: огромные шляпы с вуалями, пышные турнюры, утягивающие корсеты, длинные шлейфы.

По мнению Шанель, элегантность без удобства невозможна! Она начинает не одевать, а раздевать женщин. Ее одежда дает приоритет удобству. Все больше дам расхаживают по Довилю в простых головных уборах, которые можно самостоятельно снимать и надевать – «в полном безобразии», как окрестит новомодные шляпы авторитетный модельер Поль Пуаре.

Пришедшая во Францию Первая Мировая война отражается на курортном Довиле; отдыхающие разъезжаются, владельцы бутиков заколачивают ставни. Но Габриэль не закрывает ателье. Но какая мода может быть в военное время? Все та же – удобная мода Шанель.

Город наполняется приезжими: из прифронтовых поместий съезжаются аристократы, появляется военный госпиталь. Суждения дизайнера о простоте и функциональности одежды приходятся по душе дамам, помогающим в лазарете: в корсетах и шляпах ухаживать за ранеными невозможно! Дела идут в гору. Следующим городом, упавшим к стильным туфелькам мадемуазель Коко, становится Биарриц.

БИАРРИЦ

В Биаррице, роскошном бальнеологическом курорте, Бой помогает арендовать виллу для нового ателье. Там на Шанель работает сотня портних, а общая численность работниц с учетом бутиков в Довиле и Париже, достигает 300!

К сотрудникам мадемуазель Шанель предъявляет высокие требования, избавляясь от лентяек и бракоделов. Выпускаемая Шанель продукция отличается отменным качеством и стоит не дешево. На вопрос Боя, почему ТАК дорого, Габриэль, имевшая предпринимательское предвидение, отвечает – чтобы воспринимали всерьез.

Шанель не рисует предварительных набросков моделей, вместо выкроек намечает силуэт булавками и отрезает лишнюю ткань прямо на манекенщице.

В журнале «Harper’s Bazaar» появляется первая публикация ее модели – платье без талии, с завязанным на бедрах шарфом и жилетом на манер мужского.

РОТШИЛЬДЫ – ЛУЧШАЯ РЕКЛАМА

В Париже Шанель становится по-настоящему популярной всего за неделю – так гласит легенда. Однажды дама, одевавшаяся у модельера Пуаре, ссорится с ним и решает переметнуться к Коко Шанель.

Даму зовут баронесса Диана де Ротшильд. Скупив десяток платьев, новая клиентка рекомендует кутюрье родственницам, и те в кратчайшие сроки делают Шанель известной. Деньги текут рекой.

Коко рассчитывается с Боем: возвращает каждый франк, вложенный в дело. Артур Кейпел удивлен: он думал, что дарит Габриэль игрушку, а оказалось – свободу.

Я ЕГО СШИЛА ИЗ ТОГО, ЧТО БЫЛО

Деловую хватку Коко проявляет и тогда, когда из-за военных действий на складах заканчивается текстильное сырье. В начале 1916 года становится не из чего шить!

Не считать же тканью джерси, которая традиционно используется в производстве мужских кальсон! Но дизайнер скупает все рулоны материала и начинает трудиться над новыми фасонами.

Джерси преподносит Шанель «сюрпризы»: плотное вязаное полотно не ложится складками, не подчеркивает изгибы фигуры, сковывает движения.

Нарушительница модных правил упраздняет складки, перестает акцентировать талию и укорачивает юбки так, что можно разглядеть икры ног!

Бой в шутку умоляет Коко не оголять барышням колени, ведь мужчины примутся хватать их «даже в ресторанах».

Я НЕ СДАМСЯ БЕЗ БОЯ

В те времена процветают классовые предрассудки. Шанель замечает, что Бой стыдится ее. И это тогда, когда журналы посвящают ей хвалебные статьи, а в бутиках толпятся именитые клиентки!

В знак протеста (Бою нравятся ее роскошные длинные волосы) Шанель обрезает локоны. Ее появление в театре с прической «под мальчика» производит фурор. Стрижка а-ля гарсон набирает популярности, гармонично дополняя практичный образ «от Шанель».

Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядетьCoco Chanel

Шанель узнает, что ждет ребенка, но сообщить об этом Артуру не успевает. Честолюбивый Бой делает предложение дочери лорда и огорошивает Коко информацией о свадьбе.

Шанель спрашивала потом, что изменилось бы, сообщи она первой свою новость? Но пример матери убеждал ее, что мужчину нельзя привязывать ребенком. Коко не суждено стать матерью и на этот раз. 9-летний роман заканчивается трагично, в декабре 1919 года Артур Кейпел погибает в автокатастрофе.

Начало карьеры

В одном муленском пивном заведении Габриэль, девушка не стеснительная и озорная, решилась выступить на сцене. Каждый вечер она пела несколько песен, из-за которых у нее и появилось прозвище на всю жизнь. Это были французские композиции «Кто видел Коко в Трокадеро?» и «Ко-ко-ри-ко».

У Габриэль появилось много поклонников, одним из которых стал Этьен Бальсан. Он был наследником большого состояния и пришелся девушке по душе. Вскоре она переехала к нему. Но жизнь в роскоши быстро наскучила Габриэль. От нечего делать она шила шляпки для богатых дамочек, гостей Этьена. Но вскоре поняла, что хочет большего.

В 1909 году Коко Шанель, биография которой насыщена переездами, перебирается из Руалье, где жила с Этьеном, в Париж. Там, в квартире Бальсана, она открывает шляпную мастерскую. От клиенток не было отбоя. Все хотели заполучить шляпку от странной маленькой Коко.

Знакомство с творческой элитой и меценатство

Из депрессии Коко выводит знакомство с Сертом, каталонским художником-декоратором, и его супругой Мисей. Дружба с этой женщиной продлится более 20 лет, Габриэль сознается, что без нее она бы так и умерла «полной идиоткой».

Серты вводят Шанель в высшие круги творческой элиты, у нее появляется шанс наблюдать за рождением гениальных картин и стихов. Шанель знакомится с художниками Пабло Пикассо и Сальвадором Дали, драматургом Жаном Кокто, поэтом Пьером Реверди.

Мися знакомит Коко с Сержем Дягилевым, организатором балетных «Русских сезонов». За кулисами балета Шанель наблюдает за танцорами, которые «выкладываются» на каждой тренировке. У русских Коко научилась работать – это собственное признание той, которая сама достойна звания «трудоголик»!

Шанель протежирует культурные проекты, помогает творческим людям. Для постановки «Весны священной» она вручает Дягилеву 300 000 франков, композитора Игоря Стравинского приглашает с семьей пожить на свою виллу, обустраивая «полный пансион» для его жены и четверых детей. Меценатство вдохновляет Шанель: в недалеком прошлом нищая сирота, теперь она делает вклад в искусство!

Влияние русской культуры модельер распространяет и на профессиональную деятельность: открывает набор в ателье для русских эмигранток, разбиравшихся в рукоделии, открывает мастерскую по ручной вышивке, привносит в модели славянские мотивы.

Не обходится и без романа с русским: ее новым милым другом становится князь Дмитрий Павлович. Кузен Николая II моложе ее на 8 лет, красив и беден. Он поддерживает Шанель морально, она его – с помощью кошелька.

Когда Дмитрий через год уезжает в Америку, пара сохраняет дружеские чувства. Шанель называет князя «гением полезных знакомств», именно он знакомит ее с создателем собственного аромата – парфюмером Бо.

Модный дом «Шанель»

Вскоре мадмуазель Шанель поняла, что мечтает о большем. Ее целью стал собственный бутик с личным именем на вывеске. Но для этого нужны были большие деньги. Их ей дал Артур Кейпел, ее возлюбленный. Мечта Коко сбылась. На улице Камбон в 1910 году открылся ее первый магазин с громким названием «Мода Шанель». Дело всей ее жизни процветало.

В 1913 году Коко Шанель открыла еще один магазин в Довиле. Но и этого ей уже было мало. У ненасытной Коко появилась новая мечта — она хотела создавать одежду. Ее главными принципами в работе стали простота, практичность, элегантность. Так появились на свет платья из джерси, женские брюки, женская пляжная одежда и многое другое. Уже к 1919 году Коко Шанель была известна по всему миру, каждая модница мечтала заполучить вещицу из рук модельера и примерить на себя стиль Коко Шанель. Фотографии того времени передают все изящество и одновременную практичность ее изделий.

Летним днем 1920 года состоялось открытие дома моделей в Биарице. В последующие годы Шанель много общается с русскими эмигрантами, что отражается в ее коллекциях, там появляются русские мотивы.

Один близкий друг Коко, князь Дмитрий Романов, знакомит ее с парфюмером Эрнестом Бо. Тогда Коко понимает, что готова создать нечто новое и уникальное. Они вместе разрабатывают невиданные ранее женские духи. Пятый вариант удовлетворил все потребности Коко, он содержал около восьмидесяти оттенков разных ароматов. Так на свет появились знаменитые на весь мир духи «Шанель № 5». И снова простота взяла верх. Этот парфюм стал самым продаваемым в мире и остается таким по сей день.

Следующим пунктом в жизненном плане Шанель стало создание украшений. Нововведения в этой сфере также были приняты на ура. Но Коко к этому уже привыкла. Она стала той, кем всегда мечтала. Фразы Коко Шанель о том, что она сама и есть мода, знакомы многим.

«Шанель № 5» и маленькое черное платье

Новая женщина в одежде от Шанель не могла пахнуть по-старому, фиалкой, розой или гортензией: Я очень люблю запах розового масла, но женщина, которая пахнет только им, совершенно бездарна.

Эрнест Бо, работавший ранее при царском дворе в Петербурге, экспериментирует с палитрой запахов и добивается нового оттенка нот, используя альдегиды. Шанель образцы духов нравятся.

Для их выпуска в промышленных масштабах, она начинает сотрудничать с братьями Вертхаймерами. Создается , в которую модельер привносит рецепт и имя и получает 10% акций. Про это распределение она впоследствии пожалеет, Вертхаймеры оформят на подставные лица новые фирмы и будут скрывать объемы продаж.

5 мая 1921 года «Шанель №5» представляются публике.

– Куда нужно наносить духи?

– Туда, где хотите, чтобы вас поцеловали, –

скажет их создательница.

Что повлияло на то, что релиз новинки становится сенсацией?

