Женские украинские музыкальные группы: Музыкальные группы Украины — список популярных, известных музыкальных групп: фото, биографии, синглы, альбомы

Топ 20 песен на украинском языке для женщин

Друзья, всем привет. Ни для кого не секрет, что чем больше у артиста разнообразных песен в репертуаре, тем он более профессионален. Особенно это касается начинающих исполнителей, для которого любое выступление может стать проходным билетом в большой мир шоу-бизнеса. Поэтому очень важно иметь в репертуаре разноплановые песни. Разные по стилю, на разных языках. И сегодня мы подготовили для вас список из 20 песен на украинском языке, которые помогут вам не только разнообразить репертуар, но и научат многим вокальным техникам.

Kazka — Плакала 

Песня, вышедшая в 2018 году в жанре электро-поп, покорила сердца не только Украины, России, Болгарии, Молдовы и Казахстана, но и уверенно побила рекорды по количеству просмотров (свыше 134 млн) на YouTube среди украиноязычного сегмента! Эта песня стала  №1 за всю историю независимости Украины.

Украинский язык — один из самых певучих в мире! Для начала обучения, для новичка — то, что нужно! Песня универсальная, подходит абсолютно любому женскому певческому голосу. Поможет в разработке правильного дыхания и постановки гласных (распевающих) букв на опору.

Полный разбор этой песни «Плакала» вы можете найти в этой статье. 

 

NK — Тримай

Песня из первого сольного альбома Насти Каменских «No Komments», которая нам многие годы была известна как солистка дуэта “Потап и Настя”. В 2018 году на одной из самых престижных вокальных премий Украины “M1 Music Awards” одержала победу в номинации “Певица года”.

Итак, этот хит также подходит для любого женского певческого голоса и в обучении или в исполнении. Его могут взять как новички, так и более профессиональные вокалисты, ведь у Насти есть качественные фишки и вокальные приёмы, такие, как субтон или штробас, которые можно будет исполнить только после правильной вокальной постановки.

Марія Яремчук — Ти в мені є

Очень молодая, красивая и популярная исполнительница Украины. Старт карьерного роста пошел после принятия участия в украинской передаче “Голос країни” в 2012 году.  Она стала финалисткой, заняв 4-е место. После проекта, в том же году, Мария отправилась покорять вокальный фестиваль под названием “Новая волна”, где достойно заняла 3-е место. На этих достижениях юная певица не остановилась и в 2014 году решилась представлять страну на конкурсе “Евровидение”, заняв 6-е место.

Сама песня лирично-романтичная. Очень чувствительная, поэтому научит вас не только вокалу, но и артистизму. В вокальной технике поможет разбудить резонаторы и с легкостью, без зажимов брать высокие ноты на субтоне.

Alyosha — Калина

Обладательница яркого и мощного певческого голоса сопрано! Певица принимала участие от Украины на конкурсе “Евровидение 2010”, заняв 10-е место.

Знаменитая поп песня, которую певица написала сама за 4 года до выхода в свет хита, комментировала это тем, что песня ждала “своего времени”. Песня отлично поможет разработать диапазон и раскачать динамику в голосе!

Злата Огнєвіч — Кукушка

Один из самых сильных сопрано голосов украинского шоу-бизнеса. Красивая и невероятно талантливая певица и политик. Представительница Украины на конкурсе “Евровидение 2013”, заняла серебреное 2-е место!

Песня, написанная в жанрах поп и фолк-музыка. Такие вещи можно исполнять только после полноценной постановки голоса, в которую входят опора, вокальная маска, резонаторы, микст, свистковый регистр, динамика, объем в голосе и т.д… Она сложна тем, что является  высшей категорией профессионального вокального уровня! А самое главное, в ней есть множество сложнейших вокальных приемов: восхитительные скачки на йодль, вибрато, мелизмы.

THE HARDKISS — Журавлi

Самая популярная украинская рок-группа во главе с солисткой, автором текстов и музыки Юлией Саниной. Чаще всего певица поет на английском и украинском языках. В тембре голоса исполнительницы есть невероятно красивые грудные низкие ноты и не менее объёмные верха, поэтому эта композиция особенно подойдет для певческих женских голосов контральто и меццо-сопрано. Для такого типа песен невероятно важно дыхание и динамика в голосе, так же умение владеть вокальными украшениями, такими как: заглубление, вибрато, подъезды, субтон. Песня из 3-го студийного альбома “Залізна ластівка”.

Тіна Кароль -Твої гріхи

Икона украинского шоу-бизнеса. Певица, актриса и телеведущая. Народная артистка Украины с 2017 года. Представительница певческого голоса сопрано. Поет в стилях: джаз, поп, соул.Тренер вокального шоу “Голос країни” (2013, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019). Тренер шоу “Голос. Діти” (2012, 2015, 2016). Лучшая исполнительница Украины и обладательница многочисленных украинских вокальных премий!

Тина любит импровизацию и игру резонаторов в исполнении, резкие скачки с низких нот на высокие, переходы с плотного смыкания связок на фальцет или свистковый регистр. Поэтому кроме постановки голоса нужно изучать такие вокальные приёмы, как: мелизмы, вибрато, йодль, субтон. Самым частым её вокальным украшением является “twang”,  который пришел к нам от манеры американских исполнителей.

Ани Лорак — Мальви

Легендарная красавица, певица и Народная артистка Украины. Обладательница диапазона в 4 октавы. Представительница от Украины на конкурсе “Евровидение 2008”, где заняла 2-е место. Самая многократная победительница многочисленных вокальных премий и наград!

У певицы очень сильный голос, поэтому уровень ее исполнения по праву профессиональный! Песни, соответственно, играют достаточно широкими диапазонами: низкими бархатными нотками и объёмными верхушками. Она умеет импровизировать, чему стоит поучиться. В любой песне, как рыба в воде за счет изумительной постановки дыхания, голоса и эластичности ее гортани, умения переключаться на разные тесситуры и регистры. Песня очень драматична, поэтому здесь важно передать эти эмоции голосом, например на высоких нотах идет расщепление и такие вокальные приёмы, как: подъезды, заглубления, вибрато, субтон, мелизмы!  

Джамала — Крила

Народная артистка Украины, перед голосом которой склонилась вся Европа в 2016 году, когда с песней “1944” она порвала сердца миллионов на конкурсе “Евровидение 2016”.  Исполняет песни в жанрах: джаз, поп, соул, фанк, фолк, электро. Сама пишет музыку и тексты. Поет на разных язык мира: украинском, русском, английском, крымско-татарском, казахском.

Певческий голос — лирико-колоратурное сопрано — по праву можно отметить, как один из самых сильных голосов мира! Ее песни наивысшего вокального уровня — начиная с диапазона, вокальных приемов и заканчивая импровизациями. Фишка ее божественного голоса в эстрадных песнях. Это смешивание академической и эстрадной манеры исполнения.  

Tayanna — Шкода

Украинская певица, композитор и автор песен. Невероятно талантливая и индивидуальная исполнительница, обладающая голосом сопрано, поющая в жанрах поп и электронная музыка. Несмотря на свой высокий и сильный голос, песня написана на очень удобной тесситуре, поэтому подойдет любой девушке по диапазону. Композиция хороша тем, что на ней очень удобно отработать технику по опоре и свою манеру исполнения!

Могилевксая — Відірватись від землі

Песня очень легкая и зажигательная. Петь эту песню нужно обязательно двигаясь. В ней можно  научится передавать свои эмоции и харизму. Хорошая артикуляция, активное пение, быстрые вдохи, чувства ритма помогают передать стиль и характер песни. Песня поется практически вся на миксте. Прекрасная возможность укрепить его.

 Ruslana — Дикі танці

Песня очень яркая и энергичная.  Она включает в себя народные выкрики. Стиль песни фольк — рок. Опора здесь играет особую роль. Только на крепкой опоре можно спеть эту песню в характере. Артикуляция в движении и пение на выкрике! Кто хочет научиться петь громко и перестать шептать под нос эта песня для вас! Прием Заглубление используется именно когда выкрик ГЭй на ГЭЙ. Песня звучит с особым колоритом, гуцульские напевы придают особый шарм. Именно с помощью этой песни вы можете научиться петь интонациями другого народа.

Тина кароль — Намалюю тобі зорі

Мягкое прикосновение голоса. Владение всем диапазоном. Раскрытие верхнего резонатора и красивого фальцета. Эту песню можно сравнить с узором. В ней много украшений, мелизмы, вибрато, субтон. Задача певца научится исполнять мелизмы легко. На длинных кульминационных нотах — заглубление. Очень яркая динамика на протяжении всей песни. Научится равномерно подавать звук и вести плавно мелодию это и есть задача над которой нужно работать в этой песни.

Ани Лорак — Мої бажання

Песня в стиле Танго, соответственно этот характер нужно и передать. Как это сделать? Четким исполнением ритмической фигурации. Четкие согласные, акценты и синкопы делают ее более страстной. Очень тихое и мягкое вибрато придают ей томность и женственность. Плавные переходы между резонаторами. Благодаря этой песне вы почувствуете новый стиль и ваш голос раскроется по-новому.

Джамала — Верше мій, верше

Песня очень сильная и спеть ее может уже хороший вокалист. Это прекрасная цель для певца. Писать о том чем хорошая песня можно долго. Поразительная опора, при помощи которой Джамала поет сложные по диапазону ноты. Голосоведение мягкое, особенно это слышно в начале, чему так же важно поучиться. Мягкое вибрато на концах предложений, мелизмы, переливы голоса. Передать всю боль и эмоции нужно так, чтобы тронуть слушателя. 

Обратите внимание на  мимику лица. Какая же выразительная  кульминация! Яркий звук, микст активно входит в действие. Задействованы все резонаторы, выкрики, а широты добавляет объемное пение. Диапазон удивляет. Певица заходит не  только в фальцет и головной резонатор, но и в свистковый регистр. В этой песне можно хорошо поднять свой уровень вокала!

