Одри хепберн и юбер де живанши: история дружбы и любви длиной в 40 лет

Содержание

Человек-легенда: Юбер де Живанши | ELLEDECORATION

ДизайнерыИстория дизайна

№1

Профессиональную деятельность Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) начинал с работы ассистентом вместе с тогда еще никому неизвестным Кристианом Диором (Christian Dior) у именитых парижских модельеров: Жака Фата (Jacques Fath), Роберта Пиге (Robert Piguet) и Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli).

Юбер де Живанши у бассейна, Франция, 1961.

Фото
Getty Images

№2

В феврале 1952 года 25-летний Юбер открыл Дом Givenchy, став самым юным дизайнером в истории высокой моды. В следующем сезоне в свет вышла первая коллекция кутюрье. Предметы шились из недорогих тканей по причине нехватки финансовых средств, но благодаря участию в показе модели Беттини Грациани и тонкому сочетанию легкости и очарования образов, молодой автор получил признание сначала в Париже, а потом и во всем мире.

Фото
Givenchy
Фото
Givenchy

№3

В 1954 году Живанши встретил музу всей жизни — Одри Хепберн. Для фильма «Сабрина» актриса создавала образ в духе истинного французского шика при помощи нарядов Givenchy. После выхода киноленты на Модный дом обрушился вал клиентов. Юбер де Живанши и Одри Хепберн стали друзьями на всю жизнь. Это был уникальный творческий тандем, подаривший миру истинно парижский образ из фильма «Завтрак у Тиффани» — черное вечернее платье и длинные шелковые перчатки. Живанши неоднократно признавался, что Хепберн воплощает в себе именно ту женщину, для которой он и создает свои коллекции. Актриса играла роль бессменной музы модельера вплоть до своей смерти в 1993 году.

Фото
Givenchy
Фото
Givenchy
Фото
Givenchy
Фото
Givenchy

№4

Еще одной иконой стиля, отдававшей предпочтение именно Givenchy, была первая леди США Жаклин Кеннеди. Супруга президента часто появлялась на официальных мероприятиях в нарядах дизайнера. На похороны Джона Кеннеди она надела созданное специально для нее черное платье Givenchy.

Фото
Givenchy

№5

1953 год был отмечен для Юбера де Живанши важным событием — знакомством с Кристобалем Баленсиагой (Cristobal Balenciaga), которого он впоследствии называл своим главным учителем. Живанши был единственным человеком, которому великий кутюрье показывал свои коллекции еще на стадии разработки. После закрытия Модного дома Баленсиага передал лучших клиентов Живанши.

Юбер де Живанши в Париже, 26 января 1977.

Фото
Getty Images

№6

Коллекции для массового производства pret-a-porter первый придумал именно Живанши. Модельер всегда хотел шить наряды для самой широкой аудитории. В 1968 году в свет вышла коллекция женских платьев, а спустя пять лет он представил линию для мужчин.

Фото
Givenchy

№7

Модельер тщательно скрывал подробности своей личной жизни. Не смотря на то, что журналисты зачастую приписывали отношениям с Одри Хепберн более чем неформальный характер, Живанши лишь однажды рассказал о подлинной долгой истории своих отношений с молодой девушкой, которая когда-то заглянула к нему в магазин и впоследствии получила должность его секретаря.

№8

В 1995 году уже после продажи бренда (в 1988), Юбер уходит из мира моды. Живанши начинает заниматься исключительно интересными для него проектами: организацией выставки Кристобаля Баленсиага, реставрацией королевских садов Версаля, дизайном почтовых марок. Имя «последнего французского классика» Юбера де Живанши навечно вписано на страницах истории в одном ряду с Кристианом Диором (Christian Dior) , Кристобалем Баленсиагой (Cristobal Balenciaga) и Коко Шанель (Coco Chanel).


Теги

  • Givenchy
  • Коко Шанель
  • Кристиан Диор (Christian Dior)
  • Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy)
  • Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli)
  • Роберт Пиге (Robert Piguet)
  • Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga)

Тайна любви: Юбер Живанши и Одри Хепберн

У него одевались жены президентов, герцогини и королевы. Но он всю жизнь Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) творил для одной женщины – актрисы Одри Хепберн (Audrey Hepburn).

13 января 201181

Жарким летним днем 1953 года в модном доме Givenchy на авеню Альфреда де Виньи в Париже 26-летний Юбер Живанши ждал важную гостью. Утром секретарша сообщила ему, что придет «мисс Хепберн». Юбер был счастлив: сама Кэтрин Хепберн, звезда фильма «Ребро Адама», удостоит вниманием его скромную персону! Только год назад молодой дизайнер открыл свой модный дом и клиентурой избалован не был. Однако к указанному сроку в его гостиной появилась не оскароносная американская актриса, а 24-летняя незнакомая девушка. «Меня зовут Одри, – представилась она, – Одри Хепберн».

Фильм «Римские каникулы», в котором Одри сыграла главную роль, в Париже еще не вышел, поэтому неудивительно, что Живанши ничего не слышал о юной актрисе. «Она была похожа на тростинку. Худой подросток в забавных сандалиях, белой футболке, клетчатых обтягивающих штанах и нелепой шляпе, как у гондольеров», – вспоминал потом Юбер. Одри заявила, что ищет дизайнера, который придумал бы платья для нового фильма «Сабрина». Ей хотелось, чтобы ее героиня «была одета с французским шиком». У Живанши не было времени обшивать неизвестную актрису, поэтому он предложил выбрать что-нибудь из его новой коллекции. Одри согласилась.

Фильм «Сабрина» получил только один «Оскар» – за костюмы. Правда, лавры победителя достались не Юберу, а Эдит Хэд, которая шила наряды для остальных героев фильма. Имя Живанши даже не упомянули в титрах. Одри прилетела в Париж, чтобы извиниться перед дизайнером. «Я утешал ее: «Одри, благодаря «Сабрине» у меня появилось столько клиентов, что я не успеваю их обслуживать. Я стал знаменит и не без твоей помощи», – вспоминает Живанши. Так началась их дружба.

Его прадеды были художниками-декораторами – оформляли Елисейский дворец и Гранд-опера, но Юбер хотел стать пилотом, как отец – Люсьен Живанши, который погиб, едва сыну исполнилось три года. Когда Юберу было 10 лет, мать Беатрисс взяла его в Париж на Универсальную выставку искусства и техники. Мальчик был так восхищен павильоном мод, где было представлено более 30 модных домов, что, вернувшись в родной Бове на севере Франции, начал рисовать эскизы одежды, пытаясь повторить то, что он видел на выставке. «Юбер «заболел» Высокой модой. После Второй мировой войны 18-летний Живанши уехал в Париж, поступил в Школу изящных искусств, устроился работать в ателье к дизайнеру Жаку Фату.

К 24 годам Юбер успел поработать с такими французскими законодателями моды, как Кристиан Диор, Роберт Пьяже, Люсьен Лелонг и Эльза Скьяпарелли. А в 25 лет Живанши открыл собственный Дом моды. Вскоре он познакомился с испанским модельером Кристианом Баленсиагой. «Это был настоящий портной, ремесленник, виртуоз, умеющий строить линию, – говорил позже Живанши. – Благодаря Баленсиаге я понял, что такое подлинное искусство конструкции». Живанши первым из дизайнеров начал создавать наряды не для подиума, а «для массового потребления». Он назвал их термином прет-а-порте («готовое платье»). «Я всегда старался делать вещи чистыми и простыми. Форма и силуэт должны подчеркивать достоинства тела», — повторял Юбер.

Его музой была Одри Хепберн. Для «малышки Одри», как он ласково ее называл, Живанши был готов на все. В 1957 году Хепберн заявила, что хочет духи, дизайнер пригласил знаменитого парфюмера Франсиса Фаброна, и тот создал L`Interdit («Запрет»). В этом аромате соединились ноты мандарина, персика, фиалок, земляники, жасмина и ландыша. «Даже не рассчитывай, что я поделюсь с кем-нибудь этим чудом!» – воскликнула актриса. Она не позволяла Юберу выпускать эти духи в продажу три года. Когда в 1960 году «Запрет» появился на прилавках, он имел небывалый успех – все женщины хотели «пахнуть, как Одри».

В 1961 году на экраны вышел фильм «Завтрак у Тиффани». Одри сыграла главную роль в картине, Юбер сшил для ее героини маленькое черное платье. Это было платье «нового образца», отличающееся от канонов, заданных мадам Шанель. Позже Одри назовет эту роль самой успешной в карьере, а Живанши заметит, что благодаря этому платью он «стал бессмертным».

Для Одри он был не просто ее личным портным, он был ее лучшим другом, той самой жилеткой, в которую всегда можно поплакаться. Живанши помог ей пережить расставание с первой любовью – актером Уильямом Холденом, с которым она познакомилась на съемках «Сабрины». Юбер был рядом, когда Одри вышла замуж за актера Мела Феррера, хоронила первенца, который родился мертвым, и крестила сына Шона, появившегося на свет в 1960 году. Живанши сшил актрисе розовый костюм для свадьбы с психоаналитиком Андреа Дотти…

Юбер был рядом с Одри 42 года. Это был союз, основанный на преданности, понимании, терпении и огромном уважении. Она умерла 20 января 1993 года от рака. На похоронах Живанши не мог плакать – он выплакал все слезы, пока Одри болела. Через несколько месяцев он посадит на могиле подруги ее любимые ландыши…

После смерти Хепберн Живанши понял, что не может работать – в 1995 году он отошел от дел и передал свой модный Дом в управление дизайнера Джона Гальяно. Сейчас 83-летний Юбер живет в загородном доме недалеко от Парижа, занимается ландшафтным дизайном и редко появляется на публике. Когда его просят рассказать что-нибудь об Одри, он только загадочно улыбается: «Она была удивительной женщиной, и мне ее очень не хватает».

