Одри хепберн и юбер де живанши: история дружбы и любви длиной в 40 лет

Биография

Юбер де Живанши родился в семье французских аристократов 21 февраля 1927 года и был младшим ребенком в семье Люсьена Таффина де Живанши и Беатрис де Живанши, в девичестве Баден. Его отец происходил из знатного итальянского рода, чьи предки в XVIII веке переехали на территорию современной Франции. Люсьен был лётчиком, из самых первых лётчиков-романтиков, которые не смотря на опасность стремились к звёздам. В возрасте трех лет Юбер лишился отца. Все заботы о воспитании и обеспечении детей легли на мать, элегантность которой всегда восхищала сына. Ей помогали бабушка и сестры. Творческая позиция мастера сформировалась не на пустом месте. Он является правнуком французского живописца Пьера-Адольфа Бадена. Дед Юбера де Живанши – Жюль Баден руководил производством декоративных тканей, коллекционировал старинные костюмы, флаги и мебель, был учеником знаменитого живописца Камиля Коро. В роду Юбера по материнской линии были и дизайнеры, в том числе, занимавшиеся декорированием знаменитой Гранд-опера в Париже.

Еще в раннем детстве у Юбера обнаружились художественные способности и особый интерес к созданию одежды. Бабушка Юбера, которая была заядлым коллекционером, собирала самые невероятные вещи, в том числе лоскуты тканей, сохранившиеся от сшитых ею платьев. Это богатство хранилось в большой шкатулке, каждой встречи с которой маленький Юбер ждал с замиранием сердца. Так что, пока его сверстники играли в игры, Юбер доставал из бабушкиной шкатулки пестрые лоскуты тканей и пытался разложить их так, чтобы было красиво. Иными словами, он пытался найти их совместимость по цвету и фактуре, но сам об этом не догадывался. Будучи пятилетним ребенком, он мог с закрытыми глазами отличить сатин от велюра и считал бархат самой приятной на ощупь материей.

В десять лет Юбер решил, что станет модельером. Именно в этом возрасте он побывал на парижской выставке и посетил Павильон Элегантности, в котором были представлены тридцать моделей наиболее известных французских Домов мод.

Париж

Повзрослев, Живанши переезжает из родного города Бове в Париж, где поступает на учёбу в школу изящных искусств. В 1945 году Юбер устраивается на работу к Жаку Фату, одному из самых популярных дизайнеров тех лет. У него Юбер рисовал акварелью модели, затем шел в музеи, где изучал детали костюмов на полотнах великих мастеров.

Впоследствии молодой человек сотрудничал с такими мастерами своего дела как Робер Пьяже, Люсьен Лелонг и Эльза Скиапарелли. Для Эльзы он проектировал детали одежды и мечтал о собственной коллекции. У Скиапарелли Живанши учился владению материалом, гибкости линий, чистоте формы и поиску образа. Именно Эльза оценив по достоинству молодого помощника, доверила ему руководство одним из своих бутиков, которым он заведовал четыре года. Однажды туда заглянула молодая девушка. Она, померив несколько платьев, спросила о том, не найдется ли для нее работа. Юбер де Живанши, личная жизнь которого всегда тщательно им скрывалась, сам однажды рассказал, что это и была женщина, которая многие годы занимала ключевое место в его жизни. Но вначале знакомства он мог предложить ей только перспективу работать с ним, когда он откроет собственный Дом моды Givenchy. Модельер не забыл своего обещания и поручил девушке работу личного секретаря, когда это произошло. Это стало началом долгой и красивой истории их отношений.

Успех

2 февраля 1952 году осуществляется мечта Юбера де Живанши – он открывает собственный Дом моды — «Givenchy», который расположился на улице Альфреда де Виньи, а затем переехал на авеню Георга V. Живанши тогда было всего 25 лет, он становится самым молодым кутюрье Парижа. Но в начале этого модного дома, был не трезвый расчет, а скорее мечта и хорошие человеческие отношения. Молодой дизайнер довольно быстро обрел популярность у капризной парижской публики, а его клиентками стали главные модницы Европы.

Свою первую коллекцию от-кутюр, Живанши назвал «Bettina Graziani», в честь самой популярной модели тех лет и его музы Беттины Грациани. Специалистов и коллег она поразила. Большая часть коллекции была сшита из хлопка — отчасти, от того, что на более дорогие ткани просто не хватило финансов, отчасти из-за желания дизайнера сделать моду более демократичной. Юбер де Живанши стал настоящим отцом прет-а-порте, сделав моду частью жизни, а не просто абстрактным искусством.

На протяжении нескольких лет Беттина была не только моделью, но и пресс-секретарем дома Givenchy. В Париже ходили слухи о романе Живанши и Грациани, однако ни один из них этого не подтвердил даже спустя десятки лет. Грациани вдохновила молодого мастера на создание блузки, ставшей визитной карточкой дома Givenchy: белая хлопчатобумажная блузка с крупными черно-белыми воланами на рукавах.

На следующий год в Риме, Цюрихе и Буэнос-Айресе уже появились первые бутики «Givenchy».

В 1953 году Юбер знакомится с испанским модельером Кристобалем Баленсиага, который станет его кумиром, учителем и другом на долгие годы. Кристобаль Баленсиага в частности прославился и тем, что в 1957 году решил не допускать к своим новым коллекциям журналистов в течение первых восьми недель, чтобы они не могли влиять на мнение покупателей. Тогда Живанши его во всём поддержал. Живанши был единственным человеком, которому великий кутюрье показывал свои коллекции еще на стадии разработки. Когда Баленсиага решил закрыть свой модный дом, лучших клиентов он передал Живанши. 

Баленсиага значительно повлиял на формирование стиля Живанши. Он научил избавлять модели от ненужных деталей и лишнего декора, заставил сосредоточиться на цвете. Его влияние проявилось в появлении платьев-мешков. В конце 1950-х годов Юбер де Живанши создавал свободные платья, из жестко накрахмаленного хлопка, талия у которых не подчеркивалась. Он смягчал невыразительный крой отделкой из перьев, бусинами и никогда не забывал свой любимый черный цвет.

Со временем наряды мастера становятся все более изящными, элегантными, простыми и изысканными. Формируется легендарный аристократический стиль Живанши. «Я всегда старался делать вещи чистыми и простыми. Форма и силуэт должны подчеркивать достоинства тела», — говорил модельер.

