Выставка диор в париже 2019 цена билета: Page introuvable — LVMH

Содержание

14 главных модных выставок 2019 года

МОДА•СОБЫТИЯ

14 главных модных выставок 2019 года

текст: Настя Щербакова

В следующем году по всему миру откроются десятки модных выставок. К сожалению, Москва нас ничем не порадует, но зато будет повод взять билеты на другой конец света.

PINK: THE HISTORY
OF A PUNK, PRETTY, POWERFUL COLOR

7 сентября 2018 – 5 января 2019

Музей Института моды и технологий

fitnyc.edu

Да, это то, о чем вы подумали: выставка об истории и социокультурной роли розового, на которой представлено около 80 розовых нарядов Christian Dior, Yves Saint Laurent, Gucci, Moschino и многих других брендов. Ее куратор Валери Стил объясняет, что этот оттенок часто игнорировали историки цвета. Но розовый не так прост, как кажется, — на протяжении веков его роль и коннотации сильно менялись. В XVIII веке розовые повседневные костюмы носили мужчины, в середине XX он олицетворял «конфетную женственность», а сейчас скорее ассоциируется с феминизмом и протестной политикой — шапочки именно розового цвета выбрали участницы Женского марша в Вашингтоне. Единственный недостаток выставки — она закроется уже 5 января, так что лучше поспешить и застать ее в уходящем году.

Fabric In Fashion

4 декабря 2018 – 4 мая 2019

Музей Института моды и технологий

fitnyc.edu

Как остроумно отмечают организаторы выставки, ткани — это главная материя моды. Еще в середине прошлого века многие отталкивались при пошиве нарядов именно от ткани, но современные потребители разве что изучают бирку с составом — и слабо представляют себе настоящую цену своей одежды. Выставка Fabric in Fashion посвящена четырем самых популярным материалам — шелку, хлопку, шерсти и синтетике — и тому, как они влияли на моду последние 250 лет. Где и когда появились? Как распространились по миру? Как появление новых тканей меняло силуэты? И все это на наглядных примерах: от пышных платьев из тафты середины XIII века до шерстяных пальто-трапеций 1960-х и авангардных кейпов из металлизированной ткани 1980-х.

Exhibitionism: 50 Years of The Museum at FIT

8 февраля 2019 – 20 апреля 2019

Музей Института моды и технологий

fitnyc. edu

Музею Института моды и технологий в Нью-Йорке в 2019 году исполняется ровно полвека — и за это время в нем прошло более 200 выставок. В честь юбилея его кураторы вспомнили 33 лучшие — и сделали из них своего рода выжимку. В таком сокращенном формате можно будет увидеть выставку 1976 года «Поль Пуаре — король моды», «Китайский шик» 1999 года, «Корсет» 2000-го и совсем недавнюю «Квир-история моды: Из шкафа на подиум», которая прошла в музее в 2013 году.

Camp: Notes on Fashion

9 мая 2019 – 8 сентября 2019

Метрополитен-музей

metmuseum.org

Следующая выставка Института костюма, которая пройдет в Метрополитен-музее, будет посвящена эстетике кэмпа. Эндрю Болтон, главный куратор Института костюма в Метрополитен-музее, описывает кэмп как «любовь к неестественному». На выставке будут представлены 175 экспонатов — женская и мужская одежда, рисунки, картины и скульптуры. Через них создатели попытаются рассказать историю кэмпа — от эпохи Людовика XIV до модерна, который, по мнению Сьюзен Зонтаг, был построен на этой эстетике, и современности. Этой же теме будет посвящен и следующий Met Gala, который пройдет 6 мая 2019 года.

Jewelry: The Body Transformed

12 ноября 2018 – 24 февраля 2019

Метрополитен-музей

metmuseum.org

В нью-йоркском Метрополитене открылась выставка, посвященная ювелирным украшениям. На ней собрано около 230 экспонатов, которые раньше хранились в архивах музея: ожерелья, кольца, броши, серьги, ремни и украшения для волос. Представлена вся история ювелирного искусства — с 2600 года до нашей эры и до наших дней. Вся выставка поделена на тематические залы. Например, The Divine Body расскажет о роли украшений в религиозных ритуалах, The Regal Body — об украшениях королей и императоров, а The Alluring Body — о том, как украшения влияют на восприятие женской красоты.

Rodarte

10 ноября 2018 – 10 февраля 2019

Национальный музей женского искусства

nmwa.org

В Национальном музее женского искусства в Вашингтоне уже работает первая персональная выставка бренда Rodartе. На ней демонстрируют сто знаковых нарядов за 13-летнюю историю марки, начиная с первой коллекции 2005 года. Куратором стала специалист музея по костюму и текстилю Джилл Далессандро, а за оформление выставочного пространства отвечает архитектор Рафаэль де Карденас. Ранее организаторы поделились фотографиями с выставки, на них можно увидеть костюмы, разработанные Rodartе для фильма «Черный лебедь», а также коллекцию, посвященную «Звездным войнам».

Fabulous Fashion: From Dior’s New Look to Now

16 октября 2018 – 3 марта 2019

Художественный музей Филадельфии

philamuseum.org

В художественном музее Филадельфии сейчас идет его первая большая выставка, посвященная истории моды — от силуэта new look Кристиана Диора до наших дней. Из 30 000 объектов музейного архива, многие из которых впервые показывают публике, собрали 61 ансамбль — в том числе авторства Кристобаля Баленсиаги, Жаклин де Рибе, Пьера Кардена, Иссек Мияке, Роберто Капуччи и Оскара де ла Ренты. На их примере кураторы обещают продемонстрировать, как дизайнеры работали с цветом и принтами, формой и объемами, драпировками и декором — бесконечно перепридумывая моду.

Dior: From Paris To The World

19 ноября 2018 – 3 марта 2019

Денверский художественный музей

denverartmuseum.org

Dior: From Paris to the World — это первая большая ретроспектива бренда в США. На ней покажут около 150 кутюрных платьев, аксессуары, архивные материалы и видео с легендарных показов. «Посетили увидят, что умение интерпретировать всегда было ключевым для дома Dior, а также смогут понять, как американцы влияли на успех бренда в течение его 70-летней истории», — рассказывает куратор выставки Флоренс Мюллер. Помимо работ самого Кристиана Диора на выставке можно будет увидеть, как менялся бренд под руководством Ива Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонcа и Марии Грации Кьюри.

Fashioned
from Nature

21 апреля 2018 – 27 января 2019

Музей Виктории и Альберта

vam.ac.uk

Выставка Fashioned from Nature посвящена не только тому, как дизайнеров вдохновляла природа, но и ответственному потреблению. Впрочем, ее создатели сфокусировались не на тревожных футурологических прогнозах и волнительном будущем модной индустрии, а на том, как предотвратить экологический коллапс. На выставке рассказывают о новых технологиях производства и окраски тканей и показывают, как их можно применять уже сейчас. Например, на ней можно рассмотреть платье Calvin Klein из переработанных пластиковых бутылок, сделанное специально для Эммы Уотсон, — в нем она появилась на Балу Института костюма еще в 2016 году.

Christian Dior: Designer of Dreams

2 февраля 2019 – 14 июля 2019

Музей Виктории и Альберта

vam.ac.uk

В Музее Виктории и Альберта в Лондоне в феврале откроется масштабная выставка, посвященная Кристиану Диору. Она будет основана на юбилейной выставке Dior, которая прошла в прошлом году в Музее декоративных искусств в Париже. В экспозицию войдут более 500 предметов, 200 из которых — кутюрные наряды. Главным отличием от парижской выставки будет акцент на взаимосвязи работ Кристиана Диора с британской культурой и модой. «Нет другой такой страны в мире, за исключением моей родины, стиль жизни которой я бы так любил. Я люблю британские традиции, британскую вежливость, британскую архитектуру. Мне даже нравится британская кухня» — так Диор рассказывал о своем отношении к Великобритании. Дизайнера в ответ любила британская аристократия, например, принцесса Маргарет именно у него заказала платье на свой 21-й день рождения. Его, кстати, тоже можно будет увидеть на выставке.

Mary Quant

6 апреля 2019 – 8 марта 2020

Музей Виктории и Альберта

vam.ac.uk

Тот же Музей Виктории и Альберта готовит ретроспективу британского дизайнера Мэри Куант. Она стала первой, кто начал работать с синтетическими материалами, но самое известное ее изобретение — это мини-юбка. В экспозицию выставки войдут более 200 объектов, большинство из которых раньше никогда не выставляли. За свой вклад в моду Куант в 1966 году получила орден Британской империи. Хотя, по слухам, орден вручили не просто за дизайн одежды: через год после поступления в продажу мини-юбок в Великобритании резко подскочила рождаемость.

Yves Saint Laurent: Dreams of the Orient

2 октября 2018 – 27 января 2019

Музей Ив Сен-Лорана

museeyslparis.com

В недавно открывшемся Музее Ива Сен-Лорана проходит первая временная выставка. Она посвящена влиянию, которое на дизайнера оказала азиатская мода. В экспозицию вошло около 50 образов, которые были вдохновлены Индией, Китаем и Японией. Специально для оформления выставки из французского Национального музея восточных искусств Гиме и частных собраний позаимствовали произведения азиатских и восточных художников.

Margiela: The Hermès Years

26 октября 2018 – 10 марта 2019

Artipelag

artipelag.se

Если вы не успели посмотреть ретроспективу творчества Мартина Маржелы на посту креативного директора дома Hermès в Антверпене и Париже, то у вас осталась последняя возможность. Выставка-блокбастер Margiela, The Hermès Years будет идти в центре современной культуры Artipelag в Стокгольме до 10 марта. Экспозиция все так же посвящена шести годам — с 1997-го по 2003-й — и двенадцати коллекциям, созданным за это время Маржелой. Поменяли только ее структуру, адаптировав под новое выставочное пространство.

Thierry Mugler: Couturissime

2 марта 2019 – 8 сентября 2019

Монреальский музей изящных искусств

mbam.qc.ca

В Монреале пройдет первая масштабная ретроспектива Тьерри Мюглера — которая покажет его не только как кутюрье, но и как режиссера, фотографа и парфюмера. В экспозицию войдет около 140 «фантастических работ» (так о них отзывается Сьюзи Менкес), которые Мюглер создал с 1973 по 2001 год. Кроме этого в экспозицию войдут наброски, аксессуары, костюмы, созданные для знаменитостей и фотографии Хельмута Ньютона, Херба Ритца, Ричарда Аведона и Дэвида Лашапеля.

{«width»:1200,»column_width»:120,»columns_n»:10,»gutter»:0,»line»:22}false7671300falsetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}true

Видеть больше: Лучшие музеи Парижа

В Париже автоматически запускается особая функция: видеть красоту везде, без перерыва и в высоком разрешении. И если Берлин соблазняет музейными технорейвами или застывшей в архитектуре историей, то французская столица готовит твоим глазам абсолютную негу мира искусств – от классики до самого дикого модерна. Чем порадовать себя, если тебе мало знаменитых музеев вроде Лувра и Центра Помпиду? По совету HUAWEI, cпасаем твой смартфон от селфи с одной только Джокондой.

Проверенная классика

Лувр

(Musee du Louvre)

Лувр знаменит настолько, что его имя стало нарицательным. Хотя большинство посетителей неизменно толчется у «Моны Лизы» (7 зал крыла Денон), «Венеры Милосской» (16 зал крыла Сюлли), «Свободы, ведущей народ» (75 зал крыла Денон) или «Пленника» (4 зал крыла Денон), не торопись прятать на этом карту в карман. Коллекция музея охватывает пространство-время с колоссальным размахом: от Древних Востока и Египта до шедевров XIX века. Есть отдельные залы с искусством ислама, античными и более поздними скульптурами, графикой, экспонатами декоративно-прикладного мира.

И даже апартаменты Наполеона. А наряду с этим раздольем – разные временные выставки. Первенство, конечно, за живописью в любых ее ипостасях, от громадных полотен до фресок и росписей.

#видетьбольше: Не забывай, что Лувр – настоящий дворец. В здании с тремя крыльями и несколькими уровнями есть риск потратить день не в созерцании красот, но в поисках «того самого» экспоната: вместо компаса вооружись приложениями для смартфонов. Чтоб визит обрел какую-то информативность, туда же загрузи аудиогид. А чтобы маршрут из бесконечного и путаного числа залов превратился в стройную систему, выбери один из 29 тематических визитов: от классики (туры по полотнам Делакруа, художников итальянского Ренессанса, прикладному искусству) до ремейка «Кода да Винчи» или похода по следам Jay-Z и Бейонсе. Каждый вариант рассчитан на определенное количество времени. Еще один бонус – единственное в Лувре «трогательное» место, тактильная галерея с копиями знаменитых скульптур.

Адрес: Palais Royal

Время работы: выходной – вторник; по понедельникам, четвергам, субботам и воскресеньям 9. 00 – 18.00, по средам и пятницам 9.00 – 21.45. Не работает 1 января, 1 и 8 мая, 25 декабря.

Цена: стандартный билет € 15, € 17 – онлайн. Посетители младше 18 лет, люди с инвалидностью и некоторые другие группы – бесплатно. Если тебе меньше 26 лет (с паспортом любой страны), прийти в Лувр можно бесплатно каждую пятницу после 18.00. Не забудь документ!

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду

(Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou)

Центр Помпиду – это комплекс, в котором соединились театральные площадки и кинозалы, общественная информационная библиотека (Bibliothèque publique d’information), Институт исследований и координации акустики и музыки (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) в примыкающем здании на площади Стравинского и, наконец, Музей современного искусства с коллекцией более 60 000 экспонатов. Это торжество визуальной культуры. На третьем и четвертом этажах раскинулись 40 выставочных залов: там счастливо сосуществуют продукты живописи, фотографии, дизайна, архитектуры с видео, инсталляциями и перформансами. Временные экспозиции оккупируют Южный Мезонин 1 уровня и Grande Galerie на 6-ом. Все экспонаты – не старше 1905 года. Музейная часть Центра Помпиду понесет тебя на волнах модернизма. Раскрывай глаза шире, чтоб расставить все точки в кубизмах, фовизмах, функционализмах и прочих -измах, узнать ближе поп-арт, новый реализм и экспериментальное искусство. Кто в Помпиду квартиранты? Кроме теплого привета от Шагала, Малевича и Кандинского здесь найдешь Модильяни, Матисса, Дали и позднего Пикассо.

