Вог танцы ютуб: «Teen Vogue Youtube Host: Claudia Sulewski» Ballet Dance Off: Claudia Sulewski vs. SAB Dancer (TV Episode 2015) — Frequently Asked Questions

Soul randb blogspot

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. Soul Gold Radio — Blues, Where Music Meets Soul!, Greenville, SC. Live stream plus station schedule and song playlist. Listen to your favorite radio stations at Streema. Lee Fields is a bona-fide, 100%, unadulterated, pure, gut-bucket soul singer. While the crate-digging funk and soul community bestowed «legendary» status upon him due to his undeniably solid series of rare 7″ singles (and one LP) recorded and released on his own independent labels in the 70s, he’s never been one to sit in a dusty corner. Lyfe Jennings (born Chester Jermaine Jennings on June 3, 1973) is a platinum-selling American RandB and soul singer-songwriter, record producer, and instrumentalist. He plays theguitar, bass, and piano which he integrates into his music. The New York Times referred to him as a «socially minded R&B singer». R&B and Soul music has long been the genre of love featuring some of the most talented voices over smooth harmonies. R&B and Soul concerts have typically seen solid ticket demand at TicketCity and are now starting to appeal to a younger audience. The Wiz was very entertaining & I believe the largest cast, to date, since I’ve been attending. I am always amazed with their creativity with limited space & resources. I absolutely love how they created the munchkins! I really wish they would allow us to take photos so that I could share with you on my blog. Blog. Black Friday R&B Mega Fest. Events. Past Dates & Times. Friday, Nov 29, 2019 6:00 p.m. Location. State Farm Arena One Philips Dr. Details. For the first time … Discover and save on 1000s of great deals at nearby restaurants, spas, things to do, shopping, travel and more. Groupon: Own the Experience. Randb soul music. 0:00. r&b / hip-hop radio [ chill live stream - 24/7 rnb ]. HIP HOP R&B SOUL — THE BEDROOM PLAYLIST #BEDROOM Turn on the bell to join the notification squad ➤ Help Us To …Soul Potion. AQWorlds Wiki » Items » Misc. Items » Use Items » Soul Potion. Note: All alchemy recipes listed are the result of guesswork and may not be accurate.Jul 23, 2011 · 01.Intro 02.Never Been 03.Car Service 04.On My Level 05.Cabin Fever 06.DJ Murph Shoutouts 07.Taylor Gang 08.Up 09.Racks 10.Ms.Rightfernow 11.In The Cut offiziellen Blade and Soul-Website.Soul Man — Sam & Dave 68. Love Rollercoaster — The Ohio Players 69. Come See About Me — The Supremes 70. Hearts Of Stone — The Charms 71. Night Train — Jimmy Forrest 72. Tell Mama — Etta James 73. Sweet Soul Music — Arthur Conley 74. Jimmy Mack — Martha & The Vandellas 75. Teardrops From My Eyes — Ruth Brown 76. Superstition — Stevie Wonder 77. Climate blogs. Mid Soul RAndb. Reviews. Album: The Blind Boys of Alabama. Terry Callier: Songwriter and singer whose folk and soul blend.R&B Soul is an adept federal agency to history unmatched of the latest music stars. Steady if students are increasingly impression the ambiance, R&B Soul is not alone brisk.Old Soul 2008 Track list: 1. Say I 2. Braid My Hair 3. Break My Little Heart 4. Bus Stop 5. Feel Nice 6. In Love With Another Man 7. Res… The A-side, the desperate piece of deep soul ‘I Didn’t Know How Happy I Could Be’ appears in It’s a Deep Soul Thing — Vol.6. Vera Powell recorded one single in 1976 for Cheri records. It was produced by William Bell. The A-side, the desperate piece of deep soul ‘I Didn’t Know How Happy I Could Be’ appears in It’s a Deep Soul Thing — Vol.6. 711 … Download sheet music for Soul/R&B. Choose from Soul/R&B sheet music for such popular songs as Put Your Records On, At This Moment, and I Can’t Stop Loving You. Print instantly, or sync to our free PC, web and mobile apps. My RandB soul. Created by Blizzardkd 3 years ago. More stuff from «My RandB soul». 1 Moderator.

Oct 22, 2012 · Acoustic Rock Alternative Rock Blackstreet Brandy Cris Brown Dance Dru Hill Gossip Hip-Hop Hollywood Jason Mraz John Legend John Meyer Keane Ne-Yo New Jack Swing Pop RandB Rihanna Rock Soul Tyrese Usher Wedding

A public viewing will be held Friday, Jan. 27, 2012 for singer Etta James, and the Rev. Al Sharpton will deliver the eulogy at a private funeral for the late legend to take place on Saturday. A …

Download sheet music for Soul/R&B. Choose from Soul/R&B sheet music for such popular songs as Put Your Records On, At This Moment, and I Can’t Stop Loving You. Print instantly, or sync to our free PC, web and mobile apps.

31. De La Soul — Plug Tunin’ (Are You Ready For This?) 32. Public Enemy — Black Steel in the Hour of Chaos 33. Chubb Rock with Hitman Howie Tee — DJ Innovator 34. Digital Underground — Underwater Rimes 35. Boogie Down Productions — My Philosophy (Extended Remix) 36. Steady B Feat. KRS-One — Serious (Ceereeus BDP Remix) 37.

Jul 15, 2014 · Bookended by En Vogue and Destiny’s Child, and dominated by TLC, the ’90s were the last great decade for girl groups.

View credits, reviews, tracks and shop for the 1989 Title Printed In Gold Vinyl release of Something’s Jumpin’ In Your Shirt on Discogs.

The years between 2003 and 2007 Eric has released five neo-soul albums and has had some critically acclaimed artist featured on his albums the likes of Marsha Ambrosius, Raheem DeVaughn, Algebra Blessett, and Lalah Hathaway, Eric got the nickname Erro from his peers. I really like all of Eric’s music it has that funky jazzy soul sound, he …

!!!Соул друзья, посетите мой новый фанк блог! | Soul friends, please vizit my New Funk Blog (all funky stuff will be posted there)!!!: www.musicdawn.com Фанк и Соул (Funk & Soul, Jazz-Funk, Rare Grooves & Exotic Rhymes)

Fresh Music is the leader in Royalty Free Music since 1990. Over 6,000 tracks to enhance video, film, or media. $39 per digital track or $89 per CD. FREE shipping within the U.S.

Discover and save on 1000s of great deals at nearby restaurants, spas, things to do, shopping, travel and more. Groupon: Own the Experience.

Oct 28, 2017 · Location. State Farm Arena One Philips Dr. Details. ATLANTA (Sept. 7, 2017) – Soulful singing superstars Tyrese, Monica, Joe, Total and Donell Jones are bringing the R&B SuperJam to Atlanta on Saturday, Oct. 28 at Philips Arena.

Soul Gold Radio — Blues, Where Music Meets Soul!, Greenville, SC. Live stream plus station schedule and song playlist. Listen to your favorite radio stations at Streema.

THE MORTICIAN is a contemporary urban noir. A redemption tale, the story of a man stepping from darkness into to light, one man’s struggle through the violence and corruption of a dying city where the poor are corralled into lawless ghettos.

11. Ca’-Ba’-Dab’ — Soul Swingers 12. Be Thankful for What You’ve Got — William Devaughn 13. Summer Madness — Kool and the Gang 14. The Rainbow — The Apples In Stereo 15. Go Outside — Cults 16. Underwater Moonlight — The Soft Boys 17. Summer Crane — The Avalanches 18. Goodbye Girls — Broadcast 19. Dry the Rain — The Beta Band 20. Saturdays …

RandB/Soul: posted by Podplaylist.com at 8:12 PM 5 comments. Test of metal. posted by Podplaylist.com at 6:53 PM 0 comments. Sunday, June 05, 2005. Robert Plant is Back

In 1993, when hip-hop was just beginning its occupation of pop culture, mainstream R&B adapted with bad-boy groups like Jodeci and H-Town. These crooners sagged their jeans and went shirtless, sang countless paeans to «freaking» and generally stuck a fork in the eye of R&B’s tradition of clean-cut romanticism.

Apr 01, 2010 · 1 of the Girls was a female R&B group from Cleveland, Ohio from the early 90’s who has discovered by the late Gerald Levert. The group consisted of members Nina Creque (daughter of jazz pianist, Neal Creque), LaShawn Sykes, Marvelous Miles, and Rae-Deon Kirkland.

#randbsoul #randb #randbsinger #randbmusic #singer #beautiful women #women #love songs #artists on tumblr #artist #love poem.

Kat Wright & the Indomitable Soul Band — The Burlington band is aptly named, and front woman Kat Wright leads it with a sultry croon. Beginning as the house band for a weekly soul night at Radio …

Soul’Art es un grupo belga de Rap, Soul and R&B. Email This BlogThis! Share to Twitter Share to Facebook Share to Pinterest. … No podía dejar de ponerla en el blog 🙂

An eclectic selection of some of the latest in R&B/Soul. Includes music from Ella Mai, Anderson Paak, India Arie, Jon B., Monica + more. #lmntsofsoul #RnB=-=…

Blog spam is defined as a user whose posts are >10% to a personal website or particular site. We use the same definition, including consistently posting non-exclusive blog links. If the link can be found on a Reddit-embed-able site, (YouTube, SoundCloud, etc.) post that link instead.

«A room without books is like a body without a soul.» ― Marcus Tullius Cicero. «Be who you are and say what you feel, because those who mind don’t matter, and those who matter don’t mind.»

Jan 16, 2013 · Every time I listen to it, there seems to be a different meaning to it each time. A song can be interpreted in so many different ways. That is the type of music that I used to know. If you listen carefully, it might be something meaningful to you. Something that can touch your soul or bring back a past memory. The Best R&B / Soul Seats. Front Row Seats has the best R&B / Soul around! Best of all, we do not charge exorbitant delivery and service fees! Plus, get free shipping on your qualifying order. How to Find the Best R&B / Soul Ticket Prices. Type R&B / Soul into the search bar on Front Row Seats. Click «Tickets» next to the event you would like … Soul to the R&B: the 60’s & 70’s by adipocere — Share your playlists at BlueBeat.com — Play free music! Archive du blog 2017 (60) janvier (60) Rare RnB & New Jack Vol.80ICI Rare RnB & New Jack Vol.79ICI Rare RnB & New Jack Vol.78ICI Rare RnB & New Jack Vol.77ICI …

ТОП-6 популярных мужчин-моделей — фото

Как выглядят популярные женщины-модели, кажется, знают все. А что насчет мужчин? Они также блистают на подиумах и во многомиллионных рекламных кампаниях, но им уделяется не так много внимания, как манекенщицам. Вы могли не слышать их имен, но взглянув на фотографии вспомните, что видели на страницах глянцевых журналов. Кто из мужчин-моделей считаются самыми популярными в модной индустрии, рассказывает 5-tv.ru.

Джон Кортахарена

Фото: Instagram @kortajarenajon

Манекенщик стал популярным в 2003-м. Агент модельного агентства View заметил парня в Барселоне, его привлек высокий рост (188 сантиметров — Прим.ред.) и фактурная внешность: острые черты лица, низко посаженные брови, которые подчеркивали глубину взгляда. Джон подписал первый рекламный контракт с модным домом Just Cavalli, затем он стал лицом Versace, Etro, Mango и других брендов. В 2004-м дебютировал на Неделе моды в Милане на показе Emporio Armani.

Джону Кортахарене уже 36 лет, он продолжает успешную работу в модной индустрии и считается одним из самых высокооплачиваемых мужчин-моделей. В 2020-м испанский манекенщик стал лицом Etro, Balmain и Bvlgari. В интервью Vogue Кортахарена поделился, что до сих пор удивляется, как он стал феноменом модной индустрии.

Артур Кульков

Фото: Instagram @arthurkulkov1

Российский манекенщик родился в Междуреченске. В подростковом возрасте переехал с родителями в США, где начал карьеру в 2008-м. Тогда Артур получил образование по специальности бизнес-менеджмент, но попал в модельный бизнес. Кульков признался, что сам не заметил, как оказался одним из самых востребованных манекенщиков в мире.