Живанши и Одри

Знакомство Юбера де Живанши и Одри Хепберн состоялось  в 1954 году. Создатели фильма «Сабрина» решили одеть главную героиню по последнему слову европейской моды, и Одри Хепберн отправилась в Париж в ателье к Юберу де Живанши. Дизайнер не был знаком с творчеством восходящей звезды и с нетерпением ждал другую голливудскую диву — Кэтрин Хепберн, решив, что организаторы просто перепутали имя девушки. К тому времени Живанши, новая сенсация в мире французской высокой моды, готовил осенне-зимнюю коллекцию, до показа оставались считанные недели, и у него попросту не было времени на создание одежды еще и для фильма. Несмотря на все отговорки кутюрье, Одри настояла на примерке, и тот предложил ей несколько вещей из предыдущих коллекций. Благодаря своей худобе, Одри просто идеально вписалась в одежду, которую носили на подиуме модели, а ее природное обаяние и очаровательная улыбка дали заиграть вещам по-новому. Именно с этого эпизода и началась дружба Юбера и Одри, продлившаяся 39 лет. 

Первой их совместной работой стало создание нарядов для фильма «Сабрина». Белое платье-бюстье с пышной юбкой, украшенное цветочной вышивкой, уже несколько десятилетий входит в списки самых востребованных силуэтов у невест.

Также Юбер создал шерстяной осенний костюм оксфордски-серого цвета, состоящий из приталенного двубортного пиджака без ворота и длинной, до щиколотки, узкой юбки. Завершением образа послужила жемчужно-белая шляпка, похожая на миниатюрный тюбран. Кроме того, Живанши изготовил черное коктейльное платье с вырезом лодочкой и крохотным бантиком на каждом плече. Такой вырез после выхода фильма, был переименован из французского décolleté bateau в décolleté Сабрина. Юбка напоминала балетную пачку. Но прелесть платья Живанши заключалась не только в легкой пышной юбке, но и в корсаже, который, что весьма необычно для современных моделей, прикрывает плечи.

С нарядами из «Сабрины» был связан громкий скандал – в 1954 году фильм был удостоен Оскара за лучшие костюмы, но вручен он был не Живанши, а Эдит Хед, сшившая для главной героини только одно платье — то, в котором она появляется в самом начале, в образе неуклюжей девочки. Эдит  даже не упомянула Живанши на вручении премии. Не было его имени и в титрах. 

Для фильма «Забавная мордашка» Живанши создал алое платье с воздушным шарфом, обнажающее плечи и руки Одри. На этот раз Юбер де Живанши получил «Оскар» — правда, разделив его все с той же Эдит Хед. Французского кутюрье наконец внесли в титры, подписав: «Wardrobe: Miss Hepburn, Paris: Hubert de Givenchy». «Забавную мордашку» иногда сравнивают с модным показом, в финале которого, по традиционным канонам, должно появляться свадебное платье. Так и есть в финале фильма на героине Одри Хепберн белое платье от Юбера де Живанши. 

Визитной карточкой фильма «Завтрак у Тиффани» стало черное платье, созданное Живанши для героини Одри — Холли Голайтли.  Это один из легендарных нарядов Голливуда. Именно этот фасон маленького черного платья признан классическим. В 2006 году платье было продано на аукционе почти за миллион долларов.

Другой знаменитый образ Холли Голайтли — ярко-оранжевое пальто. А бежевый тренч, в котором Холли Голайтли ищет своего кота под дождем в финале фильма — культовая вещь, которую и сегодня можно встретить и на страницах модных журналов.

Очередная совместная работа Живанши и Хепберн – картина «Как украсть миллион». На экране актриса предстает в нарядах, которые и сегодня выглядят, не менее актуально, чем 50 лет назад. Один из знаковых образов фильма – кружевное платье чуть ниже колена с прозрачными рукавами, которое было обыграно с помощью кружевных колготок и маски, прикрывающей лицо звезды. Также сразу запоминается образ Одри в белом костюме, туфлях, жокейской шляпе и больших, очках в роговой оправе.

Живанши не только шил одежду для фильмов, в которых играла Одри, он также сшил ее  свадебное платье для бракосочетания с Андреа Дотти. Это было скромное нежно-розовое платье-трапеция, ставшее символом эпохи. Наряд был дополнен воротником-стойкой и платком, выполненным из той же ткани, что и платье. Несмотря на простоту и скромность, наряд Хепберн, созданный Живанши, был признан символом шика. А ранее он же изготовил наряд для крещения сына Одри от первого брака — Шона.

Не только хрупкая Хэпберн оценила по достоинству стиль дома Givenchy: его почетными клиентками были такие общепризнанные иконы стиля, как Грейс Келли, Жаклин Кеннеди Онассис, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, герцогиня Виндзорская и многие другие. Однако именно Одри вдохновила Живанши на новые свершения, в частности, на создание собственной парфюмерной линии Givenchy.

Духи

Аромат – это последний штрих в создании образа и самое чувственное выражение индивидуальности женщины, именно поэтому в 1957 году была основана компания Parfums Givenchy, в этом же году появились 2 первых аромата: Le De, где «de» – ссылка на аристократическое происхождение бренда, и духи L’Interdit (что переводится как «Запрещено»), посвященные Одри Хепберн.   

В начале 60-х годов Живанши ушел с парфюмерной арены на десяток лет, чтобы после длительного перерыва в 1970 году выпустить аромат Givenchy III. Такое название не случайно — ведь это третий женский аромат Модного дома. Дизайн флакона был разработан знаменитым Пьером Динандом. Это яркий аромат для женщины, которой присущи хороший вкус и безупречная элегантность.

Лишь достигнув высот в мире высокой моды, Живанши решился на эксперименты со стилем. В 1973 году Дом «Givenchy» начинает заниматься мужской модой. Годом позже выходит первый мужской аромат, получивший название «Givenchy Gentleman», в честь одноименной коллекции мужской одежды. Это породистые духи для мужчины благородного, наделенного шиком и обаянием настоящего денди.

Несколько лет спустя появились Ysatis, духи с тысячью граней, обольстительные и экспрессивные. Они отразили стремление женщин к самоутверждению. Захватывающий скульптурный флакон, который назвали самым красивым в 1984 году, скрывал аромат, основанный на таинственных, очаровательных восточных аккордах.

В 1991 году женский аромат Amarige подарил радость и великодушие в теплом сочетании цветочных нот, усиленных чарующей основой драгоценной древесины.

1980-е годы ознаменовались появлением соблазнительного, стильного мужского аромата Xeryus, в котором амбра и мускус смешиваются с нотами экзотических деревьев. В 1990-х годах внимание мужчин привлек аромат Pi, который разбудил в них желание выйти за грани своих возможностей, открыть для себя новый, инновационный аромат, сочетающий в себе баланс двух главных аккордов: сильного, притягательного древесного и свежего ароматического.

Творчество Живанши

Живанши — пионер во многих областях, был первым дизайнером, который создал так называемое готовое платье, которое не требовалось заказывать, а можно было сразу купить в магазинах. Его работы сочетают элегантность и классику со смелостью и модернизмом.

В 1954 году Живанши представил свою первую коллекцию прет-а-порте.

В 1958 году Юбер де Живанши представил публике еще одно изобретение — кукольное платье.