• Состав. «Шанель №5» становится первым синтезированным парфумом, состоящим из 80 ингредиентов. Компоненты, закрепляющие запах, дают возможность наносить духи в небольшой кон слабые цветочные ароматы не выдерживают конкуренции.
• Название. Среди образцов духов Шанель выбирает бутылочку с цифрой «5» на этикетке, «пятерку» она считает счастливой. Князь Дмитрий уговаривает Шанель добавить к номеру имя. После выхода парфума вычурные названия, как то «Вечернее опьянение» и «Тайна обольщения», становятся несовременными.
• Флакон. Шанель настаивает на лаконичной форме и аргументирует минимализм в оформлении так: «украшено у всех». Сейчас прозрачный куб-флакон экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
• Реклама. Первые 100 духов Шанель не продала, а подарила – самым влиятельным и красивым женщинам. Аромат становится символом хорошего вкуса и роскоши.

Успеху парфума поспособствовала и Мэрилин Монро, кокетливо признавшаяся, что на ночь одевает «только пару капель Chanel №5». После ее заявления раскупаются миллионы бутылочек духов.

Духи популярны и сейчас, по данным Forbes парфум входит в ТОП-8 наиболее подделываемых вещей, наряду с часами Rolex и 50-евровой купюрой.

В 1925 году на флаконе духов появляется фирменный знак Шанель. По одной из версий, эмблема – это инициалы Коко Шанель (Coco Chanel), по другой – символ удачи «двойная подкова», изображенный на эскизе Врубеля.

ФОРД, СОЗДАННЫЙ ШАНЕЛЬ

За революцией в парфюмерной индустрии следует очередной вызов обществу. Однажды, находясь в театральной ложе, Шанель искала глазами кого-то из знакомых. Созерцая толпу, ей приходит мысль об излишней пестроте нарядов: в глаза бросаются не лица, а цветастые платья.

Так в 1926 году появляется воплощение идеи аскетизма – маленькое черное платье. Декорированное простым полукруглым вырезом, оно подчеркивает фигуру, оттеняет белизну кожи, и само при этом практически незаметно.

«Доброжелатели» заявляют, что дизайнер заставляет клиенток разделить ее скорбь по Бою – ранее черный носили только в трауре. Но женщинам платье понравилось.

Без украшений оно подходило для деловой обстановки, а с жемчужными бусами, золотым браслетом или брошью смотрелось вечерним нарядом.

У вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатлениеCoco Chanel

Журнал «Vogue» в заметке 26-го года отмечает, что платье «сравнялось по популярности с автомобилем Ford!».

Интересные факты

1. Коллекции, созданные в доме моды, являлись отражением жизненного пути Коко Шанель. Биография, цитаты из которой разлетались со скоростью ветра, утверждает, что все новые идеи Коко выискивала в гардеробах своих любовников. После гибели Артура Бойя коллекции погрузились в черный цвет, в знак траура по погибшему любимому. Дружба с русскими эмигрантами породила новые мотивы в нарядах от Шанель. Жизнь с герцогом Вестминстерским открыла английскую страничку в Доме моды.
2. Шанель никогда не утруждала себя рисованием эскизов. На ее шее всегда болталась цепочка с ножницами, а на запястье подушечка с булавками. Она творила свои шедевры прямо на моделях.
3. Шанель страдала лунатизмом. Однажды ночью она, находясь в этом состоянии, выкроила из халата купальный костюм.
4. Коко Шанель никогда не брала денег у знаменитых актрис, которым лично шила платья на различные церемонии (Роми Шнайдер, Ингрид Бергман).
5. Коко Шанель вошла в список ста самых влиятельных людей мира по версии американского журнала «Тайм».

Герцог Вестминстерский

В Монте-Карло Шанель знакомится с герцогом Вестминстерским – Вендором, как его называли. Он заваливает Коко роскошными букетами, лично подстреленной дичью, драгоценностями. Шанель покорена, но только в той мере, в которой себе это позволяет: она «отдаривает» герцога запонками стоимостью в автомобиль!

С Вендором дизайнер много времени проводит в замке Итон-Холл. Рассматривая форменную одежду слуг, Шанель черпает идеи для создания женских жакетов. Она открывает для себя новую ткань – мягкий английский твид. В ее творчестве прослеживаются английские тенденции.

Пресса «женит» красивую пару, но Шанель понимает, что став замужней «мадам», ей придется покинуть Дом моды. Герцогиня-портниха – для той эпохи это немыслимо!

Когда приходилось выбирать между мужчиной и моими платьями, я выбирала платья. Но я сомневаюсь, что стала бы известной всем Шанель без помощи мужчинCoco Chanel

Идею брака Шанель все же рассматривала – если подарит герцогу наследника, который займет высокое положение в обществе. Но 46-летней Шанель не суждено стать матерью. Она отказывает Вендору, ведь герцога нельзя назвать образцом верности.

Однажды в ее присутствии он пригласил на яхту очередную красотку, а после пытался откупиться от Шанель огромным изумрудом. Габриэль вышвырнула драгоценный камень за борт.

БИЗНЕС НА МИЛЛИОН ДОЛЛАРОВ

В 1931 году князь Дмитрий представляет Шанель Сэма Голдвина, создателя американского кинематографа. Голдвин мечтает и в фильмах, и в жизни одеть кинозвезд в одежду «от Шанель» и предлагает контракт на миллион долларов.

Дизайнеру требовалось дважды в год навещать Голливуд и разрабатывать костюмы. Но Габриэль колеблется, ведь ранее она создавала свои модели, а не потакала вкусам капризных актеров и актрис.

Благодаря уговорам нового любовника, художника Поля Ириба, Шанель подписывает контракт и пересекает океан. Там ее ждет радушный прием: для поездки по стране ей предоставляют выкрашенный в белый цвет поезд, пресса восторженно величает «Великой Мадемуазель», а на перроне выстраиваются селебрити во главе с Гретой Гарбо.

Хотя на следующий год партнеры не продлевают контракт, Шанель получает неоценимый опыт в работе для массового потребителя.

Ровесник Поль Ириб становится последней надеждой Шанель на семейное счастье. Но снова происходит трагедия: он умирает на теннисном корте на глазах у Габриэль.

Может, я и стала Великой Мадемуазель, потому что мне некого кормить ужином?Coco Chanel

Летом 1936 году Париж охватывает забастовка. Работники, подстрекаемые коалицией левых политических партий, требуют повышения зарплаты и договоров с профсоюзами.

Шанель чувствует себя преданной – портнихи не пускают ее в собственный дом моды! А ведь она хорошо им платит и предоставляет летом 2-недельный отдых!

Разъяренной Шанель приходится идти с коллективом на мировую, чтобы не сорвать выставку новой коллекции.

Личная жизнь

Коко Шанель всегда отличалась от других женщин. В годы ее юности в моде были пышнотелые девушки, а Коко была хрупкой, худой и никак не подходила под идеалы красоты. Однако это не мешало ей заводить любовников.

Первым ее поклонником стал богатый офицер Этьен Бальсан. Коко быстро переехала в его дом. Ни о какой свадьбе не было и речи. Они просто наслаждались жизнью и друг другом.

Однажды в дом Этьена приехал из Англии его друг Артур Кейпел (по прозвищу Бой). Увидев его, Коко поняла, что впервые влюбилась, вот так сразу, страстно и безоговорочно. Бой ответил ей взаимностью. Они были вместе почти десять лет. Мадмуазель Шанель была счастлива как никогда, даже несмотря на то что Артур не собирался делать ей предложения. Он происходил из аристократической семьи, и его родные не позволили бы состояться этому браку.

Счастье Коко закончилось в 1919-м, когда Артур погиб в автокатастрофе. В том году черный стал любимым цветом Коко Шанель. Биография, личная жизнь героини сейчас изучены досконально, и известно, что тогда у нее была жуткая депрессия.

Выбраться из этого состояния ей помог русский князь Дмитрий Романов, с которым Коко познакомилась спустя год после трагедии. Он поддерживал ее морально, она его — финансово. Через пару лет Романов уехал в США, но у них с Коко остались дружеские отношения.

Самый долгий роман в жизни Габриэль Шанель длился четырнадцать лет. Английский герцог Хью Ричард Артур влюбился в известного модельера с первого взгляда. Он забрасывал ее подарками, дорогими драгоценностями, купил большой дом в Лондоне. Все было прекрасно в их жизни, кроме одного: слишком много лет было Коко Шанель. Биография (дети в ней не фигурируют) свидетельствует, что Шанель так и не испытала радость материнства. Герцог Вестминстерский женился на другой женщине, подарившей ему наследника.

Утешение от разрыва с герцогом Габриэль нашла в объятиях художника Поля Ирибарнегаре. Он был женат, но ради любви к Коко решился на развод. Все ждали скорой свадьбы, но судьбе было угодно послать еще одно испытание Коко Шанель. Биография пополнилась еще одним черным днем ее жизни. Во время игры в теннис у Поля остановилось сердце. Габриэль полностью ушла в работу, чтобы пережить эту трагедию.

В военные годы у Коко Шанель случился роман с немецким офицером фон Динклаге, который чуть не стоил ей свободы. После ее переезда в Швейцарию любовные отношения закончились.

Коко Шанель не хотела подвергать себя душевным страданиям. В ее жизни больше не появлялись мужчины. Последние свои годы легендарная женщина посвятила любимой работе.

Вторая Мировая война

С началом Второй Мировой войны в 1939 Шанель закрывает салоны, оставляя магазин, реализовывавший духи. Когда сын старшей сестры попадает в плен, модельер обращается за помощью к атташе немецкого посольства, немцу по национальности барону фон Динклаге.

Он вызволяет ее племянника, и у 56-летней Шанель завязываются с ним отношения. Когда вспомнят ее связь с немцем, Шанель так прокомментирует личную жизнь: Мне столько лет, что когда в мою постель попадает любовник, я не спрашиваю у него паспорт!

В 1943 году она ищет встречи с Уинстоном Черчиллем. Шанель хочет убедить его поддержать идею англо-германских переговоров. Операция под грифом «секретно» получила название «модная шляпка», но так и не состоялась из-за болезни премьер-министра. Позже Шанель получает от него записку – «занимайтесь модой, политика не для вас».

После освобождения Парижа начинают действовать «комитеты по чистке», которые обвиняют Шанель в коллаборационизме и арестовывают. Благодаря заступничеству влиятельных персон, через пару часов она получает свободу. Шанель решает уехать в Швейцарию.

Упадок и новый рывок

Когда началась Вторая Мировая война, женщине пришлось закрыть все свои салоны и магазины. Она приняла тот факт, что в такое время никому нет дела до моды. Годы процветания оставили ей множество связей, которыми ей пришлось воспользоваться, чтобы вызволить одного человека ее близкого круга из немецкого плена. Для этого Коко пришлось обратиться к немецкому офицеру, и когда это стало известно, ее арестовали. Заключение продлилось всего несколько часов — Коко выпустили с условием, что она оставит Францию, и женщина почти на десять лет обосновалась в Швейцарии.

