Пикассо женщины: Пабло Пикассо и женщины, которых он ломал под предлогом любви

Содержание

Украденный шедевр в засохшей реке. В Греции обнаружена похищенная картина Пикассо

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

Две картины, показанные полицией во вторник, были украдены в 2012 году в ходе рейда на Национальную галерею в Афинах

В Греции была обнаружена картина Пабло Пикассо "Голова женщины", украденная девять лет назад во время ограбления в греческой галерее. За кражу работы Пикассо и произведения голландского художника Пита Мондриана был арестован 49-летний строитель из Афин.

Удалось определить судьбу и похищенной работы итальянского художника XVI века Гульельмо Каччиа. Однако спасти ее не удалось: подозреваемый сообщил полиции, что она была повреждена, и он смыл ее в унитаз. Человек, укравший картины, сам пришел в полицию и признался в совершенном им преступлении. Он также показал, где были спрятаны украденные шедевры.

Изначально в нападении на Афинскую национальную галерею в 2012 году подозревали двух человек.

Произведения искусства сорвали с рам и вынесли из галереи всего за семь минут.

"Невозможно продать"

Картина Пикассо и работа Мондриана 1905 года "Ветряная мельница" были обнаружены поздно вечером в понедельник. Утром во вторник полиция сообщила репортерам дополнительные подробности дела.

Полицейские надеялись, что картины не покинули территорию Греции - об этом они говорили еще несколько месяцев назад.

Министр культуры Лина Мендони заявила журналистам, что произведение искусства было бы "невозможно продать или выставить", потому что на обороте холста художник написал по-французски: "Греческому народу, дань уважения от Пикассо".

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

Картины обнаружились на окраине Афин

Он передал картину Национальной галерее в Афинах в знак уважения к греческому сопротивлению нацистской Германии в годы Второй мировой войны. Работа в стиле кубизма, написанная в 1939 году, - это один из многочисленных портретов партнерши Пикассо Доры Маар.

Месяцы планирования

Во время пресс-конференции во вторник полиция заявила, что 49-летний подозреваемый признался в краже, и рассказал, как он планировал преступление за полгода до его совершения.

По словам полицейских, почти каждый день он следил за передвижениями охранников и других сотрудников, отмечая время, когда те выходили покурить. 9 января 2012 года подозреваемый поднял ложную тревогу в другой части здания и проник на первый этаж музея.

Автор фото, National Art Gallery

Подпись к фото,

Вместе с "Головой женщины" похититель унес и "Ветряную мельницу" Мондриана

Меры безопасности в афинской Национальной галерее в то время оказались не на высоте: сигнализация не работала, отдельные части здания не покрывались камерами наружного наблюдения.

В течение нескольких минут вор вырезал из рам четыре работы и скрылся, хотя вторая картина Мондриана, по-видимому, была утеряна во время побега.

Полиция сообщила, что строитель годами прятал картины в своем доме и не собирался их продавать. Однако недавно он завернул их в пластиковую пленку и перевез в высохшее русло реки в Кератеа, недалеко от Афин, куда в итоге он привел полицейских. Полотна находились в хорошем состоянии.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Полиция опубликовала снимок высохшего русла реки, где были обнаружены картины

После ограбления система безопасности музея была модернизирована, и правительство Греции приветствовало обнаружение картин, назвав его "крупным успехом".

По словам министра культуры, "самая тяжелая рана Национальной галереи зажила", а ее директор Марина Ламбраки-Плака в интервью греческим СМИ сравнила возвращение картин с воскрешением из мертвых.

«Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног».

Слишком много любовных историй

«Мистерия», «Путаница», «Безумие», «Волшебство»: Это первые слова, которые пришли меценатам на ум, когда они попробовали описать творение Маэстро - «Студио с гипсовой головой», при просмотре в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Действительно, изображение смотрится запутанным и многослойным. И возникает ощущение пространства, которое дрожит от бушующего там магнетизма.

Словами  «Мистерия», «безумие» «многослойность» можно определить жизнь, страсть, любовь и творчество Пикассо.

Он был потрясающим мужчиной: маленького роста,— всего 158 сантиметров — с тем самым, притягательным обаянием, которое сейчас называют харизмой. Особая аура Пикассо была окрашена  его взрывным, испанским темпераментом и гениальностью. Такое сочетание,  которому женщины не могли сопротивляться. И еще глаза…. Жгучие.


Любовь его, однако, была безжалостной и даже с садистским оттенком. Поэтому многие женщины Пикассо либо кончали с собой, либо сходили с ума. Повесилась Мария-Тереза Уолтер, ушла в монастырь, а затем застрелилась Жаклин Рок, помешалась Ольга Хохлова. Проанализировав почерк испанца, Поль Элюар сделал вывод: «Любит страстно, но его любовь убивает».

А когда одна из последних любовниц гения Женевьев Лапорт рассталась с Пикассо, Жан Кокто сказал ей: «Вы вовремя приняли это решение, может быть, это спасло вам жизнь».

В 8 лет Пабло уже написал свою первую серьезную работу «Пикадор». В 16 лет Пикассо, будто шутя, поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Так же легко он бросил учебу. Вместо того, чтобы корпеть над книгами, Пабло с друзьями принялся куролесить по мадридским борделям.

В 19 лет художник отправился покорять Париж. Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король!». Однако в столице Франции «королю» пришлось непросто. Денег не было. В одну зиму, чтобы не замерзнуть, он топил камин из камня своими собственными работами.

На личном фронте дела складывались куда лучше. Женщины всегда обожали Пикассо.

А вот сам художник цинично говорил: «Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног».
Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал в тряпки.

Первой его возлюбленной стала Фернанда Оливье (ей было 18, ему 23 года). В Париже Пабло Пикассо обитает в бедном квартале на Монмартре, в общежитии, где селились начинающие художники, и где Фернанда Оливье иногда позирует им.

Там она знакомится с Пикассо, становится его моделью и его девушкой. Жили влюбленные в нищете. По утрам они воровали круассаны и молоко. Постепенно картины Пикассо стали покупать.

До чего же здесь Пабло и Фернанда напоминают тех нежных возлюбленных из романов-исследований, которые расцвели, как чувственные цветы на грациозных стеблях. Это романы с духом марихуаны где любовники, соединяясь на одну ночь, случайно, остаются вместе на всю жизнь. В таких романах всегда ощущался элемент чего-то «привнесенного» — подарка извне, — и поэтому любовники, соединившиеся с помощью марихуаны, никогда особенно не доверяли своей любви, марихуана была третьим действующим лицом в пьесе и могла однажды исчезнуть.

Они прожили вместе почти десятилетие, и от этого периода осталось большое количество как собственно портретов Фернанды, так и вообще женских образов, написанных с нее.

Как считают исследователи, она была моделью и для создания Авиньонских девиц, одной из главных картин Пикассо, переломной для искусства ХХ века.

Но было время, когда они жили врозь (лето и осень 1907 года). Это лето оставило по себе дурные воспоминания. И у него, и у нее были романы с другими. Но самым плохим было то, что он жил с женщиной, которая вовсе не понимала кубизма, он ей не нравился.

Возможно, Пикассо переживал органическую депрессию; позже, когда он вернулся в Париж, на него обрушилось желудочное недомогание. Его предъязвенное состояние. Впредь взаимоотношения кисти и холста не пройдут художнику даром — кубизм, как комплекс, был так же прост, как игра в шахматы в трех измерениях.  И они расстались - Пикассо и Фернанда.

Первая настоящая любовь пришла к художнику в 1917 году, когда он познакомился с одной из балерин Сергея Дягилева Ольгой Хохловой

История их отношений началась 18 мая 1917 года, когда Ольга танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле. Балет был создан Сергеем Дягилевым, Эриком Сати и Жаном Кокто, а Пабло Пикассо отвечал за костюмы и оформление декораций.

После того, как они познакомились, труппа отправилась на гастроли в Южную Америку, а Ольга поехала с Пикассо в Барселону. Художник представил её своей семье. Матери она не понравилась. Ольга – иностранка, русская, не пара ее гениальному сыну! Жизнь покажет, что мать была права.

Пикассо, специально для матери, пишет портрет Ольги в испанском костюме.

Ольга и Пикассо поженились 18 июня 1918 года в православном соборе Александра Невского. Жан Кокто и Макс Жакоб были свидетелями на свадьбе.

В июле 1919 года они отправились в Лондон на новую премьеру «Русского балета» — балет «Треуголка» (исп. «El Sombrero de tres Picos», фр. «Le Tricorne»), для которого Пикассо снова создавал костюмы и декорации.

Балет также был показан в Альгамбре в Испании и имел большой успех в Парижской опере в 1919 году. Это было время, когда они были счастливы в браке и часто участвовали в публичных мероприятиях.

4 февраля 1921 года у Ольги родился сын Пауло (Поль). С этого момента отношения супругов начали стремительно ухудшаться.

Ольга транжирила деньги мужа, а тот отчаянно злился. И еще важнейшей причиной разногласий была роль, навязанная Ольгой Пикассо. Она хотела видеть его салонным портретистом, коммерческим художником, крутящимся в высшем свете и получающем там же заказы.

Такая жизнь смертельно наскучила гению. Это тут же отразилось на его картинах: свою жену Пикассо изображал исключительно в виде злой старухи, чьей отличительной особенностью были угрожающие длинные острые зубы.

Пикассо так видел свою жену всю последующую жизнь.

В 1927 году, когда Пикассо было 46 лет, он сбежал от Ольги к 17-летней Мари-Терезе Вальтер. Это был пожар, мистерия,  безумие.

Время любви к Мари-Терез Вальтер, было особенным, и в жизни и в творчестве. Работы этого периода резко отличались от прежде созданных  картин как  по стилю, так и по колориту. Шедевры периода Мари Вальтер, особенно до рождения дочери, являются вершиной его творчества.

В 1935 году Ольга узнала от друга об этом романе мужа, а также о том, что Мария-Тереза беременна. Взяв с собой Пауло, она немедленно уехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо отказался делить имущество поровну, как того требовали французские законы, и поэтому Ольга оставалась его законной женой до самой смерти. Она умерла от рака в 1955 году в Каннах. Пикассо не поехал на похороны. Он просто вздохнул с облегчением.

После рождения ребенка он охладевает к Мари и заводит себе еще одну любовницу — 29-летнюю художницу Дору Маар.
Однажды Дора и Мари-Тереза случайно встретились в студии Пикассо, когда он работал над знаменитой «Герникой». Разгневанные женщины потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло ответил, что они должны за него бороться. И дамы набросились друг на друга с кулаками.

Потом художник говорил, что драка двух его любовниц стала самым ярким событием в его жизни. Мари-Тереза вскоре повесилась. А Дора Маар, которая навсегда останется на картине «Плачущая женщина».

Дора.

Для страстной Доры разрыв с Пикассо стал катастрофой. Дора попала в парижскую психиатрическую лечебницу святой Анны, где ее лечили электрошоками. Вызволил ее оттуда и вывел из кризиса давний приятель, известный психоаналитик Жак Лакан.
После этого Дора абсолютно замкнулась в себе, став для многих символом женщины, жизнь которой разбита любовью к жестокому гению Пикассо. Уединившись в своей квартире неподалеку от улицы Гран-Огюстен, она погрузилась в мистицизм и астрологию, приняла католичество.

Ее жизнь остановилась, быть может в 1944 году, когда произошел разрыв с Пикассо.

Позже, когда Дора вернулась к живописи, ее стиль коренным образом изменился: теперь из-под ее кисти выходили лиричные виды берегов Сены и пейзажи Люберона. Друзья организовали в Лондоне выставку ее работ, но она прошла незамеченной. Впрочем, и сама Дора не пришла на вернисаж, объяснив позже, что была занята, так как рисовала в гостиничном номере розу...
Пережив на четверть века того, кто, по словам Андре Бретона, был «безумной любовью» ее жизни, Дора Маар скончалась в июле 1997 года в 90-летнем возрасте в одиночестве и в бедности. А примерно через год ее портрет «Рыдающая женщина» был продан на аукционе за 37 миллионов франков.

Расцветшая во время войны любовь Пикассо и Доры Маар не выдержала испытания миром. Их роман продолжался семь лет, и это была история изломанной, надрывной любви. Могла ли она быть иной? Дора Маар была неистова в чувствах и в творчестве. Она обладала необузданным темпераментом и хрупкой психикой: взрывы энергии у нее сменялись периодами глубокой депрессии. Пикассо же принято называть «священным монстром», но похоже, что в человеческих отношениях он был просто чудовищем.

Художник быстро забыл покинутых им любовниц. Вскоре он уже стал встречаться с 21-летней Франсуазой Жило, которая годилась мэтру во внучки. Познакомился с ней в ресторане и тут же пригласил ее… принять ванну. В оккупированном Париже горячая вода была роскошью, и Пикассо был одним из немногих, кто мог себе ее позволить.

Не покорившаяся любви — Франсуаза Жило

В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удается. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году. О своем 10-летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо».

В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин.

Знакомство Франсуазы и Пикассо произошло на профессиональной почве: молодая женщина увлекалась искусством и занималась живописью. Некоторое время она позировала художнику и брала у него уроки. Спустя полгода после знакомства их отношения переросли в роман. Для отображения образа непокорной возлюбленной Пикассо прибегает к новым для себя техникам, осваивая литографию и гравюру. С появлением в жизни Пикассо Франсуазы в его картины возвращается лирика. «Женщина-цветок», написанная в 1946 году — это ода женственности и нежности.

С Франсуазой Пикассо учится по-новому радоваться жизни. Не поглощая ее, а будто наблюдая со стороны. Это период спокойного счастья на побережье, наслаждение простыми радостями, такими как искрящееся море и нежно струящийся чистый песок. Именно эти искры счастья видим мы в «Радости жизни» — самой яркой картине периода с именем «Франсуаза».

Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия — это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника стали обладателями части его состояния.

Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. Ее дальнейшая жизнь была богата событиями и счастливыми моментами. Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника, но обрела всемирную известность.

Дети Пикассо

ТАК ГОВОРИЛ ПИКАССО. ЦИТАТЫ

Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти.
Жизнь продлевают только работа и женщины.
Мне нравится жить бедно... но с кучей денег в кармане.
Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут.
Хороший вкус - худший враг творчества.
Искусство - это ложь, ведущая к истине.
Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.
И среди людей копий больше, чем оригиналов.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Все имеют право меняться, даже художники.
Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно,
но есть и другие, те, что своим искусством и своим разумом
превращают желтое пятно в солнце.

по мотивам

Женщины Пикассо на картинах, в жизни и их судьбы | История картин

Пабло Пикассо всю жизнь окружали женщины. Он любил, влюблял в себя, подчинял и рушил их жизни.

Гениальный художник обладал небывалой харизмой и женщины тянулись к нему как ангелы к змее. Но для Пикассо существовали женщины всего двух типов, «богини» и «подстилки». Любая «богиня» у художника, легко переходила в разряд «подстилок».

В жизни Пикассо было семь женщин, которые прошли через его жизнь и ставили свой след в творчестве гения.

С Фернандой Оливье, Пабло познакомился в двадцать семь лет, когда уехал во Францию из Испании. Начинающий художник, живет в бедном, но популярном среди художников районе Франции – Монмартре. Здесь Пикассо хочет отвлечься от депрессии, из-за гибели друга. Он продолжает картины «Голубого периода», но хочет найти чего нового и свежего в живописи.

Автопортрет Пикассо. "Голубой Период"

Автопортрет Пикассо. "Голубой Период"

Неподалеку от Пабло живет юная служанка Оливье. Она, страсть как красива и конечно же привлекает Пикассо. Он приглашает девушку в студию подработать моделью. Харизма художника делает свое дело, Оливье соглашается.

Пикассо и Фернанда Оливье.

Пикассо и Фернанда Оливье.

И вот спустя некоторое время они уже живут вместе. Оливье помогает Пабло выйти из депрессии. Он отходит от грустного «Голубого периода» и его творчество наполняют теплые краски «Розового периода». Одна из самых знаменитых картин этого времени, «Девушка на шаре». За семь лет жизни с Оливье, Пикассо пройдет путь от «Голубого периода» к «Кубизму» и станет узнаваемым художником.

Пикассо "Девочка на шаре"

Пикассо "Девочка на шаре"

В 1911 году чувства Пабло и Оливье исчерпают себя. Оба изменяют друг другу. Оливье постоянно скандалит и уходит к польскому художнику. Пикассо увлекается красавицей Марсель Умбер и предлагает ей отправиться в путешествие по Европе.

Марсель была необычайной для Пикассо и словно состояла из воздуха и ветра. Безумно влюбленный Пабло называет Умбер своей Евой.

Марсель Умбер.

Марсель Умбер.

В этот нежный и чувственный период появляются необычные картины «Моя красавица» и полотно «Я люблю Еву». Но увы счастье длилось не долго. В 1915 году Марсель Умбер «Ева» умирает от туберкулеза.

Пикассо "Моя красавица"

Пикассо "Моя красавица"

В 1916 году Пикассо знакомится с писателем Жаном Както, который предлагает художнику поработать над декорациями для «Русского балета» Сергея Дягилева. Идея Пабло кажется интересной. Он с головой погружается в новую работу и отправляется с балетом на гастроли в Рим. Здесь, в древнем городе, он знакомится с балериной из труппы Дягилева, Ольгой Хохловой.

Ольга Хохлова

Ольга Хохлова

Дела у художника идут замечательно, его картины пользуются успехом, да и сам он узнаваем. В это время Пабло подумывает обзавестись семьей. Хохловой уже двадцать семь лет и ее карьера близится к концу. Пикассо для нее отличная партия. Гений и балерина женятся 18 июня 1918 года в православном соборе Александра Невского в Париже.

Молодожены продолжают работать с «Русским балетом» и еще раз отправляются на гастроли. Премьера «Русского балета», постановка «Треуголка», пользуется большим успехом. Выступления проходят с аншлагом проходят сперва в Лондоне, а затем в Испании и Париже. В это время Пабло и Ольга очень счастливы вместе.

В 1921 году у пары рождается сын Пауло. Пабло начинает напрягать семейная жизнь. Своенравная Ольга пытается лепить из Пикассо светского художника, который должен писать портреты на заказ. Но Пикассо не такой, он предпочитает свободу. Этот период жизни художника отличатся довольно нервными и сложными картинами. На полотнах он откровенно издевается над женскими телами и создает бесформенных монстров. Наиболее известные работы этих лет, это «Женщина в кресле» и «Сидящая купальщица».

Пикассо "Сидящая купальщица"

Пикассо "Сидящая купальщица"

Марии – Терезе Вальтер было всего семнадцать лет, когда она впервые встретила Пикассо. Юная девушка растопила лед в сердце Пабло, которому на тот момент было сорок лет. Художник скрывал свои отношения с несовершеннолетней моделью, особенно от жены. Но откровенные чувства на полотнах его выдавали. Картины этого периода наполнены любовью и сексуальностью.

Пикассо "Сон"

Пикассо "Сон"

Хохлова восемь лет не знала об интрижке Пабло, пока Мария – Тереза не забеременела. Эту новость Ольге случайно сообщил друг Пикассо. Ольга была в бешенстве от поведения мужа. Она собрала вещи, сына, уехала на юг Франции и подала на развод. Пабло не хотел делит имущество и на развод не согласился. Они больше никогда не виделись, но Ольга оставалась его женой до самой своей смерти в 1955 году.

Мария - Тереза Вальтер

Мария - Тереза Вальтер

С Марией – Терезой, некоторое время, у них все было гладко, пока не родилась дочь Майя. К любовнице Пабло немного охладел и уже встречался с невротичной художницей и фотографом Дорой Маар. Марию – Терезу, как и предыдущих женщин, тоже бесили измены Пикассо. Но она не хотела просто так отдавать его.

Однажды, в его студии Мария встретилась с Дорой и поднялся большой скандал. Женщины требовали от художника выбора между ними. Пабло сказал, что его и так все устраивает и предложил им самим во всем разобраться. Между любовницами случилась потасовка. Позже Пикассо говорил: «Это было одно из лучших воспоминаний». Мария – Тереза уступила Доре. На шестьдесят восьмом году жизни она покончит с собой, спустя четыре года после смерти художника.

Дора Маар

Дора Маар

У Пикассо снова все отлично. А разве может быть иначе? Дора красивая и при этом талантливый фотограф. Она много фотографирует Пабло за работой на его великой «Герникой».

Пикассо за работой над "Герникой"

Пикассо за работой над "Герникой"

Пикассо за работой над "Герникой"

Пикассо за работой над "Герникой"

Иногда она впадает в апатию и плачет, тогда Пикассо пишет ее портреты. Слезы ей очень идут, говорит художник. Но неврозы берут верх над Дорой. Пабло, что она может навредить себе и отправляет в дом для душевно больных. На этом их отношения закончатся.

Пикассо. "Плачущая женщина".

Пикассо. "Плачущая женщина".

У Пикассо новый этап жизни и новая любовь. С Франсуазой Жало художник проживет десять теплых лет на берегу моря

Франсуаза Жало

Франсуаза Жало

В этот период его картины наполнены лирикой и спокойствием. Но как только Пабло начинает изменять Франсуазе, она сама от него уходит. После разрыва, Франсуаза планирует публикацию мемуаров «Моя жизнь с Пикассо». Художник всячески пытается ей помешать, но проигрывает три судебных разбирательства.

Пикассо "Женщина цветок"

Пикассо "Женщина цветок"

Второй и последней женой Пикассо стала Жаклин Рок. Они познакомились, когда ей было двадцать шесть, а ему семьдесят два года. Жаклин не сразу ответила взаимностью старому художнику. Ему пришлось добиваться ее расположения. Пабло писал портреты Жаклин, рисовал птичек на ее доме и каждый день приносил цветы. В итоге Жаклин сдалась. Они поженились после шестилетних отношений.

Жаклин Рок и Пикассо.

Жаклин Рок и Пикассо.

За двадцать лет совместной жизни, Пикассо писал портреты только с нее. С Жаклин Рок Пабло крупно повезло. Художник, который разбивал сердца многим, проживал старость в любви и заботе молодой женщины.

Пикассо, портрет Жаклин Рок

Пикассо, портрет Жаклин Рок

После смерти художника, Жаклин прожила тринадцать лет. Но она так и не смогла смериться с одиночеством и в 1986 году застрелилась из пистолета в своем кабинете.

Подписывайтесь на канал и узнавайте больше об искусстве.
Не забывайте комментировать и делиться статьей. Спасибо.

Как в реальности выглядели женщины с портретов Пикассо

Портреты любимых женщин Пикассо составляют немалую часть наследия чрезвычайно плодовитого, а также любвеобильного художника. Однако узнавали ли себя дамы на этих портретах?

Сильветт Давид

«Сильветт» — серия портретных изображений Сильветт Давид, девушки с конским хвостом и чёлкой, которая в 1954 году была моделью Пабло Пикассо. Всего художник создал более 60 произведений искусства, изображающих Сильветт.






Франсуаза Жило

Мари Франсуаза Жило — французская художница и график, мемуаристка. Обрела известность в 1964 году, опубликовав автобиографию «Моя жизнь с Пикассо», описывающую её взаимоотношения со знаменитым художником в 1943–1953 годах.




Мария-Тереза Вальтер

Их отношения начались, когда Марии-Терезе было семнадцать лет; Пикассо было сорок пять лет и он всё ещё жил со своей первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой, а закончились, когда у Пикассо появилась новая возлюбленная Дора Маар. Однажды Мария и Дора случайно встретились в студии Пикассо, когда тот рисовал «Гернику». Позже Пикассо говорил, что он был вполне доволен ситуацией и что, когда они потребовали выбирать между ними, он предоставил им самим разобраться; в этот момент между двумя женщинами началась упорная борьба. Пикассо описал это «как одно из самых лучших воспоминаний».






Дора Маар

Талантливая французская фотохудожница была подругой Пикассо 9 лет. После разрыва с Пикассо Маар пережила тяжелый душевный кризис, лечилась в психиатрической клинике.





Жаклин Рок

Вторая жена Пикассо. Когда они познакомились, Жаклин было 26 лет, а Пикассо — 72 года. Их брак продлился 11 лет, вплоть до смерти Пикассо, который создал более 400 её портретов, больше, чем любой из других своих возлюбленных.





Полиция Греции нашла украденную в 2012 году картину Пикассо | Новости из Германии о Европе | DW

Полиция Греции нашла картину "Голова женщины" кисти испанского и французского художника Пабло Пикассо, похищенную более девяти лет назад из Национальной художественной галереи Афин. Как сообщила в понедельник, 28 июня, греческая газета Proto Thema, вором, предположительно, оказался 49-летний местный житель.

Работа Пикассо была обнаружена вместе с картиной "Ветряная мельница" нидерландского живописца Пита Мондриана в 50 километрах от Афин. Последней, по данным СМИ, нанесен ущерб.

В министерстве культуры и спорта страны подтвердили факт находки.

Полиция возобновила расследование в 2020 году

Более подробную информацию о преступнике и мотивах его действий представят 29 июня на пресс-конференции.

Полиция возобновила расследование в феврале 2020 года, после того как стало ясно, что "Голова женщины" не появлялась на черных рынках произведений искусства и, по всей видимости, не покидала Грецию. Картина оценивается в 16,5 млн евро.

Пикассо в свое время подарил ее Греции в качестве награды за сопротивление нацистам в годы Второй мировой войны.

Смотрите также:

  • Самые дорогие произведения искусства

    Гигантский щенок

    Оранжевая версия "Надувного щенка", созданная американцем Джеффом Кунсом, - самая дорогая из работ ныне живущих художников. Она входит в знаменитую серию созданных Кунсом гигантских стальных скульптур, имитирующих игрушки из воздушных шариков. В ноябре 2013 года оранжевый "Надувной щенок" ушел с молотка за 58,4 миллиона долларов.

  • Самые дорогие произведения искусства

    Акула и череп Дэмиена Херста

    Британец Дэмиен Херст – богатейший из ныне живущих художников. Впрочем, он рекордсмен не только по гонорарам, но и по скандалам, вызываемым его творчеством. Центральные темы его работ: жизнь, смерть, потребление. На фото - заспиртованная Херстом акула. А самое дорогостоящее его детище - арт-объект "Ради любви к богу": платиновый муляж черепа, инкрустированный бриллиантами в количестве 8.601.

  • Самые дорогие произведения искусства

    Капитальное искусство

    За 119,9 миллиона долларов была приобретена на аукционе картина "Крик" кисти норвежского живописца Эдварда Мунка. Цены на работы знаменитых художников постоянно растут , и поэтому являются надежной формой вложения капитала, подчеркивает Карл Арнольд (Karl Arnold), владелец аукционного дома Arnold во Франкфурте-на-Майне.

  • Самые дорогие произведения искусства

    Самый дорогой триптих 2013 года

    Триптих британского живописца Фрэнсиса Бэкона "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" стал самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на арт-аукционе. Он ушел с молотка за 142,4 миллиона долларов.

  • Самые дорогие произведения искусства

    106,5 миллиона за обнаженную возлюбленную

    Картину "Обнаженная, зеленые листья и бюст" Пабло Пикассо написал в 1932 году всего за один день. Сегодня эта работа входит в тройку самых дорогих лотов арт-аукционов. Полотно, на котором изображена возлюбленная испанского художника, ушло с молотка за 106,5 миллиона долларов.

