Стрит стайл фотосессия: Фотосессия в стиле Стритстайл, фотосъемка Street style

Содержание

Фотосессия в стиле Стритстайл, фотосъемка Street style

Хотите сделать фотосессию в стиле Стритстайл в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Street style для мужчин и женщин!

Стритстайл переводится с английского языка как «стиль улиц». Точную дату его появления никто не знает, так как появился он, среди людей на улицах где бунтовал хип-хоп. Приблизительно это были 80-е года 20-го века. Основоположниками стритстайл были серфингисты Лос-Анджелеса. Дизайнер одежды начал выпускать футболки с рисунками, которые были изображены на досках для катания на волнах. Он считал, что взяв две составляющих: футболку и эксклюзивность, можно создать особый люксовый брэнд. Молодежь, в очередной раз, хотела выделяться из толпы и диктуемых модными дизайнерами луков. Отсюда и появился стритстайл, когда сочетают рубашку и кроссовки, туфли и объемное пальто с шапкой, футболку с эксклюзивным рисунком и рваные джинсы.

Одежда

Вещи должны быть повседневными и простыми, однако интересными, яркими и сочетаться между собой. Создавая лук вы можете использовать верхнюю одежду: объемное пальто, пиджак, шуба, дубленка. Сочетайте разные варианты вещей: свитер крупной вязки, брюки, джинсы, платье, юбка, шорты, колготки с орнаментами, гольфы, футболка и рубашка. Ткани и текстуры могут быть самыми разнообразными, никаких ограничений. Обувь подбирайте под образ, туфли могут быть как на низком, так и на высоком каблуке, так же наденьте сапоги, кеды, кроссовки или балетки. Главное – комфорт.

Реквизит

Вещи в стиле стритстайл – это модные, стильные и удобные вещи, которые дополнены множеством аксессуаров. Не жалейте времени на подбор реквизита, который будет гармонировать с образом.

Шапка или шляпа
Большая сумка через плечо
Клатч
Перчатки короткие или длинные
Ремень
Очки
Шарф или платок
Украшения: браслеты, бусы, часы, кольца, серьги и брошь.

Макияж и прическа

Макияж повседневный и не броский. Подчеркните глаза коричневым карандашом и светло-пастельными тенями. Используйте светлую помаду или блеск для губ. Если хотите сделать акцент более яркий, то лучше обратите внимание на что-то одно, или глаза или губы. Стритайл уникален своей, с одной стороны, простотой, с другой стороны — стилем. Прическа должна быть повседневной, чаще всего это немного спутанные волосы, растрепанный хвостик или коса. Однако, если вы выбрали более женственный вариант одежды, то можете красиво уложить конский хвост или локоны.

Позы для фотосессии

Фотосессию в стиле стритстайл лучше всего проводить на улице, на фоне машин и домов или песка и пляжа. Попробуйте представить, что фотографа нет, и Вы прогуливаетесь по улицам любимого города или идете на встречу с любимым. Будьте естественны и раскованы.

Образы, примеры фотографий в стиле Street style

Стоимость фотосессии Стритстайл

Как мы делаем тематические фотосесии

Услуги	Стоимость
Аренда Фотостудии без нашего фотографа	700р/час
Фотосессия с нашим фотографом в студии В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т. д.) Съемка на профессиональную фототехнику Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь) Рассчитано на съемку не более 2х человек	2 900р/час
Фотосессия с нашим фотографом на выезд Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!) Съемка на профессиональную фототехнику Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Рассчитано на любое кол-во людей Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)	2 500р/час
Предметная фотосъемка Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач) Минимальный заказ от 20 предметов	100р
Услуги стилиста/визажиста Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р	3 900р
Профессиональная ретушь фотографий Отбеливание зубов Омолаживание/разглаживание кожи Устранение дефектов кожи (морщины, родинки, Изменение цвета глаз Загар Устранение бликов с кожи Корректировка фигуры (сброс/набор веса)	300р/фото
Слайдшоу из фотографий Можно использовать любые фотографии/видео/музыку Длительность ролика не более 12минут	2 900р
Подарочный сертификат на Фотосессию	от 5 000р

Фотосессия в стиле Стритстайл, фотосъемка Street style

Одежда

Реквизит

Шапка или шляпа
Большая сумка через плечо
Клатч
Перчатки короткие или длинные
Ремень
Очки
Шарф или платок
Украшения: браслеты, бусы, часы, кольца, серьги и брошь.

Макияж и прическа

Позы для фотосессии

Как сделать streetstyle-фото не хуже, чем у Оливии Палермо: советы профессионалов, HELLO! Russia

— C развитием соцсетей streetstyle у всех на слуху. Лично я не знаю ни одной девушки, которая не выложила бы свой look в Instagram хотя бы раз (еще остались люди, у которых нет Instagram?).

Многие дизайнеры черпают вдохновение именно на улицах. И я тоже. После красной дорожки премии RU.TV даю глазам отдохнуть, поэтому пересматриваю почту и ловлю фото стритстайла, которые мне присылают мои подписчики.

Есть определенные стереотипы, по которым легко узнать город, где был сделан снимок. Например, девушка в тельняшке, берете или шляпке канотье определенно фотографировалась в Париже. А похожая на куколку или героиню аниме — явно из Токио. Брутальная красотка в грубых ботинках и с цветными волосами, скорее всего, живет в Лондоне. Вместе со стереотипами существуют определенные правила, которыми пользуются все любители классных уличных съемок.

Я решила собрать их в одной статье, а за советом обратилась к знающим людям. Не благодарите.

Алена Никифорова (ник @sunny_blossom — фотограф, работала для HELLO!, Playboy Italy, L’Officiel, SNC).

Бытует мнение, что снимать лучше всего на рассвете или закате, когда самое «мягкое» солнце. На самом деле, снимать можно в любое время дня, просто выбирайте такие ракурсы, чтобы модель стояла спиной к солнцу. Современные камеры и программы для обработки сделают остальное за вас.
Необязательно искать совсем безлюдные улочки. Можно снять на открытой диафрагме, а размытый задний фон скроет ненужные детали и сохранит динамичный ритм большого города. Ну, и конечно, никаких наигранных движений модели. Расслабленная поза и легкая улыбка украсят любую фотографию.

Оливия Палермо

Иван Чуйков (ник @chyikov — телеведущий)

Самое главное — не позируйте на камеру. Лучше всего, чтобы вас сфотографировали в тот момент, когда вы этого не ожидаете. В таких фотографиях есть жизнь. Правило номер два: не забудьте про свет. Я уверен — самые крутые фотографии делаются в 6 часов утра. Правило номер три: на фото должно быть видно, где вы находитесь. Ведь если вам нужен стритстайл, необходимо показать, что вы находитесь в реальных городских условиях.
Мария Чепчугова (ник @mariachepchugova_mua — визажист Веры Брежневой, Валерии, Ляйсан Утяшевой)

Абсолютный must для съемки крупного плана или селфи: идеальный цвет лица. Добавьте чуть «влажности» на выступающие части лица, под бровь, над «хвостиком» брови, спинку носа, верхнюю скулу, на «арку купидона» (это дуга — часть верхней губы). Если вы хотите сделать акцент на губы, проработайте также брови. В этом сезоне модно делать яркие губы, допустимы самые невообразимые цвета и оттенки!
Если у вас круглая форма лица, проработайте скулы. Если у вас очень худое лицо, нанесите румяна горизонтально. Запомните: диагонально-вертикальные линии сужают, а горизонтальные расширяют. И не забудьте про ресницы — они сделают выразительным взгляд.

Алиса Боха

Ну, и напоследок мои собственные рекомендации.

Иногда ради красивой фотографии можно немного схитрить. Смело фотографируйтесь в идеальных туфлях на умопомрачительных шпильках — даже если в реальной жизни вы и шагу в них ступить не можете и они вам маловаты. Никто этого не узнает. Еще один совет — помните, что стритстайл не приемлет никаких модных правил, вы всегда можете сочетать несочетаемое. Ведь людям гораздо интереснее рассматривать многослойный и яркий образ, чем смотреть на классическое сочетание юбки и блузки. Ну, и одевайтесь по погоде. Нелепо смотрятся девушки, позирующие в босоножках на снегу.

Как стритстайл перестал быть независимым — Wonderzine

Текст: Ира Дубина

Милан, солнечный день. У входа в штаб-квартиру Prada на Via Fogazzaro, где традиционно проходят показы итальянского бренда, тьма народу: улицу облепили фотографы, которые пытаются поймать в свои объективы известных и не очень персонажей модной тусовки. Те позируют с нескрываемым удовольствием: вот они, заветные пятнадцать минут славы, авось удастся попасть в подборку Vogue.com. Наконец, шоу должно вот-вот начаться — часть публики, счастливые обладатели пригласительных, проходят внутрь. Те же, кто такой чести не удостоился, остаются за воротами. Их лица тут же меняются: беспечно-скучающего вида как не бывало — да я тут просто мимо проходил, а вовсе не затем, чтобы меня для стритстайла сфотографировали.

