как Мартин Маржела создал обувь, которая не выходит из моды уже 32 года
Ботильоны, которые оставили свой необычный след в истории моды
Антон Гулевский Редактор моды
Их любят, их ненавидят, их коллекционируют, как настоящие произведения искусства. Пока одни называют их «копытами» и «самой уродливой обувью в мире», другие готовы отдавать сумасшедшие деньги за экземпляр в редком цвете на каком-нибудь аукционном сайте, у которого даже нет англоязычной версии. Все это — о культовых ботильонах Tabi, которые Мартин Маржела создал для своей первой коллекции в 1989-м. В честь дня рождения самого загадочного дизайнера рассказываем историю его идеи, которая буквально оставила свой необычный след в истории моды.
«Для меня самые важные детали в силуэте — это плечи и обувь. Потом я просто заполняю все, что между ними. Плечи задают настроение, а обувь, разумеется, придает движение. И когда силуэт движется определенным образом — я очень счастлив», — эта цитата Мартина Маржелы из документального фильма Райнера Хольцемера «Маржела его собственными словами» (Margiela in His Own Words) как нельзя лучше объясняет, почему дизайнер уделял такое пристальное, почти обсессивное внимание именно обуви.
youtube
Нажмите и смотрите
«Я вспомнил свою первую поездку в Токио, где увидел на улице рабочих в хлопковой обуви «таби» на плоском ходу. И я подумал — ОК, почему бы мне не сделать такие же, но на высоком каблуке? Так и родилась идея». Иными словами, Маржела не изобрел свои Tabi — скорее «подсмотрел». Но, справедливости ради, все остальные свои самые знаковые вещи он тоже не придумал с нуля. Его талант состоял в другом — он как никто другой умел брать уже существующую идею, «препарировать» ее с дотошностью настоящего хирурга, перемешивать элементы на свое усмотрение и выдавать в новом виде — свежем, современном и отражающем принципиально новую идею.
Так случилось и с «таби» — из простой обуви японских рабочих и крестьян он превратил их в настоящий объект желания и поклонения, вокруг которого возник целый культ. По сути дела, он взял характерную форму носка с отделенным большим пальцем, выполнил ее в мягкой телячьей коже и поставил на устойчивый круглый каблук.Публика впервые увидела их на дебютном показе Maison Martin Margiela весна-лето 1989. Дизайнер хотел, чтобы его ноу-хау заметили — и выкрасил подошвы ботильонов красной краской, чтобы модели, идя по белому полотну на подиуме, оставляли свои следы. Для следующей коллекции из этого полотна с отпечатками подошв он сделал жилет, который открывал показ. Можно подумать, что у Маржелы был целый план, как сделать Tabi культовыми — но они стали таковыми скорее по стечению обстоятельств. Мартин стал повторять их в каждой коллекции — но не потому что был так уверен в своей идее. Просто у начинающего дизайнера не было денег, чтобы заказать новую партию обуви — и тогда он стал выкрашивать ботильоны из первой коллекции краской для стен.
Когда бюджет на новую обувь все-таки появился, Маржела сам не захотел отказываться от старой формы — но пустился в эксперименты с ней. Он выкрашивал Tabi в разные цвета, делал из кожи, замши, сатина, денима, глиттера и пайеток, с прозрачным каблуком из плексиглаза, на шпильке, на танкетке и на плоском ходу. Самой экстремальной версией стала просто раздвоенная подошва с каблуком — она продавалась с рулоном прозрачного скотча, которым ее полагалось приматывать к стопе. После ухода Мартина из моды в 2009-м, ту же линию продолжила анонимная команда его Дома — а с 2014-го ее подхватил Джон Гальяно, ставший новым креативным директором. Для последней весенне-летней коллекции Maison Margiela он создал Tabi в виде прозрачных пластиковых оксфордов — уже совсем другой формы, но по-прежнему с раздвоенным мысом, который многие успели прозвать «копытцем».
В январе очередное прочтение своей культовой пары обуви Maison Margiela выпустили совместно с Reebok — белые и черные кроссовки Tabi моментально стали настоящим хитом и даже готовятся к перевыпуску из-за огромного спроса.
Таби — история самой знаменитой обуви от Maison Margiela
МЦ В ТЕЛЕГРАМ
«Сапоги таби — это самое важное достижение в моей карьере: их легко узнать, 25 лет спустя (осенью 2019 года исполняется 30 лет — прим. ред.) они всё ещё пользуются популярностью и их ни разу не скопировали». Пожалуй, самая известная цитата нелюдимого Мартина Маржелы, выражающая его высокое мнение о нашумевшей обуви, говорит о многом — особенно учитывая огромный архив его коллекций и продолжительность влияния. Когда обувь с раздвоенным носком дебютировала в первом модном показе коллекции Maison Martin Margiela Весна/Лето 1989, сапоги глубоко потрясли мир моды.
Однако сезон за сезоном силуэт возвращался и, несмотря на сомнения людей, продолжал продаваться.- Японские носки-таби
- Сапоги дзика-таби
- Maison Margiela Tabi Boots
- Nike Air Rift
- visvim TABI SASHIKO-FOLK
- Успех tabi boots
Японские носки-таби
Несмотря на то, что tabi неразрывно связаны с наследием Мартина Маржелы, утверждать, что это совершенно уникальные сапоги, было бы серьезным преувеличением. Идею обуви с раздвоенным носком не только изучали другие дизайнеры, но и сами сапоги появились на сотни лет раньше Маржелы. Tabi берут свое начало в XV веке, когда Япония начала импортировать хлопок из Китая. Появление сырьевого материала обусловило зарождение множества новой продукции, в том числе и носков. В то время главной обувью считались гэта — деревянные сандалии на платформе с кожаным ремешком, к конструкции которых и должны были подходить новые носки. В результате появились хлопковые носки высотой до лодыжки с разделением между большим и остальными пальцами — это и были первые tabi boots.
Традиционные носки-табиНоски с раздельным пальцем оставались ключевым элементом японского гардероба на протяжении всего периода Эдо. Цвета таби, регулируемые нормами феодальной социальной иерархии Японии, были показателем положения и власти. Крестьяне в повседневной жизни носили таби цвета индиго, в то время как для особых случаев был припасен белый вариант . Самураи, благодаря статусу воинов, могли носить любые цвета по своему усмотрению, кроме фиолетового и золотого, которые отводились знати.
Обладая значительно более сложной структурой, чем традиционные западные носки, таби были скроены из трех отдельных кусков ткани, два из которых образовывали верх — традиционно сшиваясь вместе над расстоянием между пальцами и оставляя открытой переднюю или заднюю часть ноги — а третий формировал подошву. Такая уникальная конструкция позволила сапогам стать тем, чем они наиболее известны в модных кругах: настоящей обувью.
Купить таби Maison Margiela в ЦУМ
Сапоги дзика-таби
Массовое производство резины привело к появлению дзика-таби: сапоги, которые соприкасались с землей. Придуманные Токудзиро Исибаси, чья семья давно занималась резиновым бизнесом — его брат, Сёдзиро основал компанию по производству шин Bridgestone — пара оказалась больше приближена к западному варианту этой обуви. В отличие от своего модного аналога, дзика-таби были рабочими «ботинками», предназначенными для строителей, фермеров, водителей рикш и других разнорабочих. Более того, полагали, что обувь с раздельным пальцем помогала в подвижности и считалась более мобильной.
Обувь японских солдат — дзика-табиДо самой Второй мировой войны Япония вела самоизоляционную политику («сакоку»). Однако во время и после войны Запад внезапно столкнулся с японской культурой, к которой принадлежали и таби. Австралийские солдаты, сражавшиеся в Тихом океане, восхищались противостоявшим им японцам, в частности сапогами с раздвоенным носком, которые носили японские солдаты. К сожалению, из-за уникальности следов дзика-таби австралийцы легко отслеживали отступающих японцев — упущение, которое в конечном счете намного перевешивало дополнительную подвижность.
После Второй мировой обувь продолжала оказывать влияние на Западное полушарие, и в 1951 году Сигэки Танака выиграл Бостонский марафон, пробежав его в беговых кроссовках Onitsuka, вдохновленных tabi. Несмотря на успех Танаки, обувь оставалась для США какой-то диковинкой и не повлекла за собой немедленных подделок.
Читайте также: Показ Мартина Маржелы 1989 года, изменивший все
Maison Margiela Tabi Boots — как все начиналось
Многие десятилетия за пределами Японии — где дзика-таби оставались вечной рабочей обувью, и носки-таби тоже были повсеместно распространены — о них никто не говорил. Пока в 1989 году не пришло время первого показа Мартина Маржелы. Из-за того, что вне Японии сапоги были относительно неизвестны, они содержали очень скрытую отсылку — как и большая часть работ дизайнера, особенно среди обуви — которую могли оценить лишь самые внимательные наблюдатели. Для того, чтобы привлечь к сапогам больше внимания, перед выходом на подиум Маржела обмакивал модели в красную краску, благодаря которой обувь оставляла за собой дорожку парнокопытных следов. Его следующий модный показ коллекции Осень/Зима 1989 открылся жилетом, сшитым из материала со следами от таби, тем самым утверждая центральное место сапог в работе Маржелы.
Повсеместность tabi boots в творчестве Маржелы во многом объясняется тем, что это было первой представленной им обувью. Дизайнер рассказал Герту Брулоту — первому покупателю, получившему сапоги — что в годы после дебюта его одноименной коллекции «для создания новых форм не было бюджета, поэтому не было другого выбора, кроме как продолжать работать над стилем tabi». Для своих ранних коллекций в 1989 и 1990 годах Маржеле даже приходилось перекрашивать уже произведенные, но не продавшиеся пары. Постепенно Маржела смог расширить ассортимент представленной обуви и развить концепцию обуви, предложив другие силуэты, кроме сапог до лодыжки — в том числе кроссовки, сандалии, туфли на каблуке и, в присущей Маржеле манере, подошвы, которые крепятся к ногам с помощью скотча.
Maison Martin Margiela Spring/Summer 1989Несмотря на отсылочный характер работы Маржелы, между традиционными японскими таби и творением бельгийского дизайнера существуют важные различия. Если оригинальные tabi предназначались как для мужчин, так и для женщин — как в феодальной, так и в современной Японии — сапоги tabi и другие творения Маржелы были ориентированы на женщин. Только недавно, практически через десять лет после того, как Маржела покинул свой Дом моды, марка представила сапоги, разработанные специально для мужчин — роскошную кожаную попытку переосмыслить дзика-таби, а также таби-версию кроссовок German Army Trainer Replica.
Nike Air Rift
Tabi часто считают тем дизайном, на котором построил свою карьеру Маржела. Но прошло не так много времени после дебюта первых сапог таби Маржелы, как еще один гигант, на этот раз в мире спорта, представил новый силуэт обуви с раздвоенным носком. В 1996 году Nike выпустили Air Rift, при создании которых они, несмотря на «раздельный большой палец» как у таби, вдохновлялись не традиционной японской обувью, а кенийскими бегунами — которые тренировались босиком. Гибрид сандалий и ботинок был продукцией подразделения беговой обуви Nike и стал первой попыткой компании из Портленда создать обувь, которая не ограничивает свободные и естественные — философия, кульминацией которой станут такие проекты, как Free Run.