#видетьбольше: Особую красоту следует признать за самим, вывернутым наизнанку, зданием центра. В хаосе труб прячется предельная логика: чтобы внутренности уступили место экспонатам, с фасада коробку окутывают все музейные коммуникации, выкрашенные в разный цвет. Вентиляционные трубы – синие, водопроводные – зеленые, электричество – в желтом, а эскалаторы и лифты – в красном. Когда ориентирование снаружи удалось, проводником внутри сделай приложение на мобильный. Приготовься к жесткому аудиовизуалу: музей снабжен и экранами, и лингафонами.

На англоязычную экскурсию – если знаний смартфона не хватит – можно попасть только раз в неделю, по субботам. Кроме фотогеничных «внутренностей» центра не забудь о дополнительном секрете – смотровой площадке наверху, где позирует весь Париж от Монмартра до Нотр-Дама.

Адрес: 9 Rue Beaubourg

Время работы: 11.00 – 21.00 (выходной – вторник). По четвергам экспозиция на 6 уровне открыта до 23.00. 24 и 31 декабря музей работает до 19.00. 1 мая – закрыт.

Цена: стандартный билет € 14, € 11 – льготный, посетителям младше 18 лет – бесплатно. Такж бесплатно можно пройти в первое воскресенье месяца.

Музей д’Орсе и музей Оранжери

(Musee d’Orsay et Le Musee de l’Orangeriе)

Финальная точка в паломничестве любителей импрессионизма (и нео-, и пост-, и не только его). Музей д’Орсе справедливо славится полотнами мастеров XIX-XX веков – работами Мане (во главе с «Олимпией» и «Завтраком на траве») и пленэрами Моне, «танцами» Ренуара, балеринами, купальщицами и лошадьми Дега (из которых скульптуры – не меньшее сокровище, чем картины), таитянками Гогена, фруктами Сезанна, цирком-кабаре Тулуз-Лотрека, ночами и полями Ван Гога.

Знаменитый автопортрет последнего, кстати, тоже увидишь здесь. По части живописи в музее д’Орсе собрано все, что от избытка популярности становится даже принтами на носках. Но на этом конца визуальному изобилию нет. Уходи к реалистам хотя бы ради «Происхождения мира» Кюрбе (вместе с Делакруа, Энгра и скульптурой до 1870 года он занимает первый этаж), на втором уровне насладись академистами, символистами и натуралистами, которые соседствуют со скульптурами Родена, Бурделя, Майоля, а в отдельных залах в экспозиции интерьеров ищи мебельные ар-деко и ар-нуво.

Музей Оранжери закономерно продолжает экспозицию д’Орсе. На его первом, нижнем, этаже расположился все тот же импрессионистский коллектив (Моне, Ренуар, Сислей, Сезанн), вместе с ними – Гоген, Матисс, Модильяни и Пикассо. Второй уровень делает Оранжери воистину оранжереей, вариацией на тему сада Живерни. Именно в его овальных залах на восьми длинных изогнутых панно растут «Кувшинки» Моне. Мягкий свет особенно располагает видеть детали.

#видетьбольше: В этих музеях красиво настолько, что хочется не моргать, чтобы не тратить время. Будто угадывая желание посетителей унести часть полотен с собой, в местных магазинах найдешь все от стилизованных канцтоваров и мини-реплик до альбомов и украшений. Чтоб не расставаться с красотой надолго, на сайте музея д’Орсе тебя ждет видеогалерея, а на странице музея Оранжери – виртуальные кувшинки.

Адрес: 62 Rue de Lille (Musée d’Orsay), Jardin des Tuileries (Musée de l’Orangerie)

Время работы: Музей д’Орсе работает по графику 9.30 – 18.00 (выходной – понедельник) и до 21.45 по четвергам. Музей Оранжери: среда – понедельник 9.00 – 18.00, последних посетителей запускают в 17.15.

Цена: общий билет в музеи д’Орсе и Оранжери (на одно посещение в течение 4 дней) стоит € 18. Стандартный билет в музей д’Орсе – € 14 (€ 11 – льготный), в Оранжери – € 9 (€ 6,50 – льготный). Посетителям до 18 лет за вход платить не нужно. Льготный тариф в музей д’Орсе (€ 11 за билет) действует на вход с 16. 30 (кроме четвергов) и с 18.00 по четвергам. А еще – в Дни наследия, 15 и 16 сентября.

Парижский музей декоративных искусств

(Musee des arts decoratifs de Paris)

На фоне таких ковров сфотографироваться не грех. Экспонаты музея декоративных искусств складываются в историю роскоши от средних веков до современности. Здесь собраны гобелены, игрушки, ювелирные изделия, графические и живописные работы (в том числе Тьеполо, Ж-Д. Давил и Гоген), предметы мебели и интерьеры. Так выглядит IKEA на небесах. Временные экспозиции заслуживают отдельного реверанса: когда, например, в честь 70-летия дома Диор в музее выставлялась коллекция первых haute couture – очередь была не меньше, чем в соседний Лувр.

#видетьбольше: В стоимость билета включен аудиогид, потому угадывать, кто же садился на этот стул ар-деко, тебе не придется. Все тематические зоны удобно размечены на сайте музея. Музей декоративных искусств с шедеврами, прикладными по умолчанию, предлагает воркшопы и для детей (от 4 лет), и для взрослых.

Вдруг у тебя выйдет так хорошо, что родится новый экспонат?

Адрес: 107 Rue de Rivoli

Время работы: вторник – воскресенье 11.00 – 18.00, четверг – до 21.00 (временные выставки), понедельник – выходной.

Цена: стандартный билет – € 11, льготный – € 8,50.

Токийский дворец

(Palais de Tokyo)

Токийский дворец, получивший имя в честь прежнего названия улицы, вопреки ему не потянет тебя в искусство Востока. Но не замедлит напомнить, зачем нужны глаза и весь комлект органов чувств. В одном из крыльев здания располагается вполне парижский Городской музей современного искусства mam.paris.fr. На нижних этажах – постоянная коллекция скульптур, живописи и видео-арта, а верхние принимают временные экспозиции. Здесь в хронологическом порядке (от фовизма и кубизма до Парижской школы) и в приятной компании друг друга располагаются Шагал, Брак, Дерен, Делоне, Леже, Модильяни, Пикассо и другие. Обязательно иди в зал Матисса, где находятся варианты его «Парижского танца», и в зал одной работы, «Света электричества» Рауля Дюфи.

Эта фреска в 250 панелях рассказывает историю электричества от античности до современных станций. Но полотна в музее уступают дерзким современным инсталляциям – от кубов на полу до причудливо развешанных и самых неожиданных предметов.

Второе крыло занимает Центр современного творчества. Единственный постоянный экспонат там – пол кафе, расписанный тайваньским художником Майклом Лином, и окна-портреты авторства Беата Штройли. В Центре проходят диспуты, перформансы, просмотры визуала и временные выставки – во всех сферах творчества от кино, литературы и хореографии до моды, дизайна, скульптуры и живописи.

#видетьбольше: Что за статуя у входа? На открытой террасе с 1948 года митер-гритером работает «Франция» Бурделя: первым, что она приветствовала, было окончание войны. Мощный визуальный компонент самого Дворца дополни заранее скачанной картой, воркшопами и турами. Даже бесплатными, но только если ты parles français.

Адрес: 13 Avenue du Président Wilson

Время работы: 12. 00 – 00.00, вторник – выходной.

Цена: стандартный билет – € 12, льготный – € 9.

Визуальные сокровища

Ателье де Люмьер

(L’Atelier des Lumieres)

Все началось с арт-фонда Fondation Culturespaces, который помог появиться проекту Carrières de Lumières с выставкой «Гоген, Ван Гог, живописцы цвета». В 2012 году так выглядело начало цифровой революции для музеев классической живописи. Ателье, открытое в 2018 году в утробе сталелитейной фабрики XIX века, стало первым цифровым музеем изящных искусств. Это комбо из работ знаменитых авторов и их полного диджитал-перерождения. Стены пространства становятся гигантским бетонным холстом, куда проецируются продукты поп-арта или мозаики, коллажи и картины Климта, Брейгеля, Шагала, Босха, Микеланджело. Выставки обновляются постоянно. А окончательно разорвать связь с пространством и временем тебе помогут оригинальные саундтреки для каждой экспозиции.

#видетьбольше: В цифровой музей – пожалуйста, по цифровым билетам. Администрация Ателье настойчиво рекомендует бронировать билеты онлайн с понедельника по пятницу. А в выходные и вовсе не оставляет посетителям выбора, закрыв кассу. Здесь вряд ли нужен аудиогид и вряд ли пригодится карта: оказавшись в центре любимых полотен, просто гляди в оба.

Адрес: 13 Avenue du Président Wilson

Время работы: понедельник – четверг 10.00 – 18.00, пятница – воскреснье 10.00 – 19.00.

Цена: стандартный билет – € 14,50. Льготы по возрастам: дети до 5 лет – бесплатно, молодежь с 5 до 25 лет – € 9,50, пенсионеры (от 65 лет) – € 13,50. Есть «семейные» билеты.

Музей стрит-арта

(A42)

Музей стрит-арта A42 предпочитает называть себя коллекцией. В четырех полуподвальных помещениях арт-территории живет урбанистическое искусство в своем многообразии: граффити, инсталляции и диджитал-проекты. Твоему вниманию предстанут 150 работ, среди авторов которых Бэнкси, Miss Van, Swoon, Speed Graphito, Boris, Jacques Villeglé – всего 20 художников.

#видетьбольше: Реальное пространство музея стрит-арта гораздо больше, чем отведено скромному A42 – это все улицы Парижа. Чтобы увидеть коллекцию своими глазами и побывать в эпицентре уличного искусства, регулярно обновляй сайт и лови свежее расписание для визитов.

Адрес: 96 Boulevard Bessières

Время работы: вторник, суббота.

Цена: бесплатно, но с обязательной предварительной записью.

Малый дворец (Парижский городской музей изящных искусств)

Petit Palais (Musee des Beaux-Arts de la Ville de Paris)

Если времени на Лувр нет, но прикоснуться к классическому искусству охота, тебе прямая дорога в Petit Palais. Куда, к тому же, бесплатный вход. В Городском музее изящных искусств собрана завидная коллекция живописи, скульптуры, икон, а по соседству с ними – украшения, мебель, посуда и другие радости искусства декоративного. По подобию большого брата, в Малом дворце есть экспозиции древнеегипетского, древнегреческого, древнеримского и восточного искусства. А летопись полотен начинается от икон Средневековья и добирается до наиболее звучных имен – Рубенса, Пуссена, Рембрандта, Делакруа, Энгра, Жерико и прочих. Авторы скульптур тоже как на подбор – взять хотя бы Родена, Далу, Ренуара и Майоля.

#видетьбольше: Загрузи карту или бери в попутчики аудиогид за € 5, чтоб не заплутать в величии интерьеров (а они заслуживают внимания). Особенную красоту, где мозаичные полы и облицованные мрамором стены увенчаны фресками на потолках, найдешь в ротонде у входа и в главной галерее музея. После пробежки по выставочным залам обязательно загляни в музейный сувенирный магазин. Кроме стандартной кипы красивых, но малополезных вещиц, здесь можно купить что-то для дома. Например, столовую посуду.

Адрес: avenue Winston Churchill

Время работы: 10.00 – 18.00 (касса закрывается в 17.15), понедельник – выходной. По пятницам временные экспозиции открыты до 21.00.

Цена: на постоянную экспозицию вход бесплатный, цена билета на временные выставки варьируется, некоторые группы посетителей могут проходить бесплатно.

Париж в лицах

Музей Родена

(Musee Rodin)

Среди сада с тюльпанами возвышается дворец Бирон. В особняке и на территории парка экспонируется самая крупная коллекция произведений Огюста Родена (одних скульптур насчитаешь 6600) – в том числе известные «Мыслитель», «Поцелуй», «Бетховен», «Уголино» и «Врата ада». Вместе с документами и фотографиями в музее хранится множество творений, которые застыли на разных этапах работы, начиная с эскизов. Несмотря на название, стены дворца помнят не только мсье Родена, но весь арт-бомонд – художников и скульпторов, поэтов, музыкантов и танцоров. Среди гостей в свое время были, например, Жак Кокто и Анри Матисс.

#видетьбольше: Вместе с работами Родена и его возлюбленной Комиллы Клодель (последним отведено отдельное крыло) в музее находятся купленные скульптором полотна Ван Гога, Мане и Ренуара. Казалось бы, а где в Париже их нет? Разобраться в топографии паркового комплекса, дворца и часовни тебе поможет файл «Как пользоваться музеем». Альтернативой аудиогиду (€ 6) будет конспект похода в музей. И, конечно, не забудь запечатлеть себя в позе мыслителя рядом со знаменитой скульптурой.

Адрес: 77-79 Rue de Varenne

Время работы: 10.00 – 17.45 (касса закрывается в 17.15), понедельник – выходной. Музей закрыт 1 мая, 1 января и 25 декабря. 24 и 31 декабря работает по особому графику.

Цена: постоянная коллекция, сад и выставка – € 10 (льготные – € 4 или € 7), только сад – € 4 (льготный – € 2). Отдельные группы посетителей проходят бесплатно.

Музей Бальзака

(Maison de Balzac)

В самом аристократическом пригороде Пасси, а теперь в 16 округе Парижа Бальзак жил под псевдонимом и скрываясь от кредиторов. Дом-музей бережно законсервировал атмосферу того времени. На первом этаже найдешь библиотеку с рукописями и изданиями писателя, а на верхних уровнях – экспозицию о его жизни и творчестве. Все это, разумеется, не без работ знаменитых французских художников.

#видетьбольше: Обращай внимание на детали. Пытливому взору откроются и маленькие фаянсовые фигурки персонажей «Человеческой комедии», и черновики текстов с перечеркнутыми в процессе работы строками. Чтоб рассмотреть детали ближе, загрузи виртуальную экскурсию. А не проворонить актуальные события поможет специальный календарь.

Адрес: 47 Rue Raynouard

Время работы: 10.00 – 18.30, понедельник – выходной.

Цена: бесплатно, € 4 – билет на временные выставки.

Дом-музей Виктора Гюго

(Maison de Victor Hugo)

Здесь писатель прожил со своей семьей шестнадцать лет и создал самые знаменитые произведения. Квартира занимает солидные 280 квадратов. Все комнаты обставлены и отделаны так, какими были при жизни Гюго: с картинами в массивных рамах и резной мебелью – практически филиал Музея декоративных искусств. Здесь же хранятся первые и редкие издания, рукописи, рисунки автора. Но сюда приходишь не столько как в музей, сколько в гости к Виктору. И становишься таким же желанным гостем, как некогда Лист, Россини, Бальзак и Мериме.

