Александр Ройтбурд был одним из самых успешных украинских художников. Что он оставил после себя
Эпатаж или пренебрежение материальным? И то и другое. Ройтбурд, 59, ценил свой труд. В одном из интервью он говорил, что согласен с Сальвадором Дали: художник не должен быть голодным. При этом деньги не были для него самоцелью. Для Ройтбурда они были инструментом свободы, говорит его друг Андрей Лозовой. «А Ройтбурд и свобода – это, безусловно, синонимы», – пишет Лозовой в эссе, посвященном художнику.
Один из самых дорогих художников Украины, 8 августа 2021 года Ройтбурд скончался в родной Одессе от последствий коронавируса. Forbes поговорил с коллекционерами и арт‑дилерами о том, как смерть художника отразится на ценах на его работы. А также о том, что будет с Одесским художественным музеем (ОХМ), который Ройтбурд возглавлял и реформировал с 2018 года.
•••
В последние месяцы жизни Ройтбурд чувствовал себя очень плохо. В те дни, когда мог встать с кровати, приезжал на работу в ОХМ на такси, хоть и жил неподалеку, рассказывает его заместительница, а сейчас врио директора Александра Ковальчук.
Несмотря на тяжелую болезнь, художник не оставил письменного завещания. Устно он назначил своим душеприказчиком председателя правления банка «Восток» Вадима Мороховского. Создатель одесского Музея современного искусства и один из сооснователей Клуба Маразли – благотворительной организации при ОХМ, Мороховский занимается юридическими вопросами наследства Ройтбурда.
Наследниц двое: дочь художника Бетти, которая живет в США, и гражданская жена, одесситка Анна Маколкина. «Я им помогаю правильно оформить документы, чтобы не было никаких конфликтов, были в целости его архивы», – рассказывает Мороховский. Бетти Ройтбурд написала Forbes, что о планах говорить не готова.
Наследие – это несколько сот непроданных работ художника, его архив и две квартиры, в Одессе и в Киеве. По прикидке коллекционера и друга Ройтбурда Юрия Когутяка, их может быть около 200. Другой коллекционер, сооснователь Vakulenko Art Consulting Владислав Вакуленко, полагает, что число только живописных работ может доходить до 300, примерно такое же количество непроданной графики. Всего же, по его оценке, за свою жизнь Ройтбурд написал не менее 2000 живописных и графических работ.
Точнее сказать сложно. Часть работ находится в галереях и у арт‑дилеров, которым художник отдавал картины на реализацию. Сейчас их возвращают семье. По словам Мороховского, ему известна только часть мест, где находятся полотна Ройтбурда. Давая интервью Forbes, банкир надеется пробудить совесть в тех, кто «держит» работы покойного художника у себя и не отдает их родным. «Вернуть картины– это максимально добропорядочный поступок со стороны коллекционеров и галеристов,– полагает он.
Что будет с картинами дальше? Одна из идей – создание фонда Ройтбурда, куда будут переданы его работы. По мнению Когутяка, фонд должен вести научную деятельность, устраивать выставки, издавать каталоги, определять подлинность работ художника.
Инфографика Леонид Лукашенко
30 сентября Вакуленко устраивает выставку Ройтбурда в Киевской картинной галерее, спустя неделю еще одна должна открыться в «Шоколадном домике», а еще через семь дней – в галерее дилера. Выставки художника запланированы в Одесском и Киевском художественных музеях, во Львовской галерее искусств и PinchukArtCentre. По мнению Вакуленко, одной из задач фонда, если он будет создан, должна стать популяризация творчества Ройтбурда на мировом арт‑рынке.Ройтбурд – один из самых дорогих художников Украины.
Полотно средних размеров стоило не менее $15 000, рассказывает Лозовой. Это подтвердили Forbes два других коллекционера. «Однажды наш общий знакомый сказал: «Саша, многие хотят тебя купить, уступал бы немного, больше бы зарабатывал», – вспоминает Лозовой. – Но у него была логика: несолидно». Впрочем, близким друзьям он всегда продавал по льготным, «инвалидным», ценам, говорит Лозовой.
Ценообразование на арт‑рынке мало зависит от представлений авторов о прекрасном. Огромное влияние на ценник оказывает бренд художника, поясняет основательница агентства культурного менеджмента Port Agency Катя Тейлор. У Ройтбурда с этим все в порядке. Он один из основоположников украинского трансавангарда, возникшего во второй половине 1980‑х. По словам основательницы общественной организации «Музей современного искусства» Ольги Балашовой, Ройтбурд – один из самых важных современных художников Украины. Его видеоработа «Психоделическое вторжение броненосца «Потемкин» в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна» есть в собрании Музея современного искусства на Мантхэттене (МОМА).
Картины Ройтбурда есть в Третьяковской галерее в Москве, в Русском музее Санкт‑Петербурга, в музее американского Университета Дьюка, в PinchukArtCentre. Ройтбурд участвовал в сотне выставок и художественных проектов.
У Ройтбурда необычный стиль письма. Художник работал не кисточкой, а мастихином – это скребок для смешивания или удаления незасохшей краски. «Как этим можно не испортить, как можно прорисовать мелкие детали? – удивляется Тейлор.– Вблизи это выглядит как mess («каша».– Forbes), но с расстояния двух метров видны очень четкие линии, тонкое совмещение цветов и полутонов».
Живопись нельзя назвать его работой, это была его жизнь, а жизнь он любил
Ройтбурд любил то, чем занимался.
«Он бесконечно работал, у него на мольберте всегда была какая‑то картина, которую он заканчивал», – рассказывает Тейлор. «Его отличала невероятная жажда деятельности, хотя большего гедониста нужно было поискать,– поясняет Балашова.– Живопись нельзя назвать его работой, это была его жизнь, а жизнь он любил».
Коллекционеры ценят Ройтбурда за интеллектуальность. Его работы ироничны и насыщены смыслами. «Ройтбурд очень самобытный, – говорит коллекционер Борис Ложкин, чье состояние Forbes оценил в $220 млн.– У него своя техника и есть одна из составляющих, необходимых большому художнику, – свой взгляд». Ложкину художник запомнился душевной теплотой: посещение его киевской мастерской было отдушиной, как у своей еврейской бабушки побывать. У Ложкина около десятка картин Ройтбурда, он планирует покупать еще. Другие крупные коллекционеры – семья Вакуленко и застройщик Валерий Мищенко (более 40 работ у каждого), президент Havas Creative Group Ukraine Юрий Когутяк (18 работ), миллиардер Виктор Пинчук, количество картин у которого не разглашается.
Ложкин не одинок в своих намерениях. По словам Вакуленко, смерть Ройтбурда породила настоящий ажиотаж. «Мне позвонило человек 30,– рассказывает он.– Половина из них раньше не интересовались его творчеством». Причина понятна: новых картин Ройтбурд больше на нарисует. «Рынок действует по универсальным законам,– говорит Тейлор. – Чем уникальнее, тем желаннее». Цены на работы Ройтбурда уже выросли, но когда спадет ажиотаж, могут вернуться на прежний уровень, допускает Вакуленко.
Коллекционеры сейчас больше всего интересуются картинами из серий «Короли» и «Гейши», ищут работы 1985– 1995 годов, говорит арт‑дилер Игорь Абрамович. «Если раньше на вторичном рынке они стоили $15 000–17 000, то сейчас – $25 000–30 000», – утверждает он. По его мнению, в течение трех лет картины Ройтбурда подорожают на 30%.
•••
В сентябре 2019 года у здания Одесского облсовета собралось около тысячи человек. Они протестовали против увольнения Ройтбурда с поста директора музея. Формально у депутатов есть такое право: ОХМ принадлежит области. «Я видел, как депутаты испуганно выглядывали из окон, а потом выходили через служебный вход,– вспоминает Липатов.– Социальный капитал Саши был больше, чем у них». Балашова вспоминает прогулки с Ройтбурдом по центру Одессы. К нему часто подходили незнакомые люди и благодарили за музей.
Разорвать контракт с Ройтбурдом у одесских политиков не получилось. Суд первой инстанции отменил решение облсовета.
В музей он попал после того, как пообещал волонтеру ОХМ Александре Ковальчук помочь найти нового директора. «Мы с коллегой пытались помочь музею: рекламировали выставки, собрали деньги на ремонт вестибюля, но с тогдашним директором это все происходило через тройные усилия, скандалы и обвинения»,– вспоминает она.
Ковальчук уволилась с поста коммерческого директора ювелирной сети Otrada итоже пошла в музей. Здание было в жалком состоянии. «Текла крыша, в зале с работами Кандинского, Серебряковой, Петрова‑Водкина в дождь сочилась вода, а в жару было 35 градусов,– рассказывает она.– Это супервредно для полотен». Зимой большая часть музея не отапливалась. «Мне казалось, что это неподъемная, невозможная история,– вспоминает Липатов.– Но глаза боятся – руки делают».
У Ройтбурда необычный стиль письма.
Художник работал не кисточкой, а мастихином – это скребок для смешивания или удаления незасохшей краски. Фото Павел Паламарчук
Первые ремонты делали за деньги меценатов. «У него очень много знакомств, очень много людей его поддерживали», – поясняет Абрамович. Ройтбурд, по словам Ковальчук, собрал 1,5 млн грн, а потом долго получал разрешение от Минкульта на проведение противоаварийных работ. При музее открылся Клуб Маразли, названный в честь легендарного одесского мэра, – структура, объединившая меценатов, для которых введено специальное поощрение: за 150 000 грн фамилия мецената вносится в список у входа в музей, за 450 000 грн там может быть помещено название компании. В 2020‑м спонсоры собрали для ОХМ почти 2 млн грн.
Музей стал проводить выставки современной живописи – предыдущая администрация в основном выставляла традиционалистов из Союза художников. В ОХМ выступали поэты Сергей Жадан, Дмитрий Быков, Борис Херсонский, галерист Марат Гельман, рекламщик Андрей Федорив и другие.
«Все проекты Саши были направлены на то, чтоб из коммунального учреждения превратить музей в собрание национального уровня», – поясняет Липатов. При Ройтбурде коллекция музея пополнилась 600 работами, были открыты реставрационные мастерские. В музее поменяли свет, отремонтировали часть залов.
Зрители это почувствовали. Если в 2016 году музей получил от продажи билетов и платных услуг 551 618 грн, то в 2020‑м – 3 млн.
Работы было много, а тут еще и постоянное давление со стороны областных депутатов. Они терзали Ройтбурда проверками и запросами. «Было очень сложно, – говорит Липатов. – Многие, в том числе я, не опускали руки только потому, что он умел вдохновлять. Он был очень упорный».
Травля забрала у него много здоровья
Вадим Мороховский председатель правления банка «Восток»
В какой‑то момент Ройтбурд начал дополнять ответы депутатам издевательскими приписками в духе «знаете ли вы, что», вспоминает Липатов.
Например, мог сообщить им диаметр земного шара. Двух уличных котов, прибившихся к музею, он прозвал Сеником и Фиником – в честь особо одиозных депутатов.
Причина депутатской ненависти? Ройтбурд объяснял ее мировоззренческими расхождениями. Художник поддерживал Майдан и был настроен проукраински, неудивительно, что на него ополчилась фракция ОПЗЖ. «Травля забрала у него много здоровья,– думает Мороховский. – Это была бессмысленная и несправедливая акция не просто против него, а против современной культуры Украины».
Чтобы вывести музей из‑под удара, Ройтбурд в 2020 году избрался в депутаты облсовета от «Европейской солидарности» и начал добиваться присвоения ОХМ статуса национального. Помимо независимости от местных политиков, это позволит ОХМ получать больше финансирования. Глава Одесской облгосадминистрации Сергей Гриневецкий после смерти Ройтбурда обратился в Минкульт с просьбой предоставить музею такой статус. В министерстве сначала ответили, что «отсутствуют основания», а после того, как начался публичный скандал, министр Александр Ткаченко заверил, что национальным Одесский художественный станет до конца 2021 года.
Впереди – конкурс на пост директора ОХМ. Ковальчук намерена выдвинуть свою кандидатуру. Цель – продолжить дело Ройтбурда. «Мы хотим показать, что творчество, возможность высказать свои мысли – это проявление свободы и движение страны в Европу, – говорит Мороховский.– Саша в музее добивался этого, и это должно продолжиться».
Материалы по теме
Художник Александр Ройтбурд умер 8 августа 2021: причина смерти
Трагическое известие сначала сообщил сотрудник музея Кирилл Липатов. Впоследствии он удалил свое сообщение.
Важно В Киеве прощались с Евгением Марчуком: фото и видео
Впоследствии информацию о смерти художника подтвердили и близкие друзья Ройтбурда, и непосредственно в музее.
Причина смерти Александра Ройтбурда
Известно, что художник умер из-за болезни, с которой он боролся долгое время. В последнем своем интервью деятель культуры рассказывал, что он плохо спит и ходит. На фото было заметно, что он сильно похудел и изменился внешне.
Тогда Ройтбурд согласился только на 2 снимка.
Добавим, что в комментарии журналистам художник признается, что его самочувствие ухудшилось, в частности, и из-за войны с местными властями.
Обратите внимание! СМИ предполагают, что причиной смерти Александра Ройтбурда могла стать онкология. Близкие художника отказались об этом говорить.Что известно о смерти Ройтбурда: смотрите видео 24 канала
Что известно о художнике
Источник: «Википедия»
- Ройтбурд родился в 1961 году в Одессе, окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института.
- Талант известного украинского художника признали даже за рубежом. Его работы есть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
- В конце 2017 года он выиграл конкурс на должность директора Одесского художественного музея. Несмотря на сопротивление депутатов облсовета, 19 марта 2018 года председатель Одесской ОГА Максим Степанов подписал с ним контракт на 5 лет.
Словесные атаки и увольнение Ройтбурда
Художника сразу же обвинили в том, что он «порнограф», якобы рисует картины фекалиями и ненавидит Одессу. Депутаты областного совета отказывались утверждать Ройтбурда в должности, и только после вмешательства главы ОГА он занял директорский кабинет.
4 сентября 2019 года Одесский областной совет уволил художника с должности директора музея. А уже 7 сентября в Одессе горожане пикетировали здание облгосадминистрации с требованием вернуть Ройтбурда в должность.