  • Самые дорогие произведения искусства

    Из рук в руки

    Знаменитая картина французского постимпрессиониста Поля Сезанна "Игроки в карты" была продана за 259 миллионов долларов, став, таким образом, лидером "частных" продаж. Правда, официально эта не афишируемая публично сделка не подтверждена.

  • Самые дорогие произведения искусства

    Лидеры продаж на частных торгах

    Один из самых дорогих лотов частных торгов - картина австрийца Густава Климта (Gustav Klimt) "Портрет Адели Блох-Бауэр I", известная также как "Золотая Адель" и "Австрийская Мона Лиза". Она продана за 135 миллионов долларов. Еще больше отдано за полотно голландца Виллема де Кунинга "Женщина III" (137,5 миллиона долларов) и картину американца Джексона Поллока "Номер 5" (140 миллионов долларов).

  • Самые дорогие произведения искусства

    37 миллионов за площадь в Милане

    Пока по рекордной цене не были проданы "Надувной щенок" Джеффа, самым "дорогим" из ныне живущих художников считался немец Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Только за его картину "Соборная площадь. Милан" заплатили 37 миллионов долларов. Сам Рихтер считает такие баснословные цены абсурдными. По его мнению, взаимосвязи между значимостью и стоимостью произведений искусства сегодня не существует.

  • Самые дорогие произведения искусства

    Шаг в вечность

    За 104,3 миллиона долларов была продана в 2010 году на аукционе скульптура швейцарца Альберто Джакометти "Шагающий человек I". Она до сих пор остается одной из самых дорогих скульптур в мире.

    Автор: Элизабет Йорк фон Вартенбург, Наталия Королева


Женщины Пикассо | SALOURU - Отдых в Испании на Коста Дорада

Описание

Завершающая часть рассказа о Пабло Пикассо – донжуане, знаменитом художнике, достойном сыне Испании. Женщины Пикассо

В жизни гения было 7 главных женщин, однако ни одной из них он не смог дать простого человеческого счастья

При росте в 158 сантиметров Пикассо обладал мощнейшей мужской энергетикой, потрясающим обаянием, а его харизма, как магнит, притягивала женские сердца. «Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног»,- говорил он. Однако вскоре все богини в его жизни становились… тряпками.

Голодную юность в богемном Париже с Пикассо делила Фернанда Оливье — натурщица с весьма темным прошлым, «кочевавшая» от одного художника к другому. Почти на целое десятилетие она стала любимой женщиной и музой начинающего художника 🇫🇷

Будучи в творческом застое, Пикассо завязывает тесную дружбу с писателем и художником Жаном Кокто, который и предложил создать декорации к балету «Парад» для труппы Дягилева. Эта работа вернула мастера к жизни, он знакомится с балериной, дочерью русского полковника Ольгой Хохловой (Пикассо мог выговорить лишь — «Коклова»). 27-летняя девушка достаточно быстро согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо, и в 1918 году они обвенчались

Ради 17-летней Марии-Терезы Пикассо Ольгу Хохлову и сына. Мария – Тереза стала для него любовницей, натурщицей, объектом вожделения, игрушкой и музой.

Этот период искусствоведы характеризуют как вершину его творчества. А когда Мария-Тереза в 1935 родила от Пикассо дочь Майю, он быстро охладел к ней и в открытую завел себе любовницу, Дору Маар, которая, однако, скандалами быстро разрушила их отношения. После разрыва с Пикассо, Дора угодила в психлечебницу, а Мария-Тереза, не выдержав долгих лет ожидания художника, повесилась в собственном гараже

Последний двадцатилетний отрезок жизни рядом с Пикассо была последняя страсть художника – красивая и молодая Жаклин Рок, ставшая второй законной его женой в 1961 году. В 92 года, умирая на своей французской вилле, владелец миллиардного состояния великий живописец Пабло Пикассо, говорил: «Я все время думаю о смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня»

Поделиться ссылкой:

Поделиться в соц. сетях

Как сложилась судьба единственной из женщин Пикассо, чью жизнь он так и не сумел сломать, как ни пытался

В жизни Пабло Пикассо было 7 «главных» женщин, и лишь одну из них он так и не смог сломить, как ни пытался. Франсуаза Жило прожила с Синей Бородой, как впоследствии она называла бывшего возлюбленного, 10 лет, родила от него 2 детей и не только не сошла с ума после разрыва с ним, как некоторые ее предшественницы, но и стала известной художницей и графиком. В ноябре 2020 года ей исполнится 99 лет, а она до сих пор продолжает рисовать.

Редакция AdMe.ru на одном дыхании прочитала мемуары Франсуазы «Моя жизнь с Пикассо», которые прославленный гений не раз пытался запретить печатать, и готова рассказать об истории любви великого художника и той единственной женщины, что смогла «выжить» после встречи с ним.

Франсуаза Жило и Пабло Пикассо познакомились в 1943 году в парижском ресторане «Каталонец». На тот момент ей был 21 год, ему — на 40 лет больше. Он подсел за столик, где она сидела с подругой, и, узнав, что обе они художницы, предложил зайти как-нибудь в его мастерскую посмотреть на картины.

Через неделю девушки осмелились прийти в святая святых. Пикассо встретил их с приятной улыбкой и начал показывать свою квартиру. Подруги мечтали увидеть его работы, а вместо этого он долго водил их по разным этажам, хвалился горячей водой и читал лекцию о том, как делать канифоль. Когда девушки уже собрались домой, он все-таки показал несколько картин и предложил приходить к нему еще.

И Франсуаза продолжила навещать Пикассо. Ей нравилось показывать ему свои картины, разговаривать об искусстве и жизни. Но, будучи наслышанной о его выходках, она точно знала, как себя следует с ним вести. Когда он начал оказывать ей недвусмысленные знаки внимания, она спокойно их принимала: знала, что, если сделаться «легкой добычей», он сразу потеряет к ней интерес и отстанет. И это сработало.

Франсуазе тогда не нужны были отношения, она и без того переживала нелегкий период. Ее отец всегда хотел мальчика, поэтому и воспитывал ее как мальчика — учил быть бесстрашной, сильной, преодолевать любые трудности, и это однажды обернулось против него. Он желал, чтобы дочь стала юристом, но, выучившись в Сорбонне и получив степень бакалавра философии и английской литературы, девушка поняла, что мечтает только об одном — о рисовании. Она впервые пошла против воли деспотичного родителя. Произошел страшный скандал, и она переехала к бабушке.

Но отец не желал оставлять все как есть и много раз пытался упечь дочь в сумасшедший дом. Единственной отдушиной для нее тогда было искусство и Пикассо — художник, которым она восхищалась, и единственный человек, в чьем присутствии она чувствовала себя свободно.

Автопортрет Франсуазы Жило, 1952 год.

Они полгода кружили вокруг друг друга, а когда Жило поняла, что испытывает к этому испанскому художнику нечто большее, чем дружескую привязанность, стали любовниками. Франсуаза шла на это с открытыми глазами, заранее зная, что рассчитывать на вечную привязанность со стороны Пикассо не стоит. Но тогда ей это было и не нужно, она воспринимала этого великого человека лишь как очередной вызов: «Я испытывала потребность зайти слишком далеко просто с целью доказать себе, что способна на это. И познакомившись с Пабло, поняла, что передо мной нечто очень значительное, с чем можно потягаться». Возможно, именно отцовская закалка и помогла ей не сломаться после встречи с гением.

А ломаться было от чего. Она на собственном опыте узнала, что значит быть женщиной Пикассо. Если раньше они виделись чуть ли не каждый день, то теперь он сравнивал их отношения с открывшимся окном и предлагал встречаться как можно реже. Да и поведение его никогда не было ровным: если сейчас он был нежен, то в следующий раз обязательно становился грубым и жестким. Однажды он даже заявил, что для него существует только 2 типа женщин — богини и подстилки. «Всякий раз, заподозрив, что я чувствую себя слишком уж богиней, он всеми силами старался превратить меня в подстилку», — вспоминала Франсуаза в своей книге.

Она ни на минуту не забывала обо всех предыдущих любовницах мастера, чьи жизни он уже разрушил, и не собиралась становиться очередной его жертвой. Франсуаза и сама была очень независимой и не думала надолго связывать с ним жизнь. Когда Пикассо повторял, что она для него ничего не значит, что превыше всего он ценит свою свободу, отвечала ему в том же духе или просто смеялась над его выходками и не появлялась после этого месяцами.

Однажды девушка поняла, что встречи с Пабло пора прекращать, тем более что он по-прежнему виделся со своей бывшей музой Дорой Маар, хотя и охладел к ней. Она запрещала себе приходить к Пикассо, но чем дольше его не видела, тем сильнее ей хотелось встретиться: «До тех пор он был для меня великим художником, теперь стал личностью. Я не думала, что смогу его полюбить. Теперь поняла, что иначе и быть не могло». И Франсуаза решила остаться.

В 1946 году она переехала к Пикассо и первые месяцы даже не выходила из дома: наблюдала, как он рисует, позировала ему. В это время он создал один из самых знаменитых ее портретов, который назвал «Женщина-цветок». Он рисовал и параллельно рассказывал ей об особенностях своей работы, давал уроки живописи, которые Франсуаза запомнила на всю жизнь.

Пабло Пикассо «Женщина-цветок», 1946 год.

Жить с таким талантливым человеком было настоящим испытанием, особенно для любящей женщины. Пабло любил стравливать людей, а самых близких подвергать всевозможным испытаниям. Первое платье, которое Пикассо ей подарил, он купил на рынке, выбрав самое безобразное. Своей готовностью носить его она должна была доказать, что стоит выше боязни насмешек и тщеславия.

Живописец ненавидел выкидывать вещи, не желал избавляться даже от пустого спичечного коробка, и точно так же относился к людям. Потеряв интерес к очередной женщине, он все равно не мог допустить, чтобы у той появилась собственная жизнь. Франсуаза пришла к выводу, что у него что-то вроде комплекса Синей Бороды. Только он не убивал своих жен, а оставлял в них немного жизни, чтобы иногда навещать их и заставлять страдать.

А призраки бывших муз постоянно витали рядом. На отдых он повез ее в Менерб, в дом некогда любимой им Доры Маар. Как только они туда приехали, Пикассо начал получать нежные письма от еще одной пассии, Марии-Терезы Вальтер, и каждое утро читал их вслух с одобрительными комментариями. Жить в доме его любовницы, куда еще приходят письма от другой, было для Франсуазы невыносимо, и она решила, что с нее хватит. Вот только Пабло никак не желал ее отпускать. Он не только уговорил ее остаться, но и внушил, что рождение ребенка все исправит.

Вернувшись с отдыха, пара поселилась во французском городке Валлорис, в квартире, в которой когда-то Пикассо жил вместе с первой женой Ольгой Хохловой. На тот момент они до сих пор были женаты — гений живописи не хотел разводиться, потому что тогда бы ему пришлось отдать половину своих картин.

Ольга принялась их преследовать: каждый день присылала письма, ходила за ними, выкрикивая оскорбления, а если представлялась такая возможность, то щипала или толкала новую возлюбленную мужа. Больше так не могло продолжаться, и Франсуаза предложила переехать. На это Пикассо ответил, что ему Ольга нисколько не мешает, и раз это нужно ей, то помогать с переездом он не намерен. Более того, перебраться на новое место необходимо за 1 день, чтобы ход его жизни нисколько не был нарушен, и если она не успеет перевезти хотя бы один клочок бумаги, то ей достанется. В тот день она до вечера таскала коробки с вещами из одного дома в другой.

Жизнь Франсуазы и без Ольги была нелегкой: Пикассо не давал ей денег, даже после рождения первенца — сына Клода, а она была слишком гордой, чтобы попросить. Он словно не замечал, что у любимой уже нет никакой одежды, а однажды, когда ей пришлось надеть его старые брюки, которые он сам давно не носил, пришел в ярость и несколько лет упрекал ее в этом. В ее обязанности входило каждое утро по нескольку часов выслушивать его жалобы на жизнь и здоровье, уговаривать его встать с кровати. Девушка вновь начала подумывать об уходе, но и в этот раз живописец внушил ей, что их союз не должен рушиться из-за ерунды, и вновь дал совет родить ребенка, мол, он принесет новые проблемы и отвлечет от старых. Ей тогда эта мысль показалась логичной.

Хотя вторая беременность протекала легче, физически Франсуаза чувствовала себя слабее. Они очень поздно ложились, а рано утром ей приходилось вставать из-за ребенка. К тому же Пабло постоянно беспокоился, что Клод задохнется, и заставлял ее проверять, дышит ли сын, по 3–4 раза за ночь. И хотя Пикассо взвалил на нее слишком много обязанностей, она всегда находила время для своих работ. Ее картины были замечены, ей предложили первый контракт и персональную выставку.

За месяц до родов врач осмотрел ее и велел немедленно ехать за вещами и затем тут же в больницу. Когда она вернулась домой и передала эти слова Пикассо, тот выразил крайнее недовольство: в этот день было открытие Всемирного конгресса сторонников мира, и он был его почетным участником. За 3 дня до этого он очень переживал из-за состояния здоровья Франсуазы, но теперь, видимо, перенес свой беспокойство на конгресс.

Когда Франсуазу нужно было срочно везти в больницу рожать, Пикассо сказал, что машина ему сегодня нужнее. И даже когда шофер сказал, что больница им как раз по пути, приказал ему сначала отвезти его: «Сперва отвезешь меня, — сказал он, — потом вернешься за ней. Я не хочу опаздывать». И тем не менее, когда роды закончились, он тут же примчался в больницу посмотреть на дочь и извинился за «занятость» днем. Нужно отдать ему должное — своих детей он действительно любил, хотя и предпочитал всю грязную работу оставлять их матерям.

