Античний стиль вікіпедія: Неприпустима назва — Вікіпедія

Античный стиль | Homy

Античный стиль — интерьер, который непосредственно связан с культурой древней Греции и Рима.

Общая характеристика Античного стиля

Античность – это образ греческой колонны, стремящейся ввысь, к свету и совершенству.

Античный стиль всем нам известен великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Античный стиль, фото

Символизм Античного стиля очевиден и узнаваем. Прежде всего – это музейное благородство представленного интерьера. Вечная классика, которая никогда не выйдет из моды, бесконечное пространственное единство, которое объединяет другие типовые решения.

Для того, чтобы внести оттенок Античного стиля в интерьер, недостаточно украсить помещение портиком с двумя мраморными колоннами, важно, чтобы от этого нюанса исходило ощущение благородства и завершенности.

Античный стиль обычно очень самодостаточен и не нуждается ни в каких украшениях.

История Античного стиля

Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Античный стиль, фото

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они “изобрели” арочно-ордерную ячейку (триумфальная арка).

Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

Особенности Античного стиля

Разделение утилитарности и функции красоты. Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были мозаичными, позднее – покрывались коврами. Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).

Античный стиль, фото

Интерьеры Античного стиля выделяются строгостью архитектурных ордеров, элементами декора, а также, цветовой гаммой, а именно, яркие цвета синих, зеленых красок, оттенки красного (терракотового), золотого, звонкий желтый, цвет слоновой кости, черный цвет.

Античный стиль, фото

Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап).

В обстановку жилища входили также маленькие сундучки, корзины, скамьи, тумбы.

Античный стиль, фото

В период Античности мебель была выполнена из древесины и иногда покрывалась тканями. Покрывала и скатерти были обычно гладкокрашенными, а по краю ткани шел характерный узор. Иногда ткань могла украшаться вышивкой. Для декора мебели использовалась также наборная мозаика, когда деревянные изделия инкрустировались различными мозаичными вставками: слоновой костью, золотом, драгоценными камнями или просто древесиной другого цвета.

Античный стиль, фото

Античная мебель была обычно простых форм, ножки мебели иногда делались в виде звериных лап или фигур грифонов (в этом чувствуется влияние Древнего Египта и Вавилона). Древнегреческое кресло с изогнутыми в виде сабель ножками носило название клисмос. Подобные кресла вновь вошли в обиход в эпоху европейского классицизма.

Античный стиль, фото

Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Характерный орнамент – спиральный, а также волнистая линия. Дорогие породы дерева, мрамор, бронза, золото, слоновая кость, глина — основные материалы, использовавшиеся в Античном интерьере.

Заключение

Античный стиль – это та же классика, лишь представленная в некотором отдаленном сходстве с предтечей современных мотивов. Если нынешняя классика – это прямоугольная схематичность, то Античность больше напоминает плавность и скругленность ощущений, но не самих предметов декора и интерьера.

Современный интерьер, решенный в духе Античности, нередко дополняется картинами или гобеленами на мифологические сюжеты.

Похожие материалы:

Античний стиль » Народна Освіта

Античний стиль — це, насамперед, гармонія і краса, еталон для наслідування.

Ніна Іванцова, історік Поміркуємо разом. Чи завжди присутні національні та індивідуальні особливості у творах авторів?

Античний стиль поєднує в собі культуру Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Антична культура належить до західного типу культури. Поняття «античність» уперше з’явилося в епоху Відродження як назва греко-римської культури. Основу античної культури складають естетичні поняття міри, гармонії та краси. Найбільшого поширення античний стиль отримав в архітектурі й скульптурі.

Стародавня Греція — це період процвітання найрізноманітніших видів мистецтва:    архітектури,

скульптури, живопису, вазопису. Усе давньогрецьке мистецтво пронизане пластикою. Зокрема, скульптура, музика, драма, навіть архітектура. Основу всього складає пластика людського тіла.

Архітектура

Архітектура — виразник моралі.

Оноре де Бальзак, французький письменник

Поміркуємо разом. Чи відображають архітектурні стилі історичний характер епохи?

Архітектура (грец. — будівництво) — це одночасно наука і мистецтво проектування будівель, а також власне система будівель та споруд, які формують просторове середовище для життя і діяльності людей відповідно до законів краси.

?Які вимоги вважаються основними для архітектури? Для допитливих

Архітектура поділяється на величезну розмаїтість стилів (стилі епох, національні стилі, які обов’язково відображаються в індивідуальних стилях митців). Давньоримський архітектор Витрувій, який написав трактат «Десять книг про архітектуру», вважав, що архітектура ґрунтується на трьох початках: міцність, користь і краса та лежить у певному гармонійному відношенні до пропорцій людського тіла. В XV ст. італійський архітектор епохи Відродження Альберті додав четвертий — доцільність.

? Як ви вважаєте, чому саме ці вимоги стали основними для архітектури?

Архітектура стародавніх греків з’єднувала в собі простоту і вишуканість, продуманість і художність, геометрію ліній, симетричність і пропорційність при повній відсутності зайвих деталей. Вона була настільки гармонійною і цілісною, що згодом сприймалася пізнішими стилями мистецтва як еталон для наслідування. Велике значення в античності надавалося орнаменту. Характерний орнамент — спіральна і хвиляста лінія, фігурні й рослинні, геометричні та архітектурні елементи. Основними матеріалами для споруд були дорогі породи дерева, мармур, бронза, золото, слонова кістка, глина.

Під час будівництва храмів використовувалися міри довжини, які були запозичені від пропорцій людського тіла: долоня, стопа, лікоть тощо. У давньогрецькій архітектурі була розроблена цілісна художньо осмислена система, що пізніше отримала назву ордеру.

Архітектурний ордер (лат. — лад, порядок) — конструктивна система, що виросла з доведеної до вищого ступеня досконалості стійко-балкової конструкції. Ордер включає в себе систему пропорцій, склад і форму елементів, а також їх розташування.

У Стародавній Греції розрізняли три ордери: доричний, іонічний, коринфський. Кожен ордер складався з трьох основних частин: колони, її підніжжя і п ’єдесталу. Конструкція колони з усіма своїми деталями, а також частини, що розміщені над колонами та під ними становили гармонійну цілісність, що підпорядковувалася єдиному правилу, яке давньоримські архітектори називали латинським словом огеїо, що означає порядок.

Колони грецького ордеру порівнювали з людиною. Наприклад, доричний ордер, завдяки лаконічності та монументальності, вважався «чоловічим», а іонічний, завдяки витонченості та прикрасам, — «жіночим».

Славу монументального мистецтва Греції складали комплекс Акрополя в Афінах, храм Артеміди в Ефесі, мавзолей у Галікарнасі та багато інших.

Досконалість давньогрецької архітектури — Акрополь в Афінах. «Акрополь» грецькою мовою означає «найвище місце в місті». Важливе оборонне значення акрополя зробило його центром усього навколишнього поселення.

Храм Артеміди перебував у грецькому місті Ефесі на узбережжі Малої Азії (у даний час місто Сельчук, Туреччина). Ширина храму була 52 м, довжина — 105 м, висота колон — 18 м, дах храму підгримували 127 колон, встановлені у вісім рядів.

Мавзолей в Галікарнасі (сучасний Бодрум, Туреччина) — надгробний пам’ятник царя Мавсола, споруджений у середині IV ст. до н. е. В архітектурі мавзолею вперше знайшли відображення всі три види знаменитих ордерів. Нижній поверх підтримувався 15 доричними колонами, внутрішні колони верхнього поверху були коринфськими, а зовнішні — іонічними.

Робота у групах

? Розгляньте зображені архітектурні споруди стародавніх греків. Які почуття і настрій вони у вас викликають?

Стародавні римляни високо оцінили науку, літературу, театр, архітектуру і скульптуру Стародавньої Греції. Вони не тільки повністю сприйняли спадщину греків, але й поліпшили її. Наприклад, доповнили ордерну систему, поєднавши грецький ордер, італійську арку і циліндричний звід (у греків не було ні того, ні іншого). Римські майстри створили тріумфальну арку, а також експериментували з такою приголомшливо красивою формою, як купол. Саме завдяки римським архітекторам, до IV ст. сформувалися основні тили християнського храму — базиліка і центрально-купольна будова. Римляни будували дороги, мости і водопроводи, створили особливу систему споруди великих громадських будівель, завдяки застосуванню в будівництві арок, склепінь і бетону.

Важливе місце в давньоримському будівництві займали базиліки, що включали в себе кілька архітектурних елементів, одними з яких були нефи.

Базиліка (давньогрец. — «дім царя») — особливий тип споруди, прямокутний в плані. Він складається з непарної кількості нефів різної висоти. У цих громадських будівлях проводили судові процеси, вирішували фінансові питання, торгували.
Неф (лат. — корабель) — витягнуте приміщення або поперечна частина простору монументальної споруди (зазвичай в будівлях типу базиліки), що розташоване між рядами колон, стовпів, арок, яке дуже нагадує за формою судно, символізуючи тим самим довгий шлях віруючих до порятунку.

У будинках римлян підлогу покривали мозаїкою, стелю доповнювали рельєфними зображеннями, наносили настінний живопис; в інтер’єрі використовували різні прикраси: великі вази з малюнками, маленькі теракотові статуетки тощо.
Базиліка Максенція і Костянтина. Рим, Італія	Реконструкція західної апсиди базиліки

Робота у групах

? Розгляньте на ілюстраціях споруди стародавніх римлян. Проаналізуйте схожість і відмінність давньоримських і давньогрецьких споруд.

Базиліка Максенція і Костянтина — одна з найбільших базилік Риму. Площа нефа перевищувала 4000 кв. м, висота склепінь становила 39 м. У західній апсиді базиліки була встановлена колосальна статуя імператора Максенція, яка після його смерті замінена гігантською статуєю з мармуру і бронзи імператора Костянтина. Усередині стіни базиліки були прикрашені мармуровими плитами, підлога вкрита кольоровим мармуром. У базиліці не тільки поклонялися богам, але і призначали ділові зустрічі; тут же засідала міська рада.

Лептіс-Магна — перлина античного світу, давньоримське місто на африканському узбережжі Середземного моря, що розташовано в 130 км від столиці Лівії, Тріполі.

Апсида — (грец. — склепіння) — виступ будівлі, здебільшого півкруглий в плані (зовні іноді багатокутний або квадратний), перекритий півкуполом або замкнутим напівсклепінням. Уперше апсиди з’явились у давньоримських базиліках. У християнських церквах апсида — вівтарна частина, яка орієнтована зазвичай на схід.

Колізей — символ величі й могутності імператорського Риму, найбільший амфітеатр античного світу. По периметру арени були зведені 80 великих арок, на них — більш дрібні. Арену оточує стіна в 3 яруси. Зовні Колізей був оброблений мармуром, по його периметру розташовувалися прекрасні статуї. Тривалий час споруда була для жителів Рима і приїжджих головним місцем розважальних видовищ, зокрема боїв гладіаторів, звіриних цькувань, морських битв.

Скульптура

Нескладно писати фарбами повітряні хмари чи пухнасте хутро і легке мереживо, а от перетворити мармур у хмари чи хутро — це тріумф художника, для якого немає нічого неможливого.

Ніна Дмитрієва, мистецтвознавець Поміркуємо разом. Який внесок у розвиток світового мистецтва, особливо скульптури, внесла Стародавня Греція?

Чому мистецтво античної скульптури привертало увагу митців наступних поколінь?

Скульптура (лат. — вирізаю, висікаю) — вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об’ємну форму й виконуються способом витісування, виливання, різьблення, ліплення з твердих чи пластичних матеріалів (каменю, металу, дерева, глини та ін.).

Скульптура об’ємна, тривимірна, пластична. П можна сприймати на дотик. Подібно до архітектури, скульптура здатна організовувати простір, тому

важливе значення для неї має вибір ракурсу, освітлення. За розташуванням по відношенню до тла види скульптури поділяють на круглу скульптуру та рельєф.

Для допитливих

Кругла скульптура вільно розміщується у просторі. До неї належать статуї (фігура на повний зріст), скульптурні групи (декілька фігур, що створюють єдину композицію), статуетки (фігура до 1-го м), торс (зображення тулуба людини), бюст (погрудне зображення людини) тощо.

Рельєф — скульптурне зображення на площині, яке частково виступає над нею. Він може бути досить різноманітним за своїм призначенням і розташуванням. Рельєф буває у вигляді фризу, плафону або фронтальної композиції.

Робота у групах

? Які світові шедеври одного з найцікавіших видів образотворчого мистецтва — скульптури — ви знаєте? (статуї, скульптурні групи, бюсти тощо). Які емоції викликають у вас ці твори?

Скульптура була одним з улюблених видів мистецтва стародавніх греків. Майстри вивчали будову людського тіла, пластику рухів. У своїх творіннях вони намагалися правдиво розкрити внутрішній світ гармонійно розвиненої людини-громадянина, воїна й патріота, передати її моральну чистоту, могутню енергію і духовне багатство. Поряд зі статуями богів, воїнів, переможців Олімпійських ігор, великих драматургів у мистецтві цього часу відзначається й захоплення багатофігурними композиціями і колосальними розмірами статуй. Скульптурами прикрашали приватні будинки, громадські будівлі, площі, паркові зони.

Для допитливих

Мистецтвознавці поділяють історію розвитку античної скульптури на архаїчний, класичний та елліністичний періоди.

В архаїчний період (з VII ст. до н. е. до початку V ст. до н. е.) для скульптур характерна деяка схематичність, непропорційність. Але на початку VI ст. скульптури почали набувати гармонійності та пропорційності. У цей період панували два типи скульптури: оголена чоловіча фігура — курос і задрапірована жіноча — кора. Фігури зображувалися у довільних, природних позах.

У класичний період (V—IV ст. до н. е.) скульптори почали підкреслювати гармонійне поєднання у людині фізичного та духовного, зображати не тільки тіло в русі, а й порухи душі. Найбільш видатними скульпторами цієї доби були Мирон, Фідій і Пракситель. Але їхня творчість відома лише за малюнками та римськими копіями.

Античне мистецтво елліністичного періоду (IV—І ст.

дон.е.)— період пізнання психологи людини. Твори мистецтва набувають інших об’ємів і засобів виразності — з’являються гігантоманія та скульптурна мініатюра (боротьба богів, скульптурні групи, жанрові сюжети). Найбільш відомі твори цього періоду — Родоський «Колос» скульптора Хереса, мармурова скульптура Ніки Самофракійської роботи Піфократа, скульптурна група «Лаокоон» скульпторів Агесандара, Полідора та Афінадора. Але своєрідним символом цієї епохи є «Венера Мілоська» (Афродіта з острова Мілос).

