Вог происхождение танца: ИСТОРИЯ СТИЛЯ VOGUE | Вог

История вакинг локинг танец. Танец вакинг: происхождение и стиль

Что такое вакинг? Это красивый и энергичный танец. Вакинг появился на заре 1970-х годов в специальных заведениях для людей с нетрадиционной ориентацией в Лос-Анджелесе.

The Garbo

На первых порах данный стиль назывался The Garbo (по имени знаменитой шведской артистки танцовщики подражали ее театральным позам).

Выглядело это довольно интересно. Современное наименование танца «вакинг» (от слова wack — размахивать руками) является коммерческим, оно возникло в связи с тем, что все больше людей стало интересоваться этим явлением. Изначально данный стиль представлял собой смешение джаза, движений локинга, а также хип-хопа.

Вакинг и локинг

У этого стиля есть еще одно наименование — Punkin. Как оно появилось? Просто танцоры локинга называли гомосексуалистов, которые пытались подражать им, словом punk. Следует отметить, что между ними не наблюдалось вражды и противостояния, наоборот, было что-то вроде сотрудничества: одни заимствовали что-либо у других. Вакинг появился в рамках локинга, музыкальное сопровождение для этого танца было разным: сначала в 1972-1973 годах это был фанк, затем диско, а через некоторое время — хаус. Последний используется для выступлений до сих пор. В настоящее время вакинг является неотъемлемой деталью хаус-культуры.

Происхождение вакинга

Как возник данный танец? Просто гомосексуалисты начали подражать танцорам локинга: они совершали аналогичные движения руками. Однако по их манерам можно было понять, что это люди В то время многие начали интересоваться тем, что такое вакинг. Танец этот становился все более востребованным.

Вакинг в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке

Конечно, между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом существовала связь, и вакинг, таким образом, стал завоевывать все большую популярность. Танцоры добавили к нему движения из вогинга — направления, появившегося в 40-50-х годах в нью-йоркских заведениях для гомосексуалистов. Что можно сказать об этом стиле? Он представлял собой подражание и их позам. Вот и получается, что нью-йоркская и лос-анджелесская манера имеют много различий. В первом случае имеют место пафосные позы, подпрыгивания и выбросы, а во втором — много разнообразных движений руками. Может даже показаться, что это разные танцы. Кроме движений руками для данного стиля характерны своеобразные позы и модельные походки. В настоящее время вакинг является неотъемлемым элементом разнообразных красочных представлений.

Но следует понимать, что это, скорее, не хореография, а желание и выразить свою индивидуальность. Жаль, что некоторые до сих пор не знают, что такое вакинг. Танец, происхождение которого является весьма экзотичным, некоторых вовсе не привлекает.

Люди, внесшие вклад в развитие вакинга

Вакинг появился благодаря следующим людям: Lanny Michael Angelo, Tinker, а также Aurther Andrew. Но и многие другие личности внесли в это дело свой вклад. Однако на сегодняшний день найти их не представляется возможным, некоторые из них уже умерли. В настоящее время основоположниками вакинга считаются члены Dancing Machine — коллектива, основанного в 1975 году человеком по имени Jeff Kutach. В 70-х и на заре 80-х в нем числились такие талантливые личности, как Fast Freddy, Dino SugarBop, а также Gino. Были и представительницы прекрасного пола: Topaz Lanette, Flame, Ana Sanchez, Diane и Dallas. Благодаря этим людям многие поняли, что такое стилизованный вакинг. А

Шаббаду — создатель нового направления

Огромный вклад в развитие вакинга внес Шаббаду, числившийся в знаменитых The Lockers. Совместно с Лером Куртельмоном он однажды поведал интересную историю: когда-то в клубе с ним решил посоревноваться гомосексуалист, исполнявший гарбо. А Шаббаду во всем хотел быть лучшим, и поэтому он незамедлительно начал изучать данный стиль, о котором ранее ничего не знал.

Вскоре он осознал, что можно смешать гарбо с локингом — так появилось направление Shway. В общем, когда он понял, что такое вакинг, его жизнь резко изменилась. Конечно, в лучшую сторону.

Tyrone Proctor — знаменитый танцор

Tyrone Proctor — еще один человек, поспособствовавший развитию вакинга. Он входит в число тех людей, которые внесли вклад в популяризацию танца в Нью-Йорке. Он прибыл туда с Западного побережья для того, чтобы стать сотрудником программы Soul Train. В настоящее время Tyrone Proctor продолжает обучать новичков танцам, хотя у него травмировано одно бедро, и он способен лишь производить движения руками. Передвигается танцор с трудом. Смысл его жизни — показывать людям, что такое вакинг. Происхождение данного танца является весьма необычным, но еще больший интерес вызывают яркие личности, способствующие его популяризации.

Archie Burnett — легендарная личность

Еще одним высококлассным и очень талантливым танцором андеграундной сцены является человек по имени Archie Burnett. На протяжении тридцати лет он регулярно посещал наиболее престижные заведения Нью-Йорка, и все это время оттачивался его оригинальный, красивый и яркий стиль.

В данный момент ему 54 года, но ни один человек, хоть раз пообщавшийся с ним, не может в это поверить, ведь он выглядит младше 40. Он принимал участие в съемках для танцевальных изданий, например, Village Voice Dance, а также Dance Ink. Кроме того, его можно увидеть в документальном кино Сэлли Соммер под названием Check Your Body At The Door. Тот, кто посмотрел этот фильм, в курсе, что такое вакинг.

Вакинг в настоящее время

Сегодня вакинг используется как база для самобытных, оригинальных танцевальных шоу. Они являются очень зрелищными. Основой данного направления является не безупречная хореография, а находчивость танцоров, которые неустанно импровизируют. Они проявляют индивидуальность и демонстрируют оригинальность своей личности. Танцоры объединены одним стремлением — они желают, чтобы зрители узнали, что такое вакинг. И многим людям данный стиль приходится по душе. Некоторые даже загораются желанием тоже и это прекрасно.

Хотите научиться танцевать, но вам не нравится классический стиль. Тогда представляем вашему вниманию такой интересный стиль танца как вакинг. Сегодня этот вид уличного танцевального искусства понемногу завоёвывает симпатии огромного количества молодых людей.

Что касается истории возникновения этого удивительного танца, то даже сами его исполнители не могут точно сказать, как возник этот потрясающий набор телодвижений, который при мастерском исполнении весьма эффектно выглядит, очаровывая зрителей своей необычностью.

По одной теории, происхождение самого слова «вакинг » родилось от восклицаний потрясённых зрителей на выступлении. Существует также версия, что этот интересный термин пошёл от английского слова «Wacking », которое в переводе означает «размахивать руками ». Что интересно, первыми начали исполнять подобный танец мужчины нетрадиционной сексуальной ориентации, целью которых было максимально пародировать женские манеры.

Сегодня же этот стиль пользуется популярностью среди представителей как сильного, так и слабого пола. В чём же суть танцев в стиле вакинг? Выглядит всё достаточно просто: чёткие и быстрые движения руками, которые совмещаются с энергичной походкой или подпрыгиваниями.

Но на самом деле исполнять такие танцы намного сложнее, чем кажется.

Опытные танцоры утверждают, что новички очень часто не могут полностью раскрепоститься и позволить своему телу выполнять движения резко, но в то же время пластично.

Отсюда и появляются проблемы с разучиванием движений: человек не раскрепоститься, потому что не может правильно станцевать, а правильно станцевать не может, потому, что скован. Кто-то ценой невероятных усилий всё же преодолевает собственные комплексы и учится владеть своим телом в совершенстве, а кто-то сдаётся.

Так что если вы артистичная натура и желаете научиться чему-нибудь новенькому, то тренировки в этом стиле – это то, что подойдёт вам идеально. Главное, не опускайте руки, даже в тот момент, когда они очень сильно болят. И через некоторое время вы получите ни с чем, ни сравнимое удовольствие оттого, что у вас начало получаться.

Стиль в танце вакинг

К сожалению, дать чёткое определение, какой именно танцевальный стиль используется как основа невозможно. И не потому, что мы не знаем, просто его не существует. Как мы уже говорили, характерной особенностью вакинга являются резкие движения руками, а уж какие другие элементы использовать – это индивидуальное дело каждого артиста.

Например, в Америке часто используют элементы брейк-данса или хип-хопа. Но краеугольным камнем успеха в данном случае является эмоциональная открытость, готовность дарить свои эмоции другим людям.

То есть, если вы действительно хотите научиться танцевать, вы должны быть готовы показать свою креативность другим. Ваши движения должны восхищать, а вы сами просто обязаны получать от всего происходящего вокруг вас огромное удовольствие.

Направление музыки для вакинга

Изучая происхождение вакинга, можно сделать вывод, что его танцевали по самую разнообразную музыку. Всё начиналось с фанка, затем популярным стал стиль диско. А сегодня самым популярным направлением музыкального сопровождения считается хаус. А вообще, музыка – это не главное. Не имеет значения, какую именно композицию вы выберете, главное – ваш настрой.

Основные элементы танцев в стиле вакинг

Конечно, все танцуют, вкладывая в каждое движение душу. Да и музыка подбирается точно также.

Но основной набор движений, отличающий вакинг от других танцевальных направлений, всё же присутствует :

• Выбросы рук вперёд и вбок;
• Энергичные покачивания, сочетающиеся с ритмичными перемещениями по танцевальному залу;
• Попеременное ускорение и замедление ритма;
• Внезапное замирание, а затем такое же внезапное начало нового элемента.

Чему вас может научить вакинг

Вакинг – это потрясающая возможность научится двигаться свободно, вне зависимости от внешних обстоятельств. Со временем вы научитесь полностью раскрываться на сцене, поражая людей своей оригинальностью и раскрепощенностью.

Но прежде чем вы сможете выступать, вам придётся пройти тернистый путь тренировок. У вас будут болеть руки, ноги, да и вообще – всё тело! Но если в какой-то момент вы подумаете, что пора бросать это занятие, то найдите в интернете несколько выступлений, посмотрите на них и ваша хандра сразу закончится.

Стиль Waacking (вакинг) – это перфоманс, представление, это диалог со зрителем, это шоу!

Waаcking (от «waack» — махать руками) – это точная быстрая техника, четкие линии, сочетающиеся со свободным телом, манерной подиумной походкой (one way walking) и артистичной игрой. Очень большую роль в Waacking играют именно движения руками.

Waacking – стиль, который зародился в ночных гей-клубах в конце 60-х годов XX века. Многие считают, что Waacking является частью House-культуры, но это мнение ошибочно, так как изначально waacking танцевали под музыку Disco и Funk.

Сначала Waacking был преимущественно культурой афро-американцев и латиноамериканцев. Танцор Lamont Peterson был одним из первых, кто в начале 70-х годов в Лос-Анджелесе начал использовать быстрые движения кистей рук в танце. Также к числу известных танцоров, начавших первыми применять кисти и резкие махи руками в своем фристайле под диско-музыку, можно отнести Mickey Lord, Tyrone Proctor и Blinky.

Многие люди ошибочно полагают, что Waacking произошел от стиля Locking, потому что некоторые движения действительно сильно похожи, но несмотря на эту схожесть — это два абсолютно разных стиля. Появлению стиля Waacking способствовала гей-общественность, в отличие от локинга.

Еще одно имя этого стиля – Punkin, от punk – так саркастически в отместку локеры называли геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других, и уже через некоторое время многие преподаватели локинга постепенно стали вести уроки Punkin, как например, Angel, Anna Sanchez Lollipop и Shabbadoo.

Сложно определить одним словом. «Kazaky» — это смесь стилей и культур.
Но всё-таки выделить основные элементы в хореографии группы можно. Их два — акробатический танец (acro dance) и вакинг (Waacking).

Акробатический танец имеет долгую историю. Он зародился более ста лет назад как смесь танца и акробатических упражнений. Это сложный стиль, требующий великолепной физической подготовки и настоящих артистических способностей. Основными составляющими акро-танца являются гармоничные движения, выразительные позы, яркие пластика и мимика, и все это подчиняется динамичному ритму музыки. Важнейшим элементом acro dance являются технически сложные акробатические приёмы, увязанные в единую композицию.

Солисты группы «Kazaky», несомненно, прекрасно владеют акробатическим танцем, и могли бы добиться в этом виде огромных успехов.

Но всё-таки не акро-стиль является доминирующим компонентом в их танце. Гораздо большее влияние на группу оказал стиль waacking (вакинг).

Этот чрезвычайно оригинальный и выразительный танец зародился в начале 70-х годов прошлого века в закрытых гей-клубах Лос-Анжелеса, а затем и Нью-Йорка. Его название происходит от жаргонного «waack», что означает «размахивать руками».

Происхождение вакинга очень интересно. Он возник, как попытка скопировать и переложить на язык танца сценические движения известных актрис того времени, первой и самой яркой из которых была великая Грета Гарбо.

Поначалу новый танец так и назывался — «Гарбо», и танцевался под джазовые мелодии. Впоследствии танец обрёл своё современное название, и сменил джазовую основу сначала на фанк, затем на диско, хип-хоп и, наконец, на хауз.