После войны у Коко Шанель появилось множество конкурентов в ее излюбленном деле. Одними из самых успешных были Диор и Баленсиага. Власть в мире моды из женских рук перешла в мужские, но ненадолго. Когда Коко Шанель исполнилось семьдесят, она вернулась в Париж и снова открыла салон. Критики ее разгромили. Но Коко на это не обратила, казалось, никакого внимания. Уже через три года она не только вернула себе былую славу, но, пожалуй, даже ее преумножила. Женщина объясняла это тем, что она жила полной жизнью своего времени и подарила костюмам свободу движения, в чем и заключалась настоящая элегантность.

Шанель Коко умерла в возрасте восьмидесяти семи лет. Произошло это в отеле Риц из-за сердечного приступа. Последним пристанищем знаменитейшей модистки стала швейцарская Лозанна, а последним украшением — пять львов на надгробии.

Возвращение в мир моды

В стране чистейших озер, сыра и банков она проводит почти 10 лет. Когда Диор в показе «нью лук» возвращает на подиум «осиные» талии и нижние юбки (все то, с чем Шанель боролась), она укрепляется в решении вернуться. Говорят, что в одну и ту же реку нельзя вступить дважды. Шанель возражает: “Если я захочу это сделать, реке придется вернуться на прежнее место”

71-летняя Габриэль представляет в 1954 году новую коллекцию. Показ моделей подвергается беспощадной критике, «Daily Mail» называет резонансное возвращение «фиаско».

Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообщеCoco Chanel

Дизайнер не предложила ничего нового, но в этом кроется ее секрет — она создает вещи не для «маскарада». Ее изобретения – блузы, кофты, кардиганы, пальто – хочется носить!

Люди не могут вечно заниматься инновациями. Я хочу создавать классикуCoco Chanel

Коллекцию принимают на «ура» в Америке, и через три сезона Шанель достигает былой славы. Твидовый костюм от Мадемуазель – узкая юбка и жакет, декорированный тесьмой и накладными карманчиками – становится визитной карточкой дамы с хорошим вкусом. Теперь и Агате Кристи, чтобы определить статус героини, достаточно указать «та дама в костюме от Шанель».

В феврале 1955 года дизайнер презентует прямоугольную сумочку 2.55, названную по дате выхода. Женщины оценили нововведение ридикюля – длинную цепочку для ношения на плече.

Первая клиентка Шанель – она сама: ей не шли корсеты – она упразднила эту деталь туалета, не любила цветочные ароматы – создала собственный, забывала сумки и клатчи – дополнила аксессуар цепочкой.

«Ротонда»

Теперь, когда вы знаете, какое настоящее имя Коко Шанель, самое время рассказать, откуда взялся ее псевдоним. Итак, две юные швеи трудились не покладая рук в городке Мулен. Они рано остались без опеки взрослых, и им никто не указывал, как должна себя вести «приличная девушка».

Вскоре племянница и тетя завели тесное знакомство с офицерами полка, расквартированного в Мулене и стали часто посещать вместе с молодыми людьми в погонах местное кабаре «Ротонда». Однажды, во время шумной вечеринки, Габриэла исполнила две песенки Qui qua vu Coco и Ko Ko Ri Ko. Хотя у нее не было ни особого голоса, ни сценического таланта, выступление красавицы понравилась посетителям кабаре, и каждый раз, когда девушка бывала в этом заведении, офицеры скандировали «Коко, Коко!», приглашая еще раз спеть песню про цыпленка. Вскоре за ней прочно закрепилось новое прозвище, которое тяготило ее до конца жизни. Как бы то ни было, оно заставило всех забыть, каково настоящее имя Коко Шанель.

Последние дни

Ее утро начиналось в отеле «Ritz», куда на 9-00 являлся визажист, вооруженный тушью и губной помадой. Женщина, не использовавшая косметику, по мнению Шанель, слишком высокого мнения о себе.

С безупречным маникюром и макияжем Коко «выходила в свет»:

Никто не молод после сорока лет, но мы можем быть неотразимыми в любом возрасте.Coco Chanel

До конца своих дней Шанель посвящала себя любимому делу. 10 января 1971 года Шанель умирает от сердечного приступа.

Похоронена она в Лозанне (Швейцария), под знаком льва: на барельефе на ее могиле запечатлены пять львиных голов.

Габриэль учится шить

Хотя для любого ребенка попадание в сиротский приют — это трагедия, именно там юная Габриэль получила профессию, которая позволила ей стать одной из самых известных женщин XX века.

Девочек, оказавшихся на попечении монахинь, обучали шитью, а также хорошим манерам. И то и другое очень пригодилось Габриэль, когда в 18 лет она покинула приют.

Девушку вместе с ее тетей Адриенной Шанель, с которой они были почти ровесницами, приняли на работу в магазин белья для новорожденных в городке Мулен. Хозяева были довольны работой молодых швей. Однако накопив немного денег, Габриэла и Адриенна решили открыть собственное дело.

Дети Коко Шанель

Дети Коко Шанель на свет никогда не появились, поговаривают, что это из-за страшного семейного проклятия. Поговаривают, что маму будущего модельера и всех девушек из ее рода проклял родной отец за то, что она вступила в греховную связь и убежала из дома с бедняком.

Так или иначе, но малыша Коко родить не смогла, хотя отдавала все деньги на лечение от бесплодие и пробовала инновационные в то время методы. Она даже занималась специальной гимнастикой и даже повесила над кроватью амулет колдуньи, но это не помогло.

Проклятие мстительного деда исполнилось, поскольку со смертью Коко род Шанель прекратил свое существование.

8 вещей, которые Шанель ввела в моду — BurdaStyle.ru

Шанель — это абсолютная элегантность и безупречный стиль! Предлагаем вашему вниманию восемь незаменимых вещей, которые прошли испытание временем и непостоянством моды.

Автор статьи

Ника Бажанова

Фото: Creative Commons

«Мода проходит, а стиль остается» — таков был один из главных принципов мадемуазель Коко, и поспорить с ним крайне сложно! Каждая из этих вещей заняла достойное место в созвездии абсолютного стиля, и в этом списке вы непременно найдете что-то свое.

Маленькое черное платье

Фото: Shopbop, xtabayvintage, Femaline

Куда же без него! Этот фасон Шанель придумала в 1926 году в память о погибшем возлюбленном. Ранее черный цвет, ассоциировавшийся с трауром, не пользовался большой популярностью среди модниц того времени, но с появлением маленького черного платья выбился в фавориты.

• Бестселлер

Платье с рельефными швами

• 1
• 2
• 3
• 4

Классический черный цвет великолепно гармонирует с броскими цветочными узорами. Так, лаконичное ч…

200 р.

В корзину

Классический черный цвет великолепно гармонирует с броскими цветочными узорами. Так, лаконичное ч…

Платье с драпировкой на лифе

• 1
• 2
• 3
• 4

Если у вас в шкафу есть такая модель, вам не придется больше задаваться вопросом, что надеть вече…

200 р.

В корзину

Если у вас в шкафу есть такая модель, вам не придется больше задаваться вопросом, что надеть вече…

Платье с вырезом горловины в форме сердечка

• 1
• 2
• 3
• 4

Волнующий вариант маленького черного платья — с глубоким вырезом горловины в форме сердечка и изы…

200 р.

В корзину

Волнующий вариант маленького черного платья — с глубоким вырезом горловины в форме сердечка и изы…

Chanel №5

Фото: Creative Commons

Согласно легенде, Шанель попросила Эрнеста Бо, бывшего парфюмера царского двора, бежавшего из России после революции 1917 года, создать «женский аромат, который пахнет Женщиной». Парфюмер представил мадемуазель Коко на выбор десять ароматов, из которых она выбрала пятый (пять было любимым числом Шанель) — что и легло в основу названия духов.

Сумка Chanel Boy

Фото: Chanel

Маленькая сумочка с клапаном на цепочке — один из самых знаковых аксессуаров Шанель.

Искусственный жемчуг

Фото: Chanel

Несмотря на то, что «подлинность» для многих кажется крайне важным понятием в вопросах моды и стиля, Шанель всегда спокойно относилась к искусственным материалам, заменяющим натуральные. Это позволяло сделать те же украшения из жемчуга более доступными для женщины, что Шанель считала куда более важным.

Топ в тонкую полоску

Фото: кадр из фильма «Коко до Шанель»

Именно такой топ сама Шанель заносила в список базовых вещей, утверждая, что с ним вы всегда можете выглядеть одновременно стильно и элегантно, а главное, вам будет в нем комфортно.

Широкие брюки

Фото: Net-a-porte

Шанель любила необычные, а главное графичные, четкие силуэты. При этом, будучи активной сторонницей удобной одежды для женщин, она особенно ратовала за популяризацию широких брюк.

Брюки клеш

• 1
• 2
• 3
• 4

Брюки клеш. Входы в карманы с отрезными бочками украшены декоративными пуговицами. Даже если вы н…

200 р.

В корзину

Брюки клеш. Входы в карманы с отрезными бочками украшены декоративными пуговицами. Даже если вы н…

Брюки марлен

• 1
• 2
• 3
• 4

Широкие брюки с карманами с отрезным бочком и глубокими складками спереди — в подобных…

200 р.

В корзину

Широкие брюки с карманами с отрезным бочком и глубокими складками спереди — в подобных…

• Бестселлер

Брюки палаццо

• 1
• 2
• 3
• 4

Тем, кто влюблен в брюки, наверняка придется по душе струящаяся модель палаццо на фасонном поясе,…

200 р.

В корзину

Тем, кто влюблен в брюки, наверняка придется по душе струящаяся модель палаццо на фасонном поясе,…

Твидовый жакет

Фото: Chanel

Легендарный твидовый жакет от Шанель не нуждается в представлении — абсолютная классика! Если вы не знаете, что надеть на какое-либо мероприятия, такой жакет будет беспроигрышным вариантом.

• Бестселлер

Жакет в стиле Шанель

• 1
• 2
• 3
• 4

Жакеты в стиле Шанель никогда не выходят из моды. Вдоль прямых бортов и круглого выреза горловины…

200 р.

В корзину

Жакеты в стиле Шанель никогда не выходят из моды. Вдоль прямых бортов и круглого выреза горловины…

Жакет приталенного силуэта

• 1
• 2
• 3
• 4

Костюм из букле в стиле Шанель. Приталенный жакет с закругленными полочками, накладными карманами…

200 р.

В корзину

Костюм из букле в стиле Шанель. Приталенный жакет с закругленными полочками, накладными карманами…

Жакет

• 1
• 2
• 3
• 4

Жакет «от Шанель» в новой интерпретации: он отделан по краям планками из тюля с пайетками и раскр…

200 р.