50-е и 60-е годы можно смело назвать эрой Givenchy – именно в ту пору стиль модного дома пользовался наибольшей популярностью. Элегантный стиль дома Givenchy стал общепризнанной классикой и воплощением безупречного вкуса.

В конце 1960-х годов по просьбе Юбера де Живанши дизайнер Пьер Динан создал символ марки, использовав первую букву фамилии Юбера. Версия логотипа объединяет четыре «G» в графическую, символичную композицию, напоминающую архитектуру французского сада. Образованный из четырех букв квадрат также символизирует порядок, уверенность, элегантность и надежность. 

В это время Юбер де Живанши принимает участие в нескольких творческих проектах. Он создает по заказу журналов специальные молодежные коллекции в спортивном стиле, готовит костюмы и декорации для постановок Большого театра, разрабатывает дизайн и стиль сети знаменитых отелей «Хилтон», выпускает одежду для куклы Барби и даже принимает участие в оформлении автомобиля Rolls Roys.

Во главе стиля Живанши стает минимализм, высочайший уровень кроя и шитья, изысканная умеренность цвета и оригинальность немногочисленных деталей. В 1968 году Живанши запустил «Givenchy Nouvelle Boutique» – коллекции сделанного с кутюрной тщательностью готового платья, в которых без конца чередовались его ключевые дизайнерские приемы.   

Отличительными чертами стиля Юбера Живанши, которые делают его модели особенными и прослеживаются во всех его коллекциях, стали несложный крой, качественные ткани, вырезы в форме квадрата, отсутствие воротников и платья-карандаш, которые популярны и по сей день. Наверно, все помнят о моде на высокие стильные шапки, которые Живанши придумал для Одри Хепберн.

С 1973 года имя Живанши появляется на ювелирных украшениях, обуви, мебельных тканях.

Дважды за время существования дома Живанши – в 1992 и 1993 годах устраивались ретроспективные показы коллекций Юбера де Живанши в Соединенных Штатах и Японии.   

Награды

Помимо вышеупомянутого Оскара, Юбер де Живанши был удостоен множества других наград и премий. Наиболее престижные из них: Орден Почетного легиона (1983 год), медаль ордена Искусства и Литературы (1992 год), Золотой Тиберий (1969 год). В 1970 году имя кутюрье было внесено в International Best Dressed List, а его шедевры украсили Зал Славы мировой моды.

Продажа компании «Givenchy»

В 1988 году Юбер де Живанши решает продать свою компанию крупной международной корпорации LVMH (Louis Vuitton Моеt Hennessy). На тот момент компании LVMH уже принадлежали такие известные бренды как Louis Vuitton, Christian Dior, Celine и Christian Lacroix. Сам кутюрье продолжил заниматься созданием коллекций и развитием парфюмерной линии.

В 1990-е мода становится бунтаркой, дизайнеры всё больше отходят от канонов, Живанши же по-прежнему предпочитал гармонию, оставался верен себе. Возможно, этим он и перестал устраивать руководство корпорации LVMH. 

В июле 1995 года на авеню Георга V в Париже в Доме Givenchy прошло последнее изысканное классическое дефиле от-кутюр основателя знаменитой марки. «Я посвящаю эту коллекцию тем, кто разделяет мою любовь к прекрасному, – сказал знаменитый кутюрье. – Я создал свои работы для тех, кто вместе со мной стремится к красоте, доброте и гармонии». И под рукоплескания зрителей добавил: «А для меня главное – вовремя остановиться». И предпочел стать историей — ушел из мира моды.

После его ухода в Доме моды «Givenchy» сменился не один дизайнер. Сначала это был выпускник Лондонской школы искусств — Джон Гальяно. Затем, Александр МакКуинн. «Шпана в благородном доме» — будут говорить о них. В 2001 году художественным директором отдела женской одежды становится Жюльен Макдоналд, заявивший в одном из интервью «Я люблю вульгарность. Мне нравится все броское, кричащее, на грани дурного вкуса». Вот уж точно то, что совершенно противоречит идеалам и идеям Юбера де Живанши. В 2004 году коллекцию для Дома «Givenchy» показал дизайнер Освальд Боатенг. В 2005 году художественное руководство линией женской одежды было передано другому молодому дизайнеру одежды — итальянцу Рикардо Тиши, который сначала возглавил направления Haute Couture и Ready-to-Wear — подразделения Givenchy Femme, а затем стал заниматься, в том числе разработкой мужской одежды и аксессуаров. В мае 2008 года он стал ответственным также за выпуск мужских коллекций. В 2009 году Риккардо Тиши приступил к разработке первой недорогой линии Модного дома — «Givenchy Redux». В 2011 году под руководством Риккардо Тиши был презентован новый аромат Givenchy «Dahlia Noir».

Сейчас Живанши живет в собственном поместье Le Jonchet неподалеку от Парижа и занимается частными проектами, такими как работа над костюмами к балету Большого театра «Жизель», которые он сделал в 1997 году. В 2007 году Юбер де Живанши занялся дизайном марок, так именно созданные им марки были выпущены во Франции ко Дню святого Валентина. Он также организовал выставку, посвященную Баленсиаге, помогал восстанавливать сады Версаля. Живанши рисует картины, пишет мемуары, время от времени создает костюмы для театральных постановок. А вот модной одеждой он больше не занимается.

В своих немногочисленных интервью модельер говорит о том, что давно перестал интересоваться модой и не следит за работой созданного им когда-то бренда.

Юбер де Живанши является последним классиком французской моды, чье имя стоит в одном ряду с Кристианом Диором, Кристобалем Баленсиагой и Коко Шанель. Его творения отличались необычайной простотой и строгостью, женственностью и элегантностью. Свои коллекции он создавал для женщин с врожденным чувством стиля, а эпатаж считал бессмысленным и вульгарным. Именно ему принадлежит один из самых известных афоризмов о моде: «Мода — это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным».

Одри Хепберн и Юбер де Живанши: крепкая дружба

В преддверии онлайн-продажи на Christie’s, свидетельствующей об их необычайно тесной и продуктивной связи, Мередит Этерингтон-Смит прослеживает корни 40-летнего сотрудничества.

Юбер де Живанши, кутюрье и известный коллекционер, недавно скончался в возрасте 91 года. В течение 40 лет он и его самая известная клиентка, Одри Хепберн, были друзьями и тесно сотрудничали в создании в высшей степени элегантной одежды, которую она носила для своих фильмов и публичных выступлений. .

Их дружба началась из-за недоразумения. Живанши только что открыл свой крошечный модный дом в Париже после работы в Schiaparelli, и ему сказали, что мисс Хепберн придет посмотреть. Думая, что это Кэтрин Хепберн, с которой он собирается встретиться, он был удивлен появлением в его магазине крошечного духа девушки, одетой в капри, футболку и балетки. Режиссер Билли Уайлдер отправил ее в Париж, чтобы выбрать одежду для ее роли в его предстоящем фильме «9».0007 Сабрина .