Вакинг становится всё более популярным.

Отличительными чертами нового стиля стали подиумная походка, вычурная артистичность поведения, кажущаяся расслабленность тела, свойственной представителям нетрадиционной сексуальной ориентации. Но при этом — резкие, энергичные движения руками и ногами, буквально выплёскивающаяся эмоциональность, «надрыв». Танец был настолько ярок и необычен, что не мог остаться незамеченным.

Однако долгое время вакинг являлся достоянием узкой социокультурной прослойки. Популярность среди широкой публики вакинг обрёл значительно позднее, благодаря Мадонне, которая использовала этот танец в своём знаменитом клипе «Vogue».

Сегодня это одно из самых модных танцевальный направлений, которое объединило в себе джаз, хаус, стрип и хип-хоп.

И мы стоим на пороге нового витка популярности стиля waacking. И заслуга в этом, конечно же, группы «Kazaky», которая обогатила и вывела на новый уровень этот удивительный танец!

Вакинг — это стиль танца креативных, эмоциональных, уверенных в себе людей, с яркой индивидуальностью, которая всячески демонстрируется в танце, это самовыражение танцора, раскрытие его перед публикой.

«Kazaky» в Праге: Prague Pride 2011 part 1

Kazaky Prague Pride 2011 part 2

PS Недавно в комментариях меня поправили, что я путаю стиль Wacking (Вакинг) с Voque (Вог). Сначала приведу статью, на которую ссылалась Naya_Vedmina , опубликованную на сайте 5678.ru:

Wacking (Вакинг) — этот неповторимый по своей яркости, эпатажности и эмоциональной окраске стиль зародился на западном побережье США в ранних 50-х на танцполах гей-клубов Лос-Анджелеса (Los Angeles).

Само название произошло от слова «waack», что буквально означает «махать руками», что и является основной характерной чертой этого направления. Сама идея, благодаря которой появился Wacking (Вакинг) — это подражание лицами нетрадиционной сексуальной ориентации элегантных движений и манер знаменитых актрис, которые играли роли танцовщиц в популярнейших фильмах того десятилетия: Грейс Келли, Дайана Росс и, конечно же, Грета Гарбо. Первые танцоры этого направления старались не просто парадировать кинодив, а проникнуть в их образ и передать его посредством танца публике.

В ходе развития этого направления его прародители начали перенимать основные движения из Locking (Локинг), чем вызвали негодования Локеров, которые стали называть геев, подражающих их танцевальной манере, панками «punk’s». В последствии даже само направление Wacking (Вакинг) некоторые стали называть Punking (Панкинг). Первые музыкальные направления, под которые исполнялся этот танец были фанк и диско, затем танцоры перешли на хаус (house), который остаётся основным музыкальным предпочтением wacker’ов и по сей день.

Как уже упоминалось выше Wacking (Вакинг) включает в себя элементы Locking (Локинг): покачивания и выбросы рук под различными углами в сочетании с перемещением тела (в основном влево или вправо) в пространстве, ускорения, замедления и фиксации. В основном танцор выполняет довольно быстрые и резкие движения и расставляет акценты на самых удачных положениях своего тела.

Знаковыми личностями в этом направлении являются: ARCHIE BURNETT, KAITI DANGERKAT, AURTHER ANDREW, TINKER, LANNY MICHAEL ANGELO, SHABBA DOO, JEFF KUTACH и его команда танцоров DANCING MACHINE: мужская половина: GINO, DINO SUGARBOP, FAST FREDDY и женская половина: TOPAZ LANETTE, DIANE, FLAME, DALLAS, ANA SANCHEZ.

Давайте посмотрим Waacking Freestyle от KAITI DANGERKAT:

Voque (Вог) сам по себе напоминает Wacking (Вакинг), но имеет несколько характерных отличий, которые в глазах профессиональных танцоров проводят четкую границу между этими направлениями. Зародился Voque (Вог) примерно в то же время что и Wacking (Вакинг) на восточном побережье США в Нью-Йорке (New York). Основное его отличие от Wacking (Вакинг) заключается в том, что танцоры перенимают уже не манеры кинодив а походки по подиуму и позы супермоделей того времени. Это характерное отличие, как вы, наверное, уже заметили, отражается и в названии самого направления, которое фактически является названием журнала о моде для женщин, издаваемого с 1892 года издательским домом Condé Nast Publications.

Конечно же, и в самой манере исполнения наличествует ряд характерных отличий от Wacking (Вакинг). Основной элемент контроля в Voque (Вог) — это размеренность. Необходимо сохранять одинаковую скорость при исполнении, можно исполнять движения руками как в Wacking (Вакинг), но так, как сохраняется скорость — это будут элементы Voque (Вог), который сам по себе является более степенным, спокойным и размеренным стилем. Основными элементами Voque (Вог) являются: проходки вперед или назад (в подражание проходок топ-моделей по подиуму), движения руками, схожие с исполняемыми в Wacking (Вакинг) а также расставление акцентов на различных, напоминающих манеру топ-моделей, позах.
Основателем Voque (Вог) считается — известнейший танцор WILLI NINJA — легенда фильма «Paris Is Burning», который являлся главой «House of Ninja», одного из основных сообществ этого танцевального направления.

Честно говоря, я просмотрела много роликов, где танцевали представители обоих направлений… Но большой разницы не увидела. И различить их (по большей мере) не смогла:о(
Но я — дилетант. А Вы судите сами…

Сначала классика:

Paris is burning edit — A W.NINJA:

Теперь Vogue Dance:

И Princess Pangina «Waacking» :

Ну, и KAZAKY in Crystal hall (22.09.2011) :

Так что же всё-таки танцуют Kazaky — Wacking (Вакинг)или Voque (Вог)?

Waaking (Вакинг) зародился в 70-х годов в гей-клубах города Лос-Анджелес. Вакинг – танец энергичный и очень красивый. И все это исполнялось в раскованной манере, свойственной представителям нетрадиционной сексуальной ориентации. Таким образом, основной «фишкой» танца вакинг в нью-йоркском стиле стали чёткие и быстрые движения руками, а также копирование походки моделей на подиуме.

В сегодняшнем вакинге выделяют два течения. Для нью-йоркского вакинга, отличающегося большим влиянием вогинга, в большей степени характерны движения ног и вог-позировки. Для вакинг-школы Лос-Анджелеса, испытывающего большое влияние локинга, характерны непрерывные движения, «замахи» руками.

Слово вакинг пришло к нам из английского языка (Waacking) и означает «махать руками». Сегодня этим словом называют набирающий популярность стиль уличных танцев. Суть танца заключается в очень быстрых и четких движениях кистями рук в сочетании с подиумными проходками и модельными позами и жестами. Современный вакинг – это смешение нескольких стилей, все они появлялись как пародийные. Поэтому многие даже считают вакинг одним из направлений локинг-культуры.

Танец вакинг: происхождение и стиль

Научиться вакингу может любой желающий, этому танцу обучают большинство современных танцевальных студий. Но результат стоит того! Научившись вакингу, вы будете звездой любой молодежной тусовки, такого танцора невозможно будет не заметить.

Зарождение Вакинга принято относить к «семидесятым». Танец не диктует свою волю и не ограничивает движения. Вакинг (Waacking) – это коммерческое название, так как waack – махать руками. Изначально это был фьюжн джаза, движений локинга и хип-хопа. Вакинг начинался как часть локинг-культуры, изначально в 72-73 годах танцевали его под фанк, затем под диско и хаус, а теперь это является частью хаус-культуры.

В чем секрет вакинга?

В результате регулярного обмена опытом между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом вакинг достиг до Восточного побережья. Это пародия походок фэшн. Из-за этого LA Style и NYC Style вакинга имеют отличия: Лос-Анджелес – большинство четких движений руками, Нью-Йорк – прыжки, выбросы и вог-позировки.

В 70-х и начале 80-х участниками Dancing Machine были танцоры: Gino, Fast Freddy, Dino SugarBop, и девушки: Topaz Lanette, Diane, Dallas, Flame, Ana Sanchez.

Вакинг. Что скрывается за этим словом?

Есть еще танцор, который имеет отношение к вакинг — культуре – Tyrone Proctor, способствовавший обмену между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. Основой для вакинга послужили театральные позы Греты Гарбо, известной актрисы 20-го века, которые танцоры копировали и использовали в своих импровизациях. Вакинг – это шоу, где танцоры могут почувствовать себя супер-моделями, или звёздами, гуляющими по Бродвею.

В чем сила танца?

Четкие и быстрые движения в этом танце сочетаются с пластичностью, формируя красивую осанку и более грациозную походку. Wacking – не просто танец, а интересная игра, и, к тому же, отличный способ самовыражения. Сначала стиль носил название The Garbo, в честь Греты Гарбо, исполнители подражали ее позам. Название вакинг возникло позже, в связи с популярностью и является коммерческим наименованием.

Танец стал известен в Нью-Йорке, но там танцоры добавили движения, которые копируют позы и походку моделей. Исполнители желают донести до зрителя, что такое вакинг и многие желают научиться его танцевать. Танцевать вакинг могут все, уверенная в себе молодежь, креативная, эмоциональная, имеющая яркую индивидуальность. Четкую технику элементов для рук непросто сочетать с раскованной походкой и свободным телом. Но, усилия будут не напрасны.

Для новичков это совершенно новое понятие, и, приходя на очередное занятие, многие даже не подозревают, что речь идет именно о танце. Что собой представляет танец вакинг? Происхождение и стиль его интересуют многих. Именно об этом и пойдет речь в статье.

Вакинг — это популярный вид уличного танцевального направления, который характеризуется грациозностью и манерностью исполнения. Вакинг покоряет сердца только уверенных в себе и ярких людей, способных проявить всю свою пластику и красоту. Танец, происхождение которого интересует многих, зарекомендовал себя как ритмичный и стремительный.

Вакинг: основа техники исполнения

Танец часто исполняют в ночных клубах и других развлекательных заведениях. Истоки зарождения и появления необычного танца точно указать невозможно. Второй вариант происхождения данного направления имеет английские корни и образован от слова wacking, в переводе означающего «махание руками».

История появления танца

Когда вакинг исполняет мужской состав, это вызывает странные и непонятные чувства, но спустя некоторое время зрители получают колоссальный заряд положительных эмоций. Сложный ли в исполнении стилизованный вакинг, происхождение которого нас так заинтересовало? Не всем подвластен язык данного танца. В момент урока часто танцорам не поддается техника раскрепощения, отсюда возникают ошибки и скованность. В качестве ответа на такое подражание локеры присвоили вакингу другое наименование – punkin.

В результате многие полагают, что вакинг является разновидностью локинг-направления. Современный вакинг не считают танцем сексуальных меньшинств, его с огромным удовольствием воплощают как девушки, так и парни любой ориентации.

Wacking и современность

Размахивания руками в разные стороны и вперед. Вакинг сделает вас гармоничным и грациозным, пластичным и быстрым. Вакинг научит вас двигаться свободно, несмотря на трудности и сложности.

Одежда для занятий

История происхождения танца Waacking очень необычна и, как и сам танец, завораживающая, что делает это направление в танцевальной культуре еще более привлекательным и заманчивым. Танцоры вакинга стали подражать движениям, в основном, на известной в Америке ТВ-программе Soul Train. Но сначала эти движения больше напоминали такие направления, как джаз-фьюжн, локинг или хип-хоп. В конечном счете, из-за непрерывного кочевания между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг слился с другим стилем – Vogueing (вогинг).

Вакинг – очень яркий и зрелищный танец. Он несёт в себе огромный заряд позитива, и учит танцора, прежде всего, любить себя и выделяться. История происхождение танца вакинг весьма экзотична и не все люди принимают это. Развитие направление получило благодаря некоторым известным личностям Tinker, Aurther Andrew и многие другие.

Какое происхождение танца вакинг. Танцы. Где обучиться танцу вакинг

Waaking (Вакинг) зародился в 70-х годов в гей-клубах города Лос-Анджелес. Вакинг – танец энергичный и очень красивый. И все это исполнялось в раскованной манере, свойственной представителям нетрадиционной сексуальной ориентации. Таким образом, основной «фишкой» танца вакинг в нью-йоркском стиле стали чёткие и быстрые движения руками, а также копирование походки моделей на подиуме.

В сегодняшнем вакинге выделяют два течения. Для нью-йоркского вакинга, отличающегося большим влиянием вогинга, в большей степени характерны движения ног и вог-позировки. Для вакинг-школы Лос-Анджелеса, испытывающего большое влияние локинга, характерны непрерывные движения, «замахи» руками.

Слово вакинг пришло к нам из английского языка (Waacking) и означает «махать руками». Сегодня этим словом называют набирающий популярность стиль уличных танцев. Суть танца заключается в очень быстрых и четких движениях кистями рук в сочетании с подиумными проходками и модельными позами и жестами. Современный вакинг – это смешение нескольких стилей, все они появлялись как пародийные. Поэтому многие даже считают вакинг одним из направлений локинг-культуры.