Одним з геніальніших скульпторів класичного періоду був Мирон, найвідомішими творами якого € скульптори «Дискобол» та «Афіни і Марсій». Скульптор чудово володів пластикою та добре знав анатомію. Він точно передав свободу рухів у знаменитій скульптурі «Дискобол». Цей твір і

досі вважається однією з найбільш прославлених статуй античності, першою класичною скульптурою, що зображає людину в русі. Тіло статуї нагадує пружину, яка у будь-яку мить готова розпрямитися. Оригінал Дискобола» — статуя з бронзи — не зберігся, але є численні копії римського періоду.

 

Не менш відомою є скульптура «Афіна і Марсій», задум якої виник на основі сюжету міфу про богиню мудрості та справедливості Афіну — одну з головних богинь Стародавньої Греції —

володарку неба, хмар і блискавок.

Афіна винайшла флейту, але, побачивши, яким некрасивим стало її обличчя під час гри на ній, у гніві кинула музичний інструмент, проклявши кожного, хто стане грати на ньому. Одного разу, прогулюючись, Афіна почула шум та озирнулася. Вона побачила Марсія, який підкрадався до флейти. Він злякався погляду Афіни і відсахнувся. Саме цей момент зобразив Мирон у своїй скульптурі, показавши контраст двох начал: стриманого спокою Афіни і зухвалості та нестримності Марсія.

Розквіт грецького класичного мистецтва пов’язаний також з ім’ям Фідія. Найвизначнішими його роботами є статуї Афіни Парфенос і Зевса в Олімпійському храмі, зроблені з дерева, золота і слонової кістки. Ці твори вже назавжди втрачені, збереглися лише зменшені римські копії.

Дванадцятиметрова дерев’яна статуя Афіни Парфенос стояла в храмі Парфенону. Тіло богині було вкрите пласкими шматками слонової кістки, одяг та озброєння із золота важили близько двох тисяч кілограмів. Усі золоті частини знімалися, і кожні чотири роки їх зважували, бо вони складали золотий фонд держави. Щит і постамент були прикрашені рельєфами, на яких Фідій зобразив себе та Перикла в бою проти амазонок, через що митця звинуватили у святотатстві й засудили до в’язниці, де незабаром він помер.

Найбільшим шедевром Фідія вважається статуя Зевса в Олімпії (заввишки 14 м) — верховного грецького бога, царя і батька богів та людей із богинею Нікою в руці. Статуя Зевса вважається одним із семи чудес світу.

 

 

Не менш цікавою була й дев’ятиметрова відлита з трофейної перської зброї, захопленої в битві при Марафоні, бронзова статуя Афіни Промахос (Афіни-войовниці). Вона вражала сучасників своїми грандіозними розмірами і була видна здалеку, з моря. Фідій створив образ богині Афіни — грізної і суворої захисниці, яка втілювала військову могутність Афін.

Одним із відомих майстрів, які працювали в Афінах, був Пракситель. З його творів в оригіналі збереглася тільки статуя Гермеса з Олімпії, інші роботи скульптора відомі за римськими копіями. Геро’ів своїх творів він зображував ліричними, мрійливими, земними людьми і на перший план ставив красу їхнього тіла.  Скульптор не показував фігури в русі, він завжди зображував їх спокійними або під час відпочинку, зануреними у власні думки й почуття, наприклад, «Відпочивальник сатир», «Афродіта Кнідська», «Гермес із немовлям Діонісом», «Аполлон, що вбиває ящірку» та інші.

Робота у парах

? Уважно розгляньте зображення скульптур Праксителя. Що є характерним для творів скульптора?

 

Одним з найпопулярніших творів Праксителя є статуя Афродіти Кнідської, яку він створив разом зі скульптором Скопасом. Це була вже не статична статуя. Афродіту зобразили оголеною під час приготування до купання. Твір став зразком для безлічі скульптурних рішень майстрів багатьох поколінь.

Найповніше передати рух людських тіл у камінні вдалося Праксителю у статуї Гермеса з немовлям Діонісом. Фігура Гермеса пропорційна, обличчя сповнене життям. Скульптури Праксителя стояли в храмах або відкритих святилищах і були культовими.

 

В елліністичний період найвищого рівня розвитку досягла монументальна скульптура. Динамічні та драматичні скульптури відображали в основному сюжети міфів. Одним з найкращих прикладів є скульптурна група Агесандра, Полідора й Атенодора «Лаокоон та його сини». Автори зобразили момент смертельної боротьби Лаокоона та його синів зі зміями. Оригінал був зроблений у бронзі 200 р. до н. е. і не зберігся. Скульптура роботи Гагесандроса та Атанадороса з Родоса є лише мармуровою копією другої половини І ст. до н. е.

Історична довідка

Лаокоон був троянським жерцем Аполлона і застерігав земляків від того, щоб вони ввозили до Трої дерев’яного коня,

спорудженого греками. За Вергілієм, Паокоону належить вислів: «Боюся данайців навіть тоді, коли вони приносять дари».

? Уважно розгляньте зображення Лаокоона та його синів. Що хотіли передати автори даною скульптурною групою, зображуючи саме цей епізод із легенди?

 

Венеру, богиню краси і любові, уособлює безліч статуй, але кожен автор по-своєму трактує її характер.

Найвідоміше зображення Венери знаходиться в Дуврі — втілення ніжності, душевної теплоти і вічної юності. «Венера Мілоська» (Афродіта з острова Мінос) — загальноприйнята назва знаменитої давньогрецької мармурової статуї богині кохання Афродіти. Автор статуї невідомий.

Робота у групах

? Чому, на ваш погляд, статуя Венери Мілоської вважається ідеалом жіночого тіла?

Які, на вашу думку, емоції’ хотіли викликати скульптори у глядачів, створюючи свої твори?

Значний вплив на давньоримське мистецтво скульптури мали майстри Стародавньої Греції. Римські скульптори створили численні копії їх творів, чим зробили майбутнім поколінням велику послугу, тому що більшість грецьких оригіналів було з часом втрачено.

Справжніми перлинами римської культури були скульптурні портрети, які крім художньої мають значну історичну цінність. Завдяки римським майстрам, нащадки можуть бачити скульптурні портрети відомих імператорів, філософів, полководців, їх неповторність та індивідуальність.

Велич Риму, могутність імператорської влади втілювалася давньоримськими майстрами в усяких скульптурних вираженнях, насамперед у формі рельєфних композицій на стінах різних будівель, храмів, тріумфальних арок, вівтарів, колон, амфітеатрів.  На них зображувалися сцени військових походів імператорів, популярних міфів тощо. Найбільш видатними пам’ятками такого офіційного рельєфу став фриз колони Траяна і колони Марка Аврелія, споруджених на честь їх перемог.

 

 

 

Римляни створили знаменитий вид статуї тогатус, який служив для зображення оратора у тозі (давньоримському одязі). Традиція зображувати полководців у такому вигляді збереглася в Європі до середини XIX ст.

 

? Які скульптури античних майстрів вам сподобалися найбільше?

Живопис

Творець у своїх творах повинен виражати стан душі.

Сократ, давньогрецький філософ Поміркуємо разом. Художник, скульптор-монументаліст Іван Шадр вважав, що найважливіше для художника — відобразити духовну сутність епохи. Чи згодні ви з митцем? Обґрунтуйте свою духовну сутність епохи. Чи згодні ви з митцем? Обґрунтуйте свою думку.

Живопис Стародавньої Греції, в основному, представлений фресками і мозаїкою, якими прикрашали храми і будівлі, а також вазописом (наприклад, грецькі чорнофігурні і червонофігурні амфори).

Фреска (італ. — свіжий) — живопис по сирій штукатурці, одна з технік стінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку. Це робить фреску довговічною.

Мозаїка (лат.— присвячене музам) — це мистецтво оздоблення поверхонь (підлог, стін та склепінь) зображеннями або візерунками, виконаними з кольорових каменів, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Художники використовували різні кольори. Найбільш поширеними були білий, оливковий, відтінки червоного (теракотового), золотий, жовтий, колір слонової кістки, чорний.

Стіни багатьох приміщень були прикрашені майстерними фресками яскравих кольорів. На одних — фігури юнаків, які займаються різними видами спорту. Інші — із зображенням квітів, дерев, морських тварин і птахів, геометричних орнаментів. Давньогрецький посуд, у тому числі й вази, мали різні форми, залежно від їх призначення в побуті.

7 Кноський палац на Криті пов’язаний з легендою про страшний лабіринт у палаці, в надрах якого жило чудовисько Мінотавр, що вимагало людських жертв. З яким давньогрецьким міфом пов’язаний цей палац?

 

 

Живопис, подібно скульптурі, давньоримські художники перейняли з Греції. Прийоми виконання живопису були ті ж самі, що і в греків: художник працював водяними фарбами по мокрій або ж по сухій штукатурці (лат. А1 fresco). У розпису наявні зображення окремих людських фігур, цілих сцен, пейзажів тощо і ці зображення дають можливість

судити про колорит й техніку тодішнього живопису взагалі.

Неможливо уявити давньоримське мистецтво й без римської мозаїки — буденної і разом з тим нарядно-декоративної, святкової, яка стала найпоширенішим способом декору інтер’єру як палаців, так й громадських і приватних будівель. Мозаїчні покриття стародавнього Риму пережили тисячоліття й сьогодні зберегли свою красу.

Музичне мистецтво

Вищий розквіт музики відноситься до епохи Стародавньої Греції. Оновлення сучасної музики повинно відбутися шляхом відродження мистецтва древніх.

Вінченцо Галілей, італійський теоретик музики, композитор, батько Галілео Галілея Поміркуємо разом. Британський письменник, історик і філософ Томас Карлейль вважав, що музика своєю мелодією доводить нас до самого краю вічності і дає нам можливість протягом декількох хвилин осягнути її велич. Чи поділяєте ви цей вислів? Свою думку обґрунтуйте.

Музика — вид мистецтва, в якому переживання, почуття та ідеї виражаються ритмічно та інтонаційно організованими звуками. Музику поділяють на світську й духовну, на інструментальну й вокальну. Музика фіксується в нотному записі.

Музика безпосередньо впливає на почуття людини. Її поділяють на світську й духовну, на інструментальну й вокальну. Мелодія, ритм, лад і гармонія, регістр і тембр, динаміка і темп — це все основні елементи і виразні засоби музичного мистецтва. Музика фіксується в нотному запису.

 

Важливе місце    в

Стародавній Греції займала музика. Багато образів музикантів є в давньогрецькій міфології (Орфей, Пан, Марсій), а їх зображення збереглися на вазах та у вигляді скульптур. У Греції існували спеціальні об’єднання співаків, музикантів,    танцюристів.

Музика звучала під час урочистостей, ритуалів, ігор, супроводжувала театральні дії. Антична трагедія взагалі була немислима без музики: діалоги в ній переходили в співучий речитатив і спів, кожен епізод завершувався хоровим номером.

Характерною ознакою давньогрецької музики є синкретизм — єдність із іншими мистецтвами: поезією, танцем, театральною дією. Іноді драматургу доводилося виступати у ролі поета, музиканта, режисера, актора. Давньогрецька музика була переважно одноголосною. Мелодія записувалася за допомогою грецьких і фінікійських букв. Зростання полісів, у яких проходили великі культові та цивільні свята, призвело до розвитку хорового співу під акомпанемент духового інструменту.

Давньогрецьких музичних інструментів було більше 60 видів: кіфара (різновид ліри), ліра, орган, труба,

флейта Пана та інші. Авлос вважається прабатьком духових інструментів — кларнета і гобоя. Музика Стародавньої Греції, справила великий вплив на розвиток європейської професійної музичної культури та музичної науки.

Для допитливих

За легендою, творцем «флейти Пана» або «сірінги» став Пан, який був божеством стад, лісів і полів. Він був закоханий в лісову німфу Сірінгу, але вона його дуже боялася. Рятуючись, Сірінга побігла до річки, де річкові німфи перетворили її в очерет. Пан пишла-дй»річкйгде-рМиьг німфігпереївориіїїгтгв ичереігнап дуже сумував за німфою і, на згадку про кохану, він вирізав флейту з очерету, назвавши її сірінгою.

Стародавньому Римі Н

розвивалася    основі    г

елліністичної культури.

Чималий вплив на    і

формування музики римлян надали й етруски та імпортовані за наслідками римських завоювань східні культури. У Римі завжди було багато музикантів, композиторів, вчителів музики і співу, але майже всі вони були з грецьких міст, із півдня Італії, або з Єгипту.

Як і давньогрецька, давньоримська музика існувала в єдності з іншими видами мистецтва — поезією, танцем,

театральною дією. Музиканти, хори виступали в театрах і цирках, перед боями гладіаторів.

Давньоримські музичні інструменти в основному були запозичені з Греції. Стародавні римляни винайшли й свої духові музичні інструменти з металу, які використовувалися    на парадних церемоніях і

тріумфальних ходах    — труба, букцина (вважається

 

прабатьком тромбона) і літуус (античний літуус спочатку був етруським мідним духовим інструментом, зігнутим на кінці; пізніше він використовувався римлянами як сигнальний інструмент). У вуличних музикантів були популярні різноманітні ударні інструменти, відомі ще грекам — тимпан, кимвали, крогалі й сигр.

Боскореале, Музей «Метрополітен», Нью-Йорк, США

? Як вплинула антична музика на подальший розвиток музичної культури світу?

Античний театр

Весь світ — театр, у ньому жінки, чоловіки— усі актори.

Вільям Шекспір, англійський драматург

Поміркуємо разом. Чим театр відрізняється від інших видів мистецтва? Яке головне призначення театру?

Театр (грец. — видовище, місце для видовищ) — вид мистецтва, особливістю якого є художнє відображення життя крізь драматичну дію, що виникає в процесі гри акторів перед глядачами.

Для допитливих

Театр є синтетичним видом мистецтва, тобто таким, в якому поєднуються багато видів мистецтв: література (текст п’єси),

образотворче мистецтво (театральні декорації, костюми), хореографія (фігури, пози, рухи акторів), музика (спів акторів, музичне оформлення вистави). Призначенням театру є навчання та виховання глядача, відображення всієї складності життя, боротьби доброго та злого, смішного та величного.