#видетьбольше: В доме-музее Гюго что-то да происходит каждую неделю. Но интереснее, чем события и тематические экскурсии, – попытаться увидеть в знаменитом авторе не писателя, но человека. В «китайской гостиной», где стены, потолок и камин утопают в восточном орнаменте, раскроешь его как любителя фарфоровых тарелок, а в столовой в готическом стиле – небольшое и не страдающее Средневековье.

Адрес: 6 Place des Vosges

Время работы: 10.00 – 18.00, понедельник – выходной.

Цена: бесплатно, € 6-8 – билет на временные выставки.

Национальный музей Эжена Делакруа

(Musee National Eugene Delacroix)

Если на «Свободе на баррикадах» твой интерес к живописи Делакруа не оканчивается, загляни в дом-музей художника. Это его последняя квартира. Периодически здесь экспонируются именитые работы, но на постоянном месте жительства из полотен Делакруа здесь только 20, причем не самых знаменитых. Но они выставляются в окружении вещей, которые принадлежали художнику: даже палитра и мольберт оставлены так, будто он тотчас вернется. В доме-музее хранятся эскизы, зарисовки и чертежи. Среди последних – чертежи к фрескам церкви Сан-Сюльпис, роспись которой живописец считал делом жизни. А фрески и ныне там.

#видетьбольше: Когда вдоволь наглядишься на коллекцию фаянса, подсвечников и сувениров из Марокко, вычитаешь в дневниках все секреты художника и вдоль и поперек пройдешь сад с розарием – отправляйся на тематический променад. Если все пройдет по плану, на полотна Делакруа не сможешь глядеть еще с десяток лет.

Адрес: 6 Rue de Furstemberg 6

Время работы: 9.30 – 17.30, вторник – выходной. Каждый первый четверг месяца музей открыт до 21.00. Не работает 1 мая, 1 января и 25 декабря.

Цена: стандартный билет € 7, бесплатно для некоторых групп посетителей. Бесплатно также можно попасть по билету из Лувра.

Музей Пикассо

(Musee national Picasso)

Весь Пикассо в хронологическом порядке. От голубого периода художника, кубизма и сюрреализма, «Девушек из Авиньона» до аллегорий любви и смерти в образах Минотавра или борющихся быков. Кроме работ Пикассо, коллекция музея включает те картины, что художник либо покупал сам, либо принимал в подарок от современников (например, Матисса и Сезанна), а еще фотографии, любимые живописцем африканские маски и скульптуры и вместе с ними – билет члена компартии и эскизы к портрету Сталина.

#видетьбольше: Пикассо прочно закрепился среди художников, которых особенно активно диджитализируют. Кроме экспозиции музея и цифровой выставки в Ателье Люмьер, виртуальные версии его работ найдешь в разных датабазах и порталах по искусству.

Адрес: 5 Rue de Thorigny

Время работы: вторник – пятница 10.30 – 18.00, суббота – воскресенье 9.30 – 18.00. Не работает 1 мая, 1 января и 25 декабря.

Цена: стандартный билет € 12,50, льготный – € 11, бесплатно для некоторых групп посетителей, включая тех, кому меньше 18 лет.

Бесплатные музеи Парижа

Музей Карнавале (Musée Carnavalet, 16 Rue des Francs, Bourgeois) – музей истории Парижа. До конца 2019 года закрыт на реновацию. Но все еще доступны некоторые активности и полезные фишки приложений в Apple Store и Play Store.

Музей романтической жизни (Musée de La Vie Romantique, 16 Rue Chaptal ) в бывшем доме художника Ари Шеффера.

Музей Чернуски (Musée Cernuschi, 7 Avenue Velasquez). Здесь обитают искусство и археология древнего Китая (период неолита, тринадцатый век).

Музей Бурделя (Musée Bourdelle, 18 Rue Antoine Bourdelle) – дом, сад и мастерская скульптора Антуана Бурделя, который, помимо прочего, оформлял театр на Елисейских полях. Тут экспонируется 500 его работ из гипса, мрамора и бронзы.

Музей Осипа Цадкина (Musée Zadkine, 100bis Rue d’Assas) – сокровищница работ знаменитого скульптура.

Ателье Бранкузи (Atelier Brancusi, Place Georges Pompidou) под крылом Центра Помпиду. Кладезь фантастической абстрактной скульптуры.

Лайфхаки

Бесплатный день в большинстве музеев – первое воскресенье каждого месяца.

Бесплатное посещение практически во всех музеях и галереях – детям до 18 лет.

Чтобы половину музеев Парижа осмотреть без очереди, со скидкой или вовсе бесплатно, заручись одной из специальных карт. Выбирай или городскую туристическую PARIS PASS (с Лувром, Версалем, обзорными экскурсиями на автобусе и по Сене), подходящую разновидность FAST PASS (с картой, проездным и круизом по реке), а для глубокого погружения в мир прекрасного – PARIS MUSEUM PASS с доступом в 60 главных музеев Парижа и пригорода в течение 2, 4 или 6 дней.

В большинстве музеев Парижа можно фотографировать (без вспышки) – создавай свою собственную виртуальную галерею от классики до провокационного современного искусства.

Вокруг света с HUAWEI P20 и HUAWEI P20 Pro

Линейка Huawei P20 –смартфоны, которые пригодятся и в работе, и в путешествии. Умная камера смартфонов сама настраивает режим съемки, дает советы по выстраиванию композиции и свету, позволяя #видетьбольше.5 октября в ТЦ «Галерея Минск» Huawei проведет финальный розыгрыш среди участников рекламной игры «Вокруг света с Huawei». Приходи, чтобы узнать, выиграешь ли ты один из призов: поездку в Китай или кругосветное путешествие! Подробности – на странице видетьбольше.бел.

Фото: palasatka, guide-joailliers.com, creativefuel.frch.com, graffitiarts.co, parisperfect.com, musee-rodin.fr, timeout.com, radionotredame.net

Иностранное унитарное предприятие «Вондел Медиа» УНН 191112533

Тэги: Франция, Париж

Выставки 2020 года, ради которых стоит взять билет на самолет

Тяга к высокому и прекрасному – отличный повод спланировать путешествия на год вперед.

Анна Аничкова

17 января 2020 г.

Выставки в обновленном МоМА, Нью-Йорк – с 5 апреля по 7 сентября

В конце октября завершилась реконструкция главного американского музея современного искусства – его площадь увеличилась почти на треть. К тому же здесь пересмотрели состав постоянной экспозиции – добавили больше женского искусства и решили обновлять ее каждые шесть-девять месяцев. Конечно, в программе МоМА ожидаются и временные выставки. В первую очередь советуем записать в календарь ретроспективу Ники де Сен-Фалль, скульптора фонтана Стравинского в Париже и одной из воспетых Dior художниц.

«Бэкон: книги и живопись» в Центре Помпиду, Париж – до 20 января

Если вы приехали в Париж на Неделю мужской моды, обязательно дойдите до Центра Помпиду. Кураторы поступили оригинально – залы экспозиции с работами шокирующего английского художника разделены по тематикам любимых писателей Бэкона. В его домашней библиотеке соседствовали тексты Эсхила, Ницше, Батая, Лейриса, Конрада и Элиота. Можно послушать их отрывки, записанные актерами, разглядывая картины с глубинным подтекстом. Одно из самых ценных полотен – «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Работая над ней, художник, по словам критиков, финально сформировал свой стиль и благодаря ей же обрел известность.

«Десять тысяч лет роскоши» в Лувре Абу-Даби – до 18 февраля

Кураторам самой модной сокровищницы Востока не нужно рассказывать о том, что такое роскошь – идеальное знание материала продемонстрировано на новой выставке в Лувре Абу-Даби. При серьезной поддержке двадцати европейских культурных институций – в том числе, парижского Музея декоративных искусств – посетителей окружают предметами красивой жизни на 360 градусов. Справа – супница из чистого серебра Christofle на львиных ножках, слева – вечерний ансамбль «Аделаида», бережно сшитый в кутюрном ателье Кристиана Диора в 1948-м. Чего уж говорить об античных ожерельях из золота и жемчужин.

Истинный смысл новой выставки, как подмечают организаторы, – в том, чтобы поразмышлять о том, как и когда человек полюбил приятные излишества. Экспозиция охватывает 10 000 лет истории человечества, так что в тяге к прекрасному мы вполне можем обвинить предков. Минус только один – в том, что экспонаты в Лувре не продают. Впрочем, некоторые из них – вроде песочных часов от дизайнера Apple Watch Марка Ньюсона – имеют братьев-близнецов, которых несложно найти на просторах онлайн-аукционов.

«Сумки наизнанку» в V&A, Лондон – с 25 апреля по 3 января

Музей Виктории и Альберта умеет превращать декоративно-прикладные выставки в блокбастеры. На этот раз в Лондоне с британской щепетильностью изучили мировую историю сумок. В экспозиции – на радость тем, кто ценит ювелирные балы Петра Аксенова – есть сумка в виде яйца Фаберже авторства Джудит Лейбер. Эта женщина прославилась клатчами в виде лебедей, пингвинов, мини-пигов и даже капкейков, которые стабильно дарила Барбаре Буш и Хиллари Клинтон. Не менее симпатичен и чехол для королевской печати шестнадцатого века – напоминает ультрамодные сумки Attico и Miu Miu. Нежные воспоминания у «татлеровских» посетительниц выставки вызовут «пакеты молока» Chanel и разнообразные версии «багетов» Fendi. Особенно хороша модель 2000-го года в фиолетовых пайетках.

Биеннале RIBOCA2, Рига и Юрмала – с 16 мая по 11 октября

За космической аббревиатурой подразумевается Вторая Рижская международная биеннале современного искусства. В этом году она пройдет под радужным девизом «и вдруг всё расцвело». Эти слова куратор – французский писатель Ребекка Ламарш-Вадель – заимствовала не из своих детских сочинений, а из стихотворения латвийской поэтессы Мары Залите. Ребекка – человек весомый, ранее она занимала пост куратора Токийского дворца в Париже. Главная выставка биеннале с ее подачи «предлагает пересмотреть перспективы будущего и сигнализирует о возможности коллективной метаморфозы даже в ситуации следующего «конца мира»». Посыл крайне актуальный в мире, где Грету Тунберг называют «человеком года». Ехать в Латвию следует хотя бы ради того, чтобы выучить новые перспективные фамилии и присмотреть что-то ценное для собственных коллекций.

17-я архитектурная биеннале, Венеция – с 23 мая по 29 октября

Новый почетный комиссар российского павильона – гендиректор основанного Леонидом Михельсоном фонда V-A-C Тереза Иароччи Мавика – в 2019-м приобрела еще один новый светский статус, стала «Женщиной года» по версии русского GQ в категории «арт». Брать весенние билеты в Венецию прямо сейчас стоит как минимум ради того, чтобы увидеть воочию ответы Терезы на вопрос «Как мы будем жить вместе?», заявленный в теме биеннале. Чтобы российские ответы выглядели убедительно, за стратегическое управление павильоном на десять дальнейших лет взялось консалтинговое агентство SmartArt, основанное в 2016-м Анастасией Карнеевой и Екатериной Винокуровой. Миссия учредителей созвучна с миссией Терезы – изо всех сил поддерживать рожденные в нашей стране таланты.

Manifesta 13, Марсель – с 7 июня по 1 ноября

Прогрессивная европейская биеннале современного искусства ведет кочующий образ жизни. После успешных гастролей в Швейцарии и Италии она дебютирует во Франции. В экспозицию войдет 350 работ художников, тщательно отобранных международной комиссией. Важно, что к организации выставки впервые привлекли российского куратора Катерину Чучалину – арт-критика и программного директора V-A-C Foundation. Так что надеемся, что участников биеннале, создающих искусство будущего в своих московских квартирах, станет больше.

Art Basel, Базель – с 18 по 21 июня

В этом году швейцарской ярмарке искусства, которая стабильно позволяет нам видеть людей, которые в свет не выходят, исполняется пятьдесят лет. Юбилейная программа, разумеется, масштабная. Лучшие знакомства, по подсказкам опытных зрителей, устраиваются в вип-зоне на первом этаже экспоцентра. У стендов Nahmad Gallery, Gagosian, König Galerie, Pace Gallery, David Zinger. Купить в Базеле, что приятно, можно не только что-то концептуальное вроде произведений Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера, но и художников, которые не заставляют ломать голову и позволяют радоваться жизни просто так. Вроде Анри Матисса.

Фото: Getty Images, Instagram

Европейский дом фотографии | O’Bon Paris

В 1978 году режиссер Генри Чапьер, композитор Марсель Ландовски, продюсеры Фрэнсис Баланьи и Жак-Люк Монтеросси создали ассоциацию под названием Paris Audiovisuel — «Аудиовизуальный Париж», а спустя два года — международный фестиваль фотографии, который очень быстро стал популярным культурным событием Парижа. В 1994 году мэрия города отдала в распоряжение ассоциации особняк де Кантобр постройки 17-го века. Здание было полностью перестроено внутри, а из камня, который остался после демонтажа одной из снесенных частей, построили новое современнное крыло. Фасад особняка с балконами и главная лестница были оставлены в изначальном виде.

Свою миссию ассоциация видит в популяризации фотографии как отдельного и многогранного вида искусства. В приоритете — выставки фотографии второй половины ХХ века и начала ХХI. Здесь вы можете познакомиться с разными стилями и жанрами фотографии и открыть для себя новые имена звезд современной фотографии.

Кроме выставочных залов, в здании Европейского дома фотографии находится мастерская по реставрации фотопленок и фотографий, зрительный зал, библиотека с книгами по фотоискусству и небольшое кафе.

Коллекция музея включает почти 24 тысячи экспонатов, и в числе своих главных задач его команда видит не только пропаганду фотоискусства, но и сохранение фотографического наследия города Парижа.

ВЫСТАВКИ ВЕСНЫ 2019

Весной 2019 года в Европейском доме фотографии пройдут выставки трех молодых фотохудожников: Yoonkyung Jang (Корея) на первом этаже, Рена Ханга (Китай) на втором и молодой испанской художницы и фотографа Coco Capitán на третьем этаже музея.

Coco Capitán

Художница и фотограф, известная под псевдонимом Coco Capitán, выросла на юге Испании и в 17 лет поступила в Лондонский Королевский колледж искусств на факультет фотографии. Во время своей учебы она начала сотрудничать с такими известными журналами, как Vogue, Vice, Nylon. Ранее публикуя свои работы только в социальной сети Instagram, в 26 лет Коко прославилась после сотрудничества с Gucci и создания нескольких совместных коллекций одежды и аксессуаров.