Танец вакинг: происхождение и стиль

Научиться вакингу может любой желающий, этому танцу обучают большинство современных танцевальных студий. Но результат стоит того! Научившись вакингу, вы будете звездой любой молодежной тусовки, такого танцора невозможно будет не заметить.

Зарождение Вакинга принято относить к «семидесятым». Танец не диктует свою волю и не ограничивает движения. Вакинг (Waacking) – это коммерческое название, так как waack – махать руками. Изначально это был фьюжн джаза, движений локинга и хип-хопа. Вакинг начинался как часть локинг-культуры, изначально в 72-73 годах танцевали его под фанк, затем под диско и хаус, а теперь это является частью хаус-культуры.

В чем секрет вакинга?

В результате регулярного обмена опытом между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом вакинг достиг до Восточного побережья. Это пародия походок фэшн. Из-за этого LA Style и NYC Style вакинга имеют отличия: Лос-Анджелес – большинство четких движений руками, Нью-Йорк – прыжки, выбросы и вог-позировки.

В 70-х и начале 80-х участниками Dancing Machine были танцоры: Gino, Fast Freddy, Dino SugarBop, и девушки: Topaz Lanette, Diane, Dallas, Flame, Ana Sanchez.

Вакинг. Что скрывается за этим словом?

Есть еще танцор, который имеет отношение к вакинг — культуре – Tyrone Proctor, способствовавший обмену между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. Основой для вакинга послужили театральные позы Греты Гарбо, известной актрисы 20-го века, которые танцоры копировали и использовали в своих импровизациях. Вакинг – это шоу, где танцоры могут почувствовать себя супер-моделями, или звёздами, гуляющими по Бродвею.

В чем сила танца?

Четкие и быстрые движения в этом танце сочетаются с пластичностью, формируя красивую осанку и более грациозную походку. Wacking – не просто танец, а интересная игра, и, к тому же, отличный способ самовыражения. Сначала стиль носил название The Garbo, в честь Греты Гарбо, исполнители подражали ее позам. Название вакинг возникло позже, в связи с популярностью и является коммерческим наименованием.

Танец стал известен в Нью-Йорке, но там танцоры добавили движения, которые копируют позы и походку моделей. Исполнители желают донести до зрителя, что такое вакинг и многие желают научиться его танцевать. Танцевать вакинг могут все, уверенная в себе молодежь, креативная, эмоциональная, имеющая яркую индивидуальность. Четкую технику элементов для рук непросто сочетать с раскованной походкой и свободным телом. Но, усилия будут не напрасны.

Для новичков это совершенно новое понятие, и, приходя на очередное занятие, многие даже не подозревают, что речь идет именно о танце. Что собой представляет танец вакинг? Происхождение и стиль его интересуют многих. Именно об этом и пойдет речь в статье.

Вакинг — это популярный вид уличного танцевального направления, который характеризуется грациозностью и манерностью исполнения. Вакинг покоряет сердца только уверенных в себе и ярких людей, способных проявить всю свою пластику и красоту. Танец, происхождение которого интересует многих, зарекомендовал себя как ритмичный и стремительный.

Вакинг: основа техники исполнения

Танец часто исполняют в ночных клубах и других развлекательных заведениях. Истоки зарождения и появления необычного танца точно указать невозможно. Второй вариант происхождения данного направления имеет английские корни и образован от слова wacking, в переводе означающего «махание руками».

История появления танца

Когда вакинг исполняет мужской состав, это вызывает странные и непонятные чувства, но спустя некоторое время зрители получают колоссальный заряд положительных эмоций. Сложный ли в исполнении стилизованный вакинг, происхождение которого нас так заинтересовало? Не всем подвластен язык данного танца. В момент урока часто танцорам не поддается техника раскрепощения, отсюда возникают ошибки и скованность. В качестве ответа на такое подражание локеры присвоили вакингу другое наименование – punkin.

В результате многие полагают, что вакинг является разновидностью локинг-направления. Современный вакинг не считают танцем сексуальных меньшинств, его с огромным удовольствием воплощают как девушки, так и парни любой ориентации.

Wacking и современность

Размахивания руками в разные стороны и вперед. Вакинг сделает вас гармоничным и грациозным, пластичным и быстрым. Вакинг научит вас двигаться свободно, несмотря на трудности и сложности.

Одежда для занятий

История происхождения танца Waacking очень необычна и, как и сам танец, завораживающая, что делает это направление в танцевальной культуре еще более привлекательным и заманчивым. Танцоры вакинга стали подражать движениям, в основном, на известной в Америке ТВ-программе Soul Train. Но сначала эти движения больше напоминали такие направления, как джаз-фьюжн, локинг или хип-хоп. В конечном счете, из-за непрерывного кочевания между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг слился с другим стилем – Vogueing (вогинг).

Вакинг – очень яркий и зрелищный танец. Он несёт в себе огромный заряд позитива, и учит танцора, прежде всего, любить себя и выделяться. История происхождение танца вакинг весьма экзотична и не все люди принимают это. Развитие направление получило благодаря некоторым известным личностям Tinker, Aurther Andrew и многие другие.

Вакинг (Waaking) зародился в начале 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном побережье. Первоначально этот стиль назывался The Garbo (по имени Греты Гарбо, известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры). Waacking — коммерческое название танца, появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack — махать руками), когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Сначало это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.

Еще одно имя этого стиля Punkin от punk — так называли локеры геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества — это был обмен, одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а позже — под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры. Но ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками (в соответствующей нетрадиционной ориентации манере), а в результате постоянного обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг добрался до Восточного побережья и смешался в вогингом (Vogueing) — стилем, зародившимся еще в 40-50-х годах гей-клубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и модельных позировок. Поэтому NYC Style и LA Style вакинга отличаются: Лос-Анджелес — это больше четких движений руками, а Нью-Йорк — это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок (one way walking). Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу, но надо всегда помнить, что это все-таки не хореография, а самовыражение и индивидуальность.

Основатель вогинга — величайший танцор по имени Willi Ninja, глава House of Ninja, наиболее сильного в Нью-Йорке сообщества и легенда фильма «Paris Is Burning», повествующего о вог-лихорадке. Этот человек учил топовых моделей искусству вогинга. Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo — имена некоторых основателей вакинга. Сейчас пионерами стиля считаются Shabbado и танцоры из Dancing Machine. В 70-х и ранних 80-х в группе Dancing Machine были такие танцоры как Gino, Dino SugarBop, Fast Freddy, а из девушек: Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez.

Очень большую роль в истории вакинга играет Shabba Doo из легендарных The Lockers. Лер Куртельмон и сам Шаббаду рассказывают историю о том, как в клубе его побаттлил гей, танцевавший гарбо — и тогда Шаббаду, стремившийся всегда и во всем быть the best, кинулся постигать этот доселе невиданный для себя танец. Затем он стал смешить локинг и гарбо — этот микс получил название Shway.

Еще один танцор, без которого нельзя себе представить современную вакинг-культуру — Tyrone Proctor. Он является одним их тех, кто способствовал обмену между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Tyrone Proctor приехал в Нью-Йорк с Западного побережья для работы в шоу Soul Train. Сегодня он продолжает преподавать, несмотря на то, что одно бедро у него повреждено и он может делать акцент только на работу руками, избегая перемещений.

Archie Burnett — это непревзойденный и очень уважаемый танцор андеграундной сцены. 30 лет клаббинга в самых «горячих» клубах Нью-Йорка сформировали его уникальный, сильный и уверенный стиль. Сейчас ему 54, но если вы увидите этого человека, вы вряд ли вы дадите ему больше 40. Он снимался для танцевальных журналов, таких как Dance Ink и Village Voice Dance, в документальном фильме Sally Sommer — Check Your Body At The Door, дает воркшопы по Waacking/Vogueing в Peridance Dance Center (New York) в рамках NYC International и House Dance Conference.

Современные фитнес-студии выступают с предложением для своих клиентов посетить Wacking. Для новичков это совершенно новое понятие, и, приходя на очередное занятие, многие даже не подозревают, что речь идет именно о танце. Что собой представляет танец вакинг? Происхождение и стиль его интересуют многих. Именно об этом и пойдет речь в статье.

В чем секрет вакинга?

Вакинг — это популярный вид уличного танцевального направления, который характеризуется грациозностью и манерностью исполнения. Данный стиль завоевывает все большую популярность как в молодежных кругах, так и в профессиональной шоу-индустрии. Вакинг покоряет сердца только уверенных в себе и ярких людей, способных проявить всю свою пластику и красоту.

Что такое вакинг? Танец, происхождение которого интересует многих, зарекомендовал себя как ритмичный и стремительный. Суть его состоит в точных технических движениях руками и важной горделивой походке. Важной особенностью выступает тесное общение с публикой. Танец часто исполняют в ночных клубах и других развлекательных заведениях.

Вакинг представляет собой развлекательное шоу, где каждый его участник воображает себя известной моделью или популярной звездой, посетившей знаменитый Бродвей. В танце царит легкость и женственность, поэтому основное внимание при его построении уделяется четким движениям рук и быстрой смене поз.

Историческая справка

Истоки зарождения и появления необычного танца точно указать невозможно. Никто из его исполнителей не может конкретно рассказать, как появилось данное направление, которое стало популярно благодаря экстравагантной технике исполнения и ряду неординарных телодвижений, которые в сочетании дают необычный эффект, интригуя зрителей своей индивидуальностью.

Откуда пришел танец вакинг? Происхождение его имеет несколько версий. Первая гласит, что Wacking берет начало от восторженных оваций удивленных зрителей, посетивших выступление. Второй вариант происхождения данного направления имеет английские корни и образован от слова wacking, в переводе означающего «махание руками».

По одной из теорий происхождения стиля вакинг, самыми первыми танцорами, которые воспроизвели танец, были мужчины нестандартной сексуальной ориентации, проживающие на территории Америки. В движениях они хотели раскрыть женские манеры поведения, в некоторых случаях пытались их даже пародировать. Именно они определили танец как garbo. Объяснением этому послужила известная Г. Гарбо, которая прославилась неординарными театральными позами. Движениям актрисы часто подражали начинающие танцоры, отсюда и появились пародии и технические приемы.

Когда вакинг исполняет мужской состав, это вызывает странные и непонятные чувства, но спустя некоторое время зрители получают колоссальный заряд положительных эмоций. Прошло время, и направление вызывает интерес как у сильной половины человечества, так и у представительниц прекрасного пола.

Сложный ли в исполнении стилизованный вакинг, происхождение которого нас так заинтересовало? На первый взгляд, можно согласиться, что сложного ничего нет, но только профессиональные танцоры смело заявляют, что начинающим очень трудно добиться раскрепощения на сцене, соединив резкость движений с пластикой. Не всем подвластен язык данного танца. В момент урока часто танцорам не поддается техника раскрепощения, отсюда возникают ошибки и скованность. Чтобы изучить азы данного направления, необходимо раз и навсегда избавиться от всех недостатков и комплексов, а также заставить подчиняться тело основам танца. Поэтому Wacking — танец только для избранных и одаренных людей, которые добиваются поставленных задач и идут напролом к своей цели. Если есть огромная уверенность в своих силах, то вакинг — это для вас.

Wacking и современность

Чем сегодня интересен стиль танца вакинг, происхождение которого мы обговариваем? В настоящее время он воплощает несколько стилей, имеющих первоначальные пародийные корни. Часть танцоров передавала стиль voqueing, где демонстрировала модельную походку и мимические жесты девушек. Другая часть изображала технику локеров, пародируя махи руками. Все это соединялось и преподносилось зрителю в раскованном варианте, характерном для представителей нетрадиционной ориентации.

В качестве ответа на такое подражание локеры присвоили вакингу другое наименование — punkin. Танцоры двух стилей переняли друг у друга самые лучшие техники и телодвижения. В результате многие полагают, что вакинг является разновидностью локинг-направления.

Современный вакинг не считают танцем сексуальных меньшинств, его с огромным удовольствием воплощают как девушки, так и парни любой ориентации.

Waking и музыка

Какая музыка подходит танцу вакинг, происхождение которого нас интересует? Истоки зарождения танца свидетельствуют о том, что для его музыкального сопровождения подходит разнообразная музыка. Самая первая мелодия, под которую исполнен вакинг, — это фанк. На смену ему пришел стиль диско.

Современные танцоры выбирают для танца музыку в стиле хаус. Профессионалы утверждают, что музыка не имеет никакого значения в данном танце. В приоритете всегда позитивное настроение и хороший внутренний настрой. Только они помогут донести смысл танца до зрителя.

Вакинг: основа техники исполнения

1. Размахивания руками в разные стороны и вперед.
2. Четкие и отточенные покачивания в комплексе с энергичными передвижениями по сцене и залу.
3. Внезапное ускорение и спад ритмичности.
4. Резкая остановка движений и, наоборот, непредсказуемое начало нового танцевального элемента.

В чем сила танца?