В корзину

Жакет «от Шанель» в новой интерпретации: он отделан по краям планками из тюля с пайетками и раскр…

Двухцветные лодочки

Фото: Chanel

Бежевые туфли-лодочки с черном мыском и открытой пяткой, воплощенные в жизнь Раймондом Массаро, продолжателем династии знаменитого французского обувного дома Massaro, сотрудничающего с модным домом Шанель и по сей день, появились на свет в 1957 году. Мадемуазель Коко была уверена, что именно в такой обуви вы всегда готовы как к светскому рауту, так и к внезапной авантюрной поездке к морю.

Черное маленькое платье для женщин: самые модные фасоны

Добрый день, дорогие читатели! Скоро исполнится 100 лет, как в дамских гардеробах появилась уникальная вещь — черное маленькое платье. Несмотря на солидный возраст, модель не понесла потерь, ни в интересе к ней дизайнеров и модниц, ни в непревзойденной универсальности. Вот такая вечная молодость!

Содержание

1. Маленькое черное платье Коко Шанель
2. Модные модели черных платьев
3. Футляр
4. Маленькое платье в стиле casual
5. С запахом
6. Бельевой стиль
7. Кружева
8. Прозрачные вставки
9. Асимметричность

Маленькое черное платье Коко Шанель

Автор гениального изобретения в мире женской моды – легендарная Коко Шанель, французский модельер, законодательница стиля, востребованного по сей день. Оригинал от Коко – это лаконичное платье, прикрывающее колени, с длинными облегающими рукавами и полукруглым вырезом.

Оно не имело декора и, именно благодаря этому, «звучало» каждый раз по-новому. Достаточно было использовать дополнительные вещи и аксессуары. Накинь жакет и готов деловой комплект, надень роскошные украшения и обеспечен эффектный выход в свет. На протяжении всей солидной истории дамы ценили это свойство наряда от Шанель.

Невзирая на возраст, оно не стало закостенелым идолом. Отвечая чаяниям женщин, эталон менялся. Стилисты разнообразили силуэт, длину, вносили и вносят дополнительные детали. Каждый новый сезон не проходит без своего, точнее своих, черных платьев. Нынешний представляет целый спектр стильных моделей.

Модные модели черных платьев

У каждой женщины должно быть в гардеробе маленькое черное платье, так говорила сама Коко Шанель. Если вы испытываете сложности с выбором своей модели, особенно сегодня, когда варианты многочисленны и разнообразны, остановитесь для начала на классике.

Вещь укрепит ваш базовый гардероб. Но вряд ли вам захочется оставить ее единственной в шкафу. Пусть станет первым классическое черное платье, а последующие варианты вы подберете с помощью представленного ниже модного обзора.

Футляр

Незаменимая модель во многих случаях. Каких именно, зависит от нюансов пошива. Вот описание одного из них: строгое, приталенное, без декоративных излишеств, с неглубоким округлым вырезом или маленьким воротничком, длиной до или чуть ниже колена, с лаконичным коротким или на ¾ рукавом или без рукавов. Как, наверное, догадались, перед вами безупречный наряд деловой дамы. Он легко сочетается со строгим жакетом и такой комплект незаменим для работы в офисе.

Но стоит платье футляр дополнить декольте, соблазнительным глубоким, или оригинальным ассиметричным вырезом, или открытой спиной. Сделать его однорукавным или с рукавами необычного кроя, дополнить прозрачными, гипюровыми вставками, и платье готово к светской вечерней жизни.

Читайте также: Модные однотонные платья для женщин: красивые фото для любого случая

Маленькое платье в стиле casual

Сдержанность в крое и оформлении, практичность и комфорт, отличают одежду стиля casual. Маленькое черное платье легко приобретает эти качества в свободных, немного мешковатых или ненавязчиво приталенных, с умеренно широкой юбкой, моделях. Для маленьких женщин подходящей является короткая длина.

Модель в casual-стиле естественна и удобна, как сама по себе, так и в комплекте с другими вещами (пиджаками, кардиганами, пальто). Такой наряд незаменим для городских прогулок, неформальных встреч с друзьями.

С запахом

Запахиваться модное черное платье умеет по всей длине или только в районе лифа. Может иметь узко-приталенный или более свободный силуэт, пошив бывает лаконичным или со сложными драпировками.

Наряд с запахом незаменим для полных дам. Цвет уменьшает объем, диагональ запаха перечеркивает фигуру, чем визуально вытягивает силуэт, V-образный вырез удлиняет шею и эффектно подчеркивает соблазнительные формы груди. Женщинам с объемными формами лучше выбирать модели с рукавом, причем длинным, скрывающим пухлость рук.

Бельевой стиль

Консервативность черного цвета в таком формате работает как нельзя лучше. Снижается опасность показаться вульгарной (в неправильном комплекте риск присутствует), повышается шанс выглядеть стильно и изысканно.

Благородные переливы шелка, атласа, воздушность кружева оттеняют нежную кожу, тонкие бретели и глубокий вырез делают образ трепетным, беззащитным и при этом весьма соблазнительным (фото).

Но такое черное платье только для идеальных, скорее даже по-мальчишески худощавых, женских форм.

Кружева

Полностью гипюровое черное маленькое платье невероятно нарядно, потому идеально для торжественного события. Даже самые простые фасоны в таком исполнении эффектны, самодостаточны, не требуют дополнительных украшений. Если ажурной будет не вся модель, а только ее часть, к примеру, в районе плеч или спины, она все равно будет праздничной, привлекающей взгляды.

Прозрачные вставки

Тренд сезона – прозрачность. Невероятно красиво смотрится маленькое черное платье с прозрачными вставками (на плечах, спине, других частях) или просвечивающими элементами (вторая юбка, рукава) из сетки, органзы, вуали. Такие ткани позволяют классическому наряду приобрести модную в сезоне многослойность.

Асимметричность

Симметрия многим кажется скучноватой, а потому асимметричные элементы в одежде приобрели огромную популярность. Маленькое черное платье с успехом поддерживает эту тенденцию, проявляющуюся, то в рукавах, то в горловине, то на подоле.

Итак, легенда женской моды 20 века, легко и естественно перекочевала в 21 столетие и приобрела новые возможности. В современном мире черное маленькое платье может быть строгим и официальным, удобным и практичным, изысканным и нарядным. Все зависит от кроя, деталей, которыми его наградили модельеры.

Кстати, если вы разумно относитесь к суевериям, то нарядное черное платье может стать отличным вариантом на свадьбу, как для гостьи, так и для невесты. Ведь сам по себе окрас не означает скорбь и траур, это просто базовое и очень выразительное цветовое решение в одежде.

Выбирайте свои маленькие черные платья и они подчеркнут ваш вкус, и в офисе, и на городской прогулке, и в торжественной обстановке.

Какие еще легендарные, с интересной историей, предметы одежды вы можете внести в свой гардероб, узнайте на других страницах моего блога. И подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе всех новостей из мира моды.

Коктейльное платье из черного шелкового шифона, Коко Шанель, c.1926 (фото)

[]

Ваш текущий выбор

Актив(ы) Ресурсы

модальный-турбо#открытый» title=»Добавить выделение в лайтбокс» >

актив—актив-электронная торговля#addSelection» data-asset—asset-ecommerce-url-value=»/en/cart/add/selection» title=»Добавить в корзину» >

Коктейльное платье из черного шелкового шифона, Коко Шанель, c. 1926 (фото)

{«событие»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»язык»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля», «nl_subscriber»:»false»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»CH622254″,»item_brand»:» другое»,»item_category»:»фото»,»item_category2″:»no_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results»,»item_name»:»cocktail_dress_of_black_silk_chiffon_coco_chanel_c_1926_photo»,»item_variant»:»undefined»}]}}

Весь контентИзображенияВидео

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложением текста могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Введите ключевые слова и нажмите Enter

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Средний

Местонахождение произведения искусства

Тип прав

Стандарт

Премиум

Золото

Год

до

Век

до

Filter regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited States——————-AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua And BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia And HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic Of TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-b issauGuyanaHaitiHeard Island And Mcdonald IslandsHoly See (vatican City State)HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic OfIraqIrelandIsle Of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic OfKorea, Republic OfKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, The Former Yugoslav Republic OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States OfMoldova, Republic OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s And NevisSaint LuciaSaint Pierre And MiquelonSaint Vincent And The GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome And PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia And The South Sandwich IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard And Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, United Republic OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad And TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks And Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited States Minor Outlying IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, США, Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве

Сортировать поСамые релевантныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Изображение количество

Ч622254

Название

Коктейльное платье из черного шелкового шифона, Коко Шанель, c. 1926 (фото)

Местоположение

Частная коллекция

Средний

фотография

Описание

Фото кредит

Фото © Christie’s Images / Bridgeman Images

Хотите загрузить это изображение сейчас?

1. Использование 2. Оплатить 3. Резюме 4. Скачать

Персональное использование £20.00

Презентация £25.00

Веб-сайт или социальные сети £30.00

Журналы и журналы £50.00

Использование книги £50.00

Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов

Добавить в корзину

Наличие

	Размер [пиксели]	Размер в 300 dpi [мм]	Размер файла [МБ]	Онлайн-покупка
Большой	3188 × 5837 пикселей	270 × 494 мм	3 МБ
Средний	560 × 1024 пикселей	47 × 87 мм	0 МБ

Архив Коко Шанель – загадка – Образы и истории из кино и моды

7 июля 1956 года. Одри Хепберн в Париже. Фото Берта Харди. Читать далее.

Когда Париж был освобожден в 1944 году, город стоял на коленях. Менее чем за десятилетие он восстановил свой статус мировой столицы непревзойденного стиля, романтики и очарования.

Настроение на улицах и на самих улицах, конечно, немного улучшилось. Но по-настоящему поразительной была разница в репутации города. Как Парижу удалось столь ошеломляюще преобразить то, что мы сегодня назвали бы имиджем своего бренда?

После Второй мировой войны Франция разорилась, ее экономика стоит на коленях, а более шестой части всех зданий Парижа находятся в серьезном ветхом состоянии. В книге «Париж: биография города » Колин Джонс сообщает, что износ десятилетий забвения болезненно очевиден в почерневших от дыма каменных фасадах, потрескавшейся и неухоженной штукатурке и облупившейся краске. В « Another Me » Энн Монтгомери, работавшая моделью в Париже, рассказывает, что, когда она приехала туда в 1954 году, «большая часть Парижа была еще заражена утомленной войной обветшалостью, которая бросала безнадежную тень на величие античного город. »

По данным Энтони Бивера и Артемиса Купера ( Париж после освобождения ), в апреле 1945 года население города потребляло в среднем всего 1337 калорий в день. Эта общая цифра скрывает ужасный дисбаланс между кварталами изящных искусств и рабочими районами, где многие, особенно старики, практически умирают от голода. И правда в том, что есть группа богатых парижан, дипломатов и приезжих, живущих в роскоши. Все остальные должны делать все возможное, чтобы заботиться о себе. Черный рынок в самом разгаре.