В 1961 году вышел фильм «Завтрак у Тиффани». Живанши сшил для героини Одри черное платье, которое сделало его знаменитым.

Последняя коллекция Живанши осень–зима 1995. В конце этого года Юбер ушел на пенсию.

В 1995 году управление Домом Живанши перешло в руки дизайнера Джона Гальяно. Зимой он представил первую коллекцию.

В октябре 1996 года во главе Дома встал Александр Маккуин. Наоми Кэмпбелл была его любимой моделью.

В 2001 году директором линии женской одежды Дома стал Жюльен Макдоналд. Модель в платье из его коллекции.

Костюмы для Мадонны в 2008 году сшил Риккардо Тиши – директор Дома с 2005 года.

Автор текста:Анна Касьянова

как зарождался творческий союз Одри Хепберн и Юбера де Живанши

В день, когда не стало одной из величайших актрис XX века, вспоминаем настоящую голливудскую драму, которая могла перечеркнуть дружбу дизайнера и его музы навсегда

Еще больше вдохновения и актуальных новостей — в канале U magazine в Телеграм. Подписывайтесь!

Юбер де Живанши и Одри ХепбернВ списке постоянных клиентов легендарного кутюрье Юбера де Живанши было множество знаменитостей. Однако самая яркая и крепкая дружба у дизайнера сложилась с Одри Хепберн, обязанной восхищавшим поклонников стилем именно Живанши. Об их знакомстве, которое чуть не переросло в скандал и стало расхожей голливудской байкой, рассказывает Марьяна Скуратовская, историк костюма, лектор и автор канала «История моды с Марьяной С.» в «Яндекс.Дзене».

В 1953 году режиссер Билли Уайлдер начал работу над фильмом «Сабрина». По сюжету главная героиня, скромная дочь шофера, работающего на семью миллиардеров, должна была на время уехать в Париж и затем появиться перед героями преображенной до неузнаваемости. Над костюмами работала главный художник студии Paramount Pictures Эдит Хэд, непререкаемый авторитет в области моды. Этот авторитет и стал причиной разлада на съемочной площадке и чуть не разрушил зародившуюся дружбу актрисы с дизайнером. 

Кадр из фильма «Сабрина»Недопонимание началось с того, что Одри Хепберн логично решила отправиться за парижским гардеробом своей героини в Париж. И обратилась с этой идеей не к Эдит Хэд, а напрямую к режиссеру, вызвав у гранд-дамы кинематографа бурю негодования — Эдит не могла стерпеть, что еще никому не известная актриса так дерзко решила обойтись без ее услуг. Ходили слухи, что Хэд была в такой ярости, что едва не уволилась из Paramount. К счастью, темпераментную художницу по костюмам удалось примирить с актрисой, и Одри все-таки отправилась в Париж. 

Кадр из фильма «Сабрина»В Париже Хепберн планировала обратиться к великому Кристобалю Баленсиага. Однако титулованный дизайнер оказался слишком загружен и направил Одри в модный Дом своего младшего коллеги и друга Юбера де Живанши. Первая встреча двух будущих друзей не обошлась без курьеза: услышав фамилию посетительницы, модельер решил, что речь идет об уже знаменитой однофамилице — Кэтрин Хепберн, — и сильно удивился, встретив не томную Кэтрин, а Одри-сорванца. 

Из этой поездки в Париж Одри привезла с собой несколько нарядов, все они появляются в фильме и безупречно подчеркивают трансформацию героини из простой девчонки в скромном сарафане в мелкую клетку в рафинированную парижанку в изысканных нарядах. Доподлинно не известно, что было взято из готовой коллекции, а что увезено в качестве эскиза и отшито на месте.

Кроме того, в студии шили копии нарядов, которые могли пригодиться на съемках. Фактом остается лишь то, что нарядов Givenchy в кадре появляется всего три: безупречный светло-серый костюм из тонкой шерсти, коктейльное платье без рукавов и роскошный белоснежный вечерний туалет с вышивкой. 

Кадр из фильма «Сабрина»Особенно обращало внимание на себя коктейльное платье с вырезом-лодочкой необычной формы. Впоследствии Живанши писал: «Одри хотела вечернее платье с открытыми плечами, но измененное так, чтобы прикрыть впадинки под ключицами. Модель, которую я для нее придумал, оказалась настолько популярной, что я назвал ее «декольте Сабрины»». А при создании вечернего туалета Живанши смело открыл изящные руки и плечи актрисы и акцентировал талию с помощью белого корсажа, оставив роскошную юбку с вышитым подолом пышной. При этом кутюрье использовал прием, которым славился его старший коллега Кристобаль Баленсиага: сзади юбка переходила в длинный шлейф, а спереди была короче, не позволяя обладательнице в ней запутаться и демонстрируя тончайшие лодыжки.

 

Съемки фильма прошли успешно. Главные мужские роли достались суперзвездам Вильяму Холдену и Хамфри Богарту. Как позже вспоминала Эдит Хэд: «Это был идеальный выбор. Три звезды и моя главная героиня, выглядящая как парижская манекенщица».

Хамфри Богарт, Одри Хепберн и Вильям ХолденЗа работу над фильмом Эдит Хэд получила очередной «Оскар». При этом имя Юбера де Живанши не было упомянуто в титрах. Никакого официального контракта с Paramount дизайнер не заключал, а Эдит Хэд не любила делиться славой. Юридически подкованная, она предусмотрела в своем контракте, что ее имя будет непременно названо даже в случае, если костюмами к фильму она сама не будет заниматься, а выступит только в роли руководителя процесса. Еще до выхода фильма на экран эскизы костюмов, сделанные в мастерских студии, стали известны широкой публике, и Эдит не пресекала общий восторг и не отрицала свое авторство. 

Одри чувствовала себя неловко перед Юбером и не раз звонила в Париж, чтобы принести извинения. Однако история с костюмами уже получила огласку, несмотря на то, что после выхода фильма Живанши смолчал и ни разу не прокомментировал ситуацию публично. Только много лет спустя, уже после кончины Хэд в 1981 году, он признался, что дизайнером нарядов действительно был он.

Одри ХепбернХэд всеми силами старалась отстоять свое авторство. И в одном из интервью 1974 года от нее досталось и кутюрье, и актрисе. Якобы история о костюмах к фильму распространилась благодаря мисс Хепберн, которая хотела добиться расположения Живанши и получать его наряды бесплатно, а потому и приписывала ему разработку костюмов для «Сабрины». Лишь спустя много лет Хэд призналась своему биографу Дэвиду Кьерикетти: «Я солгала. Ну и что? Если бы я купила свитер в «Баллокс Уилкшир», мне пришлось бы и их отмечать?» По версии другого биографа культового художника по костюмам, Джея Йоргенсена, ей было попросту обидно признавать, что она была ответственна лишь за самые скромные наряды на съемочной площадке.

 

Несмотря на то, что начало союза великого кутюрье и его музы было омрачено скандалом, это не помешало им стать одним из самых красивых творческих дуэтов, о которых режиссер Стэнли Доннел сказал: «Он — словно великий композитор, который пишет музыку для великого музыканта. Она была воплощением того, что создавал Живанши». 

15 незабываемых цитат киногероинь Одри Хепберн Читать

5 фильмов c Одри Хепберн, которые стоит пересмотреть на длинных выходных Читать

Одри Хепберн, принцесса Диана, Кейт Мосс: как бы выглядели и что бы носили иконы моды прошлых лет сейчас Читать

Подписывайтесь на наш телеграм-канал! Еще больше новостей и эксклюзивых подборок от редакции U magazine

Поделитесь с друзьями

Рыцарь красоты: на торги выставили невероятную коллекцию искусства Юбера де Живанши

Предметы хранились в домах французского кутюрье, дружившего с Одри Хепберн и одевавшего Джеки Кеннеди

Юбер де Живанши

Анонс серии торгов, которые сейчас проходят в Париже, вызвал небывалый ажиотаж.

Ваш автор может сравнить его лишь с продажей Christie’s коллекции Ива Сен-Лорана и Пьера Берже в 2009 году, установившей ряд аукционных рекордов. Даже недавние торги имуществом Карла Лагерфельда на Sotheby’s имели куда меньший резонанс, хотя Лагерфельд до самой смерти оставался значительной медийной фигурой. Юбер де Живанши отошел от дел еще в 1995 году, а скончался в 2018-м в возрасте 91 года, оставив по себе добрую память и значительную коллекцию.

Более 1200 произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, выставленных на аукцион, украшали две крупные резиденции модельера — парижский Hôtel d’Orrouer и Château du Jonchet в долине Луары. Специалисты Christie’s утверждают, что подобные вещи десятилетиями не появлялись на рынке. Цельность и качество коллекции демонстрируют не только талант Живанши как собирателя, но и его отменный личный вкус.

