«Щелкунчик» в изумительных ретро фотографиях
«Щелкунчик» может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики.
Петр Ильич Чайковский. Премьера международно любимого балета «Щелкунчик» прошла в 1892 году в постановке Мариуса Петипа и его помощника Льва Иванова, но зрители в Санкт-Петербурге не остались в восторге.
Балет, как вы знаете, создан по мотивам темной истории Гофмана, «Щелкунчик и мышиный король». Критики наслаждались составом, но обнаружили, что постановка довольно тусклая.
Но вот прошло столетие с четвертью, и «Щелкунчик», в общем и целом — самый любимый балет Новогоднего сезона, исполняется во всем мире как основной ритуал Рождества.
Клара и Дроссельмейер, Щелкунчик-принц и Фея Драже — они стали важнейшими образами зимнего пантеона. Поскольку Щелкунчик сейчас идет практически везде, мне хотелось показать вам коллекцию старинных снимков балета и эскизов к декорациям.
Двенадцатилетняя Сюзанна Cullingford. Лондон 28 декабря 1961 Она и другие члены фестиваль балета прилегли, чтобы вздремнуть между выступлениями Чайковского «Щелкунчик». (Фото Питера Холла / Keystone Особенности / Getty Images)
Рудольф Нуриев с Розеллой Хайтауэр во время репетиции в телевизионной студии BBC, в Лондоне в 1962 году они дали первый концерт на Западе в новой российской хореографии Гранд Па-де-де из балета «Щелкунчик» балета, которая была создана специально для Нуриева. (Фото следует читать AFP / AFP / Getty Images)
Фотографии костюмов для балета «Щелкунчик» украсили стены гостиной в центре О’Киф на открытии ночной вечеринки. На фото Селия-Франка; художественный руководитель Национального балета, Р. Laidlaw. (Фото Фрэнк Леннон / Toronto Star с помощью Getty Images)
Эскиз костюмов к балету «Nutcracke» П. И. Чайковского, 1966. Находится в коллекции Государственного центрального музей А. Бахрушина. (Фото изобразительного искусства Картинки / Heritage Images / Getty Images)
В реальной жизни Щелкунчик-принц (Джереми Blanton) и его Снежная королева (Вероника Теннант) дают автографы детям в день открытия Рождественского сезона. (Фото: Frank Lennon / Toronto Star с помощью Getty Images)
Танцоры Антуанетта Сибли и Энтони Dowell из Королевского балета, «Щелкунчик» 28 февраля 1968 года (Фото: Дэвид Кернс / Экспресс / Getty Images)
Екатерина Максимова, Владимир Левашов и Владимир Васильев (Большой театр в 1990-е годы) в спектакле Большого балета «Щелкунчик». (Фото Эрих Ауэрбах / Getty Images)
Балерина Кукла в «Щелкунчик» производства в 1971 году (фото John G. White / Denver Post помощью Getty Images)
(Фото Рон Bull / Toronto Star с помощью Getty Images)
Надя Поттс в «Щелкунчике» 1972 год (Фото: Reg Innell / Toronto Star с помощью Getty Images)
Вероника Теннант в роли феи Драже в 1972 году (фото Боб Олсен / Toronto Star с помощью Getty Images)
1972 год (фото John Beard / Denver Post помощью Getty Images)
Танцор в гипсе на репетиции «Щелкунчик» в центре О’Киф, 1973 год (Фото Reg Innell / Toronto Star с помощью Getty Images)
«Щелкунчик» в 1975 году (фото Reg Innell / Toronto Star с помощью Getty Images)
Михаил Барышников в главной роли в балете «Щелкунчик», во время репетиции в Нью-Йорке 17 мая 1977 года, также дебютировал как хореограф. (AP Photo / Сюзанна Vlamis)
Михаил Барышников (Принц) борется с мышиным королем во время выступления американского театра балета по версии Барышникова. 1977 год (Фото Джек Vartoogian / Getty Images)
Рудольф Нуриев (1938-1993) и американская балерина Ева Евдокимова (1948-2009) репетируют версию Нуриева «Щелкунчик», Нью-Йорк 18 июля 1980 (Фото Джек Vartoogian / Getty Images)
Рудольф Нуриев. (AP Photo / Эдвин Reichert)
