Кресла от дизайнера Кристофера Гая
Известный дизайнер Кристофер Гай (Christopher Guy) родом с Британских островов, его детство прошло во Франции и Испании, сейчас он проживает в Сингапуре и работает в Индонезии (на острове Ява). Основное представительство его фирмы находится в США, в Беверли Хилз. Кристофер Гай выкупил знаменитый бренд Harrison & Gil, основанный в 1993 году Крисом Харрисоном и Мартой Джил на Яве, и переименовал его в Christopher Guy. Теперь у компании есть собственное производство и сеть шоу-румов по всему миру.
Необычный стиль и элегантность, заимствованные из самых разных эпох детали, неординарные и функциональные решения — главные характеристики мебели бренда. Кристофер Гай имел возможность изучать самые разные национальные культуры, так у него сформировался свой, неповторимый, взгляд на вещи и их дизайн. Используя в своих работах сочетание классических стилей и современных, он создает необычные варианты обыкновенных предметов. Его модели просты, но особо внимательное отношение автора к мельчайшим деталям делает их шедеврами дизайнерского искусства. Отпечаток своего присутствия оставляет и смешение культур Востока и Запада.
Использование в качестве основного материала древесины гуавы дает возможность создавать прекрасные в своей лаконичности и необычайные по дизайну предметы обстановки. Полторы тысячи резчиков по дереву создают шедевры по эскизам мастера, вручную обрабатывая довольно сложный в работе материал, используя приемы и технологии, зародившиеся еще в далеком XIX веке. Но благодаря их безупречной работе детали мебели из массива дерева не выглядят тяжеловесными.
Кресла, выпускаемые фабрикой Кристофера Гая, узнаются с первого взгляда. Их скрещенные ножки являются фирменным знаком производителя. А все, даже мельчайшие, детали тщательно продуманы и выполнены вручную. Кристофер Гай любит фантазировать и по-новому трактовать классические силуэты. В его коллекции представлены шикарные кресла со спинками непривычных треугольных форм и переплетающимися растительными узорами. Стилистика Кристофера Гая – это тонкая грань между дворцовым шиком и футуристической лаконичностью.
Своеобразие дизайна, сочетающего в себе изящество модерна середины прошлого века и простоту линий классического стиля, делает кресла, выпускаемые под маркой Christopher Guy, неповторимыми образцами высокого художественного вкуса их создателя. Эта изящная мебель идеально подходит для просторных помещений с высокими потолками. Ее приобретают для самых престижных и дорогих интерьеров.
Richard Guy — дизайнер
- Оцените лучшие игры
alt
+enter
ВходРегистрацияВКонтактеТвиттерФейсбукМузей AG.ruЯндекс.ДзенКарта сайтаГлавная- Последние 30 дней
ПредметКомод
МодельSilk-Cut chest of drawers / art.84-0021
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Со скидкой1 476 337 р.
ПредметВитрина
МодельMademoiselle Vitrine / 88-0008
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0176
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметЗеркало настенное
Модель50-1686
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаИталия
ПредметКресло
Модель60-0367
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0417 60-0421
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметКруглый диван
Модель60-0387
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Модель60-0381
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0378
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0377
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0384
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0374
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0361
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0373
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0348
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметУгловой диван
Модель60-0325
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0309 60-0320
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметКруглый диван
Модель60-0331
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0301
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0292
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0267
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0208 60-0284
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0263
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0243
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметУгловой диван
Модель60-0288
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Со скидкойот11 828 €
ПредметПрямой диван
Модель60-0276
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Со скидкой11 795 €
ПредметУгловой диван
Модель60-0259 60-0275
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Со скидкой4 508 €
ПредметПрямой диван
Модель60-0193 60-0194
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
Модель60-0190
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Со скидкой5 573 €
ПредметПрямой диван
Модель60-0169
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Со скидкойот5 489 €
ПредметПрямой диван
Модель60-0160 60-0161
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСШАСо скидкойот11 828 €
ПредметПрямой диван
Модель60-0201 60-0158
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Со скидкойот3 971 €
ПредметПрямой диван
Модель60-0150
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметПрямой диван
МодельStark / art.60-0132
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметТумбочка
Модель84-0030
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
ПредметТумбочка
Модель84-0025
ФабрикаCHRISTOPHER GUY
СтранаСША
Дизайнер Марк Джейкобс и Лоренцо Мартоне
Звезда «Секса в большом городе» Синтия Никсон и Кристин Маринони.
