|
Танец прост: нужно лишь двигать бедрами и раздвигать колени в ритм, изображая движения крыльев бабочки.
Танец представляет собой ритмичные движения бедрами и ногами плюс движения руками, имитирующие ход поршней локомотива.Базовые движения танца в стиле Vogue для начинающих
1. Творческий проект « Базовые движения танца в стиле Vogue для начинающих »
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ« БАЗОВЫЕ ДВИЖЕНИЯ ТАНЦА
В СТИЛЕ VOGUE ДЛЯ
НАЧИНАЮЩИХ »
Выполнила: ученица 10 а класса Красильникова Кристина
Руководитель: Белинская Ирина Ивановна
2. Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения
VOGUE — СТИЛЬ ТАНЦА, БАЗИРУЮЩИЙСЯ НА МОДЕЛЬНЫХ ПОЗАХ ИПОДИУМНОЙ ПОХОДКЕ.
ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ: БЫСТРАЯТЕХНИКА ДВИЖЕНИЯ РУКАМИ, МАНЕРНАЯ ПОХОДКА, ПАДЕНИЯ,
ВРАЩЕНИЯ, ОБИЛЬНОЕ КОЛИЧЕСТВО ПОЗИРОВОК, ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ
ИГРА.
Танец Vogue это:
— Стиль жизни и целая
культура со своими
традициями
— Обширное
пространство для
творчества и
импровизации
— Растяжка, укрепление
мышц и физическая
нагрузка
— Улучшение
координации движений
Источник: http://www.sashacool.ru/vogue/vogue-house/
Знакомы ли вы с таким стилем танца, как
VOGUE?
( опрошено 100 человек,
г. Старая Русса )
24%
ДА
НЕТ
76%
3. Цель моего Проекта: обучение самовыражению через танец
ЦЕЛЬ МОЕГО ПРОЕКТА: ОБУЧЕНИЕСАМОВЫРАЖЕНИЮ ЧЕРЕЗ ТАНЕЦ
МОЙ ОПРОС ПОКАЗАЛ, ЧТО БОЛЬШИНСТВО
МОЛОДЁЖИ СКОВАНЫ И НЕУВЕРЕНЫ В СЕБЕ,
НО ЖЕЛАЮТ САМОВЫРАЖАТЬСЯ В ОБЩЕСТВЕ
хотите научиться красиво
двигаться?
Да, это так
39%
61%
Нет, это не
так
АКТУАЛЬНОСТЬ МОЕГО ПРОЕКТА :
( ОПРОШЕНО 100 ЧЕЛОВЕК, Г. СТАРАЯ
РУССА )
Вы бы посмотрели видео,
обучающее танцу VOGUE?
37%
ДА
НЕТ
63%
4. Результатом проекта является серия видео, обучающих базовым движениям танца в стиле VOGUE
РЕЗУЛЬТАТОМ ПРОЕКТА ЯВЛЯЕТСЯ СЕРИЯВИДЕО, ОБУЧАЮЩИХ БАЗОВЫМ ДВИЖЕНИЯМ
ТАНЦА В СТИЛЕ VOGUE
Задачи проекта:
1. Изучить базу движений танца VOGUE
2. Отобрать движения, наиболее доступные для людей
без особой физической подготовки
3. Привлечь людей для съёмки и монтажа видеороликов
4. Съёмка и монтаж видеороликов
Этапы проекта:
1. Анализ движений танца VOGUE;
подборка простых, доступных для людей без
специальной физической подготовки
( весна 2019 )
2. Съёмка и монтаж видеороликов ( лето-осень 2019 )
3. Подготовка к защите проекта ( осень-зима 2019 )
Танец Vogue — уроки и обучение
Начиная с 30-х годов, высокая мода в Америке была на пике своей популярности.
Vogue как танец начинает свою историю в 70х годах. Стиль появился в Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журнала.
Изначально, это было обычное копирование поз. Впоследствии позировки дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец. Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для раскрепощенных слоев Нью-Йорка. Люди, которым социальный статус не позволял приблизиться к высокой моде, получили возможность участвовать в своих шоу, на так называемых Вог балах (Vogue Ball).
Выходя на импровизированные подиумы они могли по-настоящему ощущать себя звездами, демонстрировать своё мастерство и талант, выражать свои чувства в танце, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений. Так образовалась новая субкультура с балами, трофеями, статусами и домами.
Archie Burnett о Vogue: «Я хочу быть супермоделью. Я играю в неё, в её жизнь. Клик, клик — поза, поза. Я такая прекрасная сегодня. Я такая восхитительная. Я такая-растакая». «…мужчины-модели были очень серьезные, непоколебимые. От них исходит сила и мощь. Если они смотрят — они смотрят, если они стоят — они стоят. А женщины-модели выражали тщеславие и надменность, самодовольство. Если вы переносите это в танец — танец будет жить. Это основная идея».
Новый виток популярности Vogue произошел в 1990 году после выхода клипа Мадонны «Vogue». Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.
Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной House-культуры, привнося свежесть и новое дыхание в современную хореографию.
Подстили Vogue
- Old Way включает в себя элементы самого раннего Вога, каким он был до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от журнальных поз моделей, а позже впитавший в себя оригинальные элементы позаимствованные из различных культур (восточные единоборства, египетские фрески и пр.
), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose. - New Way – новое течение стиля Вог, возникшее после 90-х. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
- Vogue Femme – самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Vogue Femme базируется на женственности, подчеркивании линий фигуры.
), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.Школы танцев в Казани: хаус, свинг, танго, блюз, хип-хоп, тверк, стрип-пластика, брейк, вог, сальса, бачата
Один из способов понять, какое танцевальное направление стоит выбрать, — разобраться, какие по энергетике движения вас цепляют: качевые (хип-хоп, хаус, дэнсхолл, брейкинг, локинг), манерные (джаз-фанк, вог, вакинг, high heels), чувственные (контемпорари, аргентинское танго).
Еще один способ — это ответить на вопрос: какая музыка вам нравится? Если это диско, то имеет смысл попробовать вакинг; если фанк — брейкинг, локинг или паппинг; если это ритмы сальсы, танго или бачаты — записывайтесь на социальные танцы; любите хаус — идите на вог или хаус-дэнс.
Если определиться со всем этим пока сложно, знайте, что почти во всех танцевальных школах продают так называемые all styles абонементы, то есть не привязанные к определенному направлению. В течение месяца вы пробуете себя в разных стилях, а затем выбираете подходящий.
Также, если вы осознаете, что плохо ощущаете свое тело, стоит попробовать занятия по свободному движению или свободной пластике («Нетанцы» Ильдара Алекбаева, «Свободная пластика» в Level Up, «Импровизация» у Венеры Галимовой. — Прим. «Инде»). Подобные занятия помогают избавиться от скованности и зажимов, раскрепощают и расширяют возможности тела. Вы нарабатываете двигательную базу, с которой впоследствии намного легче входить в любое другое направление.
Научиться танцевать может каждый, просто кому-то это дается легко и сразу, а кому-то нужно потратить кучу времени, чтобы понять базовые вещи, например, как должна двигаться та или иная часть тела, или научиться делать движения в такт. Если чувствуете, что все это слишком сложно, не спешите отчаиваться — дайте себе время.
Очень часто ученики хотят, чтобы их тело сразу выдавало те движения, которые просит показать преподаватель, но если раньше вы никогда ничем подобным не занимались, ждать быстрых результатов странно. И учтите, что двух часов занятий в неделю крайне мало, поэтому прогресс зависит не только от работы в зале, но и от самостоятельных тренировок. Если с самодисциплиной все плохо, всегда есть индивидуальные занятия, которые поднимут ваш танцевальный уровень быстрее, чем групповые.
Если спустя какое-то время вы чувствуете, что скованность в теле не ушла, у вас не выходит какое-то движение или вы не слышите доли в такте, подойдите к вашему преподавателю и поделитесь переживаниями. Он наверняка поможет — в его интересах, чтобы вы не бросали занятия.
Совершенно неважно, есть ли у вас опыт в танцах. Описанные ниже танцевальные направления подойдут людям с разными физическими возможностями (но если у вас есть какие-то травмы или противопоказания, обязательно сообщите о них заранее). При этом важно понимать, что не все зависит от тренера — ваше рвение и желание научиться танцевать тоже важны.
История танца Джаз-фанк
История
Авторами танца стали три американских хореографа: Бобби Ньюберри, Брайан Фридман и Кевин Махер.
Именно они продемонстрировали всему миру зажигательный микс хип-хопа, джаза и вакинга. И проснулись знаменитыми.
Несмотря на название, направление не имеет ничего общего с джазовой музыкой. Это — чисто коммерческий танец, истоки которого явно идут из хип-хопа. Название «джаз-фанк» (Jazz Funk) было придумано с той целью, чтобы исключить критические сравнения с хип-хопом. Движения сложные, эффектные, но очень женственные и сексуальные. Это — мощное средство для самовыражения, которое позволяет танцорам проявить свое истинное «Я».
Джаз-фанк объединяет тело и разум. Он может начинаться с лирических, нежных движений, а потом — бум! — вы взрываете танцпол серией ярких, интенсивных прыжков и пируэтов. Вы не просто танцуете, вы рассказываете историю.
Вог (Vogue) и вакинг (Waacking)
Предшественниками джаз-фанка считаются именно эти два направления. Вог имитирует движения и позы моделей, их артистичность, гордую походку. Он появился в начале 1960-х гг. в Гарлеме (Нью-Йорк). Впервые его исполняли танцоры из гей-клубов, а мировую известность принесла Мадонна в клипе 1990 г. «Vogue».
История вакинга начинается чуть позже, в 1970-х гг. в Лос-Анджелесе — его танцевали опять же в клубах сексуальных меньшинств, но очень быстро он стал популярен у всех без исключения. Движения вакинга внесли значительный вклад в развитие джаз-фанка.
Джаз-фанк и шоу-бизнес
Музами джаз-фанка можно однозначно назвать Джанет Джексон, Мадонну, Бритни Спирс. Они рекламировали и продвигали направление на ТВ, в сети, в результате о танце узнал весь мир. Но в последние годы иконой танца стала Бейонсе. Она работает с лучшими хореографами мира и демонстрирует фантастические музыкальные постановки.
Стиль одежды
Лучшая одежда для джаз-фанка: удобная, мягкая, но достаточно откровенная. Обычно это облегающие цветные футболки и топы, широкие брюки а-ля хип-хоп или предельно узкие легинсы.
Vogue
Vogue – это персональный перфоманс. В копилку изобразительных средств танца ежегодно добавляются все новые и новые стили и направления.
Таким стал и стиль Vogue, ведущий свою родословную от уличных танцев негритянских и латиноамериканских районов Соединенных Штатов Америки.
История этого танца начинается с 60-х годов двадцатого века. Именно тогда афроамериканцы и латиносы нетрадиционной ориентации начали выступать на балах Гарлема в женской одежде. Такие оригинальные показы мод быстро завоевали популярность в Нью Йорке.
Однако, организовать подобное смелое представление было нелегко из-за активной дискриминации. Тем не менее, сообщество чёрных геев разрасталось, и уже в конце 1960-х нестандартным танцорам удалось получить возможность выступать в гёрлз-шоу Лас-Вегаса, где они использовали в качестве элементов танца vogue пантамимы на моделей.
В 70-х танец в стиле «Вог» преобразился и сформировался, и теперь уже не костюм, а индивидуальный стиль танцора стал основным акцентом танца vogue. Вог стал не просто танцем, а способом самореализации маргинального сообщества, породившим новую уличную субкультуру. Как же стиль vogue dance стал знаменит?
До конца девяностых годов прошлого века мало кто за пределами Гарлема видел этот танец и знал о его существовании, ведь обучение стилю vogue нигде не практиковалось. Известность ему принес документальный фильм «Paris is Burning» и культовая певица современности Мадонна.
Фильм завоевал множество престижных призов, а сенсационный стиль vogue с экрана перекочевал в танцевальные школы и на дискотеки, произведя там подлинный фурор. Основателем этого стиля признан хореограф и танцор Вилли Ниндзя. Он первым скомбинировал этот коктейль из затейливых поз манекенщиц модного журнала «Вог», резких движений рук и подиумных проходок в единое целое.
Главной фишкой танца Вог стало мгновенное замирание исполнителя в какой-либо позе на несколько секунд, а затем продолжение движений. Стиль vogue отличает вычурная походка, напоминающая моделей на подиуме, манерные позы, имитирующие фотографии голливудских кинозвезд. Из-за этого стиль vogue изначально носил название Презентация (Presentation), а позже Представление (Performance).
Это весьма незаурядный и зрелищный танец, хотя многие хореографы и не считают его танцем в полном смысле этого слова. Они утверждают, что танец Вог – это просто набор пластических поз с переходами между ними. Тем не менее, в мире уже функционируют множество танцевальных школ, где проводится обучение танцам в стиле vogue, он уверенно завоевывает и сценическое пространство. К примеру, уже упоминавшаяся певица Мадонна использовала стилистику Вога в клипе «Vogue».
