Человек, взломавший наш код и написавший все хиты. Как Макс Мартин уже 25 лет создает современную музыку
- Андрей Козенко
- Би-би-си
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Макс Мартин претендует на звание самого успешного создателя популярной музыки XXI века
26 февраля исполняется 50 лет композитору и продюсеру Максу Мартину. Он не любит публичности и славы, хоть и пишет главные мировые хиты. Backstreet Boys, Бритни Спирс, Pink, Тейлор Свифт, Адель, Ариана Гранде, The Weeknd — все они многим обязаны Мартину.
В начале 2020 года один из пользователей YouTube выложил в своем аккаунте полуторачасовое видео обложки последнего альбома The Weeknd. В нем примерно 60 раз повторялся главный хит этого альбома Blinding Lights.
Этот жест нельзя даже назвать экстравагантным: песня настолько хороша и так долго не приедается, что половина мира уже включала ее на репите. Только лишь в Spotify ее послушали почти два миллиарда раз.
Соавтор и продюсер этого хита — швед Макс Мартин. Он родом из Стокгольма, его настоящее имя Карл Мартин Сандберг. Этот довольно закрытый, редко дающий интервью человек уже 25 лет сочиняет самую модную в мире поп-музыку.
Blinding Lights — его 23 попадание на первое место в чарте Billboard Hot 100, главном индикаторе популярности релизов для музыкальной индустрии. Таким образом Мартин стал самым успешным автором песен в истории американских чартов после Пола Маккартни (32) и Джона Леннона (26).
Среди продюсеров лидирует работавший с The Beatles Джордж Мартин (23). Но и тут его шведский однофамилец отстал ненамного — в качестве продюсера он 21 раз попадал на первое место этого престижного хит-парада.
Эти музыкальные шведы
Американский музыкальный обозреватель Джон Сибрук утверждает, что Швеция — самая мелодичная страна в мире: даже ее национальный гимн, созданный на основе шведской средневековой баллады, чем-то похож на поп-композицию.
Когда поп-индустрия вступила на путь активной глобализации, Швеция начала регулярно поставлять звезд европейского и мирового масштаба: в 1970-х это были ABBA, в 1980-х — Roxette и адепты «новой волны» Secret Service, чей альбом неожиданно вышел даже в закрытом от западной поп-музыки СССР.
В начале и середине 1990-х шведы отправили в мировые туры звезд европопа Ace of Base, E-Type, Army of Lovers и ностальгических поп-рокеров The Cardigans.
Первые успехи
Тогда же, в середине 1990-х, вокалист игравшей глэм-рок шведской группы It`s Alive Макс Мартин решил, что поп-музыка ему нравится больше, а сочинять хиты как минимум любопытно.
Он начал пробовать силы на местных исполнителях и написал для шведской фрик-поп группы Rednex неожиданно серьезную балладу Wish You Were Here. В 1995 году она попала в топ-10 половины стран Европы, на пятое место общего еврочарта, а на провинциальных дискотеках России ее котировали и в начале нулевых.
В том же 1995-м Мартин работал как сопродюсер второго альбома Ace of Base. Сингл Beautiful Life оттуда — это уже попадание в топ-100 лучших песен 1990-х (по версии Buzzfeed).
Мартин и дальше продолжит работать в соавторстве с другими композиторами и продюсерами, но со временем начнет брать на себя лидирующую роль.
В 1996 году он перебирается в Лос-Анджелес, и тут начинаются его по-настоящему золотые годы.
Спустя год Мартин — продюсер и соавтор песен бойзбэнда Backstreet Boys, и это уже первые места в американском хит-параде плюс жесткая ротация на MTV.
Мальчики танцуют и поют о любви, а девочки слушают — беспроигрышно.
В 1999-м Мартин был сопродюсером альбома этой группы Millenium, ставшего ее самым популярным. 34 млн проданных копий, пять номинаций на Грэмми.
Hit Me One More Time
А потом этот швед просто захватил мир вместе с девушкой по имени Бритни Спирс.
В 1997 году Макс Мартин написал свою самую знаменитую песню «…Baby One More Time», однако целый год не мог ее пристроить.
Никого из звезд будущий хит не привлек. Группа TLC отказалась, посчитав, слова hit me one more time, которые переводятся как «ударь меня еще раз», призывом к домашнему насилию. Мартин утверждал, что на молодежном сленге того времени это означало «позвони».
В конце концов песню спела Бритни Спирс, и «хит ми бэйби ван мор тайм» полилось из каждого радиоприемника. Песня стала первым номером практически в каждой стране, где вышел ее релиз.
Впоследствии Мартин стал соавтором и сопродюсером практически всех главных хитов Бритни Спирс.
Специальность шведа — подростковая поп-музыка, но были и неожиданные коллаборации. В 2000 году он поработал с Bon Jovi. Эта софт-рок группа 1980-х все следующее десятилетие пыталась остаться в трендах, и Макс Мартин познакомил ее с аудиторией Спирс.
Даже первые кадры обоих видеоклипов забавно рифмуются. И, конечно же, опять первое место всех возможных хит-парадов.
В середине 2000-х Мартин улавливает новую тенденцию и вскоре возглавляет ее: публика устала от компьютерного попа, в хитах того времени возвращаются электрогитары и живые ударные.
В 2000-х он работает с Pink, Кэти Перри и Селин Дион, в 2010-е изобретает новые грани уже полностью изобретенного жанра с Тейлор Свифт, Ланой дель Рей и добавляет поп-музыке немного ностальгии с The Weekend.
Последние двое при участии Мартина объединились для записи одной из самых красивых баллад последних лет.
Формула успеха Макса Мартина
Бритни Спирс рассказывала (и это подтверждали другие исполнители), что демоверсии всех своих хитов Макс Мартин поет сам и заставляет исполнителей петь их точно так же. Но главное не это.
«Просто я любопытный, — объяснял Мартин причины своего успеха. — Если 200 млн человек что-то любят, я пытаюсь понять почему. Это почти наука для меня, я каждый раз пытаюсь взломать этот код».
Продюсер Бобби Овсински проанализировал хиты Мартина и обнаружил, что они подчиняются одному и тому же набору правил. Вот лишь первые три:
- Мелодия — это самое главное. Мартин сначала пишет мелодию, и только потом у песни появляется текст, что идет вразрез с общим опытом.
- Текст подчинен одной цели — поддерживать мелодию, и не обязан иметь какой-то смысл. Ссылаясь на людей, сотрудничавших с Мартином, Овсински утверждает, что тексты его песен подчиняются строгим правилам — в каждой строчке присутствует определенное количество слогов, а следующая строчка является зеркальным отражением предыдущей. Даже если ради этого приходится жертвовать смыслом и содержанием.
- С припевом тянуть нельзя, он должен начинаться не позже 50-й секунды и иметь контрастирующую с основной мелодию. В большинстве его хитов от трех до четырех мелодических частей.
Сам Мартин называет свою концепцию «мелодическая математика». Как он пришел к этим идеям?
В интервью Guardian он рассказал, что рос на музыке The Beatles, ABBA и Элтона Джона, еще не зная английского языка. Поэтому слова имели для него лишь фонетический смысл — важно было, насколько красиво они звучат, а не что они значат. Он так и придерживался этого принципа.
«Я чувствовал что-то, слушая эту музыку, она что-то значила для меня. Если у вас есть отличный текст, который еще и звучит хорошо фонетически, вы просто в золоте, — говорит Мартин. — Но так же круто, когда вы написали песню, людей она эмоционально трогает, хотя они и не понимают, о чем это. Для меня это не менее сильно».
Зарубежные рок и поп группы 80-90-х годов в концертном агентстве ”Большой город”
Концертное агентство «Большой Город» поможет пригласить мировых артистов на Ваше мероприятие. Вы планируете свадьбу, празднование дня рождения или корпоратив? Не знаете, как разнообразить торжество и оставить для гостей бурные воспоминания? Отличным решением станет заказ иностранных артистов на мероприятие. В нашей базе зарубежных музыкантов вы можете найти именно того, кто сделает торжество уникальным. Подарите себе и гостям незабываемую дискотеку с участием популярных зарубежных групп 80-90-х (из списка). Мы напрямую сотрудничаем с большинством звезд мирового масштаба и гарантируем Вам широкий выбор с нормальными ценами.
Список популярных зарубежных групп 80-90-х годов
Вы можете пригласить Backstreet boys, C.C.Catch, Depeche Mode, E-Type и еще множество коллективов, которые были на вершине славы в 80-90-е годы. Мы вспоминаем это время с ностальгией, а значит заказ зарубежных музыкальных групп 80-х, 90-х станет отличным решением для вашего праздника – группы исполнят любимые хиты на Вашей свадьбе, юбилее или другом празднике. Специально для Вас мы можем организовать шоу с невероятными спецэффектами, качественным звуком, драйвовым настроением.
Как вариант, заказ артистов может стать подарком для Ваших любимых. Если не знаете, что дарить родным и близким на праздники, закажите звезду! Для уточнения подробностей или заказа музыкальных групп звоните по телефону +7 (495) 142-60-10 (ежедневно с 10.00 до 20.00). Еще мы предлагаем широкий ассортимент услуг по созданию увеселительных мероприятий разного масштаба – от детских праздников до корпоративов в крупных международных организаций.
Список зарубежных рок групп 80-х, 90-х годов
80-е годы прошлого века – золотое время рока, как европейского, так и американского происхождения. В эту эпоху стремительно возникали новые стили и направления, благодаря чему мы имеем большое разнообразия групп. Все они звучат по-разному, хотя их и объединяет единый жанр – рок. Музыканты того времени оставили очень большое наследие, на котором выросло не одно поколение. Среди самых популярных зарубежных групп 80-90-х (список с фото представлен в каталоге) – Bon Jovi, Deep Purple, Duran-Duran и другие коллективы. Вы можете выбрать любимых артистов из базы, в которой собраны самые известные группы того времени.
Агентство «Большой город» – как пригласить известных зарубежных артистов
Список зарубежных групп 80-х, 90-х можно продолжать очень долго, ведь их в то время было много. В своих песнях они несли драйв и позитивную энергию, которая заряжала молодежь конца 20-го столетия. До сих пор знаменитые ритмы и слова способны заставить танцевать даже самых серьезных Ваших гостей.
Для того чтобы пригласить звезд иностранной цены, Вам нужно связаться с нами по телефону, указанному выше или оставить свои контакты через форму обратной связи. Наш менеджер перезвонит Вам в ближайшее время.
про успех, магию музыки и работу со Светланой Лободой
Иван и Михаил Засидкевичи — создатели группы и по совместительству родные братья из маленького городка Курахово на Украине. Они с детства были увлечены музыкой и говорят, что никогда не думали заниматься чем-то другим.
В 2013 году вышел их дебютный альбом «Включай». Спустя два года молодые люди переехали в Казань и начали активно пробивать дорогу в шоу-бизнес. Бешеный успех пришел к ним в прошлом году, когда их песня «Юность» начала играть на каждом углу, дальше — первые строчки в чартах, более 160 миллионов просмотров клипа на YouTube и победа в номинации «Прорыв года» на премии Муз-ТВ.
В интервью HELLO.RU Иван и Михаил рассказали о том, как ищут вдохновение во дворах, почему не записывают дуэты и не говорят про личную жизнь.
Иван, Михаил, кто из вас придумал название для группы?
Иван: Это было в 2013 году, мы поняли, что нам нужно название, которое бы олицетворяло не только нашу музыку, но и нас в целом. В голову пришло слово «Добро». К тому же, мы поняли, что в название можем заложить еще один смысл: «Да, бро» — это подчеркивает, что мы братья.
Вы выступаете против пафоса во всех его проявлениях. А ваши слушатели какие? Какой у них образ жизни, увлечения?
Иван: Хочу уточнить, что для нас отсутствие пафоса — это не образ. И это не только про нашу группу – это про нас в жизни.
Михаил: Да, мы не раздельны с музыкой. Кто наши слушатели? Это, наверное, целеустремленные люди, которые не перестают мечтать и верить в хорошее. Честно, мне хочется, чтобы люди не искали повод любить окружающих, а изначально относились с теплом к каждому, видели в людях добро. Сейчас кажется, что чаще наоборот: изначально все друг к другу относятся с недоверием, доверие нужно заслужить.
Продолжая тему вашей жизни, в которой отсутствует пафос, а присутствуют добро и любовь. Вы взяли за основу модель поведения своей семьи?
Иван: Думаю, да. Вообще, так происходит не только в нашей семье, но и среди друзей. Мне кажется, это из-за того, что мы были в разных финансовых положениях, ситуациях. Мы ценим каждую ступень жизни и развития — в том числе самую первую, с которой все начиналось. Мы уважаем работу окружающих, будь то официант в кафе, музыкант в переходе или проводница в поезде. Это все путь, надо начинать с чего-то и респект всем, кто двигается вперед!
Иногда родственникам сложнее работать вместе, но это, кажется, не про вас…
Иван: Думаю, все получается, потому что у нас одна цель, музыкальный вкус, мы идем в одну сторону. Стараемся находить компромиссы, где это нужно.
Михаил: Можно какое-то сравнение придумать. Например, мы гребем на своем корабле и плывем в одну сторону. Кто-то предлагает поднять парус, кто-то поставить мотор. Это все инструменты для того, чтобы улучшить процесс. Главное — не забывать, что мы двигаемся в одном направлении. В этом случае даже в спорах может родиться какая-то истина. А они, конечно, периодически происходят. Это же творчество, мы творческие люди и нам присуща эмоциональность, иногда вспыльчивость, иногда ранимость.
Большие сольные концерты группы Dabro пройдут в 100 городах России: 2 октября в Казани, 16 октября в Москве и 21 октября в Санкт-Петербурге
Учитывая все вышесказанное, интересно, что у вас в райдере?
Михаил: Я думаю, одна из отличительных черт, что наши условия, условия всех музыкантов и участников нашего коллектива равны. Нет такого, что солисты сидят в бизнес-классе, а музыканты — в экономе, солисты живут в пятизвездочном отеле, а музыканты — в отеле попроще. У всех все одинаково. Я знаю, что в других коллективах есть разделение на фронтмена и остальных участников группы. Мы стараемся быть на равных, потому что нам кажется, что все это одна цепочка, каждое звено в ней имеет вес.
Был ли у вас когда-либо момент, когда вы думали бросить занятия музыкой?
Михаил: Нет, вообще не было такого варианта. Когда у нас не было никаких успехов и вообще даже намеков на то, что может что-то получиться, мы ходили на обычную работу, но все равно параллельно писали песни, пытались их продвигать в интернете. Мы никогда не сидели на месте. И иногда эти рамки и ограниченные возможности рождают что-то новое, помогают найти решение, которые в других обстоятельствах не найти.