1. Вакинг поможет обрести уверенность в себе и своих силах.
2. Танец выделит вас из толпы людей.
3. Вакинг сделает вас гармоничным и грациозным, пластичным и быстрым.
4. Вы станете обладателем легкой и красивой походки.
5. Вакинг научит вас двигаться свободно, несмотря на трудности и сложности.
6. Танец раскроет все ваши внутренние стороны и заставит раскрепоститься.
7. Танец заставит по-новому посмотреть на себя и свой внутренний мир.

Вакинг сегодня танцуют очень креативные и умеющие выражать свое «я» в танце люди. Зрители в восторге от такого направления, потому что оно неповторимо и красочно.

Большинство из нас современные танцы видят только по ТВ, и часто мы просто удивляемся – как можно выделывать такие движения и строить удивительные позы. А названия этих танцев не менее экзотические и мало что говорят непосвященному человеку. Вот, например, стиль танца вакинг – кто знает, что это такое? А ведь это весьма распространенный способ танцевать просто для здоровья. Сейчас мы откроем несколько секретов – и вы узнаете, почему стиль вакинг очень активно завоевывает мир, и сейчас уже вакинг обучение присутствует практически в каждом крупном городе!

Вакинг известен еще под одним названием – панкинг, а по сути, это разновидность другого стиля – локинга. Но, обо всем по порядку!

Где-то в 70-е годы прошлого века появилось новое направление в танцах – локинг (изначально кэмпбеллокинг – от имени основателя Дона Кэмпбелла, придумавшего этот стиль). Его особенность была в специфической последовательности танцевальных па: ряд очень энергичных движений, которые прерываются резким замиранием на несколько секунд. Эту идею они позаимствовали у известной актрисы Греты Гарбо – ее фишкой было посреди движения или разговора просто останавливаться в какой-то театральной позе и выдерживать интригующую паузу в пару секунд. Вот на этой основе и был придуман стилизованный танец локинг. Для пущего привлечения публики, основатель придумал очень оригинальный прикид: шорты на подтяжках, яркие шелковые рубашки с огромными воротниками, бабочки в цветочек, полосатые гетры и фирменная фишка – белые перчатки.

В то же время в Европе очень активно развивались неформальные течения гомосексуалистов. И он им этот стиль импонировал, но чтобы выделить себя, они придумали свой punkin с особыми вариантами движений руками и фанковую музыку. В 80-е на смену фанку пришло диско, а потом и хаус, который доминирует и сейчас. А к классическим проявлениям локинга были добавлены свободные движения джаза, потом – хип-хопа. Поэтому вакинг обучение имеет сложную природу, и это танцевальное течение сегодня приписывают себе и хаусисты, и хип-хоперы, фристайлеры и даже блюзовые танцоры.

В конечном итоге, вакинг отпочковался от исходников и превратился в своего рода, модную фишку для продвинутых молодых людей. А благодаря интенсивности движений – уже в модное танцевальное течение с элементами фитнеса, которое имеет хорошие перспективы в тренировках для похудения. Зная вакинг происхождение, можно четко отличить, в чем разница направлений вог и вакинг, хотя они были созданы приблизительно в одно время (хотя вогу больше лет). Если сказать коротко, то отличие в том, что вакинг – это копирование индивидуальных манер движения кинозвезд, а вог – направление, базирующееся на плавных передвижениях подиумных моделей (от названия модного французского журнала Voque). Авторство стиля вог принадлежит танцору Вилли Нинья (снимался в фильме «Paris Is Burning»). Главное качество этого танца – размеренность, тогда как вакинг обучение базируется достаточно резких и энергичных движениях, но с очень эффектными взмахами руками при практически расслабленной нижней части тела – от английского слова wack, что означает «махать руками». В воге же больше двигается нижняя часть тела, а торс малоподвижен при почти полной статичности шеи и головы.

Где обучиться танцу вакинг?

Где и как научиться танцевать вакинг – вопрос достаточно популярный, но ответов на него мало. В крупных городах-миллионниках уроки вакинга для начинающих и опытных танцоров преподают в нескольких модных клубах. При этом уроки вакинга – довольно дорогостоящее увлечение и хоть кого с улицы туда не берут. Тут сказываются особые условия причастия к субкультурам. Но! Никто не отменял вакинг видео уроки, которые можно без проблем найти в инете. И кому нравится этот эксцентричный, яркий и выразительный танец – азы усвоить поможет представленный ниже видеоурок. А сейчас мы коротко опишем особенности этих занятий и какую музыку лучше всего использовать.

Базовые движения

Так как весь танец основан на фиксировании эффектных поз, основные движения резкие с образованием паузы, когда принято удачное положение. Поэтому обучение вакингу обязательно проводится перед зеркалом.

Основные движения носят название waack (взмах), то есть, на каждый танцевальный шаг надо сделать выброс рук. Названия базовых движений имеют названия, связанные с ассоциациями с движениями диких животных, машин и позировок:

• покачивания;
• перемещения вправо/влево, не меняя позы;
• выбросы рук;
• объятия;
• проходки;
• петли (роллы) напряженными руками;
• рычаги;
• резкие удары.

Кстати, в вакинге не принято делать традиционные выступления на сцене. В этом стиле зрительный контакт – одна из самых важных составляющих. Поэтому, чаще всего проводятся танцевальные батлы, когда два танцора (или группы), смотря друг на друга, обыгрывают звучащую музыку. Многие считают вакинг не столько постановочным танцем, как импровизацией на основе базовых движений. Это и есть его главное достоинство и причина растущей популярности.

Кроме красивых жестов, в вакинге также очень важна мимика, которую обязательно прорабатывают на занятиях перед зеркалом.

Как утверждают те, кто побывал на пробных занятиях вакинга, это не такое легкое дело. Сначала руки устают уже после нескольких обучающих повторов и только после регулярных тренировок с домашними повторами получается войти в нужный ритм. Как результат, вакинг тренировки помогают совершенствовать фигуру, подтянуть мышцы, избавиться от жировых отложений. Меняется также осанка и походка.

Предлагаемое нами видео вакинг танца поможет наглядно оценить это экстраординарное движение и самостоятельно научиться его основам.

Что такое вакинг? Это красивый и энергичный танец. Вакинг появился на заре 1970-х годов в специальных заведениях для людей с нетрадиционной ориентацией в Лос-Анджелесе.

На первых порах данный стиль назывался The Garbo (по имени знаменитой шведской артистки Греты Гарбо: танцовщики подражали ее театральным позам). Выглядело это довольно интересно. Современное наименование танца «вакинг» (от слова wack – размахивать руками) является коммерческим, оно возникло в связи с тем, что все больше людей стало интересоваться этим явлением. Изначально данный стиль представлял собой смешение джаза, движений локинга, а также хип-хопа.

У этого стиля есть еще одно наименование – Punkin. Как оно появилось? Просто танцоры локинга называли гомосексуалистов, которые пытались подражать им, словом punk. Следует отметить, что между ними не наблюдалось вражды и противостояния, наоборот, было что-то вроде сотрудничества: одни заимствовали что-либо у других. Вакинг появился в рамках локинга, музыкальное сопровождение для этого танца было разным: сначала в 1972-1973 годах это был фанк, затем диско, а через некоторое время – хаус. Последний используется для выступлений до сих пор. В настоящее время вакинг является неотъемлемой деталью хаус-культуры.

Как возник данный танец? Просто гомосексуалисты начали подражать танцорам локинга: они совершали аналогичные движения руками. Однако по их манерам можно было понять, что это люди нетрадиционной ориентации. В то время многие начали интересоваться тем, что такое вакинг. Танец этот становился все более востребованным.

Конечно, между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом существовала связь, и вакинг, таким образом, стал завоевывать все большую популярность. Танцоры добавили к нему движения из вогинга – направления, появившегося в 40-50-х годах в нью-йоркских заведениях для гомосексуалистов. Что можно сказать об этом стиле? Он представлял собой подражание походкам моделей и их позам. Вот и получается, что нью-йоркская и лос-анджелесская манера имеют много различий. В первом случае имеют место пафосные позы, подпрыгивания и выбросы, а во втором – много разнообразных движений руками. Может даже показаться, что это разные танцы. Кроме движений руками для данного стиля характерны своеобразные позы и модельные походки. В настоящее время вакинг является неотъемлемым элементом разнообразных красочных представлений. Но следует понимать, что это, скорее, не хореография, а желание показать себя и выразить свою индивидуальность. Жаль, что некоторые до сих пор не знают, что такое вакинг. Танец, происхождение которого является весьма экзотичным, некоторых вовсе не привлекает.

Вакинг появился благодаря следующим людям: Lanny Michael Angelo, Tinker, а также Aurther Andrew. Но и многие другие личности внесли в это дело свой вклад. Однако на сегодняшний день найти их не представляется возможным, некоторые из них уже умерли. В настоящее время основоположниками вакинга считаются члены Dancing Machine – коллектива, основанного в 1975 году человеком по имени Jeff Kutach. В 70-х и на заре 80-х в нем числились такие талантливые личности, как Fast Freddy, Dino SugarBop, а также Gino. Были и представительницы прекрасного пола: Topaz Lanette, Flame, Ana Sanchez, Diane и Dallas. Благодаря этим людям многие поняли, что такое стилизованный вакинг. А это дорогого стоит.

Огромный вклад в развитие вакинга внес Шаббаду, числившийся в знаменитых The Lockers. Совместно с Лером Куртельмоном он однажды поведал интересную историю: когда-то в клубе с ним решил посоревноваться гомосексуалист, исполнявший гарбо. А Шаббаду во всем хотел быть лучшим, и поэтому он незамедлительно начал изучать данный стиль, о котором ранее ничего не знал. Вскоре он осознал, что можно смешать гарбо с локингом – так появилось направление Shway. В общем, когда он понял, что такое вакинг, его жизнь резко изменилась. Конечно, в лучшую сторону.

Tyrone Proctor – еще один человек, поспособствовавший развитию вакинга. Он входит в число тех людей, которые внесли вклад в популяризацию танца в Нью-Йорке. Он прибыл туда с Западного побережья для того, чтобы стать сотрудником программы Soul Train. В настоящее время Tyrone Proctor продолжает обучать новичков танцам, хотя у него травмировано одно бедро, и он способен лишь производить движения руками. Передвигается танцор с трудом. Смысл его жизни – показывать людям, что такое вакинг. Происхождение данного танца является весьма необычным, но еще больший интерес вызывают яркие личности, способствующие его популяризации.

Еще одним высококлассным и очень талантливым танцором андеграундной сцены является человек по имени Archie Burnett. На протяжении тридцати лет он регулярно посещал наиболее престижные заведения Нью-Йорка, и все это время оттачивался его оригинальный, красивый и яркий стиль. В данный момент ему 54 года, но ни один человек, хоть раз пообщавшийся с ним, не может в это поверить, ведь он выглядит младше 40. Он принимал участие в съемках для танцевальных изданий, например, Village Voice Dance, а также Dance Ink. Кроме того, его можно увидеть в документальном кино Сэлли Соммер под названием Check Your Body At The Door. Тот, кто посмотрел этот фильм, в курсе, что такое вакинг.

Сегодня вакинг используется как база для самобытных, оригинальных танцевальных шоу. Они являются очень зрелищными. Основой данного направления является не безупречная хореография, а находчивость танцоров, которые неустанно импровизируют. Они проявляют индивидуальность и демонстрируют оригинальность своей личности. Танцоры объединены одним стремлением – они желают, чтобы зрители узнали, что такое вакинг. И многим людям данный стиль приходится по душе. Некоторые даже загораются желанием тоже научиться танцевать, и это прекрасно.

Наперекор всем стереотипам: девушка с редким генетическим расстройством покоряет мир моды Эту девушку зовут Мелани Гайдос, и она ворвалась в мир моды стремительно, эпатируя, воодушевляя и разрушая глупые стереотипы.

7 частей тела, которые не следует трогать руками Думайте о своем теле, как о храме: вы можете его использовать, но есть некоторые священные места, которые нельзя трогать руками. Исследования показыва.

Эти 10 мелочей мужчина всегда замечает в женщине Думаете, ваш мужчина ничего не смыслит в женской психологии? Это не так. От взгляда любящего вас партнера не укроется ни единая мелочь. И вот 10 вещей.

Чарли Гард умер за неделю до своего первого дня рождения Чарли Гард, неизлечимо больной младенец, о котором говорит весь мир, умер 28 июля, за неделю до своего первого дня рождения.

13 признаков, что у вас самый лучший муж Мужья – это воистину великие люди. Как жаль, что хорошие супруги не растут на деревьях. Если ваша вторая половинка делает эти 13 вещей, то вы можете с.

Топ-10 разорившихся звезд Оказывается, иногда даже самая громкая слава заканчивается провалом, как в случае с этими знаменитостями.

Наше пятое занятие по вакингу подошло к концу и стало ясно, что финал эксперимента #WLDтанцует уже близок. Напомним, команда WeLoveDance состоит из танцующих людей — все мы занимались разными стилями, на разных площадках и уровнях. Но однажды придумали проект-эксперимент: попробовать изучить незнакомый стиль и на своем примере показать, можно ли за восемь уроков преуспеть в вакинге, танце на пилоне, тверке, фламенко или любом другом направлении.