Единственная преграда на пути к идиллии – нью-йоркский закон, который до сих пор запрещает регистрацию однополых браков
Дизайнер-режиссер Том Форд и редактор Ричард Бакли
Телеведущая Эллен ДеДженерес и актриса Портия де Росси
Супруги ведут образцовую семейную жизнь и начинают задумываться о детях
Певица Бет Дитто и Фредди Фагула
Фредди пьет гормоны и готовится поменять пол
Музыкант Элтон Джон и Дэвид Ферниш
Актриса Хизер Матараццо и Кэролайн Мерфи
Ричард и Мартин
Музыкант Даррен Хейз и Ричард Кален
Актер Стивен Фрай и Дэниэл Коэн
Американская рок-певица Мелисса Этеридж и Тэмми Линн Майклз
Американский актёр Нил Патрик Харрис и Дэвид Буртка
Мировые дизайнеры и их мужья
Мужчины, которые обожают друг друга и моду
Ричард Бакли и Том Форд
Том Форд и Ричард Бакли
Дизайнер Том Форд и фэшн-журналист Ричард Бакли вместе уже 34 года. Они начали встречаться еще в далеком 1986 году. Так что эти отношения однозначно прошли проверку временем.
А еще — жизненными испытаниями: в 1990-е Бакли диагностировали рак горла — со страшной болезнью мужчины боролись вместе.
Тем не менее Том и Ричард часто расходились во мнениях — в бизнес-вопросах и даже в стремлении иметь детей. «Я собираюсь завести ребенка. Ричард знает, что я давно об этом мечтаю. Но сопротивляется. Но я уверен: он станет великолепным отцом», — рассказал Форд в интервью в 2009 году.
И оказался прав: в 2012 году у него и Ричарда родился сын Александр Джон Бакли Форд (мальчика выносила суррогатная мать). А в 2014 году малыш присутствовал на свадьбе своих отцов (Форд и Бакли поженились в США).
Ричард Бакли и Том Форд
Марк Джейкобс и Чар Дефранческо
Дизайнер Марк Джейкобс и бывший манекенщик Чар (Чарли) Дефранческо поженились в апреле 2019 года. Красивая свадьба отгремела в Нью-Йорке, и на ней повеселились все знаменитости Манхэттена.
До этого Марк и Чар встречались четыре года (их роман начался в 2015 году). Детей у молодоженов пока нет, зато они дружно воспитывают собаку и обставляют дом. Чар, кстати, запустил собственную линию ароматизированных свечей: она называется A Bougie Candle by Char Defrancesco и очень нравится Наоми Кэмпбелл.
А еще они любят путешествовать и во время каждой поездки выкладывают дурацкие забавные видео. «Ролики дурацкие — но не потому, что мы наркоманы. Нам просто весело!» — на всякий случай уточняет Джейкобс.
Майкл Корс и Ланс Лепер
Майкл Корс и Ланс Лепер — одна из первых однополых пар, которые официально оформили свои отношения. Они поженились в 2011 году — почти сразу после того, как в в Нью-Йорке разрешили гей-браки.
Тихая скромная церемония состоялась на пляже в Саусхэмптоне. Майкл Корс прокомментировал это событие так: «Это даже больше, о чем можно мечтать».
Уютное семейное гнездо супруги свили в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж и теперь вместе работают на процветание бренда Michael Kors: Ланс, который всегда работал в модной индустрии, занял пост одного из директоров в компании мужа.
