Мода на сегодня: одежда, сумки, обувь, цвета и сочетания

Содержание

Почему сегодня в моде нет великих

В этом случае нет смысла говорить о «великом» в его прежнем значении. Во-первых, в цифровой среде любая аутентичность быстро утрачивается, она доступна для копирования, а эстетики наслаиваются и перемешиваются. Во-вторых, дизайнерская концептуальная мода предельно демократизировалась – из субкультурного разряда она перешла в поп-культурный. На страницах с миллионами подписчиков аудитория преимущественно молодых фанатов обсуждает то, как одеты их любимые хип-хоп исполнители – а одеты они по большей части в люкс, в диапазоне от Rick Owens и Chrome Hearts до Louis Vuitton и Cartier.

В-третьих (и это, пожалуй, наиболее важный пункт), дистанция в онлайне радикально сократилась, подписчики получили возможность принимать участие в жизни брендов, участвовать в сотворчестве. Возникла ситуация, в которой возможность существования сакральной, отстраненной фигуры дизайнера-гения ставится под сомнение. Великого дизайнера сменил популярный дизайнер.

Сама фигура большого дизайнера или дизайнера-гения из современной моды почти исчезла – и по смыслу, и в плане самих личностей, живых людей.

Маржела и Ланг нашли себя в искусстве, Готье оставил бренд и передал его более молодым. Из тех, кто не взял самоотвод, на ум приходят Вальтер ван Бейрендонк, Кэрол Кристиан Поэль, Рей Кавакубо, Рик Оуэнс и Джон Гальяно в роли креативного директора Maison Margiela.

Оттого так сложно говорить, используя слова «гениальный», «великий», в отношении дизайнеров, пришедших на смену предыдущим поколениям. Может быть для этого не прошло достаточно времени – а временная дистанция это важный критерий «величия». Однако дело не только в этом. Демна Гвасалия, кажется, первым среди всех понял, что в изменившемся мире ему требуется признание не через гениальность, а через популярность, виральность – и сделал эстетику Vetements и Balenciaga народной. Вирджил Абло, чьим идолом был закрытый и отстраненный Раф Симонс, стал фактически инфлюенсером, звездой соцсетей и одним из главных примеров того, что темнокожий дизайнер может добиться успеха в глобальной моде. При этом, безусловно, точнее других о дизайне Абло высказался критик Анджело Флаккавенто: «Off-White – упражнение в банальности, подаваемое как высшая степень концептуального».

Великого дизайнера вновь сменил популярный дизайнер.

А так можно было? Модные запреты, которые сегодня уже не работают

Getty Images

Сумка в тон обуви

Это правило уже давно кануло в лету. Во-первых, каждый раз покупать сумку и обувь одинакового цвета довольно затратно, а во-вторых, соблюдение этого условия сильно ограничивает возможности твоего гардероба. Не загоняй себя в рамки, выбирай сумочку, не подгоняя ее под цвет обуви. 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кроссовки с платьем не носят

Уже давно доказано, что нет универсальнее и удобнее обуви, чем кроссовки. Носить их можно с платьями мини, миди и даже моделями в пол. 

Аксессуары из одного комплекта

Это ужасно скучно, поэтому не бойся смешивать в одном образе аксессуары абсолютно разного стиля. Украшения с жемчугом и грубые цепи, массивные кольца и тонкие браслеты — играй на контрасте, так намного интереснее. 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Максимум три цвета в одном образе

Нет, конечно, наряжаться во все оттенки радуги не нужно. Главное, это баланс. Если ты уверена, что сможешь гармонично подружить в образе больше трех цветов — дерзай. Но если твои стилистические способности пока на начальном образе, рисковать не стоит. 

Золото и серебро не сочетаются

Когда-то носить эти два металла вместе считалось моветоном. Сегодня же мода стала более гибкой и не просто допускает, но и очень даже жалует подобные контрастные сочетания. 

Белье не должно торчать

Сегодня нижнее белье является частью образа, и многие девушки, напротив, делают на него акцент. Топ-бра в качестве базы, выглядывающий из-под одежды бюстгальтер, платья с глубоким вырезом на спине и торчащие стринги — хоть на подобные приемы решится далеко не каждая модница, в последнее время они пользуются популярностью. 

Мини и каблуки — табу 

И снова — важен баланс. Чтобы образ не смотрелся вульгарно, выбирай верх свободного кроя. Наличие объема в верхней части компенсирует высоту каблука и откровенную длину, подарит ощущение гармонии и визуально успокоит дерзкое сочетание. 

Не больше трех колец одновременно 

Сегодня модницы спокойно носят по кольцу на каждом пальце, сочетая украшения, выполненные в разных стилях, и давно не вспоминают это старомодное правило. Советуем и тебе брать с них пример. 

Эко-мода будущего начинается сегодня – КАК ПОТРАТИТЬ

На вопрос о том, какой станет мода будущего, все больше брендов в самых разных концах планеты отвечают не столько с точки зрения эстетики или стиля, сколько в разрезе эколо­гичности производства и осознанности потребления. Мода, дизайн и экологичность живут дружно и счастливо в концепции все большего числа компаний во всем мире.

Например, немецкий обувной бренд Tamaris встречает весну экологичной коллекцией кроссовок и босоножек Greenstep. Классический дизайн, высокая износостойкость и надежность, но главное — технологическое ноу-хау: создана обувь с применением ресурсосберегающих производственных процессов. А если совсем конкретно, то речь об инновационном материале AppleSkin, что означает «яблочная кожура». Его получают из отходов от промышленной переработки яблок. «Технология оптимально подходит для веганов», — отмечают в компании.

Tamaris

Коллекция Greenstep бренда Tamaris создана с применением инновационного материала AppleSkin, который получают из отходов от промышленной переработки яблок

Здесь не скрывают, что цель бренда — не просто создавать стильную, модную и качественную обувь, но и проявлять социальную ответственность. В компании уверены, что на обувном производстве можно очень успешно решить некоторые из самых важных и актуальных проблем современности: неблагоприятные последствия изменений климата, дефицита воды и природных ресурсов и даже дисбаланс между социальными и этическими стандартами.

Экологично — вовсе не значит консервативно или невыразительно. Расклешенные каблуки, прозрачные каблуки, текстурные каблуки в форме трапеции, декоративные орнаменты, джутовые детали, вышивка, актуальные расцветки: весенняя коллекция Tamaris — пример того, насколько разнообразной, стильной и яркой может быть экологичная мода.

Бренд активно работает над созданием и применением новых экологичных материалов, которые обладают теми же свой­ствами, что и кожа высшего качества. А если в ход все же идет натуральная кожа, то марка принципиально использует только те материалы, которые являются побочным продуктом компаний по производству мяса.

Не спринт, а марафон — так видят достижение своих благородных целей в компании, и в этих рядах все больше сторонников. А цель действительно достойная — сделать производство обуви во всем мире максимально экологичным. Начать решили с себя, выбрав клеи на водной основе, инновационные разработки, морской транспорт вместо авиаперевозок, сокращение отходов и снижение потребления воды. Лишь немногие знают, из какого числа элементов состоит пара обуви. В среднем для изготовления одного кроссовка необходимо несколько десятков отдельных деталей — и все они требуют ответственного подхода.

Beacons Project, проект бренда Gant — это линейка мужских и женских рубашек, при производстве которых используется переработанный пластик, собранный в океане экологическими организациями

В современном экологичном модном бизнесе идут в ход не только яблоки, но и так называемый «океанский мусор», собранный в море переработанный пластик. Американский бренд одежды Gant участвует в международном экологическом проекте, используя собранный в море и переработанный пластик для создания деталей в коллекциях одежды.

Несколько лет назад бренд запустил проект под названием Gant Beacons Project — новую линейку мужских и женских рубашек, при производстве которых используется переработанный пластик, собранный в океане экологическими организациями. Партнером американской марки выступила компания Seaqual, которая специализируется на переработке материалов и обрабатывает для бренда пластик. По мере развития ассортимент коллекции пополнили блейзеры и обувь, при изготовлении которых также использовался «океанский мусор».

Gant

Gant Beacons Project — это женские и мужские рубашки, при производстве которых используется переработанный пластик, собранный в океане

Экологичность — основополагающий принцип и для итальянского бренда Zanellato, выпуска­ющего сумки из кожи. И производство, и продукция безопасны для окружающей среды. Одной из первых в Европе компания получила сертификат Oeko-­Tex, выдаваемый Междуна­родной ассоциацией исследований и тестирования в области экологии текстиля и изделий из кожи. Zanellato наградили за новаторский способ обработки кожи, полностью основанный на натуральных компонентах и исключающий использование тяжелых металлов и синтети­ческих элементов. В дело идут миндальное, соевое, подсолнечное масла.

Бренд вложил много средств в разработку экологичных технологий — применяемый им способ обработки кожи обходится на 30% дороже традиционного. Компании, выпускающие изделия из кожи, как правило, не делают ставку на чистоту производства и заботу об окружающей среде. Им важно предложить покупателю эстетичное и броское изделие, которое прослужит долго и будет удобным. Однако сегодня экологичность, которая долгие годы традиционно не входила в список приоритетов, стремительно превращается в один из оплотов модного бизнеса, который становится все более чистым.

Zanellato

Сумка из линейки Pura от Zanellato сделана из инновационной кожи, за разработку которой компания получила сертификат Oeko-­Tex

Звезда по имени «Мода». Стоит ли сегодня гнаться за тенденциями современной моды

Добро пожаловать в мир моды! Кажется, так сегодня начинается любое светское мероприятие, посвящённое высокой моде. И хотя в нашем случае светского маловато, да и мероприятия, вроде бы, не намечается, но мы приняли решение не отставать от той самой великой звезды по имени «Мода» и подкрепить своё начало именно этой фразой.
Да будет мода!

Согласитесь, понятие «мода» достаточно размытое и, пожалуй, так было всегда, поэтому и год, в котором в обиход вошло это слово, также считается размытым и неясным. Ну, а если верить истории, то, вероятнее всего, понятие «мода» сформировалось в западно-европейских странах произвольно, в связи с постоянным появлением новых атрибутов одежды, различных фасонов, названий… На этом экскурс в историю окончен. Теперь поговорим о «высоком»!

Помните, как впервые, увидев обложку модного журнала, в голове поселилась незаурядная мечта – хочу выглядеть также? Удивительно всё‑таки устроен человек – в нём непрестанно борются два начала — слиться с себе подобными, перенимая их обычаи и нравы, и в то же время выделиться из массы, показав свою уникальность.

На этом моменте в бой вступает третий соперник – мода! Скорее всего, миссия её звучала так – примирить две враждующие стороны, но, кажется, операция прошла не совсем удачно, и модное изобретение лишь подлило масла в огонёк разыгравшейся борьбы.  

Журнал «Бурда» смотрим ежемесячно!

Ну, а эту фразу помнит, пожалуй, каждый модник, а по совместительству и поклонник нашего отечественного кинематографа. Для более молодого поколения заменим название журнала, к примеру, на «Glamour». Вот они великие открыватели всего модного и стильного для человеческого разума.

Здесь хочешь не хочешь, а руки сами тянулись к популярным «энциклопедиям» о моде, и человек вступал на вечную дорогу, освещённой «модной» звездой. Тогда искусителями моды хотели быть все, но становились лишь единицы.

На сегодня процесс просвещения происходит немного иначе – глянул в Интернете последние тренды и, пожалуйста, принимайте в модных рядах пополнение. И всё бы ничего, но вот только количество, увы, никак не заменило качество.