Образы ранних героев стритстайла

не казались нарочито продуманными —
в каждом из них, за редким исключением, читалась индивидуальность

Принято считать, что стритстайл популяризировал фотограф Билл Каннингем. На деле же он был не единственным, кто дал старт феномену задолго до того, как тот стал мейнстримом. В сентябре прошлого года известный стритстайл-фотограф Томми Тон опубликовал в своём Instagram снимок со следующей подписью: «Видите этих женщин, которые идут рядом с Джованной [Батальей]? Именно им мы обязаны тем, что теперь повсеместно происходит на неделях моды вне подиума. Они занимаются этим многие годы, и благодаря им стритстайл превратился из локального явления в глобальный феномен. Именно из-за них я начал заниматься стритстайл-фотографией, они — моё вдохновение. До того как социальные сети захватили наше внимание, азиатские журналы были единственным источником стритстайла с недель моды. Наряду с Биллом Канингемом эти женщины были главными энтузиастами, показывавшими, что носят гости модных шоу». Наивно полагать, будто интересно одетые персонажи на неделях моды появились только с приходом Томми Тона и Скотта Шумана. Отнюдь, просто они вместе с ещё несколькими энтузиастами-фотографами вовремя смекнули, что «модная толпа» — это интересно.

Дело было на излёте нулевых, когда все порядком устали от примелькавшихся лиц знаменитостей, а публика требовала свежей крови — и оказалось, что это даже необязательно должен быть кто-то известный. Примерно тогда же начали появляться фэшн-блогеры, которые выкладывали себя в модной одежде — так, вполне органично, товар нашёл своего купца. Поначалу следить за хрониками уличного стиля было любопытно: никаких «вылизанных» подиумных образов, которые в конце 2000-х ещё тащили за собой груз эпохи железобетонной роскоши. В основном это были модные журналисты и байеры в одежде, найденной на винтажных развалах, хитах масс-маркета, разбавленных «тяжёлым люксом». Образы ранних героев стритстайла не казались нарочито продуманными — в каждом из них, за редким исключением, читалась индивидуальность.

Стоило же стритстайлу набрать популярность, как всё изменилось. Глянцевые и не очень издания поняли, что фотографии модников — отличный способ сделать трафик. Всем стало интересно посмотреть, во что одеваются «обычные» люди, а не селебрити, над которыми колдует команда профессиональных стилистов. Чем большую популярность набирал раздел «street style», тем большую цену за свои услуги назначали мэтры стритстайл-фотографии. В одночасье практически все стали снимать одних и тех же персонажей, выгуливающих одни и те же вещи в похожих комбинациях. Фотографы практически перестали искать новые лица. В мире стритстайла появились свои звёзды, чья популярность измерялась количеством читателей блога и подписчиков в инстаграме, — стало понятно, кого нужно фотографировать, чтобы набрать просмотры или фолловеров. Всё закрутилось как снежный ком: популярность «стритстайл-див» конвертировалась в популярность фотографов и наоборот.

Визуальность стала важнее содержания: главное — получить классные фотографии,

а уж что за ними будет стоять, дело десятое

При этом в цепочку подключилось третье звено — модные марки, для которых блогеры и героини стритстайл-хроник стали новыми звёздами, коими раньше были известные актёры или модели. Модные дома поняли, что кредит доверия публики к ним выше, чем к небожителям Голливуда, а значит, транслируемая ими реклама будет потенциально более эффективной. А так как лучше рекламы может быть только скрытая реклама, бренды нашли способ грамотно нажать на рычаг. Блогерам и прочим представителям модного сообщества начали присылать вещи, в подарок или на время — пощеголять на неделе моды. Теперь несложно проследить, кто стоит у руля, — достаточно подсчитать, сколько раз знаковые вещи промелькнут в стритстайл-хрониках за один сезон.

Их просмотр напоминает день сурка: череда одинаковых образов от Нью-Йорка до Токио, через Лондон и Стокгольм. Непосредственность, которая была так привлекательна поначалу, испарилась: сложно не заметить, с какой щепетильностью подбираются луки, как тщательно создаётся актуальный нынче образ «мне всё равно, что на мне надето» (на самом деле, конечно, нет). В одном из интервью стилист Лотта Волкова, задавшая вектор современного стритстайла, сказала: «Субкультур больше нет. Если кто-то хочет надеть панковскую футболку, он наденет её, даже если ему не нравится эта музыка и он не разделяет политические взгляды панков». Визуальность стала важнее содержания: главное — получить классные фотографии, а уж что за ними будет стоять, дело десятое.

Если мелких субкультур, как считает Волкова, больше нет, то точно осталась одна, но большая. По сути, мода и стала этой самой субкультурой, объединившей самых разных людей. Жизнь в мегаполисе подталкивает к тому, что, даже потеряв связь с семьёй, мы всё равно стремимся найти сообщество единомышленников. Мода стала глобальным кружком по интересам, поддерживающим при этом курс на лукизм и консьюмеризм. Нас агитируют выглядеть конвенционально привлекательно (приложения для знакомств, в которых главный оценочный критерий — внешность человека, тому крайне способствуют), одеваться модно и быть успешным — только так якобы можно почувствовать себя «по-настоящему» счастливым. Зачастую ролевыми моделями становятся люди, которые транслируют глянцевую жизнь в Instagram, а современными иконами стиля — обладатели внушительного списка контактов PR-менеджеров модных брендов.

На смену одним звёздам пришли другие, а значит, в ответ на это совсем скоро появится и новый, независимый взгляд изнутри

Не стоит принимать увиденное в галерее стритстайла с очередной недели моды за чистую монету. Вся неприглядная рутина остаётся за кадром: многочисленные попытки сделать идеальный снимок, одежда, которая хорошо выглядит на фотографии, а в жизни — слишком театрально и вычурно, особенно на фоне городских пейзажей, и брендированные кофры с вещами в отельных номерах, которые после выхода героини или героя в свет отправятся обратно в штаб-квартиры модных домов.

Справедливости ради стоит сказать, что среди всего этого по-прежнему остались персонажи, которые одеваются для себя, а не для уличных фотографов. Например, итальянский журналист Анджело Флаккавенто — любитель винтажных костюмов и «рыбацких» шапочек, которого почти невозможно уговорить попозировать для снимка. Или стилист Урсина Гиси, автор последней рекламной кампании Y-Project, которая носила вместе объёмные пуховики, кепки и каблуки задолго до показов Balenciaga. Или дизайнер Гайя Репосси, которая не изменяет своему стилю вот уже много лет. Стритстайл потерял репутацию независимого вестника мод, который ещё несколько лет назад считали куда более важным источником вдохновения, чем сами показы. Однако остались люди, для которых модное шоу — прежде всего профессиональное мероприятие, а не ярмарка тщеславия. На смену одним звёздам пришли другие, а значит, в ответ на это совсем скоро появится и новый, независимый взгляд изнутри, каким был стритстайл поначалу.

Обложка: Getty Images

Street style | photo-studio-ru

Что такое стиль Street style?

Street style является новым направлением в мире моды, которое породило само себя. Данный стиль не является подачей модельеров, ведь стрит стайл показывает насколько могут выражать себя жители мегаполисов. Именно обычные люди стали вводить новый невероятно востребованный стиль уличной одежды. Street style является очень сложным, и в то же время интересным стилем. Вся сложность уличного стиля состоит в том, что одежда не имеет черты определенного стиля и не входит не в какие рамки. Главная особенность уличного стиля – это удобство, ведь в образ входят только самые практичные и удобные вещи, в которых люди ходят по магазинам, посещают бары, или же выходят на вечернюю прогулку. Плюс ко всему, одежда уличного стиля является ультра — модной и стильной, и всегда тесно связана с самыми лучшими трендами.

Одежда

Стрит Стайл — вызов молодого поколения нашей планеты, который не может не привлекать взгляды окружающих. Уличная мода всегда была призывом для того, чтобы менять устои ношения одежды, и призывала всех модников добавлять в свои наряды комфорт, оригинальность повседневности и, конечно же, самовыражение. Благодаря тому, что луки людей имеют колоссальное количество, очень трудно определить конкретные правила и рамки. Однако все наряды должны отличаться самым необычным и оригинальным фасоном. Многие модники любят сочетать разные стили и цвета, однако проделывать подобное нужно осторожно. Наиболее устоявшимся трендом последних сезонов являются брюки с заниженным шаговым швом и свободная по своему размеру одежда: футболки, свитера крупной вязки, рубашки, яркие пиджаки и так далее.

Макияж и прическа

Для уличного стиля характерны самые простые и незаурядные прически. Можно спокойно распускать волосы и немного их подкручивать, завязывать хвосты или же просто закалывать модной заколкой. Что касается макияжа в стиле стрит стайл, то он может быть как ярким и вызывающим, так и легким и практически незаметным. Все будет зависеть непосредственно от вашего образа.

Реквизит

Реквизитом для фотосессии в стиле уличной моды вам послужат самые модные аксессуары. Это могут быть украшения на шею, серьги, браслеты и так далее. Также не стоит забывать о сумках.

Места для фотосессий

Само название стиля подразумевает собой улицу. Для модной фотосессии можно выбрать место, богатое своим красивым видом и невероятными достопримечательностями. Также можно выбрать парк. Если вы затрудняете с выбором подходящей улицы для фотосессии, вы можете посоветоваться с фотографом, который как никто знает самые лучшие места города.

Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style: kin_thefigvam — LiveJournal

Модель: Виктория Тотикова, Фотограф: Алексей Скрынников

Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style

Хочешь фотосессию? Звони:

+375298505667 (Viber)

+375255405716

Выезд по всей Минской области в города:

Минск, Борисов , Солигорск, Молодечно, Жодино, Слуцк , Дзержинск, Вилейка, Марьина Горка, Столбцы, Смолевичи, Несвиж, Фаниполь, Заславль, Логойск, Березино, Клецк, Любань, Старые Дороги, Воложин, Червень, Копыль, Крупки, Мядель.

Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style

что собой представляет популярный стиль

Что собой представляет фотосессия лайфстайл? Lifestyle в переводе с английского — образ жизни. Именно поэтому фотографии в данном стиле должны отражать жизнь в естественной среде с искренними эмоциями и без постановки и позирования. В нашей статье мы расскажем об особенностях фото в стиле лайфстайл и о том, как правильно провести фотосессию.

Итак, изображения в жанре Lifestyle — это иллюстрация простых жизненных моментов, бытовых ситуаций без прикрас. Главная цель таких фотографий — отразить действительность такой, какая она есть. При этом во время фотосессии задействуются практически все виды съемок, начиная от портретной и предметной и заканчивая пейзажной и интерьерной.

Чем же фотосессия лайфстайл отличается от других стилей? Например, в отличие от репортажной съемки, где фотограф не вмешивается в происходящее, а просто фиксирует, Lifestyle предполагает его общение с моделями, совместную работу над выбором локации, жанра съемки, концепции и т.д. По сути, фотосессия в стиле лайфстайл не требует тщательной подготовки. Ее можно проводить где угодно: дома, на улице, в саду, в офисе, в театре, в парке, в магазине и т.д.

Как сделать красивые лайфстайл фото

Как мы уже отметили, для проведения съемок в данном стиле совершенно не требуется серьезной подготовки. Однако обратить внимание на базовые рекомендации все же стоит. Перечислим некоторые важные нюансы.

Отсутствие скованности перед камерой. Данный стиль (как, впрочем, и другие) предполагает естественное поведение, будто камеры и нет рядом. Про закрытые позы и сутулость лучше забыть сразу. Они способны испортить абсолютно любую фотографию.
Интересные локации. Несмотря на то, что фотосессию Lifestyle можно проводить где угодно, лучше, если это будут красивые места. Современные фотографы в качестве локаций предпочитают городские парки, улочки с интересными зданиями, торговые центры. И это неудивительно, ведь здесь кипит жизнь во всем многообразии красок, и фотографии получаются по-настоящему «живыми» и эмоциональными.

Выбор стиля. Лайфстайл фото может быть выполнено абсолютно в любом жанре, в том числе ретро, хиппи, олдскул, хюгге, спорт, 80-е и т.д. Вне зависимости от выбранного жанра, главное — передать атмосферу и чувства модели.
Съемка на открытой диафрагме. Создать уютную атмосферу можно, сосредоточив фокус на главном, тем самым спрятав все второстепенное за его пределами. При этом при открытой диафрагме свет, находящийся не в фокусе, создает красивый эффект боке.
Съемка без бленды. Наличие бликов на фото в стиле лайфстайл смотрится очень даже красиво, поэтому при проведении фотосессии в солнечный день можно отказаться от использования бленды.
Нестандартное кадрирование. Многим может показаться, что обрезка на фото головы, попадание в кадр только рук или ног неэстетично. Спешим развеять этот миф: в данном стиле это абсолютно нормальное явление, которое позволит добавить снимку динами и движения.

Использование фоторедакторов. Работа с сервисами, которые позволяют применять к фото различные эффекты, очень важна. Сегодня можно встретить огромное количество фоторедакторов, например Snapseed, VSCO, Afterlight и т.д. Кроме того, если Вы хотите распечатать фото, можно использовать мобильные принтеры Instax, где легко выполнить редактирование фото перед печатью.

Подводя итог, можно сказать, что фотосессия Lifestyle позволяет получить невероятно красивые и атмосферные снимки. А чтобы научиться делать эффектные и стильные фотографии, рекомендуем ознакомиться с другими материалами в нашем блоге.

10 самых крутых фотографов уличного стиля, за которыми стоит подписаться в 2021 году

Уличная фотография стала популярным жанром в последние несколько лет. Вместо того, чтобы снимать в студиях или подиумах, некоторые фотографы теперь выходят на улицы и фотографируют модных людей.

Если это звучит захватывающе, вот 10 влиятельных фотографов уличного стиля, за которыми вы сможете следить в 2021 году.

10. Билл Каннингем

Этот знаменитый нью-йоркский фотограф стал пионером в уличной фотографии за несколько десятилетий до того, как Интернет вообще появился.
Каннингем работал в New York Times без перерыва с 1978 года до своей кончины в 2016 году. Его колонка «На улице» имела большое значение для многих фотографов в середине 2000-х годов.
По сути, Каннингем был фотографом-документалистом, который сосредоточился исключительно на уникальной моде, которую он видел на улицах. Он любил делать откровенные снимки как обычных людей, так и знаменитостей, делая их доступными для масс.
Каждый, кто смотрит его фотографии, понимает, что снимает не только одежду, но и отношения людей, которых фотографирует.
Прошло почти три года с момента смерти Каннингема. Но все же его работы остаются шаблоном для многих начинающих фотографов уличного стиля по всему миру. Несмотря на то, что он не «фотограф в Instagram», вы многому научитесь, глядя на его изображения.

9. Скотт Шуман

Этот бывший директор по моде впервые прославился в 2005 году, когда начал фотографировать стильных людей на улицах и размещать их на своем сайте The Sartorialist.
С тех пор он стал одним из самых известных блогов об уличной моде.Аккаунт Sartorialist в Instagram также оказался еще более популярным — у него уже 1 миллион подписчиков.
Работа Шумана сочетает в себе элегантность редакционных статей о моде и откровенность уличной фотографии.
Его главный интерес — фотографировать обычных людей на улице. Но по мере того, как его слава росла, крупные компании использовали его для фотографирования знаменитостей и модных икон на красной ковровой дорожке.
В 2009 году издательство Penguin Press опубликовало коллекцию его изображений, также названную «Сарториалист».Было продано 100 000 экземпляров, и она остается одной из самых популярных книг о моде на сегодняшний день.

После успеха своей первой книги он выпустил еще две антологии, Sartorialist Closer и Sartorialist X.

8. Garance Dore

Некоторые знают Гаренс Доре как бывшую девушку Скотта Шумана из журнала The Sartorialist. Но не дайте себя обмануть. Она энергичный человек, заслуживающий искреннего признания.
Даже когда она еще работала иллюстратором, Гаренс Доре уже сотрудничала с такими брендами, как Louis Vuitton и Dior.Но только когда она открыла свой блог garancedore.com, она привлекла внимание всей индустрии моды.
Доре открыла свой веб-сайт в 2006 году, чтобы выразить свою страсть к моде. Но это начало набирать обороты, как только она разместила фотографии в уличном стиле на своей платформе. Вскоре он стал одним из самых популярных блогов того времени.
Она любит снимать людей в простых, но элегантных нарядах. Она может быть известна своими модными снимками, но ее талант в портретной живописи не менее силен.
Доре больше не занимается уличным стилем, но по-прежнему занимается модной индустрией. Ее веб-сайт теперь в основном содержит личный и профессиональный контент.
Но в ее инстаграмм еще можно увидеть много уличных фото. Она по-прежнему продолжает снимать и иллюстрировать, ее работы появляются в различных изданиях, среди которых Vogue и Elle.

7. Иван Родич

Человек, ответственный за неизменно популярный блог Facehunter, начал фотографировать на арт-мероприятиях в Париже в 2005 году.Спустя более десяти лет Родич — один из самых уважаемых ветеранов уличного стиля.
Способность Родика сочетать моду с культурой несравнима. Хотя он начинал фотографировать по Европе, теперь он путешествует по миру, чтобы запечатлеть новые тенденции, происходящие в разных странах.
Его работа выходит за рамки документирования красивой одежды и углубляется в ассортимент стилей, которые уникальны для тех мест, которые он посещает.
Как один из пионеров в мире уличного ведения блога, Родик имел возможность работать в таких компаниях, как GQ и Vogue Italy.В 2010 году он также опубликовал знаменитую книгу «Охотник за лицами», которая закрепила его место в индустрии моды.

6. Томми Тон

Канадский фотограф Томми Тон Главный вклад в стритстайл-фотографию — его способность предугадывать тенденции в моде. В то время как другие фотографы следят за тем, что популярно, он охотится за новыми стилями, которые большинство публики еще не видели.
В 16 лет Тон познакомился с миром моды, работая на дизайнера Уэйна Кларка.Развивая свои навыки фотографа, он нашел свою нишу в уличных фотографиях.
Его образы — все о гламуре и престиже. Хотя он снимает в городских условиях, его объекты выглядят так, как будто они идут по подиуму.
Как и большинство фотографов уличного стиля, Тон также сотрудничал с такими модными изданиями, как Style.com и GQ.com.
Он также снимал рекламу для таких модных компаний, как Louis Vitton и GAP.

5. Тим Регас

У этого уличного фотографа из Лос-Анджелеса меньше подписчиков в Instagram, чем у некоторых его современников.Но взгляните на его работы, и вы поймете, почему он сейчас один из лучших в этой области.
В то время как большинству его коллег приходилось учиться с нуля, Регас сильно урезал зубы, фотографируя взлетно-посадочные полосы и закулисные сцены.
Его опыт и технические ноу-хау делают его грозной силой в уличной фотографии.
Регас любит создавать изображения, которые кажутся более редакционными, чем папарацци. В отличие от своих современников, он скрупулезно относится к композиции и освещению в своих изображениях.
Не говоря уже о том, что он снимает своих героев на красивых фоне модных мекок, таких как Париж или Милан.