«Щелкунчик» в 1980 году (фото Дуг Гриффин / Toronto Star с помощью Getty Images)
(Фото Тед тупо / Boston Globe с помощью Getty Images)
Спектакль «Щелкунчик» 10 января 1988 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке, Нью-Йорк. (Фото Роном Galella / WireImage)
Тони Коллинз — Джинджер в постановке Бостонского балета «Щелкунчик». 1965 год (AP Photo / Lisa Poole)
Торонто 4 декабря 2002 года (Фото Стива Рассела / Toronto Star с помощью Getty Images)
Декорации Константина Иванова к балету «Щелкунчик». Первая постановка. Мариинский театр, 1892
Эскизы костюмов И. А. Всеволожского к балету «Щелкунчик». Первая постановка. Мариинский театр, 1892
Щелкунчик — история создания гениального балета
Перед субботним концертом для вас немного вдохновения.Замечательный мультфильм из нашего детства, но хорошо смотрится и сейчас. Жаль, что реставраторы еще не восстановили изображение, оно стоит того! Можно посмотреть с малышом, познакомить его с музыкой, которую он услышит на концерте.
Второй мультфильм на тему Щелкунчика — «Фантазия» — снят студий Уолта Диснея в 1940 г. Вы можете посмотреть из него отрывок на музыку Чайковского «Вальс цветов».
Премьера балета «Щелкунчик» и оперы «Иоланта» прошла 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге[4][8]. И это было последнее предствавление Чайковского, которое ему довелось увидеть на сцене Мариинского театра. В Мариинском Щелкунчик идет до сих пор.
История балета
Слава П. И. Чайковского к началу 90-х годов XIX века распространилась по всему миру. На рубеже веков русский балет вступил в один из блистательных периодов своей истории. Балетная реформа Чайковского, начатая им в «Лебедином озере», превратившая «Спящую красавицу» в хореографическую симфонию, завершилась созданием «Щелкунчика».
Картина Зинаиды Серебряковой. Снежинки. Щелкунчик. 1923 г.
Своему рождению «Щелкунчик» был обязан директору императорских театров — И. А. Всеволожскому. В конце января 1890 года после триумфального успеха балета «Спящая красавица» возник замысел представления, объединившего два одноактных спектакля — опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик» в один вечер. Такая идея была подсказана Всеволожскому примером парижской Оперы, потому новая постановка сезона 1891/92 года должна была стать «русской изюминкой», спектаклем — феерией с непременным участием иностранной прима — балерины, массой оригинальных находок в оформлении декораций и костюмов. П. И. Чайковский приветствовал такой род нового синтетического спектакля.
Эскизы костюмов И. А. Всеволожского к балету «Щелкунчик».
Первая постановка. Мариинский театр, 1892
Литературная основа
Литературной основой для создания балета послужила сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» (нем.: Nußknacker und Mausekönig). Сказка Гофмана впервые была опубликована в 1816 году в Берлине. Сюжет состоял в том, что двенадцатилетняя девочка Марихен Штальбаум на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчик для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу в мышиным воинством. Утром Дроссельмейер рассказал историю своего племянника, заколдованного мышиным королем. А ночью Марихен, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышами и, победив, отправились в кукольное королевство, где Марихен была избрана принцессой.
Сюжет балета был намечен Всеволожским, автором программы и хореографического плана постановки стал М. Петипа.
Премьера «Щелкунчика» состоялась в один вечер с «Иолантой» — 6 декабря 1892 года в Мариинском театре (Санкт-Петербург) .
Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка.