Театр як явище духовної культури зародився в античній Греції. Мистецтво Стародавньої Греції було покликане виховувати в людині мужність, стійкість перед труднощами. Але краса героїчного подвигу з найбільшою переконливістю розкривалася в тих творах, які показували зіткнення героя із силами зла або ворожими йому людьми. Найбільш виразно це було показано у трагедії. Вона в художній формі розкривала філософські, етичні, соціальні проблеми, які хвилювали греків. Одним із найпоширеніших жанрів театру була пантоміма, яку виконував танцюрист під звуки оркестру та спів хору.

Для допитливих

Трагедія і комедія — два полюси драматургії. Трагедія — драматичний жанр, твори якого відзначаються гостротою конфлікту особистого чи суспільного характеру. У Стародавній Греції імпровізована весела вистава — процесія з музикою, піснями і танцями — називалася комедією.

 

Театральне мистецтво Стародавнього Риму

розвивалося    під

впливом грецького театру та суто римських народних    вистав.

Найбільш популярними були сатури — вистави, що включали в себе музику, танці, пісні, драматичні сценки побутового та комічного змісту. Лише у XVIII ст.

з’явилися п’єси, в яких були присутні ознаки обох жанрів. Так зародився новий жанр, який отримав назву драма.

Таким чином, мистецтво сцени, яке зародилося у Стародавній Греції, стало фундаментом європейського театру. Античний театр — неоціненне явище історії світової культури, явище унікальне й самобутнє. И сьогодні твори античних авторів не втрачають своєї актуальності.

? З іменами яких творців трагедій та комедій пов’язують розвиток давньогрецького театру?

Історична довідка

Давньогрецький трагік, перший афінський трагічний поет Феспид зробив одне нововведення: він виділив з хору особливого виконавця — актора. Його перша п’єса була поставлена у 534 р. до н.е. Відтоді цю дату вважають роком народження світового театру. Піку свого розквіту грецьке театральне мистецтво досягло за часів творчості трьох великих трагіків: Есхіла, Софокла та Еврипіда, а також комедіографа Аристофана.

Антична культура є і буде еталоном і прикладом для наслідування ще не одному поколінню. Шедеври античних майстрів, у центрі яких була людина, її фізичне і духовне життя, і сьогодні сприймаються як класичні й неперевершені, вони викликають захоплення неповторною і довершеною красою, приваблюють своєю гармонійністю.

Антична культура стала джерелом для художньої культури України. Носіями культури Еллади були грецькі міста-поліси на узбережжі Чорного та Азовського морів — Тіра (нині Білгород-Дністровський), Ольвія в гирлі Південного Бугу,

Херсонес (на території сучасного Севастополя), Пантікапей (сучасне місто Керч).

У 395 р. Римська імперія розкололася на Західну Римську і Східну Римську. Незабаром Східна імперія перетворилася в самостійну державу — Візантію.  Падіння Західної Римської імперії 4 вересня 476 року можна вважати кінцем Римської імперії. Зруйнований варварами в IV—VII ст. Рим спорожнів, серед його руїн виростали нові селища, але традиції римського мистецтва продовжували жити.

Вітчизняні архітект урні пам’ят ки стародавніх епох

Історія — скарбниця наших діянь, свідок минулого, приклад і повчання для сьогодення, застереження для майбутнього.

М. Сервантес, іспанський драматург і поет

Поміркуймо разом. Якою була культура людей, що населяли землі сучасної України? Які надбання тієї епохи наявні в наш час?

? Що вам відомо з курсу історії про поселення трипільців?

Трипільська цивілізація

Людей завжди цікавила історія їхнього походження, тому коли шукають корені народів, що населяли землі України, так чи інакше звертаються до Трипільської цивілізації.

Історична довідка

Село Трипілля розташоване на Обухівщині. Сьогодні воно відоме всьому світові завдяки стоянкам давніх поселень IV—III тис. до н. е., та археологові В. Хвойці, який відкрив і вивчав самобутню дивовижну культуру. Поселення даної культури розташовані на великій території від Південно-Східного

Прикарпаття до Дніпра і на територіях інших держав, зокрема Румунії. Назва культури походить від села Трипілля, а румунські вчені дали їй власну назву від місцевості Кукутені. Так виник новий різновид назви культури Трипілля — культура Трипілля-Кукутені.

? Як виглядали давні поселення трипільців? Як жили там люди?

 

Археологи дослідили на українських землях понад двадцять    великих

трипільських поселень. Найбільші з них налічували до двох тисяч житлових об’єктів, площа яких становила кількасот гектарів, чисельність мешканців — до 10-15 тисяч чоловік.

Населення займалося переважно сільським господарством, проте жодне поселення не могло обійтись без ремісників — ткачів, гончарів, ковалів. Не всі трипільські поселення, що відомі нам, існували одночасно. їх мешканці періодично переносили свої поселення на нове місце, тому ідея циклічності, повторюваності набула особливого змісту і значення у світогляді давніх землеробів краю.

Поселення захищали укріплення, які складалися із сотень споруд, щільно прибудованих одна до одної, що зводилися по колу в кілька рядів. Основними матеріалами для зведення будинків у трипільців були дерево або лоза, з яких робили стіни, а потім обмащували глиною з домішками полови. Серед будинків були навіть двоповерхові. Міжповерхові перекриття, як і стіни, робилися з дерева та обмащувалися глиною. Перший поверх був господарчим, а другий — житловим.

 

Для допитливих

Трипільці прикрашали свій інтер’єр: підлогу та стіни фарбували в червоний і білий кольори, вкривали геометричним орнаментом, що мав оберігати мешканців від ворожих сил. Уздовж однієї із стін розташовувалась довга глиняна лава, на яку ставили посуд. Поруч розміщували глиняні ночви, в які вмонтовувалися камені для розтирання зерна у борошно. Освітлювалося житло через єдине вікно, яке установлювали навпроти входу. Кожен дім мав глиняний округлий або хрестоподібний жертовник, який фарбувався у червоний колір та прикрашався заглибленим спіральним орнаментом.

Які таємниці приховує у собі Трипільська культура?

Одна з таких таємниць — знайдені археологами рештки тисяч спалених будівель. Серед руїн знайдено десятки, а іноді й сотні цікавих речей — різні посудини, інструменти, статуетки людей і тварин тощо. Надходив певний час (приблизно 60-70 років), і трипільці, використавши всі ресурси, залишали поселення, спалювали його і переїжджали на нові місця. І так тривало понад дві тисячі років — доки існувала Трипільська цивілізація на землях від Карпат до Дніпра.

Для допитливих

 

Найцікавіше криється в таїнстві трипільського гончарного мистецтва. Посуд трипільців призначався не тільки для побуту, а й для здійснення обрядів і символізував прагнення до безсмертного життя. Поширеними елементами орнаментів були трипільські спіралі, а найулюбленішими кольорами — на ранньому етапі розвитку були сірий та білий, а на середньому етапі — червоний та білий. Використовувались також зображення смуг, кола, інколи людей і тварин. Кожен знак мав своє символічне значення. Наприклад, символи-ромби — родючість. Такий символ відомий у багатьох культурах Близького Сходу періоду античності. Характерно, що ця кераміка виготовлялася без гончарного кола, проте вона посідає одне з перших місць серед глиняного посуду первісних європейських племен. До речі, символічні знаки, які ми звикли бачити на українських писанках, походять ще з тих часів.

На землях України нині відомо близько 2000 трипільських пам’яток:    поселень, могильників,

курганів. Вже багато років досліджують цю давню цивілізацію археологи, добуваючи під час розкопок важливий матеріал для відтворення давньої історії, відкриваючи тисячі шедеврів давнього мистецтва.

Архітектура грецьких міст Північного Причорномор’я

? Як з’явилися грецькі міста на території Криму?

В історії Північного Причорномор’я і Криму помітне місце зайняла грецька колонізація. У VI ст. до н. е. населення в Греції зросло, орної землі ставало все менше і менше, почалися труднощі з продуктами, політичні протиріччя і конфлікти — все це спричинило масові переселення і виведення колоній. Перші

поселення греків виникли ще наприкінці VII ст. до н. е. Але зв’язків із рідним містом переселенці не поривали.

Міста-поліси об’єдналися у три державні угрупування:    Ольвію, Херсонес, Пантикапей.

Заснувавши нові міста, греки перенесли до них не тільки високу матеріальну, але й духовну культуру античного світу, своє світосприйняття.

? Які пам’ятки давніх міст Північного Причорномор’я збереглися до нашого часу?

Ольвія

На півдні сучасного Миколаєва, на правому березі Дніпро- Бугського лиману з VI ст. до н.е. до IV ст. н. е. знаходилося місто-поліс — Ольвія Понтійська, що зіграло визначну роль в історії регіону. Місцевість, зі своїми глибокими балками, лиманом, ріками Дніпром та Південним Бугом, родючими землями досконало підходила для заснування міста.

Історична довідка

? Що означає слово «ольвія»?

Своє місто поселенці назвали Ольвія, що означає «щаслива». Офіційна назва засвідчена у виданих містом декретах, написах на монетах, а також у більшості літературних джерелах. У деяких творах античних авторів цей поліс має назву Борисфен (грецька назва річки Дніпро), а його жителі — борисфеніти, що може пояснюватися розташуванням поблизу гирла Дніпра.

 

Перші житла ольвіополітів були досить простими за своїм устроєм. Це землянки і напівземлянки, викопані в материку, інколи з невисокими глинобитними, викладеними з цегли або каменю, наземними стінами. Шатрові чи одно-двосхилі дахи покривалися очеретом або соломою. У цей же час виникають найбільша давня в Ольвії культова ділянка — теменос, де поклонялися Аполлону-лікарю, і агора — площа, яка мала торговельно-адміністративні й суспільні функції.

 

Місто проіснувало майже тисячу років, поки не було розорено    варварами.

Сьогодні велика частина міста затоплена лиманом, а збережена заповідна територія складає 270 га. Історики стверджують: те, що було розкопане, становить лише 1/80 від того, що ще необхідно «дістати» з глибини віків.

Херсонес

? Що ви знаєте про історію виникнення та культурний розвиток Херсонесе?

Вихідцями    з

 

давньогрецького міста на    південному

узбережжі Чорного моря    Гераклеї

Понтійської у 442 р. до н. е. на південно-західному узбережжі Кримського півострова в районі сучасного Севастополя був заснований Херсонес Таврійський — з грецької «херсонес» означає півострів.

Місто було побудоване на місці вже існуючого поселення і серед усіх жителів міста (таврів, скіфів і греків-дорійців) спочатку була рівноправність. Населення міста налічувало понад п’ять тисяч мешканців, міська територія (26 га) була обнесена потужною оборонною стіною з високими баштами, що захищали місто із суші і моря. Тут були житлові квартали і площі, ремісницькі майстерні і гончарні печі, майстерні художників, театр, храми, монетний двір. Особливо вражає велика башта у південно-східній частині міста, висота якої сягала п’ятиповерхового будинку, а діаметр був понад 23 м. Монументальна архітектура Херсонеса перебувала під впливом Візантії. Тут розкопано майже десять ранньовізантійських храмів, переважно базилік.

?Назвіть відомі вам зразки архітектурних споруд Стародавньої Грецїї.

Пантікапей

Поєднавши декілька грецьких міст, розташованих на обох берегах Керченського проливу (Боспора Кемерійського), у 479 (480) р. було створено Боспорську державу, столицею якої став Пантікапей — головний торговий, ремісницький та культурний центр. Місто було обнесено оборонним муром. Площа — майже 100 га. Назва походить від іранського «пантікапа», що означає «рибний шлях». На вершині гори знаходився акрополь із храмами й громадськими спорудами, а на схилах розташовувались штучні земляні тераси, де проходили вулиці, споруджувалися будинки. Головним божеством-заступником Пантікапея був Аполлон, і саме йому присвятили головний храм акрополя.

До наших часів збереглися пам’ятки монументального живопису, що прикрашали підлоги і стіни домівок заможних мешканців. У ПІ—IV ст. скоротилося ремісницьке виробництво і місто поступово занепало. Остаточно Пантікапей як столиця держави припинив своє існування в 370-ті роки н. е. під час навали гунів.

Орієнтовний матеріал для сприймання’.

Антична грецька музика — Меіротеп, Меіотаі (V ст.)

Антична музика. Рим

Таким чином, майстри античної Греції, а потім і Риму, перш за все в області архітектури і скульптури, заклали основи загальноєвропейської культури і, зокрема, раціонального художнього мислення.

Ідея гармонійного розвитку людини, єдність фізичної і духовної краси перебувала в центрі античного мистецтва. Образ ідеально прекрасної і гармонійно розвиненої людини-громадянина, доблесного воїна і відданого патріота знайшов своє втілення у скульптурі, живопису та прикладному мистецтві. Майстри вивчали будову людського тіла, співмірність його пропорції, пластику рухів, домагалися реалістично правдивого зображення людини. Неоціненний внесок у світове мистецтво внесли давньогрецькі архітектори, створивши суворий і величний тип храму прямокутної форми, оточений з усіх боків колонами. Характерною ознакою давньогрецької і давньоримської музики є синкретизм — єдність із іншими мистецтвами: поезією, танцем, театральною дією.

Антична культура є і буде еталоном і прикладом для наслідування ще не одному поколінню. Шедеври античних майстрів і сьогодні сприймаються як класичні й неперевершені, вони викликають захоплення неповторною і довершеною красою, приваблюють своєю гармонійністю.

Запитання та завдання для самоконтролю та самоперевірки

Дайте відповіді на запитання за матеріалом підручника

І. Оберіть одну правильну відповідь:

1.    Вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об’ємну форму і створюються шляхом витісування, виливання, різьблення, ліплення тощо з твердих чи пластичних матеріалів (каменю, металу, дерева, глини тощо) називається:

а)    архітектура;

б)    скульптура;

в)    гончарство;

2.    Характерною рисою давньогрецької музики є:

а)    використання елементів народної музики;

б)    синкретизм;

в)    складність мелодій та імпровізація.

3.    Про кого йдеться: «Він був троянським жерцем Аполлона та застерігав земляків від того, щоб вводити до Трої дерев’яного коня, спорудженого греками»?

а)    Зевс;

б)    Лаокоон;

в)    Г еракл.