4. Фил О

В отличие от большинства своих современников, Фил О не имел никакого опыта в моде или даже фотографии, когда начинал. Путешествуя по Европе, О начал ради развлечения фотографировать людей, которых видел на улицах.
Но затем его карьера пошла вверх, когда он разместил свои изображения на своем веб-сайте.
Ох менее формален и более груб, чем у других фотографов уличного стиля.Хотя он не очень разбирается в технике, людям нравятся его снимки, потому что они выглядят аутентичными.
Его кажущееся отсутствие заботы о композиции заставляет его картины чувствовать, что вы живете настоящим моментом.
Хотя О в то время еще не имел опыта, модные издания обратили внимание на изображения, которые он размещал на Street Peeper. В конце концов, его любовь к крутым нарядам позволила ему попасть на одни из лучших красных ковровых дорожек на планете.
Помимо фотографирования знаменитостей для Vogue USA, теперь он также сотрудничает с другими журналами, включая Elle и Harper’s Bazaar.

3. Адам Кац Синдинг

Веб-сайт

Adam’s Sinding предупреждает вас, что «это НЕ блог о уличном стиле». И он отлично убеждает вас глубже погрузиться в обширную коллекцию модных фотографий этого американского фотографа.
Синдинг считает свою работу фотожурналистом. Ему нравится фотографировать с помощью телеобъектива, что почти похоже на снимки папарацци, но без поверхностности. Его отличает то, что он рассказывает истории, а не просто стреляет в хорошо одетых людей.
Он любит запечатлеть личности и моменты людей так же сильно, как любит снимать красивую одежду. Он также преуспел в съемке интимных портретов крупным планом, когда объект съемки смотрит прямо в камеру.
Помимо съемки уличной моды, Sinding теперь также фотографирует передовые статьи для журналов и рекламные кампании для модных компаний.
В 2018 году он опубликовал свою первую книгу This Is Not A F * cking Street Style Book.

2. Кэролайн Бломст

Бломст работала моделью до того, как стала фотографом.В 2005 году она начала снимать стильных шведов для блога об уличной моде Stockholm Streetstyle, которым поделилась со своим парнем. Они и не подозревали, что впоследствии это станет прибыльной карьерой.
Stockholm Streetstyle был одним из первых в своем роде, появившихся в Интернете. Через несколько месяцев крупные модные издания обратили внимание на работу Бломст и ее парня и пригласили их работать на них.
Вскоре после того, как они запустили свой блог, они стали получать приглашения на большие торжественные мероприятия, чтобы фотографировать знаменитостей.
В наши дни Бломст все еще продолжает фотографировать людей в Стокгольме. Она также все еще позирует перед камерой для своего блога, а также для коммерческой работы.

1. Джошуа Вудс

Родом из Гарлема, Джошуа Вудс живет и дышит модой на улицах Нью-Йорка. Как и город, в котором он живет, он любит задокументировать разнообразие людей и одежду, которую они носят.
Он не только снимает людей из разных слоев общества, но и любит снимать их эклектичные наряды.
Многие фотографии в уличном стиле, которые мы видим, как правило, посвящены высокой уличной моде. Но Вудс — один из немногих фотографов, которые обращают внимание на городскую уличную одежду.
По мере того, как мир смещается в сторону городской моды, он начинает получать признание, которого заслуживает в отрасли.
Вудс может быть из этого поколения, но у него есть вкус к классической модной фотографии. Он много снимает в кино. А еще он любит позировать своих героев, как будто они из редакционного журнала 60-х или 70-х годов.

Заключение

Уличная фотография в ее нынешнем виде существует немногим более десяти лет. Но благодаря людям из нашего списка он продолжает развиваться в свое собственное лицо в мире моды.
Они помогают выдвинуть моду на передний план и побуждают многих людей брать в руки фотоаппараты. Наблюдать за модниками и фотографировать их кажется достаточно простым.
На самом деле, чтобы стать лучше, требуется много навыков и целеустремленности.

Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom

Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?

Lightroom — отличная программа, но с бесчисленными ползунками и инструментами … трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.

Вот почему мы создали наиболее полное и актуальное обучение по Lightroom.

Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и т. Д.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще следует учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это такая обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера применения, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете. Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды.| Предоставлено: Наэйм Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границу с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.

Вы можете оставить реальность позади и впасть в безумие, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вы должны использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно. Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя приобрести эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Есть целая команда профессионалов, которые работают вместе, чтобы воплотить концепцию и показать окончательный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прически, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто бывает интересной. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная модная фотография названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные кадры могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка каждый раз должна быть очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Таня Браукампер

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были бы запечатлены в их повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться специально, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на более постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Фотографии из каталога посвящены продуктам. | Предоставлено: Уссама Азам

Фотография каталога моды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные предметы, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы с разными позами, которые хотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели — вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими к любым условиям, которые вы найдете, и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детальных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и забитые, поэтому установка штатива может оказаться сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Фотография Look Book

Lookbook демонстрирует последнюю коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий для него.

7. Рекламная фотография в моде

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с фотографией каталогов, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании моды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от сверхпростых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, которое заставляет людей говорить.

Таким образом, необходимое оборудование и творческая группа могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот тип фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио для модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.

Постановка становится критически важной в гламурной фотографии, поэтому заранее продумайте некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это было при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но он никогда не процветал до конца века и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии пришла через модные журналы, такие как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным модным фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это короткий список, чтобы заинтересовать вас.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963 гг.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона, Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.

После десяти лет работы фотомоделью Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых его объектами. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье. Отмеченная наградами серия от Miss Aniela помещает ее между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его модные фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988.

Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I. Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вы всегда должны относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не трогайте ее или его, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих методов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — ключ к успеху.

Кредит: Таня Браукампер

Модная фотография почти во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего от нее ждут, от приемлемых модных поз (см. Руководство) до темы фотосессии.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получите релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели является наиболее распространенным типом разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть прямо разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам также может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, способах позирования и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что внутри.

Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная бездна вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в цифровую эпоху, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите свое портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен на ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

Сделайте портфолио физической фотографии коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Базовое оборудование отлично подходит для начала своего пути в бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать оборудование в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор светильников… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы учли все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Модная фотография — это не шоу одного актера. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете опыт работы в другой фотографии, вам будет сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы приступить к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что нужно отрегулировать прическу модели.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и предоставлять высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее не решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, что наиболее важно, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер

. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже при небольшом бюджете. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о модной фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала овладейте базовыми навыками фотографии. Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком типе модной фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает модный фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду — моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов — и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Идеи пяти модных фотографов

«Мода — это доспехи, позволяющие выжить в реальности повседневной жизни», — предположил покойный великий фотограф уличного стиля Билл Каннингем в фильме Bill Cunningham New York .Он считал, что магия может существовать в самых приземленных обстоятельствах, если только кто-то будет носить правильную одежду.

Улицы изменились с тех пор, как Каннингем начал работать в The New York Times в 1978 году, но его настойчивость в преобразующей силе наряда передалась следующему поколению фотографов. Мы попросили пять опытных фотографов рассказать нам свои истории и дать свои лучшие советы по уличной фотографии. Они из разных слоев общества — один начинал как модель, другой — как студент, и у каждого из них разные точки зрения на правильный подход к предмету и значение идеального снимка.Все они знают, что нужно для этого, и готовы поделиться тем, что узнали.

Каннингем, пожалуй, наиболее известен тем, что сказал: «Лучший показ мод определенно проходит на улице. Всегда был. Всегда будет.» Эти пять художников, безусловно, доводят это до ума. Это не подиум, который каждый год возвращает их на Неделю моды; это то, что происходит возле палаток, где обычные люди расхаживают свои вещи в надежде, что их увидят.

Елена Ростунова

«Когда мне грустно или скучно, я беру фотоаппарат и выхожу на улицу.”

Неделя моды в Лондоне, 18 февраля 2014 г. © Елена Ростунова
« Раньше я работала специалистом на бирже. Теперь я официально профессиональный фотограф. Фотографирую зарабатываю на жизнь: семейные съемки, портреты, фотосъемка мероприятий. Но уличная фотография — моя страсть. Когда мне грустно или скучно, я беру фотоаппарат и выхожу на улицу.

Уличная фотография требует времени и терпения. Иногда я провожу шесть-восемь часов, снимая на улице.Я фотографирую людей, тех, кто мне интересен, тех, у кого есть что-то особенное, будь то эмоции или одежда.

Обычно я не спрашиваю людей, могу ли я их сфотографировать. Если вы спросите разрешения, магия момента мгновенно улетучится. Человек начинает вам позировать. В большинстве случаев у него есть для вас всего пара минут. Если вы хотите сделать хороший портрет, этого недостаточно. Так что в основном я не спрашиваю.

А вот на Неделе моды фотографов ждут все.Вам даже не нужно спрашивать разрешения. Неделя моды — хорошее время, чтобы завести новых друзей и найти потрясающих моделей и клиентов ».

Совет от профессионала: «Мой совет начинающим фотографам: вы всегда должны снимать в формате RAW».

andersphoto

«… посмотрите огромное количество образов уличной моды».