Одри Хепберн для производства Paramount Sabrina 1954 года, около 1953 года. Серебряно-желатиновый рекламный портрет, написанный черными чернилами рукой Хепберн. Эстимейт: £300-500. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

«Я сказал, что у меня нет времени, — вспоминал Живанши. «Я как раз занимался дизайном своей второй коллекции, и тогда у меня не было слишком много рабочих, но в тот вечер мы поужинали, и в конце ужина я сказал ей: «Я сделаю для тебя все». В конце Живанши дал ей серию образцов, уже изготовленных для его второго показа.

Одев Хепберн для ее звездного выступления в фильме « Сабрина », Живанши стал неотъемлемой частью ее все более успешной карьеры. Он разработал одежду, которую она будет носить почти во всех своих будущих фильмах, в том числе Funny Face, Love in the Afternoon, Two for the Road , Charade , и, конечно же, Breakfast at Tiffany’s — контракт. положение, на котором она настаивала . Простое черное платье, которое она носила в первой сцене Завтрак у Тиффани станет одним из самых известных и часто воспроизводимых платьев всех времен.

В 2017 году черное атласное коктейльное платье, созданное для Хепберн компанией Givenchy в 1968 году, было продано за 60 000 фунтов стерлингов на специальной распродаже Christie’s The Personal Collection of Audrey Hepburn .

Одри Хепберн в постановке Funny Face 1957 года, сфотографировано Бадом Фрейкером (1916-2002), Студийный портрет, c. 1956. Серебряно-желатиновый оттиск. 13¾ x 10¾ дюйма (34,9 x 27,3 см). Эстимейт: 1000–1500 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Хепберн безоговорочно доверяла безупречному вкусу Живанши и простоте его замыслов, доводивших фигуру ее танцовщицы до совершенства. На протяжении всей их дружбы и сотрудничества Хепберн говорила, что именно дизайн Живанши придал ей уверенности, чтобы играть свои роли или выходить на сцену перед тысячами людей для продвижения благотворительной деятельности. «Когда я впервые попала в Givenchy в 19В 53 года я все еще была в самодельных платьях», — вспоминала она позже. «Красивые платья всегда казались мне костюмами».

Когда Хепберн умерла в 1993 году, Живанши нес гроб на ее похоронах. В конце последнего кутюрного показа Givenchy в 1995 году сын Хепберн Шон Феррер подарил дизайнеру букет роз из кустов, которые Живанши подарил Хепберн для ее сада в Толоченазе в Швейцарии.

Позолоченный браслет и серьги от Givenchy, 19 лет.80-90. Браслет с двойной монограммой G спереди и ремешком-цепочкой; серьги на позолоченных пуговицах с логотипом Givenchy. Эстимейт: 800–1200 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Со 2 по 9 мая тщательно подобранный набор сувениров, свидетельствующих об этой тесной и плодотворной дружбе, будет предлагаться в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III 9. 0008, онлайн-продажа на Christie’s. Среди них позолоченный браслет-цепочка и серьги от Givenchy, а также группа очаровательных черно-белых кутюрных лент, цветов и украшений для волос в виде бантов.

Набор черно-белых кутюрных украшений для волос с лентами, цветами и бантами, предположительно изготовленными для Хепберн компанией Givenchy. Эстимейт: 800–1200 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Прекрасная серия фотографий, сделанных в роскошной парижской квартире Живанши, показывает, как они вдвоем работают вместе, а сам Живанши примеряет Хепберн на фотосессии, для которой она была одета в одежду от кутюр, которую он создал для нее.

Платья и костюмы Givenchy на этой онлайн-распродаже, которые Хепберн любила и хранила, включают в себя черный кружевной топ-бюстье и алую вязаную юбку, а топ был украшен кружевом и черными лентами с цветами. Кокетливое летнее платье в темно-синий-белый горошек из бутика Givenchy, со сборками на бедрах, с пышными короткими рукавами; и коктейльное платье с длинными рукавами из черного шелка, украшенное мотивом маргаритки.

Коктейльное платье Givenchy с длинными рукавами из черного шелка с мотивом в виде ромашек. Эстимейт: 1000–1500 фунтов стерлингов. Этот лот предлагается в Одри Хепберн: Личная коллекция, часть III , со 2 по 9 мая, онлайн

Любимые Одри и хранящиеся в ее личной коллекции, они являются данью уникальной дружбе, которая длилась всю жизнь.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн: история любви

Совместная работа Герберта де Живанши и Одри Хепберн на экране и за кадром привела не только к культовым моментам поп-культуры, но и произвела революцию в представлении мира моды о современной женщине.

«Одежда — это моя страсть. Я люблю их до такой степени, что это практически порок», — сказала юная Одри Хепберн на съемках своего второго полнометражного фильма « Сабрина » в 1953 году. 0007 Римские каникулы всего за несколько месяцев до этого. Она также была уважаемой актрисой, получив желанную премию Оскар за лучшую женскую роль в главной роли в своей первой крупной роли на экране. Когда люди думают о кинозвезде Золотого века сегодня, она далеко не забыта. Она стала настолько ассоциироваться с идеей абсолютной элегантности, что до сих пор находит отклик у одержимых технологиями миллениалов. Ее фигура на киноэкране всегда будет фигурой сильной, свободной духом дамы, одетой в строгие силуэты, созданные тогда еще никому не известным кутюрье Юбером де Живанши. Именно эта не очень секретная любовная связь сделала две вещи с миром моды. Во-первых, Хепберн и Живанши стали звездами сцены, и весь мир наблюдал за каждым их движением вместе. Во-вторых, это революционизировало представление мира моды о современной женщине. Хотя многие мужчины и женщины до сих пор помнят эти вневременные образы, созданные ими вдвоем, мы копаем глубже. Здесь мы представляем историю этого романа между художником и музой, музой и художником, и то, как их судьбоносный модный роман выдержал испытание временем.

К 1950-м годам Париж уже был мировой столицей моды. Это был дом Коко Шанель, дизайнера-революционера, известного тем, что носила свою нитку жемчуга с идеально сшитыми брюками (что не было нормой для женщин в начале века). Это был центр для художников из всех слоев общества. Неизвестный дизайнер по имени Юбер де Живанши в возрасте 20 лет только что закончил работу с дизайнером-авангардистом по имени Эльза Скиапарелли и был готов создать свою первую сольную работу.0007 дом . К 1952 году он открыл двери своего первого магазина, расположенного по адресу Plaine Monceau в Париже. Это было особенное время в моде, поскольку его коллеги Пьер Бальмен и Кристиан Диор тоже входили в историю. Он и не подозревал, что год спустя его жизнь изменится после знакомства с девушкой по имени Одри Хепберн.