Пабло Пикассо «Франсуаза с детьми», 1951 год.

Начиная жить с Пикассо, Франсуаза осознавала, что этому человеку ей придется посвятить себя полностью и ничего от него не ждать. Но с появлением детей ей захотелось получить больше человеческого тепла, вот только время шло и ничего не менялось. Она поняла, что ничего не дождется: «Мне пришлось долго идти к этому осознанию, я не могла сразу отбросить все надежды на что-то большее, потому что полюбила Пабло со временем гораздо сильнее». Все яснее становилось, что его раздражает семейное окружение. Он отдалился, стал часто уезжать в Париж и придираться к внешности Франсуазы: «Ты была Венерой, а теперь Христос с выпирающими ребрами. Надеюсь, ты понимаешь, что такой ты мне не нравишься. Ты должна стыдиться, что так запустила себя».

Окончательно прозреть ей помог один случай. Однажды Пабло уехал, приказав Франсуазе дожидаться фотографа, который должен был заснять его работы. Но в тот день она получила телеграмму о тяжелом состоянии своей бабушки, и тут же помчалась к ней. Она не стала звонить Пикассо, заранее зная, что он бы запретил ей уезжать, ведь для него самое важное — это он и его работа. Этот момент стал поворотным: «И тут до меня дошло, во что превратились наши отношения. Когда ты несчастна, вполне естественно искать утешения у любимого человека. Я знала, что не только не найду утешения там, но и подвергнусь самым суровым упрекам».

Последней же каплей стали слухи об интрижках Пикассо, которые тот отрицал. После смерти друга, поэта Поля Элюара, он словно слетел с катушек: увлекся молоденькой девушкой Жаклин Рок из гончарной мастерской, потом его повсюду начала сопровождать некая мадам де Лазерм, затем появилась беременная дама, чей муж только рад был удостоиться рогов от такого великого человека. Франсуаза поняла, что Пикассо, которому было уже за 70, все резвится как юнец, и ей было бы куда лучше взрослеть с парнем, а не стариком, чье воспитание уже давно должно было завершиться.

Расставание не было красивым: гений пришел в ярость и грозился убить себя. «Женщины не покидают таких людей, как я», — заявил он ей. Пикассо никак не мог понять, как можно оставить его — такого великого и богатого. Она была первой и единственной, кто ушел от него сам. И он мстил как мог: запретил их общим знакомым разговаривать с ней, из-за него ей не предложили выставку в Майском салоне и расторгли контракт. Позднее многие торговцы картинами признавались, что не смели покупать ее работы из-за боязни утратить расположение гения. «Тогда Пабло сжег все мосты, соединявшие меня с нашим общим прошлым. Но, поступив так, он вынудил меня найти себя и таким образом выжить. За это я всегда буду ему благодарна».

Жизнь Франсуазы не закончилась после расставания с Пикассо. Она сумела выйти из его тени, начала самостоятельную жизнь в мире искусства, завела новые знакомства и стала известной художницей. Ее произведения вошли в постоянные коллекции музеев по всему миру. Впоследствии она дважды выходила замуж — за молодого художника Люка Симона и вирусолога Джонаса Солка, открывшего вакцину против полиомиелита.

Франсуаза Жило и ее муж Джонас Солк.

В 1990 году она удостоилась звания кавалера ордена Почетного легиона за свою работу в качестве художника, писателя и борца за права женщин. 26 ноября 2020 года ей исполнится 99 лет, она по-прежнему продолжает радовать поклонников своим творчеством.

Как вы думаете, стоило ли Франсуазе терпеть 10 лет или нужно было сразу уйти от Пикассо?

Парижское обозрение - Как Пикассо обескровил женщин в своей жизни для искусства

Пикассо с (слева направо) Паломой, Майей, Клодом и Пауло. Рождество в Ла Галлуаз, Валлорис 1953

Шестнадцать лет назад Марина Пикассо, одна из внучок Пабло Пикассо, стала первым членом семьи, который публично рассказал о том, как сильно ее семья пострадала от нарциссизма художника. «Никому в моей семье никогда не удавалось вырваться из мертвой хватки этого гения», - написала она в своих мемуарах Пикассо: Мой дедушка. «Ему нужна была кровь, чтобы подписать каждую из своих картин: кровь отца, брата, матери, бабушки и мою. Ему нужна была кровь тех, кто его любил ».

После того, как Жаклин Роке, вторая жена Пикассо, запретила большую часть семьи на похоронах художника, семья полностью распалась: Паблито, внук Пикассо, выпил бутылку отбеливателя и умер; Пауло, сын Пикассо, умер от смертельного алкоголизма, порожденного депрессией. Мари-Тереза ​​Вальтер, молодая любовница Пикассо между его первой женой Ольгой Хохловой и его следующей любовницей Дорой Маар, позже повесилась; даже Роке в конце концов застрелилась.«Женщины - это машины для страданий», - сказал Пикассо Франсуазе Жило, своей любовнице после Маара. После того, как они начали свой роман, когда ему был шестьдесят один, а ей - двадцать один, он еще раз предупредил Жилота о своих чувствах: «Для меня есть только два типа женщин: богини и коврики». Марина считала, что дедушка обращался с женщинами еще более мрачным явлением, жизненно важной частью его творческого процесса: «Он подчинил их своей животной сексуальности, приручил их, заколдовал, проглотил и раздавил на своем холсте. После того, как он провел много ночей, извлекая их сущность, как только они высохли, он избавился от них ».

Maya à la poupée dans les cheveux, 1943. © Succession Picasso, 2017

Любопытно, что новая выставка в галерее Гагосяна в Париже, недалеко от Елисейских полей на улице Понтье, заполненной ночными клубами, под названием «Пикассо и Майя: Отец и дочь» полна задушевных деревянных скульптур и вырезок из бумаги. Пикассо сделал для своей дочери Майи любовные и красочные портреты своей застенчивой любовницы Мари-Терезы Вальтер и стену, полную редко встречаемых семейных фотографий: Пикассо с детьми на пляже, на Рождество, на корриде; Пикассо и Майя сидят вместе и смотрят в камеру; Пикассо и Майя со своей собакой Рики на парижском балконе.Флип-бук превратился в видео, на котором Уолтер позирует и улыбается ему. Карандашный рисунок детской Майи имеет щеки, красные от мелка, как будто краснея.

Диана Видмайер-Пикассо, дочь Майи Видмайер-Пикассо и Пьера Видмайера, морского магната, а также внучка Пикассо и Мари-Терез, была куратором выставки. Ей хорошо известны обычные человеконенавистнические, женоненавистнические характеристики Пикассо. «Он человек метаморфоз», - осторожно говорит она мне в Париже за несколько дней до вернисажа своей выставки.«Сложный для понимания человек».

Диана Видмайер-Пикассо © Жиль Бенсимон

Майя Видмайер-Пикассо, на которой сосредоточено шоу, родилась в пригороде Парижа 5 сентября 1935 года, как раз перед временем великих социальных и личных потрясений. До гражданской войны в Испании оставалось всего несколько месяцев, приближалась Вторая мировая война, и, хотя Пикассо изначально оказался настоящим отцом, делающим свою долю кулинарии и домашнего хозяйства, он был представлен Маару на премьере фильма поэтом Полем Элюаром. (таким образом начав свой роман) всего через два месяца после рождения Майи.Но в течение короткого сладкого момента Пикассо записал свою семейную жизнь с Майей и Мари-Терез в портретах и ​​рисунках. Из четырех своих детей Пикассо чаще всего изображал Майю - не меньшую музу, чем ее мать, - продолжающую последовательно изображать ее в течение девяти лет, с момента ее рождения до 1944 года, и то и дело в течение многих лет после этого.

«Майя символизирует надежду в мире, который рушится», - говорит Диана Видмайер-Пикассо. «Она также является отражением не только его любимой музы Мари-Терезы - моей матери, - но и его самого.Итак, вы видите на портретах, что он проецирует себя и Мари-Терезу на Майю. Мне интересно наблюдать, как дочь исследует себя в зеркале ».

Когда президент Франции Эммануэль Макрон недавно зашел в галерею, чтобы посмотреть работы с Майей, которой сейчас восемьдесят два года, он спросил ее, каково это, когда ее отец так часто изображает ее. Она просто пожала плечами. «Она думала, что это вообще не похоже на нее», - объясняет Диана.

«Иногда вы видите, что он явно делает автопортрет через черты лица своей дочери», - говорит она.«Это не детский портрет, понимаете? Ей должно быть три года, и есть что-то очень серьезное в том, как она выглядит ... Конечно, он нашел женскую проекцию самого себя в своей дочери ».

Представленные работы также знаменуют собой стилистический сдвиг для художника. Его серия портретов трехлетней Майи в 1938 году демонстрирует редкую нежную, но физическую энергию - Майя играет с игрушечной лодкой, Майя прижимает куклу к щеке так, что напоминает Деву с младенцем .

Некоторые видят отношение Пикассо к женщинам в относительно позитивном свете: женщины в его жизни обогатили его искусство, и, в свою очередь, он изобразил их в любовных портретах и ​​художественных аллегориях. Классическим примером уважительных отношений Пикассо с женщинами является его дружба с Гертрудой Стайн, о которой Стейн нежно рассказывала в книге «Автобиография Алисы Б. Токлас».

Но отношения Пикассо со Штейном и его нежные портреты Мари-Терезы и Майи не меняют того факта, что Пикассо изменял почти всем своим любовникам и, по крайней мере косвенно, довел двоих из них до самоубийства.Возможно, нюанс можно найти в типах любви, которые он раздал, то есть между типом любви, которую он показал Штейну и определенным друзьям, и типом любви, которую он показал своим женам и возлюбленным, таким как Жаклин Рок и Мари. Тереза.

Maya à la poupée et au cheval, 1938 © Succession Picasso, 2017

Мария-Тереза ​​была готова быть «раздавленной» своим искусством, как говорит Марина Пикассо. «У нее не было никаких социальных устремлений», - говорит историк искусства Джон Ричардсон.«Вся ее жизнь была посвящена тому, чтобы быть большой любовью и музой художника». Майя, слишком юная, чтобы иметь собственное агентство, также легко увлеклась искусством отца: ее юная девичность открыла для Пикассо новый путь исследования своей женственности. Но Майя особенная, потому что, хотя она тоже была увлечена его искусством, она была слишком молода, чтобы это могло полностью ее обидеть. Изображения Майи Пикассо являются свидетельством его подлинного счастья при ее рождении, но они также являются одними из самых ярких его автопортретов с психологической точки зрения.

Portrait de Maya de profil , 1943. © Succession Picasso, 2017

Вечер вернисажа выставки теплый, линия извивается через вестибюль галереи на улицу. Внутри Видмайер-Пикассо балансирует на лабутенах, поправляя розовый бант спереди своего вишнево-красного платья. Примерно через час радостных рук Видмайер-Пикассо устал. Она садится на круглую подушку посреди второго этажа галереи. На стене рядом с ней - десятки фотографий ее матери, бабушки и Пикассо, ведущих модную, но относительно нормальную жизнь - рестораны, праздники, работу.Ранее Видмайер-Пикассо рассказывала мне, что ее любимым произведением на выставке было Maya, dans ses cheveux une poupée en fabric , рисунок Майи, на котором Пикассо поместил матерчатую куклу в ее волосы, добавив редкое физическое измерение к ее волосам. произведение искусства. Теперь Видмайер-Пикассо отворачивается от фотографии и смотрит на нее на противоположной стене.

Пикассо был бабником, который оставил большинство своих любовников в душевных потрясениях. Судя по всему, он не был нравственным или «хорошим» человеком.И все же, спустя два поколения, его внучка, которая теперь специализируется на его искусстве и даже работает над сводным каталогом его скульптур, организовала выставку, посвященную его отношениям с одной из его дочерей. То, что мы готовы смотреть в прошлое - неосмотрительность, жестокость и эмоциональное кровопускание Пикассо, - так же говорит о зрителе, как и о художнике.

Сегодня Пикассо, похоже, благополучно укоренился в каноне. И по мере того, как человек ближе знакомится с его искусством и его жизнью, становится бальзамом смотреть на работы, подобные картине маленькой Майи с тканевой куклой в волосах.Майя не была уничтожена в художественном процессе Пикассо, потому что лицо, которое он ее изображал, было не столько ее собственным лицом, сколько порталом, через который он мог найти - на мгновение - свою невиновность, его ребячливость и доброту.

Поскольку так мало других женщин в его жизни выжили невредимыми, на эту стену всегда будет легче всего смотреть, что и делает Видмайер-Пикассо, пока, наконец, она не наберется сил, чтобы встать и начать болтать и целоваться в щеку. с незнакомцами еще раз.

Коди Делистрати - писатель и историк из Парижа.

Пабло Пикассо и его тревожные отношения с женщинами

Современное искусство пропитано присутствием мужчин, канонизированных за свои шедевры и общие достижения. Со временем ведущие первооткрыватели превратились в мифических фигур , чьи поступки приписывались им эксцентричными и непредсказуемыми - просто художниками.

Возьмем, к примеру, Пабло Пикассо , легендарного практикующего и основателя кубизма.Вся его деятельность была отмечена взрывом мышечной энергии до такой степени, что художник даже принял минотавра, древнего получеловека-полуживотного, как воплощение своей собственной личности. Этот конкретный мачо-буст многое говорит о художнике, который любил женщин, но относился к ним как к не равным своему гению .

Много было написано о том, как Пикассо изобразил окружающих его женщин, однако только в начале 2000-х годов одна из его внучок, Марина Пикассо, публично выразила страдания своей семьи из-за нарциссизма художника , что это тема стала актуальной.Разрушение мифа о роковом любовнике продолжается в последнее время, поскольку великий модернистский мастер подвергается открытой критике за женоненавистничество .