П. Дайте короткі відповіді на запитання:

1.    У Стародавній Греції розрізняли три ордера: доричний, іонічний, коринфський. Дайте визначення поняттю «ордер».

2.    Мистецтвознавці поділяють історію розвитку античної скульптури на архаїчний, класичний та елліністичний періоди. Охарактеризуйте один з періодів.

3.    Розкажіть про архітектурні споруди трипільців.

4.    Оберіть, на ваш розсуд, твір античного мистецтва й охарактеризуйте його за планом:

1.    Автор і назва твору.

2.    В якому стилі він створений?

3.    Засоби виразності, що використав автор.

4.    Ваше особисте враження від даного твору.

5.    Інші твори, що виконані у цьому стилі.

ПІ. Дайте розгорнуті відповіді на запитання:

1.    Які характерні ознаки мають архітектурні споруди Стародавньої Греції та Риму?

2.    Як, на вашу думку, витвори античного мистецтва впливали на внутрішній світ людини? Наведіть приклади.

3.    Які характерні риси і художні ідеали властиві мистецтву античності?

4.    Які характерні риси притаманні архітектурі грецьких міст Північного Причорномор’я?

IV.    Поміркуйте…

Що спільного і чим відрізняються архітектура і скульптура Стародавньої Греції та Риму? Порівняйте їхні характерні особливості. Завдяки яким ознакам ви б одразу впізнали твори цього стилю?

V.    Творче практичне завдання

I.    Продовжте речення: «При вивченні цієї теми для мене найбільш цікавіш відкриттям було…».

II.    Групова робота

1.    Підготуйте доповідь на тему: «Видатні скульптори античності — Мирон, Фідій і Пракситель». Доповідь повинна супроводжуватися ілюстративним матеріалом.

2.    Об’єднайтесь у 2 групи. Разом з учителями музичного мистецтва та літератури, учнями 6-х класів, підготуйте театральний вечір на тему: «Роль музики й театру в суспільному й особистому житті греків». Використовуйте вірші та музику стародавніх греків.

III.    Колективна робота

1.    Зробіть у класі виставку ваших замальовок архітектурних споруд античного періоду.

2.    Підготуйте та проведіть конференцію на тему: «Антична культура як основа формування особистості».

VI.    Протягом першого півріччя виконуйте мистецький проект

Мистецький проект — різновид художньо-творчої діяльності, який потребує самостійного розв’язання проблеми, що обрана! та можливості застосування отриманих результатів у реальному житті.

Враховуючи власні уподобання й можливості, оберіть для самостійної роботи тему з розділу «Античний стиль» для індивідуального або групового проекту, який виконуватимете протягом І півріччя.

Етапи виконання проекту

1.    Постановка проблеми і визначення типу проекту.

2.    Планування і організація роботи.

3.    Пошук і опрацювання джерел, підготовка обладнання.

4.    Здійснення проекту.

5.    Оформлення кінцевих результатів.

6.    Проведення презентації або захист, творчий звіт.

7.    Загальна оцінка проекту.

8.    Підбиття підсумків.

* Більш докладні поради з підготовки та проведення роботи над проектом містяться у робочому зошиті до підручника.

 

Це матеріал з підручника Мистецтво 8 клас Назаренко

 

Тести «Античний стиль.

Візантійський стиль. Романський стиль » 8 клас

Підсумкова робота

Античний стиль. Візантійський стиль.  Романський стиль

І варіант

1. Назвіть основні види мистецтва.
2. Дайте визначення поняття «стиль у мистецтві».
3. Впізнайте шедевр(вид, стиль, автор):

а)

б)

 

4. Назвіть особливості візантійського стилю в мистецтві.
5. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

 

 

6. Впізнайте шедевр(вид, стиль):

 

 

7. Назвіть особливості архітектури романського стилю.
8. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

 

 

9. Чим вирізняється романський стиль у скульптурі?

Підсумкова робота

Античний стиль, Візантійський стиль, Романський стиль

ІІ варіант

1. Назвіть основні види мистецтва.
2. Дайте визначення поняття «стиль у мистецтві».
3. Впізнайте шедевр(вид, стиль, автор):

а)

б)

 

 

 

 

4. Назвіть особливості візантійського стилю в мистецтві.

 

 

5. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

6. Впізнайте шедевр(вид, стиль):

 

 

7. Назвіть особливості архітектури романського стилю.
8. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

9. Визначте особливості романського стилю у живописі.

Підсумкова робота

Античний стиль, Візантійський стиль, Романський стиль

ІІІ варіант

1. Назвіть основні види мистецтва.
2. Дайте визначення поняття «стиль у мистецтві».
3. Впізнайте шедевр(вид, стиль, автор):

а)

б)

 

 

4. Назвіть особливості візантійського стилю в мистецтві.

 

 

5. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

6. Впізнайте шедевр(вид, стиль):

 

7. Назвіть особливості архітектури романського стилю.
8. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

9. Чим вирізняється романський стиль у скульптурі?

Підсумкова робота

Античний стиль, Візантійський стиль, Романський стиль

ІV варіант

1. Назвіть основні види мистецтва.
2. Дайте визначення поняття «стиль у мистецтві».
3. Впізнайте шедевр(вид, стиль, автор):

а)

 

 

 

б) 

 

 

4. Назвіть особливості візантійського стилю в мистецтві.

 

5. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

6. Впізнайте шедевр(вид, стиль):

 

7. Назвіть особливості архітектури романського стилю.
8. Вкажіть вид споруди, назву та особливості.

9. Визначте особливості романського стилю у живописі.

Античный храм (Сан-Суси) — это… Что такое Античный храм (Сан-Суси)?

Античный храм (нем. Antikentempel) — небольшого размера моноптер в западной части парка Сан-Суси в Потсдаме. Построен при Фридрихе Великом по проекту Карла фон Гонтарда для хранения королевской коллекции произведений античного искусства, монет и гемм. Здание было возведено в 1768-1769 годах близ Нового дворца севернее главной аллеи парка как пандан к Храму дружбы. С 1921 года Античный храм выполняет функцию мавзолея для членов дома Гогенцоллернов и закрыт для доступа публики.

Музей

Как и картинная галерея Сан-Суси, Античный храм изначально проектировался как музей, и во времена Фридриха Великого его можно было осмотреть по предварительной договорённости с кастеляном Нового дворца. В экспозиции помимо десятков предметов античного искусства малых форм (мраморные урны, бронзовые статуэтки, инструменты, гирьки, керамика), на мраморных пьедесталах были установлены десять мраморных статуй в человеческий рост, так называемая «семья Ликомеда». Их Фридрих Великий приобрёл у французского кардинала Мельхиора де Полиньяка. На пятидесяти позолоченных консолях располагались мраморные, базальтовые и бронзовые бюсты, 31 из которых также были приобретены у Полиньяка. Остальные прибыли в Потсдам из Байрейта, из фондов любимой сестры Фридриха и почитательницы античности Вильгельмины Прусской. Боковой кабинет, войти в который можно только через дверь из основного круглого зала, предназначался для экспозиции коллекции монет и гемм, приобретённой у барона Филиппа фон Штоша. В четырёх шкафах из кедрового дерева находилось более 9200 золотых, серебряных и бронзовых монет, 4370 гемм и камей, 48 мраморных, терракотовых и бронзовых рельефов, а также книги по археологии из библиотеки Фридриха Великого.

Мемориал

Фридрих III, ступивший на прусский трон в 1797 году, в указе своему кабинету от 1 сентября 1798 года распорядился «… в целях способствования изучению древностей и искусства … объединить собрание медалей и античности из Античного храма в Потсдаме со сходными коллекциями в Берлине и вверить Академии наук…». В том же году собрание монет и гемм переехало в античный кабинет Городского дворца. Остававшиеся в храме скульптуры после поражения Пруссии в битве при Йене и Ауэрштедте в 1806 году и последовавшей французской оккупации по приказу Наполеона были вывезены в качестве трофеев во Францию. В Пруссию они вернулись в целости и сохранности в 1815 году и после реставрации в мастерской скульптора Кристиана Даниэля Рауха разместились в открывшемся в 1830 году Старом музее в Берлине.

В опустевшем Античном храме по приказу Фридриха Вильгельма III в июне 1828 года была выставлена вторая версия созданного Кристианом Даниэлем Раухом саркофага умершей 19 июля 1810 года королевы Луизы Мекленбург-Стрелицкой (оригинал — в мавзолее дворцового парка Шарлоттенбург в Берлине). В 1877 году саркофаг был перенесён из Античного храма в открывшийся для доступа общественности музей Гогенцоллернов в берлинском дворце Монбижу, разрушенном во Вторую мировую войну.

Планы реконструкции

Античный храм на открытке с портретом императрицы Августы Виктории. После 1921 года

При Вильгельме II Античный храм планировалось использовать в качестве придворной часовни. Архитектор Эрнст Эберхард фон Ине подготовил несколько проектов. Первый из них предусматривал оформление в стиле итальянского ренессанса, второй — в классицистском стиле. Проекты не были реализованы из-за начавшейся Первой мировой войны. Не было исполнено и указание превратить здание в усыпальницу императорской семьи. Тем не менее, императрица Августа Виктория в соответствии с её пожеланием была похоронена 19 апреля 1921 года в Античном храме, который вплоть до 1940-х годов стал местом погребения нескольких Гогенцоллернов.

Мавзолей

Интерьер Античного храма, предположительно 1940 год

В Античном храме погребены пять членов дома Гогенцоллернов:

Литература

• Generaldirektion der Stiftung Schlösser und Gärten Potsdam-Sanssouci (Hrsg.): Potsdamer Schlösser und Gärten. Bau- und Gartenkunst vom 17. bis 20. Jahrhundert. UNZE VG mbH, Potsdam 1993 ISBN 3-910196-14-4

Ссылки

античный стиль — это… Что такое античный стиль?

античный стиль

the antique

Большой англо-русский и русско-английский словарь. 2001.

• античный профиль
• антишумовой

Смотреть что такое «античный стиль» в других словарях:

• Стиль (инструмент для письма) — У этого термина существуют и другие значения, см. Стиль. Стиль (писало, стило, стилос, стилус  лат. stilus, stylus от греч. στόλος  палка, палочка)  письменная принадлежность в форме заостренного предмета из кости или металла …   Википедия

• стиль — и   I.   Разновидность языка, закрепленная за определенной социально коммуникативной сферой и частично отличающаяся от других разновидностей того же языка лексикой, грамматикой, фонетикой. Традиционно в современных развитых национальных языках… …   Учебный словарь стилистических терминов

• Звериный стиль — Звериный стиль  условное обозначение художественного стиля, отличающееся созданием предметов с изображениями животных и мифических существ, широко представленного в археологических культурах бронзового и железного веков. Содержание 1 Общие… …   Википедия

• Лонг античный автор — (Λόγγος) автор известного, особенно во время Возрождения много читавшегося романа из пастушеской жизни о Дафнисе и Хлое . О времени и обстоятельствах жизни автора можно судить только по содержанию его сочинения. Он жил еще в чисто языческой… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Лонг, античный автор — (Λόγγος) автор известного, особенно во время Возрождения много читавшегося романа из пастушеской жизни о Дафнисе и Хлое . О времени и обстоятельствах жизни автора можно судить только по содержанию его сочинения. Он жил еще в чисто языческой… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Кратер (античный сосуд) — «Кратер воинов». Национальный археологический музей. Афины Оксибафон с изображением Сциллы. Лувр Кратер (др. греч. κεράννυμι «смешиваю») древнегреческий сосуд из …   Википедия

• Sanssouci — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

• Дворец Сан-Суси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

• Сан Суси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

• Сансуси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

• Сансусси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

Эрмитаж, Третьяковка, Оружейная палата, Русский музей, Алмазный фонд и другие.

Эрмитаж — лучший музей Европы. Так решили миллионы туристов со всего мира, оставляя отзывы на международном портале для путешественников TripAdvisor. Всего же проанализировано 509 культурных учреждений мира. Как выглядит «русская десятка» рассказывает Наталья Летникова.

Эрмитаж

Государственный ЭрмитажЮбилей Михаила ПиотровскогоЭрмитажу 250 лет

3 миллиона произведений. 20 километров шедевров. А начинался Эрмитаж как частное собрание Екатерины II из 225 картин. Увидеть его могли лишь избранные, получив билет в дворцовой конторе и облачившись во фрак или мундир. Эрмитаж сегодня — это шедевры Рембрандта и Рафаэля, Джорджоне и Рубенса, Тициана и Ван Дейка. Это единственная возможность увидеть в России работы Леонардо да Винчи.

Эксперты посчитали: если задержаться лишь на минуту у каждого экспоната в Эрмитаже, потребуется 8 лет без сна и отдыха, чтобы увидеть всё.

Третьяковская галерея

Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галереяЛекции: Светлана Степанова. «Русский гений на пути к вечности»

Эрмитаж не только восхищает, но и вдохновляет. Именно после его посещения Павел Третьяков загорелся идеей о собственном собрании картин. В итоге Третьяковская галерея стала одной из самых значительных в мире коллекций работ русских художников. Даже знаменитый фасад — творение Виктора Васнецова. Третьяковка богата картинами с историей. Первый «сказочный» сюжет русской живописи — «Русалки» Ивана Крамского, написанная под впечатлением от произведений Гоголя. А самое масштабное полотно Третьяковки «Явление Христа народу» — дипломная работа Александра Иванова, которую он писал 20 лет.

Оружейная палата

Оружейная палата

Московский Кремль и Красная площадь

Сокровищница московских князей и русских царей.

Здесь хранятся непременные атрибуты государевой власти: скипетр, держава, шапка Мономаха, которой венчали на царство до правления Петра I. Среди 4 000 экспонатов — единственный в мире двойной трон.

Он был создан специально для братьев-царевичей Ивана V и Петра Алексеевича, которых вдвоем венчали на царство. И конечно, значительная часть музея-сокровищницы — оружие. Но тоже исключительно как произведение искусства. К примеру, ружье Екатерины II в стиле рококо.

Плавучий музей

Плавучий музей

Подводная лодка Б-413. Место прикола — город Калининград. 20 лет субмарина несла боевую службу на Северном флоте. Побывала на Кубе и в Гвинее. И даже в мирное время экипажу удалось получить звание «Отличный корабль».