Перед показом Gucci на Неделе моды в Милане, 24 февраля 2016 г. © andersphoto
« Живя в Милане, для меня было естественным начать фотографировать уличную моду.Во время ежегодной Недели моды здесь можно получить массу интересных образов за короткий промежуток времени. До и после показа на подиуме большинство людей хотят сфотографироваться. Некоторые существуют почти исключительно по этой причине.

В таких ситуациях сломать лед проще, чем вы думаете. В этом даже нет необходимости, если вы следите за событиями сезон за сезоном, потому что вас все знают.

Совет от профессионала: Совет, который я бы дал начинающим, — это посмотреть на огромное количество изображений уличной моды.Обратите внимание на даты проведения Неделей моды в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Будьте там до и после самых важных показов и соберите обширное портфолио изображений. Они будут незаменимы, наряду с прямыми контактами, которые вы можете установить с потенциальными клиентами.

Алена Вецца

«У меня другой стиль уличной фотографии. Я использую документальный подход… »

Стильная женщина с сумкой Louis Vuitton после показа Marc Jacobs на Неделе моды в Нью-Йорке, 8 сентября 2014 года.© Алена Вецца
« Я начала работать моделью, когда мне было семнадцать. Я путешествовал по миру и в 21 год начал заниматься фотографией. Поскольку меня окружали модели, они стали моей главной темой.

Несколько лет назад я решила ненадолго пожить в Париже и была там на Неделе моды в сентябре. Меня пригласили на несколько потрясающих шоу в качестве гостя. Я понял, что бегать по улицам и фотографировать гостей — это большое удовольствие, поэтому во время шоу меня не приглашали, я просто бродил по улицам со своей камерой.

Во время Недели моды все гости хотят сфотографироваться. Некоторые из них останавливаются и позируют. Некоторые из них просто проходят мимо, так что вы можете поймать их на ходу. Вы также можете просто останавливать людей и просить фотографии.

У меня другой стиль уличной фотографии. Я использую документальный подход, поэтому держусь на расстоянии, и большую часть времени люди не видят меня, когда я нажимаю кнопку. Мне нравится, когда движения каждого персонажа реальны и естественны.

Девушке, любящей моду, интересно увидеть всех этих известных людей из мира моды в реальности.Например, когда фотографы приближаются к Анне Винтур, она начинает поправлять очки. Как будто она закрывает лицо перед камерами. Она никогда не останавливается, а просто продолжает идти. Вы можете почувствовать ее силу через ее движения. В конце Недели моды Анна Делло Руссо благодарит всех фотографов за помощь в продвижении моды. Она делает групповое фото со всеми. Однажды Нина Риччи остановила меня с камерой, чтобы сказать, что ей нравится, как я выгляжу. Она хотела сфотографироваться со мной.”

Совет от профессионала: «Я предлагаю каждому фотографу поэкспериментировать. Так вы обретете свой неповторимый стиль ».

Эухенио Маронгиу

«Их нужно сфотографировать; они этого жаждут ».

Близнецы на Неделе моды в Милане осень / зима 2015/2016 © Эудженио Маронгиу
Близнецы на Неделе моды в Милане осень / зима 2015/2016 © Эудженио Маронгиу

“ Когда я учился на фотографии, мне также нужно было найти работу, поэтому я работал на Неделе моды в Милане с историческим модным фотографом, который платил мне гроши.

Для меня делать фотографии уличной моды во время Недели моды действительно весело и просто. Все эти странные и эксцентричные люди хотят сфотографироваться. Их нужно сфотографировать; они этого жаждут. Я также без проблем спрашиваю, хотят ли они, чтобы их сфотографировали! Секрет в том, чтобы начать спрашивать. После того, как вы начнете, это станет естественным.

Я люблю наблюдать за этими людьми во время Недели моды. Интересно проанализировать, как эти люди связаны с миром моды — миром, который мне кажется очень далеким.В то же время это способ найти новые интересные модели для другой работы в будущем. Фактически, на моей последней Неделе моды в Милане я встретил этих двух фантастических рыжих бородатых близнецов по имени Фабрицио и Валерио. Мы подружились, а позже организовали пару съемок в Милане ».

Совет от профессионала: «Это действительно сложная сфера фотографии. Фотографов и блогеров много-много, и вам придется бороться со своими коллегами! Я предлагаю фотографам, которые хотят попробовать такой вид фотографии, быть сильными, решительными и уверенными.В основном вам нужно отличаться от других. Сегодня у всех есть фотоаппарат. Во время Недели моды фотоаппаратов бесчисленное множество. Секрет в том, чтобы найти новые версии, новый свет, исследовать новые эмоции. Вы не должны стесняться! »

Адриан Ханку

«Мне нравится этот вид работы, потому что он знакомит меня с тенденциями, цветами, структурами одежды…»

« Уличная фэшн-фотография возникла в результате моего интереса к модной фотографии.Все началось с приглашения г-на Мишеля Чавареллы, заместителя редактора Fashion Feature Magazine, Corriere della Sera , снять историю о параллельной реальности мира за пределами Недели моды.

В наши дни все чувствуют себя польщенными, когда их просят сфотографировать. Конечно, есть люди, которые стесняются, когда видят камеру, но им становится удобнее после того, как я хваляю их одежду и внешний вид и объясняю, почему их выбрали из толпы.

Мне нравится этот тип работ за то, как он знакомит меня с тенденциями, цветами, структурами одежды и, что не менее важно, с людьми — за их индивидуальность, а не за их славу. Этот коктейль вкусов и разнообразия обучает меня, а иногда даже бросает вызов моему собственному пониманию эстетики.

Pro Tip: «Мой совет каждому фотографу, который хочет погрузиться в сферу уличной моды, — понять, что уличный стиль — это тенденции и характеры. Сосредоточенность так же важна, как и дыхание.Не бойтесь просить вашего объекта повернуться, переместиться или изменить положение, но будьте осторожны, чтобы не перегрузить его. Ограничьтесь максимум тремя-пятью щелчками камеры. Всегда делайте работу как можно лучше, а если вы работаете на заказ, постарайтесь адаптировать свой визуальный голос к видению вашего клиента ».

Мы хотим получить от вас известие! Поделитесь своими советами по уличной фотографии в комментариях ниже.

Street Style: как запечатлеть новые тенденции Недели моды

Это Неделя моды в Нью-Йорке осенью 2019 года, на подиумах будут появляться такие зрители первого ряда, как Леди Гага и Джастин Бибер.Но чтобы принять участие в мероприятии, вам не нужно иметь имя в списке лучших, чтобы почувствовать вкус новых тенденций сезона. То, что больше не секрет, заключается в том, что тротуары, превратившиеся в подиумы Нью-Йорка, полны творческих возможностей как для модных, так и для уличных фотографов. Мы думаем, что лучшие моменты уличного стиля, возможно, более вдохновляют, чем подиум, особенно когда они запечатлены с художественной точки зрения.

Если вы хотите запечатлеть лучших законодателей моды и повторно опубликовать свою фотографию для всеобщего обозрения, вам нужно будет создать работу, которая выделялась бы среди остальных.Для модного фотографа уличный стиль может быть полезным занятием, восстанавливающим часть импровизированных решений, утерянных в более высококачественных фотосессиях. Если вы хотите улучшить свои снимки в уличном стиле или научиться начинать с нуля, мы научим вас, как превратить улицы в холст.

Основатель и креативный директор Pursuit of Portraits, Саунак Шах, присоединяется к нам в подкасте We Are Photographers, чтобы рассказать, как он начал глобальный творческий коллектив.Слушайте сейчас

Лучшие тенденции уличного стиля

Оригинал

Уличный стиль считается более «аутентичным», чем основная мода, потому что он не связан ни финансами, ни корпоративным вмешательством. Фотографы должны опираться на это, запечатлевая самые оригинальные и уникальные стили, которые люди не увидят больше нигде. Другими словами, копирование Chanel или других основных модных тенденций далеко не уедет.

Minimalist

В отличие от более ярких показов мод, уличный стиль имеет тенденцию быть более сдержанным.В конце концов, ваши «модели» не имеют бюджетов дорогих брендов. Захват выглядит настолько простым, что другие люди дома могут легко его воспроизвести.

Рассказывает историю

Хорошая фотография всегда рассказывает историю, будь то мода или нет. Это вдвойне важно для съемки уличной моды: одна из самых привлекательных сторон уличной фотографии — видеть более глубокое повествование в людях, «таких же, как мы».

Пожалуй, никто не делает это лучше, чем Брэндон Стэнтон, фотограф и основатель популярного блога Humans of New York .Он твердо уверен, что каждый портрет рассказывает историю, и у каждого фотографа есть возможность запечатлеть эту историю.

Если вы хотите узнать, какие конкретные приемы они используют для создания такого эмоционального эффекта, посмотрите этот урок по фоторепортажам, который ведет создатель блога Брэндон Стэнтон.

Советы экспертов по фотографии в уличном стиле своими руками

Используйте свое пространство

Мир полон найденных произведений искусства, поэтому используйте его. Как можно больше включите окружающую среду в стритстайл-фотографию.Вы стоите возле пожарного крана? Пусть модель поставит на него ногу. Возле странного уличного фонаря? Могу обеспечить интересное освещение.

Терпение

В отличие от обычных fashion-фотосессий, для стритстайл-фотосессий заранее ничего не готовится. Иногда нужно просто набраться терпения, ожидая, пока пройдет вдохновение.

