11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.
Объемные пейзажи Юстины Копаня
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит.
Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание.
Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.
Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Телеграм
ТОП 10 современных художников мира и их картины
Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами.
В них слились воедино новаторство и традиционные способы изображения. Эти шедевры украшают лучшие картинные галереи мира и частные коллекции. Одни полотна «гастролируют» по выставочным залам, другие украшают стены Белого дома и некоторых дипломатических миссий. Их дарят послам и президентам, монархам и кинозвездам.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
Вильям Хенритс (Голландия)
«Сладкий Певец Урбанизма». Примерно так окрестили искусствоведы Хенритса на одной из персональных выставок. Работы известного современного художника из Голландии известны далеко за пределами его родины.
Кто только не пытался запечатлеть старые улочки Амстердама, с его каналами, мостами и улицами «красных фонарей»! Но те, кто знаком с его творчеством, узнают его шедевры и влюбляются с первого взгляда
Акварель, пастель, акрил или масло… Какая разница, чем творить шедевры? Главное, чтобы это было «мега-талантливо», как сказал один из экспертов современной живописи!
Болгарское искусство – Цвиатко Кинчев
Изумительная игра с цветом – так кратко можно охарактеризовать работы одного их самых известных художников современности.
Поразительная палитра, продуманная композиция и простые сюжеты для зарисовок из городской жизни.
Ни для кого не сереет, что его шедевры нельзя назвать «полотнами» или «живописью». Он не использует краски и кисти в традиционном смысле. Болгарин в совершенстве овладел секретами цифровой живописи.
Кинчев гениально «творит» в программе Photoshop на своем компьютере. Даже великие современные художники удивляются, как можно подражать манере импрессионистов в цифровом формате?!
Канадская художница Линда Вайлдер
Линда Уайлдер (Вайлдер) выросла среди горных лесов Канады. Красота природы всегда восхищала одаренную девочку, из которой выросла одна их самых известных художниц современности. Ее картины есть в частных коллекциях Канады и в музеях современного искусства по всему миру.
Восхитительные пейзажи, выполненные особой кистью в характерной манере – узнаваемый почерк автора. Размашистые, но точные мазки, удивительно точно подобранные краски и тонко подмеченная игра света и тени создают иллюзию наполненности картин светом.
Кажется, что вода вот-вот польется за пределы резной рамки.
Кен Хонг Лунг (Китай)
«Мастер волшебных пейзажей» – так окрестили одного из самых знаменитых современных художников. Эти провинциальные пейзажи, рыбацкие деревни и окутанные утренним туманом горные вершины никого не оставят равнодушным.
Пейзажи одного из самых красивых мест «Поднебесной империи» навсегда поселились в сердце необычайно одаренного Кен Хонг Лунга из Гонконга. Его полотна быстро стали известными за границей. Теперь картинные галереи Китая и Гонконга отстаивают свое право на стационарное размещение его работ.
В конце 70-х он получил американское гражданство, что дало больше свободы в творческом развитии. Но его сердце всецело принадлежит азиатской вотчине.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
Леонид Афремов (Беларусь)
Многие стараются подражать особой манере живописи Леонида Афремова, с размашистыми крупными мазками.
В них угадывается влияние импрессионистов, но знаменитый современный художник всегда безошибочно узнаваем среди других репродукций, выполненных всего лишь как жалкое подражание мастеру.
Его полотна одновременно напоминают фейерверк красок, мозаику, вихрь осенних листьев, песню ветра и калейдоскоп из битого стекла. Некоторые молодые художники думают, что и они так смогут, но это всего лишь иллюзия.
Работа маслом и акрилом под впечатлением путешествий – источник вдохновения знаменитого белоруса. Ах, Париж, Париж мечта поэта…
Эжен Джей Папроски (США)
Восхитительная живопись Эжен Джей Папроски из Чикаго удивительным образом трогает за душу с первого взгляда. Путешествия по Европе – источник вдохновения американца, профессионально обучавшегося живописи в профессиональной школе при местном университете.
Секрет его творчества – увлечение полотнами импрессионистов, но его манера отличается от всего, что было известно искусствоведам до него.
