Биография — Anastasia Schipanova
Биография
Современный художник Щипанова Анастасия родилась в маленьком городе Химки, в России. Её отец, Щипанов Андрей Осипович по профессии капитан. Являясь капитанской дочкой, она всё детство провела на корабле, что развило любовь к природе. Мама, Щипанова Елена Анатольевна, будучи глубоко религиозной, внесла свой вклад в духовное развитие дочери, ежедневные разговоры о Боге сыграли свою роль в формировании картины мира будущего художника. В 16 лет у Анастасии проявляется яркий интерес к живописи, который развивается и поощряется со стороны знакомых и друзей. Девочку замечают представители мира искусства, приглашают на творческие конкурсы и арт выставки. Свой необычный и современный стиль Анастасия Щипанова называет энергоабстракционизм, тем самым открывает новое направление в современном искусстве.
Полотна создают акцент на энергетической составляющей произведения, раздвигают границы обыденного и позволяют уделить внимание состоянию своего внутреннего мира и тонких материй, окутанных энергетическими импульсами. Безграничное вдохновение природы и космоса отображено на картинах, которые при длительном рассмотрении демонстрируют движение в статике.
Художник всегда интересовалась метафизикой, астрологией, природой, устройством и законами Вселенной, а также имеет диплом о высшем образовании по профессии преподаватель психологии, психолог. Все полученные знания она вкладывает в написание энергопортретов. Анастасия показывает мир, который состоит из цвета, образов и движения — это то, что вы видите на её полотнах. «Каждый цвет имеет определенную вибрацию, так же как и звук, сливаясь с образом, наши органы чувств создают эмоцию, способную изменить мироощущение, что я и хочу передать при помощи энергоабстракционизма.»
В 26 лет Анастасия посещает свою 50 страну — Филиппины, становится вегетарианкой, уделяет большое внимание темам экологии и эволюции, начинает арт проект, посвящённый поиску путей возможности достижения вечной человеческой жизни «Eternal Life».
Научно-психологический подход направлен на увеличение продолжительности жизни и улучшения её качества. «Поднимая уровень сознания, очищая его, мы проходим период истинного духовного взросления и получаем новые возможности для улучшения своей жизни и работы всего организма в целом, что в свою очередь напрямую сказывается и на продолжительности жизни.»
Подчёркнутая жизнеутверждающая концепция, обрамлённая творческой составляющей, создающая перспективу лучшего будущего наглядно отражается в работах художника.
«Я верю, что человек может жить вечно.
Эта идея вдохновляет меня.»
Анастасия Щипанова регулярно появляется на интернациональной арене современного искусства, в её багаже экспозиции для Monte-Carlo Polo Cub Federation, International Tokyo Art Fire, Luxembourg Expo, Московского Кубка Федерации Поло, Paris Expo, Women’s Essence Show (Concomitant event 58th Biennale Di Venice — Palazzo Zenobio) и др. Художник организовывает персональные выставки, на которых можно ознакомиться с творчеством автора в уникальной атмосфере энергоабстракционизма — «Эхо Вселенной» Boccara Gallery(Москва, 2016), “Space” Sveta Marlier Gallery(Nice, 2017), «Энергия будущего» галлерея Романов Двор(Москва,2017) и др.
Художник-энергоабстракционист Анастасия Щипанова является лауреатом премии «Лучший художник Года» по версии Fashion TV Awards 2017, победителем в номинации “MODERN ART” The Beautiful People Awards 2018, «Художник Года» по версии Fashion People Awards 2018(Moscow), обладателем премии “WOMAN ART” Woman’s Essence Show 2019(Concomitant 58th Biennale Di Venice), награды International Art Prize MICHELANGELO 2019(Roma) и др.
Активность художника не ограничивается написанием полотен и параллельно развивается в нескольких направлениях. С 2016 года Анастасия ведёт свою Арт-колонку на популярнейшем интернет портале People Talk, в качестве колумниста рассказывает о модных арт трендах главных столиц мира.
В 2018 году Анастасия Щипанова произвела дизайнерский дебют на показе MIR277, в рамках крупнейшей недели моды Mercedes Fashion Week Russia, где представила капсюльную коллекцию одежды из натурального шёлка, в ручную расписанную акриловыми красками по мотивам картин из серии «Эхо Вселенной».