Это ее первая персональная выставка во Франции, на которой можно увидеть более 150 работ фотохудожницы. Коко считает, что модная индустрия и мир искусства более близки, чем все привыкли думать. Ее фотографии можно отличить от других благодаря мягкой и теплой цветовой палитре и обстановке (обычно домашней), в которой они сняты.

COLA IN HAND («КОЛА В РУКЕ»)

В этой работе художница использовала самый известный и тиражированный символ культуры потребления — алюминиевую банку кока-колы, иронизируя над рекламным клише.

АВТОПОРТРЕТЫ COCO CAPITAN

На выставке представлена серия оригинальных автопортретов художницы. В своих интервью Коко признается, что проводит много времени в уединении и любит чередовать роли фотографа и модели.

BOYS IN SOCKS («МАЛЬЧИКИ В НОСКАХ»)

Известная в первую очередь как фэшн-фотограф, Коко много экспериментирует с художественной фотографией. В своей серии работ «Мальчики в носках» она делает ироничный акцент на движении модели и ее объективации в мире моды.

SWIMMER AT THE EDGE OF THE POOL («ПЛОВЕЦ НА КРАЮ БАССЕЙНА»)

Известная серия работ, на которой запечатлены члены олимпийской сборной Испании по плаванию.

BLANK DIRECTIONS («ПУСТЫЕ УКАЗАТЕЛИ»)

Во время путешествия по полузаброшенным поселкам в Америке в 2017 году Коко создала серию работ под названием Blank Directions («Пустые указатели»), посвященную зримым формам пустоты, потери и упадка.

Рен Ханг

На втором этаже можно увидеть выставку фоторабот китайского фотографа и поэта Рена Ханга. Все его творчество пронизано эротизмом и посвящено исследованию природы сексуальности и влечения. В 2016 году фотограф получил голландскую премию в области альтернативной фотографии Outset | Unseen Exhibition Fund за «использование структуры фэшн-фотографии в создании сексуальных композиций и новых скульптурных форм при помощи тела».

При жизни Ханг имел скандальную репутацию в родном Китае, откуда не хотел уезжать, несмотря на преследования властей и мировую известность.

Yoonkyung Jang

На первом этаже до конца мая проходит выставка корейской фотохудожницы Янкунг Ян (Yoonkyung Jang), победительницы конкурса фоторабот модного дома Диор в 2018 году. Это небольшая коллекция ее работ, воспевающих мягкую женственность и природную красоту.

Совет O’bon Paris

После посещения Европейского дома фотографии, совершите неспешную прогулку по узким улочкам Марэ, самого богемного квартала Парижа, где расположены сотни стильных кафе, винтажных магазинов и дизайнерских бутиков.

Текст и фотографии — Yuna Lee

Арт Лондон. Куда сходить и что посмотреть от 25 июля 2019

Лето в Лондоне! Лучшее время, чтобы гулять по паркам и изучать нетуристические атмосферные уголки города, а также посещать летние выставки. Ожившие скульптуры в Кенсингтонских садах, самые наглые водоплавающие в Маленькой Венеции, истории про джентельменов и их тайны в Сент Джеймс, семейство Романовых в Кенвуд-хаус, последние экскурсии на закрывающуюся выставку Ван Гога и многое другое. И обратите внимание, что уже открыт для посещений Букингемский дворец и выставка скульптуры Frieze sculpture в Риджентс парке ждет своих зрителей!

Мы приглашаем вас познакомиться с таким Лондоном, каким вы его еще не знаете. Присоединяйтесь, скучно точно не будет!

Здесь мы подготовили для вас, как обычно, расписание экскурсий на ближайшее время и анонсы самых ярких выставок этого лета, в том числе только открывшихся или уже близких к закрытию, которые, возможно, могут привлечь ваше внимание.

Ближайшие Арт прогулки по Лондону

Летний сезон в галереях Serpentine в Гайд парке. 25 июля, четверг, 13 августа, вторник в 11.00, 18 августа, воскресенье в 12.00 и 6 сентября, пятница в 11.00. Татьяна приглашает в галереи Serpentine – одно из самых атмосферных мест в Лондоне, где экспозиции меняются каждый сезон. Мы посетим две летние выставки — Лучиты Уртадо и Фэйт Рингголд, выпьем чаю в летнем павильоне японского архитектора Джуня Ишигами и, конечно, найдем все цифровые живые скульптуры Якоба Кудск Стеенсена, разбросанные по Кенсингтонским садам. Стоимость экскурсии £20 с человека. Вход в галереи бесплатный. Записаться можно здесь. Указывайте нужную дату.

New! Прогулка по району престижных английских клубов St James. 27 июля, суббота в 12.15, 6 августа, вторник в 11.15, 1 сентября, воскресенье в 12.15. Ирена проведет эту экскурсию и расскажет об истории самых известных лондонских джентельменских клубов и о наиболее колоритных обитателях района St James, как реальных, так и вымышленных. Хотите узнать, где Филеас Фогг из романа Жюль Верна заключил своё знаменитое пари? Где впервые увидели человека в шляпе-цилиндре или шляпе-котелке? Или, например, где помирились писатели Диккенс и Теккерей? Где жила Ада Лавлейс, дочь поэта Джорджа Байрона и где Хемингуэй писал свои романы? Стоимость экскурсии £20 с человека. Записаться можно здесь. Указывайте нужную дату.

Последние экскурсии! Выставка «Ван Гог и Британия» в Тейт Британ. 28 июля, воскресенье и 31 июля, среда (sold out) в 10. 30. Выставка закрывается уже 11 августа, и мы понимаем, что в последнюю неделю работы посещать ее с группой будет проблематично. Татьяна приглашает вас познакомиться с неизвестным вам Ван Гогом. Мы проследим связь и взаимовлияние художника и Британии: любовь Ван Гога к английской культуре, живописи графике и литературе, а также воздействие его новаторского взгляда на искусство на последующие поколения британских художников. Стоимость экскурсии £20 с человека. Билет на выставку покупается отдельно. Записаться можно здесь. Указывайте нужную дату.

Прогулка по Маленькой Венеции. 30 июля, вторник и 8 августа, четверг в 11.00; 17 августа, суббота в 12.00. Приходите на прогулку с Татьяной по такому Лондону, которого вы точно еще не видели! Гладь воды, плакучие ивы и самые наглые водоплавающие, баржи с цветами/лейками и их экзотические обитатели! Вы увидите самые атмосферные места нетуристического Лондона и услышите невероятные истории! Стоимость экскурсии £20 с человека. Записаться можно здесь. Указывайте нужную дату.

Прогулка по Marylebone Village. 3 августа, суббота в 12.00. «Деревня (village)» — именно так любят называть свой район потомки основателей Marylebone, аристократического семейства, блиставшего в разные времена такими звучными фамилиями, как Кавендиш, Портман, Оксфорд и Харли. Все эти имена вы сегодня найдете в названиях местных улиц и скверов. А почему «деревня», расскажет вам Татьяна на прогулке по своим любимым местам Лондона. Стоимость экскурсии £20 с человека. Записаться можно здесь.

Прогулка в Kenwood House. 4 и 11 августа, воскресенье в 12.15 и 29 августа, четверг в 11.15. Ирена приглашает познакомиться поближе со старинной лондонской усадьбой Kenwood House в районе Хэмпстед. Вы погуляете по прекрасному парку, погрузитесь в атмосферу светской жизни 18-19 веков с балами, пышными приемами и визитами британских монархов, познакомитесь с уникальной коллекцией живописи, а также услышите об интересной истории дома и его владельцев, гостей и арендаторов, в том числе о семействе Романовых и потомках А. С. Пушкина, которые проживали в нем в начале 20 века. Стоимость экскурсии £20 с человека. Вход в поместье бесплатный. Записаться можно здесь.

Шедевры Итальянского Ренессанса в Национальной галерее. 12 августа, понедельник в 11.00. Татьяна приглашает всех в Национальную галерею, где хранится уникальное собрание шедевров Итальянского ренессанса, в том числе работы Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Тициана. Они находятся в открытом доступе, абсолютно бесплатно и давно требуют, чтобы мы с ними познакомились поближе. Стоимость экскурсии £20 с человека. Вход в музей бесплатный. Записаться можно здесь.

Прогулка по историческому Mayfair. 16 августа, четверг в 11.00. Mayfair – это не только знаменитые на весь мир галереи, здесь дорого и богато везде. Татьяна приглашает погулять по легендарным улицам и поговорить про прошлое и настоящее этого района, обсудить архитектуру и самых выдающихся жителей, а закончить встречу дегустацией вина в магазине Hedonism. Стоимость экскурсии £20 с человека. Записаться можно здесь.

Последние экскурсии на скоро закрывающуюся выставку Натальи Гончаровой в Тейт Модерн. Ближайшие экскурсии — 20 августа, четверг и 24 и 31 августа, суббота в 11.00. Марина приглашает посетить эту первую в Великобритании ретроспективу художницы — лидера российского авангарда, проследить ее путь от становления, когда Гончарова, родившаяся в Тульской губернии, вдохновлялась народным искусством до раннего признания и формирования вместе с Михаилом Ларионовым своего собственного вида абстрактного искусства, получившего название — «лучизм». Вы также узнаете о таких важных направлениях искусства начала ХХ века как «футуризм», «кубизм» и «примитивизм». Стоимость экскурсии £20 с человека. Билет на выставку покупается отдельно. Записаться можно здесь. Указывайте нужную дату.

Дальнейшее расписание и подробное описание экскурсий всегда можно найти на страничке Арт прогулок по Лондону в Facebook или на сайте.

Самые интересные летние выставки

New! Посещение Букингемского дворца. Каждый год, пока Королева Великобритании находится на ежегодных летних каникулах, Букингемский дворец открывает свои двери для публики. В этом году вы сможете посетить его в течении 10 недель. Дополнительно открыты Тронный зал, роскошная Белая гостиная, Бальный зал. Royal trust приглашает вас сделать фото в образе герцога или герцогини на Большой лестнице дворца, а также погрузиться в искусство в Картинной галерее. Подробнее…
КОГДА: ежедневно с 20 июля до 31 августа 2019 с 9.30 до 19.30; с 1 до 28 сентября 2019 с 9.30 до 18.30
ГДЕ: Buckingham Palace; Visitor entrance (Gate C) is on the south side of the Palace, Buckingham Gate, London, SW1A 1AA
БИЛЕТЫ: £25, дети до 5 лет бесплатно, до 17 лет – £14

New! Выставка Олафура Элиассона «IN REAL LIFE» в Tate Modern. Современный датско-исландский художник, входящий по некоторым оценкам в десятку самых влиятельных художников в мире, представляет свои работы, которые объединяют искусство, науку и природные явления. Борясь с пассивным характером традиционного восприятия искусства, он побуждает зрителя к активному участию. Подробнее…
КОГДА: до 5 января 2020; ежедневно с 10.00 до 18.00, пятница и суббота — до 22.00
ГДЕ: Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG
БИЛЕТЫ: £18, дети до 12 лет — бесплатно, 12-18 лет — £5

New! Frieze sculpture 2019 в Риджентс парке. Ежегодный фестиваль современной скульптуры вернулся в парк на три месяца. Здесь выставлены работы 20 художников-скульпторов из ведущих мировых галерей. Английский сад снова превратится в музей без стен, что сделает доступным для всех беспрецедентное по своему качеству и значению искусство. Подробнее…
КОГДА: с 3 июля до 6 октября 2019, ежедневно с 5.00 до 20-21.00. Уточняйте часы работы парка здесь.
ГДЕ: English Gardens of Regent’s Park, London NW1 4LL
БИЛЕТЫ: вход свободный

New! Виртуальные живые скульптуры Якоба Кудск Стеенсена The Deep Listener в Кенсингтонских садах. Это ещё один, основанный на новейших технологиях, революционный проект галереи Serpentine. На этот раз вам предлагается разыскать цифровые живые скульптуры, разбросанные по Кенсингтонским садам, и стать частью очень необычного экологического опыта. С помощью специального приложения в телефоне The Deep Listener вы сможете видеть и слышать виртуальные симуляции, населенные мифическими существами из фантастических и этнографических миров. Подробнее…
КОГДА: до сентября 2019; ежедневно с 6.00 и до наступления темноты. Уточняйте часы работы парка в зависимости от времени года здесь.
ГДЕ: Kensington Gardens, London W2 2UH
БИЛЕТЫ: вход свободный

«Леонардо да Винчи: жизнь в рисунках» в Королевской галерее при Букингемском дворце. Приуроченная к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи выставка объединяет более 200 уникальных рисунков мастера эпохи Возрождения из королевской коллекции, образуя крупнейшую выставку работ Леонардо за последние 65 лет. Рисунки были приобретены во времена правления Карла II. Они позволяют оценить беспрецедентный ум Леонардо и отражают весь спектр его интересов от живописи, скульптуры и архитектуры до анатомии, инженерии, картографии, геологии и ботаники. Подробнее…
КОГДА: до 13 октября 2019; ежедневно с 10.00 до 17.30
ГДЕ: Queen’s Gallery, Buckingham Palace, London, SW1A1AA
БИЛЕТЫ: £13.50

Лучита Уртадо с выставкой «Я живу, я умру, я возрожусь» в галерее Serpentine в Гайд парке. Американская художница венесуэльского происхождения, названная журналом TIME в 2019 году одной из самых влиятельных людей планеты, представляет этим летом в Лондоне свои яркие, самобытные работы. История ее жизни и успеха невероятна! Подробнее…
КОГДА: до 20 октября 2019; вторник-воскресенье с 10.00 до 18.00.
ГДЕ: Kensington Gardens, W Carriage Dr, London W2 2AR
БИЛЕТЫ: вход свободный

Синди Шерман в Национальной Портретной галерее. Она фактически изобрела селфи в далеких 1970-х, работая в технике постановочной фотографии, и является в настоящее время самой известной и влиятельной художницей в мире по версии ArtFacts. net. Экспериментируя со своей собственной внешностью и помещая себя в различные актуальные декорации, включая бытовые ситуации, сцены из кино, рекламы или на модные показы, Синди Шерман исследует противоречия между внешним фасадом и индивидуальностью человека. Подробнее…
КОГДА: до 15 сентября 2019; ежедневно с 10.00 до 18.00, пятница — до 21.00;
ГДЕ: National Portrait Gallery, St Martin’s Place, London, WC2H 0HE
БИЛЕТЫ: £18-20