Экспозиция «Подводная археология», Музей истории Кронштадта

С 2000 года в отставке. В России, кстати, музеями стали четыре подводные лодки, все они открыты для посещения. Но Б-413 — единственная, которая сохранилась в первозданном виде. На корабле всё по-прежнему: механизмы, боеприпасы, вооружение. А моряками-подводниками на время становятся посетители музея. Экипаж отправляется в виртуальное подводное плавание, проводит торпедную атаку, справляется с аварией в отсеке.

Русский музей

Русский музей

Государственный Русский музейЦикл «Тайники Русского музея». Волшебные краски Валентина СероваЦикл «Тайники Русского музея». Вестник весны Алексей СаврасовЦикл «Тайники Русского музея». Рыцарь красоты Василий Поленов

Крупнейшее в мире собрание русского искусства — Русский музей, созданный по императорскому указу в конце ХIХ века. Экспозиция, расположенная в 5 дворцах Санкт-Петербурга, включает картины, названия которых давно стали именами нарицательными: «Последний день Помпеи», «Бурлаки на Волге», «Девятый вал». Всего же в коллекции более 400 000 экспонатов. Невзирая на свой серьезный статус, музей готов к экспериментам, что подтверждает наличие самого молодого отдела новейших течений. Дополняют образ необычные выставки. К примеру, в конце 2013 года в Русском музее выставлялся Сильвестр Сталлоне. Актер рисует в духе экспрессионизма.

Алмазный фонд

Алмазный фонд

Лекции: Андрей Зубов. Спецкурс «Государи Российские»

Гора самоцветов, имеющих историческую и художественную ценность. Коллекцию стали собирать по указу Петра I.

Самый известный экспонат — Большая императорская корона. В рекордные сроки, всего за два месяца, мастера оправили в серебро 4 936 бриллиантов и 75 жемчужин. Украсил корону ярко-красный кристалл — шпинель. Главный символ власти российских монархов, весом почти в 2 кг, возлагался на головы всех императоров начиная с Екатерины II. Один из самых статусных экспонатов — бриллиант «Орлов», украшающий скипетр Екатерины Великой, купленный для нее графом Орловым, — самый крупный в Алмазном фонде и один из самых дорогих в мире. А найден алмаз в Индии, где, как предполагается, он был глазом Будды.

Читайте также:

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Лекция «Музей вчера, сегодня, завтра»

Самый европейский в России — Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В центре Москвы, в здании, напоминающем античный храм, что ни зал — то эпоха. Итальянский и греческий «дворики», шеститысячная коллекция подлинных экспонатов Древнего Египта, собранных русским ученым Владимиром Голенищевым во время путешествий и раскопок. Хранится в Пушкинском и знаменитый клад Трои, обнаруженный Генрихом Шлиманом. Немецкий археолог еще в детстве зачитывался «Илиадой» Гомера и впоследствии нашел-таки овеянный легендами город. Но составить полное представление о собрании Пушкинского не удастся. Ведь из 670 000 экспонатов выставляется не более 2%.

«Гранд Макет Россия»

«Гранд Макет Россия»

Страна в миниатюре — «Гранд Макет Россия». Один из самых молодых и необычных музеев. Вся страна уместилась на площади 800 кв. м: от Калининграда до Камчатки, в масштабе 1:87. Моря, реки, деревни, города, нефтяные вышки и железные дороги живут своей жизнью.

Десять самых маленьких музеев России

День сменяет ночь благодаря 800 светодиодам. Это чудо инженерной мысли создавали на протяжении 4 лет более 100 человек. Управляют жизнью маленькой страны 40 компьютеров. Музеи миниатюр — проекты, популярные во всем мире, — есть в Брюсселе, Гамбурге и Берлине. Но «Гранд Макет Россия» уникален. Представленный здесь макет одной страны — самый большой в мире. Всё как в жизни.

Еврейский музей

Еврейский музей

Документальный фильм «Давид»Спектакль «Улица Шолом-Алейхема, дом 40»Иркутская синагога (Дом еврейского общества)

Еврейский музей и центр толерантности — крупнейшая в мире экспозиция, рассказывающая о культуре, религиозных традициях и истории жизни еврейского народа.

Музей — один из самых технологичных в России. Практически вся информация — в интерактивном виде: документы, фотографии и письма, повествующие о жизни евреев в России с начала XIX века до наших дней. Само здание музея — бывший Бахметьевский гараж. Памятник советского конструктивизма — творение инженера Шухова и архитектора Мельникова. Не удивительно, что именно в этом здании, помимо музея, библиотеки и детского центра, расположился Центр авангарда. Эта культурная площадка отдана искусству и культуре 1910-1930-х годов.

Антична культура – Освіта.UA

Значення античної культури для світової цивілізації. Культура Стародавньої Греції. Культура Стародавнього Риму

Антична культура має дуже велике значення для світової цивілізації. У розумінні сучасної науки античність – це історія і культура Стародавньої Греції і Стародавнього Риму – від виникнення перших давньогрецьких держав (кінець III–II тисячоліття до н.е.) і до падіння Західної Римської імперії та завоювання Риму варварськими племенами (V ст. н.е.).

Відповідно існують поняття античної філософії, античного мистецтва, античної літератури і т.п. Буквальний переклад слова “античний” з латинської – “стародавній”. В Європі в епоху Відродження увійшло в моду колекціонування предметів старовини, їх стали називати “антиками”. Пізніше у Франції виникло вже власне поняття “античність” – для позначення всіх ранніх форм мистецтва. В міру поглиблення досліджень зміст терміна звузився.

Рівень розвитку і ступінь впливу на подальшу історію надають культурі Стародавньої Греції і Стародавнього Риму виключного характеру. В античному світі досягли розквіту всі, без винятку, сфери культури – освіта, наука, література, мистецтво. Творчість античних авторів і в науці, і в мистецтві мала гуманістичний характер, в її центрі була людина, її фізичне й духовне життя. Шедеври, створені античними письменниками, скульпторами і драматургами, стали в подальшому сприйматися як класичні, як неперевершені і гідні наслідування зразки. Давньогрецька і латинська мови є базою сучасної наукової термінології.

Становище вільних людей в античних державах принципово відрізнялося від інших давніх суспільств. Виникає демократія, громадяни користуються політичними правами, беруть участь в управлінні державою. Хоч не можна забувати і про те, що античне суспільство було рабовласницьким. Раби відігравали істотну роль в економіці давньогрецьких держав, робили свій внесок в їх розквіт, на певному етапі римської історії навіть стали основною продуктивною силою.

Культура Стародавньої Греції

Міфологія. Поєднувальну, формотворчу роль для розвитку культури відігравала міфологія. Вона почала складатися ще в кріто–мікенський період. Прадавніми були божества, які втілювали сили природи. Від союзу Геї – землі і Урану – неба з’явилися титани, старшим був Океан, молодшим – Крон. Діти Крона – боги на чолі з Зевсом – в жорстрокій боротьбі з титанами здобули перемогу і розподілили владу над світом. Громовержець Зевс став царем богів і людей, Посейдон – морів, джерел і вод, Аїд – похмурого підземного царства.

Гора Олімп вважалася оселею дванадцяти верховних богів на чолі з Зевсом. Гера – дружина Зевса – була покровителькою шлюбу і сім’ї, одна сестра Зевса – Деметра – богинею родючості, інша – Гестія – покровителькою вогнища. Улюблена дочка Зевса Афіна шанувалася як богиня військової мудрості і мудрості взагалі, вона протегувала знанням і ремеслам. Згідно з міфом Афіна з’явилася з голови Зевса в повному бойовому обладунку – в шоломі і панцирі. Богом війни був син Зевса і Гери Арес. Гермес – спочатку бог скотарства і пастухів, пізніше шанувався як вісник олімпійських богів, заступник мандрівників, купців, бог торгівлі, винахідник міри і пастушої флейти.

Артеміда спочатку була богинею родючості і покровителькою тварин і полювання, богинею Місяця, пізніше вона стала покровителькою жіночої цнотливості і охоронницею породіль. Аполлон – брат Артеміди, божество сонячного світла, освіти, медицини, мистецтва, яке втілюється його супутницями – дев’ятьма музами. Ще одна дочка Зевса – Афродіта, яка народилася з піни морської біля острова Кіпр, богиня кохання і краси. Чоловіком Афродіти був бог-коваль Гефест. Діоніс – найвеселіший з богів, покровитель виноградарів і виноробів, йому присвячувалися бучні свята в кінці сільськогосподарського року. Крім олімпійських, існувала безліч інших (переважно – місцевих, локальних) богів, які мали свої функції.

     

Боги в уявленні греків виглядали як люди, мали людські бажання, думки, почуття, навіть людські вади і недоліки. Вони суворо карали тих, хто намагався наблизитися до них за красою, розумом і могутністю. Особливе місце займає міф про титана Прометея – захисника людей від свавілля богів. Прометей викрав з Олімпу вогонь і передав його людям, за що Зевс прикував його до скелі і прирік на вічні муки.

Крім міфів про богів, існували легенди про героїв, найулюбленішим з яких був Геракл, що здійснив дванадцять великих подвигів. Міфи і легенди про богів та героїв складалися в цикли.

Паралельно з міфологією розвивалася культова практика – жертвоприношення і молитви, які проходили в храмах. Кожне місто мало бога-заступника. Афіна вважалася покровителькою Афін. Олімпія була центром поклоніння Зевсу, якому і присвячувалися тут спортивні змагання. Місце головного святилища Аполлона – Дельфи, де знаходилися відмічений особливим каменем центр (“пуп”) Землі.і знаменитий оракул (оракул – місце в святилищі, де отримували відповідь божества на поставлене питання, або це пророцтво божества).

Людяні, гармонійні образи грецької міфології стали грунтом для розвитку мистецтва. Міфологія давніх греків справила вирішальний вплив на формування давньоримської міфології і релігії, в епоху Відродження вона була активно включена в європейський культурний процес. Досі до неї не слабшає і науковий, і пізнавальний, і естетичний інтерес.

Література. З міфологією, її сюжетами й образами пов’язаний дуже ранній початок давньогрецької літературної традиції. Розвиток окремих сфер культури не завжди відбувається рівномірно. Так, у Стародавній Греції вершини поетичної творчості були досягнуті набагато раніше, ніж склалися класична наука, освіта і мистецтво.

Приблизно у VIII ст. до н.е. Гомер склав свої великі епічні поеми “Іліаду” й “Одіссею”. Більшість вчених вважає, що Гомер жив у Малій Азії і був рапсодом – так називали поетів, які виступали з декламацією своїх віршів. Важко сказати, коли ці поеми були записані. Існує точка зору, що перші записи з’явилися ще за життя Гомера. На думку інших, це сталося пізніше – у VI ст. до н.е. Обидві версії співвідносяться з історією грецької писемності. Алфавіт (фонетичне письмо) був запозичений греками у фінікійців саме у VIII ст. до н.е. Греки тоді навіть писали, як фінікійці: справа наліво і без голосних. В VI ст. до н.е. грецьке письмо набуло вже звичного для нас вигляду.

Поеми пов’язані з народним героїчним епосом, присвяченим Троянській війні, в якому переплелися і реальні історичні події (військовий похід греків–ахейців на Трою, яку вони називали Іліон), і фантастичні сюжети (“яблуко розбрату” як причина війни, участь богів у конфлікті, “троянський кінь”). Проте Гомер не переказує міфи, а створює художні образи, малює внутрішній світ героїв, зіткнення характерів. “Іліада” присвячена одному епізоду останнього, десятого, року війни – гніву наймогутнішого і найхоробрішого з грецьких воїнів Ахілла, який образився на ватажка греків, мікенського царя Агамемнона.

Ахілл відмовляється брати участь у битві, троянці прориваються до кораблів, гине кращий друг Ахілла – Патрокл. Ахілл змінює рішення, вступає у двобій з головним захисником Трої – сином царя Пріама Гектором – і вбиває його. Приголомшує сцена зустрічі Ахілла з Пріамом, коли цар, цілуючи руки переможця, просить віддати йому тіло сина для поховання з усіма почестями.

“Одіссея” – інша за композицією і сюжетом. Вона розповідає про довгий, повний неймовірних казкових пригод шлях додому одного з головних учасників війни – царя острова Ітака, хитромудрого Одіссея.

Точну й образну оцінку значення “Іліади” та “Одіссеї” дав середньовічний візантійський письменник: “Подібно до того, як, за висловом Гомера, всі ріки і потоки беруть свій початок з Океану, так джерелом будь-якого мистецтва слова є Гомер”. Греки не просто любили гомерівські поеми, а схилялися перед ними. Їх знали напам’ять, багато разів переписували. Вони стали основою виховання й освіти.

Продовжив епічну традицію Гомера Гесіод. У поемі “Теогонія” він виклав міфологічні уявлення про походження богів і будову світу. У “Трудах і днях” уперше ввів в епічну поему особисті оцінки, опис обставин власного життя. Надалі в Греції набрала розвитку лірична поезія. Нам відомі імена поетеси Сапфо (сапфічна строфа – особливий віршований розмір), Анакреонта (анакреонтика – лірика, що оспівує радість життя і мирські насолоди), однак вірші цих та інших давньогрецьких авторів збереглися лише фрагментарно. Як самостійний жанр літературної творчості склалася драматургія.

Театр. Походження театру пов’язане зі святами на честь бога виноградарства Діоніса. Учасники ритуальних процесій зображали почет Діоніса, одягали козячі шкури, співали і танцювали (слово “трагедія” в перекладі з грецького – “пісня козлів”). Про історичне коріння театру свідчить обов’язкова участь у давньогрецьких трагедіях хору, з яким спочатку вів діалоги один актор, пізніше кількість акторів збільшилася до трьох. Поєднання з літературною традицією в класичну епоху перетворило театр з релігійних, народних вистав на самостійний вид мистецтва.

Театральні вистави стали невід’ємною складовою державних свят – Діонісій і Ліней. Для них будували грандіозні кам’яні театри, розраховані на тисячі глядачів (збереглися театр Діоніса в Афінах, амфітеатр в Епідаврі). Керівники міста знаходили хорега (людину, яка забезпечувала фінансування), за жеребом визначали порядок показу комедій, трагедій. Бідні люди отримували гроші на вхідний квиток. Акторами були тільки чоловіки, вони грали в особливих масках. Постановником був сам поет. Після закінчення вистав, які тривали декілька днів з ранку до вечора, спеціальні судді визначали кращих, вручали призи.