Художник использует знак бесконечности для подписи к работам. Как математический элемент, он отражает увлечение наукой, одновременно демонстрирующий дуальность, гармонию, баланс и гибкость, что находит творческий отклик автора.
С 2018 года разноцветная бесконечность стала официальным символом энергоабстракционизма.
Картины Анастасии Щипановой находятся в частных коллекциях по всему миру.
«Энергоабстракционизм — стиль, передающий многогранный метафизический смысл. Картины в этом стиле не имеют смысловых рамок, мышление зрителя откликается на импульсы подсознания, расширяя границы восприятия сюжета, изображенного на холсте. Каждую работу можно с легкостью охарактеризовать как маленькую бесконечность, которая оставляет зрителю пространство для воображения, но при этом сохраняет свой оригинальный энергетический отпечаток. Именно это делает энергоабстракционизм стилем со своей индивидуальной природой.»
художник Анастасия Щипанова – о том, как заряжаться энергией с помощью цвета и живописи, и где искать свои «места силы» / Posta-Magazine — интернет журнал о качестве жизни
О передаче положительных импульсов
через энергопортреты и «зарядке» с помощью цвета мы поговорили с художницей Анастасией Щипановой.
С молодой художницей Анастасией Щипановой, ученицей Зураба Церетели, Posta-Magazine познакомился этой осенью во время ее персональной выставки «Эхо Вселенной» в известной столичной галерее Boccara. Представленные на экспозиции 20 полотен Анастасия создавала в течение восьми лет, и охарактеризовала как «энергоабстракционизм»: перед нами были так называемые энергопортреты различных людей, мест или событий. Выглядело все весьма любопытно, но требовало, конечно, более детальных объяснений. Как именно переносит художник «энергослепки» выбранных объектов вдохновения на холст? Как все эти абстрактные картины визуализируют реальность, которую мы не можем видеть или описывать? Какую энергетику несут полотна?
«Чудеса скорости», 2016 г.
Гюльнара Ананьева: Анастасия, вы в своём творчестве акцентируетесь на написании так называемого энергопортрета человека. Что это в вашем понимании, и что вы подразумеваете под энергослепками? Звучит несколько сложно…
Анастасия Щипанова: В нашем мире всё состоит из энергии, из атомов. Мы же часть Вселенной. И каждый человек обладает уникальной энергетикой, каждый — индивидуален. В основе написания энергопортретов и энергослепков лежит непосредственно передача энергии, которую несёт в себе объект.
Эта интересная идея — наполнять картины энергетикой — пришла ко мне, когда я начала изучать психологию и астрологию. Тогда я естественным образом поняла, что энергия — это то, что мы несём в мир, то, что чувствуют и чем обмениваются все люди при общении. Это неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. Каждую секунду мы «перепрограммируем» наш жизненный путь, а настроение имеет большую роль в этом. У оптимистов сбываются мечты, а у пессимистов кошмары. Я не знаю ни одного человека, который бы смотрел на жизнь в «тёмных тонах» и был бы при этом успешен в делах.
«Огонь и вода»
— Как возникла идея обратиться к энергии в живописи и вообще?
— Искусство, во всех его проявлениях, меня воодушевляло всегда. Мне кажется, занятие творчеством освобождает душу. После удачного завершения картины ты чувствуешь необычайный восторг. Это очень увлекает и наполняет жизнь вкусом. Могу сказать, что в данный момент оно является смыслом моей жизни.
Когда я закончила университет и получила диплом психолога, то много изучала аспекты цветотерапии и проводила различные эксперименты в этой сфере. И мои наблюдения превзошли все ожидания. Цвет, как известно, передаёт энергию — он способен заряжать нас, и наоборот. Я решила создавать картины, которые могли бы влиять на состояние людей. Некоторые из моих работ успокаивают, некоторые вдохновляют, а некоторые восстанавливают силы.
— Как долго вы обычно создаёте такие работы?
— По-разному. Могу закончить и за один день, а возможно, придётся потрудиться неделю. Многое зависит от размера и техники написания, которую я использую.
«На пути к мечте», 2014 г.
— Можете назвать каких-то известных личностей, «энергия», «энергетика», которых вдохновила вас на создание определенных картин? Это всегда положительные импульсы?
— На само отношение к творчеству меня во многом вдохновил Зураб Константинович Церетели. Он производит впечатление глубоко погружённого в искусство человека. Благодаря ему я начала по-другому смотреть на живопись.