Недавно, , произошел инцидент в музее Пикассо в Барселоне после того, как профессор искусств и ее студенты устроили тихую демонстрацию, одетую в черно-белые футболки с напечатанными заявлениями «Пикассо, обидчик женщин» и «Пикассо, тень Доры Маар ".

Это - не одинокий случай , поскольку за последние несколько лет произошло несколько подобных протестов, в том числе выступление художницы Эммы Сулкович в 2018 году, когда она стояла перед картиной Пикассо Les Demoiselles d'Avignon в MoMA в Нью-Йорке, одетая в костюм звездочек.В том же году художница и активистка Мишель Хартни сделала жест в Метрополитен-музее, добавив свой собственный текст на стене рядом с картиной Пикассо, чтобы критически отразить печально известную цитату художника : «Каждый раз, когда я оставляю женщину, я должен ее сжечь. Уничтожьте женщину, уничтожьте прошлое, которое она представляет ».

Любители и музы Пикассо

Пикассо стал одержим женщинами в раннем возрасте , после того, как попал в публичные дома на юге Испании, куда его отец взял его, чтобы сделать из него настоящего мужчину.За это время у художника развилось ненасытное сексуальное желание, которое отразилось на всей его карьере . Пикассо приходил в безумие с каждой новой женщиной, которая появлялась в его жизни, что привело к тому, что у него были две жены, шесть любовниц и множество краткосрочных любовных связей.

Первой значимой женщиной в жизни Пабло Пикассо была Фернанда Оливье , которая была его художественной музой на протяжении их семилетних отношений . Они познакомились в 1904 году, а всего через год они начали жить вместе в его мастерской.Пикассо и Оливье употребляли опиум, оба были очень дерзкими и часто изменяли друг другу. Такая ситуация сделала Пикассо очень ревнивым и собственническим, и якобы он использовал, чтобы запереть Оливье в своей студии, когда он уходил из .

В 1917 году художник познакомился с Ольгой Хохловой , украинско-русским балетом, танцующей в Ballets Russes, которая стала его первой женой . В конце концов, она ушла из компании и поехала с Пикассо в Барселону, где познакомилась с его семьей.Она была представлена ​​в таких работах, как Портрет Ольги в кресле (1918). Эти двое много ссорились, и вскоре Пикассо стал , очарованный Мари-Терезой Вальтер примерно в конце 1920-х годов. В 1935 году Хохлова рассталась с Пикассо после того, как узнала, что Уолтер беременна ребенком художника, но художник отказался дать развод. Хохлова была изображена в таких работах, как Минотаврмачия (1935) и Бой быков: Смерть Тореро (1935) как лошадь, забодающая мифологический минотавр, например. Сам Пикассо.

Мария-Тереза ​​Вальтер была, возможно, самой большой любовью в жизни Пикассо . Она была нежной, послушной и послужила вдохновением для некоторых из его самых чувственных произведений - картин и скульптур. Благодаря своему телосложению Уолтер была идеальной музой и моделью для сюрреалистического периода. Большой натюрморт с пьедесталом (1931) - это замаскированный портрет Уолтера или Спящая обнаженная (1932), который демонстрирует увлечение художника чувственными удовольствиями, предлагаемыми Уолтером.В Гернике (1937) художник представил юношеские черты Уолтера как мотив невинности, а в Жена фермера (1938) он назвал Уолтера символом безразличия европейских народов к уничтожению свободных Республиканская Испания фашистов.

Слева: Пабло Пикассо - Femme écrivant (Мария-Тереза), 1934, через галерею Гэндальфа / Справа: Пабло Пикассо - Обнаженная, зеленые листья и бюст, 1932, via hermien_amsterdam

Дора Маар, Франсуаза Жило и Жаклин Рок

В 1935 году Пикассо познакомился с Дорой Маар , одаренным фотографом, поэтом и художником, которая мгновенно поразила Пикассо в парижском кафе Les Deux Magots, когда она взяла нож и быстро воткнула его в стол между каждым из них. Пальцы .В отличие от Мари-Терезы Вальтер, которая была нежной и пассивной, Дора Маар была гораздо более сложной, особенно с точки зрения интеллекта. Их отношения были интенсивными, потому что Маар была частью сюрреалистического движения и художниками по собственному праву. Она была изображена на мощном портрете Доры Маар (1937).

Франсуаза Жило была еще одной любовницей и музой Пикассо с 1944 по 1953 год, а также матерью его детей Клода и Паломы. Очень скоро она сменила Дору Маар в качестве его главной любовницы, и стал сильным хранителем его счастья , что привело к плодотворному производству керамики, скульптур и его яркой серии «Радость жизни» .

Последней важной женщиной, которую стоит упомянуть, была Жаклин Роке , которая была женой, музой и верным помощником Пикассо с 1953 года до его смерти в 1973 году. Когда они встретились, ей было 27 лет, она недавно развелась и работала продавцом. помощник в магазине на Французской Ривьере, где художник производил свою керамику. Пикассо был очень вдохновлен Роке, создавая больше работ, сосредоточенных на ней, чем на любой из других упомянутых женщин . Интересно то, что в ночь, когда Пикассо должны были быть похоронены, Роке спал на улице в снегу, растянувшись над его могилой.

Слева: Портрет Доры Маар в 1937 году работы Роги Андре. Creative Commons / Справа: Пабло Пикассо - Портрет Доры Маар, 1937 год в Музее Пикассо. через Янна Карадека

Пикассо и его женщины - Между любовью и ненавистью

С современной точки зрения творчество Пикассо трудно представить без его муз, жен и любовниц . В дополнение к этому утверждению, самый дорогой портрет художника из проданных на сегодняшний день, Обнаженная, Зеленые листья и Бюст , , изображает вышеупомянутую Мари-Терез Вальтер .

Пикассо был доминирующей фигурой, чье присутствие и поведение приводили к ужасным последствиям. Когда художник умер, его вторая жена, Жаклин Рок, запретила большую часть семьи присутствовать на его похоронах, , что привело к самоубийству Паблито, внука Пикассо, а Пауло, сын Пикассо, умер от смертельного алкоголизма, порожденного депрессией. Ольга Хохлова, Мария-Тереза ​​Вальтер и Дора Маар повесились , и даже Роке в конце концов покончила с собой.

В то же время некоторые воспринимают отношения Пикассо с женщинами в относительно позитивном свете, поскольку они вдохновляли его искусство в любовной портретной живописи и художественной аллегории.Хорошим примером является дружба художника с Гертрудой Стайн, , которая не меняет того факта, что Пикассо был жестоким женоненавистником, который неуважительно обращался с женщинами .

Показанное изображение: Эйлин Агар - Фотография Доры Маар и Пабло Пикассо на пляже, сентябрь 1937 г. © Tate. Изображение выпущено под лицензией Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported)

Пикассо: женщины, стоящие за художником

Откройте для себя женщин, страсть и горе, которые стоят за работой Пабло Пикассо, представленной в Picasso: Masterpieces from the Musée Национальный Пикассо, Париж , в настоящее время находится на просмотре в галерее де Янга.За каждым великим художником стоит муза. Для Пикассо его романтические отношения послужили источником вдохновения для бесчисленных картин, рисунков и скульптур. На выставке представлены многие яркие изображения возлюбленных Пикассо Мари-Терезы Вальтер и Доры Маар, среди прочих, при этом затрагиваются все основные этапы его обширной карьеры. Чтобы узнать о женщинах в жизни и творчестве Пикассо, вот их истории от куратора выставки Тимоти Энглина Бургарда.

Распечатайте этот пост и принесите его с собой на выставку как удобный путеводитель по галерее с изображениями муз Пикассо.Забронируйте заранее билеты на Picasso онлайн прямо сейчас.

Фернанда Оливье (1881–1966)

Сладострастная зеленоглазая красавица с каштановыми волосами, Фернанда Оливье была первой большой любовью Пикассо и его художественной музой на протяжении бурных семилетних отношений. Амели Ланг родился в семье незамужней матери и женатого мужчины. Оливье воспитывала тетя над мастерской в ​​Париже. Вынужденный брак по расчету в 1899 году, Оливье сбежала от оскорбительных отношений в следующем году, сменив имя и начав карьеру модели художника.

Оливье познакомился с Пикассо в 1904 году, когда они оба жили в Бато-Лавуар на богемном Монмартре в Париже. Обветшалый конгломерат студий, названный поэтом Максом Джейкобом за его сходство с плавучими по Сене лодками для стирки белья, Bateau-Lavoir изобиловал обедневшими и честолюбивыми художниками, писателями и музыкантами, многие из которых, как и Пикассо, покинули свои родные места. страны, чтобы сделать карьеру в процветающей столице искусства. По словам Оливье, они с Пикассо встретились одним ненастным вечером, когда она возвращалась домой.Когда она шла к своему дому, он преградил ей путь и протянул ей котенка. Год спустя они жили вместе в его студии.

Считается, что опиум сыграл значительную роль в соблазнении Пикассо Оливье - он начал экспериментировать с наркотиком летом 1904 года, и вскоре они с Оливье начали регулярно вместе курить. Пикассо и Оливье, известные своей жестокостью, часто изменяли друг другу. Несмотря на собственную распущенность Пикассо или, возможно, из-за нее, неверности Оливье подпитывали присущую художнику ревность и собственнический характер, и, по слухам, он иногда запирал свою любовницу в их студии, когда уходил.

Оливье приписывают отчасти вдохновляющий переход Пикассо к его периоду роз, в котором он отказался от мрачных тональностей и меланхолии, обездоленных личностей своего голубого периода в пользу более легкой палитры, идеализированных форм и более ярких сюжетов, таких как цирк. исполнители. Позже Пикассо признал, что одна из фигур в его революционной картине Les Demoiselles d'Avignon (1907) была основана на Оливье, и она была моделью для его радикальной Головы женщины (1909) [Галерея 3 ], которая широко считается первой кубистской скульптурой.

После того, как пара рассталась в 1912 году, обедневший Оливье, чтобы выжить, брал разные случайные заработки. В 1933 году она опубликовала свои мемуары « Picasso et ses amis» (Пикассо и его друзья), , оскорбившие своего бывшего любовника. В 1956 году глухой и страдающий артритом Оливье убедил Пикассо выплатить ей небольшую пенсию в обмен на ее обещание не публиковать больше ничего об их отношениях. В 1988 году, более чем через двадцать лет после ее смерти, крестник Оливье опубликовал вторую книгу под названием Souvenirs intimes (Intimate Memories) , которая, как утверждается, была взята из ее дневников.

Ольга Хохлова (1891–1954)

Ольга Степанова Хохлова, балерина украинско-русского балета с зелеными глазами и каштановыми волосами, стала первой женой Пикассо. Пикассо впервые встретился с Хохловой в 1917 году, после ее выступления в Parade , балете Сергея Дягилева, Эрика Сати и Жана Кокто. Впоследствии Хохлова ушла из компании и поехала с Пикассо в Барселону, где ее познакомили с его семьей. В таких работах, как Портрет Ольги в кресле (1918) [Галерея 4], Пикассо изобразил ее в испанском обличье, чтобы успокоить свою мать, которая надеялась, что ее сын женится на испанке.Они поженились на русской православной церемонии в Париже в 1918 году и у них родился сын Пауло в 1921 году. Как классическая балерина, Хохлова идеально воплощала идеалы неоклассического периода Пикассо, который характеризовался возобновлением интереса к натуралистическим представлениям о человеческом. форма.

Поэт, друг Пикассо, Кокто, пренебрежительно охарактеризовал первый брак художника как «период герцогини», имея в виду стремление Ольги к респектабельной, высококлассной жизни с социальным статусом и материальными благами.Сопротивляясь более авангардным стилям художника, таким как кубизм, Ольга настаивала на том, чтобы ее изображали только в лестной академической манере. Учитывая его богемные корни в Барселоне и Париже, Пикассо вскоре восстал против этого изысканного образа жизни, шутя, что он хотел построить флигель на заднем дворе их дома. Автобиографическая картина Пикассо «Деревенский танец » (1922) [Галерея 4] показывает его и партнера, эмоционально отчужденных друг от друга, сильно отражая его меланхолическое состояние в тот период, когда художник, вероятно, просто «совершал движения» его брак.

По мере ухудшения семейного положения Пикассо завязал роман с Мари-Терез Вальтер. Хохлова рассталась с Пикассо в 1935 году, когда она узнала, что Уолтер беременна ребенком художника, но художник отказался дать развод, который потребовал бы раздела его коллекции произведений искусства в рамках урегулирования. Впоследствии Хохлова преследовала художника и его новую любовницу, преследуя их и выкрикивая обвинения в его неверности и ее предательстве. В таких работах, как Минотаврмаха (1935) [Галерея 7] и Бой быков: Смерть Тореро (1935) [Галерея 7], Хохлова часто изображается лошадью, которую Пикассо предал и даже забодал в образе мифологический минотавр или испанский бык.В последние два десятилетия своей жизни Хохлова все чаще страдала многочисленными физическими и психологическими недугами, прежде чем умерла от рака в 1954 году.

Мари-Тереза ​​Вальтер (1909–1977)

Пикассо было сорок пять, а Мари-Тереза ​​Вальтер - семнадцать. когда они встретились перед универмагом Galeries Lafayette в Париже в 1927 году. Художник заявил: «У вас интересное лицо. Я хочу сделать ваш портрет. Я чувствую, что вместе мы сделаем великие дела. Я Пикассо.Удивительно, но Уолтер никогда о нем не слышал, поэтому он отвел ее в ближайший книжный магазин, чтобы показать ей монографию своей работы. Вскоре Уолтер стала любовницей Пикассо и, возможно, самой большой любовью в его жизни. Несомненно, она послужила вдохновением для некоторых из его самых красивых и чувственных картин и скульптур.

С чувственным телосложением и сильными чертами лица, в том числе кобальтово-голубыми глазами и светлыми волосами, Уолтер был милым, невинным и скромным. Благодаря ее полному телосложению и покорному характеру, ею можно было легко манипулировать в соответствии с живописными и скульптурными чувствами Пикассо.Это сделало ее идеальной музой и моделью для сюрреалистического периода, когда он исследовал экстремальные физические и психологические состояния, часто изображая человеческую фигуру в воображаемых и искаженных формах. Уолтеру не хватало глубокого понимания творчества Пикассо, но он уважал его, потому что он отмечал их любовь. На обороте одного из его стихотворений она написала: «Я люблю тебя и отдаю тебе все, что у меня есть». Их дочь Майя родилась в 1935 году.

Все еще женатый на Ольге Хохловой, Пикассо изначально был вынужден скрывать присутствие своей новой любовницы как в своей жизни, так и в своих произведениях искусства.Большой натюрморт со столом-пьедесталом (1931) [Галерея 5] - это замаскированный портрет Уолтера, на котором фрукты представляют ее глаза и грудь, а криволинейные ножки стола представляют ее извилистые конечности. Пикассо тоже присутствует в виде очень внимательного кувшина на столе. Спящая обнаженная (1932) [Галерея 5] - более явное выражение увлечения художника чувственными удовольствиями, предлагаемыми Мари-Терез. Ее ярко раскрашенное тело, кажется, излучает больше тепла, чем солнце за окном, а ее силуэт в виде полумесяца намекает на ночные удовольствия.

Во время гражданской войны в Испании (1936–1939) в таких работах, как Guernica (1937), Пикассо использовал юное лицо Уолтера как мотив невинности. В «Жена фермера » (1938) [Галерея 6] Пикассо использовал самодовольного Вальтера как символ безразличия европейских народов к разрушению свободной республиканской Испании фашистами во главе с Франсиско Франко.

Уолтер остался верен Пикассо даже после того, как их роман закончился, хотя она отклонила его предложение руки и сердца после смерти его жены Ольги в 1955 году.В 1977 году, через четыре года после смерти художника, она повесилась.

Дора Маар (1907–1997)

В 1935 году поэт Поль Элюар познакомил Пикассо с Дорой Маар, высокой яркой женщиной, талантливым фотографом, поэтом и художником. Дочь отца-хорвата и матери-француженки, Маар выросла в Аргентине и прекрасно говорила по-испански, что сделало ее еще более привлекательной для Пикассо. Маар заворожила Пикассо в кафе Les Deux Magots в Париже, когда она взяла острый нож и быстро воткнула его в стол между пальцами.Она порезалась в процессе, а Пикассо сохранил окровавленные перчатки, которые она носила в тот день, как пережиток их первой встречи.

В отличие от Мари-Терез Вальтер, которая была нежной и пассивной, Дора Маар была интеллектуально и эмоционально сложной. Пикассо разработал уникальный словарный запас для каждой любовницы и часто подчеркивал их различия. В картине «Сидящая женщина перед окном» (1937) [Галерея 6] Уолтер изображен в пастельных тонах и чувственных изгибах. В «Портрет Доры Маар » (1937) [Галерея 6] новая возлюбленная художника изображена кислыми красками и угловатыми формами.В эпизоде, который с любовью вспоминал Пикассо, две женщины однажды встретились в мастерской художника. Они потребовали, чтобы он выбрал между ними, но артист отказался, заявив, что они должны бороться, что привело к их борьбе на полу.

Участие Маара в левой политической деятельности могло побудить Пикассо, который редко делал откровенные политические заявления, написать Герника (1937) [этюд в Галерее 6], знаменитое осуждение художником нацистской Германии и фашистской Испании за бомбардировки Баскский город Герника.Маар даже нарисовала некоторые второстепенные элементы картины, которые она фотографировала по мере того, как она развивалась через множество этапов. На картине Пикассо «Плачущая женщина » (1937), [Галерея 6], которая связана с Герникой, изображен заплаканный Маар с носовым платком как символ трагедии гражданской войны в Испании.

Описывая свои портреты Доры Маар, часто переживавшей эмоциональные кризисы, Пикассо сказал: «Для меня она плачущая женщина. Годами я рисовал ее в замученных формах, не с помощью садизма и не с удовольствием; просто повинуясь видению, которое навязало мне само себя.Это была глубокая реальность, а не поверхностная ». Психологические проблемы Маар обострились после ее отношений с Пикассо, и она прошла психоанализ у известного психиатра Жака Лакана. Она умерла естественной смертью в Париже в 1997 году.

Франсуаза Жило (р. 1921)

Франсуаза Жило была любовницей и музой Пикассо с 1944 по 1953 год, а также матерью его детей Клода (р. 1947) и Паломы (р. 1949 г.). Жило родился в Нейи-сюр-Сен, Франция, и получил благополучное буржуазное воспитание.Ее отец был бизнесменом и агрономом, а мать - художником-акварелистом. Жило изучал английскую литературу в Кембриджском университете и в Британском институте в Париже. Несмотря на то, что она прошла некоторое обучение в качестве юриста, Гилот отказалась от юридической карьеры, чтобы продолжить свою страсть к искусству.

Жило познакомилась с Пикассо в 1943 году, когда ей был двадцать один год, и она жила в Париже во время немецкой оккупации. Обладая сильной волей, чрезвычайно самоуверенной и стремящейся стать самостоятельной художницей, Жило отказалась потакать любви Пикассо к романтической погоне или сыграть роль невинной и впечатлительной изобретательницы.Когда Пикассо впервые привел ее в свою студию, Жило отказался от каких-либо претензий на сопротивление его заигрываниям, побудив его сказать: «Как вы ожидаете, что я соблазню кого-нибудь в таких условиях? Если не собираешься сопротивляться - ну тогда не может быть и речи. Придется подумать. Пикассо, казалось, быстро оправился от заявленного дискомфорта, и Жилот вскоре заменил Дору Маар в качестве своей главной любовницы.

Многие из работ, которые Пикассо создал за девять лет работы с Жило, в том числе керамика, остроумно придуманные скульптуры и его яркая серия Радость жизни , свидетельствуют о счастье, которое пара испытывала большую часть этого времени.Однако Жило устал от непрекращающихся измен Пикассо, и она оставила его в 1953 году. В «Тень » [Галерея 8] Пикассо изображает себя черным силуэтом, оплакивая ее уход.

В 1964 году Жило опубликовал «Жизнь с Пикассо» , разошедшимся тиражом более одного миллиона экземпляров. Хотя публикация мемуаров Жило взбесила Пикассо и побудила его разорвать с ней все связи, книга на удивление беспристрастна, как приписывая художественные достижения Пикассо, так и раскрывая его человеческие недостатки.После расставания с Пикассо Жило вышла замуж дважды: первый брак был в 1954 году с Люком Саймоном, а второй - в 1970 году с пионером вакцины против полиомиелита Джонасом Солком, с которым она оставалась до его смерти в 1995 году. В настоящее время Жило живет в Нью-Йорке. и Париж, где она продолжает рисовать и выставляться, а также работает от имени Института Солка в Ла-Хойя, Калифорния.

Жаклин Роке (1926–1986)

Жаклин Роке была женой, любовницей, музой и верным помощником Пикассо с 1953 года до его смерти в 1973 году.Роке родилась в Париже, и ей было всего два года, когда ее отец бросил ее семью. Ее мать воспитывала Роке и ее старшего брата в тесном домике консьержей недалеко от Елисейских полей, поддерживая семью, работая много часов швеей. Когда Роке было восемнадцать лет, ее мать умерла от инсульта, оставив ее сиротой.

Роке некоторое время проработала секретарем, прежде чем выйти замуж за инженера, с которым она поселилась в Западной Африке и родила дочь. Когда Роке встретила Пикассо, ей было двадцать семь лет, она недавно развелась со своим первым мужем и работала продавцом в компании Madoura Pottery в Валлори, на Французской Ривьере, где художник создавал свои керамические изделия.Пикассо был на сорок пять лет старше ее - достаточно, как она сказала, чтобы быть ее дедушкой. Своими большими темными глазами и длинными черными волосами Рок напомнила Пикассо одну из девушек из гарема в фильме Эжена Делакруа Алжирские женщины (1834), и она была вдохновением для серии работ, созданных Пикассо в ответ на произведения Делакруа. шедевр.

Пикассо упорно преследовал Роке шесть месяцев - каждый день приносил ей красную розу, сочинял для нее любовные стихи и рисовал белым мелом гигантского голубя на стене ее дома.Поначалу опасаясь преданности Пикассо, учитывая его репутацию, Роке предупредил художника еще в самом начале их отношений: «Если однажды появится еще одна муза, я ее поздравлю, я пришлю ей цветы. Но я выйду за дверь. Пикассо и Роке тайно поженились в ратуше Валлориса 2 марта 1961 года, отпраздновав этот вечер ужином из утки и шампанского.

Самая замкнутая из женщин Пикассо, Роке часто говорила: «Ты не отбрасываешь тень на солнце». Действуя под руководством художника, Роке оградил Пикассо от вторжений, которые принесла его слава, предоставив ему свободу заниматься своим искусством.На протяжении всего их брака Роке оставался рядом с Пикассо, по сути, в его распоряжении с утра до вечера. Джон Ричардсон, близкий друг и биограф Пикассо, вспоминал: «Она испытывала сильнейшее напряжение. Я думаю, Жаклин довольно рано решила, что она собиралась пожертвовать собой на алтаре его искусства. И она пожертвовала собой ».

В ночь похорон Пикассо Роке спал на улице в снегу, растянувшись над могилой. Роке неустанно боролась за сохранение и популяризацию работ Пикассо, и она сыграла важную роль в создании Музея Пикассо в Париже.В 1986 году, через тринадцать лет после его смерти, она покончила жизнь самоубийством, застрелившись.

Пикассо и Les Femmes d'Alger

Вид на выставку "Picasso & Les Femmes d'Alger", Museum Berggruen, 2021 г. © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / David von Becker © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г. Пабло Пикассо, Алжирские женщины (Версия L), деталь, 1955, холст, масло © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jens Ziehe / Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Бонн 2019 Анри Лоуренс, женщина-аккрупи (Hockende Frau), 1922 год. © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jens Ziehe © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г. Вид на выставку "Picasso & Les Femmes d'Alger", Museum Berggruen, 2021 г. © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / David von Becker © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Бонн 2021 Пабло Пикассо, Les Femmes d'Alger (Версия N), 1955, Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Вашингтонский университет Св.Луи. Покупка университета, Steinberg Fund © Наследие Пикассо / VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г. Пабло Пикассо, Les Femmes d’Alger (Версия O), 14 февраля 1955 г., Privatsammlung © Bridgeman Images / Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г. Вид на выставку "Picasso & Les Femmes d'Alger", Museum Berggruen, 2021 г. © Государственный музей Берлина, Национальная галерея / Давид фон Беккер Анри Фантен-Латур, Femmes d’Alger dans leur appartement, d’après Eugène Delacroix (Алжирские женщины в своей квартире, по Эжену Делакруа, фрагмент), 1875–76, холст, масло © Musée du Louvre, Национальный музей Эжена Делакруа, Париж © Musée du Louvre, Dist.RMN-Grand Palais / Harry Bréjat Эжен Делакруа, Deux femmes arabes assises (Zwei sitzende arabische Frauen), ок. 1832/34, Лувр, Департамент графических искусств, Париж. Фотография © RMN-Grand Palais (музей Лувра) / Мишель Уртадо Пабло Пикассо, Этюд для «Les Femmes d’Alger», d’après Delacroix (Studie für «Les Femmes d'Alger», nach Delacroix), 21.12.1954, Национальный музей Пикассо-Париж, Дата Пабло Пикассо, 1979 © RMN-Grand Palais (Национальный музей Пикассо-Париж) / Тьерри Ле Маг © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Бонн 2021 Халида Бугриет, Mémoire dans l’oubli # 4 (Воспоминание о забвении # 4, фрагмент), 2010–2011 гг., Лямбда-печать © Халида Бафриет, VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г. Джамель Татах, Les Femmes d’Alger, деталь, 1994, масло и воск на холсте и дереве, частная коллекция © Джамель Татах, VG Bild-Kunst, Бонн, 2021 г.
Назад Вперед

Picasso & Les Femmes d’Alger


21.05.2021 к 29.08.2021
Museum Berggruen

Поздняя работа Пабло Пикассо началась в 1954 году с Les Femmes d’Alger , одной из его самых важных и необычных серий работ. Музей Бергрюна, давно разбросанный по всему миру, представит большинство этих картин маслом на первой такой выставке в Германии за 65 лет.Эта серия картин предлагает новый взгляд на живопись и уникальна в творчестве Пикассо с точки зрения ее художественных вариаций.

Вдохновленный знаменитыми изображениями Эжена Делакруа Алжирских женщин (1834 и 1849), которые он изучал в Лувре, Пикассо вывел понятие живописных вариаций в совершенно новые измерения: за три месяца зимой 1954 года. –55, он создал 15 картин маслом, а также более 100 набросков и гравюр, в которых он варьировал расположение фигур Делакруа до анатомического искажения.Некоторые изображения полны ярких цветов и мягких изгибов, а другие напоминают его кубистскую фазу с острыми краями в оттенках серого. Обилие вариаций и разнообразные отсылки к истории искусства превращают эту серию в один из величайших манифестов возможностей живописи.