Найуславленішими драматургами є трагіки Есхіл, Софокл і Евріпід. На превеликий жаль, більшість драматичних творів втрачено. Повністю збереглося лише сім п’єс Есхіла (написав 90 п’єс, 13 разів перемагав у драматургічних змаганнях), сім – Софокла (написано 123 трагедії, з них перемогли – 24), трохи більше – 17 – Евріпіда (108 п’єс, 4 перемоги).

Есхіл в історичній п’єсі “Перси” прославляє перемогу греків у війні з загарбниками, в якій, до речі, сам брав участь. Інші п’єси написані за міфологічними сюжетами. Автори досить вільно інтерпретували їх, виражали власні погляди. Есхіл у трагедії “Прометей прикутий” захоплюється мужністю і волелюбністю титана.

Софокл привніс психологічне мотивування вчинків героїв. Наприклад, в “Антігоні” головна героїня приносить себе у жертву, але виконує етичний обов’язок: всупереч забороні царя ховає загиблого брата. Саме в цій трагедії звучить хор зі знаменитим рефреном: “Багато в світі сил великих, але сильнішого за людину немає в природі нічого”.

Евріпід, молодший з трьох великих драматургів, жив уже в епоху кризи, громадянських воєн, зовнішньої небезпеки, яка наростала з боку Македонії. Все це і дістало відображення в його творчості (“Медея”, “Іполіт”). Арістотель називав Евріпіда “найтрагічнішим з поетів”.

Майстром комедії заслужено вважається Арістофан (“Хмари”, “Оси”, “Жаби”). Драматичні твори давніх греків досі залишаються в репертуарі багатьох театрів, вони неодноразово екранізувалися.

Важливе місце в житті еллінів займала музика. Існували спеціальні колегії (об’єднання) співаків, музикантів, танцюристів. Музика була одноголосною, хор співав в унісон. Поширеними музичними інструментами були ліра та флейта.

Архітектура. В давньогрецьких полісах розвивається система регулярного планування міст, з прямокутною мережею вулиць, площею – центром торговельного та суспільного життя. Культовим та архітектурно–композиційним ядром міста був храм, який будувався на вершині акрополя – високої й укріпленої частини міста.

Елліни виробили абсолютно інший, ніж давньосхідні цивілізації, тип храму – відкритий, світлий. Він прославляв людину, а не викликав страх. Характерно, що в архітектурі присутнє людське метричне начало. Математичний аналіз пропорцій храмів довів, що вони відповідають пропорціям людської фігури. Класичний грецький храм був прямокутним у плані, з усіх боків оточеним колонадою. Дах будували двосхилим. Трикутні площини, які утворювалися з фасадів – фронтони, – як правило, прикрашалися скульптурами.

Характерною рисою грецької архітектури є чистота і єдність стилю. Було вироблено три основних архітектурних ордери (“ордер” – у перекладі з грецького “порядок”) – вони розрізнюються типами колон і перекриттів, пропорціями, декоративною прикрасою. Дорійський та іонічний стилі виникли в полісний період. Найошатніший – корінфський ордер – з’явився у часи еллінізму.

Найбільш довершеним архітектурним ансамблем класичної Греції є афінський Акрополь. Він був споруджений у другій половині V ст. до н.е., у період найбільшої могутності Афін. Скеля Акрополя, яка на 150 м височить над рівнем моря, здавна була фортецею, а потім місцем розташування головних культових споруд. Однак під час персидського нападу древні храми зазнали руйнування. Після перемоги Перікл став ініціатором грандіозної реконструкції Акрополя. Роботами керував особистий друг Перікла – видатний скульптор Фідій.

Характерна риса цього комплексу – надзвичайна гармонійність, яка пояснюється єдністю задуму і швидкістю будівництва (близько 40 років). Парадний вхід до Акрополя – Пропілеї – зведено архітектором Мнесіклом. Пізніше перед ними на штучно збільшеному виступі скелі було побудовано невеликий храм Ніки Аптерос (Ніки Безкрилої) – символ того, що богиня перемоги ніколи не покине місто.

Головний храм Акрополя – біломармуровий Парфенон – храм Афіни Парфенос (Афіни-Діви). Його архітектори Іктін і Каллікрат задумали і спроектували будівлю настільки пропорційно, що вона, безумовно, виділяється як найвеличніша споруда комплексу, проте своїми розмірами не “тисне” на інші. У старовину в центрі Акрополя на постаменті в золотому обладунку вивищувалася грандіозна фігура Афіни Паллади (Афіни Воїтельки) роботи Фідія.

Ерехтейон – храм, присвячений Посейдону, який за міфом сперечався з Афіною за право протегувати місту. Найвідоміший у цьому храмі портик каріатид. Портиком називають відкриту з одного боку галерею, що спирається на колони, а в Ерехтейоні колони замінені шістьма мармуровими фігурами дівчат–каріатид. Ми і зараз можемо повторити слідом за римським істориком Плутархом, який писав про споруди Акрополя: “…їх вічна новизна врятувала їх від дотику часу”.

Архітектура елліністичних полісів продовжувала грецькі традиції, але більше уваги стало приділятися громадському будівництву – архітектурі театрів, гімназій, палаців еллінських правителів. До цього часу належить споруда таких прославлених “чудес світу”, як гробниця царя Мавзола в Галікарнасі і Фароський маяк на вході в Александрійську гавань.

Образотворче мистецтво. Улюбленим видом мистецтва еллінів була скульптура. Статуї богів ставилися в храмах і на міських майданах, споруджувалися переможцям Олімпійських ігор і великим драматургам.

Оволодіння, дуже поступове, досконалістю у цьому виді мистецтва сходить до архаїчних часів. Археологами знайдено десятки дуже схожих одна на одну архаїчних статуй двох типів: так звані куроси – статуї оголених юнаків і кори – жіночі статуї. Ці фігури виглядають ще дуже скуто, можна побачити поки тільки спроби передати живий рух.

Шедеври скульптури, якими не перестає захоплюватися людство, дала світу епоха давньогрецької класики. Сучасниками були великі майстри Фідій, Мирон, Поліклет. Фідія називали “творцем богів”. До нас його головні роботи не дійшли, судити про них ми можемо лише із захоплених описів та посередніх копій. Статуя Зевса, облицьована золотом і слоновою кісткою, в головному храмі Зевса в Олімпії була віднесена сучасниками до семи чудес світу. Він же створив видатні барельєфи і скульптури Парфенона, в тому числі головну статую – Афіни Парфенос (Афіни-Діви).

Мирон досяг висот у прагненні передати в скульптурному зображенні рух людини. У його знаменитому “Дискоболі” вперше в мистецтві вирішено завдання передачі моменту переходу від одного руху до іншого, подолано статичність. У той же час відповідно до загального естетичного ідеалу обличчя атлета скульптор зображає абсолютно спокійним.

Поліклету належить цикл статуй атлетів – переможців Олімпійських ігор. Найбільш знаменита фігура – “Доріфор” (юнак зі списом). Поліклет теоретично узагальнив досвід своєї майстерності в трактаті “Канон”.

Найславетнішим творцем жіночих скульптурних образів був Пракситель. Його “Афродіта Кнідська” має безліч наслідувань. До цієї традиції належить і знаменита “Афродіта Мілоська” невідомого майстра. Пропорційність класичних скульптур стала зразком для майстрів багатьох епох.

Епоха завоювань Олександра Македонського, подальшого краху його імперії, сповнена пристрастей, злетів і падінь людських доль, цілих держав, привнесла нову атмосферу в мистецтво. Якщо порівнювати скульптури епохи еллінізму з попереднім, класичним періодом, то їх вигляд втратив незворушність, спокій. Художників стали цікавити душевні пориви людей, їх стан у трагічні моменти (наприклад, скульптурна група “Лаокоон”). З’являються скульптурні портрети, які передають індивідуальні риси. Яскравою була творчість Лісіппа (до нас дійшов скульптурний портрет Олександра Македонського). Успіхи науки розширили технічні можливості мистецтва. Одне з “семи чудес” світу – Родоський колос, що являв собою бронзову статую бога сонця Геліоса (висота колоса була близько 35 м).

Живописні твори (фрески, картини) не збереглися, але судити про їх рівень дає можливість чудовий вазовий живопис. З удосконаленням керамічної технології зростав і художній рівень: для архаїки характерний так званий чорнофігурний стиль зображення (малювалися темні фігури на світлому фоні), у класичну епоху з’явився червонофігурний стиль, який зробив зображення більш реалістичними.

З політичною і воєнною поразкою Греції та елліністичних держав від Римської держави антична культурна традиція не перервалася, почався її новий етап.

Культура Стародавнього Риму

Культура Стародавнього Риму – другий етап античної культури. Вплив культури Стародавньої Греції на Рим не підлягає сумніву. Давньогрецький історик, автор фундаментальної 40–томної “Загальної історії” Полібій, який прожив у Римі 16 років, підкреслив одну з особливостей давньоримської культури: “Римляни, виявляється, можуть краще за всякий інший народ змінити свої звички і запозичити корисне”. Але в той же час римська культура не копіювала грецьку, вона розвивала, поглиблювала досягнуте, а також привносила власні національні риси – практицизм, дисциплінованість, дотримання суворої системи. Найбільші завойовники старовини – римляни, підкоряючи різні народи, вбирали їх культурні досягнення, але при цьому зберігали й свої “домашні” звичаї. Динамізм римської культури – така ж істотна її особливість, як і традиціоналізм. Взаємодія цих двох начал обумовила і її життєздатність, і величезну роль для подальшої культурної історії Європи, особливо Західної.

Літературна традиція. Цілком особлива роль належить у світовій культурній традиції латинській мові. Масштаби римських завоювань перетворили її на мову міжнаціонального спілкування для всіх підкорених народів – від Іспанії до Межиріччя. На основі так званої “народної латини” виникло багато сучасних європейських мов: італійська, іспанська, французька, англійська. Надалі латина довго залишалася в Європі мовою літератури і науки, а в медицині не втратила цю роль і до сьогодні. Латинською ведеться католицьке богослужіння.

Особливість розвитку латини полягає в тому, що протягом тривалого часу мова ця удосконалювалася не в художній творчості, а насамперед у політичній сфері: у виступах ораторів у сенаті і на судових процесах, у законотворчості, в політичній публіцистиці. Про образність мови свідчить безліч афоризмів, які живі і зараз: “Карфаген мусить бути зруйнований” (Катон), “Прийшов, побачив, переміг” (Юлій Цезар), “Доки, Катіліна, ти будеш випробовувати наше терпіння?” (Цицерон) і багато інших. Цицерон, який вважав себе насамперед політиком, по суті був творцем латинської художньої прози. Зразковим став стиль його промов, листів, філософських творів. Своєрідне продовження цієї традиції ми бачимо вже в художній літературі: саме в Стародавньому Римі вперше з’являється прозаїчний роман. Найбільш популярним був сатиричний роман “Метаморфози, або Золотий осел” Апулея.

Поезія Стародавнього Риму не мала власної національної традиції. Вона починає активно розвиватися тільки під впливом грецької літератури, в кінці республіканського періоду. Переломну роль відіграла творчість Катулла. Її головна тема – не Римська держава, не римський народ, а особисті переживання, почуття і думки. Він створює цикл ліричних віршів, більшість з яких передає драматичні злами стосунків з жінкою, виведеною під поетичним псевдонімом Лесбія. На відміну від епічних поем, при читанні його віршів практично не відчуваєш часової дистанції.

Час правління Октавіана Августа часто називають “золотим віком” римської літератури. Сучасниками були три великих римських поети – Вергілій, Горацій і Овідій. Найзнаменитішим твором римської літератури стала поема Вергілія “Енеїда”. Вергілій з блиском вирішив дуже важке творче завдання. Справа в тому, що “Енеїда” – це літературний епос, тобто вона не має народної усної основи, повністю створена поетом. До того ж поема відразу стала складовою частиною римської державної ідеології – поет писав на політичне замовлення імператора.

Коротко зміст поеми такий. Еней – син царя Анхіза і богині Венери, один із захисників Трої, після її падіння відправляється в плавання на кораблі, довго поневіряється і зрештою, виконуючи волю богів, прибуває в Італію і стає родоначальником римського народу. Від нього ж ведеться і родовід Юліїв, до яких належав Октавіан Август. Неперевершеним вважається володіння Вергілієм виразними засобами мови. В.Брюсов писав, що “для поета читання “Енеїди” в оригіналі є суцільним рядом здивувань… перед владою людини над стихією слів”. Існує безліч перекладів поеми на сучасні мови. Можна пригадати, що початок формування сучасної української літературної мови поклала авторизована “Енеїда” Івана Котляревського.

Ліричними поетами були Горацій і Овідій. Творчість Горація пройнята розумінням ролі поета в суспільстві. Особливо чітко ці думки пролунали в оді “Пам”ятник”. До цього сюжету Горація звертався О.С.Пушкін (“Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”), інші.

Важко склалася доля Овідія. Його збірник “Мистецтво любові” приніс йому величезну популярність і обвинувачення в аморальності. Потім він звернувся до класичних сюжетів – “Метаморфози” (“Перетворення”) – поетична переробка міфів, у сюжеті яких присутні чудові перетворення. За не зовсім зрозумілих, ймовірно політичних, причин Овідія було заслано до Причорномор’я, звідки він писав пройняті тугою “Листи з Понту” (грецька назва Чорного моря – Понт Евксинський).

У римські часи з’явилося багато новинок у книжковій справі. Крім папірусу, поширився винайдений у малоазійському місті Пергамі матеріал для письма – особливим чином оброблена шкіра – пергамент. Крім книг-сувоїв з’явилися книги–кодекси, які від сучасних книг відрізнялися тільки способом скріплення аркушів. Бібліотеки як сховища документів, книг існували вже давно, а ось бібліотеки для громадського користування виникли саме в Римі. Цікаво, що в цих бібліотеках були передбачені досить ізольовані місця для роботи, оскільки в ті часи люди читали виключно вголос.

Мистецтво. Для практичних римлян мистецтво було одним із засобів розумної організації життя, звідси – провідне місце архітектури. В архітектурі римляни об’єднали етруську і грецьку традиції, східні елементи. Римляни урізноманітнили будівельні матеріали: використали дуже міцний з’єднувальний вапняковий розчин, винайшли бетон. Римські архітектори і будівельники досконало освоїли і дуже широко використали арочну конструкцію, її розвитком стали склепіння і купол.