Часто я вижу по телевизору выступления президентов разных стран и ловлю их очень мощную энергетику, которая также меня сильно вдохновляет. А иногда просто проходящие мимо люди могут дать импульс для написания новой картины. У меня сейчас порядка 50 картин, и все они написаны под воздействием положительных эмоций и чувств. Ведь то, что ты заложишь в картину — то она и будет излучать.
«Оранжевая вьюга», 2015 г.
— В преддверии Нового года, да и во время последующих «каникул» у многих людей — особенно творческих — как раз происходит своего рода энергетический спад. Что бы вы, как творческая личность и художник, занимающийся такой тематикой, посоветовали для «подпитки»? У вас есть свои рецепты восстановления сил?
— Конечно, есть. Я люблю проводить это время в экзотических странах — на берегу моря, чувствуя тёплый ветер, наслаждаясь природой, красотой растений и непосредственностью животных. Или другой сценарий: русская зима, с белоснежным снегом и морозом, когда вокруг атмосфера сказки! Природа наполняет силой, она нас создала и она же делает всё лучшее для нас.
Анастасия с владельцем Boccara, французским коллекционером и дизайнером Дидье Мариеном
— Где и как вы черпаете вдохновение? Есть «места силы»?
— Безусловно. Частично я уже ответила на ваш вопрос выше. Природа, любовь и путешествия делают меня самым счастливым человеком в мире. Я рада, что у меня есть возможность изучать, как живут люди в разных странах (в багаже Анастасии — посещение более 40 стран мира — прим. ред.), наслаждаться невероятными видами, посещать старинные храмы и музеи, общаться с новыми интересными людьми. Всё это наполняет меня изнутри огромной силой и желанием поделиться со всеми той красотой, которой наполнена наша Земля.
Мне всегда очень интересно путешествовать по Азии. В Японии, Китае и Малайзии потрясающие живописные виды, наполненные экзотикой. Еще люблю Америку и Европу летом, когда под ярким солнцем можно любоваться окрестностями и архитектурой. А безупречная природа Франции дарит прекрасное настроение, ощущение гармонии и спокойствия. Люблю каждый раз возвращаться в Монте-Карло — одно из самых маленьких княжеств в мире. Надеюсь, у читателей Posta-Magazine в этом новом году тоже будут свои интересные «сценарии» восстановления душевных и творческих сил!
— Анастасия, среди всех этих мест силы у вас наверняка есть какие-то интересные «художественные» адреса, которые вы бы посоветовали посетить в этом году?
— Несомненно! В том же Монако есть небольшая, но очень интересная галерея, в которой представлены лучшие арт-объекты современности и не только. Opera Gallery выставляет на продажу картины и скульптуры известных во всем мире художников и скульпторов. Я люблю это место, там можно найти много вдохновляющих предметов искусства. Вообще, в каждом городе я обязательно стараюсь посещать национальные музеи, там, как правило, можно поближе познакомиться с предметами местной культуры и погрузиться в традиции страны.
Детали от Posta-Magazine
www.schipanova.ru
Анастасия Щипанова: Эхо Вселенной | WStory magazine — журнал о моде, семье, свадьбе,психологии, путешествиях, искусстве.
Филантроп, модель и художник Анастасия Щипанова рассказала W STORY о своих первых шагах в мире художественного абстракционизма, о нестареющей классике, ценных советах от учителя Зураба Церетели и многочисленных путешествиях в поисках источника вдохновения.
Что означает понятие абстракционизма в современном искусстве?
Абстракционизм стал так популярен, потому что в искусстве ценится индивидуальность, когда каждый художник имеет свое собственное видение, использует необычную передачу цвета и формы.
Почему вы выбрали именно это направление?
Этот стиль оказался мне очень близок, благодаря возможности показать людям моё видение мира. Абстракционизм – настоящая находка для проявления своей фантазии. Можно показать людям то, что они никогда не увидят в реальности, доступна любая фантазия – это интересно, увлекательно и расширяет рамки привычного.
Вы работаете в очень интересном направлении – пишете энергопортреты людей, мест и событий. Как вам это удается?
Мы делаем это не задумываясь каждый день, например, когда с первой секунды разделяем людей на «своих» и «чужих». И точно также возможно ассоциировать человека с цветом, ведь каждый из нас обладает определенной энергетикой, мы все индивидуальны. Таким образом, каждая из моих картин несёт в себе уникальный импульс, который чувствует зритель.