Nike Air RiftНесмотря на то, что сапоги Маржелы пользовались успехом уже два десятилетия, Nike Air Rift большого признания не получили. Отдел маркетинга не выделил на проект практически никаких средств, а низкие продажи заставили тут же отложить Air Rift до лучших времен в архив. В 2015 году модель вернулась, к тому времени набрав культоподобное количество поклонников онлайн и пришедшееся по нраву тем, кто искал более повседневную альтернативу таби Маржелы. За десятилетие, прошедшее с момента создания силуэта Air Rift и до его возвращения, другие бренды тоже помогли сделать часть тяжелой работы, представив свои модели с раздельным носком, которые в весьма ограниченной форме, но всё же нормализовали восприятие этого образа.
visvim TABI SASHIKO-FOLKvisvim TABI SASHIKO-FOLKВ 2011 году visvim представили свою интерпретацию традиционной японской эстетики с помощью нового силуэта под названием TABI SASHIKO-FOLK. Видение Хироки Накамуры не имело никаких сходств ни с вариантом Маржелы, ни с Nike, вместо этого подаваясь как нео-японская версия традиционного стиля, что еще больше оспаривало предполагаемое господствование Маржелы над обувью. Хотя TABI SASHIKO-FOLK оказались менее успешны, чем, например, FBT, среди любителей бренда кроссовки с раздельным носком завоевали большое количество поклонников.
Успех tabi boots
В 2012 году Prada выпустили на подиум обувь с раздельным носком, напоминающую высокие босоножки через палец с красными носками таби. В некотором смысле творение Prada было более прямой отсылкой к японским носкам, чем версия Maison Margiela, однако учитывая то, что красный цвет был жутко похож на те знаменитые следы краски, можно с уверенностью сказать, что Миучча вспомнила и о Маржеле.
Prada Spring/Summer 2013По истечении 30-ти лет с момента создания таби Маржелы их эстетику использует всё больше других брендов. Самой спорной попыткой определенно является повторное заимствование Vetements. Проработав в Maison Margiela с 2009 по 2012 год, главный дизайнер бренда Демна Гвасалия часто использует свое краткое пребывание в должности для того, чтобы своеобразными мета-отсылками оправдать рытье в архивах Маржелы в поисках вдохновения. И если пока Vetements были относительно новичками в модной индустрии, такой подход еще мог сработать, после своего вступления в должность креативного директора Balenciaga грузинский дизайнер взял на вооружение более воинственную позицию в защите своего бренда. Такое отношение не принесло ему ничего хорошего, когда он представил на показе женской коллекции Vetements Осень/зима 2018 черные кожаные таби. Гвасалия утверждает, что Maison Margiela — это не просто Дом моды, как говорится в его названии (maison — фр. дом), а «философия», и таким образом он просто продолжает маржеловскую традицию присвоения отсылок. Но, как отметили критики, талантом Маржелы было то, что его реплики привносили в модный лексикон что-нибудь по-настоящему новое. Те же эксперты утверждают, что Vetements не добавляли ничего, и бренд всего лишь пытался нажиться на популярности самого культового творения Маржелы.
Vetements Fall/Winter 2018Конечно, один бренд, по-новому истолковывающий таби, задать тренд не может, даже если он порождает бурю комментариев и исследований. Среди других марок, которые недавно играли с силуэтом, можно выделить Suicoke, maharishi и Abasi Rosborough. Версия Suicoke была, конечно, сандалиями, а Abasi Rosborough и maharishi — находящиеся в Нью-Йорке и Лондоне соответственно — выбрали более техническое переосмысление обуви. Обе попытки тесно связаны с традиционными японскими дзика-таби, особенно теми, что носят солдаты. Однако лишь одну из них встретили тепло — модель Abasi оставалась в магазинах до времен огромных скидок, в то время как пара maharishi раскупилась мгновенно.
В конечном счете разная степень успеха является свидетельством того, что таби до сих пор имеют довольно нишевую популярность. Даже в свою 30-летнюю годовщину пары Maison Margiela в равной степени как критикуют, так и воспевают. Тем не менее, такая гармоничная двойственность объясняет их продолжительную привлекательность — они несомненно бросаются в глаза. Когда вы видите их в первый раз, это всё равно, что стать свидетелем отвратительной автокатастрофы — невозможно заставить себя отвернуться.
Tabi Boots by Maison Martin MargielaМартин Маржела, безусловно, всегда будет считаться первооткрывателем tabi boots, с немедленно возникающими разногласиями и претензиями на авторские права с каждым выходом новой версии обуви. Такие марки, как Vetements и Prada, конечно, знают о творении Маржелы и ссылаются на него, но столь явная несопоставимость таких брендов, как Nike, visvim и maharishi, доказывает, что сапоги представляет из себя нечто большее, чем просто модное заявление против устоявшихся правил, монополизированное бельгийским дизайнером. Прежде всего, таби уходят корнями в 600 лет истории и культуры, стирая границы между практичной рабочей обувью и рискованным решением высокой моды.
Источник: Grailed. com
Читайте также: Тайна логотипа Maison Margiela
МЫ В СОЦСЕТЯХ
Telegram Vk Youtube
Все, что нужно знать о таби. История обуви с раздвоенным носком
Все за 5 минут
Афиша Daily
20 января 2022 19:40
Популярное на сайте
Сложный тест Дуэт с гей-хором, концерт в Припяти, песни на иврите: сложный тест об Алле Пугачевой Отдел кадров Как выглядели бы диснеевские принцессы с более реалистичными телами? Показывает художница Русские сериалы «Фарс категории Б»: как смотрится сериал «Бригада» спустя 20 лет после премьеры Архитектура В Саду им. Баумана впервые с 2009 года открыли грот XIX века. Почему его нужно увидеть
Богатая и необычная история популярной обуви и визитной карточки Maison Margiela.
История
В XV веке Япония начала массово импортировать хлопок из Китая. Внедрение сырья повлекло за собой появление множества новых товаров. В их числе были носки до щиколотки, получившие название таби. Они отличались разделением Между большим и остальными пальцами. Важно отметить, что наиболее распространенной обувью в стране тогда были сандалии гэта (деревянная обувь на платформе с кожаным ремешком. — Прим. ред.), и новые носки идеально подходили к их конструкции. Именно этим объясняется мгновенная популярность и востребованность таби.
Раздвоенные носки оставались основой гардероба японцев на протяжении всего периода Эдо (1603—1868 — Прим. ред.). Учитывая социальную иерархию тех времен, каждому сословию полагались таби определенного цвета. Например, крестьяне носили темно-синие носки на регулярной основе и сохраняли белые для особых случаев. Самураям, в виду статуса воина, позволялось носить таби любого цвета, кроме золотистого и пурпурного — они были закреплены за знатью.
В начале XX века, на фоне быстрого развития каучуковой индустрии, к традиционным носкам стали крепить резиновую подошву. Так, появилась легкая и надежная обувь, получившая название дзика-таби. В отличие от современных аналогов, она была предназначена для строителей, водителей рикш, фермеров и других представителей рабочего класса. Считалось, что раздвоенный носок обуви способствует большей подвижности ее владельца.
Создателем дзика-таби принято считать Токудзиро Исибаси, чья семья неразрывно связана с японской каучуковой индустрией. К слову, его брат, Сэдзиро, основал компанию по производству шин Bridgestone.
Спасибо, Мартин
В начале творческого пути бельгийский дизайнер Мартин Маржела был одержим идеей создать особенную обувь, которой не было раньше. Обувь, которая могла бы стать его визитной карточкой. Тогда в голове дизайнера всплыли воспоминания его первого визита в Токио. В японской столице он увидел на уличных рабочих необычную обувь — плоские мягкие ботинки с раздвоенным носком. Мартин решил переосмыслить традиционные дзика-таби и установить их на каблук.
Впервые мир увидел творение дизайнера в 1988 году вместе с его дебютной весенне-летней коллекцией. Мартину было важно обратить особое внимание присутствующих на таби, поэтому непосредственно перед показом обувь окунули в краску, чтобы на подиуме из белой ткани оставались необычные следы с раздвоенным носком. С тех пор таби стали неотъемлемым символом мифологии парижского бренда. Пожалуй, даже более узнаваемым, чем интерпретированные кеды немецкой армии.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от MARCHE HAUTE (@marchehaute)
Сегодня, спустя 34 года, в регулярных коллекциях Maison Margiela по-прежнему присутствуют таби. И выбор не ограничивается одними ботинками. Кажется, нынешний креативный директор Джон Гальяно может превратить в таби все что угодно. Так, за последние несколько лет раздвоенный носок получили туфли «Мэри Джейн», лоферы, кроссовки, кеды и даже домашние тапочки.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Maison Margiela (@maisonmargiela)
Мир таби
Несмотря на то, что у многих покупателей таби ассоциируются именно с Maison Margiela, обувь с раздвоенным носком есть и у других брендов. Выбор действительно широкий, и подходящую пару можно подобрать практически под любой гардероб. Nike, например, периодически переиздает гибридную модель Air Rift, впервые выпущенную в 1996 году. Регулярно экспериментирует с силуэтами японский Suicoke, особенно советуем приглядеться к силуэту Bita-V. Интересные пары в броских расцветках выпускает бренд ILYSM, основанный бывшим дизайнером Yeezy Сарой Харамильо. А если ищете что‑то более массивное, то обратите внимание на достойные пары марки из Сеула INHALF.
Что с носками?
Перед покупкой таби у вас может возникнуть вопрос: а как быть с носками? И это логично. В случае со многими моделями обуви можно обойтись и обычными носками, Но, очевидно, более комфортным решением будет выбрать пары, предназначенные именно для таби. Правда, найти такие сложно. Разумеется, они есть в арсенале Maison Margiela. Более яркие варианты с принтами представлены в коллекциях у специализированного бренда Rostersox. Если вы не готовы тратить несколько тысяч на носки, то поищите более бюджетные комплекты на Amazon.
Maison Margiela, 8 557 р.
1 из 5
Maison Margiela, 120 долларов
2 из 5
Rostersox, 2 375 р.
3 из 5
Rostersox, 24 евро
4 из 5
Maison Margiela, 23 993 р.
Подробности по теме
Кажется, таби можно сделать из любых кроссовок. Доказывает студия Rifare Co
Кажется, таби можно сделать из любых кроссовок. Доказывает студия Rifare Co
5 фактов о модельере Мартине Маржеле – The City, 10.06.2021
В прокат выходит документальный фильм Райнера Хольцемера «Маржела: Своими словами», посвященный знаменитому бельгийскому модельеру и дизайнеру, выпускнику Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Собрали пять фактов о человеке, который совершил революцию в мире моды 1990-х и 2000-х.
Видео: Pioner Cinema/YouTube
Тяга к дизайну с детства
Кадр из фильма «Маржела: Своими словами»
Мартин родился и вырос в небольшом городке Генк на востоке Бельгии. С юных лет его интересовали нетривиальные для детей вещи. Например, он часто следил за работой отца (тот был парикмахером), причем ему было интересен круговорот волос в салоне — они падали с голов клиентов, позднее на них наступали другие посетители, а часть из них люди уносили на подошве обуви. Интерес к волосам Маржела позже отрефлексировал в одной из своих коллекций 1990-х.
Увидев по телевидению в возрасте девяти лет парижский показ мод, Мартин поинтересовался у мамы, что происходит на экране. Узнав, что это парижский показ мод нового фэшн-дизайнера, мальчик с тех пор был убежден, что позиция фэшн-дизайнера — это то, к чему он будет стремиться. Большое влияние на становление модельера оказала его бабушка, работавшая портнихой. Благодаря ей у него в качестве опытных образцов для первых эскизов появились куклы. Кстати, первое изделие Мартин смастерил уже в 1970-х — пиджак из коллекции Ива Сен-Лорана микроскопического размера, для куклы.
Анонимность
Маржелу называли Бэнкси от мира моды. С первых дней существования дома Maison Martin Margiela, который он основал вместе с Дженни Мейренс, дизайнер сторонился общения с прессой, не давал интервью. После представления дебютной коллекции женской одежды в 1989 году он даже не вышел поклониться в финале. Позднее Маржела избегал фотосессий, а с представителями СМИ общался исключительно по факсу, представляясь в переписке «мы», дабы напомнить о команде, с которой работал. С тех пор Маржелу в медиа называли человеком-невидимкой. СМИ считали, что модельер использует анонимность в качестве пиара. Некоторые модели предполагали, что это временное явление — дескать, долгое время он не будет оставаться в тени, просто не сможет.