Стоит уточнить! Министерство культуры тоже считало, что Ройтбурда уволили безосновательно.10 февраля 2020 года Приморский районный суд Одессы отменил решение облсовета об увольнении художника, и Ройтбурд остался директором музея. Но впоследствии апелляционный суд отменил это решение. 18 декабря 2020 года Одесский облсовет все же возобновил Ройтбурда в должности руководителя музея.
Умер Александр Ройтбурд: биография художника
Его имя связано с рядом скандалов, в том числе и политических.
Все, что известно об Александре Ройтбурде, – читайте в материале 24 канала.
Читайте также Умер художник и директор Одесского художественного музея Александр Ройтбурд
Биография Александра Ройтбурда
Александр Ройтбурд родился в Одессе в 1961 году. В 1983 году окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института.
- С ранних лет он увлекался живописью и часто не упускал случая пошутить по этому поводу.
Я занялся искусством, чтобы не ходить каждый день на работу,
– говорил художник.
Ройтбурду повезло с учителями:
- Первые уроки рисования давал легендарный художник Олег Соколов;
- Преподавателем в институте был последний из «бойчукистов» Николай Павлюк;
- Позже состоялось знакомство с одесским художником Юрием Егоровым.
Успех Ройтбурда в искусстве
К Александру Ройтбурду успех в искусстве пришел сразу. В 26 лет он был одной из звезд на Республиканской молодежной выставке 1987 года в Киеве.
В 1990-х годах, художник стал организатором выставок современного искусства и превратил Одессу на несколько лет в самый живой художественный центр Украины.
В 1994 году художник был одним из основателей и активным деятелем организации «Новое искусство» в Одессе.
В 1997 – 1999 годах – главой наблюдательного совета одесского Центра современного искусства Сороса. Работал директором галереи Марата Гельмана в Киеве.
Обратите внимание! Сегодня произведения Александра Ройтбурда украшают:- Третьяковскую галерею в Москве;
- Русский музей в Петербурге;
- Музей современного искусства МоМА в Нью-Йорке;
- Художественный музей университета Дьюк в Дерхеме (США)
- Одесский художественный музей;
- PinchukArtCentre в Киеве;
- Частные коллекции.
Должность директора музея
В 2017 году Ройтбурд одержал победу в конкурсе на должность директора Одесского художественного музея.
- Депутаты облсовета отказались поддержать его кандидатуру.
Однако 19 марта 2018 года глава Одесской ОГА Максим Степанов подписал контракт с художником на 5 лет.
Эпопея с увольнением с должности
В сентябре 2019 года Одесский областной совет уволил Александра Ройтбурда с должности директора музея, несмотря на все достижения музея при нем.
Увольнение вызвало резонанс в обществе – больше тысячи жителей Одессы вышли на митинги, чтобы выразить свою поддержку художнику.
Культурный Майдан современной Украины,
– назвал тогда события художник.
Тогдашний руководитель ОГА Светлана Шаталова распоряжение об отставке Ройтбурда подписывать отказалась.
- В Минкульте заявили, что для увольнения нет оснований. Затем следовали судебные разбирательства. Художника то увольняли, то восстанавливали на должности.
Точку поставил Верховный Суд, признав художика законным директором, это решение нельзя было обжаловать.
Ройтбурд в политике
В октябре 2020 года Александра Ройтбурда избрали депутатом Одесского областного совета от партии «ЕС».
- Он был участником Евромайдана. Однако при этом выступал против политики украинских властей направленной на поддержку украинского языка.
Александр Ройтбурд / Фото «Википедия»
Александр Ройтбурд — биография, образование, семья, карьера, компромат
Художник, директор Одесского художественного музея
Дата рождения: 14.10.1961 г.
Родной город: Одесса
Тяга к изобразительному искусству решила вопрос будущей профессии Александра. После школы он поступил на художественно-графический факультет Одесского педагогического института.
В 1985-ом году состоялась первая персональная выставка Александра. Экспозиция была выставлена в галерее М. Г. Жарковой (Москва). С тех пор картины художника были представлены во многих странах, в том числе в США.
В 1993-ем году Александр Ройтбурд стал одним из основателей ассоциации «Новое искусство». С этого момента он работал в ней арт-директором. Намного позже, в 1999-ом году, Александр стал президентом ассоциации. Этот пост он покинул в 2001-ом году.
В 2014-ом году художник принял участие в конгрессе «Украина – Россия: диалог».
В 2018-ом году Александр Ройтбурд занял пост директора Одесского художественного музея.
Скандалы
Посвящая себя творчеству, Александр Ройтбурд не остается безразличным к политическим событиям в Украине.
В 2013-ом году он стал участником Евромайдана. Но, несмотря на это, художник внес негативную лепту в ход событий, связанных с новой украинской революцией. Как известно, 2-го мая 2014-го года в Доме Профсоюзов произошел пожар.
На этот счет Александр Ройтбурд распространял дезинформацию. По его словам, на месте происшествия погибло 15 граждан РФ, 10 человек из Приднестровья и ни одного одессита. Эта информация быстро распространилась в СМИ. В действительности в Доме Профсоюзов погибло 48 человек. Большую часть из них составители жители Одессы и Одесской области. Граждане России в списке погибших не числятся.
Спустя 3 года Александр Ройтбурд назвал дату происшествия Днем победы, а не Днем скорби.
В 2014-ом году художник заверил, что антисемитизм партии «Свобода» уже остался в прошлом. В 2017-ом году художник назвал эту же партию фашисткой и антисемитской, за что получил прозвище мудака от Ирины Фарион, члена «Свободы».
В 2015-ом году художник предложил обнести Крым, «ЛНР» и «ДНР» стенами.
В 2018-ом году назначение А. Ройтбурда на должность директора Одесского художественного музея сопроводилось скандалом. По словам известного одесского искусствоведа Владимира Островского, в начале 90-ых гг.
от картин Ройтбурда, висевших в галереях, исходило сильное зловоние. Отсюда вышло предположение, что художник использовал фекалии для создания произведений. Позже Александр опроверг эти слухи. Он сообщил, что в тот период не имел средств для покупки качественного сырья. По этой причине ему пришлось пользоваться некачественным клеем, который действительно плохо пах. Художник также назвал своего провокатора мудаком и менеджером-неудачником. Тем не менее, экспертиза доказала, что в красочном пигменте полотна присутствуют экскременты, использованные как связующий материал. Автор произведения утверждает, что результаты анализов недостоверны.
Состояние
Информация о доходах отсутствует в открытых источниках.
Умер художник Александр Ройтбурд — Новости Украины
Легендарному живописцу и директору Одесского музея было всего 59 лет
Последние месяцы жизни Ройтбурд тяжело болел.
Фото: Facebook
В воскресенье, 8 августа, ушел из жизни известный украинский художник и директор Одесского художественного музея Александр Ройтбурд. Ему было 59 лет.
Печальную новость, которую сперва обнародовал, а затем удалил в своем Facebook сотрудник музея Кирилл Липатов, подтвердили «Сегодня» близкие друзья художника. Причиной смерти стало онкологическое заболевание.
Александр Ройтбурд родился в Одессе в 1961 году. В 1983 году окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института. Выступил сооснователем ассоциации «Новое искусство» (Одесса), возглавлял Галерею Марата Гельмана в Киеве. Входил в Совет по вопросам развития Национального культурно-художественного и музейного комплекса «Мистецький арсенал». Жил и работал на два города – в Одессе и Киеве.
В декабре 2017-го победил в конкурсе на должность директора Одесского художественного музея, который возглавил весной следующего года.
Несмотря на сопротивление чиновников, с успехом занимал эту должность до последнего времени. Во время противостояния художника с городскими властями в поддержку Ройтбурда в Одессе собирались тысячные митинги.
Работы художника в разное время приобретали PinchukArtCentre (Киев), галерея МоМА (Нью-Йорк, США), художественный музей университета Дьюка (Дарем, США), Модерна галерея (Любляна, Словения).
Напомним, ранее мы писали о том, что 19 июня в Киеве умер известный украинский блогер Gorky Look (настоящее имя Святослав Волков).
Александр Ройтбурд умер — причина смерти, что известно
В воскресенье, 8 августа, ушел из жизни известный украинский художник и директор Одесского художественного музея Александр Ройтбурд. Ему было 59 лет.
Об этом в Facebook сообщил сотрудник музея Кирилл Липатов, но после он удалил пост. Информацию о кончине художника OBOZREVATEL подтвердили в самом учреждении.
Причину смерти Ройтбурда Липатов не назвал, однако известно, что в последние годы жизни у художника были проблемы со здоровьем.
Журналист и нардеп Николай Княжицкий написал в Facebook, что Ройтбурд страдал онкологическим заболеванием.
В последнем своем интервью изданию «Бабель» деятель культуры рассказывал, что он плохо спит и ходит. На фото было заметно, что он сильно похудел и изменился внешне. Художник согласился лишь на два снимка.
Реакция украинцев на смерть РойтбурдаВ сети отреагировали на трагичную новость. Многие украинцы были шокированы смертью Александра Ройтбурда, люди писали о том, что эта информация «не укладывается у них в голове».
Президент Украины Владимир Зеленский отметил в соцсети, что Ройтбурд смог сделать музей художественным пространством и заинтересовать им широкую аудиторию, он подходил к делу с душой и не боялся экспериментов. Глава государства выразил соболезнования родным и близким умершего, а также всем поклонникам его творчества.
«Его работы полны любви, жажды жизни, часто – иронии и даже самоиронии. Смерть художника – большая потеря для украинского искусства.
Но он навсегда останется в наших сердцах, а его полотна – нашим культурным наследием», – добавил Зеленский.
Главный редактор «Бабеля» Евгений Спирин написал в Facebook, что в течение четырех лет художник «воевал» с местными депутатами от ОПЗЖ и смог доказать, что он – настоящий руководитель Одесского художественного музея.
«Это, пожалуй, один из лучших музеев Украины. На фото Саша улыбается, но в жизни он уже не улыбался. Саша сделал музей, а музей сделал Сашу. Ройтбурда больше нет», – добавил Спирин.
Нардеп от «Европейской Солидарности» Алексей Гончаренко также отреагировал на смерть Ройтбурда. Он написал, что художник, который также был депутатом Одесского облсовета от «ЕС», «был большим мастером, который действительно любил Украину».
Нина Мищенко рассказала о том, как познакомилась с Ройтбурдом в 2012 или 2013 году, а в феврале 2021-го художник провел для нее и ее коллег экскурсию по Одессе.
«Казалось, его знают там все…Вчера в Одессе похоже даже природа протестовала, что Саша умирает.
Ливень, град и даже снег. Очень грустно!» – написала она и выразила надежду, что музей «не испортят» после смерти художника.
«Саша…дорогой…как горько…Царство небесное…», «Большая потеря», – писали пользователи.
Что известно о РойтбурдеОн родился в Одессе 14 октября 1961 года. Окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института, жил и работал как в родном городе, так и в Киеве.
В 2014 году участвовал в конгрессе «Украина – Россия: диалог», а в 2018 он стал одним из тех, кто поддержал открытое письмо деятелей культуры к режиссеру Олегу Сенцову, который тогда находился в заключении в России.
Как сообщал OBOZREVATEL, Ройтбурд говорил о том, что часть жителей Одессы «питает любовь к России», они считают Москву столицей, а в Киеве, по их мнению, якобы живут «враги».
Прощай, Художник! Что сделал для Украины Александр Ройтбурд и в чем смысл его живописи
8 августа на 60-м году жизни скончался художник Александр Ройтбурд.
Смерть Ройтбурда оказалась полной неожиданностью для всех, настолько он был бескомпромиссным борцом за Одесский художественный музей (директором которого был с 2017-го, выиграв конкурс) и активным блогером, отзывающимся на актуальные события. Ройтбурд был витальной фигурой, находящейся на фронтах искусства и политики одновременно, поэтому сложно представить такой внезапный уход Маэстро!
Читайте лучшие материалы раздела на странице «Фокус. Культура» в Facebook
О масштабе его личности говорит и то, что президент Владимир Зеленский написал проникновенный пост в Facebook, посвященный памяти художника: «Не стало Александра Ройтбурда, талантливого художника, директора Одесского художественного музея. На этой должности Александр Анатольевич собственным примером доказал, что музей можно сделать художественным пространством, интересным для широкой аудитории.
Просто нужно подходить к своему делу с душой и не бояться экспериментировать. Его работы полны любви, жажды жизни, часто — иронии и даже самоиронии. Смерть художника — большая потеря для украинского искусства. Но он навсегда останется в наших сердцах, а его полотна — нашим культурным наследием». Не о каждом деятеле искусств, согласитесь, глава государства нашел бы столько теплых и точных слов.
Огромное количество отзывов о Ройтбурде в Сети — художников, артистов и даже депутатов. Последние не преминули вспомнить о его патриотической позиции.
Но вот, собственно, о его творчестве нет ни одной внятной статьи. Имеются десятки интервью с самим художником, который как мог отвечал на вопросы журналистов и искусствоведов. Однако его фраза «Я пишу мир таким, каким я его пишу» не проясняет дела.
Зато во всех статьях непременно указывается, что ему принадлежит финансовый рекорд в украинской живописи: полотно «Прощай, Караваджо» Ройтбурда в 2009 году было продано за $97 тыс. на аукционе Phillips.
Картина написана под впечатлением кражи из одесского Музея западного и восточного искусства знаменитого полотна Караваджо «Поцелуй Иуды, или Взятие Христа под стражу».
Позднее, в 2014 году, этот ценовой рекорд побил Анатолий Криволап: его картина «Конь. Вечер» на том же Phillips ушла за $186 тыс. Ройтбурд, как всегда, иронично отозвался: «Наконец меня перестанут мучить этим рекордом — теперь он принадлежит не мне».
Александр Ройтбурд, «Битлз» [+–]Непременно упоминается в эссе о нем, что работы художника находятся в МоМА (Нью-Йорк), в Третьяковке (Москва) и в престижном PinchukArtCentre (Киев). Международное признание, конечно, вызывает уважение. Еще пишут о мастере, что он «ведущая сила украинского постмодернизма», «художник-постмодернист» и др. Кому-то это о чем-то говорит? Но попробуем разобраться.
Вероятно, такая невнятица из-за того, что его творчество было очень разнообразным, а также сюрреалистичным, а потому сложно объяснимым.