Недавно состоялась ваша персональная выставка «Эхо Вселенной». Это долгий путь! Как вы создавали серию картин?
В 2015 году я познакомилась с французским галеристом Дидье Марьеном, и мы сразу нашли общий язык. Он помог мне направить моё творчество в новое русло: я начала писать картины больших размеров, оттачивая свой индивидуальный стиль. Именно он предложил мне сделать выставку в его галерее на Патриарших прудах. Это была моя первая персональная выставка! На ней было представлено 20 полотен, каждое из которых, подобно бесконечности, всегда оставляет большое пространство для воображения. Я бы хотела, чтобы каждый посетитель выставки смог представить себя в субъективной реальности и поймать свежие идеи, мысли и чувства.
Есть ли у начинающих художников-авангардистов шанс стать успешными за границей?
Европейская культура с радостью улавливает новые интересные идеи. С их демократичной точкой зрения легко принимать талантливых, и даже, казалось бы, самых неординарных художников. Когда люди вкладывают душу в то, что они делают, их продукт хорошо воспринимают везде, главное – работать на совесть, и тогда в любом деле успех не заставит себя долго ждать.
Стало ли современное искусство более популярными или люди по-прежнему предпочитают классику?
Я считаю, что хорошую классику никто не забывает. В современном искусстве сложилась такая же ситуация, как и с архитектурой: по всему миру возводится много интересных и современных сооружений, но ведь красивые и качественно построенные старинные особняки никто сносить не собирается.
Вы очень много путешествуете. Культура какой страны произвела на вас наиболее яркое впечатление?
За последние пять лет я посетила 40 стран мира и просто не могу жить без приключений. Это дарит силы и немаловажное для художника вдохновение. Особое впечатление на меня произвела Япония: страна восходящего солнца греет своим теплом и оставляет неизгладимое впечатление от своей культуры. Японцы – очень чуткие и тонко видящие жизнь люди, с огромным вниманием относятся к каждой мелочи, всё тщательно и детально продумывают, чем вызывают неподдельное восхищение. Япония – это страна с потрясающими видами и причудливой флорой и фауной. Как минимум раз в жизни это стоит увидеть!
А что вас больше всего вдохновляет?
Любовь – это лучший и неисчерпаемый источник вдохновения!
Anastasia Schipanova
Universe Echo
Philanthropist, model and artist Anastasia Schipanova told W STORY about her first steps in the world of abstractionism, timeless classics, valuable advice from her teacher Zurab Tsereteli and numerous travels in search of inspiration.
What does the notion of abstractionism mean in modern art?
Abstractionism has become so popular because personality is very important in art and every artist has his or her own vision and reproduces colour and form in his or her own way.
Why did you choose this direction?
This style is very close to me because it gives me an opportunity to show my own vision of the world. Abstractionism is a real godsend for expressing my fantasy. It helps to show people what they will never see in reality. You can indulge in any fantasies. This is interesting, absorbing and it helps to break away from conventionality.
You studied under the guidance of the famous artist Zurab Tsereteli. How did he help you find your own style?
Yes, I was lucky to have Zurab Tsereteli as my teacher. He is totally absorbed in art. He’s a person with Georgian warmth and optimism. I attended his master classes where he shared his skills with his students in the quiet and cosy atmosphere of his studio. He always advised us not to limit ourselves to barriers, to trust our own instinct and work on developing our own style. Today I paint as I feel and do what I like.
You are working in a very interesting direction. You paint energy portraits of people, places and events. How do you manage it?
We do it every day without a moment’s thought dividing people into “our own” and “strangers”. In the same way it is possible to associate a person with colour because we all possess certain power engineering, we all possess individuality. So each of my paintings carries a unique impulse perceived by a spectator.
Your “Universe Echo” exhibition took place a short time ago. It’s been a long way! How did you create this series of paintings?
In 2015 I got acquainted with the French gallery owner Didie Marien. We came to an understanding and he helped me to make a new turn in my creative work. I started to paint large-scale paintings developing my individual style. It was Didie who offered me to exhibit my paintings in his Moscow gallery. That was my first one- woman show! I exhibited 20 paintings and each of them is like infinity always leaving a lot of freedom for imagination. I would like each visitor to imagine himself/herself in subjective reality and get new ideas, thoughts and feelings.