По воспоминаниям его коллег, Мартин болезненно реагировал на резкую критику и негативные отзывы в прессе, посвященные его первым коллекциям. «Для меня анонимность стала защитой личности — не только дизайнера, но и человека. Я хотел работать и чтобы в моем графике не было ничего лишнего», — отметил сам Маржела в фильме. Аналогичная идея о защите от внешних раздражителей двигала и героем мини-сериала Райана Мёрфи «Холстон», посвященного знаменитому модельеру Рою Холстону. Примечательно, что в фильме Хольцемера Маржела принял участие лично. Однако его тяга к анонимности за прошедшие годы никуда не делась, поэтому из уважения к герою в кадре появляются исключительно кисти его рук — главное оружие модельера.
Использование простых материалов
Maison Margiela 2012/2013/Maison Margiela 2018/2019
В 1990-е Маржелу нередко сравнивали с Энди Уорхолом. Как и художник, он ворвался в индустрию и перевернул все вверх дном. В первую очередь это касается сочетания от-кутюр (так называемой высокой моды) и прет-а-порте (одежды массового производства). В Maison Martin Margiela первое довольно сильно влияло на второе. Мартин считается одним из популяризаторов деконструктивизма — это, как правило, одежда с «небрежными» швами наружу, не облегающая тело и сшитая из переработанной ткани или винтажных вещей с барахолки.
Самыми главными частями образа модельер считал плечи и обувь. «Плечи придают вам характер, а обувь — определенную походку. Все, что находится между ними, я без труда заполню», — говорил он. Маржела использовал в качестве основы для будущих коллекций винтажные наряды с парижских блошиных рынков. Причем не тот винтаж, что хранится в гардеробах людей буржуазного сословия, а вещи, принадлежащие обычным людям. Три десятилетия назад никто в мире моды не прикасался к старью, однако Мартину было плевать — как настоящий бунтарь, он делал то, что считал нужным. В итоге наибольшую популярность из его ранних коллекций получило платье из винтажных шелковых шарфов.
Маржеле хотелось обратить мир моды к, собственно, творению, а не к личности, что за ней стоит, и не к личности, что ее носит. Персоны не существует — есть лишь продукт деятельности, причем продукт коллективного труда. Отсюда и отказ от лейбла (на вещах Maison Martin Margiela было лишь четыре стежка — никакого именного ярлыка с указанием создателя, как у других модных домов) и обезличивание моделей (закрытие лиц вуалью и подчеркивание изысканной обуви посредством использования красной краски на подиуме).
Необыкновенное видение
Maison Margiela 2018/2019
На то, какими видел вещи Мартин Маржела, очень сильно повлияла учеба в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. При упоминании этого учебного заведения неизбежно всплывает знаменитая «антверпенская шестерка» — группа дизайнеров, которая в принципе нанесла Бельгию на модную карту. Но Маржела, вопреки расхожему заблуждению, не имеет к ребятам никакого отношения, хотя был с ними знаком и дружен. Судьба развела модельеров по разные стороны — «шестерка» отправилась на совместную презентацию в Лондон в 1986-м, а Мартин стал работать у знаменитого Поля Готье.
Любимыми уроками Маржелы в академии были занятия по истории костюма. Там разбирали вещи с точки зрения эпохи, предлагая создать нечто современное, вдохновляясь старинным дизайном. Денег на дорогие ткани у студентов не было — Мартин экспериментировал с тем, что было под рукой. Например, сделал рубашку из кухонных полотенец. В будущие коллекции конца 1980-х — начала 1990-х модельер включил не менее экстравагантные вещи: жилет из разбитых блюдец, свитер из военных носков, топ из перчаток, топ из полиэтилена, а также украшения изо льда, который таял на моделях прямо во время показа. Как говорится, все новое — хорошо потертое старое!
Помимо создания необыкновенных вещей, Маржела был озабочен и тем, каким образом их представить на показе. Оригинальным геолокационным решениям модельера можно только позавидовать — среди мест, где дефилировали модели в его нарядах, были и крытые парковки, и вестибюль метрополитена, и строительная площадка, и пространство под мостом Александра III, и склад международной организации «Армия спасения», и даже лестница во дворце (там девушкам с темными очками на глазах приходилось ходить на высоких каблуках — кажется, лучшего доказательства тезиса «красота требует жертв» сложно придумать). «Зачем упрощать, если можно сделать посложнее?» — так Мартин всякий раз объяснял свои решения.
Человечность
Не секрет, что многие знаменитые дизайнеры и модельеры существуют на большой дистанции от тех, кого одевают, — это касается как моделей, непосредственно контактирующих с творцом, так и потенциальных покупателей. О Мартине Маржеле такого не скажешь. Для некоторых коллекций модельер снимал короткометражные фильмы, где модели, облаченные в его одежду, прогуливаются по городу. Его не сильно заботило, кто из публичных личностей носил его наряды — дизайнер хотел менять моду прет-а-порте, идя порой на определенные лишения и риски.
Модели, работавшие с Мартином в разные периоды, отмечали особенную чуткость его рук и четкость движений. Девушкам сразу было понятно, когда Маржела с ними работал, какого эффекта он хочет добиться, как его творения должны на них выглядеть. По их словам, Мартин — один из немногих дизайнеров в мире моды, которые относились к ним как к личностям, а не просто как к вешалкам для одежды. Девушки очень ценили это отношение; большая часть моделей работала с Маржелой несколько сезонов подряд.
Фото: Getty Images
Текст: Тимур Алиев
Изношенность и изъяны | Артгид
Изношенность и изъяны | АртгидУ вас отключено выполнение сценариев Java Script. Измените, пожалуйста, настройки браузера.
Процесс
ПрактикаСобытияАрт-сообщество
Теория
в сотрудничестве с
Текст: Колин ХилПеревод: Татьяна Пирусская15.10.2021 10638
«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. И сегодня с нами куратор нью-йоркского музея FIT Колин Хил, которая специально для совместной серии издательства V–A–C Press и журнала «Теория моды» написала монографию «Мартин Маржела: стилистический лексикон» (Maison Martin Margiela: A Design Lexicon). Книга выйдет в начале следующего года, а мы рады поделиться одной из ее глав, посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.
Maison Martin Margiela. Показ коллекции весна-лето 1990. Париж, 1989. Фото: Jean-Claude Coutausse
В ХХ веке теория моды как дисциплина заметно продвинулась вперед, а вместе с ней расширился и спектр подходов к изучению и интерпретации одежды.
На протяжении последних двадцати лет теоретики моды под влиянием известной статьи Игоря Копытоффа «Культурная биография вещей» (The Cultural Biography of Things, 1986)[1] все чаще говорят о «биографиях» предметов одежды. В подобных исследованиях дается существенно расширенная история костюма, охватывающая не только способы производства, сбыта и потребления, но и рассказ о том, кому вещь принадлежала, чем могла не нравиться, что в ней пришлось изменить или подогнать.Раньше исследователи, как правило, предпочитали не отбирать для анализа или показа одежду явно поношенную, перешитую или обладающую какими-либо еще изъянами, в крайнем случае попросту закрывая глаза на такие недостатки. Однако в последнее время все чаще признают, что изучение несовершенных, повседневных вещей помогает расширить представления о моде и ее связях с идентичностью, экономикой и нравами общества. Теперь достойными изучения считаются не только неношеные и/или эффектные костюмы, но и предметы, заметно «пожившие» и способные о многом рассказать.
Подобное смещение акцентов отражает изменения в восприятии моды в целом и перекликается с интересом Мартина Маржела к следам носки и его принципиальным отказом от новизны, а возможно, отчасти и вызвано работой этого дизайнера. Все более благожелательное отношение к поношенной одежде, которому в 1990-е годы способствовал Маржела, обусловлено эволюцией модной индустрии в ХХ веке. До 1960-х годов, когда подержанную одежду начали позиционировать как «винтажную» и продавать в модных бутиках, на людей в старой одежде смотрели косо. Многие женщины на Западе прикладывали немыслимые усилия, чтобы выглядеть опрятно и элегантно, и зачастую им приходилось покупать подержанные вещи тайком[3]. Куратор и специалист по истории костюма Робин Хили в статье 2008 года указывала на закрепившиеся за изношенной или перешитой одеждой негативные коннотации, поясняя, что выражения типа «одет в лохмотья» или «ходит в рванье» — «характеристики-стигмы, намекающие на историческую связь между одеждой и ее плачевным состоянием, с одной стороны, и нравственным обликом человека — с другой»[4].
Рэи Кавакубо. Джемпер и юбка Comme des Garçons. 1982. Шерсть, хлопок. Музей Виктории и Альберта, Лондон
К концу 1970-х годов ряд обстоятельств привел к появлению изделий от-кутюр, выглядевших поношенными или потрепанными. Признание подержанной одежды элементом моды (пусть даже звания «винтажных» заслуживали лишь немногие вещи) способствовало более творческому и свободному подходу к выбору костюма. К тому же одежда с потертостями и бахромой, изначально ассоциировавшаяся с субкультурами и молодежной модой, влилась в более обширный тренд, требовавший неформального стиля. Наконец — и это стоит особо подчеркнуть — появлялось все больше недорогой одежды массового производства. Доступность моды росла с конца XVI века, когда благодаря изменениям в процессах торговли и производства в некоторых регионах Европы мода перестала быть привилегией немногих избранных[5]. В результате менее качественных товаров со временем стало больше, а оригинальных дизайнерских решений — меньше. В 1963 году журналист и социолог Бернард Рошко предупреждал: «Постепенно достигая низов и периферии, мода не только дешевеет, но и становится все более однообразной»[6].
В ХХ веке некоторые прогрессивные кутюрье отказались от создания демонстративно новой, безупречно аккуратной одежды, прибегая к иллюзии изношенности, чтобы добавить вещам индивидуальности[7]. Такая эстетика особенно привлекала японских дизайнеров, прежде всего основательницу бренда Comme des Garçons Рэи Кавакубо и Ёдзи Ямамото — о них заговорили в парижском модном мире в начале 1980-х годов. Их соотечественник и единомышленник Иссэй Миякэ прославился на западном модном рынке еще в предыдущее десятилетие. По словам теоретиков моды Питера Макнила и Санды Миллер, одежда этих модельеров, «вся в дырах, бесформенная и потрепанная, исполненная неожиданной красоты, навевала мысли о преходящести всего сущего, о хрупкости жизни и безвременной смерти, отвечая японской эстетике несовершенного — ваби-саби»[8]. О такой одежде писали как популярные, так и альтернативные издания — она объединила в себе признаки ходкого товара и дух авангарда.
Кавакубо, Миякэ и Ямамото отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну как фасона, так и самой одежды. Увидев, что дорогая дизайнерская одежда уже выглядит поношенной, многие критики приходили в недоумение, а то и в ярость. The New York Times в статье об известной (и, как известно, осмеянной) осенней коллекции Кавакубо 1982 года объясняла, как важны ткани в работе дизайнера. Складки на шелке остались, потому что его постирали и оставили сушиться на солнце, хлопок замачивали в холодной воде, а потом скребли, чтобы ослабить и разделить волокна, а тонкие материалы для прочности покрыли стежками, напоминающими японскую вышивку сашико[9]. Автор статьи, Бернадин Моррис, оказалась одним из немногих критиков, способных сформулировать, что они видят в творчестве Кавакубо. «Эта одежда нестандартна по любым меркам, — писала Моррис. — Она необычно сидит и держится на переплетенных шарфах, задрапированных на туловище. Центр тяжести часто смещен, края — неровные»[10]. Спустя десять лет теми же словами можно было бы описать модели Маржела. К концу 1980-х годов и в последующее десятилетие изношенность и потрепанность получили законный пропуск в мир высокой моды. Maison Martin Margiela активно применял, утрировал и переосмыслял эти приемы.