Щелкунчик — Сергей Легат, Клара — Станислава Белинская. Мариинский театр, 1892
Действующие лица
Существуют несколько редакций балета «Щелкунчик». В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки Марихен (по-французски — а именно французский перевод попал к И. Всеволожскому — Мари), а Клара — это её любимая кукла. Но в сценической интерпретации роль куклы вообще отпала и ее действия перешли к главной героине произведения — в некоторых редакциях вместе с именем.
В постановках в СССР с середины 1930-х годов в связи с общей идеологической установкой сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей, а ее брат — изначально Фриц — Мишей. Изначальный праздник Рождества был в советские годы заменен на Новый год.
Несмотря на то, что Чайковский высоко ценил достижения Петипа, советовался с ним при работе с эскизами, все же музыка балета оказалась довольно сложной для сценического решения — композитор все больше уходил вперед, к симфонизации балета, а мысль балетмейстера, так же как и уровень балетного театра того времени, не поспевали за ним. В итоге — постановку балета осуществил хореограф Л. Иванов, декорации созданы художниками — К. Ивановым, М. Бочаровым, костюмы сделаны по эскизам И. Всеволожского.
После Льва Иванова многие крупные балетмейстеры России, такие как А. Горский, Ф. Лопухов, В. Вайнонен, Ю. Григорович, И. Бельский, И. Чернышев, брали на себя трудную роль интерпретаторов «Щелкунчика». Каждый из них учитывал опыт предшественников, но каждый предлагал оригинальную версию, ориентируясь на собственное понимание музыки Чайковского, личные эстетические склонности и запросы времени.
Вариации на музыку
На музыку из балета, ставшую классической, создаются современные вариации с совсем другими сюжетами (см. постановки Мориса Бежара (Франция) — 1999 и юмористическую (в том числе с черным юмором) Мэтью Борна (Англия) — 2003).
Если представление Бежара, хоть и далекое от известного сюжета, все же претендует на импровизацию по классическому танцу, то хореография Борна и не претендцет на него. Но это и неважно. Оба балета признаны интересными и заслужили понимание зрителя и потому требуют определенного внимания.
«Щелкунчик» Мориса Бежара (Maurice Bejart) появился в 1999 году. Под бессмертную музыку балета и на фоне современного танца Морис Бежар рассказывает свою собственную биографию — на французском языке. Но язык танца, пластики и мимики делает понятным его спекталь для всех.
«Щелкунчик» английского хореографа Мэтью Борна (Matthew Bourne) совсем иной по жанру, поставлен в театре Сэдлерс-Уэллс. Действие перенесено в приют доктора Дросса для беспризорных детей. Этот балет Мэтью Борна вызвал много споров. Как его только не называли: и «странный», и «неожиданный», и просто «невесть что» — причем на всех языках. Но нашелся критик, определивший творчество Борна (имея в виду именно эту постановку) такими словами: «В конце концов, классический балет — крайне консервативный жанр, какие-либо значительные изменения в новых постановках вносить в него не принято. Но кроме классических постановок „Щелкунчика“ появляются неклассические. Мэтью Боурн ставит балеты в современной технике танца: джаз и контемпорари. Он берет классическую музыку, звучавшую в театрах уже миллион раз, и показывает под нее что-нибудь непривычное. Интерпретирует ее по-своему и сочиняет новую сказку».
Премьера балета «Щелкунчик» поразила зрителей красивыми костюмами и декорациями
Саратовский театр оперы и балета завершил репетиции новой версии «Щелкунчика». Уже завтра, 1 декабря, волшебная сказка откроет VII международный проект «Звезды мирового балета в Саратове».
Самую первую версию «Щелкунчика» показали в городе 90 лет назад. Предыдущий вариант постановки появился в 1993. Спустя 25 лет, в течение которых спектакль был показан на сцене более 250 раз, театр принял решение обновить постановку. При поддержке министерства культуры РФ зимняя сказка предстанет в новом обрамлении.