Его модельным дебютом стала рекламная кампания для бренда Sisley, которую снимал знаменитый фотограф Терри Ричардсон. В 2009-м Артур Кульков попал на подиумы Нью-Йорка, Милана и Парижа. 185-сантиметровый манекенщиц показывал мужские коллекции Dolce & Gabbana, Giorgio Armani и Louis Vuitton. Также Кульков стал лицом американского бренда Tommy Hilfiger. Журнал Forbes назвал его одним из самых высокооплачиваемых мужчин-моделей в 2013-м. В тот год Артур заработал 900 тысяч долларов. Сейчас ему 37 лет, он продолжается сниматься и ходить по подиуму.

Матиас Лауридсен

Фото: Instagram @00s.supermodels

19-летнего Лауридсена «поймали» в 2003-м на улицах Копенгагена модельные скауты. Их зацепила его характерная датская внешность и высокий рост — 189 сантиметров. За внешние данные Матиаса прозвали «принц датский». Первые рекламные контракты предложили модные дома Hermes, Gucci и Valentino. Изюминка мужчины — шрам на левой щеке. Манекенщик рассказал, что это след бурной молодости: его поранил осколок от разбитой бутылки.

После успеха на показе мужской коллекции Marc by Marc Jacobs в Нью-Йорке, люксовые бренды пытались заполучить Матиаса Лауридсена в свои рекламные кампании. В 2014-м он вошел в список Top Icon Men и The Money Guys, авторитетного портала в мире моды Models.com. Лауридсену уже 37 лет, но возраст не помеха модельной карьере на мужском подиуме.

Дэвид Ганди

Фото: Instagram @davidgandy_official

Карьера Ганди началась благодаря соседу в университете, который без спроса отправил его фотографии на модельный конкурс британского телеканала ITV. Дэвид выиграл и в 21 год подписал контракт с модельным агентством в Лондоне. Первые годы манекенщик снимался для рекламных компаний масс-маркета, через несколько лет его заметили в Dolce & Gabbana.

Благодаря Ганди бренд изменил параметры при отборе мужчин-моделей: на показах и в рекламных компаниях появились мужчины с атлетическим телосложением. Накачанный и 188-сантиметровый Дэвид Ганди был лицом итальянского модного дома несколько лет подряд. Dolce & Gabbana даже опубликовали книгу с фотографиями манекенщика, которая содержала 280 страниц. Кроме модельного бизнеса 40-летний Дэвид занимается автогонками, благотворительностью и бизнесом. Он зарабатывает свыше полутора миллиона долларов в год.

Шон О’Прай

Фото: Instagram @seanopry55

Фотографии Шона на сайте MySpace нашел член жюри телешоу «Топ-модель по-американски» Ноул Марин. Он узнал номер телефона родителей 17-летнего парня, позвонил и сообщил им, что со дня на день им придет контракт с модельным агентством VNY. Парень не планировал становиться моделью, а хотел учиться на морского биолога, но в 2007-м О’Прай все же подписал первый контракт. Он дебютировал на показе Yves Saint Laurent в рамках Недели моды в Париже. В том же году Шон появился на обложке журнала GQ.

Всемирно известным Шон О’Прай стал во второй половине 2010-х, когда начал сниматься в клипах популярных американских певиц. Манекенщик появился в музыкальных видео Мадонны и Тейлор Свифт. По слухам американских СМИ, пробовался на главную мужскую роль в фильм «50 оттенков серого». Сейчас Шону 32 года, он продолжает сниматься для именитых брендов.

Эвандро Солдати

Фото: Instagram @evandrosoldati1

Бразилец попал в модельный бизнес благодаря маме, которая записала его на местный конкурс в 2002-м. Эвандро тогда было 17 лет, его сразу заметил скаут модельного агентства и предложил контракт. Вскоре Солдати пересек океан и попал на подиумы Недель мод. Первые годы в модельном бизнесе он был не очень известен, но в 2007-м стал лицом рекламной кампании Armani Jeans. Эвандро Солдати сотрудничал с модными домами Louis Vuitton, Valentino и Dolce & Gabbana. Он признался, что больше всего ему в себе нравятся его голубые глаза.

Сейчас 36-летний Эвандро Солдати числится в модельном агентстве Ford, снимается для Dolce & Gabbana. У манекенщика есть собственная логическая компания, а в свободное время он увлекается велогонками.

Веб-камери — Дніпронет

Залізничний вокзал

Площа Визволителів (Аврора)

Єлизаветівка (Центр)

Січеславський Шлях

Перехрестя Свободи / Гімназічний (ДМК)

Ювілейний проспект (Маяковського)

Перехрестя Аношкіна / Свободи (Верх)

Епіцентр (Панорама)

Перехрестя Свободи / Мурахтова

Перехрестя Аношкіна / Т.Шевченка (Верх)

Гімназічний проспект

Перехрестя Спортивна / Т.Шевченка

Поворот Куліші

Центральна площа

ЦУМ / пл. Петра Калнишевського

Новий міст (Авіас)

Перехрестя Конституції / В.Чорновола

Лівобережний парк

Ювілейний проспект (Будівельників)

Перехрестя Аношкіна / Свободи (Низ)

Лівий берег (МИР)

Єлизаветівське шосе

Проспект Свободи (Старий ЦУМ)

Перехрестя Аношкіна / Т.Шевченка (Низ)

Січеславський Шлях (WOG)

Траса Золоті піски

Романкове (28 школа)

Панорама міста

Панорама міста (Новий міст)

Перехрестя Республіканський

Новий міст (WOG)

Перехрестя Грушевського (Ринок)

Площа 250-річчя міста (ДМК)

Ювілейний проспект (Жовтневий)

Перехрестя Свободи / Цегельний пров.

Лівий Берег (Сонячний / ЛБ міст)

Харківська (П’яна дорога)

Грушевського (ЖД переїзд)

Перехрестя Т.Шевченка / Медична

Тритузна (ЖД переїзд)

Черемушки (Україна)

Дорожня (Будівельників)

Для клієнтів Дніпронет трансляція з камер доступна в Full-HD у вигляді каналів телемовлення в послузі Дніпро.ТВ в підгрупі «Веб-камери»!

Протестующие Vogueing в Боготе, Колумбия

В течение нескольких недель тысячи людей заполнили улицы Колумбии, протестуя против неравенства, роста бедности и насилия со стороны полиции. Президент Иван Дуке развернул вооруженные силы и полицию страны, и более 40 человек погибли.

28 апреля, во время демонстрации в Боготе, трое молодых танцоров противостояли своему страху перед насилием, используя высшее выражение жизни: танец.

Пийчийс, или Ахил Канисалес, 25; Нова, или Фелипе Веландия, 25 лет, оба идентифицируют себя как небинарные, и Аксид, или Андрес Рамос, 20 лет, который является трансгендером, были признаны другими протестующими в толпе из-за вирусного видео их танцев, которое они разместили в социальных сетях за две недели до этого.

«Мы решили выйти в знак протеста за наши права человека, но также и для того, чтобы быть заметным для L.G.B.T.Q. и небинарное сообщество », — сказал Пийщис.

По мере того, как они приближались к Capitolio Nacional или национальному капитолию на Plaza Bolívar, главной площади Боготы, женщина предложила Пийщису, чтобы они втроем подошли к ступеням площади и потанцевали, как это было в их вирусной игре. видео. Была одна проблема: омоновцы копошились наверху лестницы.

«Мы были очень напуганы, потому что все в Колумбии боятся ESMAD», — сказал Пийсцис в интервью, имея в виду Escuadrón Móvil Antidisturbio, или Мобильную эскадрилью по борьбе с беспорядками. «Они жестоки и агрессивны с нами».

Тем не менее, они продолжили.

Надев желтую предупреждающую ленту с надписью «пелигро», что означает опасность, свободно обернутую вокруг их туловища, как топы, и черные брюки, каблуки, черную лыжную маску для Новы и длинный светлый парик на Аксиде, они поднялись на площадку. .

«Мы так испугались, — сказал Пийщис. «Правда в том, что в тот момент мы были напуганы, потому что не знали, когда кто-нибудь бросит в нас камень или взрывчатку, или будет ли нас избивать полиция».

Когда Нова, Пийщис и Аксид достигли верхней площадки Капитолия, заиграла музыка. Это была песня «Por Colombia Hasta el Fin», песня из гуарачи, которую Пийщис написал для протеста. К тому времени, когда это заметила ОМОН, они уже были в моде.

Во время первой паузы песни, как видно из видео, которое также широко распространилось, Piisciis, Nova и Axid начали одновременно махать руками и бедрами; влево, вправо, влево, влево.Это был классический подиум моды. Затем они покачали головами в такт, энергично взмахивая волосами.

Когда офицеры в спецодежде начали окружать троицу, они хитро проскользнули и подошли ближе к толпе, делая чувственные движения руками. Толпа разразилась аплодисментами.

Когда все больше офицеров окружили группу, Нова присела и начала двигаться в такт, медленно приближаясь к офицерам. Их руки и ладони изящно вытянуты и сложены в ритме, пальцы развернуты веером перед лицом, словно украшения в стиле барокко.Это была утка в бальном зале.

Незнакомец передал Аксиду большой колумбийский флаг, и он начал им размахивать, так как Пийщис также пригнулся к протестующим. Пийщи встали на ноги и энергично закружили тело, а их волосы неистово последовали за ними. Внезапно Пийщи остановились на полпути, согнули одно колено, держа другое прямо, и упали прямо на пол на спину. Культовый провал.

Утиная прогулка, кружение, движения рук и ныряние — все это пришло из современной культуры игры с мячом, находящейся в другом мире.

Бальный зал Drag впервые появился в Гарлеме в 1970-х годах. Это было убежище для L.G.B.T.Q. Чернокожие и латиноамериканцы, подвергшиеся остракизму со стороны основного белого общества. Ballroom был грандиозным миром, который они придумали и воплотили в жизнь.

Соревнования по дрэгболу способствовали развитию сообщества между различными маргинализированными группами. Хотя в то время многих не приветствовали в ночных клубах или барах, они могли прийти на бал как они были, а затем и другие, и выключить его.

Во время акции протеста в Боготе танцы в соответствии с этой традицией позволили Пийщису, Нове и Аксиду потребовать международного присутствия в стране, враждебной их самобытности, сказали они.

«В тот момент мы все были связаны посланием борьбы, сопротивления, сочувствия, силы и любви», — сказал Пийщис.

Нова сказала: «Мы сопротивлялись искусству и моде. Мы были напуганы, но люди и любовь публики были нашим бензином, чтобы пойти туда и противостоять полиции ».

Пийщис научился танцевать таким образом, просмотрев видео на YouTube. По их словам, они начали свою деятельность в 2014 году и освоили современный стиль Нью-Йорка. Они смотрели видео с участием Лейоми Мальдонадо, судьи телешоу конкурса бальных танцев HBO Max «Легендарный», а также многих других современных танцоров, таких как Яно Ниндзя и Арчи Ниндзя Бернетт.В начале года Пийщи провел танцевальный класс, где они познакомились с Новой и Аксидом. Затем Пийщис учил Нову.

Современная бальная культура в Колумбии растет, — сказала Нова. «Он очень новый, ему всего пять лет, но за это время он вырос и расширился до таких городов, как Медельин, Кукута, Перейра и другие города».

Тем не менее, им часто отказывают в пространстве для выступлений, сказал Пийсцисс. Группа надеется сломать барьеры и распространить моду по своей стране.

«Мы хотим, чтобы все говорили и спрашивали о моде», — сказал Пийщис.«Они думают, что это существует только в Соединенных Штатах, поэтому мы здесь: чтобы показать, что это не только по телевидению или в художественной литературе».

«Он существует здесь, в Боготе».

Nike признает моду как спорт в своей новой рекламе гордости #BeTrue с легендой моды Лейоми Мальдонадо

В течение многих лет в рекламе Nike часто использовались бег, баскетбол или гимнастика. Но в новой рекламе своей гордой коллекции #BeTrue Nike проливает свет на спортсмена и спорт, которые редко можно увидеть в рекламе основных спортивных брендов.

В рекламе Амазонка Мать Лейоми Мальдонадо, легендарная художница моды, которая также была первой трансгендерной женщиной, появившейся на MTV Лучшая танцевальная команда Америки в 2009 году, изображена танцующей, модной и обучающейся в одиночестве и с другими танцорами моды. .