Рэи Кавакубо. Джемпер и юбка Comme des Garçons. 1983. Шерсть. Фото: Takashi Hatakeyama. Институт костюма Киото
Ткани присуща способность меняться под воздействием своего владельца (или владельцев) и хранить на себе отпечаток человека. Как отмечает историк материальной культуры Питер Сталлибрасс, ткань не просто предполагает связь с памятью — «ткань и есть своего рода память»[11]. Одежде свойственны одновременно прочность и хрупкость, она постоянно — и неумолимо — разрушается. Она может прожить столетия, но из-за близости к человеческому телу особенно подвержена распаду. Она легко пачкается, покрывается пятнами, стирается в лохмотья, рвется, со временем меняется даже от простой стирки. Мартин Маржела решил не игнорировать неотвратимые изменения, а развить их. Его коллекции намекали, что неизбежный износ может быть и желанным, и именно здесь кроется секрет неизменной притягательности стиля Маржела. По меткому наблюдению стилиста-консультанта и клиентки Маржела Сунхи О, «если повесить на стену винтажный жакет Christian Dior, вы увидите увядающую красоту, а если повесить жакет Margiela, люди наверняка заговорят о нем как о произведении искусства»[12].
Предлагая вниманию публики коллекции словно бы поношенных изделий, Маржела отрицал саму спешку, с какой система моды движется по кругу, побуждая людей покупать одежду, носить ее, а затем выбрасывать, чтобы освободить место для новой — задолго до того, как износится старая. Пьеса сэра Ричарда Стила «Нежный муж» (The Tender Husband), написанная в 1703 году, напоминает нам, что такие установки существовали веками. Один из персонажей не верит своим ушам, услышав, во сколько ежегодно обходится женский гардероб. Сколько же платьев можно износить за год? — спрашивает он и получает насмешливый ответ: «Что вы, сэр, одежда истинной леди приходит в негодность не когда изнашивается, а когда появляется в свете»[13].
Хотя потертости и следы носки с самого начала составляли часть эстетики Maison Margiela, «обжитый» вид одежды стал играть в стилистике бренда ключевую роль к моменту выпуска второй коллекции — осенью 1989 года. У длинной юбки появились вытачки над коленями, у брюк — сосборенные колени. Дизайнер изначально закладывал в свои модели деформацию, происходящую с одеждой в процессе носки. К тому же все вещи стирали, прежде чем демонстрировать на подиуме, поэтому они уже не выглядели ослепительно новыми[14]. Пожалуй, Маржела известен в первую очередь тем, что для создания новых моделей использовал старую одежду, но его изделия приобретали поношенный вид не только за счет вещей из секонд-хенда. Он использовал и новые ткани, но с такой обработкой, что они казались поблекшими[15]. Именно здесь кроется парадокс изделий Маржела: на них уходило много времени и усилий, но их нарочитая обветшалость противоречила традиционным представлениям о роскоши. В 1990-е годы одежда, выглядевшая изношенной и протершейся — особенно джинсовая, — в целом считалась модной, но изделия Маржела были более продуманными и трудоемкими, а дизайн каждого из них — уникальным, что создавало неожиданно привлекательную для покупателей ауру подлинности[16].
Весенняя коллекция 1990 года остается одной из главных вех в истории бренда. Маржела и раньше интересовался белым цветом, но в этой коллекции это увлечение проявилось особенно ярко. Сюда вошло несколько жакетов из белой ткани, причем один из них был изготовлен из материала, который маляры используют для защиты поверхностей от краски и украшен металлическими заклепками; стирать его вообще не предполагалось[17]. Бюстье и жилеты, сметанные из лоскутов парижских уличных плакатов, пришитых к основе из белого муслина, были покрыты тонким слоем побелки. Однако наиболее ярким воплощением эстетики поношенности стали ботинки таби, которые с тех пор стали считаться знаковой моделью Маржела.
Ботинки таби с характерным раздвоенным мыском восходят к носкам таби, какие в Японии носят с сандалиями типа вьетнамок. Среди сохранившихся ботинок из весенней коллекции 1990 года есть пара из темной джинсовой ткани, покрытой таким толстым слоем белой краски, что материал под ним почти не просвечивает. Розоватые потертости наводят на мысль о красных примесях или нижнем слое под белилами. Как объяснял сам Маржела, обувь из этой коллекции носили и в предшествующий сезон — у дизайнера не хватило средств на изготовление новой. Чтобы обновить старые модели, он покрыл их теми же белилами, которыми красил все остальное — например, стены в своем ателье или мебель, подобранную на свалке[18]. Известные нам крашеные ботинки надевали только модели во время показа, и они дошли до нас в относительно хорошем состоянии. При постоянной носке они бы со временем еще больше потрескались и стерлись, а основа с каждым разом проступала бы все сильнее. К тому же вне музейного хранилища с тщательно поддерживаемыми климатическими условиями белоснежная краска наверняка с годами пожелтела бы.
Нанесение краски, чаще всего белой, на обувь и предметы одежды, — техника, к которой Маржела вернется еще не раз. Особенно хорошо метод работал с джинсовой тканью и кожей: покрытые краской вещи из этих материалов изнашивались, запечатлевая движения тела, — например, трескались на локтях и коленях. По словам куратора Александра Самсона, крашеный деним пользовался особой популярностью среди заказчиков Маржела и в конечном счете стал одним из излюбленных приемов модельера[19].
Порой слой белил предельно истончался, как на плетеных кожаных пуговицах жакета из осенней коллекции 1989 года. А модели из осенней коллекции 1998 года дизайнер покрыл плотным слоем пластика, поэтому трещины и потертости на них еще больше бросались в глаза. Заключенная в такую оболочку двойка из неброской серой шерсти показывала, что модельер готов превращать в неповторимые произведения даже самые банальные, а порой и скучные вещи. На сохранившемся экземпляре этой кофты белый лак по краям расположенных спереди по центру пуговиц облез — видно, что их постоянно застегивали и расстегивали. Основа многих вещей, покрытых белой краской или пластиком, была сделана из серой ткани, и когда оболочка снашивалась, они выглядели слегка заношенными.
Топ с водолазкой Maison Martin Margiela из коллекции осень-зима 1998–1999. Хлопок, пластик. Источник: sothebys.cn
По замечанию искусствоведа Криса Деркона, белый цвет (то есть фактически отсутствие цвета, не-цвет) в Maison Martin Margiela символизировал «силу хрупкости, особенно хрупкости уходящего времени»[20]. Дизайнер связывал собственное пристрастие к белому с понятием очищения, поскольку воспринимал начало 1990-х годов как время для размышлений и честности[21]. В 2004 году, когда вышел номер журнала A Magazine под кураторством Маржела, редакторы, Хилде Буше и Герди Эс, подчеркивали, что белый — лейтмотив не только конкретной публикации, но и в целом модного дома, где стены, пол и потолок ателье выкрашены в белый цвет. «Maison Martin Margiela с самого начала работал с белым, со всеми его оттенками и градациями, считая его “своим” цветом», — объясняли они[22].
Но белый, как известно, легко пачкается, и в этом его сложность. На белой одежде мгновенно появляются следы тела и окружающей среды. Наверняка именно недолговечная чистота белого отчасти и заставляла Маржела возвращаться к нему снова и снова. Белые изделия в его коллекциях давали глазу на мгновение отдохнуть от фирменных тусклых цветов, сложных многослойных конструкций и темных, захламленных помещений, где нередко происходили показы. Такие изделия должны были выделяться из общей массы, а ожидавшее их разрушение воспринималось не как ошибка, а как достоинство.
В 1990-е годы эстетика изношенности — ранее, в 1970-х, завоевавшая популярность благодаря стилю панк и японским авангардным дизайнерам — получила более широкий социально-экономический контекст. В частности, подобные изделия прочитывалась как реакция на чрезмерную вычурность, преобладавшую в общепринятой моде в 1980-е годы. Кроме того, они отсылали к глобальному экономическому кризису, оказавшему заметное влияние на всю культуру, не исключая и моду. В 1993 году теоретики моды Ричард Мартин и Гарольд Кода отмечали стремление потребителей к «сдержанному гардеробу». Они предположили, что рецессия изменила отношение людей к ношеной и потертой одежде, которая перестала ассоциироваться исключительно с бедностью[23].
Брюки Maison Martin Margiela из коллекции весна-лето 1992. Джинсовая ткань, акрил. Пале Гальера, Париж
Но даже в 1990-е годы, когда потертая одежда от-кутюр встречалась все чаще, модели Маржела выделялись на общем фоне. Вместо того чтобы cвести выработанную им эстетику изношенности к хлопчатобумажным или шерстяным тканям, дизайнер пошел еще дальше и начал стирать кожу. Платья для осенней коллекции 1996 года были сделаны из выцветшей кожи, в сочетании с необработанными, рваными краями производившей крайне неопрятное впечатление. Маржела применял и «упреждающий» подход к дизайну, предвосхищая возможные изменения или повреждения, которые могут постичь одежду в результате небрежности владельца. Эту тему Маржела обыгрывал многократно, с неизменным легким юмором. В 1990-е годы в нескольких коллекциях присутствовали севшие и непоправимо измятые шерстяные свитера, выглядевшие так, будто они стали жертвой неудачной стирки. Весенняя коллекция 1998 года включала одежду, выглаженную горячим утюгом, в результате чего на ткани остались вмятины от пуговиц и воротника. В весеннюю коллекцию 2001 года вошла юбка цвета слоновой кости, которая на показе была надета поверх алых чулок. От середины бедра до края подола тянулись красные прожилки, словно краска с чулок просочилась на юбку. Для осенней коллекции 2006 года были изготовлены брюки в тонкую полоску, на поясе которых смутно угадывался след от ремня, как если бы ткань под ним поблекла. Намеренные изъяны не только делали модели Maison Martin Margiela уникальными, но и освобождали клиентов бренда от необходимости выбрасывать эту одежду, когда на ней появлялись следы их собственной носки.
Сжатие — еще одно проявление эстетики изношенности: этот прием Маржела, пусть и не самый важный, тоже заслуживает внимания. В осенней коллекции 1998 года фигурировали простые белые футболки и шерстяные двойки в прозрачной вакуумной упаковке. Оболочки изделий подчеркивали их конструкцию и текстуру тканей, но, когда пластик лопался, появлялись и признаки поношенности. Обманчиво простые платья и юбки из осенней коллекции 2001 года казались помятыми. Их сделали из старых юбок, которые распороли и, добавив к ним дополнительный слой ткани, снова сшили. Готовые модели были испещрены неизгладимыми складками и морщинами. Аналогичной обработке подверглись старые футболки, причем, когда их перекроили, разобрать изначальные принты с надписями и рисунками оказалось невозможно.
Стремление Маржела создать впечатление неухоженности почти всегда привлекало внимание, но далеко не у всех вызывало восторг, и часто критики высказывали диаметрально противоположные суждения. Когда Маржела только начинал свой творческий путь, модным обозревателям особенно сложно было разобраться, к какой традиции его относить. В 1992 году Сьюзи Менкес — одна из самых авторитетных фигур в фэшн-критике и тогда, и теперь — с нетипичным для себя отсутствием проницательности провела в январском номере Vogue аналогию между одеждой из весенней коллекции Маржела того же года, бумажными платьями Хельмута Ланга и потертыми джинсовыми костюмами, созданными Карлом Лагерфельдом для Chanel[24]. Показ следующей коллекции — осени 1992 года — прошел в доме Армии спасения в Париже. Журнал Women’s Wear Daily откликнулся на него весьма прохладной, но в определенном смысле показательной рецензией. Автор, называя коллекцию «находкой для старьевщиков», отмечает юбки из изрезанной ткани с необработанными краями подолов, севшие свитера и «сосборенные» мужские брюки со смокингом. «Остается вопрос: когда мода превращается в антимоду, какой в ней смысл?»[25] — недоумевает WWD.