Do young avant-garde painters have a chance to achieve success abroad?
European culture is open to new and interesting ideas. In a democratic society they welcome talented and often unconventional artists. When people put their heart into what they do their work is appreciated everywhere. The key to success is conscientious work and sooner or later your efforts will be rewarded.
Has modern art become more popular or do people still prefer classics?
I think that genuine classics will never fall into oblivion. I can draw a parallel with architecture. A lot of interesting modern buildings are built all over the world but it doesn’t mean that they are going to pull down beautiful well-built ancient houses.
You have travelled a lot. What culture made the greatest impression on you?
Over the last five years I have visited forty countries. I simply can’t leave without adventures. They make me stronger and give inspiration for my paintings. I was greatly impressed with Japan and I will always treasure the memories of its culture. The Country of the Rising Sun gives you warmth. The Japanese are very sensitive and they have a keen perception of what life is. They are attentive to each detail thinking carefully about everything. All this fills me with admiration for the country. Japan is a country with wonderful scenery and exotic flora and fauna. I think you should visit this country at least once in your life.
What inspires you most of all?
Love is the greatest and the most inexhaustible source of inspiration.
открытие выставки Анастасии Щипановой «Эхо Вселенной» / Posta-Magazine — интернет журнал о качестве жизни
Анастасия Щипанова и владелец Boccara Дидье Марьен
Живопись в стиле
«энергоабстракционизма» познание эфемерной материи дополняет добрыми делами вполне ощутимыми: все вырученные в рамках выставки средства будут направлены в благотворительный фонд «Добросердие».
Каждая картина экспозиции «Эхо Вселенной» — апогей пережитых этапов и сюжетов, концентрированный опыт познания, отраженный в наборе символов. Свой творческий стиль Анастасия Щипанова, ученица Зураба Церетели, описывает как «энергоабстракционизм», посредством живописи и необычных цветовых решений стремясь запечатлеть энергопортреты людей, мест и событий.
Первыми 20 абстрактных полотен «Эха Вселенной», которые создавались ни много ни мало восемь лет, накануне смогли увидеть гости светского открытия выставки: приглашенные галеристом Дидье Марьеном изучали живопись под аккомпанемент энергичных диджей-сетов S-Brother-S.
Анастасия Щипанова
DJ S-Brothers, Светлана Целикова («Интеллектуальный звук»), Нара Сапонджян
Александр Балкер-Хагерти (справа)
Синиша Лазаревич
Виктория Бейлис и Александр Шаров
Ксения и Николай Кругловы, Виктория Бейлис
Галина и Евгений Бойковы
Светлана Кузовова (Asian Spirit)
Александр Юдин
Сергей Кузнецов
Надежда Супрун
Виктория Бейлис и Стас Тихонов (Knight Frank Russia) | Мамука Бассария и Наталья Блашкова |
Ирина Салтыкова с дочерью Алисой
Роман Кадария и Лена Ленская | Руслан Фахриев |
Анетта Орлова | Владимир Новиков |
Детали от Posta-Magazine
Выставка открыта до 18 ноября
Галерея Boccara, М. Козихинский пер, 16
Художница Анастасия Щипанова об искусстве, путешествиях и арт-ярмарке в Токио | Vogue Ukraine
Promotion
Художница Анастасия Щипанова, выпускница мастерской Зураба Церетели, открыла первую персональную выставку и рассказала Vogue UA о вдохновении, путешествиях и энергии цвета.
О стиле и первых картинах
Я начала рисовать серьезно в 16 лет: долго себя искала и в какой-то момент поняла, что меня тянет к живописи как к профессии. Свои первые работы на холсте я создала всего за несколько часов под действием захлестнувших меня эмоций. Я пишу картины уже достаточно давно, всегда спонтанно и без набросков. Это одновременно и абстракция, и в какой-то степени символизм, и экспрессия. Пишу о том, что меня вдохновляет «здесь и сейчас».
Об энергии
В университете я серьезно изучала психологию и поняла, что живопись – это, по сути, визуализация энергии. Поэтому я убеждена, что картина должна нести положительный заряд. Например, у меня есть картина «Флирт» — очень яркая, но при этом не агрессивная, наоборот она несет в себе добрые чувства: желание обратить на себя внимание и показать лучшие стороны личности, заинтересованность в другой персоне, – по сути это маленькая игра двух энергий, где смысл не в победе одной из них, а в том, смогут ли они сосуществовать так и дальше, в балансе. Поэтому я использовала в ней желтый и красно-малиновый цвета, они отражают эти внутренние чувства на грани «не переборщить и не быть слишком обычным».