Международные займы и современные меры реагирования

В течение многих лет Национальная галерея в музее Берггрюна была единственным публичным музеем в Европе, где одна из работ из этой серии находится в постоянной экспозиции: двенадцатая версия (именуемая «Версия L») ) является отправной точкой выставки, которая приносит в Берлин значительную часть этой знаменитой серии (включая более половины картин маслом) из американских музеев и частных коллекций по всему миру.Работы на бумаге из Музея Пикассо в Париже дают представление об этапах развития между картинами маслом. Ссуды из Лувра и Музея Фабра в Монпелье вдохновляют изображения Пикассо. Современные работы, в том числе работы художников из Алжира, переносят тему Femmes d’Alger в наши дни.

Каталог выставки

Выставка будет сопровождаться каталогом, опубликованным на немецком, английском и французском языках (192 страницы) Хирмером Верлагом, включая ранее опубликованные тексты американского историка искусства Лео Стейнберга (1920–2011) и алжирского писателя Ассии. Джебар (1936–2015), Цена: ок.40 евро в интернет-магазине Staatliche Museen zu Berlin.

Специальная выставка Национальной галереи Государственных музеев Берлина.

Weltkunst - информационный партнер выставки.

Предложения за

© Торстен Греве

Лесунг фон Энн Вебер
сб 28.08.2021 11:00
Sammlung Scharf-Gerstenberg
Обсуждение | Чтение

Женщины, стоящие за творчеством: Пикассо и его музы

«К моему несчастью и, может быть, к своему удовольствию, я расставляю вещи в соответствии с моими любовными интригами», - однажды заметил Пикассо, - и этим летом новая книга помещает женщин, которые вдохновляли художник хорошо и по-настоящему в центре внимания

Всем известно имя Пабло Пикассо , имя новаторского художника, чьи смелые инновации, плодотворное мастерство и современное увлечение женскими формами укрепили его положение как одного из самых выдающихся художников 20-го века.Женщины играют важную, но сложную роль в отце обширного творчества кубизма, выражая эмоции, психологическую проницательность и драму человеческого существования соответственно, но, поскольку Пикассо был известен как серийный филандер, истории, скрывающиеся за лицами в его кадрах, значительно отличаются. менее известный.

Этим летом новая выставка и сопроводительная книга под названием Пикассо: Художник и его музы, призваны исследовать и исправить этот дисбаланс, уделяя особое внимание шести женщинам, сыгравшим незабываемую роль в жизни и творчестве Пикассо.Можно увидеть, как каждый любовник соотносится с определенным моментом в его последовательно развивающейся художественной практике с 1906 по начало 1970-х годов, и их портреты создают увлекательный контрапункт их индивидуальным историям - иногда радостным, иногда вызывающим, часто трагическим в их внезапных концах. . Независимо от их заключения, выставка и сопроводительный фолиант, дополненный текстами кураторов и критиков, освещают истории женщин, создавших портреты, уделяя внимание их собственным увлекательным историям и прослеживая бесчисленные пути, которыми они сформировали карьеру плодовитого художника. .Здесь мы представляем шесть из них.

7Пикассо: Художник и его музы

Фернанда Оливье
Жизнь Фернанды Оливье, урожденной Амели Ланг, была сложной с самого начала: она родилась вне брака, результат романа между ее матерью и женатым мужчиной, и воспитывала тетя, которая пыталась чтобы заставить ее вступить в брак по расчету. Будучи преисполненной решимости контролировать свою судьбу, Лэнг сбежала и вышла замуж за жестокого человека по своему выбору. Только когда она оставила его в возрасте 19 лет, сменив имя и сбежав в Париж, чтобы стать моделью художника, она встретила Пикассо.

Фернанда Оливье и Пикассо

Пара начала свои богемные отношения в 1904 году, еще до того, как Пикассо приобрел известность, которая позже окружала его, и с самого начала они подпитывались ревностью. Оливье было запрещено моделировать для других художников, но она должна была стать предметом некоторых из ранних известных кубистских работ Пикассо: при создании Голова женщины (Фернанда) (1909) Пикассо сделал две гипсовые слепки головы Оливье с которых было отлито не менее шестнадцати бронзовых образцов.Плоская и ровная поверхность скульптуры связала произведение с его картинами того же периода и сыграла основополагающую роль в его развитии кубизма, катализируемом осознанием того, что нарисованная плоскость может быть преобразована в твердые трехмерные формы. . Позже он рассказал, что одна из женщин в его шедевре 1907 года Les Démoiselles d'Avignon была создана по образцу Оливье.

Их бурные отношения распались в 1912 году из-за взаимной неверности, оставив Оливье без средств к существованию и неспособности позволить себе образ жизни, к которому она привыкла.Когда Пикассо был на пике своего успеха, Оливье начал писать мемуары о времени, проведенном вместе, и опубликовал их в серийной форме в бельгийской газете Le Soir . Адвокаты Пикассо остановили его шестым изданием, каждый дюйм которого был скандалом XIX века, и в качестве компенсации была выплачена небольшая пенсия. Только в 1988 году, когда умерли и Оливье, и Пикассо, мемуары были опубликованы полностью.

Пабло Пикассо, Femme au collier jaune, 31 мая 1946 г. Частная коллекция © Picasso Estate / SODRAC (2016) Фото: Патрик Гетелен

Ольга Хохлова
Ольга Хохлова была русской аристократической артисткой и участницей балетной труппы Сергея Дягилева. Руссы.Она познакомилась с 36-летним Пикассо, уже печально известным своими завоеваниями, когда Дягилев пригласил его начать творческое сотрудничество. Они полюбили друг друга и поженились в июле 1918 года. Примерно в это же время, чтобы показать свою приверженность и успокоить свою испанскую мать, Пикассо нарисовал Хохлову в традиционном испанском головном платке «мантилья».

Ольга Хохлова

В ходе их отношений художественное развитие Пикассо перешло на новый уровень экспериментов, объединяя кубистические формы с более классическими и реалистичными подходами и экспериментируя с фотографией.Опыт позирования для рекламных афиш балета Хохловой сделал ее идеальной натурщицей. Их ребенок, Пауло, родился в 1921 году, и Пикассо начал создавать работы, исследующие материнство, домашнюю жизнь и женственность, а именно фотографии и офорты, изображающие Хохлову как материнскую музу.

Из-за статуса Хохловой пара посещала балы и отдыхала с другими богатыми светскими людьми. Однако в 1927 году Пикассо завязал роман с Мари-Терез Вальтер, отношения, о которых Хохлова не узнала, пока Вальтер не забеременела в 1935 году.Она рассталась с Пикассо и переехала на юг Франции. На протяжении всей оставшейся жизни Хохлова хранила тысячи фотографий и негативов своего 18-летнего брака с художником. Датированные и снабженные комментариями, они рассказывают трогательную историю уникальной семьи и составляют одну из самых важных записей в жизни Пикассо.

Пабло Пикассо, Женщина-купальщица с поднятыми руками, 1929 г. Подарок компании Аллена-Брэдли в Милуоки © Picasso Estate / SODRAC (2016)

Мари-Тереза ​​Вальтер
Мари-Тереза ​​Вальтер было 17 лет, а Пикассо 45 лет, когда он, как сообщается, остановил ее, когда она выходил из парижского универмага Galeries Lafayette с печально известной фразой: «У вас интересное лицо.Я хочу создать ваш портрет. Я чувствую, что вместе мы сделаем великие дела. Я Пикассо ». Говорят, что пропорции и контуры тела Уолтера точно соответствовали идеальной форме, которую Пикассо представлял и изображал два года назад. Отсюда следует, что вскоре после того, как начался их роман, Пикассо начал делать зашифрованные портреты, описывающие свои отношения через букву P, переплетенную с M и T - романтический и математический код - и к 1930 году, когда Уолтер исполнился 21 год, начали проявляться ее очень узнаваемые физические характеристики - классический профиль, светлые волосы, изгибы. без камуфляжа во всех работах Пикассо.Она была вездесуща в живописи, графике, скульптуре и гравюре; Пикассо часто рисовал ее сидящей, вытянутой или спящей, хроматические комбинации выражали политические, эротические и лирические чувства. Картины Уолтера также были наполнены небесными коннотациями, часто с лунными символами, чтобы визуализировать ее как богиню любви и плодородия; символ небесного мира.

Мария-Тереза ​​Вальтер, 1928 г.

Их дочь Майя родилась в сентябре 1935 г., когда Пикассо встретил новую любовь Дору Маар, положив конец тайным отношениям между ним и Уолтером.Художник оставался в тесном контакте с Уолтером на протяжении всего своего сотрудничества с Мааром, но, как и в случае с Хохловой, Вальтер оставался частным любовником, а Маар - публикой. С 1944 года ее скульптурная форма больше не появлялась в его работах, а в 1977 году, через четыре года после смерти Пикассо, Уолтер трагически покончила жизнь самоубийством, повесившись в гараже своего дома на юге Франции.

Пабло Пикассо, Бюст женщины (Дора Маар), 1938 Музей Хиршхорна и сад скульптур, Дар Джозефа Х.Хиршхорн, 1966 г. © Picasso Estate / SODRAC (2016) Фото: Кэти Карвер

Дора Маар
Присутствие Доры Маар в жизни Пикассо оставило неизгладимый след в работах, которые он создал в плодотворные годы Второй мировой войны. Она была уважаемым фотографом-сюрреалистом, делила студию с Брассаем и активно участвовала в крайне левой антифашистской европейской политике. Согласно легенде, Пикассо и Маар были официально представлены в парижском кафе Le Deux Magots весной 1936 года, когда Маар играла в рискованную игру, вонзая нож в стол между пальцами в перчатке.Маар порезал себе палец, а окровавленная перчатка оставила Пикассо на память.

Дора Маар Фотография Мана Рэя

Если Пикассо находил Уолтера мягким и пассивным, то Маар был интеллектуально и эмоционально сложной задачей. Он представлял ее через мучительные образы, деконструированные угловатые формы и кислотные цвета. Вместе они изучали печать с Ман Рэем и экспериментировали с новыми техниками, сочетая живопись и фотографию. Начало их романа совпало с объявлением гражданской войны в Испании, и ее вездесущая мучительная иконография свидетельствует о политическом климате того периода не меньше, чем о ее собственном бурном характере.Знаменитый портрет «Плачущая женщина» (1937) был прямым ответом на подъем фашизма, и с того года существует в общей сложности десять картин и 25 рисунков Маар как «плачущей женщины». Маар также нарисовала мазки широко известного военного произведения Пикассо Guernica (1937), запечатлев студийную эволюцию картины через ее собственные фотографии.

Ревность Маар по отношению к Уолтеру и растущий роман между Пикассо и Франсуаз Жило привели к разрыву отношений дуэта, и после их разрыва в 1946 году она перенесла нервный срыв и была переведена в частную клинику по вмешательству психиатра Жака. Лакан.После психоанализа Маар нашла утешение в католицизме, из которого вытекает ее знаменитое заявление: «После Пикассо - только Бог». Она умерла в 1997 году, пережив Пикассо на 24 года.

Пабло Пикассо, Плачущая женщина, 1937 Национальная галерея Канады, Оттава © Picasso Estate / SODRAC (2016)

Françoise Gilot
В 1943 году Пикассо встретил красивую Франсуазу Жило, коллегу-художницу, которой в 21 год было 40 лет его жизни. младший. После трех лет совместной жизни она уступила уговорам Пикассо жить с ним - впервые после женитьбы на Хохловой он жил с любовником - и пара переехала на заброшенную парфюмерную фабрику в Валлорисе.

Пикассо не рисовал Жило через реалистичные портреты, вместо этого предпочитая использовать для ее изображения растительные элементы природы - например, стебель цветка. В 1947 году родился сын Клод, а в 1949 году родилась их дочь Палома, и, несмотря на художественные уступки его принадлежности к Коммунистической партии, большинство картин Пикассо того времени были посвящены семейной жизни. Со временем Жилот оставалась преданной своему собственному искусству, и, хотя, как сообщается, она была любящей матерью, которая также изображала свое потомство в своих работах, ряд семейных картин Пикассо изображает ее оторванной от детей, играющих у ее ног.

В отличие от других муз, внутренняя психика Жило чувствовала себя недоступной для Пикассо в его картинах. Она была очень упрямой и в 1953 году оставила Пикассо и переехала с детьми обратно в Париж. 11 лет спустя, в 1964 году, она опубликовала «Жизнь с Пикассо », красноречивые воспоминания о времени, проведенном вместе ; , книга имела огромный успех, несмотря на безуспешный судебный иск со стороны Пикассо, пытавшегося остановить ее публикацию. Разъяренный и преданный откровенным рассказом Жило об их отношениях, Пикассо отказался когда-либо снова видеть Клода или Палому.

Жило перебрался в Америку, чтобы попытаться сбежать с орбиты Пикассо. В 1970 году она вышла замуж за Йонаса Солка, ученого, который изобрел первую вакцину против полиомиелита, и оставалась с ним до его смерти в 1995 году. Сейчас, когда ему 94 года, Гилот наслаждается плодотворной карьерой рисования, а также публикацией множества книг и статей, а также работой в качестве художника. учитель.

Пабло Пикассо, Femme Assise, 1947 г., Художественная галерея Йельского университета, Коллекция Кэтрин Ордуэй © Picasso Estate / SODRAC (2016)

Жаклин Роке
В 1953 году Пикассо встретил поразительную Жаклин Рок, которая работала в гончарной мастерской в ​​Валлорисе.Ей было 26, а Пикассо 71, но он, как говорят, ухаживал за ней, нарисовав голубя на ее доме мелом и принося ей по одной розе в день, пока она не согласилась вывести ее. Они поженились после смерти Хохловой в 1961 году и прожили вместе до конца жизни артистки. Во время этой последней главы Пикассо создал необычайное разнообразие и количество работ, многие из которых озадачили критиков. Роке использовали как натурщицу и музу, но часто ее лицо не узнать; Интерес Пикассо к эстетике африканского искусства и сила воображаемого отдалили его от сосредоточения на конкретном сходстве или историчности, и поэтому личность Рока как личности стала вторичной по сравнению с абстрактной фигурой, изображенной на картине.