Если вы следите за нашим дневником, то знаете, что вакинг строится на импровизации, которая, в свою очередь, базируется на проходках, позах и элементе, называемом «петли» в различных вариациях. Часто вакинг путают с вогом, ведь оба стиля появились в одной стране в пределах пары десятилетий, к тому же, и тут и там есть позировки и проходки. Но, как говорит преподаватель студии «The Dome» Лена ТТ, настоящие профессионалы никогда не включат в свое выступление элементы вога, так же как вогеры на балах никогда не используют петли из вакинга.

Но есть одно важное сходство — и в воге, и в вакинге танцор обязан уметь импровизировать. На занятии мы делаем на этом акцент — включаем полюбившуюся музыку и к шагам на месте добавляем руки и кисти. Важно: во время выполнения «петли» можно сжимать руку в кулак, а можно оставлять ладонь.

«В этот раз мы пытались выполнить движение, где каждая рука и нога делает свой элемент. Смотрится круто, но сразу сделать почти нереально. Наверное, в этом и сложность вакинга: по отдельности все просто, но над координацией нужно работать», — говорит content dancer Алена Братухина.

Со временем к рукам добавляем позировки, а спустя еще пару минут подключаем бедра.

«Мне начало казаться, что я безнадежна. По крайней мере, мне точно нужно намного больше, чем восемь уроков, — грустно констатирует наш обычно неунывающий редактор Ольга Лифинцева. — Как только Лена показала движение, когда разные руки выполняют разные элементы, миссия стала невыполнима. Я не понимаю: как у танцоров стиля получается так быстро крутить руками? То ли мои слишком тяжелые, то ли это забитые плечи, но в скорости я явный аутсайдер».

Импровизация всем дается нелегко. Особенно, когда Лена требует от нас сольного выхода.

«Тело сразу перестает слушаться и тогда самое главное — отвлечься от мысли, что на тебя все сейчас смотрят, а сконцентрироваться на музыке и на себе, попытаться просто драйвово потанцевать, как просит этого ритм. Этот момент преодоления себя для меня был особенно ценен», — говорит наш dance-фотограф Наташа Мурзина.

Еще мы пробовали делать боковые проходки, соединяя их с «петлями»: одна рука выполняет круговые движения, а другая крутит. Это сложный уровень, но Лена дает его на пробу, это умение нарабатывается практикой и для него необходима уже развитая координация.

«Работа над координацией, особенно в вакинге, — сложный и долгий процесс. Много времени нужно уделять основам стиля, т.к. очень большое разнообразие элементов. Намного легче скоординировать себя, когда ты уверенно владеешь хотя бы половиной движений. Но желание преодолеть себя помогает быстрее разобраться и сделать то, что кажется для тебя очень сложным, — говорит dance parthership manager Женя Медведева. – Также для вакинга важно практиковать публичную импровизацию, например, перед своей группой. Первый и второй раз трясутся коленки и итог смешной, но уже к пятой попытке чувствуешь себя увереннее».

В конце урока Лена рассказала нам про «Soul Train»- американскую телепередачу, благодаря которой мир узнавал танцоров и новые стили. Именно она дала название отдельной традиции «Soul Train Line»: танцоры встают в две линии, образовав свободное пространство, и каждому предстоит пройти в танце от начала пути до конца.

Мы пробуем традицию на себе. Сначала обязательно нужно поймать ритм и сделать что-то простое. Жутко стесняясь, мы все же вышли. И это добавило, пусть немного, но уверенности.

«Импровизировать для меня не проблема, но только тогда, когда у тебя есть база движений и ты уверенно их танцуешь. Это же задание для меня стало настоящим испытанием, думая о том, какое движение сделать следующим, пытаясь вспомнить, что мы вообще учили, я абсолютно перестала слышать музыку, — говорит Ольга. — После проходки каждый получал по ценному совету от Лены. Мне достался такой: «Начни с простого, возьми от этого стиля то, что получается лучше всего».

Так прошло наше пятое занятие и впереди осталось всего три. А мы еще должны научиться импровизировать как богини и внешне выглядеть не хуже. Надеемся, что образы, которые мы планируем примерить на себя в финале, помогут нам раскрыться больше.

А как вы думаете, сколько времени понадобилось бы вам на освоение нового стиля, пусть и не вакинга, и как быстро вы бы стали импровизировать? Поделитесь с нами в комментариях.

Популярные виды и стили танцев: все о современной хореографии

Танец – искусство самовыражения, возможность ощутить гармонию между телом и душой. В танце можно импровизировать, творить и получать удовольствие от движения. И конечно, это способ поддерживать себя в отличной физической форме. Современная хореография очень разнообразна – от простых повторяющихся па до технически сложных движений в кардио темпе, требующих специальной подготовки. Танцевальные студии предлагают множество направлений – от уроков средневековых танцев до тверка и стрип-данса. Какие есть стили танца, что сейчас в тренде – разбиралась #PokuponBlogTeam, а заодно подготовила скидки до 90% на абонементы в танцевальные студии вашего города.

• Балет и его современные формы
• Джаз
• Народные танцы мира
• Бальные танцы
• Street dance: танцы улиц
• Стили клубных танцев
• Танцы на подиуме
• Танцы соблазнения

Балет и его современные формы

Классический балет

Зародился еще в XVI веке, как хореографические миниатюры в оперных выступлениях. Позже стал самостоятельным видом сценического искусства. Основное выразительное средство балета – классический танец. Это целая система геометрически ясных, выверенных движений, четкого соблюдения позиций рук, ног, корпуса. Балетная постановка – ни что иное, как театральный спектакль с определенным сюжетом, выраженным с помощью хореографии. Значение имеют не только танцевальные па, но и пантомима, которой исполнители передают эмоции своих героев.

В современных школах танцев каждый желающий может примерить на себя балетную пачку и пуанты. Начинать заниматься балетом оптимально с 6-7, а то и с 10 лет. В этом возрасте ребенок уже более требователен к себе и готов воспринимать методику классического танца. В более раннем возрасте желательно водить малыша на более простые танцевальные занятия с преподаванием в виде игры, знакомства с ритмами и музыкой.

Джаз-модерн

Стиль танца родом из Германии и США ХХ века стал попыткой отказаться от канонических балетных движений. В нем смешана балетная классика, джазовая импровизация и современная на тот момент уличная хореография, используются совершенно другие ритмы и темы для постановок.

Контемпорари

Контемпорари, или современный сценический танец, также берет начало с отрицания классических балетных канонов. Это поиск новых способов выразить мысли и эмоции в танце. Контемп привнес в танец восточные буддийские мотивы. Помимо движений, некоторые техники построены также на дыхании и работе с сознанием. Ему свойственная «работа на полу», часто исполнители танцуют босиком.

Джаз

Этот стиль современного танца – результат слияния европейской и африканской культур. Развивался параллельно с музыкой 20х-40х годов ХХ века. В основе – импровизация, чувство ритма и высокое мастерство танцора. Джаз включает в себя широкий диапазон танцевальных стилей.

Кекуок

Сегодня кекуок можно увидеть только в театральных постановках или фильмах, но вначале ХХ века это был абсолютный прорыв. Этот афроамериканский танец стал прародителем всех джазовых направлений в хореографии. На английском танец называется «cake walk» — «прогулка за пирогом», что связывают с обычаем награждать лучших танцоров пирогом.

Буги-вуги

Во время Второй мировой войны на территории Европы находилось много американских солдат, которые привезли с собой свои обычаи и культуру. Буги-вуги возник на основе линди-хопа и исполнялся сольно или в паре под рок-н-ролл. До сих пор первый более популярен в Европе, а второй в США.

Чечетка или степ

В переводе с английского «step» означает «шаг». Чечетка представляет собой танец, основанный на выстукивании ритма башмаками. Если основатели чечетки стучали о дубовый пол твердой подошвой, то современные туфли для степа имеют металлический носок и набойки на каблуках для более звонкого звука.

Чарльстон

Этот танец исполняли девушки, высмеивая приверженцев «сухого» закона в США. Имея афроамериканские корни, чарльстон исполнялся под модный на то время джаз. Танец считался аморальным, пока его не показали на Бродвее, где он заслужил массу поклонников и танцевальную лихоманку уже было не остановить.

Линди-хоп

Линди-хоп развивался с джазовой музыкой. Темнокожие музыканты колесили на автобусах из штата в штат, взрывая танцполы. Поклонники уже не могли танцевать, как раньше, ритмы и темп были совсем не те. Таким образом в сухой степ добавились движения африканских народных танцев, которые полностью соответствовали свободному и раскрепощенному духу свинговых танцев.

Читайте также: Как научиться танцевать

Народные танцы мира

Украинский гопак

Воинственный танец запорожских казаков со множеством сложных прыжков, приседаний, махов ногами и верчением. Изначально гопак исполнялся исключительно мужчинами. Казаки становились в круг, в центре которого двое собратьев соревновались в танце, демонстрируя скорость, ловкость и гибкость. Уже позже появились и женские партии, но солируют только мужчины. Своей популярностью по сей день гопак обязан ансамблю Павла Вирского.

Ирландские танцы

Популярная кельтская джига, быстрый рил и хорнпайп с элементами чечетки — разновидности, которые наиболее часто используются в современных ирландских постановках. В 90-х народные танцы Ирландии просто взорвали мир хореографии благодаря шоу Riverdance. Им свойственно множество мелких движений ногами, в то время, как руки часто свободно опущены вниз. Наиболее зрелищно выглядят постановки с участием десятков танцоров, двигающихся синхронно.

Гавайские танцы

Древний танец островитян, экзотическая гавайская хула получила широкую популярность во всем мире. С помощью танца гавайцы выражают любовь ко всему живому, каждое движение несет свой особый смысл.  Этот танец имеет оздоровительный и гармонизирующий эффект, способствует укреплению осанки, развитию гибкости, улучшению состояния суставов, мышц и связок.

Грузинские танцы

Объединяют в себе народные танцы разных регионов Грузии. Чаще всего грузинские танцы исполняются мужчинами в виде соревнования или парами под романтическую мелодию, а постановки имеют свой классический сценарий. Самые популярные среди грузинских танцев — Перхули и Хоруми – занесены в список нематериального культурного достояния Грузии. Современный грузинский танец можно увидеть в исполнении гастролирующих по всему миру трупп, самая известная из которых – балет Сухишвили. 

Акции

АлександрияБердянскБроварыЧеркассыЧерниговЧерновцыДнепр (Днепропетровск)ДонецкИвано-ФранковскКаменское (Днепродзержинск)Каменец-ПодольскийХарьковХерсонХмельницкийКиевКонстантиновкаКраматорскКременчугКривой РогКропивницкий (Кировоград)ЛуганскЛуцкЛьвовЛисичанскМариупольМелитопольНиколаевНикопольОдессаПавлоградПолтаваСевастопольСеверодонецкСимферопольСлавянскРовноСумыТернопольТрускавецУжгородВинницаБелая ЦерковьЗапорожьеЖитомир

Показать все
18 акций

Испанское фламенко

Фламенко родился на юге Испании, соединив в себе  мавританский, цыганский и европейский стили в музыке и танце. Фламенко исполняют девушки и женщины разных возрастов, одетые в длинные испанские юбки. Чаще всего сольно под аккомпанемент гитары и кастаньет, на которых играют мужчины. Для фламенко характерны выстукивания ритма каблуками и своеобразные зачаровывающие движения рук, в особенности кистей.

Бразильская капоэйра

Капоэйра возникла как боевое искусство с элементами танца, но постепенно перебралось со спортивных залов и пляжей на танцевальные площадки. Много амплитудных движений, трюков и махов ногами, напоминающих удары и подсечки, — основа этого вида бразильского искусства.

Индийская Натья

Натья – это театральное действо с определенным сюжетом, возникшее еще в Древней Индии. Считается, что это музыкально-хореографическое искусство несет ритуальный характер и лежит в основе чуть ли не всей культуры индийского народа. Огромное значение имеют костюмы, игра глазами, повороты головы и движения рук.

Польский краковяк

Народный танец возникший в окрестностях Кракова. Изначально исполнялся только мужчинами, а позже парами. В XIX веке перебрался с народных ярмарок и празднеств в королевские дворцы, а позднее на балетную сцену. Танец быстрый и задорный со множеством подскоков и поворотов.

Бальные танцы

На сегодняшний день бальные танцы – это не те, которые танцуют на балах, а скорее спортивные бальные танцы. Танцевальные соревнования включают две программы: европейскую и латиноамериканскую. Серьезно заниматься бальными танцами нужно начинать с раннего детства.

Европейская программа

Включает парные танцы, которые возникли и были популярны на балах и вечеринках в странах Европы. На состязаниях по спортивно-бальным танцам существует строгий дресс-код: девушки в длинных бальных платьях, парни — в смокингах специального кроя.

Вальс

Самый знаменитый среди парных танцев, знакомый многим еще со школьных выпускных. Танец из трех па, которые выполняются в каждую долю такта. В обязательной программе спортивных бальных танцев существует медленный и быстрый венский вальс. Также вальс – самый популярный танец молодоженов. 