Коллективное чувство стыда за то, что страна без боя рухнула перед лицом нацистов. Происходит сведение старых счетов, наиболее заметным лицом которого является отправление правосудия без надлежащего судебного разбирательства: коллаборационистов казнят или, в случае женщин, бреют наголо. Все более политизируясь, парижане устраивают публичные акции протеста так же часто, как и празднования.

В 1947 году, когда Кристиан Диор представляет New Look, Франция все еще ужасно страдает от дефицита во время войны. Угля мало, электричество по карточкам. Повседневная обстановка среднего парижанина ненамного лучше, чем во время войны. Тем летом Париж парализован растущим числом забастовок рабочих. Юморист С. Дж. Перельман так описывает свои впечатления от Парижа во время поездки тем летом:

Нехватка продовольствия была острой, стоимость жизни была астрономической, а над жителями висела пелена цинизма и тщетности. Куда бы вы ни пошли, вы чувствовали апатию и озлобленность народа, разъеденного годами вражеской оккупации.

В октябре того же года San Francisco Chronicle сообщает:

На регулярные дневные показы у великих кутюрье приходят богатые француженки; некоторые члены дипломатического круга; некоторые туристы и многие члены так называемого «международного общества». Девушки, которые позируют в платьях, выглядят тощими и раздражительными. Сами платья еще никогда не были такими элегантными и роскошными. Один кутюрье зарабатывает на том, чтобы кормить своих моделей. «Я хочу, чтобы они выглядели как люди, а не как скелеты», — сказал он. «А если у них будет достаточно еды, может быть, они улыбнутся», — добавил он с надеждой.

Артур Миллер, еще один посетитель, той зимой отмечает:

Солнце, казалось, никогда не всходило над Парижем, зимнее небо, похожее на железную крышку, седело на руках и делало лица бледными. Обреченная и вялая тишина, мало машин на улицах, редкие грузовики на дровяных двигателях, старухи на древних велосипедах.

Выдача хлеба по карточкам продолжается до февраля 1948 г.; кофе, растительное масло, сахар и рис выдаются по карточкам до мая 1949 года. Даже иностранные жители должны стоять в очереди возле ратуши, чтобы получить купоны на все, от еды до одежды. «Репортаж из Парижа» журнала Harper’s Bazaar осенью 1949 года начинается словами: «В атмосфере, напряженной из-за ожесточенной забастовки в пошиве одежды, коллекции наконец сошли на нет».

21 ^st Века маркетологи, стремящиеся запустить или репозиционировать продукт или услугу, ищут «флагманские атрибуты» — функции, которые привлекут внимание заголовков и захватят воображение людей. Флагманом послевоенного возрождения Франции вообще и Парижа в частности является мода.

Почему мода? Потому что это то, что город был синонимом довоенного. В этом секторе занято около 13 000 квалифицированных мастеров в таких узкоспециализированных мастерских, что, несмотря на их усилия, нацистам не удалось переместить его в Германию. Франции отчаянно не хватает иностранной валюты, и богатые женщины за границей, особенно в Америке, готовы платить за свою одежду целое состояние. Более того, мода — это яркое и экспортируемое проявление l’art de vivre , за которую Франция хотела бы стоять.

Летом 1944 года, вскоре после освобождения Парижа, под руководством Люсьена Лелонга и Робера Риччи группа французских художников и дизайнеров разрабатывает план, который позволит Парижу вернуть себе статус мировой столицы высокой моды. Они создают 170 фигурок, каждая из которых в три раза меньше реального человека, для демонстрации первых послевоенных парижских коллекций с украшениями, разработанными Boucheron, Cartier и Van Cleef в масштабе. Куклы демонстрируются в миниатюрном театре (Le Petit Théâtre de la Mode) с декорациями таких художников, как Жан Кокто и Кристиан Берар.

Выставка открылась в Лувре в марте 1945 года и привлекла более 100 000 посетителей, а также собрала миллион франков для помощи Франции во время войны. В том же году он перемещается в Барселону, Лондон и Лидс, Копенгаген, Стокгольм и Вену, а в 1946 году пересекает Атлантический океан в Нью-Йорк и Сан-Франциско. Между тем, девальвация франка в декабре 1945 года стала мощным стимулом для туристов и покупателей приезжать и тратить деньги во Франции: мода еще никогда не была такой разумной!

19 апреля47. Разворот в Vogue знакомит с парижскими коллекциями, а вместе с ними и с New Look. Эскиз выполнен Нобили, декорации ресторана Максима. Фотография сделана Клиффордом Коффином. Сесил Битон недобро заметил, что Диор выглядел «как безвкусный деревенский священник, сделанный из розового марципана».

ли { черный цвет; } . spacer_panel_content ул { нижняя граница: -3px; /* настроить в соответствии с вашими потребностями */ }»>

Поворотный момент наступает весной 1947 года, когда Кристиан Диор запускает свою первую коллекцию New Look. Подготовка идет хаотично. Менее двух месяцев на подготовку коллекции, неопытный персонал и нехватка места , работу приходится выполнять в коридорах и на лестницах.У ключевой мастерицы нервы падают, а модель теряет сознание на руках у Диора на примерке.

Суматоха и волнение переносятся и на сам показ, как редактор Vogue Беттина Баллард вспоминает в In My Fashion :

Я ощутила наэлектризованное напряжение, которого никогда прежде не чувствовала в кутюрье. Внезапно все смятение улеглось, все сели, и наступила тишина, от которой по коже побежали мурашки. Первая девушка вышла, быстро шагая, переключаясь провокационными раскачивающимися движениями, кружась в тесном помещении, опрокидывая пепельницы сильным пламенем плиссированной юбки и рассаживая всех по краям кресел. После того, как в том же захватывающем темпе прошло еще несколько костюмов, зрители поняли, что Диор создал новый образ. Мы стали свидетелями революции в моде…

The New Look, повторение моды середины 19 ^-х веков с пышными юбками ниже зауженной талии, представляет собой сенсационный отход от бережливости и угловатости моды военного времени с ее широкими плечами, напоминающими военную форму. New Look также абсолютно бескомпромиссен. Он требует необычайно тонкого мастерства и возврата к почти забытым техникам шитья. И для создания характерного пышного силуэта требуется серьезная инженерия нижнего белья. «Деньги не имеют значения» хорошо подытожили бы это.

Это триумф Кристиана Диора, получивший широкое освещение в прессе по всему миру и знаменующий собой начало возрождения французской моды. Модные редакторы, богатые и знаменитые любят его. Многие из тех, кто не может себе этого позволить, стремятся к этому. Это просто must-have, как вспоминает жившая в то время парижанка:

В течение двух послевоенных лет мода — широкие плечи и юбки до колен — не менялась. ВНЕЗАПНО прибыл Кристиан Диор, и за ночь мы все приняли его новый образ. Мы тут же выбросили все наши прежние платья и юбки. Материал по-прежнему трудно было найти, но носить короткие платья было немыслимо! В то время существовали большие различия в моде между городом и деревней, где женщины продолжали одеваться по-прежнему, что было предметом насмешек для нас, горожан.

Но, особенно во Франции, New Look вызывает споры, о чем свидетельствует фотосессия, организованная для показа одежды Dior на уличном рынке Монмартра.

Одежда была отправлена ​​на Монмартр в больших деревянных упаковочных ящиках на борту камионетта. Модели переоделись в них в задней комнате бара. Но когда первый, гордый и грациозный, вышел на рынок на улице Лепик, это произвело фурор. Улица погрузилась в тревожную тишину; и тут женщина-торговец с возмущённым воплем бросилась на ближайшую модель, выкрикивая оскорбления. К ней присоединилась еще одна женщина, и вместе они били девушку, рвали на себе волосы и пытались стянуть с нее одежду. Остальные модели поспешно удалились в бар, и очень скоро одежда и модели отправились обратно в безопасное место на авеню Монтень.

Этот анекдот взят из книги Энтони Бивера и Артемиса Купера.

Несмотря на все протесты, The New Look отражает подлинную смену настроений в обществе и задает тон в мире моды на следующее десятилетие. Что поразительно, так это то, насколько сообразителен Диор как бизнесмен. Статья Теодокии Ставрум в San Francisco News описывает его заведение в первый год его работы, примерно через шесть месяцев после запуска New Look: салон с серыми стенами, где элегантные французские модели демонстрируют одежду, а в задней части очаровательного здания находится современный «небоскреб», как они его называют. На самом деле это пять этажей, насколько позволяет французское законодательство.

Здесь мы нашли мастерские и закройщиков, слесарей, портных и их сотрудников, первых и вторых рук и подмастерьев. Есть также «столовая» для сотрудников, где мы обнаружили, что многие из них едят горячий обед с бутылкой пива или вина в каждом месте.

Там сложная система продажи. Некоторые продавщицы известны в обществе и носят одежду, приводя друзей за покупками. Есть разные продавщицы, которые оценивают по опыту и способностям. Вещи доставляет бригада шоферов, а консьерж должен быть на месте днем ​​и ночью. Около 12 моделей, начальник гримерной и четыре костюмера… плюс несколько десятков других мужчин и женщин, занимающихся сложными деталями бизнеса.

И Кристиан Диор не единственный предприниматель. В течение 1950-х годов его коллеги, как и он, создают духи, открывают бутики и лицензируют свои разработки иностранным производителям, так что к концу десятилетия ведущие дома моды стали глобальными брендами.

Париж снова на международной карте.

Но в возрождении Парижа есть нечто большее, чем кутюрье. Какими бы важными они ни были, их успех и влияние подкрепляются усилиями международной модной прессы, особенно Vogue и Harper’s Bazaar .

1959 год. Кармел Сноу, редактор Harper’s Bazaar, которая отправляет Ричарда Аведона в Париж». Фото Глеба Деружинского. Читать далее.

Энн Монтгомери вспоминает, как «каждый модный журнал в западном мире был представлен главными редакторами в сопровождении фотографов, спешащих запечатлеть работы потрясающих кутюрье во время двухнедельного молниеносного показа» весенней и осенней коллекций. Vogue отправляет Ирвингу Пенну, Harper’s Bazaar Ричард Аведон.