Давайте уж скажем откровенно, что‑то «модная» дорожка свернула в тернистый лес… Модников сейчас за каждым углом встретишь, а сами мы – так и подавно пополнили их ряды и гонимся за чем‑то «великим и высоким», при этом, не понимая и цели погони.  

С модой жить, с уникальностью – родиться 

Согласны? Ведь испокон веков уникальность человека ценилась и собирала вокруг себя восхищённые взгляды. А зная, что в каждом человеке есть своя особенность, можно предположить, что наше общество легко и непринуждённо смогло бы отказаться от статуса «массовость». 

Однако заметим интересное, на короткое время мода любому позволяет почувствовать себя особенным. И этот процесс кажется намного упрощенным, нежели, чем искать свою уникальность, а тем более о ней заявлять. Одежда, интерьер, еда, философия, мысли – всё приобрело статус «модного».

Сегодня мы живём так, потому что это модно, однако завтра мода может поменять свой уклад. Получается, что, идя по «лёгкой» дорожке, мы как всегда возвращаемся к сложностям. Не проще ли остаться на своём пути и заявить о своей уникальности прямо сейчас?

Возвращаясь на круги своя

О чём это мы? Зайдём издалека. Давно гуляет по миру такая фраза — всё, что могло быть изобретено, уже изобрели. От части, она имеет место быть. Каков бы велосипед не выпустили – электро, нано и т. д., мы все прекрасно понимаем, что перед нами всё то же самое традиционное средство передвижения, просто с добавлением чего‑то нового, под стать эпохи. Работает ли этот процесс в модной сфере? Ответ мы нашли у тех, кто непосредственно связан с созданием традиционного атрибута моды – одежды. Где, как ни в ателье рождается мода?

Ольга Нетикова, владелица ателье «Фасон»:

«Это точно, в ателье можно поиграть со всеми критериями – цвет, фасон, материал, и создать что‑то новое, а может быть и уникальное. Но, если уж и говорить об уникальности, то стоит отметить, что в основу уникального всегда входит что‑то старое, так называемая, классика. Мода – это, конечно, неплохой эксперимент, но все мы прекрасно понимаем, что без базы не будет тренда. Заметили, как к нам вернулись джинса, прозрачная ткань, а также любимый клёш шестидесятых? Одним словом, круговорот. Что насчёт высокой моды, то, действительно, она задаёт какое‑то начало, но, как показывает практика, человек не будет ходить в том, что предлагает высокая мода, он лишь подчерпнёт из неё деталь и подстроит её под свой стиль. Есть ли он него – это уже другой вопрос. Как бы упорно человек не гнался за модой, важно иметь свой неповторимый стиль, в котором всё будет соответствовать не массе, а личности. Но, а если уж и говорить о погони, то почему бы и нет – в жизни стоит попробовать всё».

Мода — это управляемая эпидемия

Однозначно в жизни стоит пробовать всё, ведь это и есть процесс познавания своей уникальности. К сожалению, многие из нас на пути к своей уникальности неосознанно становятся заложниками чужого мнения и чужих взглядов. Поэтому здесь мода выступает неким индикатором для социализации в массе – буду таким же, как и все. Не кажется ли вам, что в таком случае уж больно наша мода похожа на управляемую эпидемию?

Заражается чужим мнением каждый второй, если не первый, но во главе стоит неустанный лидер – мода. Только от неё зависят взгляды, мнение, да и, пожалуй, путь человека к уникальности. Вспомнить хотя бы известную пословицу «По одёжке встречают, по уму провожают» — но чтобы твой ум оценили, будь добр – оденься поприличнее да помоднее.  

За модой по скользкой дорожке

Вот вам и статистика – по логике вещей, чтобы быть успешным, нужно как минимум почитывать на просторах глобальной паутины «модные», одним словом, статейки и придерживаться их содержанию. Всё бы ничего, вот только мнимая картинка современной моды настораживает… Впрочем, если уж и погнались за современной модой, то отставать от неё не рекомендуется – рискуем упустить свой «модный» успех.

Серп — молод? Как проявляется сегодня мода на все советское

Знак ГТО на груди у него

Особенно яркой, пожалуй, мода на советское была в 2014 году — в связи с такими событиями, как зимняя Олимпиада и присоединение Крыма к России.

Тогда в большом количестве и разнообразии (особенно в Крыму!) появились футболки с советской символикой и надписью «Родился в СССР».

Примерно в то же время стали возвращаться привычные советские названия.

Например, московскому ВВЦ вернули старое название ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства), ТАСС избавился от аббревиатуры ИТАР, пристегнутой в 1992 году к Телеграфному агентству Советского Союза. Тогда же указом президента была введена сдача нормативов ГТО.

И, надо сказать, старшее поколение на нее охотно откликнулось.

— Мой папа был самым возрастным участником сдачи норм ГТО в категории «70 плюс», которым удалось это сделать, — рассказала журналист канала «Кубань-24» Юлия Симатова. — Все сдал на золотой значок, а нам сообщил только когда отправился его получать. Мы были восхищены такой его устремленностью, он и сам был очень доволен, тем более что этот значок ему вручал мэр Краснодара Евгений Первышов.

Фото: gornitsa.ru

В 2013 году было возрождено звание «Герой труда», упраздненное вместе со всей наградной системой России в 1991 году. И возрождение этого звания, по данным ВЦИОМ, поддержал 81% россиян.

Надо добавить, что у нас подобная награда – медаль «Герой труда Кубани» — появилась уже в 2002 году (и это говорит о здоровом консерватизме казачьего края. – Прим. авт.).

Как видим, новое — это не хорошо забытое старое, а вполне даже памятное и нисколько не забытое. Хотя, конечно, не все, существовавшее в советское время, можно применить сегодня.

Вряд ли нынешнее студенчество поддержит идею первого экс-вице-губернатора Кубани, сегодня первого заместителя министра сельского хозяйства Джамбулата Хатуова, предложившего вместо мигрантов, из-за их нехватки, посылать на уборочные работы студентов.

— Нравится нам это или нет, но мы будем приглашать наших студентов, начиная с профтехучилищ и заканчивая высшими учебными заведениями,

— сказал Джамбулат Хатуов в феврале на Российском съезде фермеров.

Впрочем, сами фермеры к этой идее отнеслись скептически.

— Да разве поедет современный студент, приезжающий в вуз на иномарке, —
собирать картошку или, как было у нас в крае, виноград? – удивляется такому решению высшего руководства краснодарский фермер Игорь Емелев. — Хотя и заработать можно, и условия мы готовы создать, но современные детки, в отличие от их родителей, на полях или в садах никогда не бывали, к физическому труду не привыкли, —
ничего из этого не выйдет.

«Советская чебуречная» и «картошка»

Зато множество признаков советского можно отыскать в нашем быту.

Взять любимый Новый год, традиционный оливье —
как приметы старого доброго прошлого. Я заметила, что у мужчин постарше, чьи вкусовые пристрастия формировались в советское время, любимым тортом остается «Наполеон», и лучше — домашний.

А моя подруга, если вдруг увидит в кафе пирожное «картошка», возьмет только его — что бы там рядом ни стояло.

— В моем советском детстве было мало кулинарных вкусняшек, — рассказывает она. — Обычно это были корзиночки, которые я не любила, разные булки. Но я точно знала, когда в нашей булочной выносили на противне эти худенькие колбаски с тремя кремовыми «ростками» на каждом. Сразу за ними выстраивалась толпа таких, как я, любителей, и я всегда волновалась, что мне не достанется. Сегодня пирожных «картошка» везде полно, моя детская любовь к ним сохранилась — но, к сожалению, вкус его сильно отличается от того, что был в моем детстве, – рассказала Наталья Григорьева.

Торт — вот где премиум-класс!

А что с ресторанами? Есть ли там тренд на советскую кухню?

— Я думаю, у какой-то возрастной группы сформированы определенные советские гастрономические предпочтения: это майонез, котлеты, которые нельзя не учитывать, — говорит известный краснодарский ресторатор Андрей Матюха. — Они на уровне ДНК, перешли от наших родителей. Однако интерес к советской кухне, мнение, что тогда было лучше, вкуснее, — такого я не замечал, в моих ресторанах гости не интересуются советской кухней. А я в силу своего возраста ее особо не знаю — в то время я ел то, что готовила дома моя мама.

А известный шеф-повар Олег Сычев считает: единственное, что сейчас модно из советской кухни — использование локальных продуктов.

— А так она — это уровень столовых эконом-класса, правда, за исключением кондитерки. Только советская кондитерка идет как премиум-класс, потому что в ней использовались дорогие натуральные ингредиенты. В ресторанах же сегодня в тренде азиатское направление,

— рассказал именитый шеф-повар.

«Аленка» и сгущенка

Одно время тему «совка» широко использовали производители продуктов. То, что было в дефиците в советское время, теперь в большом количестве на прилавках. Ешь — не хочу! Среди этих продуктов — чай, на котором ловкие маркетологи написали «Тот самый чай…» — со слоном. Шоколад «Аленка», водка «Столичная», «советские» эскимо за 22 и 28 копеек (на упаковке)…

Известные советские бренды

Но опять-таки, на мой взгляд, интерес к ним падает. Кореновская сгущенка, например, изменила традиционную советскую этикетку с бело-голубым орнаментом на свой нынешний бренд «Коровка из Кореновки», не особо «зашли» и обожаемые в советские время вафельные «Мишки».

Хотя был период — то тут, то там открывали «Советские чебуречные», «Советские пельменные» и прочие, как их называли раньше, «забегаловки», с соответствующим антуражем: вымпелами, портретами Хрущева и Брежнева, Андропова и советским антиквариатом — радио, проигрыватели, пластинки.

Но и они закрываются. Я проверила найденные в интернете пару «Столовых СССР» в центре Краснодара — так вот одна отказалась от этого названия, а другой и вовсе не стало, помещение сдают в аренду.

В Адлере действует санаторий «СССР», открытый полвека назад. Судя по рекламному ролику, никаким образом он себя сегодня как советский не позиционирует, а свое громкое название скромно расшифровывает как «Санаторий сердечно-сосудистой релаксации» — получается СССР.

И ничего удивительного! Ну не хотят современные люди жить скромненько и коллективно. Наоборот, хотят жить роскошно, по мере своих представлений и всяко подчеркивать свою яркую индивидуальность. Хотя есть и те, кто ностальгирует по «совку» — но скорее по своей молодости. Например, на сайте «Назад в СССР» — форуме людей, родившихся в тот период — они вспоминают советский быт, праздники, пионерские лагеря, тимуровцев, телепередачи, советские анекдоты. Кто-то может заниматься этим бесконечно, кому-то довольно быстро надоедает.

По сей день взрослые дяди и тети готовы повеселиться на пионерских вечеринках: повязывают галстуки, поют «взвейтесь кострами, синие ночи…». Так, например, могут отметить встречу одноклассники, заранее оговорив дресс-код.

— Формат проведения подобных праздников на самом деле популярен, — рассказала пиар-менеджер Анна Артемьева. — В Краснодаре с десяток агентств, которые готовы их организовать. Хотя сейчас появилась новая тенденция: вечеринки в стиле начала 90-х. Я организовывала такую в прошлом году: мы катались на «Запорожце» вокруг ресторана, смотрели видеокассеты. Вся одежда гостей, прически были в стиле начала 90-х: химическая завивка, джинсы «варенки», собравшиеся разводили «Юппи» и пытались накрасить ресницы ленинградской тушью. Провели конкурс по сматыванию кассет шариковыми ручками: ведущий, разумеется, был в красном пиджаке, с цепью и печаткой, а корпоративный ролик сняли в стиле «Санта-Барбары». Не забыли даже о жареных семечках, которые насыпали в самодельные кулечки.