История Золушки была звездой от Paramount Studios для их новой звезды. Хепберн была олицетворением послевоенной молодежи и брала на себя такие роли (и будет на протяжении большей части своей карьеры): гламурных, хотя и сложных, сильных женщин, которым есть что показать, кроме красивого лица и нарядов от кутюр. В «Сабрина » даже были сцены вне своего времени, в том числе сцена, в которой персонаж Одри пытается покончить жизнь самоубийством, заливая гараж автомобильным топливом в надежде, что токсины приведут к ее возможной смерти. За кадром Одри была такой же. Она была состоятельной женщиной и не довольствовалась тем, что просто была известным лицом моды и кино, тратя большую часть своего свободного времени на то, чтобы стать представителем ЮНИСЕФ.

Начало прекрасной дружбы

В Париже Хепберн услышала о современном дизайне Givenchy. Его четкие очертания и силуэты привлекли барышню. Вскоре она запланировала визит в его ателье. Позже Живанши признался, что изначально не знал, кем была Хепберн. Когда он услышал, что «мисс. Хепберн жаждала аудиенции у него», — он предположил, что должен был встретиться с Кэтрин Хепберн, плодовитой голливудской легендой. И все же дама, пришедшая в его ателье, была изящной 24-летней девушкой в ​​простой полосатой футболке и брюках. Затем самонадеянная барышня примерила несколько образцов и спросила его, не хочет ли он спроектировать ее гардероб на 9 часов.0007 Сабрина. Не уверенный, Живанши выразил сожаление и сказал, что он слишком занят.

Несмотря на то, что Хепберн была сбита, она сразу же стала поклонницей творчества Живанши и не сдалась бы без упорной борьбы. Она пригласила его на ужин, и он принял ее вызов. В интервью 2016 года Осману Ахмеду для AnOtherm.com, который освещал выставку костюмов Хепберн-Живанши в Голландии, Живанши поделился анекдотом о том дне многолетней давности. Он сказал: «Я был занят подготовкой своей следующей коллекции, поэтому сказал ей, что не смогу этого сделать, но она была очень настойчива. Она пригласила меня на ужин, что было необычно для женщины в то время, и именно за ужином я понял, что она ангел». Он был пленен ее обаянием, и положено начало их плодотворной профессиональной и личной дружбе на всю жизнь.

Всплеск в мире моды

Сабрина получила премию Оскар за лучший дизайн костюмов на Оскаре в следующем году. Хотя она была у Эдит Хед (правила гласят, что награду получают костюмеры, а поскольку платья Живанши были просто подобраны, а не созданы для фильма, ему нельзя было приписать номинацию), в основном это было связано с прекрасным дизайном Живанши. Все, что Хепберн носила в фильме, было создано в его студии, включая потрясающее белое бальное платье с черной цветочной вышивкой. Вскоре Хепберн договорилась в своем контракте о том, что весь ее киношный гардероб будет разработан французским дизайнером для ее следующих нескольких фильмов (за исключением работы, проделанной Сесилом Битоном для 19-го фильма). 64 Победитель в номинации «Лучший фильм» Моя прекрасная леди ). Это был первый контракт такого рода.

В статье Ахмеда 2016 года он заявил, что это станет поворотным моментом в «отношениях кинозвезды и дизайнера», которые сегодня стали глобальным бизнесом. Что отличается от отношений Хепберн и Живанши, так это их настоящая любовь друг к другу. Живанши был музой Хепберн, используя ее стройное тело, элегантность и харизму кинозвезды в качестве вдохновения для своих проектов. С другой стороны, Хепберн была настолько увлечена и очарована творчеством Живанши, что хранила верность ему на протяжении многих лет бесплатно. Она также была его покровительницей за кадром, и большая часть ее повседневной одежды также была разработана Givenchy. Сегодня актерам, участвующим в рекламных кампаниях дизайнеров, платят за свое время сполна. Для Хепберн и Живанши они сделали это из-за взаимного уважения друг к другу, подпитываемого двумя вещами, которые они любили: модой и кино.

Их последующим проектом стал фильм Билли Уайлдера Love in the Afternoon в 1956 году, который имел умеренный успех. Однако именно во время съемок этого фильма они стали близкими друзьями. В Funny Face (1957) год спустя , Хепберн сыграла молодого библиотекаря, которого Фред Астер обнаружил как следующее большое лицо в мире моды. Живанши и Хепберн были немного более игривыми для фильма, создавая образы, устанавливающие стандарты в мире моды. Красное бальное платье, в котором она гуляла по Парижской опере, пожалуй, самый запоминающийся образ в фильме. Однако спортивное свадебное платье Хепберн в фильме — настоящее произведение искусства. Это было нетрадиционно: юбка-пудель, прикрепленная к узкому кремовому топу. Выглядело функционально. Но больше всего — это выглядело современно. Живанши был номинирован на «Оскар» за свою работу над сериалом «9».0007 Funny Face вместе с Эдит Хед, которая разработала остальную часть гардероба актеров.

Остаток 1960-х был плодотворным для дизайнера и музы. Charade (1963), , детективное убийство, действие которого происходит в Париже, включает множество ярких бушлатов и забавных меховых шапок. Париж, когда он шипит (1964) был в лучшем случае умеренно хорошим фильмом. Но работу, сложенную в шкаф, не отнять. Находясь во Франции летом, Хепберн носила много ярких солнечных платьев, которые заставили бы любого любителя моды упасть в обморок. недооцененный Как украсть миллион (1966) был одним из фильмов, который действительно продемонстрировал незаменимый талант Живанши. Одной из удачных вещей было изящное кружевное платье, которое Хепберн носила во время заговора со своим партнером по фильму Питером О’Тулом в сцене ресторана. Поскольку она была замаскирована для этой конкретной части фильма, Живанши создал соответствующую черную кружевную маску, которая слегка закрывала ее глаза. Это был настоящий голливудский гламур, снятый на пленку.

Одри с любовью

Сейчас ему 90s Юбер де Живанши продолжает вспоминать свою дружбу с Одри Хепберн. Хотя они оба вели очень личную жизнь, Живанши признал, что они с актрисой всегда оставались близкими. Когда Хепберн узнала о своем раке аппендикса в 1992 году, ее последним желанием было вернуться в любимый дом в Швейцарии. Живанши и еще один близкий друг по имени Банни Меллон организовали частный самолет для перевозки и систему жизнеобеспечения, чтобы поддерживать ее дыхание, пока они не прибудут в Европу. Приехав в маленькую деревню Толоченаз, друзья провели вместе еще одно Рождество, пока Одри не скончалась 20 января 19 года.93 года, в возрасте 63 лет. Живанши был там до конца.