Многие частные коллекции и музеи мира охотно приобретают его шедевры.
Ценители и просто досужие зрители с удовольствием рассматривают его живописные полотна. Многие сходят к тому, что их не хочется обсуждать, а просто молча рассматривать все мазки и мелкие детали.
Никас Сафронов (Россия)
В списки знаменитых современных художников вошло имя эпатажного светского повесы из России. Никас Сафронов – безусловно, очень талантливый человек.
Сафронов – один из самых высокооплачиваемых художников России. Но он предпочел растиражировать свою одаренность на сомнительную деятельность, делая пародии в стиле классической портретной живописи.
Кто-то с завистью называет его «придворным художником», критикуя портреты первых лиц в подаче Сафронова. Другие «становятся в очередь», чтобы заказать у него свой «особый портрет». В любом случае, о его талантах не спорят.
Такаши Мураками (Япония)
Такаси (Такаши) Мураками – пожалуй, обладатель наиболее незаурядного таланта среди самых известных художников современности.
Ему подвластны практически все жанры. Работы этого гениального творца запоминаются с первого взгляда, настолько интересна его игра красок и образов. В большинстве работ просматривается типично японская «мультяшность» и детский оптимизм.
Такаси демонстрирует особый взгляд на мир – борьба живой природы и серого урбанизма. Эта идея находит воплощение во всем, к чему прикасается рука Мураками – от анимации до настоящей живописи. Он предлагает свою версию дизайна бытовых вещей и «подиумной» моды. Во многих странах известные его граффити и инсталляции, керамика и предметы интерьера.
Ло Чжунли (Китай)
Особое дарование Ло Чжунли признают многие, соотечественники из Китая и не менее талантливые художники-современники. Этот портрет деревенской девушки с водоносом называют «Китайской Джокондой»:
Китайские передвижники прообразы для своих гениальных полотен обычно подыскивают не среди горожан, а в отдаленных горных деревнях. Мастер портретной живописи может изобразить едва уловимую эмоцию, тень улыбки и молчаливую просьбу.
Как-то по-особому трогают грустные образы знаменитых современных художников из Китая. Посмотрите, сколько в этих морщинах из «Портрета отца» пережитых трудностей.
Мигель Барсело из Каталонии
Среди лучших работ современных художников мира нередко вспоминают яркое и удивительное творчество Мигеля Барсело. Скептики говорят, что «ничего особенного», искусствоведы твердят, что он «гений современности».
Часто Мигеля приглашают в качестве оформителя престижных международных мероприятий. Он автор панно во Дворце Наций в Женеве. На Пальма-де-Майорка (его родине) кисти художника принадлежит необычное оформление Кафедрального Собора Ла Сеу.
Незаурядный испанец – автор иллюстраций к книгам Родриго Рея Росы, Пола Боулза и классической «Божественной комедии» Данте. Его жизненная позиция – бросать вызов обществу, искусству и себе (в первую очередь).
7 иллюстраторов нарисовали свои любимые наряды от кутюр для Vogue
88 лет назад, в июле 1932 года, цветная фотография впервые появилась на обложке Vogue.
На нем была изображена женщина в купальнике, держащая мяч, и в своей графической простоте он имел нечто вроде иллюстративности. Это был переломный момент для все еще молодой среды фэшн-фотографии, а также для фэшн-иллюстрации, которая так долго была лингва-франка моды. Чтобы было понятно: Vogue использовал фотографии до этого времени и будет продолжать использовать иллюстрации после него, но динамика власти безвозвратно изменилась. Технология, казалось, восторжествовала.
Иллюстрация, конечно, никуда не делась, но, как и в случае с высокой модой, ее сфера деятельности сузилась и стала более специализированной. Оба ремесла возвышают ручную работу и индивидуальность, которую она приносит. Чувство близости, вызванное ручной работой, которое передает иллюстрация, стало еще более желанным, поскольку мы были изолированы друг от друга во время пандемии.
Здесь мы отдаем дань уважения искусству иллюстрации с помощью рисунков образов, отобранных из архива Vogue Runway семью художниками.
Вот как они видят моду.