У этого стиля существует 4 основных направления, каждому из которых присущи свои особенности:
- New Way, в котором преобладают сложные позы и элементы, требующие баланса и контроля тела;
- Old Way, который включает элементы раннего Вога, грациозность поз;
- Dramatic – используются акробатические элементы и трюки (падения, вращения, прыжки и стойки), которые также широко используются и в других стилях этого танца;
- Vogue Femme – женственное направление стиля, танец истинной «королевы» бала.
Чем хорош Vogue dance?
Он требует применения всех творческих способностей, до этого времени дремавших в человеке. Это необычный стиль, в котором всегда есть место импровизации и самовыражению. В нем преобладает откровенный эротизм, и этим он так близок молодежи.
Танец Vogue в Ярославле. Школа современных танцев в центре спорта «Эксперт»
Vogue (танец вог)
Открыт набор в группы девушек от 14 лет. Первое пробное занятие БЕСПЛАТНО!
- Стиль Vogue появился в 70-е годы в клубах. Танцы напоминали движения моделей во время модных съемок и показов, плюс важную роль играл образ танцора – яркий костюм и со вкусом подобранные аксессуары.
- Костюмы в Vogue важны так же, как техника. Наряд для танцора – как автограф: он должен быть необычным, своеобразным, непохожим на другие, поэтому одежду зачастую шьют сами. Настоящий вогер ещё и прирожденный стилист.
- Vogue — танец-эмоция. В первую подойдет людям, увлеченным модой и стремящимся показать себя. Vogue сродни актерскому мастерству: выходишь на сцену и играешь, только вдобавок к мимике используешь еще хореографию и специальные жесты. Такие представления укрепляют уверенность в себе.
В первую подойдет людям, увлеченным модой и стремящимся показать себя. Vogue сродни актерскому мастерству: выходишь на сцену и играешь, только вдобавок к мимике используешь еще хореографию и специальные жесты. Такие представления укрепляют уверенность в себе.Vogue Old Way
Эта категория включает в себя элементы самого раннего Вога, каким он был до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от журнальных поз моделей, а позже впитавший в себя оригинальные элементы позаимствованные из различных культур (восточные единоборства, египетские фрески и пр.), Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace.
New Way
Новое течение стиля Вог, возникшее в 1989 г. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
Voque Femme
Самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Voque Femme базируется на женственности, подчеркивании линий фигуры.
Runway
Техника профессиональной подиумной походки в сочетании со стилизованными шикарными костюмами.
Обязательна предварительная запись на тренировку!
Запись на занятие возможна по телефону (4852) 98-09-09 и по форме на сайте.
Запишитесь через сайт и получите
ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ БЕСПЛАТНО
Тренировки ведёт квалифицированный тренер:
Voguing 101 With Cakes Da Killa
В этом модном объяснении мы попросили рэпера и участника Qween Beat Рашарда Брэдшоу, также известного как Cakes da Killa, разбить историю и влияние популярного танцевального и музыкального стиля.
Основатель бального коллектива Qween Beat, MikeQ, однажды сказал: «Если вы знаете только о моде из , Paris is Burning и Мадонна, то вы на самом деле не разбираетесь в моде или бальном зале». И это правда. С богатой историей, уходящей корнями в десятилетия, успехом, который породил международных звезд, и влиянием, которое достигает почти всех аспектов основной культуры, почему вы ограничиваете себя только образцом?
Я познакомился с модой через ролики на YouTube, которыми поделился друг, когда я еще учился в старшей школе.Я не видела ничего более увлекательного, и это быстро стало моим материалом для выпивки в течение всего моего свободного времени. Смесь гимнастики, замысловатой хореографии, моды и непримиримого гомосексуализма полностью поглотила меня. Некоторые могут этого не понять (например, Deadmau5), и это нормально, но давайте разберемся, чтобы воздух был чистым.
Voguing — это сильно стилизованный уличный танец, который изначально был вдохновлен позированием моделей в стиле высокой моды в журнале Vogue , отсюда и название.Важная составляющая танца также связана с отношением исполнителя, так как вогуинг заключается в том, чтобы бросать тень на их соревнования, не прибегая к физическим упражнениям.
Первоначально движение, популяризированное Кристал ЛаБейджей, которая в 1960-х устала от остракизма в подпольных Гарлемских конкурсах драки, которые были преимущественно белыми, балы моды (где проходят самые модные представления) были платформой для цветных королев. продемонстрировать свои таланты на аналогичной арене.Наряду с двумя своими сестрами-трансвеститами, Пеппер ЛаБейджа и Пэрис ДюПре, Кристал создала свою собственную платформу для цветных трансвеститов, которая породила родословную отцов и матерей и создала сильные семейные единицы трансвеститов с богатой историей для молодых людей, которых иногда бросали в беду. сточная канава со стороны общества за то, что они были самими собой.
И хотя вогинг изначально создавался для сообщества маргинализированных квир-людей, теперь он просочился в поп-культуру.
Благодаря множеству хореографов, преподающих шаги в классах по всему миру, такие поп-звезды, как Бейонсе, Рианна и FKA twigs, демонстрируют этот стиль в своих видео.Что касается музыки, характеризующейся культовым сэмплом «Ха», оказавшей влияние на таких артистов, как Азилия Бэнкс и многих продюсеров EDM, современное влияние моды неоспоримо. И это даже не касается языка культуры, который попадает в уста звезд реалити-шоу в сериале Настоящие домохозяйки Атланты , и поп-культуры в целом. Просто посмотрите на «Юс, убей, милая» и такие слова, как «бей» или «кики».
Но чтобы по-настоящему понять историю моды, сначала мы должны подготовить почву для балов, на которых танец зародился и имеет место до сих пор.Шары обычно проходят в формате конкурса с различными категориями. Различные участники сражаются в каждой категории за трофеи и денежные призы перед судейской коллегией. Прежде чем вы сможете участвовать в соревнованиях, вы должны «пройти» категорию, чтобы получить «10», что означает, что комиссия одобряет ваше выступление, или «отбивную», что означает, что вы должны повторить попытку в следующий раз. Ставки всегда высоки во время этой предварительной части мяча.
Каждый участник принадлежит к «дому», который объединяет каждого члена под одной фамилией.Примеры включают Mizrahi, Prodigy, LaBeija, Ebony, Blahnik и Chanel. Как и многие фирменные позы, взятые из журналов, многие названия домов принадлежат европейским модным домам. То, что когда-то ограничивалось Нью-Йорком, с тех пор превратилось в полноценную сеть со своим собственным сленгом, стилем и чувством единства. Сообщество бальных залов сейчас присутствует во многих крупных городах по всей стране и даже за рубежом.