Я бы начал с того, что Ройтбурд входил даже не в топ-5, а в топ-3 украинского арта — вместе с Олегом Голосием (1965-1993) и Арсеном Савадовым (род. 1962). Уроженец Днепра, киевлянин и одессит. На их молодость пришлись перестройка и старт постмодернизма. Они взяли себе его ответвление под названием «трансавангард», позаимствовав термин у итальянцев (как некогда «футуризм»). Если московские концептуалисты издевались над бытом советского гражданина (Кабаков, Пригов и т. д.), создавая инсталляции и делая видео, то украинские художники были более консервативными и не отказывались от живописи, они мыслили метафорами и мифами. Не скакали собакой по галереям и не прибивали мошонку гвоздями в центре города, предпочитая оставаться сильными живописцами — каждый в своей манере.
В чем фишка именно Ройтбурда?
Он говорил, что нашел свой стиль еще в 1982 году, в период глубокого застоя: «Это была первая картина, написав которую в возрасте 21 года, я понял, что нашел свой язык».
Причем шесть лет назад это полотно украли из его киевской мастерской. Там изображен мужчина в золотистом цвете, крупными мазками. Действительно, вот эти светящиеся золотом лица и тела, я бы сказал божественная плоть, теперь будут всегда присутствовать в его работах — как в старых, так и в последних. Первая составляющая его стиля — это искрящаяся золотом плоть.
Счастливая судьба гения. Жванецкий успел все
Что дальше? А дальше — постмодернизм. А это бесконечное цитирование. Ройтбурд подражал всем: Пабло Пикассо, Сальвадору Дали, Арчилу Горьки, Иерониму Босху, Диего Веласкесу, Казимиру Малевичу, Марку Шагалу. Он был самым «музейным» художником страны. Именно поэтому так рьяно приводил Одесский художественный в порядок: музей — его природная среда.
Но подражал он в своем варианте сюрреализма, который является продолжением французского.
Итак, вторая составляющая творчества Ройтбурда — это сюрреализм: разорванные тела, голова на месте задницы и т.
д. Он иронично играет здесь всем со всеми, как ребенок.
В середине 1990-х украинский постмодернизм достигнет максимальной десакрализации не только советского, но и просто человеческого. Если Савадов изображал и фотографировал шахтеров в балетных пачках, то Ройтбурд изобразил полуобнаженного Ленина, снимающего трусики.
«И Ленин такой молодой». Эта работа Ройтбурда включает три составляющих стиля художника: золотистое тело, десакрализацию-раздевание и добродушную иронию [+–]Причем атлетическое тело Ленина чудесно светилось золотистым цветом, как и положено у Ройтбурда — стиль важнее жанра. Более того, Ройтбурд в 1990-е годы стал изображать порно (он говорил, что списывал прямо с видеокассет), но совокупляющиеся тела «светились» тем же его фирменным золотым цветом (серия «Натюрморты»).
В отличие от страшных раздетых тел бомжей на фотографиях харьковчанина-постмодерниста Бориса Михайлова, пользующихся большим спросом в Берлине (куда он переехал в 1997-м). А Ройтбурд как бы ни раздевал человека, умудрялся «натуру» показывать целомудренно — из-за своего трепетного пиетета перед плотью как таковой. Удивительно, но факт: он оставался целомудренным провокатором.
И в своем желании «раздеть» нашу реальность (в том числе и за деньги фонда Сороса, Центр которого возглавлял Ройтбурд) его живописная телесность была бесконечно прекрасна. В этом парадокс! Побеждали на его самых провокационных полотнах жизнелюбие и витальность, в отличие от того же собрата по трансавангарду и «Новой волне» Савадова, который фотографировал в начале нулевых трупы в морге, придавая им позы, как в классических картинах. В формуле Ройтбурда не было эстетики распада: плоть — сюрреалистическая ирония — свет жизни!
Третья составляющая его живописи — иронические автопортреты. Чтобы не все время копировать мастеров прошлого, он регулярно изображал себя — в виде царя, обывателя на диване и однажды даже повесившимся.
На вопрос журналистки, о чем это, он коротко ответил: «Сколько себя помню, я пишу автопортреты раз в году — в канун Нового года. Это сведение счетов с прошедшим».
Мемы атакуют! Владимир Казаневский — о смерти карикатуры и новых трендах изобразительного юмора
Четвертая — современность. Ройтбурд отзывался на актуальные события. Он боялся войны. Как он объяснял, во время Евромайдана у него начался психоз, который усилился после начала военных действий. Он стал активно вести блог, чтобы не допустить разрастания агрессии. На эту тему он напишет три полотна: «Предчувствие гибридной войны», «Поднимающий знамя» и «Резня на Хиосе». Последнее практически не имеет сюрреалистических элементов — это скорбящие о своих сыновьях матери.
И пятая составляющая его живописи — еврейская. Как серия «Если в кране нет воды», где просто великолепны портреты Пушкина, «Битлз», Тараса Шевченко, братьев Кличко, Уорхола и др.
, изображенных в виде ортодоксальных евреев с пейсами и талмудами. Как комментировал художник: «Пушкин — еврей, это дружелюбная провокация». Здесь Ройтбурд ближе всего к Шагалу — это саркастично-поэтическое осмысление еврейской темы.
Министр культуры Александр Ткаченко написал о Ройтбурде: «А еще он горел идеей создания музея современного искусства в Одессе. Воплотить его мечту в жизнь теперь должны мы все».
Чьим именем назовут этот музей, даже не может быть двух мнений.
Ошибка
Что-то случилось получение uk010409
Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.
Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения
HttpException
Система.d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB01 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 170 --- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение --- в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw () в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи) в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0. b__1 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. b__11_0 () в System. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6. b__3 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1. b__5 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.<> c. b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState) в System. b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute () в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep) в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно) Исключение: Что-то случилось получение uk010409
Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении uk010409
в PublicWebMvC.Controllers.LotsController. 
Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1. 
Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c. Ройтбурд, Александр Леонидович | Кафедра материаловедения и инженерии
Профессор Ройтбурд опубликовал около 250 статей.
Ниже приведены ключевые и недавние статьи, на которые он ссылается в описании своего текущего исследования выше.
Обратите внимание, что в некоторых более старых публикациях используется альтернативное написание имени профессора Ройтбурда.
[1] А.Л. Ройтбурд , «Доменная структура кристаллов, образующихся в твердой фазе» Физ. Телевидение. Tela, vol.10, p.3619; Советская физика твердого тела, 10, 2870, (1968)
[2] А.Л. Ройтбурд , «Мартенситное превращение как типичное фазовое превращение в твердых телах», Физика твердого тела, 33 (Academic Press, 1978), 317
[3] A.L. Roytburd , «Упругие домены и полидоменные фазы в твердых телах», Phase Transitions, 45, 1 (1993).
[4] А.Л. Ройтбурд, Дж. Слуцкер, «Деформация адаптивных материалов. Часть I. Ограниченная деформация полидоменных кристаллов»; Часть II. Адаптивный композит »; Часть III:« Деформация кристаллов с помощью многодвойных фаз продукта », Журнал механики и физики твердого тела 47 (1999) 2299; 2331; 49 (2001) 1795
[5] А.
Л. Ройтбурд, «Равновесная структура эпитаксиальных слоев», Phys. Стат. Sol. (A) 37, 329, (1976)
[6] Дж.Слуцкер, А. Артемьев и А.Л. Ройтбурд , «Конструирование упругих доменных структур в ограниченном слое», Acta Mater., 52, 1731-1742, (2004).
[7] Дж. Оуян, Дж. Слуцкер, И. Левин, Д.М. Ким, К. Б. Эом, Р. Рамеш и А. Л. Ройтбурд , «Разработка самособранных доменных архитектур со сверхвысоким пьезоэлектрическим откликом в эпитаксиальных сегнетоэлектрических пленках», Adv. Funct. Матер., 17, 2094, (2007)
[8] Л. Чен и А.Л. Ройтбурд , «180 ° сегнетоэлектрические домены как упругие домены», Appl. Phys. Lett. 90, 102903, (2007)
[9] Дж. Слуцкер, А. Артемьев, А.Л. Ройтбурд , «Фазовое поле доменной структуры ограниченных наноферроэлектриков», Physical Review Letters, 100, 087602, (2008)
[10] А.Л. Ройтбурд, «Термодинамика полидоменных гетероструктур.
I. Влияние макронапряжений, II. Влияние микронапряжений», J. Appl. Phys. 83 (1), 228-245, (1998)
[11] Х. Чжэн, Дж. Ван, С.Е. Лофланд, З. Ма, Л. Мохаддес-Ардабили, Т. Чжао, Л. Саламанка-Риба, С. Шинде, С. Огале, Ф. Бай, Д. Вихланд, Ю. Цзя, Д.Г. Шлом, М. Вуттиг, А. Ройтбурд , Р. Рамеш. «Мультиферроик BaTiO 3 -CoFe 2 O 4 наноструктуры», Science, 303, 661-663, (2004)
[12] Дж. Х. Ли, И. Левин, Дж. Слуцкер, В. Провенцано, П. К. Шенк, Р. Рамеш, Дж. Оуян и А.Л. Ройтбурд , «Самособирающиеся мультиферроидные наноструктуры в системе CoFe 2 O 4 -PbTiO 3 », Appl. Phys. Lett., 87, 072909, (2005)
[13] Дж. Слуцкер, И. Левин, Дж. Х. Ли, А. Артемьев, А.Л. Ройтбурд , «Влияние упругих взаимодействий на самосборку мультиферроидных наноструктур в эпитаксиальных пленках» Physical Review B, 73, 184127 (2006)
[14] Игорь Левин, Цзяньхуа Ли, Юлия Слуцкер и Александр Л.
Roytburd , «Дизайн самоорганизующихся мультиферроидных наноструктур в эпитаксиальных пленках» Adv. Мат. 18, 2044, (2006)
[15] Дж. Слуцкер и А.Л. Ройтбурд , «Термодинамика образования и электромагнитного взаимодействия самоорганизующихся мультиферроидных тонкопленочных наноструктур», Phase Transitions, 79, 1083, (2006)
[16] Дж. Слуцкер, З. Тан, А.Л. Ройтбурд и Игорь Левин, «Термодинамические аспекты эпитаксиальной самосборки и магнитоэлектрического отклика в мультиферроидных наноструктурах», J.Мат. Res. 22 (8), 2087, (2007)
[17] А.Л. Ройтбурд , «Неустойчивость граничных областей и образование зигзагообразных междоменных и межфазных стенок», JETP Lett., 47, 171-174, (1988).
[18] А.Л. Ройтбурд, , М. Вуттиг, И. Жуковский, «Нелокальная упругость полидоменных фаз», Scripta Mat. 27 (10), (1992)
[19] A.L. Roytburd , J. Slutsker, «Термодинамика полидоменных сегнетоэлектрических бислоев и градиентных мультислоев», Applied Physics Letters, 89, 042907 (2006).
[20] В. Ляховицкая, Ю. Фельдман, И. Зон, Э. Вахтель, И. Любомирский и А.Л. Ройтбурд , «Поликристаллические макродомены, образованные самоорганизацией сегнетоэлектрических зерен», Advanced Materials 17, 1956, 2005.
[21] Y. Yvry, V. Lyahovitskaya, I. Zon, I. Lubomirsky, E. Wachtel и A.L. Roytburd , «Усиленный пироэлектрический эффект в самонесущих пленках BaTiO 3 с поликристаллическими макродоменами», Appl. Phys.Lett. 90 (1), 172905, (2007)
Александр Ройтбурд и его наследие в Одессе — odessa-journal.com
От
Уго Полетти , главный редактор «Одесского журнала»Я несколько раз встречался с Александром Ройтбурдом в Одессе, поскольку он был назначен директором Одесского художественного музея (ОФАМ). Первый был, когда он выступил на ужине, который я организовал с представителями деловых кругов Одессы. Он говорил с менеджерами, предпринимателями и иностранными дипломатами о необходимости инвестировать в искусство для формирования идентичности Украины.
Затем мы регулярно встречались в музее, где мы с друзьями посещали некоторые из многих выставок и общественных мероприятий, проводимых под его руководством. Было восхитительно видеть заразительный энтузиазм его молодых сотрудников, работающих над новой стратегией развития OFAM.
Я знаю из своего жизненного опыта в Милане, как сложно изменить управление музеем, принадлежащим государственной администрации. Как новатор, вы обязательно станете чем-то вроде Don Quijote .Сопротивление бюрократии другому подходу к управлению и новым проектам похоже на борьбу с ветряными мельницами. Но, как писал Эдмон Ростан в «Сирано де Бержерак», вы можете либо упасть, либо полететь в небе, сражаясь с ветряными мельницами.
GUICHE : «Пусть удар их длинных рук бросит тебя на землю в слизи!»
CYRANO : «Или к звездам!»
Доказательством этих препятствий стала политическая засада, устроенная некоторыми политиками в Одесском областном совете с целью увольнения Ройтбурда.Это был момент истины: с одной стороны, стихийный митинг всех одесситов, неравнодушных к музею и культурной жизни города; с другой стороны, группа политиков советского типа, которые, вероятно, никогда не посещали OFAM, интересовались только своей самореферентной борьбой, хотя и вредной для Одессы. К счастью, городские любители с помощью украинского правительства победили, и директор смог продолжить свою работу по развитию музея. Сегодня одна из его картин (единственная, которая висит на стенах музея Ройтбурда) посвящена этой победе.
Кубистическая интерпретация «Юдифи, обезглавливающей Олоферна» Караваджо (представляющая победоносное восстание против деспотической власти)Александр Ройтбурд определенно был одной из душ Одессы. Он олицетворял культурные потрясения, которые когда-то позволили городу на Черном море бросить вызов Санкт-Петербургу и Москве в области музыки, искусства, литературы и технологических инноваций. Он пришел в OFAM как уже признанный национальный художник и принес в музей ту волну энергии и разрушения, которая присутствует в его картинах.Его основных достижений два:
- Реконструкция Одесского музея изобразительных искусств : Ройтбурд обнаружил, что музей находится в плохом состоянии (дыры в крыше, многие картины подлежат восстановлению, представление коллекций произведений искусства в советском стиле), с недостаточными средствами и мало посетителей. Он нашел средства на ремонт здания, реорганизовал коллекции и вернул Музей в центр культурной жизни Одессы, организовав множество новых выставок и общественных мероприятий.