Именно Аведон, вероятно, играет самую большую роль в создании Парижа, фантазии народного воображения. В то время как Пенн снимает коллекции в студии, Аведон выносит моду на улицы, превращая Париж в съемочную площадку для все более амбициозной серии историй о моде. Например, для сентябрьского номера журнала Harper’s Bazaar за 1954 год он и его модель Санни Харнетт создают серию ночных сцен, для которых ему приходится использовать большие прожекторы, чтобы компенсировать медлительность доступной ему фотопленки. В конце концов он арендует грузовики с генераторами, чтобы освещать целые кварталы Парижа, и полицию, чтобы сдерживать толпы, собравшиеся посмотреть на происходящее.

Полученные редакционные статьи вместе с опубликованными работами других менее известных фотографов, таких как Глеб Деружинский и Кеннет Хейлброн, оживляют образ Парижа, который создавался десятилетиями. В период Belle Époque (период между 1870-ми годами и началом Первой мировой войны) Париж зарекомендовал себя как культурная столица Европы и место назначения для любого богатого гражданина США или артиста. В 1920-х и 30-х годах он приобрел почти мифический статус художественного плавильного котла, привлекая множество американских светил, включая Эрнеста Хемингуэя, Генри Миллера, Гертруду Стайн, Ф. Скотта Фицджеральда, Жозефину Бейкер, Ман Рэя и Коула Портера.

Представление Аведона о Париже (и мы говорим здесь об идее, а не просто о месте) доходит до кинозрителей с выходом в 1957 году фильма Funny Face с Фредом Астером и Одри Хепберн в главных ролях. Сюжет основан на жизни Аведона и его первой жены Доу. Речь идет об успешном фотографе, который превращает книжного клерка в упрямую модель, а затем влюбляется в нее. Аведон нанят в качестве специального визуального консультанта режиссера Стэнли Донена. Он придумывает вступительные титры, которые сопровождаются его модными снимками, и делает серию смелых графических модных образов, основанных на числах от одного до десяти (см. Ричард Аведон — способы быть красивым). Funny Face — один из нескольких фильмов, которые помогают мифологизировать Париж для рынка США.

Отношения между Парижем и Голливудом не начинаются и не заканчиваются самими фильмами. Когда кутюрье и звезды собираются вместе, выигрывают все. Культ знаменитостей становится все сильнее и сильнее в 1950-х годах, чему способствует множество журналов и кинохроники. Если самая известная связь между Юбером де Живанши и Одри Хепберн, есть много других звезд, стремящихся пробиться в салоны кутюрье, включая Риту Хейворт, которая надела платье Dior на премьеру 9 сентября.0184 Гильда . Более того, кутюрье сами по себе становятся знаменитостями.

31 марта 1951 года. Вандомская колонна, украшенная Жаном Дессе.

Если американцы вносят свой вклад в то, чтобы помочь кутюрье отполировать образ Парижа на международной арене, им также помогает группа талантливых фотографов, известных как французские гуманисты. Среди них выделяются Анри Картье-Брессон, Робер Дуано, Вилли Ронис и Эдуард Буба. Их теплые, лирические и остроумные образы уличной жизни (маленький мальчик, бегущий домой с багетом под мышкой, молодая пара, целующаяся у мэрии, мужчина, перепрыгивающий через лужу) передают привлекательное лицо более суровой реальности. Фотографы из-за рубежа, такие как голландский фотограф Эд ван дер Эльскен, также вносят свой вклад.

А что сам Париж? Рив Гош, особенно Сен-Жермен, с его интеллектуалами, академиками и художниками, его джаз-клубами, поэтами и певцами, определенно является местом, где можно побывать в 1950-х годах. В то же время почти невыносимая ностальгия по гедонизму прошлого кристаллизуется вокруг угрожаемых мест Парижа конца века, в частности Монмартра, где фасады знаменитой площади Тертр, места встречи поворота парижских художественное сообщество века, восстанавливаются. С годами район превращается в версию своего прежнего тематического парка — идеальное слияние Франции и США!

В сентябре 1950 года молодой фотограф приезжает в Париж для съемки осенней коллекции для Vogue . Это Ирвинг Пенн, протеже Александра Либермана, арт-директора журнала и восходящая звезда на небосклоне издания. Это Лиза Фонсагривс, шведская модель, которая с 1940 года появлялась на обложках Vogue , Vanity Fair и Harper’s Bazaar .

Лиза Фонсагривс — художница. Она начала свою карьеру в качестве профессиональной танцовщицы и до недавнего времени была замужем за Фернаном Фонсагривсом, танцором, ставшим фотографом. Она сама пробовала свои силы в фотографии и сделает блестящую карьеру скульптора.

Ирвинг Пенн и Лиза Фонсагривс влюблены друг в друга, и вместе они приступают к сотрудничеству, которое через несколько лет станет легендарным в мире фэшн-фотографии. Земля хорошо подготовлена. Запись в блокноте Ирвинга Пенна показывает, что:

Александр Либерман, всегда внимательный к возможностям, организовал для меня в Париже использование фотостудии дневного света на улице Вожирар, на верхнем этаже старой фотошколы. Свет был светом Парижа, каким я его себе представлял, мягким, но отчетливым.

Мы нашли выброшенный театральный занавес в качестве фона. Как оказалось, 1950 год был единственным годом, когда у нас была возможность иметь одежду от кутюр в светлое время суток в разгар коллекций. Одежду доставляли в студию и обратно в салоны на велосипеде.

Фотографии парижских коллекций, которые Ирвинг Пенн выпускает вместе с Лизой Фонсагривс и тремя другими моделями, являются полной противоположностью фотографиям Ричарда Аведона. Пенн суров и серьезен, Аведон кипучен и своенравен. Пенн очарован тишиной, Аведон — движением. Пенн работает исключительно в студии, Аведон выводит своих моделей на улицу…

Краткая статья в номере журнала Life Magazine от 14 ноября 1960 года рассказывает о достижениях Ирвинга Пенна, вдохновленного и поддерживаемого своей музой:

около 15 лет назад появилось несколько скудных, резких, очень реалистичных, но все же элегантных картинок. Они были работой Ирвинга Пенна, младшего арт-директора Vogue , который «пытался создать новый вид фэшн-изображения». То, что он создал, было новым, строгим стилем, который повлиял на всю современную фотографию.

Позже в том же году Ирвинг Пенн и Лиза Фонсагривс женятся; и живут они, судя по всему, счастливо до самой ее смерти в 1992 году.

1957 год. Показ мод Dior в Чикаго. Фото Кеннета Хейлброна. Читать далее.

Существует огромное количество материала, и вы можете найти дизайнеров, фотографов и темы, которые вас интересуют, хуже, чем Google.

Лучшим источником информации о том, каким был Париж во время и сразу после Второй мировой войны, является Paris After The Liberation 9.0185 Энтони Бивера и Артемиса Купера. Самостоятельно изданные мемуары Энн Монтгомери « Another Me » хорошо читаются и содержат несколько приятных анекдотов, написанных с точки зрения американской девушки, приехавшей в Париж, которая в итоге стала работать моделью.

Нет недостатка в монографиях о Кристиане Диоре. Для относительно краткого онлайн-варианта ознакомьтесь с материалами, доступными на веб-сайте Музея дизайна.

В общем, в лондонском музее Виктории и Альберта есть отличные статьи о золотом веке высокой моды, мире высокой моды и показе мод. Хороший веб-сайт для информации об истории моды в целом, включая 1940-е и 50-е годы – это Glamour Daze. The Telegraph  есть интересная статья Анны Себба, автора книги Les Parisiennes, о том, как Высокая мода спасла раздираемый войной Париж; Как жили, любили и умирали парижанки в 1940-х годах . Если вы просто хотите посмотреть на красивые фотографии кутюрье и их платьев, вам подойдет слайд-шоу Vanity Fair под названием The Haute Couture Renaissance.

Если вы можете попросить, украсть или одолжить копию,  Richard Avedon, Made in France  , опубликованный галереей Fraenkel, 2001 год — это то, за что можно умереть. Об Аведоне и Ирвинге Пенне написано множество монографий. Анжела Магнотти Эндрюс написала хорошую статью о старинных браках знаменитостей: Лиза Фонсагривс + Ирвинг Пенн. И последнее, но не менее важное: есть статья Роберта Мьюира об Ирвинге Пенне.

Frenchie Friday: 6 уроков от Коко Шанель

Нельзя думать о Париже и моде и не думать о Коко Шанель – иконе, которая изменила мир моды (и придумала идею «маленького черного платья»). Шанель переосмыслила женственность в 20-м веке, и благодаря ее строительству империи моды мы все можем извлечь уроки стиля и мастерство.

«Если вы родились без крыльев, ничего не делайте, чтобы они не росли».

Шанель родилась не в деньгах и не от матери, которая носила роскошные костюмы. Вместо этого она осиротела в возрасте шести лет, когда ее мать умерла, а отец бросил ее.

Прежде чем изменить лицо моды, она работала простой швеей и артисткой кабаре. Разговор о скромных началах!

У Шанель были все основания изображать из себя жертву; вместо этого она отказалась быть пленницей своего прошлого. Вместо этого она предпочла быть героиней.

Урок : Как вы позволяете своему прошлому определять вас? Где ты играешь в жертву? Поймите, что вы можете написать свою собственную историю (и вы даже можете дать себе другое имя и сделать себя на 10 лет моложе, как это сделала Шанель).

«Простота — ключевой момент истинной элегантности».

Когда дело дошло до дизайна, она стремилась к простой, удобной и женственной эстетике – сшитый на заказ жакет и маленькое черное платье в качестве двух замечательных примеров. Ничего витиеватого. Простой.

Шанель сказала: «Я избавляюсь от всего, что могу, от всего бесполезного. Пока я не достигну простоты…»

Часто мы совершаем ошибку, пытаясь добавить в свою жизнь больше, чтобы создать счастье. Шанель учит нас, что красивая жизнь больше зависит от того, что вы вычитаете, чем прибавляете .

Урок : От дизайна до написания и того, как вы живете, что, если вы избавитесь от всего, что не соответствует тому, кем вы хотели быть? Это простота!

«Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух.»

Когда герцог Вестминстерский попросил ее руки и сердца, она отказала ему, сказав: «Было много герцогинь Вестминстерских. Есть только одна Шанель». (Браво Шанель!)

Если бы Шанель решила соответствовать общественным правилам 20-го века, она осталась бы неизвестной, и Шанель № 5 не существовало бы (quelle tragique). Вместо этого, считала Шанель, «чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной. Люди смеялись над тем, как я одевалась, но в этом и был секрет моего успеха: я ни на кого не была похожа».