Иван: Помню, когда-то я очень хотел купить виниловый проигрыватель, на котором можно делать скрэтчи. Но у меня не было такой возможности: на тот момент у меня была только MIDI клавиатура — это такое электронное пианино. Я решил попробовать делать скрэтчи на ней. Получилось так, что после использования разных программ, я изобрел собственный способ делать скрэтчи на MIDI клавиатуре.
Михаил: Обычно виниловые пластинки крутят туда-сюда и получается такой эффект. Иван делает это на MIDI клавиатуре и до сих пор никто из музыкантов до конца не знает, как у него этого получается. (Смеется).
Иван: Многие просят поделиться этим приемом. В общем, если есть желание и упорство, можно находить выход в разных ситуациях.
Клип «Юность» собрал порядка 160 миллионов просмотров. Вы говорили, что сразу знали – песню ждет успех. Почему вы возлагали на нее такие надежды? И были ли еще песни, на которые вы делали ставки, но они не выстрелили?
Иван: Я начну с того, почему мы так говорили про «Юность». Она нас трогала и качала одновременно. Каждый раз возникал большой спектр эмоций: мы и мечтали, и погружались в воспоминания. Плюс она вышла в самом начале лета, когда ты только предвкушаешь эту волшебную пору. Эмоции, которые мы получали от «Юности», были такими сильными впервые, хотя у нас достаточно большой музыкальный опыт. Это было что-то неуловимое. Думаю, именно это и есть магия музыки.
Михаил: Были ли песни, которые не оправдали ожидание – по-моему, нет. Когда мы чувствуем, что песня сильная и трогает, то наши ощущения всегда оправдываются. Я горд, что «Юность» и наша новая песня «На часах ноль-ноль» пробивают себе дорогу, несмотря на какие-то тренды, моду и бренды. Эти песни звучат все громче и увереннее!
Иван Засидкевич
Ребят, а почему у вас нет дуэтов с другими исполнителями? Это же отличная практика привлечь новую аудиторию.
Иван: На сегодняшний день мы вообще не рассматриваем совместные песни ни с каким артистом. Это не говорит о том, что чье-то творчество нам не близко. Просто если у нас есть какая-то есть классная мысль, идея, и мы хотим ее реализовать, нам не нужен кто-то третий, чтобы это сделать.
Михаил: Мы можем привлечь кого-то искусственным путем для повышения охвата, большей аудитории, но таких целей у нас нет. У нас есть цели сказать и сделать что-то качественно и честно. И мы создаем это, пока не придем к финальному звучанию песни, которое устроит нас. Здесь нет какого-то промежуточного этапа, на котором нам бы хотелось кого-то пригласить. Если вдруг такое случится, придет идея, и мы поймем, что ее невозможно реализовать без конкретного артиста, то совместная песня возможна. Но пока это не случилось.
Скажите, как вы проводите свое свободное время? Как вы любите отдыхать?
Иван: В последнее время мы ходим бросать мяч в кольцо, это классно — успокаивает, отвлекает, заряжает. На скейтах любим кататься, но в последнее время не часто удается.
Михаил: А еще нам нравится ходить по маленьким дворам в спальных районах. Я вижу в этом свою романтику, хотя там ее, возможно, нет. Когда я гуляю, стараюсь все замечать, каждую деталь. Смотрю на какой-нибудь балкон, на нем стоят, к примеру, санки, а за этими санками у меня в голове уже целая цепочка тянется. Представлю, что там живет семья, они выходят катаются на санках, проводят вместе счастливо время. В таких мелочах и живет наше вдохновение.
Не так давно вы записали песни с оркестром. Почему решили придать новое звучание песням, и есть ли какой-нибудь жанр в музыке, который бы вам хотелось попробовать интегрировать в свое творчество?
Иван: Помню, как смотрел в интернете выступления разных оркестров и представлял нашу музыку в таком звучании. Когда я учился в музыкальном училище, я играл в оркестре народных инструментов на балалайке, потом дирижировал этим оркестром. И недавно у нас появились песни, которые можно раскрыть таким образом, через живое звучание оркестра. Мы сразу принялись это реализовывать.
Михаил: Иван сам, кстати, писал все партии для каждого инструмента в оркестре. Представьте!
Иван: Да. Это заняло очень много времени. Четыре песни мы реализовывали полгода. На счет жанров: нас сейчас тянет к народности и я думаю, скоро вы услышите элементы чего-то фолкового, с присущими нам качем и душевностью.
Михаил ЗасидкевичВы не хотите записывать дуэты, но при этом пишите треки и делаете аранжировки другим артистам. Например, Светлане Лободе. Расскажите, про ваше сотрудничество.
Иван: Когда-то мы сделали ремикс на песню Loboda «Случайная» и выложили просто в интернет. Светлана и ее команда услышали этот ремикс, попросили, чтобы мы доработали его для выступления на большой премии. Он им показался интересным, самобытным. После этого ребята из команды Лободы скинули демку песни «Парень» и попросили сделать к ней аранжировку на свое усмотрение, с новым вектором.
Михаил: Я хочу верить в то, что наша аранжировка привнесла что-то новое в творчество Светланы. Эта и последующие песни были с отголосками вестерн. Кто знает, может отчасти мы тоже задали этот вектор.
Иван, Михаил, вы не говорите о своей личной жизни. Таким образом оберегаете своих вторых половинок или, наоборот, пытаетесь привлечь поклонниц?
Иван: Нам не хочется, чтобы это отвлекало аудиторию от нашей музыки. Может быть, такие рассказы заинтересовали бы зрителей больше, могли бы привлечь больше подписчиков, эта статья на HELLO.RU могла бы быть более читаемой. Но нам важнее, чтобы о нас говорили в контексте нашей музыки и ценностей, о которых мы рассказали: семья, уважение. Этого для нас более чем достаточно.
Не могу в очередной раз с вами не согласиться.
С вами приятно иметь дело.
группа DabroТекст: Варвара Малкова
| Ранетки — Не забуду никогда | 12869 |
| Король и Шут — Театръ демона | 10640 |
| Оргия Праведников — Для тех, кто видит сны. Vol.1 | 7139 |
| Лазарев Сергей — Electric touch | 6155 |
| Океан Ельзи — Dolce Vita | 5819 |
| Лера Лера — Дай мне знак | 4345 |
| МакSим — Одиночка | 3542 |
| Алиса — Ъ | 2636 |
| Налича Петра МК — Весёлые Бабури | 2490 |
| Аллегрова Ирина — Эксклюзивное издание | 2297 |
| Психея — Дневники одиночки | 2094 |
| Борзов Найк — Изнутри | 1858 |
| Mordor — Жажда! | 1683 |
| Агата Кристи — Эпилог | 1585 |
| Брежнева Вера — Любовь спасет мир | 1509 |
| Город 312 — Новая музыка | 1091 |
| Хелависа — Леопард в городе | 977 |
| Би-2 — О чём говорят мужчины | 969 |
| Zband — Страдания толстяка | 946 |
| Plastика — Plastика | 906 |
| Нюша — Выбирать чудо | 904 |
| J:Морс — Электричество | 801 |
| Рыбак Александр — No BoundariesС | 772 |
| Зара — Для нее | 750 |
| Ария — Поле битвы | 741 |
| Валерия — Во мне моя любовь | 724 |
| Бумбокс — Всё включено | 707 |
| Пингина Анна — Мой | 578 |
| Арефьева Ольга — Авиатор | 571 |
| Панайотов Александр — Формула любви | 546 |
| Naka — Пора | 485 |
| Инфинити — Я так хочу | 452 |
| Пикник — Театр абсурда | 452 |
| Оркестр Че — Предчуствие нулевого года | 436 |
| Ландыши — Отцы и Внуки | 407 |
| Amatory — Инстинкт обреченных | 357 |
| Гагарина Полина — О себе | 349 |
| Пелагея — Тропы | 336 |
| Бабкин Сергей — Снаружи и внутри | 320 |
| Кукрыниксы — Всадники Света | 299 |
| Nina Karlsson — I deny | 298 |
| 7Б — Олимпия | 277 |
| Богушевская Ирина — Шёлк | 257 |
| Слайды — Soma | 254 |
| Flёur — Тысяча светлых ангелов | 246 |
| Эпидемия — Дорога домой | 214 |
| Чи-Ли — Время петь | 205 |
| Зыкина Татьяна — Другая глубина | 202 |
| Почепа Оксана — Акула | 196 |
| Ассорти — Цвета моей любви | 195 |
| Последние танки в Париже — Порядок вещей | 191 |
| Прохор и Пузо — Алла | 184 |
| Братья Грим — Крылья Титана | 174 |
| Теплые Dни — Только звук | 170 |
| Jane Air — Weekend Warriors | 159 |
| Tracktor Bowling — Tracktor Bowling | 150 |
| Маврин — Моя свобода | 139 |
| F.P.G. – Стихия | 132 |
| Louna — Сделай громче! | 129 |
| Ива Нова — К себе нежно | 122 |
| Катамадзе Нино — Red | 120 |
| Барто — Ум, совесть и честь | 120 |
| Ю-Питер — Цветы и тернии | 117 |
| Nефть — Мелодрама | 112 |
| A’Studio — Волны | 106 |
| Калинов мост — Эсхато | 104 |
| Кука — Ешь меня | 102 |
| Фомин Митя — Так будет | 102 |
| Группа ПМ — Не надо прощаться | 95 |
| Арда — Холод | 84 |
| Начало Века — Формы времени | 84 |
| Пляски Святого Витта — Вверх или Вниз | 83 |
| Несчастный случай — Тоннель в конце света | 82 |
| Федоров Леонид , Волков Владимир — Разинримилев | 77 |
| Батыр — Все пройдет… | 76 |
| Krüger — Ордамор | 74 |
| 5 diez — Пандемия | 73 |
| Самойлоff Глебии The Matrixx — Прекрасное Жестоко | 73 |
| Бабкин Сергей и K.P.S.S. — Свинец | 72 |
| Рубль — Сдачи не надо | 72 |
| Орлова Алина — Мутабор | 71 |
| Торба-на-Круче — Пти | 63 |
| Blondrock — Любовь и Свобода | 62 |
| RadioЧача — Live Slow. Die Old | 61 |
| SunSay — Дайвер | 61 |
| Кашин Павел — Ассоль немного подождет | 60 |
| Барто — Секс Бомба | 60 |
| Калевала — Ведьма | 58 |
| Billy’s Band — Блошиный рынок | 56 |
| Пурген — Бог рабов | 54 |
| Торба-на-Круче — Три | 54 |
| ДетиДетей — Рух | 53 |
| ГДР — Мы отключены | 53 |
| Catharsis — Светлый альбом | 53 |
| На Луне — На Луне | 53 |
| Кутиков Александр — Демоны любви | 47 |
| Токiо — Выбираю любовь | 47 |
| Мегаполис — Супертанго | 46 |
| Федоров Леонид, Волков Владимир — Wolfgang | 45 |
| Кожаный Олень – Триста баксов и дорога | 45 |
| Вежливый отказ — Гуси-Лебеди | 43 |
| Хроноп — Двенадцать писем на небо | 42 |
| Шаврина Екатерина — Моя любовь не тает | 41 |
| Indigo Diva — Pacifica | 40 |
| Дети Picassо — Герда | 40 |
| Шумов Василий — Содержание | 40 |
| Маврин — Неформат 2 | 39 |
| Черный кузнец — Пульс | 38 |
| Дюна — Якутские бананы | 37 |
| Маргулис Евгений, Чиж, Ромарио — Имена | 36 |
| Шевченко Александр — Больше ничего | 36 |
| Zdob Si Zdub — Белое вино/Красное вино | 35 |
| Tesla Boy — Modern Thrills | 35 |
| После 11 — Детям до 16 | 34 |
| Cheese People — Well, Well, Well | 33 |
| Китай Город — Воздух | 33 |
| Никита — Вверх! | 30 |
| Милович Лина — Материализация | 30 |
| Тайм-аут -Капуста | 29 |
| Ill!noiz — Society of people who haven’t had sex since 1968 | 29 |
| Ideя Fix – Последняя Неделя Декабря | 29 |
| Tequilajazzz — Крым/9999 | 28 |
| Горшков Олег — Время мечтать | 28 |
| Ананасов Гарри — Автопати | 28 |
| Батыр — Осторожно, милая девушка! | 28 |
| Никитаева Елена — Китлали | 28 |
| Butterfly Temple — Земля | 27 |
| Полюса — Дальше | 27 |
| Русский размер — Слушай | 26 |
| Мастер — VIII | 26 |
| Колибри — Железные звезды | 25 |
| Tinavie – Augenblick | 24 |
| И Друг Мой Грузовик — Живот | 24 |
| 5 diez — Обратная сторона | 24 |
| Ika — Хрупкие грани | 23 |
| Скляр Александр Ф. — Песни моряков. Часть 2 | 22 |
| Moremoney — Tricky | 21 |
| Небо Здесь — 20:10 | 19 |
| Фактор страха — Мертвые сны | 19 |
| 19:84 — Время уходит | 18 |
| Пилигрим — Марта | 18 |
| Z.E.T.T.A. — Стирая грани | 18 |
| Pur:Pur — Understandable | 17 |
| Волшебная Одноклеточная Музыка — Аврора | 17 |
| Pur:Pur — Pure | 17 |
| Alterday – Reborn | 16 |
| Коrsика — Альтернативы.net | 16 |
| Красные Звёзды — Скользящие сквозь времена | 14 |
| Skafandr и Вася Васин — Точка Опоры | 14 |
| Verba и Пулатова Ольга — Внутренний космос | 14 |
| Пилигрим — 7.62 | 13 |
| Севара и Эльф — Так легко | 13 |
| Optimystica Orchestra — Иду налегке | 11 |
| Мох — Миллиард желтых птиц | 10 |
| Календарь — Реки богов | 10 |
| Кафе — Гляди веселей | 10 |
| Данко — Альбом №5 | 10 |
| Маркшейдер Кунст — Утопия | 9 |
| Кассиопея — Стивен Кинг и мы | 9 |
| СВСМ — Поверх Чьей-то Личности | 9 |
| Парни — Парни | 8 |
| Verba — Ток | 7 |
| Стокгольм — Неодекаданс | 6 |
| Дети Лабиринта — Противостояние | 5 |
| После 11 — Бабкин рок | 5 |
| NetSlov — Dругое | 5 |
| Duende — Сонеты темной любви | 5 |
| Cuibul — ПриЗ | 4 |
| Мамбо Джа — Сиротка под шубой | 4 |
| Полный состав — Не остановить | 3 |
| Удаленные файлы — Альбом один | 3 |
| Safety Magic — EAOU | 3 |
| Скачков Сергей — Символы любви | 2 |
| Ка Па Дзонг — Живое слово | 2 |
| Nano — По встречной | 2 |
| Sozvezdie — Третий Рим | 2 |
18 крутых рок-групп, о которых вы могли не слышать
1. Foo Fighters
Пожалуй, самая известная группа из списка, возглавляемая бывшим барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом. Впрочем, с 1996 года он написал столько хороших и совсем не «нирвановских» песен, что упоминание этого вечного титула экс-драммера великой группы можно было бы и опустить.
Foo Fighters — это узнаваемая, довольно форматная гитарная музыка с оптимальным соотношением лиричности и напористости. Наличие трёх гитаристов, харизматичного вокалиста, который даже сломанную ногу превращает в фишку выступлений, и постоянно пополняемый набор хитов делают Foo Fighters группой, за которой стоит следить и чьи старые альбомы можно с удовольствием переслушивать. При всей своей условной форматности и популярности Foo Fighters — не Nickelback и раздражения почти ни у кого не вызывают. Может, поэтому они собрали полный «Уэмбли» на двухдневном выступлении в 2008 году, а в 2015 году тысяча музыкантов исполнила их Learn to Fly.
2. At the Drive-In
At the Drive-In — постхардкор-группа из Америки, но корни её стоит искать скорее где-то в Мексике и Пуэрто-Рико. Бэнд просуществовал с 1993 по 2001 год, после чего фронтмены Седрик Бикслер-Завала и Омар Родригес-Лопес сменили направление в сторону прогрессив-рока и основали проект The Mars Volta. С тех пор у At the Drive-In было две попытки воссоединения, и вторая, произошедшая в 2016 году, кажется, стала успешной. За двадцать с лишним лет группа позврослела: Омар уже не так резво танцует с гитарой, а микрофонные стойки Седрика уже не летают так высоко над сценой. Но вместе с участниками взрослее стала и музыка, а живые выступления лишь сбавили градус безумства, оставшись бойкими и интересными.
3. ’68
Первый дуэт в нашем списке — проект Джоша Скогина (экс-вокалиста Norma Jean и The Chariot) и драммера Майкла Мак-Клеллана, которого прошлой осенью сменил Нико Ямада. Музыка ‘68, как и всех проектов Джоша, отличается экспрессивной подачей, а выступления – особенной зрелищностью, акробатическими трюками и летающими над сценой гитарами. По музыке здесь всё довольно однообразно, хоть и необычно, ‘68 — это шумный панк-рок с фуззовыми гитарами и агрессивным вокалом. Рекомендуем ‘68 любителям творчества Джека Уайта, Nirvana и предыдущих проектов Джоша Скогина.
4. DZ Deathrays
DZ Deathrays — это забойный дэнс-панк из Австралии, не пресыщенный сложными мелодиями и дополнительными партиями, — здесь почти всегда только одна гитара, один вокал и ударные. Как показывает пример DZ Deathrays и ‘68, этого бывает достаточно. Также советуем обратить внимание на клипы DZ Deathrays — они довольно весёлые, особенно те, в которых Шейн и Саймон пьют.
5. Queens of the Stone Age
Корни Queens of the Stone Age лежат где-то в стоунер-роке, но на деле всё, как всегда, гораздо сложнее. Альбомы группы отличаются друг от друга и включают в себя совсем разные влияния, хотя музыка при этом остаётся узнаваемой. Если совсем просто, Queens of the Stone Age — какой-то по-особенному стильный и аристократичный, набриолиненный альтернативный рок, построенный на риффах.
В прошлом году группа выпустила отличный альбом и даже засветилась в нашей августовской подборке. Среди ранних альбомов Queens of the Stone Age тоже можно найти много интересного, поэтому советуем качать сразу всю дискографию или хотя бы какой-нибудь Greatest-Hits-плейлист.
6. Mogwai
Каноничного построка с шаблонными треками, саундом и аранжировками в какой-то момент стало так много, что жанр утратил свою актуальность: многие из популярных проектов нулевых распались, аудитория других заметно сократилась. Но есть несколько активных групп, которых интересно послушать и сейчас, и одна из них — шотландские отцы построка Mogwai.
Mogwai — это атмосферная музыка с гитарным шугейз-саундом, экспериментами с размерами и иногда заимствованиями фишек других жанров. Шотландцам удаётся оставаться разнообразными настолько, насколько это возможно в рамках такого узкого жанра, как построк. Если вы вообще впервые слышите о чём-то подобном, то Mogwai — лучший вариант для знакомства со стилем.
7. Enter Shikari
Enter Shikari сочетают гитарный постхардкор нулевых с электронным саундом, а мощные брейкдауны — с красивой поп-мелодикой. Это можно сказать по крайней мере о 80% творчества группы. В последнем альбоме британцев почти нет подгруженных гитар и экстремального вокала — видимо, тяга делать музыку стадионного формата не миновала и Enter Shikari. К счастью, узнаваемые голоса, приятные мелодии, некоторые электронные фишки и социальная лирика остались на месте, поэтому мы рекомендуем слушать всю дискографию, начиная с Take to the Skies 2007 года и заканчивая тем, чем Enter Shikari занимается сейчас.
8. The Raveonettes
Называть The Raveonettes рок-группой совсем не хочется: в их музыке, конечно, есть подгруженные гитары и близкий к гаражному саунд, но по экспрессии и вызываемым эмоциям датчане ближе к какому-нибудь шугейзу или дрим-попу. При этом The Raveonettes не злоупотребляют эмбиент-влияниями, в их песнях всегда есть красивая чёткая мелодика и несложный бит. Рекомендуем всем любителям вышеобозначенных стилей, а также постпанка и сочетаний мужского и женского голосов.
9. King Gizzard & The Lizard Wizard
Пожалуй, самая плодовитая из современных групп, которой удаётся сочетать производительность с неплохим качеством музыки. Только в 2017 году у австралийцев King Gizzard & The Lizard Wizard вышло пять полноформатных релизов. И все можно слушать.
Если вы ищете современную психоделическую музыку с реверансом в сторону 60-х и 70-х, не имеете ничего против того, что бас может играть одну ноту на протяжении восьми минут, и готовы слушать действительно много музыки — вы знаете, что делать.
10. The Fever 333
Группа, основанная в прошлом году вокалистом Джейсоном Батлером из Letlive, гитаристом Стивеном Харрисоном из The Chariot и Ариком Импрота из Night Verses. По музыке The Fever 333 гораздо ближе к проекту фронтмена — это рэпкор, отдающий то Rage Against the Machine, то ранними Linkin Park. Рекомендуем всем любителям экспрессивного вокала и условно форматного альтернативного рока.
11. Cloud Nothings
В этой группе есть что-то старомодное, напоминающее о среднезападном эмо 90-х, и в то же время что-то свежее и неизбитое. Создаётся впечатление, что такого прямого, немного расхлябанного инди-рока со слабо подгруженными гитарами и в меру экспрессивным и динамичным вокалом сейчас почти не встретить. Так или иначе, у группы есть свой стиль, который в своё время отметил известный звукоинженер и музыкант Стив Альбини, работавший с Pixies и Nirvana. Именно он спродюсировал альбом Cloud Nothings — Attack on Memory, вышедший в 2012 году. Всего на счету коллектива пять довольно разных больших релизов и альбом-коллаборация c Wavves — слушать можно всё.
12. Iceage
Группа из Дании, которую чаще всего обозначают тегом «панк». Этот жанр привязался к ним с первых альбомов, но с тех пор многое успело измениться: в 2014 году они выпустили романтичный, вызывающий ассоциации с творчеством Ника Кейва (или по крайней мере его вокальной подачей) Plowing Into the Field of Love, а совсем недавно, в 2018 году, — относительно причёсанный Beyondless с хитом Catch It и совместным треком со Скай Феррейрой. Однозначно определить жанр Iceage не получается, но по настроению это что-то приближенное к классическому постпанку. Любите Кейва и Joy Division? Знакомьтесь с Iceage смело, начиная с последних альбомов.
13. The Kills
The Kills — дуэт вокалистки Элисон Моссхарт и гитариста Джейми Хинса. За все 18 лет существования группы их музыка не сильно менялась: The Kills — это простенькие барабаны, сдержанные и отрывистые партии Джейми, редко играющего наотмашь, узнаваемый голос Элисон и минимализм в аранжировках. Впрочем, это вовсе не обязательные правила — на выступлениях The Kills привлекают сессионных музыкантов, а в записях используют много дополнительных инструментов. Помимо основной группы, Элисон известна также своим участием в супергруппе The Dead Weather, где она поёт в паре с Джеком Уайтом.
14. Wavves
Wavves — американская рок-группа, основанная в 2008 году. Десять лет назад музыканты начинали с бескомпромиссного лоу-фай-звучания, но уже к 2010 году пришли к инди-року с приставучими вокальными мелодиями. Сейчас о шумном прошлом напоминает разве что специфический звук гитар, а в остальном Wavves — приятный инди с отголосками панк-рока, гаражного рока и сёрфа.
15. Amenra
Продолжаем экскурс по музыкальным направлениям. Следующие — постметал и сладж, характеризующиеся тяжёлым звучанием, медленным темпом песен, зачастую агрессивным вокалом и гитарами, играющими в низких регистрах. Бельгийская группа Amenra — один из ярчайших ныне действующих представителей этой музыки. Мрачной, грустной и тяжёлой. Самый экстремальный пункт в нашей подборке.
16. Royal Blood
У Royal Blood нет впечатляющего бэкграунда и длинной истории успеха — их любят поклонники, музыкальные медиа, чарты и коллеги по цеху, причём любовь эта появилась почти мгновенно, в год основания коллектива. А секрет прост: нужно лишь писать максимально прямой и качающий риффовый рок, вдохновляясь при этом всеми успешными группами сразу и забирая себе от каждого понемногу. Осуждать Royal Blood за это не получается: музыка-то хорошая.
17. Death From Above
Дуэт, который ещё в 2004 году показал, как мощно может звучать группа из двух человек. Именно та простота и драйв стали фишкой Death From Above, но через какое-то время музыкантам в этих рамках, видимо, стало тесновато. Второй альбом, вышедший спустя 10 лет, был заметно сложнее, а третий, выпущенный в прошлом году, так и вовсе показал будто совершенно иную группу. В музыке появились отсылки, стали заметны влияния современных и классических рок-музыкантов. А вот хорошо ли это в случае с изначально самобытной группой — уже другой вопрос. Если вам неуютно далеко за пределами форматной рок-музыки, а потяжелее всё-таки хочется, Death From Above — то, что нужно.
18. Mastodon
Mastodon — группа из Атланты, исполняющая прогрессив-рок и прогрессив-метал. Каждый её альбом становится значимым в среде любителей этих жанров и гитарного рока в целом. Техничность музыкантов удостаивается отдельных похвал от коллег по цеху, например, игру барабанщика Брэнна Дэйлора отметил Билл Уорд из Black Sabbath и уже упомянутый в подборке Дэйв Грол. В последние годы музыка Mastodon стала заметно легче, но большинство поклонников это не смутило. Тяжёлая музыка имеет более высокий порог вхождения, поэтому тем, кто не знаком с творчеством Mastodon, мы советуем слушать дискографию, начиная с последних альбомов.
Естественно, все интересные рок-группы в мире мы знать не можем. Поэтому зовём вас в комментарии — писать о своих любимых коллективах и делать нашу подборку ещё полезнее.
Читайте также
Как K-pop стал настолько популярен не только в музыке, но и в моде
«Мода играет огромную роль в том, как мы визуализируем нашу музыку, отсюда тесное общение со стилистами, — говорит Дженни Ким, одна из участниц южнокорейского квартета Blackpink. — Мы проводим бесчисленное количество примерок — до тех пор, пока все не будут удовлетворены результатом».
На Дженни: комбинезон, балетки, бант, все Chanel
Когда в 2018 году девушку выбрали амбассадором Chanel, немало бровей вопросительно изогнулись. Кристен Стюарт, Ванесса Паради, Кира Найтли — как правило, представительниц бренда не отличает высокая активность в соцсетях, за Дженни же в одном лишь инстаграме наблюдают почти 27 миллионов почитателей, которых она охотно подкармливает селфи. Тем не менее этот ход более чем логичный: годом ранее модный Дом начал сотрудничество с южнокорейским рэпером G-Dragon, и успех на одном из самых быстроразвивающихся модных рынков в Азии нужно было закреплять, особенно в свете скорого ухода артиста на обязательную военную службу. К счастью, искать долго не пришлось: в том же агентстве YG Entertainment нашелся еще один человек с неподдельной любовью к бренду — не зря же, в конце концов, Дженни прозвали Human Chanel. Поклонники знают, что ее страсть родом из детства: «Я выросла на модных показах, журналах, еще ребенком мне нравилось пробовать разные стили. Например, я пробиралась в мамину гардеробную, чтобы примерить ее винтажные пиджаки Chanel, которые потом отказывалась снимать».
Дженни на показе Chanel, Париж, 2019
© Julien Hekimian
Дебютировав в 2016 году в составе Blackpink, сегодня Дженни — один из самых популярных в мире айдолов (так называют K-Pop-артистов, которые, прежде чем заявить о себе, проходят обязательную многолетнюю подготовку). В инстаграме она уступает только коллеге по группе, Лисе Манобан, тайке по происхождению и любимице Bvlgari и Celine. Двум другим вокалисткам, Розэ и Джису, жаловаться тоже не приходится: им предложили сотрудничество Saint Laurent и Dior Beauty. В марте Blackpink полным составом появились на обложке корейского Vogue, став единственной женской группой, удостоившейся такой чести. А уже в мае Дженни украсила обложку единолично — если, конечно, не считать померанца Кумы. Такая самостоятельность — это ее фишка: два года назад Ким записала собственную песню с говорящим названием Solo. В клипе меньше чем за три минуты девушка сменила больше двадцати нарядов, от Marine Serre (эта относительно новая марка, кстати, пользуется большой популярностью у представительниц жанра K-pop) до Gucci и Balmain. Видео побило рекорды YouTube среди корейских исполнительниц.
Лиса Манобан на показе Prada, Милан, 2020
© Cornel Cristian Petrus/Shutterstock
Рекорды бьют и видео Blackpink: Kill This Love за первые сутки посмотрели запредельные на тот момент 56 миллионов человек (сейчас уже больше 800 миллионов), количество просмотров у Ddu-Du Ddu-Du давно перевалило за миллиард. Неудивительно, что с такими чемпионскими показателями — даже при небольшом числе синглов — год назад Blackpink выступили на Coachella. Опять же став первопроходцами: ни одна другая женская K-pop-группа там до этого не появлялась. На начало 2020 года был запланирован очередной камбэк, но в планы вмешалась пандемия — и выход альбома сдвинулся сначала на июнь, затем на сентябрь.
Пока что Blackpink выпустили предваряющий пластинку трек How You Like That и появились в альбоме Леди Гаги Chromatica — группа участвовала в записи песни Sour Candy. Это вторая коллаборация Blackpink с западными артистками: два года назад девушки спелись с Дуа Липой — еще одной героиней этого лета.