Лейоми Мальдонадо в новой рекламе Nike YouTube

Хотя современные интерпретирующие танцы и раньше отмечались Nike за их собственный атлетизм, это, пожалуй, первый случай, когда мода получила признание как вид спорта, которого он давно заслужил.

Сама реклама также невероятно трогательна, с повествованием Драгоценного Ангела Рамиреса (которого зовут Принцесса Мами Драгоценная на Facebook), трансгендерного художника, воодушевляющего Мальдонадо. «Привет, Лей», — начинает она. «Что ты сделал, чтобы оставить след в этом мире? На какие горы поднялся?»

Новая реклама Nike #BeTrue с участием танцоров моды YouTube Новая реклама Nike #BeTrue с участием танцоров моды YouTube

Она продолжает:

Какие ангелы подарили вам свои крылья?
Новая реклама Nike #BeTrue с участием танцоров vogue YouTube Новая реклама Nike #BeTrue с участием танцоров vogue YouTube

В этом видео задействованы также: Тиффани Теартист, Monsièur Pariè, Karma Styles, Альберт Таверас, Карин Тацуока, Маршай Лав, Чаунси Доминик и Луз Романо.

Новый рекламный ролик Nike #BeTrue с участием танцоров моды YouTube

У рекламного ролика, созданного Дейзи Чжоу, уже есть поклонница в лице Лаверны Кокс, которая разместила репост и написала в Instagram: «Девочки делают большие дела; трансгендеры идут вперед с талант, дальновидность и решимость, и я люблю вас всех «.

Благодаря тому, что такой крупный бренд, как Nike, охватывает таких женщин, как Мальдонадо, и такие виды спорта, как вогинг, это дает возможность не только людям увидеть талант Мальдонадо, но и понять, что вогеры могут быть спортсменами, как и любые другие танцоры, и что Вогинг — это тоже необычный вид спорта.

Mic обратился к Nike и Мальдонадо за комментариями.

Вы можете посмотреть всю рекламу Мальдонадо ниже:

20 треков, которые определили звучание бального зала

Фото: Джоджо Уилден / FX / Copyright 2018, FX Networks. Все права защищены.

Бальная культура снова в моде, на этот раз она проникает прямо в гостиные Америки благодаря оглушительному успеху танцевально-музыкальной серии FX’s Pose Райана Мерфи, действие которой происходит в модной сцене Нью-Йорка 1980-х годов.Бальный зал, основанный в конце 1970-х годов чернокожими и латиноамериканскими трансвеститами в Гарлеме, представляет собой типично квир-нью-йоркскую подпольную субкультуру, которая всегда укоренилась в ночных улицах и клубах города.

Музыка, играемая на балах, которые часто проходят в общественных центрах и банкетных залах, в первую очередь функциональна. Действие сосредоточено вокруг вогеров, соревнующихся в различных категориях, чтобы выиграть денежные призы и славу для своих команд или «Домов». Ди-джеи обычно находятся в стороне и должны знать, как играть нужные треки для каждой категории с молниеносной скоростью, работая с ночным МС.

Битвы Vogue также происходят на танцплощадках ночных клубов, и в первые дни существования бального зала саундтреки к нему исполняли популярные хаус- и дискотечные треки, которые играли в таких клубах, как Paradise Garage и The Sound Factory, где Мадонна, как говорят, впервые увидела танец моды. . Некоторые треки стали настолько синонимичны моде, что действовали как сигналы летучей мыши, призывающие танцоров на пол.

По мере того, как музыка становилась все быстрее и тяжелее на протяжении десятилетий, танцы также перешли в более драматические и спортивные стили, когда вогеры тяготели к песням с треском тарелок, резкими ударами синтезатора и другими драматическими акцентами, которые подчеркивали их позы, шпагаты и провалы.Сегодня новое поколение продюсеров переносит бальный зал в настоящее, реконструируя прошлое — пробуя классические модные треки прошлых десятилетий, а также отрывки из поп-песен и интернет-мемы.

Гимны, определяющие бальную культуру, — это больше, чем просто старые клубные хиты. Они также прославляют дух странности и женственности, переводя такие слова, как «пизда» и «пизда» из унижений в высшую похвалу. «Это больше, чем музыка — это отношение», — говорит Найл Коннолли из университета.K. Бальный ди-джей, выступающий на CVNT TRAXXX. «Общество говорит, что ты никчемный, но музыка говорит« нет »- это здорово, и ты не один».

Вот краткое изложение 20 треков, которые определили звучание бального зала с момента его зарождения до сегодняшнего дня.

MFSB, «Любовь — это послание» (1974)

Впервые исполненная Дэвидом Манкузо на чердаке и Ники Сиано в галерее, эта проникновенная классика — одна из величайших танцевальных песен, когда-либо созданных — была основным продуктом вечеринок в центре города 70-х годов, а — определяющим гимном классики. Мода на «старый путь».Раздувающиеся оркестровые струны и джазовые брейки в песне прото-диско идеально подходят для изящных движений ранних вогеров, подчеркивая вытянутые линии их движений, когда они кружат по танцполам и подиумам. Его фирменные удары из рога также отлично работали в качестве реплики для поз танцоров в стоп-кадре, вдохновленных моделями из журнала Vogue , а также древнеегипетским и африканским искусством.

Шерил Линн, «Надо быть реальным» (1978)

На официальном балу, на котором танцоры наблюдаются судейской коллегией и награждаются денежными призами, соревнования делятся на категории, такие как Взлетно-посадочная полоса и Лицо, с сопровождающими дорожками для каждого сегмента.«Got to Be Real» Шерил Линн нашла свое место в моде, став фактическим саундтреком к категории «Реальность», где исполнители соревнуются за соответствие стандартам определенного образа, таким как Executive Realness или Butch Queen Realness, одеваться и позировать согласно роли.

Джордж Кранц, «Дин Даа Даа» (1984)

Нетрадиционный хит 80-х берлинского певца и барабанщика Джорджа Кранца, первоначально называвшийся «Trommeltanz», имел огромный успех как в клубах, так и в радиочартах.Когда Кранц рычал и пел звукоподражательную тарабарщину поверх звенящих барабанных ловушек и хлопков, загруженная структура песни делала ее сложной для большинства танцоров. Но он стал постоянным фаворитом категории бальных танцев под названием «Руки», где танцоры сидят на стуле и позволяют говорить своим быстро летящим рукам и локтям.

Эллис D представляет Boom Boom, «Work This Pussy (Hurt Me Mix)» (1989)

Записанный под псевдонимом Джуниора Васкеса Ellis D, «Work This Pussy» вошел в бальный пантеон безумными ночами в Sound Factory — клубе Chelsea, где Васкес был постоянным ди-джеем, а Мадонна, как говорят, впервые стала свидетельницей модных танцев.

По словам пионера бальных танцев Вьюана Аллюра, Васкес часто прыгал на микрофон во время своих ди-джеев, чтобы пригласить молодых вогеров на битву. Но он играл «Work This Pussy» только тогда, когда вечеринка достигла пика. «Чтобы Джуниор сыграл в эту игру, клуб действительно должен был бы загореться», — говорит Аллюр. «Иногда по ночам мы были там до 11 часов утра, а он не играл. Но в настоящие жаркие ночи это чувство было, и тогда он его отбрасывал. Все кричали и приходили в ярость.”

Дэвид Ян Экстраваганза и Джонни Динелл, «Элементы Vogue (смесь Дэвида ДеПино)» (1989)

«Элементы Vogue» — это больше, чем гимн. Это введение в моду с пошаговыми инструкциями по подиуму. Ведущий бальных танцев Дэвид Ян Экстраваганза и сопродюсеры Джонни Динелл и Дэвид ДеПино были членами House of Xtravaganza, и ДеПино также организовал новаторскую вечеринку во вторник вечером для вогеров в клубе Chelsea под названием Tracks.«Vogue in beat — это одержимость танцами / форма тотального самовыражения», — мурлыкает ведущий Дэвид Ян Экстраваганза против космических диско-синтезаторов и знакомых звуков рожка из «Love Is the Message». Затем хриплый женский хор присоединяется к припеву: «Дайте им лицо, придайте им тело, иди в ритме, прими позу».

Малькольм Макларен, «Глубоко в моде» (1989)

Как и «Elements of Vogue», «Deep in Vogue» объясняет культуру моды с отсылкой к его богатой клубной истории.Написанная менеджером Sex Pistols и New York Dolls Малкольмом Маклареном, песня возглавила танцевальный чарт Billboard, когда она была выпущена в июле 1989 года. В ней используется вокал основателя House of Ninja Вилли Ниндзя, который также играет одну из всех одетых в черное. voguers в его черно-белом музыкальном видео (режиссером которого, кстати, является Дженни Ливингстон, снявшая Paris Is Burning в 1990 году). На фоне заводной басовой партии и чувственного соло на саксофоне Макларен вызывает в воображении сцены из прошлого моды своего рода устным стихотворением: «Иногда в легендарную ночь, например, закрытие Гаража, когда толпа призывает дух, слушайте и вы услышите шаги всех домов, которые здесь раньше ходили.”

Быстрый Эдди, «Поехали» (1989)

Беспрецедентная фанфара «Let’s Go» раннего чикагского хаус-продюсера Fast Eddie на протяжении десятилетий надежно хранит его в ящиках для танцев, и ди-джеи продолжают использовать его в качестве вступительного трека на балах моды. Его драматические синтезаторные удары задают тон зрелищности, в то время как его катящиеся ритмы 4×4 также означают, что он достаточно универсален, чтобы его можно было использовать во многих разных категориях, от Runway до Old Way до New Way.

Мастера за работой, «Танец Ха (Pumpin’ Dubb) » (1991)

Если «Love Is the Message» отражает дух старой школы, то «Ha Dance» является частью ДНК современного бального зала. Песня была нарезана, сэмплирована и переработана столько раз, что невозможно представить жанр без этого. Спродюсированный дуэтом Masters at Work «Little» Луи Вега и Кенни «Dope» Гонсалес, песня стала популярной в таких клубах, как The Sound Factory, и взяла за основу культовый сэмпл «ха» из сцены, в которой Эдди Мерфи и Дэн Эйкройд болтают. бред в фильме торговых мест.

Выпуск в 1991 году альбома «The Ha Dance» совпал с рассветом женской моды в 90-х годах — vogue femme сочетал в себе энергичные трюки и изящные кошачьи силуэты с акцентом на драматизм и яркость — и стал его определяющим гимном. Его характерный металлический треск с острыми краями, который приходится на четвертую долю, акцентировал внимание на драматических движениях нового стиля и стал синонимом прыжков танцоров на полу, ломающих позвоночник.

Джуниор Васкес, «Икс» (1994)

Трек «X» племенного дома Джуниора Васкеса начинается с редкого барабанного паттерна из приглушенных ударов и туго натянутых ловушек, которые медленно переходят в тлеющий апогей: трансвестит, напевающий «феерию», взятый из документального фильма Paris Is Burning .Дань модному племени Васкеса, Дому Xtravaganza, «X» было проявлением гордости. «X» означал не только как песня идентичности, — сказал Васкес DJ Mag в 2012 году, — но трек для всех маленьких детей всех домов ». Он также представлял собой более жесткие, сильно сфокусированные на барабанах звуки, захватившие нью-йоркские клубы в середине 90-х, когда такие ди-джеи, как Васкес и Стив Лоулер, экспериментировали со смешиванием хаус-музыки четырех полов с полиритмами местных племенных барабанов. . «X» быстро стал неизменным фаворитом вогеров.

Tronco Traxx, «Иди для меня» (1995)

Тронко Трэкс, продюсер Робби Тронко и ведущий Томас Бискарди, написали несколько культовых треков, вдохновленных бальными залами, таких как CUNT (She’s a Cunt, She’s a Pussy) и Runway (As a House). Но минимальные ритмы 909 и властное присутствие в «Walk for Me» — Бискарди поет «иди для меня» с таким настроением, что это звучит как насмешка — сделали его легкой задачей для выходов на взлетно-посадочную полосу, а Бискарди называл бальный жаргон такими фразами, как «Королева сучков в туфлях!»