 Таисия Повалий — Пісня про матір

Песня — психологическая драма о матери. Спеть ее нужно очень душевно. Если вы пели просто, самое время научится петь чувственно. Сильная опора, очень четкий выдох и проговаривание окончаний. Песни такого плана выполняются в определенной певческой стойке. Ноги должны твердо стоять, никаких лишних телодвижений.
Вибрато на всем диапазоне, дыхание широкое и динамичное. Волнующая динамика. Пение Микстом в определенных местах. Мягкий фальцет, прием субтон особо ложится на слух. Эту песню можно назвать театрально — вокальной постановкой!

Кристина Соловій — Тримай

Песня хороша для работа над верхними резонаторами. Разрабатывается фальцет, субтон на высоких нотах. Особо важное место занимает  Микст. На нем построена песня. Поэтому кто учится петь микстом можете взять ее в работу. Дыхание ровное и длинное.  

Иванна Червинская — Вербова дощечка

Биография Алена Винницкая — Русское Радио Україна

Алена Винницкая (настоящее имя — Ольга, род. 27 декабря 1974, в Киеве) — автор и исполнитель песен в стиле поп-рок, одна из первых участниц российско-украинской женской поп-группы «ВИА Гра». Сценический псевдоним — Алёна Винницкая. Живёт и работает на Украине, где добилась большого успеха. Пишет и исполняет песни на русском языке.

В юности Алена была большой поклонницей группы Кино. Под влиянием их творчества она начинает писать песни и в 1993 году организует собственную рок-группу «Последний Единорог». Первые концерты коллектив дал в Центральном Киевском Госпитале. Вместе с оригинальным материалом репертуар группы включал хиты постсоветского пространства. После того, как группа распадается, Алена стала работать на радио и телевидении. В период с сентября 2000 года по январь 2003 года она являлась участницей оригинального состава группы ВИА Гра.

После расставания с группой в 2003 году певица решила заняться сольной карьерой, в чем ее поддержали музыканты киевской группы Cool Before братья Сергей и Алексей Большие.

Первой «сольной» работой Алены Винницкой стал ударный хит Давай забудем всё, сразу добившийся высоких позиций в хит-парадах Украины и России. Вскоре вышел второй хит певицы – песня Рассвет, который принёс рассвет в души поклонников певицы. За ним последовал сингл Измученное сердце, который дал прочувствовать всю глубину лирики Алёны, как автора текстов. В это же время Винницкая выступила на самой большой крытой концертной площадке Украины – во Дворце спорта, на разогреве всемирно известной шведской группы The Cardigans.

Продюсером первых двух альбомов певицы стал Виталий Климов, работавший с Tabula Rasa и Океаном Ельзи. После оглушительного успеха песни Давай забудем все, Алена подписывает контракт с компанией Ukrainian Records, представителем мейджора Universal на Украине, сотрудничество с которой заканчивается выпуском дебютного альбома Рассвет в мае 2004. Сегодня певица работает с рекординговой компанией Lavina Music.

Через год выходит второй альбом 007, в котором Алена представляет всем собственную версию «бондианы», а также новые версии песен дебютного альбома. В 2006 году заглавная песня альбома входит в саундтрек к известному боевику Андрея Кавуна Охота на пиранью с Владимиром Машковым в главной роли.

В это же время знаменитым немецким лейблом Zyx Music издается англоязычная версия дебютного диска – Sunrise – с четырьмя переведенными композициями: заглавной Рассвет, Измученное сердце, Давай забудем все и 007.

В феврале 2006 года состоялась премьера песни к новому альбому Алёны Куклы. Это некоторого рода карикатура на марионеток шоу-бизнеса, красивых исполнителей без содержания и собственного лица. Новый альбом Куклы, релиз которого состоялся в мае этого же года получился ярким и амбициозным.

Весной 2007 года певица потрясла всю Украину акцией «Звездная дорога», в которую входили выпуск подарочного бокса Звездная коллекция (три пластинки + DVD с клипами) и тур по городам-миллионникам страны.

В январе 2007 года вышел альбом танцевальной музыки Электро. В него вошли 12 первоклассных песен, 12 проверенных временем хитов Винницкой. Этим певица подчеркнула актуальность своей музыки и в танцевальном жанре.

Следующей работой Алены стал макси-сингл Конверт, который был представлен публике весной 2008 года. А осенью этого же года вместе с Алексеем Большим, (саунд-продюсер певицы) — дают второе рождение мега-хиту группы Cool Before, Осень золотая (альбом Слушать охлажденным 1997г.). В ремейке хита Осень Золотая Винницкая и Большой поют дуэтом. Сегодня известная и полюбившаяся слушателям композиция обрела новое дыхание и совершенное звучание.

В декабре 2008 Алена выпускает новое издание песен под названием ЗаМИКСовано. The Best mixes.Наполнение диска учитывает разные музыкальные вкусы слушателя. Каждый может выбрать что-то свое – миксы для поклонников танцевальной культуры, и бонус для почитателей «живой» поп-рок музыки.

В феврале 2009 на экраны вышел видеоклип на песню Я здесь, я рядом, которая выступает саунд-треком к украинскому полнометражному фильму (жанр — боевик) Случайная запись.

Весной 2009 Алена представила телезрителям свой новый клип на песню, которая вошла в макси-сингл Конверт под названием Все это с нами (Весна)

В 2010 в радио-эфирах состоялась премьера новой песни Слушай меня, девочка. Музыкальный ряд отличается от других песен певицы, поскольку это своеобразный эксперимент. Но в этой песне по прежнему есть авторская глубокая женская лирика Алены Винницкой, которая близка и понятна слушателю. Вскоре на телеэкранах появился клип на эту песню, которым Алена вызвала резонанс, так как клип затрагивает вопросы близких отношений, любви, которая не знает границ и не зависит от пола.

Осенью 2010 года Винницкая порадовала поклонников выходом сингла Что ты со мной сделал?, видео на который появилось в декабре, а также новой пластинкой Алена Винницкая. Сборников хитов 2003-2010. Так Алена подвела итог 7-летней творческой работы и заявила, что грядут глобальные перемены, которые начались с внешнего образа певицы. В 2011г. появится другая – Снова Новая Алена Винницкая.

Источник: http://www.alenavinnitskaya.com

Лучшие представительницы женского вокала на украинской рок-сцене

Украинская рок-музыка долгое время традиционно ассоциировалась с мощным мужским вокалом, что, однако, не мешало женщинам оспаривать монополию мужчин на отечественной рок-сцене еще в начале ее становления.

Многие наверняка вспомнит популярную в свое время формацию Сестричка Вика во главе с одной из первых украинских фронтвумен Викой Врадий. Однако это были скорее единичные случаи, которые лишь подтверждали общее правило, что рок-музыка — это сфера деятельности именно мужчин, в то время как женщинам было отведено место на поп-сцене.

Становление новой украинской музыки привело к пересмотру стандартов, когда женщины являются олицетворением «попсы», а мужчины формируют лицо отечественной рок-музыки. Со временем границы между популярной музыкой и неформатной рок-музыкой стали достаточно размытыми, поэтому все чаще можно услышать на концертах именно женские вокалы и не только в стилях близких к софт-року, но и в тяжелой музыке, которая традиционно была именно «мужским» направлением рок-музыки.

Читай также: Vogue представляет: как украинская культура изменила мировую моду

Итак, мы решили подготовить подборку лучших женских вокалов на современной отечественной рок-сцене, которые не оставят равнодушными даже самых требовательных ценителей украинской музыки. Отметим, что эта подборка является субъективным мнением редакции портала и подготовлена на основе опроса, проведенного среди пользователей ресурса.

1. Даниэла Заюшкина (Vivienne Mort)

На первом месте нашей подборки расположилась одна из самых чувственных украинских групп Vivienne Mort. Создана группа в 2007 году по инициативе будущей фронтвумен Даниэлы (Даны) Заюшкиной. Уже в 2008 году группа презентовала первые композиции «Лети», что и сейчас считается поклонниками одним из лучших треков в репертуаре коллектива, и «День, коли святі…», которая окончательно определила стилистику и образ коллектива во главе с хрупкой и загадочной Даной Заюшкиной.

Группа играет арт-рок со смесью поп-рока и инди-мотивов, где значительная роль отводится лирическим клавишным партиям, которые гармонично сочетаются с непревзойденным вокалом Даны, позволяющим получить гармоничное и изящное звучание.

Первый миньон коллектива «Есентуки LOVE» получил много положительных отзывов среди поклонников и был отмечен онлайн-изданием «ФаДиез» как лучший мини-альбом 2010 года.

Дальнейшие релизы коллектива окончательно закрепили за формацией имидж неформатной группы, каждый концерт которой — это настоящее действо, в чем значительная роль именно Даны Заюшкиной.

2. Татьяна Шмайлюк (Jinjer)

Другой коллектив, который уже более семи лет радует поклонников женским вокалом, — метал группа Jinjer из Горловки. Состав группы сначала часто менялся, однако достиг соответствующего уровня только тогда, когда к ребятам присоединилась талантливая вокалистка Татьяна Шмайлюк, без голоса которой невозможно сейчас представить Jinjer. В 2010 году коллектив записал первые синглы в новом составе с вокалом Татьяны Шмайлюк, которые завоевали любовь поклонников.

Приняв участие в проекте Beastiarium, группа достигла всеукраинского признания. В 2013 году Jinjer был признан лучшей отечественной металл-группой. Тогда же музыканты совершили первый зарубежный тур, который принес признание коллективу за рубежом.

Мощный вокал Татьяны Шмайлюк стал той находкой, которая в сочетании с мощным инструментальным звучанием создала уникальный стиль Jinjer в том виде, который мы знаем.

Читай также: Концерты и шоу в Киеве В 2017 году: не пропустите самые крутые

3. Саша Кольцова (Крихітка)

На третьем месте нашей подборки расположилась группа Крихітка, которая с уверенностью прорывается в перечень лучших женских голосов. Стоит отметить, что коллектив уже давно узнаваем, с учетом особого вокала фронтвумен группы Саши Кольцовой, ранее вокалистки группы Крихітка Цахес, логическим продолжением творчества которого стала группа Крихітка.