Valentino, коллекция от кутюр осень 2019 года. Иллюстрация Грейс Линн Хейнс. Взяв за основу «сложные темы и стереотипы, окружающие чернокожих женщин и женственность», картины Хейнс отличаются контрастом ярких цветов с мощными плоскими и графическими силуэтами черной краски, «сформированными, — говорит она, — для изображения чернокожих женских тел. В моей работе, продолжает она, «черный цвет кажется вдохновляющим, достойным и возвышенным».
Йоргелис Марте в Valentino, осень 2019. Фото: Vogue Runway Archive
В работе
Иллюстрировано Грейс Линн Хейнс
«Для этого проекта я выбрал кутюрный показ Valentino осенью 2019 года. Это шоу выделилось для меня, потому что оно установило новый шаблон для коллекций с совестью. Пьерпаоло Пиччоли из Valentino выбрал несколько чернокожих моделей, бросив вызов стереотипному стереотипу чернокожих моделей. Его послание об инклюзивности находит отклик в мире, в котором наши лидеры, похоже, стремятся продвигать изоляционизм, инакомыслие и страх.
Пиччоли сказал: «Единственный способ оживить моду сегодня — это принять разные женские особенности и культуры». Я твердо придерживаюсь этого мнения. В нашем нынешнем политическом климате я считаю важным продемонстрировать черную женскую фигуру не только как сильную, но и возвышенную и наделенную полномочиями, но в то же время божественную».
Maison Margiela, мода весна 2020 года. Иллюстрация Джеки Маршалла. в ее цветных рисунках и коллажах пульсирует положительная энергия. По образованию дизайнер, эта британка знает моду наизнанку и любит ее, о чем ясно свидетельствуют ее рисунки.
Lotka Lakwijk в Maison Margiela, от кутюр весна 2020
Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com
В процессе
Иллюстрация Джеки Маршалла
«Мне нравится эта коллекция Margiela, каждый раз, когда я смотрю на нее, я вижу что-то новое. Дело в том, что эта коллекция для меня, поскольку я учился на дизайнера, а не на художника, это то, что я хотел бы создать сам.
Я люблю деконструкцию вещей, люблю силуэты; цвета потрясающие.
Я начал играть со всем, что было вокруг меня, и создавать коллажи. Я буквально только что сделал это; Я просто плыл по течению. У меня может быть идея, но я никогда не узнаю, пока не начну. Я не подхожу ко всему одинаково, мои линии не одинаковы для каждого дизайнера, которого я рисую. [Для этого рисунка] я играл со слоями. Я печатаю вручную свою бумагу для использования, и у меня был похожий цвет, но он также был покрыт слоями цветов. Когда я купил газету, ее пронумеровали, и она мне понравилась, поэтому я ее сохранил».
Givenchy, осень 1996 от кутюр. Иллюстрация Джеймса Томаса.
Джеймс Томас обладает даром наполнять абстрактные силуэты и этюды фигур воздушной поэзией. Этот художник, родившийся в Лондоне и живущий в Нью-Йорке и работающий в течение многих лет креативным директором в области моды, создает масштабные коллажи, вырезанные из бумаги, в которых цветные блоки синкопируются с медитативным белым пространством.
Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 года от кутюр
Фото: Архив Condé Nast
Шалом Харлоу в Givenchy Джона Гальяно, осень 1996 кутюр
Фото: Condé Nast Archive
«Я был вдохновлен проиллюстрировать один из моих любимых образов высокой моды от Givenchy осени 1996 года, потому что он выражает четкое повествование, невероятную концепцию и щедрость духа: отличительные черты высокой моды. .
Я создал эту иллюстрацию, создав холст в натуральную величину на световом коробе, на который я наложил коллаж из ацетатной бумаги на трех поверхностях стекла, чтобы создать глубину и тень».
Chanel, весна 2004 г. от кутюр
Иллюстрировано Сарой Сингх
В работах Сары Сингх есть текучесть, которую она поддерживает, терпеливо накладывая свои рисунки, пока чернила и кисть накладываются слоями на компьютер. Эта мокрая линия скорее выразительна, чем точна, и Сингх, переселенная шведка, использует ее, чтобы делать драматические заявления, которые не увязают в деталях, а проникают прямо в сердце своих героев.