Tronco также играл в таких клубах, как Shampoo in Philly и Tracks in D.C., и песня стала настолько популярной в гей-ночной жизни, что ди-джеи часто выделяли вокал и перекладывали его на другие треки в своих сетах. «Walk for Me» остается классикой, которую пробуют все, от пионера футворк-музыки DJ Rashad до британских ди-джеев, таких как Joy Orbison и Boddika.

Кевин Эйвианс, «Cunty (The Feeling)» (1995)

Созданный на основе знакомых сэмплов vogue femme из «Love Is the Message» и «The Ha Dance», дебютный сингл Кевина Авианса «Cunty (The Feeling)» прекрасно выражал яростную, откровенно женскую чувственность vogue femme, где термин вроде «Cunty» — это высшая форма похвалы.Кто может лучше вызвать эмоции в самом сердце бального зала, чем Aviance, экстраординарный драг, который остается одной из самых ярких искр на танцплощадках Нью-Йорка. Если, как гласит популярная поговорка, хаус — это чувство, то бальная музыка — это ощущение cunty .

Арман Ван Хелден, «Ведьма доктор» (1996)

«The Witch Doktor» стал гимном модного стиля «New Way», пик которого пришелся на 90-е, когда вдохновленные хип-хопом продюсеры, такие как Арман Ван Хелден, перешли к более жесткому и агрессивному звучанию.Фаворит в клубных детских заведениях Нью-Йорка, таких как Limelight, эффекты завывания сирены «Ведьмы Доктора» и звуки горна соответствовали агрессивному настроению на танцполе, подталкивая модных танцоров к новым уровням атлетизма, добавляя треск суставов, капель и шпагат в их репертуар.

Basement Jaxx, «Fly Life» (1997)

Британский дуэт Феликса Бакстона и Саймона Рэтклиффа объединил их взаимную любовь к Masters at Work, и их музыка как Basement Jaxx сплела классическое New York House вступление из множества звуков от U.К. гараж, дискотека, шум и фанк. «Fly Life» переработала «Live Your Life With Me» Коррины Джозеф, добавив рейв-синтезаторные удары, прошедшие через широкие эффекты фильтров. В этом фанк-динамичном треке есть всевозможные странные звуки и подробные нюансы, которые могут уловить вогеры, и он нашел свое место в пантеоне бальных залов как классический трек с подиумов.

Вжуан Аллюр, «Ха Аллюр» (1999)
«Ха Аллюр был создан из гнева», — говорит создатель танцевального зала Вджуан Аллюр, чье обращение к «Ха» заложило основу современного звучания жанра.В 1999 году нью-йоркский диджей крутил в CW Post, легендарном детройтском клубе, и притащил несколько сумок с виниловыми пластинками. Но, к его разочарованию, независимо от того, что он играл, молодежь в основном находилась в коме — никто из бальных ребят не танцевал, пока он, наконец, не бросил классику Masters at Work. «Я принес всю эту музыку, а ты сидишь? И когда я играю эту песню, ты вскакиваешь? » Аллюр вспоминает, как думал про себя. Поэтому он пошел домой и сделал свою ускоренную, готовую к битве версию, дополненную собственным вступлением: «Я дам тебе ха, но не так, как ты это помнишь.Когда он вернулся в Детройт и сыграл песню в середине своего выступления, место взорвалось.


Allure положил начало новой эре, когда «The Ha Dance» была раскопана и преобразована в сотни дополнительных произведений. Но вы не найдете «The Ha Allure» опубликованным на YouTube или где-либо еще в Интернете. Allure научились удерживать песни, наблюдая за Джуниором Васкесом на Sound Factory. «Сейчас все хотят всего, но если вы дадите им это, ничего особенного», — говорит Аллюр. Так что, если вы хотите услышать, как Allure использует «Ха», вам нужно пойти на бал.

JR Neutron, «Годзилла Ха» (2011)

Продюсер из Балтимора JR Neutron продвигает «Ha» на новую территорию, пробуя саундтрек Годзиллы и классику хип-хопа 1999 года «Simon Says» Фароах Монча. Его урезанные ритмы и зловещие рожки демонстрируют грубую интенсивность танцевального зала 2000-х годов.

MikeQ подвиг. Грегг Эвису, Кевин Дж. З. Вундеркинд, «Vogue Train» (2012)

MikeQ стал одной из самых ярких звезд танцевального зала с треками, в которых сочетается атмосфера классического бального зала с отсылками к другим жанрам, таким как UK Funky, Jersey Club и грайм.«Vogue Train» был записан с популярными ведущими Греггом Эвису и Кевином JZ Prodigy в спальне MikeQ. Майк тут же создал простой бит для агрессивного пения Evisu, и они записали все за один дубль.

СугурШейн, «Будда против Сугура» (2014)

Воздушные рожки визжат, как боевые кличи, в этом боевом гимне с острыми зубами, исполненном артистом бального зала Philly SugurShane и комментатором Buddah Ebony. «Будда против. Sugur »изначально был выпущен на микстейпе Сугура My Night с Peter & Junior , как дань уважения ди-джеям Петеру Раухоферу и Джуниору Васкесу.Но боевая песня прочно вошла в историю, когда она стала саундтреком к модному выступлению в незабываемом показе Hood by Air на подиуме осень-зима 2014 года. Как говорится в примечании к песне: «Если вы не замечаете реальности, сделайте тень на себе».

Divoli S’vere подвиг. DuhGreatOne, «Svere Pussy Pop Ha» (2015)

Благодаря появлению таких платформ, как YouTube, такие продюсеры, как Divoli S’vere, выкладывают нахальные бальные треки из всего, что они черт побери в Интернете.В этом случае Диволи перевернул вирусное видео Vine от 2014 года от @DuhGreatOne в разрушительный, готовый к битве сукин трек, который также является примером ускоренного, урезанного и усиленного бального звука 2000-х годов.

Байрелл Великий, «Легендарные дети» (2016)

Являясь частью новой волны бальных ди-джеев, Byrell the Great напоминает классический бальный зал вступительным клипом из Paris Is Burning , , а также сэмплами из «Walk for Me» и «Work This Pussy» на треке, который является часто фигурирует в категориях Runway и Vogue.

Kiddy Smile, «Let a B! Tch Know» (2016)

Французская бальная культура процветает с начала 2010-х годов после того, как несколько нью-йоркских домов открыли свои отделения в Париже. Кидди Смайл, урожденный Пьер Аче, начинал как танцор для Джорджа Майкла, Yelle и LCD Soundsystem, прежде чем он вошел на бальную сцену в качестве ди-джея и участника House of Mizrahi. Видео на «Let a B! Tch Know» было снято в пригороде Парижа Гроссэ, черном и арабском районе, где вырос Хаш, и в нем участвуют вогеры из нескольких домов Парижа.


Поза — кульминация всей карьеры Райана Мерфи

Все, что вы всегда хотели знать о Vogue и Ballroom

Ветреный вечер вторника в центре Манхэттена; Вдали мерцает Таймс-сквер, затемненные офисные здания дуются, а несколько пиццерий с флуоресцентным освещением продают мрачные ломтики сыра за 1 доллар. В клубе Escuelita на 39-й улице DJ MikeQ стоит за парой CDJ, наблюдая за толпой из 100 или более исполнителей, которые пришли сюда, чтобы побороться за призы в размере 50 или 100 долларов в таких категориях, как «Королева красоты, секс-сирена» или « Soft and Cunt ».Новые и старые исполнители демонстрируют гламурные, драматические, гимнастические и иногда смертельно опасные движения: все резкие запястья, мгновенные падения на пол и пируэты, от которых Барышников мог плакать. На микрофоне Кевин JZ Prodigy доводит эту бесконтрольную кошачью драку до апогея с требовательными, энергичными песнопениями и комментариями о запрете пленников.

Первоначально созданный Джеком Мизрахи и Луной Хан как место, где молодые вогеры могли бы отточить свое мастерство, Vogue Knights стал чем-то вроде подпольной Мекки для всех, кто хочет ощутить истинную сущность бального зала.А с выпуском MikeQ на вкусовых лейблах Night Slugs и Fade to Mind, Divoli S Havere, сделавшего ремикс бас-гитариста из Сан-Франциско Рейли Стила, и Boddika & Joy Orbison, переработавших модную классику Робби Тронко «Walk 4 Me», внезапно возникло количество голов интерес к этой гей-субкультуре находится на рекордно высоком уровне.

Крупным планом и персональные Vogue Knights 1-3-12


Технически, бальный зал относится ко всей музыке, исполняемой на модных балах, от классики хауса и диско, таких как «Love is the Message» от MFSB, «Bango» Тодда Терри и «Dub Break» Эллиса Ди до хард-хаусных вещей, таких как Junior Vasquez «X». »И гимн Кевина Авианса 1995 года« Cunty »[чье зажигательное название оказалось высшей формой похвалы в бальной сцене].Это сочетание всего этого — плюс влияние хип-хопа, R&B, дип-хауса и более агрессивных звуков клубов Балтимора и Джерси — породило первую волну преданных делу продюсеров «бальных танцев»: таких имен, как Vjuan Allure, Angel X, MikeQ, Divoli S Havere, Kevin JZ Prodigy, B.Ames и DJ Chip Chop. И, как почти у любой настоящей андеграундной танцевальной сцены, настоящих релизов практически не существует, а продюсеры в основном выпускают треки через самодельные компакт-диски или ссылки для обмена файлами.

До недавнего времени новый бальный зал сочетал в себе ограниченную палитру звуков, большинство из которых были взяты из произведений классики Masters at Work 1991 года «The Ha Dance».По сути, «Ha Dance» для бального зала то же самое, что «Sing Sing» для балтиморского клуба или «Pulse X» для британского грайма: песня, разорванная на куски и вывернутая наизнанку тысячами версий и бутлег-ремиксов. Ballroom больше всего любит металлический, требовательный, индустриально-звучащий краш песни, в котором часто используется каждый четвертый бит, чтобы акцентировать внимание танцоров, резко падающих на пол. Вторым по важности является сам «ха», отрывок из фильма « Trading Places », который MAW превратился в звуковой байт, настолько дерзкий и пренебрежительный, что он должен сопровождаться движением запястья.Теперь есть «Ха» почти для каждого случая и отсылки к поп-культуре: «Ха» сэмплирует Рианну и Бритни, Скуби Ду и Super Mario Brothers… даже «Обитель зла Ха».

Посмотрите, как Кенни Доп и Луи Вега из Masters At Work объясняют происхождение «Ha Dance» в 21:30.

«Почти все треки, которые я написал, — это« Ha’s », может быть, 90% из них», — говорит MikeQ по телефону из Нью-Джерси. Но он не единственный — Вджуан Аллюр, легенда сцены, которую Майк считает своим «любимым продюсером», оценивает, что за последние годы он сделал «по крайней мере от 350 до 400« Ха »».Вджуан был первым, кто сделал ремикс на «The Ha Dance» для бальных танцев в 2000 году; он выпустил этот трек (позже названный «The Allure Ha») и другие ремиксы на легенду сцены DJ Sedrick, которая их популяризировала. Вджуан не знал, что его треки откроют новую эру бальных танцев, которые будут значительно более урезанными, агрессивными, грубыми и грязными, чем когда-либо прежде.

«В [модных] балах они, как правило, используют приходящие песни, которые адаптируются к определенным категориям, а затем сохраняют их», — объясняет Вджуан. «К тому времени, когда наступили 90-е, это стало своего рода формулой, и это было довольно скучно.Но когда мы получили музыку, мы могли делать все, что хотели. Не было формулы, по которой нужно было переходить от стиха к стиху, чтобы разбить его. Если бы вы хотели действий в течение четырех минут без перерыва, вы бы поступили именно так ».

Даже к 2004 году, когда MikeQ получил свою первую копию программного обеспечения Fruity Loops (версия, которую он до сих пор использует), было не так много новых треков для танцев. «В то время они играли« The Ha Dance »и« Din Daa Daa »… было всего около трех треков, которые нравились детям.Я просто хотел послушать танцевальный зал, поэтому я решил начать делать это сам ».


Ballroom — это передача чистой энергии, превышающей производственные ценности — это постоянно новый, свежий и жестокий саундтрек к битве, в которой вы должны быть более ловкими, стильными, точными и соблазнительными, чем ваши оппоненты. . «Невозможно писать музыку, не зная, как устроен бал моды», — говорит Вжуан, который знает сцену лучше, чем кто-либо.Уроженец Нью-Йорка, он начал ходить в клубы в 11 лет (в конце 80-х) и начал выступать с House of Allure в подростковом возрасте.