Однако, как утверждает легенда моды и исполнитель перформансов Джамел Продиджи, сам танец был полностью реализован почти через два десятилетия после первых балов Кристалл.Обладая прочными семейными связями с местным сообществом, молодой Джамель влюбился в язык и исполнение, которые он видел на полу, и с тех пор присутствует на сцене.
Джамель считает, что многие пионеры моды заложили основу для нынешнего поколения. Их жертвы — вот что делает это намного проще сегодня, но он по-прежнему постоянно вдохновляется ароматом, который новое поколение добавляет в сцену.
Как быть в моде точно так же, как FKA twigs
После того, как звезда авангардной поп-музыки выпустила трек в стиле мод, вот все, что вы можете узнать от нее о легендарном танце
На этой неделе любители FKA twigs получили свое музыкальное решение, когда экспериментальный автор и фаворит Dazed выпустили массивный, грохочущий по басам, тяжелый искажениями новый релиз «Figure 8» на радио-шоу Зейна Лоу Beats 1.Как мы уже знаем, новый невероятный трек вдохновлен модой, легендарным танцем, рожденным в подземных бальных залах Нью-Йорка, увековеченным в легендарном документальном фильме Дженни Ливингстон 1991 года Париж горит , и с тех пор повлиял на всю вашу любимую поп-музыку. тяжеловесы, от Бейонсе до Azealia Banks.
В любом случае, если учесть интервью Twigs из Beats 1, она не только потратила последний год на запись своего нового EP, но и освежила свои тенденции в моде.Теперь мы собрали все, начиная с интервью, в удобное практическое руководство, чтобы вы могли заниматься модой так же усердно, как и она. Слушай и учись!
НАЙТИ НАСТАВНИКА
Веточки FKA в видео для «Glass & Patron» через golauarallywtywyllwch.tumblr.com/Будь то ваша 65-летняя мать-перетягивание или незнакомец в клубе, вам нужно изучить правила модного вогинга у кого-то с опытом. В интервью для Beats 1 FKA Twigs назвал неуловимую танцевальную легенду по имени «Дерек Продиджи», которому она приписывает обучение основам.«Я поехал в Нью-Йорк и начал заниматься модой», — рассказывает Лоу. «Я встретил этого удивительного модного танцора по имени Дерек Продиджи, и я начал делать уроки и ходить с ним в модные клубы». Кто такой Дерек Продиджи и может ли он быть нашим наставником ?!
КАЖДОЕ ДВИЖЕНИЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ВЕЧНЫМ
FKA twigs в видео для «Glass & Patron» через giphy Если ваши знания в танцевальном зале немного заржавели, название трека «Figure 8» относится к форме, созданной вашими руками и руками во время вогу.
Согласно прутикам, это потому, что каждое ваше движение должно быть вечным.«(Дерек Продиджи) научил меня, что каждое движение руки, которое вы делаете в моде, представляет собой восьмерку, и это вечность», — сказала она. «Каждое движение должно переходить в другое, как вечное движение, которое никогда не прекращается. Меня действительно вдохновила эта концепция ».
СМОТРЕТЬ ЛЕГЕНДЫ VOGUE В ИНТЕРНЕТЕ
Хотите ли вы научиться танцевать, как они, или нет, просмотр легендарных танцоров моды на YouTube может вызвать полное привыкание.В интервью для Beats 1 Твигс призналась, что смотрела клипы с этими танцорами, чтобы усовершенствовать свой стиль и не терять концентрацию, сказав: «Вначале мне казалось, что я немного разобрался… приземлился в Нью-Йорке и нашел что-то, что Я чувствовал, что могу держаться, чтобы оставаться в здравом уме … Я мог смотреть легенды моды в Интернете. Неважно, где вы находитесь в мире, вы всегда можете иметь это в качестве центра ». Мы считаем, что при просмотре Paris is Burning icon Вилли Ниндзя (вверху) делает эти неповторимые острые формы своим телом обязательными для просмотра.
ПРАКТИКУЙТЕ СВОЮ ФИГУРУ 8 В ЗЕРКАЛЕ
Веточки FKA в видео для «Glass & Patron» через giphy.comТак же, как пение в душе, свою «Фигуру 8» лучше всего практиковать дома в одиночестве, прежде чем приносить ее на танцпол, или где бы вы ни решили неожиданно начать заниматься модой. Это согласно FKA Twigs, которая говорит, что она «практиковала бы свою восьмерку перед зеркалом в номере отеля и слушала бы модную музыку». Хотя вместо того, чтобы слушать модную музыку, почему бы вам просто не запустить «Фигурку 8» FKA twigs на полную мощность?
Читайте наше эксклюзивное интервью и обложку с FKA Twigs здесь
Vogue
Vogue — это танцевальный стиль, в основе которого лежат движения, имитирующие позы и мимику моделей из журнала Vogue.
Этот танец, имеющий афроамериканские и латиноамериканские корни, родился в 60-х годах прошлого века как способ выражения гей-культуры. Сегодня в моде нет сексуальных акцентов, ее умеют танцевать мальчики и девочки.
История моды
Его происхождение берет начало во второй половине двадцатого века. В то время как сексуальные меньшинства — в основном геи афро и латиноамериканцы — активно искали способ самовыражения. Это обязательство привело к участию в балах в Гарлеме в Нью-Йорке, где женственные наряды стали изюминкой.
Даже для развитого американского общества подобные мероприятия казались дикими, и проводить их часто было трудно. В то же время количество геев в населении черных и цветных кварталов росло, и к концу 60-х многие из них стали выступать в шоу Girls в Лас-Вегасе. Именно тогда в танце стали использоваться позы и модели пантомимы, которые впоследствии легли в основу моды.
Некоторые изменения произошли в 1970-е годы в моде: упор был сделан уже не на женский костюм, а на индивидуальный стиль танцовщицы.Таким образом, мода стала способом самореализации и положила начало новой уличной субкультуре.
Несмотря на то, что стиль зародился в 1960-е годы, долгое время он был известен лишь узкому кругу людей. Документальный фильм «Париж горит», 1990 год, показывает жизнь чернокожих и латиноамериканских трансвеститов и транссексуалов в Нью-Йорке, благодаря которым популярность вошла в моду. Благодаря ему мир узнал о двух сторонах жизни американских геев: день — полный дискриминации и бедности, а второй, ночь — с яркими костюмами, танцевальным шоу.Знаменитый стиль закрепила одноименная песня Мадонны, в 1990 году возглавившая мировые чарты.
Направления мода
Как и многие стили современного танца, мода претерпела множество изменений с момента своего появления.