Центрами політичного і культурного життя в містах були форуми (буквальне значення – ринкова площа). Тут на ранніх етапах проводилися народні збори, зводилися головні храми та інші громадські споруди (більшість з них являли собою базиліки – прямокутні в плані, розподілені поперечними стінами на декілька залів, у перекладі – “царський будинок”). Всіх перевершував уже в республіканську епоху, звичайно ж, римський форум. Юлій Цезар поклав початок традиції будівництва форумів кожним новим імператором (форум Августа, форум Траяна). Частиною форумів були меморіальні споруди, які прославляли перемоги римської зброї, видатних полководців, а потім імператорів: тріумфальні арки і колони (найбільш знаменита – колона Траяна).

Як і раніше важливим було культове будівництво. На відміну від греків, римляни вміщували колонаду найчастіше тільки перед фронтальною стороною храму. Часто будували круглі в плані храми – ротонди (від латинського – кругла). Вони розробили свої варіанти дорійського, іонійського і корінфського ордерів, причому в їх використанні не було такої суворості, як у греків. По мірі зростання могутності Риму храми, спочатку досить скромні, ставали все багатшими і прекраснішими.

Свого найвищого втілення архітектурна й інженерна думка Стародавнього Риму дістала в Пантеоні – храмі всіх богів, побудованому у II ст. н.е., ймовірно, Аполлодором Дамаським. Храм являє собою ротонду, вхід в яку прикрашений портиком. Купол цього храму, відлитий з бетону, в діаметрі перевищує 40 м (за розмірами він залишався в Європі неперевершеним до ХIХ ст.) Люди старовини сприймали купол як символ неба – втілення верховного бога Юпітера. У зв’язку з цим особливу роль відігравав єдиний отвір, розміщений у вищій точці купола. Стовп світла, який проникав через нього, ставав центром композиції. Периметр храму і його висота практично однакові, такі пропорції “збільшують” приміщення. У нішах навкруг залу у давнину стояли статуї богів. Дуже багатими є внутрішнє оздоблення різними сортами мармуру, яке повністю збереглося до наших днів. Уперше в світовій архітектурі в цьому храмі головна роль відведена не зовнішньому вигляду, а створенню особливої внутрішньої атмосфери.

У Стародавньому Римі створюється ряд абсолютно нових типів споруд. Це передусім амфітеатри. Найбільший – амфітеатр Флавіїв або Колізей (I ст. н.е.). Місця для 50 тисяч глядачів спиралися на конструкцію, фасад якої має вигляд триярусної аркади. Арена у формі еліпса була забезпечена складною системою підземних технічних приміщень. Важливою частиною римського способу життя були терми, які служили не тільки лазнями, але і культурними центрами, місцями зустрічей, відпочинку. В епоху імперії терми стали величезними спорудами з внутрішнім оздобленням, які не поступалися палацам. Крім приміщень з холодними і гарячими басейнами, вони включали зали для відпочинку, для фізичних вправ, а іноді й бібліотеки. У бідних міських районах уперше з’являються багатоповерхові житлові будинки – інсули.

Уславили римлян і їх технічні споруди. Мережа чудових мощених камінням доріг з’єднувала всі частини величезної держави. Найдавніша Аппієва дорога, яка вела в Рим, служить і зараз. Римляни запозичили на Сході і довели до досконалості арочну конструкцію мостів. Міста обов’язково оснащувалися складною системою водопостачання. Символом могутності і багатства Риму була протічна вода, яка струмувала в римських вуличних фонтанах. Водопроводи були як підземними, так і наземними. У наземних водопроводах – акведуках – керамічні труби клали на високу аркаду. Для брудної води будувалися підземні канали.

Свої особливості мало образотворче мистецтво. Якщо грецька скульптура прославилася насамперед узагальненими образами, які втілювали людську красу, то в Римі значного розвитку набув жанр психологічного скульптурного портрета. Його джерелами були: особливий культ родини (латиною – “фамілії”), предків у римлян, з одного боку, а з другого – нове сприйняття особистості, її ролі в історії. Мистецтво “оживило” історію, залишивши портретну галерею її головних дійових осіб: Помпея Великого, Юлія Цезаря, Цицерона, Октавіана та інших.

Фресковий живопис і мозаїка – реалістичні, з багатою колірною гамою, з передачею об’єму і глибини простору – стали відомі після розкопок міст Помпеї і Геракуланума, знищених під час виверження вулкана Везувій у 79 р. н.е. Ця трагедія, яка принесла загибель людям, зберегла життя творам мистецтва. Розкопки тут розпочали у XVIII ст., вони тривають і зараз. Про живописні портрети дізналися після археологічних знахідок у Фаюмському оазисі в Єгипті, де склався поховальний обряд, що об’єднав східні і західні традиції. На дошках (іноді — тканинах) на восковій основі були написані портрети померлих, які вражають витонченістю, а також точністю передачі не тільки зовнішності, але й внутрішнього світу людини.

Виникнення театрального мистецтва в Римі пов’язане зі святами збору урожаю. Самобутнім римським театральним жанром були міми – побутові комічні сценки, які включали діалоги, спів, музику і танці (своєрідний прообраз сучасної оперети). Пізніше стали ставитися комедії і трагедії за грецьким зразком. Римські актори походили з середовища вільновідпущеників або рабів. Вони займали, як правило, низьке суспільне становище. У Римі вперше виникають професійні акторські трупи і камерні (для невеликої кількості глядачів) театральні вистави.

Великою популярністю в Римі, особливо в період занепаду, користувалися циркові вистави, гладіаторські бої, що свідчило про деградацію театральної культури.

В античності порівняно з давньосхідними цивілізаціями було зроблено принциповий крок уперед щодо становища людини в суспільстві, осмислення художньої творчості – складається гуманістична традиція. Відмінність полягає і в ступені впливу на інші народи старовини, і в тому, що культура Греції і Риму ніколи не забувалася і безпосередньо вплинула на подальший розвиток культури.

При всій єдності античної культури, її грецький і римський етапи мають свої особливості. На політичне й релігійне мислення, філософські та юридичні погляди, літературу і мистецтво Західної Європи сильніше вплинув Рим. У культурній традиції Східної Європи, в тому числі України, провідним через посередництво Візантії був грецький вплив. За античності зароджуються явища, які на подальших етапах стануть визначальними в культурі, особливо – християнська релігія.

Використана література

1. Антична Греція. — В 2-х тт. — М.: Наука, 1993.

2. Богомолов А. С. Антична філософія. — М.: изд-у МГУ, 1985 -368с.

3. Віннічук Л. Люди, вдачі і звичаї Древньої Греції і Ріма.- М.: Вища школа, 1988. — 496с.

4. Гріненко Г.В. Хрестоматія по історії світової культури. — М.: Юрайт, 1998.- 669с.

5. Iсторiя свiтової культури. — Лібiдь, 1994.-320с.

03.10.2010

Carpet Wiki: Восточные винтажные коврики

Два оригинальных винтажных восточных ковра, недавно окрашенные с левой стороны, оригинальные с правой стороны

× ×

Факты
Тип	Восточные коврики
Расположение	В зависимости от коврика
Типичная плотность узлов	140,000 — 260,000 узлов / кв.м
Характеристики	Узоры с уменьшенным ворсом, цветочные, часто монохромные

Винтажные восточные ковры представляют собой относительно новую тенденцию.Это включает в себя как новые ковры, которые были обрезаны до винтажного вида, так и старые восточные ковры, которые были полностью отремонтированы. Новые винтажные ковры часто моют камнем, чтобы сохранить стиль выцветших цветов старинных восточных ковров. Однако, поскольку только цвета адаптированы к винтажному образу, вы можете быстро увидеть на поверхности, что это ковры с недавно завязанными узлами. Примеры таких новых винтажных ковров включают коврики Ziegler. Они созданы полностью по мотивам персидских ковров и связаны вручную на Ближнем Востоке.После изготовления они часто подвергаются финишной обработке для вымывания или обесцвечивания цветов.

Иная ситуация со старыми восточными и персидскими коврами, которые использовались не менее 20-50 лет, а затем были полностью отремонтированы с целью создания современного винтажного стиля. В отличие от персидских ковров под старину или под старину, они не пытаются восстановить ковер до его первоначального состояния, а скорее создают новый стиль. Например, современные восточные винтажные ковры подверглись капитальному ремонту и почти полностью обесцвечены.Это сводит стопку к минимуму. Затем ковры окрашивают в новые современные цвета и узоры. Таким образом, совершенно новый ковер в современном винтажном стиле создается из старого восточного ковра ручной вязки с многовековой историей.

Таким же способом производятся так называемые лоскутные ковры. Они сделаны из старых восточных ковров, завязанных вручную на Ближнем Востоке. Их также часто перекрашивают после обработки, а затем разрезают на несколько частей. Затем части разных ковров подбираются по цвету и сшиваются.Таким образом, новый лоскутный ковер создается из разных старых восточных ковров. Есть также ковры в стиле пэчворк, которые не были недавно окрашены, и ковры, сделанные из старых. Килимы (плоские переплетения)

На рисунке слева изображен такой лоскутный ковер, который здесь собран из частей разных персидских ковров.

Дополнительные примеры

Примеры предоставлены из более чем 900 оригинальных винтажных восточных ковров от Nain Trading из Speicherstadt в Гамбурге.Nain Trading предлагает в Интернете один из самых больших ассортиментов восточных ковров ручной работы.

Дополнительные типы ковриков

Коврики Килим
Эти ковры ручной работы, ставшие очень современными и снова популярными, входят в современный интерьер …
Подробнее Коврики Циглера
Они принадлежат к самым известным восточным коврам, однако этот тип был создан западной компанией …
Подробнее Винтажные коврики
Аутентичные винтажные ковры изготавливаются из старых восточных ковров и в большинстве случаев подвергаются переработке…
Подробнее Коврики дизайнерские
Коврики самого современного дизайна, созданные дизайнерами и завязанные узлами на Востоке …
Подробнее

Более 80 000 старинных швейных выкроек на старинных выкройках Wiki

McCall’s, Butterick, Simplicity. Если вы увлекались шитьем или в детстве просто рылись в выкройках с мамой в магазине тканей, эти имена вызовут волну ностальгии. А теперь, благодаря фантастической онлайн-коллекции старинных выкроек, пришло время стереть пыль со своей швейной машины.

Вики-сайт Vintage Patterns Wiki может похвастаться более чем 83500 узорами, которым исполнилось не менее 25 лет, что позволяет заглянуть в прошлое в историю моды. Благодаря совместным усилиям, база данных постоянно обновляется и систематизируется, и все новые загруженные шаблоны датируются до 1992 года. Просто нажмите на обложку и просмотрите список поставщиков шаблонов, у которых есть образцы.

Хотите ли вы просто полюбоваться модными иллюстрациями или запачкать руки и придать новый вид, стоит зайти на хорошо организованный сайт.В зависимости от десятилетия, типа одежды, дизайнера и т. Д. Вы можете просто создать дашики для своей следующей костюмированной вечеринки или попробовать шикарный наряд Mad Men в офисе с костюмом с юбкой 1960-х годов.

Имена высокой моды, такие как Dior и Givenchy, а также образы, созданные на основе костюмов кинозвезд, таких как Одри Хепберн, напоминают нам, насколько широко распространенными были узоры и создание модной одежды с нуля. А с наступлением новой эры, когда молодые женщины переходят в ретро, ​​возможно, стоит отказаться от винтажных магазинов в пользу создания новых вещей на основе этих винтажных узоров.

Обновление: Для пояснения, эта база данных является ресурсом для тех, кто интересуется модным дизайном и его историей. В нем представлены исторические наглядные руководства с образцами старинных выкроек для шитья. Их могут использовать энтузиасты и профессиональные дизайнеры, чтобы увидеть разновидности одежды, силуэты, стили и цвета разных эпох. Изображения на сайте также указывают вам правильное направление, если вы хотите точно воссоздать винтажный образ.

Вики-сайт Vintage Patterns Wiki насчитывает более 83500 швейных выкроек, датированных до 1992 года.Просматривая по десятилетиям, интересно наблюдать, как мода развивается с течением времени.

1920-е гг.

1930-е гг.

1940-х гг.

1950-е гг.

1960-е гг.

1960-е гг.

1970-е гг.

1970-е гг.

1980-е гг.

1990-е гг.

Также можно просмотреть по типу одежды. Вы найдете все: от нижнего белья до плащей, свадебных платьев и одежды для беременных, все в винтажном стиле.

Появляется даже рэпер MC Hammer в своих знаменитых шароварах.

Vintage Patterns Wiki: Веб-сайт
h / t: [Open Culture]

Статьи по теме:

Мама превращает потрепанную одежду в безупречно стильные наряды для нее и ее детей

11 современных женщин, путешествующих во времени со своей винтажной модой

Компания по развитию творчества превращает детские рисунки в настоящую одежду, которую они могут носить

Самоучка сшивает и моделирует свои собственные красивые платья в историческом стиле

Рейтинг старого стиля в Гонконге

Поскольку маджонг HKOS также является азартной игрой, начальные очки не указываются.Если вы играете небрежно, каждый может начать игру произвольно с 500 очками.

Рука должна содержать 14 плиток и состоять из четырех наборов и пары (за исключением особых лимитных рук). Если два игрока называют маджонг для одного и того же сброса, игрок, сидящий ближе всех к тому, кто сбросил карты, в порядке очереди получает кость. Исключением является то, что когда игрок завершает руку «Тринадцать сирот», порядок хода не имеет значения.

Определите минимальное количество фанатов, необходимое для игры в маджонг (обычно 3 вентилятора).Объявляя выигрыш по сносу, игрок должен сначала показать свою руку, прежде чем добавлять сброшенную плитку. В случае выигрыша, разыгранного самим игроком, первым отображается вытянутый тайл, а затем его рука.

Мисс Win

Если игрок не объявляет выигравшую плитку, он / она не может претендовать ни на одну идентичную сброшенную плитку до следующего розыгрыша.

Если победитель выигрывает самовывозом, то все остальные игроки платят ему столько, сколько стоит его рука (или удваивают ее ценность в зависимости от варианта).

Если победитель выигрывает путем сброса, игрок, сбросивший выигрышный тайл (известный как сбросивший), наказывается. Один из распространенных методов наказания сошедшего с карты — это принуждение игрока, снесшего карту, заплатить полную стоимость выигрышной руки, в то время как два других игрока платят только половину. В качестве альтернативы тот, кто сбросил карты, должен заплатить в один или два раза больше выигрышной руки, в то время как другие игроки ничего не платят. Перед началом игры убедитесь, что ваша группа в маджонг согласовала способ оплаты.