Но творчество Крихітки Цахес определялось как «актуальная альтернативная поп-музыка», созданная на пересечении пост-панка, трип-хопа, гранж и брит-попа. Создание Крихітки наглядно показало, что коллектив открыт для экспериментов со стилями и звучанием, которые невозможно представить без неизменной фронтвумен Саши Кольцовой.

4. Ирина Швайдак (Один в каноэ)

Следующим в нашем списке стал инди-рок коллектив из Львова Один в каноэ. Возник он в 2010 году и изначально исполнял композиции в самых разнообразных стилях, не имея постоянного состава. Несколько позже Ирина Швайдак и Устим Похмурский создали собственный инди-рок проект. В 2012 году коллектив получил гран-при конкурса Maestro of Stage после чего начал активно гастролировать. Отсутствие студийных записей не помешало музыкантам стать одними из самых популярных отечественных групп.

Первый студийный альбом увидел свет только в 2016 году, хотя и был запланирован на позапрошлогодний период. Проницательные и чувствительные тексты, инди-стилистика и нежный вокал Ирины Швайдак создали имидж одной из едва ли не самых лирических отечественных групп.

Читай также: Украинцы все теснее сотрудничают с всемирно известными звездами шоу-бизнеса

5. Ольга Водянова (В.О.Д.А.)

На пятой позиции нашей подборки оказалась довольно популярная луцкая группа В.О.Д.А. во главе с фронтвумен Олей Водяновой, лирический и в то же время драйвовый вокал которой стал настоящей визитной карточкой созданного в 2007 году коллектива. Несмотря на то, что группа прекратила свою активную студийную деятельность, Ольга уверяет, что она продолжает жить. К слову, менеджером формации некоторое время был лидер известной ныне луцкой группы Фиолет Сергей (Колос) Мартынюк.

6. Ольга Вербецкая (TKN)

В 2013 году после выхода из состава харьковской металкор группы ТонкаяКраснаяНить фронтмена-основателя Евгения Тютюнника, достаточно неожиданно песни коллектива зазвучали женским голосом новой вокалистки Ольги Вербецкой.

Хрупкая и загадочная девушка с очень мощным вокалом стала достойной сменой для Евгения, который, к слову, возглавлял коллектив в течение 2005-2013 гг. К сожалению. Ольга Вербецкая была вынуждена преждевременно покинуть группу из-за невозможности прижиться в ней.

7. Людмила Коллер (Колір)

На последнем месте нашей подборки уверенно расположилась группа Колір из Одессы. Неизменная ее солистка Людмила Коллер, безусловно, известна общественности благодаря участию в проектах «Х-фактор» и «Битва хоров». Коллектив работает в стилях инди-поп и инди-фолк, и за время своего существования успел обзавестись многочисленной фанатской базой не только в Украине, но и в ближнем зарубежье.

Колір — желанные участники многих крупных украинских и зарубежных фестивалей. В прошлом году коллектив представил пластинку «Кто, если не мы».

10 самых сексуальных женских музыкальных групп

Отечественная эстрада начала пестрить составами женских музыкальных коллективов еще со времен группы «Комбинация». С каждым годом становилось все больше и больше проектов, участие в которых принимали привлекательные девушки, правда, не всегда с выдающимися вокальными данными. Были и такие случаи, когда текучка кадров в группах являлась настолько частой, что поклонники не успевали привыкнуть к новым солисткам, вследствие чего музыкальный коллектив терял популярность.

Мы сделали подборку десяти известных музыкальных групп, участницы которых имеют соблазнительную и яркую внешность.

1. Reflex — музыкальный коллектив, состав которого неоднократно изменялся. Наибольшую известность группа получила в период пребывания в ней трёх очаровательных блондинок, которые подогревали интерес публики не только танцевальными хитами, но и откровенными съемками в глянцевых журналах.

2. Название группы «Ассорти» говорит само за себя. Каждая участница коллектива прошла жёсткий отбор в телепроекте «Народный Артист» и являлась уникальной единицей. Но ничто в нашем мире не вечно, и 5 из 6 участниц группы, распрощавшись с прежним продюсером, уходят в новый проект под названием N.A.O.M.I.

3. За свой выпячиваемый сексуальный образ коллектив «ВИА Гра» постоянно подвергался критике. В Белоруссии, Тайване и Индонезии по сей день действуют запреты на показы наиболее откровенных клипов группы. А в 2004 году в Индонезии девушки получили разрешение на выступление при условии, что наденут брючные закрытые костюмы.

4. «Тату» — одна из самых успешных российских музыкальных групп, прославившаяся во всем мире. Эксплуатируемый в начале проекта образ лесбиянок, выступления в нижнем белье, раскрепощенное поведение и постоянные эпатажные выходки солисток сделали коллектив самым критикуемым и скандальным.

5. Группа «Фабрика» появилась в ходе проекта «Фабрика звезд — 1». Несмотря на дружескую, по словам девушек, атмосферу внутри коллектива, группе не удалось избежать смены состава. Примечательно, что совсем недавно в «Фабрике» появилась новая участница, которая стала финалисткой шоу «Хочу в ВИА Гру».

6. «ВИА Сливки» — еще один музыкальный коллектив, не избежавший смены кадров. Так или иначе, все девушки, когда-либо участвующие в этом проекте, обладают яркой внешностью и харизмой. Группа является лауреатом ряда премий, таких как «Песня года», «Золотой граммофон» и «Золотой диск».

7. Группа «Шпильки» не может похвастаться тем, что они находятся на пике славы, но свои поклонники у девушек есть. Пять привлекательных участниц коллектива обладают выдающимися хореографическими способностями и невероятной пластикой, что делает их еще сексуальнее.

8. Группа «Мобильные блондинки» — очередной проект продюсера Игоря Матвиенко. Над образом коллектива долго думать не пришлось. Взяв в состав пять длинноногих белокурых красавиц, продюсер сделал из них типичных анекдотичных блондинок. Сами девушки утверждают, что это лишь образ, которому приходится соответствовать.

9. История группы «Блестящие» своими корнями уходит глубоко в 1995 год. С тех пор состав женской команды неоднократно менялся. Поп-группа существует и по сей день, но в ней не осталось ни одного старожила. Несмотря на то, что продюсеры пытались подобрать участниц внешне похожих на девушек из первого состава, вернуть былую популярность не удалось.

10. Группа SEREBRO, созданная Максимом Фадеевым, заявила о себе, заняв 3-е место на конкурсе «Евровидение — 2007». После этого события к девушкам пришла мировая слава. Несколько раз продюсеру пришлось попрощаться с участницами группы, но на смену всегда приходили не менее сексуальные девушки.

Подписывайтесь на нас в Instagram:https://www.instagram.com/ruposters_ru/

REAL О — это… Что такое REAL О?

«REAL O» (РЕАЛ О) — украинская женская музыкальная поп-группа. В группе 4 участницы. Квартет создан в 2008 году из финалисток телепроекта «Фабрика звезд — 2». До марта 2012 в составе группы: Регина Тодоренко, Елена Виноградова, Алиса Тарабарова и Лина Мицуки. В марте 2012 года состав квартета меняется, приходят две новые участницы: Яна Соломко, Алина Астровская, Регина Тодоренко, Лина Мицуки.

Состав группы

21 ноября 2008 года по 1 марта 2012 года — Елена Виноградова, Алиса Тарабарова, Лина Мицуки, Регина Тодоренко.

С 1 марта 2012 года — Лина Мицуки, Регина Тодоренко, Алина Астровская^[1], Яна Соломко^[2].

История

Участницы познакомились на телевизионном проекте «Фабрика звезд — 2», где стали полуфиналистками. После исполненной девушками композиции «Синий иней», на одном из финальных концертов, телепроекта — организованы в музыкальный квартет. Продюсером квартета является Наталья Могилевская, генеральный продюсер компании «Talant Group»^[3].

30 ноября 2008 года — выход на телеканал М1 клипа «Синий иней».

14 декабря 2008 года — выступление на сольном концерте Наталья Могилевской во «Дворце Украина» вместе с другими участниками «Фабрики звезд — 2»

Март 2009 года — тур «Фабрики звезд — 2» по городам Украины.

Февраль 2009 года — выступление на награждении «Viva! Самые красивые люди» с Натальей Могилевской и группой «ДиО.фильмы».

Март — апрель 2009 года — участие в телепроекте канала Интер «Место встречи изменить нельзя», где спели известные хиты: «Hit the road, Jack», «Мій рідний край».

8 марта 2009 года выход клипа «Я бы…» на музыкальные телеканалы.

5 октября 2009 года выход клипа «Платье» на музыкальные телеканалы.

30 марта 2010 года выход клипа «Я все еще люблю тебя».

Май-июнь 2010 года — участие Алисы Тарабаровой и Регины в «Фабрика звезд. Суперфинал».

В апреле 2010 года REAL O презентовали поклонникам свой дебютный альбом «Платье» — уверенный и разноплановый релиз, в который вошли тринадцать композиций и три ремикса. Заглавный хит «Платье» для девушек написала любимый автор Аллы Пугачевой — Любаша. Твист версия композиции «Платье» стала саундтреком съемки фотосессии МОА:Fashion Calendar 2010 под руководством дизайнера Марины Асаулюк, в которой принимали участие 12 женщин-звезд в необычных образах и 12 знаменитых мужчин в платьях: Кузьма Скрябин, Потап, Николай Басков, Тимур Родригез, Влад Яма, Андрей Кише, Виктор Бронюк, Ани Лорак, Ольга Сумская, Василиса Фролова, Ассия Ахат, Настя Каменских и другие.^[4][5]

2 декабря 2010 года года состоялась премьера песни и клипа «Стихии»^[6]. Примечательным является тот факт, что девушки являются авторами многих своих песен и даже выступают в роли режиссеров собственных видео.