Байкерская куртка Maison Martin Margiela из коллекции осень-зима 2000–2001. Кожа. Источник: minniemuse.com
Но называть творчество Маржела антимодой — чрезмерное упрощение. Его дизайнерские решения не противоречили модному мейнстриму как таковому, а скорее существовали параллельно. Оливье Зам, основатель авангардного журнала о моде и искусстве Purple, говорил: «Для меня было ясно как день, что [изделия Маржела] не “антимода”, как их называла пресса, а идеальное попадание в запросы времени, мода как таковая»[26]. С момента основания бренда дизайнер успешно позиционировал себя как кутюрье, недаром о нем регулярно писали такие отраслевые издания, как Women’s Wear Daily, — но вместе с тем оспаривал нормы кутюра. К 1996 году стало очевидно, что его идеи все чаще встречают понимание. Бриджет Фоли из журнала Women’s Wear Daily в одной из статей высказала мнение, что в середине 1990-х годов мода вновь становится интересной, а ряд дизайнеров, в том числе Мартин Маржела, Анн Демельмейстер, Марк Джейкобс и Хельмут Ланг, «выстраивают новый, отдельный мейнстрим»[27]. К тому же примечательно, что эстетика Маржела — как и его бизнес-модель — далеко не ограничивалась тем, что зрители видели на подиуме. Один репортер сетовал, что по настоянию дизайнера в показе участвует только одежда, рассчитанная на «интеллектуалов» мира моды, тогда как более коммерческие — и, по мнению журналиста, заслуживающие более высокой оценки — модели остаются на полках[28].
Заложенные в одежде Маржела изъяны придавали ей глубоко личный характер и редкое для высокой моды обаяние беспечности. С течением времени следы изношенности и остающиеся на одежде «шрамы» лишь усиливали эмоциональную связь между вещью и хозяином. Как сформулировал один клиент, одежда Maison Martin Margiela стоила своих денег, ведь ее ценность с годами возрастала. По мнению покупателя, потрепанность и починка делали эти вещи только лучше[29]. Впечатление поношенности, которое производила одежда Маржела, можно сравнить с патиной в широком понимании — с признаками возраста, проступающими на поверхности предмета. В опубликованной в 2005 году книге «Эмоционально долговечный дизайн» (Emotionally Durable Design) Джонатан Чэпмен предупреждал, что искусственная патина порой приводит к нежелательному эффекту — выглядит наносной или нелепой, но вместе с тем сообщал, что «дизайнер должен — и даже обязан — содействовать продлению срока службы товара, прибегая для этого к изящным и социально приемлемым решениям»[30]. Экологичный дизайн XXI века предполагает необходимость учитывать полный жизненный цикл изделия, но в 1990-е годы об этом задумывались редко. Парадокс в том, что одежда Маржела, которая на первый взгляд казалась заношенной или хлипкой, создавалась с таким расчетом, чтобы владельцы дорожили ей гораздо дольше, чем обычно бывает с трендовыми, идеально новыми вещами.
Пуловер оверсайз Maison Martin Margiela из коллекции осень-зима 2000–2001. Шерсть. Источник: sothebys.com
Ричард Мартин предположил, что интерес к ношеной одежде вызван тайной, окружающей разрушение и распад[31]. Но, пожалуй, дело отчасти и в эволюции представлений о красоте. В документальном фильме 2017 года «Мы, Маржела» (We Margiela) Альда Фаринелла — основательница туринского бутика Jana — говорила о силе, которую заказчики Мартина Маржела черпали в его одежде: «Женщины, которым прежде не хватало внутреннего равновесия, потому что они привыкли считать себя некрасивыми, наконец ощутили собственную красоту, а вместе с ней и уверенность. Он изменил жизни сотен людей, прежде страдавших от того, что на них не обращают внимания, видевших в себе одни недостатки и оттого стеснявшихся. В одежде Маржела они почувствовали себя уверенно»[32]. Если созданную модельером несовершенную одежду можно считать прекрасной и желанной, значит, то же относится и к женщинам, которые ее носят. Эта мысль имела особое значение в начале 1990-х годов, когда по подиумам дефилировали Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Линда Евангелиста — супермодели с лицами и фигурами неподражаемой, безупречной красоты. Внешность этих моделей, демонстрировавших одежду Christian Lacroix, Thierry Mugler и Versace (и других крупных брендов, которые могли себе позволить астрономические гонорары), казалась недостижимым идеалом и почти подавляла совершенством.
Maison Martin Margiela, как и следовало ожидать, отличался оригинальным подходом и в выборе моделей. С самых первых лет Маржела из соображений экономии и нежелания подчиняться общепринятым нормам приглашал демонстрировать свои коллекции друзей и первых встречных со сколько-нибудь примечательной внешностью. Поэтому многие клиентки могли мысленно примерить одежду на себя, а не пытаться соответствовать недостижимому идеалу. По словам Дженни Майренс, Маржела хотел «делать одежду для совершенно разных женщин разного возраста» и «обращаться к умным женщинам, способным оценить эмоции, которые он вкладывает в свои вещи»[33].
Изделия Маржела и способы их демонстрации неизменно обращали на себя внимание. В 1997 году он сломал стереотипы, связанные с одеждой, дизайном и их показом, устроив персональную выставку под названием «9/4/1615» в Музее Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме. Музей известен собранием голландской живописи XV–XVI веков, но Маржела попросили организовать выставку, смысловым центром которой должно было стать новое крыло здания — его планировали вскоре закрыть на ремонт. Хотя дизайнеру важно было подчеркнуть достоинства пространства, он отказался от мысли о сотрудничестве с архитектором. Вместо этого Маржела принял неожиданное решение работать с микробиологом, доктором А. У.С.М. ван Эгераатом[34].
Фрагмент экспозиции выставки «La Maison Martin Margiela 09/04/1615» в Музее Бойманса — ван Бёнингена. Роттердам, 1997. Источник: link.springer.com
Маржела выбрал восемнадцать вещей — по одной ключевой модели из всех своих прошлых коллекций, — чтобы переосмыслить их к выставке. Вместе с ван Эгераатом он сначала макал одежду в агар, а затем покрывал ее плесенью, бактериями и дрожжами, после чего предметы помещали в специально сооруженные тут же теплицы. Благодаря такой методике нанесенные на ткань субстанции разрастались в относительно короткие сроки, меняя цвет и текстуру одежды. Когда удавалось достичь желаемого эффекта, вещи считались готовыми к выставке. У здания полностью стеклянные стены, и Маржела решил обыграть его конструкцию. Вместо того чтобы выставить одежду внутри, Маржела разместил манекены с нарядами снаружи, под козырьком, развернув их лицом к зданию, чтобы посетители, находясь внутри, могли рассматривать экспонаты через окна. Пока шла выставка, одежда, надолго оставленная на произвол стихий, продолжала разрушаться и разлагаться. Кэролайн Эванс писала, что впечатление производила не только плесень, но и отобранные для выставки костюмы. Она отметила «любопытные и неожиданные исторические аллюзии» в одежде: «Во многих моделях угадывалось поразительное сходство с костюмами наполеоновской эпохи, поэтому ощущение, что перед нами толпа призраков из минувшей эпохи, только усиливалось: бушлат, ботфорты, платья в стиле ампир, рассыпающиеся вечерние платья, превращенные в ворох неспешно гниющих лент. А бальное платье в стиле 1950-х годов отсылало скорее к викторианской эпохе»[35].
Маржела, как обычно, старался не комментировать концепцию выставки. Когда представителей дома моды спросили, что означает гниющая одежда, они ответили лишь: «Мы оставляем интерпретацию нанесения бактерий на наши изделия на усмотрение тех, кто видел результат»[36]. Маржела и его сотрудники высказывались, по своему обыкновению, весьма туманно, но выставка «9/4/1615» явно свидетельствовала об интересе дизайнера к теме отходов и распада. Модельер вернулся к этой идее, работая над следующей выставкой в опоре Бруклинского моста в Нью-Йорке в 1999 году. В этот раз одежда Маржела соседствовала с моделями Хуссейна Чалаяна (однажды закопавшего созданные им вещи в саду у друга, чтобы наблюдать их разложение[37]), Сьюзан Сиансиоло, дуэта Viktor & Rolf и Вивьен Вествуд. Но едва ли стоит удивляться тому, что в связи с этой выставкой чаще всего вспоминают именно покрытую плесенью одежду Маржела.
Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 09/04/1615». Источник: ln-cc.com
Английское слово waste многозначно: это и «отходы», «мусор», то, что выбрасывают за ненадобностью, и трата времени или денег впустую. Как отмечают теоретики моды Карла Бинотто и Элис Пейн, отходы (waste) могут образоваться и в результате порчи предмета, небрежного отношения к нему[38]. К выставкам Маржелы применимы разные интерпретации. Самым заметным оказался процесс разрушения, особенно на выставке в Роттердаме, где на одежду не просто распылили бактерии, а еще и оставили ее под открытым небом: распад стал ключевой темой выставки, а обычное старение вещей многократно ускорилось. Журнал Women’s Wear Daily сообщал, что дом моды планирует сжечь все экспонаты, показанные в зале Бруклинского моста, якобы чтобы не нарушать эстетической концепции и не выставлять те же вещи повторно[39]. На самом деле одежда, к концу выставки наверняка уже почти истлевшая, скорее всего просто превратилась в мусор. Маржела показал, как в результате небрежного отношения к вещи как к одноразовой образуются отходы: эксклюзивная дизайнерская одежда на глазах у публики рассыпалась в труху. Не исключено, что, придумывая наряды, обреченные на разрушение, Маржела косвенно обозначил свое отношение к восприятию моды как искусства. Для него мода — ремесло, техническое мастерство, а отнюдь не разновидность искусства. Маржела сам подвергал свои вещи порче и разложению, очевидно, не думая, что его одежду следует считать ценной и тем более — бесценной[40].
Пожалуй, выставки заплесневевшей одежды стали кульминацией экспериментов Маржела с эстетикой изношенности, никуда, впрочем, не исчезнувшей из его коллекций. Однако в последние годы, когда Мартин Маржела возглавлял модный дом собственного имени, изношенность перестала принимать столь отчетливо выраженные формы. Хотя коллекции дизайнера неизменно свидетельствовали о его изобретательности, в свои последние сезоны в Maison Martin Margiela он сосредоточился на необычных силуэтах, иллюстрировавших тонкое понимание технологий кроя и портновского мастерства. И все-таки кое-где мелькали следы носки: например, на юбке безупречно скроенного костюма из весенней коллекции 2007 года красовалось крупное коричневое пятно, как будто прожженное утюгом, а джинсы из весенней коллекции 2008 года были искромсаны так, что чуть не рассыпались прямо на ногах у модели, удерживаясь лишь благодаря усиленным боковым швам. Grant S. Recycled Clothes with a Twist.
Понравился материал? Поддержи искусство и «Артгид»!
Публикации
Спецпроект
Маржела: своими руками
Как повторить шесть идей бельгийского дизайнера?
Книги
Франческа Граната. Экспериментальная мода. Искусство перформанса, карнавал и гротескное тело
М.: Новое литературное обозрение, 2021.