Алек Век в Chanel, весна 2004 г. от кутюр
Фото: Марсио Мадейра
Видео: Сара Сингх
«Я выбрала это платье, потому что оно выглядело пушистым и защитным, и его носил Алек Век. У нее свой взгляд, естественный вид — у нее не выпрямленные волосы — у нее своя красота. И она должна была надеть свадебное платье, и она была черной, что было необычно в то время. Я просто подумал, что это такой сильный образ.
Рисунок сделан пером, чернилами и чернилами, а затем я сканирую все разные рисунки и накладываю их в Photoshop».
Кристиан Диор, весна 2005 г. от кутюр
Проиллюстрировано Фридой Ваннербергер
На первый взгляд может показаться, что рисунки Фриды Ваннербергер, изображающие женщин, кажутся парящими, бумажными куклами; но присмотритесь и прочитайте названия работ, и станет ясно, что это женщины, а не девушки, не игрушки, и что они используют моду для навигации в своих сложных мирах.
Рэйчел Кирби в Christian Dior, весна 2005 г., от кутюр
Фото: Vogue Runway Archive
«Я очарован тем, как одежда была и продолжает быть связана с историей и тем, как мы развиваемся как общества [с точки зрения] идентичности, власти и соблазнения. [Когда я] рос в середине 2000-х, показы от кутюр были вершиной постановочного повествования — я был очарован тем, как много мелких деталей (внешнего образа) работали вместе, чтобы создать характер (внешний вид), который играет роль более широкое повествование (шоу, рекламные кампании, редакционные статьи).
Джон Гальяно и его траектория Сент-Мартинс были причиной, по которой я хотел учиться в CSM, так что в основном благодаря этой коллекции и тщательному изучению библий Дополнения к подиуму 2003–2006 годов я нахожусь в Лондоне! Я решил быть довольно избирательным с деталями здесь, сосредоточив внимание на головном уборе, ощущении украшения вокруг лица через украшения и ожерелье.
Рэйчел Кирби в платье от Christian Dior, весна 2005 года от кутюр
Фото: Марсио Мадейра
Видео: Фрида Ваннербергер
Я работала тонкой подводкой на акварельной бумаге 300 GSM. Это странный размер, который происходит из остатков бумаги от заказанного проекта. Привык к размеру и получаю удовольствие от работы с кропом/размещением тела на бумаге. Я всегда начинаю с глаз, затем остальную часть лица, и пусть это направляет меня к остальной части фигуры. Мне нравится просто работать с линиями; это очень медитативно для меня. Иногда я набрасываю линии-индикаторы для различных вариантов наклона тела, но мне нравится быть довольно настойчивым с моим маркером и смотреть, куда он меня приведет».
Жан-Поль Готье, мода весна 2010 г. Иллюстрация Криса Гэмбрелла
Эмина Кунмулай в платье Жан-Поль Готье, мода весна 2010 г. Фото: Monica Feudi/Gorunway.com
В своих быстрых зарисовках Крис Гэмбрелл умеет передать характер мельчайшими жестами.
Его готовые работы представляют собой мрачные этюды цвета и фактуры. Попав «на глаза» в архивах Vogue Runway из своего родного Бристоля, Англия, он сократил 50 подборок до одной.
«Я нарисовал образ 12 из кутюрной коллекции Жана Поля Готье весны 2010 года, потому что его драматизм и красота требовали воплощения в чернильных текстурах. Этот вид выделялся для меня из-за его баланса и дисбаланса; вес широкой плечевой секции с заостренными, похожими на бахрому погонами, встречающимися с продолжениями шляпы, и все, что наклоняется и качается в одну сторону, вы можете почувствовать движение. Подобно облаку на мерцающем горизонте или Икару, встречающемуся со стихией, драма увлекла меня.0007
Как и во всем, что я рисую, сюжет выбирает сам, темный текстурный фон, нанесенный чернильной акварелью, выделяет защищенные белые области следами восковых мелков, ода ручной природе высокой моды».Кристиан Лакруа, мода весна 1988 г.