Граф Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился в 1927 году не просто в аристократической, но и очень артистической семье с венецианскими корнями.

Его прадед работал над сценографией для парижской оперы, а дед руководил гобеленовой мануфактурой в Бове и был увлеченным коллекционером. Юбер пошел по их стопам и в 17 лет поступил в парижскую Школу изящных искусств. В 1952 году он открыл собственный дом моды и со временем приобрел внушительный список именитых клиенток, включающий Жаклин Кеннеди, графиню Мону фон Бисмарк, герцогиню Виндзорскую, герцогиню Девонширскую, Мареллу Аньелли. И, конечно, Одри Хепберн, с которой Живанши близко дружил и одевал для кино и в жизни.

Некоторые из знаменитых друзей и клиенток дизайнера оказали влияние на формирование его коллекции. Одна из них Банни Меллон — увлеченная, как и сам Живанши, садоводством и искусством светская дама, создавшая розовый сад для Белого дома. Именно она подарила модельеру произведение, ставшее одним из топ-лотов аукциона: бронзовую скульптуру «Идущая женщина» Альберто Джакометти (эстимейт 20−30 миллионов евро). Она долгое время стояла в гостиной парижского дома Юбера де Живанши и его партнера Филиппа Вене на улице Гренель.

А другая работа скульптора — гипсовый альбатрос (200−300 тысяч евро) — висела над камином большой гостиной Château du Jonchet.

Особняк д’Орруэ, комната отдыха с выходом во двор

Бронзовая скульптура «Идущая женщина» Альберто Джакометти

Живанши удавалось гармонично вписать произведения модернизма и другие шедевры искусства ХХ века в рамки классицизма XVIII века. Этот стиль он предпочитал прочим, хотя никогда не стремился скрупулезно воссоздавать интерьеры этого периода. Он говорил: «Мода меняется, но эстетика XVIII века будет существовать всегда, поскольку ее отличает исключительное качество. [Такой стиль будет существовать вечно] при условии, что он не будет ограничен исключительно историческими рамками, а будет подпитываться творчеством Делоне, Арпа и Джакометти, а также не будет отягощен излишним украшательством».

Поместье Ле-Жонше, большая гостиная

Один из топ-лотов аукциона — низкий стол из черного дерева поздней эпохи Людовика XVI, своего рода венец парижского мебельного дела XVIII века (от 800 тысяч до 1,2 миллиона евро). Еще выше оценивается бронзовая скульптура «Вакх» (1,5−2,5 миллиона евро), созданная приблизительно в 1700 году и приписываемая Франсуа Жирардону, любимому скульптору короля-солнце Людовика XIV. Считается, что в ней Жирардон развивал идею центральной фигуры «Купален Аполлона» для парка Версальского замка.

Бронзовая скульптура «Вакх»

Примером классического стиля можно считать и дверной молоток с бронзовым «бантом» работы Диего Джакометти (брата Альберто), хотя принадлежит он совсем другой эпохе — 1970 году. Живанши дружил со скульптором и коллекционировал его произведения. Так, в 2017 году на Christie’s за рекордные 40 миллионов долларов был продан 21 предмет работы Диего Джакометти из коллекции кутюрье.

Бронзовый «бант» работы Диего Джакометти

Любопытно, что некоторые предметы мебели были отреставрированы мастерами модного дома Givenchy. Например, над креслами эпохи Людовика XV, обитыми трехцветной кожей и замшей, трудились лучшие перчаточники дома. Юбер де Живанши всегда рассматривал свою страсть к искусству, декорированию и садам как продолжение своей работы модельера: «Я пытаюсь достичь гармонии между архитектурой, декором и цветом». Он оформлял свои дома в соответствии с четкой структурой, отводя каждому предмету конкретное место. По словам Сесиль Вердье, президента Christie’s Франция, в его интерьерах «заметен вкус к фигуре и структурности. Он редко отходит от строгой схемы зеленого, его любимого цвета, золотого, белого и черного. Эта небольшая палитра цветов в сочетании с геометрическими формами, даже если это произведения XVIII века, в результате создавала вневременной стиль».

На известном фото из журнала Vogue 1969 года модельер позирует рядом с большим рисунком Пикассо «Фавн с копьем» (1,5−2,5 миллиона евро). Примечательно, что сам Живанши, который в личном стиле обычно оставался верен аристократичной классике, в этой съемке одет непривычно ярко, по моде того времени. На нем брюки из парчи, облегающая шелковая рубашка и золотой пояс из первой собственной коллекции мужской одежды.

Хоан Миро «Полет перелетной птицы»

В личном стиле он вскоре вернулся к проверенной классике, не лишенной, впрочем, некоторого шика, а в интерьер продолжил включать произведения современного искусства. Допустим, взять написанную в 1968 году картину Хоана Миро «Полет перелетной птицы» (2,5−3,5 миллиона евро). Филипп Вене приобрел картину вскоре после ее создания при посредничестве все той же Банни Мелон. В последние годы жизни кутюрье она украшала его спальню. Из более поздних приобретений — две гиперреалистичные картины Клаудио Браво: «Вакх» (1997) и «Аполлон» (1998) (500−800 тысяч евро каждая) и бронзовая скульптура Франсуа-Ксавье Лаланнa «Садовая птица II» 2001 года (400−600 тысяч в той же валюте).

Собрание Юбера де Живанши будет выставлено на продажу в рамках живых торгов, которые пройдут в Париже с 14 по 17 июня, а также в ходе сопутствующих онлайн-торгов (8−23 июня 2022 года). Общий эстимейт торгов — 50 миллионов евро.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Коллекция искусства Юбера де Живанши уйдет с молотка

Одри Хепберн и Юбер де Живанши

Шедевры Джакометти из коллекции Юбера де Живанши

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «Robb Report Россия» в Telegram и «ВКонтакте».

Искусство Аукцион Коллекционирование Christie’s

Фото: Christie’s, Wikipedia

Текст: Александр Рымкевич

Коллекция за €50 млн: сокровища Юбера де Живанши выставлены на торги

  • ForbesLife

Юбер де Живанши, потомок венецианских аристократов и модельер, одевавший таких знаменитостей, как Одри Хепберн, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди, выпустил свою первую коллекцию в 24 года. Это произошло 70 лет назад — 2 февраля 1952 года. В честь этой даты Christie’s анонсировал торги, на которых будет выставлено наследие кутюрье, — всего около 1200 предметов

Юбер де Живанши (Фото Christie’s )

Создатель маленького черного платья-футляра для Одри Хепберн в «Завтраке у Tiffany», Юбер Живанши охладел к моде после смерти своей музы в 1993 году. В 1995 году Живанши показал последнюю коллекцию и покинул Дом моды. Свою пенсию модельер посвятил разбору архива, организации ретроспективных выставок и созданию интерьеров.

Занимаясь оформлением интерьеров, он педантично отводил каждому предмету конкретное место, придерживаясь представлений, которые преобладали во Франции XVIII века, замечая: «[Такой стиль будет существовать вечно] при условии, что он не будет ограничен историческими рамками, а будет подпитываться творчеством Делоне, Арпа и Джакометти, а также не будет отягощен излишним украшательством».

Париж, здание Hôtel d’Orrouer и работа Пьера Бержиана с изображением Зеленого зала, 2021 (не выставляется на торги) (Фото Christie’s )

Торги пройдут в несколько этапов, как это было с коллекцией Рокфеллеров в 2018 году и с собранием Ива Сен-Лорана и Пьера Берже в 2009-м. В ходе живых аукционов, которые пройдут с 14 по 17 июня, с молотка пустят порядка 800 предметов. А с 8 по 23 июня пройдут онлайн-торги, где выставят еще 500 лотов. Вся коллекция оценивается более чем в €50 млн. Эстимейты отдельных лотов варьируются от €200 до €20 млн. Продажу инициировали наследники скончавшегося в 2018 году Юбера де Живанши: дети и внуки его брата Жан-Клода, решившие оставить в семье лишь памятные вещи, кое-какую мебель, а также частную корреспонденцию и фотографии.

Материал по теме

На торги выставят картины старых мастеров и современных художников, предметы мебели и произведения декоративно-прикладного искусства из двух резиденций знаменитого модельера — Живанши попеременно жил со своим партнером Филиппом Вене то в парижском особняке д’Орруэ, то в загородном поместье Ле-Жонше в долине Луары.

С Диего Джакометти, младшим братом скульптора Альберто Джакометти, Живанши дружил много лет. В 2017 году 21 бронзовая работа из собрания модельера была продана на Christie’s за €32,7 млн. После этих торгов, по воспоминаниям Филиппа Вене, они вместе с Живанши заказали местному кузнецу аналог особенно любимого ими стола (Джакометти на тот момент умер). Похожим образом они поступали и с картинами: продав Пикассо, создавали собственную копию, а расставшись с Леже — свой коллаж.

Долина Луары, Chateau du Jonchet и работа Пьера Бержиана с изображением мастерской, 2021 (не выставляется на торги) (Фото Christie’s )

В сентябре прошлого года на Christie’s была продана частная французская коллекция, формированием которой на протяжении многих лет руководил модельер. Большую часть лотов составляли предметы антикварной мебели, а в секции декоративно-прикладного искусства особое место заняли работы четы Лаланн, включая узнаваемые скульптурные работы в форме овец или кочана капусты на птичьих лапках. В общей сложности аукцион принес почти €13 млн, вдвое больше верхней планки оценочной стоимости.