Художник-постановщик — заслуженный художник России Сергей Болдырев, художник по костюмам — Ольга Колесникова, художник по свету — Екатерина Чернощекова, балетмейстер и автор хореографии — заслуженный деятель искусств Республики Карелия Кирилл Симонов, дирижер-постановщик — лауреат Государственной премии РФ, народный артист России Юрий Кочнев.
С первых минут спектакля зритель погружается в новогоднюю яркую, красочную сказку. Клара и Фриц видят роскошную елку и долгожданные подарки. Под музыку Петра Чайковского оживают сказочные куклы, мир превращается в сон, зачаровывающий красотой и фантазией всех присутствующих в зале.
Каждая смена сцен, героев и костюмов сопровождалась из зрительного зала громким вздохом. Именно с таким изумлением и восторгом все реагировали на разнообразные красивейшие костюмы героев. Танец снежинок заворожил не только оригинальностью костюмов, но и пластикой, ритмом и разлетающимся снегом.
В антракте зрители жаловались: «Ну нельзя же делать так красиво, просто невероятно».
Главные партии исполнили ведущие солисты театра: Клара — Кристина Кочетова, принц — Алексей Михеев. Кроме знакомых артистов театра в постановке приняли участие юные воспитанники «Студии классического балета Татьяны Картушиной». «В театре невозможно переиграть только детей», — порадовались за первый опыт дошкольников на большой сцене зрители.
Первые зрители заключительной репетиции поблагодарили артистов бурными аплодисментами и криками браво.
По мотивам Чайковского. К 175-летию композитора
С 18 сентября по 1 декабря 2015 года в Зеркальном зале Музея семьи Бенуа представлены эскизы декораций и костюмов к операм и балетам П.И. Чайковского в исполнении А.Н. Бенуа (1870-1960) и его сына Н.А. Бенуа (1901-1988).
Бенуа А.Н. Эскиз декорации к последней картине балета П.И.Чайковского «Щелкунчик» (Франция, Париж, 1956)
Живописец, график, художественный критик, искусствовед и основатель художественного объединения «Мир искусства», Александр Бенуа, по собственному признанию, был не просто влюблен в музыку Чайковского, но страстно одержим ею. Он создал своего рода культ композитора в кругу друзей и единомышленников.
Александр Бенуа вспоминал: «не будь тогда моего бешеного увлечения “Спящей” <…>, если бы я не заразил своим энтузиазмом друзей, то и не было бы “Русских сезонов” и всей порожденной их успехом “балетомании”».
Подобно отцу, Николай Бенуа – театральный художник, сначала сценограф, а затем главный художник и заведующий художественно-постановочной частью театра Ла Скала – всегда был верен русской культуре и балету, воплощением которых стала музыка его любимого П.И. Чайковского. Николай Бенуа, создал декорации и костюмы для постановок на миланской сцене «Спящей красавицы» (1939) и «Пиковой дамы» (1961).
Художник считал, что в мелодиях композитора «…звучит сама Россия. А я, несмотря на долгие годы, проведенные вдали от Родины, всегда оставался человеком Русским, патриотом своей страны».
В творчестве отца и сына Бенуа – эскизы сценографии к балетам «Щелкунчик» и «Лебединое озеро», к опере «Мазепа», постановки которых осуществлены на лучших сценах Петербурга, Москвы, Нью-Йорка, Лондона, Милана. Совместной работой отца и сына Бенуа стал балет «Щелкунчик», поставленный в Ла Скала в 1938 году: Александр Бенуа занимался разработкой эскизов, а Николай Бенуа следил за исполнением декораций.
Бенуа А.Н. Эскиз костюма Одетты к балету П.И. Чайковского «Лебединое озеро» (Нью-Йорк, Антреприза С. Юрока) (Франция, Париж, 1945)
Союз имен Бенуа и Чайковского иллюстрирует особый сюжет в культурной истории русской музыки и театра. В эпоху «культа Чайковского» 1890-х годов его музыка воплощала слияние европейской и российской культуры – Чайковский казался самым европейским из русских композиторов, тем более что «Спящая красавица» была сценическим воплощением французской сказки Шарля Перро, а сценография наполнена аллюзиями на двор Короля-Солнце. Впоследствии постановки Чайковского в декорациях отца и сына Бенуа стали восприниматься как подлинно русская культура.