Майкл Корс и Ланс Лепер в своем доме в Гринвич-Виллидж
Валентино Гаравани и Джанкарло Джамметти
Валентино Гаравани 87 лет, и большую часть жизни рядом с ним Джанкарло Джамметти — ближайший друг, соратник, бизнес-партнер, возлюбленный.
Они познакомились в далеком 1959 году в кафе на Via Veneto, когда Валентино только начинал карьеру дизайнера, а Джамметти был студентом-архитектором. Две творческие личности сразу сошлись и подружились, а еще через несколько лет стали еще и коллегами: Валентино стал успешным, но его модному дому Valentino не хватало хорошего управленца — и Джанкарло, не раздумывая, оставил архитектуру и взял ведение бизнеса на себя.
Джанкарло Джамметти и Валентино Гаравани
Развитию бренда Valentino Джамметти посвятил больше половины своей жизни, всегда покорно оставаясь в тени: нежно подталкивая Гаравани к выходу на поклон и терпеливо дожидаясь за кулисами, пока публика вдоволь искупает его в овациях. Свою роль в этом дуэте Джанкарло принимал спокойно и не стремился в свет софитов.
Джанкарло Джамметти и Валентино Гаравани
Вплоть до 2008 года «официально» о романе Валентино и Джамметти не упоминалось. «Это был секрет, который не был секретом», — пошутил по этому поводу Джанкарло, когда связь перестала быть тайной.
Дизайнер и его управляющий были любовниками десять с лишним лет. Но при этом никогда не жили вместе.
Страсть в итоге прошла, но любовь и уважением остались. Об этом Джанкарло рассказал в интервью Vanity Fair в 2013 году: «Мне было 30 лет, когда на физическом уровне наши отношения прекратились. Сегодня это отношения без намека на сексуальность. Но великая любовь осталась, древняя, способная пережить все».
Валентино Гаравани, Сальма Хайек и Джанкарло Джамметти
Симон Порт Жакмюс и Марко Маэстри
Основатель бренда Jacquemus Симон Порт Жакмюс — знойный красавец. И бойфренд у него под стать. С мая 2018 года Симон встречается со статным и чертовски привлекательным Марко Маэстри.
Молодой человек — парижанин. У него собственное рекламное агентство Yoann et Marco. Компания представляет такие модные марки, как Carven, Nanushka, Galerie Lafayette и, разумеется, Jacquemus.
А в свободное от работы время Симон Порт Жакмюс и Марко Маэстри загорают, плавают и выкладывают в Instagram море позитивных снимков.
Марко Маэстри и Симон Порт Жакмюс
Симон Порт Жакмюс и Марко Маэстри
Марко Маэстри и Симон Порт Жакмюс
Мужья и бойфренды знаменитых дизайнеров was last modified: 10 июня, 2020 by Анна Булатова
изобретатель кресел и домов • Интерьер+Дизайн
Геррит Томас Ритвельд (1888-1964) — дизайнер, архитектор, мебельщик, модернист и изобретатель, один из столпов жизнестроительной утопии ХХ века.
По теме: Главные выставки лета в Голландии: 100 лет движению De Stijl
Родился в 1888 году. С 11 лет посещая вечернюю школу, помогал отцу делать мебель, потом оказался в учении у местного ювелира. В 1917 году открыл собственную мебельную мастерскую. Ритвельд — классический автодидакт: самостоятельно выучился рисунку, живописи и макетированию. Знатоки дизайна ХХ века ценят Ритвельда за качественный переход от ремесленного изготовления к концептуальному проектированию. Он придумывал мебель, которая была на порядок проще и cкромнее, чем все современные ему предметы. Ритвельду доставляло удовольствие упрощать, сокращать и экономить.
Весь его ранний опыт проектирования аккумулировался в деревянном кресле, сделанном летом 1918 года из семи направляющих, шести столбов, двух распорок и двух досок. Дизайнер поставил себе цель сделать предмет без массы и без объема, который бы «не вмещал пространство, а позволял пространству свободно протекать». Предмет был абсолютно революционным и технически настолько передовым, что с момента его появления дизайнеры то и дело стремились достичь той же цели.