Последний месяц! Наталья Гончарова в Tate Modern. Ретроспектива работ лидера русского авангарда Натальи Гончаровой показывается в Великобритании впервые. Большинство работ никогда раньше не выставлялись в этой стране. В возрасте 32 лет большой выставкой в Москве в 1913 году Гончарова зарекомендовала себя как лидер нового направления в живописи. Затем она переехала во Францию, где создавала костюмы и декорации для «Русских балетов» Сергея Дягилева. Она осталась жить и работать в Париже до конца своих дней, став ключевой фигурой на художественной сцене Франции. Подробнее…
КОГДА: до 8 сентября 2019; ежедневно с 10.00 до 18.00, пятница и суббота — до 22.00
ГДЕ: Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG
БИЛЕТЫ: £16

Последний месяц! Ли Краснер «Living Colour» в Барбикан. Искусство Ли (Лены) Краснер, выросшей в религиозной хасидской семье еврейских эмигрантов из Российской империи, долгое время находилось в тени ее знаменитого мужа — Джексона Поллака. Художница всю жизнь искала свое место среди мужчин-гигантов художественного мира двадцатого века. Краснер считается абстрактным экспрессионистом благодаря своим экспрессивным, размашистым и выразительным работам. Это первая крупная ретроспектива Ли Краснер в Европе за более чем 50 лет с около 100 работами художницы, многие из которых впервые представлены в Великобритании. Подробнее…
КОГДА: до 1 сентября 2019; суббота-среда с 10.00 до 18.00; четверг-пятница с 10.00 до 21.00.
ГДЕ: Art Gallery, Barbican Centre, Silk St, London, EC2Y 8DS
БИЛЕТЫ: £15, в выходные дни — £17

Последний месяц! «Christian Dior: Designer of Dreams» в музее Виктории и Альберта. Эта выставка, которая охватывает период с 1947 года по сегодняшний день, исследует историю взаимоотношений Модного Дома одного из самых значительных кутюрье 20 века с Великобританией: от великолепного платья принцессы Маргарет на ее 21-летие до наряда Дженнифер Лоуренс на красной ковровой дорожке. Подробнее…
КОГДА: до 1 сентября 2019; ежедневно с 10.00 до 18.00, пятница — до 22.00.
ГДЕ: The Sainsbury Gallery of Victoria & Albert museum, Cromwell Road, London SW7
БИЛЕТЫ: от £20. SOLD OUT! Ограниченное количество билетов доступно для покупки ежедневно в 10:00 в кассах Grand Entrance в порядке живой очереди. Следите также за сайтом, иногда появляются дополнительные часы работы и билеты.

Последние недели! Летняя выставка в Королевской Академии Художеств, проходящая ежегодно с 1769 года, является крупнейшей в мире открытой выставкой-продажей художественных работ и объединяет произведения искусства всех жанров: гравюру и живопись, фильмографию, фотографию, скульптуру, архитектуру и многое другое – от ведущих именитых мастеров и королевских академиков до совсем начинающих неизвестных художников. На выставке будут представлены около 1200 работ, большинство из которых вы увидите впервые. Подробнее…
КОГДА: до 12 августа 2019 года; ежедневно с 10.00 до 18.00, пятница — до 22.00.
ГДЕ: Burlington House, Piccadilly, London, W1J 0BD
БИЛЕТЫ: от £16

Последние недели! «Ван Гог и Британия» в Тейт Британ. Ван Гог прожил в Англии в течение нескольких очень важных для него лет. Будучи еще совсем молодым человеком, он свободно читал и говорил по-английски. Художник влюбился в британскую культуру, особенно в романы Чарльза Диккенса и Джордж Элиот, был вдохновлен искусством, которое он здесь встретил. Он писал своему брату позднее, что вся его жизнь нацелена на то, чтобы воспроизводить повседневную жизнь, как это делали в своих романах Диккенс или художники-граверы в английской периодической прессе. Подробнее…
КОГДА: до 11 августа 2019; ежедневно с 10.00 до 18.00
ГДЕ: Tate Britain, Millbank, London SW1P4RG
БИЛЕТЫ: £22

Если это было интересно и полезно, то вы можете подписаться на рассылку обзоров примерно раз в месяц на вашу почту , заполнив оранжевую форму в правом верхнем углу этой страницы (или внизу страницы на мобильных устройствах). Будем также благодарны, если вы напишете нам пожелания того, что бы вы еще хотели видеть здесь.

Обратите внимание, что теперь вы также можете купить подарочный сертификат здесь!

До встречи на Арт прогулках по Лондону!

Мы всегда на связи:
[email protected]
[email protected]
+44-7931-217220

Выставка Christian Dior в Лондоне: история легендарного платья принцессы Маргарет и многое другое | London Evening Standard

Если у вас не было возможности посетить знаменитую выставку Кристиана Диора в Париже, не бойтесь — в феврале этого года в V&A состоится еще одна. Основанная на оригинальном парижском показе, предстоящая лондонская выставка называется Christian Dior: Designer of Dreams и была переработана куратором Ориол Каллен, чтобы вывести одержимость Кристиана Диора Британией на передний план в совершенно новом разделе.

В одиннадцати различных главах поклонники бренда смогут вблизи увидеть культовые вещи: в том числе платье на 21-й день рождения принцессы Маргарет и легендарный барный костюм Dior. Помимо изучения происхождения бренда и жизни человека, который все это начал, выставка также познакомит поклонников с различными современными главами Dior и художественными руководителями, которые последовали за ним.

Getty Images

Выставка является второй по величине выставкой моды V&A за всю историю — в настоящее время на первом месте находится выставка 2015 года 9.0003 Александр МакКуин: Шоу Savage Beauty , которое длилось 21 неделю и было продано 480 000 билетов.

Чего ожидать от Christian Dior: Designer of Dreams ? Куратор Ориол Каллен поделилась своим мнением о шести самых ярких образах предстоящего шоу.

Барный костюм Christian Dior из коллекции Corolle Haute Couture Весна/Лето 1947 года

(Лазиз Хамани / V&A) / V&A

Каллен сказал: «В 1947 году Кристиан Диор произвел революцию в моде своим новым образом. Предлагая радикальную альтернативу квадратному мужскому стилю женской моды после Второй мировой войны, модели Dior произвели фурор и произвели революцию в женском силуэте».

Краткий обзор выставки Christian Dior в V&A: дизайнер мечты

Костюм Dior Bar, изготовленный из шелка шантунг, креповой шерсти и тафты, стал одним из самых знаковых предметов бренда. Этот особенно особенный, поскольку он восходит к самой первой коллекции высокой моды Кристиана Диора в 1947 году, названной коллекцией Corolle.

Каллен продолжил: «Костюм Bar стал эмблемой стиля New Look от Dior. В 1960 году Сесил Битон помог V&A приобрести этот оригинальный ансамбль у Дома Dior. В первозданном состоянии и с 19дюймовой талии, это квинтэссенция преувеличенного перевернутого силуэта венчика, с которым Dior покорил мир моды».

Платье принцессы Маргарет на 21-й день рождения, 1951 год

(V&A / Cecil Beaton) / V&A / Cecil Beaton

До того, как Меган Маркл установила тесные связи с французским модным домом Givenchy, принцесса Маргарет была влюблена в Christian Dior.

Отношения Диора и королевской семьи начались еще в 1949 году, когда принцесса Маргарет посетила его в его ателье, и между ними образовалась крепкая связь. В следующем году Диор устроил частный показ мод для королевы, принцессы Маргарет, принцессы Марины, герцогини Кентской и принцессы Греции Ольги.

«Диор разработал это платье к 21-летию принцессы Маргарет, и Сесил Битон сфотографировал ее в нем для ее официального портрета в день рождения», — объяснил Каллен. «Принцесса много лет оставалась клиенткой Дома Dior».

Принцесса Маргарет с Кристианом Диором, 1954 год / Getty Images

Согласно Telegraph , принцесса Маргарет назвала его своим «самым любимым платьем», а Каллен также сообщил, что платье было взято напрокат в Лондонском музее. Она также объяснила: «Увидеть его вблизи очень интересно, так как на нем есть соломенная вышивка, что, я думаю, не обязательно то, что вы ожидаете увидеть, украшая королевскую семью».

Она добавила: «Это платье — одно из самых ярких произведений выставки Dior в Британии, отражающее увлечение Кристиана Диора британской культурой».

Отношения Dior с британской королевской семьей на этом не закончились, так как согласно Country and Townhouse Dior также устраивал показы мод в величественных домах, таких как дворец Бленхейм.

Вечернее платье Christian Dior Fête Joyeuse, весна/лето 1955 г., линия Haute Couture «A»

(Laziz Hamani / V&A) / V&A

Это платье, датируемое 1955 годом, появилось на публике, когда светская львица, а позже писательница Эмма Теннант была представлена обществу в нем. Каллен объяснил: «Эмма Теннант была одета в это платье из шелковой органзы, когда 27 июня 1955 года ее представили в качестве дебютантки при королевском дворе. Эта архаичная традиция, именуемая «выходом в свет», была методом введения молодых девушек в общество и составляла его часть. шестимесячного сезона, начинающегося в мае вечеринками и светскими мероприятиями, такими как бал королевы Шарлотты».

Согласно V&A, шелковая органза усилена нейлоновой сеткой и имеет лиф на косточках. В своих мемуарах Теннант подробно описала его, назвав его «почти неразрушимым, построенным из китового уса и дополнительно укрепленным чем-то вроде бежевого сукна, укрепленного проволокой».

Каллен добавил, что платье было особенно необычным из-за ярко-красного оттенка. Она сказала: «Выбор Теннант красного платья без бретелек был необычайно изысканным для дебютантки в то время, когда белые и пастельные тона считались подходящим выбором для молодых девушек».0005

Позже это платье стало частью весенне-летней коллекции Диора 1955 года, которую дизайнер назвал своей коллекцией «А». Необычное название было связано с тем, что он чувствовал, что буква «идеально иллюстрирует» силуэт, к которому стремился бренд, который V&A описал как «узкие плечи, свободно очерченные талии и расклешенные юбки».

Платье Christian Dior by John Galliano, осень/зима 2004 г. От-кутюр

(V&A / Laziz Hamani / Dior Heritage Collection) / V&A / Laziz Hamani

После того, как Кристиан Диор скончался в 1957 году, творческий дух дома много раз переходил из рук в руки таких людей, как Ив Сен-Лоран и Марк Боан, которые какое-то время несли его эстафету. На 60-летнем юбилее дома Джон Гальяно взял на себя эту роль и вдохнул электричество в сложную ДНК бренда. Каллен описал талант Гальяно «фантастически рассказывать истории с помощью одежды», вдохновленный местами, в которых он путешествовал, и сказал, что его шоу полны «зрелища и драмы». Тем не менее, Гальяно все же нашел место, чтобы воздать должное долгой истории Dior.

«В своей первой коллекции Гальяно углубился в историю Дома, — сказал Каллен, — ссылаясь на одежду и ключевые фигуры из жизни Диора, включая его музу Мицу Брикар, модель Аллу Ильчун и его мать Мадлен Диор».

Джон Гальяно на показе Высокой моды Christian Dior весна-лето 2007 / Getty Images

Он также углубился в историю этого конкретного платья, взятого из одного из его более поздних показов: презентации Гальяно Осень/Зима 2004 года. Каллен объяснил: «Это вдохновлено 19Девушки в стиле пин-ап 50-х годов и австрийская императрица Елизавета XIX века, известная как Сиси, украшены державой, скипетром и драматической короной из кристаллов Сваровски».

Christian Dior by Raf Simons, Autumn/Winter 2012 Haute Couture

(V&A / Laziz Haman / Dior Heritage Collection) / V&A / Laziz Haman

В 2012 году бельгийский дизайнер Раф Симонс с большой помпой взял бразды правления французским домом и теперь уже легендарная цветочная феерия для его дебютного показа Christian Dior. В отличие от Гальяно, его стиль был более минималистичным и ознаменовал совершенно другую главу в истории дома. По словам Каллена, Саймонс «довел технические навыки ателье до предела», и его первая коллекция Dior стала предметом документального фильма 2014 года 9.0003 Dior and I.

Каллен сказал: «Известный как мастер минимализма, Саймонс уделял особое внимание крою и линиям с нотками романтизма и женственности, которые предпочитал Кристиан Диор. Саймонс постоянно ссылался на кодексы Дома наряду с абстрактным архитектурным подходом».

Getty Images

Одним из таких способов, которым Саймонс ремикшировал классические силуэты Dior, было создание смелого красного костюма для бара выше. Каллен сказал: «Для своей первой коллекции от-кутюр [Саймонс] переосмыслил силуэт New Look, привнеся обтекаемую современность, отражающую практичность одежды для современной женщины. Описывая костюм Bar как «один из лучших, культовых образов Dior», Саймонс черпал вдохновение в безупречно скроенных зауженных талиях и пышных юбках New Look от Dior».

Christian Dior by Maria Grazia Chiuri, платье Eventail de vos hasards, коллекция Haute Couture Весна/Лето 2018

(V&A / Laziz Haman / Dior Heritage Collection) / V&A

Это пастельное платье из тюля от Dior переносит нас в современность. нынешний креативный директор Мария Грация Кьюри доказывает, что бренд остается в авангарде высокой моды. По словам Каллена и Виктории и Альберта, этот плиссированный шедевр на самом деле представляет собой скромную часть истории Dior: веер, который раздавали посетителям модных показов в 50-х годах.

Каллен сказал: «Нынешний креативный директор Dior, Мария Грация Кьюри, создала этот великолепный финальный образ для презентации своей коллекции высокой моды Весна/Лето 2018 в Шанхае». во время показов мод Dior в 1950-х годах, теперь он находится в коллекции V&A», — продолжила она. , текст на платье Кьюри, кажется, имитирует типографику на веере.0005

Каллен уточнил: «Киури превратила гофрированный бумажный веер в каскады плиссированного тюля и вышила юбку подписью Dior, подчеркнув непреходящее наследие основателя Дома».

Ужин Dior — в картинках

Когда откроется выставка Кристиана Диора?

Кристиан Диор: Дизайнер мечты откроется в субботу, 2 февраля 2019 года.

Сколько стоят билеты на выставку Кристиана Диора?

Билеты на выставку Виктории и Альфреда стоят от 20 до 24 фунтов стерлингов, и их можно забронировать онлайн прямо сейчас.

Билеты на выставку Christian Dior: Designer of Dreams в музее Виктории и Альберта теперь можно забронировать онлайн, выставка откроется 2 февраля 2019 года.

Dior Haute Couture Весна-Лето 2019

NorthPark приветствует The Dallas Opera

25 марта 2019 г. 15 ноября 2019 г. Бьянка Р. Монтес 0 Комментарии christian dior, Художественный музей Далласа, Dior: From Paris to the World, билеты, Yves Saint Laurent

В мае Художественный музей Далласа представит Dior: From Paris to the World – более 70 лет наследия и влияния французского дома.