Самого Живанши и Christie’s связывали многолетние партнерские отношения. В 1993 году он доверил аукциону продажу части принадлежавших ему предметов мебели начала XVIII века. Эти торги, проходившие в Монако, стали знаковыми для своего времени: так родился формат аукциона, посвященного одной коллекции, впервые объединяющий живопись, мебель, скульптуру и столовое серебро. Следуя этому образцу, в 2009 году Christie’s пустил с молотка собрание Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, распроданное за рекордные по тем временам €375 млн. В 1997 году Живанши возглавил н аблюдательный совет Christie’s во Франции и неоднократно организовывал и курировал для аукционного дома показы других коллекций.

В преддверии торгов, 8 июня, в парижских залах Christie’s откроется предаукционная выставка, а до этого основные топ-лоты коллекции совершат тур в Палм-Бич, Нью-Йорк и Гонконг. Живые торги планируется проводить на внешней площадке, которую вскоре обещают объявить (пока что точно известно, что это не Гран-Пале, где распродавалась коллекция Сен-Лорана и Берже).

 

  • Александр Быковский

    Автор

#арт-рынок #аукцион #антиквариат

Рассылка Forbes

Самое важное о финансах, инвестициях, бизнесе и технологиях

Кутюрье Юбер де Живанши / Выдающиеся личности / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Текст статьи содержит ознакомительную информацию о личности, вдохновившей дизайнеров ЮБ Роскошь на создание коллекции «Завтрак у Тиффани».

Восхитительный и роскошный, манящий и искушающий, подлинно аристократичный, легендарный стиль Живанши навсегда останется в истории моды эталоном гармонии и красоты. Чистота стиля великого модельера служит примером верности духу классики, безукоризненного вкуса и хорошего тона.     


Биография

Юбер де Живанши родился в семье французских аристократов 21 февраля 1927 года и был младшим ребенком в семье Люсьена Таффина де Живанши и Беатрис де Живанши, в девичестве Баден. Его отец происходил из знатного итальянского рода, чьи предки в XVIII веке переехали на территорию современной Франции. Люсьен был лётчиком, из самых первых лётчиков-романтиков, которые не смотря на опасность стремились к звёздам. В возрасте трех лет Юбер лишился отца. Все заботы о воспитании и обеспечении детей легли на мать, элегантность которой всегда восхищала сына. Ей помогали бабушка и сестры. Творческая позиция мастера сформировалась не на пустом месте. Он является правнуком французского живописца Пьера-Адольфа Бадена. Дед Юбера де Живанши – Жюль Баден руководил производством декоративных тканей, коллекционировал старинные костюмы, флаги и мебель, был учеником знаменитого живописца Камиля Коро. В роду Юбера по материнской линии были и дизайнеры, в том числе, занимавшиеся декорированием знаменитой Гранд-опера в Париже.

Еще в раннем детстве у Юбера обнаружились художественные способности и особый интерес к созданию одежды. Бабушка Юбера, которая была заядлым коллекционером, собирала самые невероятные вещи, в том числе лоскуты тканей, сохранившиеся от сшитых ею платьев. Это богатство хранилось в большой шкатулке, каждой встречи с которой маленький Юбер ждал с замиранием сердца. Так что, пока его сверстники играли в игры, Юбер доставал из бабушкиной шкатулки пестрые лоскуты тканей и пытался разложить их так, чтобы было красиво. Иными словами, он пытался найти их совместимость по цвету и фактуре, но сам об этом не догадывался. Будучи пятилетним ребенком, он мог с закрытыми глазами отличить сатин от велюра и считал бархат самой приятной на ощупь материей.

В десять лет Юбер решил, что станет модельером. Именно в этом возрасте он побывал на парижской выставке и посетил Павильон Элегантности, в котором были представлены тридцать моделей наиболее известных французских Домов мод.


Париж

Повзрослев, Живанши переезжает из родного города Бове в Париж, где поступает на учёбу в школу изящных искусств. В 1945 году Юбер устраивается на работу к Жаку Фату, одному из самых популярных дизайнеров тех лет. У него Юбер рисовал акварелью модели, затем шел в музеи, где изучал детали костюмов на полотнах великих мастеров.

Впоследствии молодой человек сотрудничал с такими мастерами своего дела как Робер Пьяже, Люсьен Лелонг и Эльза Скиапарелли. Для Эльзы он проектировал детали одежды и мечтал о собственной коллекции. У Скиапарелли Живанши учился владению материалом, гибкости линий, чистоте формы и поиску образа. Именно Эльза оценив по достоинству молодого помощника, доверила ему руководство одним из своих бутиков, которым он заведовал четыре года. Однажды туда заглянула молодая девушка. Она, померив несколько платьев, спросила о том, не найдется ли для нее работа. Юбер де Живанши, личная жизнь которого всегда тщательно им скрывалась, сам однажды рассказал, что это и была женщина, которая многие годы занимала ключевое место в его жизни. Но вначале знакомства он мог предложить ей только перспективу работать с ним, когда он откроет собственный Дом моды Givenchy. Модельер не забыл своего обещания и поручил девушке работу личного секретаря, когда это произошло. Это стало началом долгой и красивой истории их отношений.


Успех

2 февраля 1952 году осуществляется мечта Юбера де Живанши – он открывает собственный Дом моды — «Givenchy», который расположился на улице Альфреда де Виньи, а затем переехал на авеню Георга V. Живанши тогда было всего 25 лет, он становится самым молодым кутюрье Парижа. Но в начале этого модного дома, был не трезвый расчет, а скорее мечта и хорошие человеческие отношения. Молодой дизайнер довольно быстро обрел популярность у капризной парижской публики, а его клиентками стали главные модницы Европы.


Свою первую коллекцию от-кутюр, Живанши назвал «Bettina Graziani», в честь самой популярной модели тех лет и его музы Беттины Грациани. Специалистов и коллег она поразила. Большая часть коллекции была сшита из хлопка — отчасти, от того, что на более дорогие ткани просто не хватило финансов, отчасти из-за желания дизайнера сделать моду более демократичной. Юбер де Живанши стал настоящим отцом прет-а-порте, сделав моду частью жизни, а не просто абстрактным искусством.

На протяжении нескольких лет Беттина была не только моделью, но и пресс-секретарем дома Givenchy. В Париже ходили слухи о романе Живанши и Грациани, однако ни один из них этого не подтвердил даже спустя десятки лет. Грациани вдохновила молодого мастера на создание блузки, ставшей визитной карточкой дома Givenchy: белая хлопчатобумажная блузка с крупными черно-белыми воланами на рукавах.


На следующий год в Риме, Цюрихе и Буэнос-Айресе уже появились первые бутики «Givenchy».

В 1953 году Юбер знакомится с испанским модельером Кристобалем Баленсиага, который станет его кумиром, учителем и другом на долгие годы. Кристобаль Баленсиага в частности прославился и тем, что в 1957 году решил не допускать к своим новым коллекциям журналистов в течение первых восьми недель, чтобы они не могли влиять на мнение покупателей. Тогда Живанши его во всём поддержал. Живанши был единственным человеком, которому великий кутюрье показывал свои коллекции еще на стадии разработки. Когда Баленсиага решил закрыть свой модный дом, лучших клиентов он передал Живанши. 


Баленсиага значительно повлиял на формирование стиля Живанши. Он научил избавлять модели от ненужных деталей и лишнего декора, заставил сосредоточиться на цвете. Его влияние проявилось в появлении платьев-мешков. В конце 1950-х годов Юбер де Живанши создавал свободные платья, из жестко накрахмаленного хлопка, талия у которых не подчеркивалась. Он смягчал невыразительный крой отделкой из перьев, бусинами и никогда не забывал свой любимый черный цвет.

Со временем наряды мастера становятся все более изящными, элегантными, простыми и изысканными. Формируется легендарный аристократический стиль Живанши. «Я всегда старался делать вещи чистыми и простыми. Форма и силуэт должны подчеркивать достоинства тела», — говорил модельер.


Живанши и Одри

Знакомство Юбера де Живанши и Одри Хепберн состоялось  в 1954 году. Создатели фильма «Сабрина» решили одеть главную героиню по последнему слову европейской моды, и Одри Хепберн отправилась в Париж в ателье к Юберу де Живанши. Дизайнер не был знаком с творчеством восходящей звезды и с нетерпением ждал другую голливудскую диву — Кэтрин Хепберн, решив, что организаторы просто перепутали имя девушки. К тому времени Живанши, новая сенсация в мире французской высокой моды, готовил осенне-зимнюю коллекцию, до показа оставались считанные недели, и у него попросту не было времени на создание одежды еще и для фильма. Несмотря на все отговорки кутюрье, Одри настояла на примерке, и тот предложил ей несколько вещей из предыдущих коллекций. Благодаря своей худобе, Одри просто идеально вписалась в одежду, которую носили на подиуме модели, а ее природное обаяние и очаровательная улыбка дали заиграть вещам по-новому. Именно с этого эпизода и началась дружба Юбера и Одри, продлившаяся 39 лет. 


Первой их совместной работой стало создание нарядов для фильма «Сабрина». Белое платье-бюстье с пышной юбкой, украшенное цветочной вышивкой, уже несколько десятилетий входит в списки самых востребованных силуэтов у невест.