По словам Анны, чтобы провести это на достойном уровне, чтобы это действительно «зашло», нужно потратить массу усилий: антураж организаторы выписывали практически по всей стране, за ленинградской тушью обращались даже на завод-производитель.

Клеш, «бананы» и «варенки»

Что развивается циклично, то есть через некоторое время возвращается в новом качестве, это мода на одежду.

Модницы 70-х были бы в тренде и сегодня.

— Хитами советских времен 70-х были, например, безумно короткие юбки, цветные колготки, вязаные жилетки и брюки клеш. И любая из этих вещей становилась модной в XXI веке. Как и юбки плиссе 60-х — советский шик, органично вписавшийся в наше время, рассказала краснодарский стилист Валерия Лапина. — Или взять джинсовую лихорадку 70-х. Супермодными считались джинсы и куртки, на которых со временем появлялись потертости. Сегодня снова возвращаются модели свободного мешковатого кроя — особенность советского легпрома, а еще клеш, «бананы» и «варенки».

И все-таки в чем причина, что многим так приятно ностальгировать по давно ушедшему? Возможно, потому, что вспоминают они не пустые советские прилавки, железный занавес, а свою молодость и юность. А чем больше нестабильности в сегодняшнем дне и туманности в завтрашнем, тем приятнее воспоминания о тихом брежневском застое.

«Мода сегодня притворяется девушкой с соседнего двора» — Гоша Карцев о diversity, зумерах, хайпе и искренности

Сейчас вопрос к тебе как к человеку, работающему со стилем: в профессиональном плане diversity — это hot or not?

That’s hot, как говорит Пэрис Хилтон. Но с diversity, как с экологией, главное — баланс. Давайте возьмём темнокожую модель, потому что это прикольно. Не потому что она круто сложена, а потому что это развлечение для заказчика. С таким сталкиваюсь постоянно.

В моей реальности нет рамок, я выбираю только по определённым параметрам. То есть я-то в профессии, мне главное, чтобы модель отвечала характеру или настроению картинки, которую я делаю в данный момент, а зрителю надо объяснить, что такое… Не хочу использовать слово «diversity», какой можно русский аналог подобрать? Разнообразие?

Да, обычно так.

Просто мы для Саши Гудкова (соведущий в шоу — Прим. ред) стали говорить не diversity, а «разнообразие». Мне кажется, это очень важно для нового поколения. Я, когда сейчас что-то создаю, думаю о своём 15-летнем племяннике. Мне интересно, как мы на проекте можем показать, что нормально быть совершенно любым. Когда я рос, был культ healthy, идеальности, отфотошопленных людей. Безусловно, это породило комплексы, с которыми я работаю до сих пор. Но когда есть личности совершенно разные, когда люди понимают, что тело — это только твоя история, и ты можешь делать всё, что угодно, лидерами мнения должны быть ну явно не накачанные блондинки с губами. То есть, чтобы любой подросток, который смотрит телевидение, как я когда-то на Камчатке смотрел проекты, связанные с фэшн, нормально начинал знакомство с индустрией. Поэтому наша задача в шоу — показать, что такое разнообразие, и что ты можешь быть любым, а дальше уже решение каждого. Ну то есть я же не могу всех заставить выкидывать пластиковые пакеты в отдельные контейнеры.

Как ты считаешь, тотальное diversity в моде, это маркетинг, хайп или искренность?

Мода — в целом маркетинг, но такой, искренней маркетинг. Точнее так, мода — это отражение общества и, если обществу всё равно надо восемь кубиков и определенный размер груди, то мода будет делать то, что нужно обществу. При этом для поколения, где есть такие лидеры мнений, как Билли Айлиш, которая в принципе не хочет говорить о своем теле, мне кажется, это очень важно. Поэтому стопроцентного ответа нет, но я бы хотел, чтобы diversity просто стало нормой.

главные модные иконы 15 лет назад и сегодня

Как изменился стиль самых модных девушек мира. 

Иногда бывает довольно сложно определить время по какой-то вещи или коллекции бренда: тренды возвращаются, а мы открыто приветствуем их в своем гардеробе. Но за стиль определенной эпохи отвечают не только дизайнеры, но и люди, которые лучше всего разбираются в моде, чей гардероб копируют девушки по всему миру. Иконы моды существовали всегда. Когда-то это были Одри Хепбёрн и Мэрилин Монро, когда-то все хотели одеваться как Бритни Спирс и Пэрис Хилтон, а теперь доверились Белле Хадид и сестрам Дженнер. InStyle.ru решил вспомнить самых стильных девушек, о которых мы так часто писали 15 лет назад, и сравнить их с новыми образцами для подражания. 

Герои нулевых

Рианна

Рианна

Певица до сих пор числится в нашем списке самых стильных звезд, но свою популярность на модной арене получила еще в нулевые. За ней мы повторяли смелые образы в стиле хип-хоп с джинсами-трубами и кроп-топами. 

Сара Джессика Паркер

Сара Джессика Паркер

Благодаря роли Кэрри Брэдшоу в сериале «Секс в большом городе» актриса заработала себе статус самой стильной женщины телевидения. Лучшие сумки топовых дизайнеров, платья в бельевом стиле, цветной мех и, конечно, обувь! 

Пэрис Хилтон

Пэрис Хилтон

При любом упоминании моды нулевых первое, что приходит на ум, — образы Пэрис Хилтон. Именно она стала настоящим символом прошлой модной эпохи благодаря своим смелым и гламурным нарядам. 

Майли Сайрус

Майли Сайрус

Несмотря на свой возраст, Майли уже в нулевые была одной из самых популярных личностей. Звезда «Диснея» диктовала моду всему молодому поколению, как сейчас делают сестры Хадид и герои TikTok. 

Бритни Спирс

Бритни Спирс

Разумеется, без культовых нарядов поп-принцессы невозможно представить себе моду 2000-х: джинсы с низкой посадкой, цветной мех, короткие юбки и тот самый знаковый джинсовый тотал-лук. 

Кейт Мосс

Кейт Мосс

Модель все еще считают одной из самых влиятельных личностей в индустрии моды. Ей мы обязаны не только популяризацией важного в 90-х модного направления (героиновый шик), но и стильных casual-образов, которые до сих пор актуальны. 

Кристина Агилера


Кристина Агилера

Главная блондинка 2000-х носила ультракороткие юбки с кроп-топами, заправляла джинсы в сапоги и надевала их с удлиненными блузками, а на красной дорожке регулярно появлялась в бриджах, кожаных брюках и кепках.

Бейонсе

Бейонсе

Еще в нулевые королева Би удивляла нас своими смелыми и эпатажными сценическими костюмами, а на светские мероприятия выбирала пайетки, мех и гламурные коктейльные платья. 

Новые герои

Зендая

Зендая

Актриса переняла эстафетную палочку от главных звезд 2000-х, заполучив статус современной иконы моды благодаря своему верному стилисту Лоу Роучу. На пару они готовят самые лучшие выходы звезды, выбирая платья от передовых дизайнеров, собирая невероятные комплекты и костюмы и дополняя образ эпатажными прическами. 

Хейли Бибер

Хейли Бибер

В составлении стильных повседневных луков, которыми так славится жена Джастина Бибера, Хейли помогает ее верная стилистка. Они умело обыгрывают главные тренды сезона, смешивают доступные и люксовые марки и показывают, как выглядеть модно и актуально каждый день. 

Белла Хадид

Белла Хадид

За Беллой Хадид пристально следит весь мир, каждый ее шаг становится настоящим событием, а потому к встрече с фотографии модель всегда готова. Белла ответственна за возвращение многих трендов из девяностых и нулевых: низкая посадка, грубые ботинки, кожаные плащи и костюмы, сумка-багет и узкие очки. 

Ким Кардашьян

Ким Кардашьян

От своей давней подруги Пэрис Хилтон Ким унаследовала статус модной иконы, хотя девушке и пришлось долго и упорно добиваться этого звания и даже возможности носить и рекламировать люксовые модные бренды. Но своего она добилась, и теперь сама уверенно задает тренды. 

Кендалл Дженнер

Кендалл Дженнер

Как и весь клан Кардашьян-Дженнер, Кендалл, сама того не подозревая, формирует текущую модную повестку. Благодаря своей фигуре Дженнер прекрасно смотрится в ультракоротких платьях, подчеркивающих ее длинные ноги и тонкую талию. Она смело носит кроп-топы, короткие юбки и коктейльные платья и не боится выбирать эпатажные и очень откровенные образы для красной дорожки. 

Кайли Дженнер

Кайли Дженнер

Младшая сестра Дженнер в прошлом году очутилась в списке самых влиятельных людей в индустрии моды по версии поисковой платформы Lyst, разделив пальму первенства с Меган Маркл, Тимоти Шаламе, Карди Би и Лисой из Blackpink. 

Blackpink


Blackpink

K-pop и корейские знаменитости (или айдолы) сейчас очень популярны, а потому и обратили на себя внимание в том числе и всей модной индустрии. За популяризацию корейской музыки в мире отвечают Blackpink (BTS и многие другие, конечно) — женская группа с четырьмя участницами, которые регулярно бьют все рекорды по просмотрам, прослушиваниям и подписчикам в социальных сетях. А их контракты с такими модными домами, как Dior, Chanel, Saint Laurent и Celine, плюс статус амбассадоров этих брендов вторят их статусу мировых суперзвезд.

Влияние моды 1940-х на 5 современных образов

Учитывая, что влияние моды 1940-х обычно описывается как влияние тусклых цветов, функционального покроя и всестороннего ограниченного творчества из-за ограничений военного времени и стиля милитари, вы, вероятно, думаете, что я сумасшедший, называя 40-е годы - эпоха "потрясения".

Но, видите ли, именно этим и были 40-е. Это потрясло женскую гардеробную, потому что война буквально остановила тенденции, и ей пришлось оправдать себя ограниченным вдохновением и тканями, доступными во время Второй мировой войны.

С 1939 по 1945 годы не только дизайнеры перестали заниматься дизайном, но и установили ограничения на количество нейлона, шерсти и других материалов, которые женщина могла бы купить для своей одежды.

Именно отсутствие дизайнеров и эти ограничения военного времени заставляли женщин приспосабливаться, импровизировать и проявлять творческий подход в выборе гардероба. Несмотря на ограничения, за прошедшее десятилетие все еще появились потрясающие тенденции, и некоторые из этих стилей сегодня являются квинтэссенцией гардероба современной женщины.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: винтажная одежда 1940-х с eBay!

Легко увидеть влияние моды 1940-х годов, когда вы знаете, что эти тенденции воспроизводятся сегодня в новой моде. Посетите сайты с винтажной одеждой, такие как Stop Staring, Pin Up Girl Clothing и Pin Up Dresses.

Я хотел бы знать, видите ли вы влияние моды 1940-х годов в современной моде! Дайте мне знать, оставив комментарий под сообщением, отправив мне твит или поздоровавшись на Facebook. И не забудьте взглянуть на мою доску Pinterest 1940-х годов!

xx, SD

Влияние моды 1940-х №1: пальто до колен

Источник: Семейное фото

Пальто до колен вошли в моду в 1940-х годах из-за ограничений, связанных с тканями.Больше не считалось модным носить пальто макси-длины из дорогих теплых тканей, таких как шерсть. Даже если у вас были деньги на покупку роскошного и длинного стиля, бренды одежды подчинялись требованиям США и производили более консервативные стили с меньшим количеством ткани и почти без декора.

А дамам, которые не могли позволить себе купить новую более короткую вещь, они разрезали бы низ своих пальто 30-х годов, чтобы оставаться в тренде с новым укороченным образом!