«Если пластинка потерпела крах, это не значит, что это бальная песня, и бальная песня не должна терпеть крах», — инструктирует он. «Бальный ритм должен иметь энергию. Когда играешь в нее, возникает ощущение, что ты готов выйти и сражаться. Вы готовы выйти и прогуляться. Вы готовы к штурму взлетно-посадочной полосы. Я думаю о танцах, когда пишу песню.Я представляю, как танцор будет более драматичным, сделает более сумасшедшие движения. Мой любимый трек — шумный. Когда я перехожу в свой режим, я просто хочу, чтобы люди выпали! »

Voguers всегда любили стервозные и грязные вокальные композиции — среди классиков сцены Э. «Divas To the Dancefloor» Фуллалова, «Work This Pussy» Полины Sweet Pussy и «Мисс Хани» Мои Рене. Это мир, где «мягкий и пиздатый» — это высший комплимент, а «киска» — прилагательное. «Pussy для нас — это не совсем то, что все думают.Киска — это чувство, которое ты чувствуешь, когда становишься модным », — объясняет продюсер из Атланты Диволи С’вер.

В то время как модные балы 90-х зависели от использования существующих дип-хаус и диско-песен для заявлений, бальные продюсеры теперь просто записывают себя, говоря все, что, по их мнению, заставит пол сойти с ума и еще больше, от «Taste My Pussy» до «Tuna Fish» Пизда». Если раньше в бальном зале не хватало песен, то теперь в нем есть треки на все случаи жизни. Вжуан расширил жанр, создав саундтреки к различным модным категориям исполнителей («Подиумная дива», «Подиум по-американски», «Королева лица»).Майк Кью демонстрирует голоса печально известных комментаторов мячей на своих новых треках, работая с Греггом Эвису и Селвином Кханом над своим отпечатком Qween Beat.

Но, пожалуй, никто не может лучше передать индивидуальность модной сцены в пластинку, чем Филадельфийский Кевин Джордан-Цион Prodigy. Кевин — модный исполнитель и легендарный комментатор мячей, который появляется на треках DJ VJ, Vjuan Allure, Jay R Revlon и MikeQ, а также на его собственных битах. Номера Kevin JZ, такие как «Who Is Ya Favorite Femm Queen» или «This is Wat I Wanna See», содержат множество грубых, диких, бегающих битов, увенчанных криком, мурлыканьем, рычанием в стиле Грейс Джонс и его фирменными песнопениями, такими как «Kitty kitty» кат к-кат-кат »,« Бам-Бам-Шавам! » или крючок «Колибри», своего рода вуду говорения на языках, который привлек к нему внимание в 2005 году.А другие его треки специально посвящены звездным исполнителям моды, таким как Лейоми Мизрахи, Niambi Prodigy и Pork Chop Milan, и включают в себя таких друзей, как Аамина Продиджи и Токара Цунами — это, по сути, урок истории о том, кто есть кто в современной модной сцене.

«С некоторыми людьми мне просто нравится то, что они делают», — говорит Кевин. «Когда я их вижу, они просто дают мне эту большую, черную, долгую энергию, с которой я просто должен что-то делать. Я записал трек под названием «If I Throw My Pussy in the Air». Я смотрел один из моих любимых фильмов, Harlem Nights , и услышал, как Делла Риз сказала это, и застрял! Мне нужно было что-то с этим сделать, и я хотел посмотреть, насколько сильным может стать мой голос.Иногда я ищу боль или что-то в этом роде, чтобы направить ее через музыку. Знаешь, я просто отключаюсь и иду в какое-то место, и я просто говорю то, что чувствую. Я вкладываю в это свои чувства, чтобы люди могли меня почувствовать ».


Кажется, что ритмы и песнопения в бальном зале становятся все тяжелее, быстрее и мощнее — и трудно представить, что когда-то было время, когда по взлетно-посадочной полосе ходили только на дискотеку. Именно так и нравится молодому Диволи Свере. «Я люблю динамичные вещи! Я просто ничего не могу с собой поделать, — говорит он.В возрасте 23 лет он занимается музыкой всего два года, но, как известно, выбивает два или три удара в день, часто со скоростью 140 ударов в минуту (его любимый темп). «Я познакомился с модой через танец, а затем музыка захватила меня, но я не на сцене», — объясняет он. «Я не обязательно сочиняю музыку для человека, под которого танцует на балу, хотя, если вы знаете, как танцевать, вы можете поймать ритм».


Divoli демонстрируют небрежное звучание поколения Google, на которое повлияли танцевальные чарты и дабстеп, клубные ди-джеи Джерси, такие как Тим Долла и Джейхуд, и, конечно же, святая троица: Бейонсе, Бритни и Рианна.И давайте не будем забывать видеоигры и Family Guy и South Park (Картман — его любимый персонаж). «Я стараюсь поддерживать его актуальность», — говорит он о своих вкусах к сэмплам. «У Вьюана, продюсеров и ди-джеев постарше больше хаус-саунд, но наше поколение сейчас очень клубное и твердое. Я знаю, что мой материал звучит очень агрессивно, и многие фанаты говорят мне, что мой звук действительно мрачный. В нем много удовольствия и много сэмплов «.

Большая часть материалов Divoli является контрафактной и доступна для бесплатного скачивания в Интернете через его Soundcloud или ссылки Mediafire на YouTube; начиная с марта, он будет раздавать бесплатные биты каждую неделю.Это совершенно другая маркетинговая стратегия, чем у Вджуана Аллюра, который сохраняет большинство своих треков настолько эксклюзивными, что вы можете получить их, только купив один из почти 50 компакт-дисков, выставленных на продажу на его веб-сайте (по 10 долларов каждый). CD-игра понравилась Вжуану; Майк Кью, например, оценивает, что у него есть «35 компакт-дисков Вджуана с 2003 года по настоящее время». Но даже Майк, который сам выпустил около 25 сборников, в основном перешел в цифровой формат, продавая mp3 через свой веб-сайт и Beatport.



Ballroom не озабочены тем, чтобы их музыка находилась в подполье — на самом деле, они хотят взорвать как можно больше.В конце концов, звезды поп- и R&B, такие как Мадонна и Бейонсе, являются одними из главных айдолов этой сцены; когда они вышли из моды, это в основном воспринималось как лестное, а не как воровство. «Я мог видеть, как кто-то вроде Мисси Эллиотт пробует звук», — воображает Диволи. «Я верю, что если мы продолжим заниматься своим делом, оно станет важным».

«Я должен играть везде для всех», — соглашается Вьюан, который делит свое время между игрой в модные балы в США и домашними клубами в Италии, своим вторым домом.«Бальная сцена великолепна, я люблю их до смерти, но я хочу, чтобы другие люди слышали музыку и слышали то, что я умею».


Beginning Ballet обучает основам поз, движений, терминологии, баланса и силы! Разогрейте штангу базовыми упражнениями, продолжите адажио и / или аллегро в центре и завершите поперечными комбинациями.
Опыт не требуется. Подходящая обувь: балетные тапочки, туфли для джаза, носки или босиком.

Высокоэнергетическая разминка и растяжка, затем работа над техникой / балансом в центре и завершение комбинациями поперек пола. Охватываемые движения включают удары ногами, повороты и прыжки.

Инструкторы обучают классической / традиционной джазовой хореографии, включающей удары ногами, поворотами и прыжками, которые практикуются в Jazz Tech.

Вы когда-нибудь мечтали стать резервной танцовщицей Бейонсе? Этот урок для вас! Изучите энергичную и дерзкую хореографию, в которой используются техники танцевальных стилей джаз и хип-хоп.Опыт не требуется, идеальная обувь включает в себя теннисные туфли или кроссовки, джазовая обувь не рекомендуется.

Этот класс фокусируется на хореографии хип-хопа, включая грувы и работу ног, а также движения, основанные на стилях, включая попп, крампинг, туттинг и блокировку.

Технология хип-хопа ломается и тренирует основы движения хип-хопа, такие как изоляция, поппинг, блокировка, работа ногами и канавки. Для этого класса всех уровней не требуется никакого опыта.

Это класс каблуков от Sac Dance Lab! Изучите сексуальную, веселую хореографию под разнообразную популярную музыку. Возьмите с собой удобные ботинки, туфли на шпильке, каблуки, массивные каблуки или танкетку — ключевым моментом является поддержка щиколотки!

Освоите основы танцев на высоких каблуках, отрабатывая базовые шаги, совершенствуя формы, разбирая работу на полу и изучая простые хореографические комбинации для отработки своей формы. Возьмите с собой удобные ботинки, туфли на шпильке, каблуки, массивные каблуки или танкетку — ключевым моментом является поддержка щиколотки!


Все уровни приветствуются, этот класс тренирует комбинации поворотов от пируэтов до пиков, а ля вторых поворотов и поворотных прыжков.Кроме того, вы получите индивидуальную обратную связь, которая расширит ваши токарные способности! Рекомендуются туфли для джаза, носки или танцевальные туфли на мягкой подошве.

Танцоры получают полную разминку базовых движений на полу, а затем работают с головы до ног, чтобы повысить гибкость, используя пассивные, активные и изометрические техники растяжки. Рекомендуется захватить с собой коврик, подойдет удобная одежда и носки или босиком. Предыдущий танцевальный опыт не требуется.

CONTEMPORARY Contemporary — это сочетание джаза, современного танца и балета.Этот класс предлагает хореографию с акцентом на экспрессию, плавность и работу на полу.

Этот класс познакомит вас с устройством Lyra. Каждое занятие состоит из наращивания силы, гибкости и осознания тела при изучении новых трюков на предметах. Специально для тех, у кого практически нет опыта. (Пожалуйста, носите одежду, закрывающую заднюю часть колен и середину живота)

Деми Ловато «Танцы с дьяволом» на YouTube помогает ей противостоять демонам в реальном времени.

Деми Ловато держит небольшую бутылку кокосового масла, содержащую смесь мускусных ароматов табака, ванили и Пало Санто с кристаллами на дне. .«Это мой более мужской аромат», — объясняет она. «В дни, когда я чувствую себя более женственной, у меня есть амбра, лаванда и ваниль».

Кристаллы и их лечебные свойства широко распространены в Голливуде, но это — не столько масла для тела, сколько время создавать их для себя — довольно ново для поп-звезды, которая с тех пор готовится выпустить свой первый альбом. в 2018 году она перенесла почти смертельную передозировку.

Она проводит пальцами по коротким волосам, что резко отличается от ее распущенного стиля, который она носила большую часть прошлого года.Сбрасывание длинных локонов было новым началом для Ловато, которая сказала Эллен ДеДженерес в феврале, что новая стрижка кажется «более аутентичной», чем локоны, за которыми она «пряталась».

Она все еще экспериментирует и недавно носит свой новый пикси разной длины и оттенков розового: оттенок жевательной резинки в музыкальном клипе на песню «What Other People Say», ее сотрудничество с австралийским певцом Сэмом Фишером; ярко-розовый хайлайтер на обложке Glamour; более мягкий оттенок вишневого цвета для виртуальной вечеринки по случаю инаугурации президента Байдена, где она исполнила потрясающую версию песни Билла Уизерса «Прекрасный день» на фоне восхода солнца.Но в этот день в начале марта она вернулась к своим корням брюнетки, появившись на видеозвонке из своего дома в Лос-Анджелесе, чтобы дать интервью газете Washington Post.

Ловато задокументировала стрижку в недавно опубликованном документальном сериале, в котором она рассказывает о боли и травмах, которые привели к ее передозировке. «Деми Ловато: Танцы с дьяволом» разбивает часы до и после инцидента в мрачных подробностях. «У меня было три инсульта. У меня случился сердечный приступ », — сообщает она в сериале, в котором также есть интервью с ее друзьями, семьей и командой.«Мои врачи сказали, что у меня есть еще пять-десять минут».