Также Юбер создал шерстяной осенний костюм оксфордски-серого цвета, состоящий из приталенного двубортного пиджака без ворота и длинной, до щиколотки, узкой юбки. Завершением образа послужила жемчужно-белая шляпка, похожая на миниатюрный тюбран. Кроме того, Живанши изготовил черное коктейльное платье с вырезом лодочкой и крохотным бантиком на каждом плече. Такой вырез после выхода фильма, был переименован из французского décolleté bateau в décolleté Сабрина. Юбка напоминала балетную пачку. Но прелесть платья Живанши заключалась не только в легкой пышной юбке, но и в корсаже, который, что весьма необычно для современных моделей, прикрывает плечи.

С нарядами из «Сабрины» был связан громкий скандал – в 1954 году фильм был удостоен Оскара за лучшие костюмы, но вручен он был не Живанши, а Эдит Хед, сшившая для главной героини только одно платье — то, в котором она появляется в самом начале, в образе неуклюжей девочки. Эдит  даже не упомянула Живанши на вручении премии. Не было его имени и в титрах. 


Для фильма «Забавная мордашка» Живанши создал алое платье с воздушным шарфом, обнажающее плечи и руки Одри. На этот раз Юбер де Живанши получил «Оскар» — правда, разделив его все с той же Эдит Хед. Французского кутюрье наконец внесли в титры, подписав: «Wardrobe: Miss Hepburn, Paris: Hubert de Givenchy». «Забавную мордашку» иногда сравнивают с модным показом, в финале которого, по традиционным канонам, должно появляться свадебное платье. Так и есть в финале фильма на героине Одри Хепберн белое платье от Юбера де Живанши. 

Визитной карточкой фильма «Завтрак у Тиффани» стало черное платье, созданное Живанши для героини Одри — Холли Голайтли.  Это один из легендарных нарядов Голливуда. Именно этот фасон маленького черного платья признан классическим. В 2006 году платье было продано на аукционе почти за миллион долларов.

Другой знаменитый образ Холли Голайтли — ярко-оранжевое пальто. А бежевый тренч, в котором Холли Голайтли ищет своего кота под дождем в финале фильма — культовая вещь, которую и сегодня можно встретить и на страницах модных журналов.

     

Очередная совместная работа Живанши и Хепберн – картина «Как украсть миллион». На экране актриса предстает в нарядах, которые и сегодня выглядят, не менее актуально, чем 50 лет назад. Один из знаковых образов фильма – кружевное платье чуть ниже колена с прозрачными рукавами, которое было обыграно с помощью кружевных колготок и маски, прикрывающей лицо звезды. Также сразу запоминается образ Одри в белом костюме, туфлях, жокейской шляпе и больших, очках в роговой оправе.


Живанши не только шил одежду для фильмов, в которых играла Одри, он также сшил ее  свадебное платье для бракосочетания с Андреа Дотти. Это было скромное нежно-розовое платье-трапеция, ставшее символом эпохи. Наряд был дополнен воротником-стойкой и платком, выполненным из той же ткани, что и платье. Несмотря на простоту и скромность, наряд Хепберн, созданный Живанши, был признан символом шика. А ранее он же изготовил наряд для крещения сына Одри от первого брака — Шона.


Не только хрупкая Хэпберн оценила по достоинству стиль дома Givenchy: его почетными клиентками были такие общепризнанные иконы стиля, как Грейс Келли, Жаклин Кеннеди Онассис, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, герцогиня Виндзорская и многие другие. Однако именно Одри вдохновила Живанши на новые свершения, в частности, на создание собственной парфюмерной линии Givenchy.


Духи

Аромат – это последний штрих в создании образа и самое чувственное выражение индивидуальности женщины, именно поэтому в 1957 году была основана компания Parfums Givenchy, в этом же году появились 2 первых аромата: Le De, где «de» – ссылка на аристократическое происхождение бренда, и духи L’Interdit (что переводится как «Запрещено»), посвященные Одри Хепберн.   


В начале 60-х годов Живанши ушел с парфюмерной арены на десяток лет, чтобы после длительного перерыва в 1970 году выпустить аромат Givenchy III. Такое название не случайно — ведь это третий женский аромат Модного дома. Дизайн флакона был разработан знаменитым Пьером Динандом. Это яркий аромат для женщины, которой присущи хороший вкус и безупречная элегантность.

Лишь достигнув высот в мире высокой моды, Живанши решился на эксперименты со стилем. В 1973 году Дом «Givenchy» начинает заниматься мужской модой. Годом позже выходит первый мужской аромат, получивший название «Givenchy Gentleman», в честь одноименной коллекции мужской одежды. Это породистые духи для мужчины благородного, наделенного шиком и обаянием настоящего денди.

Несколько лет спустя появились Ysatis, духи с тысячью граней, обольстительные и экспрессивные. Они отразили стремление женщин к самоутверждению. Захватывающий скульптурный флакон, который назвали самым красивым в 1984 году, скрывал аромат, основанный на таинственных, очаровательных восточных аккордах.

В 1991 году женский аромат Amarige подарил радость и великодушие в теплом сочетании цветочных нот, усиленных чарующей основой драгоценной древесины.

1980-е годы ознаменовались появлением соблазнительного, стильного мужского аромата Xeryus, в котором амбра и мускус смешиваются с нотами экзотических деревьев. В 1990-х годах внимание мужчин привлек аромат Pi, который разбудил в них желание выйти за грани своих возможностей, открыть для себя новый, инновационный аромат, сочетающий в себе баланс двух главных аккордов: сильного, притягательного древесного и свежего ароматического.


Творчество Живанши

Живанши — пионер во многих областях, был первым дизайнером, который создал так называемое готовое платье, которое не требовалось заказывать, а можно было сразу купить в магазинах. Его работы сочетают элегантность и классику со смелостью и модернизмом.


В 1954 году Живанши представил свою первую коллекцию прет-а-порте.

В 1958 году Юбер де Живанши представил публике еще одно изобретение — кукольное платье.

50-е и 60-е годы можно смело назвать эрой Givenchy – именно в ту пору стиль модного дома пользовался наибольшей популярностью. Элегантный стиль дома Givenchy стал общепризнанной классикой и воплощением безупречного вкуса.


В конце 1960-х годов по просьбе Юбера де Живанши дизайнер Пьер Динан создал символ марки, использовав первую букву фамилии Юбера. Версия логотипа объединяет четыре «G» в графическую, символичную композицию, напоминающую архитектуру французского сада. Образованный из четырех букв квадрат также символизирует порядок, уверенность, элегантность и надежность. 


В это время Юбер де Живанши принимает участие в нескольких творческих проектах. Он создает по заказу журналов специальные молодежные коллекции в спортивном стиле, готовит костюмы и декорации для постановок Большого театра, разрабатывает дизайн и стиль сети знаменитых отелей «Хилтон», выпускает одежду для куклы Барби и даже принимает участие в оформлении автомобиля Rolls Roys.

Во главе стиля Живанши стает минимализм, высочайший уровень кроя и шитья, изысканная умеренность цвета и оригинальность немногочисленных деталей. В 1968 году Живанши запустил «Givenchy Nouvelle Boutique» – коллекции сделанного с кутюрной тщательностью готового платья, в которых без конца чередовались его ключевые дизайнерские приемы.   

 

Отличительными чертами стиля Юбера Живанши, которые делают его модели особенными и прослеживаются во всех его коллекциях, стали несложный крой, качественные ткани, вырезы в форме квадрата, отсутствие воротников и платья-карандаш, которые популярны и по сей день. Наверно, все помнят о моде на высокие стильные шапки, которые Живанши придумал для Одри Хепберн.

С 1973 года имя Живанши появляется на ювелирных украшениях, обуви, мебельных тканях.

Дважды за время существования дома Живанши – в 1992 и 1993 годах устраивались ретроспективные показы коллекций Юбера де Живанши в Соединенных Штатах и Японии.   


Награды

Помимо вышеупомянутого Оскара, Юбер де Живанши был удостоен множества других наград и премий. Наиболее престижные из них: Орден Почетного легиона (1983 год), медаль ордена Искусства и Литературы (1992 год), Золотой Тиберий (1969 год). В 1970 году имя кутюрье было внесено в International Best Dressed List, а его шедевры украсили Зал Славы мировой моды.


Продажа компании «Givenchy»

В 1988 году Юбер де Живанши решает продать свою компанию крупной международной корпорации LVMH (Louis Vuitton Моеt Hennessy). На тот момент компании LVMH уже принадлежали такие известные бренды как Louis Vuitton, Christian Dior, Celine и Christian Lacroix. Сам кутюрье продолжил заниматься созданием коллекций и развитием парфюмерной линии.

В 1990-е мода становится бунтаркой, дизайнеры всё больше отходят от канонов, Живанши же по-прежнему предпочитал гармонию, оставался верен себе. Возможно, этим он и перестал устраивать руководство корпорации LVMH. 

 

В июле 1995 года на авеню Георга V в Париже в Доме Givenchy прошло последнее изысканное классическое дефиле от-кутюр основателя знаменитой марки. «Я посвящаю эту коллекцию тем, кто разделяет мою любовь к прекрасному, – сказал знаменитый кутюрье. – Я создал свои работы для тех, кто вместе со мной стремится к красоте, доброте и гармонии». И под рукоплескания зрителей добавил: «А для меня главное – вовремя остановиться». И предпочел стать историей — ушел из мира моды.