Она не пыталась избежать осуждения, как чумы, угождать массам или быть хорошей девочкой. Она владела тем, кем была, без извинений.

Урок : Почему ты не проявляешь себя на 100%? Чего вы боитесь перед осуждением? Изучение этих вопросов поможет вам найти подлинного, прекрасного СЕБЯ!

«Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь».

В эпоху, когда женщины носили юбки с турнюром и шляпки с перьями, мятежная Шанель отказалась от многих женственных стилей своего времени. Фактически, она была первой женщиной, которая носила брюки на публике.

Все стили, которые сделали ее почитаемой иконой – классическая черно-белая палитра, дизайн, вдохновленный мужской одеждой, и маленькое черное платье – сделали Шанель бунтаркой в ​​1920-х и 30-х годах.

Настойчивость, упорство и целеустремленность продемонстрировали стремление Шанель жить на своих условиях. Хотя следовать общепринятому пути легко, я аплодирую Шанель за игнорирование скептиков и критиков. Однажды она сказала: «Мне все равно, что вы обо мне думаете. Я вообще о тебе не думаю». Вместо этого Шанель сосредоточилась на своем видении и сформировала вокруг него всю свою жизнь.

Урок : Против чего желает восстать твоя душа? Что вы умираете, чтобы создать? Разрешите себе (как это сделала Коко) прокладывать собственный путь, планировать свою жизнь. Как гласит старая африканская поговорка: «Вы никогда не сможете собрать самый спелый плод в кустах, если будете следовать намеченной тропе».

«Женщина, которая стрижется, собирается изменить свою жизнь».

Шанель верила в переосмысление женщины посредством стиля. И какой смелый, невероятный способ встряхнуть вещи и изменить траекторию вашего ума, стиля и жизни, чем с помощью новой прически? Работая с тысячами женщин, я снова и снова была свидетелем этого феномена. Когда женщина делает новую прическу, будьте осторожны. Она замышляет нечто невероятное.

Урок:   У вас была одна и та же прическа в течение многих лет? Есть ли часть вас, которая умирает от желания попробовать что-то другое? Может быть, даже новый цвет? Сделай это!

«Я не занимаюсь модой, Я ЕСМЬ мода».

Chanel использовала моду как способ самовыражения, заявляя о том, кто вы есть, с помощью ткани, дизайна и уверенности в себе. Она сказала: «Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, немного не приведя себя в порядок — хотя бы из вежливости. А потом, как знать, может быть, именно в этот день у нее будет свидание с судьбой. И для судьбы лучше быть как можно красивее».

В мире Шанель, если женщина была слишком занята, чтобы выглядеть как можно лучше, ее жизнь управляла ею, а не наоборот. Шанель была трудолюбивой женщиной, управлявшей империей, и тем не менее на всех фотографиях, которые я когда-либо видел, она всегда выглядела элегантно. Она нашла время, чтобы всегда представлять себя миру с лучшей стороны, потому что она была планировщиком своей судьбы!

Урок:  Используете ли вы иногда отговорку «Я слишком занят», чтобы не выглядеть наилучшим образом? Инвестируйте в усилия, чтобы представить себя миру как женщину, которой вы хотите быть. Сделайте мир своей взлетно-посадочной полосой.

«Оденься неряшливо и платье помнят; одевайтесь безупречно, и они помнят женщину».

Мы можем поблагодарить Коко за то, что она сделала маленькое черное платье (также известное как LBD) всемирно необходимой вещью в гардеробе каждой женщины. Шанель опубликовала простое короткое черное платье в Vogue в 1926 году. Его называли «Форд Шанель», потому что оно было доступно женщинам всех социальных классов, как и Модель Т.

Элегантное, шикарное и универсальное, Vogue утверждал, LBD был «своего рода униформой для всех женщин со вкусом». И так продолжается по сей день. Мерси Шанель!

Урок : У вас в шкафу висит маленькое черное платье, которое вы любите? Если нет, вы можете подумать о том, чтобы сделать его своей следующей инвестицией в гардероб.

Вот некоторые образы маленьких черных платьев, которые мне нравятся:

______________________________________

__________________________________________

1_______________

1______________

__________________________________________

__________________________________________

____________________________________

70178 __________________________________

70178 __________________________________

70178 __________________________________

70178 __________________________________

70178. мудрость, и многое из этого остается верным и по сей день. У знаменитого дизайнера и основателя Chanel были твердые взгляды на то, как следует и не следует одеваться. Хотя временами размышления Шанель о стиле были чересчур прямолинейными, у них есть что почерпнуть. На самом деле, можно даже составьте гардероб на основе ее мыслей о стиле.

Есть ключевые моменты от Chanel во всем: от лучших цветов для ношения (угадайте с головой) до аксессуара, который может создать или испортить образ. Слова Коко, возможно, одной из самых важных икон в истории моды, оставляют неизгладимое впечатление. Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как выглядит гардероб, одобренный Коко Шанель, и что о нем говорит легенда моды.

Фото:

Генри Кларк/Condé Nast через Getty Images

Элемент гардероба №1: Простота

Фото:

AFP/Getty Images

Элемент гардероба №2: Хорошая обувь

Фото:

Роджер Вайоллет через Getty Images

Элемент гардероба №3: ​​черно-белый

Фото:

New York Times Co. /Getty Images

Элемент гардероба №4: хорошо сидящая одежда

Фото:

Pictures Inc./The LIFE Picture Collection через Getty Images

Элемент гардероба № 5: множество платьев

Фото:

FPG/Hulton Archive/Getty Images

Элемент гардероба №6: полировка

Фото:

Роджер Вайоллет через Getty Images

Мысли о польском, часть 2:

Фото:

Джордж Ринхарт/Corbis через Getty Images

Продолжайте прокручивать, чтобы купить вещи в стиле Коко Шанель

Эта история была первоначально опубликована ранее и была обновлена.

цветов Коко Шанель

Габриэль Шанель, которую мир лучше знает по прозвищу «Коко», умерла пятьдесят лет назад, 10 января 1971 года, в возрасте 87 лет, будучи одной из самых культурно влиятельных женщин своего времени. Своим упрямым и не совсем прозрачным характером (она вполне могла быть нацистской шпионкой, даже если всегда это отрицала) Коко Шанель произвела революцию в женской моде, начиная с 1910s и далее, убрав его и сделав более практичным и лучше приспособленным к быстро меняющемуся миру.

«Настоящая элегантность, — сказала она, — не может обойтись без возможности свободного движения». Чтобы понять смысл ее слов, нам нужно поместить их в контекст. Между концом девятнадцатого и началом двадцатого века женщины устали от длинных юбок и громоздкой одежды, которые заставляли их играть пассивную роль в обществе. Растущая индустриализация и урбанизация означали, что все больше и больше женщин получали работу и новое положение в производственной системе. Первая и вторая мировые войны ускорили этот процесс, уведя миллионы мужчин на фронт и оставив ответственность за семейную экономику в руках женщин на годы, а в некоторых случаях и навсегда. В связи с этим Коко Шанель раз и навсегда исключила корсеты из женского гардероба. Она укоротила юбки, уменьшила количество оборок и начала разрабатывать одежду, которую могли бы носить активные, спортивные, работающие женщины, которые наконец-то могли получать удовольствие от езды на велосипеде.

Ее стиль уловил и отразил социальные изменения, но он также был выражением ее собственного жизненного опыта. Не случайно Шанель носила созданную ею одежду (более точный термин, чем дизайн в ее случае, поскольку она сказала, что создавала ее непосредственно на манекене) в цветах, которые ей больше всего нравились, как по эстетическим, так и по личным причинам. Что касается ее цветов, важно подчеркнуть, как ее производство вращалось вокруг определенных цветов или ключевых комбинаций, которые помогли утвердить стиль Шанель как классику в коллективном воображении.

Коко Шанель (фото: Жюстин Пикарди, лицензия CC)

ЧЕРНЫЙ
Черный был цветом траура, работы и одежды прислуги до того, как Шанель выпустила на рынок свое черное платье-футляр и превратила его в цвет «шикарной» элегантности, идеально подходящий для любого случая. Это был также цвет одежды монахинь в монастыре в Обазине, куда ее отправили девочкой учиться у сестер, которые научили ее шитью.
Для Chanel черный был важным, резким, а также идеальным дополнением для подчеркивания белого и других цветов, а также сверкающих драгоценностей и брошей.
«Когда я найду цвет темнее черного, — сказала Шанель, — я надену его. Но до тех пор я буду одеваться в черное!»

Коко Шанель в матросском платье, 1928 год (общественное достояние)

БЕЛЫЙ
Белый отражает свет и освещает лицо владельца. Таким образом, жемчуг занимал центральное место в стиле Шанель, поскольку он одновременно сдержан и благороден, даже если он поддельный. Она также часто использовала белую камелию на шляпе или платье или заправляла ее в волосы. Сообщается, что это потому, что она видела, как Сара Бернар играла главную роль в «Даме с камелиями», когда она была девочкой, и потому, что денди в начале 1900-е носили камелии в петлицах, чтобы добавить изюминку. Корнеты монахинь монастыря Обазин, где Шанель провела семь лет своего детства, тоже были белыми.

Поэтому она часто создавала минималистичные, но изысканные эффекты с помощью комбинаций белого и черного. Например, она добавляла черную отделку карманам, манжетам или воротнику белого платья или черные кончики бежевых туфель.

Коко Шанель и великий князь Дмитрий Павлович Романов в 1920-е годы (общественное достояние)

ЗОЛОТО
Рожденная в нищете, Коко Шанель остро осознавала силу золота как миража. В конце концов, ее предпринимательский дух сделал ее одной из самых богатых женщин Франции. Она также осознавала символическую ценность золота, потому что глубоко любила Венецию и такие произведения искусства, как Пала д’Оро, хранящиеся в базилике Святого Марка. Она также знала, что вам не обязательно использовать настоящее золото, чтобы показать его ценность.
Любопытно, что самое известное использование золота Шанель вовсе не в одежде, а в ее парфюме N°5.

КРАСНЫЙ
«Красный — это цвет жизни, крови, я люблю красный», — говорила Шанель. Это цвет, который может быть ярким и агрессивным, а в более темных оттенках он вызывает элегантность и силу воли, поэтому его можно использовать на одежде, аксессуарах или непосредственно на женском теле в виде помады или лака для ногтей. «Если вам грустно, — предложила Шанель, — добавьте больше помады и атакуйте. Мужчины ненавидят плачущих женщин».