- Привлечение частных пожертвований от города: он создал Marazli Club (в честь легендарного мэра Грегориоса Мараслиса), ассоциацию доноров, поддерживающих OFAM, которая сегодня является клубом щедрых одесских бизнесменов, готовых участвовать в культурное развитие города.Ройтбурд показал бизнесменам, что инвестиции в культуру — это подарок их городу, создающий более благоприятную среду для их деятельности.
Его самое важное наследие — это пример его лидерства. Он показал стране, что можно руководить местными учреждениями культуры с амбициозными проектами и без ожидания государственных средств от министерства, региона или муниципалитета. Фактически, центральные и местные органы власти, как правило, поощряют более активные институты, чем пассивные.
Директор OFAM доказал, что даже в такой постсоветской стране, как Украина, граждане готовы поддерживать свои культурные учреждения личными средствами и участием, несмотря на то, что они принадлежат государственному управлению, если они доверяют руководству. Кроме того, музей предложил международным донорам купить в Интернете новые оправы и очки для выставленных картин и получить упоминание об их пожертвовании под произведениями искусства. «Одесский журнал» поддержал эту кампанию. Несколько наших читателей из Бельгии, Италии, Норвегии, Турции и США купили оправы вместе со многими украинцами.
Как пользоваться уроком Александра Ройтбурда?
Каждый человек может поддержать Украину, инвестируя в культуру: либо покупая произведения украинских художников, либо поддерживая местные культурные объекты. Но это возможно, если руководитель музея / театра поделится с донорами своей программой и прозрачностью того, как он намерен инвестировать средства, как это сделал Ройтбурд. Более того, Украине нужен закон о спонсорстве в сфере культуры, регулирующий налоговые льготы для компаний, инвестирующих в культуру, как и в большинстве европейских стран.Есть много украинских компаний, готовых инвестировать в культурное спонсорство в случае освобождения от налогов.
В заключение Александр Ройтбурд пробудил старый дух Одессы, до советских времен, когда богатейшие люди города вкладывали личные средства в культуру: строили театры, музеи, музыкальные и художественные школы. Торговцы и дворяне взяли на себя ответственность за культурное развитие своего города. Это сочетание культуры и бизнеса, сотрудничество между общественными и частными личностями стало причиной прошлого впечатляющего роста Одессы и ее международной репутации.Будем надеяться, что начатая им работа будет продолжена.
Да светит тебе земля, Александр. Для меня было большой честью познакомиться с вами.
Александр Ройтбурд — Форса
Родился в Одессе, Украина, в 1961 году.
Живет и работает в Киеве, Украина.
Образование
1983 • Одесский педагогический университет, факультет изобразительного искусства — Одесса, Украина
Награды и резиденции
1996 • Золотое сечение за лучший кураторский проект года — синдром Кандинского (совместно с М.Рашковецкий и Е. Михайловская) — Киев, Украина
1989 • Диплом АХ СССР за лучшую картину года
Персональные выставки
2018 • «Копии на замену», Национальный музей декоративно-прикладного искусства — Киев, Украина
2016 • «Ройтбурд в музее», Музей западного и восточного искусства — Киев, Украина
2016 • «Осторожно, расписано!», Волошинская галерея, Киев / Мыстецкий Арсенал — Киев, Украина
2016 • Галерея ХудПромо — Одесса, Украина
2016 • «Сад земных радостей», Карась Галерея — Киев, Украина
2016 • «Кардинал Ришелье», Арт-центр Щербенко — Киев, Украина
2015 • «Живая природа», Галерея Дукат — Киев, Украина
2015 • «Вариации Ройтбурда», Музей западного и восточного искусства — Одесса, Украина
2014 • «Шоу внутри шоу», Мыстецкий Арсенал — Киев, Украина
2014 • «Мантра прочь! Щербенко Арт Центр — Киев, Украина
2013 • «Воображариум», Dymchuk Gallery — Киев, Украина
2012 • «Артхаус», Арт-центр Александра Коробчинского — Одесса, Украина
2011 • «14.14.14 (Le Roi Soliel) », Галерея Hudpromo — Одесса, Украина
2011 • «Эрудит», Галерея М. и Ю. Гельман — Москва, Россия
2010 • «Ройтбурд VS Караваджо», Галерея Коллекция — Киев, Украина
2009 • «Музейный формат», Музей русского искусства — Киев, Украина
2008 • «Бал в Фоли-Бержер», NT-Art Gallery — Одесса, Украина
2007 • «Амальгама», Галерея Коллекция — Киев, Украина
2006 • «Мясо», галерея Цех — Киев, Украина
2006 • «Мужское / женское начало», галерея L-art — Киев, Украина
2005 • «Танго», Карась Галерея — Киев, Украина
2001 • «Распятый Будда», Киевский исторический музей — Киев, Украина
1997 • «Все животы умирают в Помпеях», галерея «Атели Карась» — Киев, Украина
1993-1994 • Персональный проект «Лежащая обнаженная», Центр современного искусства — Одесса, Украина
1993 • «Портрет.Дамы. В белом », Галерея М. Гельмана, Школа, Москва, Россия
1991 • «Классики и современники», Центр современного искусства, Москва, Россия
Групповые выставки / Художественные ярмарки / Проекты
2020 • «Вне пределов», Галерея Форса — Киев, Украина
2007 • Фестиваль современного искусства Bloomsday, Галерея Collection — Киев, Украина
2007 • Гогольфест, Арсенал, Киев, Украина
2002 • Юлия никуда не ушла, Музей западного и восточного искусства, Одесса, Украина
2002 • Kunst und drogen, Галерея Rebellminds — Берлин, Германия
2002 • Девушки, нимфетки, девушки, нимфетки, Галерея Rebellminds — Берлин, Германия
2002 • Фестиваль современного искусства «Мелиорация» — Москва, Россия
2002 • Фестиваль радикального кино, Дом Ханджокова — Москва, Россия
2001 • Плато человечества, 49-я Венецианская биеннале — Венедиг, Италия
2001 • Показ, Галерея Спенсера Браунстоуна — Нью-Йорк, США
2001 • Украинский бренд, Центр современного искусства Фонда Сороса — Киев, Украина
2000 • 2000+, Moderna Gallery — Любляна, Словения
1998 • «Общественный интерес» — Киев, Украина
1997 • «Новый файл», Одесский морской порт, Одесский художественный музей — Одесса, Украина
1997 • «Art & Fact» — Одесса, Украина
1997 • Супермаркет — Одесса, Украина
1997 • Международная биеннале графики — Любляна, Словения
1997 • В начале — Пласы, Чешская Республика
1997 • «Неестественный отбор» — Одесса, Украина
1996 • «Призрачная опера», Театр юного зрителя — Одесса, Украина
1996 • «Русский и украинский артбук» — Берлин, Германия
1995 • Нон-стоп, Центр современного искусства — Одесса, Украина
1995 • «Дикие тени любви», Музей западного и восточного искусства — Одесса,
Украина
1995 • Синдром Кандинского, Одесский историко-краеведческий музей — Одесса, Украина
1995 • Анализ крови, Галерея Blank Art — Киев, Украина
1995 • TOP SECRET, Галерея Blank Art — Киев, Украина
1995 • «От ГУЛАГа к рекламе», Советское искусство 1956-86 — Нью-Джерси, США
«Конфигурация 2» — Эрфурт, Германия
1994 • «Lux ex tenebris», Центр современного искусства — Одесса, Украина
1994 • «Пространство культурной революции», Украинский дом, каталог — Киев,
Украина
1994 • Свободная зона, Одесский художественный музей — Одесса, Украина
1993 • Кунст-Каммер, 1.0 Галерея — Москва, Россия
1993 • «В котлах-охладителях», Центр современного искусства — Одесса,
.Украина
1993 • Ангелы над Украиной, Церковь Маррисфилд Плейс — Эдинбург, Дания
1993 • Галерея 369, каталог
1993 • Ностальгия, Американский Бизнес Центр, каталог — Москва, Россия
1993 • Коллекция Московского банка. Современное изобразительное искусство », передвижная выставка, каталог
.1993 • «Степи Европы. Новое искусство Украины »- Варшава, Польша
1993 • Центр современного искусства, каталог
1993 • III — международная выставка-ярмарка «АРТ-МИФ», Манеж — Москва, Россия
1993 • «Конверсия», ЦДХ, каталог — Москва, Россия
1993 • «Новые территории искусства», каталог — Красноярск, Россия
1993 • «Постмодернизм и национальные традиции», Государственная Третьяковская галерея — Москва, Россия
1993-1992 • «Postanaestasia», каталог — Мюнхен — Лейпциг, Германия
1992 • Галерея УКВ «Штиль» — Киев, Украина
1992 • Диаспора, Дворец молодежи — Москва, Россия
1992 • «Диалог с Киевом», Вилла Ф.Stuka, каталог — Мюнхен, Германия
1991 • «Ведущие советские художники», галерея «Красная площадь» — Лондон, Англия
1991 • ARTEXPO, галерея «Na — Ne», каталог — Будапешт, Венгрия
1991 • «Слава и современность Одессы», Муниципальная галерея — Иокогама, Япония
1991 • «Художники в пустом доме», Национальная галерея, каталог — Братислава, Чехия
1991 • II Международная выставка-ярмарка «АРТ-МИФ», Манеж — Москва, Россия
1990 • «Украинское искусство ХХ века», Государственный музей украинского искусства — Киев, Украина
1990 • «Молодые художники Украины» — Будапешт, Венгрия
1990 • «Молодые художники СССР» — Варшава, Польша
1990 • «Новые фигуры», Одесский историко-краеведческий музей — Одесса, Украина
1990 • Вавилон, Дворец молодежи — Москва, Россия
1990 • Первая международная выставка-ярмарка «АРТ-МИФ», каталог, Манеж — Москва, Россия
1990 • «Советские художники», Галерея Art-base, Каталог — Сингапур, Индонезия
1990 • «Украинское детство 60-80», каталог — Киев, Украина \ Оденсе, Дания
1989 • «Мир.События. Мужчина.» Всесоюзная выставка-конкурс станковой живописи ЦДХ, каталог — Москва, Россия
1989 • Фестиваль молодых художников социалистических стран, Манеж — Москва, Россия
1989 • «После модернизма», Одесский художественный музей — Одесса, Украина
1988 • Первая советско-американская выставка «Совиарт» — Киев, Украина
1988 • Галерея Союза художников Украины, передвижная выставка, каталог
1987 • Всесоюзная выставка «Молодежь страны», Манеж — Москва, Россия
10 лучших современных художников Украины и их места
Пересекая бурные политические эпохи коммунизма и посткоммунизма и окутанные художественными повествованиями о русском футуризме, соцреализме и европейском авангарде, неудивительно, что украинский модерн искусство сейчас так знаменито, так интригует и так привлекательно для коллекционеров.Вот 10 лучших современных художников страны и где их найти, от скульпторов-сюрреалистов до «украинского Пикассо».
Олег Тистол, Роксолана
Александр Ройтбурд | Галерея Марата Гельмана
Александр Ройтбурд, широко известный как один из формирующих украинское авангардное движение середины 1980-х годов, является одним из ведущих современных художников страны. На протяжении десятилетий его работы охватывали кино, инсталляционное искусство и живопись, в то время как он, пожалуй, наиболее известен своей семи с половиной минутной презентацией средств массовой информации на Венецианской биеннале в 1999 году под названием «Психоделическое вторжение линкора Потемкина в город». «Тавтологические галлюцинации» Сергея Эйзенштейна и его работа маслом «Прощай, Караваджо», которая на сегодняшний день остается самой кассовой картиной среди всех современных украинских художников.
См. Работы Александра Ройтбурда в галерее Марата Гельмана, улица Костёльная, 11, Киев, Украина, +38 044 229 62 40
Антон Кандинский | Украинский институт современного искусства
Антон Кандинский родился в украинском Крыму в 1960 году. Учился у Евсея Евсеевича Моисеенко в Санкт-Петербурге и в Украинской художественной академии до иммиграции в США в 1998 году. Там он получил всемирную известность благодаря своему культовому GEMISM. стиль поп-арта, в котором сверкающие драгоценные камни использовались в классических портретах знаковых фигур мира.Среди других крупных работ художника — сатирические политические карикатуры и «Граната (обними меня)» (2006), которая сейчас находится в коллекции Украинского института современного искусства в Чикаго. Кандинский был, к сожалению, найден мертвым в своей квартире на Манхэттене в начале 2014 года.
См. Работы Антона Кадинского в Украинском институте современного искусства, 2320 W Chicago Ave, Чикаго, штат Иллинойс, США, +1 773 227 5522
Арсен Савадов | PinchukArtCentre
Арсен Савадов, известный своими самобытными и интуитивными портретами в живописи и фотографии, несомненно, является одним из самых узнаваемых современных украинских художников, работающих сегодня.Как самопровозглашенный «классический современник», его работы используют весь грандиозный размах и хореографию старых мастеров и сочетают их с калейдоскопическим использованием цвета, который по сути является психоделическим. Его фотографии также имеют поистине сюрреалистический оттенок, как, например, его работа 1997 года «Донбасс-Шоколад», в которой шахтеры с украинского востока раздеты или одеты в балетные пачки и устроены в карнавальных позах, или серия «История любви» — потрясающий коллаж. зеленых парков, соединенных близнецов и восточных дворцов, которые в высшей степени эзотеричны.
Смотрите работы Арсена Савадова в PinchukArtCentre, 1 / 3-2, блок А, Большая Васильковская / улица Басейна, Киев, Украина, +38 044 490 48 06
Артем Волокитин — относительно недавнее дополнение к украинской линейке. лучших современников, окончивших Харьковскую государственную академию только в 2005 году. Однако и без того внушительный ряд наград и похвал, в том числе премия PinchukArtCentre и молодежный арт-трофей от Non Stop Media, противоречит реальной зрелости и мастерству, в то время как его Недавняя совместная выставка «Страх и надежда» в Киеве продемонстрировала хорошо отточенный стиль, который напрямую касается вопросов насилия, разрушения и потерь в контексте постсоветской Украины.
Николай Прокопенко | Одесский художественный музей
Музей
Николай Прокопенко, прозванный «украинским Пикассо», родился в Одессе в 1945 году. На сегодняшний день он провел чуть менее 60 персональных выставок и участвовал в бесчисленных биеннале, в то время как его работы присутствуют в некоторых из самых престижных коллекций произведений искусства на планете, от парижского Центра Помпиду до Государственного Русского музея. В конце 1980-х и 1990-х годах его стиль олицетворял так называемое одесское движение, используя экспрессионистские принципы и яркие цветовые схемы для преобразования женской формы в сюрреалистическом и чувственном свете.
Олег Тистол родился под советским игом в украинской Врадиевке в 1960 году, до переезда в столицу страны для учебы в Киевском республиканском художественном училище и, наконец, во Львове в 1979 году для учебы в Государственном институте декоративно-прикладного искусства. Благодаря своему особому стилю, сочетающему поп-арт и ретро-барокко, Тистол разработал художественный дискурс, который продолжал бороться с идеями идентичности и национализма в постсоветскую эпоху. Это достигло своего пика с такими картинами, как «Воссоединение» (1988) и «Упражнение с булавами» (1989), которые представили иконоборческое использование символизма в нарративах украинского искусства и экстраполировали на идеи Тистола для новой национальной эстетики, которые были впервые применены. изложил в своей совместной публикации «Решительный край национального постэклектизма» в 1987 году.
Фотографии предоставлены PinchukArtCentre | © 2012. Фото Дмитрия Баранова
Павел Маков | PinchukArtCentre
Университет
Художник, рожденный в Санкт-Петербурге, Павел Маков получил бесчисленное количество наград за свой вклад в развитие современной украинской сцены и теперь имеет Серебряную медаль Украинской академии художеств. Он был приглашенным лектором в Институте современной культуры «Изоляция» в Донецке, в Лондонском Кингстонском университете и в Таллиннской художественной академии.Некоторые из его замечательных выставок включают «Сад». Фрагменты. (2010), презентация в Днепропетровске и Одеяло, Сад, Башня, Крест, Судьба (2012), проведенная в Киеве, оба из которых типичны для Макова в их исследовании создания памяти и взаимодействия между мечтой и реальностью.
Петр Сыпняк | Галерея «Зеленая софа»
Петр Сыпняк родился в 1959 году в Ивано-Франковской области на западе Украины. Оттуда он переехал в город, чтобы учиться во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства.Еще во время учебы Сыпняк начал получать признание по всему континенту, и его работы в конечном итоге экспонировались на выставках от Чехии до Италии. Среди прочего он известен своими красочными портретами деревенской жизни, в которых использована сказочная, импрессионистская и любопытно психоделическая перспектива, чтобы передать очаровательную картину сельской Украины.
Посмотреть работы Петра Сыпняка в галерее «Зеленая софа», ул. Армянская, 7, Львов, Украина, +38 032 235 75 49
Василий Цаголов | PinchukArtCentre
Красочные сказочные композиции Василия Цаголова известны своим бесстрашным подходом к табуированным темам и затрагивают все классические деликатные вопросы, от секса до терроризма.Стиль сразу бросается в глаза из-за уникальной привычки художника оставлять спорадические белые пятна холста. Как будто Цаголов пытается скрыть свои образы маской незаметности; скрывая поп-арт под палимпсестом других художественных течений и создавая законченное произведение, одновременно напоминающее Уорхола, Пикассо и Малевича.
Посмотреть работы Павла Макова в PinchukArtCentre, 1 / 3-2, блок А, улица Большая Васильковская / Бассейная, Киев, Украина, +38 044 490 48 06
Жанна Кадырова | Мыстецкий Арсенал
Школа
Жанна Кадырова родилась в Броварах в 1981 году. Оттачивала свое мастерство в Киевском государственном художественном училище имени Тараса Шевченко, городе, где она сейчас живет и работает.С середины 2000-х ее выставки были отмечены тем, что поднимали обыденный материал в сферу искусства, а сегодня Кадырова особенно известна своими скульптурными работами на открытом пространстве. В 2013 году она выиграла премию PinchukArtCentre и представила серию работ под названием «Извлечение данных в Сан-Джиминьяно», за которыми последовали работы вместе с Николаем Рыдным и Гамлетом Зинковским в павильоне «Украина» на Венецианской биеннале. Там она продемонстрировала свою скульптуру «Памятник новому памятнику» из города Шаргород; Мозаичное изображение, изображающее статую за вуалью, исследует потенциальные возможности исторической неопределенности в контексте постсоветского Востока.Грамматика свободы в Музее современного искусства «Гараж», Москва — новости
IRWIN — НОВОСТИГрамматика свободы в Музее современного искусства «Гараж», Москва
выставка работ из коллекции ARTEAST 2000+ГРАММАТИКА СВОБОДЫ / ПЯТЬ УРОКОВ: РАБОТАЕТ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ARTEAST 2000+ 6 февраля — 19 апреля 2015 г. ОРГАНИЗАЦИЯ СОТРУДНИЧЕСТВА С МОДЕРНОЙ ГАЛЕРОЙ, ЛЮБЛЯНА
Кураторы Зденка Бадовинац, Снежана Крастева и Бояна Пишкур
Марина Абрамович, Юрий Альберт, Ника Автор (в сотрудничестве с Марко Братиной, Цирилом Оберстаром и Юрием Меденом (Обзорная фронта / Кинохроника), Юрий Аввакумов, Йоже Барши, Лучезар Бояджиев, Гета Шерны Брэтеску, Барбара Буртзавер и , Группа Что Делат, Лана Чмайчанин, Вук Чосич (в сотрудничестве с Алексеем Шульгиным и Андреасом Брокманном), Горан Чордевич, Нуша и Сречо Драган, Вадим Фишкин, Дьердь Галантай, Горгона, Томислав Готовац, Ион Григореску и Марина Григореску Гутов, Юсуф Хаджифейзович, Тибор Хаяс, Ибро Хасанович, IRWIN, Саня Ивекович, Илья и Эмилия Кабаковы, Виталий Комар и Александр Меламид, Александр Косолапов, Ярослав Козловский, Катаржина Козыджра, Зофибралик Козырь, Олег Кулик в соавторстве , Саид Муич, Осман Пезич), Владимир Куприянов, КвеКулик, Лайбах, Юрий Лейдерман, Казимир Малевич, Ербосын Мельдибеков, Ян Млчоч, Андрей Монастырский, Иван Мудов, Via Negativa, Neue S lowenische Kunst (группа NSK), OHO Group, Анатолий Осмоловский, Марко Пейхан, Дан Перьовски, Тадей Погачар, Даринка Поп-Митич, Зоран Попович, Дмитрий Пригов, Франк Пург и Сара Хейтлингер, Гия Ригвава, Николай Рыдни Роитсков, Александр Юзеф , Арсен Савадов, Калин Серапионов, Небойша Шерич-Шоба, Недко Солаков, группа SOSka, Илия Шошкич, Петр Штембера, Младен Стилинович, Красимир Терзиев, Раша Тодосиевич, Славен Тольякиб, Славен Тольякиб, Славен Тольякиб , Драган Живадинов с Дуней Зупанчич и Михой Туршич, Константин Звездочетов.
Музей современного искусства «Гараж» представляет «Грамматика свободы / Пять уроков: работы из коллекции Arteast 2000+», разработанные в тесном сотрудничестве с Moderna Galerija в Любляне, Словения. На выставке представлены более 60 художников и творческих коллективов, чьи работы варьируются от 1960-х годов до наших дней.
Коллекция Arteast 2000+ была первой музейной инициативой, сфокусированной на творчестве восточноевропейских художников послевоенного авангарда в более широком международном контексте.С момента своего основания в 2000 году Коллекция приобрела репутацию организации, предоставляющей обширный обзор искусства этого региона. Возможно, наиболее важно то, что он также предлагает понимание общих социально-политических проблем, разделяемых художниками из бывших социалистических стран, показывая, как они развивались с 1960-х годов до периода перехода в 1990-х годах к текущему контексту глобального неолиберального капитализма.
Объединяя художников из разных культурных регионов Восточной Европы и бывшего СССР, отбор произведений из коллекции является мощным инструментом для понимания условий производства искусства, его историзации и распространения в регионе, определяемом общим социалистическим контекстом.Центральным элементом выставки является признание того, что то, что объединяет различные культурные пространства в этом регионе — общие проблемы, которые были сформулированы в недавнем прошлом, — снова становится все более актуальным сегодня. Как следует из названия, «Грамматика свободы / Пять уроков» подчеркивает идентификацию общей борьбы за художественные и индивидуальные свободы во время социалистических режимов бывшей Югославии и СССР, а также других стран Восточной и Центральной Европы, и впервые предлагает: как они сегодня находят отклик в нашей постсоциалистической реальности.Работы, организованные вокруг пяти открытых «уроков», предлагают грамматику для стратегий, используемых в поисках свободы, подчеркивая потенциал искусства в том, чтобы сделать отдельные голоса услышанными, а также в противостоянии или преодолении идеологии, конфликтов и, не в последнюю очередь, войн (с Балкан). в 1990-е годы, до самых последних конфликтов на Украине).
Еще один акцент в «Грамматике свободы / пяти уроках» — это ключевая роль, которую региональное и международное сотрудничество сыграло в поощрении творческой деятельности художников.В рамках выставки связи между восточноевропейскими, в частности, словенскими и русскими художниками становятся видимыми благодаря раскрытию личного и институционального сотрудничества, которое обеспечило значимые платформы для обсуждения общих неотложных вопросов и интенсивного обмена идеями. Воплощая эту историческую традицию в настоящее время, сотрудничество между Garage и Moderna Galerija было использовано как возможность расширить круг местных и региональных художников, с которыми работает коллекция Arteast 2000+.
«Грамматика свободы / Пять уроков» — вторая из серии выставок в «Гараже», посвященная изучению значения коллекционирования в отношении более широкой деятельности современного музея, в частности, путем выявления разнообразия процессов, в которых участвуют коллекционеры и учреждения. Серия выставок, разработанная совместно с архивной коллекцией «Гаража» и призванная вызвать общественные дебаты, ставит вопрос: если музей является хранилищем опыта, каковы подходы к созданию и представлению коллекции?
К выставке «Гараж» выпустит каталог, а в марте 2015 года в музее состоится международная конференция, чтобы еще больше расширить диалог, вызванный выставкой.
В рамках выставки проходит Образовательная программа.
Об Arteast 2000+
Коллекция Arteast 2000+, созданная в 2000 году, возникла в результате признания приоритетов, разделяемых бывшими социалистическими странами: острой необходимости создания альтернативных моделей производства в культуре, которые позволили бы экономически слабому региону с плохо развитой культурной инфраструктурой. играть более справедливую роль в распространении идей и концепций в глобализованном мире; необходимость создания альтернатив доминирующим каналам распространения знаний, проявляющаяся, прежде всего, в различных способах историзации, обмена и использования общих знаний; и анализ травм местной истории, которые включают недавние крупные исторические изменения и которые имеют решающее значение для понимания художественной практики региона.В 2011 году Коллекция стала ядром нового Музея современного искусства Metelkova, который работает как подразделение Moderna Galerija в Любляне, Словения.
С момента создания коллекции прошло несколько выставок. Каждый подчеркивает роль коллекции как инструмента для создания символического капитала и обеспечения более автономной роли искусства и знаний Восточной Европы в международном обмене идеями.
Известных украинских художников 19 века.Украинское искусство XIX века
Украина издавна славилась своими художниками. Тарас Шевченко, Илья Репин, Казимир Малевич … — список выдающихся мастеров кисти и палитры можно продолжать долго. А кто сегодня является гордостью русского изобразительного искусства? Вот список 10 самых высокооплачиваемых (читай — самых талантливых) современных украинских художников.
1. Анатолий Криволап
Сегодня это один из самых успешных и самых продаваемых украинских художников.Поклонники и коллекционеры с невероятной скоростью осваивают его работы (у некоторых их уже более 50 штук). Картины Криволапа продаются по сумасшедшим ценам на ведущих мировых аукционах и выставлены практически во всех украинских музеях.
Анатолий Криволап всегда беспокоился о том, как нарисовать картину чистыми цветами, чтобы они идеально сочетались. Он работает над этой проблемой с 1970-х годов. Невероятные теплые закаты, загадочные силуэты людей и животных, дома и тени деревьев — все это чудесным образом появилось из-под его кисти.
С 1990-х Криволап стал одним из самых дорогих украинских художников. Последняя успешно проданная работа — «Ночь. Лошадь »($ 124 343) — вошел в ТОП-10 самых дорогих ежедневных лотов Phillips de Pury & Co. С каждым годом цены на его работы растут, а эксперты говорят, что через пять лет его картины могут стоить около полумиллиона долларов.
А. Криволап. Из серии «Украинский мотив»
.А. Криволап.»Конь. Вечер»
А. Криволан. «Лошадь. Ночь»
2. Александр Ройтбурд
Александр Ройтбурд — участник более ста выставок и арт-проектов. Его работы представлены в Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге, в художественных музеях Украины, России, США, Словении, во многих государственных и частных коллекциях. Кроме того, Ройтбурд участвовал в Венецианской биеннале и Documenta. Среди известных работ — «Гейша» (20 641 доллар), «Прощай, Караваджо» (97 179 долларов) и «Бегство в Египет» (57 700 долларов).
А. Ройтбурд, «Гейша»
А. Ройтбурд, «Автопортрет»
3. Олег Тистол
Олег Тистол — ключевая фигура украинской Новой волны. Он представлял Украину на биеннале в Сан-Паулу (1994) и 49-й Венецианской биеннале (2001).
Олег Тистол был единственным, кому удалось сделать украинскую национальную символику интересной и понятной на Западе: и родные гривны (проект «Украинские деньги»), и крымские пальмы (проект «Ю.Быть. Ка »). Наиболее известные работы:« Лампа »(26 225 долларов),« Гурзуф »(12 300 долларов) и« Незнакомец № 17 »(20 000 долларов).
О. Тистол, «Третий Рим»
О. Тистол, «Роксолана»
О. Тистол, «Гурзуф»
4. Илья Чичкан
Илья Чичкан — один из самых известных, выставляемых, высокооплачиваемых художников Украины. Работает в разных видах изобразительного искусства: живопись, фотография, инсталляция, видео. Он снимал кроликов, вводил им ЛСД, фотографировал душевнобольных и детей мутантов, рисовал в виде обезьян А.С. Пушкин и Папа. Однажды художнику был заказан портрет Иосифа Кобзона. Сначала он отказался, но потом передумал. Закончив работу, на обороте Чичкан вывел заголовок: «Кобзон ой… ой», который певице очень понравился.
Работы Ильи Чичкана выставлялись в ведущих галереях и музеях Европы, США и Южной Америки, а также на престижных международных форумах и фестивалях современного искусства: Биеннале в Сан-Паулу (1996), Йоханнесбурге (1997), Праге (2003). ), Белграде (2004 г.), на Европейской биеннале Manifesta (2004 г.), а также на Венецианской биеннале (2009 г.).Самые известные произведения: «Из жизни насекомых» (24 700 долларов) и «Куратор-тяжеловес» (8146 долларов).
И. Чичкан, «Гейша»
И. Чичкан, «Пушкин»
Провокационный, яркий и концептуальный. За какие работы украинских художников платят сотни тысяч долларов
Иван Марчук, Роман Минин, Михаил Деяк. Украинскому арт-рынку есть чем гордиться. Украинская живопись из года в год становится все более популярной среди покупателей на международных аукционах.
Майдан сыграл важную роль в популяризации украинского сухарта. Например, в первый год после Революции достоинства украинские работы на общую сумму 101,8 тысячи долларов были проданы на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Тогда, в 2014 году, украинские художники впервые забрали на себя почти треть всех продаж. из самых известных в мире торгов — картины украинских художников были проданы более чем на 360 тысяч долларов.
Одним из важнейших сдвигов стало отделение украинского искусства от русского в особый раздел — «Современный Восток».До этого украинские лоты выставлялись в разделе «Русская распродажа».
В комментарии к Espresso совладелец Аукционного дома «Золотое сечение» Михаил Василенко пояснил, что аукцион — фактически единственное место, где продажи фиксируются публично, и можно отследить, кто был продан и за какую сумму.
Сейчас в Украине все больше и больше артистов, которые хорошо продаются. А иногда известные молодые авторы даже обгоняют классиков.
Рассказывает о самых дорогих произведениях украинских художников и их авторов.
Анатолий Криволап
Самые дорогие картины: «Лошадь. Ночь», 124 тыс. Долларов и «Лошадь. Вечер», 186,2 тыс. Долларов.
Самый успешный современный украинский художник — не только самый дорогой художник Украины, но и первый мастер, чьи работы были проданы за границу по такой цене.
Этой осенью Анатолию Криволапу исполнилось 70 лет, но он не перестает творить, остается постоянным участником региональных и международных выставок, а также принимает участие в постановках.
Криволап — мастер нефигуративной живописи и пейзажа. Его особенность в цветовых сочетаниях, которые, по его словам, являются «нервными клетками» и создают ощущение. Он чувствует и реагирует с красками, и именно по цветам узнаются работы художника.
Но признание к Криволапу пришло не сразу. Он искал свой стиль 20 лет, но не сдавался. За 5 лет — с 2010 по 2015 — 18 его картин были проданы на международных и украинских аукционах на сумму почти 800 тысяч долларов.
В 2011 году на аукционе Филипса его работа «Лошадь. Ночь» была продана за рекордную для Украины сумму в 124 тысячи долларов.
А через 2 года побил собственный рекорд: его полотно «Конь. Вечер» ушло с молотка за $ 186 тыс.
Оставаясь сдержанным в своем образе жизни, Анатолий Криволап в этом году учредил собственную премию для молодых художников в размере 5 тысяч долларов. На эти средства художники получат возможность посетить лучшие музеи мира.
Савадов Арсен
Самая дорогая картина: «Печаль Клеопатры», $ 150 000 (в соавторстве с Георгием Сенченко)
Арсен Савадов, пожалуй, самый неоднозначный украинский художник. При этом критики называют его одной из ключевых фигур в современном украинском искусстве.
Созданная в конце 80-х его картина «Печаль Клеопатры» в соавторстве с Георгием Сенченко стала отправной точкой нового периода в украинском искусстве.Эта картина — самая дорогая работа автора. На Парижской ярмарке в 1987 году его приобрела Galerie de France за 150 000 долларов.
Есть разные интерпретации этого рисунка. Кто-то видит в этом пророчество и предчувствие революции в Украине, кто-то — реакцию на исторические события, а кто-то просто абсурд.
Савадов — художник-концептуалист. Поэтому в его работах главное — смыслы, а не эстетическое удовольствие. Самыми известными и одновременно самыми провокационными проектами художника являются серии «Донбасс-Шоколад» и «Книга мертвых».
Василий Цаголов
Самая дорогая картина: Who Is Hirst Afraid of, 100 000 долларов США
Еще один украинский художник, чьи работы пользуются большой популярностью. Он стал одним из первых киевских художников, привлекших к себе внимание западных коллекционеров и кураторов.
В 90-е он ставил провокационные постановки по всей Европе. Он шокировал Украину «украинскими секретными материалами» и «Призраками страха».
Критики в его работах отмечают интеллектуальность и грубую чувственность.
Герой «Who is Hearst Afraid of» стал одним из самых успешных художников в современном мире Дэмиеном Херстом, чьи работы сосредоточены на смерти и ее философском переосмыслении.
Работа Цаголова стала для художника своеобразной иронией и символом того, как коммерческое искусство диктует наш образ жизни и вкусы.
Александр Ройтбурд
Самая дорогая картина: «Прощай, Караваджо», 97 долларов.1 тыс.
Александр Ройтбурд из Одессы выставляет свои работы в Европе и США с конца 80-х годов. Его картины хранятся не только в украинских музеях, но и в Нью-Йоркском музее современного искусства, в музее Дарема (Великобритания) и других.
Александр Ройтбурд считается одним из основоположников украинского постмодернизма. Также он принимает участие в различных мероприятиях и спектаклях. Его работы разных жанров: живопись, видео, графика, инсталляция.
Job Прощай, Караваджо был написан после похищения знаменитой картины Караваджо «Поцелуй Иуды, или взятие Христа под стражу» из Одесского музея западного и восточного искусства.
На аукционе Филлипса его холст был куплен за 97,1 тысячи долларов.
Илья Чичкан
Самая дорогая картина : «Оно», 79,5 тыс. Долларов США
Чичкан — один из тех украинских художников, чьи работы чаще всего выставляются за рубежом. Работает в жанрах живописи, видео, инсталляции и фотографии.
Илья Чичкан был среди тех, кто вместе с Савадовым основал Парижскую Коммуну, художественную группу, выступавшую против советского наследия в культуре и искусстве.
Работы Чичкана выставлялись в ведущих галереях и музеях Европы, США и Южной Америки. Он также принимал участие в биеннале Сан-Паулу, Йоханнесбургской биеннале современного искусства, Пражской биеннале, биеннале European Manifesta и других.
Самой дорогой его работой было полотно «Оно» , которое было приобретено в 2008 году на аукционе Phillips.
Олег Тистол
Самая дорогая картина: «Раскраска», 53 $.9 тыс.
Олег Тистол — один из тех украинских художников, чьи работы чаще всего продаются на международных аукционах. Представитель украинского необарокко, Тистол занимается живописью, фотографией, скульптурой, создает масштабные инсталляции.
Художник — представитель украинской «новой волны». В его работах сочетаются национальные и советские символы, переосмысление мифов и стереотипов.
Работы Тистола неоднократно продавались на престижных мировых аукционах — Sotheby’s, Christies, Phillips, Bonham’s.
В 2013 году его картина «Раскраска» на аукционе Филипса не только установила собственный рекорд для художника, но и стала одним из топ-лотов аукциона. Работа вошла в пятерку лучших: «Настоящая любовь» Энди Уорхола, «Без названия» Джейкоба Кесси, «Не наказывай себя» уличного искусства Бэнкси и «Pink Che» Гэвина Тёрка.
«Раскраска» — картина из цикла «Южный берег Крыма». Картина экспонировалась на 31-й Украинской Неделе моды.Посетители мероприятия расписали работу маркерами.
Украинское искусство — новый мощный импульс в мире культуры. Работы наших художников популярны за пределами родины. Представляем вашему вниманию подборку тех украинских художников, которых знают и уважают в мире.
Александр Ройтбурд
Александр Ройтбурд — многогранная личность, один из самых известных современных украинских художников во всем мире. Родился в 1964 году в Одессе.Сейчас он занимается не только живописью, но и фотографией, видео, графикой.
Его творения даже выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Именно его картина «Прощай, Караваджо» считается самым дорогим (97 тысяч долларов) произведением украинского искусства.
Александр Ройтбурд. Прощай, Караваджо
Василий Цаголов
Еще один известный и уважаемый во всем мире украинский художник — Василий Цаголов.Он родился в России, но со студенческих лет жил и работал в Киеве.
Одна из его работ, Office Love 2, была продана на Phillips de Pury & Company в начале июня 2009 года за 53 600 долларов.
Он создает свои шедевры, сочетая мифологию с массовой культурой, на основных принципах современного постмодернизма.
Василий Цаголов. Эвандер Холифилд — Ван Гого опционально
Александр Гнилицкий
К сожалению, этот украинский художник умер в 2009 году.Но ему удалось представить культуру Украины на Венецианской биеннале 2007 года. Также его картины выставлялись в художественных галереях Украины, России, Хорватии, США, Франции, Норвегии, Финляндии, Великобритании, Германии, Италии, Польши.
Шедевры Гнилицкого высоко ценятся, например, «Небо. Олеговская» была продана за 41 250 долларов.
Александр Гнилицкий. Отражение купола
Сенченко Юрий
Юрий Сенченко по праву считается патриархом украинского искусства.Правда, Сенченко в основном работал в паре с Арсеном Савадовым. Их общая картина «Горе Клеопатры» считается отправной точкой нового украинского искусства.
Его картины видели ценители искусства Чикаго, Нью-Йорка, Мюнхена, Эдинбурга, Москвы и многих других зарубежных городов.
Юрий Сенченко, Арсен Савадов. Печаль Клеопатры
Арсен Савадов
Арсен Савадов, украинский художник, некогда активно интересовавшийся КГБ.На территории искусства он сейчас активно представляет украинскую культуру в Европе и Америке.
Художник пытается соединить в своих картинах постмодернизм с культурой барокко.
Художник известен своими провокационными картинами «Донбасс-Шоколад» и «Книга мертвых».
Арсен Савадов. Игрушки
Олег Тистол
Продолжая список всемирно известных украинских художников, нельзя не упомянуть Олега Тистола.
Среди всех украинских художников качественно отличается манера письма, поэтому, наверное, так его уважают в Европе.
Среди его выдающихся работ: «Проект украинских денег. Роксолана», «ТВ + Реализм», «Ю. Бе Ка».
Одним из важнейших проектов, в котором участвовал Тистол, является выставка 2014 года «Я — капля в океане» Венского музея Кюнстлерхаус.
Олег Тистол. Украинский денежный проект. Роксолана
Илья Чичкан
Илья Чичкан — яркий представитель новой волны украинского искусства.Его работы часто выставляются в украинских галереях.
Его работы высоко ценятся в Европе. Одна из его картин «Оно» была продана в 2007 году за 70 тысяч долларов.
Илья Чичкан. Из жизни насекомых
Иван Марчук
Этого художника называют гением современного украинского искусства. Британцы даже включили его в список «100 гениев современности» 2007 года, в котором он, кстати, единственный украинец.
Именно Иван Марчук ввел в искусство новый метод рисования, который критики называют пентизмом.
Иван Марчук. Портрет Б. Ступки
Борис Михайлов
Борис Михайлов — единственный украинский художник, выставившийся в нью-йоркском Метрополитен-музее (2011). Он является членом Немецкой академии искусств, лектором Гарвардского университета, и его работы находятся в таких известных коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Мюнхенская пинакотека в стиле модерн, Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Михайлов в основном известен фотографией, хотя и рисует.В частности, Михайлов однажды шокировал украинцев фотографиями обнаженных мужчин.
Борис Михайлов. Голый Михайлов
Мамсиков Максим
Помимо Украины, его картины видели Франция, Германия и Россия. Почему-то работы Мамсикова дома не так высоко ценятся, как, например, во Франции.
В 2009 году на аукционе Phillips de Pury & Company его «Морской бой» был куплен за 35 тысяч долларов.
Максим Мамсиков.Без названия
Мась Оксана
Известный одесский художник, работающий в разных жанрах. Например, украинцы прямо на улице могли увидеть ее работу «Дева Мария», которая состоит из 15 тысяч пасхальных яиц.
За последние два года художник провел десяток зарубежных выставок, в том числе в Цюрихе, Париже, Лондоне и Москве.
На аукционе Sotheby в 2009 году одна из картин Маса была куплена за 55,2 тысячи долларов.
Оксана Мась.Алтарь народов
Тиберий Сильваши
Художник Тиберий Сильваши — яркий представитель украинского современного искусства. Он постоянно экспериментирует, и его результаты выставляются на всеобщее обозрение.
Современники считают Сильваши лидером школы украинских абстракционистов.
Тиберий Сильваши. Дисплей
Грица Эрде
Очень молодая, очень талантливая и очень амбициозная девушка, которая создает в основном фантастические коллажи с подтекстом, но также занимается графикой и рисованием.Сейчас Грица Эрде проводит собственную выставку в Берлине, Германия.
Молодой художник также занимается оформлением обложек и иллюстраций к книгам и альбомам украинских певцов.
Гриця Эрдэ. Ужас вдохновляет
Голосий Олег
Этому художнику недолго удавалось быть художником независимой Украины, так как в 1993 году он умер в возрасте 28 лет. Но за свою короткую жизнь успел поучаствовать в выставках в Англии, Германии, Франции, России.
Анатолий Криволап
Самая дорогая работа Анатолия Криволапа «Конь. Вечер» была продана на лондонском аукционе Phillips 28 июня 2013 года за 186 000 долларов.
В основном художник пишет пейзажи и экспериментирует с цветом. Недавно он открыл две персональные выставки в Киеве в галереях «Триптих АРТ» и «Миронова Галерея».
Анатолий Криволап. Вечер
Сидоренко Виктор
Яркие и выразительные — так называются его работы.Виктор Сидоренко — кандидат искусствоведения, профессор Харьковской государственной академии дизайна и искусств, а также основатель Института проблем современного искусства.
Его последняя картина «Без названия» из серии «Отражение в неизвестность» была продана на британском аукционе за 32 800 долларов.
Виктор Сидоренко. Энергетический поток
Никита Кадан
Еще один молодой, но очень талантливый и всемирно известный украинский художник.
Никита Кадан только за последние годы прошло 4 персональные выставки, из которых только одна прошла в Украине.Кроме того, на его счету около 50 групповых выставок за рубежом. Его имя знают даже в Нью-Йорке.
Никита Кадан. Похищение Европы.
Винни Реунов
Константин «Винни» Реунов родился и прожил детство на Украине. Затем он стал постоянно двигаться. Но все же вернулся на родину.
Его полотна висят даже в Великобритании, в галерее Саатчи. Прошлым летом Винни представила проект «Сделано в Украине» в киевской галерее «Карась».
Винни Реунов. ЭТА КУЛЬТУРНАЯ НОВИНКА ИЗМЕНИТ СПОСОБ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ВЫСОКОЭКСКЛЮЗИВНОГО ИСКУССТВА МАССОВОЙ АУДИТОРИИ
Андрей Сагайдаковский
Застенчивый, но талантливый львовский художник. Давным-давно он рисовал на холсте, как и все, зная, где взять его за бесценок. Но тут дело закрылось. Сагайдаковский не мог с этим смириться, ведь любовь к искусству течет в его крови. Затем он начал рисовать на коврах и циновках.
Именно эта техника рисования принесла известность г-ну А.Андрей по всему миру.
Андрей Сагайдаковский. Разговоры
Иван Семесюк
Иван Семесюк — первый художник в Украине, который начал рисовать в стиле «goon-art». И сразу его картины разлетелись по Украине и миру.
Он стал председателем союза свободных художников «Воля или смерть».
Его работы участвовали более чем в 80 выставках. Картины Семесюка выставлялись во Франции, Норвегии, Польше, России.
Иван Семесюк. Портрет Нестора Махно
Влада Ралко
Влада Ралко — выразительная украинская художница, без работ которой не обходится ни одна выставка в Украине.
Ее творения имеют свой особый стиль и очарование. Отличаются яркой «устойчивой» окраской. Влада Ралко пытается с помощью картинок передать свои чувства и мысли об окружающем мире.
Влада Ралко. Внутри
Маценко Николай
Николай Маценко — художник, никогда не забывающий свои корни.Родился в Ивано-Франковской области. Все его работы пропитаны национальностью, детскими воспоминаниями. В основном Маценко делает ковры и эмблемы.
Художник утверждает, что благодаря гербам он реализует себя, а ковры — его детские воспоминания.
Николай Маценко. Еще нет … (Набросок большого герба)
Александр Войтович
Саша Войтович — истинный ценитель женской натуры, недаром основная тема его работ — женщина и ее тело.
Львовский художник неоднократно выставлялся не только на групповых выставках за рубежом, но и на персональных. В частности, в Венгрии и нескольких городах Испании.
А в 2009 году открыл собственную галерею.
Александр Войтович. Летнее время
Игорь Гусев
Давным-давно, еще в начале 90-х, одесский художник Игорь Гусев рисовал иллюстрации для журналов, знаки зодиака и обнаженных девушек.
Но с окончанием «трудных» лет творчество художника тоже изменилось.Он стал серьезным и уравновешенным. Например, в 2013 году в Dymchuk Gallery Гусев представил свои картины из ретро-образов.
В 2012 году на лондонском аукционе картина Игоря Гусева «Клуб 27 Эмми» была продана за 19 500 долларов.
Игорь Гусев. Снежный симулятор. внутренний голос
Ко Дню Независимости сайт «24» подготовил для вас 24 материала об Украине. Узнавайте каждый день интересное о своей стране!
Неизменно прошел стадии барокко, рококо и классицизма.Это влияние проявляется уже в двух портретах 1652 года детей Б. Хмельницкого, Тимофея и Розанды. В то же время стиль ранней украинской живописи очень разнообразен и неоднороден по мастерству.
Украинская культура второй половины XVII — начала XVIII веков
Большинство сохранившихся парадных портретов (парсунов) казачьих полковников написаны местными казачьими мастерами, которые, однако, сумели передать настроение и характер изображенные старцы.Павел Алепский писал о реалистическом мастерстве казацких живописцев середины XVII века.
К сожалению, до наших дней сохранилась лишь небольшая часть картин украинских художников 18 века. Во второй половине 17 в. школы иконописцев уже создаются. Самыми известными образцами являются росписи Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской Лавры с мягким, пастельным письмом.Чувственность, округлая плавность линий настраивают публику на несколько меланхоличное настроение, пытаясь сохранить жизнерадостность мировоззрения. При этом драматические сцены, такие как «Изгнание купцов из храма», и особенно сцены страстей, выполнены с передачей воинствующего напряжения, соответствующего бурной эпохе. Фигуры, изображенные на фресках, дышали телесным и душевным здоровьем, их движения теряли всякую скованность и в целом подчеркивали приподнятость настроения.
Образы, созданные Киево-Печерской художественной мастерской, стали каноном, образцом для подражания во всех уголках Украины.
Храмовая роспись
В то время характерной составляющей храмовой росписи стал так называемый церковный портрет. Основателей, жертвователей и попечителей той или иной церкви, а также действующих лиц (главы приходского совета) называли учителями (в народном языке — старец). Таких хранителей в киевских церквях на протяжении своей истории было немало.В алтаре Успенской церкви Киево-Печерской лавры до ее разрушения в 1941 году было изображено 85 исторических личностей — от князей Киевской Руси до Петра I (понятно, что это далеко не все). Старшие церковные иерархи изображаются непреложными, но чем ближе к этому периоду была историческая личность, тем ярче становились портреты, тем ярче отражалась экспрессия и индивидуальность в лицах.
Церковные иконостасы, в которых иконы располагались в четыре или даже пять рядов, в эпоху барокко получили необычайное великолепие.Самыми известными из сохранившихся иконостасов в стиле барокко являются иконостасы из храмов Святого Духа в Рогатине, в Галиции (середина 17 века) и церковь-усыпальница гетмана Д. Апостола в Больших Сорочинцах (первая половина 18 век). Вершина станковой иконописи 17 века. Богородчанский (Манявский) иконостас, созданный в 1698–1705 гг. мастер Иов Кондзелевич. Здесь по-новому воспроизведены традиционные библейские сюжеты.На нем изображены живые реальные люди, полные ораторов, даже одетые в местные костюмы.
Довольно рано элементы стиля рококо попадают в иконопись, что связано с активным использованием учениками Лаврской художественной мастерской в качестве образцов рисунков родителей французских рококо Ватто и Буше, представленных в коллекциях студенческих альбомов. . Рококо привносит в портреты большую легкость и галантность, добавляет характерные мелкие детали, появляется мода на исполнение женских парсунов.
Развитие классицизма в искусстве во второй половине 17 века
Во второй половине 17 века развивается гравюра на меди. Развитие гравюры происходило в тесной связи с выдачей студенческих диссертаций, нужд полиграфии, а также заказов на панегирики. В то же время среди работ братьев Тарасевичей и их более поздних коллег можно найти не только роскошные аллегорические композиции светского и религиозного характера, но и реалистичные гравированные зарисовки пейзажей, времен года и сельскохозяйственных работ.В 1753 году императрица Елизавета издала указ: троих украинских детей из придворной часовни, потерявших голос, перевести в художественные науки. Этими ребятами стали будущие известные украинские артисты Кирилл Головачевский, Иван Саблучок и Антон Лосенко. Каждый из них внес весомый вклад в развитие классического искусства.
Художественное образование в Украине во второй половине XIX — начале ХХ века
Профессиональное художественно-творческое образование украинских мастеров XIX века проходило в Санкт-Петербурге.Петербургской Академии художеств и популярных тогда европейских высших художественных учебных заведений, где основной упор делался на академизм и классицизм. В условиях развития эстетики это дало возможность создать сопротивление художественному развитию Украины, создать пропасть между народным и «барским» искусством.
Лучшие художественные полотна украинских художников 19 века представляют иммигранты с академическим образованием, и это, прежде всего, Т. Шевченко, а затем с ним Наполеон Буяльский, Николай и Александр Муравьевы, Илья Репин и другие. , который стремился создать национальную школу искусств.Центром развития культурной и художественной жизни был Киев. После этого началось постоянное формирование художественных школ. Киевская рисовальная школа стала одним из первых художественных заведений, сыгравших важную роль в развитии изобразительного искусства Украины. В разное время здесь учились И. Левитан, М. Врубель, В. Серов, К. Крыжицкий, С. Яремич и другие. Начальное художественное образование в училище получали известные художники: Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г.Светлицкий, А. Моравов.
В художественной школе проводилась основательная подготовка к созданию картин. В учреждении даже был создан музей, куда поступали различные эскизы и рисунки Репина, Крамского, Шишкина, Перова, Айвазовского, Мясоедова, Савицкого, Орловского и других. Учителя школы использовали прогрессивные методики, основанные на требованиях рисования с натуры, строгом соблюдении принципа «От простого к сложному», обеспечивающем индивидуальный подход, органичное сочетание специального и общего образования, то есть ориентированность на развитие всестороннего образования. художественное образование.
Помогли в организации школы М. Мурашко профессор П. Павлов, известный русский географ П. Семенов-Тян-Шанский, а также местные коллекционеры произведений В. Тарновский и И. Терещенко. Опытными учителями школы в разное время были М. Врубель, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко и другие. Школа М. Мурашко просуществовала до 1901 года, благодаря чему ученики смогли развить свои природные способности, а затем получить художественное образование. Воспитанниками Академии художеств были будущие известные украинские художники П.Волокидин, П. Алешин, М. Вербицкий, В. Заболотная, В. Рыков, Ф. Кричевский, К. Трофименко, А. Шовкуненко и другие. Художественное образование в Украине во второй половине 19-го — начале 20 века. представлены школами, сосредоточенными в Одессе, Киеве и Харькове.
Украинское искусство конца 19 — начала 20 веков
Особо выдающееся место в украинском искусстве принадлежит Т. Шевченко, окончившему в 1844 г. его учеником самого Карла Брюллова, автора знаменитой картины «Последний день мира». Помпеи».Т. Шевченко создал ряд картин из жизни крестьян («Цыганка-гадалка», «Катерина», «Крестьянская семья» и др.). Поэтическое и художественное наследие Т. Шевченко оказало огромное влияние на развитие украинской культуры и, в частности, изобразительного искусства. Это определило его демократическую направленность, что ярко отразилось в творчестве выпускников Петербургской Академии художеств Л. Жемчужникова и К. Трутовского. Константин Трутовский также известен своими иллюстрациями к произведениям Н.Гоголя, Т. Шевченко, Марко Вовчка, он также запечатлел биографию украинского художника Т. Шевченко.
Позже прогрессивные мастера разделили идеи созданного в 1870 г. «Товарищества передвижных художественных выставок» и его руководителей: И. Крамского, В. Сурикова, И. Репина, В. Перова. Взяв пример с российских «передвижников», украинские художники стремились в своем творчестве использовать реалистичный художественный язык, понятный людям, и показать свои картины жителям разных городов.В частности, в Одессе было создано Общество южнорусских художников, которое активно занималось выставочным бизнесом.
Художественное совершенство и высокий реализм присущи полотнам Николая Пимоненко. Самые известные его произведения — «Проводы новобранцев», «Сенокос», «Соперники», «Сваты». А. Мурашко проявил свой талант в историческом жанре. Он является автором знаменитой картины «Похороны Кошевого», центральной фигурой которой позировал Старицкий. В пейзажной живописи больше проявил талант Сергей Васильковский, чье творчество тесно связано с Харьковской областью.Он открыл украинскую живопись Европе, где ему выпала честь выставить свои картины в парижском салоне «вне очереди». Морские пейзажи мариниста И. Айвазовского стали уникальным явлением в мировом искусстве. Непревзойденным эффектом лунного света отличается картина Архипа Куинджи «Ночь над Днепром». Выдающимися мастерами пейзажной живописи были украинские живописцы 19 века: С. Святославский, К. Костанди, В. Орловский, И. Похитонов.
Илья Репин, уроженец Чугуева на Слобожанщине, постоянно поддерживал связь с Украиной.Среди множества работ выдающегося мастера особое место занимает его картина «Казаки пишут письмо турецкому султану». Его друг Дмитрий Иванович Яворницкий, посвятивший всю свою жизнь изучению истории запорожского казачества и которого звали Нестором Запорожской Сечи, позировал художнику писцом, изображенным в центре полотна. Генерал Михаил Драгомиров изображен на картине кошевского атамана Ивана Сирко.
В Галичине душой отечественной художественной жизни был талантливый художник (пейзажист, лирик, портретист) Иван Труш, зять Драгоманова.Автор портретов известных деятелей украинской культуры И. Франко, В. Стефаника, Лысенко и других.
Таким образом, все культурное развитие Украины происходило в неразрывной связи с прогрессивной культурой русского народа.
Живопись 30-х годов 20 века
В 30-е годы украинские художники продолжали развивать разные направления художественной мысли. Классик украинской живописи Ф. Кричевский («Победители Врангеля»), а также пейзажисты Карп Трохименко («Кадры Днепростроя», «Киевская гавань», «Над длинным путем», «Утро в колхозе») и Николай Бурачек («Цветущие яблони», «Золотая осень», «Приближаются тучи», «Дорога в колхоз», «Рев и стон широкого Днепра»), виртуозно воспроизводившие состояние природы в зависимости от по характеристикам солнечного освещения.Значительные достижения украинской живописи этого периода связаны с развитием портретного жанра, представленного такими художниками, как: Петр Волокидин («Портрет жены художника», «Портрет певицы Зои Гайдай»), Алексей Шовкуненко («Портрет» Девочки. Ниночка »), Николай Глущенко (« Портрет Р. Роллана »). В это время творчество художницы Екатерины Билокур (1900-1961) процветало. Элементы ее росписи — цветы, они образуют необычайно красивые композиции.Картины «Цветы за плетенкой», «Цветы на синем фоне», «Натюрморт с колосками и кувшином» завораживают сочетанием реального и фантастического, чувством гармонии, разнообразием красок, филигранной манерой. исполнения. С присоединением Закарпатья к Украине в 1945 году число украинских художников пополнилось Адальбертом Эрдели («Обрученная», «Женщина»), Берлоги ло Глюк («Лесорубы»), Федором Манайло («На пастбище»). Закарпатская художественная школа отличалась профессиональной культурой, богатством красок и творческим поиском.
Живопись времен Великой Отечественной войны
Великая Отечественная война долгое время оставалась одной из ведущих тем украинской станковой живописи. Художники нарисовали героизм воинов, пафос борьбы. Но были написаны и философские картины: «Кормилица» Асхата Сафаргалина, «Во имя жизни» Александра Хмельницкого, «Цветение льна» Василия Гурина. Многие художники продолжали развивать украинское изобразительное искусство, пытаясь дать собственную интерпретацию личности и творчества Великого Кобзаря: Михаил Божий «Мои мысли, мысли» и тому подобное.Гордостью украинской культуры были работы художницы Татьяны Яблонской (1917-2005). Еще в послевоенные годы Т. Яблонская создала одно из лучших полотен того времени — «Хлеб». Картины художника раннего периода — «Весна», «За Днепром», «Мать» — выполнены в лучших академических традициях, полны движения, чувств и живописной свободы.
Живопись 50-х годов 20 века
В конце 50-х годов идеологическое давление на творчество художников в Украине несколько ослабло.И хотя соблюдение «принципа социалистического реализма» оставалось обязательным для советских художников, его узкие рамки расширялись. В изобразительном искусстве, по сравнению с предыдущим периодом, больше свободы в выборе тем, способов воплощения художественных замыслов, в выявлении национальной идентичности. Многие украинские художники стремились отойти от прямого копирования жизни, обратились к символическим образам, поэтической интерпретации прежнего мира. Именно поэтизация стала одним из ведущих направлений в различных видах искусства.Для этого периода характерно стремление к национальным корням. Украинские художники ХХ века обращались к изображениям выдающихся деятелей истории и культуры, изучали народное искусство и обычаи. Оно приобрело большое значение, в котором проводились смелые экспериментальные поиски. Среди оригиналов: Днепровская ГЭС (ДнепроГЭС), 18 ярких работ украинских монументалистов — витражный триптих Национального университета им. Т. Шевченко, мозаика «Академия 17 века.»в Институте теоретической физики, внутреннее убранство Дворца детей и юношества в Киеве и др.
Живопись 60-х годов ХХ века
В начале 1960-х художница Т. Яблонская обратилась к народному творчеству. , что привело к смене ее художественного стиля («Бабье лето», «Лебеди», «Невеста», «Бумажные цветы», «Лето»). Этим картинам свойственны плоскостная трактовка, пластичность и выразительность силуэтов, построение цвета на основе соотношения чистых звучных красок.
Поражает работа закарпатского художника Федора Манаила (1910–1978), который в довоенные годы стал одним из лучших художников Европы. В эпицентре творческих поисков художника — природа Карпат и элементы народного быта: «Свадьба», «Завтрак», «В лесу», «Солнечный момент», «Горы-долины» и др. Ф. Манайло был консультантом на съемках фильма С. Параджанова «Тени забытых предков», который благодаря его вкладу приобрел особую выразительность и этнографическую точность.
Львовскую художественную школу отличает экспериментаторство, тяготение к европейской культурной традиции. Если закарпатской школе присуща живописная эмоциональность, то львовской — графическая манера исполнения, изысканность и интеллектуальность. Известные украинские художники: Зиновий Кремень («Осень», «Бабье лето», «Мелодии Баха», «Размышления»), Любомир Медведь (цикл «Первые колхозы на Львовщине», триптих «Эмигранты». , «Текучесть времени» и др.). Работы этих мастеров в жанре портрета стали настоящим достижением в искусстве. Портреты деятелей культуры Л. Медведя (Леся Украинка, С. Людкевич, Н. Гоголь, Л. Толстой) привлекают внимание оригинальностью манеры исполнения, неожиданным композиционным построением, глубиной и особой остротой образов.
Самобытный художник Валентин Задорожный (1921-1988) работал в разных жанрах — монументальная и станковая живопись, графика, гобелен, резьба по дереву. Художник использовал и творчески переосмыслил лучшие традиции народного творчества, глубоко понял основы национальной культуры: картины «Маруся Чурай», «Вселенский ужин», «Чучинская оранта», «Хлеб насущный», «И будет сын. и мать… »и другие завораживают насыщенностью и контрастным сопоставлением красок, выразительностью линий, легкостью ритма, декоративным звучанием.
В творчестве художника Ивана Марчука прослеживаются различные художественные направления и приемы (от реализма до сюрреализма и абстракционизма). ; жанры (портреты, натюрморты, пейзажи и оригинальные фантастические композиции, похожие на сны). В его картинах переплетаются традиции и новаторство, все работы имеют глубокую духовную основу: «Цветущая», «Цветущая планета», «Утраченная музыка», «Прорастание», «Голос моей души», «Последний луч», «Месяц поднялся над Днепром», «Ночь месяца» и др.Среди множества работ художника обращает на себя внимание картина «Пробуждение», на которой среди трав и цветов предстает лицо красивой женщины, ее хрупкие прозрачные руки. Это Украина, которая пробуждается от долгого тяжелого сна.
Украина по праву гордится своими народными мастерами: Мария Примаченко, Прасковья Власенко, Елизавета Миронова, Иван Сколоздра, Татьяна Пато, Федор Панк и др. В свое время П.Пикассо был впечатлен работами М. Примаченко. Она создала свой мир, в котором живут фантастические существа, персонажи фольклора, цветы словно наделены человеческой душой («Свадьба», «Праздник», «Букет», «Сороки — белобокие», «Три деда», «Дикая выдра схватила птицу», «Угроза войны» и др.).
Искусство конца ХХ века
Конец ХХ века можно считать временем нового отсчета в истории украинского изобразительного искусства. Становление независимого государства создало новую культурную и творческую ситуацию в Украине. Принцип соцреализма ушел в прошлое, украинские художники начали работать в условиях свободы творчества. Художественные выставки того времени показали высокий творческий потенциал украинского изобразительного искусства, его многообразие, сосуществование в нем различных направлений, форм и средств выражения художественного замысла.Украинское изобразительное искусство конца ХХ века получило название «Новая волна», подхватив движение украинского авангарда 10-20-х годов, но продолжая его развивать в новых условиях.
Современные украинские художники и их живопись не укладываются в рамки какого-то одного стиля, направления или метода. Мастера старшего поколения предпочитают реалистическому искусству традиционное. Широкое распространение получил абстракционизм (Тиберий Сильваши, Алексей Животков, Петр Малышко, Олег Тистол, Александр Дубовик, Александр Будников и др.). И все же главная особенность современного украинского искусства — сочетание образных и абстрактных приемов творчества (Виктор Иванов, Василий Ходаковский, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковский, Алексей Владимиров и др.).
Новое украинское искусство
Современное украинское искусство находится под влиянием западного модернизма. Сюрреализм (от французского «супрареализм») — одно из основных направлений художественного авангарда, зародившийся во Франции в 1920-е годы. По мнению главного теоретика сюрреализма А.Бретон, его цель — разрешить противоречие между мечтой и реальностью. Способы достижения этой цели были разнообразны: украинские художники и их картины изображали лишенные логики сцены с фотографической точностью, создавали фрагменты знакомых предметов и странных существ.
Оп-арт (сокращенно англ. Оптическое искусство) — направление абстрактного искусства, популярное на Западе в 60-е годы. Произведения оп-арта основаны на эффектах иллюзии зрения, а подбор форм и цветов направлен на создание оптической иллюзии движения.
Поп-арт (сокращенно от «популярное искусство») зародился в США и Великобритании под влиянием поп-культуры. Источником его изображений являются популярные комиксы, реклама и промышленные товары. Одновременность сюжета в живописи поп-арта иногда подчеркивается техникой, напоминающей эффект фотографии.
Концептуализм, концептуальное искусство (от лат. Мысли, концепт) — ведущее направление западного искусства 60-х годов. По убеждению его представителей, идея (концепция), лежащая в основе произведения, имеет внутреннюю ценность и ставится выше умения.В реализации концепции могут использоваться самые разные средства: тексты, карты, фотографии, видео и тому подобное.
Работа может быть выставлена в галерее или создана «на земле», например, природный ландшафт, который иногда становится его составной частью. В то же время образ художника подрывает традиционное представление о статусе авторов искусства. В инсталляции отдельные элементы, расположенные в данном пространстве, образуют единое художественное целое и часто предназначены для конкретной галереи.Такое произведение нельзя переносить в другое место, так как окружающая среда является его равноправной частью.
Перформанс (от англ. Performance) — художественное явление, тесно связанное с танцем и театральным представлением. Язык эстрады умело и часто используют в своих работах такие украинские художники, как Степан Рябченко, Илья Чичкан, Маша Шубина, Марина Талютто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мельничук и другие.
Украинский постмодернизм
Сборка — это знакомство с трехмерными научно-популярными материалами и так называемыми найденными объектами — предметами повседневного обихода.Происходит из коллажа — техники, при которой кусочки бумаги, ткани и т. Д. Фиксируются на плоской поверхности. Искусство сборки зародилось П. Пикассо в начале ХХ века, среди украинских художников метод сборки широко применяли А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов и другие. Современные украинские художники называют нынешний творческий процесс в Украине по аналогии с Западом эпохой постмодернизма (то есть после модернизма). Постмодернизм в изобразительном искусстве напоминает причудливо перемешанные фрагменты всех предшествующих стилей, направлений и направлений, в которых бессмысленно искать хоть малейшие проявления целостности.Украинский постмодернизм — это чаще всего заимствование, если не откровенный плагиат западных образцов.
В начале ХХ века украинская живопись развивалась в тех направлениях, которые стали основополагающими в Европе. Украина в то время была частью Российской Империи, поэтому «украинские» художники воспринимались как «русские». Однако эта традиция сложилась гораздо раньше. Величайший русский живописец XIX века Илья Репин был уроженцем Харьковской губернии и в своем творчестве отразил как украинскую историю, так и пейзажи Украины.Таким образом, живопись в Украине ХХ века развивалась в русле русского классического искусства.
Какой была украинская живопись XIX века, открывшая дорогу следующему веку, можно судить по творческой биографии С.И.Васильковского, украинского пейзажиста и портретиста, погибшего в революционном 1917 году. Казачья семья, дед был чумаком — казацким купцом.
Его отец служил клерком, и его каллиграфические навыки, как полагают, были первым впечатлением Васильковского, побудившим его заняться живописью.Васильковский учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где познакомился со многими русскими художниками, настоящими (их учителями) и будущими.
На раннем этапе он начинает создавать пейзажные работы, путешествуя по родной Украине. В то же время он знакомится с произведениями Гоголя, Котляревского и Тараса Шевченко, которые его очень впечатлили. А в 1886 году он совершил поездку в Европу, где познакомился с европейским искусством.
По совету художников Орловского и Похитонова, живших тогда в Париже, он совершенствовал свое мастерство и выставлял свои работы на Парижском салоне, одной из самых престижных мировых выставок.В последующие годы Васильковский выставлял свои работы как в городах России, так и на Украине (Харьков, Киев).
Такова была живопись XIX века в Украине, которую можно охарактеризовать как русскую художественную мысль, изучающую природу и историю Украины. В этом направлении работали И. Труш, Орловский, К. Костанди и другие российско-украинские мастера живописи. В ХХ веке традиции старших художников-реалистов продолжили М. Дерегус, О. Довгаль и другие.
Украинский авангард
Однако живопись на Украине ХХ века освоила европейские авангардные течения, которые дали мастерам богатую пищу для размышлений и творчества.
- Начнем с того, что Казимир Малевич, пожалуй, самый известный художник русского авангарда, был уроженцем Украины. Современные специалисты называют его работы слабоватыми, а прославившиеся «полотна» — откровенным шоком. Так оно и есть, но вместе с тем Малевич дал очень пространную интерпретацию своим «квадратам».Так, про «Красную площадь» он сказал, что это «живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Квадрат в супрематизме, который Малевич продвигал в своем творчестве, интерпретируется как образ чистейшего существа, свободного от материи и каких-либо ассоциаций.
- Самым ярким представителем украинского авангарда считается А. К. Богомазов. Он представил свое понимание авангардного искусства, о котором написал несколько трактатов. В трактате «Живопись и элементы» он говорил о взаимодействии основных элементов изображения друг с другом и о взаимодействии Художника, Живописи и Зрителя.«В то же время в собственном творчестве Богомазов делает акцент на кубофутуризме, а затем и на спектрализме. Большинство работ Богомазова, независимо от направления, отличает необычное и в некоторой степени« детское », наивное использование красок. Интересен его «Портрет дочери», в котором он пытается изобразить человека в движении.
- Футуристические работы Богомазова напоминают произведения Малевича и Кандинского. При этом их отличает, на наш взгляд, несколько более разнообразное использование геометрических элементов и большее чувство композиции.Это «Монтажные пилы» — картина, созданная в 1927 году. Цветовая гамма здесь уже не просто смешение ярких красок, а создает ощущение какой-то фантастической реальности. На этом этапе Богомазов выстраивает в своих картинах четкую иерархию цветов с большим разнообразием оттенков; и многие картины выполнены в сине-фиолетовых тонах. В этом можно увидеть отражение определенного ожидания, с которым общество воспринимало все новое, что принесло начало двадцатого века.
Одновременно Богомазов создавал и абстрактные работы в том же кубофутуристическом духе.
«Кадр возрождения»
В украинском искусствоведе так называют поколение художников, писателей, музыкантов и других деятелей искусства 1920-1930-х годов, которые, будучи настоящими мастерами, были расстреляны во время сталинских репрессий. Один из представителей «Казненного Возрождения» — Михаил Бойчук, художник-монументалист, возродивший фресковое искусство в новом свете. Бойчук расписывал стенами театры, санатории, учебные заведения и даже бараки.
Интерес Бойчука к фрескам не случаен: в юности он увлекся русским церковным искусством, в том числе иконописью и книжной миниатюрой, а с 1910 года работал реставратором в Национальном музее. Впервые Бойчук начал создавать фрески именно в эти годы, принимая заказы на роспись строящихся церквей.
Бойчук был расстрелян по обвинению в «буржуазном национализме», а также по подозрению в контрреволюционной деятельности, причиной которой стал обычный отъезд художника в Европу.
Расстреляны и его ученики, в частности Иван Падалка. Ему было предъявлено обвинение в участии в национальной фашистской организации. Настоящей причиной гибели художника, по мнению искусствоведов, было стремление создать самобытный украинский стиль, несмотря на то, что содержание его работ той эпохи было вполне в духе «социалистического реализма». Это, в частности, декоративные тарелки «Я пролетарий Мамай, берегись меня, буржуа!», Тарелки с портретом Ленина, гравюра на дереве «Днепрострой» и др.