Интервью
Аня Марченко: «Работы Мартина Маржела я могу показывать телом, а могу — пространством»
Сценограф о выставке Маржела в Пале Гальера и отличиях фэшн-выставок от выставок современного искусства.
Теория
Рэи Кавакубо и эстетика бедности
Неидельный идеал современной моды.
Outside
Виктор и Рольф: «Мы пытаемся быть где-то между миром моды и миром искусства»
Основатели марки Viktor & Rolf Виктор Хорстинг и Рольф Снерен рассказали критику Валентину Дьяконову о своей любви к Энди Уорхолу, о том, что модные показы — это скучно, мир моды строг и не гибок.
Интервью
Хельмут Ланг: «Современное искусство интересно именно тогда, когда выходит за рамки местного контекста»
Экс-модельер Хельмут Ланг о том, как его поцеловала Луиз Буржуа и он стал художником
Читайте также
Раз в неделю Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Сентябрь 2022 | Интервью Мэт Коллишоу: «Через призму истории и глобальной политики я смотрю на новые технологии, задаваясь вопросом, куда они ведут нас на самом деле» | Книги Надежда Плунгян. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939 годов | Раз в неделю Выставки недели в России: выбор «Артгида». Сентябрь 2022 |
Показать еще
Дизайнеры, определившие моду.
Мартин МаржелаШвы наружу, одежда из пластиковых пакетов и скотча, использование винтажных вещей для создания новых. Узнаем, какие еще идеи, без которых нельзя представить современную моду, придумал и внедрил Мартин Маржела.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Мария Арискина
Персональный и съемочный стилист, байер в концепт-сторах русских брендов. Ювелир и дизайнер собственной марки украшений «Прощай, Офелия!»
Поговорим о бельгийском дизайнере, который одновременно опередил и определил моду нашего поколения. Это Мартин Маржела — минималист, деконструктивист и одна из самых загадочных фигур мира моды.
🧸 В детстве Мартин создавал костюмы для кукол, вдохновившись образами Андре Куррежа, знакового творца 60-х годов. На вопрос, кем он хотел бы стать, когда вырастет, Мартин дал уверенный ответ — модельером в Париже, чем привел в изумление родителей.
🇫🇷 Маржела окончил Королевскую академию изящных искусств в Антверпене и отправился в Париж. Сначала работал дизайнером-фрилансером, а в 1985–87 годах у известного модельера Жана-Поля Готье. Затем Маржела основал свой модный дом вместе с Дженни Мейренс, которая стала его деловым партнером.
Маржела вошел в индустрию моды смело и бескомпромиссно ↓
⚪️ Свой бутик и все предметы, которые в нем находились, он выкрасил белой краской.
➰ Дал бесплатное объявление в газете с приглашением на свой первый показ — члены его команды после выхода газеты в печать просто собирали нужные листы, обводили объявление маркером и отправляли байерам.
➗ Отмечал свои вещи пустой биркой, пришитой к одежде фирменными четырьмя белыми стежками.
1 — бутик Маржела в Париже
2 — Дженни Мейренс
3 — приглашения на показ
4 — пустой лейбл
Узнайте больше о стиле на двухчасовой лекции с экспертом.
Посмотрите вебинар прямо сейчас или запишитесь и посмотрите в удобное время:
Бесплатная лекция
Как собрать капсульный гардероб
Шкаф полон, а надеть нечего: многие сталкиваются с этим парадоксом. Собирать интересные комплекты по утрам становится всё сложнее, и никак не складывается собственный стиль. На лекции разберемся с логикой гардероба, научимся создавать базовый гардероб и гардеробные капсулы для себя, и сделаем шаг к гардеробу, в котором есть наряд на любой случай.
500 ₽ 0 ₽
смотреть бесплатно
Маржела занимался деконструктивизмом.
⚪️ Исследовал особенности кроя и материалов вещей, делая видимой их структуру, работая с пропорциями и объемами.
⚫️ Привычные и незаметные элементы он делал видимыми и даже ключевыми в конструкции, каждый раз дополняя и расширяя взгляд зрителя на одежду.
⚪️ Во главу угла он ставил силуэт, опираясь на линию плеч и обувь. При этом силуэт был важен для него не только в статике, но и в динамике — как ткань будет двигаться вместе с телом женщины, как силуэт будет видоизменяться в движении.
Вот знаковые вещи и приемы Мартина
◾️ Обувь таби — традиционный японский фасон с отдельным большим пальцем, который Маржела придумал поставить на каблук.
◽️ Использование винтажных вещей для создания новых: вечерние платья и другие вещи с барахолок составляли чуть ли не половину всего материала его ранних коллекций. Сейчас мы к этому привыкли, а 30 лет назад это был серьезный вызов. Апогей его работы в этом ключе — свитер из восьми пар носков.
◾️ Швы наружу, видимая наметка — линии ниток, которые обычно удаляют из готовой вещи — и другие элементы, создававшие ощущение одежды, вывернутой наизнанку.
◽️ Использование необычных материалов: скотча, пластиковых пакетов, в которые упаковывают вещи. А в одной из коллекций Маржела использовал в украшениях куски льда с красителем, которые таяли от тепла тела и окрашивали одежду прямо в процессе показа.
◾️Скрытые лица моделей, которые акцентируют внимание на самих вещах, а не том, на кого они надеты.
◽️ Цветовой минимализм, который позволяет вывести на первый план идейную наполненность и конструкцию вещи.
◾️ Оптические иллюзии: в одной из коллекций Мартина фото его старых работ в плоской раскладке были распечатаны на ткани, из которой сшили новые наряды.
◽️Новое видение кутюра: деконструкция и обнажение процесса работы над одеждой стали ключевыми для Маржелы и там — в одной из коллекций он показал наряды в виде частей портновского манекена с эскизами-наколками.
Знаковые вещи и приемы Маржелы
Знаковые вещи и приемы Маржелы
Новаторство Маржелы распространялось не только на саму одежду, но и на способы ее презентовать.
🍼 Один из ранних показов модного дома прошел в бедном районе Парижа практически на детской площадке — он превратился в шоу с духом домашнего праздника. Модели вели себя открыто и непосредственно, улыбались и общались с публикой. А люди, жившие в соседних домах, получили возможность прийти на показ — местные дети то и дело выбегали на подиум. Они же, кстати, и нарисовали приглашения для байеров.
🙋🏻 Модели Маржелы — не только профессиональные манекенщицы, но и обычные женщины, привлеченные с помощью уличных кастингов или друзей и знакомых. Это женщины с очень разной внешностью и непременным ощущением силы и обаянием личности — именно такими Маржела хотел видел клиенток.
Показ в бедном районе Парижа
Обычные женщины тоже участвовали в показах дома Маржелы
С 1997 по 2003 год Маржела был креативным директором женской линии Эрмес.
🌓 Это назначение стало неожиданностью для многих — деконструктивизм, андеграундность и специфическая интеллектуальная эстетика Мартина не очень вязалась с ДНК культовой консервативной марки. И все же Маржела нашел кое-что общее между своим подходом к работе и роскошью.
🌕 Маржела сформулировал новую формулу люкса: простота, комфорт и бескомпромиссный уровень качества исполнения и материалов. И дизайн, который как будто существует вне времени.
🌑 Его первые коллекции для Эрмес критики просто не поняли — им казалось, что выверенная лаконичность вещей обманула их ожидания, не смогла поразить и заинтересовать.
⭐️ Но спустя время все встало на свои места — и сама одежда, и способ ее презентации, который опирался на ощущения, которые женщина испытывает от себя в новом образе, до сих пор служат ориентиром для многих дизайнеров нашего поколения.
Работы Маржелы для Эрмес
Заканчиваем разговор о Маржеле — посмотрим как бы со стороны, как повлияли на моду личность и творчество дизайнера.
🟥 Многие идеи Маржелы поначалу прохладно или даже в штыки воспринимались критиками. Но очень быстро распространялись, формировали новое модное поле и шли в народ — другие дизайнеры подхватывали, развивали или просто копировали их. Этот процесс продолжается и сейчас, спустя 10 с лишним лет после того, как Маржела покинул собственный бренд и ушел из моды.
⬛️ Сам Маржела при этом максимально дистанцировался от публики. Он не общался с прессой, не выходил на подиум в конце показа, не давал интервью, не реагировал на похвалу и критику и поддерживал почти полную анонимность. Этим он не только ограждал себя от лишнего внимания, которое мешает творчеству, но и показывал, что на самом деле важнее — не собственная личность, а одежда, предмет его работы.
Команда Маржелы и пустой стул для него в объективе Энни Лейбовиц
курс Level One
Мода для себя
Практический курс со стилистами поможет разобрать шкаф и наконец создать гардероб мечты. За 2 месяца занятий соберем комплекты для разных случаев: на работу, праздник и прогулку. Теперь не нужно думать, что надеть — все вещи будут сочетаться между собой, и под рукой будет несколько красивых аксессуаров, чтобы разнообразить образ.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
6900₽
3450₽
подробнее о курсе
Какова рентабельность обуви?
По данным Bloomberg, дизайнеры дорогой женской обуви демонстрируют валовую прибыль до 50%. Однако реальная общая прибыль намного меньше, чем вы думаете, в среднем 5% для таких компаний, как Nike и другие. Розничные продавцы получают большую прибыль, поскольку они получают обувь примерно за 50% от рекомендованной производителями розничной цены.
Наценка в обувном секторе столь же разнообразна, как и доступные стили и размеры. Обычные кроссовки или спортивная обувь имеют наценку от 50 до 100 процентов, в то время как элитная дизайнерская обувь в бутиках иногда бывает дороже на 500 процентов.
Какая обувная компания доминирует на рынке?
Исходя из рыночной капитализации, Nike, Adidas, PUMA, On Holding и Skechers соответственно являются крупнейшими обувными компаниями. Дальше по списку появляются обычные сапожники. Поскольку на обувном рынке доминируют кроссовки или спортивная обувь, мы уделим им больше внимания.
Компания Converse выпустила брезентовую обувь Chuck Taylor для баскетбола, кроссовки стали синонимом традиционного общества. Спрос на кроссовки подпитывается современными обувными технологиями от крупных компаний и молодежным стилем.
Какие факторы влияют на цену кроссовок?
В то время как предприятия по производству кроссовок изо всех сил стараются создать и поддерживать марки, привлекательные для своих целевых клиентов, сегодня розничные цены на кроссовки, которые обычно колеблются от 70 до 250 долларов, отражают общий рост производственных и торговых расходов.
Помимо влияния суперзвезд и социальных сетей, на цену кроссовок влияют и эти факторы.
Каким образом кроссовки становятся дешевле или дороже?
Более миллиона человек на китайских фабриках и в других странах работают в Adidas и Nike для производства своих кроссовок. Например, в 2014 году компания Nike сообщила, что производство и доставка одной пары кроссовок в США стоит 28,50 долларов.
Затраты на рабочую силу и эксплуатационные расходы на китайском заводе для каждой пары обуви Nike составляют 27,50 долларов США и один доллар на доставку.
Стоимость производства кроссовок выросла?
Поскольку в последнее время цены на рабочую силу в Китае выросли, некоторые предприятия отреагировали на это перемещением производства в Таиланд, Индонезию и Вьетнам.
Чтобы еще больше снизить трудозатраты, крупные производители обуви все чаще обращаются к роботам для некоторых производственных процессов.
Каким образом совместные брендинговые партнерства влияют на цены на обувь?
На стоимость обуви сильно влияют рекомендательные сборы, выплачиваемые знаменитостям фирмами для привлечения новых клиентов и установления долгосрочной лояльности к бренду.
За последние три десятилетия производители кроссовок сотрудничали с лучшими спортсменами в разработке обуви, которая помогла бы им лучше выступать на поле. Обувь с высокими эксплуатационными характеристиками также дала широкой публике обещание более высокого качества.