«Красно-синий стул», Геррит Ритвельд.
Оригинальное кресло стало темой для публикации в De Stijl — журнале, учрежденном голландским художником и критиком Тео ван Дусбургом. Спустя семь лет Ритвельд раскрасил это кресло в красный, синий, черный и желтый цвет. Раскраска была интерпретирована как оммаж голландскому художнику-модернисту Питу Мондриану, самому известному члену объединения De Stijl, названного в честь одноименного журнала, но никаких документальных свидетельств того, что Ритвельд размышлял именно так, нет.
По теме: Бертьян Пот (Bertjan Pot) переделал кресло Ритвельда
Красно-синий стул The Red Blue chair настолько сильно поразил воображение профессионалов и публики, что с течением времени оказался ключевым элементом музейных коллекций и обязательным фактом всех историй дизайна ХХ века. До сих пор он остается самым популярным произведением Ритвельда. Опередив другие его опусы, более инновационные, и даже те, что по концепции стоят ближе к сегодняшнему развитию дизайна.
Кресло Utrecht. Дизайн Г. Ритвельд. Обивка Boxblocks от Б. Пота. Cassina. 2016. Лимитированный тираж. 
Три варианта расцветки Boxblocks кресла Utrecht, диз. Г. Ритвельд, Cassina.
Адепты модернизма стремились рассматривать его стул Zigzag 1932-1933 года как идеальный вариант упрощения формы. Еще более экстремальными выглядели стулья One-Piece, которые Ритвельд пытался делать из одного листа фанеры или алюминия с 1927 года. Их часто сравнивают со стульями Вернера Пантона 1960-х годов, чтобы показать, насколько передовыми были довоенные идеи Ритвельда. Набор мебели для самостоятельной сборки 1934 года Crate положил начало движению DIY («cделай сам»).
В общей сложности он спроектировал около пятнадцати предметов, но каждый был результатом нетривиального инженерного исследования. Знатоки творчества Ритвельда сетуют на то, что он мало заботился о самопродвижении: если бы его проекты имели более широкий резонанс, образ Ритвельда-дизайнера выглядел бы совсем по-другому. Его архитектурные постройки постигла та же участь.
Дом Шрёдер (Rietveld Schröderhuis).
Репутацию Ритвельда-архитектора определил, по сути, один проект — культовый дом Шрёдер в Утрехте, построенный в 1924 году, — трехмерное воплощение идей неопластицизма, дом-манифест, экспериментальное жилье, с совешенно новым ощущением пространства. Дом этот Ритвельд спроектировал для свой возлюбленной Трюс Шрёдер, состоятельной вдовы, которая не только интересовалась передовыми идеями, но и хотела воспитать детей в модернистском духе. (В школе дети тщательно скрывали, что живут в странноватом доме).
Геррит Ритвельд с макетом типового дома на одну семью, 1941 г. 
Геррит Ритвельд со своими старшими детьми Элизабет и Эгбертом, ок. 1917 г. 
Элегантный и правильный, этот дом по праву считается одной из важнейших построек ХХ века. Позднее Ритвельд занимался социальным жильем. Но эти проекты незаслуженно остались в тени, так же как и его умение гуманизировать социальные объекты, о чем свидетельствует проект Института Верье для детей с ограниченными способностями в Кюрасао. В Голландии сохранилось несколько построек Ритвельда, главным образом послевоенных, среди которых ключевая — основное здание музея Ван Гога в Амстердаме, строительство которого было завершено в 1973 году, спустя девять лет после смерти автора.
По теме: 100 лет De Stijl: 8 фактов о доме Трюс Шрёдер
Отношения с современниками складывались непросто. Проблемой было его простецкое происхождение. Ритвельд не был интеллектуалом и многие просто не воспринимали его всерьез. Этот снобизм был совершенно необоснован, особенно принимая во внимание, что сам Ритвельд стремился и писать, и преподавать.