25 апреля 2011 года группа презентует клип «Мужчины любят глазами» — ритмичная композиция, в тексте которой четко прослеживается активная позиция и самостоятельность, а также вызов общепринятым устоям.

Февраль-март 2011 — участие в ежегодном награждении «Viva! Самые красивые 2010».

14 сентября 2011 года девушки выпустили авторскую работу — скандальный клип «Уходи на фиг».

19 февраля 2012 года — приняли участие в ежегодном награждении «Viva! Самые красивые 2011».

В марте 2012 презентация обновленной версии клипа «Я бы…» с участием новой участницы — Яны Соломко^[7].

В апреле 2012 года группа презентует новый сингл «Луна».

Дискография

Студийные альбомы

Синглы

• Мужчины любят глазами
• Уходи на фиг
• Луна

Видеоклипы

• 2008: «Синий иней»
• 2009: «Я бы»
• 2009: «Платье»
• 2010: «Я все еще люблю тебя»
• 2010: «Стихии»
• 2011: «Мужчины любят глазами»
• 2011: «Уходи на фиг»
• 2012: «Я бы…»

Премии

• 2009 — «Лучшая поп-группа» по версии сети ресторанов «Наша карта»
• 2010 — «Хрустальный микрофон» за песню «Платье»
• 2010 — «Группа Года-2010» по версии сети ресторанов «Наша карта»
• 2011 — «Хрустальный микрофон» за песню «Стихии»^[8]
• 2012 — премия «Группа года» на церемонии вручения наград «Женщины года» 2012^[9]

Примечания

Ссылки

ТОП-15 УКРАИНСКИХ МЕТАЛ АЛЬБОМОВ 2016 ГОДА ПО ВЕРСИИ ROK.KIEV

Пришло время оглянуться на уходящий год в тяжелой украинской музыке и расставить некоторые акценты. ROK.KIEV проанализировал множество метал-релизов 2016-го и готов назвать пятнадцать лучших, на наш взгляд, пластинок. И так, поехали!

JINJER, «KING OF EVERYTHING»
(Progressive Metalcore/Groove/Experimental)

Второй полноформатный альбом топ-представителей метал сцены Украины. После успешного «Cloud Factory» все фанаты томились в ожидании следующего релиза, подсознательно ожидая что-то настолько же близкое к groove металу. Тем не менее, музыканты сумели удивить своей новой работой не только Украину, но и западный мир, что неоднократно отмечалось позитивными откликами от Metal Hammer, Revolver и других именитых СМИ. «King Of Everything» – квинтэссенция «всего», в хорошем смысле этого слова. Без преувеличений, каждый трек составлен с особенной палитрой звучания, начиная от death и metalcore, заканчивая латиноамериканскими мотивами и эстрадным вокалом. Несомненно, одна из самых примечательных работ в украинской альтернативной музыке за последние годы.

9/10

BLACK CAT LEGENDS, «PREAMBLE: MY WAR»
(Folk/Alternative)

Малоизвестный коллектив из Полтавы в этом году выпустил свой дебютный альбом, пропитанный тонким, но глубоким женским вокалом в смеси с мощными альтернативными рифами. Сила контрастов в звучании быстро берет вас в эмоциональный плен. Прекрасная украинская лирика с фолк оттенком добавляет ему особого шарма. Увы, группа в прошлом месяце внезапно объявила о прекращении своей деятельности, поэтому нам лишь остается оценить по достоинству их труд и мотивировать музыкантов воссоединится для дальнейших успехов.

8/10

STARCHITECT, «RESULTS»
(Progressive)

Продолжительное время в массовых обсуждениях творчество этих парней из Херсона особо не всплывало, что казалось нелогичным, ведь их музыка является одним из самых качественных примеров прогрессивного метала в Украине. Альбом проработан до атомов в своем звучании. Структура треков грамотно расчерчена между мелодичностью и более акцентированным тяжелым звучанием. Что главное – она не монотонная, а посему каждый новый трек ведет свою линию, особо не пересекаясь с другими ни ритмичностью, ни мелодиями. Стоит также отметить хорошую звукорежиссуру и подобранный типаж звука.

9/10

SPACE OF VARIATIONS, «BLACKMAIL»
(Chaotic Hardcore/Post-Hardcore)

Мало кто сомневался, что анонсированный EP альбом популярных винничан не станет одним из лучших релизов года. Без преувеличений, работа и вправду оказалась более чем достойная. В новом англоязычном формате коллектив сумел раскрыть все свои грани. Узнаваемый хаотик в треках остался таким же качающим, а безумный экстрим-вокал по-прежнему бьет сверхэмоциональностью. Пластинка достойна мирового признания. И думается мне, что этот момент уже не за горами.

9/10

THE PAINTS OF PAST MEMORIES, «TREE EATER»
(Melodic Metalcore)

Новая работа от камянец-подольского металкор бенда оказалась куда более опытной и близкой к лучшим образцам звучания в данной стилистике, в сравнении с первыми треками. Команда подошла более серьезно к общему видению своего мини-альбома, придав ему больше мелодичности и улучшив качество записи, что хорошо заметно на примере вокала. И хотя коллективу еще есть, что доказывать в конкурентной среде, успехов данный релиз не лишен.

8/10

SKINHATE, «НЕ ЯК УСІ»
(Hardcore/Metalcore)

Культовая украинская группа продолжает гнуть свою тему в области хардкора. В Украине данное направление имеет свои определенные круги почитания, которые массовыми никак не назовешь. Но при этом, музыку этих парней уже давно знают не только любители «хаки». Новый релиз вновь получился таким же остросоциальным и отчасти бытовым, как и многие другие до него. То, что крутится у многих украинцев в головах, группа озвучивает своей музыкой, выражая собственный протест, рассчитанный на понимание любого рассерженного на реальность нашей сегодняшней жизни. Хардкор, как он есть.

8/10

MEGAMASS, «ODIN III»
(Progressive/Nu)

Некоторые СМИ вносили данный EP еще в прошлогодние топ-ы, поскольку несколько треков вышло синглами еще в 2015-м. Тем не менее, даже при таких хитрых раскладах, полноценно сформированным альбом оказался лишь в начале этого года. Одна из самых популярных альтернативных команд в стране в очередной раз доказывает свой уровень во всех аспектах творчества. Завершающая часть трилогии под названием «Odin» успела не раз удивить всех поклонников жанра. Запоминающиеся тексты, эмоциональная и в то же время жесткая музыка с собственным почерком отобразила все лучшее, что есть в видении Megamass.

9/10

CRUCIFY ME GENTLY, «CIRCLES»
(Sad Aggressive/Deathcore)

Кто-то считает их творчество маргинальным, кто-то – оригинальным. Но факт в том, что с каждым своим новым релизом группа из Ужгорода получает все больше внимания в кругах альтернативной музыки. Свежий полноформатник звучит личным откровением, доносящимся из неосвещаемых уголков человеческой души. Будьте уверены, такие есть у каждого. В своей новой работе музыканты указывают вам путь, по которому вы можете найти в себе эти спрятанные места, дабы поставить там первые осветительные приборы. Но прежде, вас должно вести к этому желание перебороть страх и услышать что-то сказанное громким шепотом. Достойный и взрослый релиз по праву занимает свое место в списке.

9/10

OCTOPUS KRAFT, «КРІЗЬ ТИСЯЧІ ЛІСІВ»
(Progressive Sludge)

Формация из Западной Украины играет не первый день, но обороты признания лишь только начинают набираться. Обзавестись широкой публикой даже по меркам альтернативной музыки группе пока еще не удалось. Но с такими релизами как этот, будьте уверены, эта проблема вскоре исчезнет, при достаточном освещении данного творчества перед общественностью. Атмосфера глубинного и темного триллера в переплете с прогрессивно-сладжевым звучанием заполняет тебя целиком. Если уже при прослушивании в аудио ощущается такой эффект, то на живых выступлениях это будет напоминать настоящую ритуальную мессу внутри вас.

9/10

SEPTA, «SOUNDS LIKE MURDER»
(Experimental/Alternative)

Выход этого альбома неоднократно переносился по многим причинам, тем не менее, оно того стоило. Всего за неделю после релиза о нем написало большое количество СМИ. Новая работа одесситов по праву заслуживает этого внимания, и если быть откровенным, его все еще мало. Лонгплей несет в себе широкое изобилие оттенков альтернативной музыки: от самых мягких и полуэлектронных до мощных и рваных. Не нужно быть любителем метала, чтобы найти в нем что-то интересное в собственный плей-лист. Многие сравнивают их музыку с Deftones, с чем определенно можно поспорить. Это что-то свое, немного сырое и необтесанное, но при этом подкупающее осознанным чувством собственного пути. Фронтмен стремится к личному и общему прогрессу, и новый альбом этому железное подтверждение.

9/10

1914, «ESCHATOLOGY OF WAR»
(Blackned Death/Sludge)

Главным преимуществом этого альбома является его оригинальное тематическое направление. Группа посвятила свой музыкальный путь исключительно тематике Первой Мировой войны. Вкрапления военных семплов, плотнейший сладж и переосмысленные воспоминания об исторических происшествиях звучат как пересказанный на свой лад дневник побывавшего в окопах тех времен. С точки зрения звучания и креатива – все на уровне, но вот параллель обстоятельств с сегодняшним временем скатывается на голову моральным бременем.

9/10

MAD ESSENCE, «REHUMANIZATION»
(Trancecore)

Данный проект из Киева представляет своего рода украинский вариант Enter Shikari. Что еще лучше – в новом альбоме музыканты не стали основательно копировать топ-артистов направления, приступив к собственным экспериментам. Релиз звучит достаточно рвано как в структурном подходе, так и по видимости цельного релиза. Моментами проскакивают отсылки и к творчеству Morphine Suffering, в адекватных пропорциях. Фанатам смеси эйсид электроники и метала будет самое оно. Но что точно стоит признать – альбом нестандартен, и в этом его большая сила.