Первоначально представленная в 1985 году, а теперь являющаяся одним из самых богатых спортсменов в мире, обувь с лейблом Nike Air Jordan стала синонимом успеха Майкла Джордана.
Влияние профессиональных спортсменов на спрос и цены на обувь
Эта легенда слэм-данков заработал 145 миллионов долларов в финансовом году, закончившемся в мае 2019 года, более чем через два десятилетия после того, как он ушел из корта, из которых 130 миллионов долларов были получены через обувной бренд Nike. . Многие профессиональные спортсмены теперь являются частью бренда Nike Jordan. Сюда входят Крис Пол, Рассел Уэстбрук и многие другие.
Поскольку многие молодые люди теперь отождествляют обувь как с модой, так и со спортом, многие компании объединились с влиятельными деятелями искусства и музыки для создания и рекламы новых стилей кроссовок. Например, Adidas и Канье Уэст совместно работали над линией кроссовок Yeezy Boost.
Предварительные онлайн-заказы были основным фактором, повлиявшим на выпуск обуви в феврале 2015 года. Такие звезды, как Jay-Z и Рианна, или влиятельные лица, такие как Кендалл Дженнер, сотрудничали с дизайнерами обуви для создания своей линии обуви.
Влияет ли конкуренция между основными обувными брендами на цены на обувь?
Конкуренция за продажи среди крупных производителей обуви также увеличивает стоимость кроссовок, согласно отчету Investopedia. UA только что объявила о сделке со звездой НБА Стивеном Карри, предоставив ему долю в компании. Как показали трехочковый король и Канье Уэст, потребители готовы тратить деньги на обувь, связанную с известными спортсменами и артистами.
Прибыль от обуви: какова роль реселлеров и социальных сетей?
Некоторые покупатели готовы заплатить любые деньги, чтобы получить в свои руки пару кроссовок, одобренных знаменитостями. Они используют социальные сети как средство разжигания своих страстей. Чтобы привлечь внимание к своим последним кроссовкам, частные коллекционеры делятся их изображениями в социальных сетях.
Также наблюдается рост спроса на кроссовки из-за перепродажи. Ограниченные выпуски часто пользуются спросом у торговых посредников, которые стоят в очереди перед физическими заведениями, чтобы снова перепродать их в Интернете.
Сникерхеды готовы платить более высокую цену за популярные стили, и это обычно так. Когда в магазинах закончилась лимитированная версия кроссовок Yeezy Boost, которая стоила 315 долларов, поклонники были готовы заплатить 1000 долларов за обувь на eBay. Розничные продавцы, а также шаблоны социальных сетей предполагают, что обувные фирмы могут заработать больше всего денег, производя обувь немного ниже спроса.
Результаты Transparency Market за 2016 и 2017 годы
Согласно исследованию, в 2016 году мировой обувной рынок оценивался в 215,7 млрд долларов, а в 2017 году — в 246,07 млрд долларов. Соединенные Штаты лидировали с 35,6% рынка.
В 2016 году болельщики и спортсмены в рекордном количестве собрались в магазинах спортивной обуви, во многом благодаря Олимпийским играм и чемпионату мира по крикету. Это оказывает значительное влияние на общее расширение обувной промышленности.
Когда дело доходит до продажи обуви, почему Соединенные Штаты являются самой густонаселенной страной в мире?
Увеличивающееся число спортсменов и расширяющаяся среда для занятий фитнесом на этом континенте, где со временем наблюдается рост потребности в кроссовках, приписывают доминирование Соединенных Штатов. Доля США в мировых продажах обуви оценивается в 83,66 миллиарда долларов.
Определение размера рынка мужской и женской обуви
Индивидуальные размеры рынка для женщин и мужчин сравнивались с общенациональным итогом, чтобы установить, какой процент каждого вклада в национальный итог.
В результате мужчины составляют 34% обувной промышленности США, а женщины — 39%. Рыночная капитализация мужской и женской обуви в 2017 году составила 73%.
Страница не найдена — ThreadCurve
Мы не нашли сообщения для этого URL.
Последние сообщения
Приближается зима, а это значит, что пора готовиться к дождю, а также к холодам. Возможно, вы живете в таком районе, как Сиэтл, где бывают дождливые дни…
Подробнее о Подходят ли парки для дождя?
У меня теплые воспоминания о зимней парке моего тогдашнего мужа, потому что он разрешил мне ее носить. Я доставлял еду на улице в холод и снег, поэтому я носил ее больше …
Подробнее о Из чего сделаны парки?
Парки — незаменимая вещь зимой, особенно если вы живете в более холодном регионе. Когда температура начинает падать, парка из предмета роскоши превращается в предмет первой необходимости. Они функциональны …
Подробнее о Почему парки такие дорогие?
Зима может быть трудным временем для одевания и тяжелым сезоном для моды. Вам нужно не только заботиться о том, чтобы не замерзнуть, но и…
Подробнее о Подходят ли парки для зимы?
В северном полушарии почти наступило холодное время года, и это всегда заставляет людей задаваться вопросом: парка или куртка? Многослойность необходима, чтобы согреться в …
Подробнее о В чем разница между паркой и курткой?
Не знаю, как вы, а лично я очень люблю парки. Поскольку я живу в Техасе, мне редко удается надеть свою, и этого достаточно…
Подробнее о Что такое куртка-парка?
На протяжении десятилетий компания North Face была одним из самых известных брендов верхней одежды. В то время как модники и любители стиля не всегда знают этот бренд, любой любитель активного отдыха знает. North Face — это …
Подробнее о 13 брендах, похожих на North Face
Одним из ведущих брендов женской одежды последних лет является Reformation. Этот бренд не только продвигает стиль и моду для женщин, но и оттачивает свое …
Подробнее о 21 бренде, похожем на Reformation
МодельExpress Editor стала незаменимой вещью для женщин, которые ищут брюки легкого и женственного стиля. И мы не виним их — у бренда многое для этого есть. Их штаны …
Подробнее о 15 штанах, похожих на Express Editor
J. Crew — одно из тех имен в мире моды, которое находится на одном уровне с некоторыми из самых известных брендов и дизайнеров. Ярлык J. Crew ассоциируется с опрятностью,…
Подробнее о 14 брендах, похожих на J Crew
Adidas Tiro — это разновидность спортивных штанов, которые хотят иметь многие. Это одни из самых модных спортивных штанов Adidas с мешковатым верхом и зауженными книзу …
Подробнее о 7 брюках, похожих на Adidas Tiro
Классическая повседневная мода, предлагаемая Everlane, превратила эту молодую компанию из малоизвестного интернет-магазина одежды в мировое имя в области стиля. Стильная одежда и вневременной образ …
Подробнее о 13 брендах, похожих на Everlane
Докеры являются частью компании Levi Strauss, а бренд был основан в 1986. Компания производит классическую повседневную одежду для мужчин и женщин. Этот бренд теперь …
Подробнее о 7 брюках, похожих на Dockers
Это может быть изобретение даже большее, чем нарезанный хлеб, и это изобретение спортивных штанов, которые можно носить на работе, и никто даже не заметит. Это …
Подробнее о 8 брюк, похожих на Public Rec
Брюки Outlier— это прочная и функциональная пара брюк, которую можно носить во время активного отдыха, работы или в любое другое время, когда вам нужна надежная пара брюк. Эти …
Подробнее о 7 штанах, похожих на Outlier
Carhartt славится своей прочной и удобной рабочей одеждой. Когда Carhartt была основана в 1889 году, компания производила одежду для железнодорожников. Сегодня компания производит широкий ассортимент …
Подробнее о 25 брюках, похожих на Carhartt
Бренд Madewell — это «настоящая, честная» женская одежда, по их собственным заявлениям. Это одежда для 20- и 30-летних, которым нужна простая и элегантная повседневная и полуофициальная одежда, которая…
Подробнее о 13 торговых марках, похожих на Madewell
Если вы являетесь поклонником брюк-карго Dickies 874, вам может быть интересно узнать, что есть другие бренды в том же ценовом диапазоне, что и Dickies, которые предлагают аналогичные…
Betabrand — это интернет-магазин одежды с глобальным присутствием. Это дает дизайнерам место, где они могут загружать свои оригинальные дизайны и получать комментарии по этим проектам от …
Подробнее о 18 Брюки, похожие на Betabrand
В 1974 году Розалией Мера и Амансио была основана Zara, испанская сеть магазинов быстрой моды со штаб-квартирой в Артейхо, нацеленная на молодых людей, стремящихся к высокой моде. Опции)
Страница не найдена — ThreadCurve
Мы не нашли сообщения для этого URL.
Последние сообщения
Скоро зима, а это значит, что пора готовиться к дождю, а также к холодам. Возможно, вы живете в таком районе, как Сиэтл, где дождливые дни…
Подробнее о Подходят ли парки для дождя?
У меня теплые воспоминания о зимней парке моего тогдашнего мужа, потому что он разрешил мне ее носить. Я доставлял еду на улице в холод и снег, поэтому я носил ее больше …
Подробнее о Из чего сделаны парки?
Парки — незаменимая вещь зимой, особенно если вы живете в более холодном регионе. Когда температура начинает падать, парка из предмета роскоши превращается в предмет первой необходимости. Они функциональны…
Подробнее о Почему парки такие дорогие?
Зима может быть трудным временем для одевания и тяжелым сезоном для моды. Вам нужно не только заботиться о том, чтобы не замерзнуть, но и…
Подробнее о Подходят ли парки для зимы?
В северном полушарии почти наступило холодное время года, и это всегда заставляет людей задаваться вопросом: парка или куртка? Многослойность необходима, чтобы согреться в …
Подробнее о В чем разница между паркой и курткой?
Не знаю, как вы, а лично я очень люблю парки. Поскольку я живу в Техасе, мне редко удается надеть свое, и этого достаточно…
Подробнее о Что такое куртка-парка?
На протяжении десятилетий компания North Face была одним из самых известных брендов верхней одежды. В то время как модники и любители стиля не всегда знают этот бренд, любой любитель активного отдыха знает. North Face — это …
Подробнее о 13 брендах, похожих на North Face
Одним из ведущих брендов женской одежды последних лет является Reformation. Этот бренд не только продвигает стиль и моду для женщин, но и оттачивает свое …
Подробнее о 21 бренде, похожем на Reformation
МодельExpress Editor стала незаменимой вещью для женщин, которые ищут брюки легкого и женственного стиля. И мы не виним их — у бренда многое для этого есть. Их штаны …
Подробнее о 15 штанах, похожих на Express Editor
J. Crew — одно из тех имен в мире моды, которое находится на одном уровне с некоторыми из самых известных брендов и дизайнеров. Ярлык J. Crew ассоциируется с опрятностью,…
Подробнее о 14 брендах, похожих на J Crew
Adidas Tiro — это разновидность спортивных штанов, которые хотят иметь многие. Это одни из самых модных спортивных штанов Adidas с мешковатым верхом и зауженными книзу …
Подробнее о 7 брюках, похожих на Adidas Tiro
Классическая повседневная мода, предлагаемая Everlane, превратила эту молодую компанию из малоизвестного интернет-магазина одежды в мировое имя в области стиля. Стильная одежда и вневременной образ …
Подробнее о 13 брендах, похожих на Everlane
Докеры являются частью компании Levi Strauss, а бренд был основан в 1986. Компания производит классическую повседневную одежду для мужчин и женщин. Этот бренд теперь …
Подробнее о 7 брюках, похожих на Dockers
Это может быть изобретение даже большее, чем нарезанный хлеб, и это изобретение спортивных штанов, которые можно носить на работе, и никто даже не заметит. Это …
Подробнее о 8 брюк, похожих на Public Rec
Брюки Outlier— это прочная и функциональная пара брюк, которую можно носить во время активного отдыха, работы или в любое другое время, когда вам нужна надежная пара брюк. Эти …
Подробнее о 7 штанах, похожих на Outlier
Carhartt славится своей прочной и удобной рабочей одеждой. Когда Carhartt была основана в 1889 году, компания производила одежду для железнодорожников. Сегодня компания производит широкий ассортимент …
Подробнее о 25 брюках, похожих на Carhartt
Бренд Madewell — это «настоящая, честная» женская одежда, по их собственным заявлениям. Это одежда для 20- и 30-летних, которым нужна простая и элегантная повседневная и полуофициальная одежда, которая…
Подробнее о 13 торговых марках, похожих на Madewell
Если вы являетесь поклонником брюк-карго Dickies 874, вам может быть интересно узнать, что есть другие бренды в том же ценовом диапазоне, что и Dickies, которые предлагают аналогичные…
Betabrand — это интернет-магазин одежды с глобальным присутствием. Это дает дизайнерам место, где они могут загружать свои оригинальные дизайны и получать комментарии по этим проектам от …
Подробнее о 18 Брюки, похожие на Betabrand
В 1974 году Розалией Мера и Амансио была основана Zara, испанская сеть магазинов быстрой моды со штаб-квартирой в Артейхо, нацеленная на молодых людей, стремящихся к высокой моде. Опции)
Страница не найдена — ThreadCurve
Мы не нашли сообщения для этого URL.