На выставке представлены эскизы костюмов и декораций к балетам П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановках 1945 (Россия, Нью-Йорк. Антреприза Сола Юрока) и 1980 годов (Россия, Токио. Труппа «Токио-балет»), «Щелкунчик» в постановке 1937 года для театра Ла Скала, эскизы декораций к опере «Пиковая дама» (1921) для Театра оперы и балета в Петрограде и другие шедевры из уникального собрания Музея семьи Бенуа.
Куратор выставки — М.С. Мишина, хранитель фонда графики и живописи «Музея семьи Бенуа».
«Музей семьи Бенуа» расположен в Петергофе по адресу Дворцовая площадь дом 8. Выставка открыта в часы работы «Музея семьи Бенуа»: в субботу и воскресенье с 10:30 до 17:00 (кассы работают до 16:00). В стоимость входного билета в «Музей семьи Бенуа» входят все выставки, проходящие в музее. Подробнее о стоимости здесь.
Справки о работе Музея семьи Бенуа по телефону (812) 450-53-29
«Главная роль предоставлена детям и мышам»: почему провалилась первая постановка…
Чайковский сказку Гофмана прочёл с удовольствием — за восемь лет до предложения Ивана Всеволожского написать по ней музыку. Но ознакомившись с планом будущего балета, оказался им недоволен. Возможно, дело в том, что Мариус Петипа в итоге упростил и собственный первоначальный замысел, и оригинальный сюжет Гофмана (который, впрочем, был известен французу только в переложении Александра Дюма-старшего).
Немецкий романтик прятал за сказочными коллизиями серьёзную психологическую подоплёку — в его вселенных чудеса происходят не со всеми людьми, а лишь с теми, кто, по выражению советского балетоведа Галины Добровольской, находится «в разладе с обыденной действительностью». В сочинениях Гофмана граница между реальным и фантастическим размыта, что оставляет место тайне и недоговорённости.
Петипа же нивелировал этот подтекст, переместив акценты с переживаний героев на волшебную предпраздничную обстановку и сделав повествование более плоским. По предположению балетмейстера Фёдора Лопухова, на ранних этапах работы в набросках балетмейстера имелись отсылки к драматическим событиям Французской революции 1830 года, которые постановщик застал в 12-летнем возрасте. Якобы под влиянием этих идей он изменил титул Штальбаума, отца главной героини, с «советника» на «председателя», как было принято в революционной Франции, а ещё — вне всякой логики детского представления — планировал вставить в план балета карманьолу, танец, популярный во Франции в дни народного восстания. Да и столкновение мышей и солдатиков у Гофмана тоже могло быть политическим намеком — на нашествие войск Наполеона.
Однако, поддавшись пожеланиям директора, рассчитывавшего получить крепкое развлекательное шоу для детей и взрослых, и, возможно, побоявшись цензуры (народное восстание не могло быть разыграно на императорской сцене даже в виде танцевальной метафоры) либреттист сделал фабулу менее глубокой, но более насыщенной яркими танцевальными номерами. В результате новаторская музыка оказалась натянута на каркас довольно поверхностной истории.
Сказочная фотосессия » Щелкунчик «. Фотограф Наталия Родионова.