После его ухода в Доме моды «Givenchy» сменился не один дизайнер. Сначала это был выпускник Лондонской школы искусств — Джон Гальяно. Затем, Александр МакКуинн. «Шпана в благородном доме» — будут говорить о них. В 2001 году художественным директором отдела женской одежды становится Жюльен Макдоналд, заявивший в одном из интервью «Я люблю вульгарность. Мне нравится все броское, кричащее, на грани дурного вкуса». Вот уж точно то, что совершенно противоречит идеалам и идеям Юбера де Живанши. В 2004 году коллекцию для Дома «Givenchy» показал дизайнер Освальд Боатенг. В 2005 году художественное руководство линией женской одежды было передано другому молодому дизайнеру одежды — итальянцу Рикардо Тиши, который сначала возглавил направления Haute Couture и Ready-to-Wear — подразделения Givenchy Femme, а затем стал заниматься, в том числе разработкой мужской одежды и аксессуаров. В мае 2008 года он стал ответственным также за выпуск мужских коллекций. В 2009 году Риккардо Тиши приступил к разработке первой недорогой линии Модного дома — «Givenchy Redux». В 2011 году под руководством Риккардо Тиши был презентован новый аромат Givenchy «Dahlia Noir».


Сейчас Живанши живет в собственном поместье Le Jonchet неподалеку от Парижа и занимается частными проектами, такими как работа над костюмами к балету Большого театра «Жизель», которые он сделал в 1997 году. В 2007 году Юбер де Живанши занялся дизайном марок, так именно созданные им марки были выпущены во Франции ко Дню святого Валентина. Он также организовал выставку, посвященную Баленсиаге, помогал восстанавливать сады Версаля. Живанши рисует картины, пишет мемуары, время от времени создает костюмы для театральных постановок. А вот модной одеждой он больше не занимается.


В своих немногочисленных интервью модельер говорит о том, что давно перестал интересоваться модой и не следит за работой созданного им когда-то бренда.

Юбер де Живанши является последним классиком французской моды, чье имя стоит в одном ряду с Кристианом Диором, Кристобалем Баленсиагой и Коко Шанель. Его творения отличались необычайной простотой и строгостью, женственностью и элегантностью. Свои коллекции он создавал для женщин с врожденным чувством стиля, а эпатаж считал бессмысленным и вульгарным. Именно ему принадлежит один из самых известных афоризмов о моде: «Мода — это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным».

     

Одри Хепберн и Юбер де Живанши: крепкая дружба

В преддверии онлайн-продажи на Christie’s, свидетельствующей об их необычайно тесной и продуктивной связи, Мередит Этерингтон-Смит прослеживает корни 40-летнего сотрудничества.

Юбер де Живанши, кутюрье и известный коллекционер, недавно скончался в возрасте 91 года. В течение 40 лет он и его самая известная клиентка, Одри Хепберн, были друзьями и тесно сотрудничали в создании в высшей степени элегантной одежды, которую она носила для своих фильмов и публичных выступлений. .

Их дружба началась из-за недоразумения. Живанши только что открыл свой крошечный модный дом в Париже после работы в Schiaparelli, и ему сказали, что мисс Хепберн придет посмотреть. Думая, что это Кэтрин Хепберн, с которой он собирается встретиться, он был удивлен появлением в его магазине крошечного духа девушки, одетой в капри, футболку и балетки. Режиссер Билли Уайлдер отправил ее в Париж, чтобы выбрать одежду для ее роли в его предстоящем фильме «9».0007 Сабрина .

Одри Хепберн для производства Paramount Sabrina 1954 года, около 1953 года. Серебряно-желатиновый рекламный портрет, написанный черными чернилами рукой Хепберн. Эстимейт: £300-500. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

«Я сказал, что у меня нет времени, — вспоминал Живанши. «Я как раз занимался дизайном своей второй коллекции, и тогда у меня не было слишком много рабочих, но в тот вечер мы поужинали, и в конце ужина я сказал ей: «Я сделаю для тебя все». В конце Живанши дал ей серию образцов, уже изготовленных для его второго показа.

Одев Хепберн для ее звездного выступления в фильме « Сабрина », Живанши стал неотъемлемой частью ее все более успешной карьеры. Он разработал одежду, которую она будет носить почти во всех своих будущих фильмах, в том числе Funny Face, Love in the Afternoon, Two for the Road , Charade , и, конечно же, Breakfast at Tiffany’s — контракт. положение, на котором она настаивала . Простое черное платье, которое она носила в первой сцене Завтрак у Тиффани станет одним из самых известных и часто воспроизводимых платьев всех времен.

В 2017 году черное атласное коктейльное платье, созданное для Хепберн компанией Givenchy в 1968 году, было продано за 60 000 фунтов стерлингов на специальной распродаже Christie’s The Personal Collection of Audrey Hepburn .

Одри Хепберн в постановке Funny Face 1957 года, сфотографировано Бадом Фрейкером (1916-2002), Студийный портрет, c. 1956. Серебряно-желатиновый оттиск. 13¾ x 10¾ дюйма (34,9 x 27,3 см). Эстимейт: 1000–1500 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Хепберн безоговорочно доверяла безупречному вкусу Живанши и простоте его замыслов, доводивших фигуру ее танцовщицы до совершенства. На протяжении всей их дружбы и сотрудничества Хепберн говорила, что именно дизайн Живанши придал ей уверенности, чтобы играть свои роли или выходить на сцену перед тысячами людей для продвижения благотворительной деятельности. «Когда я впервые попала в Givenchy в 19В 53 года я все еще была в самодельных платьях», — вспоминала она позже. «Красивые платья всегда казались мне костюмами».

Когда Хепберн умерла в 1993 году, Живанши нес гроб на ее похоронах. В конце последнего кутюрного показа Givenchy в 1995 году сын Хепберн Шон Феррер подарил дизайнеру букет роз из кустов, которые Живанши подарил Хепберн для ее сада в Толоченазе в Швейцарии.

Позолоченный браслет и серьги от Givenchy, 19 лет.80-90. Браслет с двойной монограммой G спереди и ремешком-цепочкой; серьги на позолоченных пуговицах с логотипом Givenchy. Эстимейт: 800–1200 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Со 2 по 9 мая тщательно подобранный набор сувениров, свидетельствующих об этой тесной и плодотворной дружбе, будет предлагаться в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III 9. 0008, онлайн-продажа на Christie’s. Среди них позолоченный браслет-цепочка и серьги от Givenchy, а также группа очаровательных черно-белых кутюрных лент, цветов и украшений для волос в виде бантов.

Набор черно-белых кутюрных украшений для волос с лентами, цветами и бантами, предположительно изготовленными для Хепберн компанией Givenchy. Эстимейт: 800–1200 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Прекрасная серия фотографий, сделанных в роскошной парижской квартире Живанши, показывает, как они вдвоем работают вместе, а сам Живанши примеряет Хепберн на фотосессии, для которой она была одета в одежду от кутюр, которую он создал для нее.

Платья и костюмы Givenchy на этой онлайн-распродаже, которые Хепберн любила и хранила, включают в себя черный кружевной топ-бюстье и алую вязаную юбку, а топ был украшен кружевом и черными лентами с цветами. Кокетливое летнее платье в темно-синий-белый горошек из бутика Givenchy, со сборками на бедрах, с пышными короткими рукавами; и коктейльное платье с длинными рукавами из черного шелка, украшенное мотивом маргаритки.

Коктейльное платье Givenchy с длинными рукавами из черного шелка с мотивом в виде ромашек. Эстимейт: 1000–1500 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Любимые Одри и хранящиеся в ее личной коллекции, они являются данью уникальной дружбе, которая длилась всю жизнь.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн: история любви

Совместная работа Герберта де Живанши и Одри Хепберн на экране и за кадром привела не только к культовым моментам поп-культуры, но и произвела революцию в представлении мира моды о современной женщине.

«Одежда — это моя страсть. Я люблю их до такой степени, что это практически порок», — сказала юная Одри Хепберн на съемках своего второго полнометражного фильма « Сабрина » в 1953 году. 0007 Римские каникулы всего за несколько месяцев до этого. Она также была уважаемой актрисой, получив желанную премию Оскар за лучшую женскую роль в главной роли в своей первой крупной роли на экране. Когда люди думают о кинозвезде Золотого века сегодня, она далеко не забыта. Она стала настолько ассоциироваться с идеей абсолютной элегантности, что до сих пор находит отклик у одержимых технологиями миллениалов. Ее фигура на киноэкране всегда будет фигурой сильной, свободной духом дамы, одетой в строгие силуэты, созданные тогда еще никому не известным кутюрье Юбером де Живанши. Именно эта не очень секретная любовная связь сделала две вещи с миром моды. Во-первых, Хепберн и Живанши стали звездами сцены, и весь мир наблюдал за каждым их движением вместе. Во-вторых, это революционизировало представление мира моды о современной женщине. Хотя многие мужчины и женщины до сих пор помнят эти вневременные образы, созданные ими вдвоем, мы копаем глубже. Здесь мы представляем историю этого романа между художником и музой, музой и художником, и то, как их судьбоносный модный роман выдержал испытание временем.