Джису на показе Burberry, Лондон, 2019
© Neil Mockford
Безусловно, такая популярность не оставляет модной индустрии шансов: солистки квартета регулярно десантируются на Неделях моды (золотой костюм Лисы — одно из сильнейших впечатлений последней MFW). Да и не только они: участниц квинтета Itzy уже через три месяца после дебюта группы пригласили на показ Louis Vuitton. Может, спешка и плохой советчик, но не в этом случае: замешкаешься — и перспективную группу приберет к рукам другой модный Дом.
«Музыка не признает языковых барьеров, а благодаря медиа мы более открыты для новой культуры», — объясняет Дженни
Группа Itzy в Vogue Korea, 2020
Из западных поп-звезд — за редким исключением — мало кто подходит на роль знатока модных тенденций. В отличие от кинопремий, на музыкальные церемонии гости обычно одеваются по принципу «кто в лес, кто по дрова». Не то чтобы это было необъяснимо: музыканты находятся в образе 24/7, что предполагает культ собственного, порой нестерпимо яркого стиля, а не трансляцию ценностей какого-либо бренда. Хорошо, если бренду повезло совпасть с эстетикой артиста: какое-то время они смогут идти рука об руку. Попытки же перекроить стиль пойдут лишь во вред: что сейчас ценится, так это аутентичность. Да и образы, подготовленные для мировых турне певиц, от Бейонсе до Тейлор Свифт, вряд ли вдохновят на смену гардероба в новом сезоне: в основном это боди.
Розэ на показе Valentino, Пекин, 2019
© VCG
Тут-то на сцену и выходят южнокорейские айдолы. Их имидж тщательно продуман стилистами, которым благодаря немалому количеству участников в каждом коллективе есть где разгуляться. Солисты BTS — на сегодняшний день самой популярной поп-группы в мире — появляются на красных дорожках в Prada, Celine, Berluti, Givenchy, Bottega Veneta, Louis Vuitton и Saint Laurent, каждый раз выгуливая добрую треть коллекции. Танцуют и поют парни в брендах рангом не ниже (скажем, все костюмы в одном из видео на песню On — это Rick Owens). Кажется, такого стильного бойз-бэнда мы еще не видели.
Группа BTS на «Грэмми», 2020
© Steve Granitz
Не меньшую роль в жизни любого K-pop-исполнителя играет повседневный стиль — взять хотя бы появления в аэропортах, к которым звезды готовятся с не меньшим трепетом, чем к дорожке «Грэмми». Смешивая корейские бренды с люксом и спортивными марками, здесь они демонстрируют индивидуальный стиль. Ответственность немаленькая: любая засветившаяся вещь будет, скорее всего, распродана за секунды. Вне зависимости от того, было ли то бесплатное или осознанное продвижение. Стоило Чонгуку из той же BTS надеть для видеотрансляции ботинки Prada, как их тут же раскупили.
Группа Itzy в Vogue Korea, 2020
В конце апреля Лиса стала героиней мема: фото ее ног из нового танцевального видео шутки ради прикрепляли к телам других знаменитостей, от супергероев до ведущих американских ток-шоу, — и подсчитать, сколько раз сапоги SSIMEEZ появились в ленте людей, совершенно не причастных к миру K-pop, не представляется возможным. А буквально через несколько дней эстафету по созданию «вирусного» контента приняла Дженни, предложив девять вариантов стайлинга для очков из коллаборации с корейским брендом Gentle Monster в 59 домашних селфи. Попутно она воздала должное еще нескольким маркам, в одежде которых появилась в кадре. Кстати, айдолы устраивают sold out не только одежде и аксессуарам: их силами взлетают даже продажи кондиционеров для белья.
Группа Red Velvet в Инчхоне, 2019
© Han Myung-Gu
Неудивительно, что такая влиятельность заставляет бренды все чаще смотреть на Южную Корею как на перспективный рынок, а на K-pop — как на способ сделать его еще перспективнее. В прошлом году Dior Homme создал образы для мирового тура BTS — для модного Дома ситуация, к слову, беспрецедентная. А в этом, пока модные издания размышляют, как убедить мужчин вписать в свой гардероб высокие перчатки из осенней коллекции Кима Джонса, БэмБэм из другого популярного мужского септета Got7 уже с легкостью проделывает этот трюк. Британский GQ назвал Тимоти Шаламе с его soft masculinity самым хорошо одетым мужчиной 2019 года, но, по правде говоря, его стиль едва ли отличается от того, что каждую неделю видят корейцы в эфирах музыкальных телешоу. А помните, как Гарри Стайлс наделал шума благодаря нитке жемчуга? Так вот по меркам практически любой мужской K-pop-группы это даже близко не прорыв. Остается ждать следующего шага западных актеров и певцов, все чаще обращающих взгляд на Восток. Например, стилизации платьев, в которой уже поднаторел Ви из BTS. Ну и конечно, появления все большего количества южнокорейских артистов на страницах журналов и в рекламных кампаниях — уже не только локальных, но и глобальных, ведь если язык не оказался помехой для музыки, то едва ли он сдержит корейскую волну в моде.
Выступление группы Twice в Сеуле, 2019
© Lee Jin-man
Фото: Janghyun Hong; Jongha Park; East News; Gettyimages.com; Rex Features/Fotodom; архив Vogue. Стиль: Eunyoung Sohn. Прическа: Iljung Lee. Макияж: Junsung Lee using Chanel. Маникюр: Eunkyung Park. Сет-дизайнер: Seoyun Choi
20 главных треков в истории электроники
На «Яндекс.Музыке» вышел последний выпуск подкаста «Планетроника». В нем журналист Ник Завриев подробно рассказывал об истории электронной музыки: от трип-хопа до дабстепа, от ранних экспериментов до стадионных танцевальных гимнов. По просьбе «Афиши Daily» Завриев составил список из 20 главных электронных треков, упомянутых в подкасте.
Делия Дербишир «Dr Who Theme» (1963)
Первый электронный хит, созданный еще до эпохи промышленных синтезаторов. Молодая сотрудница студии BBC Radiophonic Workshop записала заглавную тему к новому сериалу при помощи генераторов белого шума и тон-осцилляторов — приборов, предназначенных для проверки акустики помещения, а вовсе не для создания музыки. Дальше были часы склеивания пленок, ускорения и замедления петель, наложений и прочей ручной работы. В результате родилась одна из самых узнаваемых тем в кинематографе, надолго связавшая электронную музыку и научную фантастику. Несмотря на успех сериала, лейбл Decca поначалу даже не хотел издавать эту вещь на пластинке — слишком уж необычно она звучала по меркам шестидесятых. И лишь спустя год «Dr Who Theme» наконец вышла официально.
Мортон Суботник «Silver Apples of the Moon» (1967)
Если Делия Дербишир показала, что при помощи электронных инструментов отлично можно создавать хиты, то американский композитор Мортон Суботник задал другой базисный вектор пространства электронной музыки. Выпуск пластинки лейблом Nonesuch (где до этого издавалась исключительно классика) как бы признавал электронику высоким искусством. И есть за что — при помощи модульной системы Buchla 100 (в создании которой Суботник собственноручно помогал инженеру Дону Букле) Мортон показывает, что синтезатор — не просто еще один инструмент в большой семье, а орудие авангардиста, позволяющее избавиться от назойливых ограничений музыкальной традиции. Без этой пластинки не было бы ни глитча, ни поздних Autechre, ни нынешнего ренессанса модульных синтезаторов.
Узнать больше: подкаст «Сан-Франциско» о модульной сцене
Neu! «Hallogallo» (1972)
Краутрок — классический пример музыки, опередившей свое время. В семидесятые охочие до новых трендов издатели (в первую очередь британские) безуспешно пытались делать из немецких бунтарей звезд, а по-настоящему эту музыку оценили уже в девяностые, когда о краутроке начали писать книги, а о его влиянии стали говорить самые разные музыканты от Radiohead до Seefeel и Mouse on Mars. Дюссельдорфский коллектив Neu!, основанный Михаэлем Ротером и Клаусом Дингером после их ухода из Kraftwerk, стал, кажется, главным символом краутрок-ренессанса. В девяностые их семплировали Stereolab и System7, а каверы записывали Download и Autechre. В нулевые Neu! начали массово переиздавать, ну а в 2010-е неокраут, опирающийся в первую очередь на ударный паттерн Клауса Дингера, стал музыкой если и не массовой, то чрезвычайно модной.
Узнать больше: подкаст «Дюссельдорф» о краут-роке
Kraftwerk «Autobahn» (1974)
Трудно найти электронный жанр, в котором немцы Kraftwerk не оставили бы яркого следа. Это и вечно актуальный краутрок, и величественная космоэлектроника, и синти-поп, и электро, и даже техно. Вещь, которая, пожалуй, более всего объединяет их таланты, — сингл с одноименного альбома, ставший для группы большим прорывом. Группа из Дюссельдорфа, известная до этого разве что в довольно узкой краутрок-тусовке, внезапно делает квантовый скачок в поп-пространство и прорывается даже в американские чарты. И если бы «Autobahn» не звучал в середине семидесятых на всех радиостанциях, история музыки могла бы быть совсем иной.
Узнать больше: подкаст «Дюссельдорф» о краут-роке и подкаст «Нью-Йорк» об электро
Tangerine Dream «Rubycon pt 1» (1974)
Эдгар Фрезе и его формация переменного состава начинали с мрачной, почти шумовой музыки, но в 1973-м открыли для себя секвенсоры, и после этого мир уже не был прежним. Формула «пульсирующий бас, зацикленные последовательности нот, слегка меняющие форму звука, и возвышенные string machines на заднем плане» определит не только космоэлектронику всех возможных волн и поколений, но и синтезаторное диско —что бы делал без этой вещи, скажем, Джордио Мородер? — , а затем и транс. Ну а заглавная тема из сериала «Очень странные дела» — так и вовсе, по сути, оммаж Tangerine Dream.
Узнать больше: подкаст «Берлин» о спейс-электронике
Донна Саммер «I Feel Love» (1977)
Мы привыкли думать, что будущее не создается по заказу, а как бы возникает само собой («будущее происходит с нами, пока мы заняты другими вещами», как пел Карл Бартос из Kraftwerk). В случае с «I Feel Love» вышло иначе. Продюсер трека Джорджио Мородер получил от Донны Саммер задание «сделать что‑нибудь, что звучало бы как музыка будущего». Причем трек задумывался всего лишь как вишенка на красочном торте ретроальбома, где Донна поочередно примеряет музыкальные наряды разных эпох. В результате получился не просто один из главных диско-хитов на планете, но и трек, без которого не существовало бы никакой клубной электроники.
Узнать больше: подкаст «Милан» о диско семидесятых
Human League «Being Boiled» (1978)
Дебютный сингл шеффилдской группы — идеальный баланс между пусть хмурой и холодной, но все же поп-музыкой и экспериментальным, новаторским саунд-дизайном. Вскоре этот баланс разрушится, власть в группе захватит вокалист Фил Оуки, а Human League надолго станут одними из главных в Британии поставщиков танцевальных поп-хитов. Но их главный вклад в историю — именно эта ранняя вещь. Без нее не было бы ни Depeche Mode, ни жанра EBM, а возможно, даже и техно с хип-хопом (этот сингл и сейчас частенько заводит в своих сетах Grandmaster Flash). Ну а формула «лучшие вещи получаются, когда в группе на равных правах участвуют попсовик и экспериментатор», верна до сих пор. Вот только удерживать этот баланс все так же трудно.
Узнать больше: подкаст «Бристоль» о трип-хопе
Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force «Planet Rock» (1982)
Системообразующая пластинка для хип-хопа и электро растет напрямую из крафтверковских корней. Троица рэперов, продюсер Артур Бейкер и руководивший всем процессом нью-йоркский диджей Африка Бамбата (один из крестных отцов хип-хопа) решили воссоздать на пленке то, что происходило на улицах Бронкса. Свои «рифмы» уличные поэты читали под микс из электронных пластинок конца 1970-х, так что для минусовки Бейкер и сотоварищи использовали сразу несколько цитат из Kraftwerk. Вот только ломаный бит из «Nummern» и мелодию из «Trans-Europe Express» они не семплировали (для таких трюков все равно не хватило бы памяти), а воссоздали с нуля. Благо клавишник Джон Роби был не только виртуозом игры, но и настоящим синтезаторным нердом. На выходе получился гимн брейк-данса, повлиявший на все и вся от жанра электро с его почти сорокалетней историей до Афекс Твина и Херби Хэнкока.
Узнать больше: подкаст «Нью-Йорк» об электро
New Order «Blue Monday» (1983)
Электроникой Бернард Самнер и сотоварищи увлекались, еще играя в Joy Division, но по-настоящему клубные ритмы захватят их только после посещения Нью-Йорка. «Самый продаваемый 12-дюймовый сингл в истории» (статус, который, впрочем, нельзя по-настоящему ни подтвердить, ни опровергнуть из‑за недостатка данных) не только стал краеугольным камнем жанра альтернативной танцевальной музыки и фундаментом будущего единения рока и рейва (клуб Hacienda, ставший для New Order родным домом, станет мировым центром танцевальной музыки еще только лет через пять), но и источником множества цитат. Клавишную мелодию оттуда будут, например, использовать в своих хитах MIA и Рианна.
Узнать больше: подкаст «Манчестер» о танцевальном инди
Брайан Ино «An Ending (Ascent)» (1983)
Ино не столько придумал эмбиент (записи, попадающие под этот жанровый тег, выходили еще в 1960-е), сколько сформулировал концепцию. Это для создания сцены оказалось куда важнее. И если пластинка «Ambient 1: Music for Airports» (под которую и была сформулирована идея) по звучанию больше напоминала академический минимализм, а не электронику, то трек «An Ending (Ascent)» с альбома «Apollo: Atmospheres and Soundtracks» — это уже тот возвышенный эпический звук, который мы связываем с Ино-музыкантом и Ино-продюсером (послушайте хотя бы начало альбома U2 «The Joshua Tree»). Эта вещь повлияла примерно на всю эмбиент-сцену девяностых, когда о жанре вспомнила молодежь, а также с полутора десятков раз засветилась в кино и ТВ, начиная с фильмов «Драйв» и «28 дней спустя», заканчивая церемонией открытия олимпиады в Лондоне и рекламы Британского центра исследования рака.
Узнать больше: подкаст «Мелтон» об эмбиенте
Phuture «Acid Tracks» (1987)
Хаус возник в Чикаго в середине восьмидесятых, но настоящий прорыв в этом жанре совершили именно Херберт Джексон и Эрл Смит. До появления «Acid Tracks» хаус был чем‑то вроде «прокачанного диско», после стал инопланетной музыкой будущего. 13-минутный психоделический импровиз чикагские музыканты накрутили за один вечер буквально на паре инструментов. И если до появления этой вещи бас-станция Roland TB-303 считалась бесполезным куском железа и пластмассы (аппарат с треском провалился на рынке и продавался в комиссионках почти за бесценок, поэтому и попал в руки чикагских нищебродов), то после стал прямо-таки предметом культа.