8/10

SALE ONLY, «КОЛИ СЛІПИЙ ПОБАЧИТЬ СВІТЛО»
(Groove/Nu)

Группа из Днепра регулярно радует своих поклонников небольшими порциями новых треков и всегда копит в них самые лучшие идеи. Новый EP музыкантов демонстрирует все более опытный взгляд на музыкальную составляющую, ну а моральный посыл у этих ребят всегда остается весьма прицельным, и этот раз не стал исключением.

9/10

MAJESTY OF REVIVAL, «DUALISM»
(Progressive/Symfo/Heavy)

Возможно, одна из самых недооцененных групп в украинском медиа пространстве выпускает свой третий полноформатный альбом. Коллектив почти от самого начала подался продвигать свою музыку в центральной и северной Европе. Предыдущие альбомы не раз собирали положительные отклики от именитых музыкантов и журналистов заграницей, в то время как в Украине о них говорили разве что любители симфо-метала. Но время идет, и в новой работе группа решила добавить иные звучания. Так появилось больше прогрессива и хеви. Данный альбом несомненно вырвался из симфо-пауэр ниши, и звучит куда более массово и достойно.

8/10

ЗЛАМ, «ВІДЧУТТЯ, ЯК ТИСЯЧІ ДО ЦЬОГО»
(Mathcore)

Из года в год продолжают держать высокую планку музыканты ЗЛАМ. Одна из самых душевыворачивающих групп в украинской альтернативной музыке выдает трехтрековый EP. Маткор не отличается мягкостью, но не в руках этих парней, которые тонко сплетают замечательные украиноязычные стихи с плавнотекущими и одновременно супер-ритмичным брейкдаунами. «Кобзари» украинского метала замыкают топ этого года.

9/10

Концерт ультраправой рок-группы в Киеве обернулся сборищем неонацистов, общество возмущено

В преддверии Дня Победы особенно кощунственно выглядят кадры, снятые в одном из ночных клубов Киева. Концерт ультраправой рок-группы превратился в сборище неонацистов. Фотографии, выложенные в интернете, вызвали бурю возмущения, в том числе со стороны еврейской общины. Под напором общественного мнения полиция все же возбудила уголовное дело по статье, которая предусматривает до пяти лет заключения. Но конкретных подозреваемых пока нет.

«Герои белой расы», хит группы «Сокира Перуна», у бритоголовых поклонников пользуется бешеной популярностью. Вскинутые в нацистском приветствии руки, татуировки со свастикой и неизменный на таких сборищах фашистский флаг, в который обязательно кто-нибудь да завернется.

Концерт в киевском клубе — танцевальный партер в восторге, интернет в ужасе. На странице директора Украинского еврейского комитета Эдуарда Долинского в Facebook тысячи комментариев: как такое вообще возможно в городе, пережившим войну и немецкую оккупацию?

Кто бы мог представить, что доживут до такого. В этом году к мемориалу Вечной Славы в Киеве придут не только немногочисленные ветераны и горожане с портретами фронтовиков. Националисты готовят свою акцию — анонс уже в Facebook лидера боевиков запрещенного в России Братства Дмитрия Корчинского: «Восьмого и девятого мая с портретами наших дедов и прадедов из дивизии «Галичина» мы должны убедить ватников, что их полк не такой уж и бессмертный».

Неделю назад во Львове уже торжественно отметили 75-летие создания дивизии СС «Галичина». Той самой, что отметилась активным участием в массовом истреблении евреев на Западной Украине и много чем еще. Нюрнбергский трибунал признал войска СС преступной организацией вместе со всеми подразделениями. Но для новой Украины это как будто пустой звук.

Факельные шествия современных нацистов с портретами Бандеры и Шухевича здесь никого не удивляют, а прямые аналогии с Германией 30-х годов прошлого века пугают только тех, чье мнение в последнее время непопулярно.

«Факт ужасающий, уже даже не прискорбный. Это ужасающий факт, потому что на Украине это уже системно. Системно не противостоят всяким поползновениям возрождения фашизма. Системно не противостоят культуре нацизма как таковой. Еще более страшная ситуация в том, что общество этому не противостоит вообще. А это есть и в Прибалтике, это теперь появилось и на Украине», — говорит член правления международной общественной организации «Мир без нацизма» Максим Рева.

Фашисты Бандера и Шухевич официально признаны героями. А ведь в соседней Польше живы еще те, кто не просто помнит о Волынской резне, а своими глазами видел, что творила там так называемая Украинская повстанческая армия.

«Мою тетю сожгли заживо. Вместе с двумя детьми, им было 8 и 6 лет», — рассказывает председатель Совета ветеранов Войска Польского Хенрик Калиновский.

Хенрику Калиновскому удалось выжить чудом — спрятался в лесу, потом воевал в партизанском отряде. Он говорит, до сих пор перед глазами стоит зарево сожженных бандеровцами польских домов. И лица их обитателей с единственной страшной надеждой в глазах — умереть быстро.

«Пуля была счастьем. Если кто-то погиб от пули, это была счастливая смерть. Потому что его не мучили, не отрубали руки сначала по локоть, потом до плеча, а ноги до коленей. Не сжигали и не закапывали в землю заживо. Вот так по шею закапывали, а они потом сходили с ума. Это не описать. Бандеровские методы невозможно понять, сегодня это просто не укладывается в голове», — говорит Хенрик Калиновский.

Как и то, чью память чтят теперь на Украине, и кто из современников вдруг оказался в почете. Боевики запрещенного в России «Правого сектора» сдули пыль со старых лозунгов времен УПА, и теперь это сила, с которой украинской власти приходится считаться, и все чаще заигрывать.

«Правый сектор» — это форма фашизма. До момента конфликта с Россией развитие этой организации на сто процентов напоминала времена, когда Муссолини, сын кузнеца, создавал фундамент итальянской фашистской партии. Так было до Майдана. Но теперь национализм несравненно мощнее, чем раньше», — отмечает доктор исторических наук, профессор, писатель, журналист Яцек Вильчур.

Стоит ли удивляться, что билет на концерт рок-нацистов стоит дороже, чем на выступление популярного диджея из Европы? А символ Победы — георгиевская лента — на Украине теперь под запретом. Год назад националисты на глазах у ветеранов сжигали ее в Вечном огне совершенно безнаказанно. А вот за демонстрацию тоже, кстати, запрещенной законом фашисткой символики наказывать здесь как-то не принято.

Music — Официальный сайт Украины

Украинская музыкальная индустрия — пожалуй, самая экспериментальная сфера нашей современной культуры. Певцы, авторы песен и композиторы представляют новые синглы и альбомы, ставшие популярными в Украине и за рубежом.

Особенностью современной украинской музыки является смешение народных мотивов и этно мотивов с новыми жанрами, такими как электронная музыка и хип-хоп. Посмотрите всемирно известное кабаре фриков Dakh Daughters или мощные песни известной этнической группы хаоса Dakha Brakha .Лучше познакомиться с ними на живых концертах или хотя бы на YouTube, потому что каждое шоу похоже на театрализованное представление.

Видео: DakhaBrakha

Почувствуйте звук бандуры и трембиты с добавлением электронных битов Onuka .

Видео: ONUKA

Послушайте, как Go-A band сочетает этнические мотивы с современной электронной музыкой и даже с аутентичными инструментами со всего мира — от украинской сопилки до африканских барабанов джембе и австралийского диджериду.В 2021 году Go-A представят Украину на конкурсе «Евровидение» с песней «ШУМ».

Видео: Евровидение

Крымско-татарская певица Джамала стала олицетворением украинского нео-соула и этно-фьюжн. Любители хип-хопа обязательно оценят Alyona Alyona с ее искренней лирикой и позитивной энергией. Настоящий хип-хоппер — Алина Паш смешивает свои треки с рэп-, поп- и этническими мотивами.Украинская рок-группа «The Hardkiss» — большие звезды украинской рок-сцены, на которых стоит обратить внимание. Как и один из лидеров украинской интеллектуальной эстрады — Pianoboy .

Место, где можно познакомиться почти со всеми этими группами и певцами, — это Atlas Weekend, ежегодный фестиваль музыки и искусства. Мероприятие предлагает обширный состав, охватывающий поп, рок, инди, хип-хоп и электронную танцевальную музыку.

Сцена и люди во время фестиваля Atlas Weekend в Национальном Экспоцентре, Киев
Фото: Александр Гусев, Depositphotos

Любителям классической музыки понравится Борис Лятошинский , который вывел украинскую симфоническую музыку на мировую арену.При его поддержке в 1960-х годах возникла новаторская группа музыкантов-модернистов, известная как «Киевский авангард», которая оказала большое влияние на современную украинскую музыку. Из этого коллектива вышли блестящие музыканты нашего времени, такие как Валентин Сильвестров или Евгений Станкович , произведения которых исполнялись по всему миру.

Что касается сильных женских голосов в мире классики, Алла Захайкевич — украинский композитор современной академической музыки и исполнитель перформанса.Она известна своими проектами в области электроакустической музыки. Еще одно имя, на которое стоит обратить внимание — Оксана Лынив — всемирно известный дирижер, выступавший на самых престижных сценах мира.

украинских исполнительских школ воспитали множество талантов, которые ярко сияют в мире музыки. Пианист Антоний Барышевский выиграл множество престижных фортепианных конкурсов и играет в известных концертных залах. Марко Топчий — классический гитарист, солист оркестра, концертмейстер и исполнитель звукозаписи, на сегодняшний день получивший более 100 наград по всему миру.

Лучшие образцы украинской классической музыки у вас под рукой. В приложении U krainian Live Classic вы можете бесплатно насладиться классической музыкой, а также узнать больше о композиторах, истории и стилях украинской музыки.

Kyiv Contemporary Music Days организует концерты современной классической музыки, лекции и мастер-классы с участием украинских музыкантов, а также музыкантов и композиторов со всего мира.