«Рассвет», 2011, Анастасия ЩипановаО цвете
Мой главный профессиональный инструмент – краски, ну и кисти, разумеется. Хотя я думала над тем, чтобы написать что-то руками… (Смеется) Я проводила эксперименты с восприятием цветовой гаммы и оттенков на себе. Кстати, друзья и родственники тоже принимали участие, это получалась такая семейная игра на тему «какой видишь цвет и что чувствуешь?». И эффект был удивительным: один и тот же цвет все воспринимали очень по-разному, и мы долго спорили и выясняли истину. А ее в итоге может и не быть. Цвет передаёт энергию, он способен заряжать нас, и наоборот. Именно поэтому я решила создавать картины, которые могли бы влиять на внутреннее состояние. В зависимости от настроения зрителя какие-то работы могут успокаивать, другие – вдохновлять, а некоторые – восстанавливать силы, как лекарство, действие которого всегда индивидуально.
О новом проекте
В моей домашней студии сейчас просто нет свободного места – я активно готовлюсь к новой выставке. В новом проекте я развиваю тему скорости: как можно поймать миг времени и передать его на холсте. Можно ли вообще изобразить мгновение в статике? Это очень интересный вопрос, у меня есть несколько работ, где я уже пробовала поработать с образами времени и скорости, передать их энергию в картинах — это «Полет» и «Чудеса скорости». Те, кто уже видел эти работы, спрашивают, как мне удалось передать ощущение движения обычными красками.
«Чудеса скорости», 2016, Анастасия ЩипановаО современном искусстве
Быть художником сегодня сложно – после многовековой истории искусства непросто найти себя и свой стиль, особенно чтобы не стать чьей-то копией. С другой стороны, современная жизнь намного насыщеннее, чем это было хотя бы 100 лет назад. Человеку открыты такие просторы, о которых ранее можно было даже не догадываться. Мир расширяется и всё хочется успеть, поймать, запечатлеть, воплотить в своих работах.
«Бесконечность», 2016, Анастасия ЩипановаО планах
Cейчас все мои мысли о предстоящей поездке в Токио , где я участвую в международной арт-ярмарке. На выставку везу несколько картин из серии «Эхо Вселенной». Очень интересно узнать мнение о своем творчестве людей, которые так тонко чувствуют природную энергию и берегут все, что их окружает. Япония для меня станет первым шагом на международную арт-арену. Также в планах групповые выставки в Европе – хочу выставить несколько работ в Париже и Монако.
Фото: пресс-служба FashionPRBuro Communications Agency
Стиль: Олег Тарнопольский
Анастасия Щипанова — участница конкурса «MISS INTERCONTINENTAL» | Cвободное время
Анастасия Щипанова Фото: schipanova.comАнастасия Щипанова — молодой и преуспевающий художник, больше 8 лет пишет картины в стиле энергоабстракционизм. Но, видя столь яркую и харизматичную девушку, сложно представить, что все свое время она проводит в студии. Анастасия следит за модными событиями в Беларуси, России, Европе, Азии и Америке, участвует в коллаборациях и снимается в кино. Первой кинолентой стал дебютный режиссерский проект Кирилла Плетнева – фильм «Жги». Помимо этого, Анастасия — востребованная модель. Уверенность в себе и профессиональный подход к работе отличают ее от других. В январе Анастасия отправилась представлять Беларусь на конкурс «MISS INTERCONTINENTAL «. Ведь именно в Беларуси, благодаря своему отцу, капитану, Анастасия Щипанова провела часть своего детства. Она до сих пор тепло вспоминает белорусскую землю, ценит свои корни и с любовью вспоминает эти места.
— Анастасия, Вы очень творческая личность — пишите картины, снимаетесь в кино, учувствуете в фотопроектах…
— Как говорил А.П. Чехов «В человеке всё должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли… «, я с ним абсолютно согласна.. Я рада, что могу передавать непосредственность и уникальность энергетической природы на холсте, и мне также нравится передавать творческий импульс через экран к зрителю в кино.. Искусство — это жизнь!
— Как Вам удается совмещать все многообразия Ваших увлечений?