«Щелкунчик и Мышиный Король» – одна из знаменитых волшебных историй, написанных Гофманом.Сюжет сказки родился у него в общении с детьми его друга Хитцига. Он всегда был желанным гостем в этой семье, а дети ждали его восхитительных подарков, сказок, игрушек, которые он делал своими руками. Подобно умельцу-крестному Дроссельмейеру, Гофман смастерил для своих маленьких друзей искусный макет замка. Имена детей он запечатлел в «Щелкунчике». Мари Штальбаум – нежная девочка с отважным и любящим сердцем, сумевшая вернуть Щелкунчику его настоящий облик, – тезка дочери Хитцига, прожившей недолго. Зато ее брат Фриц, доблестный командир игрушечных солдатиков в сказке, вырос, стал архитектором, а затем даже занял пост президента Берлинской академии художеств…
Волшебную историю о прекрасной девочке Мари и Щелкунчике создала фотограф из Санкт-Петербурга Наталья Родионова в своей волшебной фотосессии «Щелкунчик».
Сказочно, феерично! Мне нравятся и другие работы фотографа. В преддверии Нового года и Рождества так хочется окунутся в сказку. Прекрасные лица детей, декорации, фантазия стилиста, художника по костюмам вызывают восхищение.
Любуйтесь, наслаждайтесь!
В ночь на Рождество крестный подарил Мари необычную игрушку и совсем скоро начали происходить чудеса. Детские солдатики и куклы стали оживать и разговаривать, Щелкунчик оказался принцем…
Елена Андриенко и Николай Цискаридзе -» Щелкунчик» Петр Ильич Чайковский — «Adagio»
Щелкунчик
Фотограф: Наташенька Родионова
Стилист: Маргарита Жигунова
Мария: Настенька Оруб
Костюм: Татьяна Степанова
Фотопространство:LeonaStage
В продолжении топика снежные эльфы и Снежная королева.
Щелкунчик. От Гофмана до Диснея
«Щелкунчик» — сказка, наполненная тайной и ожиданием Чуда. Она нашла воплощение на бумаге, в музыке, танце и на большом экране. И всё это — самостоятельные произведения. У каждого есть преданные поклонники.
Первоисточник
Впервые повесть «Щелкунчик и Мышиный король» опубликована в 1-м томе «Детских сказок Карла-Вильгельма Саличе-Контессы, Фридриха де ла Мотт-Фуке и Э. Т. А. Гофмана». Это первое собрание детских романтических сказок в Германии. Три года спустя история о Щелкунчике и Мышином короле была напечатана в сборнике «Серапионовы братья».
«Серапионовы братья — четырехтомное собрание рассказов Гофмана. Это самый объемный памятник немецкой новеллистки эпохи романтизма. Он оформлен по примеру «Декамерона». Каждый рассказ в нём — история одного из членов литературного клуба. Этот принцип позволил собрать под одной обложкой и новые рассказы и уже изданные ранее, но не одобрительно встреченные критиками.
Сказку отметили не только критики и юные читатели. Говорят, прусского военачальника Августа Гнейзенау впечатлили батальные сцены с участием мышиного войска и армии кукол. Он признал в одном из писем, что Гофман «очень хорошо изобразил грандиозное сражение, убедительно обусловив поражение Щелкунчика завоеванием батареи, неудачно расположенной у матушкиной скамеечки для ног».
«Щелкунчик и Мышиный король» рассказывает историю о приключениях Мари Штальбаум. На Рождество девочке и её брату Фрицу крёстный Дроссельмейер преподносит волшебный замок с куклами. Среди них — щелкунчик, который на самом деле оказывается заколдованным племянником Дроссельмейера.
Почему щелкунчик?
Щелкунчик — не только кукла, но и приспособление для разделки орехов. Дроссельмейер выбрал в подарок щелкунчика неспроста. Согласно немецкому фольклору, щелкунчики приносят удачу и защищают дом от злых духов. Они также воплощают круговорот жизни. Когда орех попадает в землю, он вырастает в крепкое дерево. Существовал праздник, который отмечали непосредственно перед сбором бревен со старых деревьев. В этот день ели фрукты и орехи, которые воплощали в себе таинство вечного круга жизни.
Родина щелкунчиков — небольшой немецкий городок Зайфен. Его жители вырезали деревянных кукол — карикатур на князей и баронов. Однажды веселья ради кто-то из решил сделать деревянную игрушку механической и «заставить» ее щелкать орехи. Приспособление в таком оформлении обрело популярность и быстро разошлось по местным ярмаркам.