Последние сообщения
Скоро зима, а это значит, что пора готовиться к дождю, а также к холодам. Возможно, вы живете в таком районе, как Сиэтл, где дождливые дни…
Подробнее о Подходят ли парки для дождя?
У меня теплые воспоминания о зимней парке моего тогдашнего мужа, потому что он разрешил мне ее носить. Я доставлял еду на улице в холод и снег, поэтому я носил ее больше …
Подробнее о Из чего сделаны парки?
Парки — незаменимая вещь зимой, особенно если вы живете в более холодном регионе. Когда температура начинает падать, парка из предмета роскоши превращается в предмет первой необходимости. Они функциональны…
Подробнее о Почему парки такие дорогие?
Зима может быть трудным временем для одевания и тяжелым сезоном для моды. Вам нужно не только заботиться о том, чтобы не замерзнуть, но и…
Подробнее о Подходят ли парки для зимы?
В северном полушарии почти наступило холодное время года, и это всегда заставляет людей задаваться вопросом: парка или куртка? Многослойность необходима, чтобы согреться в …
Подробнее о В чем разница между паркой и курткой?
Не знаю, как вы, а лично я очень люблю парки. Поскольку я живу в Техасе, мне редко удается надеть свое, и этого достаточно…
Подробнее о Что такое куртка-парка?
На протяжении десятилетий компания North Face была одним из самых известных брендов верхней одежды. В то время как модники и любители стиля не всегда знают этот бренд, любой любитель активного отдыха знает. North Face — это …
Подробнее о 13 брендах, похожих на North Face
Одним из ведущих брендов женской одежды последних лет является Reformation. Этот бренд не только продвигает стиль и моду для женщин, но и оттачивает свое …
Подробнее о 21 бренде, похожем на Reformation
МодельExpress Editor стала незаменимой вещью для женщин, которые ищут брюки легкого и женственного стиля. И мы не виним их — у бренда многое для этого есть. Их штаны …
Подробнее о 15 штанах, похожих на Express Editor
J. Crew — одно из тех имен в мире моды, которое находится на одном уровне с некоторыми из самых известных брендов и дизайнеров. Ярлык J. Crew ассоциируется с опрятностью,…
Подробнее о 14 брендах, похожих на J Crew
Adidas Tiro — это разновидность спортивных штанов, которые хотят иметь многие. Это одни из самых модных спортивных штанов Adidas с мешковатым верхом и зауженными книзу …
Подробнее о 7 брюках, похожих на Adidas Tiro
Классическая повседневная мода, предлагаемая Everlane, превратила эту молодую компанию из малоизвестного интернет-магазина одежды в мировое имя в области стиля. Стильная одежда и вневременной образ …
Подробнее о 13 брендах, похожих на Everlane
Докеры являются частью компании Levi Strauss, а бренд был основан в 1986. Компания производит классическую повседневную одежду для мужчин и женщин. Этот бренд теперь …
Подробнее о 7 брюках, похожих на Dockers
Это может быть изобретение даже большее, чем нарезанный хлеб, и это изобретение спортивных штанов, которые можно носить на работе, и никто даже не заметит. Это …
Подробнее о 8 брюк, похожих на Public Rec
Брюки Outlier— это прочная и функциональная пара брюк, которую можно носить во время активного отдыха, работы или в любое другое время, когда вам нужна надежная пара брюк. Эти …
Подробнее о 7 штанах, похожих на Outlier
Carhartt славится своей прочной и удобной рабочей одеждой. Когда Carhartt была основана в 1889 году, компания производила одежду для железнодорожников. Сегодня компания производит широкий ассортимент …
Подробнее о 25 брюках, похожих на Carhartt
Бренд Madewell — это «настоящая, честная» женская одежда, по их собственным заявлениям. Это одежда для 20- и 30-летних, которым нужна простая и элегантная повседневная и полуофициальная одежда, которая…
Подробнее о 13 торговых марках, похожих на Madewell
Если вы являетесь поклонником брюк-карго Dickies 874, вам может быть интересно узнать, что есть другие бренды в том же ценовом диапазоне, что и Dickies, которые предлагают аналогичные…
Betabrand — это интернет-магазин одежды с глобальным присутствием. Это дает дизайнерам место, где они могут загружать свои оригинальные дизайны и получать комментарии по этим проектам от …
Подробнее о 18 Брюки, похожие на Betabrand
В 1974 году Розалией Мера и Амансио была основана Zara, испанская сеть магазинов быстрой моды со штаб-квартирой в Артейхо, нацеленная на молодых людей, стремящихся к высокой моде. Опции)
Rockport Margin — мужская модельная обувь|Магазин Healthy Feet
Распродажа 129 долларов0,95
$154,95
(Сохранять 16%)
Описание продукта
С такими классическими туфлями, как Rockport Margin, вы можете рассчитывать на то, что будете привлекать внимание и получать комплименты, куда бы вы ни пошли. Эстетическая привлекательность обуви – это то, что отличает ее от остальных. Они стильные и элегантные, и в то же время идеально подходят для современных мужчин, которые ценят комфорт. Разработанная с учетом потребностей и желаний мужчин, которые всегда на ногах, эта обувь очень удобна. Вы можете носить их весь день, не беспокоясь об утомлении ног.
Кроме того, они тщательно разработаны с такими элементами комфорта, как мягкий бортик, который не только добавляет нотку элегантности к общей привлекательности обуви, но и обеспечивает дополнительную поддержку стопы и лодыжек. Материал обуви, изготовленный из дышащей ткани, позволяет легко циркулировать воздуху, предотвращая запах ног и потливость. Еще одна вещь, которая делает Rockport Margin достойным места в вашем гардеробе, заключается в том, что эта обувь хорошо сочетается со многими типами одежды. Вы можете носить их в разных условиях без ущерба для стиля или комфорта. Одним словом, эта обувь представляет собой идеальное сочетание ведущих тенденций рынка в мире моды, а также высококачественных функций комфорта, которые обеспечат здоровье ваших ног.
- Дышащие элементы обеспечивают воздухопроницаемость обуви для большего комфорта
- Мягкий бортик мягко амортизирует область вокруг лодыжки для дополнительного комфорта
- Мягкий язычок защищает от истирания обувью и смягчает кожу
Характеристики
- 3 А Арочная опора
- С Мягкий каблук
- Ф Гибкая подошва
- ЧАС Каблук Счетчик
- л зашнурованный
- л Поднятая пятка
- п Мягкий воротник
- р Съемная стелька
УСЛОВИЯ ДЛЯ СТОП
- А Ахиллес тендинит
- А Боль в своде стопы/деформация свода стопы
- А Артрит
- С Кавус Фут
- С Шарко-Мари-Тут (CMT)
- Ф Атрофия жировых подушечек
- Ф Плоскостопие/упавшие своды стопы
- ЧАС Боль в пятке/пяточная шпора
- М Неврома Мортона
- О Пронация
- п Подошвенный фасциит
- п Посттибный тендинит
- С Шины на голень
- А Дополнительный ладьевидный синдром
- А Боль в лодыжке
- Б Бурсит
- Е Эквинус
- ЧАС Высокий свод стопы/высокий подъем
- U Под пронацией/супинацией
* На основании характеристик этот продукт может подходить для перечисленных условий стопы.
Информация, предоставленная Healthy Feet Store, LLC и Dr. Hurless, предназначена только для образовательных целей и не предназначена для использования в качестве рекомендаций по конкретному состоянию здоровья пациента, плану лечения или управлению заболеванием. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим лечащим врачом.
Shoe Carnival Маржа прибыли 2010-2022 | СКВЛ
Текущая и историческая валовая прибыль, операционная прибыль и чистая прибыль Shoe Carnival (SCVL) за последние 10 лет. Маржа прибыли может быть определена как процент дохода, который компания сохраняет в качестве дохода после вычета расходов. Маржа чистой прибыли Shoe Carnival на 31 июля 2022 г. составляет 9,48% .
Годовая прибыль Shoe Carnival |
---|
Квартальная прибыль Shoe Carnival |
---|
Сектор | Промышленность | Рыночная капитализация | Доход |
---|---|---|---|
Розничная/оптовая торговля | Розничная торговля — одежда и обувь | 0,576 млрд долларов | 1,330 млрд долларов |
Shoe Carnival, Inc. — один из крупнейших в стране розничных продавцов обуви для семейного отдыха, предлагающий широкий ассортимент недорогих нарядных, повседневных и спортивных моделей обуви для мужчин, женщин и детей с упором на национальные и региональные известные бренды. Компания управляет 404 магазинами в 33 штатах и Пуэрто-Рико и предлагает онлайн-покупки на сайте www.shoecarnival.com. Shoe Carnival со штаб-квартирой в Эвансвилле, штат Индиана, торгует на фондовой бирже NASDAQ LLC под символом SCVL. Shoe Carnival стремится заслужить высочайшее уважение своих клиентов, акционеров, сообществ и сотрудников. |
Стандартное наименование | Страна | Рыночная капитализация | Коэффициент полиэтилена |
---|---|---|---|
Гобелен (TPR) | США | 7,155 млрд долларов | 8,62 |
Леви Страусс (LEVI) | США | 6,542 млрд долларов | 10. 05 |
Капри Холдингс (CPRI) | Соединенное Королевство | 5,739 млрд долларов | 6,41 |
Фарфетч (FTCH) | Соединенное Королевство | 3,263 миллиарда долларов | 0,00 |
Подставка для ног (FL) | США | 3,251 млрд долларов | 5,53 |
Зазор (GPS) | США | 3,081 млрд долларов | 0,00 |
Нордстрем (JWN) | США | 2,858 млрд долларов | 7,58 |
Экипировщики American Eagle (AEO) | США | 1,918 млрд долларов | 7,82 |
Canada Goose Holdings (GOOS) | Канада | 1,746 млрд долларов | 20,22 |
Boot Barn Holdings (BOOT) | США | 1 700 миллиардов долларов 90 556 | 9,23 |
Пряжка (BKE) | США | 1,615 млрд долларов | 6,35 |
ФИГУРЫ (ФИГУРЫ) | США | 1,491 млрд долларов | 45,10 |
МИНИСО (МНСО) | Китай | 1,398 млрд долларов | 12,43 |
Дизайнерские бренды (DBI) | США | 0,989 млрд долларов | 7,29 |
Аберкромби энд Фитч (АНФ) | США | 0,785 млрд долларов | 11. |