Другая проблема состояла в том, что после «открытия» Ритвельд оставался на периферии «Де Стейла» и никогда так и не получил полной поддержки этого объединения. В восприятии международного профессионального сообщества он оставался в тени Тео ван Дусбурга. Ван Дусбург не помог, ему нравилось хвастаться, что он открыл Ритвельда в простом плотнике. Третья проблема заключалась в нем самом. У Ритвельда не хватало терпения тратить долгие годы на решение технических проблем. Современники воспринимали его дизайн как красивый, но чересчур экстравагантный. Но, как ни крути, именно благодаря этим качествам красно-синий стул и особняк Шрёдер заняли почетное место в анналах истории ХХ века.
Многие знают Ричарда Куинна как «дизайнера, на чей первый в жизни показ пришла сама королева Елизавета II». Однако, это далеко не единственная заслуга самого обсуждаемого выпускника Central Saint Martins. Рассказываем, чем зацепил индустрию моды Куинн и почему его показ стоит посмотреть.
Студия Ричарда Куинна находится на юге Лондона, именно здесь он придумывает все свои невероятные платья, словно собранные из остатков пестрых тканей. В коллекции весна-лето 2019 он тоже использует цветочные и растительные принты, ставшие его визитной карточкой, правда, в новом сезоне они предстанут в виде вышивки.
Ричард Куинн относится к моде прагматично, и в этом, пожалуй, его главный козырь. Всего через год после окончания учебы в Central Saint Martins он установил в своей студии печатный станок и начал создавать принты для разных брендов: от Burberry до Charles Jeffrey Loverboy. Это позволило молодому дизайнеру получать дополнительный доход. Кроме того, Куинн активно участвовал в коммерческих коллаборациях с компаниями Liberty, Matches Fashion и H&M, чтобы повысить узнаваемость своего бренда. А после осенне-зимнего показа и награды Queen Elizabeth II Award for British Design количество закупающих его коллекции ретейлеров увеличилось с 15 до 45.
Несмотря на резкий взлет (все эти события произошли меньше чем за полтора года), Куинн до сих пор считается новичком. Возможные трудности, которые могут ждать в дальнейшем, кажется, его мало волнуют. Он абсолютно уверен в своем деле, знает, как работает его бизнес, и что ему необходимо для развития. Дизайнер скрупулезно отслеживает производство каждой вещи в коллекции: от поставки тканей до финальных цен, по которым готовая одежда будет выставляться в магазинах. А еще поддерживает постоянный контакт с дистрибьюторами, чтобы понимать, какие позиции будут продаваться лучше всего.
В отличие от многих молодых дизайнеров, Куинн очень грамотно распоряжается инвестициями. Полученный в 2016 году приз за победу в конкурсе H&M Design Award в размере €50 000 он вложил в оборудование для печати принтов. Грант от платформы Newgen, которая спонсируется Британским модным советом, позволил Куинну организовать модные показы. Тем не менее дизайнер решительно настроен выйти на самоокупаемость. «Я всегда удивляюсь, когда мои коллеги прогорают после нескольких сезонов. Хочется спросить: «Чем ты занимался? Почему не подумал о коммерческом развитии?»
Куинн не хочет заработать репутацию дизайнера-романтика, который пытается свести концы с концами. По его мнению, это как минимум непривлекательно для клиентов. Коммерческий успех не должен идти в ущерб креативности. Напротив, это возможность развернуть творческие навыки на 360 градусов. «Если вы создаете вокруг бренда интересную историю, люди захотят купить вашу одежду, будь то коллаборация или основная коллекция, — считает Куинн. — Если вещи не продаются, значит, вы что-то делаете не так».