Танго

Хотя танго имеет аргентинское происхождение, широкая популярность пришла к нему во Франции. В европейском виде свои правила исполнения, в то время как аргентинское — сплошная импровизация. Отличается и музыка – в  соревновательных танцах полностью отсутствуют барабаны. Но главная отличительная черта латиноамериканского танго от бального — страсть и социальная направленность, которые и принесли ему всемирную известность.

Фокстрот

Самый сложный танец европейской программы. Возник в США в начале 20 века, но с гастролерами перебрался на европейский континент. Плавные движения партнеров и скользящие по полу шаги создают впечатление полного единения пары.

Квикстеп

Возник в результате того, что на соревнованиях некоторые музыканты слишком ускоряли мелодию для фокстрота. В итоге организаторам пришлось поставить ограничения на темп фокстрота, а уже образовавшийся новый быстрый танец именовать квикстепом (в переводе с английского «быстрый шаг»). Квикстеп – легкий задорный танец со множеством разнообразных шагов и подпрыжек, заимствованных из других стилей, исполняемый в очень быстром темпе.

Латиноамериканские танцы свободы

Из всего разнообразия латинских танцев спортивные состязания включают только пять разновидностей. Мы решили упомянуть еще несколько популярных латинских танцев, которые рекомендуем разучивать вдвоем со своей второй половинкой.

Акции

АлександрияБердянскБроварыЧеркассыЧерниговЧерновцыДнепр (Днепропетровск)ДонецкИвано-ФранковскКаменское (Днепродзержинск)Каменец-ПодольскийХарьковХерсонХмельницкийКиевКонстантиновкаКраматорскКременчугКривой РогКропивницкий (Кировоград)ЛуганскЛуцкЛьвовЛисичанскМариупольМелитопольНиколаевНикопольОдессаПавлоградПолтаваСевастопольСеверодонецкСимферопольСлавянскРовноСумыТернопольТрускавецУжгородВинницаБелая ЦерковьЗапорожьеЖитомир

Показать все
5 акций

Самба

Танец стал популярен благодаря ежегодному бразильскому карнавалу, на котором соревнуются многочисленные школы самбы. Одна из разновидностей этого национального бразильского танца вошла в программу бальных танцев. Музыке свойственны синком, полиритмия и перекрестные ритмы. 

Ча-ча-ча

Пожалуй, самый популярный среди танцев Карибского бассейна. Отличается четким ритмом, что в свое время привлекло внимание французского хореографа Пьера Лавеля, который и привез ча-ча-ча в Европу. Изначально танцы ча-ча-ча и дансона не отличались, но позже музыка для ча-ча-ча ускорилась и родился новый танец, а дансона, наоборот замедлилась, породив новое направление танцев – румбу.

Румба

Самый медленный из танцев латиноамериканской программы родом из бедных кварталов Кубы. Это направление считается танцем рабов, в котором они всячески пытались проявить свою свободу. Танцевальной технике свойственны широкие шаги и плавные эротичные движения.

Пасадобль

Испанский танец, имитирующий корриду — бой с быком. Партнер изображает тореадора, а партнерша мулету — красную ткань в его руках. Довольно жесткий танец с выразительными движениями, в котором четко фиксируется голова исполнителей, а корпус постоянно напряжен.

Джайв

Танец афроамериканского происхождения, возникший в США. Исполняется всегда последним в обязательной программе соревнований, поскольку очень быстрый и требует от танцоров кроме мастерства хорошей выносливости. Основные движения ногами шаг-приставка-шаг со стороны в сторону. Вес тела всегда впереди и постоянно переносится со стороны в сторону.

Бачата

Если первые пять танцев давно исполняются в спортивно-бальной программе, то бачата никакого отношения к этим соревнованиям не имеет. Зародившись в Доминикане, она стала известной в наших краях не так давно, но стремительно заслужила популярность. Основные движения ногами — четыре шага на каждый такт с акцентом на последнем, зачастую в этот момент поднимается и опускается бедро. Главная особенность бачаты — некая интимность, ведь партнеры находятся очень близко друг другу.

Сальса

В сальсе смешались чуть ли не все виды латиноамериканских танцев. По сути изначально это была чистая импровизация, которая благодаря характерной мелодии со временем начала обретать уникальные черты. В танце верхняя часть корпуса практически неподвижна, акцент делается на талию, бедра и ноги. 

Исторические дворцовые танцы

Среди танцев, исполнявшихся в королевских дворцах с эпохи Возрождения, популярным остался только вальс. Только он входит в европейскую программу танцевальных соревнований. Однако, сегодня существует множество клубов по интересам, которые занимаются исторической реконструкцией. Часто именно в таких организациях можно изучить подобные танцы и почувствовать себя персонажем исторического фильма.

• Полонез – парный танец, основанный на поклонах мужчин и реверансах женщин. Как правило, полонец открывал королевские балы.
• Англез был популярен по всей Европе от английских дворцов до Петербурга. В танце мужчины переходили от партнерши к партнерше, предполагался некий элемент ухаживания кавалеров за дамами.
• Менуэт – довольно сложный медленный и продолжительный парный танец со множеством комбинаций и связок. Как правило, его танцевали вначале бала.
• Гросфатер – веселый, задорный и подвижный танец следовал после метуэта. Пары хаотично передвигались по залу и даже за его пределы, выполняя несложные обязательные движения.
• Полька – обязательный танец на балу, произошедший от народных танцев центральной Европы. Польку танцуют в быстром темпе, едва успевая перебирать ногами шаги. Предполагают, что даже название танца происходит от чешского слова «půlka» — «полшага».
• Венгерка – базовые движения для этого танца были взяты из венгерского танца чардаш. Ее также называют «цыганская пляска». Венгерка, как и польский краковяк входила в дополненную программу бала.
• Кадриль – танец предусматривал множество па и переходов и делился на несколько частей, между которыми был перерыв, чтобы пары могли отдохнуть.
• Мазурка – самый важный танец на балу, на который дам приглашали заранее, и к моменту танца все пары уже были сформированы. После исполнения быстрой мазурки со множеством махов ногами и подскоков кавалеры проводили дам к столу и составляли им компанию за ужином.
• Падекатр – парный танец, состоящий из вальсовых движений и скользящих шагов. Падекатр имел свою постановку и не входил в обязательные танцы на балу. Позже этот термин позаимствовали в балет, обозначив танец четырех исполнителей.
• Гавот – умеренный легкий танец, произошедший от французских народных танцев. В первой части кавалер поддерживает даму за талию и пары следуют цепочкой по кругу выполняя движения синхронно: шаги, повороты, поклоны. Вторая часть, как правило, вальсирующая.
• Котильон – непринужденный веселый танец, в котором пары болтали и подшучивали друг над другом. Котильон выполнялся в завершении бала, после чего кавалеры обязаны были проводить дам домой или в другое место, куда те пожелают.

Street dance: танцы улиц

Хип-хоп

Hip-Hop возник с одноименным стилем музыки и смешал в себе все уличные танцы, которые существовали на тот момент. Это был танец свободы в котором молодые люди могли выражать себя, рассказывать свои истории. Каждое поколение танцоров, каждая школа привносят в технику танца свою стилистику и изюминку. Вот почему возможности этого танцевального направления практически безграничны.

Акции

АлександрияБердянскБроварыЧеркассыЧерниговЧерновцыДнепр (Днепропетровск)ДонецкИвано-ФранковскКаменское (Днепродзержинск)Каменец-ПодольскийХарьковХерсонХмельницкийКиевКонстантиновкаКраматорскКременчугКривой РогКропивницкий (Кировоград)ЛуганскЛуцкЛьвовЛисичанскМариупольМелитопольНиколаевНикопольОдессаПавлоградПолтаваСевастопольСеверодонецкСимферопольСлавянскРовноСумыТернопольТрускавецУжгородВинницаБелая ЦерковьЗапорожьеЖитомир

Показать все
5 акций

Крамп

Стиль появился в неблагополучных районах американских городов среди темнокожего населения, как альтернатива уличному насилию. Вместо драк подростки и молодые люди начали устраивать танцевальные батлы, на которых могли выпустить накопившуюся негативную энергию. Особенность крампа в том, что во время танца все тело максимально напряжено, а исполнитель делает резкие порывистые движения руками, ногами, головой и корпусом. Что естественно, крамп более популярен среди парней.

Брейк-данс

Танец возник на улицах США в 1970-ых. Движения «в пол» плавно переросли в движения «на полу». Брейк сочетает в себе элементы латиноамериканских танцев, в том числе капоэйры, а также боевые искусства и гимнастические трюки.

Джаз-фанк

В этом стиле доминируют мелкие движения плавно, но быстро перетекающие друг в друга. Волны, скольжения, махи руками, повороты, наклоны и акценты на бедра, плечи и локти. Джаз-фанк – задорный игривый танец, в котором исполнитель как-будто заигрывает со зрителем. Пользуйтесь абонементами на занятия Jazz-funk со скидкой до 70% от Pokupon.

Джампстайл

Название говорит само за себя (с англ. «джамп» — «прыжок»). В танце преобладают шаги, наподобие шафла, и множество прыжков. Довольно энергичный в исполнении и требует хорошей выносливости. Возник в бельгийских ночных клубах с появлением электронной музыки.

Апрок и топрок

Предшественники брейк-данса. Многие фанаты говорят, что без апрока и топрока не было бы и брейка. Сегодня почти не исполняются, как отдельный вид, но популярны среди брейкеров для вступлений и связок. Апрок танцевался под латиноамериканские ритмы и возник из-за смешения всех известных направлений латинских танцев.

Джеркинг

Джеркинг возник в конце 2000-х, а широкую популярность обрел благодаря певцу Джастину Биберу, который использовал движения в своих импровизациях на сцене. Этому стилю свойственны быстрые шаги, прыжки и приседания, главный акцент на движения ног. Танцоров можно узнать по узким джинсам и разноцветным ярким кедам.

Терфинг

Танец возник в штате Окленд среди афроамериканского населения, как форма протеста против ущемления прав темнокожих и жестокости полиции штата. Терфинг – это импровизация на бытовые темы, которая включает в себя роботизированные движения, застывание в разных позах, скольжение по полу, волны и агрессию, свойственную крампу. 

Дэнсхолл

Танец ямайских вечеринок под музыку в стиле регги, движения которого рассказывают о повседневной жизни и духовных связях людей. Дэнсхолл представляет собой импровизацию, поэтому набор используемых па постоянно дополняется благодаря каждому отдельному танцору. Ему свойственны передвижения по полу и движения всего тела от лица и головы до стоп и пальцев на руках. Хотите научиться танцевать дэнсхолл – ищите на Покупоне абонементы со скидкой до 90% и приходите на занятия.

Вейвинг

Название танца происходит от английского «волна». Танцор, как-будто перетекает из одного положения в другое, работая абсолютно всем телом. Впервые «волны» начали исполняться в паппинге, но позже выделились в отдельный стиль.

Локинг

Танец возник случайно, когда танцор Дон Кэмпбэлл хотел сымпровизировать в ночном клубе, но из-за недостатка опыта все время сбивался и «застывал». Публика решила, что это его фишка и быстро ее переняла, назвав паузы в танце «замками». Если вы увидите танцора в полосатых гольфах, перчатках и шляпе, который постоянно неожиданно останавливается посреди связки — это локинг.

Хаус

Появился на танцполах сразу за музыкой хаус. Как и хип-хоп хаус смешал все возможные латинские и афроамериканские стили танцев. В основе лежит джекинг — особенное движение корпусом, на которое и накладываются па головой, руками и ногами.

Акции

АлександрияБердянскБроварыЧеркассыЧерниговЧерновцыДнепр (Днепропетровск)ДонецкИвано-ФранковскКаменское (Днепродзержинск)Каменец-ПодольскийХарьковХерсонХмельницкийКиевКонстантиновкаКраматорскКременчугКривой РогКропивницкий (Кировоград)ЛуганскЛуцкЛьвовЛисичанскМариупольМелитопольНиколаевНикопольОдессаПавлоградПолтаваСевастопольСеверодонецкСимферопольСлавянскРовноСумыТернопольТрускавецУжгородВинницаБелая ЦерковьЗапорожьеЖитомир

Показать все
18 акций

Паппинг

Чтобы понять, что такое паппинг, достаточно представить старый добрый танец роботов, но модернизированный в профессиональном исполнении. Особенность поппинга именно в механических движениях, довольно сложных в исполнении, так как все тело должно быть напряжено, а отдельные его части двигаются изолированно от других.

Электрик-буги

Возник от  паппинга и других схожих стилей, но танцоры электрик-буги убрали застывания и прерывистые движения, сделав танец более плавным. В основе стиля остались волны, изоляции и свойственные паппингу шаги.

Dub Step

Как и хаус, дабстеп появился благодаря новому популярному стилю в музыке, который вобрал в себя все свежие тренды и основные движения урбанистических стилей 2000-х, в особенности электрик-буги. Танец довольно эмоциональный и агрессивный с амплитудными движениями всем телом. 