Одри Хепберн и Юбер де Живанши познакомились, когда им было 20 лет (Фото из журнала Vogue)

До встречи икон

К 1950-м годам Париж уже был мировой столицей моды. Это был дом Коко Шанель, дизайнера-революционера, известного тем, что носила свою нитку жемчуга с идеально сшитыми брюками (что не было нормой для женщин в начале века). Это был центр для художников из всех слоев общества. Неизвестный дизайнер по имени Юбер де Живанши в возрасте 20 лет только что закончил работу с дизайнером-авангардистом по имени Эльза Скиапарелли и был готов создать свою первую сольную работу.0007 дом . К 1952 году он открыл двери своего первого магазина, расположенного по адресу Plaine Monceau в Париже. Это было особенное время в моде, поскольку его коллеги Пьер Бальмен и Кристиан Диор тоже входили в историю. Он и не подозревал, что год спустя его жизнь изменится после знакомства с девушкой по имени Одри Хепберн.

Юбер де Живанши был неизвестным дизайнером, пока не встретил Одри Хепберн в 1953 году. 0008 был в путешествии в Париж в 1953 году. Уроженка Бельгии, Хепберн возвращалась в Европу в качестве новообретенной кинозвезды, готовой к выездным съемкам своего предстоящего фильма « Сабрина». Работая в тесном сотрудничестве с восьмикратной обладательницей премии «Оскар», дизайнером костюмов Эдит Хед, Хепберн взяла на себя ответственность за подбор платьев для современной сказки. Сабрина рассказывает историю дочери шофера, влюбленной в Дэвида, напыщенного младшего сына очень богатой семьи Ларраби с Восточного побережья. Когда Сабрина достигает совершеннолетия, ее отправляют в кулинарную школу в Париже с планами, что она станет будущим поваром в семье. Познакомившись с процветающим артистическим городом, Сабрина взрослеет и возвращается на Лонг-Айленд элегантной и модной дамой. Сабрина, которая мечтает о лучшей жизни, чем работа у Ларраби, имеет в виду кое-что еще: завоевать сердце человека, которого она любила много лет. Однако она не знает, что готовится брак по расчету. Не для нее и Дэвида, а для дочери другой богатой семьи, которая окажется финансово выгодной для семьи.

История Золушки была звездой от Paramount Studios для их новой звезды. Хепберн была олицетворением послевоенной молодежи и брала на себя такие роли (и будет на протяжении большей части своей карьеры): гламурных, хотя и сложных, сильных женщин, которым есть что показать, кроме красивого лица и нарядов от кутюр. В «Сабрина » даже были сцены вне своего времени, в том числе сцена, в которой персонаж Одри пытается покончить жизнь самоубийством, заливая гараж автомобильным топливом в надежде, что токсины приведут к ее возможной смерти. За кадром Одри была такой же. Она была состоятельной женщиной и не довольствовалась тем, что просто была известным лицом моды и кино, тратя большую часть своего свободного времени на то, чтобы стать представителем ЮНИСЕФ.

Белое бальное платье с черной цветочной вышивкой, созданное Givenchy, появилось в 1954 году в Sabrina

Начало прекрасной дружбы

В Париже Хепберн услышала о современном дизайне Givenchy. Его четкие очертания и силуэты привлекли барышню. Вскоре она запланировала визит в его ателье. Позже Живанши признался, что изначально не знал, кем была Хепберн. Когда он услышал, что «мисс. Хепберн жаждала аудиенции у него», — он предположил, что должен был встретиться с Кэтрин Хепберн, плодовитой голливудской легендой. И все же дама, пришедшая в его ателье, была изящной 24-летней девушкой в ​​простой полосатой футболке и брюках. Затем самонадеянная барышня примерила несколько образцов и спросила его, не хочет ли он спроектировать ее гардероб на 9 часов.0007 Сабрина. Не уверенный, Живанши выразил сожаление и сказал, что он слишком занят.

Несмотря на то, что Хепберн была сбита, она сразу же стала поклонницей творчества Живанши и не сдалась бы без упорной борьбы. Она пригласила его на ужин, и он принял ее вызов. В интервью 2016 года Осману Ахмеду для AnOtherm.com, который освещал выставку костюмов Хепберн-Живанши в Голландии, Живанши поделился анекдотом о том дне многолетней давности. Он сказал: «Я был занят подготовкой своей следующей коллекции, поэтому сказал ей, что не смогу этого сделать, но она была очень настойчива. Она пригласила меня на ужин, что было необычно для женщины в то время, и именно за ужином я понял, что она ангел». Он был пленен ее обаянием, и положено начало их плодотворной профессиональной и личной дружбе на всю жизнь.

Всплеск в мире моды

Сабрина получила премию Оскар за лучший дизайн костюмов на Оскаре в следующем году. Хотя она была у Эдит Хед (правила гласят, что награду получают костюмеры, а поскольку платья Живанши были просто подобраны, а не созданы для фильма, ему нельзя было приписать номинацию), в основном это было связано с прекрасным дизайном Живанши. Все, что Хепберн носила в фильме, было создано в его студии, включая потрясающее белое бальное платье с черной цветочной вышивкой. Вскоре Хепберн договорилась в своем контракте о том, что весь ее киношный гардероб будет разработан французским дизайнером для ее следующих нескольких фильмов (за исключением работы, проделанной Сесилом Битоном для 19-го фильма). 64 Победитель в номинации «Лучший фильм» Моя прекрасная леди ). Это был первый контракт такого рода.

В статье Ахмеда 2016 года он заявил, что это станет поворотным моментом в «отношениях кинозвезды и дизайнера», которые сегодня стали глобальным бизнесом. Что отличается от отношений Хепберн и Живанши, так это их настоящая любовь друг к другу. Живанши был музой Хепберн, используя ее стройное тело, элегантность и харизму кинозвезды в качестве вдохновения для своих проектов. С другой стороны, Хепберн была настолько увлечена и очарована творчеством Живанши, что хранила верность ему на протяжении многих лет бесплатно. Она также была его покровительницей за кадром, и большая часть ее повседневной одежды также была разработана Givenchy. Сегодня актерам, участвующим в рекламных кампаниях дизайнеров, платят за свое время сполна. Для Хепберн и Живанши они сделали это из-за взаимного уважения друг к другу, подпитываемого двумя вещами, которые они любили: модой и кино.

Funny Face (1957) – Хепберн в дизайне Givenchy

Их последующим проектом стал фильм Билли Уайлдера Love in the Afternoon в 1956 году, который имел умеренный успех. Однако именно во время съемок этого фильма они стали близкими друзьями. В Funny Face (1957) год спустя , Хепберн сыграла молодого библиотекаря, которого Фред Астер обнаружил как следующее большое лицо в мире моды. Живанши и Хепберн были немного более игривыми для фильма, создавая образы, устанавливающие стандарты в мире моды. Красное бальное платье, в котором она гуляла по Парижской опере, пожалуй, самый запоминающийся образ в фильме. Однако спортивное свадебное платье Хепберн в фильме — настоящее произведение искусства. Это было нетрадиционно: юбка-пудель, прикрепленная к узкому кремовому топу. Выглядело функционально. Но больше всего — это выглядело современно. Живанши был номинирован на «Оскар» за свою работу над сериалом «9».0007 Funny Face вместе с Эдит Хед, которая разработала остальную часть гардероба актеров.

Одри в «оригинальном маленьком черном платье», созданном Живанши для фильма «Завтрак у Тиффани» (1961) девушка, стремящаяся подняться по социальной лестнице до богатого мужа. Это был отход от образа хорошей девочки Хепберн, хотя все еще сохранялись архетипы типов ролей, которые она обычно выполняла: элегантная, но бесстрашная и сложная женщина. Для ее гардероба Живанши разработал множество стильных платьев, которые взорвали модную сцену 60-х и модернизировали образ утонченной женщины. 19Юбки-пудели 50-х годов были сняты, а гладкие черные платья были надеты. Изображение открылось культовой сценой, в которой Хепберн ест круассан возле отделения Тиффани по адресу 5 th Avenue. На ней было длинное черное платье из итальянского шелка (прозванное «оригинальным маленьким черным платьем»). Нить жемчуга, которую она носила, принадлежала Роджеру Шемаме, который разработал украшения для бренда Givenchy. Платье считается одним из самых известных и влиятельных предметов одежды 21 -го -го века. Он был продан на аукционе Christie’s в 2006 году по высокой цене в 9 долларов.23 187.

Одри была замаскирована для этой сцены в фильме «Как украсть миллион» (1966). Живанши разработал кружевное коктейльное платье с подходящей маской.

Остаток 1960-х был плодотворным для дизайнера и музы. Charade (1963), , детективное убийство, действие которого происходит в Париже, включает множество ярких бушлатов и забавных меховых шапок. Париж, когда он шипит (1964) был в лучшем случае умеренно хорошим фильмом. Но работу, сложенную в шкаф, не отнять. Находясь во Франции летом, Хепберн носила много ярких солнечных платьев, которые заставили бы любого любителя моды упасть в обморок. недооцененный Как украсть миллион (1966) был одним из фильмов, который действительно продемонстрировал незаменимый талант Живанши. Одной из удачных вещей было изящное кружевное платье, которое Хепберн носила во время заговора со своим партнером по фильму Питером О’Тулом в сцене ресторана. Поскольку она была замаскирована для этой конкретной части фильма, Живанши создал соответствующую черную кружевную маску, которая слегка закрывала ее глаза. Это был настоящий голливудский гламур, снятый на пленку.