То, что осталось сегодня, — это дружба, которая неподвластна времени, документально подтвержденная великолепными фильмами и черно-белыми откровенными фотографиями, которые дают нам возможность заглянуть в их особые отношения. В книге Живанши «Одри с любовью » (в которой представлены истории и оригинальные наброски их сотрудничества) дизайнер упоминает, что его дружба с Хепберн была похожа на брак. Он также утверждает, что Хепберн открыла для него много дверей. Выставка, которую он получил, надев ее в ее фильмах, не только привела к признанию наград, но и к звонкам от таких престижных клиентов, как Джеки Кеннеди Онассис и принцесса Монако Грейс. На сегодняшний день состояние Givenchy оценивается примерно в 200 миллионов долларов.

Разве не мило знать, что все это волшебство началось, когда 20-летняя девушка нашла 20-летнего парня в Париже? Это может быть не традиционная история любви, но любовь может принимать разные формы и формы. В данном случае это маленькое черное платье.

Чино Р. Эрнандес

Юбер де Живанши в память о своей великой племяннице и Одри Хепберн своей любимой музой.

000Z»> 07.01.18

Getty Images.

Почти 15 лет назад я гулял в Париже по улице Гренель с матерью, отцом, , , Юбером и его напарником Филиппом. Мне было, наверное, девять лет, а и Хьюберту, должно быть, было за семьдесят. Я шел немного впереди и услышал позади себя голос -го дяди . Он говорил с отцом о стиле моей матери, о том, как она ходит, о ее силуэте. Я не могу точно вспомнить слова — это было больше о том, как он замечал то, что видел, и о том, как он видел женщин. Это было так врожденно в нем. Я думаю, что в отношении к женщине для него ничего не оставалось незамеченным: ее осанка, ее манера одеваться и, может быть, главное, внушало ли ей то, в чем она была одета, уверенность.

Юбер де Живанши, скончавшийся в марте этого года в возрасте 91 года, обладал тихим присутствием, которое все же умудрялось чувствовать себя величественным без особых усилий. Он излучал утонченность и никогда не был кричащим или эффектным. Даже отдыхая дома, он ходил по дому в самых стильных тапочках. Он был безупречен. Он говорил очень мягко. Он был теплым, и когда он улыбался мне, это выражало довольно много нежности.

Сейчас я вспоминаю это чувство всякий раз, когда смотрю на одну из его иллюстраций. Не вдаваясь в подробности, он смог запечатлеть не только сам наряд, но и то, как женщина будет себя чувствовать в нем. Его модели всегда были невыразительны, но их язык тела был всем! Все, что нужно было сказать, можно было прочитать по их бедрам — талант, которым обладают все женщины, но о котором знают очень немногие.

Я невероятно горжусь тем, что Клэр Уэйт Келлер, названная в прошлом году первой женщиной-дизайнером Дома, решила увековечить память Хьюберта в своей первой коллекции Givenchy Couture, показ которой состоялся в воскресенье в Париже. Если и был когда-либо момент, чтобы прославлять женщин, как это делал Хьюберт, то это сейчас. Одно из моих любимых платьев, которые он когда-либо создавал, — это то, которое я храню для себя дома: простая комбинезон цвета румян, подчеркивающий талию и ниспадающий чуть ниже колена. Такое ощущение, что он проектировал его, имея в виду меня.

Фото предоставлено Габриэллой де Живанши.

Я знаю, что всегда буду помнить красоту, которой он поделился с миром. И кто лучше подытожит истинную суть Юбера, чем его дорогая подруга и постоянная муза Одри Хепберн, написавшая для него это стихотворение на французском языке по случаю его 40-летия в доме Живанши. Это стихотворение мне очень дорого — я до сих пор помню, как мой отец впервые прочитал его мне, — и я счастлив поделиться им сейчас.

В переводе с французского это звучит так:

Сорок лет Юберу

Сорок лет гения

Сорок лет дружбы

Сорок лет свежести, молодости, красок и жизненной силы

Теплоты и отваги

Сладости и деликатности

О причудах и привилегиях

О перипетиях и победах

Об уверенности и заботе

Сорок лет бесконечной честности

Юбер подобен дереву

Высокий, прямой и красивый

Создание и воссоздание красоты

Лето, как зима.

Корни его дружбы

Всегда глубоки и сильны

Ветви крепки его привязанностью

Приютят тех, кого он любит.

У Хьюберта может и не быть…

Все, что ему нравится, но он любит все, что у него есть.

Он всегда показывал мне свой талант

И питал своей нежностью

Имею честь приветствовать

Юбер де Живанши, художник и друг.

Одри Хепберн в фильме «Любовь после полудня » (1957). Фото предоставлено Everett Collection.

Одри Хепберн в фильме «Любовь после полудня » (1957). Фото предоставлено Everett Collection.

Джордж Пеппард и Одри Хепберн в фильме Breakfast at Tiffany’s (1961). Фото предоставлено Everett Collection.

Одри Хепберн в Завтрак у Тиффани (1961)

Одри Хепберн в Funny Face (1957). Фото предоставлено Everett Collection.

Одри Хепберн и Фред Астер в фильме Funny Face (1957). Фото предоставлено Everett Collection.

Одри Хепберн в Sabrina (1954). Фото предоставлено Everett Collection.

Питер О’Тул и Одри Хепберн в фильме « Как украсть миллион » (1966). Фото предоставлено Everett Collection.

Одри Хепберн в фильме « Как украсть миллион » (1966). Фото предоставлено коллекцией Эверетта.

Одри Хепберн на съемках фильма Love in the Afternoon (1957). Фото предоставлено Everett Collection.

Одри Хепберн в фильме Paris When it Sizzles (1964). Фото предоставлено коллекцией Эверетта.

Вам также вроде

Kendall Jenner Balances Business and Wreate

Рафаэль Паваротти, Ибрагим Камара и Дженни Комита

Все глаза на Adut Akech

от Rafael Pavarotti, Ibrahmaramaramaramaramaramaramaramaramaramara и rafael Pavarotti, ibrahmaramara and kamata and kamtaara rafama and kamita and kamita and kamita rafama rafael pavarotti.

Электронная почта
Регистрация

W Daily Ваш ежедневный дайджест самых больших историй о стиле, кино, телевидении, музыке и многом другом.

Еженедельник «Вход и выход» Полная шпаргалка о том, что в тренде на этой неделе.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн: история о любви и моде

Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года. Новость не что иное, как разрушительная, поскольку тезка модного дома Givenchy отдыхает после десятилетий создания революционных моделей высокой моды. Перенеся эти проекты в Соединенные Штаты с помощью Одри Хепберн и президентской платформы Джеки Кеннеди, Юбер де Живанши был просто человеком.

Однако, когда вы произносите название «Givenchy», на ум приходят мысли, которые ассоциируются с брендом, синонимом королевской власти. Хотя Юбер де Живанши породил легендарный стиль высокой моды, это было нечто большее. Однажды Хепберн сказала репортерам: «Он больше, чем дизайнер, он создатель личности».