Жаклин РокФотография Дугласа Дункана

Пикассо в последние годы жизни продолжал бесконечно трудиться в тревожной и навязчивой манере, часто повторяя одни и те же стили и сюжеты. Его изображения Роке многочисленны и, возможно, перевешивают количество работ, сделанных о Мааре. В 1963 году он написал ее портрет 160 раз и продолжал писать ее во все более абстрактных формах до 1972 года. Понимая понятие «муза-модель» как как фигуру, так и концепцию, картины Пикассо стремились преодолеть особенности своего творчества. культурное образование как репрезентация в истории искусства.Роке заботился о поместье Пикассо после его смерти в 1973 году, борясь с Жилот и ее детьми и не позволяя им присутствовать на похоронах. В конце концов, Жило и Роке договорились об основании музея Пикассо в Париже. Роке покончила с собой в 1986 году.

Пабло Пикассо, Nu assis dans un fauteuil (II), 1963 г. Частное собрание, любезно предоставлено галереей Halcyon © Picasso Estate / SODRAC (2016)

«Пикассо: Художник и его музы» будет экспонироваться в Художественной галерее Ванкувера до 2 октября 2016 г. Сопроводительная книга вышла в свет издательством Black Dog Publishing.

Изображение женщин Пикассо

Пикассо Изображение женщин Ханна Чериан

После просмотра работ нескольких великие 20 художников -го века в этом классе, нет художников поразил меня не меньше Пикассо. Пикассо изменил стили и настроения много раз за свою долгую карьеру, и сам Пикассо говорил что секс и женщины оказали огромное влияние на его работу, женская обнаженная натура - его навязчивая тема.Живописец стремительный и часто драматические изменения стиля часто объясняются наличие нового любовного интереса, угасание старого или оба. Печально известное замечание Пикассо о том, что женщины - это «богини или коврики», сделал его ненавистным феминисткам, но во времена Пикассо жизни, женщин никогда не было недостатка, и его обаяние явно легендарный ( Hughes ).

Первый период Пикассо был его двух с половиной лет "голубого периода" с 1901 по 1904 год, когда он провел между Барселоной и Парижем. Пикассо искал свою тему материал в публичных домах Парижа и часто посещаемые женские тюрьмы, которые предоставили ему бесплатные модели. Все персонажи в этих произведениях одинокие и грустные, почти безнадежные.В Париж, Пикассо встретил Фернанду Оливье в 1904 году, что считается сместить творчество Пикассо с «синего» на «розовое» Период ».« Период роз »Пикассо был между 1905 и 1906 годами. За это время Пикассо написал более веселые картины семей, детей, и цирковые караваны, и изменил его цвета с синего к красным.

Портрет Гертруды Стайн , 1906

За это время Пикассо нарисовала портрет Гертруды Стайн , арт-дилера, который был одним из первых, кто признал гений Пикассо.Гертруда Стайн заслуженно позировала для своего портрета более 90 раз за зиму 1905 - 1906 гг. Штейн покупал работы Пикассо вплоть до 1914 г., давая ему финансовую поддержку, когда другие еще не признали его работу. Пикассо и Штейн «были феноменальны вместе», - писал художник. Джеральд Мерфи . "Каждый до такой степени стимулировал другого что все почувствовали себя заряженными, увидев это."Штейн был выше среднего класс, образованный ученый, не практикующий еврей, лесбиянка, чрезмерно образованный, Американец, а в 1905 году застенчивый с французским акцентом; Пикассо, напротив, был богемным, заброшенным, но очень суеверным католиком, энергично гетеросексуал, самоучка, испанец с французским акцентом. Но их влечение друг к другу было мгновенным. Они на самом деле были во многом похожи."Оба были прямыми, немного грубыми с компании, жадные, ребячливые в своем энтузиазме и раздражительные в их антипатии ", - пишет Джанет Хобхаус . О чисто физическом уровень Пикассо увидел в этой толстой эксцентричной женщине ключ к чему-то живописное, что он искал, которое можно увидеть в красоте это просвечивает сквозь суровую грубость портрета Гертруды Стайн. ( Rodenbeck ).

В 1906 году Пикассо переехал в Грозоль, Испания, где он в очередной раз изменил свой стиль. Его работы были в настоящее время находится под влиянием греческого, иберийского и африканского искусства, а также года Фернанды Оливье . Этот элегантный Француженка была моделью для множества его работ, эротических. и иначе в начале 1900-х гг.В Гарем , эротический На картине 1906 года Фернанда предстает во множестве обнаженных тел. позирует, в то время как мощно сложенный обнаженный мужчина сидит на переднем плане, смотрит.

Гарем , 1906

Les Demoiselles d'Avignon , 1907

Самая известная работа этого периода был Les Demoiselles d'Avignon 1907 года, который начинался как изображение пяти проституток, с которыми Пикассо столкнулся в Район красных фонарей.Говорят, что эта картина представила мир к модернизму; это дало современное представление о женщинах: Работа Пикассо ставит под сомнение то, как общество смотрит на женщин, изображая нагота, которая не соответствует действительности. Женские черты лица похожи на африканские маски, так как Пикассо находился под сильным влиянием "грубой выразительной силой" африканских и океанических племенных искусств. Края женских тел заострены, изображая их почти как объекты, что делает Пикассо сочувствующим комментатором тяжелого положения проститутки и женщин в целом.
Во время Первой мировой войны, с 1914 по 1918, Пикассо работал в Риме, где познакомился со своей первой женой, Ольгой. Коклова , артистка русского балета. Ольга доминирует в его картинах с 1917 по 1920-е гг. В этот период неоклассические образы бросили вызов кубистским абстракциям. В начале их отношения, портреты Ольги изящно нарисованы и нежно окрашенный.

Портрет Ольги , 1917

Сидящая купальщица , 1930

К концу их бурного брак, который совпадает с началом его отношений с молодой блондинкой Мари-Терез Вальтер, этих классических портретов больше нет.Теперь у Ольги голова в виде черепа с челюстями; ее образ возникает из механического и формы животных, такие как Сидящая купальщица 1930 года. Пикассо даже называл Ольгу «кастратором». С Ольгой, Пикассо у него был первый ребенок, сын по имени Пауло.

Следующий этап творчества Пикассо был серией очень эротических работ, которые Пикассо произвел в дом, который он купил в Буа-Желуп, его вдохновением было Мария-Тереза Вальтер .Пикассо было пятьдесят, а Мари двадцать девять. лет его моложе. После несчастливого разрыва его брака с Ольга, Мари подарила Пикассо новую сексуальную и художественную сдача в аренду на жизнь. В таких картинах, как Siesta (1932) и Лежащая обнаженная (1932) Раскрашенная спящая форма Мари в пышных плавных изгибах и плоских участках веселых цветов. В несколько более позднем издании Обнаженная в саду (1934), описанном как одно из высших художественных выражений сексуальной радости, ее тело абстрагируется и перестраивается по его желанию, превращаясь в серию изящно окрашенных розовых грудей и отверстий." Сюрреализм выступал за реконструкцию воображаемого фантазии, и для Пикассо эти фантазии часто были сексуальная природа. По его словам: «Почему не на месте половые органы? глаз, и глаза между ног? "Это оставляет результат гибридных и часто игриво-эротических существ. С Мари, У Пикассо была дочь Майя, которую он нарисовал в этот период. также.

Обнаженная в саду , 1934

Портрет Доры Маар , 1942

«Эпоха Марии-Терезы Вальтер», который представляет искусство Пикассо конца 20-х - начала 30-е годы закончились встречей с художником-сюрреалистом-фотографом. Дора Маар в 1936 году.Поскольку эти отношения накладывались друг на друга, представляет собой набор портретов, изображающих обеих женщин в одной позе. что Пикассо написал по памяти в тот же день. Хотя они находятся в одинаковых позах, в одной и той же обстановке и на холсты одинаковых размеров, они выставляют непохожие друг на друга картины Пикассо. чувства. Пока Мари-Тереза ​​Вальтер изображена с нежным выражением ее миндалевидных голубых глаз, как доминирующий элемент в ее лице, соблазнительная Дора имеет экзотическое противоречивое лицо, преувеличенное густым макияжем и ее корпус состоит из кубистических форм.Как и в предыдущих трендах отношений Пикассо с женщинами, первые портреты Дора интимная. Затем следует серия классических и несколько меланхоличные полотна. От них темные черты Доры сильно искажены, изображены в кислотных тонах, а кубистические а сюрреалистические формы подчеркивают ее страдания. Подключено к история Герника , произведения из цикла Доры, для многих ученых Пикассо "один из величайших моментов" его творчество.В отличие от портретов Мари-Терезы Уолтер, Дора демонстрирует сильные эмоции и волнения. Сексуальное желание и удовольствие сменяются фрагментированным женщина с измученным выражением лица. Для Пикассо она была " плачущая женщина ». Последняя картина Пикассо, изображающая Дору Маар, год. «Портрет Доры Маар» отличается от всех остальных своим реализм и сияющая строгость.Один фактор, который разделяет Дору Маар от остальных женщин Пикассо состоит в том, что она тоже была успешный художник и обладал фотографическим стилем, который ее признание. Одна из ее самых известных работ, «Плачущая женщина» был написан в сюрреалистическом стиле, вероятно, примерно в то время что они с Пикассо разорвали отношения.

В 1943 году Пикассо встретил свою следующую любовь, художник Франсуаза Жило. Франсуаза получится быть единственной женщиной, которая оставила его, и она родила ему двоих детей, Клод и Палома. Общее чувство, переданное Пикассо ее картины - это картины независимости. Она несет определенную бесстрастный взгляд в ее большие глаза, а полный рот обычно обрисованы в общих чертах. Эротика работает в тот период, когда Пикассо был сейчас на пике своей славы, что часто отражало все возрастающие осознание собственной смертности и угасания его сексуального полномочия.Пикассо было 62 года, когда они познакомились, а Франсуаза была только 21. Спустя долгое время после их разрыва Гилот написал книгу « Жизнь». с Пикассо , который был опубликован в 1964 году, несмотря на возражения от Пикассо. Жило изображает Пикассо человеком с имперским эго, которое часто делало женщин в своей жизни своими жертвами или мученики. «Многочисленные рассказы и воспоминания Пабло об Ольге. и Мари-Тереза ​​и Дора Маар, - писала она, - а также их постоянное присутствие за кулисами в нашей совместной жизни, постепенно заставил меня понять, что у него был своего рода комплекс Синей Бороды из-за этого ему захотелось отрезать головы всем женщинам, которым он собрал в своем маленьком частном музее."Сценарий под названием «Выживший Пикассо» был сделан по книге Жило в 1996 году.

Портрет Франсуазы , 1946

Сидящая обнаженная (Жаклин), 1959

Последние отношения Пикассо были с Жаклин Роке , с которой он познакомился в 1953 году и которая стала его вторая жена в 1961 году.Ее портретов больше, чем у кого-либо еще в творчестве Пикассо. В последних работах Пикассо контуры часто бывают неровными, краска густая и наносится с определенными острая необходимость. Последней работой Пикассо была обнаженная гротескно выдержанная женщина с обвисшей грудью и слоновьими ногами рухнула на стена. Она смотрит на нас одним широким пристальным глазом, а внизу как второй глаз, резкие линии ее гениталий.В в последние годы своей жизни он сказал: «Я все время думаю о Смерти. Она единственная женщина, которая никогда не покидает меня ». В 1965 году Пикассо пережил операция на простате, но затем продолжила рисовать, рисовать и делать серия из 347 офортов до его смерти в 1973 году в возрасте 91.

Я не осознавал истинного величия Пикассо пока я не взял этот класс и не провел исследование для этой статьи.Как настоящий гений, в его жизни было все сложно, в том числе и его стремление к любви. Многие изображают Пикассо манипулятором и обидчик женщин. В его искусстве женщины не были банальными предметами. - они были его вдохновением. Конечно, он, вероятно, не был лучший из товарищей, учитывая, что его первая жена Ольга ушла безумие, Мари-Тереза ​​Вальтер повесилась, Дора Маар затонула во временное безумие, и Жаклин застрелилась после его смерть.Пикассо делал все с энтузиазмом, в том числе любить своих женщин. Без них у нас, наверное, не было бы огромное количество произведений искусства в различных стилях Пикассо.

Цитируемых работ

Гиллиланд, Кори. Биография Пикассо: Художник нашего времени.
http://www.thebrogan.org/picasso/biography.html
Хилсон, Хэри. Пикассо. c. 1998. http://www.tamu.edu/mocl/picasso/study/hilson.html
. Хьюз, Роберт. «Художник Пабло Пикассо». Время 100 художников и артистов.
http://www.time.com/time/time100/artists/profile/picasso.html
Пикассо Эротический (Шоу). http://www.picasso.com/
Роденбек, Джудит.Настойчивое присутствие в портрете Пикассо Гертруда Стайн . 1993.
http://www.showgate.com/tots/picasso/picstein.html
Зихель, Берта. Музы - женщины: Пикассо в Музее модерна Изобразительное искусство.
http://www.artnet.com/magazine/features/sichel/sichel5-31-96.asp

Проблема Пикассо: почему мы не должны отделять искусство от женоненавистничества художника | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действительную кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального вознаграждения покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в результате, в связи или в связи с использованием вами Сайта, вашим нарушением какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО - ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником ".

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ДОСТУПА ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC.