Позы вог в танце: Уроки танца Вог для начинающих

После многочисленных групповых мозговых штурмов родилась тема шоу «Vogue». С единодушным одобрением и воодушевлением Дом искусств усердно работал над тем, чтобы концепция дошла до публики и чтобы она эффективно связывала воедино каждый номер. В плане рекламных материалов компания создала

Художник по костюмам Дома искусств Александра Будник (E ’24) поставила современный номер на песню Финнеаса «I Lost A Friend», стремясь сочетать колеблющуюся интенсивность трека с исполнением, полным нежности и взрывчатости. Плавные и эмоциональные движения в номере перемежались жесткими движениями. Благодарность публики за танец была ощутимой — зал наполнился аплодисментами после впечатляющих трюков, а посетители вставали на свои места, чтобы поболеть за друзей по его окончании. Несмотря на то, что название песни делает послание музыки явным, Александра надеялась побудить аудиторию найти личный резонанс и подумать о танце с точки зрения чего-то значимого в их собственной жизни.

В то время как хореография Александры была сосредоточена на глубокой и эмоциональной теме, другие выступления привнесли на сцену другую энергию. Одним из таких танцев был «Fergalicious», поставленный художественным руководителем Эстер Берен (C ’23), в котором культовые танцевальные движения, такие как The Nae Nae, сочетались со знакомой оптимистичной мелодией начала 2000-х, чтобы сплотить публику в середине второго акта. Наталье Ли (25 лет), «новичку» Дома искусств, этот танец особенно запомнился своей беззаботной развязностью, несмотря на то, что она находилась за пределами своей зоны комфорта как человек, который обычно не танцует хип-хоп.

В такой же разрекламированной манере «ArtsMaka: Sexy and We Know It» удивила публику, выведя на сцену членов Penn Dhamaka, чтобы они присоединились к Дому искусств. Номер представлял собой энергичный микс из музыки LMFAO, Maroon 5 и Bhangra, что придало выступлению характерный для DMAK южноазиатский стиль фьюжн. В качестве заключительного номера первого акта танец оставил зрителей голодными до второй половины спектакля, они вставали со своих мест, чтобы аплодировать танцорам, и поворачивались к своим соседям, чтобы выразить свое благоговение перед талантом исполнителей, когда занавес закрывался. антракт.

Разнообразие номеров шоу Дома искусств – прямое отражение артистов, которых объединяет любовь к танцу. «Одна из моих любимых вещей в Доме искусств — это многогранность всех танцоров, — говорит Александра. «Ни у одного танцора нет определенного стиля, что, я думаю, делает нас действительно уникальными».

Зрители, посетившие шоу «Vogue» Дома искусств, увидели гораздо больше, чем просто горстку технически впечатляющих и очень креативных танцев. Улыбки и объятия после каждого танца, перебранки выпускников и очаровательные видеозаписи за кулисами дали зрителям представление о сильном и любящем сообществе, которое определяет группу. В то время как шоу заслуживает большой похвалы за технические моменты, такие как сплоченность костюмов и плавность, оно также заслуживает еще одной аплодисменты за то, что демонстрирует, что значит для студентов поддерживать и заботиться друг о друге, как о семье. «Vogue» доказал, что, хотя Arts House, конечно, не является физическим домом из стен и балок, он заслужил свое имя, предоставив дом для этого талантливого сообщества танцоров.

Принять позу – Любительница отдыха

Что был бы мир танца без гомосексуального Гарлема?

by Joanne Xu

Задолго до того, как Мадонна выпустила свой возглавивший чарты «Vogue», квир-сообщества в Гарлеме, Нью-Йорк, щеголяли, кричали и да, вогили, под изящную и сексуальную музыку в стиле подиумов. Это были 1980-е, и толпы чернокожих и коричневых гомосексуалистов собирались каждую ночь в местах, скрытых от глаз публики, чтобы участвовать в андеграундных танцевальных соревнованиях. Дома, избранные семьи, которые предоставили убежище и сообщество потерянным душам ЛГБТК + в мире, который их отверг, сошлись лицом к лицу в эпическом соперничестве, прекрасно осознавая, что победы в бальном зале превращаются в славу дома. В этих священных залах зародился модный стиль и культура бала, из которой он вырос.

На площадке для соревнований ведущие представляли категории так, как если бы это были блюда из четырех блюд, а участники выходили из своих углов. Реальность, лицо, модная женщина — какая бы ни была категория, театральность, зрелищность и первоклассное исполнение. Конкурсантки крались по танцполу, выходя в переодевании и хореографии, имитирующей геометрические позы, которые супермодели принимали на фотосессиях. Танцоры двигались быстро и целеустремленно, в одну минуту создавая угловатые формы, достаточно острые, чтобы их можно было разрезать, а в следующую изгибались в акробатических причудах. Кто больше служил, тот и выиграл больше.

Играть

С годами вогинг стал более замысловатым. Техника была известна, и она стала ценной формой искусства среди квир-сообщества, распространившись из Гарлема в большие города по всей стране, а вскоре и по всему миру. Все это время мейнстримная культура была не мудрее. Мяч и все модные чудеса, связанные с ним, были защищенным сокровищем, предназначенным только для чудаковатых глаз, — одной из немногих вещей, которые принадлежали им, и никто не мог отказать им в праве.

Когда «Vogue» Мадонны взорвал культуру бала прямо вверх по течению в популярную культуру, мода в одночасье стала новым «этим» трендом. Белые люди и широкая публика выпрашивали уроки танцев и приглашения на балы; Черные и коричневые квир-люди боролись за то, какую часть своей идентичности они готовы отдать взаймы. После двух недель на первом месте в Billboard и еще пары дней, когда он доил свою убывающую крутость, «Vogue» — и, по доверенности, «вогуинг» — сменился следующим мейнстримным трендом. Хотя его последствия никогда не были бы. Квир-сообщество и их бальный зал впервые получили очень заметную печать одобрения со стороны мейнстрима.

Вог сегодня широко известен как почтенный жанр современного танца. Личность и экстравагантность, которые он поощряет, освежают, это форма невинного бегства от действительности, неподвластная времени. Новые шоу, такие как «Поза», и документальные фильмы, такие как «Раскрытие», продолжают освещать квир-опыт через основные средства массовой информации. Но для квир-сообщества мода никогда не была тенденцией, занятием или просто формой отдыха. Это стиль жизни. Не временное бегство. Он течет так же глубоко, как кровь. Это протестное искусство. Декларация о том, что квир-люди здесь, чтобы их заметили, и возвращение пространства, которым они всегда владели.

Чтобы узнать больше об истоках бальной культуры, посмотрите документальный фильм 1990 года «Париж горит» , документальный фильм 2020 года «Раскрытие» или 50006 «» на Netflix.