Величайшая любовь

Любовь к моде не похожа ни на какую другую любовь. Если вы сами модница, вы уже знаете, что когда вы влюбляетесь в дизайнера и его коллекцию, это может быть на всю жизнь.

Некоторые из самых известных знаменитостей и даже членов королевской семьи, как известно, влюбляются в ведущих дизайнеров, таких как Givenchy или Hermès, и вкладывают сотни тысяч долларов в коллекции. И кто мог их винить?

Одно только мастерство стоит высокой цены, однако большинство людей не знает, что со временем эти типы дизайнерских модных вещей действительно растут в цене.

Видите ли, настоящие дизайнеры высокой моды, такие как Юбер де Живанши, не просто создают одежду и аксессуары для обычных людей. Они делают коллекционные вещи для людей, которые любят моду и знают, что это, в конце концов, самая большая любовь.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн любили моду. Страстная любовь к дорогим люксовым брендам свела их вместе, и в конечном итоге они стали послами Givenchy. Вместе они создали компанию, состоящую из одной из самых потрясающих голливудских актрис Золотого века и дизайнера высокой моды.

Как команда гламурных амбассадоров, они определили не только бренд Givenchy, но и то, к чему стремились другие бренды. Их репутация превосходства была построена на фундаменте идеальных 40-летних отношений, и все это перед ярким светом Голливуда и высокой моды.

К сожалению, отношения Юбера де Живанши и Одри Хепберн называют деформированными и индустриализированными. Несмотря на это, мистер Живанши и мисс Хепберн оказали большое влияние не только в Голливуде, но и в мире моды.

Как и в большинстве великих любовных историй, истинный масштаб ее возможностей не виден в пределах временных рамок, в которые она родилась. Сегодня мы можем оглянуться назад, чтобы более четко осознать звездный статус этой великой любви, осознать их связь друг с другом и с миром моды.

Бренд Givenchy и великая (хотя и недооцененная) любовь между его отцом и любимой актрисой золотого века Голливуда Одри Хепберн продолжают вдохновлять других единомышленников. Для тех, кто живет бескомпромиссно гламурно, вот подробнее о романе между французским кутюрье Юбером де Живанши и его голливудской музой Одри Хепберн.

«Завтрак у Тиффани» (одето от Givenchy)

Спустя десятилетия после своего рождения Живанши работал во Франции под руководством модных алхимиков Кристиана Диора, Пьера Бальмена и Эльзы Скиапарелли, что позволило ему создать коллекцию от-кутюр.

В 1952 году, когда Живанши было около 20 лет, он заметно занялся дизайном с упором на отдельные детали, а затем, всего два года спустя, еще до того, как ему исполнилось 30 лет, Живанши стал первым дизайнером, запустить бренд готовой одежды высокой моды.

В конце концов, Юбер де Живанши создал множество дизайнов для голливудских актрис, включая Грету Гарбо, Лорен Бэколл и Грейс Келли.

Вот три самых знаковых образа, которые носила Одри Хепберн:

1. Платье Сабрины

Декольте Сабрина — самое известное платье. Платье, с которого все началось, это маленькое черное платье, которое создало тренд LBD, о котором вы, возможно, уже знаете. Однако ни одна другая LBD не может сравниться по внешнему виду с оригинальной юбкой балерины, скроенной чуть ниже колена. Платье стало основным элементом гардероба Одри.

2. Черное платье-плащ

Оригинальное платье Живанши из фильма «Завтрак у Тиффани» 1961 года украшено крупными жемчужинами, свисающими сзади, и длинными перчатками. Многие люди назвали платье «слишком откровенным», так как оно имело разрез сбоку, когда оно сначала выглядело как закрытая юбка.
Платье недавно было продано на аукционе почти за 1 миллион долларов. В фильме Холли носит черное платье из клока с шапкой Givenchy, когда посещает Синг-Синг.

3. Розовое свадебное платье из джерси

Когда Одри Хепберн вышла замуж за Андреа Дотти 18 января 1969 года, она была одета в платье из джерси с длинными рукавами. Светло-розовое платье от Givenchy с высокой завязкой на талии идеально сочеталось с нежным букетом, который она держала.

Взгляд в прошлое

Когда г-н Живанши впервые встретил Одри Хепберн, это произошло через Paramount Studios. По телефону мистеру Живанши сказали, что мисс Хепберн приедет за костюмом для своего нового фильма «Сабрина». Ему уже нравился ее стиль, и когда они встретились, ее глаза лани и короткие волосы сразу же привлекли его внимание.

Подобрав ей любимые платья из текущей коллекции Givenchy, он отправил мисс Хепберн в путь. С тех пор Одри продолжала одеваться до совершенства, однако с тех пор она носила одежду от Givenchy.

Одри можно было увидеть в Givenchy как на экране, так и за его пределами. В свои лучшие моменты она носила его вещи — например, когда ей вручили первую награду «Оскар». В тот вечер она была одета в то же культовое черное атласное платье, что и в «Завтраке у Тиффани». Она также носила его дизайн в день своей свадьбы в розовом платье из джерси.

Никто и подумать не мог, что между мистером Живанши и мисс Хепберн сложится 40-летняя дружба и любовь к моде, которая увлечет за собой весь мир. Их страстные отношения включали в себя элегантность и изящество, которые все еще привлекательны сегодня, поскольку сотрудничество пары находит отклик на подиумах, красных ковровых дорожках и городских улицах.

«Творения Givenchy всегда давали мне чувство безопасности и уверенности, — сказала однажды Одри, — и моя работа шла легче, когда я знала, что выгляжу абсолютно правильно. Я чувствовал то же самое во время своих личных выступлений. Наряды Givenchy давали мне «защиту» от странных ситуаций и людей. Мне было так хорошо в них».

Конец любовной связи  

Несмотря на то, что он умер, 40-летние отношения Юбера де Живанши и Одри Хепберн остаются культовыми. Сегодня черное атласное вечернее платье, которое он подарил ей много лет назад, известное как декольте Сабрина, воспроизводится и копируется во всем мире.

Любимое вечернее платье LBD или «Маленькое черное платье», которое с любовью носят все женщины, пользуется успехом у женщин во всем мире. Независимо от того, как выглядит ваша версия, вы можете имитировать изумительный голливудский образ актрисы Золотого века вместе с другими дизайнами Givenchy, которые вам нравятся.

И пока любовь к моде никогда не умрет, не умрет и Живанши.

Хотите узнать больше? Прочтите другие наши статьи и откройте для себя мощную связь между модой и любовью!

Одри Хепберн

Юбер де Живанши

вернуться к журналу

5 увлекательных фактов о Юбере Живанши, которых вы не знали

Это одна из самых знаковых кинематографических сцен всех времен: Одри Хепберн (в роли Холли Голайтли в Завтрак у Тиффани ) обедает круассаном на вынос и кофе, задумчиво глядя на витрину ювелирного магазина на 5-й авеню.