Билеты поступят в продажу 15 апреля.

Кристиан Диор драпирует модель Сильвию тканью, 1948 год., в котором представлены новые образы от Dior, в том числе винтажная мода от Кристиана Диора и Ива Сен-Лорана, а также обновленные работы Марии Грации Кьюри, которые впервые будут представлены на презентации в Далласе.

DMA — единственное другое место в США, где проходит масштабная и долгожданная ретроспектива знаменитого Дома высокой моды, описанного в Wall Street Journal под номером как «эпическое предприятие. . . вечно элегантный, но авангардный».

Выставка в Далласе представлена PNC при поддержке Нэнси К. и Ричарда Р. Роджерса.

Билеты на выставку поступят в продажу 15 апреля на сайте DMA.org.

«Дом Dior был легендарной силой в области моды и визуальной культуры на протяжении десятилетий и продолжает оказывать важное влияние, стирая границы между модой и искусством», — сказал Агустин Артеага, директор DMA Юджин Макдермотт.

«Даллас давно признал художественную значимость Диора, особенно когда в 1947 году, в начале своей карьеры, Кристиан Диор приехал сюда, чтобы получить премию Неймана Маркуса за выдающиеся заслуги в области моды. Мы рады приветствовать этот инновационный творческий голос обратно в наш город и предложить зрителям DMA возможность вдохновиться замечательным наследием мировой иконы».

Марк Бохан подгоняет платье к модели

. Участники DMA получат доступ к предварительной продаже, чтобы зарезервировать свои бесплатные билеты. Из-за популярности выставки и большого количества ожидаемых посетителей все посетители и участники DMA должны иметь билет с указанием времени. Когда выставка откроется для публики 19 мая, цена билета в будние дни со вторника по четверг для взрослых будет составлять 20 долларов, а билеты с пятницы по воскресенье — 25 долларов.

Dior: From Paris to the World будет включать в себя подборку из более ста платьев от-кутюр, а также аксессуары, фотографии, оригинальные эскизы, видеоролики с показов и другие архивные материалы, а также проследит историю культовой высокой моды. модный дом кутюр.

На выставке также будут представлены ее основатель, Кристиан Диор, и последующие художественные руководители, которые воплотили видение Диора в 21-й век.

Выставка, организованная DAM и курируемая Флоренс Мюллер, куратором текстильного искусства и моды Фонда Avenir DAM, разработана Шохеем Шигемацу, партнером OMA и директором нью-йоркского офиса глобальной фирмы. Сара Шлеунинг, старший куратор декоративного искусства и дизайна Margot B. Perot в DMA, курирует презентацию в Далласе. Эта ретроспектива, охватывающая более семи десятилетий, предложит новый взгляд на наследие модного дома после парижской выставки в Музее декоративного искусства.

Кристиан Диор произвел революцию в Париже и во всем мире после Второй мировой войны в 1947 году своей коллекцией New Look.

Диор, арт-галерист, ставший знаменитым кутюрье, полностью отказался от устоявшегося во время войны мужественного силуэта, выразив в своей дебютной коллекции современную женственность.

Мария Грация Кьюри для Christian Dior. Haute Couture Весна-Лето 2018. Бальное платье «Dior Red» из ярусных вееров из тюля по дизайну Francis Poulenc

Изысканные модели Диора с мягкими плечами, подчеркнутой грудью, зауженной талией и танцующими юбками в форме венчика были вдохновлены его страстью к цветам. Результатом стали элегантные женственные контуры, которые привнесли глоток свежего воздуха в мир моды благодаря роскошным тканям, революционному дизайну и богатой вышивке. Это положило начало эпическому движению в истории моды, которое в конечном итоге привело к тому, что Dior успешно стал первым мировым домом высокой моды.

Презентация, посвященная ключевым темам мировой истории Дома Dior, будет посвящена тому, как Кристиан Диор укрепил репутацию своего модного дома за десятилетие и создал дом во всем мире, а также расскажет о том, как его преемники искусно внедрили свой собственный дизайн. эстетический.

«История и влияние Дома Dior являются результатом сближения нескольких художественных руководителей, которые внесли дальновидный, но особенный вклад в развитие французского дома высокой моды», — сказала Сара Шлейнинг, старший куратор The Margot B. Perot. декоративно-прикладного искусства и дизайна в DMA. «Выставка знакомит зрителей с более чем семью десятилетиями инноваций, объединяя самые захватывающие, динамичные и ключевые экспонаты».

Посетители также смогут запечатлеть уникальную технику ателье Dior в драматической визуальной экспозиции, позволяющей заглянуть в этот тайный мир, включая эскизы, туалеты и сложный процесс вышивки. Ателье представляет собой сердце дома, где швеи работают с креативными директорами Dior, чтобы совместно воплотить в жизнь моду.

‘Dior’ В Даллас: Огромная ретроспектива новой моды DMA | Art&Seek

Художественный музей Далласа в эти выходные открывает масштабный, роскошный показ мод, на котором будет представлено около 200 платьев, всего около 500 экспонатов от семи ведущих дизайнеров. Шоу под названием «Диор: из Парижа в мир» рассказывает о знаменитом модном доме, основанном Кристианом Диором более 70 лет назад.

«Диор: из Парижа в мир» в Художественном музее Далласа, 19 мая. ч до 1 сентября.

Насколько велика выставка? Около 12 000 квадратных футов, занимающих 11 различных «секций» или галерей на первом этаже музея. Кроме того, DMA предоставляет произведения искусства из собственной коллекции, в том числе картины Винсента Ван Гога, Джексона Поллока и Джорджии О’Киф, чтобы подчеркнуть различные подходы и цвета в представленной моде. Джером Уикс из Art & Seek сообщает, что неудивительно, что DMA ожидает толпу отверженных.

Выставка «Диор: из Парижа в мир» началась в Париже и прошла в Художественном музее Денвера, единственном американском месте, кроме DMA, где она проходила. Для Далласа добавлено тридцать новых платьев. А архитектор Шохей Сигэмацу превратил центральный цилиндрический свод музея в то, что он назвал и собором, и модным подиумом.

Флоренс Мюллер — куратор из Денвера, создавшая шоу. Она рассказала Rocky Mountain PBS, почему Кристиан Диор стал такой выдающейся фигурой в мире высокой моды. В мрачную эпоху он привнес в моду роскоши то, что было названо «Новым взглядом»: «Через два года после окончания Второй мировой войны Кристиан Диор действительно заново изобрел женственность с множеством цветов, с формами, которые действительно были красивая.» Изначально Диор хотел стать архитектором, и именно его более расслабленная, облегающая фигура — в отличие от господствовавшего тогда более свободного стиля — действительно произвела революцию в женской одежде.

На выставке также представлены тринадцать работ дизайнера Ива Сен-Лорана и 45 работ Джона Гальяно – все работы, когда они возглавляли Дом Dior. DMA ожидает такого сильного приема, что продает билеты на шоу, которое продлится до 1 сентября. Но в воскресенье, 2 июня, вход на выставку будет бесплатным для посетителей младше 18 лет и учащихся с действительным школьным удостоверением — благодаря Neiman Marcus Youth and Student Days. Билеты на определенное время будут выдаваться в порядке живой очереди. Взрослый с оплаченным билетом должен сопровождать молодежь и студентов в возрасте до 16 лет. Перед закрытием выставки состоится второй День Неймана Маркуса.

Полный пресс -релиз:

Музей искусств Далласа открывает свою презентацию Первая крупная ретроспектива США Дома Диора 19 мая 2019 г.

. наследия и влияния французского дома и включает в себя новые образы, эксклюзивные для DMA

Даллас, Техас – 14 мая 2019 г. – Музей искусств Далласа (DMA) рад представить Dior: From Paris to the World , в котором рассказывается о более чем 70-летнем наследии и глобальном влиянии Дома Dior после его чрезвычайно успешного дебюта в Художественном музее Денвера (DAM). На выставке, которая откроется в Далласе 19 мая, будут представлены 30 новых образов от Dior, в том числе винтажная мода от Кристиана Диора и Ива Сен-Лорана, а также обновленные работы Марии Грации Кьюри, которые впервые можно будет увидеть на выставке. Презентация Далласа. DMA — единственное другое место в США, где проводится масштабная и долгожданная ретроспектива знаменитого дома высокой моды, описанная Wall Street Journal как «грандиозное предприятие. . . вечно элегантный, но авангардный». Выставка в Далласе представлена PNC при поддержке Нэнси К. и Ричарда Р. Роджерса.

Dior: From Paris to the World будет включать почти 200 платьев от кутюр, а также аксессуары, фотографии, оригинальные эскизы, видеоролики с показов и другие архивные материалы, а также проследит историю культового дома моды от кутюр. . Dior: из Парижа в мир также представит своего основателя Кристиана Диора и последующих художественных руководителей, в том числе Ива Сен-Лорана (1958–1960), Марка Бохана (1961–1989), Джанфранко Ферре (1989–1996), Джона Гальяно (1997–2011), Рафа Симонс (2012–2015 гг.) и Мария Грация Кьюри (2016 г. – настоящее время), которые перенесли видение Dior в 21 век.

Выставка, организованная DAM и курируемая Флоренс Мюллер, куратором текстильного искусства и моды Фонда Avenir DAM, разработана Шохеем Шигемацу, партнером OMA и директором нью-йоркского офиса глобальной фирмы. Сара Шлеунинг, старший куратор декоративного искусства и дизайна Margot B. Perot и главный временный куратор DMA, курирует презентацию в Далласе. Эта ретроспектива, охватывающая более семи десятилетий, предложит новый взгляд на наследие модного дома после парижской выставки в Музее декоративного искусства.

«Дом Dior был легендарной силой в области моды и визуальной культуры на протяжении десятилетий и продолжает оказывать большое влияние, стирая границы между модой и искусством, — сказал д-р Агустин Артеага, директор DMA Юджин Макдермотт. «Даллас давно признал художественную значимость Диора, особенно когда в 1947 году, в начале своей карьеры, Кристиан Диор приехал сюда, чтобы получить премию Неймана Маркуса за выдающиеся заслуги в области моды. Мы рады приветствовать этот инновационный творческий голос обратно в наш город и предложить зрителям DMA возможность вдохновиться замечательным наследием мировой иконы».

Кристиан Диор произвел революцию в Париже и во всем мире после Второй мировой войны в 1947 году своей коллекцией New Look. Диор, арт-галерист, ставший знаменитым кутюрье, полностью избавился от устоявшегося во время войны мужественного силуэта, выразив своей дебютной коллекцией современную женственность. Изысканные модели Диора с мягкими плечами, подчеркнутой грудью, зауженной талией и танцующими юбками в форме венчика были вдохновлены его страстью к цветам. Результатом стали элегантные женственные контуры, которые привнесли глоток свежего воздуха в мир моды благодаря роскошным тканям, революционному дизайну и богатой вышивке. Это положило начало эпическому движению в истории моды, которое в конечном итоге привело к тому, что Dior успешно стал первым мировым домом высокой моды.

Музей организует эту крупную выставку на средства из уважаемой коллекции Dior Héritage, многие из которых редко можно увидеть за пределами Европы, а также на дополнительные средства, предоставленные крупными учреждениями. Презентация, посвященная ключевым темам мировой истории Дома Dior, будет посвящена тому, как Кристиан Диор укрепил репутацию своего модного дома за десятилетие и утвердил дом во всем мире, а также подчеркнет, как его преемники искусно внедрили собственную эстетику дизайна.

«История и влияние Дома Dior являются результатом сближения нескольких художественных руководителей, которые внесли дальновидный, но особенный вклад в развитие французского дома высокой моды», — сказала Сара Шлейнинг, старший куратор Margot B. Perot. декоративно-прикладного искусства и дизайна в DMA. «Выставка знакомит зрителей с более чем семью десятилетиями инноваций, объединяя самые захватывающие, динамичные и ключевые экспонаты».

Выставка Dior: Из Парижа в мир организована Художественным музеем Денвера совместно с Художественным музеем Далласа. Выставка в Далласе представлена PNC при поддержке руководства Нэнси С. и Ричарда Р. Роджерса.

«У PNC есть опыт инвестирования в сообщества, которым мы служим, посредством поддержки искусства, поскольку мы понимаем экономическое, социальное и гражданское влияние, которое процветающее сообщество искусства и культуры оказывает на наш город», — сказал Брендан Макгуайр, региональный представитель PNC. президент и глава корпоративного банкинга Dallas-Ft. Стоит. «Возможность продолжить наше стратегическое партнерство с Художественным музеем Далласа, поскольку они обеспечивают местный доступ к всемирно известным выставкам, имеет основополагающее значение для нашей работы в художественном сообществе».

Основную поддержку выставки оказали Dior, Фонд семьи Чарли и Молл Андерсон, Энн и Ли Хобсон, семья Джин и Джерри Джонс и Синди Рахофски. Дополнительную щедрую поддержку оказали Audi, Neiman Marcus, Georgina Hartland, Nasiba и Thomas Hartland-Mackie, Highland Park Village, Air France и MCL Construction. Маркетинговая поддержка предоставляется Далласским районом общественного благоустройства туризма, журналами Modern Luxury и Paper City , а также телевизионным каналом WFAA 8. Размещение предоставляется отелем OMNI Dallas. Поддержка мероприятия предоставляется компаниями Todd Events, Whispering Angel и POSH Couture Rentals. Художественный музей Далласа частично поддерживается благодаря щедрости членов DMA и доноров, жителей Далласа через Управление по делам культуры города Даллас и Техасскую комиссию по делам искусств.

Билеты на Dior: From Paris to the World можно приобрести заранее на DMA.org. Из-за популярности выставки и большого количества ожидаемых посетителей все посетители и участники DMA должны иметь билет с указанием времени. Цена билета в будние дни со вторника по четверг для взрослых составляет 20 долларов, а с пятницы по воскресенье — 25 долларов.

В воскресенье, 2 июня, вход на выставку будет БЕСПЛАТНЫм для посетителей младше 18 лет и учащихся с действительным школьным билетом Neiman Marcus Youth and Student Days . Билеты на время будут доступны в порядке живой очереди. Взрослый с оплаченным билетом должен сопровождать молодежь и студентов в возрасте до 16 лет. Молодежь и студенты, проходящие на выставку без взрослых, должны будут предъявить удостоверение личности с подтверждением возраста, чтобы получить бесплатные билеты. Перед закрытием выставки пройдет второй День молодежи и студентов Neiman Marcus.