Стили клубных танцев

Шафл

Базовые движения танца взяты из классического степа, упрощены и переделаны на современный манер. Вместо выстукивания здесь скользящие шаги и эффект парения исполнителя над танцполом. Этот клубный танец подойдет даже новичкам, которые хотят «блеснуть» перед друзьями на танцполе. Исполняется под хаус, техно и даже транс.

Флекс

Хотя танец включает в себя множество движений из уличных танцев, но произошел не от хип-хопа, а от ямайских танцев под музыку регги. Акцент делается на амплитудные энергичные движения и особые пластичные движения — танцор как-будто постоянно извивается всем телом.

Electro-Dance

Танец возник с популяризацией в ночных клубах музыки в стиле электро-хаус. В электро-дэнс корпус исполнителя постоянно качается из стороны в сторону, танцор выполняет несложные шаги и множество амплитудных или мелких движений руками во всех плоскостях. Вы также можете знать этот танец под брендом Тектоник. Электро-дэнс стал прародителем множества стилей клубных танцев.

C-walk

Танец мигрировал с улиц в ночные клубы. Как и в шафле, акцент делается больше на движения стоп – танцор выписывает на полу буквы и даже целые слова. Когда танец только появился, в нем использовались исключительно движения понятные очень узкому кругу исполнителей. Некоторые движения этого танца даже используются в знаменитой игре Фортнайт (FORTNITE), известной танцевальными па персонажей.

Танцы на подиуме

Vogue

Основные движения и формы танца взяты из модных подиумов: модельная походка и позирование. Все движения вог утрированы и эмоциональны. Танцу свойственны быстрые махи руками, вычурность и множество вращений. Идеально подходит для исполнения под музыку хаус.

Go-Go

Танец пиджеек в ночных клубах. Он предназначен, чтобы завести публику, задать ритм и наполнить зал энергией. История танца уходит в 1960-ые, когда владельцы баров нанимали танцовщиц, танцующих на барных стойках, специальных подиумах или вовсе в подвешенных к потолку клетках, дабы привлечь в клубы мужскую аудиторию. После открытия первых ночных клубов гоу-гоу танцовщицы перекочевали туда. Быстрые движения с широкой амплитудой являются основой танца. Часто на танцорах минимум одежды или очень яркие костюмы, дополняющие атмосферу клуба.

Waacking

Смесь латиноамериканских и африканских мотивов в хореографии. Вакинг появился еще в середине 70-х в американских гей-клубах. В отличии от других танцев в стиле диско ему свойственна особая женственность. Ногами танцовщик выполняет несложные шаги, а основной акцент в вакинге делается на хореографию рук. 

Танцы соблазнения

Стрип-пластика

Танец, который перекочевал из стрип-баров в хореографические залы. И стрип-пластика — это не стриптиз. Вас не учат раздеваться, а учат пластичным и женственным движениям в танце. Помимо других достоинств стрип-пластика полезна для здоровья, поскольку включает в себя элементы стретчинга, незаменимого для пластичности и гибкости мышц в любом возрасте. Плюс ко всему, стрип-пластика отлично дополнит и разнообразит семейную жизнь 😉

Танец живота

Классический восточный танец соблазнения Belly Dance, который наложницы танцевали своим султанам. Танец живота не так откровенен, как американские или европейские танцы для соблазнения, но невероятная пластичность тела и завораживающие движения рук несомненно зачаровывают мужчин. Если на стрип-пластике или танцах на пилоне еще можно встретить представителей противоположного пола, то восточные танцы — истинно женское искусство. Существует современное направление трайбл, основанное на импровизации, сочетающей движения танца живота, фламенко и народных индийских танцев.

Pole-dance

Pole dance, Exotic или танцы на шесте перестали быть чем-то пошлым, и превратились в вид спорта и настоящее акробатическое искусство. Кроме необычной хореографии, у вас есть возможность улучшить свою растяжку и прокачать мускулатуру, ведь чтобы удержаться на пилоне долго, понадобятся крепкие, сильные мышцы и хорошая физическая подготовка. Обучение танцам на пилоне проходит в специально оборудованных залах, где установлены пилоны, воздушные полотна (ленты) и кольца.

Twerk

Главный акцент тверка – на ягодицах, движениях попой: круговых, вниз-вверх, сидя, стоя. Главный танцевальный элемент взят из классического реггетона — афроамериканского танца, который предшествовал хип-хопу, и необыкновенно раскрепощает и прокачивает сексуальность. Смотрится очень динамично, дерзко и становится невероятно популярным в молодежной среде. Начинать пробовать можно с 16 лет.

Пойти на свой первый урок хореографии можно в любом возрасте – начать танцевать никогда не поздно. Если внутри вас проснулось желание и позволяет физическая форма – выбирайте направление по душе и записывайтесь в лучшие школы танцев вашего города со скидкой от Pokupon.

Читайте также: 

Как сесть на шпагат с нуля: эффективные упражнения для начинающих

Пилатес – сила и гибкость тела в комплексе

Йога: как начать заниматься

Принципы правильного питания

А вы умеете танцевать и какому танцу хотели бы научиться? Делитесь в комментариях, какой стиль вам по душе.

Фестиваль динамичного танца — новая культурная жемчужина в компании Van Cleef & Arpels’s Crown

Перейти к основному содержанию

Мода

Автор: Лиам Хесс Фото: Jaime Roque de la Cruz

Еще в 1961 году Клод Арпельс, потомок одной из двух семей, основавших знаменитый французский ювелирный дом Van Cleef & Arpels, был представлен хореографу и соучредителю New York City Ballet. , Джордж Баланчин. В то время как династия Арпельс издавна ценила это искусство, Дом даже разработал сверкающие броши в виде балерин еще в 19 веке. 40-е — именно эта встреча укрепила отношения между брендом и миром танца. Позднее в том же году Баланчин поставил « драгоценностей » — роскошный балет на музыку Стравинского, Форе и Чайковского, воспевающий мерцающую, соблазнительную привлекательность самых экстравагантных произведений Дома.

Теперь в Лондоне это наследие снова чтут, хотя и в совершенно новой форме. В рамках двухнедельного фестиваля Dance Reflections компания Van Cleef & Arpels представляет творчество титанов постмодернизма наряду с множеством современных работ, переносящих эти традиции в 21 век, созданных одними из самых передовых хореографов современности. . Всю программу курировал Серж Лоран, нанятый из Центра Помпиду в 2019 году.быть менеджером танцевальной и культурной программы дома в рамках их растущей приверженности поддержке мира танца. «Он воплощает в себе наше стремление демонстрировать и делиться наследием танца и современного творчества с максимально широкой аудиторией», — говорит Лоран о фестивале, который открыт для публики и продлится до 23 марта.

Спектакли проходят в трио самых почтенных культурных учреждений Лондона: Королевский оперный театр с его богатыми традициями классического балета; Sadler’s Wells, исторический театр в районе Ислингтон, известный тем, что вводит в эксплуатацию и ставит на платформе танцы, устанавливающие повестку дня; и Тейт Модерн, колосс современного искусства с необычайно прогрессивным подходом к программированию и коллекционированию танцевальных произведений. Но отношение явно связано с доступностью, и Лоран, и президент и генеральный директор дома Николя Бос подчеркивают, что проект должен «понравиться широкой аудитории».

Таинственные сонаты / для Розы (2022) Анны Терезы Де Кеерсмакер и Амандин Бейер. Фото: Анн ван Эршот

Нигде это не было так очевидно, как на аншлаговых представлениях легендарного нью-йоркского хореографа Люсинды Чайлдс в стиле минимализм 1979 балет Танец на музыку Филипа Гласса и поразительные проекции фильма, снятого Солом Левиттом, в котором рассказывается о его оригинальной версии. Благодаря острой как бритва точности повторяющихся движений танцоров, скользящих горизонтально по сцене, ее гипнотическая красота загипнотизировала аудиторию, принадлежащую к разным поколениям, — не в последнюю очередь это произошло, когда 81-летняя (и невероятно гламурная) Чайлдс сама появилась на сцене. на сцене после выступления под бурные аплодисменты.

Представляя богатую сцену современного танца Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов, Триша Браун Set and Reset, 1983 года была представлена ​​​​в пещеристых недрах бывших нефтяных резервуаров, которые были отремонтированы в галерее Тейт Модерн десять лет назад, чтобы обеспечить дополнительное пространство. для постановки исполнительских работ. Снова результат звездного состава соавторов — на этот раз с музыкой Лори Андерсон, сценическими декорациями и костюмами Роберта Раушенберга и освещением Беверли Эммонс — он послужил захватывающим контрапунктом почти математической строгости работы Чайлдса, которая Премьера состоялась всего за несколько лет до этого. Вместо этого бредовая, восторженная масса тел Брауна собирается вместе и расходится в более запутанных, более банальных движениях, таких как спотыкание и падение, даже если каждый промах тщательно поставлен хореографией. Общий эффект был одним из чистой, неподдельной радости.

Bombyx Mori (2015) Олы Мацеевской.Фото: Мартин Аргирогло история танца. Особого внимания заслуживает спектакль польского хореографа Олы Мачеевской « Bombyx Mori, », отправной точкой которого стала новаторская работа Лои Фуллер, чьи «змеиные танцы» с ярдами вздымающегося шелка, выходящего из рук танцовщиц, взволновали публику в конце прошлого века. Америка. Здесь это зрелище было переосмыслено как нечто более зловещее, поскольку трио танцоров пробирались в свои костюмы, как коконы (заглавная bombyx mori — разновидность шелкопряда), прежде чем приступить к яростным движениям, звуки которых усиливались микрофонами, свисающими с потолка. Это давало такую ​​наэлектризованную, завораживающую интуицию, которую может дать только живой танец.

Для Van Cleef & Arpels, тем не менее, фестиваль в большей степени является попыткой взрастить дух культурного перекрестного опыления, который говорит о его сегодняшнем масштабе как глобального бренда — как за счет размещения работ представителей разных культур и национальностей, беседы друг с другом и дальнейшее преодоление этих пробелов с их текущими планами, чтобы взять фестиваль в что-то вроде мирового турне. (Следующими в списке находятся Нью-Йорк и Китай, даты которых еще не объявлены.) Так что следите за дальнейшими шагами проекта: если благоприятный запуск Dance Reflections в Лондоне — это все, что вам нужно, вы не захотите пропустить его будущие выпуски.

TopicsJewelryDance

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей о покупках Get!

Инсайдерское руководство о том, что покупать и как это носить.

Подробнее

Соревнования степперов в Чикаго показывают другую сторону города

Перейти к основному содержанию

Культура

org/Person»> Кристиан К. Ли

5 октября 2022 г.

Шон Бэнди, 39 лет, на крупнейшем в мире соревновании по степпингу. Бэнди занимается степпингом почти девять лет и заслужил несколько наград. «Степпинг — это язык, который объединяет всех нас», — говорит Бэнди. Фотограф: Кристиан К. Ли

Чикаго Степпинг зародился в городских барах и клубах на заднем дворе. Это стиль танца, характеризующийся чувственными движениями тела, вращением партнеров друг друга и причудливой работой ног. Темп в значительной степени контролируется ди-джеем. Например, такая песня, как «Life in the Country» группы Ebonys, замедляет темп, подталкивая танцоров к тесному контакту, а «Chicago Style» Кармайкла Мюзиклавера позволяет танцорам вращаться быстрее и демонстрировать свои уникальные движения ногами. Хотя точное происхождение танцевального стиля относится к 1970-х, именно в это десятилетие он получил свое название, придуманное чикагским ди-джеем Сэмом Чатманом, который помог популяризировать танец.

На протяжении многих лет Чикагский Степпинг служил мостом между частями города, часто разделенными бандитскими конфликтами и насилием. «Если вы начали драку на моей съемочной площадке, вы не могли приходить на мои мероприятия в течение года», — говорит Чатман. Чатман приглашал танцоров с юга и запада города, где местные банды часто враждовали, и следил за тем, чтобы конфликт не возникал, когда они участвовали в его вечеринках. На южной стороне города 50-ярдовая линия является популярным местом среди степперов. Один танцор говорит, что первое правило шага — всегда быть крутым. Усилия Чатмана сыграли решающую роль в распространении танца по городу.

На протяжении всей своей истории танец часто передавался из поколения в поколение. 39-летний Шон Бэнди научился степпингу, наблюдая за своими тетями, дядями и другими более опытными танцорами в степпинг-сообществе во время вечеринок в подвале его семьи. Степпинг-сеты, как называются собрания, — одно из немногих мест, где вы можете найти пару в возрасте 60 лет и одну в возрасте 30 лет, танцующих вместе.

50-ярдовая линия — популярное место среди степперов в южной части Чикаго.

Снято Кристианом К. Ли

Степперы в будний день на 50-ярдовой линии.

Фото Кристиана К. Ли

Фото Кристиана К. Ли

Фото Кристиана К. Ли

Сегодня профессиональные соревнования проходят по всей стране. Но именно в Чикаго, где живет сердце и душа танца, проходят самые известные из этих конкурсов. 17 сентября состоялось ежегодное мероприятие World’s Largest Steppers Contest (WLSC), которое на протяжении последних 20 лет организует чикагец Джеймс «Пит» Фрейзер из Majestic Gents. Участники оцениваются по оригинальности, синхронизации, работе ног и моде. В предыдущие годы были сшиты на заказ костюмы и платья. «Когда вы одеваете роль, вы танцуете ее», — говорит Фрейзер.

«Этот танец отлично уравновешивает», — говорит Терренс Пратт, который занимается степом уже 20 лет. «Твой класс или твои деньги не имеют значения». Ваш стиль, однако, безусловно, делает.

Степперы Тайрон Остин (слева) и Дженис Уоррен соревнуются в категории от 60 лет и старше на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу.

Фото Кристиана К. Ли

Зрители на соревнованиях.

Фото Кристиана К. Ли

Патриция Клэй и Чейз Дэй соревнуются во время крупнейших в мире соревнований по степпингу. Конкурс требует, чтобы партнеры по танцам согласовывали цвета.

Снято Кристианом К. Ли

Деталь степперов, участвующих в крупнейших в мире соревнованиях по степпингу. Степперы оцениваются по их оригинальности, синхронизации, работе ног, внешнему виду и зрелищности.

Снято Кристианом К. Ли

Латика Биллапс, 50 ​​лет, на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу. Биллапс ведет канал на YouTube под названием «Talking Tea with Tika» и приехал из Атланты, чтобы посмотреть долгожданное событие. «Это похоже на вручение «Оскара за шаг», — сказала она. Она купила это платье в бутике Cube 57 в Стоункресте, штат Джорджия.

Снято Кристианом К. Ли

Робертом Олкорном, 68 лет, на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу. Allcorn является 10-кратным победителем конкурса. «Я танцую от души, — говорит он. Его 48-летняя жена сшила этот наряд у себя дома.

Фото Кристиана К. Ли

Дрюри Александр, 31 год, слева, и Шон Бэнди, 39 лет, на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу. Команда заняла первое место в категории Best of the Best (Man on Man). Их наряды, известные как «сделанные», сокращенно от «сшитые на заказ», были вдохновлены чикагским степпером Рамоном Дарнеллом, также известным как Quake Styles.

Фото Кристиана К. Ли

Дрюри Александер, 31 год (слева), и Шон Бэнди, 39 лет, соревнуются в категории «Лучший из лучших» (мужчина на мужчине) во время крупнейших в мире соревнований по степпингу. Их танец был исполнен в честь Тая Скиппи, известного степпера, который умер в этом году и которому в этом году был посвящен конкурс.

Фото Кристиана К. Ли

Танцоры соревнуются в категории «Человек на мужчине» на крупнейшем в мире соревновании по степпингу.

Фото Кристиана К. Ли.

Кирк Уайт (слева) и его партнер по танцам Барак соревнуются в крупнейших в мире соревнованиях по степпингу.

Фото Кристиана К. Ли

Степперы на крупнейшем в мире соревновании по степпингу.

Фото Кристиана К. Ли

Фото Кристиана К. Ли

36-летняя Кэндис Хейден и 27-летний Стюарт Кларк заняли первое место в категории «Начинающие» на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу в этом году. Кларк описывает себя как консервативно одетого и поначалу не был уверен в выборе одежды; окончательный результат покорил его. «Шагать — это мой способ выразить энергичную сторону, которую часто замечают другие», — говорит он. Наряды для пары сшила Лейша Торнтон из Tailored Affects в Атланте.

Фото Кристиана К. Ли

Кевин Митчелл, 61 год, на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу. Митчелл не участвовал в соревнованиях в этом году, но, тем не менее, оделся по этому случаю и подобрал свой кобальтово-синий костюм к своему грузовику F150. Он купил свой костюм в магазине The Look в Калумет-Сити, штат Иллинойс, где продаются единственные в своем роде наряды. Он планирует участвовать в соревнованиях в следующем году.

Фото Кристиана К. Ли

Лоуренс Паркер, 60 лет, выступал в категории Old Skool. «Я мужчина-модник, — говорит он.

Фото Кристиана К. Ли

Маргарет Фишер и Закар Али (слева) соревнуются в категории пешеходов на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу.

Фото Кристиана К. Ли

Ройс Бэнкс и Орол Батлер (слева) соревнуются вместе с Бобби Тейлором и Шерри Гордон на крупнейших в мире соревнованиях по степпингу.

Фото Кристиана К. Ли

Фото Кристиана К. Ли

ТемыСпециальные проектыVogue Original ContentVisual StoriesDanceGlobal Street Style

Vogue Daily

Все самое необходимое: главные истории моды, подборки редакторов и стиль знаменитостей.

Подробнее

Бальная культура — VAN VOGUE JAM

 «Откуда все и их бабушки знают, что такое бросать тень? Как получилось, что маленькие белые девочки в Европе обгоняют дом ? И как шоу [«Поза» на FX], в котором снимались преимущественно чернокожие, коричневые гомосексуалисты и трансгендеры, стало одним из самых ожидаемых телевизионных событий года? Потому что в то время, когда права и свободы цветных квир-людей подвергаются все большей опасности, история культуры Ball and House важна как никогда».

—  ЛЕС ФАБИАН БРАТУЭЙТ
Принятие «позы»: краткая история культуры игры с мячом

Культура бальных танцев, культура дрэг-бола , хаус-бальное сообщество и подобные термины описывают андеграундную квир-субкультуру, в которой люди «гуляют» (т. категории, которые призваны одновременно олицетворять и высмеивать гендерные конструкции, профессии и социальные классы, а также предлагать уход от реальности. Участники категории должны «ходить» один за другим, чтобы получить полное одобрение от всех судей, известное как «получение ваших 10». Участников оценивают по их способностям, «эффекту» (костюмы, внешний вид, театральность, подача) и воспринимаемой «реальности» (воплощенная и/или визуальная правдоподобность, достоверность). Те, кто набирает очки, сражаются один на один за трофеи, призы и славу.

Фотографии Шанталь Реньо.
«Voging And The House Ballroom Scene of New York City 1989–92» Напечатано Soul Jazz Books

Бальный зал — это контркультурный феномен, основанный на необходимости общества и безопасности, а также на неповиновении угнетению.

Крайне важно признать динамику расизма и угнетения в квир-сообществе , которые систематически продолжают оказывать влияние на QTBIPoC и сегодня. пола и на каких конкурсах и театрализованных представлениях проводились.

Хотя некоторые дрэг-болов в то время (до 60-х годов) были интегрированы, судьи всегда были белыми, а чернокожих участников часто исключали из призов или судили несправедливо, противоречащим эстетическим стандартам белых. Эта дискриминация побудила чернокожих и латиноамериканцев (x) членов сообщества начать устраивать свои собственные балы, где эти угнетенные сообщества могли исследовать, испытывать и воплощать образ жизни, из которого они в противном случае были исключены из-за системного угнетения.

Как задокументировано в фильме Фрэнка Саймона «Королева» (1968 ), это напряжение было запечатлено в сцене, где записана икона бального зала Кристал Лабейя, выражающая свое возмущение и разочарование по поводу расизма на конкурсах. Затем Лабейя убеждает Лотти, свою подругу, устроить бал для черных королев, который также будет первым, который будет организован Домом. Говорят, что этот бал, устроенный Домом Лабейи в Гарлеме 60-х годов, был первым балом, инициированным черными, который теперь стал основой для бальной сцены, с которой мы знакомы сегодня.

» На протяжении десятилетий бальные, бальные или хаус-культуры были способом для квир-афроамериканцев и латиноамериканцев прожить свою лучшую жизнь, то есть выяснить, как реагировать на общество, которое обесценивало их жизнь и пыталось стереть их присутствие. Благодаря тщательно продуманным выступлениям, включающим и комментирующим расу, класс и пол, сообщество игроков в мяч исторически отражало американскую мечту и исключение из нее. »

— Лес Фабиан Брэтуэйт Принятие «позы»: краткая история культуры игры с мячом
Фото: Everett Collection

Дом может быть домом.

Мир бальных танцев также выходит за рамки экстравагантных мероприятий, поскольку многие участники бальной культуры также принадлежат к группам, известным как «дома», что является давней традицией в квир-расовых сообществах, где избранные семьи друзей живут вместе в домашнем хозяйстве, формируя отношения и сообщество. заменить родные семьи, от которых они могут быть отчуждены. Дома возглавляют «матери» и «отцы», которые обычно являются старшими или признанными участниками бальной сцены, которые могут направлять и поддерживать своих домашних «детей».

Vogue — очень стилизованный танец фристайл, рожденный хаус-музыкой и квир-клубами Гарлема, Нью-Йорк, в конце 1980-х годов. Это лагерный стиль танца, который представляет гендер как перформанс, в котором танцоры воплощают дух экстравагантности намеренно преувеличенным и искусственным образом. От нанесения макияжа/«избиения лица» до укладки волос, надевания экстравагантной одежды и отбрасывания тени с помощью физических движений Vogue не только превращается в физический и эмоциональный способ выражения историй и фантазий, но и становится инструментом обучения воплощению. лучшее я.

Vogue был ненасильственным способом борьбы…

и часто включал в себя бросание «тени» или тонкие оскорбления, направленные друг на друга, чтобы произвести впечатление на судей и аудиторию. Стиль соревнований первоначально назывался «презентация», а затем «перформанс». С годами танец превратился в более сложную и акробатическую форму, которая теперь называется «Vogue» и обычно делится на три фазы или стиля:

Old Way

(до 1990 г.)
прямо подражали гламуру и позированию моделей высокой моды в журнале Vogue с престижем египетских иероглифов и демонстрируют прямое влияние хлопков и ломок. Его мгновенно узнают по формированию линий, симметрии и точности выполнения фигур с изящными, плавными движениями. Первоначальные соревновательные аспекты Old Way заключались в том, что участники пытались прижать своего противника к полу или стене, чтобы победить.

New Way

(после 1990 г.)
представляет собой прямую эволюцию Old Way, включающую элементы боевых искусств, искривление, которое характеризуется жесткими движениями в сочетании с «щелчками» (искривлениями конечностей в суставах) и «контролем рук». » (иллюзии рук и запястий, которые иногда включают в себя дергание и блокировку). Как и в Old Way, оригинальные конкурентные аспекты New Way также заключались в том, что участники пытались прижать своего противника к полу или стене, чтобы победить.

Vogue Fem

(около 1995 )
преувеличивает традиционно женские движения под влиянием балета, джаза, современного танца и культовых исполнительниц. Стили выступлений Vogue Fem варьируются от Dramatic (с упором на трюки и трюки) до Soft (с акцентом на изящные, красивые и легкие продолжения между пятью элементами). Vogue Fem не требует закрепления, а скорее рассказывает истории и затмевает конкурентов.

Самая популярная форма в современной культуре — Vogue Fem. Несмотря на то, что Vogue Fem открыт для интерпретации в различных сообществах Vogue, где иногда отмечаются такие элементы, как прическа и / или личность, Vogue Fem, в частности, обычно использует

Пять элементов:

• подиум

• Duckwalk

• .

  

  Так же, как Панкинг и Ваакинг были странными танцевальными стилями, родившимися из фанка и диско в 70-х, биты Vogue находились и продолжают находиться под сильным влиянием хауса и электронной музыки.

  С появлением технологий в 80-х годах появилась не только электронная и хаус-музыка, но и возросла доступность звукового дизайна и производства.

  Ди-джеи и продюсеры из маргинализированных сообществ внезапно получили творческий контроль над своей музыкой и получили возможность создавать, экспериментировать и делать ремиксы на треки, специально предназначенные для Vogue, которые продолжают развиваться и формировать культуру Vogue по сей день.

  «Love is the Message» группы MFSB (1974 г.) — одна из величайших танцевальных песен, когда-либо созданных, — была и основным продуктом вечеринок в центре города 70-х, и определяющий гимн классической моды Old Way. Набухшие оркестровые струны и джазовые брейки песни прото-диско идеально подходили к изящным движениям ранних вогеров. Его характерные удары рогом также отлично работали в качестве реплик для поз стоп-кадра танцоров.

  Если «Love Is the Message» олицетворяет дух старой школы моды, то «The Ha Dance» является частью ДНК современного бального зала. Песня, спродюсированная в 1991 году дуэтом Masters at Work «Little» Луи Вега и Кенни «Dope» Гонсалесом, была популярной в клубах, и ее культовый сэмпл «ха» взят из сцены, где Эдди Мерфи и Дэн Эйкройд болтают чепуху в фильме. Торговые места.

  Выпуск «The Ha Dance» в 1991 году совпал с расцветом Vogue Fem в 90-х. С его резким металлическим грохотом на четвертой доле, подчеркивающим драматические движения нового стиля, и с Vogue Femme, включающим энергичные трюки с акцентом на драматизм и яркость — «The Ha Dance», естественно, стал его определяющим гимном.

  20 треков, которые определили звучание бальных танцев,
   Самая яростная квир-субкультура Нью-Йорка

  Voguing по-настоящему взорвал

  из клубов в мейнстрим в конце 80-х, когда Willie Ninja сотрудничал с Малкольмом Маклареном, чтобы выпустить «Deep In Vogue» (1989).