Иллюстрация Мэри Барендрегт
Katoucha Niane в Christian Lacroix, весна 1988 года от кутюр Фото: Дэниел Саймон / Getty Images
Мэри Б.
живет в Амстердаме и использует цветные карандаши и масляную пастель для своих портретов и модных рисунков. В некоторых ее работах есть привлекательная неловкость, которая для этого зрителя напоминает незабываемую походку, которую Леон Дам продемонстрировал на подиуме в Margiela и которая была настолько захватывающей. Совершенство может отталкивать, несовершенство маняще человечно.
«Что мне нравится в моде, так это мастерство и преданность материалам и тканям. Я хотел уловить это чувство и уловить текстуры и принты в своих рисунках. Для меня важно, чтобы рисунок «жил» и дышал. Рисовать это платье от кутюр от Lacroix было весело; это действительно одержимо меня в позитивном ключе! Я использовала цветные карандаши и выбрала этот [ансамбль] весны 1988 года, потому что спустя столько лет он по-прежнему очень силен. Он одновременно шикарный и крутой, с яркими цветами и красивым дизайном».
11 лучших иллюстраторов моды — Иллюстраторы моды, на которых стоит подписаться в Instagram
Каждый продукт на этой странице был выбран редактором Harper’s BAZAAR.
Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.
В преддверии Месяца моды эти модные иллюстраторы будут следить за их стильными эскизами, которые обязательно будут в полной мере в предстоящем месяце показов.
По Лорен Алексис Фишер
Команда дизайнеров Media Platforms
В преддверии Месяца моды эти модные иллюстраторы будут следить за их стильными эскизами, которые обязательно будут в полной силе в предстоящем месяце показов.
Команда дизайнеров медиаплатформ
1 из 12
Кто: @bildonovan
Подпишитесь на: Великолепные, красочные акварельные наброски прямо с лучших подиумов и не только.
Группа разработчиков медиаплатформ
2 из 12
Кто: @travelwritedraw
Подписывайтесь на: Миган Моррисон использует различные иллюстрирующие средства от цветных карандашей до рисования и многое другое, чтобы продемонстрировать все, от образов с подиума до знаменитостей, сидящих в первом ряду.
Команда дизайнеров медиаплатформ
3 из 12
Кто: @dallasshaw
Подпишитесь на: Иллюстратор It-girl обладает талантом к эскизам подиумов, включая твидовые иллюстрации, которые она создала для 9 иллюстраций.0003 BAZAAR с использованием палитры теней для век Chanel.
Команда дизайнеров медиаплатформ
4 из 12
Кто: @blairz
Подпишитесь на: Ее надутые наброски имеют больше отношения, чем большинство моделей, расхаживающих по подиуму.
Команда дизайнеров медиаплатформ
5 из 12
Кто: @drawbertson
Подпишитесь на: Возможно, один из самых выдающихся фэшн-иллюстраторов прямо сейчас — вы можете заметить работу Дроубертсона за милю . Иллюстратор развлекается с модой, и это видно через его ленту в Instagram.
Команда дизайнеров медиаплатформ
6 из 12
Кто: @nadiacoolrista
Подпишитесь на: Реалистичные зарисовки модной элиты, от Дианы Вриланд до Мирославы Дума.
Команда дизайнеров медиа платформ
7 из 12
Кто: @Jennymwalton
Следуйте за: 0140 @paperfashion
Подписаться на: Кейт Роджерс любит использовать в своих набросках самые разные материалы, включая акварель, блестки, бусины, губную помаду и даже листья.
Команда дизайнеров медиаплатформ
9 из 12
Кто: @meganhess_official
Следите за: Имея список клиентов, включающий Chanel, Dior, Tiffany’s, Prada и других, Меган воплощает моду в жизнь. ее ультра-гламурные и женственные эскизы.
Команда дизайнеров медиаплатформ
10 из 12
Кто: @lenaker
Подпишитесь на: От Balmain до Gucci, этот российский иллюстратор нарисовал все лучшие образы ведущих домов моды.
Команда дизайнеров медиаплатформ
11 из 12
Кто: @sarahhankinson
Следите за: Иллюстрации всего стильного, включая образы с подиумов, кружевные бюстгальтеры без косточек и модные сумки сезона.