Документальный сериал полон откровений, включая то, что у Ловато, как и у многих, кто борется со злоупотреблением психоактивными веществами, случился рецидив после передозировки. Такой уровень откровенности редко встречается у знаменитостей. Но это знакомо певице, давнему защитнику психического здоровья, которая открыто рассказывала о своей борьбе с наркотиками, расстройствами пищевого поведения и депрессией. «Танцы с дьяволом» — третий документальный фильм Ловато, состоящий из четырех частей, режиссер и исполнительный продюсер которого — Майкл Д.Ратнер — это окно в самоисследование поп-звезды в решающий момент ее жизни и карьеры.

В свои 28 лет Ловато была на виду почти половину своей жизни. Ее детство в пригороде Далласа, Грейпвайн, предполагало близость к ее раннему началу в шоу-бизнесе с техасской детской программой «Барни и друзья», которую она снимала (вместе с Селеной Гомес) с 2002 по 2004 год. в главной роли в ситкоме Disney «Сонни, у которого есть шанс» и в роли начинающей певицы Митчи Торрес в «Кэмп-Рок».«Это было тогда, когда для меня все изменилось», — говорит Ловато. «Я взялся за дело — в тот день, когда мне исполнилось 15, я начал работу над« Camp Rock »».

Слева направо: Ник Джонас, Джо Джонас, Деми Ловато и Кевин Джонас на фотографии 2010 года для «Camp Rock 2: The Final» Варенье.» (Боб Д’Амико / Disney Channel / Everett Collection)

«Это было буквально как катализатор на всю оставшуюся жизнь», — добавляет она. «И я не понимал, что это просто никогда не замедлится, пока я не сказал:« Помедленнее ебать »».

Всего через несколько месяцев после премьеры «Camp Rock» в 2008 году она выпустила свой дебютный альбом, «Не забывай.С тех пор она многое сделала в своей карьере: помимо своих многочисленных работ в Disney, она появлялась в гостях в фильмах «Уилл и Грейс», «Ликование» и «Анатомия Грея», а также работала судьей в «Факторе Икс». ” Ее грядущий альбом «Танцы с дьяволом… Искусство начинать заново» будет ее седьмым альбомом.

Ранний подъем Ловато к славе был потрясен в 2010 году, когда появились сообщения о том, что она ударила дублера танцора во время тура с Jonas Brothers для продвижения «Camp Rock 2».Она зарегистрировалась в лечебном центре и спустя несколько месяцев обнаружила, что ей поставили диагноз биполярного расстройства (который, согласно новым документам, теперь ее врачи считают неправильным). Она открыто рассказала о своей истории членовредительства и расстройств пищевого поведения в документальном фильме MTV 2012 года «Оставайся сильным». Но только в 2017 году, когда YouTube выпустил «Simply Complicated», Ловато, казалось, выложила все на стол: «В последний раз, когда я давала интервью так долго, — отметила она в этом фильме, — я была на кокаине.

«Танцы с дьяволом» избегают громких заявлений Ловато о трезвости в прошлом, поскольку документальные сериалы находят, что она пересматривает свой подход к выздоровлению от психоактивных веществ. До работы с ним она дружила с режиссером Ратнером (который также руководил документальным фильмом Джастина Бибера «Времена года» на YouTube), а ее менеджер, Скутер Браун, является исполнительным продюсером фильма. Эта фамильярность, по ее словам, заставляла ее чувствовать себя в безопасности, будучи непреклонной в обсуждении того, через что она прошла.

Нетрудно понять, почему Ловато и другие поп-звезды, разбирающиеся в социальных сетях, в том числе Бибер, Билли Эйлиш и Леди Гага, тяготеют к документальному формату, чтобы выразить свои самые глубокие мысли о мире и своем месте в нем. Это дает им творческий контроль в качестве субъектов и часто продюсеров, в то время как они обнажают свои эмоции, хотя в конечном итоге их поклонники должны решить, действительно ли они имеют.

Ловато впервые вернулась в центр внимания после своей передозировки с эмоциональным выступлением на прошлогодней церемонии Грэмми; Через неделю она осуществила свою мечту — исполнить национальный гимн на Суперкубке.С тех пор карантин предоставил ей дополнительное время для размышлений о своем прошлом и исцеления — она ​​начала медитировать после того, как воздерживалась от нее в течение многих лет, и стала ближе к своей семье, — но не обошлось без неудач.

Прошлой осенью она разорвала свою короткую помолвку с актером Максом Эрихом, но Ловато — давний защитник ЛГБТ, который в последние годы идентифицировал себя как сексуально изменчивый — говорит в документальных материалах, что разрыв помог ей понять, что она «слишком странная», чтобы встречаться с мужчиной в этот момент ее жизни.

Ловато говорит, что у нее все еще сохраняются проблемы от передозировки, включая повреждение мозга и слепые пятна в глазах. Она больше не может водить машину. Но отказ от почти трехлетнего перерыва принес певице еще одну серебряную подкладку: «Мой голос никогда не был сильнее», — говорит она.

Внутренняя борьба

В «Танцах с дьяволом» Ловато размышляет о давлении, которое она чувствовала как «ребенок с плаката» в поисках зависимости и выздоровления. (Эмили Берл для The Washington Post)

Часть документальных сериалов, которые сложнее всего смотреть Ловато, не связана с ее передозировкой или ее ужасными последствиями.По ее словам, это был момент в марте 2018 года, когда она выступала в бруклинском Barclays Center, и Келани и ди-джей Халед, которые в этом году выступили в качестве специальных гостей в туре певицы, удивили ее на сцене, поздравив с шестилетней трезвостью.

Entertainment Weekly и другие агентства сообщили об «эмоциональной» речи, которую Ловато произнес той ночью. Но «Танцы с дьяволом» освещают этот момент в ином свете. По словам певца, это был настоящий сюрприз, разыгранный вживую (и отчасти в стремительном выступлении DJ Khaled) перед примерно 15 000 человек.

«Мне так неудобно смотреть эту часть документального фильма, — говорит она. «Но это так важно, потому что это показывает мою внутреннюю борьбу».

Ловато упомянула ту же шестилетнюю веху в своем твите всего несколькими днями ранее и говорит, что не винит ди-джея Халеда и Келани за этот вдумчивый жест. Но «это больше не было для меня подлинным», — говорит она. «Есть часть [речи], где я говорю:« Психическое здоровье так важно ». Тон моего голоса звучит фальшиво.

«Дело не в том, что я считала, что это подделка», — объясняет она. «Просто я проповедовал о психическом здоровье, будучи таким активным в своем расстройстве пищевого поведения, таким несчастным и даже не совсем убежденным в том, что я делаю».

Защитники психического здоровья хвалили Ловато как первопроходца в ее готовности открыто говорить о своей борьбе, а эксперты говорят, что знаменитости могут быть неоценимыми, побуждая других людей обращаться за помощью, когда они в ней нуждаются. Повседневный менеджер Ловато, Скотт Маркус, говорит, что Ловато «знает, что все могло пойти совсем иначе [для нее], и поэтому она готова поделиться своей историей.«Эта открытость стала бесценной частью ее бренда.

В «Танцах с дьяволом» Ловато размышляет о сильном давлении, которое она чувствовала как «ребенок с плаката» в отношении зависимости и выздоровления. За месяц до передозировки она выпустила «Sober», болезненную балладу, предполагающую, что у нее случился рецидив. «Я хочу быть образцом для подражания, но я всего лишь человек», — поет она на треке.

« Есть пьедестал, на который вас ставят, когда вы находитесь на виду у публики и говорите о выздоровлении», — говорит Ловато.«Я был в положении, когда я уже был образцом для этого, прежде чем я даже смог собрать достаточно времени для трезвости, чтобы решить, хочу ли я этого до конца своей жизни».

Ловато выступает в Центре Filene в Национальном парке исполнительских видов искусства Wolf Trap в Вирджинии в рамках своего летнего тура 2012 года. (Кайл Густафсон для The Washington Post)

Ловато — заголовок Hot 99,5 Jingle Ball в округе Колумбия в 2015 году. (Кайл Густафсон для Washington Post)

СЛЕВА: Ловато выступает в Центре Filene в Национальном парке исполнительских искусств Wolf Trap в Вирджиния в рамках своего летнего турне 2012 года.(Кайл Густафсон для The Washington Post) СПРАВА: Ловато возглавляет Hot 99,5 Jingle Ball в округе Колумбия в 2015 году. (Кайл Густафсон для Washington Post)

Когда она добилась больших успехов в выздоровлении от расстройства пищевого поведения после передозировки, Ловато начала вопрос, является ли трезвость — истинное воздержание от всех веществ — лучшим решением для нее. Она затронула эту тему со своей лечебной бригадой и в конце концов решила курить марихуану и употреблять алкоголь в умеренных количествах. «Догматическое мышление по принципу« все или ничего »не работает с восстановлением пищи, так почему же оно будет работать с восстановлением моего вещества?» она причин.

Ловато ожидает ответной реакции со стороны тех, кто считает, что полная трезвость — единственный вариант, но говорит: «Этот дискурс полезен, и его необходимо придерживаться». В ее жизни есть люди, которые не согласны с ее подходом, и двое из них — Браун и Элтон Джон — говорят об этом в документальных сериалах. Джон, который публично рассказал о своей битве с употреблением психоактивных веществ, просто говорит камере: «Умеренность не работает, извините».

« Для некоторых это правда, — говорит Ловато. «Это просто неправда для меня, и я не могу беспокоиться о том, что люди собираются сказать, потому что я живу своей правдой, и это то, что для меня важно.Я не собираюсь изменять свою правду ни для кого другого, потому что когда я это сделал, это чуть не убило меня ».

В рамках своего стремления обрести большую автономию в своей жизни и подходе к выздоровлению, Ловато сменила руководство, подписав контракт с Брауном в 2019 году. Несмотря на его сомнения в отношении ее взглядов на трезвость, Браун сказал, что он «здесь, чтобы быть ее другом и поддерживать. система.»

« Я хочу, чтобы она всегда чувствовала себя любимой , », — говорит он. «Для меня , разговор всегда один и тот же, независимо от того, что происходит, у вас есть безопасное место, чтобы поговорить, и вы знаете, что вас никогда не бросят.

Искусство начинать более

Ловато выступает на Грэмми в прошлом году. (Эмма Макинтайр / Getty Images для Академии звукозаписи)

Ловато — певица. Она знает, когда пристегнуться, когда сдержаться, а когда сделать хриплую ноту. С юных лет в ее голосе был рок, который выделял ее среди сверстников, даже несмотря на то, что в ее музыке использовались сэмплы из разных жанров. Когда она исполнила «Hello» несколько лет назад на трибьюте Грэмми Лайонелу Ричи, он одобрил всеобщее одобрение певца: кивал и качал головой, наклонялся к каждой ноте, качал кулаком между вокальными партиями.»Да!» он приветствовал в какой-то момент.

Эмоции пронизывают ее песни, как ощутимое подводное течение. Вы чувствуете ее горе, когда она поет о любовнике, который ушел в «Stone Cold», о ее морозной мелочности в «Sorry Not Sorry», ее игривой тоске в «Cool For the Summer» и, совсем недавно, о ее решимости в « Я люблю себя.» Ловато говорит, что ее грядущий альбом, выход которого запланирован на 2 апреля, официально не является саундтреком к документальным сериалам, но «если вы слушаете его по порядку, сверху вниз, то большая часть моей жизни прошла на протяжении всей моей жизни. последние пару лет.”

В альбоме представлены совместные работы с артистами, включая рэпера Савити и Ариану Гранде, еще одну суперзвезду в списке Брауна (и человека, которого Ловато называет своим« самым благосклонным другом »в индустрии). Ловато говорит, что это, пожалуй, ее самый личный альбом.

«Это работа всей моей жизни. Все мои альбомы привели к этому … все мои гастроли, все мои песни. Я впервые потратила время на альбом », — говорит она, отмечая, что несколько раз продлевала срок.«Я действительно не говорил« Готово », пока не почувствовал, что все готово».

Время — это также то, что подготовило Ловато к тому, чтобы рассказать свою историю в неукротимых деталях — как в документальных сериалах, так и на публике, поскольку ее карьера возвращается в самый разгар. В одном из самых душераздирающих разоблачений сериала она делится, что была изнасилована в подростковом возрасте, прежде чем потеряла девственность, и что ее насильник не столкнулся с какими-либо последствиями, хотя она и раскрыла факт изнасилования.