Музыкальное агентство Ukho помогает изменить восприятие современной классической музыки в Украине, организуя концерты академической и импровизационной музыки.

Вы настроены на джаз? Международный джазовый фестиваль под открытым небом Leopolis Jazz Fest предлагает выступления более сотни музыкантов мирового уровня. The Guardian включил фестиваль в список десяти лучших джазовых фестивалей Европы. Фестиваль Black American и импровизационной музыки Am I Jazz? приглашает вас послушать, обсудить и потанцевать. Программа фокусируется на авангардных выражениях, подчеркивает контрасты и параллели между новой акустической и электронной музыкой.

Украинский институт создал каталог групп и исполнителей , представляющих современную академическую, джазовую и мейнстримную музыку. Отметьте это, чтобы добавить что-то новое в свой плейлист!

Наша история — Ukrainian Village Voices

Ukrainian Village Voices (UVV) — это нью-йоркский коллектив украинских и неукраинских певцов, миссия которого — сохранить и возродить полифонический стиль пения украинских деревень.

«С ИХ НАЧАЛА, УКРАИНСКИЕ ДЕРЕВЕНСКИЕ ГОЛОСА ЗАЯВИЛИ ПРЕТЕНЗИЮ КАК ОДИН ИЗ ПРЕМЬЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ УКРАИНСКИХ ВОКАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ НА ЗАПАДЕ.»

— Доктор Адриана Хельбиг, Этномузыкология (научный журнал, зима 2020)

НАЧАЛО
Группа, выросшая из голосов украинских женщин (ок. 2008 г.), была переименована в» Украинские деревенские голоса «в 2012 г. чтобы более полно выразить сердце и миссию коллектива. Это ознаменовало начало нового пути после пяти лет концертов под руководством Нади Тарнавски, в значительной степени спонсируемых Центром традиционной музыки и танцев.Кульминацией этого воплощения группы стал гала-концерт и танцевальная вечеринка «Украинская волна» 1 декабря 2012 года в Украинском Ист-Виллидж в Нью-Йорке.

THE SINGING
UVV поет в полифоническом деревенском стиле, и его репертуар постоянно развивается, часто с акцентом на сезонные праздники, ритуальные песни, а также лирическую музыку. Мы часто поем песни, записанные этномузыковедами из древнейших жителей сел Украины. По состоянию на 2018 год к этим песням относятся те, которые мы слышали сами во время экспедиций в различные села в следующих областях Украины: Сумская, Черниговская, Полтавская, Киевская, Житомирская, Ровно, Ивано-Франковская.Мы отдаем дань уважения древнему духу этих песен, естественно привнося в музыку уникальное североамериканское чувство.

С 2013 года ансамбль выступает перед широкой аудиторией в столичном районе Нью-Йорка и других местах в штате Нью-Йорк и Нью-Джерси, а также в Канаде и Украине. Места проведения варьировались от народной музыки и сезонных фестивалей до музеев, театров, библиотек, общественных центров, церковных залов и тротуаров, парков, радио и концертов с веб-трансляциями. UVV был представлен на Бруклинском фольклорном фестивале, Золотом фестивале Златне Усте, Roots n ‘Ruckus Fest, Украинском фестивале Святого Георгия, Бруклинском международном музыкальном фестивале, фестивале украинского наследия в Йонкерсе и в Музее Ивана Гончара в Киеве.Посетите наше резюме выступления здесь.

Мы были рады объявить о выпуске нашего дебютного альбома на Jalopy Records в мае 2018 года!

МАСТЕРСКИЕ
UVV организует публичные вокальные мастерские под руководством опытных певцов, музыкантов и ученых, представляющих различные народные традиции Украины. Руководители семинаров приезжают из стран ближнего и дальнего зарубежья, такие как всемирно известная группа музыкального и исполнительского искусства «ДахаБраха» из Киева, львовский «Курбасы» и Марьяна Садовская из Германии.Среди жителей Нью-Йорка были Ева Салина (Ансамбль Хилка), Джулиан Китастый, Женя Лопатник, Шелли Томас (Отель Черное море), Дмитрий Зисл Слепович (Литвакус), Наталка Демчук (Зернятко), Петра Гелбарт (Виа Ромен), Урие Керменчикли ( Хайтарма), Динара Фаизова (Легенда Крыма) и участники УВВ Брайан Дельфин, Анна Витюк, Улана Прижмак, Натали Ошукани и Лариса Чебиняк. Другие руководители семинаров приехали из Нью-Джерси, городов штата Нью-Йорк Нью-Пальц и Аннандейл-он-Гудзон, далеко от Эдинбурга, Сиэтла, Торонто, Чапел-Хилл, а также из центральной и западной Украины.В их числе: Михаил Альперт, Мария Соневицкий (Зозулька, Ансамбль Хилка), Юрий Фединский (Деревня Крачковка), Алина Князикевич (Рожаница, Кралица), Псой Короленко, Инна Ковтун (Рожаниця, Маргарита Астьстрарта) ), Андрей Милавский (Черес), Игорь Перевертнюк (киевское Древо, Кралица, Кросна, Стрила, Черноморцы), Галина Шепко (Кориня), Надя Тарнавская (Алхимея), Ирина Волошина (Ладовицы), Женский ансамбль Оля Фороленко ), группы Рожаница, Коса Колектив, Колядники из Криворовни.Просмотрите наш список семинаров здесь.

В дополнение к приглашениям на семинары, мы тесно и лично работаем со многими из этих мастеров, чтобы оттачивать собственное мастерство, а также выступали вместе.

КОЛЛЕКТИВ
Наши участники — представители всех слоев общества и певцы. Присоединившись к UVV, вы станете намного больше, чем певец в хоре — вы войдете в настоящее фолк-сообщество, построенное на любви к этой музыке. Узнайте больше здесь.

ПРИЗНАНИЕ
Мы упорно трудились, чтобы донести эту музыку до публики, и наши гранты однозначно воодушевили нас на дальнейший поиск динамичных лидеров семинаров.Посмотрите, что пишет пресса!

СЕЙЧАС
Станьте частью нашей истории! В нашем периодическом информационном бюллетене вы сначала узнаете о последних семинарах и концертах.

ТОП-5 украинских исполнителей электронной музыки

Все чаще украинских исполнителей можно замечать в ТОП-чартах поп- и инди-музыки, а также на электронной сцене. Стоит отметить, что сам украинский язык отличается особой красотой и мягким произношением.Язык очень приятный, особенно когда он звучит в форме песни.

Украинские звукорежиссеры часто использовали национальные инструменты, например, сопилку или цимбал. Эти аутентичные звуки придают музыке особый шарм и неповторимость. Мы проследили интересную тенденцию популяризации украинской аутентичности в электронной музыке и сделали для вас подборку самых ярких исполнителей в этом формате.

ДАХАБРАХА

Это одна из самых экспериментальных украинских групп.Их музыку сложно назвать определенным жанром — это хаос звуков и энергии. Эта группа уже завоевала всемирное признание. Их музыка использовалась в сериале «Фарго».

Группа «ДахаБраха» создана специально для театрального проекта «Украина Мистик», который Влад Троицкий начал в «Дахе» в 2004 году, накануне оранжевой революции. Коллективу DahaBraha была отведена ведущая роль в передаче украинского тона универсальных событий, описанных английским драматургом.

SIDER

Сидер — ди-джей, саунд-продюсер из Киева, один из основателей промо-группы Deepflat Kyiv. Формация известна своими необычными концептуальными мероприятиями, такими как Hidden — импровизированные рейвы в заброшенных и полуразрушенных местах и ​​фестиваль электронной музыки Karpaty Mantra, который прошел высоко в горах у границы с Румынией.
Sider принадлежит к андерграундной электронной сцене. Он нашел звучное звучание — так называемую украинскую электронику.Своим творчеством электронная музыка посылает сообщения сообществу, молодым людям, что почти потеряно, но мощная украинская этническая культура пройдет через год в обновленной, современной форме.

АЛИНА ПАШ

Алина — восходящая звезда, очень стильная и талантливая девушка, популярность которой растет с каждым днем. Она пытается соединить жанры хип-хоп и фолк, украсив свою музыку украинским уличным жаргоном.

Клип «Битанга» получил музыкальную премию за лучший хип-хоп хит.Певица Алина Паш подняла на уши страну закарпатского рэпера. Сейчас вся страна пытается понять закарпатский диалект и его значение. «Битанга» — сильный гимн свободному творчеству и кроссоверной моде.

ВАКУЛА

Вакула родом из небольшого городка Конотоп на севере Украины. Вряд ли вы могли слышать о нем, но музыка Вакулы несет в себе отголоски ее родной земли в виде звуков дикой природы и экзотических народных инструментов.Его сеты представляют собой смесь чистого техно, даб-техно, дип-хауса, джаза, фанка, диско, психоделического рока или всего, что входит в его богатое видение.

PTAKH_JUNG

Ptakh_Jung — дуэт электронного продюсера Антона Дегтярева (Ptah) и гитариста-экспериментатора Владимира Бабушкина (Jung). Сами они называют свою музыку «саундтреки к не снятым фильмам». Это проект с нетипичным для Украины звуком, о котором скоро все будут говорить. Это уникальный дуэт и невероятный симбиоз, отображающий воображаемые города и пейзажи в сознании слушателя.

Леонид и друзья | Официальный сайт группы

Passion. Упорство. Совершенство.
Скотт Швебке

Имея за плечами несколько аншлаговых турне по США и сотни тысяч поклонников по всему миру, Leonid & Friends продолжает удивлять свою глобальную аудиторию своей уникальной способностью улавливать дух, музыкальность и огонь Америки. супергруппа Чикаго.

И что еще более потрясающе, так это то, что «Леонид и друзья», состоящий из 11 лучших музыкантов России, Украины, Молдовы и Беларуси, не видел живого выступления в Чикаго, но тем не менее воспроизводит сложные аранжировки группы удивительным образом, нота за нотой.