— Одно дополняет другое, поэтому мне повезло с выбранными сферами деятельности, их легко совмещать.
Фото: schipanova.com— А как Вы стали моделью?
— В 16 лет через Интернет меня нашёл скаут одного из модельных агентств, я всегда была очень худенькая, и уже тогда мой рост был 178 сантиметров.
— Что такое, по-вашему, красота?
— Красота — это свет изнутри.
— Что вы считаете главным элементом женской красоты?
— Женщина должна быть женственной во всех смыслах это слова, на мой взгляд, это очень важно.
— У вас достаточно динамичный график: перелеты, съемки, выставки… Есть ли у вас свои бьюти-секреты?
— Безусловно. Я стараюсь много спать и пить простую минеральную воду, а если понимаю, что времени на сон будет недостаточно, то отсыпаюсь впрок.
Фото: schipanova.com-Какие впечатления Вы испытывали перед поездкой на конкурс «MISS INTERCONTINENTAL»?
— Было безумно волнующе, ведь моими конкурентками станут самые красивые девушки из 70 стран!
— Как Вы готовились к конкурсу?
— Я старалась максимально отдохнуть и выспаться заранее, ведь было известно, что на сон будет уходить всего около 5 часов на протяжении 2 недель. Ну и, конечно, занималась физической подготовкой.
— Что для Вас являлось самым сложным в процессе подготовки к конкурсу?
— Самое сложное было правильно собрать чемодан — ничего не забыть и подобрать подходящие удобные туфли.
— Какого результата от своего участия Вы ожидаете?
— Я ожидаю прекрасно провести время, получить незабываемые эмоции и, конечно, удачу.
– Как Вы считаете, зачем нужны конкурсы красоты?
-Это всегда приятный опыт, новые знакомства, красивые фотографии и многое многое другое.
— Что об Анастасии Щипановой должны знать наши читатели?
— Я художник-энергоабстракционист. Уже более 8 лет пишу картины маслом. По профессии я психолог и стараюсь вкладывать философский смысл в своё творчество. А также я посетила более 45 стран мира с целью изучения культуры разных национальностей. И всё это Вы можете увидеть в моих картинах.
Анастасия Щипанова Фото: schipanova.com— Чем планируете заниматься после конкурса? Как Вы видите свое будущее?
— Планов очень много! Пока это секрет!
С творчеством Анастасии можно познакомиться на сайте http://schipanova.com
*на правах рекламы.
Анастасия Щипанова представила выставку Эхо Вселенной Пост-релиз Галереи Boccara
Открыть доступПост-релиз Галереи Boccara.
10 ноября, в новом пространстве знаменитой̆ французской̆ галереи Boccara, состоялось официальное открытие персональной выставки художницы Анастасии Щипановой, при поддержке фонда «Добросердие».
На выставке «Эхо Вселенной» представлено 20 ярких абстрактных полотен, которые создавались Анастасией в течение 8 лет. Каждая картина — это апогей пережитых этапов и сюжетов. Это квинтэссенция опыта человека, которому интересно познание материи в его глубине, а не по поверхности.
В технике написания картин используется не только интересное цветовое решение, но и нестандартный̆ набор символов. В картинах отображаются знания философии, психологии, а также законах Вселенной̆.
Художница охарактеризовала свою живопись как «энерго-абстракционизм». Творчество Анастасии акцентируется на написании энергопортретов людей̆, мест и событий. При помощи масла художница переносит энергослепок объекта вдохновения на холст.
Стоит отметить, что выставка проходит в поддержку благотворительного фонда «Добросердие», который оказывает помощь больным детям. И все средства, вырученные в рамках это выставки, будут направлены в фонд для помощи детям с ДЦП.
Наслаждаясь изысканными угощениями от ресторана Balzi Rossi гости могли насладиться энергичными DJ-сетами от проекта DJ S-BROTHER-S.
Галерист Дидье Марьен собрал друзей и знакомых. Среди гостей были замечены: Константин Гайдай, Даша Михалкова, Ирина Салтыкова, Александр Юдин, Руслан Фахриев, Роман Кадария, Лена Ленская, галерист Александр Шаров, художник Дмитрий Шорин, Виктория Ступина, Александр Хагерти и другие.
Выставка «Эхо Вселенной» пройдет до 18 ноября.
Подробнее о выставке – http://cultobzor.ru/2016/11/anastasiya-schipanova-eho-vselennoy/