Я нашла это семейное фото в фотоальбомах моей матери.Фотография датирована 1941 годом и показывает одну из моих дальних родственников в пальто в стиле принцессы до колен, стиль, определяемый легкой трапецией и мягкими складками. Обратите внимание на тройные ряды пуговиц на пальто, что является интересной характеристикой стиля и, вероятно, призвано придать изделию немного стильного вида.

Источник: Wallflower Vintage / Тренч 40-х годов

Инвестиции в моду 1940-х годов были стратегическими и разумными. Женщины покупали классические вещи, которые они могли носить в ближайшие сезоны.Их пальто должно было быть таким же универсальным, как и весь остальной гардероб.

Поскольку в осенне-зимнем сезоне 2012 года в изобилии присутствует военное влияние (просто посмотрите подиумы Moschino, чтобы убедиться в этом), отличный способ воплотить веяния моды 1940-х годов - это надеть классический плащ. К счастью, вы не будете сражаться с в окопах ... но вы все равно будете отлично выглядеть, когда увидите в окопах !

Спасибо Couture Allure за предоставление справочной информации о тенденциях пальто 1940-х годов.

Влияние моды 1940-х # 2: платья с цветочным рисунком

Источник: Джазовые фотографии Dardanelle / Gottlieb из Библиотеки Конгресса Flickr Commons

1930-е годы были эпохой женственных, элегантных платьев со свежими цветочными мотивами и шелковистыми драматическими драматическими драпировками до пола.

Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, в течение нескольких сезонов мягкие платья на заказ были заменены простыми платьями свободного кроя, мужскими блейзерами с широкими плечами и более короткими юбками до колен.Женственность 30-х годов уступила место строгости военного стиля, который был разработан скорее для практичности, чем для красоты.

Тем не менее, девушке иногда приходилось чувствовать себя великолепно, поэтому эпоха пошла на компромисс, и родилась мода на платья из искусственного шелка с короткими рукавами и длиной до колен. Поскольку на модные украшения смотрели свысока, большинство платьев по-прежнему обладали мужскими качествами и были разработаны с лацканами воротника и юбками с небольшими складками. Девичьи украшения из пуговиц, кружева, пайеток и других оборок были редкостью.

Источник: Yours Truly Mag / Платье 40-х годов с цветочным рисунком

Простые цветочные узоры удовлетворили желание женщины 40-х годов сделать что-то декадентское в своем гардеробе. Кроме того, синтетическое волокно вискозы было наименее ограниченным материалом, и из-за своих хлопковых свойств хорошо подходило к цветочным узорам и светлой окраске.

Платья с цветочным рисунком

-х годов 40-х годов неоднократно носились женщинами той эпохи, но сегодня этот стиль лучше всего носить для создания милого повседневного образа.Мне нравится, как Yours Truly Mag украсила свое цветочное платье 40-х годов винтажной соломенной сумкой, лесной шляпой, туфлями на плоской подошве и великолепными красными ногтями и губами!

Влияние моды 1940-х годов № 3: юбки-карандаш

Джазовые фотографии Дорис Дэй и Китти Каллен / Готтлиб из Библиотеки Конгресса на Flickr Commons

Юбки-карандаш были популярны в 40-х годах, потому что женщины буквально не могли носить более длинные юбки из-за правительственных ограничений на количество материалов, используемых в одежде.В 1942 году Управление военного производства объявило заказ «L-85», в котором говорилось, что куртки не могут быть более 25 дюймов в длину, брюки не более 19 дюймов в окружности по краю, ремни не более двух дюймов шириной и каблуки не более чем на дюйм в высоту!

Источник: Полли Бланд / юбка 40-х годов

Казалось, война уменьшила все предметы одежды, включая юбки, которые впервые со скандальных 1920-х годов поднялись до колен, чтобы сохранить ткань.«Юбка-карандаш» родилась потому, что она была скроена близко к телу для создания более компактного и триммерного стиля. Теперь женщины во всем мире считают юбку-карандаш неотъемлемой частью профессиональной одежды.

Полли модернизировала юбку-карандаш 40-х годов, соединив ее с заправленной белой блузкой, чтобы подчеркнуть ее крохотную талию. Вместо того, чтобы носить квадратный пиджак 40-х годов, она выбрала женственные вещи, чтобы завершить свой образ, чтобы она выглядела как леди 2012 года!

Влияние моды 1940-х # 4: костюмы в мужском стиле

Пи Ви Рассел и Линда Кин / Готтлиб Джазовые фотографии из Библиотеки Конгресса на Flickr Commons

Поскольку в моде не поощрялись декоративные детали, такие как оборки, кружево и другие виды отделки, американские дизайнеры нашли вдохновение в утилитарном дизайне мужских костюмов.

Поскольку существовали ограничения по тканям, было наиболее разумным создать женский костюм, основанный на простом стиле мужского. К тому же, патриотизм - новая «тенденция» той эпохи: создание костюмов, напоминающих военные стили, стало для моды способом внести свой вклад в усилия военного времени.

Спасибо Казайе Вону из Spotlight Vintage за предоставление справочной информации о тенденциях в области костюмов 1940-х годов.

Источник: Wallflower Vintage / Блейзеры 40-х годов

Даже выкройки были разработаны, чтобы показать женщинам, как стильно носить мужские костюмы.Журнал McCall's выпускал выкройки, показывающие женщинам, как превратить костюмы своего мужа в женские костюмы, платья и детскую одежду. 1940-е годы, возможно, были первым десятилетием устойчивого развития, переработки ранее существовавших материалов путем их перепрофилирования в новую одежду. Так что, если вы были женщиной 40-х годов, а ваш муж воевал, скорее всего, ему понадобился новый гардероб, когда он вернулся! Wallflower Vintage преобразил два разных блейзера 40-х годов и придал им элегантные современные образы в андрогинном стиле.Черный пиджак 40-х, который она носит, можно сочетать с классическими брюками, юбками и узкими черными джинсами, а серый шерстяной пиджак в стиле милитари идеально сочетается с женственными складками и черными кубинскими каблуками.

Влияние моды 1940-х № 5: шарфы для волос

Источник: Татьяна Рябушинская / Wikipedia Commons

Один из самых популярных (не говоря уже о самых простых) способов подчеркнуть стиль "40" в вашем образе - это скопировать эту винтажную прическу - носить узорчатый шарф, завязанный на затылке в узел на лбу.

Такой стиль днем ​​не носила типичная женщина 40-х годов. Скорее, это был практичный, но красивый способ для новой работающей женщины той эпохи уберечь волосы от глаз и подальше от оборудования, с которым она могла работать на своей фабрике.

Вот почему культовый образ 40-х годов - мисс Рози Клепальщица, показанная в верхней части этой статьи, - носит шарф в волосах. Она представляет новую «фабричную девушку» 1940-х годов. Это были женщины, которые взяли на себя работу, которую когда-то выполняли мужчины, а теперь были зачислены в армию.

Источник: Adore Vintage / шарф для волос 40-х годов

По иронии судьбы, современная мода на шарфы для волос 40-х годов не предназначена для создания образа «работающей девушки». Мы определенно не одеваемся, чтобы управлять сборочной линией на заводе!

Шарф для волос служит уникальной прической, которая может добавить изюминку принта в индивидуальный женственный образ. Узел можно завязать настолько маленьким или большим, насколько вы хотите, при этом волосы будут завязаны в свободный пучок или зачесаны вверх.

Adore Vintage умно добавила своему образу нотки 40-х, завязав узорчатый шарф в цвета, подходящие к ее юбке-карандаш.Даже с двумя узорами в ее образе, наряд выглядит эстетично, и она похожа на версию самой Рози Клепальщицы 2012 года!

БОЛЬШЕ МОДЫ 1940-х годов

ИСТОРИЯ: Хронология моды 1940-х от Fashion-Era.com
ДРЕСС-КОД: На Glamourdaze.com показан силуэт 40-х
ФОТО: Удивительная реклама 40-х на сайте Costumegallery.com
PLUS: Как Женщины действительно носили моду времен Второй мировой войны

Индустрия моды имеет огромное влияние на наш мир сегодня - магазин KRUG

Индустрия моды имеет огромное влияние на наш мир сегодня.Поскольку это одна из крупнейших отраслей, неудивительно, что 1 из 6 человек, живущих сегодня, работает в какой-то части мировой индустрии моды, где у нас есть жадность и власть с одной стороны, страх и бедность с другой.

Как потребители мы в определенной степени сообщаем, кто мы есть, через одежду, которую носим. Одежда - это наша избранная кожа, наше личное общение. Каждый новый модный сезон меняет представление о моде, и рождаются новые тенденции.Это также означает, что одежда прошлого сезона будет выброшена. Мы покупаем на 400% больше одежды, чем всего два десятилетия назад. Увеличение потребления имеет свои последствия. Мы перешли от отношения к одежде как к продукту, который мы используем, к продукту, который мы используем, например, к туалетной бумаге или сигаретам. Средний американец выбрасывает 37 кг. текстильных отходов каждый год. Большинство отходов не поддаются биологическому разложению, то есть они находятся на свалках в течение 200 или более лет, выделяя вредные газы в воздух. Это неосторожное производство и бесконечное потребление.Все проектирование и производство должны осуществляться таким образом, чтобы не причинять вред нашей планете.

США производили 95% своей одежды в 1960-х годах. Сегодня это всего 3%. Остальные были переданы на аутсорсинг в развивающиеся страны, что значительно удешевило их производство. Новая модель, известная как fast fashion, возникла, когда американцы начали передавать свое производство на аутсорсинг. Это в конечном итоге изменило способ покупки и продажи одежды. Вместо 2 сезонов в году у нас практически 52 сезона в году.

Страны с низкозатратной экономикой, развивающиеся страны, получают работу, но поскольку они так отчаянно нуждаются в работе, они падают в цене, если компании того хотят. Если они скажут компании «нет», желая нанять их, компания просто перейдет к конкуренту. Они всегда пытаются выжить. Низкие затраты для компании означают, что владелец фабрики должен сократить расходы и пренебречь мерами безопасности. Это стало приемлемой частью ведения бизнеса до апрельского утра в Дакке, Бангладеш, когда рухнула восьмиэтажная швейная фабрика Rana Plaza, погиб 1 человек.129 рабочих. Швейные рабочие расплачивались за дешевую одежду, и, что хуже всего, руководство прекрасно знало о трещинах в здании. Мы просто не можем игнорировать жизни других людей только потому, что мы жадные и знаем, что мы у власти.

Бангладеш - второй по величине экспортер одежды после Китая. На текстильных фабриках в мире работает 40 миллионов рабочих-швейников, из них 4 миллиона - в Бангладеш. Рабочие в Бангладеш зарабатывают около 2–3 долларов в день, что делает их самыми низкооплачиваемыми работниками швейной промышленности в мире.5.000 фабрик производят одежду для крупных западных брендов, и более 85% рабочих в Бангладеш - женщины. Они работают очень много часов, и часто им приходится брать с собой детей на работу. Все опасные химические вещества на заводах влияют на здоровье этих женщин и детей. Рабочие лишены права голоса в более широкой цепочке поставок, и они вынуждены соглашаться с условиями. Именно люди, обладающие властью, должны взять на себя ответственность за свои действия и начать революцию.