Чикаго никогда не был в России, и никто из нас не был на их концертах, — сказал Леонид Воробьев, мультиинструменталист, который является лидером группы. — У нас есть только записи и видео (чтобы помочь нам разучить чикагские песни) ».

По иронии судьбы, Воробьев не всегда был поклонником духовых оркестров, и в подростковом возрасте тяготел к жестким гитарным звукам Beatles, Creedence Clearwater Revival, Deep Purple и Grand Funk Railroad.

«В начале 1970-х в СССР электрогитары, усилители и барабаны были редкостью, поэтому в школе мы играли на самодельных инструментах», — пояснил Воробьев.«Нам разрешили репетировать в одной комнате с оркестром рожков. Эти музыканты почти всегда были пьяны и довольно часто пытались сыграть с нами наши рок-песни. Это был кошмар, и я их всех ненавидел!»

Но все изменилось, когда Воробьев услышал «Чикаго». Он мгновенно стал фанатом. «Я так любил блестящую смесь рок-гитар, барабанов и джазовых валторн с яркими вокальными гармониями», — сказал он.

В 2014 году Воробьев решил проявить свою любовь к группе, собрав несколько коллег-музыкантов в студии, чтобы записать видео, на котором они исполняют его любимую чикагскую мелодию Brand New Love Affair.

Ни таблиц, ни партитур песни не существовало, поэтому Воробьев расшифровал мелодию на слух. В результате появилось видео на YouTube, которое быстро стало вирусным. С тех пор Леонид и друзья записали видео с другими хитами Чикаго, включая Make Me Smile , 25 или 6-4 и Saturday In The Park .

Всего видео набрало более 50 миллионов просмотров. Кроме того, «Леонид и друзья» записали два альбома, посвященных Чикаго.

Процесс получения нужной мелодии — это кропотливый труд любви.Помимо озвучивания и аранжировки, Воробьев наблюдает за сведением и мастерингом каждой песни. Тем не менее, он благодарит своих высококвалифицированных товарищей по группе за то, что они запели каждую мелодию. «Все мои друзья-музыканты очень профессиональны, — сказал он.

Однако «Леонид и друзья» не довольствовались простым общением с фанатами через видео и записи. В начале 2019 года группа отправилась в свой первый тур за пределами России, в ходе которого фанаты танцевали в проходах на аншлаговых концертах в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Флориде.В том же году последовали два других жарких тура по США от побережья к побережью.

«Фанаты так хотели нас увидеть, что некоторые прилетели даже с Гавайев и Филиппин, не говоря уже о том, чтобы летать через США и часами ехать на наши концерты», — сказал Воробьев. «Я ожидал теплого приветствия, но не ожидал такого теплого приема с такой большой любовью и благодарностью к нам».

В Лос-Анджелесе группа встретила своих музыкальных героев, членов-основателей Chicago, клавишника Роберта Ламма и барабанщика Дэнни Серафина, а также Мишель Кат Синклер, дочь покойного великого чикагского гитариста Терри Кэт.

«Мы были так взволнованы, что Роберт, Дэнни и Мишель нашли время навестить нас», — сказал Воробьев. «Это был опыт, который мы будем хранить и помнить навсегда».

Когда Леонид и друзья не гастролируют, участники группы находятся в студии в Москве, погружаясь в легендарный каталог хитов и глубоких треков Чикаго, готовясь к следующему туру.

В сентябре 2018 года группа записала свою первую песню из легендарной супергруппы Earth, Wind, & Fire, а также отдала дань уважения группе Blood, Sweat & Tears.

Заимствовав строчку из одного из самых известных хитов Чикаго, «это только начало» великих вещей от Leonid & Friends.

---

Скотт Швебке был журналистом более 30 лет и давним поклонником Чикаго, начиная с его воплощения как CTA.Его работы публиковались в Los Angeles Times, Denver Post, Orange County Register и различных публикациях в США

DakhaBrakha сочетает ритмический хаос с ритмами мировой музыки

UNIVERSITY PARK, Пенсильвания. Музыкальный квартет фолк-панк-мира DakhaBrakha преодолеет языковые барьеры, исполнив самопровозглашенный стиль группы «этно-хаос» на выступлении в 7. : 30 вечера 4 апреля в Schwab Auditorium на территории Университетского парка штата Пенсильвания.

Киевская группа из Украины, в состав которой входят вокалистки-музыканты Елена Цибульская, Ирина Коваленко, Нина Гаренецкая и Марко Галаневич, исполняет традиционные народные песни своей родины, в том числе музыку похорон и свадебных ритуалов. Но мульти-инструменталисты часто включают индийские, арабские, африканские, русские и австралийские инструменты в свои ритмические, гипнотические и ударные исполнения.

«У каждой песни есть традиционный источник», — сказал Галаневич в интервью газете The (San Jose) Mercury News.«Некоторые песни очень сильно изменены необычными аранжировками, а некоторые — нет».

Группа, созданная в 2004 году режиссером авангардного театра Владиславом Троицким, дает концерты с яркими визуальными элементами. Название квартета в переводе с древнеукраинского означает «давать-брать».

Квартет выступил с концертом NPR Tiny Desk и на различных известных фестивалях инди-рок музыки по всему миру, включая South by Southwest (Техас), Гластонбери (Великобритания), Womadelaide (Австралия) и Gogolfest (Украина).

Rolling Stone назвал фестиваль музыки и искусств Боннару в 2014 году (штат Теннесси), организованный группой, как «Лучшее прорывное» выступление на мероприятии. Группа «оказалась одной из самых восприимчивых толп за прошедшие выходные», — написал обозреватель журнала Rolling Stone. «Их приветствовали скорбный аккордеон и апокалиптическое распиливание виолончели».

Для получения дополнительной информации о группе посетите ДахаБраха или позвоните по телефону 814-863-0255.

Посмотрите, как ДахаБраха исполняет концерт NPR Tiny Desk.

Посмотрите, как ДахаБраха исполняет «Татарын» на фестивале Stern Grove в 2015 году.

Посмотрите, как квартет исполняет концерт NPR Tiny Desk.

Фонд семьи Воскоб в Пенсильвании спонсирует представление. Радиостанция 98.7 FREQ является информационным спонсором.

Найдите Центр исполнительских искусств в Facebook, Twitter и Instagram.

Дахабраха: Riot Artists

Марко Верман и Эллисон Эррера недавно обсудили концерт DakhaBrakha в джаз-клубе Dakota в Миннеаполисе во время их летнего турне по США.

«Когда идешь послушать украинскую группу« ДахаБраха », первое, что замечаешь, — это их наряды.

Три вокалистки группы, Ирина Коваленко, Елена Цыбульская и Нина Гаранецкая, носят высокие шляпы из шерсти черного ягненка, которые заставляют задуматься о фермерах старого мира, бродящих по украинской деревне. Соедините это с длинными белыми платьями, увенчанными массивными ожерельями из бисера.

Это настоящее модное заявление, которое соответствует их уникальному и красивому сочетанию традиционной украинской народной музыки и панк-рока — звучанию, которое они называют «этно хаосом».”

Три женщины и Марко Галаневич, который играет на аккордеоне и поет, собрались в 2004 году в Киевском центре современного искусства с помощью режиссера авангардного театра Владислава Троицкого. Название группы в переводе с украинского означает «давать / брать». С момента своего основания они выпустили пять альбомов и отыграли 14 туров по всему миру.

Вокалистка и виолончелистка Нина Гаренецкая говорит, что ей особенно нравится реакция группы в США. «Американцы очень эмоциональные люди.Когда им что-то нравится, они вскакивают, кричат ​​и хлопают в ладоши. А если им это не понравится, они просто сидят тихо, — сказала она через переводчика.

На недавнем аншлаговом концерте в Dakota Jazz Club в Миннеаполисе никто не сидел спокойно. Было много танцев, пения и аплодисментов. Понятно, что любовь взаимна.

«ДахаБраха» опирается на традиционные украинские народные песни — своей музыкой они хотят показать людям, что Украина не является частью России. У Украины есть свои богатые традиции, уходящие корнями в прошлое, задолго до того, как они вошли в состав Советского Союза.Вокальный стиль группы, получивший название «белое пение», пришел от гуцулов в Карпатах.

DakhaBrakha описывают как «психоделический этно» и «панк-этно», но группа не называет себя таким образом. Они считают, что у них больше ощущений от мировой музыки — они берут звуки и голоса со всей карты и связывают их с украинским фольклором.

«ДахаБраха» объединяет рассказы, собранные в маленьких деревнях по всей Украине. Прекрасным примером является песня «Карпецкий рэп» или по-английски «Карпатский рэп» из их альбома 2010 года «Light.«Пьеса основана на том, что Гаренцкая записала у женщины из деревни, которую она посетила. В нем рассказывается история молодой женщины из маленькой деревни, которая ищет мужа. Песня, прислушиваясь к давно минувшим дням, имеет современную тему.

Это о сексе.

Коваленко, Цыбульская и Гаренецкая рассказывают о покорении девушки. Вот некоторые из переведенных слов: «Если бы моя мама знала / На что способен Василий / Она бы мне просто сказала /« Боже мой, ну никак! »/ Кричала кукушка / Где-то там / Где все ребята хороши / Но Николай лучший./ Кукушка кричала / Там, возле леса. / Я никого не люблю / Как тот Юрчик ».

«Это было почти так, будто при поиске подходящего мужа у нее, возможно, были какие-то неврозы», — сказала Цыбульская, которая играет на ударных и поет. Как видно из песни, молодая женщина в основном очень разборчива.

«Речь идет о девушке, которая хотела найти мужа и переживала одну за другой, потому что всегда возникали проблемы: [у этого мужчины] была плохая мать, [у этого другого] нет дома, у этого носа криво, например.Так что всегда были недостатки, которые ее не устраивали », — сказала Цыбульская. Звучит знакомо?