Некоторые танцоры приняли эти изменения; некоторые остались верны старому стилю. Расхождение во взглядах привело к тому, что Vogue выделил 4 основных направления.
Old way vogue — это подстиль, основанный на оригинальных модных движениях с упором на изящество и осанку.
New way vogue — это новый подстиль, сформировавшийся после 1990 года. Танцовщица новой моды владеет более сложными элементами, требующими контроля и баланса, активно использует движения рук и рук.
Vogue femme — самый женственный подстиль танца. Именно она предпочла «королеву» бала.
Vogue dramatic — это подстиль, в основе которого лежит акробатика: стойка, падение, прыжки и вращения.
Дома моды
В мире Vogue есть своя структура и иерархия.Танцоры стиля часто собираются вместе в домах. Самые известные дома моды в мире: House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija, House of Aviance. Каждый дом — это танцевальное сообщество со своей социальной философией. Члены Дома позиционируют себя как семья. Есть дети, мать, отец и отец-основатель. Дома соревнуются друг с другом в шоу и сражениях. Однако одному из самых известных вогеров и основателей House of Ninja — Вилли Ниндзя — удалось вывести моду с балов на концертную сцену, где он впервые представил модную постановку «Красного Востока».
Как одеваться в танцевальную моду?
Лучшая одежда для моды (как, впрочем, и для других современных танцев) — та, которая подстраивается под правильную манеру, подчеркивает сексуальность, не скрывает и не сковывает движения. Подойдут яркие облегающие футболки и рубашки, узкие брюки, джинсы и леггинсы из эластичной ткани. Также можно добавить украшения и аксессуары, например, объемные яркие браслеты и серьги, но главное не переборщить, ведь во время танцев безопасность должна быть на первом месте.
ИСТОРИЯ VOGUE — www.jamalmilan.com
Танец VOGUE был изобретен в 1970-х годах человеком по имени Пэрис Дюпри. Однажды, когда он слушал музыку, листая журнал Vogue, он заметил разные позы, которые делали модели. взял их и решил имитировать эти позы под музыку. Иногда держал разные позы под музыку. Он начал исполнять этот новый танец в клубах и на балах, и именно так Vogue появился на бальной сцене.К концу десятилетия и в следующее десятилетие эта форма искусства претерпела эволюцию, и были добавлены Позирование, Выполнение рук, Исполнение на полу, Точность движений или углов, создаваемых руками, Вращение и Отжимания. Одним из ключевых компонентов арт-формы было всегда работать синхронно. с ритмом и / или синхронизацией воспроизводимой музыки.
Первоначально эта категория называлась Pop, Dip and Spin, потому что, в конце концов, именно этим вы и занимались, когда поначалу пользовались модой.Цель заключалась в том, чтобы вытащить руки под музыку, попадайте в Dips, чтобы завершить свои модные движения, и используйте Spins, чтобы улучшить их. По мере того, как эта тенденция начала распространяться, разные люди начали создавать свою собственную интерпретацию Vogue, поэтому мы говорим, что Vogueing — это в конечном итоге ваш собственный стиль, однако, есть основные ходы в такие категории, как; например, скольжение на спине по полу.
Когда новички пришли на сцену бальных танцев в середине 1980-х и когда они начали соревноваться в категории Vogue, они принесли разные
элементы к нему, такие как вытягивание рук, вытягивание рук и удержание этой позы, движение рук назад и выполнение шпагатов и т. д… К концу этого десятилетия некоторые метатели мяча и участники соревнований думали, что растяжка является недостатком для
другие спортсмены, поэтому некоторые метатели мяча стали называть категорию «Результативность», чтобы разделить две категории по именам. Люди, у которых не было растяжки, ходили в стиле Pop, Dip и Spin, а те, кто действительно мог растягиваться, ходили.
Представление.
Имейте в виду, что, как метатель мяча, вы можете назвать категорию как угодно, чтобы побудить людей пройтись по ней.
Название Oldway произошло от термина «Старая школа». Раньше у вас были люди, которые были известны тем, что просыпались «Performance or Pop Dip and Spin», поскольку это были два названия, которые изначально называлась категория. Затем в 1987/1988 годах появилось молодое поколение, такое как я и другие, которые тоже были в моде. поскольку старшее поколение в то время считало меня, а также новую группу детей, которые были на сцене, «новыми школьниками».
Как название стало меняться с Pop Dip and Spin или Performance на Oldway
Однажды в период с 1989 по 1990 год кто-то бросил мяч, и на своем листе они сказали, что хотят увидеть, как «дети старой школы» сражаются друг с другом, и они также хотят увидеть, как «дети новой школы» сражаются друг с другом за результаты.
как способ отделить пожилых людей от борьбы с новыми людьми.Затем … после этого — кто-то еще бросил мяч, и в своем флаере они сказали, что хотят увидеть Vogue the Oldway, то есть модный стиль, как дети, которые делали раньше перед растяжкой.
Затем, после этого, в зависимости от того, кто бросал мяч, этот метатель мяча имел право называть категорию как угодно, чтобы сделать свой мяч и категорию хоттом, и постепенно название трансформировалось в Oldway, который я всегда ненавидел, потому что «Oldway»
это не настоящее слово. Это просто термин. Категория всегда ДОЛЖНА называться Pop Dip and Spin point blank.Если вы хотите быть конкретным в том, что вы хотите видеть в моде в наши дни, вы можете сказать Pop Dip и Spin the Oldway. Старый путь означает делать
некоторые традиционные движения, которые они когда-то делали в свое время. Поскольку танец под названием Vogue был новым, люди, однако, не проявляли особого творчества, поскольку он рос, разные люди вносили в категорию разные элементы, а другие либо имитировали эти движения.
как правило, руководство или они создавали новые движения, такие как я сделал одной рукой, обойдя модное движение, которое теперь считается уникальным силовым движением или фирменным движением в Pop Dip and Spin сегодня.
Я хочу сказать (еще раз) что Oldway — ненастоящее слово и не имеет определения нигде в мире, поэтому я лично продолжу называть его Pop Dip and Spin, как это первоначально называлось на балах в те времена, за исключением названия «Перформанс».
Термин «New Way» был таким же, как и oldway. В какой-то момент я ходил пешком по Ньюуэю, потому что меня считали новичком в школе, но как только люди, которые занимались растяжкой, продолжали ходить по-новому, я понял, что не могу соревноваться. в этой области, и я сосредоточился на прогулке по Oldway / PDS.Термин «Новый путь» означает «новый способ моды, противоположный старому пути моды». Этот новый способ моды в основном требовал большого количества растяжек при моде. New Way Performance был ориентирован больше в сторону улучшенного растяжения суставов без ущерба для работы рук, работы на полу, точности движений и отжиманий. Вращающийся аспект этого стиля не был сосредоточен на общем стиле моды New Way.
В ERA Color Time Span
Это было сделано исключительно Derek Prada Ebony.Ему пришла в голову идея разделить поколения в цветовую гамму. Это исключительно его точка зрения. Имейте в виду, что в бальном зале нет особых правил. поэтому сегодня люди имеют право вносить изменения, и иногда эти изменения растут и расширяются, как лесной пожар, а иногда эти идеи терпят неудачу или отвергаются сообществом Ballroom.
FQ Performance
FQ Performance в свое время изначально была женственной и более мягкой версией Pop Dip and Spin.Это было для мужчин, которые поднялись в Drags и Fem Queens. Поскольку они были женственными, они больше позировали, чем соблазняли.
движения по полу (исполнение на полу), такие как отжимания на макетах, когда мужчины делали отжимания на шее (отжимания на шее / отжимания по кансаю), и колеса телеги и тому подобное, чтобы сделать свою моду более захватывающей, но в основном это движения для Drags и Fem Королевы были
то же самое, только разное в зависимости от стиля, в зависимости от того, как вы себя идентифицировали.
По мере развития стиль FQ Performance изменился из-за множества элементов, которые разные люди привнесли в категорию и стиль танца.Как FQ
исполнитель, вы все равно должны выполнять все те же элементы, что и другие типы Vogue, такие как исполнение рук, вращение, удерживание позы, все синхронно с воспроизводимой музыкой.
BQ Vogue Fem
В период с 1992 по 1993 год появился другой стиль — BQ Vogue Fem. Номинация «Королева Бутчей, Vogueing Like A Fem Queen» проводилась 28 марта 1992 года на балу, организованном Alvernian Prestige.После этого, название категории превратилось в «Butch Queen Vogue Fem». Это стиль, в котором были мужчины, которые хотели подражать женщинам или королевам женщин или подражать им, и именно так появился BQ Vogue Fem. Это началось как категория кики, потому что никто не воспринимал это всерьез. но когда новички начали удивлять бальный зал своими стилями, выходками и техниками, он стал более популярным.
Face with Performance
Face with Performance — это Vogue Категория, которая возникла в результате объединения категорий «Face» и «Pop Dip and Spin» (Oldway) во время ЛГБТК-бального зала 1980–1981 годов примерно для мужчин и женщин.Правителем категории в то время был Icon Майкл Дюпри. Майкл практически создал Face with Performance. К сожалению, я не знаю точной даты, когда эта категория была изобретена, однако в первые годы существования Ballroom метатель мяча мог создать любую категорию, которую они хотели видеть на своем балу. В зависимости от от того, сколько людей прошли и насколько интересной была категория, — вот что сделало категорию успешной в Ballroom.
Что такое производительность ??
Face with Performance — танец Vogue, состоящий из
Мода вокруг твоего лица.Руками вы делаете движения квадратом и формируете его вокруг и / или рядом с вашим Лицом. Миссия — «продать свое лицо» судьям. Другими словами, представьте, что ваше лицо — это предмет, который вы продаете или рекламируете.
судьям и вашим модным движениям и общей производительности — это продемонстрировать и выделить ваше лицо. Я предпочитаю использовать механизмы в египетском стиле в качестве своей подписи.
ПРАВИЛА: Face with Performance
В порядке чтобы иметь право пройти эту категорию, у вас должно быть лицо.На некоторых балах участники соревнований должны сначала получить 10 баллов за Face, прежде чем они смогут участвовать в битвах за мод, чтобы убедиться, что у каждого человека есть лицо. Если вас рубили за лицо, вы были дисквалифицированы. ходить …
Негласное правило, которое я предпочитаю практиковать, — держать руки выше плеч или на уровне плеч и не позволять рукам опускаться ниже плеч. Например, если вы должны были встать прямо и раскрыть руки с обеих сторон (стоя в положении T) так низко, как должны опускаться руки.Старайтесь не позволять им опуститься ниже плеч. Все движения рук должны оставаться выше плеч. Вы также можете положить руки на талию или на землю, пока вогуте или выполняйте свое выступление на полу, пока вы снова вернете руки в режим моды вокруг лица. Я делаю это, потому что думаю, что вы можете увидеть точность и красивые формы, когда Vogue сделан выше или на одном уровне с вашими плечами.
DIPS: Лицо с перформансом: Когда вы входите в провал «Лицо с перформансом» или когда вы принимаете позы «Лицо с перформансом», они всегда должны демонстрировать или выделять ваше лицо.
ИСТОРИЯ: Лицо
перформанс был очень популярной модной категорией в конце 1980-х (примерно 1987-1989), среди известных конкурентов были я (Джамал), Джаррет Принцесс, Флойд Эбони-Милан, Шон Омни, Отис Мюглер, Брайан Омни, Ира Афродита, Стюарт Эбони и Деннис Сен-Лоран. Это
возродился как действительно горячая категория в начале 1990-х, таким образом породив новые таланты, такие как; Кадума Эбони, Джулиан Мюглер, Дуэйн Мюглер Милан, Латен Афродита, Ти Ти Диаманте, Джозеф Принцесс, Тайрелл Эбони, Клифф Милан, Иван Шанель и Джек Мизрахи.
Face with Performance оставалась горячей и популярной категорией с 1991 по 1996 год. В последние месяцы 1996 года она постепенно утихла из-за вируса СПИДа, наркотиков и тюрьмы, поскольку они коллективно захватили многих ее конкурентов. Со временем новички
снова появились такие, как Джейсен Вундеркинд, Орландо Мюглер, Брайан Баленсиага, а также другие талантливые личности.
У меня также есть несколько руководств по Vogue и семинаров по Vogue на Youtube по Pop Dop & Spin и Face with Performance.
для рассмотрения.
Реальность с изюминкой
В первые годы моей работы в Ballroom моим первым Домом был Дом Адониса. На балу Дома Адониса 15 июля 1990 г.
под названием «Горячее, чем июльская губная гармоника II занимает Манхэттен». Я создал и написал категорию для Butch Queens, которая называлась «Bangie Realness with Performance. Достаточно ли вы настоящие, чтобы получить все 10, а затем повернуть и Pop Dip & Spin. Vogue нравится
мальчик бы ». Это была категория, в которой мужчины должны были получить 10 баллов за реалистичность, а затем вернуться в Vogue, как мальчишки.Самая горячая битва развернулась между Кадума Эбони и Тони Ревлоном. Главный приз в конечном итоге достался Devin Elite. Это был первый раз, когда
На балу соединили любую категорию Vogue и категорию Realness. Категория называлась «Bangy Vogue». Слово «Bangy» означало мужественность Реальности, и Vogue должен был быть мужским, как натурал.
мальчик будет в моде. В декабре того же года, в 1990 году, Джамель Принцесс прошел с BQ Realness, и он Vogued, как Fem Queen, прошел весь путь по подиуму и потребовал от любого судьи в жюри отрубить его.Конечно, они этого не сделали, и Джамель Принцесса получила Гран-при.
для категории … Перенесемся вперед 29 лет спустя, и теперь у вас есть категория под названием Butch Queen Realness with a Twist. Прекрасный пример эволюции танцевального зала. Изображение оригинального флаера Адониса с указанной категорией захвачено в разделе моих фотографий.
Написано Джамалом Миланом 9/9/2017
Основы Voguing — Old Way, New Way, Vogue Fem — mit Leo Melody
Легендарный Лев, мать House of Melody, любит новичков и любит приносить больше вас на сцену.Поэтому она проведет 3 воркшопа по Voguing в день Пфингстмонтага (Пятидесятницы), который является государственным праздником в Берлине. Так что нет оправдания тому, что я не появился!
Учебная программа
15:30 — 17:00 Взлетно-посадочная полоса — приветствуются высокие каблуки
17:00 — 18:30 Old Way & New Way Elements
18:30 — 20:00 Vogue Fem
Цены
18 € 1 Семинар
34 € 2 семинара
45 € 3 семинара
ограниченное пространство: регистрация через Registration @ thehouseofmel
Voguing
Voguing, коммерчески известный через «Vogue» Мадонны или недавних художников, таких как Рианна и Бейонсе — это танцевальный стиль, который был разработан в 1960-х годах на сцене бальных танцев для чернокожих, латиноамериканцев и геев Гарлема / Нью-Йорка.Компания Voguing, глубоко укоренившаяся в ЛГБТ-сообществе Нью-Йорка, совершила путешествие по подпольным клубам США и Европы и разработала собственную бальную сцену. Voguing вдохновлен модным журналом Vogue, его модельными позами и показом High Fashion Runway Walk. В стилях Old Way, New Way и Vogue Fem этот танец сочетает в себе мужские позы из брейк-данса и боевых искусств, женскую позу и жесты, а также очень гибкие позы и удары ангелов, ящиков и линий с телом / руками в такт.
Old Way
Old Way, ранее также известный как pop dip & spin или перформанс, является первым модным стилем, который стал основой для развития stylez new way и vogue fem. Он характеризуется формированием линий, симметрией и точностью исполнения форм с изящным плавным движением. Египетские иероглифы, боевые искусства, брейк-данс, поппинг, милитари и мужские позы служат оригинальным вдохновением для старого стиля моды.
В чистой и исторической форме vogue of the old way, это поединок двух соперниц и основа для перформанса new way и vogue fem.
New Way
New Way отличается точностью создания сложных углов, прямоугольников, линий и иллюзий с помощью рук, запястий и кистей рук (аналогично туту). Он был вдохновлен и создан исполнителями, которые демонстрировали исключительную гибкость и позы, вдохновленные акробатом, гимнастикой, йогой и модой от кутюр.
Vogue Fem
Vogue Fem основан на старинном стиле и воплощает в себе чрезвычайно женственный внешний вид и движение. Он известен пятью элементами: производительность руки / руки, подиум, утка, вращения и отжимания и производительность на полу. Это самые разные стили: современный танец, балет, фигурное катание и пантомима. В представлении этого стиля есть две характерные динамики: «драматическая» — очень быстрая с впечатляющими трюками и поворотами и стиль «soft & cunt», подчеркивающий грацию и красоту женщин довольно медленными движениями.
| В актуальность, Джоди Уотли был один из первых записывающихся артистов, которые представили вогеров в своей музыке. видео с : «Неподвижный Кайф «» и «Друзья » .Модный когда-то была сделана ссылка на видео Тейлора Дейна «Tell it to My Heart» кем-то, кто явно не знал, что такое мода. Безусловно, рок импресарио Видео Малкольма Макларена «Deep in Vogue» разрешил танцорам (Вилли Ниндзя, Альдонна и Адриан Xtravaganza) наибольшая свобода выражения различных стилей. С открытием Мадонны моды для мейнстрима (хотя и в упрощенной версии), всем позвонили «. | коллеги-танцоры сделали несколько хореографических движений, и тур продолжался. Их единственная поставка выдвинула их на передний план, хотя им мешали промежуточность их поддерживающего состава.Чтобы сделать его более товарным, Песня Мадонны «Vogue» должна была сосредоточиться на позировании , который достаточно прост, чтобы научить множество людей, но НЕ делает модного. На самом деле, позирование часто является отдельной категорией мячей, и от нее можно отказаться. быстро, не зная разницы. Другое СМИ на протяжении многих лет искажали термин vogueing , описывая это как синхронизацию губ / перетаскивание или просто моделирование в целом (например, обзоры на такие фильмы, как «Каменная стена» и «Присцилла», Королева десерта »).Хотя эти элементы могут быть включены, это все еще настоящий ТАНЕЦ, о котором мы говорим. Истина voguer БЕЗУПРЕЧНО сочетает в себе дисциплины разного диапазона движений: боевые искусства, джаз / современные танцы, гимнастика и йога и другие. Вне это все еще особенное исполнение, которое отличает модный из других танцев. Структурирована вокруг четких движений кистей и рук, voguer должен идти в ногу с ритмом музыки, а также подчеркивать различные изменения в музыке.Импровизация движется наращиванием и разбивка базовых линий, ритмов, звуковых эффектов и вокала. Пусковой вышедший как «Перформанс», танец получил название «Vogue» в конце 70-е годы, когда практикующий начал заимствовать идеи из наиболее экстремальных макетов фотографий текущих модных журналов . С годами сформировался широкий спектр стилей. Есть два основных подразделения: «Старый путь» (60-е, 70-е и 80-е годы) и «Новый путь» (90-е и далее). Кроме того, техника BQ традиционно является отдельной от стиля FQ, со стилями, свободно базирующимися на противоположных концах мужской / женский континуум. Старый Way Performance больше занимается стилем и акробатами, как и его младшие двоюродный брат, перерыв , но все еще может быть болен даже способствовать.Раньше танцоры брейк-данса «сталкивались» с модники в таких местах, как Центральный парк Нью-Йорка или Вашингтон Площадь Парка и обмен методами установил странное, но респектабельное взаимопонимание между двумя группами. Результаты этих биржи создали «Лофтинг» , названный в честь ныне несуществующий нью-йоркский клуб «The Loft», где вы могли найти закрытых и других мальчиков-банджи совмещая модные движения рук с их работой на брейк-данс.Этот затем приведет к таким категориям мячей, как Lofting против Pop Dip and Spin. Поп
Dip and Spin был разработан в результате BQ, сочетающего технику FQ.
с движениями брейк-данса. В то время выступления FQ характеризовались позами со стоп-кадром и плавными движениями рук и рук, но никогда не опускались — они не хотели рисковать испортить свои волосы, макияж и / или платье. Новый способ предполагает отображение физических гибкость в сочетании с иллюзиями легкой руки и запястья. «Контроль над вооружениями» играет большую роль, поскольку конечности практикующих становятся кинетические скульптуры или шестерни и механизмы в аттракционе. В то время как Old Way поощряет действия «прямо в лицо», ветеринары New Way обычно не разрешено трогать своих противников. Битва визуализирована через выставку. Постоянная эволюция танца расширяет ассортимент New Way, но стили до 80-х всегда будут относиться к категории Old Way. А
однако новое поколение BQ создало еще другой категории ,
взяв технику FQ и преувеличив ее еще больше: BQ Vogueing
Женщина .Подиум (вертикальное движение) и ходьба с уткой (приседание / рывок / подпрыгивание
движение) доминирует. Выпады, ныряние и другие «суицидальные» отжимания
включены, в попытке подчеркнуть неожиданные звуковые эффекты, которые
наносить удары по определенным танцевальным трекам (например,
Танцевальный ремикс Джима Кэри на песню «Cuban Pete» ;
Классика Джорджа Канца 80-х, «Din Da Da» ;
Удовлетворение публики Masters At Work, «The Ha Dance» ;
и гимн Кевина Авианса, «Cunty» ).Акцент делается на том, насколько ярким можно быть благодаря одному движению.
Эти соревнования
часто делятся между исполнителями мягкого / изысканного (Angels или Soft и
Пизда) и «драма» королевы, которые включают выходки на основе BQ (дьяволы или драматические приемы). |
..задача, в этом нет ничего … «. Для такого якобы» легкого «танца были только два члена ее труппы, которые действительно имели какое-либо модное прошлое, Хосе и Луис Экстраваганца . Прямо с мяча / клюшки цепи, они научили их
С годами было добавлено влияние из других творческих источников, включая фан-танцы и пантомима. Иногда используют
реквизита приветствуется, чтобы показать свою ловкость. Легендарный Дом Дюпри был известен выступлениями
стульями, дубинками, мечами и так далее. Следовательно,
мастерство вогера измеряется насколько хорошо эти элементы объединены в одно спонтанное представление . Этот процесс продолжается, что приводит к метаморфической природе танца.
Но BQ не «надували», поэтому у них было больше свободы передвижения, и они могли довести это до крайности. боевой аспект был дополнительно отображен через фактическую блокировку
и удерживая оппонента, сохраняя при этом изящную игру. 
Анна Винтур | Биография, Vogue и факты
Анна Винтур , полностью Дама Анна Винтур (родилась 3 ноября 1949 года, Лондон, Англия), британский редактор, который долгое время был главным редактором (1988–1988 гг.) Журнала American Журнал Vogue стал одной из самых влиятельных фигур в моде.
Британика исследует100 женщин-первопроходцев
Познакомьтесь с выдающимися женщинами, которые осмелились выдвинуть на первый план вопросы гендерного равенства и другие вопросы. Этим историческим женщинам есть что рассказать, от преодоления угнетения до нарушения правил, переосмысления мира или восстания.
Винтур была дочерью Чарльза Вера Винтура, который дважды работал редактором лондонской газеты Evening Standard .Она бросила учебу в North London Collegiate в 1966 году, а четыре года спустя стала помощницей по моде в журнале Harper’s & Queen . После работы в качестве редактора моды для серии Нью-Йорк журналов, она служила в качестве редактора (1986) британских Vogue и редактор (1987 г.) Дома и сада , который она спорно возобновлен в Соединенных Штатах, как HG .
В 1988 году Винтур сменила Грейс Мирабелла на посту главного редактора американского Vogue .Этот шаг был предпринят через три года после запуска в Америке французского журнала Elle , который постоянно угрожал сокращению тиража и доходов от рекламы Vogue . Объясняя свою издательскую философию демократической модной фантазии, Винтур отметила: «Классная месса — это моя мантра». Ее обложки Vogue начинались с участием известных женщин (в том числе актрис Николь Кидман, Анджелина Джоли и политика Хиллари Клинтон), а не исключительно с использованием моделей.
Под руководством Винтур Condé Nast Publications — материнская компания Vogue — запустила несколько дополнительных продуктов, в первую очередь Teen Vogue (1993).
Тем временем Винтур организовала серию громких благотворительных ассоциаций Vogue , в том числе преобразование ежегодного гала-концерта по сбору средств для бала Института костюма в Нью-Йоркском Метрополитен-музее (сопредседателем которого она выступала), организованного элитным собранием светских людей Манхэттена. в всемирно известное мероприятие с красной ковровой дорожкой, в котором доминируют знаменитости, известное как «ответ Восточного побережья на премию Оскар».”
Анна Винтур, 2010.
Джейсон Кемпин — Getty Images / Thinkstock Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасВинтур сыграла важную роль в продвижении карьеры многих выдающихся профессионалов моды, включая поколение супермоделей 1990-х годов, одаренного модного фотографа Херба Риттса и нескольких известных дизайнеров. Используя свое влияние и влияние, она заручилась финансовой поддержкой только что зарождающегося одноименного парижского дома моды Джона Гальяно, что помогло ему в 1997 году подняться до должности главного дизайнера Christian Dior.Александр МакКуин и Марк Джейкобс также пользовались покровительством Винтур. В 2003 году она и Совет модных дизайнеров Америки (CFDA) совместно открыли фонд CFDA / Vogue Fashion Fund, который предлагал финансовую поддержку и бизнес-наставничество «следующему поколению» американских модельеров. После презентации Wintour в 2007 году дизайнер мужской одежды Том Браун успешно представил свою коллекцию в 90 магазинах Brooks Brothers.
В дополнение к этим достижениям Винтур была известна своим властным поведением, которое усиливалось ее склонностью к темным солнцезащитным очкам. Дьявол носит Prada (2004), самый продаваемый роман Лорен Вайсбергер, который в 2006 году был экранизирован по популярному фильму с Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй в главных ролях, представляет собой рассказ о комических муках одного из личных помощников вымышленного автора.