Выставка Dior — это шоу, которое обязательно нужно посетить в Нью-Йорке этой осенью

Фотография: Делия Барт / Тайм-аут

Купить билет

Тайм-аут говорит

Бруклинский музей дает шанс Институту костюма Метрополитен-музея за свои деньги в этом году с его выставкой высокой моды с участием Дома Диор.

Музей зарекомендовал себя как место проведения крупных обзоров моды после невероятных выставок, таких как «Пьер Карден: мода будущего» и «Королева и корона: виртуальная выставка костюмов Ферзевый гамбит и Корона ». В этом году выставка «Кристиан Диор: Дизайнер мечты» продолжает эту тенденцию. «История шелка» (1934 г.)» до новаторской «Только для мужчин» (1976 г.) и недавней «Пьер Карден: мода будущего» (2019 г.) и теперь «Кристиан Диор: дизайнер мечты». Каждый из них иллюстрирует способность моды влиять на визуальную культуру в целом и изменять ее», — говорит Мэтью Йокобоски, старший куратор отдела моды и материальной культуры Бруклинского музея.0005

Открытие 10 сентября. Основная выставка, совместно курируемая стипендиатом Dior Флоренс Мюллер из Фонда Авенир, куратором текстильного искусства и моды Денверского художественного музея, подробно исследует историю высокой моды Дома Dior, восходящую к рубеж 20-го века, когда тезка бренда Кристиан Диор основал лейбл.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Иммерсивная выставка Билла Каннингема открывается в центре города

Фото: Делия Барт

Выставка, состоящая из нескольких галерей, воплощает в жизнь многие источники вдохновения Dior, включая цветы, природу, классическое и современное искусство, а также произведения искусства из Бруклина. Коллекции музея. Экспонаты будут в основном из обширных архивов Dior и около 200 предметов одежды от кутюр, а также фотографии, архивные видео, эскизы, элементы винтажной парфюмерии и аксессуары.

Ниже приведены пять вещей, которые вы можете ожидать в выставке «Christian Dior: Designer of Dreams»:

Вы перенесетесь в неземной мир моды

Бруклинский музей, не теряя времени, перенесет посетителей в мир Dior — когда вы входите на круглую выставку, вас встречает видео с моделями, расхаживающими по подиуму в своих нарядах от Dior, и вы быстро попадаете в моду середины 20-го века, которую когда-то носили Одри Хепберн и Мэрилин Монро.

Вся выставка расположена на двух кольцах — внешнем кольце, в котором есть отдельные разделы, подробно рассказывающие об истории, наследии и вдохновении Кристиана Диора, и внутреннем кольце, где находится «Зачарованный сад».

В то время как образы моделируются на манекенах вдоль стен, некоторые из них выдвигаются, чтобы дать вам обзор на 360 градусов. Но как только вы входите в Зачарованный сад, экспозиция набирает обороты в иммерсивное пространство, где мода становится частью пейзажа и, кажется, парит к потолку бального зала, а проекции облаков и птиц движутся по стенам.

Независимо от того, решите ли вы отправиться прямо в Зачарованный сад или осмотреть внешнее кольцо, в котором также используется освещение и продуманная демонстрация, креативный дизайн выставки позволяет вам погрузиться прямо в суть предмета.

Фотография: Делия Барт

Вы увидите самые невероятные предметы одежды

Увидеть Dior вблизи – совсем другое впечатление, чем увидеть его по телевизору или в журнале. Выставка позволяет увидеть замысловатую вышивку, отделку и кружево, а также конструкцию каждого изделия (кроме, конечно, тех, что находятся у настоящего потолка).

Каждая вещь — это отдельный шедевр. Неподвластные времени бальные платья, шикарные костюмы и облегающие жакеты — все они требуют отдельного внимания и сияют.

Фотография: Shaye Weaver/Time Out

Вы увидите культовые фэшн-фотографии

Существует целый раздел фэшн-фотографий всемирно известных фотографов, таких как Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Гордон Паркс и Ричард Ратледж, на которых представлены творения Dior.

Именно эти образы приходят на ум многим из нас, когда мы думаем о Dior — идеально украшенные модели и знаменитости в самых изысканных дизайнерских нарядах. Видеть их всех в одном месте внушает благоговейный трепет не только от одежды на фотографиях, но и от чистой красоты самих фотографий, черно-белых и ярких цветов.

Фотография: Shaye Weaver/Time Out

Вы увидите звезд, которые носили все это

В разделе под названием «Звезды в Dior», который покрыт буквальными спроецированными звездами, вы можете увидеть точные наряды Dior, которые носили знаменитостями от Рианны до принцессы Дианы. Каждый наряд сопровождается фотографией знаменитости, которая его носила, так что вы можете увидеть его в форме и в использовании.

Фотография: Шэй Уивер/Time Out

Вы увидите наследие Диора

Галереи также посвящены Диору и сменившим его художественным руководителям — Иву Сен-Лорану, Марку Бохану, Джанфранко Ферре, Джону Гальяно, Рафу Симонсу и Maria Grazia Chiuri, каждая из которых демонстрирует потрясающие коллекции от-кутюр.

«Сегодня работа Марии Грации Кьюри изменила мечту Dior для нового поколения, с мировоззрением, которое приносит с собой инклюзивность и уважение в качестве ключевых философских установок. Мы очень рады представить эти новаторские, соблазнительные— и технически выдающийся дизайн для нашей аудитории», — говорит Йокобоски.

Фото: Делия Барт / Time Out

Выставка «Кристиан Диор: Дизайнер мечты» проходит в Бруклинском музее с 10 сентября 2021 г. по 20 февраля 2022 г. Билеты стоят 25 долларов.

Автор:

Shaye Weaver

Среда, 8 сентября 2021 г.

Подробности

5 Получите нашу рассылку новостей

. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Как провести выставку DMA Dior, как настоящий модник из Далласа

ОБНОВЛЕНИЕ: Выставка-блокбастер «Dior: Из Парижа в мир» продлена до 27 октября, сообщил Художественный музей Далласа 15 августа. билеты и другую информацию смотрите на сайте музея.

—

Если вы последние несколько недель не ведете образ жизни без Insta, вы, вероятно, знаете, что Художественный музей Далласа одет и готов открыть «Dior: Из Парижа в мир» — блокбастер-ретроспектива, в которой рассказывается о более чем 70-летнем наследии Дома Dior. Она откроется 19 мая и продлится до 1 сентября.

После чрезвычайно успешного показа в Художественном музее Денвера, DMA остается единственным местом проведения выставки в США. Но презентация Далласа еще масштабнее и интереснее: на ней представлены почти 200 платьев от кутюр, а также аксессуары, фотографии, эскизы и архивные материалы, рассказывающие об основателе дома Кристиане Диоре и работах последующих художественных руководителей. Он также празднует пожизненную дружбу Кристиана Диора и магната универмага Далласа Стэнли Маркуса.

Вся выставка занимает площадь 12 000 квадратных футов и разбита на 11 секций. Здесь есть на что посмотреть.

Независимо от того, знакомитесь ли вы с Dior или у вас есть шкаф, полный модной одежды, вот краткое руководство, как максимально использовать выставку — несколько советов по просмотру, основные моменты и один очень Важный трюк в конце — как достать билеты.

1. Начать поиск.
Инсталляция творчески использует пространство, и это начинается у входа. Черные платья и пальто, обрамляющие каждую сторону, — это не просто украшения для стен. Не поддавайтесь искушению пройти мимо них (или, что еще хуже, сбиться в кучу для групповых селфи и занять очередь позади вас). Они представляют собой первый раздел выставки под названием «Революционный новый взгляд».

Название относится к первой коллекции Кристиана Диора 1947 года, которую пресса окрестила «Новым взглядом». Его мода после Второй мировой войны знаменовала собой новую эру женственности, подчеркивая женские изгибы, обтягивая талию и подчеркивая бедра. Не все были фанатами. В некоторых странах, в том числе в США, протестующие осудили его работу как легкомысленную роскошь, о чем свидетельствует черно-белая фотография на стене.

Держите глаза вверх, когда вы завернете за угол в «Офис мечты». Здесь эфирно-белый toiles (муслиновые макеты) висят высоко на стене, а зеркальный потолок делает их бесконечными. Без сомнения, это буквальная интерпретация идеи Диора о том, что его студия действительно была «офисом мечты». Эскизы, видеоклипы, образцы тканей и дизайна перенесут вас в самое сердце знаменитого парижского ателье.

2. Разобраться кто есть кто.
Несгибаемые поклонники Dior знают, что Кристиан Диор пробыл у руля своего дизайнерского дома всего 10 лет, прежде чем внезапно скончался от сердечного приступа в 19 лет.57. Его сменили шесть художественных руководителей, каждый из которых оставил свой след в доме. В разделе «Креативные директора» представлены восемь манекенов в образах от каждого дизайнера, разбросанных по двум комнатам.

Эта часть отделит любителей красивых платьев от поклонников моды. Если вы относитесь ко второй категории, вам потребуется время, чтобы изучить отличительную эстетику каждого дизайнера: платья-трапеции Ива Сен-Лорана. Блестящие фантазийные платья Джона Гальяно. Современная женственность нынешнего художественного руководителя Марии Грации Кьюри. (Вероятно, не случайно ее готовый ансамбль с футболкой с надписью «Мы все должны быть феминистками» стоит впереди и в центре и готов для фотосъемки. )

Некоторые платья Кьюри украшали подиум осенью-зимой 2018 года. Практически новые.

3. Поклонитесь в соборе высокой моды.
Если есть комната, которая заставит вас сказать «Аминь», то это экспонат выставки «Из Парижа миру». Магия заключается не только в том, что отображается, но и в том, как это отображается. Он установлен в знаменитом музейном бочковом хранилище длиной 114 футов с потолками высотой 44 фута.

Посетители проходят по центральному проходу, «подиуму», и по обеим сторонам — на расстоянии вытянутой руки Анны Винтур — манекены модели Dior, дизайн которых вдохновлен культурами разных стран мира. Влияния включают африканский народ масаи, охоту на лис в Англии, японское кимоно и цветение сакуры, древний Египет, небоскребы Нью-Йорка и многое другое.

Медленно пройдите вверх и вниз по обеим сторонам, затем встаньте в конец подиума и созерцайте «Дамы в Dior». Тринадцать платьев знаменитых поклонниц и муз Диора вставлены в ниши, создавая эффект тени на стене.

Есть платье, которое Леди Гага надевала в январе на SAG Awards. Такой носила Рианна на Каннском кинофестивале 2017 года. И платье, в котором Дженнифер Лоуренс споткнулась, когда поднималась по лестнице, чтобы получить Оскар за лучшую женскую роль 2013 года.

Кристиан Диор однажды сказал: «Мои платья делают каждую женщину принцессой», и на этой выставке тоже представлена настоящая принцесса — платье, сшитое для одной из его любимых клиенток, принцессы Монако Грейс.

Одно практическое замечание: платья находятся так высоко и далеко, что вы пожалеете, что не засунули бинокль в сумочку, чтобы рассмотреть их поближе. (Привет, есть идея.)

4. Следите за искусством.
Прежде чем стать модельером, Кристиан Диор работал галеристом. Его взгляд на дизайн начинался как взгляд на искусство, и последние 70 лет дом Dior черпал вдохновение в искусстве. DMA ловко (и хитро) сбросил восемь выдающихся произведений искусства, таких как пасхальные яйца, на протяжении всей выставки. Шесть из их коллекции, а две взяты напрокат у частных коллекционеров.

Наиболее заметной экспозицией является картина маслом «Похищение Европы » Жана Батиста Мари Пьера, которая служит фоном для раздела «Великолепие 18-го века». Комната напоминает комнату в Версальском дворце, где были сфотографированы многие платья Диора. Представленные платья заимствованы из 1700-х годов, вдохновленные декадентскими придворными платьями и богато украшенными открытыми мантиями.

Еще одно произведение искусства, которое легко заметить, — это «Водяные лилии» Клода Моне , выставленное в комнате под названием «Поля цветов». «После женщины цветы — самые божественные творения», — сказал Диор, страстно любивший садоводство. Картины импрессионистов, особенно Моне, вдохновили его на цветочные вышивки и невероятные слоисто-лепестковые текстуры. Не упустите шанс поглазеть на потрясающее платье Miss Dior в цветочном стиле.

5. Беспорядок с Техасом.
У Кристиана Диора была прочная дружба со Стэнли Маркусом. В 1947 году Диор был награжден премией Неймана Маркуса за выдающийся вклад в моду, и его поездка в Даллас, чтобы получить ее, стала его первым международным путешествием. «Чтобы добраться до Далласа, штат Техас, мне пришлось пересечь океан и войти в Новый Свет», — написал он в своей автобиографии. Это изречение напечатано на стене у входа.

В разделе под названием «Даллас и не только» фотографии и памятные вещи иллюстрируют тесные связи Диора с Маркусом и Далласом. Их дружба привела к тому, что Даллас стал единственным городом в Америке, где можно было увидеть 19-летнюю коллекцию Dior.54 линии «H», из которой на выставке представлены несколько образов.

Заманчиво поддаться соблазну гламурных платьев на протяжении всей выставки и пропустить невзрачные витрины и стены с надписями и фотографиями. Но эти маленькие чистящие средства для вкуса содержат интересные кусочки истории. Не пропустите обложку журнала Time 1957 года, которую украсил Диор — первый неамериканский кутюрье, сделавший это. Любителям королевской одежды понравятся фото и программа показа haute couture осень-зима 2019.Показ мод 58, проходивший перед британской принцессой Маргарет во дворце Бленхейм.

6. Знайте, как попасть внутрь.
Не проезжайте всю дорогу до музея и не останавливайтесь у входа. В связи с ожидаемой популярностью и количеством посетителей все гости и члены музея должны иметь билеты с указанием времени. Вход для взрослых стоит 20 долларов со вторника по четверг и 25 долларов с пятницы по воскресенье. (Закрыт в понедельник.) Доступны специальные скидки, билеты можно приобрести на сайте музея.

Не забудьте взять бумажный путеводитель по выставке, чтобы следовать дальше; удивительно, нет аудиогида или загружаемого приложения.

DMA запланировал впечатляющий список сопутствующих мероприятий на лето. Среди них «Книжный клуб Moveable Feast», посвященный книге «Dior by Dior: автобиография Кристиана Диора»; специальные беседы с такими экспертами, как историк моды Эмбер Бутчарт, Эйприл Калахан и Кэссиди Захари из подкаста «Dressed»; и ночной просмотр отличного документального фильма 2015 года Диор и я .

Платье Марии Грации Кьюри 2018 года для Christian Dior, представленное на выставке.