Хепберн притягательна в этой роли, но больше всего мир запомнил ее наряд, особенно черное платье-колонна, созданное ее давним другом Юбером де Живанши.

Одри Хепберн (в роли Холли Голайтли) в платье от Givenchy в фильме «Завтрак у Тиффани», самая известная сцена
Кредит: Завтрак у Тиффани

Сегодня, в новостях о кончине дизайнера в возрасте 91 года, мы вспоминаем французского кутюрье, который напрямую повлиял на то, как мы воспринимаем стиль 1950-х и 60-х годов.

Широко известен как один из первых дизайнеров, освоивших «Маленькое черное платье». Его отношения с лучшей подругой Одри Хепберн помогли сделать его имя нарицательным — не то чтобы он нуждался в помощи знаменитостей в этом отделе, учитывая, что в его коллекциях он уже был в моде. мировой радар.

Юбер де Живанши во время последних приготовлений к параду его Весны 1969 collection
Credit: Getty Images

Его имя и бренд были настолько могущественными, что каждый дизайнер, возглавивший Givenchy после его ухода на пенсию, также был лидером отрасли того времени: Джон Гальяно, Александр МакКуин, Жюльен Макдональд, Риккардо Тиши и Клэр Уэйт Келлер, которая недавно возглавила парижский дом моды.

«Он из другого поколения, но в то же время очень скромный, просто в том, как он разговаривает с вами и в том, как вы себя чувствуете», — сказала Уэйт Келлер британскому Vogue UK, когда ее впервые назначили на эту роль. «Вы можете сказать, что он абсолютно обожает женщин…

«Повсюду в комнате у него были фотографии Одри [Хепберн]. В его жизни до сих пор есть невероятная важность этого человека, который был его музой».

Хотя наследие его невероятной моды и дизайна говорит само за себя, вот несколько удивительных фактов, которые удивят вас о самом месье де Живанши.

1. Он никогда не собирался работать в сфере моды

Изначально Живанши начал свою карьеру не с дизайна, а с изучения права. В 1944. Когда он понял, что право не удовлетворяет его тягу к дизайну, это привело его к переезду в Париж в возрасте 17 лет.

Именно там он прошел стажировку вместе с Жаком Фатом и изучал рисунок в Высшей национальной школе изящных искусств искусств, Французская национальная школа изящных искусств.

На протяжении многих лет он также работал вместе с другими знаменитостями в сфере моды, включая Пьера Бальмена, Кристиана Диора и Эльзу Скиапарелли. Этот опыт помог ему основать собственный одноименный дом моды Givenchy.

Хепберн с Живанши в своей парижской мастерской
Фото: Getty Images

2. Он был пионером деконструированного шика гламурный. Имея небольшой бюджет на производство своей одежды, он сконструировал ее, используя рубашку, которая обычно используется для создания прототипов, а затем отделывает их более роскошными тканями, такими как шелк.

Эта разница в ткани дала ему преимущество, как и его новаторская идея создания вещей, которые можно комбинировать и комбинировать для создания универсального гардероба. Дебют его первой коллекции имел огромный успех — покупателям понравились его хлопчатобумажные рубашки, и вскоре он смог расплатиться со своими инвесторами и стать полноправным владельцем одноименного дома моды.

3. Он дружил с некоторыми из самых известных женщин своего времени

Жаклин Кеннеди Онассис, Грейс Келли, Беттина Грациани и Одри Хепберн были, по сути, 19Версия 60-х современных влиятельных лиц, и Юбер де Живанши увидел силу их одевания. Он быстро прославился тем, что одевал знаменитостей в свои шикарные парижские наряды.

Его самые заметные отношения были с Одри Хепберн, с которой он познакомился в 1953 году и которую одевал для нескольких фильмов, в том числе для Сабрины и ставшего культовым платья «Завтрак у Тиффани». Дружба дизайнера с актрисой, которую он однажды описал, вспоминая их первую встречу, как «этот очень худой человек с красивыми глазами, короткими волосами, густыми бровями, очень узкими брюками, балетками и маленькой футболкой», продлилась до самой ее смерти. в возрасте 63 лет.

Живанши и Хепберн за кулисами показа коллекции Haute Couture Весна-Лето 1992 в Париже , он нашел источник вдохновения, наставника и, в конечном счете, близкого друга в Кристобале Баленсиаге.

Пара сформировала то, что быстро можно было бы назвать «бромансом» модного дома на протяжении 60-х, и Живанши высоко отзывался о Баленсиаге с большим уважением до его кончины.

«Баленсиага научил меня всему, что я знаю», — сказал он однажды. «Он научил меня заботиться о деталях, то есть не нужно было пришивать пуговицу там, где она не нужна, или добавлять цветок, чтобы сделать платье красивым… никаких лишних деталей».

Живанши поддерживал тесные дружеские отношения со многими конкурирующими дизайнерами, такими как Ив Сен-Лоран (на фото выше с Лулу де ла Фалез), но больше всего с Кристобалем Баленсиагой.

5. Он опередил свое время. в моде феминистские ставки

Юбер де Живанши сосредоточился на одежде, которая подчеркивала женскую красоту, предпочитая элегантность и шик стилю конформизма, господствовавшему в 1950-х годах после Второй мировой войны.

О его влиянии на моду на протяжении 50-х и 60-х годов модный журналист Washington Post в 1995 году прекрасно догадался: «Givenchy долгое время был сторонником классицизма, одним из последних представителей старой школы высокой моды, где великолепная одежда были созданы для того, чтобы женщина жила в ней, а не украшала ее. Его одежда двигалась вместе с женским телом, а не ограничивала его».

Вале Месье де Живанши. Мир моды потерял настоящего великого.

Одри Хепберн в знаменитой сцене «Завтрак у Тиффани»

тем: НОВОСТИ, Новости моды, Живанши, Юбер де Живанши, Одри Хепберн, Модельер

мысли?

Модная дружба Одри Хепберн и Юбера де Живанши | Некролог

Один из величайших кутюрье, французский модельер Юбер де Живанши скончался в возрасте 9 лет1, 10 марта 2018 года. В то время как мир моды оплакивает его кончину, вот краткое изложение одного из первых в мире отношений дизайнера и музы — в случае Живанши это было с Одри Хепберн, которому подражали, но не имели себе равных.

До того, как появились «лица», до того, как появились «амбассадоры бренда»; до того, как появился E! ‘s Live from the Red Carpet, до американского Жиголо и Армани (до Шер и Боба Маки или Алессандро Микеле и Джареда Лето), до того, как в Лос-Анджелесе появились офисы и связи со знаменитостями для каждого модного бренда, до того, как появились влиятельные лица , были Юбер де Живанши и Одри Хепберн.