Она также говорит, что подверглась сексуальному насилию со стороны торговца наркотиками, который снабдил ее героином — вероятно, с добавлением фентанила — что привело к ее передозировке.(«Меня буквально бросили умирать после того, как он воспользовался мной», — говорит она в документации.)

Ловато говорит, что не говорила о своем изнасиловании много лет, потому что она посчитала, что ей следует оставить что-то «для себя» после так открыто говорить о своих проблемах. Когда движение #MeToo отразилось в 2017 году, она все еще не была готова говорить о том, что произошло.

«Мне нужно время, чтобы его обработать. Наконец-то у меня появилось время, и я понял, что не испытываю сострадания к себе. Я просто пытался носить образ бойца и проложить себе путь через свою травму, и я не могу этого сделать », — говорит Ловато.«Я должен сидеть с этим и вести дневник об этом. Я должен кричать об этом ».

«Да, и сейчас я в гораздо лучшем положении, и мне кажется, именно поэтому я смогла об этом поговорить», — добавляет она, — «потому что это не так важно для меня, как раньше. . »

Она также открыто говорила о своих текущих проблемах с изображением тела. Появившись в прошлом году в подкасте «Pretty Big Deal», выступавшего за модель и бодипозитив Эшли Грэм, Ловато призналась, что годами навязчиво тренировалась, не осознавая, насколько это связано с ее расстройством пищевого поведения.

Что-то, что сказал Ловато в этом широко обсуждаемом разговоре, осталось с Грэмом, который подружился с Ловато после встречи с ней на гала-вечере Time 100 2017, где они оба были удостоены чести за свою пропагандистскую деятельность.

«Деми научила меня разнице между позитивностью тела и принятием тела », — говорит Грэм , вошедшая в историю как первая модель большого размера, фигурирующая на обложках журналов, включая ежегодный выпуск купальных костюмов Vogue и Sports Illustrated. «Я понял, что в этом разговоре мы должны предоставить место всем, независимо от того, где они находятся в пути.

Без ограничений, которые возникли в результате ее полной приверженности трезвости, включая, в какой-то момент, необходимость запрашивать тесты на наркотики у людей, с которыми она случайно общалась, — говорит Ловато. установила новые связи с людьми в своей отрасли и за ее пределами.

«Женщины действительно объединяются, чтобы поддерживать друг друга и поддерживать друг друга», — говорит она. «Я не могу сказать вам, сколько я разговаривал в [прямом сообщении] или переписывался с другой художницей… они доверяли мне, или я им доверял, и просто был рядом друг с другом .

Это долгожданный контраст с ранними днями ее карьеры, когда Ловато, которая перешла в домашнюю школу в подростковом возрасте из-за издевательств со стороны сверстников, говорит, что ее так преследовали воспоминания о насмешках в средней школе, что она боялась. собственной аудитории; она знала, на что «способны» девочки ее возраста. Издевательства были первой проблемой, о которой когда-либо говорила Ловато, и, по ее словам, поделиться своим опытом с поклонниками было «исцелением».

«Я хотел попытаться усилить это сообщение о том, что« то, что над тобой издеваются, не означает, что с тобой что-то не так »- что в конце туннеля есть свет», — говорит Ловато.«Когда я узнал, насколько это терапевтически, когда я узнал, как это помогло такому количеству людей — это дало мне представление о том, насколько я действительно могу изменить ситуацию».

Возможно, тогда Ловато впервые осознала, что личная борьба не может быть отделена от публичного образа, что она может больше выиграть, рассказывая правду, чем удерживая ее. Вот почему ее песни звучат так конфессионально. Вот почему она снимает о себе документальные фильмы. Рассказ о детских хулиганах пришел с расчетом, который продолжает влиять на работу Ловато.

«Вот почему с самого начала своей карьеры я никогда не отступала перед несправедливостью и не умолкала, чтобы отстаивать то, во что я верю», — говорит она.

«Вы можете превратить свои проблемы в мотивацию. Вот что я сделал.

«Когда я узнал, насколько это терапевтически, когда я узнал, как это помогло такому количеству людей — это дало мне представление о том, насколько я действительно могу изменить ситуацию», — говорит Ловато о публичном рассказе о своем опыте с издевательствами. (Эмили Берл для The Washington Post) Автор фото: Мойра Хейни | Дизайн: Эдди Альварес | Портреты: фото Эмили Берл.Макияж от Джилл Пауэлл. Прически Рены Калхун. Ногти Натали Минервы. Стиль Сиены Монтесано.


[Документальные фильмы меняют общественное мнение о знаменитостях — с последствиями, которых не ожидали даже создатели фильма]

[«Сегодняшнее чтение заставляет меня съеживаться»: женщины-звезды и медиа-машина начало 2000-х]

Ночь на балу Сисси — RN

Опубликовано 02 марта 2019 г., 06:00:00

Все началось с подпольных балов и «скандальных листов» в Нью-Йорке 1980-х.Теперь мода занимает центральное место в Австралии, давая своим исполнителям «культуру, сообщество и семью».

Фото: Самопровозглашенный «король Vogue» Дашаун Уэсли была со-ведущей Sissy Ball. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Дашаун Уэсли был вовлечен в бальную сцену Нью-Йорка более десяти лет.(ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Дашаун Уэсли впервые познакомился с модой в Вест-Виллидж Нью-Йорка. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Дашаун Уэсли шел по улице в районе Вест-Виллидж Нью-Йорка в 1998 году, когда его внимание привлекла толпа танцоров, следовавших за мужчиной с магнитофоном.

«[Они] танцуют этот танец, и я спрашиваю:« Что происходит? »»

Наполненный юношеским любопытством, Дашаун присоединился к ним.Первым, кого он помнил, была транс-женщина.

«Ее звали Иоланда, у нее были красивые лимонно-светлые волосы, и она просто танцевала», — говорит он.

«И я был поражен. Что это? Я тоже могу».

Дашаун наткнулся на моду: очень стилизованная форма танца, в то время известная прежде всего своими драматическими позами, угловатыми линиями и симметричной точностью.

Фото: House of Extravaganza — один из самых известных модных домов Нью-Йорка.(Гетти: Марио Руис) Фото: Voguing возник из квир-афроамериканцев и латиноамериканцев в Нью-Йорке. (Гетти: Кэтрин МакГанн) Фото: Вилли Ниндзя был одним из первых пионеров моды. (Гетти: Кэтрин МакГанн)

Он никогда не думал, что однажды это приведет его в Австралию, место, которое, по его словам, он впервые связал — как и большинство жителей Нью-Йорка его поколения с телевизором — с немногим, кроме Скиппи.

Но он также никогда не мог представить себе встречу с кем-то вроде Бхенджи Ра, мощного артиста, который объединил исполнителей из маргинализированных сообществ Сиднея и сформировал собственную бальную сцену Австралии.

Добро пожаловать на бал

Серой дождливой субботней ночью люди заходят в центр искусств Сиднея Carriageworks. Фойе, заполненное радужным калейдоскопом вращающихся мобильных телефонов, предлагает укрытие от дождя.

Сейчас сезон Марди Гра, и большинство из 1800 человек, которые пришли сюда, наряжены (сильно) по этому случаю.

Есть белые кожаные сапоги до колен, фиолетовые сетчатые рубашки и зеленые комбинезоны. Посетители носят короны и большие красные банты; они демонстрируют сверкающие, украшенные драгоценностями ногти и растопыривают большие черные вееры.

Фото: Калипсо Финбар не участвовал в Sissy Ball, но находился за кулисами и сказал, что настроение было «заразительным». (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Многие из зрителей наряжались для бала — от замысловатых корон до кожаных ботинок по колено.(ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: По этому случаю Шаи Сионетали надела красочные ногти. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Другие, как Лоуренс Со, были одеты в красное. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Гильерме де Миранда Силва был одним из многих посетителей, прибывших в костюмах.(ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Повод? «Бал Сисси», курируемый Бхенджи, представлен Sydney’s Gay and Lesbian Mardi Gras и Red Bull Music.

Есть ощутимое чувство предвкушения, когда толпа пытается освободить место вокруг взлетно-посадочной полосы.

Внешняя ссылка: Бхенджи Ра на сцене

Парящие в воздухе весла с ободряющей цифрой «10»: высший балл. Другие аплодируют, хлопают, щелкают и качают воздух.

Дашаун и DJ Precious Ebony — со-ведущие вечера — представляют 70 исполнителей, которые расхаживают, крутятся, «бросают тень» или погружаются в разные категории: руки, лицо, подиум, женская фигура, секс-сирена, vogue femme.

Фото: Килия Типа и Ямайка Моана — две модные исполнительницы, которые соревновались в Sissy Ball. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Исполнитель Vogue Элиам Роялнесс соревновался, в частности, в категории «руки». (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Два модных исполнителя в « руках » сражаются на сцене на Sissy Ball 2019.(ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Артистка в категории «лицо» в черно-белой одежде. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

«Это не просто бал моды, это бал», — говорит нам Бенджи накануне, сидя в репетиционной комнате танцевальной студии, где она иногда преподает.

«Это гораздо больше, чем просто мода».

И когда Бхенджи выходит на сцену ночью, она быстро напоминает толпе об историческом наследии, которое ей предшествовало: «Отдайся сопротивлению!»

Фото: Участник категории «лицо» улыбается на сцене.(ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Нарядиться с темой — важный аспект любого модного бала. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: На модных балах все дело в деталях. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Есть несколько различных категорий, таких как «лицо», «сексуальная сирена» и «взлетно-посадочная полоса», которые составляют мяч.(ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Аджилити была на балу для Сисси. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Мать дома

Только во второй версии Бал Сисси в этом году на подготовку ушло несколько месяцев.

«Это много часов, много поздних ночей, много разговоров. Много нервов», — говорит Бхенджи.

В течение нескольких месяцев House of Slé тренировались дважды в неделю: в парках и на репетиционных площадках Западного Сиднея.

Фото: Бхенджи Ра — «мать» Дома Сле. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Второй год подряд Бхенджи Ра курирует Бал Сисси. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Бхенджи Ра, многопрофильная артистка, впервые начала заниматься с модными исполнителями, когда приехала в Нью-Йорк по стипендии на танцы.(ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Как основательница и «мать» Сле, Бенджи не только готовилась к проведению бала, но и давала советы другим членам своего дома: своим «детям».

В бальной культуре дома — это больше, чем просто танцевальные труппы, которые соревнуются друг с другом.

«Дом — это семья, в остальном ваша семья не может быть рядом с вами», — говорит член Slé Килия Типа.

«Это больше, чем семья. Они — отражение вас самих, тот же опыт, который вы переживаете в жизни.«

Термин« сисси », — говорит Килия, — это один из проявлений нежности между членами дома.

« Бал Сисси »- это праздник всего неженатого. Это праздник выживания ».

Бхенджи основал Slé в 2015 году, спустя годы после первой практики с модными танцорами в Нью-Йорке (во время учебы в Школе современного танца Марты Грэм).

Фото: Сиднейский дом Сле выиграл бал в категории «лицо».(ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Бхенджи, выросшая в маленьком провинциальном городке Моруя на южном побережье Нового Южного Уэльса, выросла в филиппинско-австралийском стиле. Первое знакомство с модой изменило жизнь молодой современной танцовщицы, которая не привыкла видеть свою личность на сцене.

«Я помню, как просто сидела и смотрела на своих друзей, и видела, как их тела вращаются в этих провалах. Я никогда не видела этого раньше, — говорит она.

«В этом сообществе меня поразило то, что нужно занимать место и быть напористым.«

Внешняя ссылка: Бхенджи Ра демонстрирует модные танцевальные движения перед мячом

После окончания учебы в Западно-Австралийской академии исполнительских искусств (WAAPA) в Перте и возвращения в Сидней Бхенджи был готов основать дом в Австралии.

Voguing предоставил ей возможность исследовать скрытые вопросы о гендере, культуре и идентичности — и она хотела построить это у себя дома.

«Я поняла, какова функция моды, что это инструмент выживания и невероятный источник сопротивления, которым можно поделиться среди сообществ по всему миру, особенно среди цветных людей и цветных трансгендерных людей», — говорит она.

«Я знала, что должна это сделать, потому что это важно для культуры. Это создаст культуру, в которой так много девушек смогут увидеть себя представленными».