Фото предоставлено DMA

Платье 2018 года от Марии Грации Кьюри для Christian Dior, которое демонстрируется.

Музей Кристиана Диора (Гранвиль) — все, что вам нужно знать, прежде чем идти

Посмотреть все, чем можно заняться

Музей Кристиана Диора

№ 2 из 12 чем заняться в Гранвиле

Специализированные музеи • Исторические места • Сады

Подробнее

10:00–12:30, 14:00–18:00

Понедельник

10:00–12:30

14:00–18:00

Вторник

10:00 — 12:30

14:00 — 18:00

Среда

10:00 — 12:30

14:00 — 18:005 Четверг

5 PM

10:00 — 12:30

14:00 — 18:00

Пятница

10:00 — 12:30

14:00 — 18:005

5 PM

10:00 — 12:30

14:00 — 18:00

Воскресенье

10:00 — 12:30

14:00 — 18:00

5 Запись a обзор

Вилла «Les Rhumbs», дом детства Кристиана Диора Гранвиля в стиле Belle Epoque, расположена на скалистом хребте с видом на море. Это один из немногих «музеев Франции», посвященных кутюрье. Каждый год он представляет выставку моделей Haute Couture, созданных Кристианом Диором и его преемниками. Сад, построенный в Англии Мадлен Диор, матерью кутюрье, сегодня является одним из немногих сохранившихся «садов художников» начала 20 века.

Рекомендуемая продолжительность

1-2 часа

Предложите изменения, чтобы улучшить то, что мы показываем.

Улучшить это объявление

Полный просмотр

Что такое Travellers’ Choice?

Tripadvisor присуждает награду Travelers’ Choice объектам размещения, достопримечательностям и ресторанам, которые неизменно получают отличные отзывы от путешественников и входят в 10 % лучших объектов на Tripadvisor.

Лучшие способы познакомиться с близлежащими достопримечательностями

Пешеходная экскурсия по Мон-Сен-Мишель
Рекомендуем
96% путешественников рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Ports of Call Tours
from
$13.95
per adult
Pointe du Roc Visit of the Atlantic Wall Museum
Walking Tours
from
$5.03
per adult
ВЕРОЯТНО ПРОДАНО*
Однодневная поездка на Мон-Сен-Мишель из Байе
Рекомендуем
98% путешественников рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Экскурсии на целый день
от
112,42 $
за взрослого
Экскурсия на день высадки в Нормандии на целый день из Байе
Рекомендуется
98% путешественников рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Экскурсии на целый день
от
114,58 $
за взрослого
Пляжи Юты и Омахи Групповой тур «Д-День Д» из Байе
9% путешественников рекомендуют это
5 9 Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Тур на полдень
от
$ 114,58
за взрослых
, вероятно, продаст*
Омаха и Юта пляжи
Рекомендованные
100% путешественников рекомендуют. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Экскурсии на целый день
от
131,52 $
за взрослого
D-Day Omaha Beach Area Утренний или дневной групповой тур из Байе
Рекомендуем
98% путешественников рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Bus Tours
from
$74.73
per adult
Arromanches 360 Circular Cinema Entrance Ticket
Theater Shows
from
$7.47
per adult
Airborne Museum Admission Ticket
Рекомендуем
96% путешественников рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Аттракционы и музеи
из
9,86 $
за взрослого
Нормандия Американские и британские пляжи дня «Д» Экскурсия на полдня из Байе
Рекомендовано. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Автобусные туры
от
$ 76,65
за взрослых
, вероятно, распродают*
American Battlefields and Sites of Normandy Tour от Bayeux
Рекомендованные
98%. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Экскурсии на целый день
от
115,98 $
за взрослого
Тур «Поля сражений в Нормандии» — сайты США
Рекомендуем
96% путешественников рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Экскурсии на целый день
из
112,42 $
за взрослого
ВЕРОЯТНО ПРОДАЕТСЯ*0005
Рекомендуем
100% путешественников рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Тур на целый день
от
$ 337,22
на взрослого (цена варьируется по размеру группы)
Вероятно, чтобы распродать*
Нормандские пляжи Полудневной путешественники рекомендуют этот опыт. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Автобусные туры
от
76,65 $
за взрослого
Экскурсия на весь день по канадским полям сражений и достопримечательностям Нормандии
Рекомендовано
100280 путешественников. Это число основано на процентной доле всех отзывов об этом продукте на Tripadvisor с оценкой в кружочках 4 или выше.
Экскурсии на целый день
от
112,42 $
за взрослого

Территория

Адрес

Лучшие поблизости

Рестораны

95 в пределах 3 миль

L’Edulis Granville

0,6 миль$$$$ • Французская • Европейская • Современная

$0 0 000 000 $0 90 002 Parfum Poivre 90. • Французская • Стейк-хаус • Барбекю

La Table de Louis

0,5 км$$ — $$$ • Французская • Морепродукты • Европейская

Пикоретт

0,4 км$$ — $$$ • Французская • Европейская • Здоровая

Dame Gourmande

0,5 км$$ — $$$ • Французская • Британская • Подходит для вегетарианцев

Le Comptoir de l’Atelier Gourmet

0,8 км$$ — $$$ • Французская • Подходит для вегетарианцев

Le Diner’s

0,7 км$$ — $$$ • Французская • Американская • Подходит для вегетарианцев

Graines de Burgers

0,4 мили$ • Быстрые перекусы • Французский • Американский

Loca Café

0,7 мили$$ — $$$ • Французский • Здоровый

Chez P. P

0,4 мили$$ — $$$ • Итальянский • Французский • Европейский

Посмотреть все

Достопримечательности

24 в радиусе 10 км

Plage du Plat Gousset

0,3 Mibeaches

Musee D’Art Moderne Richard Anacreon

0,4 Музеи Miart

Pointe Du Roc

1,1 Mipoints Появление и Landmarks • Lighthouses

EGLIS miChurches & Cathedrals

Musee d’Art et d’Histoire de Granville

1,0 кмСпециализированные музеи

Manche Iles Express

1,2 кмFerry

Fruits D’amour

0.7 miFarmers Markets

Centre Aquatique l’Hippocampe

1 miSports Complexes

LE ROC des Curiosités — Musée & Aquarium

1 miNatural History Museums • Aquariums

Plage Saint-Martin-de-Bréhal

Beaches

Просмотреть все

Поделиться

Написать отзывЗагрузить фото

Подробные обзоры: порядок отзывов основан на описательности определенных пользователем тем, таких как чистота, атмосфера, общие советы и информация о местоположении.

Популярные упоминания

4,0

1 087 Обзоры

Отличный

Очень хороший

Средний

Ужас

Isle & Arc

Quezon City, Philippines1545. Обязательно для тех, кто интересуется модой. В остальном сад достаточно просто оценить.

Написано 19 сентября 2022 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Спасибо за визит

Написано 23 сентября 2022 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

Крисинпул

Пул, Великобритания52 публикации

хороший сад, стоять в очереди за домом не стоит

хороший сад, стоит посидеть, если тихо, также сад бесплатный. стоять в очереди за домом не стоит и мы сдались

Написано 4 сентября 2022

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Спасибо за визит

Написано 5 сентября 2022 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

Элисон Л

27 публикаций

Отличные часы для мам и дочек.

Семья

Нам порекомендовал это друг, и это было прекрасное место для посещения. Территория красивая и выставка очень интересная. Нам со старшей дочерью очень понравилось. В маленьком сувенирном магазине продавали духи, которые казались дорогими. Я использую Miss Dior, и дома я могу купить его дешевле. Но мы получили несколько прекрасных отпечатков его оригинальных рисунков, которые мы придумали.
Они же продают немного не книги, а обычный сувенирный магазин покупает.

Написано 29 августа 2022 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Спасибо за ваше сообщение и ваш визит. Что касается духов, мы продаем их по той же цене, что и на сайте Dior. С наилучшими пожеланиями

Написано 5 сентября 2022 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

Андра Диана

Колоньо Монцезе, Италия32 публикации

Lovely

Пары

Lovely.
Если я могу дать вам совет, сделайте заказ, потому что мы ждали 40 минут снаружи.
Гаджет в магазине был красивым и полезным.

Написано 22 августа 2022 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Спасибо за визит и сообщение

Написано 5 сентября 2022 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

TennaRotor

Бирмингем, MI501 взносы

Маленькая жемчужина музея

Музей был рекомендован нам нашим хозяином дома, когда мы остановились в Нормандии. Я не знал, что там был музей, и я так рад, что мы потратили час + на дорогу. Он расположен у моря в жилом районе; парковка бесплатная и на улице. Сады хорошо засажены и содержатся в порядке — мы посетили в июне полную экспозицию роз всех мыслимых розовых цветов, которые сочетаются с цветом дома. Экспонатом были шляпы Dior — очень хорошо сделанные с образцами одежды и артефактами разных периодов. Красиво сделанное видео Стивена Джонса на английском языке (дизайнер шляп Dior) на третьем этаже. Придя домой и прочитав обзор последней коллекции Dior, я упомянул, что в каждой коллекции есть какая-то отсылка к дому детства Диора в Гранвиле, и я был в восторге от того, что смог совместить это с нашим визитом.

Написано 4 июля 2022 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Большое спасибо за теплое сообщение!

Написано 13 июля 2022 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

Vivian H

13 публикаций

Потрясающий сад и вид на побережье.

Музей и сады — настоящая жемчужина, которую стоит посетить. Есть скамейки, на которых можно отдохнуть и полюбоваться прекрасным видом на побережье. Бесплатная уличная парковка является плюсом. Наслаждаться!

Написано 17 июня 2022 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Большое спасибо за визит и сообщение

Написано 18 июня 2022 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

JackSara K

Bagnoles de l’Orne Normandie, Франция261 публикация

Сад для наслаждения

Мы были в Гранвиле и запланировали поездку в сады вокруг музея Кристиана Диора. Тюльпаны были в полном цвету, и сады были в отличном состоянии. Сады бесплатны и открыты для публики, даже когда музей закрыт. Это легкая прогулка, и есть кафе / закусочная. Парковка находится вдоль улицы, вход с собаками в парк запрещен.

Написано 24 апреля 2022 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Большое спасибо за визит

Написано 25 апреля 2022 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

JessicaGege

Лондон, Великобритания147 публикаций

Хороший музей, прекрасные сады

Обязательно, если вы Гранвиль. Сады красивые, с выходом к морю. Музей не очень большой, но в нем представлены многие творения Диора, часто организованные в виде тематических выставок.

Написано 11 апреля 2020 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

John H

Лондон, Великобритания194 публикации

Прекрасная выставка

Обычно я бы не пошла посмотреть, но выставка платьев принцессы Грейс была действительно интересной. Музей довольно компактный и находится в доме Диора, окруженном прекрасными садами. Стоит посетить, но я думал, что будет какое-то внимание к жизни и воспитанию Кристиана Диора, так что это не музей в прямом смысле, что разочаровало.

Написано 5 ноября 2019 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

GDavis313 

Лондон, Великобритания103 публикации

Lovely Museum

Мне очень понравилось гулять по этому музею, сады прекрасные и такие тихие. Внутри можно фотографировать, но без вспышки.

Написано 1 октября 2019 г.

Этот отзыв является субъективным мнением пользователя Tripadvisor, а не Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Музей Кристиана Диора

Большое спасибо за ваш отзыв

Написано 2 октября 2019 г.

Этот ответ является субъективным мнением представителя руководства, а не Tripadvisor LLC.

Показ результатов 1-10 из 149

См. Все

Musee D’Art Moderne Richard Anacreon
Музеи искусства
Le Roc des Curiesés — Музее и Aquarium
Le Roc des.0005
Музей искусства и истории Гранвиля
Специализированные музеи

Что-нибудь отсутствует или неточное?

Предлагайте изменения, чтобы улучшить то, что мы показываем.

Улучшение этого списка

Часто задаваемые вопросы о Музее Кристиан Диор

Музей Кристиан Диор открыт:

Солнце — Сб 10:00 — 12:30
Sun — Сб. — 18:00

Отели рядом с Musée Christian Dior:

(0,05 мили) Домашняя гостиница (6 чел.

14 главных модных выставок 2019 года

Видеть больше: Лучшие музеи Парижа

Выставки 2020 года, ради которых стоит взять билет на самолет

Европейский дом фотографии | O’Bon Paris

ВЫСТАВКИ ВЕСНЫ 2019

Coco Capitán

Рен Ханг

Yoonkyung Jang

Совет O’bon Paris

Арт Лондон. Куда сходить и что посмотреть от 25 июля 2019

Ближайшие Арт прогулки по Лондону

Выставка Christian Dior в Лондоне: история легендарного платья принцессы Маргарет и многое другое | London Evening Standard

Барный костюм Christian Dior из коллекции Corolle Haute Couture Весна/Лето 1947 года

Платье принцессы Маргарет на 21-й день рождения, 1951 год

Вечернее платье Christian Dior Fête Joyeuse, весна/лето 1955 г., линия Haute Couture «A»

Платье Christian Dior by John Galliano, осень/зима 2004 г. От-кутюр

Christian Dior by Raf Simons, Autumn/Winter 2012 Haute Couture

Christian Dior by Maria Grazia Chiuri, платье Eventail de vos hasards, коллекция Haute Couture Весна/Лето 2018

Ужин Dior — в картинках

Когда откроется выставка Кристиана Диора?

Сколько стоят билеты на выставку Кристиана Диора?

Dior Haute Couture Весна-Лето 2019

NorthPark приветствует The Dallas Opera

‘Dior’ В Даллас: Огромная ретроспектива новой моды DMA | Art&Seek

Выставка Dior — это шоу, которое обязательно нужно посетить в Нью-Йорке этой осенью

Тайм-аут говорит

Вы перенесетесь в неземной мир моды

Вы увидите самые невероятные предметы одежды

Вы увидите культовые фэшн-фотографии

Вы увидите звезд, которые носили все это

Вы увидите наследие Диора

Подробности

5 Получите нашу рассылку новостей

Как провести выставку DMA Dior, как настоящий модник из Далласа

Платье Марии Грации Кьюри 2018 года для Christian Dior, представленное на выставке.

Музей Кристиана Диора (Гранвиль) — все, что вам нужно знать, прежде чем идти

Лучшие способы познакомиться с близлежащими достопримечательностями

You may also like...

Как можно вырастить волосы: Как отрастить волосы: советы для тех, кто хочет длинную шевелюру

Окрас палевый фото: Палевый окрас собаки — 62 фото: смотреть онлайн

Фигура мужчин: Идеальная фигура мужчины в глазах женщин

Добавить комментарий Отменить ответ