Музыка о тяжелом положении украинских женщин — это то, чем занимается «ДахаБраха». Они хорошо это знают, хотя трое вокалисток говорят, что им повезло, что они не испытывают того давления, которое испытывают многие другие женщины в их стране. Во-первых, их супруги поддерживают их музыкальные амбиции.

«Для некоторых людей в Украине считается нормальным иметь представление о том, что женщина должна готовить дома и заботиться о вещах, и ей не нужно беспокоиться о карьере», — сказала Гаренецкая.

Кроме того, многие украинские женщины подвергаются жестокому обращению дома. Согласно статистике Национальной полиции, 60 процентов женщин в стране подвергаются той или иной форме насилия со стороны интимного партнера.

«Идея в том, что женщина не должна позволять угнетать себя. Что если мама научит девочку, что с ней можно обращаться определенным образом, то последствия проявятся позже. И поэтому мы должны научить наших детей, наших дочерей быть сильными и постоять за себя », — сказала Цыбульская.

Это сообщение сквозит в их песнях. А в Украине это послание не всегда получают должным образом. Цыбульская сказала, что, когда их слушают дома, некоторые из них «в шоке». В конце концов, Украина — еще молодая страна. Но Цыбульская полна надежд. Роли женщин меняются. Всего несколько лет назад женщины в Украине не могли работать на определенных должностях из-за опасений, что это помешает завести ребенка. Сегодня больше женщин обеспечивают себя и свои семьи. И в этом вся музыка DakhaBrakha — быть частью этого изменения.”

»ДАХАБРАХА

ДАХАБРАХА

Завораживающая и мистическая смесь душевного украинского фолка со звуками джаза и транса

Страна: Украина

Марко Галаневич — вокал, дарбука, диджериду, аккордеон
Ирина Коваленко — вокал, джембе, бас-барабан, аккордеон, перкуссия, бугай, жалейка
Елена Цибульская — вокал, басовый том, перкуссия
Нина Гаренецкая — вокал

Темное шествие под барабанный бой и журчание виолончели превращается в гимн, заклинание, дикий и дурацкий упадок.Дроны и биты, малиновые бусы и высокие шляпы из овечьей шерсти — все это служит ярким фоном для неожиданного, освежающе нового видения музыки восточноевропейских корней. Это самопровозглашенный «этно-хаос» украинской «Даха Браха», группы, которая одновременно чувствует себя тесно связанной со своей родиной, но при этом мгновенно привлекает внимание международной аудитории.

Квартет делает гораздо больше, чем просто знакомит с украинской музыкой или доказывает, что она жива и здорова. Они создают потрясающие новые звуковые миры для традиционных песен, заново изобретая свое наследие и внимательно прислушиваясь к современным резонансам.Стоя одной ногой на сцене городского авангардного театра и одной ногой в деревенской жизни, которая питала и защищала культурное богатство Украины, ДахаБраха демонстрирует всю ярость и чувственность некоторых из самых захватывающих дух фольклорных произведений Восточной Европы.

Имя оригинальное, выдающееся и в то же время аутентичное. ДахаБраха в переводе с древнеукраинского языка означает «давать / брать». «ДахаБраха» создана в 2004 году в Киевском центре современного искусства «ДАХ» режиссером авангардного театра Владиславом Троицким.Театральная работа наложила отпечаток на выступления коллектива — их шоу никогда не проходили без сценических эффектов. «Мы решили создать новый музыкальный стиль, который состоит в основном из наших украинских народных мотивов с добавлением некоторых африканских стилей. Мы также сочетаем арабские, болгарские и венгерские идеи. Компоненты своего репертуара «ДахаБраха» собирает во время наших экспедиций. Мы выезжаем в деревни, ставим палатки, посещаем местных бабушек и просим их спеть свои народные песни. Мы их записываем и используем в своих композициях », — говорит группа.ДахаБраха до сих пор остается культовым явлением в Украине, обращаясь к взыскательной аудитории знающих фанатов, которым нравится их агрессивное звучание, включающее в себя множество ритуальных племенных ритмов и неистовый, иногда кричащий вокал.

Они считают, что украинская культура обладает огромным потенциалом, который следует изучать и сохранять. Помимо того, что они выступают в качестве самостоятельной группы, они также являются «домашней» группой для труппы театра «Дах». Театр Дах известен во всей Европе как один из ведущих продюсерских центров авангардного театра, сочетающий живую музыку из Даха Брахи с театром и танцами для создания интенсивных постановок.Их серия интерпретаций Шекспира привела их на многие ведущие площадки Европы, включая лондонский Барбакан в январе 2007 года. DakhaBrakha уникальны своей универсальностью — они могли играть как в небольших клубах, так и в маленьких театрах, а также перед стотысячной аудиторией. Музыка ДахаБрахи использована более чем в 10 фильмах и есть в новом фильме известного иранского режиссера Мохсена Макмальбафа.

ДахаБраха дала более 500 концертов и выступлений и приняла участие во многих международных фестивалях в Украине, России, Грузии, Венгрии, Польше, Франции, Великобритании, Австрии, Словении, Нидерландах, Чехии, Германии, Ирландии, Финляндии, Словакии. , Италия, Китай, США, Канада, Колумбия, Малайзия, Южная Корея, Мексика.

Список выбранных фестивалей: Голландский фестиваль, Нидерланды 2016, Glastonbury UK 2016, BAM Spain 2016, Lowlands The Netherlands 2015, Sziget Hungary 2013 и 2015, Roskilde Denmark 2013, Les 3 Elephants France, Art Rock France, Haapavesi Folk Music Finland, Urkult Швеция 2015, Eurockéennes Belfort France, Festival de la Cité Lausanne Switzerland, Suds Arles France, WOMAD United Kingdom, Esperanzah! Бельгия, OFF Poland, Theaterfestival Isny ​​Germany, Medimex Italy, Fusion Germany, Mundial The Netherlands, Ethnosur Spain, FMM SINES Portugal, Sfinks Belgium, Bardentreffen Nurnberg Germany 2013, Haldern Pop Germany 2013, Les Invites de Villeurbanne Lyon France 2013, Stockholm Culture Festival Швеция 2013, Festival Les Traversées Tatihou France 2013, Festival Voix de Femmes Belgium 2013, Transmusicales Rennes 2013, SXNF (Гаага, 2013), Eurosonic (Гронинген, 2013), WOMEX (Салоники, 2012), WOMAD (Великобритания, 2012), WOMADelaide (Австралия 2011), CINARS (Канада, 2010), Всемирный музыкальный фестиваль в Осло (Норвегия, 2011), TFF Rudolstadt (Германия, 2011), MED (Португалия, 2011), Festival Aux heures d’ete (Нант, Франция, 2011), Ethno Port (Польша, 2011) ), Город женщин (Словения, 2010), Хельсинкский фестиваль (с Киммо Похьоненом, Финляндия, 2010), Фестиваль Pohoda (Словакия, 2010), Фестиваль Mundial (Нидерланды, 2010), Фестиваль мировых культур 2008-2009 (Ирландия), Сотворение мира (Россия, 2008), ГогольФест (U kraine 2008-2010), «ДахаБраха» с Театром «Дах» сыграли 10 спектаклей «Пролог к« Макбету »в Барбакан-центре (Лондон, Великобритания, 2007), JazzKoktebel (Украина, 2006), Летний фестиваль (Будапешт, Венгрия, 2006), Международный фестиваль искусств «Bulwar sztuki» (Торунь, Польша, 2006), «Храбрый фестиваль» «Волшебные голоса» (Вроцлав, Польша, 2005), Фестиваль шекспировских театров (Гданьск, Польша, 2005), Фестиваль шекспировских театров (Diula, Венгрия, 2005- 2006)

Котировки прессы

«ДахаБрахи были такими захватывающими, завораживающими и волнующими, что это было событие само по себе», — сказал позже Понеман.«Был OFF, а потом была ДахаБраха. Они были очаровательны и не похожи ни на что из того, что я когда-либо видел ». Он назвал это «спектаклем фестиваля» и посетовал, что ДахаБраха «не на

». Состав

Sub Pop… пока нет ». Джонатан Понеман (SUB POP) после выступления DakhaBrakha на фестивале OFF, Польша, 2014

Этим летом DakhaBrakha стал также лучшим прорывом фестиваля Bonnaroo, США
Украинский фольклорный квартет Björkpunk Dakhabrakha вошел в Bonnaroo как неизвестные, но оказался одной из самых восприимчивых толп выходных.Их приветствовали скорбный аккордеон и апокалиптическое распиливание виолончели. Звуки животных, свист и вой птиц заставили публику ответить взаимностью, превратив палатку в счастливый зверинец. Журнал Rolling Stone, США, 2014 г.

Впервые меня предупредили о том, что для меня является важным недавним открытием, ДахаБраха, из видео на YouTube трех ярких женщин в белых свадебных платьях и высоких черных астраханских шляпах, гармонирующих в могучем, рвущем сталь украинском белоголосом, двух из них. они стучат в барабаны, а третий копается в раскрашенной в народном стиле виолончели с огромной абразивной энергией, плюс певец, владеющий аккордеоном и тромбоном.
Альбом [Na Mezhi] настолько захватывающий и мощный, как я надеялся. Настойчивые песенные мелодии, отчасти собранные во время поездок группы по украинским деревням, развивались и обогащались, ожесточались, мрачны и дики путем наложения и перекрещивания их поверх шлифовальных, движущихся текстур барабанов, дикой виолончели, хрипящего аккордеона, тростниково-визжащей жалейки. и волынка, пузырящийся тромбон, сужающийся до душераздирающего, страстного сольного вокала. Эндрю Кроншоу для fRoots

Видео

ТВ-Шоу

ДахаБраха — Шо З-Под Дуба — Позже… с Джулсом Холландом — BBC Two

Концерт ДахаБраха в студии KEXP.Записано 23 апреля 2017 г.

Концерт ДахаБраха в студии KEXP. Записано 26 сентября 2015 г.

Концертные видео

Полные концерты

Музыкальные клипы