Одри с любовью

Сейчас ему 90s Юбер де Живанши продолжает вспоминать свою дружбу с Одри Хепберн. Хотя они оба вели очень личную жизнь, Живанши признал, что они с актрисой всегда оставались близкими. Когда Хепберн узнала о своем раке аппендикса в 1992 году, ее последним желанием было вернуться в любимый дом в Швейцарии. Живанши и еще один близкий друг по имени Банни Меллон организовали частный самолет для перевозки и систему жизнеобеспечения, чтобы поддерживать ее дыхание, пока они не прибудут в Европу. Приехав в маленькую деревню Толоченаз, друзья провели вместе еще одно Рождество, пока Одри не скончалась 20 января 19 года.93 года, в возрасте 63 лет. Живанши был там до конца.

Одри Хепберн и Юбер Живанши оставались близкими друзьями, пока она не скончалась в январе 1993 года.

То, что осталось сегодня, — это дружба, которая неподвластна времени, документально подтвержденная великолепными фильмами и черно-белыми откровенными фотографиями, которые дают нам возможность заглянуть в их особые отношения. В книге Живанши «Одри с любовью » (в которой представлены истории и оригинальные наброски их сотрудничества) дизайнер упоминает, что его дружба с Хепберн была похожа на брак. Он также утверждает, что Хепберн открыла для него много дверей. Выставка, которую он получил, надев ее в ее фильмах, не только привела к признанию наград, но и к звонкам от таких престижных клиентов, как Джеки Кеннеди Онассис и принцесса Монако Грейс. На сегодняшний день состояние Givenchy оценивается примерно в 200 миллионов долларов.

Разве не мило знать, что все это волшебство началось, когда 20-летняя девушка нашла 20-летнего парня в Париже? Это может быть не традиционная история любви, но любовь может принимать разные формы и формы. В данном случае это маленькое черное платье.

Чино Р. Эрнандес

 

Юбер де Живанши в память о своей великой племяннице и Одри Хепберн своей любимой музой.

by Габриэлла де Живанши

Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года. Новость не что иное, как разрушительная, поскольку тезка модного дома Givenchy отдыхает после десятилетий создания революционных моделей высокой моды. Перенеся эти проекты в Соединенные Штаты с помощью Одри Хепберн и президентской платформы Джеки Кеннеди, Юбер де Живанши был просто человеком.

Однако, когда вы произносите название «Givenchy», на ум приходят мысли, которые ассоциируются с брендом, синонимом королевской власти. Хотя Юбер де Живанши породил легендарный стиль высокой моды, это было нечто большее. Однажды Хепберн сказала репортерам: «Он больше, чем дизайнер, он создатель личности».

Величайшая любовь

Любовь к моде не похожа ни на какую другую любовь. Если вы сами модница, вы уже знаете, что когда вы влюбляетесь в дизайнера и его коллекцию, это может быть на всю жизнь.

Некоторые из самых известных знаменитостей и даже членов королевской семьи, как известно, влюбляются в ведущих дизайнеров, таких как Givenchy или Hermès, и вкладывают сотни тысяч долларов в коллекции. И кто мог их винить?

Одно только мастерство стоит высокой цены, однако большинство людей не знает, что со временем эти типы дизайнерских модных вещей действительно растут в цене.

Видите ли, настоящие дизайнеры высокой моды, такие как Юбер де Живанши, не просто создают одежду и аксессуары для обычных людей. Они делают коллекционные вещи для людей, которые любят моду и знают, что это, в конце концов, самая большая любовь.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн любили моду. Страстная любовь к дорогим люксовым брендам свела их вместе, и в конечном итоге они стали послами Givenchy. Вместе они создали компанию, состоящую из одной из самых потрясающих голливудских актрис Золотого века и дизайнера высокой моды.

Как команда гламурных амбассадоров, они определили не только бренд Givenchy, но и то, к чему стремились другие бренды. Их репутация превосходства была построена на фундаменте идеальных 40-летних отношений, и все это перед ярким светом Голливуда и высокой моды.

К сожалению, отношения Юбера де Живанши и Одри Хепберн называют деформированными и индустриализированными. Несмотря на это, мистер Живанши и мисс Хепберн оказали большое влияние не только в Голливуде, но и в мире моды.

Как и в большинстве великих любовных историй, истинный масштаб ее возможностей не виден в пределах временных рамок, в которые она родилась. Сегодня мы можем оглянуться назад, чтобы более четко осознать звездный статус этой великой любви, осознать их связь друг с другом и с миром моды.

Бренд Givenchy и великая (хотя и недооцененная) любовь между его отцом и любимой актрисой золотого века Голливуда Одри Хепберн продолжают вдохновлять других единомышленников. Для тех, кто живет бескомпромиссно гламурно, вот подробнее о романе между французским кутюрье Юбером де Живанши и его голливудской музой Одри Хепберн.

«Завтрак у Тиффани» (одето от Givenchy)

Спустя десятилетия после своего рождения Живанши работал во Франции под руководством модных алхимиков Кристиана Диора, Пьера Бальмена и Эльзы Скиапарелли, что позволило ему создать коллекцию от-кутюр.

В 1952 году, когда Живанши было около 20 лет, он заметно занялся дизайном с упором на отдельные детали, а затем, всего два года спустя, еще до того, как ему исполнилось 30 лет, Живанши стал первым дизайнером, запустить бренд готовой одежды высокой моды.

В конце концов, Юбер де Живанши создал множество дизайнов для голливудских актрис, включая Грету Гарбо, Лорен Бэколл и Грейс Келли.

Вот три самых знаковых образа, которые носила Одри Хепберн:

1. Платье Сабрины

Декольте Сабрина — самое известное платье. Платье, с которого все началось, это маленькое черное платье, которое создало тренд LBD, о котором вы, возможно, уже знаете. Однако ни одна другая LBD не может сравниться по внешнему виду с оригинальной юбкой балерины, скроенной чуть ниже колена. Платье стало основным элементом гардероба Одри.

2. Черное платье-плащ

Оригинальное платье Живанши из фильма «Завтрак у Тиффани» 1961 года украшено крупными жемчужинами, свисающими сзади, и длинными перчатками. Многие люди назвали платье «слишком откровенным», так как оно имело разрез сбоку, когда оно сначала выглядело как закрытая юбка.
Платье недавно было продано на аукционе почти за 1 миллион долларов. В фильме Холли носит черное платье из клока с шапкой Givenchy, когда посещает Синг-Синг.

3. Розовое свадебное платье из джерси

Когда Одри Хепберн вышла замуж за Андреа Дотти 18 января 1969 года, она была одета в платье из джерси с длинными рукавами. Светло-розовое платье от Givenchy с высокой завязкой на талии идеально сочеталось с нежным букетом, который она держала.

Взгляд в прошлое

Когда г-н Живанши впервые встретил Одри Хепберн, это произошло через Paramount Studios. По телефону мистеру Живанши сказали, что мисс Хепберн приедет за костюмом для своего нового фильма «Сабрина». Ему уже нравился ее стиль, и когда они встретились, ее глаза лани и короткие волосы сразу же привлекли его внимание.

Подобрав ей любимые платья из текущей коллекции Givenchy, он отправил мисс Хепберн в путь. С тех пор Одри продолжала одеваться до совершенства, однако с тех пор она носила одежду от Givenchy.

Одри можно было увидеть в Givenchy как на экране, так и за его пределами. В свои лучшие моменты она носила его вещи — например, когда ей вручили первую награду «Оскар». В тот вечер она была одета в то же культовое черное атласное платье, что и в «Завтраке у Тиффани». Она также носила его дизайн в день своей свадьбы в розовом платье из джерси.

Никто и подумать не мог, что между мистером Живанши и мисс Хепберн сложится 40-летняя дружба и любовь к моде, которая увлечет за собой весь мир. Их страстные отношения включали в себя элегантность и изящество, которые все еще привлекательны сегодня, поскольку сотрудничество пары находит отклик на подиумах, красных ковровых дорожках и городских улицах.

«Творения Givenchy всегда давали мне чувство безопасности и уверенности, — сказала однажды Одри, — и моя работа шла легче, когда я знала, что выгляжу абсолютно правильно. Я чувствовал то же самое во время своих личных выступлений. Наряды Givenchy давали мне «защиту» от странных ситуаций и людей. Мне было так хорошо в них».

Конец любовной связи  

Несмотря на то, что он умер, 40-летние отношения Юбера де Живанши и Одри Хепберн остаются культовыми. Сегодня черное атласное вечернее платье, которое он подарил ей много лет назад, известное как декольте Сабрина, воспроизводится и копируется во всем мире.

Любимое вечернее платье LBD или «Маленькое черное платье», которое с любовью носят все женщины, пользуется успехом у женщин во всем мире. Независимо от того, как выглядит ваша версия, вы можете имитировать изумительный голливудский образ актрисы Золотого века вместе с другими дизайнами Givenchy, которые вам нравятся.

И пока любовь к моде никогда не умрет, не умрет и Живанши.

Хотите узнать больше? Прочтите другие наши статьи и откройте для себя мощную связь между модой и любовью!

 

Одри Хепберн

Юбер де Живанши