Узнать больше: подкаст «Чикаго» о хаусе
The Orb «Little Fluffy Clouds» (1991)
Похожий на лоскутное одеяло коллаж, построенный на семплах из Стива Райха, Эннио Морриконе и Харри Нильсона, а также интервью певицы и актрисы Рики Ли Джонс (использованного, разумеется, без разрешения) — гимн не только эмбиент-хауса, но и всей чиллаутной сцены, да в общем и более широкого понятия «семпладелика». Именно Алекс Паттерсон стал героем тех, кто начал ходить в клубы не только ради танцев до исступления, но и чтобы полежать на матрасах, послушать странную музыку и иногда подвигать в такт головой.
Узнать больше: подкаст «Мелтон» об эмбиенте
Massive Attack «Unfinished Sympathy» (1991)
По правде говоря, в 1991-м совсем не было ощущения, что спустя тридцать лет Massive Attack вырастут в одну из самых влиятельных групп на планете. Но уже тогда в песне «Unfinished Sympathy» слышалось что‑то совершенно завораживающее. Троица бристольских парней (тогда их было трое) и приглашенная певица Шара Нельсон очень убедительно показывали, что электроника — это совсем не обязательно «музыка машин» и топливо для рейв-эйфории. Это еще и про человека, про эмоции, про душу и про сладкую грусть. Эта вещь не только открыла дорогу всей трип-хоп-волне, но и заложила фундамент для взлетевшего много позже нового соула.
Узнать больше: подкаст «Бристоль» о трип-хопе
The Prodigy «Everybody in the Place (Fairground Mix)» (1992)
Prodigy — редкий пример группы, добившейся массового успеха не «стоя на плечах гигантов», то есть адаптируя чужие идеи под нужды широкой аудитории, а будучи настоящими новаторами. Лиам Хоулетт и сотоварищи были одними из тех, кто стоял у истоков британского брейкбита и методом проб и ошибок выводил формулу «рваный семплированный ритм, ускоренные голоса и привязчивые до наивности мелодии». Первая версия трека, изданная годом ранее, оказалась фальстартом, но вторая, «Fairground Mix», оказалась стопроцентным рейв-боевиком, который до сих пор поднимает на танцпол мертвых. Если к вам вдруг прилетят инопланетяне и спросят вас, что такое рейв, смело ставьте им «Everybody in a Place».
Узнать больше: подкаст «Брейнтри» о брейкбите
Aphex Twin «On» (1993)
Ричард Ди Джеймс — редкий электронщик, вошедший в историю более чем одним открытием. Он и корифей эмбиент-хауса, и предтеча жанра deconstructed club, но все же в первую очередь Ричард — отец жанра с противоречивым названием IDM (intelligent dance music), первой в электронном континууме музыки нердов и субкультуры, возникшей в самом начале девяностых в только набиравшем ход интернете. «On», так и оставшийся в итоге неальбомным синглом, пожалуй, лучше всего олицетворяет тезис «борьба ритма и мелодии», когда прозрачным и светлым до наивности клавишам противостоит рваный и тяжелый, щедро сдобренный овердрайвом, почти индустриальный бит. Видео на эту вещь, кстати сказать, снимал Джарвис Кокер.
Узнать больше: подкаст «Ланнер» об IDM
Джефф Миллс «Bells» (1996)
Всем известно, что техно родилось в Детройте, но не все знают, что до поры до времени звучало оно совсем иначе. Техно в его нынешнем виде — быстрая, жесткая и репетативная музыка, предназначенная строго для клубов, сформировалось в первой половине 1990-х, когда техно-клубы прижились в Европе, в первую очередь в Берлине. И самую, пожалуй, яркую вещь в современном техно-каноне создал человек, объединяющий два мира, — уроженец Детройта, успевший не только стать радиолегендой под именем The Wizard (то есть «Волшебник») и поиграть в группировке Underground Resistance, но и побыть резидентом знаменитого берлинского клуба Tresor.
Узнать больше: подкаст «Детройт» о техно
Daft Punk «Da Funk» (1997)
Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо одними из первых поняли, что будущее современной электроники — быть плавильным котлом, в котором варится все музыкальное наследие человечества. Диско-грув, техно-бит, квакающие перегруженные рок-риффы, фанковые клавиши, а позже — соул-вокал, вокодеры, слезливые медляки и напыщенные арт-роковые аранжировки — все это не более чем кубики, из которых французы складывают башню современного звука.
Узнать больше: подкаст «Париж» о French Touch
System F «Out of the Blue» (1998)
Случается так, что самым влиятельным становится не трек, закладывающий основы жанра и задающий направление движения, а тот, что как бы подводит итог. К 1998-му транс уже, казалось бы, едет с ярмарки. Отгремела франкфуртская волна первой половины 1990-х, отделился гоанский психоделический андеграунд, покорил чарты Роберт Майлз, взлетел британский прогрессив. Ферри Корстен пришел, чтобы сделать транс достоянием совсем уж широких масс, музыкой стадионов. Трек, который многие помнят еще и по фильму «В отрыв!», открыл дорогу Тиесто и Армину ван Бюрену, да, кажется, и сумасшедшего успеха Avicii c Дэвидом Геттой и Кельвином Харрисом без него не было бы.
Узнать больше: подкаст «Франкфурт» о трансе
Бенни Бенасси «Satisfaction» (2003)
Эта вещь вместе с чуть менее известным треком Alter Ego «Rocker», по сути, задала матрицу танцевального мейнстрима начала XXI века — по этим лекалам создавались и EDM, и дабстеп, и даже хип-хоп. Абсолютный минимализм в аранжировках, запоминающийся хук (причем даже не мелодический, а голосовой), а главное — мощнейший, размазывающий по стенам бас.
Burial «Archangel» (2007)
Избегающий публичности музыкант-одиночка из южного Лондона (за личиной Burial усматривали то Four Tet, то Роберта Дель Ная из Massive Attack, но в конце сошлись на том, что Уильям Беван — реально существующая персона) — главная звезда бейс-сцены, главного достижения электроники нулевых. А по совместительству — первый голос музыки с приставкой «пост» и глашатай новой музыкальной философии. Технически его печальная, а порой мрачно-мистическая музыка опирается на британский рейв (сам он многократно называл себя наследником «хардкор-континуума»), но, по его же собственным словам, если девяностые были временем эйфории, то сегодня мы все едем на ночном автобусе и ловим тяжелые отходняки. Что ж, не поспоришь.
Все песни разом
8 наших любимых коллабораций • Highsnobiety
Мода уже давно использует музыку как источник вдохновения для своих меняющихся тенденций. От индуцированной наркотиками британской рейв-культуры 1980-х, где мода была так же важна, как и музыка, и быстро перекинулась из клубов на подиумы, до субкультур, которые продиктованы исключительно музыкой, к которой они привязаны. Их отношения неизбежно переплетаются. Теперь, вместо того, чтобы ждать, пока эти тенденции перекинутся с улицы к дизайнерам, дизайнеры обращаются непосредственно к источнику: музыкантам.Мы составили список из восьми наших любимых совместных проектов в области моды и музыки, включая оригинальные музыкальные саундтреки, написанные для подиумов, и совместно разработанные капсульные коллекции.
Dior Homme x Правосудие
Еще в 2009 году Justice безраздельно властвовала после выхода их дебютного альбома Cross . Креативный директор Крис Ван Аше пригласил их на подиум Dior Homme Весна / Лето 2009 для создания эксклюзивного саундтрека к подиуму.И это еще не все, что позаимствовал Ван Аше, имея в виду характерный стиль французского электронного дуэта — облегающие кожаные куртки и джинсы скинни с яркими акцентами и металлическими тканями, как намек на смелый графический дизайн музыкальных клипов Джастиса.
Дом Kitsuné
Парижский лейбл Kitsuné был основан в 2002 году как воплощение кроссовера моды и музыки. Объединение модного дома с музыкальным лейблом позволило им создать гибридный бренд, который напрямую обращался к двум переплетенным отраслям, используя при этом каждую из них, чтобы создать больше шума вокруг другой.Для своего 10-летнего юбилейного шоу в Pitti Uomo они пригласили некоторых из своих недавно подписанных исполнителей для исполнения своего нового материала, при этом все они были одеты в одежду из коллекции Maison Kitsune Весна / Лето 2013. Одновременная демонстрация своих музыкальных и модных талантов означает, что они могут использовать одну платформу для маркетинга обеих сторон своего бизнеса одной и той же аудитории.
Saint Laurent Paris x Daft Punk
В преддверии выпуска долгожданного четвертого студийного альбома Хеди Слиман нанял Daft Punk, чтобы они спродюсировали музыку американского блюзового музыканта Дэвида «Джуниора» Кимбро для его первого сборника для Saint Laurent Paris.Но на этом сотрудничество не закончилось. Вскоре после этого Daft Punk снялись в эксклюзивной редакционной статье Saint Laurent Paris, представив бренд в черных блестящих куртках, разработанных самим Слиманом.
Рик Оуэнс x Зебра Кац
Партнерство Рика Оуэнса и Зебры Кац началось с того, что первая из них использовала свой трек «Ima Read» для своего подиумного показа Осень / Зима 2012 — коллекция, в которой были представлены печально известные рваные лыжные маски S&M, — которые были идеальным аккомпанементом к брутальной атмосфере коллекции. .С тех пор Рик Оуэнс снова обратился к Кацу, используя трек «How Do You Feel» для своего шоу Весна / Лето 2013. Однако на этом партнерство не закончилось: в коротком видео Dazed and Confused подробно рассказывается о масштабах их сотрудничества.
A.P.C. KANYE
Скромный A.P.C. Коллекция KANYE состояла из джинсов, футболок и толстовок — основных элементов любого гардероба. Йизи уже окунулся в индустрию моды, выпустив две подряд подиумные коллекции женской одежды еще в 2012 году, но, к сожалению, они были раскритикованы критиками.Он подружился с Жаном Туиту, основателем современного французского бренда A.P.C., после того, как попросил совета относительно его подхода к моде, и после двух лет тусовок они решили собраться вместе, чтобы создать эксклюзивную коллекцию своей любимой основы.
Александр Ван x Diplo
Предыдущие кампании Александра Вана включали рекламные ролики с участием некоторых из самых ярких новых звезд в музыке. Азилия Бэнкс и Die Antwoord, например, обеспечили как саундтрек, так и визуальное сопровождение его прошлых коллекций.Совсем недавно Ван обратился за помощью к Diplo в своей кампании коллекции осень / зима 2012, которая состояла из серии рекламных изображений и видео с участием A $ AP Rocky.
Вивьен Вествуд x Sex Pistols
Это может быть наименее официальное сотрудничество в нашем списке, но, тем не менее, отношения между Вивьен Вествуд и Sex Pistols сыграли решающую роль в закладке основ субкультуры, которую мы теперь знаем как панк. Вествуд начинала шить одежду, которую продавала в бутике Малкольма Макларена, SEX, и именно он оказался менеджером грядущей группы Sex Pistols.Для Вествуда и Макларена это было естественным прогрессом — помочь создать стиль и одеть Sex Pistols, внося свой вклад в общий облик группы, породив панк-стиль, который сохранялся на протяжении 70-х годов.
Том Форд x Джастин Тимберлейк
Нынешний стиль Джастина Тимберлейка сильно отличается от двойного денима из его дней N Sync, он выглядит более изысканно, за что мы можем во многом поблагодарить Тома Форда. Тимберлейк заручился поддержкой Форда в качестве креативного директора своего третьего студийного альбома The 20/20 Experience .Пара работала над серией индивидуального пошива одежды, включая вечернюю одежду, обувь и аксессуары, некоторые из которых JT можно увидеть на обложке и в видео для «Suit & Tie». Это хорошо сбалансированное сотрудничество, в котором обе стороны пожинают плоды, с исключительным освещением для Тома Форда и безупречным стилем Тимберлейка, который надлежащим образом отражает развитие его музыки.
Читать статью полностью
24 Times Модные дизайнеры получили свое преимущество от музыки
Обливая образы с красной ковровой дорожки Грэмми, меня поразило, что о музыке и моде должно быть больше разговоров, чем о изобразительном искусстве и моде.Мало того, что звезды эстрады, звезды хип-хопа и звезды рэпа являются иконами стиля нашего времени, мы также относимся к ним на очень личном уровне; смартфоны позволяют нам брать их мелодии, куда бы мы ни пошли. Посмотрите вокруг в поезде, в офисе, на кассе продуктового магазина, и чаще всего те наушники, которые носят все, издают звук музыки.
Конечно, музыка и музыканты издавна вдохновляли дизайнеров как конкретными, так и абстрактными способами. Возьмем, к примеру, панк-рок: движение, породившее его, мертво, но эстетика никогда не умрет, пока дизайнеры могут заполучить черную кожу и заклепки.Еще один пример — гранж. Его б / у и спальный вид — подарок, который не перестает дарить.
Когда дизайнеры не создают общий вид музыкального жанра, они могут использовать стиль конкретного исполнителя. На показе прет-а-порте Жан-Поля Готье весной 2013 года присутствовали такие двойники, как Дэвид Боуи, Грейс Джонс, Бой Джордж и Энни Леннокс. Также часто упоминаются Мадонна в ее фазе «Материальной девушки» и Джимми Хендрикс.
Жан Поль Готье, прет-а-порте, весна 2013
Фото: Яннис Вламос / GoRunway.comЖан Поль Готье, весна 2013, прет-а-порте
Фото: Яннис Вламос / GoRunway.comБывают времена, когда мода касается только основных элементов самой музыки: нот и инструментов. Примерно через 75 лет после того, как Эльза Скиапарелли разработала платье с принтом музыкальных нот (в 1939 году), Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли продемонстрировали нечто подобное в своей весенней коллекции 2014 года для Valentino; В этом спектакле было 55 образов, каждый из которых был посвящен отдельной опере. Gucci позаимствовал заметки из костюмов Элтона Джона, созданных Бобом Маки для весны 2018 года, и дань уважения Пола Смита осенью 2014 года Джиму Моррисону из The Doors, включающая также несколько лучевых заметок.
Ив Сен-Лоран и Керби Жан-Раймон из Пьера Мосса — среди дизайнеров, которые подобрали инструменты. В весеннюю коллекцию от кутюр 1988 YSL, названную Braque, вошла дань уважения картинам художника с изображением струнных инструментов. Их недавно повторил Джереми Скотт в его весенней линейке 2020 года для Moschino. Гитары и скрипки, вероятно, являются излюбленными инструментами моды в качестве декоративных элементов. Вероятно, не случайно, что их формы отражают идеализированный силуэт песочных часов.Падение микрофона.
Посмотрите здесь, чтобы узнать, когда дизайнеры удаляют правильную ноту.
Музыканты, использующие моду как платформу для радикального самовыражения
РИНА САВАЯМА
Еще в 2017 году вы выпустили дебютный EP, посвященный проблемам семьи, расы и идентичности. Ваш дебютный полноформатный альбом Sawayama , выпущенный в этом году, воспроизводит эти темы. Как вы себя идентифицируете?
Я квир-исполнитель звукозаписи, живу в Лондоне и родом из Японии.Я переехал в Англию, когда мне было пять лет, и с тех пор живу здесь. Я делаю альтернативную поп-музыку.
Как вы познакомились с гей-культурой в Лондоне?
Когда я рос, мои друзья-гомосексуалисты были геями, и доверие, которое я получил от геев, действительно помогло мне. Мне всегда хотелось исследовать идею о том, что уверенность зависит от пола.
В чем разница между модой и костюмом?
Когда вы идете по пути костюмов в поп-музыке, вы всегда получаете один и тот же структурированный купальник, потому что он подчеркивает женскую форму!
Что вас впервые заинтересовало в моде?
Видеоклипы «Bad Romance» и «Телефон» Леди Гага и Никола Формичетти.Я помню, что моя голова была потрясена той работой, которую они проделали вместе. Я не знал, кто такой Александр МакКуин, пока не посмотрел это видео. Он действительно запечатлел невероятное пересечение моды и музыки. Мода меняется быстрее, чем музыка, поэтому она помогает сохранить свежесть музыки!
Кто ваша икона стиля?
Леди Гага действительно открыла мне глаза на квир-проблемы в Соединенных Штатах. Она была очень ярым сторонником, и я считаю, что ее рекомендации очень андерграундные в Нью-Йорке — и суровые, и супервысокие моды.
Слева направо: Данц носит куртку, юбку, колготки и обувь Junya Watanabe Comme des Garçons. Рубашка Walter Van Beirendonck.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.COMPUTER MAGIC
Danz
Вы занимаетесь музыкой уже 10 лет под разными псевдонимами, и ваш следующий альбом The Absurdity of Human Existence выйдет под новым названием Danz CM. Но кто же такое «Компьютерная магия» и почему именно это прозвище было выбрано?
Я просто начал писать музыку для удовольствия, и я хотел, чтобы это оставалось загадкой, а не называлось мое собственное имя.Я смотрел фильм « This Is Spinal Tap », и там есть сцена, где персонажи играют в видеоигру, и один из них говорит: «Довольно захватывающе, эта компьютерная магия!» Я подумал: «О, это хорошее имя!» Я просто придерживался этого, потому что никогда не ожидал, что кому-то когда-нибудь понравится моя музыка.
Любишь наряжаться?
Я очень застенчивый человек, поэтому чрезмерное увлечение костюмами и нарядами помогает мне притвориться персонажем и облегчает мне выступление.Чем безумнее наряды, тем лучше я могу в них спрятаться!
Тусовались ли вы в ночных клубах в подростковом возрасте?
Когда я рос, у меня был музыкальный блог. Когда мне исполнилось 18 и я впервые переехал в Нью-Йорк, я много работал ди-джеем и каким-то образом попал в какие-то клубы. Они с радостью проводили меня внутрь, хотя я был еще недостаточно взрослым, чтобы пить. Я играл в Нижнем Ист-Сайде, и я помню, что иногда приходили копы, и владелец говорил: «Хорошо, Дэнзи!» — это было мое прозвище — «Пригнись за будкой ди-джея!»
Что вы делаете, когда не записываете или не выступаете?
У меня есть канал на Twitch, где я играю в Magic: The Gathering.Я начал делать это для развлечения, но подумал, что это не очень продуктивно, поэтому решил стримить сам.
Кристина и Королевы носит костюм Hermès и галстук; Рубашка Charvet; ее собственные серьги и кольца.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.КРИСТИНА И КОРОЛЕВЫ
Элоиза Летисье
Из-за вашего театрального образования вы всегда уделяли внимание визуальным и драматическим аспектам вашего выступления.Почему клыки?
Недавно я выпустил EP с шестью новыми песнями под названием La Vita Nuova , сопровождаемый короткометражным фильмом, в котором я играю вампира. Вначале я кусаюсь, а в конце кусаюсь. Мне понравился этот очень экстравагантный персонаж, который возрождается и мутирует, чтобы стать кем-то другим после глубокого переживания боли.
Как бы вы описали себя в этот момент своей жизни?
Я чувствую себя странным уязвимым клоуном.
Кто больше всего повлиял на вас?
Я был одержим Джином Келли.У него была настоящая физическая сущность, довольно приземленная.
У вас есть повторяющийся сон?
У меня есть. Для этого интервью это слишком мета. Я ем с семьей, и мне звонят, и я отвечаю на него, и своим голосом трижды произносит мое настоящее имя — Элоиза, Элоиза, Элоиза — и затем кладет трубку. Я не знаю, что это на самом деле означает, предупреждение это или напоминание. Фрейду было бы очень интересно.
Кто литературный персонаж, с которым вы чувствуете наибольшую близость?
В доме Жана Жене Notre-Dame-des-Fleurs есть женщина по имени Божественная.Если бы я только мог провести всю свою жизнь с Divine! Она — один из самых трогательных и ярких персонажей, когда-либо созданных: создание ночи, страстно влюбленное в мужчин, которые просто мучают ее, но также королева всей этой ночной сцены. Она разбила мне сердце и одновременно вдохновила меня.
О какой концертной сцене вы мечтаете?
Я похож на горгулью, поэтому я бы выбрал Собор Парижской Богоматери, особенно прямо сейчас, потому что он действительно ранен.
Дэймон Албарн носит свою одежду и очки; Шляпа Kreisicouture; We Love Colours перчатки.Джейми Хьюлетт носит свою одежду; Шляпа Kreisicouture; We Love Colours перчатки.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.GORILLAZ
(Слева направо) Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт
Вы начали Gorillaz как виртуальную группу в 1998 году. С тех пор вы выпустили шесть студийных альбомов с постоянно меняющимся и постоянно развивающимся составом. разнообразные музыкальные артисты, которые выступают вместе с печально известными анимированными ренегатами 2D, Мёрдоком Никкалсом, Нудл и Расселом Хоббсом.В этом году вы запускаете новый проект — Song Machine. Как ты относишься к состоянию музыкального бизнеса в наши дни?
Форма старая около 10 лет. Британцы известны своей инновационностью и оригинальностью и придумывают новые вещи, но, похоже, в последнее время наблюдается небольшая засуха. Мы как бы перефразируем все, что было сделано снова и снова, не так ли?
Всегда ли в вашей работе есть что-то апокрифическое?
Дэймон: Мы начали обратный отсчет до конца света с Demon Days в 2005 году, а затем Plastic Beach был еще одной ссылкой на конец света.Когда мы выпустили Plastic Beach , не было ни Греты Тунберг, ни ей подобных. Никого не интересовали такие вещи.
Как бы вы описали новый проект Gorillaz?
Джейми: Идея состоит в том, что мы будем выпускать новую мелодию Gorillaz один раз в месяц, потому что это больше отражает темп, в котором мы на самом деле работаем. В противном случае вам придется подождать шесть месяцев, чтобы выпустить запись, и к тому времени, когда вы это сделаете, вы двинетесь дальше. Мы опережаем нас на пару месяцев, но мы можем столкнуться с патчем, когда вдруг у нас не будет идей, и этот элемент риска делает проект захватывающим.
Как, по вашему мнению, люди должны воспринимать вашу музыку?
Дэймон: Мне нравится идея сериала, так что вам придется ждать неделю или месяц до следующего эпизода. Когда вы получаете сериал на Netflix и выпиваете его за две ночи, вы действительно не помните, что смотрели!
Кто ваши любимые аниматоры?
Джейми: Это всегда будет Чак Джонс, а Studio Ghibli великолепна. Мы не очень любим Disney и не следим за DreamWorks.Вы никогда не сможете превзойти рисованную анимацию.
Девиз группы?
Деймон: Придумываем по ходу дела.
Слева направо: Лиела Мосс в пальто и рубашке Givenchy; собственное колье стилиста. Рубашка Fendi; Шляпа Kreisicouture.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.LIELA MOSS
Как солистка британской рок-группы Duke Spirit, а теперь и самостоятельный сольный исполнитель, мы привыкли видеть, как вы носитесь на сцене в черной готической коже.Итак, как бы вы описали свой образ на портрете Тима Уокера?
Несостоявшаяся Долли Партон, которая в итоге испекла кексы с волшебными грибами.
Как вы обычно одеваетесь?
Мне нравится чувствовать, что мои плечи и руки отбрасывают большую тень на тротуар, когда светит солнце, демонстрируя силу и гибкость.
Вам нравится фотографический процесс?
Есть крошечные моменты прощения и ободрения, которые заставляют чувствовать сотрудничество, но это больше своего рода допрос тела, немного похожий на позу йоги, когда вы пытаетесь думать о самых кончиках пальцев. а также учитывая большие мышцы, дыхание и все остальное.
Где будет сцена вашего фэнтезийного представления?
Было бы здорово сыграть глубоко внутри горы, глубоко в какой-нибудь геологической сказочной стране сверкающего кварца, сталагмитов и сталактитов. Я представлял себя играющим ближе к центру земли, к сердцу матери-природы.
Кто ваша икона стиля?
Патти Смит на фотографиях Мэпплторпа. Это всегда было о черном и белом; это был минимализм, такой строгий, легкий и непринужденный.
Келси Лу носит платье, шляпу, пояс и перчатки от Maison Margiela Artisanal Designed by John Galliano; Колготки Falke; Туфли Vivienne Westwood.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.KELSEY LU
Вы выпустили свой альбом Blood в прошлом году и были признаны одним из самых опытных музыкантов вашего поколения. Но ваши видео, особенно «Due West» и «I’m Not in Love», предполагают, что вы художник, для которого визуальная презентация имеет первостепенное значение.
В моей музыке много слоев, и пока я выражаю эти музыкальные компоненты, стиль становится способом дополнить то, что вы слышите.
Как вы относитесь к живым выступлениям?
Вы должны входить непредвзято. Выступления в стольких разных местах и местах по всему миру — это напоминание о том, что каждый должен что-то выпустить, и что мы все здесь для одной цели. Когда я выхожу на сцену, для меня также происходит высвобождение неизвестного.Независимо от того, насколько я осведомлен, я знаю, что я также ченнелингую что-то откуда-то еще, что вроде как говорит само за себя.
Где бы вы хотели работать в будущем?
Я сосредотачиваюсь на настоящем моменте, но я бы хотел выступить на другой планете в другом измерении — и, возможно, я уже готов!
Чей стиль вас вдохновляет?
Я люблю Элис Колтрейн за ее естественный образ жизни, но, честно говоря, больше всего меня вдохновляет природа.Птицы имеют самый модный и культовый вид всех времен.
Келси Лу носит куртку Gucci, брюки, солнечные очки и ботинки; Шарф Charvet; Перчатки Paula Rowan.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.Джордж Барнетт носит куртку, рубашку и брюки Celine by Hedi Slimane; свой свитер. Джек Барнетт носит пиджак, рубашку и брюки Celine by Hedi Slimane.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.ЭТИ НОВЫЕ PURITANS
(Слева направо) Джордж и Джек Барнетты
Когда вы впервые решили, что хотите быть в группе?
Джордж: Я рисовал ленты, когда был маленьким.Я помню, как рисовал один со Статуей Свободы, играющей на басу, и демоническим персонажем, играющим на барабанах. Может, это были мы!
Как близнецы, разделяете ли вы одно и то же музыкальное влияние?
Джордж: Когда мы были совсем маленькими, у нашей мамы была кассета под названием The Sound of the 70s . Мы также любили Sparks; они тоже были братьями.
Как вы пришли к названию своей группы?
Джек: Это почти спроектировано так, чтобы его нужно было повторять три или четыре раза, пока люди не поймут его.В Японии и Франции нам приходится повторять это буквально семь или восемь раз, потому что это такой глоток!
Опишите свою музыку.
Джек: Красивые крайности. Очень громкие ритмы, которые в некотором роде могут быть резкими или брутальными, а затем моменты настоящей тишины, которые кажутся классическими и сочными.
Вы работали с Эди Слиманом, создавая музыку для его показа на подиуме Dior 2007 года, и вы продолжаете поддерживать с ним тесные отношения. Что в нем вас вдохновляет?
Джордж: Мы ценим уникальное видение, которое он воплощает в своей работе.Он не дилетант, и у него всегда есть то, чего он будет упорно добиваться.
Кто ваша икона стиля?
Георгий: Папа.
Марианна Фейтфулл носит пальто Paco Rabanne; Блузка Chloé.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.MARIANNE FAITHFULL
За долгую карьеру, от вашего первого хита «As Tears Go By» в 1964 году до прошлогоднего альбома Negative Capability , вы были сняты одними из величайших фотографов нашей страны. раз, в том числе Дэвид Бейли, Хельмут Ньютон, Теренс Донован и Стивен Мейзел.Вам нравится фотографироваться?
В молодости я был маленьким поп-певцом, и мне это действительно нравилось. Мне нравилось быть красивой. Я вообще-то думаю, что был шокирующим маленьким нарциссом! Невероятный!
Когда вы росли, кто вдохновлял вас с точки зрения стиля?
Моя мама. После войны у нее осталось немногое, но костюм от Скиапарелли у нее был. Это был коралловый и черный шелк, и у нее была целая параюра, чтобы соответствовать: серьги, ожерелье, брошь и маленькие полумесяцы для ее волос, все из диких кораллов.Следующим, кого я узнал по-настоящему стильно, была Анита Палленберг.
Где вы всегда мечтали выступить?
Я бы с удовольствием выступил в труппе Уильяма Шекспира перед королевой Елизаветой I.
В этом году начнется производство художественного фильма, основанного на вашей жизни. Что вы думаете об этом?
Я никогда не думал, что это будет сделано, понимаете; так много раз люди подходили близко. Некоторые хорошие режиссеры купили бы права, но ненадолго, потому что сценарии, которые они представляли, были настолько ужасными, сенсационными и дрянными, что я бы забрал права! «Над своим трупом», — сказал я себе.
Что посоветуете актрисе, которая вас сыграет?
Она просто должна быть хорошей актрисой, а Люси Бойнтон хорошая актриса… Я проверила!
Planningtorock носит пальто JW Anderson; свитер, очки и колье.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.PLANNINGTOROCK
Jam Rostron
Важна ли мода для вас, как исполнителя гендерных проблем?
Это важная часть передачи моей эксцентричности и идентичности музыканта на сцене.Мода — действительно важный язык.
Вы недавно работали с Шанель над музыкой для их показа прет-а-порте. Как это произошло?
Мишель Гобер, музыкальный руководитель Chanel, использовал мою музыку по-разному и очень меня поддерживал. Мы познакомились в Берлине в прошлом году. У нас было примерно 10 дней, чтобы все исправить, так что это было очень спонтанно, но так весело!
Вы смотрели спектакль?
Нет, но мы обменивались сообщениями, пока это происходило.Так что я чувствовал себя так, будто был там, смотрел это вживую, и, должен сказать, я немного поплакал.
Есть ли у вашего имени какая-то история?
Я придумал это, когда мне было около 16, потому что я тихонько сочинял много музыки самостоятельно, и никто обо мне не знал, поэтому я подумал, что то, что я делаю, это рок!
Вы родом из Великобритании, но живете в Берлине. Что вас туда привело?
Это был счастливый случай. Когда-то я поехал туда, чтобы сделать арт-проект.Это должно было длиться шесть месяцев, а я был там 20 лет. Берлин был тем местом, где я мог по-настоящему протестировать свою музыку и выступления. Клубная жизнь очень важна, и квир-сцена там действительно велика, поэтому я чувствовал себя действительно удачливым и воспитанным. Это все еще так. Он меняется, но всегда очень актуален.
У вас есть мечта поиграть?
Королевский Альберт-холл. Я просто думаю, что это такое культовое место, и моей маме и сестре это понравится.
Кто ваши иконы стиля?
Мне очень понравились Ли Бауэри и Бой Джордж. Они были пионерами квир-низма в мейнстриме и были такими смелыми, что, на мой взгляд, является одним из самых невероятных качеств, которыми может обладать любой артист.
Бобби Гиллеспи носит свой собственный костюм Александра Маккуина, рубашку и ботинки.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.БОББИ ГИЛЛЕСПИ
Вы начинали как барабанщик в культовом британском постпанк-дуэте Jesus and Mary Chain, но по-настоящему стали звездой в группе Primal Scream 1990-х.Такие хиты, как «Movin’ on Up »и« Come Together », определили поколение. Как бы вы описали свой самый запоминающийся концерт Primal Scream?
Раньше, примерно во время выхода альбома Screamadelica , мы бронировали места, такие как Brixton Academy или Empire Ballroom Leicester Square с 21:00. До шести утра Primal Scream выступали без каких-либо групп поддержки, за исключением трех или четырех лучших ди-джеев на сцене, таких как Эндрю Уизеролл, Orb или Пол Окенфолд.Все были бы в экстазе! Я знал, что мы представляем публику. Была эта культурная энергия. Мы были все вместе, и все мы были одним целым, и казалось, что в молодежной культуре произошел какой-то сдвиг, и мы были частью этого сдвига. Это было в наше время. Это было начало 90-х, наша версия 60-х — современная контркультура, подпитываемая наркотиками.
Насколько важна для вас одежда?
Если у вас нет доспехов, в которых вы чувствуете себя комфортно, вы не можете идти в бой.
Какой первый фильм произвел на вас впечатление?
Когда мне было 14, учитель английского языка показал нам If… Линдси Андерсон, и это действительно помогло мне. Это британское, это о классе, и в школе революция. Я видел это незадолго до того, как панк стал хитом, и мне стал понятен характер Мика Трэвиса.
Кто литературный деятель, с которым вы больше всего близки?
Жан Жене.Он был абсолютным аутсайдером-мятежником.
Кто ваша икона стиля?
Джонни Тандерс. Он был маленьким парнем и, как и Роллинг Стоунз, мог носить как женскую, так и мужскую одежду. У него был такой андрогинный вид, который не был откровенно женственным, но в то же время он мог носить супер-короткую куртку, вроде акульей кожи 50-х или начала 60-х годов или тоника, но под ней у него было кружево. блузка с галстуком-бабочкой и пара ботинок Westwood.У него было естественное чувство стиля.
Джонатан Алрик носит брюки Dolce & Gabbana. Гийом Алрик носит пиджак и брюки Celine by Hedi Slimane.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.THE BLAZE
(Слева направо) Джонатан и Гийом Альрик
Ваш дебютный альбом Dancehall добился огромного успеха у себя на родине, во Франции, и в остальной Европе. Однако мы почти никогда не видим фотографии вас двоих.Это почему?
Гийом: Как правило, нам неудобно показывать свои лица, и поэтому мы не часто появляемся на фотографиях. На концертах мы всегда немного скрыты от публики, потому что стараемся ставить музыку на первое место. Мы всего лишь конверт — наши лица не интересуют!
Что в союзе музыки и танца так важно для эмоционального заряда таких видео, как «Territory» и «Virile»?
Джонатан: Танец — это язык тела.Что нас интересует, так это то, что у каждого свой способ передвижения, что очень личное. Когда вы видите, как кто-то танцует, когда кто-то действительно позволяет себе расслабиться, танец также может дать ощущение свободы и представление о глупости. Нам нравится, когда люди танцуют в наших видео, потому что танец высвобождает глубоко укоренившиеся чувства в каждом человеке.
Что лучше всего подходит для выступления Blaze?
Гийом: Первое, что приходит в голову, — это играть сразу после Джимми Хендрикса в Вудстоке: глаза закрыты, танцевать и позволять мыслям путешествовать!
Как вы определяете чувственность?
Гийом: Чувственность — это кожа, ласки двух тел.Речь идет о кротости, уверенности, но с очень тонкой глупостью. Это что-то очень и очень легкое.
Пол Саймонон носит собственную одежду и аксессуары.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.PAUL SIMONON
Вы впервые заинтересовались одеждой, когда играли на бас-гитаре в Clash в начале взрыва панка в Лондоне в 1976 году?
Я вырос на лондонском рынке Портобелло, , и в основном вся одежда, которую мне давали, была подержанной с рынка.В начале Clash, когда на самом деле не было денег на покупку гламурных одеял, приходилось довольствоваться тем, что там было. Все были в клешах, но в секонд-хенде были только брюки прямого кроя. Так что поливать их краской было все равно, что делать то, что у тебя есть. Что вы говорите о матери изобретения?
Вы также являетесь опытным художником. Как связаны музыка и живопись, если вообще связаны?
Только по чувствительности.В музыкальной ситуации вы сотрудничаете с другими людьми, но с рисованием вы сотрудничаете со своим умом, когда он переходит в состояние дзен. Вы попадаете в другую ментальную зону, и через час понимаете: Вау! Как это случилось?
Как вы думаете, у кого есть стиль?
Мне очень нравится наполеоновский период, который в некотором смысле, я бы сказал, является вершиной мужской моды. Гусары! Все они выглядели довольно гламурно, но я полагаю, им пришлось, потому что они хотели, чтобы другие люди присоединились к их армии.Если все ходят в лохмотьях, а потом вдруг вам предлагают эту форму с погонами, что-то вроде кардигана, свешивающегося через край, и тому подобное, по сравнению с этим она будет выглядеть довольно гламурно!
Есть художник, у которого отличный стиль?
Гоген выглядел неплохо. Есть фильм « Lust for Life », в котором он появляется в красных брюках зуав, рыбацкой куртке и берете. А Обри Бердсли носил бледно-серый костюм с желтыми перчатками и розовой розой.
Льюис Лазар носит пиджак, жилет, рубашку, брюки, галстук и обувь Gucci; его собственная шляпа и сумка. Кристофер Уиллатт носит пиджак, рубашку, брюки, галстук и туфли Gucci; собственная шляпа, кольца, сапоги (в руке) и сумка.
На Джулии Йохансен куртка, рубашка и сумка Celine by HediSlimane.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.ORACLE SISTERS
(Слева направо) Льюис Лазар, Кристофер Уиллатт, Джулия Йохансен
Не могли бы вы рассказать нам о происхождении названия вашей группы?
Кристофер: Мы хотели имя, которое можно было бы нанести на нашивку на спине кожаной куртки и уехать на закат.
Как вы творчески сотрудничаете?
Льюис: Крис и я пишем песни вместе с 18 лет. Мы можем сидеть друг напротив друга, и через час что-то обязательно откроется. У Джулии природная интуиция к мелодии, естественное прикосновение к барабанам и чувство гармонии.
Кто ваши иконы стиля?
Джулия: Битлз. В них было что-то действительно острое, но у всех было свое индивидуальное чувство стиля.Мы также любим Сержа Генсбура и Марианну Фейтфулл, а также то, как The Clash одеваются как группа.
Если бы вы могли играть где угодно, где бы это было?
Льюис: На картине Гогена с водопадами и красками повсюду. Это был бы наш идеальный музыкальный мир.
Джарвис Кокер носит собственную одежду и аксессуары.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.JARVIS COCKER
Вы известны во всем мире как фронтмен брит-поп-группы 90-х годов Pulp с такими знаковыми песнями, как «Common People» и «Disco 2000».Но твои друзья знают, что помимо пения ты всегда любил танцевать.
Когда мне было 17, я начал ходить в этот очень плохой ночной клуб в Шеффилде, где я вырос, два раза в неделю, потому что это было единственное место, где можно было пообщаться с другими людьми, которые увлекались немного альтернативными вещами. Когда вы впервые ступаете на танцпол, вы думаете: «Что мне делать?» Все будут смотреть на меня, если я начну двигаться. Но затем в какой-то момент вечера вы теряете неловкость, и тогда действительно приятно чувствовать, что вы инстинктивно реагируете на музыку .
Кто ваш любимый поэт?
Ричард Бротиган — один из моих любимых писателей. Недавно я получил сборник его стихов под названием « Загрузка Меркурия с вилами », и это хорошее изображение для начала.
С каким литературным персонажем вам больше всего нравится?
Есть отрывок в Сердце — одинокий охотник , где Карсон Маккаллерс пишет о Мике Келли, женщине, которая развлекается по ночам, бродя по улицам.Ей нравится сидеть под окном соседа и слушать радио. Однажды звучит Симфония № 3 Бетховена, и то, как Карсон Маккаллерс описывает влияние музыки на нее, для меня является лучшим произведением о музыке за всю историю. Я отождествляю себя с тем, как музыка может увести вас из вашего непосредственного окружения и действительно вызвать образы в вашем уме.
У вас есть повторяющийся сон?
Мне довольно часто снятся гигантские насекомые. Мне приснились мокрицы размером с футбольный мяч, и еще один сон, в котором все панели в салоне моей машины рассыпались, а за ними были все эти насекомые.Я уверен, что это символизирует какой-то упадок за фасадом нормальности.
Чей стиль вам нравится?
Я всегда думал, что актеры в фильмах ужасов выглядят хорошо, как Питер Кушинг и Кристофер Ли, но не тогда, когда они играли Дракулу; когда они были одеты в обычную одежду.
Что делает вас счастливыми в наши дни?
Моя девушка. И делать вещи. Первое свидетельство того, что вокруг были люди, — это отметины на стене, сделанные кем-то, кто пытался что-то создать, сделать какое-то украшение, что-то, чтобы передать чувство.Я действительно думаю, что в целом для нас, как вида, творчество действительно важно.
Джарвис Кокер носит собственную одежду и аксессуары.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс.Ройзин Мерфи носит платье Эшли Уильямс; 8 головной убор Moncler Richard Quinn; Исаак Маневиц для браслетов Ben Amun.
Сфотографировано Тимом Уокером в марте 2020 года. Стиль — Сара Мунвс. Волосы — Малкольм Эдвардс из LGA Management; макияж Сэма Брайанта в Bryant Artists; маникюр от Луи-Мари Эбанкс в JAQ Management.Бронирование по спецпроектам. Произведенный Джеффом Деличем в «Пэдбери Продакшн»; руководитель производства: Лорен Сакиока; ассистенты фотографа: Джесс Эллис, Оливье Баржоль, Гийом Мерсье; цифровой техник: Дэниел Арчер; директор по свету: Пол Бернс; ретушь: Грэм Булкрейг из Touch Digital; модные помощники: Ангус Макэвой, Гарри Брэдбери, Элли Мэй Браун, Рози Смайт; постановщики: Шарлотта Норман, Шарлотта Гарнер, Элис Бертон; парикмахеры: Льюис Стэнфорд, Томас Темперли, Шэрон Робинсон; помощники по гриму: Пейдж Уайтинг, Эдди Луи; ассистент маникюра: Симона Каммингс; портной: Алина Генкайте; Помощник портного: Юргита Доксене.РОСОН МЕРФИ
Вы были в авангарде танцевальной андеграундной музыки более 20 лет — как певец трип-хоп-дуэта «Молоко» и как сольный исполнитель — и у вас всегда была завидная степень творческого контроля над своей работой. Но у вас также непреходящая репутация модной дива! Вы все еще любите наряжаться?
Я по натуре эксгибиционист. С самого раннего возраста я красовался. В детстве я одевалась в китайский халат и сидела у окна своей спальни с голыми куклами вокруг меня, как херувимы, и махала проезжающим машинам!
Любишь фотографироваться?
Я режиссирую все свои видео.Я творчески-направляю все. Поэтому иногда, когда я не знаю людей, а они не осознают, насколько сильно я отношусь к вещам, это может быть сложно!
Вы все еще вдохновляетесь андеграундом?
Я подпольная королева — так меня называют!
Кто ваша икона стиля?
[Итальянская певица] Мина — верхушка дерева. Вы когда-нибудь видели ту рекламу пасты Barilla, которую она делала в конце 60-х? Наряды, операторская работа, ощущение игры, ее силуэт.Есть исполнители, которым нужно только пошевелить рукой, и вся атмосфера меняется.
Какое самое волшебное место, где вы когда-либо выступали?
Я был первым музыкантом, сыгравшим Шекспировский театр «Глобус», и это было самое красивое место в мире. Все на сцене с вами, она открытая и вся из дерева. Ощущение, что есть что-то действительно особенное.
Услуги спортивного контента — СОТРУДНИЧЕСТВО ДЛЯ ПОП-КУЛЬТУРЫ: МУЗЫКА, МОДА И ФУТБОЛ
Компания Roc Nation является олицетворением сотрудничества в различных жанрах.Принадлежащая Шону Картеру, более известному как Jay-Z, «развлекательная компания с полным спектром услуг» уже может похвастаться одними из самых громких музыкальных имен в своих книгах и с тех пор обратила свое внимание на мир спорта.
В последнее время наблюдается набор звезд американского спорта с его спортивным подразделением Roc Nation Sports, а в последние несколько лет запускается Roc Nation Sports International, нацеленная на европейский футбол, с такими игроками, как Кевин Де Брюйне, Ромелу Лукаку, Аксель. Витсель и Рис Джеймс, чтобы назвать некоторых, уже подписались на видение.
Майкл Йормарк, президент Roc Nation Sports International, был оптимистичен в изложении их видения; основы коллективного управления как музыкальными, так и спортивными талантами:
«Будь то артист или спортсмен, очевидно, что мы собираемся сосредоточиться на их целях и задачах, будь то на поле, на поле или на сцене, но Мы также строим бренд. Одна из вещей, которые мы действительно делаем хорошо, — это помогать им развивать свой бренд вне сцены, вне поля и вне поля, что, по нашему мнению, не менее важно.Обладание силой музыкального таланта и влияния было недавно продемонстрировано на «From Milan with Love», виртуальном живом мероприятии, организованном между AC Milan и Roc Nation, с несколькими музыкальными тяжеловесами, выступающими из конюшни артистов Roc Nation.
Если посмотреть на отношения между Roc Nation и немецким брендом спортивной одежды Puma, становится ясно, что они полностью осознают потенциал сотрудничества в области музыки, моды и спорта.Jay-Z является послом бренда и занимал должность креативного директора в Puma, открыв дверь своим гигантам сцены и поля, заключив ряд прибыльных спонсорских сделок для конюшни Roc Nation.
10 музыкантов и модные тенденции, которые они сделали популярными
Хотя в наши дни многие хитмейкеры, похоже, пользуются услугами не только одного стилиста, но и целого отдела визуализации, было много рок-н-роллеров, соул-певцов, блюз-гитаристов, рэперов и даже поп-звезд, которые сделали он большой, сохраняя при этом сильное чувство собственного достоинства и безупречный стиль.Ниже представлены 11 таких музыкантов и стили моды, на которые они вдохновили.
1. Курт Кобейн // Джинсы, фланель, свитера из комиссионных магазинов
Большинство тенденций не зарождаются сознательно, потому что настоящие законодатели моды (особенно музыканты) не собираются запускать тенденции. Они просто хотят быть самими собой и сочинять музыку. Кобейн ничем не отличался. Однако его короткая, но эпическая поездка на солнце культуры навсегда изменила музыку и моду, открыв совершенно новый уголок гардероба американскому мужчине.Курт, вероятно, просто надел то, что было удобно и ближе всего к кровати, из которой он выкатывал каждое утро, но его инстинкты одежды были такими же, как и его последовательности аккордов — неприкосновенными. Кобейн утвердил современный стиль гранжа, Пол Баньян встречается с шиком комиссионных магазинов. Никто раньше и никто с тех пор не заставлял джинсы, фланелевые и кардиганские свитера выглядеть так непринужденно и вызывающе круто.
2. Боб Марли // Куртки M-65, adidas
До Боба Марли повседневная военная одежда была прерогативой диктаторов и революционеров.Но самый известный Раста всех времен перевернул куртку М-65 с ног на голову, используя ее глубокие передние карманы для хранения сорняков, а не боеприпасов, и сделав ее лучшей курткой для поколения пацифистов. И так же, как он смиренно распространял доброе слово братской любви, Боб скромно поддерживал бренд Adidas, небрежно демонстрируя полдюжины их моделей кроссовок в течение своей карьеры и делая спортивные костюмы стильными задолго до Run DMC.
3. Eazy-E // снэпбэки
Wikimedia Commons
Все три первоначальных члена Н.У W.A., включая стойких приверженцев гангстерского рэпа Ice Cube и Dr. Dre, был серьезный успех, но никто не собрал все это так, как неофициальный фронтмен Eazy-E. Его гардероб, в основном черный, с джинсами, Adidas и спортивной одеждой, представлял собой изысканную уличную одежду Западного побережья, классическую и простую противоположность его возмутительным и часто грубым текстам. Но что сделало образ популярным, так это гигантская золотая цепочка Eazy и четкие бейсболки L.A. Kings / Raiders. Влияние навыков снэпбэка Eazy-E можно увидеть вверх и вниз в сегодняшних хип-хоп-чартах.
4. Андре 3000 // ретро-подготовка
Возможно, самым большим вкладом Андре в моду было его умение раздвигать границы и немного странно, не теряя при этом своего уличного авторитета. Но когда он носил предметы абсурдного искусства или неоновый комбинезон, Андре был классическим джентльменом загородного клуба с оттенком цвета и чутьем — способным направить винтажную подготовку через призму хип-хопа. В то время как другие звезды южного хип-хопа сверкали решетками и раскачивали повязки на голове, Андре носил галстуки-бабочки и подтяжки.Его след в моде можно увидеть в дальновидных гардеробах современных звезд хип-хопа, таких как Фаррелл, Кид Кади, Канье и других.
5. The Beatles // швабра
Самые культовые поп-рокеры всех времен вдохновляли множество тенденций: костюмы без воротника, диковинный психоделический стиль павлина их Sgt. Pepper days, круглые очки Леннона в проволочной оправе. Но самым известным их достижением была шапка-швабра, эти четыре гибкие мальчишеские прически — длинная развевающаяся челка, покрытые волосами уши и лохматая повязка.Сегодня это обычное сокращение для средней школы, но в 1964 году оно было революционным.
6. Дайана Росс // большой шик
До того, как Рианна умоляла своих сверстников «сиять ярко, как бриллиант», солистка Supremes сияла ярче пульсара. Всегда крупная, но никогда не яркая, Дайана Росс была частью элегантности, а другая — блеска. Большие волосы, большие бриллианты и много блесток.
7. Мадонна // грязный шик
Легендарная карьера Мадонны — это пример последовательности, то есть с точки зрения качественной музыки.С другой стороны, ее чувство стиля — это шизофреническая поездка на американских горках по голливудскому шкафу с костюмами. Это не оскорбление; просто сказать, что Мадонна сильно изменила ситуацию. Однако среди безумия были определенные изюминки — конические бюстгальтеры, свадебные платья, кимоно и многие другие. Несмотря на то, что Мадонна потрясала десятками сексуальных и культовых образов, больше всего ей подражали ее образы из музыкальных клипов начала 80-х: множество религиозных низко висящих ожерелий, огромных бантов для волос и кружевных перчаток.
8. Элвис Костелло // стаканы для коксовых бутылок
До того, как плотно сшитые костюмы и V-образный вырез стали мейнстримом, а толпы модных миллениалов сделали слово «хипстер» бессмысленным, были некоторые настоящие хипстеры. Но еще до этого был Элвис Костелло. Его цель была верной, как и его стиль: сочетать блейзеры, узкие джинсы и большие очки прежде, чем кто-либо понял, что это выигрышная комбинация.
9. Стиви Никс // готический романс
ПрогонНика с Fleetwood Mac был полон хитов; он был также полон струящегося шифона, кружева, бархата и сапог на платформе.С ее соблазнительным голосом, юбкой-платком и дикой гривой Никс была полным комплектом — сиреной семидесятых.
10. Джоан Джетт // Кожа
Сюзи Кватро была первой женщиной, которая сделала кожаную сценическую одежду модной, но успех Джоан в чартах США и частые выступления на MTV сделали ее популярной. Будь то кожаная куртка, кожаные штаны, пара кожаных ботинок или просто ремень, крестная мать панк-рока оказалась разорвавшейся бомбой, а плохие качества не были взаимоисключающими.
Все изображения любезно предоставлены Getty Images, если не указано иное.
Идеальные братья и сестры — журнал Youth Time
Мода. Частицы одежды, которые выражают наше тело, защищают и защищают личность. Сила моды безупречна. Это часть нашей повседневной жизни, как и музыка! Однако сила моды имеет множество атрибутов или слоев своего воздействия. Мода рисует большую часть общества и его истории.От струящихся брюк в стиле хиппи конца 1960-х до узких брюк, созданных под влиянием рок-ребят начала 2000-х, мода действительно определяет культуры.
История моды — это книга чудес, порожденных проклятым временем. С музыкальной корреляцией влияние музыки на мир моды было сильной стороной, которую нужно признать. Это не было большим сюрпризом в отношении того, почему могущественные сущности так легко работали вместе. Это понятие окружает тему индивидуальности.На протяжении многих лет музыка стала определяющим компонентом в описании личности. Индивидуалистический характер и интимная музыка создают для самосознания, мода делает то же самое. Музыка и мода, влияя друг на друга, всегда будут партнерством для поколений.
В течение эпического периода, когда джаз заполнял клубы и спикизи в 1920 году, скандальный и даже неприемлемый музыкальный жанр в то время вызвал много споров из-за своей феминистской и разнообразной аудитории.Поклонники джаза сформировали женский наряд «хлопушка» . «flapper» стиль сосредоточен вокруг коротких платьев, свободной одежды и отсутствия бюстгальтеров. Однако освобождение, окружающее музыку и одежду, предвещало большую потребность в социальных изменениях.
Оцените культуру хлопушек 1920-х годов прямо сейчас!
Вы когда-нибудь задумывались, когда на сцене появилось рождение одноразовой моды? С огромным всплеском телевидения, фильмов и популярной музыки на радио, модные универмаги оставили свою аудиторию, состоящую из взрослых, в пользу более молодого поколения.Такие художники, как легенда рок-н-ролла «Элвис Пресли» нарисовали образ для подростков повсюду, поскольку одежда стала напоминать развлекательный характер. С интенсивным ростом популярной музыки модным дизайнерам ничего не оставалось, как тяготеть к движущемуся и влиятельному рынку.
Посмотрите «Гончую собаку» Элвиса Пресли прямо сейчас!
Согласно « Vocal.Media» европейское полушарие, в частности, музыкальные слушатели Лондона, стали активными слушателями современных звуков джаза.Клубные ребята и модные люди, известные как «Модернисты» или «Модники» , развили субкультуру 1960-х годов, когда ритм-энд-блюз (соул) достиг европейских стран. С приближением середины 1960-х годов смесь битников и современной моды стала одним из крупнейших стилей в истории моды! Модная мода по-прежнему остается одним из самых влиятельных стилей для модных компаний. На другом конце света американская земля привыкла к движению хиппи.По мере того как шла война во Вьетнаме, такие артисты, как «Джими Хендрикс» и «Дженис Джоплин» , начали разрабатывать музыку политической активности и музыку перемен. Наркотическая и непринужденная атмосфера позволила моде процветать через шелковую одежду и свободную одежду.
Послушайте Джими Хендрикса «Purple Haze»
1970-е представили впечатляющие жанры, которые достигли аудитории по всему миру. Рожденный в мод-культуре, панк-рок соединил в себе регги, рок и соул.Музыкальная сущность начала меняться по мере того, как усилился агрессивный рок. Социальное движение, развивавшееся через панк-рок, ориентировано на свободу и индивидуальность, что противоречит установленному статус-кво. Благодаря одежде из предметов ручной работы и ярким окрашенным волосам панк стал истинной сущностью субкультуры.
Проверьте панк-моду прямо сейчас!
С появлением научной фантастики и замысловатых спецэффектов глэм-рок стал центром поп-культуры.Влияние научной фантастики породило звуки «Дэвид Боуи» и «KISS» как авангард, оригинальные вокальные выступления повлияли на молодежную культуру и индустрию моды. Одежда в стиле глэм-рок стала дресс-кодом для всех андеграундных сцен и клубов.
Посмотрите «Ziggy Stardust» Дэвида Боуи прямо сейчас!
В 1980-х готическая музыка растаяла из звуков и структуры глэм-рока. Первоначально известный как дэт-рок, который затемнял взгляд на мрачные и мрачные темы, дэт-рок начал развиваться в новую волну и синти-поп.Слушатели готической музыки были склонны к модным привычкам, таким как ношение полностью черного и готического стиля, отражающего жуткие или ужасающие наряды. Тревога подростков в глобальном мире росла чрезвычайно высокими темпами. К 1990-м годам маркетинг с помощью музыки и моды жил и процветал среди более молодой аудитории. Такие артисты, как «Kurt Cobain» , выражают свой гнев за мир, создавая музыку в стиле гранж. Энергичный образ растворился в моде. Стиль гранж 90-х по-прежнему остается узнаваемым в мире моды.Однако звуки, доносящиеся из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Детройта, навсегда расширили модную и музыкальную аудиторию. Хип-хоп и его культура стали огромной частью уличной моды. Городское влияние рэпа, воплощенное в особой модной одежде, все еще популярной в современных обществах.
Слушайте Notorious B.I.G прямо сейчас!
Электронная музыка, также пришедшая из поколения 1990-х, процветала на андеграундной сцене. Благодаря наркотикам подпольные вечеринки, пропагандирующие любовь, мир, единство и уважение, стали популярным музыкальным сообществом.Штаны НЛО, пушистики на ногах и яркие радужные наряды поляризовались на электронной сцене долгие годы.
Познакомьтесь с музыкальной культурой Rave прямо сейчас!
Я всегда ценил мир моды. Мода позволила мне направить мою внутреннюю уверенность в себе, когда я обняла свое тело, а также свой жизнерадостный дух. В детстве я смутно помню, как украл ножницы из офиса отца и отрезал рукава моей футболки из мультфильма. Или рисовать на штанах, чтобы получить идеальную остроту.Мода — это все. Связь между музыкой и модой всегда была важным фактором в моей жизни. По мере того, как моя музыкальная библиотека росла, мой стиль колебался вместе с движением. В мои рок-дни мои штаны действительно стали теснее, вместе с аксессуарами в виде ярких браслетов и конвертов. С моей фазой хип-хопа обтягивающие штаны вымерли, в мгновение ока их заменили более мешковатыми нарядами. Из-за моей одержимости джазом, изысканный блейзер в сочетании с подходящими модельными туфлями был бы моим выбором для модного самовыражения.Истина в том, что развивающиеся тенденции в музыке для себя привели к сегодняшним результатам. На мой выбор моды все еще влияет то, что я слушаю, однако за годы развития обоих элементов я доволен одеждой, которую ношу. Мода и музыка — бесконечный цикл. Музыка действительно объединяет людей и питает наши души, но безумие осознавать, насколько мода делает то же самое.
Фото: Shutterstock
Подробнее от автора:
Музыка тебе вредна!
Художник по костюмам | Berklee
Художники по костюмам рассказывают историю через одежду, используя язык моды, чтобы помочь выразить аспекты постановки, настроения и персонажей пьес или оперы.Эта работа — это гораздо больше, чем просто создание красивой одежды, требующая глубокого понимания сценического производства, глубоких знаний в области моды и истории костюмов, а также умения создавать выдающийся визуальный дизайн. Создавая каждый элемент гардероба и аксессуар, дизайнеры костюмов оживляют персонажей и обстановку и погружают аудиторию — и актеров — в их период времени, культуру и мир.
Художники по костюмам, которые, как правило, имеют как минимум степень бакалавра и максимум степень магистра костюмов, обычно начинают свою карьеру с костюмеров.
Работа художника по костюмам в постановке обычно начинается с внимательного прочтения сценария — знакомства с ролями и взаимоотношениями главных героев — с последующими первоначальными встречами с режиссером шоу, сценографом, художником по свету, звукорежиссером и другими ключевые фигуры, которые определяют видение дизайна и направления шоу. Затем дизайнер костюмов начинает исследовать дизайн, материалы и цвета, популярные в тот период, а также такие детали, как то, как они могут обозначать социальный класс персонажа.