Земля переделана как фабрика. За последние 10 лет 80% ГМ-хлопка - генетически модифицированного хлопка. Большая часть индийского хлопка выращивается в регионе Пенджаб, который быстро стал крупнейшим потребителем пестицидов в Индии. Химические вещества влияют на здоровье человека: врожденные дефекты, рак, умственная отсталость и физическая отсталость. Компании, производящие удобрения и пестициды, полностью отказываются от побочных эффектов пестицидов и удобрений, и это классические симптомы токсичности.Компании, производящие ГМ-семена и химикаты, - одни и те же компании. Это те же компании, которые производят лекарства. Для них это беспроигрышный вариант. Для людей и природы это убыток. Часто фермеры не могут позволить себе семена, и тогда компании приходят требовать землю. Ужасным последствием для фермера и его семьи является то, что многие фермеры кончают жизнь самоубийством, потому что не видят выхода. С 1999 по 2015 год в Индии было зарегистрировано более 250 000 самоубийств фермеров.Это самая большая волна самоубийств в истории.

Все дело в прибыли, но кто думает о расходах? Стоимость загрязнения воды, стоимость рабочей силы, стоимость решеток на окнах, смерть людей при пожаре, стоимость фермеров, у которых нет доступа к образованию и здравоохранению.

Канпур - столица экспорта кожи из Индии, здесь производится дешевая кожа. Ежедневно в Канпуре более 50 миллионов литров токсичных сточных вод с местных кожевенных заводов попадают в питьевую воду.Почва загрязнена, местная окружающая среда загрязнена, единственный источник питьевой воды, подземные воды загрязнены хромом, сельскохозяйственная продукция и здоровье людей страдают. Все деньги, которые у них есть, идут на лекарства.

Компании не владеют заводами, поэтому не осознают своей ответственности. Однако мы должны признать, что человеческий капитал является частью этой чудесной формулы. Без человеческого капитала, без дешевого женского труда он не приносил бы такой прибыли.Вся одежда была затронута руками человека.

Экономическая система много лет не подвергалась критике, а потом загнивает. Капитализм - причина того, почему индустрия моды выглядит так, как сейчас. Главное, что вам нужно сделать, если вы работаете в капиталистической системе, - это получать прибыль. Они понижают и понижают заработную плату, чтобы получить больше прибыли, чем у конкурентов.

Предстоит проделать большую работу, чтобы превратить индустрию моды из стремления сосредоточиться на медленной моде.Это вопрос силы воли, потому что все это достижимо. Мы начнем с того, что будем вносить свой вклад и вносить свой вклад, когда сможем.

Клиника хиропрактики и похудания Тейлора: Хиропрактика

Выглядеть как можно лучше - не всегда лучшее для вас. Сегодняшнее общество очень внимательно относится к моде и стилю. К сожалению, дизайнеры и стилисты стремятся доставить удовольствие, создавая уникальные образы, которые не всегда могут быть практичными или даже удобными.

В образе сезона представлены подиумные модели на высоких каблуках на платформе и в узких юбках или брюках.Модели усовершенствовали «прогулку» по подиуму, но популярные образы и аксессуары часто непрактичны и могут создавать проблемы с ногами, спиной, позвоночником или шеей. «Иногда я вижу женщину, идущую по улице на высоких каблуках и с двухтонной сумкой, и я хочу остановить ее и дать ей понять, что она делает со своим телом», - сказал национальный представитель ACA д-р Джером МакЭндрюс.

Женщины обычно носят высокие каблуки, чтобы дополнить одежду, а не для комфорта, но некоторые могут не осознавать, что эта обувь может вызвать серьезный дискомфорт в ногах, а также усугубить боль в спине.Высокие каблуки изменяют уравновешенное положение тела человека. Когда женщина носит высокие каблуки, возникает новое динамическое равновесие. Доктор МакЭндрюс сравнил опорно-двигательный аппарат с мобильным устройством, находящимся в динамическом равновесии, причем каждая часть уравновешивает другую. Если одна часть становится «фиксированной», вся система компенсирует движение или ограничение. По сути, ношение высоких каблуков в течение любого времени увеличивает нормальный изгиб спины вперед и заставляет таз наклоняться вперед. Это изменяет нормальную конфигурацию таза и позвоночника, необходимую для поддержания центра тяжести тела.

«Ноги - это основа опорно-двигательного аппарата, и человек, стоящий с плоскостопием или босиком, будет полностью уравновешен», - сказал доктор МакЭндрюс. «В положении стоя подколенные сухожилия напряжены, а обе части таза стабилизированы, так что поддержка нормальная. Поднимая пятку вверх, вы поощряете сокращение мышц подколенного сухожилия».

Женщины и мужчины попадают в ловушку моды. Однако женщины чаще, чем мужчины, склонны носить слишком тесную одежду.Стильные узкие юбки-трубы и узкие брюки могут быть привлекательными, но часто слишком ограничивающими. Слишком тесная одежда выводит человека из равновесия, и простые повседневные задачи, такие как наклоны, сидение и ходьба, становятся трудными. «Плотная одежда мешает человеку двигаться, что приводит к неправильной осанке и смещению позвоночника», - сказал доктор МакЭндрюс.

Еще одно нездоровое заявление моды - использование тяжелых кошельков, рюкзаков и сумок. Женщины и мужчины, как правило, носят слишком много вещей в одной сумке или портфеле и часто не осведомлены о потенциальных рисках для здоровья, связанных с перевозкой чрезмерного количества «вещей».«Ношение сумки с определяемым весом - более 10 процентов от веса вашего тела - может привести к нарушению равновесия. Если перекинуть через одно плечо, это мешает естественному движению верхней и нижней части тела». Человек, несущий сумку, поднимет одну сумку. плечом, чтобы подсознательно защищаться от веса, удерживая другое плечо неподвижным, - сказал доктор МакЭндрюс. - Это приводит к неестественному уравновешивающему движению одного плеча и слабому контролю над движениями рук и ног. Хуже того, позвоночник изгибается к плечу.«

Все больше и больше людей носят свои кредитные карты, карты банкоматов и удостоверения личности в заднем кармане брюк. Это может быть удобным способом носить с собой необходимые вещи каждый день, но ношение бумажника в заднем кармане брюк может вызвать дискомфорт. Доктор МакЭндрюс посоветовал мужчинам и женщинам снимать кошельки или другие предметы перед длительным сидением. "Сидение на кошельке или держателе карты в течение всего дня приведет к образованию кармана в мышцах, лежащих под кошельком, и независимо от того, узкие или свободные у вас брюки, это может вызвать дискомфорт или боль.«

В современном обществе для вас может быть важно выглядеть модно, но гораздо важнее выбирать удобную одежду, обувь и сумки, соответствующие вашему стилю. Следуя и запоминая эти простые шаги, можно выглядеть и чувствовать себя лучше.

  • Выбирайте удобную обувь. Если вам необходимо носить высокие каблуки, возьмите с собой пару туфель на плоской подошве, чтобы переодеться, если вам станет неудобно. Если вы идете на работу пешком, наденьте обувь на плоской подошве и переоденьтесь в более модную обувь по прибытии, чтобы облегчить боль или дискомфорт.
  • Если в обуви неудобно стоять, скорее всего, при ходьбе она не будет более удобной. Неправильная обувь может повлиять на центр тяжести тела.
  • Выберите поддерживающую обувь. Дизайнерские шипы или лоферы без поддержки могут выглядеть красиво, но не позволяют легко и симметрично ходить.
  • Сидя, независимо от того, носите ли вы каблуки или нет, важно делать частые перерывы на растяжку, чтобы уменьшить атрофию мышц подколенного сухожилия.
  • Избегайте чрезмерного ношения обтягивающих брюк или одежды.Если вы предпочитаете более узкую одежду, выбирайте фасоны, которые позволят вам с легкостью выполнять повседневные задачи.
  • Выберите портфель или сумочку с широким регулируемым ремешком. В идеале ремешок должен быть достаточно длинным, чтобы его можно было надевать на голову. Это равномерно распределяет большую часть веса по телу.
  • При переноске сумки или портфеля почаще переключайтесь на другую сторону, чтобы не переносить вес груза на одну сторону тела.
  • Не торопитесь, чтобы вынести ненужные вещи из сумки.
  • Поместите все необходимые предметы, например бумажники и сотовые телефоны, в передние карманы сумки. Потянувшись к кошельку, вы можете потянуть за него шею или спину.
  • Если вы ведете машину или сидите в течение длительного времени, достаньте бумажник или визитницу из заднего кармана брюк.
  • Подумайте о своих повседневных задачах. Если ваша одежда влияет на ваши движения, подбирайте одежду, соответствующую вашему образу жизни.

Дизайнеры и стилисты склонны больше беспокоиться о том, как что-то выглядит, а не о том, как оно выглядит.Слушайте свое тело. Один из самых важных аспектов стиля и отличной внешности - сохранять здравый смысл. Следуя простым советам, быть модным может быть комфортно.

Что Supreme и streetwear говорят о моде сегодня - Quartz

Когда все думают, что уличная мода не может стать больше, это так.

Последние несколько лет рост уличной моды был одним из главных сюжетов моды. В 2017 году его символический апогей наступил, когда Supreme продал долю, которая, как сообщается, оценила компанию в 1 миллиард долларов (платный доступ), частной инвестиционной компании Carlyle Group.Это была ошеломляющая оценка для компании, известной продажей толстовок, футболок и непочтительных вещей, таких как кирпич с логотипом и фирменные нунчаки.

Но успех Supreme и уличной одежды в более широком смысле имеет смысл, если посмотреть на то, как меняются мода и культура. Одежда по всему спектру становится все более повседневной и черпает вдохновение в спорте, что способствует росту популярности таких вещей, как кроссовки и толстовки. Хип-хоп превратился из субкультуры в доминирующую музыкальную форму в США, обогнав рок.Миллениалы и поколение Z составляют значительную и все еще растущую долю потребителей моды, и они хотят общности и аутентичности (платный доступ).

Добавьте сюда влияние скейтбординга и особого отношения, и уличная мода - это, по сути, результат. Хотя люди до сих пор говорят об этом как о нишевом движении выскочки, о его фирменных чертах - повседневной одежде, такой как худи и футболки, графических логотипах, которые, кажется, созданы для эпохи Instagram, зацикленности на кроссовках, связях с хип-хопом и общем чувстве культуры. - аккуратно соответствовать этим более значительным изменениям в образе жизни и одежды молодых поколений покупателей.

Но термин «уличная одежда» - это не то, что бренды всегда хотят обозначать. «Я всегда ассоциировал этот термин с брендами, которые в основном выпускают футболки и свитшоты», - сказал дизайнер Насир Мажар The Guardian в 2016 году, объяснив, почему ему не нравится, что его коллекции называют уличной одеждой. «Это не модные бренды. Так что в этом смысле это принижение ".

Несмотря на то, что уличная мода растет, она перестает считаться престижной и не ассоциируется с роскошью, как это традиционно принято в моде.Для некоторых это стало ругательством, и чем больше оно становится, тем больше брендов хотят держаться от него подальше.

Но вместо чего-то отдельного, более низкого, чем замкнутый мир традиционно роскошной моды, уличная мода представляет собой многие из самых динамичных перекрестных течений современной моды. В начале 2018 года он не замедляется.

Что

- это уличная одежда ?

Одна вещь, которую обычно разделяют бренды уличной одежды от Palace до Cav Empt, - это акцент на футболках и толстовках с рисунком, в основном для мужчин.(Сегодня есть много женщин, носящих уличную одежду, но культура вокруг нее остается преимущественно мужской и слишком часто разочаровывающе сексистской.) Но на самом деле категорию нельзя определить по одному внешнему виду. Уличная одежда сочетает в себе разнообразное сочетание стилей: повседневную спортивную одежду, одежду в стиле милитари, американскую одежду в стиле Томми Хилфигера, элементы хип-хопа и «городской одежды», отсылки к скейтбордингу, рабочую одежду и многое другое.