Овладейте основами фотографии

Уличная фотография охватывает необработанную сторону искусства, что может потребовать более глубоких технических знаний вашего ремесла.Убедитесь, что вы владеете основами фотографии: выдержкой, объективами, композицией, диафрагмой и т. Д.

Время и место

Поскольку вы снимаете публично, вам нужно тщательно выбирать время и место. Знайте, чего вы хотите, и планируйте соответственно; если вы хотите сфотографировать много людей, выбирайте улицу с интенсивным движением в часы пик (но есть место для непрерывной фотосъемки). Как вариант, заранее найдите модель и исследуйте более тихие и изолированные места.

Навыки людей

Если вы боитесь разговаривать с незнакомцами, преодолейте это — вам нужно будет объяснить им свое видение, рассказать им, как нужно позировать, и попросить их подписать формы разрешения.

Почему месяц моды важен для уличного стиля

Один дорогой и блестящий, а другой серьезный и грубый. Но хотя они могут показаться враждебными, правда в том, что уличный стиль и основная мода работают друг с другом.

На популярные тенденции моды и красоты влияют многие люди, от модных авторитетов до начинающих модных блоггеров. Хорошая фотография в уличном стиле должна найти в месяце моды обзор последних образов.

Демонстрация грядущих стилей осенних и зимних нарядов 19-го года, Неделя моды в Нью-Йорке (февраль.7–15) начинается месяц моды, за ним следует Неделя моды в Лондоне (15–19 февраля), затем Неделя моды в Милане (19–25 февраля) и завершается Неделей моды в Париже (25 февраля — 5 марта).

Конечно, стиль не ограничивается столицами моды, такими как Париж и Нью-Йорк. У нас еще впереди Сеульская Неделя моды (19–24 марта), которую мы с нетерпением ждем, хотя Неделя моды в Копенгагене завершилась в январе. Если этого недостаточно, всегда есть Pitti Uomo, выставка мужской одежды во Флоренции, Италия.

Как стать частью сообщества стритстайл-сообщества

Если вы только начинаете или являетесь опытным профессионалом, успех в уличной фотографии зависит от принадлежности к сообществу.

Если вы просто ищете вдохновляющие идеи для нарядов, попробуйте следить за лучшими звездами уличного стиля и посмотреть, как они одеваются. Знаменитости, такие как Рианна, и инсайдеры моды, такие как Вирджил Абло из Louis Vuitton, известны своей связью с уличной модой. Даже Меган Маркл выглядит на улице так же стильно, как и на королевской свадьбе.

Чтобы получить более конкретный список, ознакомьтесь с этими Топ-10 фотографов уличного стиля и городских художников, за которыми следует следить в Instagram .

Заключение

Хотя это кажется современным и резким, правда в том, что уличная фотография существует с момента изобретения портативной камеры. Чтобы получить свежий взгляд, просмотрите эти фотографии классных женщин всех поколений в уличном стиле в винтажном стиле 30-х годов. Знание прошлого жанра может быть большим подспорьем в будущем.

Советы по съемке сеансов уличной моды, не будучи профессионалом

Советы по съемке уличной моды www.sleeklens.com

Если вы ведете модный блог или хотите окунуться в мир модной фотографии, съемка уличной моды — отличный способ получить материал для создания своего портфолио. Уличная фотография сопряжена с множеством проблем. Вы должны убедиться, что правильно выбрали освещение и выбрать хорошую обстановку и фон. Все эти переменные, а также набраться смелости просить у незнакомцев их фотографии могут быть пугающими. Но при наличии достаточной практики и времени вы получите потрясающие фотографии уличной моды для своего профессионального портфолио.

Расположение

Первое, о чем вам нужно подумать, когда вы снимаете уличную моду, — это локация. Нельзя снимать уличную фотографию на улице, на которой нет людей. Вы также не сможете хорошо сфотографировать кого-то, если улица многолюдна. Найти хороший баланс между пешеходным движением и пространством может быть сложно, но есть несколько уловок, которые помогут вам извлечь из этого максимум пользы.

Прежде всего, исследуйте и найдите места, которые соответствуют стилю того, что вы хотите снимать.Вы не найдете дикой и диковинной одежды в стране амишей, как и не ожидаете увидеть комбинезоны и соломенные шляпы в городе. Так что подумайте, какую моду вы ищете (странную, популярную, новую, старую и т. Д.), И посмотрите, где вы живете, где вы можете найти людей, которые носят эту одежду.

Когда вы знаете общее представление о том, где вы собираетесь снимать, у вас есть два варианта выбора мест, где можно снимать. На улице, по которой никто не ходит, редко можно встретить хорошую одежду, но вы можете сделать отличные снимки в местах с большим пешеходным движением.Найдите улицы или площади, где собирается много людей, а затем дождитесь, пока движение не утихнет. Даже в некоторых частях оживленных городов есть несколько часов простоя, где есть место для передвижения. Посетите эти районы в то время, чтобы получить много вариантов без напряженного фона. Парки и городские площади — отличные промежуточные места с приличным пешеходным движением и достаточным пространством, чтобы сделать точный снимок.

Освещение

Ваш главный враг при съемке уличной моды — погода.Вам придется рассчитывать время съемки на положение солнца, а облака часто не подходят вашему расписанию. Лучшее время для съемки при ясном небе — первые несколько часов после восхода солнца и первые несколько часов до захода солнца.

Если вы будете ждать, пока солнце встанет высоко в небе, вы получите странный эффект сильного света на верхней части вашей уличной модели, который отбрасывает тени вниз. Это может быть особенно пагубным для одежды. Если день пасмурный, вам нужно подождать, пока солнце не встанет высоко в небе.Облака рассеивают свет и смягчают верхнюю часть головы, уменьшая тени на моде.

Приближаясь к модели

Никому особенно не нравится подходить к незнакомцам на улице и просить их сфотографироваться. И не многим людям нравится, когда на улицах к ним подходит незнакомец, особенно в городе. Приближаясь к тому, кого хотите сфотографировать, нужно быть открытым, терпеливым и вежливым. Помните, что они будут опасаться вас; вы могли бы быть странным сталкером, насколько они знают.Поэтому, если они отказываются, не заходите слишком далеко и просто позвольте им идти своим путем.

Лучший способ заставить людей доверять вам — это иметь приличную камеру. Совершенно необязательно делать идеальный снимок (в наши дни на некоторых телефонах есть отличные камеры), но это, безусловно, заставляет вас выглядеть более профессионально. Также неплохо вести блог на телефоне или планшете. Таким образом, если они спросят вас об этом, вы сможете показать им, чтобы они знали, что вы не сумасшедшие.

Сделайте это комфортно

Когда модель соглашается сфотографироваться, оставайтесь в населенных пунктах.Увести кого-нибудь в переулок — схематично, и модель может передумать и уйти. Так что держитесь за густонаселенные районы, например, в парках или оживленных улицах.

Вместо этого, чтобы сделать хороший снимок, подойдите к ближайшему зданию и попросите их позировать у стены. Как правило, люди будут видеть, как вы фотографируете, и ходите вокруг, но будьте готовы ждать, пока между вами не появятся незнакомые пешеходы. После того, как вы закончите, всегда благодарите модель за ее работу. В качестве доброго жеста предложите отправить им копию, если они захотят сообщить вам свой адрес электронной почты.

Всегда будьте готовы скрыть лицо человека или татуировки при съемке, если они не чувствуют себя комфортно в Интернете.

Уличная мода — это то, чем интересуются многие люди. Ведение блога или статьи об уличной моде — отличный способ развить свои навыки и профессиональный уровень. Может быть утомительно, чтобы погода согласовывалась с вами, но, придерживаясь густонаселенных районов и сохраняя вежливые манеры, вы можете сделать идеальный снимок.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

До того, как я стал главным редактором журнала PHLEARN, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout. Фотография всегда была моей страстью; Возможно, у меня нет профессионального образования в этом искусстве, но знания и опыт, которые я приобрел, когда писал о техниках фотографии, брал интервью у некоторых из самых крупных и вдохновляющих фотографов и освещал отраслевые события, были бесценны!

Самые популярные сообщения в июле

Игра «Сделай свой стрит-стайл»

Можно подумать, потому что я блоггер стиля, мне нравится фотографировать себя.

Ну… нет, я не такой самовлюбленный (смеется). Я люблю стиль, люблю моду, мне нравится быть творческим, и я люблю делиться с вами, ребята, но фотографировать не всегда моя любимая часть моей работы.

Мне нравится, потому что он воплощает в себе все вышеперечисленное, но может и истощать. Камеры — энергоемки, это известный факт.

Тоже работа. ДА — это веселая работа, я вообще не жалуюсь, но тем не менее это работа. Не всегда легко переодеться в машине, беспокоиться о том, как получаются фотографии, иметь дело с смотрящими на них зрителями и просто пытаться сделать снимок.

SO- для всех моих честолюбивых блоггеров, я хотел бы поделиться некоторыми из моих главных советов, как сделать снимок, сделать его быстро и не утомлять себя… потому что определенно есть метод безумия.