Балет Чайковского
Но знаменитый балет Чайковского основан вовсе не на произведении Гофмана, а на пересказе Александра Дюма-старшего. В центре этого сюжета — превращение куклы в прекрасного принца. По мнению Александра Всеволжского — директора Императорских театров — эта версия сказки идеально соответствовала будущему новогоднему шедевру.
«Щелкунчика» поставил на пуанты Мариус Петипа — французский балетмейстер и педагог. За большой вклад в театральное искусство Империи, Петипа даже получил российское подданство в 1894 году.
Музыку было поручено написать Чайковскому. Работа над балетом ему давалось тяжело. Легкомысленность сюжета Петипа плохо вязались с сильной и даже драматической музыкой. И балетмейстер, и Всеволжский регулярно давали советы и наставления композитору, отчего тот не раз пытался отказаться от проекта. В марте 1891 года он даже пишет брату: «Главное — отделаться от балета».
Но после исполнения сюиты к балету на концерте Русского музыкального общества мнение Чайковского о своей работе всё же несколько поменялось. Успех был оглушающим: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.
Премьера балета состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. На его сцене впервые было задействовано так много детей. Все — юные ученики театральной школы императорской труппы. Но для масштабных сцен детей из школы не хватало, и роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка.
После представления дети получили по коробке конфет от Петра Чайковского. Как знать, возможно, именно после этого жеста благодарности конфеты на Новогодней ёлке стали традицией.
Вместе с премьерой балета состоялась и премьера нового для российского оркестра музыкального инструмента — челесты. Он похож на небольшое фортепиано с металлическими пластинами вместо струн. Под его хрустальные «тающие» звуки танцует Фея Драже в исполнении итальянской примы Антониетты Дель-Эра. Челесту Чайковский лично привез из Парижа и хранил в тайне до самого балета.
В 1919 году «Щелкунчик» появился на сцене Большого театра в Москве. Балет полностью был переработан хореографом Александром Горским и художником Константином Коровиным.
Сцена оформлена в виде сервированного стола с кофейным сервизом. Знаменитый вальс снежинок в конце первого акта заменили на танец Дедов Морозов и Снегурочек. Хореограф также убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые в постановке Петипа танцевали адажио. Их роли он отдал главным героям — Мари и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прижилась в России и в последующих постановках.
Вместе со временем и постановщиками изменялся не только сюжет, но и имя главной героини. Так Марихен Гофмана в балете предстает и как Мари, и как Клара. В 1920-х годах в постановке Федора Лопухова главная героиня и вовсе превращается в Машу, не оставляя намека на немецкое происхождение. А вот Фриц как отрицательный персонаж — остался при своём имени. Впрочем, со временем и мальчика стали называть Мишей.
Современная жизнь сюжета
И сказка Гофмана, и балет Чайковского — классика, которую стремятся переосмыслить.
Эксцентричная и неожиданная постановка балета увидела мир в 2001 году в Мариинском театре. Переделаны были не только костюмы с декорациями, но и либретто и мизансцены. Зрители увидели гротескный мир из огромных окороков и бутылей вина. Праздник в этом мещанском доме Штальбаумов — лишь повод развлечься и поесть. Маша в этой семье — одинокий и непонятый ребенок. Дроссельмейер дарит ей щелкунчика из жалости, а он становится её долгожданным другом.
Одна из последних масштабных воплощений истории Гофмана — фильм «Щелкунчик и четыре королевства», вышедший в декабре 2018 года. Главные роли исполнили Маккензи Фой, Кира Найтли, Хелен Миррен, Морган Фримен. Это красочная сказка, в которой есть немного и от «Алисы в Стране Чудес», и от «Хроник Нарнии». В сюжете особое место уделено размышлениям о взаимоотношениях отцов и детей, а также о том, как справляться с утратой близких.