Коллекции Supreme, например, помимо рэпа и скейтбординга, могут черпать вдохновение из таких лейблов, как Carhartt, APC и Comme des Garçons, не говоря уже о всевозможных искусствах и поп-культуре.Этот термин также используют более прогрессивные бренды, которые могут иметь мало общего с Supreme, включая Astrid Andersen, Pyer Moss, Nasir Mazhar и ныне несуществующую Hood By Air.

Что делает их дизайнерами уличной одежды? Некоторые представители индустрии моды видят в маркировке более уродливый расовый оттенок. «Я просто хочу знать, что называется« улица », одежду или меня?» На плакате, сопровождающем один из его взглядов на выставку чернокожих дизайнеров, организованную Музеем Технологического института моды, процитировали слова дизайнера Керби Жан-Раймона, основателя Pyer Moss.

Предоставлено музеем FIT

Уличная одежда с политическим уклоном от Пайера Мосса.

«Это мода, - сказал Мазхар Dazed в 2016 году. - Но как только люди видят черные или небелые модели и повседневные силуэты, они думают, что это уличная мода».

Бренд не беспокоит Вирджила Абло, основателя модного лейбла Off-White (технически называемого Off-White c / o Virgil Abloh ™), бренда, который часто называют гибридом моды и уличной одежды. «Для людей естественно классифицировать движения, например, в искусстве или моде», - сказал он мне на мероприятии American Express «Создатели успеха» в Нью-Йорке в декабре.Но, по его мнению, рост уличной моды знаменует собой новую фазу в процессе, который продолжается уже несколько десятилетий.

Марк фон Холден / Invision для G-SHOCK / AP

Вирджил Абло считает уличную одежду частью эволюции моды.

Абло, который также является давним креативным директором Канье Уэста, сравнил появление этой категории с Yves Saint Laurent в 1966 году, когда он представил ready-to-wear - моду, доступную и находящуюся под влиянием человека на улице, в отличие от моды, которая был для избранных.«Когда вы смотрите на это с этой точки зрения,« уличная мода »- это просто современная адаптация для описания эволюции», - говорит он. «Я думаю, что любая форма искусства является показателем культуры». Заметная разница в том, что сегодня более разнообразная группа участников формирует эту культуру, чем в прошлом.

Это поднимает вопрос о том, как мы определяем моду для начала. Критик мужской моды Чарли Портер убедительно доказал, что слишком часто мода и роскошь считаются синонимами, хотя на самом деле это не так или не должно быть.В результате работы дизайнеров, которые не заинтересованы в создании вечерних платьев или сумочек с четырехзначными ценниками, недооцениваются и не до конца понятны.

«Некоторые из величайших модных тенденций последних нескольких лет были созданы теми, кто сосредоточился на толстовках и спортивных штанах», - написал он в i-D. «Гоша Рубчинский. Котвейлер. Насир Мажар. У каждого из них есть важная индивидуальная мода, но в большинстве случаев их называют тошнотворным словом «уличная одежда». Почему? Потому что в сознании большинства мода стала слишком тесно связана с роскошью.

Бренды уличной одежды не обязательно должны быть амбициозными, по крайней мере, с точки зрения классового статуса. Их валюта - это скорее форма культурного капитала, или круто.

Stüssy и рождение уличной одежды

Для тех, кто занимается уличной одеждой, это больше, чем просто одежда. Это культура. Бобби Хотс, соучредитель лос-анджелесского лейбла уличной одежды The Hundreds, охарактеризовал его как движение лейблов и людей с общими взглядами и независимым отношением.

Как и у любого механизма, у него есть история происхождения.Вы можете проследить прямую линию от мировых брендов, таких как New York Supreme и Tokyo’s A Bathing Ape, до серфинга и скейт-культуры в Южной Калифорнии, через одного человека: Шона Стасси.

Стасси был серфингистом в Лагуна-Бич, занимался изготовлением досок для серфинга для других брендов, примерно до 1980 года он начал свой собственный бизнес. У него была репутация создателя инновационных форм досок, которые обеспечивали высокую производительность, но он хотел, чтобы его доски также имели отличительный внешний вид. «Вплоть до 70-х годов в мире серфинга все еще оставалась визуальная составляющая 60-х, что касается логотипов: овалов, ромбов и так далее», - вспоминал он в 2013 году.

Под влиянием панк-эстетики, которую распространяют такие группы, как The Clash и Sex Pistols, он создал уникальную графику с оттенком бунтарства и завершил ее своей резкой, нарисованной от руки подписью с верхним слоем умлаута. По его описанию: «Я набросал« Stüssy », напечатал его больше, чем большинство других, и положил на самую первую доску».

Stüssy обратился к местным скейтерам и серфингистам, и в середине 80-х годов Stussy заключил партнерское соглашение с Фрэнком Синатрой-младшим (не имеющим отношения к певцу Синатре), чтобы расширить свой бренд и создать линию одежды, сосредоточив внимание на таких вещах, как t -Рубашки и кепки с графикой и логотипом Stussy.Его ранние проекты в значительной степени заимствованы из музыки, включая панк, новую волну и регги, но Stüssy выходил за рамки своих корней в SoCal.

Стасси начал смешивать больше элементов, которые он уловил во время своих путешествий по таким местам, как Нью-Йорк, Лондон и Токио. Он заимствовал идеи у Comme des Garçons или даже у Chanel, создавая свою собственную версию знаменитого переплетения буквы C с парой S, его инициалами. Как Синатра-младший рассказал Complex в своей устной истории Stüssy в 2012 году, он стремился создать культурную самобытность для своего бренда, столь же сильную, как и у люксовых лейблов.

Одним из наиболее важных ориентиров был хип-хоп. Кодексы стиля, которые определяли его, стали такими же неотъемлемыми, как скейт и серфинг, включая такие вещи, как куртки M-65, провисшие джинсы и бомберы - по сути, то, что рэперы носили на городских улицах. Stüssy, возможно, зародился в Южной Калифорнии, но преобразовался в Нью-Йорке.

«Это было началом стритвира, началом нашего принятия хип-хоп исполнителями и международной публикой», - сказал Синатра-младший Complex.«Это было началом« взгляда »Stüssy, который вы сейчас признаете».

Стало больше чем взглядом. В течение оставшейся части 1980-х годов Стасси создал сеть единомышленников, известную как International Stüssy Tribe, состоящую из художников, дизайнеров, ди-джеев, фигуристов и многих других. Стасси не создал культуру, которая переросла в уличную одежду, но он был фигурой, вокруг которой она сплотилась.

В Нью-Йорке к племени Стюсси входили художник Кейт Харинг и продюсер хип-хопа Данте Росс.В Лондоне были Майкл Копельман, который стал британским директором Stüssy, и Алекс Тернбулл, британский фигурист, который был участником группы 23 Skidoo и соучредителем одного из первых хип-хоп лейблов в Великобритании. В Италии был Лука Бенини, который впоследствии открыл магазин Slam Jam и стал первым европейским дистрибьютором Stüssy. В Токио был Хироши Фудзивара, знаменитый японский законодатель вкуса, который встретил Стасси в 1986 году, когда брал у него интервью для журнала.

Следующий этап: Bape и Supreme

Япония была особенно важным рассадником уличной одежды, как отмечает W.Дэвид Маркс подробно описывает в своей книге 2015 года Аметора: Как Япония спасла американский стиль . Фудзивара, графический дизайнер Шиничиро «Sk8thing» Накамура и молодой владелец магазина по имени Тору Иваи в 1990 году создали первый в стране лейбл уличной одежды G динаф. Фудзивара опиралась на этот успех, объединившись с двумя многообещающими фигурами японской культурной сцены. Ниго и Джун Такахаши запустили Nowhere в 1993 году. Это был небольшой магазин в глухом районе Харадзюку, где продавались лейблы Такахаши, Undercover и бренды уличной одежды, импортированные Ниго.

Ниго понял, что ему нужен собственный бренд. Sk8thing дал ему идею использовать голову обезьяны для логотипа после просмотра марафона из фильмов «Планета обезьян » по телевизору и проиграл строчку в подпольном комиксе для имени. Так родилась «Купающаяся обезьяна», которую теперь часто сокращают до Бапе. Ниго связал Бапе с японской инди-хип-хоп сценой, и именно благодаря связям с музыкой бренд начал завоевывать признание в Японии и за рубежом.

В 1991 году, когда все это происходило по всему миру, Стюсси заручился поддержкой владельца магазина Union в центре Нью-Йорка, который продал его бренд, для запуска первого нью-йоркского флагмана Стюсси на Принс-стрит.Это был Джеймс Джеббиа, который ушел всего через несколько лет, поскольку сам Стюсси отказался от своего бизнеса, чтобы открыть свой собственный магазин коньков. Джеббиа назвал его Supreme, и он открыл свои двери на соседней улице Лафайет в 1994 году.

В течение следующего десятилетия как Bape, так и Supreme быстро росли. Bape специализировалась на непринужденной спортивной одежде в американском стиле, такой как брюки чинос и камуфляжные куртки, а также на футболках и кроссовках с логотипом. В 2003 году Найго встретил продюсера и певца Фаррелла Уильямса, который стал отправной точкой для Найго в американский хип-хоп.Вскоре американские рэперы стали упоминать имя Bape в своих текстах и ​​использовать бренд в своих видео. В середине 2000-х лейбл взорвался. Жители Нью-Йорка часами выстраивались в очередь за кроссовками Bapesta, играющими на классических кроссовках Nike Air Force 1.

«Если Stüssy начал заниматься уличной одеждой, Bape, черт возьми, вышиб [это] из воды», - сказал Маркс в Ametora Пол Миттлман, бывший креативный директор Stüssy, а ныне вице-президент и креативный директор Converse.

AP Photo / Shizuo Kambayashi

Ниго и Фаррелл Уильямс в Токио в 2008 году.

С тех пор ландшафт уличной одежды сильно изменился. Популярность Bape пошла на убыль, в то время как его долги росли, что вынудило Nigo продать бренд в 2011 году. Supreme неуклонно набирал популярность в Нью-Йорке и за рубежом. Сегодня Supreme - король уличной моды, привлекающий детей, которые никогда не занимались серфингом и не катались на коньках, но следят за новостями бренда в Интернете, как будто они делают новые треки от своих любимых исполнителей хип-хопа.

И действительно, связь с хип-хопом по-прежнему остается одним из ключей к успеху уличной одежды.По данным Nielsen Music, на хип-хоп сейчас приходится 25,1% всей музыки, потребляемой в США, опережая рок-музыку на 23% и делая ее доминирующим жанром в стране. Одежда - важная часть этой культуры. Возможно, никогда раньше так много молодых парней не увлекались модой как формой развлечения и культурным сигналом.

Хип-хоп и окружающая его культура идеально подходят для маркетинга брендов одежды, отмечает Абло. «Хип-хоп - одна из тех форм музыкального искусства, в основе которых лежит реклама», - говорит он.«Вся форма искусства заключалась в том, чтобы говорить о контексте и как бы описывать это с помощью торговых марок, а также говорить:« Эй, это символ статуса »... Я думаю, что то, что мы видим сейчас, является своего рода крещендо великое слияние музыкальной культуры и предметов, брендов ».