У каждого блоггера есть свои предпочтения в отношении фотографий, и они могут отличаться от моих, но, надеюсь, эти советы помогут вам на пути к совершенствованию вашей игры в уличную фотографию. Если у вас есть ЛЮБЫЕ вопросы или вам нужна дополнительная информация, оставьте комментарий ниже! С радостью отвечу <3

х, E

И.Выбор фотографа

Хорошо, поэтому все всегда спрашивают меня, как я нашел мастера, Ариэль, ответ… Мне очень повезло. Ей на самом деле было поручено снимать меня для журнала, и когда это было сделано, никто из нас не был одержим журнальным видением. Впоследствии мы сделали несколько наших собственных фильмов, и нам понравилось, как они вышли… Итак, мы решили снимать снова, без съемок журналов, и волшебство произошло.

Она уловила мою атмосферу, мы хорошо работали вместе, и с тех пор это стало историей… но я знаю, что это не так просто для всех.

Пре-Ариэль, мой парень снял мои фотографии, и мне повезло: он замечательный фотограф, НО … у него своя работа / жизнь / дела, поэтому моя постоянная потребность в фотографиях не работала больше нет. У меня нет INSTA-мужа, который готов бросить работу, чтобы сфотографироваться… LOL.

Я также часто обращался за помощью к сестре. У нее нулевой опыт в фотографии, но обучить можно любого. Если вы используете членов семьи, купите хорошую камеру + несколько хороших объективов (85 мм — мой любимый для резких снимков, и мне также нравится 55 мм для этого размытого фона) и просто настройте снимок для них.Я заставлял свою сестру позу на месте, я находил ракурс, и все, что ей нужно было сделать, это нажать на затвор. ОЧЕНЬ ПРОСТО.

Если вы действительно готовы стать профессионалом, найдите местных фотографов в вашем районе, которые появляются и приходят в Instagram, и спросите, не хотят ли они сотрудничать. Вот как вы строите отношения и помогаете им получить известность, так что это беспроигрышный вариант!

II. В поисках света

У всех свои предпочтения по свету, и у меня другие предпочтения.Золотой час — НЕ мое варенье. Мне не нравятся оранжевые тона на моей фотографии, поэтому, хотя золотой час дает прекрасные фотографии … это не для меня.

Обычно я люблю снимать позже днем, но до заката, и я почти всегда ищу тень. Прекрасно снимать центр города или любое место, где есть высокие здания, потому что это создает для меня тень. Иногда мне нравится снимать на солнышке, но это зависит от наряда. В этот день снимали на солнышке и, на мой взгляд, получилось здорово!

Также свет всегда должен быть перед вами.Для селфи, фото из insta, street style, flatlays, всего! Блогеры любят стоять перед окнами, это вещь.

III. Фон

Раньше я занимался глухими стенами, но с тех пор изменил свои взгляды. Выбранный вами фон всегда должен соответствовать вашему бренду. Если вы блогер-минималист, черно-белые стены всегда будут хорошей идеей.

Если вам нравится уличный стиль, отправляйтесь на улицу (опять же, центральные районы отлично подходят для уличной фотографии). Подумайте о переходе улиц и тусовке перед большими зданиями.Это очень нью-йоркский (как и этот пост).

Если вам нравятся более яркие / красочные / девчачьи фотографии, подумайте о местах для съемки, таких как цветочные поля, сады, парки развлечений, милые кофейни и т. Д. Все эти места действительно будут хорошо себя чувствовать в золотой час. Полностью зависит от той атмосферы, которую вы хотите!

Иногда, в зависимости от наряда, мне нравится выглядеть странно и заглядывать в крутой магазин шин или даже коврик для стирки в винтажном стиле. Я королева фотографировать крутые места во время вождения и бросать кегли.У меня в телефоне есть небольшой банк мест для фотографий, поэтому, когда мы с Ариэль изо всех сил пытаемся найти место для съемки, у меня есть резервный список мест, куда можно пойти!

IV. Игра с углами

Чтобы овладеть ракурсом, нужен опыт, но как только вы это сделаете, это будет просто прогулка. Если не можете сказать… я люблю НИЗКИЙ угол. От этого я выгляжу выше, а ноги — длиннее. Я королева просить всех опускаться до грамма.

Если ваш фотограф снимает сверху вниз, спросите, как выглядят фотографии, они могут быть правильными… но мне всегда страшно, когда я вижу фотографа, снимающего под таким углом.Это не самое лестное.

V. Двигайся много, но целенаправленно

Я, наверное, слишком много двигаюсь, по словам всех, кто меня фотографирует, но движение определенно может работать в вашу пользу… просто делайте это медленнее, чем я.

Кадры ходьбы — это НЕ НАСТОЯЩИЕ кадры ходьбы… они больше похожи на преувеличенные шаги. ОЧЕНЬ ПРЕВЫШАЕТ. Подумайте обо всем, что вы делаете нормально, и о повышении ставки. Обычно я не хожу с широкой стойкой, но для фотографий это работает.

Поиграйте с волосами, сядьте, встаньте, гуляйте, вращайтесь, двигайте одежду (особенно, если раскачиваете что-нибудь расплывчатое!).Также всегда вставайте ДОПОЛНИТЕЛЬНО прямо. Вам может показаться, что вы слишком сильно раздвигаете грудь, но я обещаю, что на камеру это будет выглядеть лучше.

Вообще-то, когда вы так резко двигаетесь, вы будете чувствовать себя как идиотом, но это работает.

VI. Три выстрела, чтобы получить

Ладно, при фотографировании всегда действует правило трех: все тело, половина тела, детали. Это три кадра, на которых нужно сосредоточиться. Здесь больше нечего сказать, но было бы здорово сообщить вашему фотографу, что вы хотите разделить съемку на эти три части!

Нужна дополнительная помощь в фотографировании одежды? Ознакомьтесь с некоторыми из моих любимых фото-хаков, которые помогут вам в фотоигре в вашем блоге!

одет: Biatu Толстовка с капюшоном «Эрика» (сделана на заказ — как это круто ?! Она продает ее всем, и она ТАКАЯ мягкая !!) | черная виниловая мини-юбка | красные сапоги в носках | Солнцезащитные очки Quay x Kylie ‘Starstruck’

[ФОТО АРИЕЛЬ ЛЕВИ]

Единственный путеводитель по уличной фотографии, который вам когда-либо понадобится

Независимо от того, работаете ли вы за камерой в течение многих лет или только увлекаетесь фотографией, вы, вероятно, знаете, как увидеть идеальный момент, достойный фотографии, когда вы меньше всего этого ожидаете и желаете вам была твоя камера с тобой.

Уличная фотография — это запечатление волшебных моментов обычной жизни. Неожиданный, спонтанный характер этого жанра фотографии делает его интересным, сложным и полезным для фотографов всех мастей. Это отличное дополнение к вашему портфолио фотографий , и вы можете заработать немного дополнительных денег, продавая репродукции картин или отправляя свои работы в журналы для публикации.

В отличие от студийной фотографии или других видов фотографии, которые позволяют планировать заранее, вы действительно никогда не знаете, какие изображения вы получите после дня уличной фотографии.Если вам интересно, как самому снимать уличную фотографию, вы обратились по адресу!

Так что же такое уличная фотография?

Несмотря на название, уличная фотография охватывает больше, чем просто фотографии уличной жизни. В широком смысле уличная фотография относится к откровенной фотографии общественной жизни и пространств. Это означает, что множество различных стилей, предметов и мест съемки могут подпадать под действие стрит-фото .

Итак, хотя у вас может быть изображение вашей головы фотографа, который гуляет по вашему городу и снимает от бедра, чтобы запечатлеть модных или других интересных людей, когда вы спрашиваете себя «что такое уличная фотография», реальность уличной фотографии включает в себя многое больше чем это.

Пока вы снимаете общественную жизнь, как она происходит спонтанно, вы делаете своего рода уличную фотографию. Это означает, что даже если вы находитесь в сельской местности, в парке, на фестивале или в любом другом месте, у вас есть прекрасная возможность самостоятельно заняться уличной фотографией.

Вопрос, который часто возникает при разговоре о том, как снимать уличную фотографию, — это люди или нет в кадре. В большинстве случаев в уличной фотографии используются люди.Это потому, что суть этого жанра фотографии — запечатлеть откровенные, мимолетные моменты общественной жизни.

Человеческий опыт занимает центральное место в уличной фотографии. Например, городская сцена без людей с большей вероятностью будет отнесена к категории архитектурная фотография , чем уличная фотография. При этом иногда предполагается, что правила нарушаются. Иногда уличные фотографии без людей все же могут рассказать человеческую историю и, следовательно, вписываются в широкую категорию уличной фотографии.Например, уличная сцена после вечеринки на открытом воздухе может никого не присутствовать, но все же многое передает о человеческом опыте.

В конечном итоге специфика вашей практики уличной фотографии должна определяться вашими собственными предпочтениями, тем, что вас вдохновляет и где вы находитесь. Пока вы придерживаетесь духа спонтанности и откровенности, вы уже кое-что знаете о том, как заниматься уличной фотографией.

Какие существуют виды уличной фотографии?

Теперь, когда вы понимаете, насколько широка сфера уличной фотографии, вы можете задаться вопросом о более конкретных и популярных типах уличной фотографии, которые вы можете делать.Рассмотрение всех видов уличной фотографии — это хороший способ вдохновиться и подумать о том, как снимать уличную фотографию в вашем собственном сообществе или в путешествиях.