Фото: Бхенджи уже несколько месяцев репетирует для Sissy Ball. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Как мать Сле, Бхенджи не относится к своим обязанностям легкомысленно.

Речь идет не только о твердом слове во время репетиции или совете, как правильно подобрать шиньон для завершения образа — это о традиции.

«Многие из нас имеют сильные культурные корни, с точки зрения того, что мы являемся тонганцами, самоанцами, фиджийцами, филиппинцами, поэтому мы понимаем, что традиции так важны с точки зрения вашей идентичности и того, что формирует вас и действительно поддерживает вас и компании ты как личность », — говорит она.

«Мы создали практику просто занимать место, зная, что вне всякого сомнения, наши голоса действительно важны и что иногда мы должны это делать, потому что этого требует история.

« Если мы этого не сделаем » это, у следующего поколения этого не будет.»

Бальная сцена

Хотя ее точное происхождение оспаривается, общепринято считать, что мода выросла из танцевальной сцены в Нью-Йорке 1980-х годов, первопроходцами в ней выступили афроамериканцы и латиноамериканцы из числа ЛГБТКИ.

» Многие люди этого не делают. Знайте, что мода появилась до Мадонны », — говорит Дашаун, ныне называющий себя« королем моды »и комментатор из Лос-Анджелеса.

Фото: Дашаун говорит, что его нелестно называли «Тукан Сэм» в скандальном бюллетене.(ABC Arts: Тереза ​​Тан)

В основном андерграунд существовал в 1980-х и 90-х, информация о моде распространялась из уст в уста.

Отзывы исполнителей были написаны на «скандальных листах».

«У нас не было Facebook. Поэтому кто-то печатал историю, делал копии и раздавал их», — говорит Дашаун, фигурирующая в двух колонках со сплетнями.

Тот, кого он отчетливо помнит, нелестно сравнил его с Туканом Сэмом.

«Бальная сцена встречает вас там, где вы находитесь, и рассказывает, как она есть», — смеется Дашаун.«У меня нос на мне».

Внешняя ссылка: Дашаун Уэсли демонстрирует движения руками

С момента своего зарождения модные стили продолжали развиваться.

«Vogue, как форма танца, действительно изменился: от форм и позирования к пространству настоящей виртуозности, растяжки и гибкости», — говорит Бенджи.

«Когда трансгендерные женщины стали заметны в 80-х, и они приняли то, что для них значила мода, это был скорее женский стиль.

«Он претерпел огромную эволюцию с точки зрения того, что это значит для сообщества, и того, как он выглядит».

«Мое тело — продолжение моей истории»

Килия из House of Slé говорит, что смогла найти свое место в моде в Австралии.

Фото: Килия родилась в Новой Зеландии, сейчас она модная исполнительница и артистка, живущая и обучающаяся в Западном Сиднее. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

В розово-красном костюме, струящейся повязке на голову и серебряных серьгах-обручах она кружится и ныряет на сцене в категории «vogue femme» — и все это под бдительным присмотром домашней матери Бхенджи.

«Когда я нахожусь на сцене, мне кажется, что время течет, и оно замедляется и ускоряется, в зависимости от того, как я его контролирую», — говорит Килия.

«Когда я хочу разыграть себя, время идет очень быстро.

» Но когда я не тороплюсь, может показаться, что я сосредоточен, чтобы взглянуть на судью, может быть, один раз взглянуть на судью, задержать его и почувствовать, что это была целая жизнь «.

Внешняя ссылка: Килия Типа соревнуется в категории vogue femme

Главный судья Лейоми Мальдонадо одобрительно кивает, когда Килия мастерски разворачивается на взлетно-посадочной полосе, пиная черный высокий каблук в воздухе.

Как и другие участники Slé, выступление и костюмы Килии, включая гладкое, облегающее черное боди в стиле «Женщины-кошки» для категории «женская фигура», «высоко ценятся».

«Мой образ — это недели подготовки, он подогнан под мои толстые изгибы и спроектирован так, чтобы соответствовать цвету моей кожи. Это также то, как я выражаю свою женственность», — говорит она.

«Это расширение и только одна версия того, кем я могу быть».

Переехав из Новой Зеландии в Австралию в возрасте пяти лет, Килия выросла в Кэмпбеллтауне в Западном Сиднее.

Фото: Килия говорит, что ее тело — «продолжение ее истории» на сцене. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Килия использует моду и бальную культуру, чтобы исследовать и закрепить свою идентичность. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Она рассматривает моду как «культуру, сообщество и семью», и, как Бхенджи, способ раскрыть свою идентичность.

«Моя история наполовину тонганец, наполовину маори… Я всегда старалась сохранить или вернуть свою культуру из-за того, что я так далека от нее», — говорит она.

«Когда люди видят меня в этих костюмах, [это] представление о моем возвращении. Я буквально говорю вам:« Это то место, откуда я родом ».

» Не имеет значения, делаю я или нет знаю, откуда я, но я знаю, что делаю.

«И я точно знаю, что занимаюсь модой. Связь между стремлением к знаниям, принадлежностью или положением в культуре… У меня это есть в таком месте, как мода.«

Исполнение моды, — говорит Килия, — это акт уязвимости, а также неповиновение.

« Когда я в моде, мое тело — это продолжение моей истории через тихоокеанские культурные движения, хореографию хип-хопа, сексуальность, чувственность и мягкость ».

«Один момент, чтобы проявить себя»

Для некоторых Sissy Ball — это нервное введение в выступление перед большой толпой.

«Вы проводите все это время на тренировках, и у вас есть один момент, чтобы проявить себя, «- говорит Эдисон.

Год практики и посещения уроков моды дал Эдисону смелость войти в две разные категории сегодня вечером: «руки» и «vogue femme».

Фото: По словам Эдисона, для выступления на сцене нужны смелость и практика. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Некоторые исполнители вечером накрасились драматично.(ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Популярность Voguing в Австралии растет. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

В первом на сцене сидят исполнители; их руки движутся в вихре быстрых движений и ловкости. Во время сражений они находятся напротив друг друга, смотрят друг другу в глаза и пытаются превзойти друг друга.

«Это было действительно нервно, — говорит Эдисон позже с легкой ухмылкой.

«Наблюдать за людьми, которые действительно хороши, это действительно вдохновляет… и вы говорите:« Я хочу иметь возможность сделать это однажды »».

Еще один новичок в игре с мячом, Итан из Аделаиды, вошел в категорию «лиц».

«Перед тем, как выйти на сцену, у меня дрожали ноги».

Хорошие лица, по словам Дашаун, — это люди с высокой эстетической красотой; у них «великолепные брови, чистая кожа, структурированный подбородок, красивые зубы, великолепные скулы».

Фото: «Лицо» — модная категория, подчеркивающая физическую красоту.(ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Судьи оценивают участников по их выступлениям на балах. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Некоторые «лица» участников были одеты в замысловатые костюмы. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

«Держи эту позу для меня»

Затем есть зрители, которые выходят на сцену и входят как «мошенники» в открытых категориях.

Бирригубба, женщина CC Banks решила посоревноваться «за пять секунд до закрытия категории».

«Это была взлетно-посадочная полоса, поэтому вы должны были выставить ее напоказ. Это дерьмо пришлось на Наоми Кэмпбелл», — говорит она.

Фото: Член аудитории CC Banks решил войти в категорию «взлетно-посадочная полоса» как «мошенник». (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

«На самом деле я не был в теме (национальный костюм), но подумал про себя:» А быть аборигеном считается? »

«Не было никого из Австралии, там не было черных парней, поэтому я подумал:« Кто-то должен это сделать ».»

Некоторые другие представители этой категории украшены национальными флагами.

Другой, Jamaica Moana, одет в зелено-черное платье с выступающим серебристым папоротником спереди; висячие безделушки раскачиваются, когда она поворачивает в конце взлетно-посадочной полосы

Фото: Ямайка Моана вышла на подиум в наряде в новозеландском стиле. (ABC Arts: Тереза ​​Тан) Фото: Артисты Vogue по-разному интерпретировали требование «национального костюма» к категории взлетно-посадочной полосы.(ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Бегущий комментарий идет отрывистыми очередями, совпадающими движениями и движениями: «Один, два, три, держи эту позу для меня».

За кулисами настроение такое же электрическое.

«Вы могли почувствовать веселье в атмосфере, и это было так заразительно», — говорит Калипсо Финбар, выступавший на «My Trans Story», которая также шла на Carriageworks.

«Люди танцевали… отрабатывали свои движения, изменяли моду, поправляли свои наряды и выставляли свои вещи напоказ.»

На плаху

Как и в любом соревновании, есть равные дозы горя и славы.

Помимо проигрыша в битвах, есть все шансы, что вас» порубят «за то, что вы не одеваетесь в соответствии с темой или не в моде согласно требования категории

Внешняя ссылка: Танцовщица моды выступает с бенгальскими огнями

«Если тебя порубят, ты дисквалифицирован», — говорит Дашаун.

Это случилось с Эдисоном.

«Вы должны верить в себя, чтобы иметь уверенность в себе, чтобы подняться на сцену и сказать:« Я могу раскачать это, у меня есть это », а когда тебя рубят, ты думаешь:« Где я ошибся? »

За трендом

Voguing далеко ушел от скандальных листов и подпольных шепотов, а социальные сети меняют способы его потребления и распространения.

Но растущая популярность сцены сопряжена со своим уникальным набором проблем, и Бхенджи отчетливо это осознает.

«Я просто знала, что не хочу, чтобы это использовалось как тренд, как новый танец для всех», — говорит она.

«Я хотел, чтобы это касалось ядра бального сообщества как семейной структуры для выживания и совместного роста квир-цветных людей».

Она побуждает людей заниматься бальным залом, а не просто поглощать его.

«Даже просто прийти в класс — это хороший способ увлечься модой, потому что кажется, что люди не просто потребляют нас в развлекательных целях, но имеют более глубокую вовлеченность или связь с этим», — говорит она.

Фото: Артистам предстояло побороться за победу в различных номинациях. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

«Мы не собираемся уходить в ближайшее время»

В какой-то момент ночи комментатор Precious Ebony просит толпу помолчать.Чтобы выразить уважение.

«Мы кого-то потеряли», — говорит она, меняя свой характерно выразительный рассказ на более мрачный тон.

Это некто — икона моды Нью-Йорка Иоланда Журдан, женщина с лимонно-светлыми волосами, которую Дашаун видел танцующей на улицах Нью-Йорка несколько десятилетий назад.

Иоланда умерла за несколько дней до бала Сисси.

Внешняя ссылка: Посмотрите, как Иоланда Журдан модна вместе с Лейоми в 2016 году

Рев восторженных аплодисментов превращается в тихий гул.Затем зрительный зал наполняется напряженной тишиной.

Чувство исторической борьбы транс- и квир-людей по всему миру не теряется для исполнителей.

Помимо блеска и зрелищности, это признание прошлых и текущих проблем для ЛГБТКИ-людей, особенно для цветных транс-женщин.

«Просто быть трансгендером — это так жестоко. Это то, как ты испытываешь дискриминацию», — говорит Килия, которая впервые испытала нападение в возрасте 15 лет.

Несколько лет назад на Килию и ее «сестренок» напала группа мальчики в торговом центре в Кэмпбеллтауне.

«Нашей первой реакцией было поставить мяч», — вспоминает Килия.

«[Этот инцидент] был первым разом, когда другие люди в моем доме испытали подобное. Для меня мой опыт насилия был бесконечной битвой».

Фото: Икона бальных танцев Лейоми Мальдонадо — модная «мать» Бхенджи Ра. (ABC Arts: Тереза ​​Тан)

Бхенджи говорит, что все движется «невероятно быстро, когда ты цветной трансгендер».

«Мне 28 лет, и в общине это считают старейшиной, потому что у нас нет истории долгой жизни».

Но бальное сообщество в Австралии непреклонно.

Когда ночь подходит к концу, Бхенджи говорит толпе: «Мы здесь и не собираемся уходить в ближайшее время».


Темы: искусство и развлечения, популярная культура, сексуальность, расовые отношения мультикультурализм, дискриминация лгбт сообщество и общество, история танец Сидней-2000, Австралия, Соединенные Штаты, nsw, Campbelltown-2560