Новая роскошь

Рост уличной моды пришелся на смену того, что молодое поколение считает символами роскоши и статуса. В своем отчете о рынке предметов роскоши за 2017 год консалтинговая компания Bain & Company отметила, что модные бренды высокого класса «инвестируют в роскошную уличную одежду», чтобы привлечь молодых покупателей.По оценкам экспертов, с 2016 по 2017 год рынок высококачественных кроссовок вырос на 10%, достигнув 3,5 млрд евро (около 4,2 млрд долларов США), а рынок футболок вырос на 25% до 2,5 млрд евро (около 3 млрд долларов США).

«Мы наблюдаем значительный рост производства повседневной одежды, например, роскошных футболок, кроссовок и резиновых шлепанцев», - говорит Федерика Левато, партнер Bain & Company, в электронном письме. «Этому способствуют два фактора: во-первых, тенденция« повседневной »дресс-кода во многих компаниях, которые традиционно были более формальными, и, во-вторых, растущее значение миллениалов (поколение X, 1980–1995 гг.) И поколение Z (родившееся после 1995) как покупатели предметов роскоши.

Для молодых покупателей такой бренд, как Supreme, может иметь такое же значение, как и Louis Vuitton, что, вероятно, является одной из причин, по которым Louis Vuitton в прошлом году стал партнером Supreme и почему Burberry объединились с российским лейблом Gosha. Рубчинский.

AP Photo / Francois Mori

Haute hypebeast.

Недавно, когда Vogue спросил пять ведущих сайтов электронной коммерции, включая Net-a-Porter и Matches, какие у них были самые продаваемые товары в 2017 году, Off-White был одним из самых упоминаемых брендов, наряду с Balenciaga и Gucci.(Футболки с логотипом Gucci, кстати, были одним из главных хитов Gucci.)

Эти предметы уличной одежды не обязательно должны быть дорогими, чтобы быть желанными, хотя это часто бывает. Гораздо важнее, чтобы они были редкими и сделали смелое заявление. В интервью Financial Times (платный доступ) Демна Гвасалия, креативный директор Balenciaga, объяснил, как изменились предметы роскоши. «Акцент сместился с качества и мастерства на уникальность продукта», - сказал он. «Молодое поколение ищет что-то, что выделяется и делает их особенными, а не обязательно потрясающую отделку, которую можно найти у некоторых традиционных брендов.«

В наши дни молодые покупатели реже покупают куртку за 3000 долларов, но многие могут потратить 450 долларов на подходящую футболку, - отметил в том же интервью генеральный директор компании Седрик Шарбит. Баленсиага, вероятно, имел в виду этот сдвиг, когда подхватил Гвасалия, который сделал себе имя на создании нестандартных толстовок, курток-бомберов, джинсов и футболок для Vetements.

Высокая цена - не единственный способ обеспечить дефицит. Бренды уличной одежды первыми внедрили стратегию (платный доступ) под названием «падение», при которой они позволяют новым продуктам поступать в магазины небольшими партиями на регулярной основе, вместо того, чтобы разрабатывать большие сезонные коллекции, которые они выпускают сразу.Это причина того, что очереди змеились через Harajuku, когда Bape и Undercover были еще малоизвестными лейблами, и почему очереди змеятся через Сохо в Нью-Йорке сегодня, когда дети ждут своего шанса что-нибудь купить в Supreme. Эта нехватка породила огромный вторичный рынок для перепродажи этих разрекламированных предметов уличной одежды, который настолько разросся, что появляются приложения, чтобы заработать на нем.

Джеббиа предположил, что в конечном итоге он не считает свой бренд отличным от Louis Vuitton или Uniqlo.«Здесь нет уловок или уловок», - сказал он New York Times в интервью 2012 года. «Все дело в хорошем продукте». Конечно, это не просто футболка, худи или брендовый кирпич. Это идея и это культура.

Теперь вопрос в том, выживет ли уличная одежда по мере того, как она вырастет из нишевой категории для тех, кто знает, в массовую, массовую индустрию, подпитываемую чрезмерной шумихой и абсурдными перепродажными ценами. Или, может быть, лучше задать вопрос: во что это превратится дальше?

Исправление: В более ранней версии этой статьи The Hundreds называлась нью-йоркским лейблом уличной одежды, а не лейблом уличной одежды из Лос-Анджелеса.

8 способов, которыми пандемия коронавируса изменила стиль и модные тенденции

- Рекомендации выбираются независимо редакторами Reviewed. Покупки, которые вы совершаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

Пандемия COVID-19 сильно изменила нашу жизнь - от того, как мы делаем покупки до того, как мы работаем, и того, как мы тренируемся. Также изменилось то, как мы одеваемся. Поскольку многие из нас провели большую часть прошлого года в карантине дома, ушли в прошлое времена деловой повседневной одежды для офиса и модных нарядов для вечеринок.

Вместо этого мы обратились к более удобным альтернативам для дома, от уютной домашней одежды до непринужденных кроссовок. И ни один обзор пандемической моды не был бы полным без масок для лица, которые стали важнейшим и незаменимым аксессуаром прошлого года.

Как редактор стиля Reviewed, я собрал восемь самых популярных тенденций стиля, рожденных карантином, некоторые из которых, как мы надеемся, сохранятся и в будущем.

Нужна помощь в поиске продуктов? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей.Это бесплатно, и вы можете отказаться от подписки в любое время.

1. Loungewear

Loungewear, еще более непринужденный двоюродный брат спортивного досуга, был одним из самых популярных товаров 2020 года и продолжает оставаться модным в 2021 году. Будь то подходящий комплект Lou и Gray или удобная пара бегунов. , домашняя одежда стала новой формой домоседов. Я протестировал некоторые из лучших предложений прошлого года и влюбился в подборки от известного в Instagram Richer Poorer и бренда постельных принадлежностей Brooklinen.

2.Тапочки

Для многих из нас проводить больше времени дома означало возвращать каблуки и модельные туфли в заднюю часть шкафа и вместо этого выбирать уютные тапочки. К праздникам они стали настолько популярными, что многие модели были распроданы. В частности, тапочки-угги были обязательным предметом покупки в последние пару месяцев. Один из наших авторов попробовал Ugg Fluff Yeah, у которого тысячи отзывов на Amazon, и восхищается, что они такие мягкие и удобные, как все говорят, и стоят каждой копейки.

3.Одежда для активного отдыха

Когда в прошлом году тренажерные залы закрылись из-за пандемии, популярность домашних тренировок и виртуальных фитнес-классов резко возросла. Вместе с ними выросли продажи спортивной одежды. Несмотря на то, что существует множество удивительных брендов для любителей упражнений, некоторые из наших фаворитов включают Athleta, Alo Yoga и Lululemon (леггинсы Align - многие из лучших, выбранных нашими сотрудниками!).

4. Маски для лица

В наши дни мы никогда не выходим из дома без маски для лица. Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) продолжают рекомендовать людям носить маски для лица, чтобы предотвратить распространение COVID-19, поскольку штаты продолжают открываться, и даже для тех, кто был вакцинирован.Наши эксперты из Reviewed протестировали некоторые из самых популярных масок для лица и пришли к выводу, что маски Athleta являются наиболее удобными и дышащими, а трехслойная конструкция обеспечивает дополнительную защиту. Маски Old Navy нам понравились по тем же причинам, благодаря мягкому материалу и доступной цене.

5. Кроссовки

Не только наша одежда стала более повседневной во время пандемии, но и наши аксессуары, особенно обувь. Кроссовки от таких брендов, как Adidas (Stan Smiths по-прежнему являются бестселлерами), Allbirds и Veja, одобренные Меган Маркл, были повсюду в социальных сетях.Из всех тех, что я тестировал в Reviewed, мне больше всего нравятся кроссовки Cariuma, которые, безусловно, являются самой удобной обувью, которую я когда-либо ставил на ноги.

6. Пижамы

PSA: Пижамы больше не только для сна. Благодаря карантину они стали подходящими для бездельничанья дома, работы из дома и, в случае таких знаменитостей, как Дженнифер Энистон и Джоди Фостер, посещения церемоний награждения. Некоторые из самых популярных наборов соответствия включают наборы от Summersalt, Eberjey и Nordstrom.

7. Окрашенные галстуком ткани

Тай-красители действительно стали популярными в начале пандемии, когда мы все искали способы развлекаться дома. Мало того, что комплекты для рисования распродались почти в каждом розничном магазине, мы наблюдали всплеск красок для всего, от домашней одежды до кроссовок и футболок. Если вы хотите попробовать сами, наши специалисты написали удобное пошаговое руководство по окрашиванию одежды.

8. Топы Zoom

Конечно, домашняя одежда и пижамы отлично подходят, когда вам некуда пойти, но они не совсем подходят для видеовстреч с начальником и коллегами.(Толстовка с капюшоном или шелковый пижамный комплект не кричат ​​«Я профессионал».) Попробуйте топы Zoom, которые, конечно, подходят для видеозвонков Zoom. Ключ к успеху - найти что-то отполированное, но удобное, например, эту блузку с объемными рукавами, получившую почти 8000 отзывов на Amazon, или эту свежую рубашку на пуговицах от H&M.

Эксперты по продуктам Reviewed позаботятся обо всех ваших покупках. Подпишитесь на Reviewed в Facebook, Twitter и Instagram, чтобы узнать о последних предложениях, обзорах продуктов и многом другом.

Цены были точными на момент публикации этой статьи, но со временем могут измениться.

Модные тенденции эпохи Регентства, вдохновленные «Бриджертоном», вы можете рок сегодня

Есть много причин, по которым не следует желать жить в эпоху Регентства, временного периода, названного в честь правления принца Джорджа (позже ставшего королем Георгом IV) в качестве принца-регента Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии с 1811 года. до 1820 года. Антибиотики еще не были разработаны, компьютеров не будет еще столетие и так далее.Тем не менее, мы должны признать, что элегантная эстетика того периода по-прежнему очаровывает нас.

Благодаря популярности Emma (2020) и Bridgerton (2020), мы снова очарованы романтическими модными тенденциями эпохи Регентства. Они, безусловно, очень далеки от нынешней (и, возможно, единственной) модной тенденции в последнее время - спортивных штанов. И мы просто не можем не жаждать причудливых, утонченных взглядов главных героев этого исторического сериала. Хотите направить свою внутреннюю Эмму Вудхаус или Дафну Бриджертон в 2021 году? Вот пять модных тенденций эпохи Регентства, которые вы можете раскачать сегодня.

Самым очевидным наследием модных тенденций эпохи Регентства является элегантный силуэт платьев с завышенной талией. В отличие от других тенденций, которые были раньше, этот стиль намного проще и демонстрирует естественную форму владельца. Это культовый образ той эпохи. Но есть деталь, которую часто упускают из виду. Несмотря на то, что эти платья с завышенной талией имеют относительно низкий вырез, их не всегда носят как есть, а под ними надевают одежду под названием хемизет для скромности и дополнительной теплоты.Например, Элоизу Бриджертон часто можно увидеть в такой же одежде, как в этой сцене, когда она наивно спрашивает свою семью, как женщина может иметь ребенка, даже если она не замужем.

Les Rêveries Шелково-жаккардовое платье с открытой спиной, 455,43 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: К счастью, существует множество моделей с завышенной талией. платья на выбор сегодня. Нам нравится это модернизированное платье с завышенной талией от Les Rêveries, дополненное лентой с открытой спиной, напоминающей тонкую ткань, которая часто встречается на спине платьев эпохи Регентства.Если вы хотите носить многослойную хемизетт, вы можете носить одежду с рисунком или текстурой под платьем или топом с глубоким вырезом для современного образа.

Мы не новички в рукавах с буфами, это тенденция, которая входит и выходит из моды вот уже несколько лет. Но дело в том, что мы возродились только с большими рукавами с буфами. Хотя для некоторых это, безусловно, лестно, оно не так универсально, как короткие короткие рукава с буфами. Милые рукава с буфами, одна из основных модных тенденций эпохи Регентства, носят почти все женские персонажи в моделях Emma и Bridgerton .Впечатляет, насколько это подходит всем! Итак, мы говорим: попробуйте.

Reformation Bev Блузка из крепа с рюшами и цветочным принтом, 106,51 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Вместо того, чтобы искать просто пышные платья с завышенной талией, посмотрите также для топов с короткими рукавами-фонариками, таких как этот от Reformation. Затем вы можете сочетать его с джинсами в качестве повседневного образа или с макси-юбкой, если вам нравятся струящиеся силуэты.

Куртка Spencer с изысканным дизайном и укороченной талией, несомненно, притягивает взгляд.Это вещь, позаимствованная у мальчиков, которая была изменена в соответствии с женской формой. Часто он также имеет короткие рукава с буфами, что делает его более заметным. Можно сказать, что это сестра более современного топа болеро. Эмма Вудхаус из Ани Тейлор-Джой на протяжении всего фильма носит стильные куртки Spencer, и они всегда удачно сочетаются с цветом ее платья.

Укороченный твидовый пиджак Balmain, 2 233,93 доллара США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Эмма Вудхаус также может сочетать укороченный пиджак или топ болеро с платье макси с завышенной талией.Для стильного и смелого образа можно просто надеть укороченный пиджак или пиджак как есть и сочетать его с приталенной юбкой. Ищете подходящую вещь? Обратите внимание на эту универсальную укороченную куртку от Balmain.

Что-то, что раздражало критиков исторической моды, - это отсутствие шляпок в фильмах и телесериалах, действие которых происходит в эпоху Регентства. Эти практичные, но богато декорированные вещи для активного отдыха сохраняли волосы чистыми и свежими, а также демонстрировали чувство стиля владельца. Конечно, носить чепчик в стиле эпохи Регентства сегодня вы будете любопытно.Тем не менее, мы говорим, что вы все еще можете раскачать некоторые элементы и выдать их за современные.

Gigi Burris Space for Giants Trail Солнцезащитная шляпа из металлического льна с отделкой Grosgrain, 403,55 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Возьмите солнцезащитную шляпу или шляпу в стиле капота и Пришейте несколько красивых лент, чтобы можно было привязать их к голове (или просто оставить висеть, на ваш выбор). Вы не только сможете заниматься модной тенденцией эпохи Регентства, но и получите более защищенную шляпу от солнца, которую не так легко унесет ветром, когда вы находитесь на пляже.Или, если у вас еще нет шляпы от солнца, вы также можете просто купить ее с прикрепленными здесь лентами.

Вы когда-нибудь задумывались, когда у женщин в платьях не осталось карманов? Это произошло в конце 18-го века после Французской революции, когда чрезмерно пышные и пышные образы начали выходить из моды и заменяться более «сдержанным» стилем, согласно Vox. В то время как женщины до этого периода привязывали карманы к талии, более легкий, стройный, «естественный» силуэт модных тенденций эпохи Регентства не имел для этого места.Поэтому вместо этого они носили сеточки, которые в основном представляют собой симпатичные маленькие сумочки, эквивалентные сегодняшним мини-кошелькам.

Gucci GG Marmont Кожаный кошелек в маленькую полоску, 683,66 долларов США (Фото с сайта net-a-porter.com)

Сделайте это современно: Ищите мини-сумочки с современными ручками и ремнями, но все же сохраняет то причудливое ощущение ретикюлей эпохи Регентства, как этот от Gucci.

(Фото на обложке: @bridgertonnetflix)

что такое роскошная мода и что это значит сегодня?

Должно быть, это был 2004 год, когда я поднял оранжевую крышку оранжевой коробки и отогнул белую папиросную бумагу.Сумка Келли. Полированная черная кожа, фурнитура из черненого серебра: целый мир наследия в одном сдержанном символе статуса. Лист ожидания был длинным - год, может, два? Стесняясь носить его, он жил в своей коробке под моей кроватью. Такая сумка не принадлежала такой женщине, как я; единственное, что я мог себе позволить в магазине Hermès в то время, - это ароматизированный кислород. Неважно, как я получил это, - и я в конце концов использовал его, чем больше потертостей и ударов становилось тем удобнее, чем я его носил - но вот в чем суть: тогда сумка Hermès была вершиной роскоши.В наши дни все не так просто.

Что такое роскошь?

Роскошь - это… вещь очень сложная. Это больше не прямая гонка вооружений между такими брендами, как Hermès, Louis Vuitton и Chanel, даже если аутентичность и наследие по-прежнему высоко ценятся потребителями предметов роскоши во всем мире. И это не просто вопрос того, как возбудить наше воображение грандиозными шоу (Шанель, я думаю о вас - превратить Гранд Пале в супермаркет, пивной бар, аэропорт или казино), чтобы взволновать наше воображение до такой степени, что мы удовлетворим нашу жажду вне ценового диапазона на бомбер от кутюр с парфюмом за 90 долларов или тушью за 40 долларов - даже если это все еще смазывает колеса крупных модных корпораций.

Как роскошь изменилась в моде?

Наши отношения с роскошью стали гораздо более многогранными, тонкими нюансами и пронизаны загадочными сообщениями. Роскошь, как и прежде, окутана личностью большей части мира, но там, где она была раньше, я покупаю предметы роскоши; поэтому я сейчас покупаю предметы роскоши, потому что я особенный, необычный, интересный, на самом деле я настолько интересен, что вы тоже должны заинтересовать меня. Сегодня предмет роскоши, о котором идет речь, может быть разовым или производимым сотнями в день, если на него вышита правильная этикетка.Это может быть платье, сшитое с умом, на изготовление которого ушло 4200 часов в ателье Valentino в Риме, или белая футболка с надписью «YOU FUCK'N ASSHOLE» от нового мессианского бренда Vetements. . Это величайший сдвиг в сфере роскоши: дело не в том, сколько, а в том, кто - а кто постоянно меняется.

На 16 осенне-зимних показах в Париже, интеллектуальной столице моды, мы стали свидетелями подъема нового духа моды, направленного против истеблишмента. Главный возмутитель спокойствия? Демна Гвасалия, человек, стоящий за вышеупомянутой футболкой, главный босс коллектива Vetements, а ныне художественный руководитель Balenciaga, где он дебютировал в этом сезоне.Меня не было на шоу в звукоизолированном зале, где звучала звуковая дорожка сирен воздушной тревоги, и я не видел, чтобы модели выходили на преднамеренно загнутые внутрь каблуки, так что у меня не было адреналиновой эмоциональной привязанности к бренду. еще до того, как я увидел коллекцию, висящую на стерильных рельсах в выставочном зале Balenciaga, - но все равно волосы на затылке встали дыбом. Были сшитые по индивидуальному заказу жакеты с квадратными плечами, слегка приподнятыми вперед, и мягкими набивками на бедрах, имитирующими когда-то позирующие модели от кутюр; пуховики, облегающие плечи, как пальто в стиле grand opera; габардиновый мак, который можно носить разными способами, застегивая юбку сзади или спереди; черный пиджак с золотыми пуговицами; огромные рубашки, лыжные штаны и головокружительные лоскутные рисунки с цветочными принтами на больших свободных платьях.Гвасалия называл их «платьями-джетте», когда вся ваша одежда опрокидывается на кровать, и вы просто хотите что-то «накинуть». Это изящная метафора того, чего добился Гвасалия: он буквально отказался от традиционных правил роскоши и заменил их одеждой, говорящей на языке нашего времени. Он делает повседневную одежду драгоценной; он делает авангард носимым. Это просто, но мощно. Умный его. Сейчас он - влиятельный человек в мире моды номер один в сфере роскоши.

В прошлом сезоне этот титул принадлежал Алессандро Микеле из Gucci.Всего за двенадцать месяцев Микеле восстановил Gucci как бренд видения, привлек новых клиентов через свои двери, стал свидетелем резкого роста продаж и изменил модный ландшафт. Часто копируемая формула Gucci сводится к товарам - тоннам товаров: разные туфли и сумки для каждого образа, все завернутые в знакомую, ретро-винтажную, перекошенную женскую упаковку, которая может превращаться из бесполого брючного костюма в радужный. -крашенное платье. Потребитель только знакомится, и ему нравится этот новый Gucci. Она может увидеть частичку себя в шаткой героине бренда, и она только что купила сумку с монограммой, украшенную хрустальными молниями и розовыми губами.Она знает новый Gucci по печатной рекламе Глена Лучфорда и по кинокампании, в которой гламурная команда Gucci бунтует в торговом центре derilict Berlin. Она посмотрела видео шоу осень / зима 16 на Vogue.com через несколько минут после того, как оно действительно состоялось, а затем пролистала все размытые фотографии этого шоу в Instagram. Она наблюдала за всеми одетыми в Gucci знаменитостями на красных дорожках. Вот в чем дело: реинкарнации бренда Gucci исполнилось восемнадцать месяцев - все еще ребенок. И тем не менее это повсюду, мы знаем это близко и чувствуем - что? Знакомые.В этом сезоне в Милане некоторые уже призывали к дальнейшим изменениям в Gucci.

Сохранение роскоши в современном мире моды

Стоя перед началом показа в Париже, влиятельный американский покупатель сказал мне: «Мы слишком поспешили приподнять юбку и показать трусики. Нам нужно положить юбку ... и быстро. " Он говорил об утрате эксклюзивности высокой моды, о снятии бархатных веревок с того, что когда-то было элитарным клубом. Сейчас мода насыщает социальные сети и влияет на аппетит потребителей к мгновенному удовольствию.Он сказал: «Она очень взволнована шоу в Instagram, и мы должны сказать ей, что она не сможет покупать его еще шесть месяцев. Но к тому времени она увидела платье на знаменитости и сумку в рекламных кампаниях, и она ему до смерти надоело ». Так каков ответ, спросил я покупателя? Как предотвратить тоску по поводу роскоши? «Вы делаете то, что сделал Хеди», - сказал он, имея в виду Эди Слиманна Сен-Лорана и его последнюю коллекцию - последнюю для дома, что сделало ее еще более острой. Слиман представил свою коллекцию в стиле старомодного модного показа крошечному количеству прессы и покупателей.«Но это все еще было в Instagram», - указал я, на что он ответил: «Так что попросите всех в аудитории уважать частную жизнь дома - они бы это сделали. Почему бы им не наклеить проклятые наклейки на наши телефоны. ? "

Это стиль жизни, автомобили, дома, праздники, рестораны, искусство, мода, туалетная бумага. Роскошь - это слово - отмечена на всем, от постельного белья до мытья посуды; он вездесущ и настолько легкодоступен. Так как же модному бизнесу сохранить сущность роскоши? Наклеивать стикеры на наши телефоны каждый раз, когда мы выходим на выставку? Рассчитывать на честность своей аудитории, чтобы не выложить ни одной фотографии? Или следует удовлетворить тягу потребителей к коллекциям «посмотри сейчас и купи сейчас» - как Burberry намеревается делать? В сентябре британский лидер объединит свои коллекции мужской и женской одежды в одно грандиозное мероприятие, способствующее продвижению бренда, что позволит покупателям покупать коллекции сразу же, как только они выйдут на подиум.Роскошный бренд, продающий напрямую своей аудитории, без посредников - глянцевых журналов и универмагов - как он смеет? Новости Burberry продолжают раскалывать индустрию. Нью-Йорк в основном за это, а Милан и Париж - нет. Но как насчет мечты о роскоши, плачут они? Разве шестимесячное ожидание не вызывает желания?

Нет.