Уличная фотография Мода

В зависимости от того, где вы живете, в вашем городе могут быть определенные районы, где вы можете с уверенностью ожидать увидеть людей, устраивающих показ уличной моды. Создание интересных образов в уличном стиле — популярная категория уличной фотографии, поскольку многие люди находят уличный стиль вдохновляющим, а то, как человек выбирает одеваться, часто рассказывает историю об этом человеке.

Хотя расцвет уличной модной фотографии, вероятно, был эпохой модных блогов, до того, как на сцене появился Instagram, все еще есть что-то освежающее в том, чтобы увидеть моду в более аутентичной, менее постановочной среде.

Мы все привыкли видеть модные фотографии, которые соответствуют правилам того, что работает в Instagram, где даже на кажущееся откровенное изображение, возможно, потребовалось несколько десятков попыток, чтобы получить правильное. Непостоянный, мимолетный модный момент имеет совершенно другой эффект и часто говорит что-то о человеке, носящем одежду, а не только о самой одежде.Может быть, нас ждет возрождение уличной фотографии!

Еще одна вещь, которую следует учитывать при фотографиях модной уличной фотографии, — это то, что ваш объект не обязательно должен быть стереотипно модным человеком. Если вам нравится, как определенная одежда движется на человеке или как она выглядит на вашем фоне, вы можете превратить любого прохожего в звезду уличной моды.

Уличная портретная фотография

Уличная портретная фотография — интересная категория уличной фотографии, потому что, когда мы думаем о портретах, мы обычно думаем о субъекте, который знает, что его фотография снимается.Уличная портретная фотография отличается от других типов портретной фотографии , потому что большую часть времени объект фотографии не осознает. Для этого требуется совершенно другой набор навыков, чем для обычной портретной фотографии или фотографии в голову .

На самом деле, даже очень опытный фотограф-портретист может оказаться вне зоны комфорта в первый же день уличной портретной фотографии. Как фотограф-портретист, вы, возможно, знаете все о том, как расположить объект так, чтобы получить его наилучшие ракурсы, а свет освещал его как можно более лестно.Вы также знаете, что посоветовать своим испытуемым, чтобы получить наилучший результат. С другой стороны, уличные фотографы-портретисты работают в совершенно другой среде с другой целью, чем обычные фотографы-портретисты.

Уличная портретная фотография — это запечатлеть людей такими, какие они есть. Это не означает, что у вас нет контроля над изображением: лучшие уличные фотографы позиционируют себя относительно своего объекта таким образом, чтобы создать наилучшую возможную композицию и использовать такие вещи, как направляющих линий .Вы также должны учитывать, как свет взаимодействует с вашим объектом и как они взаимодействуют с окружающей средой.

Все это требует практики; Страшно выходить на улицу и уверенно фотографировать людей, которые этого не ожидают. Важно проявлять уважение и опускать фотоаппарат, если кто-то замечает, что вы фотографируете их и объекты. Вам может быть интересно, считается ли это уличным портретом, если объект съемки знает, что вы его снимаете, и смотрит в камеру.Хотя некоторые уличные фотографы могут утверждать обратное, эти типы портретов часто включаются в обзоры уличных портретов.

Иногда вы снимаете скромного человека, и он заметит это и улыбнется. Еще

раза, они могут возразить, и в этом случае вы должны уважать их пожелания. Часто, если вы показываете им фотографию, они будут рады увидеть себя в профессиональном образе и позволят вам сохранить фотографию. Они могут даже попросить вас отправить его им. Вы также можете подойти к своим объектам и попросить их разрешения сфотографировать их.Поначалу это пугает, но если вы будете вежливы и сделаете комплимент, многие согласятся. Вы можете рассказать им, что именно привлекло ваше внимание. Комплимент может быть очень обезоруживающим и отличным способом сломать лед.

Городская уличная фотография

Ваша уличная фотография может снимать не одного человека, а целую городскую сцену. Чтобы научиться снимать уличную фотографию в городских условиях, нужно много времени проводить в том месте, где вы планируете снимать, и проявлять терпение по отношению к себе и своему окружению.

Снять великолепную городскую уличную сцену может быть сложнее, чем кажется. Если вы просто откажетесь и надеетесь, что получится идеальное изображение, вы можете разочароваться в своих результатах. Лучше очистить свой график и быть готовым к ударам по тротуару, ожидая, пока идеальная сцена откроется вам. Например, вы можете найти идеальную уличную обстановку, но действительно достойному фотографу человеку или группе людей может потребоваться час, чтобы пройти мимо и заполнить вашу рамку. Когда дело доходит до профессионального обучения уличной фотографии, терпение — ваш друг.Когда вы выходите на улицу, лучше не иметь определенного имиджа. Просто держите глаза открытыми и смотрите, что вам открывает город.

Ночная уличная фотография

Ночные сюжеты могут предоставить вам совершенно другой диапазон объектов, чем съемка днем. Конечно, ночная уличная фотография требует, чтобы вы познакомились с основами ночной фотографии в целом, поскольку у вас будет меньше света для работы. Вы можете обнаружить, что вам понадобится стробоскоп или вспышка, чтобы ваши изображения получились так, как вам нравится.Обратной стороной этого является то, что большее количество оборудования делает вас более заметным, что может затруднить слияние с толпой и получение таких откровенных снимков. Конечно, это не значит, что вы не можете снимать удивительные уличные портреты или другие сцены ночью, это просто означает, что вы должны принять вызов!

Фотография стрит-арта

Вы когда-нибудь гуляли и вдохновлялись всем искусством, выставленным в вашем городе или сообществе? Документирование уличного искусства — еще один вид уличной фотографии, который может бесконечно вдохновлять.Имейте в виду, что существуют особые правила и этика для фотографических уличных граффити и искусства. Точнее говоря, хотя вы можете свободно фотографировать искусство, у вас могут возникнуть проблемы, если вы попытаетесь заработать на этой фотографии, если основной объект фотографии — чужое искусство.

Вы можете продавать отпечатки своих работ как fine art street photography, но если вы планируете это сделать, а работы другого художника составляют значительную часть вашего отпечатка, вы можете попросить разрешения у художника, если они доступны для контакта.Если вы публикуете эти изображения в Instagram, когда вы добавляете все эти стратегические хэштеги , убедитесь, что вы также указали художника.

Уличная фотография на пленку

В то время как многие современные уличные фотографы снимают на цифровые камеры, съемка на пленку может дать действительно уникальные результаты. Конечно, это также более сложная задача, поскольку вы не будете знать, как выглядят ваши изображения, пока пленка не проявится. Это может означать, что потребуется больше практики и потраченный впустую фильм, чтобы выяснить, как составлять и фокусировать изображения на лету.

Сказав это, нет ничего лучше того настоящего фильма, который мы все знаем и любим! Это справедливо как для цветной уличной фотографии, так и для черно-белой сладкой фотографии: обе используют различную текстуру и цветовую палитру в пленке.

Фотосессия в стиле Стритстайл, фотосъемка Street style

Одежда

Реквизит

Макияж и прическа

Образы, примеры фотографий в стиле Street style

Стоимость фотосессии Стритстайл

Как мы делаем тематические фотосесии

Аренда Фотостудии без нашего фотографа

700р/час

Фотосессия с нашим фотографом в студии

2 900р/час

Фотосессия с нашим фотографом на выезд

2 500р/час

Предметная фотосъемка

100р

Услуги стилиста/визажиста

3 900р

Профессиональная ретушь фотографий

300р/фото

Слайдшоу из фотографий

2 900р

Подарочный сертификат на Фотосессию

от 5 000р

Фотосессия в стиле Стритстайл, фотосъемка Street style

Как сделать streetstyle-фото не хуже, чем у Оливии Палермо: советы профессионалов, HELLO! Russia

Как стритстайл перестал быть независимым — Wonderzine

Образы ранних героев стритстайла

Визуальность стала важнее содержания: главное — получить классные фотографии,

На смену одним звёздам пришли другие, а значит, в ответ на это совсем скоро появится и новый, независимый взгляд изнутри

Street style | photo-studio-ru

Что такое стиль Street style?

Одежда

Макияж и прическа

Реквизит

Места для фотосессий

Девушка в подземном переходе. Уличная фотосессия в стиле Street Style: kin_thefigvam — LiveJournal

что собой представляет популярный стиль

Как сделать красивые лайфстайл фото

10 самых крутых фотографов уличного стиля, за которыми стоит подписаться в 2021 году

10. Билл Каннингем

9. Скотт Шуман

8. Garance Dore

7. Иван Родич

6. Томми Тон

5. Тим Регас

4. Фил О

3. Адам Кац Синдинг

2. Кэролайн Бломст

1. Джошуа Вудс

Заключение

Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom

Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Что такое модная фотография?

Какие виды модной фотографии?

11 известных модных фотографов

8 советов по модной фотографии

Заключительные слова

Идеи пяти модных фотографов

andersphoto

Street Style: как запечатлеть новые тенденции Недели моды

Лучшие тенденции уличного стиля

Оригинал

Minimalist

Рассказывает историю

Советы экспертов по фотографии в уличном стиле своими руками

Используйте свое пространство

Терпение

Овладейте основами фотографии

Время и место

Навыки людей

Почему месяц моды важен для уличного стиля

Как стать частью сообщества стритстайл-сообщества

Заключение

Советы по съемке сеансов уличной моды, не будучи профессионалом

Игра «Сделай свой стрит-стайл»

И.Выбор фотографа

II. В поисках света

III. Фон

IV. Игра с углами

V. Двигайся много, но целенаправленно