Слева направо: флакон Chanel N°5 (фото: Джонн Леффманн, лицензия CC) и Коко Шанель в 1970 (фото: Марион Пайк; общественное достояние)

БЕЖЕВЫЙ
Нежные тона, такие как бежевый или пудрово-розовый, являются еще одной ключевой чертой ее системы моды, поскольку они универсальны, легко сочетаются, неброские и поэтому идеально подходят для практичных, активных женщин, для которых была разработана ее одежда. С 1957 года ее двухцветные, бежево-черные туфли с ремешком на пятке, в частности, стали одним из символов бренда.
Сама Габриэль, несмотря на то, что была настоящей знаменитостью, не одевалась эксцентрично и часто выбирала эти сдержанные цвета, выходя на публику. Она не уделяла много времени рекламе и шоу-бизнесу и, по сути, свое первое телеинтервью дала только в 19 лет.59.

Вплоть до 1970-х и 80-х годов, когда европейский рынок моды начал принимать во внимание и небелых женщин, такие цвета, как бежевый и пастельно-розовый, считались «естественными», поскольку они были похожи на оттенок кожи белых женщин. Сегодня это прилагательное уже не кажется уместным.
Мелочь, касающаяся оттенка кожи (а не модной одежды), заключается в том, что быть загорелым было совсем не модно во Франции и Европе в начале двадцатого века и стало шиком только благодаря Коко Шанель. Традиционно, если ваша кожа обгорела на солнце, это означало, что вы работали в поле или на стройке. Это определенно не было для состоятельных городских девушек, которые носили широкополые шляпы и солнцезащитные очки, чтобы их кожа оставалась светлой. Все изменилось, как говорят, в 1920-х годов, когда Коко Шанель вернулась в Париж с отдыха на солнце (источники различаются относительно года и точного места назначения). Она с гордостью демонстрировала свой загар, который был одновременно необычным и шокирующим для того времени, и вскоре солнечные ванны стали в моде, и те, кто не мог позволить себе путешествовать, начали пользоваться лампами для загара.

Дизайн

Секрет роскоши, где встречаются искусство, мастерство и дизайн

Дизайн

«Одежда — первое место, где обитают»

Французская икона, которая произвела революцию в женской одежде

Загрузка

Стиль | Мода

Французская икона, которая произвела революцию в женской одежде

Автор: Вивиан Сонг2nd February 2021

Как комфорт и свобода стали шиком во Франции спустя столетие и остаются ими сегодня. Вивиан Сонг исследует прогрессивное творчество Коко Шанель.

I

В модном фольклоре Габриэль Шанель известна как модельер, популяризировавший брюки, сделав их ключевым элементом женского гардероба, а также помогающий освободить женщин от тирании корсета. Вместо того, чтобы сковывать их скучным, излишним дизайном, ее одежда отдавала предпочтение свободе передвижения, мобильности и комфорту. Она нарушила коды одежды, позаимствовав элементы мужской моды, такие как карманы и твид, и стерла линии талии и бюста, чтобы создать андрогинные силуэты. Как и любой хороший первопроходец, вызов Шанель социальным и гендерным нормам в начале ее карьеры сбил с толку одних и вдохновил других.

Больше похоже на это:

—        Почему французы такие шикарные?

—        Сумки, которые являются и модой, и искусством

—        Звезда фэшн-фотографии поневоле

Легко понять, почему некоторые считают ее иконой феминизма. Но выставка о дизайнере во Дворце Гальера в Париже (которая временно закрыта, но ее можно посмотреть онлайн) не позволяет назвать Габриэль, более известную как Коко, феминисткой. Хотя такие слова, как «женственность» и «женственность», часто используются для описания ее творений, нигде на выставке площадью 16 145 квадратных футов феминизм не упоминается. Это был осознанный выбор, говорит Мирен Арзаллюз, директор музея и со-куратор выставки «Габриэль Шанель: манифест моды». Конечно, век назад, когда Коко Шанель была на пике своего влияния, слово феминизм не было широко известно.

Габриэль Коко Шанель помогла привнести легкость и комфорт в женскую одежду 1920-х годов. «Но что действительно очевидно, так это то, что она поставила женщин в центр своих творений. Она посвятила свою жизнь тому, чтобы придумать новый способ для женщин испытать моду».

После двухлетнего закрытия Palais Galliera, в результате которого выставочная площадь музея увеличилась вдвое, его открытие должно было стать грандиозным и блестящим мероприятием, которое должно было совпасть с неделей моды в Париже в начале октября 2020 года. Выставка получила широкую огласку. как первая ретроспектива плодотворной карьеры Шанель во французской столице.

В то время как жизнь легендарной кутюрье — от ее травматического детства, когда она была брошенной сиротой, и вереницы богатых любовников до заявлений о том, что она была шпионкой немецкой разведки, — была тщательно изучена в фильмах, книгах и документальных фильмах после ее смерти в 1971 году, по словам Арзаллюза, суть ее работ и ее вклад в женскую моду понятны гораздо меньше.

На выставке о дизайнере представлены работы, среди прочего, фотографа Уильяма Кляйна (Фото: Уильям Кляйн)

«Проблема противостояния такой легенде, как Шанель, заключается в том, что о ней существует более сотни биографий, в которых рассказывается в основном о ее личной жизни», — говорит куратор. «Мы думали, что знаем ее. Но мы поняли, что имеем очень поверхностное представление о ее работах. Как кураторы, мы заново открыли для себя Шанель». Возьмем, к примеру, культовый твидовый костюм. Ансамбль из двух частей, мгновенно узнаваемый как фирменный стиль Chanel, остается одним из основных элементов роскошного гардероба современной женщины почти 70 лет после того, как он был впервые представлен миру, и часто является плагиатом в дешевых версиях известных брендов.

Но помимо эстетики костюм стал непреходящей классикой по ряду причин. Владельцы могут не понять, что это такое, но секрет кроется в деталях: куртка была разработана так, чтобы быть мягкой и легкой и больше напоминать кардиган, чем структурный блейзер. Юбка не стягивается на талии, а сконструирована таким образом, чтобы удобно лежать на верхней части бедер и слегка откидываться назад, чтобы свисать ниже колена — детали, которые обеспечивают владельцу свободу движений.

Точно так же фирменные двухцветные туфли Chanel с ремешком на пятке представляют собой «идеальное сочетание функциональности и формы». Бежевая кожа была выбрана, чтобы визуально удлинить ногу, а черный носок — чтобы защитить обувь от износа и в то же время создать иллюзию уменьшения стопы. Умеренная высота каблука и асимметричный ремешок также были продуманы специально для обеспечения максимального комфорта.

Твид, ранее использовавшийся в мужской одежде, был фаворитом Коко Шанель (Фото: Жюльен Т. Хамон)

И маленькое черное платье, появившееся на обложке американского Vogue в 1926 году, почти столетие спустя также стало основным элементом современной женской моды. Судьи вкуса в Vogue совершенно справедливо заявили, что простое, бесформенное черное платье-футляр станет модным эквивалентом серийного автомобиля Ford Model T: универсальной, классической, доступной вещью с универсальной привлекательностью.

Но в то время как дизайнер оказал бесспорное влияние на определение нового направления в женской моде, Эмили Хаммен, историк моды, преподающий во Французском институте моды в Париже, предостерегает от придания какого-либо одного дизайнера — Шанель или любого другого — слишком большого признания. . «В коммерческой мифологии моды мы склонны ассоциировать одного дизайнера с очень сильным поворотным моментом в истории».0003

«Но я стараюсь донести до своих студентов, что мода — это то, что делает изменения видимыми и способствует изменениям. Она не обязательно начинается с этого», — говорит она. «Бренды часто хотят, чтобы мы поверили, что один дизайнер освободил женщин. Но на самом деле они были просто дизайнерами, которые, вероятно, были чрезвычайно умны в улавливании неосязаемого и ускорении изменений».

Ли Миллер в Chanel — свободный силуэт был создан для активных, независимых женщин (Фото: Эдвард Стейхен, Vogue/Condé Nast)

Другими словами, Хаммен указывает, что модельеры, то есть самые предприимчивые из них, не создают сами новые движения, а просто подключаются к общественному сознанию того времени.

Années folles

Действительно, оглядываясь назад на раннюю карьеру Шанель, мы помещаем ее в Années folles , или бурные 20-е годы, время буйного изобилия, вызванное экономическим процветанием и послевоенным восстановлением. Les garçonnes , французский эквивалент флапперов в США, демонстрировали свою независимость и вновь обретенные свободы, отрезая себе волосы, танцуя под импортированную американскую джазовую музыку всю ночь, выпивая и куря, а также вступая в свободные сексуальные связи.

Chanel отвечала настроению десятилетия, создавая одежду для женщин, таких как Ли Миллер, которая до того, как стать фотожурналистом и военным корреспондентом, была молодой, красивой, независимой моделью из США, которая стала одной из девушек с плаката Chanel garçonne выглядит в мире высокой моды.

Вслед за дизайнером Полем Пуаре – великим кутюрье того времени, отказавшимся от корсета в своих проектах, – Шанель сделала то же самое и создала одежду для «активной и независимой женщины». Она выбрала джерси, недорогой материал, традиционно используемый для изготовления мужского нижнего белья, для создания платьев со свободными плавными силуэтами. Вместо того чтобы подчеркивать женственные формы зауженными линиями талии и бюстье, она полностью избавилась от них в струящихся платьях без рукавов с более высоким подолом, которые позволяли женщинам комфортно двигаться и свободно танцевать.

В 1920-х годах брюки для женщин впервые вошли в моду. «Понятие комфорта, легкости и свободы движений до того времени было неслыханно в моде, особенно в мире высокой моды, в который она вписалась», — говорит Арзаллюз. Вот почему, когда Кристиан Диор покорил мир моды в 1947 году своей коллекцией New Look, вернув зауженные талии, корсеты, пышные пышные юбки и подчеркнутый бюст, Шанель в возрасте 71 года придумала возвращение. «Диор не одевает женщин, он их обит», — сказала она о дизайнере, который стал ее соперником9.0003

Твидовый костюм, с которого началась ее коллекция, вызвал в лучшем случае прохладный прием. Это было недостаточно ново для парижской модной прессы, и ее критиковали за то, что она застыла во времени. Но Шанель знала свою аудиторию. Спустя почти 70 лет костюм остается непреходящей классикой женской одежды и неизгладимым образом самой кутюрье, которая носила свои собственные модели и была послом своего бренда — можно сказать, изначальным авторитетом.

Коко Шанель носила одежду собственного дизайна и была ее послом (Фото: Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine/RMN-Grand Palais/André Kertész)

«Вот женщина, которая создала свою компанию в начале 20-го века, была суперуспешной бизнесвумен, никогда не выходила замуж и боролась за свою экономическую свободу», — говорит Арзаллуз.