Мадлен Масе, директор по маркетингу и коммуникациям Liberty, отмечает талант Куинна транслировать свое уникальное видение в любом проекте, за который он берется, и делать это с полной самоотдачей. «У Ричарда очень сильный визуальный язык, и при этом доступный для понимания», — говорит Масе. Сам же дизайнер считает, что театральность моды имеет смысл, только если она несет четкий посыл. «Gucci сегодня на волне, потому что у них снова есть сильный посыл, — объясняет Куинн. — Если вы сравните Gucci эпохи Тома Форда с тем, что сейчас делает Алессандро Микеле, вы не найдете ни одной точки соприкосновения. Но в оба периода у бренда была и есть мощная идентичность, что делает их равноценно важными для истории моды».
Его новая коллекция не обещает стать громким дизайнерским прорывом, здесь скорее уместно слово эволюция и плавное развитие ключевых приемов Куинна. Силуэты с подчеркнутой талией и пышной юбкой, натуральные ткани (Куинн адепт экомоды) и вышивка. Коллекцию Куинн разделит на несколько самостоятельных частей, и конечно, превратит показ в настоящий спектакль на радость публике. «Мода должна быть веселой», — уверен дизайнер. После того как в прошлом сезоне в первом ряду сидела сама королева, от Ричарда Куинна ждут чего-то особенного. Мы уверены, он не подведет. Ищите коллекцию Richard Quinn весна-лето 2019 здесь.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Tom Jamieson
Ричард Гай — Википедия, la eniclopedia libre
Википедия todavía no tiene una página llamada «Ричард Гай».
Busca Ричард Гай en otros proyectos hermanos de Wikipedia:
 | Wikcionario (diccionario) |
 | Wikilibros (учебные пособия / учебные пособия) |
 | Wikiquote (citas) |
 | Wikisource (библиотека) |
 | Wikinoticias (noticias) |
 | Wikiversidad (contenido académico) |
 | Commons (imágenes y multimedia) |
 | Wikiviajes (viajes) |
 | Wikidata (дата) |
 | Википедии (виды) |
-
У Comprueba si есть условное обозначение правильной формы, правильной и правильной, как в Википедии, так и в переводе на русский язык.Си-э-э-э-э-э-э-э-э, правильно и правильно, Викимедиа donde quizás podrías encontrarla. - Busca «Ричард Гай» и текст статьи из Википедии, которая существует.
- Консультация по художественному оформлению «Ричард Гай».
- Buska las páginas de Wikipedia que tienen включает в себя «Ричард Гай».
- Сюй хабиас креадо ла паджина кон эсте номбре, лимпия каше де ту навегадор.
- También puede que la página que buscas haya sido borrada.
У Comprueba si есть условное обозначение правильной формы, правильной и правильной, как в Википедии, так и в переводе на русский язык.Си-э-э-э-э-э-э-э-э, правильно и правильно, Викимедиа donde quizás podrías encontrarla.
Busca «Ричард Гай» и текст статьи из Википедии, которая существует.
Консультация по художественному оформлению «Ричард Гай».
Buska las páginas de Wikipedia que tienen включает в себя «Ричард Гай».
Сюй хабиас креадо ла паджина кон эсте номбре, лимпия каше де ту навегадор.
También puede que la página que buscas haya sido borrada.Si el artículo incluso así no existe:
- Crea el artículo utilisando nuestro asistente o solicita su creación.
- Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
- Ru Wikipedia únicamente pueden incirse текстовые сообщения и тексты, совместимые с лицензией Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Нет информации о том, что у вас нет никаких условий для кумплан-альгуна-де-эсас.
- Ten en cuenta también que:
- Статьи об информации и информации serán borrados — версия «Википедия: Esbozo» -.
- Искусство публикации и автопромышленность serán borrados — версия «Wikipedia: Lo que Wikipedia no es» -.
Crea el artículo utilisando nuestro asistente o solicita su creación.
Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
Ru Wikipedia únicamente pueden incirse текстовые сообщения и тексты, совместимые с лицензией Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Нет информации о том, что у вас нет никаких условий для кумплан-альгуна-де-эсас.
Ten en cuenta también que: