Анастасия матвиенко балерина википедия: Анастасия Матвиенко: фото, биография, фильмография, новости

Анастасия Матвиенко: фото, биография, фильмография, новости

Российско-украинская балерина, супруга выдающегося танцовщика Дениса Матвиенко. 

Анастасия Матвиенко. Биография

Анастасия Матвиенко родилась 2 сентября 1982 года в украинском Севастополе (с 2014-го в составе России). Поступила в Киевское государственное хореографическое училище, по окончании которого, в 2001 году, ее приняли в труппу Национальной оперы Украины имени Т. Г. Шевченко. Спустя полгода артистку перевели в категорию солистов.

С 2007 по 2009 годы являлась примой-балериной Михайловского театра, на сцене которого исполняла принцессу Аврору в «Спящей красавице», Одетту-Одиллию в «Лебедином озере», Никию в «Баядерке», Машу в «Щелкунчике», Сильфиду в одноименном спектакле, главные партии в «Жизели» и «Раймонде», Китри в постановке «Дон Кихот», Медору в «Корсаре», Сабину в «Спартаке» (хореография Георгия Ковтуна), Джульетту в «Ромео и Джульетте».

С 2009 года Анастасия Матвиенко – солистка Мариинского театра в Санкт-Петербурге, с труппой которого она гастролировала за пределами России, в том числе Норвегии, Амстердаме.  

Анастасия Матвиенко: В каждой стране свои особенности, люди всюду разные. Думаю, в Петербурге зритель самый требовательный, знающий и понимающий, поэтому выступление на местной сцене оказывается самым ответственным. В Европе очень многое зависит от страны, но практически везде нас встречают очень тепло. Русских артистов так ценят во многом потому, что Санкт-Петербург считается исторической родиной классического балета. Когда мы приезжаем в Финляндию, нам кажется, что буквально все ждут с нетерпением наших гастролей.

Лауреат IV Международного конкурса артистов балета имени Сержа Лифаря (Киев, 2002 год, серебряная медаль). Обладатель приза «Лучший дуэт» и первой премии пресс-жюри на Международном конкурсе артистов балета в Варне (2004). Лауреат X Международного конкурса артистов балета и хореографов (Москва, 2005 год, золотая медаль). Лауреат Международной балетной премии Dance Open в номинации «Лучшая пара» (2011).  

Анастасия Матвиенко. Личная жизнь

Балерина с 2004 года замужем за выдающимся артистом балета Денисом Матвиенко. У пары 27 января 2013 года родилась дочь Елизавета Матвиенко.

Анастасия Матвиенко. Репертуар

• «Жизель» (Жизель) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа 
• «Баядерка» (Никия, Гамзатти) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани
• «Спящая красавица» (Аврора) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года 
• «Спящая красавица» (Аврора) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева 
• «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции Константина Сергеева
• «Раймонда» (Раймонда) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева 
• «Дон Кихот» (Китри) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа
• «Шопениана» (Ноктюрн, Мазурка, Седьмой вальс, Первый вальс) — Михаил Фокин
• «Жар-птица» (Жар-птица)   — Михаил Фокин
• «Симфония до мажор» (I.  Allegro vivo) — Джордж Баланчин
• «Тарантелла» — Джордж Баланчин
• «Шотландская симфония» — Джордж Баланчин
• «Серенада» — Джордж Баланчин
• «Аполлон» (Терпсихора) — Джордж Баланчин
• «Драгоценности» («Рубины») — Джордж Баланчин
• «Сон в летнюю ночь» (Ипполита) — Джордж Баланчин
• «Щелкунчик» (Маша-принцесса) – хореография Василия Вайнонена 
• «Ромео и Джульетта» (Джульетта) – хореография Леонида Лавровского 
• «Шурале» (Сюимбике) – хореография Леонида Якобсона
• «Легенда о любви» (Мехменэ Бану) – хореография Юрия Григоровича
• «Вариации для двух пар» – хореография Ханса ван Манена
• «Конек-Горбунок» (Царь-девица) — Алексей Ратманский
• «Золушка» (Золушка) — Алексей Ратманский
• «Анна Каренина» (Анна Каренина) — Алексей Ратманский
• «В ночи» – хореография Джерома Роббинса
• Without  – хореография Бенжамина Мильпье
• «Парк» (солистка) – хореография Анжелена Прельжокажа
• «Инфра» – хореография Уэйна МакГрегора
• «Медный всадник» (Параша) – хореография Ростислава Захарова, Юрия Смекалова
• Grand pas classique  – хореография Виктора Гзовского; 
• «Радио и Джульетта» — Эдвард Клюг
• «Шепот» — Эдвард Клюг

Денис Матвиенко — биография, информация, личная жизнь, фото

Денис Матвиенко

Денис Владимирович Матвиенко. Родился 23 февраля 1979 года в Днепропетровске (ныне Днепр). Украинский артист балета, хореограф. Заслуженный артист Украины. Премьер Мариинского театра, художественный руководитель балета Новосибирского оперного театра (2016).

Денис Матвиенко родился 23 февраля 1979 года в Днепропетровске (ныне Днепр).

Отец — Владимир Иванович Матвиенко, танцор, выступал в ансамбле «Славутич», был главным балетмейстером Киевского Театра Эстрады (1988-1989), главным балетмейстером Киевского государственного Мюзик-Холла (1989-1991).

Мать — Наталия Георгиевна Матвиенко, танцевала в ансамбле «Славутич».

Дед — Георгий Павлович Клоков (1931-2010), выступал в ансамбле «Жок», создатель и руководитель ансамбля «Дружба» (1960-1973), а затем фольклорно-хореографического ансамбля «Славутич», Народный артист Украины.

В ансамбле «Жок» танцевала и его бабушка.

Сестра — Алена Матвиенко, балетный продюсер.

С ранних лет занимался танцами. В 1989-1997 годах учился в Киевском государственном хореографическом училище в классе Валерия Парсегова.

Еще будучи студентом хореографического училища, в 17 лет Денис Матвиенко дебютировал на сцене Национальной оперы Украины в партии принца Дезире в балете «Спящая красавица». Время выпускного экзамена совпало со временем проведения IV Международного конкурса артистов балета в Люксембурге, в котором Денис планировал принять участие. И директор училища Татьяна Алексеевна Таякина пошла на беспрецедентный шаг — перенесла дату выпускного экзамена. На IV Международном конкурсе артистов балета в Люксембурге Денис получил Гран-При.

Окончив училище, стал солистом в труппе Национальной оперы Украины. Уже в июне 1997 года Денис Матвиенко стал премьером Национальной оперы Украины. Менее чем через год, в 1998 году, Денис Матвиенко получает Гран-При III Международного конкурса артистов балета им. Рудольфа Нуриева в Будапеште, еще через год, в 1999 году — Золотую медаль и Приз Вацлава Нижинского на III Международном конкурсе современной и классической хореографии в Нагое (Япония).

В 2001 Денис получает приглашение от Мариинского театра в Санкт-Петербурге, где становится ведущим солистом, и в течение одного театрального сезона исполняет ведущие партии в балетах «Дон-Кихот» и «Драгоценности», а также в премьерах балетов «Золушка» Алексея Ратманского и «Блудный Сын» Джорджа Баланчина.

Денис Матвиенко в молодости

С 2002 года Денис Матвиенко является приглашенным солистом в New National Theatrе (Токио, Япония) Но в 2003 году Денис возвращается в Национальную оперу Украины в качестве премьера.

В 2005 Денис Матвиенко вместе с женой Анастасией Матвиенко решает принять участие в Х Московском Международном конкурсе артистов балета и хореографов и получает на конкурсе Гран-при, а Анастасия — Золотую Медаль.

Сразу же после конкурса Денис получает от руководства Большого театра в лице художественного руководителя Алексея Ратманского предложение перейти в труппу Большого театра в качестве премьера, но Денис принимает решение остаться в Киеве. И вновь создает прецедент, став в 2005 году первым с дореволюционных времен приглашенным премьером труппы Большого театра.

С 2007 Денис выступает в качестве «Guest principal» в таких театрах, как Teatro alla Scala (Милан, Италия) и Grand Opera (Париж, Франция). В том же 2007 году по приглашению Фаруха Рузиматова, являвшегося на тот момент художественным руководителем балетной труппы Михайловского театра, Денис Матвиенко становится премьером Михайловского театра и переезжает в Санкт-Петербург.

С марта 2009 года — премьер Мариинского театра. Вместе с Николаем Цискаридзе, Марсело Гомесом, Иваном Васильевым, Гийомом Коте, Дэвидом Холбергом, Хосе Мануэлем Карреньо, Хоакином Де Луцем и Леонидом Сарафановым принимает участие в проекте «Короли танца».

В 2010 году премьеры Мариинского театра Денис Матвиенко и Леонид Сарафанов решают создать совместный проект. Для этого они привлекают хореографа Эдварда Клюга и композитора Милко Лазара. Премьера балета состоялась 19 июня 2010 года в Санкт-Петербурге. Балет получает множество хвалебных отзывов и опять прецедент: впервые в истории премии частный проект танцовщиков номинируется на получение самой престижной театральной премии России «Золотая маска» сразу в четырех номинациях («Лучший спектакль», «Лучшая хореография», «Лучшая женская роль» и «Лучшая мужская роль») и получает «Золотую маску» в номинации «Лучшая мужская роль».

В ноябре 2011 года Денис Матвиенко по приглашению Министра культуры Украины М.А. Кулиняка становится Художественным руководителем балетной труппы Национальной оперы Украины.

Создал «Фонд поддержки искусств Дениса Матвиенко».

В апреле 2012 Денис Матвиенко вводит в репертуар НОУ сразу два одноактных балета: «Класс-концерт» Асафа Мессерера (постановка Михаила Мессерера) и Radio and Juliet Эдварда Клюга (первый в репертуаре театра балетом в стиле contemporary).

14 октября 2012 года Денис Матвиенко вместе с артистами балета НОУ приняли участие в заключительном показе украинской недели моды Ukrainian Fashion Week, что было еще одним шагом на пути к популяризации балета на Украине.

В октябре 2012 года под руководством Дениса Матвиенко в НОУ началась работа над балетом «Баядерка» в редакции Наталии Макаровой. Балерина прилетела в Киев в январе 2013 года, премьера спектакля состоялась 14 февраля, став первой постановкой Макаровой на постсоветском пространстве.

6 декабря 2012 года на сцене Национальной оперы Украины прошла премьера балета Quatro.

Репертуар Дениса Матвиенко:

• «Дон Кихот», хореография М.Петипа и А.Горского — Базиль;
• «Дон Кихот», хореография Рудольфа Нуриева — Базиль;
• «Спящая красавица» — Принц;
• «Лебединое Озеро» — Принц Зигфрид;
• «Жизель» — Альберт;
• «Кармен-Сюита» Альберто Алонсо — Эскамилио (Тореадор), Хосе;
• «Сильфида» — Джеймс;
• «Баядерка» — Солор;
• «Ромео и Джульетта», хореография Кеннета Макмиллана — Ромео;
• «Ромео и Джульетта», хореография Леонида Лавровского — Ромео;
• «Драгоценности», хореография Джорджа Баланчина — «Изумруды» и «Рубины»;
• «Тщетная предосторожность» — Колен;
• «Тема с вариациями», хореография Джорджа Баланчина;
• «Блудный сын» Джорджа Баланчина — Блудный сын;
• «Золушка», хореография Алексея Ратманского — Принц;
• «Шопениана», хореография Фокина;
• «Манон», хореография Кеннета Макмиллана — Де Грие;
• «Раймонда» — Жан де Бриен;
• «Корсар» — Конрад, Раб;
• «Щелкунчик» — Принц;
• «Три мушкетера» — Д’Артаньян;
• «Спартак», хореография Юрия Григоровича — Спартак;
• «Золотой Век», хореография Юрия Григоровича — Борис;
• «Дама с камелиями», хореография Асами Маки — Арман;
• «Спартак», хореография Георгия Ковтуна — Спартак;
• «В Ночи», хореография Джерома Роббинса;
• «Шурале», хореография Леонида Якобсона — Али Батыр;
• «Этюды» — хореография Харальда Ландера;
• «Конек-Горбунок», хореография Алексея Ратманского — Иван-дурак;
• Radio and Juliet, хореография Эдварда Клюга;
• Remanso — хореография Начо Дуато.

27 марта 2013 года, в то время, когда Денис находился на гастролях в Лондоне, он был снят с поста художественного руководителя балетной труппы НОУ. Его сменила Анико Рехвиашвили. Сам Денис Матвиенко говорил: «Для меня было важно максимально расширить аудиторию и показать, что балет — это не нафталин, что он может быть современным и интересным. Всего за полтора года моей работы мы успели  поставить балеты Radio and Juliet, Quatro, «Шопениана», «Видение розы», «Баядерка», устроили бенефис Елены Филипьевой, на сцене театра выступали «Короли танца», Complexions, Нина Ананиашвили. Radio and Juliet стал первым репертуарным спектаклем в стиле  contemporary в истории театра. Опасаясь, что наши зрители не смогут оценить и принять такую хореографию, мы с моим продюсером и сестрой Аленой Матвиенко поставили на один вечер два одноактных балета: первый — классический «Класс-концерт», а второй — Radio and Juliet. Но все наши страхи оказались напрасными — в финале второго действия зрители встали и начали аплодировать, это была наша победа. К сожалению, руководству Национальной оперы — да и руководству страны в целом — все это оказалось ненужным, и меня сняли с должности. Произошло это, когда я с проектом «Короли танца» был на гастролях в Лондоне — на сайте театра, где еще вчера было написано «художественный руководитель балетной труппы», утром значилось «солист балета». Когда в ситуацию вмешались журналисты, им ответили, что я никогда не был худруком».

Поставил балет The Great Gatsby по одноименному роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. О том, почему он выбрал для либретто именно это произведение, Денис говорил: «Потому что его тема — любовь и предательство — близка и понятна всем. Описанная в нем яркая и интересная история не привязана к 20-м годам прошлого века, она может происходить — и происходит — в любое время, пока люди встречаются, любят друг друга и расстаются». Музыку к The Great Gatsby написал Константин Меладзе.

В апреле 2014 года Денис Матвиенко перенес сложнейшую операцию на ноге. Его прооперировали в одной из клиник города Тюбинген (Германия). «Об этой операции знали только самые близкие люди. Не могу сказать, что я суеверный, но рассказывать на каждом шагу о таком не хотел. В моей жизни было очень много разных испытаний. Признаюсь, что для моей карьеры это испытание самое серьезное. До вчерашнего дня врачи еще не могли гарантировать, что я смогу вернуться на сцену», — говорил тогда Матвиенко. Травма стала следствием предыдущей операции, в ходе которой врачи не обратили внимание на микротрещину в кости. «Страшно представить, что я целый год танцевал с трещиной в опорной ноге. При этом у меня был насыщенный гастрольный график, поэтому трещина росла от выступления к выступлению и из совсем маленькой превратилась в огромную. Последствия могли быть очень трагичными. Это был непростой период, но сейчас, слава Богу, все хорошо. За два месяца я полностью реабилитировался и начинаю активно возвращать свою профессиональную форму, хотя в апреле я не то, что не мог танцевать, а заново учился ходить», — отмечал артист.

Денис Матвиенко — единственный в мире обладатель четырех Гран-При международных конкурсов артистов балета.

С 2016 года — художественный руководитель балета Новосибирского оперного театра.

В 2020 году стал членом жюри 4-го сезона шоу «Большой балет» на телеканале «Россия К». В проекте молодым российским и зарубежным артистам балета проект дает шанс заявить о себе, представляет все возможности, чтобы раскрыться в полной мере, показать свои способности, реализовать творческие амбиции и взять новые вершины. Победителей нового сезона проекта «Большой балет» ждет главный приз — Хрустальный пуант.

Личная жизнь Дениса Матвиенко:

Женат. Супруга — Анастасия Матвиенко, балерина, солистка Мариинского театра.

Они познакомились на конкурсе артистов балета имени Сержа Лифаря, куда Денис просто приехал посмотреть. Стоя за кулисами, он увидел танцующую на сцене девушку — красивую, яркую и очень талантливую. Он начал ухаживать за Настей, но поначалу особого успеха не имел. Она даже на предложение руки и сердца, которое Денис сделал, подложив в карман ее куртки кольцо с бриллиантом, ответила не сразу. Но в итоге смог добиться своего. Они вместе с 2004 года.

«Балетные женятся на балетных только потому, что они слишком сильно заняты. Если ты целый день тренируешься, репетируешь, а вечером еще и танцуешь в спектакле, то куда ты пойдешь знакомиться? Вот и получается, что большая часть браков — внутрибалетная», — говорил Денис.

27 января 2013 года у пары родилась дочь Елизавета Матвиенко.

Денис Матвиенко и жена Анастасия Матвиенко

Награды и звания Дениса Матвиенко:

1997 год — IV Международный конкурс артистов балета в Люксембурге — Гран-при;
1998 год — III Международный конкурс артистов балета им. Рудольфа Нуриева в Будапеште — Гран-при;
1999 год — III Международный конкурс современной и классической хореографии в Нагое, Япония — Золотая медаль и Приз Вацлава Нижинского;
2005 год — X Московский Международный конкурс артистов балета и хореографов- Гран-при;
2008 год — Приз «Душа танца» в номинации «Звезда»;
2009 год — Награжден нагрудным знаком Министерства культуры Республики Татарстан «За достижения в культуре»;
2011 год — Лауреат Международной балетной премии DANCE OPEN в номинации «Лучшая пара»;
2014 год — «Человек года 2013» в номинации «Деятель искусств года»;
Заслуженный артист Украины.

последнее обновление информации: 25.08.2020

Денис Матвиенко — биография, образование, семья, карьера, компромат

Украинский артист балета, Заслуженный артист Украины. Премьер Мариинского театра, художественный руководитель балета Новосибирского оперного театра с 2016 года.

Дата рождения: 23.02.1979 г.

Родной город: Днепр

Денис Матвиенко – потомственный танцор в третьем поколении. Правда, предки Дениса исполняли фольклорные и современные танцы. Он стал первым артистом балета в семье.

Развиваясь в атмосфере искусства, мальчик невольно, но с удовольствием приобщился к творчеству.

Получив базовое образование, Денис Матвиенко перебрался в Киев. Там он поступил в хореографическое училище.

В 17 лет, будучи студентом, парень дебютировал на большой сцене. Его выступление состоялось в Национальной опере Украины. Ему досталась роль принца в спектакле «Спящая красавица».

Вскоре он принял участие в международном танцевальном состязании. Событие проходило в Люксембурге. Дата мероприятия совпала с временем сдачи выпускных экзаменов. Руководство училища пошло навстречу талантливому парню. Ради его участия экзамены были перенесены. Такие жертвы оказались не напрасными. Денису Матвиенко удалось выиграть.

Окончив училище, парень вошел в актерский состав Национальной оперы Украины. Довольно скоро он стал солистом балета.

В 2001-м году Денис Матвиенко перешел в состав Мариинского театра (Санкт-Петербург). Там он занял пост ведущего солиста.

В 2002-м году артист становится приглашенным премьером «New National Theatrе» (Токио).

Спустя год Денис Матвиенко вернулся в украинскую оперу. Там он занял должность солиста балетной труппы.

В 2005-м году Денис Матвиенко получил предложение о сотрудничестве от Большого театра. Артист отказался от постоянного сотрудничества, желая остаться в Киеве. Так он стал приглашенным солистом этого театра.

Через два года Дениса Матвиенко начали чаще приглашать в европейские театры. В частности, он солировал в «Grand Opera» (Париж) и «Teatro alla Scala» (Милан). В том же году артист получил выгодное предложение от Михайловского театра (Санкт-Петербург). С тех пор Денис начал жить в России.

Через 2 года он занял пост премьера в Мариинском театре. В том же году он сыграл в грандиозной постановке. Им стало шоу «Короли танца», в котором также были задействованы Николай Цискаридзе, Гийом Коте, Дэвид Холберг, Хосэ Мануэль Карреньо и другие звезды.

В 2010-м году Денис Матвиенко вместе с другим премьером украинского происхождения из труппы Мариинского театра – Леонидом Сарафановым – создал необычную балетную постановку. К ее созданию были также привлечены композитор Милко Лазар и хореограф Эдвард Клюг. Проект удостоился премии «Золотая маска».

В 2011-м году Денис вернулся в Киев. Туда его привела вовсе не тоска по родине. Причиной возвращения стала привлекательная должность. Артисту предложили пост худрука украинской оперы. В этом же году Денис Матвиенко основал фонд поддержки искусства, который назвал в честь себя.

В 2012-м году Денис выступил на показе «Ukrainian Fashion Week».

В 2013-м году Денис Матвиенко перешёл из руководителей в солисты Национальной оперы. В том же году он начал работу над постановкой балета «Великий Гэтсби». Премьера постановки состоялась в 2014-м году.

Артист обладает множеством престижных наград и премий.

Личная жизнь

Денис Матвиенко женат. Его супругой является балерина Анастасия Матвиенко, прима Мариинского театра. В 2013-м году у пары родилась дочь Елизавета.

Скандалы

В 2013-м году Денис Матвиенко заявил, что его незаконно сняли с должности художественного руководителя Национальной оперы Украины. По словам артиста, он занимал этот пост с 2011-го года. В театре заявили, что Денис Матвиенко никогда не занимал руководящую должность, он числился исключительно в качестве артиста. Как утверждает сам Денис Матвиенко, художественным руководителем оперного театра он стал по приглашению министра культуры. В 2012-м году выяснилось, что документы о его назначении на эту должность все это время оставались неподписанными руководством театра. Имя Дениса Матвиенко фигурировало на сайте в разделе «Руководство». За период своей деятельности в качестве художественного руководителя Денис Матвиенко поставил несколько новых спектаклей и провел ряд реформ. В 2013-м году, пока он был на гастролях в Лондоне, на пост худрука была назначена Анико Рехвиашвили. Чуть позже Денис Матвиенко подал заявление об увольнении. Директор театра Петр Чуприна подписал документ прямо на улице.

Состояние

О доходах артиста в прессе не сообщается.

краткая биография, достижения, личная жизнь и интересные факты

Кто такая Олеся Новикова? Балерина, чьё второе имя – экспрессия. Профессионал в создании акварельных полутонов. И, конечно, любимица петербургских балетоманов. Критики называют балерину Олесю Новикову одной из самых одарённых солисток поколения двухтысячных. Она виртуозно исполняет партии в классических постановках и отваживается на смелые эксперименты. Чуткая и элегантная, она давно покорила сердца многих любителей балета.

Биография балерины Олеси Новиковой

На сцене хрупкая балерина с 2002 года. Сегодня сложно представить себе Мариинский театр без этой удивительной солистки. Но могло случиться так, что девушка не сделала бы такой выбор. Обо всём по порядку!

Год рождения балерины Олеси Новиковой – 1982. Родилась она в Ленинграде. Родители девочки уделяли внимание её всестороннему развитию. Маленькая Олеся посещала множество кружков, в том числе и хореографический. Позднее она поступила в училище.

В 2002 году Олеся стала выпускницей Академии русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой – выдающегося педагога и балетмейстера. Обучалась Новикова в классе Марины Васильевой – заслуженного деятеля искусств.

Карьера Новиковой

Едва девушка окончила академию, её пригласили в труппу Мариинского театра. С самых первых профессиональных шагов Олеся обратила на себя внимание. Зрители называют её ожившей фарфоровой статуэткой. Это неудивительно: Новикова обладает невероятным чувством стиля так называемых романтических балетов. Балерина выдерживает изысканный и одновременно сдержанный стиль петербургской балетной школы.

Кстати, в беседах с журналистами, девушка признаётся, что она по сей день сохраняет хорошие отношения со своим первым театральным педагогом: за каждым спектаклем следуют долгие телефонные разговоры. Педагог и балерина обсуждают все удачи и неудачи.

Критики в один голос твердят, что фамилия Новикова – синоним абсолютной чистоте. Ощущение это дают её безупречные пропорции, удивительная внешность и сияющие глаза. То, что показывает на сцене балерина Олеся Новикова, среди балетоманов называется «танцем лёгкого дыхания».

Нежная и утончённая: критики и зрители о Новиковой

Балетоведы всегда с нетерпением ждут новых выходов Олеси на сцену. Дело в том, что ни одна прима не может так мягко и бесшумно спускаться с пуантов, при этом очень уверенно и точно фиксируя окончания па. Никакая другая балерина не сможет так изящно перекручивать корпус и изысканно сдерживать себя в адажио. Что уж говорить о совершенно невероятных заносках: 16 прыжках под названием «entrechat-quatre». Их балерина Олеся Новикова делает даже не спускаясь с пальцев.

В своих отзывах зрители признаются, что сложно поверить в то, что эта балерина живая. Так безупречна и гармонична она в каждом своём движении. От неё уже ждут не просто танца, но волшебства. Выразительные позы, красивые линии, тонкий силуэт и лёгкие прыжки отличают эту приму от множества других.

Репертуар Новиковой в «Мариинке»

На счету Олеси более 20 партий в Мариинском театре. Она исполняла роль Сильфиды в одноимённом балете Германа Левенскольда, Жизели в «Жизели» Адольфа Адана. В его же «Корсаре» ей досталась партия Гюльнары.

В «Спящей красавице» грациозная балерина Олеся Новикова исполняла партии феи Крошки, феи Золота, феи Серебра, феи Флёр-де-Фарин, феи Щедрости и Авроры. Кстати, технически сложную партию принцессы балерина исполняет идеально. Её движения позволяют точно передать то, что задумал Мариус Петипа: в первом акте Олеся являет зрителю невинность, во втором – практически Прекрасную даму Блока, женственную. В третьем акте девушка предстаёт воплощением счастья. Цельный образ получается одухотворённым и напоминает работы художников Возрождения: он одновременно земной и небесный, отчуждённый и живой.

Сложно себе представить более естественную и искреннюю Одетту-Одилию, чем Олеся. А её партия Флоры в балете «Пробуждение Флоры» была артистичной и изысканной. Отмечают критики партию Китри в постановке «Дон Кихот». Конечно, очаровательной балерине лучше всего удаются лирико-драматические роли, но и её Китри была просто чудесна.

Мария в «Бахчисарайском фонтане», Джульетта в балете «Ромео и Джульеетта», Маргарита в постановке «Маргарита и Арман», Ширин в «Легенде о любви», Маша в «Щелкунчике» — вот лишь малая часть всех её работ.

Кстати, именно в составе труппы Мариинского театра балерина Олеся Новикова гастролировала в Китае, Великобритании и Германии.

Личная жизнь

Со своим супругом Леонидом Сарафановым, премьером Михайловского театра оперы и балета, Новикова познакомилась именно в «Мариинке». На тот момент он ещё выступал на сцене Мариинского театра. Однажды в интервью Олеся призналась – Леонид очень отличался от других артистов театра: в нём абсолютно отсутствовал снобизм, он был доброжелателен, со всеми (даже начинающими танцорами) общался на равных. Кроме того, молодые люди много разговаривали. Не только о балете и проблемах, но и о музыке, литературе, религии.

Семейный дуэт

Леонид Сарафанов и Олеся Новикова – не только прекрасная семейная пара, но и партнёры, и даже главные критики друг для друга.

Муж и жена признаются – на репетициях они нередко делают друг другу замечания, порой совершенно некорректно. Однако все размолвки остаются в стенах репетиционных залов – в обыденной жизни конфликтов у супругов не возникает. Новикова признавалась журналистам: все эти разногласия нужны только для достижения совершенства.

И совершенство удалось: «Независимая газета» писала, что этот семейный дуэт отличается от других поразительным, можно даже сказать феноменальным уровнем согласованности: как эмоциональной, так и технической.

После того как Леонид сменил «Мариинку» на Михайловский театр, Олеся не раз выступала в этом театре в качестве приглашённой солистки. Обычно супруги танцуют вместе в классических постановках. Современные спектакли не предусматривают той глубины, того развития отношений, которое есть в классике.

Сольное творчество

Синтез современного и классического танца, взаимоотношения между людьми – всё это балет Quatro. Его ставили Леонид Сарафанов, Олеся Новикова, Денис и Анастасия Матвиенко. Они же исполняют главные партии. Сразу две семьи на одной сцене, по словам самих актёров, – это огромная ответственность и не меньшая требовательность.

Дети балерины Олеси Новиковой

Олеся приняла крайне непростое решение: она стала мамой на самом взлёте своей творческой карьеры. Решиться на это способна далеко не каждая актриса. Однако возвращение Новиковой было стремительным. Поклонники балерины, с интересом следившие за всеми глобальными переменами в её жизни, были удивлены, узнав, что на сцене порхает мать троих детей! Балерина Олеся Новикова, биография которой вам уже известна, словно находит в себе новые глубины, пробуждает в себе новые силы после рождения детей. На сегодняшний день у Олеси и Леонида трое детей: восьмилетний Алексей, четырёхлетняя Ксения и полуторагодовалый Александр.

Главное достижение Новиковой – профессиональный рост вопреки всему, в том числе и беременностям. В немногочисленных интервью многодетная мама признавалась, что восстановить форму после рождения каждого ребёнка было крайне непросто. Опали мышцы, пресс практически полностью исчез, ноги не поднимались на 90 градусов. Даже просто ровно держать спину было сложно.

Но при этом балерина заявляет, что основная задача женщины заключается в том, чтобы быть матерью. Вместе с этим обязательно придёт успех – возможно, даже мирового уровня!

Жизнь вне балета

Балерина Олеся Новикова, возраст которой 35 лет, невероятная модница. Но вот времени на шопинг у неё практически нет. Однако балерина смогла найти выход из этой ситуации – теперь она «шопится» в интернете! Олеся признаётся: это здорово экономит время — даже примерка не требуется. Ведь на «балетной» стройной фигуре вся одежда сидит превосходно.

Бывает, правда, и такое, что Новикова «срывается» и уходит в запойный шопинг. К примеру, находясь в отпуске на Кипре, балерина в первый же день спустила все деньги на наряды! Оставшуюся неделю жила на «последние 500 евро».

Балетная труппа Большого театра

Биография

Родилась в Ростове-на-Дону. В 1996 г. по окончании Московской государственной академии хореографии (педагоги Людмила Коленченко и Софья Головкина) была принята в балетную труппу Большого театра.
Репетировала под руководством Марины Кондратьевой. В сезоне 2009/10 ее педагогом-репетитором стала Нина Семизорова.
В 2017 г. перешла на работу по договору.

Репертуар

1997
Амур («Дон Кихот» в редакции Ю. Григоровича, затем исполняла эту партию в спектакле в редакции А. Фадеечева, в том числе на премьере в 1999 г.)
па д’аксьон («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева)
Фея резвости («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

1998
Муза («Паганини» на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского)
джампе — «двойка» («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
фрейлины («Спящая красавица»)

1999
Мари («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)
четыре лебедя («Лебединое озеро» П. Чайковского в редакции В. Васильева, затем и в спектакле в редакции Ю. Григоровича, хореография Л. Иванова)
первое па де труа («Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчин) — была в числе первых исполнителей этого балета в Большом театре
Дама сердца («Фантазия на тему Казановы» на музыку В. А.Моцарта, хореография М. Лавровского)
Анюта («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева)

2000
вальс («Польский бал» в опере «Иван Сусанин» М. Глинки, хореография Р. Захарова)
солистка («Моцартиана» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина)
Принцесса Аврора («Спящая красавица»)

2001
солистка («Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси, хореография Дж. Роббинса)
Неаполитанская невеста («Лебединое озеро» во второй редакции Ю. Григоровича)

2002
Лиза («Тщетная предосторожность» Л. Герольда, хореография Ф. Аштона) — первая исполнительница в Большом театре
сверстницы принца («Лебединое озеро»)
Сильфида («Сильфида» Х. Левеншелля, хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М.фон Розен)

2003
вариация в гран па, первая вариация в картине «Грезы Раймонды» («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

2004
Принцесса Флорина («Спящая красавица»)
тарантелла (на музыку Л. М.Готтшалька, хореография Дж. Баланчина)
второе па де труа («Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчин)
Па де де Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
Зина («Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского)
Фригия («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
Елена («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф.Мендельсона-Бартольди и Д.Лигети в постановке Дж.Ноймайера) — первая исполнительница в Большом театре

2005
Легкомыслие («Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина)

2006
Рита («Золотой век» Д. Шостаковича в постановке Ю. Григоровича)
Жизель («Жизель»)
солистка («Игра в карты» И. Стравинского в постановке А. Ратманского)
Жена рыбака («Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа) — дебют состоялся во время гастролей Большого балета в Лондоне на сцене Ковент Гарден
Ширин («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича) — дебют состоялся во время гастролей Большого балета в Новосибирске

2007
танец невольников (участница премьеры), Гюльнара («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)
солистка («В комнате наверху» Ф. Гласса, хореография Т. Тарп)
солистка («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера)
Ученица («Урок» Ж. Делерю в постановке Ф. Флиндта)

2008
Сильфида («Сильфида» Х.С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга)
Аделина («Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена) — первая исполнительница
первая вариация в картине «Тени» («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

2009
Страсть («Предзнаменования»)
Лиза («Пиковая дама» на музыку П. Чайковского, хореография Р. Пети)
Эсмеральда («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева)

2010
Джульетта («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича)
Балерина («Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Фокина, новая хореографическая редакция С. Вихарева)

2011
Сванильда («Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева)
Мирей де Пуатье («Пламя Парижа»)
Корали («Утраченные иллюзии» Л. Десятникова в постановке А. Ратманского)
ведущая партия в «Рубинах» (II части балета «Драгоценности») на музыку И. Стравинского (хореография Дж. Баланчина)

2012
ведущая партия в «Изумрудах» (I части балета «Драгоценности») на музыку Г. Форе (хореография Дж. Баланчина)
Китри («Дон Кихот» в редакции А. Фадеечева) — дебют состоялся на гастролях Большого театра в Канаде
Анастасия («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)
Чистюля («Мойдодыр» Е. Подгайца в постановке Ю. Смекалова) — первая исполнительница

2013
Татьяна («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко)

2015
ведущая партия в «Бриллиантах» на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина) — дебютировала на гастролях Большого театра в Гонконге
Маргарита Готье («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера)
ведущая пара («Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева в постановке Ю. Посохова)

2016
партия в балете «Совсем недолго вместе» на музыку М. Рихтера и Л. ван Бетховена (хореография П. Лайтфута и С. Леон) — участница премьеры в Большом театре
Мери («Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю.Посохова, режиссер К. Серебренников)
Бьянка («Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича, хореография Ж.-К. Майо) — дебют состоялся во время гастролей театра в Лондоне

2018       
Долли («Анна Каренина»на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса/Юсуфа Ислама, хореография Дж. Ноймайера)
Марго («Нуреев» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников)

Гастроли

В 2000 г. участвовала в гала-концерте артистов балета в Греции — с Андреем Евдокимовым исполнила па де де из балета «Корсар» А. Адана (хореография М. Петипа).
Исполнила заглавную партию в балете «Анюта» с балетной труппой Татарского государственного академического театра оперы и балета имени М. Джалиля в рамках Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуреева (2002 г., Казань).
В 2003 г. принимала участие в фестивале артистов Большого театра, Датского королевского балета и Американского Балетного театра, прошедшем на сцене Кеннеди-центра в Вашингтоне. Танцевала «Видение розы» на музыку К. м. фон Вебера (хореография М. Фокина, партнер Геннадий Янин).
В том же году выступила в гала-концерте, состоявшемся в рамках проекта «Звезды XXI века» в Торонто (партнер Дмитрий Гуданов), а также исполнила заглавную партию в балете Анатолия Емельянова «Ромео и Джульетта» на музыку П. Чайковского (партнер Александр Волчков) в рамках гастролей театра «Корона русского балета» в Мексике.
В 2004 г. приняла участие в Международном фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, исполнив «Тарантеллу» (хореография Дж. Баланчина), и в акции «Ночь открытых музеев» в Берлине в посольстве РФ в Германии, где танцевала Па де де Чайковского (хореография Дж. Баланчина).
В 2005 г. гастролировала в Мексике с театром «Русский балет» — партия Принцессы Авроры в балете «Спящая красавица».
В 2006 г. участвовала в гала-концерте Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуреева в Казани (па де де из балета «Сильфида», монолог Фригии и адажио со Спартаком из балета «Спартак», Танго Марго и Месье Жака из балета «Золотой век»), а также исполнила партию Принцессы Флорины в балете «Спящая красавица«с балетной труппой театра им. Джалиля.
В 2008 г. вновь участвовала в казанском фестивале имени Нуреева — исполнила партию Принцессы Авроры в спектакле Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля (Принц Дезире — премьер Большого балета Дмитрий Гуданов).
2011 г. — казанский фестиваль им. Нуреева, партия Сванильды в балете «Коппелия», спектакль театра им. Джалиля, Франц — солист Баварского государственного балета Ален Боттаини.
2015 г. — XLIII фестиваль «Майские вечера в опере» в Скопье (Македония), партия Одетты-Одиллии в балете «Лебединое озеро» (редакция В. Яременко), спектакль Македонского театра оперы и балета (Принц Зигфрид — Артем Овчаренко).
2016 г. — в рамках XVI фестиваля классического балета имени Аллы Шелест исполнила заглавную партию в балете «Жизель» (постановка К. Шморгонера) с труппой Самарского академического театра оперы и балета (Граф Альберт – Руслан Скворцов).
2017 г. — исполнила заглавную партию в балете «Жизель» с балетной труппой Ростовского государственного музыкального театра (редакция О. Корзенкова).

Эрнест Латыпов | Юность балета

5 февраля в Вашингтоне (США) с грандиозным успехом завершились ежегодные гастроли балетной труппы Мариинского театра. В этом году программу составили семь показов балета Родиона Щедрина в хореографии Алексея Ратманского «Конек-Горбунок», который привел критиков в восторг своим настроением, красками и свежестью.

«Обычно труппа Мариинского театра являет собой самый прекрасный в мире балетный ансамбль, отличающийся строгой красотой и элегантностью; в данном случае все бурлило и дышало обаянием шутливости и озорства – словно г-н Ратманский в корне обновил Мариинский театр» – комментирует критик The New York Times Аластер Маколей. Вторит ему и Каролин Келмен, обозреватель портала DC Metro Theater Arts: «По мере того, как перед нами разворачивался этот причудливый сюжет, в зрительном зале то и дело можно было слышать легкий смех. Алексей Ратманский, самый колоритный из ныне действующих хореографов, и Родион Щедрин, написавший удобную для танца музыку, сумели создать волшебный симбиоз. Воспоминание об этом спектакле еще долго будет вызывать у вас улыбку».

Помимо самой постановки, положительные отзывы получили и исполнители: «Каждый артист привнес в свой танец не только большое мастерство, но и ненавязчивый комический смысл» – портал Broadway World. «Танцовщики один за другим блистали мастерством перед публикой, заполнившей зал Оперного театра, демонстрируя свой находящийся в самом расцвете молодой талант, равный которому вряд ли сыщется у какой-либо другой труппы. Каким наслаждением было следить за тем, как на глазах оживает эта сказка в вихре движения и веселья!» – Каролин Келмен (DC Metro Theater Arts).

Критик издания The Washington Post Сара Кауфман отметила работу состава, открывавшего гастрольный тур: «Спальник (Юрий Смекалов) появляется без всякой помпы, но уже по тому, как он жадно перебирает пальцами, словно пропуская сквозь них воображаемые богатства, вы понимаете, что перед вами – интриган и авантюрист. Ярослав Байбордин в роли заглавного героя обладает таким энергичным прыжком, что, кажется, смог бы пробежать стипль-чез. Иван Владимира Шклярова был восхитителен в своей милой непосредственности, а Анастасия Матвиенко, исполнявшая партию Царь-девицы, вполне убедительно нарисовала свою героиню: в глубине души она остается ребенком, который встретил родственную душу».

«Ни в одной из своих ролей Владимир Шкляров не был так свеж и полон неиссякаемой энергии. Царь-девицей во вторник была Анастасия Матвиенко, исполнявшая свою роль эксцентрично, сочетая красоту и проказливую импульсивность. Партия заглавного героя досталась молодому Ярославу Байбордину, который был упоительно игрив» – Аластер Маколей (The New York Times).

Высоко оценила спектакль и обозреватель портала Bachtrack Хилари Стро, поставив ему пять звезд: «Дуэт Ивана (Владимир Шкляров) и Конька-Горбунка (Ярослав Байбордин) оказался блестящим; то, как они танцевали, зеркально отражая шаги друг друга, стало одним из самых безукоризненно слаженных исполнений, которые я когда-либо видела. С первых нот оживленной ярмарочной музыки до финального апофеоза «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского был потрясающей забавой – чрезвычайно задорный и бесконечно очаровательный».

Напомним, гастроли балетной труппы Мариинского театра прошли на сцене Кеннеди-центра с 31 января по 5 февраля. Партии Ивана-дурака и Царь-девицы исполнили Владимир Шкляров и Анастасия Матвиенко (31 января и 3 февраля), Эрнест Латыпов и Рената Шакирова (1, 4 и 5 февраля), Максим Зюзин и Анастасия Колегова (2 и 4 февраля). В роли Конька-Горбунка выступали Ярослав Байбордин, Григорий Попов, Владислав Шумаков, Спальника – Константин Зверев и Юрий Смекалов, Кобылицы – Татьяна Ткаченко и Злата Ялинич.

Источник: https://www.mariinsky.ru/

ЕЛЕНА ГРИНЕВА | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)

Петербург — балетная столица России. Это не требует доказательств. Так было сто лет назад, в эпоху блестящего Императорского балета, так остается и поныне, только теперь, кроме знаменитой Мариинки, Михайловского (бывшего Малого оперного) театра, Консерватории, на балетных афишах теснят друг друга самые разные компании — Петухова, Тачкина, Королькова, Брускина. Все эти коллективы прокатывают классический репертуар — «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Баядерку», «Спящую красавицу»… Не удивительно, что и артисты в эти труппы набираются с упором исключительно на «классику». Но что если выпускник или выпускница балетного училища, квалифицированно исполняя классическую хореографию, на самом деле созданы для свершений в современном танце? Что если их артистический потенциал способен раскрыться только в раскованной пластике модерновых постановок? Как тогда реализовать себя, не уходя на столь ненадежные для балетного артиста «вольные хлеба»?

Ответом на этот вопрос может служить творческая биография Елены Гриневой — танцовщицы академической сцены, чье имя в то же время на устах у наиболее дерзких, нонконформистских петербургских хореографов. Гринева — символ творческого пыла и воли идти в искусстве собственным путем, вдохновенное лицо легендарного балетного андеграунда Ленинграда 1980–1990-х. И по сей день она — едва ли не единственная, едва ли не последняя — остается верна себе и своим идеалам. Гринева не покидает партию «реформаторов балетной сцены» и продолжает идти по все более зарастающим и одиноким тропам поисков и экспериментов — к новому в искусстве танца.

Е. Гринева.
Фото В. Тесёлкина

Юная Гринева, выпускница Ленинградского хореографического училища имени А. Я. Вагановой, попала в Малый театр оперы и балета. За годы работы из кордебалетной танцовщицы она смогла «дорасти» лишь до корифейки — подняться выше в традиционной балетной иерархии мешали физические данные, отнюдь не стопроцентные для классического танца. Как известно, современный балетный театр предъявляет к танцовщицам почти запредельные требования. Они должны обладать красивыми удлиненными линиями, безупречной выворотностью ног, безразмерным — наравне с гимнастками — «шагом» и, конечно, отличной профессиональной выучкой. Наше время ориентируется на физически самодостаточных танцовщиц, могущих поспорить по красоте фигур и длине ног с «моделями». Но Елена Гринева — не из их числа. Невысокого роста, ладно сложенная, она, скорее, соответствует представлению о балерине эпохи Петипа. Тогда в цене были как раз такие миниатюрные и грациозные танцовщицы, производившие впечатление всем своим обликом, а не рисунком мышц и тела. Быть может — на первый взгляд — Гринева и проигрывает статным и длинноногим артисткам, в действительности же она обладает тем, что способно затмить внешнюю красоту, пленив зрителя не меньше, — несомненной артистической харизмой.

Но в классическом репертуаре об этом, очевидно, никто бы не узнал. Гриневу можно вовсе не заметить в группе сильфид или подруг Жизели, но ваш взгляд буквально упрется в нее, точно притянутый магнитом, в любой современной партии. Здесь, как по волшебству, из скромной артистки кордебалета рождается — как экзотическая бабочка из тесного и невзрачного кокона — стильная и самобытная танцовщица.

В современных балетах Гринева неповторима и органична. Танцуя, она создает собственную философию движения. Как древние шаманы, впадая в экстаз, умели прозревать связи и значения событий, так она умеет открывать для зрителей бездонный мир иносказаний, заключенных в танце. Тело, казалось бы «запрограммированное» классическим экзерсисом на определенный арсенал движений, в модерне раскрепощается. Все то, что мешало и сковывало в «классике», начинает играть в полную силу: неидеальная фигура, миниатюрность, особенности внутреннего мира и — мимо чего никак нельзя пройти — ее необыкновенное лицо.

Необыкновенное?.. Да. Почти копия с «Мадонны Литты» кисти Леонардо — те же тонкие черты, безупречные пропорции, притягательность и глубина. Высокий лоб, идеально вписанные в графический овал лица серые глаза, прямой точеный нос — этот лик не сияет броской, заявляющей о себе красотой, а весь будто светится изнутри. Но не будем все же в спешке делать из Елены Гриневой музейный экспонат. За каждым творческим достижением следует новое, поиск и «сотворение себя» продолжаются бесконечно — Гринева, как никто другой, подтверждает эту истину. Недаром так остро ощущаешь в ней умиротворенность и силу, творческую энергию, рвущуюся наружу жизнь духа. Может, именно поэтому она не смогла жить внутри отполированного до идеального блеска мира классического танца. Ей были необходимы конфликты и препятствия — живые отношения с окружающим миром, пробы себя в искусстве, рождающемся здесь и сейчас, участие в самом процессе творчества.

Гринева начала работать в 1980-е — когда параллельно с официальным искусством активно развивалось альтернативное, всегда с радостью принимающее любого рода аутсайдеров. В ту пору художники, фотографы, музыканты устраивали подпольные выставки, концерты — так называемые «квартирники». На Пушкинской, 10 собирались еще никому не известные «Митьки», а за ними подтягивался и весь прочий не вписывающийся в рамки художественный люд. Искали единомышленников и «инакомыслящие» хореографы, находившиеся вне балетного «мэйнстрима». Их «портом приписки» стал родной дом хореографа Николая Боярчикова — Малый оперный театр, где днем шел официально принятый репертуар, а по вечерам и ночам устраивали «хэппенинги» балетные неформалы во главе с Леонидом Лебедевым. Круг замкнулся — и для Елены Гриневой (с группой таких же одержимых — Мариной Абдуллаевой, Ириной Кирсановой, Юрием Петуховым, Владимиром Аджамовым, Рашидом Маминым, Гали Абайдуловым) началась прямо в театре «двойная жизнь». Она продолжала танцевать в классических кордебалетах и одновременно начала играть первые роли на творческих тусовках «андеграунда». Разглядев индивидуальность танцовщицы, к ней один за другим «потянулись» хореографы. Так, например, родилось долгое сотворчество с Леонидом Лебедевым и Владимиром Карелиным. И худрук балетной труппы Николай Боярчиков, как только брался за современную работу, тут же, de facto, повышал ее статус до ведущей солистки.

Гринева «современная» оказалась танцовщицей вне амплуа, а ее актерские возможности — вне рамок. Лирические, драматические, гротесковые, фантастические персонажи — она всегда разная и по-новому завораживающая.

Вот Гринева — Панночка в балете Леонида Лебедева по повести Гоголя «Вий». Юная ведьмочка с личиком ангела, демон с невинной улыбкой на губах — Гринева «вытаскивает» на поверхность самую суть гоголевского образа. Ее Панночка — злобная виллиса, одержимая потусторонними силами, и в то же время — юная, непорочная, даже в смерти прекрасная девушка. В единый миг ангельский лик оборачивается уродливой бесовской личиной. То она лежит, скрестив руки на груди, посреди церкви, умиротворенная и бледная, а то вдруг раскрывает глаза, и буравит бешеным одержимым взглядом, и бросается на трясущегося как осиновый лист в защитном круге Хому Брута.

Вся суть образа, заложенная в стихийно эмоциональной хореографии Лебедева, передана исполнительницей — в резких переходах от элегического lento к неистовому взрывному stacatto, в абсолютно неожиданных порывах тела танцовщицы. У Елены Гриневой эти переходы выходят просто феерически. Как чертик из коробочки, выскакивает из ее благообразной панночки безумная ведьма и начинает dance macabre.

Гоголевская Панночка — не единственная «чертовка», с легкостью прирученная Еленой Гриневой. Танцовщице «покорилась» и героиня балета Николая Боярчикова «Фауст» на музыку Каллоша — «заблудшая овечка» Марта.

Героиня появляется в первом акте «Фауста» в царстве Мефистофеля, которое тот усердно «рекламирует» все еще колеблющемуся Фаусту. Марта — персонаж второго плана, но не второстепенного значения. Здесь уникальная артистическая «гуттаперчевость» артистки, как и в «Вие», проявляется в полном объеме. Метаморфозы Марты—Гриневой — от стыда и раскаяния к бесстыдному разврату — одновременно отталкивают и вызывают сочувствие к героине. Гротесковый образ, решенный в нарочито уродливой пластике, противопоставлен в балете прекрасному возвышенному видению — Маргарите. Беспутная Марта — символ того, как дьявольские силы с легкостью могут превратить все самое прекрасное и невинное в безобразное и греховное, стоит лишь им самую чуточку помочь. Ведь до того, как стать «падшим ангелом», Марта была ангелочком — в белых одеждах, с крылышками и трогательной курчавой головкой, осененной нимбом, — пока в ее судьбу не вмешался коварный Мефистофель.

Е. Гринева (Ромола), В. Аджамов (Нижинский). «Нижинский».
Фото из архива Е. Гриневой

Е. Гринева (Фея). «Золушка». Театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского.
Фото из архива Е. Гриневой

Танцовщица с легкостью перевоплощается не только в одержимых дьяволом юных дев и распутных падших ангелочков, но и во всем им противоположных лирических персонажей. В балете Карелина «Нижинский» (1998) роль, отведенную Гриневой, можно назвать «душой Ромолы», жены Вацлава Нижинского. Ее героиня, беззащитная в своей искренности и глубине чувств, любит и страдает, боится и ненавидит вместе с реальной Ромолой. Для нее чувствовать — болезненная, но живительная необходимость. В прагматической реальности ее «хозяйку» гнетут светские условности, неискренность речей и помыслов окружающих ее людей. А для самой души главной и единственной необходимостью остается любовь. Но жизнь не дает ни самой Ромоле, ни ее бестелесному «Духу» раствориться в своем чувстве, заставляя подчиняться обстоятельствам, с чем-то смириться, о чем-то забывать, и даже любовь из прекрасного сегодня превращает в горькое и безысходное завтра.

Гринева с огромной силой играет эту душевную трагедию, кульминация которой в балете — беспрецедентный двадцатиминутный (!) дуэт «души Ромолы» и Нижинского (на мощнейшую драматическую музыку Вагнера из оперы «Тристан и Изольда»). И сила танца здесь под стать вагнеровским пассажам, но заключена она не столько в самих движениях, сколько в их «проживании». Через этот танец нельзя просто пройти от начала до конца, его надо пронести через сердце, заставив кипеть от эмоций. И Гринева с Владимиром Аджамовым не исполняют его, а именно так и проживают, будто на краю пропасти.

«Душа»—Гринева то нежно обтекает тело бьющегося в лихорадке Нижинского, то вдруг отстраняется и в ужасе наблюдает его конвульсивный сумасшедший танец, то вновь свивается в дуэте с ним. Но все бесполезно — Нижинский уже потерял связь с миром, а Ромола — потеряла и его, и с ним — себя. В моменты апогея чувств танец Гриневой будто «срывается на крик». Каждый шаг, поза, арабеск превращаются в немые, но красноречивые свидетельства разрушения, потери любимого и в то же время борьбы за него из последних сил.

Есть в творческом арсенале Елены Гриневой и совершенно необычная партия — в балете Леонида Лебедева «Путь к себе». Этот одноактный спектакль лишен сюжета. На сцене только двое — Мужчина и Женщина — архетипы, максимально обобщенные образы, помещенные хореографом в символическое пространство — Земли и Космоса. Они проходят все через все этапы жизни — рождение, взросление, встреча, любовь, рождение детей и смерть. Они живут в пластике текучих дуэтов, в круговерти то остро изломанных, то вьющихся, то стелющихся лебедевских движений, будто прижимающих тела к породившей их земле… Гринева танцует этот балет со своим постоянным партнером Владимиром Аджамовым.

Гринева и Аджамов сплетаются в объятиях, разбегаются в первобытном ужасе перед стихией, бунтуют друг против друга, находят контакт, радостно прислушиваются к младенческому смеху — и в этом познании мира и себя словно освобождаются от собственной индивидуальности, от облика известных нам танцовщиков, и становятся просто людьми, оказавшимися один на один со всей Вселенной.

В другой постановке Лебедева «Реквием по балерине», созданной хореографом специально для Гриневой, она исполнила роль, полную конкретных человеческих переживаний.

Полумрак. В центре сцены на стуле сидит женщина. Она явно немолода и к тому же устала. Спина сгорблена, руки, как плети, висят вдоль туловища, стопы сиротливо завернуты… За спиной женщины застыл ангел-хранитель. Не видя его и, кажется, не чувствуя его присутствия, героиня поглощена своей трагедией — прощанием с актерской жизнью. Похоже, она почти смирилась с великой силой времени, которое в мгновение ока превращает настоящее в прошлое, но душа еще болит и жаждет танца. Мысленно она снова легко кружит по сцене, в воодушевлении устремляясь навстречу прошлому. И тогда Ангел вкладывает в руки ей пуанты — и руки продолжают движения, на которые уже не способно измученное тело. Когда образы танца меркнут, та, что вызвала их, как будто угасает вместе со своими мимолетными видениями на руках у ангела, позволив зрителям ощутить вместе с ней умиротворение, которое приходит на смену ее тоске…

Казалось бы, именно таким номером — исповедальным, полным раздумий о краткости отпущенного человеку времени — можно поставить точку в танцевальной карьере, уйти с гордо поднятой головой. Но Гриневу вновь манит премьера — роль лирической Возлюбленной в балете Юрия Петухова «Дон Хозе». А затем опять — круг новых творческих исканий… Вот и реальное тому доказательство: за время написания статьи репертуар Гриневой пополнился партией волшебницы Маб в «Ромео и Джульетте» Петухова.

Заглянув в список действующих лиц этой трагедии Шекспира, вы не найдете в нем названной героини. Маб упоминается в тексте лишь однажды — когда Меркуцио невзначай заводит речь об этой мистической повелительнице человеческих снов и помыслов. В балете Петухова Маб — один из главных героев. Она правит бал, распоряжаясь судьбами героев, принимая деятельное участие в трагических событиях. Олицетворение загадочных сил, под влиянием которых люди совершают подчас роковые поступки, Царица Маб внешне совершенно не похожа на остальных героев этого спектакля. Затянутая в блестящее черное трико, с искрящейся короной на голове, она явно выделена, существует внутри собственного мира, управляя людьми, как беспомощными марионетками.

Маб—Гринева нетороплива и исполнена неподдельного величия. (И как только это ей удается при ее миниатюрности?..) Замедленные, будто льющиеся батманы, гипнотизирующая игра рук, змеящиеся повороты корпуса, странно обжигающий колдовской взгляд, по-кошачьи вспыхивающий в полумраке сцены, — во всем ощущаются сила, власть и странное, недоброе очарование, завораживающее едва ли не сильнее, чем юная непорочная красота Джульетты.

И после Маб Гринева не торопится ставить точку, устраивать прощальные бенефисы и покидать сцену. Ее поклонники нетерпеливо прислушиваются к слухам о начатых репетициях, о непрекращающемся таинстве творчества. И можно быть уверенным, что ожидание будет вознаграждено. Похоже, Гринева, как и ее могущественная Маб, уже обладает силой заговаривать судьбу. Так что, без сомнения, скоро она «наколдует» очередные роли для себя и новые впечатления для зрителя.

Март 2005 г.

Анастасия Матвиенко | Гейнор Минден

«От всего сердца я очень доволен этими туфлями».

Светящиеся слова Анастасии Матвиенко, артиста Гейнор Минден, первой солистки Мариинского театра и звезды международного гала. Всего через двенадцать лет после своего первого занятия балетом Анастасия произвела фурор в танцевальном мире. Ее «великолепная линия и безупречная техника» привлекли внимание танцевального критика Los Angeles Times Льюиса Сигала, который также прокомментировал ее «безмятежное партнерство» с мужем Денисом.С тех пор пара сильно поворачивает головы. В 2005 году оба стали золотыми медалистами Х Международного конкурса артистов балета в Москве. Они танцевали ведущие партии в Киевском балете и Михайловском театре в Санкт-Петербурге, а также выступали в качестве приглашенных артистов по всему миру. Сейчас оба танцуют в Мариинском театре (Кировский балет), она — первая солистка, он — солистка. Когда мы спросили ее о ее будущих целях, Анастасия застенчива: «Они грандиозны и загадочны».

В ранние годы Анастасия научилась народным танцам, которым учатся все дети в ее родном Севастаполе, Украина.Хотя ее родители любили балет, а мать мечтала стать балериной, Анастасия не начала серьезно заниматься танцами до позднего 14-летнего возраста. Решив танцевать, она полностью посвятила себя этому делу. Она ушла из дома, чтобы учиться в Киевской государственной академии хореографии. Спустя пять лет она закончила учебу и поступила в Киевский балет.

На вопрос о ее любимых ролях Анастасия приводит список желанных главных ролей в великих классических балетах: «Жизель», «Баядерка», «Спящая красавица» .Готовясь к роли Жизели, она с такой преданностью взялась за знаменитую «Безумную сцену», что упала и потеряла сознание — на генеральной репетиции перед премьерой. Но, как говорится, плохая генеральная репетиция гарантирует отличное выступление, и она исполнила запоминающуюся Жизель, хоть и с дополнительным макияжем, чтобы скрыть синяк!

Именно такая преданность, наряду с чистотой техники и красивыми ногами, позволила Анастасии добиться успеха за столь короткое время.Хотя растущий спрос на ее выступления может утомить танцовщицу, переход на Гейнор Минденс сэкономил ей много драгоценного времени — времени, которое она раньше тратила на подготовку обуви! Она отмечает, что ранее ей требовалось три пары пуантов для одного выступления в роли Авроры. Теперь одна пара Гейнор Минденс надолго переживет шоу. Ей также нравится использовать одну и ту же пару для прыжков, фуэте и адажио. «Я люблю Гейнор Минденс, потому что они всегда так красиво выглядят на сцене и потому, что ими так легко пользоваться… они очень хороши для прыжков, и, что самое главное, они тихие», — говорит она.«Главное, что благодаря Гейнор Минденс я могу полностью сосредоточиться на своей роли до того, как выйду на сцену, и не думать о том, сломаются ли мои туфли, лямки лямок разорвутся, и будет ли мне комфортно во время выступления. . » Еще одно преимущество ношения Gaynor Mindens? Пара путешествует легче, пересекая земной шар, и Денис это тоже ценит.

Анастасия признает, что переход на другие пуанты потребовал некоторого терпения. После открытия Гейнор Минденс — изумленной, услышав об одной женщине, чьи туфли прослужили целый год — Анастасия решила, что ей нужно примерить их.Сначала ей нужно было достать туфли (в 2006 году это было непростой задачей в России). К счастью, свою первую пару ей удалось получить от друзей, живущих в США. Затем она потратила несколько недель на то, чтобы привыкнуть к ним, и обнаружила, что партнерство, в частности, ощущается совсем по-другому. Анастасия говорит, что в конечном итоге ожидание того стоило: «После непродолжительного периода адаптации я обнаружила, что танцую с большей уверенностью». Она также считает, что партнерство стало еще лучше, чем раньше — хорошая новость для балерины звездной команды мужа и жены!

Фото Джин Скьявоне

Балет Мариинского театра — Королевский оперный театр

Летний сезон балета Мариинского театра

Понедельник, 24 июля — 12 августа 2017 г.

Бронирование сейчас открыто

Балет Мариинского театра возвращается в Королевский оперный театр с оркестром Мариинского театра
, чтобы провести еще один захватывающий трехнедельный сезон зрелищных балетов, представленных
Виктором Хохгаузером.

Посмотреть план рассадки и цены

Дон Кихот

Фото: Виктория Терешкина
Наташа Разина

24 | 25 | 26 июля в 19.30
5 августа в 14:00 и 19:30

Билеты: 10–140 фунтов

Мариинский балет открывает свой лондонский сезон игристой постановкой Петипа и буйной классикой Горского « Дон Кихот ». Действие происходит в романтической Испании. Сюжет разворачивается, когда любви Китри и Базилио бросают вызов бесплодные попытки отца Китри спланировать более прибыльный брак для своей не желающей дочери.Волнение, колорит и остроумие шедевра Сервантеса — идеальное средство для демонстрации блеска танцоров Мариинского театра, чьи поразительные проявления великолепной хореографии и виртуозного танца подчеркнуты неотразимой музыкой Минкуса.

Смотреть трейлер

Лебединое озеро

Фото: Екатерина Кондаурова
и Тимур Аскеров
Наташа Разина

27 | 28 | 29 | 31 июля в 19.30
1 | 2 | 7 августа в 19.30
29 июля в 14:00

Билеты: 10–140 фунтов

Завораживающая постановка Константина Сергеева «Лебединое озеро» , основанная на вечном шедевре Петипа и Иванова, создает лирический, таинственный мир, в котором принц Зигфрид и принцесса-лебедь Одетта подтверждают свою любовь друг к другу, побеждая силы зла.Восхитительная музыка Чайковского сочетается с бесподобной хореографией, демонстрируя знаменитый кордебалет Мариинского театра во всей его непревзойденной красоте.

Смотреть трейлер

Анна Каренина

Фото: Диана Вишнева
и Константин Зверев
Наташа Разина

3 | 4 августа в 19.30

Билеты: 10–140 фунтов

Знаменитая постановка Алексеем Ратманским эпического романа Толстого «Анна Каренина » возвращается после ошеломляющего успеха шесть лет назад в Королевском оперном театре.Великолепный образ Толстого необыкновенной и измученной женщины, которая нарушает все моральные и социальные условности с разрушительными последствиями, получил высокую оценку Родиона Щедрина. Необычайная героиня балета — идеальное средство для проявления беспрецедентного драматического и выразительного дара великих танцоров Мариинского театра.

Смотреть трейлер

«Контрасты»: Carmen Suite, Infra, Paquita Grand Pas

Фото: Виктория Брилева
и Филипп Степин
Наташа Разина

8 | 9 августа в 7.30 вечера

Билеты: 10–140 фунтов

«Контрасты» — это три завораживающих и сенсационных постановки Мариинского театра. Чувственный балет Альберто Алонсо «Кармен-сюита » представляет собой творческое воссоздание Родиона Щедрина красочной оперы Бизе. Великолепные танцоры Мариинского театра передают сияющую эмоциональную сложность, которую известный британский хореограф Уэйн МакГрегор в совершенстве завораживает. Наконец, испанская страсть и азарт возвращаются в захватывающей переиздании знаменитых Grand pas от Paquita Петипа, завершающих захватывающую, грандиозную и зрелищную программу.

Посмотрите трейлер Кармен Сюита

Посмотрите трейлер Infra

Посмотрите трейлер Paquita Grand Pas

La Bayadère

Фото: Григорий Попов
Наташа Разина

10 | 11 | 12 августа в 19.30
12 августа в 14:00

Билеты: 10–140 фунтов

Действие происходит в мифической Индии. Щедрая мелодрама Петипа о любви, предательстве и окончательном искуплении рассказывает историю об обреченной любви храмовой танцовщицы Никии к воину Солору.Сцены экзотического зрелища завершаются хореографической славой «Королевства теней», одного из величайших сокровищ репертуара труппы. Непревзойденные солисты Мариинского театра и изысканный кордебалет создают впечатление, захватывающее душу своим великолепием, остротой и волнением.

Посмотреть трейлер

Ведущие танцоры:

Надежда Батоева, Екатерина
Кондаурова Анастасия Матвиенко
Екатерина Осмолкина, Виктория
Терешкина, Диана Вишнева

Тимур Аскеров, Евгений Иванченко
Кимин Ким, Эрнест Латыпов
Ксандер приход, Филипп Степин
Владимир Шкляров

(Возможны изменения)

Глобальные партнеры
Мариинского театра:

Балета Мариинского театра «Конек-Горбунок» — это шумное развлечение в Кеннеди-центре.

Балет Мариинского театра будет исполнять «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского до февраля.5 в Центре Кеннеди. (Наташа Разина)

Какая проблема, заставить свирепого царя проглотить суп. Но кормилицы в причудливом балете Алексея Ратманского «Конек-Горбунок» кое-что знают о кормлении мальчишки. Так один из них зажимает царю нос до рта, а другой сует ложку.

Эта сцена — месть ребенка — принудительное кормление взрослого. В двухактной постановке уважаемого балета Мариинского театра мы видим мир как ребенок.Балет разворачивается как цирк ярких красок, полный потрясающей энергии. Милый юный герой Иван крайне наивен, но своей посторонней невинностью завоевывает дружбу волшебного пони. Он также завоевывает жену, хотя и не так, как это делают типичные герои балета: он тянет ее за косичку; она смотрит.

Литье большое, но продукция имеет сдержанный, минималистичный вид. (Наташа Разина)

«Конек-Горбунок», открывшийся во вторник в Оперном театре Кеннеди-центра, основан на русском детском стихотворении XIX века, в котором рассказывается о волшебных существах и чокнутых смертных, включая избалованного, шутовского царя со вкусом. для хорошеньких молодых женщин.(Прищуриться и посмотреть в сторону, и этот персонаж кажется довольно современным.) Ратманский прекрасно улавливает дух. Все это кажется необычным, начиная с яркой, стремительной музыки Родиона Щедрина. Щедрин написал ее для балета Большого театра в версии 1960 года, в котором в роли Царь-девы играла знаменитая балерина Майя Плисецкая. Они полюбили друг друга во время репетиций, а позже поженились. В этой музыке много счастья.

В балете полно волшебных существ. (Наташа Разина)

Вся постановка, которую создал Ратманский в 2009 году, очень по-русски.Это сентиментальная музыка и фольклорные костюмы, некоторые из которых напоминают эскизы Николая Рериха для «Весны священной». В число комически самовлюбленных персонажей входят усатые жеребцы в клешах и кефаль, цыгане, жар-птицы и морские люди, пойманные в водянистую медленную драку.

Стиль определенно современный, и, хотя актерский состав довольно большой, вся постановка имеет сдержанный, минималистский вид. История, однако, немного сложна; синопсис составляет 3½ страницы, и я бы назвал его обязательным к прочтению.В недавнем интервью Ратмански сказал мне, что в последнее время не имел возможности наблюдать за репетициями или работать с нынешним составом танцоров. Это показывает. Балет нуждается в доработке там, где ритмические отклики размыты.

Анастасия Матвиенко исполнила партию Царь-девицы. (Наташа Разина)

Тем не менее, он полон удовольствий. Царский камергер, известный просто как «Джентльмен ночлежки», появляется без лишнего шума, но по тому, как он жадно шевелит пальцами, как будто представляя, как сквозь них скользит богатство, понимаешь, что он интриган.Ярослав Байбордин в роли титулованного коня обладает достаточной сдерживающей энергией, чтобы пробежать бег с препятствиями. Иван Владимира Шклярова был восхитительно мил, и хотя Анастасия Матвиенко имела некоторые трудности с плавным, спиралевидным соло Ратманского в роли Царь-девы, она выглядела правдоподобно, как ребенок в душе, нашедший свою вторую половинку. Ощущение было заразительным. Балет может вызвать у вас самые разные реакции, в большинстве своем созерцательные. Это первое, что заставило меня захотеть выбежать на улицу и поиграть.

Конек-Горбунок Алексея Ратманского До воскресенья, 5 февраля, в Центре Кеннеди, 2700 F St. NW. Билеты: 49-150 долларов. 202-467-4600. kennedy-center.org.

Звезды 21-го века — Танец — Обзор

Большинство балетных «звездных» гала-концертов — скучное занятие, без настоящих звезд и долгое время на классических боевых конях и незаметной новой хореографии. Ежегодник «Звезды 21 века», работа продюсерской группы мужа и жены Соломона Тенсер и Нади Веселовой-Тенсер, имеет тенденцию воспринимать себя менее серьезно.И, несмотря на свою долю скуки, «Звезды», представленные в понедельник вечером в Театре штата Нью-Йорк, были очень забавными.

Тон задает вступительное па-де-де из оперы Джорджа Баланчина «Звезды и полосы». Эшли Баудер и Хоакин Де Луз, оба из New York City Ballet, к настоящему времени являются старыми мастерами чрезмерной пиротехники, приправленной веселым, дразнящим юмором. И их танцы здесь и в «Тарантелле» Баланчина были, в общем, лучшими на вечере.

На втором месте оказались Алина Кожокару и Йохан Кобборг из Королевского балета в «Сноске», очаровательном и остроумно образном па-де-де.Поставленный Ким Брандструп на музыку Глюка, это был танец для колеблющейся пары, чья, казалось бы, зависимая балерина на самом деле главная.

Олеся Новикова и Леонид Сарафанов из Кировского балета были лиричны и классически элегантны в па-де-де «Дон Кихот» и «Па де де Чайковского» Баланчина, но неинтересны по пояс.

Денис и Анастасия Матвиенко репетируют «Диану и Актеон». Кредит … Дон Хоган Чарльз / The New York Times

Денис и Анастасия Матвиенко, женатые артисты Киевского балета и Большого театра, вызвали более чем достаточно волнения.Она стильная танцовщица, но именно он довел толпу до шумного бреда в па-де-де «Диана и Актеон», бросаясь во времена дико эксгибиционистских звездных танцев в исполнении Рудольфа Нуреева и Александра. Годунова, на которого г-н Матвиенко немного похож. Одетый в нечто похожее на набедренную повязку из шкуры животного, с развевающимися светлыми волосами, он стал партнером своей балерины, как если бы она была добычей, плоть которой он собирался поглотить, и закончил этот кусок, сделав вид, будто он собирался прыгнуть ей на руки, чтобы финальный, нетрадиционный балетный улов.

А что это были за странные поворотные прыжки? «Saut de basque en tyre-bouchon»? — задался вопросом один рецензент в антракте. «Pas de rivoltade»? другой возразил.

Хореограф Эдвард Клаг совершил ошибку, одев г-на Матвиенко в деловой костюм в невзрачном па-де-де «Радио и Джульетта», но зажигательная танцовщица разделась до этой набедренной повязки для восхитительно необычного финала сериала. звездных поворотов поставили на марш Sousa в постановке г-жи Веселовой-Тенсер.

Состав пополнили Сильвия Аццони из Гамбургского балета и Бенджамин Печ из балета Парижской оперы, который танцевал два романтических дуэта в постановке Джона Ноймайера, и Десмонд Ричардсон, выступление которого в «Грув шоумена» Дуайта Родена показало его незаурядные способности как Танцор.

Рональд Савкович, заменив Лючию Лакарру и Сирила Пьера из Мюнхенского балета, исполнил «Джек и вода» и «h3O», два вяло атмосферных соло, которые он также поставил.

Балерина Большого театра уходит из Российской партии

Балерина Большого театра уходит из Российской партии (Изображение: en.wikipedia.org)

Как балерина Анастасия Волочкова стала самой молодой солисткой балета Мариинского театра, который был первым, так как она еще училась там. В 1998 году она стала прима-балериной в Большом балете и продолжала танцевать в многочисленных постановках до 2003 года. В то время ее уволили из-за того, что она была слишком высокой и слишком тяжелой, затем московский суд постановил: « балету Большого театра пришлось восстановить. Волочсковой немедленно и присудил ей тысячи долларов США в качестве компенсации и возмещения убытков. ”

Излишне говорить, что она видела свою долю прессы и средств массовой информации и испытала, насколько сложным может быть классический балет, поэтому вскоре она оказалась под заголовком: Балерина Большого театра уходит из Российской партии.

Балерина Большого театра уходит из состава Российской партии:

Балерина Большого театра, которая стала девушкой с плаката «Единой России» Владимира Путина, вышла из партии, заявив, что ей надоело, что ее гламурный имидж используется в нечестных политических целях.

Почувствовав, что ее имидж был использован исключительно в партийных целях, балерина Большого театра Анастасия Волочкова вышла из Российской партии после скандальных заявлений о ее недавних фотографиях. Партия пообещала ей помочь ей в создании школьных программ по продвижению таких искусств, как балет.

Но она сказала, что уезжает, потому что партийная риторика была пустым разговором. В частности, она жаловалась, что партийные чиновники ничего не сделали, чтобы помочь ей создать сеть школ для обучения детей искусству, например балету.

Ее также обманом заставили подписать коллективное письмо с осуждением заключенного в тюрьму олигарха Михаила Ходорковского в 2005 году, добавила она. Она сказала, что ее имя было добавлено к подписавшимся, но она даже не прочитала его. (Полная статья здесь.)

Утверждая, что на самом деле она стремится к тому, чтобы увидеть свой талант и танцевать самостоятельно, Волочкова какое-то время была известна как одна из самых известных балерин, а также одна из самых известных знаменитостей в России.Русская сторона сделала все возможное, чтобы преуменьшить ее отъезд, но, тем не менее, это вызвало большой переполох.

Как вы думаете? «Балерина Большого театра уходит в отставку с русской партии » как уловка? Ее использовали в политических целях? Дайте нам знать в комментариях ниже, и вам обязательно понравится этот пост.

балет анастасии никитиной. Королевский балет «Анастасия» Кеннета Макмиллана

Были холодные Одетты, безвкусные Одиллии, нехаризматичные Зигфриды и часто раздражающий Джокер.

И все же яркость постановки, переработка знаменитой версии в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова, умудряется сиять в декорациях, освещении и костюмах. Даже в третий раз. Девы-лебеди, на этот раз настоящие женщины, потрясающе красивы, когда скользят по сцене или обрамляют ее, словно статуи.

Скорик, 25 лет и первый солист труппы, и г-н

Анастасия Никитина

Пэриш, 28 лет и вторая солистка, придали балету иную зарядку: молодости, упругости, чувственности.Так же, как оба сырые, у обоих есть товары. Приход, который ушел из Королевского балета в Мариинский, обладает не только приветливым видом принца, но и манерами.

Натис Виндхук сборы

Пэриш вздыхает, от чего его тело содрогается. Он быстро берет себя в руки. В роли Одетты мисс Скорик впервые появляется, делая изящные шаги в сторону, когда ее руки обвивают ее. Скорик родом из Украины, юной девушкой отправили в Пермь учиться балету; по общему мнению, это было тяжелое воспитание.В то время как она была блестящей Одиллией, мисс Скорик, как ни странно, была даже сексуальнее Одетты. Сначала от медленных движений ее рук, плывущих за спиной, извивающихся, как тяжелые крылья, словно воздух был густым, казалось, что она только что проснулась.

По очереди напуганная и бесстрашная, она использовала свою податливость, чтобы показать, что Одетта — существо из другого мира: принцесса, превратившаяся в лебедя, но, прежде всего, женщина.

Пахита — Гала-концерт Гран-при Киева 2020

Она заменила Анастасию Никитину, которая получила травму во время выступления на прошлой неделе.В этой программе «Мистер Скорик» и «Мистер из Мариинского театра» выступление было освежающим, и даже больше: привилегией быть свидетелем. Домашняя страница World Coronavirus U. Афиша и билеты. Академия хора оркестра оперы и балета. Екатерина Кондаурова. Оксана Скорик. Алина Сомова. Виктория Терешкина.

Диана Вишнева. Тимур Аскеров. Евгений Иванченко. Кимин Ким. Игорь Кольб. Данила Корсунцев. Ксандер Пэриш. Владимир Шкляров. Андрей Ермаков. Надежда Батоева. Мария Хорева. Анастасия Колегова.

Анастасия Матвиенко.

Z flip цена

Олеся Новикова. Екатерина Осмолкина.

Рената Шакирова. Кристина Шапран. Мария Ширинкина. Елена Евсеева.Для танцевальной труппы всегда трудно договориться о тонком балансе между сохранением своего наследия и созданием захватывающего будущего, когда вы являетесь самым уважаемым учреждением в своей области. Их постановка в Сергеева почти такая же устаревшая, как и «Ромео и Джульетта» Лавровского, которые они показали ранее на этой неделе, и имеет, что несколько удивительно, очень похожую обстановку итальянского кватроченто с заостренными средневековыми головными уборами для женщин в сценах двора.

Пэриш мужественно проявил себя как Зигфрид. Он выглядит как нельзя лучше — он такой красивый с высокими скульптурными формами, которые нравятся директорам, — но действовать в этой роли непросто. Кордебалет был изящным, и некоторые из них восхищали па-де-труа в первом действии, сцена 1, венгерский танец во втором акте, но с этим музыкальным грузом две придворные сцены с их парадами веселых танцев не могли не потянуть.

Но русский балет также подарил миру Дягилева, Стравинского, Баланчина, Фокина и Ратманского, все они представлены в двух смешанных афишах, которые Мариинский представит на следующей неделе.Просмотреть предыдущие информационные бюллетени.

Перейти к основному содержанию. Форма поиска Искать. Средняя: 3 1 голос. Это обзор или автор разыграл балетное клише бинго? Нет, казалось бы, это честный и правдивый обзор, вероятно, больше, чем мы получим от ежедневных газет, в которых рецензенты хотят проводить свои пресс-поездки в Санкт-Петербург и поэтому всегда дают положительные отзывы.

Не могу поверить, что вы это написали. Я никогда не видел балерину с красивыми руками и верхней частью тела, всегда плавную и лиричную, как у нее, или балерину с такой экспрессией и музыкальностью.Ее линии были безупречными, а техника всегда служила артистизму.

С уважением, вы не видели много Лебединых озер или балерин за свою жизнь. Степанова, прекрасная танцовщица, была холодной и отстраненной, как Одетта, но технически прекрасной Одиллией. У нее есть потенциал, но ей нужно время, чтобы вырасти.

Момент геймера reddit

Я думаю, что рецензент был прав, хотя я не согласен с па-де-труа: это было неприятно, за исключением 2-го варианта Анастасии Никитиной. Полностью испортил для меня «белые» выступления.Помните, какими тихими были женщины в Большом? Вейби — невежественный самоучка, воображающая себя танцевальным критиком.

Каждая из ее вялых, неизученных, потакающих своим желаниям обличений, маскирующихся под «критику», полна предвзятости, незнания танцев и истории танцев и самодовольной напыщенности. Отягощенные традицией? Она ничего не знает ни о балете, ни о традициях, ни о технике или истории танца. Что меня огорчает, так это то, что ее школьные бредни публикуются и воспринимаются как все, что стоит послушать или прочитать.Основанный в 18 веке и первоначально известный как Императорский Русский балет, балет Мариинского театра является одной из ведущих балетных трупп мира.

На международном уровне Мариинский балет по-прежнему известен под бывшим советским названием «Кировский балет». Балет Мариинского театра является головной труппой ведущей международной балетной школы Академии балета имени Вагановой.

Балет Мариинского театра был основан в S, после образования первой русской танцевальной школы. Он стал предшественником сегодняшней Академии балета имени Вагановой.В первую группу студентов вошли двенадцать мальчиков и двенадцать девочек, которые впоследствии сформировали то, что стало предшественником сегодняшнего балета Мариинского театра. Существует очень мало информации о годах становления балетной труппы, однако известно, что и школа, и балетная труппа были связаны по именам, превратившись в Императорскую балетную школу и Императорский русский балет, имена, которые продолжали использоваться до отмены Имперское правление.

В конце 18 и начале 19 веков Императорский Русский балет вскоре приобрел известность и в нем были задействованы некоторые из самых влиятельных и известных имен в истории балета, включая Чарльза Дидло, Мари Тальони, Кристиана Йоханссона, Энрико Чеккетти, Джулса Перро, Фанни Черрито и Карлотту Гризи.Как Императорский Русский балет, труппа наиболее известна премьерами многочисленных балетов известного хореографа Мариуса Петипа.

Многие из своих самых известных произведений он создал во время работы балетмейстером и руководителем труппы в середине и конце х годов. Ряд его балетов теперь составляют основу традиционного классического балетного репертуара, исполняемого балетными труппами по всему миру и часто сохраняющего большую часть хореографии Петипа. Возрождение Петипа балета «Лебединое озеро», пожалуй, самая известная его работа для труппы.Первоначально хореография Юлиуса Райзингера для Большого театра на Лебедином озере поначалу была критической и коммерческой неудачей.

Петипа стремился возродить балет с благословения Петра Ильича Чайковского, но композитор умер до создания нового балета. Впоследствии Петипа работал со своим братом Модестом Чайковским, который значительно переработал рассказ и переписал либретто в версии, которая сейчас обычно исполняется.

Спектакль поставили Петипа и его соавтор Лев Иванов.Почти все последующие постановки «Лебединого озера» основаны на этой постановке. После революции в России советское правительство решило, что балетная школа и труппа были нежелательными символами царского режима, и закрыло их обоих.

Балетная труппа была восстановлена ​​первой и стала известна как Советский балет, а позже школа вновь открылась как Ленинградское государственное хореографическое училище, оба остались на прежних местах.

Мидленд, штат Техас,

После убийства выдающегося советского деятеля Сергея Кирова Советский балет был переименован в Кировский балет [1], название, которое до сих пор иногда используется неправильно.После падения коммунистического режима балетная труппа и оперная труппа были переименованы в театр, став в Мариинский балет и Мариинский театр оперы.

Обе труппы теперь находятся в ведении самого театра. Несмотря на все эти изменения, нынешний балет Мариинского театра по-прежнему связан со школой, которая сейчас является Академией балета имени Вагановой. Балет Мариинского театра сегодня признан одной из величайших балетных трупп мира, в которой работают более танцоров, в том числе резервная труппа и характерные артисты.Гергиев также является директором оперной труппы. Обе компании работают как отдельные подразделения. Основу балета Мариинского театра составляют артисты: [3].

Из Википедии, бесплатной энциклопедии. Эта статья включает в себя список общих ссылок, но в значительной степени он остается непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок.

Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. Февраль Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения.Страница Ф. Мариинский театр. Анастасия — балет Кеннета Макмиллана. Премьера первой версии в одном действии была представлена ​​балетом Deutsche Oper Ballet.

In MacMillan расширил работу до трех актов для Королевского балета; оригинальная одноактная версия стала финальным актом произведения. В трехактной версии также использовалась Симфония № 1 Чайковского. После смерти Макмиллана тесты ДНК показали, что Андерсон не имеет отношения к российской императорской семье, но в то время, когда балет создавался, многие, в том числе Макмиллан, были склонны согласиться с тем, что она может быть потерянной великой княгиней.

В балете она изображает ее, мучительно пытающуюся восстановить память. Первые два акта версии показывают жизнь Анастасии или ее мысленный образ Андерсона в ее привилегированном окружении до революции в России.

Tormach 1100mx review

Первое исполнение одноактной версии было дано 25 июня в Немецкой опере в Берлине Барри Кей разработал костюмы и декорации для обоих спектаклей. Из Википедии, свободной энциклопедии. Проверено 15 июня Classic FM.Пространства имен Статья Обсуждение. Просмотры Читать Редактировать Просмотр истории. Помощь Научитесь редактировать портал сообщества Последние изменения Загрузить файл.

Скачать в формате PDF Версия для печати. ​​Основанный в 18 веке и первоначально известный как Императорский Русский балет, балет Мариинского театра является одной из ведущих балетных трупп мира. На международном уровне Мариинский балет по-прежнему известен под бывшим советским названием Кировский балет. Балет Мариинского театра является головной труппой ведущей международной балетной школы Академии балета имени Вагановой.Балет Мариинского театра был основан в начале 19 века, после образования в нем первой русской танцевальной школы. Он стал предшественником сегодняшней Академии балета имени Вагановой.

В первую группу студентов вошли двенадцать мальчиков и двенадцать девочек, которые позже сформировали то, что стало предшественником сегодняшнего балета Мариинского театра. Существует очень мало информации о годах становления балетной труппы, однако известно, что и школа, и балетная труппа были связаны по именам, превратившись в Императорскую балетную школу и Императорский русский балет, имена, которые продолжали использоваться до отмены Имперское правление.

В конце 18 и начале 19 веков Императорский Русский балет вскоре приобрел известность и в нем были задействованы некоторые из самых влиятельных и известных имен в истории балета, включая Чарльза Дидло, Мари Тальони, Кристиана Йоханссона, Энрико Чеккетти, Джулса Перро, Фанни Черрито и Карлотту Гризи. Как Императорский Русский балет, труппа наиболее известна премьерами многочисленных балетов известного хореографа Мариуса Петипа.

Многие из своих самых известных произведений он создал во время работы балетмейстером и руководителем труппы в середине и конце х годов.Ряд его балетов теперь составляют основу традиционного классического балетного репертуара, исполняемого балетными труппами по всему миру и часто сохраняющего большую часть хореографии Петипа.

Возрождение Петипа балета «Лебединое озеро», пожалуй, самая известная его работа для труппы. Первоначально хореография Юлиуса Райзингера для Большого театра на Лебедином озере поначалу была критической и коммерческой неудачей. Петипа стремился возродить балет с благословения Петра Ильича Чайковского, но композитор умер до создания нового балета.Впоследствии Петипа работал со своим братом Модестом Чайковским, который значительно переработал рассказ и переписал либретто в версии, которая сейчас обычно исполняется.

Спектакль поставили Петипа и его соавтор Лев Иванов. Почти все последующие постановки «Лебединого озера» основаны на этой постановке.

Молодые артисты расправляют крылья

После революции в России советское правительство решило, что балетная школа и труппа являются нежелательными символами царского режима, и закрыло их обоих.Балетная труппа была восстановлена ​​первой и стала известна как Советский балет, а позже школа вновь открылась как Ленинградское государственное хореографическое училище, оба остались на прежних местах. После убийства выдающегося советского деятеля Сергея Кирова Советский балет был переименован в Кировский балет [1], название, которое до сих пор иногда используется неправильно.

После падения коммунистического режима балетная труппа и оперная труппа были переименованы в театр, став в Театр Мариинского театра и Мариинский театр оперы.Обе труппы сейчас находятся в ведении самого театра. Несмотря на все эти изменения, нынешний балет Мариинского театра по-прежнему связан со школой, которая сейчас является Академией балета имени Вагановой. Балет Мариинского театра сегодня признан одной из величайших балетных трупп мира, в которой работают более танцоров, в том числе резервная труппа и характерные артисты.

Гергиев также является директором оперной труппы. После вступления в должность художественного руководителя Королевского балета в Лондоне Макмиллан добавил первые два акта в качестве прелюдии к существующей сцене.Постановка без перерывов около двух часов. Программа «Из нашего дома в твой дом» была указана в наших ресурсах «Танцы дома» наряду с другими компаниями, которые транслируют свои работы и уроки онлайн.

Хотя сюжет балета Анастасии более точно отражает историческую реальность, чем диснеевская версия истории Анастасии изменилась, когда Макмиллан добавил дополнительные действия. Мы видим, как она пытается примирить прошлое и настоящее — а поскольку сцена с яхтой и вечеринкой настолько длинна и детализирована, кажется маловероятным, что это заблуждение.

Эта пьеса потеряла большую часть своей двусмысленности на премьере в Ковент-Гардене в Фрэнсис Уэлч. В этой статье рассказывается больше о фальшивой принцессе Анастасии. Ее мать с настоящим жемчужным воротником обнимает ее; и Анастасия резвится со своими сестрами в одинаковых кружевных белых кремовых платьях. Ее отец носит форму, которая соответствует форме курсантов ВМФ, которые демонстрируют впечатляющие спортивные достижения. Па-де-чаты быстро сливаются с поворотами сутену, прыжки с фуэтом мелькают в причудливом шквале, а некоторые фуэте даже появляются как тур-джеты, когда одна подвернутая нога перепрыгивает через другую при вращении тела.

Сцена заканчивается тем, что царя Николая II вызывают на войну с письмом, и дети с нетерпением ждут, чтобы попрощаться. Во втором акте Анастасия в золотом платье выходит на вечеринку по случаю ее шестнадцатилетия. Королевские гости в пыльных нарядах теплых тонов шествуют по большей части сцены, быстрый темп и плотный строй меняются, слегка оживляя торжество. Ведущая женщина с широко раскрытыми глазами сидит, слегка раздвинув ноги, в большом сером платье на больничной койке.

Перед женщиной разыгрываются мучительные сцены.Солдаты с винтовками на плечах окружают и казнят членов ее семьи; она кричит и снова переживает свой мучительный побег. Тем не менее, солдаты возвращаются в поисках ее. Черно-белые кадры, проецируемые за кулисами, накладываются поверх хореографии.

Мужчины падают в яму сразу после выстрела, а другие грубо складывают трупы в фургоны. Даже узнавание мелькает на ее лице, когда она шпионит за юной Анастасией с семьей Романовых.

Справочные документы Traduccion

Но Анастасия или Анна, ей не нужна помощь, чтобы перебросить Распутина через сцену, чтобы отомстить, поскольку его влияние на королевскую семью запятнало их репутацию.Пьеса заканчивается тем, что Романовы выстраиваются в очередь по обе стороны сцены, залитые светом, а Распутин с мужем исчезают в темноте.