• Выигрыш сброшенной плиткой: Разбрасыватель платит победителю удвоенное полное количество очков.
• Выигрыш по тайлу, вытянутому из себя: Все выплаты игрока удваивают полную стоимость руки победителя.

Оценивается только выигравшая рука. Определите, какие элементы подсчета очков применимы к выигрышной руке, а затем сложите. Воспользуйтесь таблицей, чтобы преобразовать веер в очки. Однако в разных источниках используются разные таблицы.

Таблица ниже называется таблицей fan-laak . В этом случае определенные значения вентилятора конвертируются в одинаковое количество очков. Это помогает ограничить оценки.

В этом варианте используется:

• Выигрыш сброшенной плиткой: Разбрасыватель выплачивает победителю двойной счет, а остальные игроки платят обычные очки победителя.
• Выигрыш по тайлу, вытянутому из себя: Все игроки выплачивают двойное значение руки победителя.

Таблица подсчета очков
Вентилятор	Очки	Сбросить	Самостоятельно нарисованный
0	1	$ 1 + 1 + 2 = 4 $	нет данных
1	2	$ 2 + 2 + 4 = 8 $	$ 4 + 4 + 4 = 12 $
2	4	$ 4 + 4 + 8 = 16 $	$ 8 + 8 + 8 = 24 $
3	8	$ 8 + 8 + 16 = 32 $	$ 16 + 16 + 16 = 48 $
4, 5, 6	16	$ 16 + 16 + 32 = 64 $	$ 32 + 32 + 32 = 96 $
7, 8, 9	32	$ 32 + 32 + 64 = 128 $	$ 64 + 64 + 64 = 192 $
10+	64	$ 64 + 64 + 128 = 256 $	128 + 128 + 128 = 384

Пример 1

Рассмотрим следующий пример.Восточный (東) тур; Южная (南) позиция.

Половина заподлицо	3 вентилятора
Дракон Пунг	1 вентилятор
Без цветов	1 вентилятор
	5 вентилятор
Оплата	64 (32 + 16 + 16) балла

В руке всего 5 вееров. Тот, кто отказывается от карты, платит 32, а все остальные игроки платят по 16 очков каждый.

Пример 2

Рассмотрим следующий пример.Восточный (東) тур; Восточная (東) позиция.

Ветер сиденья	1 вентилятор
Prevalent Wind	1 вентилятор
Самостоятельная выписка Win	1 вентилятор
Без цветов	1 вентилятор
	4 вентилятора
Оплата	96 (32 x 3) точек

Рука стоит 4 хана, но завершилась самотянутой плиткой. Каждый противник должен был заплатить по 32 очка.

1

Таблица называется «Система 4-7-10» на том уровне, где удвоение очков происходит на отметках 4, 7 и 10.

В этом варианте используется:

• Выигрыш сброшенной плиткой: Разбрасыватель выплачивает победителю двойной счет, а остальные игроки платят обычные очки победителя.
• Выигрыш по тайлу, вытянутому из себя: Все выплаты игрока удваивают полную стоимость руки победителя.

Таблица подсчета очков
Вентилятор	Очки	Сбросить	Самостоятельно нарисованный
0	1	$ 1 + 1 + 2 = 4 $	нет данных
1	2	$ 2 + 2 + 4 = 8 $	$ 4 + 4 + 4 = 12 $
2	4	$ 4 + 4 + 8 = 16 $	$ 8 + 8 + 8 = 32 $
3	8	$ 8 + 8 + 16 = 32 $	$ 16 + 16 + 16 = 48 $
4,5,6	16	$ 16 + 16 + 32 = 64 $	$ 32 + 32 + 32 = 96 $
7,8,9	32	$ 32 + 32 + 64 = 128 $	$ 64 + 64 + 64 = 192 $
10+	64	$ 64 + 64 + 128 = 256 $	128 + 128 + 128 = 384

2

После четырех ударов счет удваивается после каждого увеличения на два (4, 6, 8, 10, 12).

Варианты

• Выигрыш сброшенной плиткой: Разделяющий платит победителю полный счет.
• Выигрыш сброшенной плиткой: Разбрасыватель платит победителю удвоенное полное количество очков.
• Выигрыш сброшенной плиткой: Разбрасывающий игрок платит победителю полный счет, а остальные игроки платят обычный счет победителя.

В первых двух случаях, если сброшенный тайл используется для продвижения большого объединенного конга, а замещающий тайл является выигрышным, игрок, выброшенный из игры, платит трехкратное количество очков победителя.

• Выигрыш по тайлу, вытянутому из себя: Все игроки оплачивают полную стоимость руки победителя.

Вентилятор	Оценка	Вентилятор	Оценка
0	2	7	96
1	4	8	128
2	8	9	192
3	16	10	256
4	32	11	384
5	48	12	512
6	64

3

пенни — Stardew Valley Wiki

“	«Пенни живет со своей мамой Пэм в маленьком трейлере у реки.Пока Пэм гуляет в салуне, Пенни спокойно занимается своими делами в темной душной комнате, которую она вынуждена позвонить домой. Она застенчива и скромна, у нее нет никаких больших жизненных амбиций, кроме как устроиться и создать семью. Она любит готовить (хотя ее навыки сомнительны) и читать книги из местной библиотеки ».
	— Обновление для разработчиков № 12

Пенни — житель деревни Пеликан. Она одна из двенадцати персонажей, за которых можно выйти замуж.Ее трейлер находится к востоку от центра города, к западу от реки. Она учит Винсента и Джаса.

График

Пенни обычно можно найти в городе за чтением или уборкой в ​​трейлере. Она живет со своей матерью Пэм. Во вторник, среду и пятницу она занимается с Джасом и Винсентом в музее, а потом ведет их обоих домой. Летом она не занимается репетиторством. Весной и осенью по субботам она будет водить их на городскую игровую площадку.

4-го числа зимы она записалась на прием в поликлинику.

Когда идет дождь, Пенни можно найти либо в своем трейлере, либо в музее, глядя на подборку книг.

Пружина

Понедельник, Четверг, Воскресенье Время Расположение 8:10 утра Выходит из трейлера и выходит читать возле городского кладбища. 12:30 Возвращается в трейлер, чтобы помыть посуду. 16:00 Снова выходит из трейлера, чтобы выйти из салуна, где она сидит на скамейке с Мару. 18:40 Возвращается к своему трейлеру на вечер. Вторник, среда, пятница Время Расположение 11:00 Покидает трейлер и идет в музей / библиотеку. Джас и Винсент присоединяются к ней там. 14:00 Выходит из библиотеки и стоит возле стойки с мороженым, наблюдая за Джасом и Винсентом. 16:20 Идет к дому Винсента и прощается. 17:50 Идет с Джасом до дома и прощается. 18:30 Возвращается к своему трейлеру на вечер. Суббота Время Расположение 9:00 В ее комнате. 10:00 Покидает трейлер, чтобы встретиться с Джасом и Винсентом возле городского кладбища. 12:00 Проводит Джаса и Винсента на игровую площадку к северу от площади и смотрит, как они играют. 17:00 Проводит Джаса и Винсента обратно в город и высаживает их перед домом Эмили и Хейли. 18:30 Возвращается к своему трейлеру на вечер.

Лето
воскресенье Время Расположение 8:00 Выходит из трейлера и идет к реке над ДжоджаМарт. 13:00 Идет в сад рядом с общественным центром и садится внутри. 18:00 Покидает сад общественного центра и возвращается к трейлеру, чтобы мыть посуду. 21:00 Вечером ложится спать в своей комнате в трейлере. Понедельник, Четверг вторник среда пятница суббота

Падение

Воскресенье, Понедельник, Четверг Время Расположение 8:00 Просыпается, выходит из трейлера и выходит читать возле городского кладбища. 12:30 Возвращается в трейлер, чтобы помыть посуду. 16:00 Снова покидает трейлер, чтобы выйти из салуна «Звездная капля», где она сидит на скамейке с Мару по воскресеньям и понедельникам, одна по четвергам. 18:40 Возвращается к своему трейлеру на вечер. 19:20 Ложится спать. Вторник, среда, пятница Время Расположение 9:00 Выходит из трейлера и идет в музей. 10:00 В музее. Винсент присоединяется к ней в 10:30, Джас — в 11:00. 14:00 Выходит за пределы музея, у реки, у моста. 16:20 Уезжает на Уиллоу-Лейн, 2, по пути Винсента и Джаса домой. Пауза там. 17:50 Продолжает путь к ранчо Марни, проводя Джаса домой на вечер. 18:30 Оставляет Джаса на ранчо Марни и возвращается домой на вечер. 20:00 Подходит к трейлеру, затем ложится спать. Суббота

Зима

Зима 4-я Время Расположение 9:00 Просыпается и ходит вокруг своего трейлера. «Сегодня днем ​​у меня назначена встреча в клинике». 11:30 Идет из трейлера в клинику Харви для ежегодного осмотра. 13:30 Продолжает обследование в поликлинике. «Эй! Немного уединения, пожалуйста?» 16:00 Покидает клинику и садится у моста к западу от JojaMart. 19:00 Уезжает из города и возвращается в трейлер, чтобы мыть посуду. 21:00 Вечером ложится спать в своей комнате в трейлере. Зима 15 Время Расположение 9:00 Трейлер разблокирован.Пенни в своей спальне. 11:00 Переходит на кухню. 13:00 Помещает посуду. 15:00 Сидит на диване, наверное, смотрит телевизор. 16:00 Посещает ночной рынок. 23:50 Вечером ложится спать. Вторник, среда, пятница Время Расположение 9:00 Выходит из трейлера и идет в музей. 10:00 В музее. Винсент присоединяется к ней в 10:30, Джас — в 11:00. 14:00 Выходит за пределы музея, у реки, у моста. 16:20 Уезжает на Уиллоу-Лейн, 2, по пути Винсента и Джаса домой. Пауза там. 17:40 Продолжает путь к ранчо Марни, проводя Джаса домой на вечер. 18:30 Оставляет Джаса на ранчо Марни и возвращается домой на вечер. 20:00 Подходит к трейлеру, затем ложится спать. Суббота Воскресенье, четверг, понедельник (после восстановления общественного центра) Воскресенье, четверг, понедельник (общественный центр еще не восстановлен) Время Расположение 9:00 Просыпается и ходит вокруг своего трейлера. 10:30 Выходит из трейлера и идет к дереву к западу от кладбища, чтобы читать. 18:00 Покидает музей и возвращается в трейлер, чтобы помыть посуду. 21:00 Вечером ложится спать в своей комнате в трейлере.

Отклонения

Ее расписание может измениться, если есть определенные условия, такие как время года, погода или определенные дни недели. Ниже приведены ее отклонения в расписании с приоритетом от самого высокого до самого низкого (например, когда идет дождь, это расписание будет преобладать над всеми другими нижестоящими). Дождь (вариант A) Время Расположение 9:00 Трейлер разблокирован.Пенни в своей спальне. 11:00 Переходит на кухню. 13:00 Помещает посуду. 15:00 Сидит на диване, наверное, смотрит телевизор. 18:00 Возвращается в спальню, читает у книжной полки. 21:00 Вечером ложится спать. Дождь (вариант B) Время Расположение 8:20 Выходит из трейлера и идет в музей, чтобы посидеть снаружи.«Я собираюсь войти внутрь, я просто хотел минутку тишины». 12:00 Заходит в музей, чтобы посмотреть на книжные полки. 16:00 Выходит из музея и возвращается в трейлер, чтобы посмотреть телевизор. 19:00 Подходит к раковине в трейлере, чтобы помыть посуду. 21:00 Вечером ложится спать. День 9 и День 23 (Менее 6 червей у Сэма) Время Расположение 9:00 Просыпается и ходит вокруг своего трейлера. 11:00 Выходит из трейлера в город и садится. 16:00 Возвращается из города в трейлер и моет посуду. 18:30 Вечером ложится спать в своей комнате в трейлере. День 9 и День 23 (минимум 6 сердечек с Пенни) Время Расположение 8:10 утра Выходит из трейлера и выходит читать возле городского кладбища. 12:30 Возвращается в трейлер, чтобы помыть посуду. 16:00 Снова выходит из трейлера, чтобы выйти из салуна, где она сидит на скамейке с Мару. 18:40 Возвращается к своему трейлеру на вечер.

Брак
понедельник Время Расположение 8:30 утра Покидает дом и направляется к универсальному магазину Пьера. 11:30 Уезжает у Пьера. В городе читает. 16:00 Сижу в городе. 18:10 Покидает город, чтобы вернуться домой на ферму. 22:00 ложится спать Вторник, среда, пятница четверг, суббота, воскресенье Остается на ферме весь день. Ложится спать в 22:00.

Взаимоотношения

Пенни живет со своей матерью Пэм, и она дружит с Сэмом. Пенни танцует с Сэмом на Цветочном танце, если ни один из них не танцует с игроком.

Она также обучает местных детей, Джаса, Винсента и, когда он переезжает на материк, также Лео, в музее несколько дней в неделю и время от времени провожает их на игровую площадку.

Во время кат-сцены с восемью сердечками Винсент замечает, что однажды он видел, как Сэм и Пенни карабкались по деревьям, от чего Пенни заметно поражается и ругает Винсента за сплетни.ConcernedApe объяснил, что он «не пытался намекнуть на что-то серьезное» сценой, касающейся продолжения интереса Пенни к Сэму. «[A] t 8 hearts … она больше не интересуется Сэмом». ^[1]

Подарки

Основная статья: Дружба

См. Также: Список всех подарков

Вы можете дарить Пенни до двух подарков в неделю (плюс один ее день рождения), который будет повышать или понижать ее дружба с тобой.Подарки на ее день рождения (осень 2) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог.
Если подарок понравился или понравился, Пенни скажет

“	«Подарок на день рождения? Очень мило с Вашей стороны! Я люблю это.»

“	«Ты вспомнил мой день рождения! Спасибо. Отлично!»

Для нейтральных подарков Пенни скажет

“	«Ой, подарок на день рождения! Спасибо.”

В случае подарков, которые не нравятся или не нравятся, Пенни скажет

“	«О … Это на мой день рождения? … Спасибо.»

Любовь

“	«Спасибо! Мне это очень нравится! »

Нравится

“	«Спасибо! Это выглядит особенным.”

Нейтраль

“	«Спасибо, выглядит неплохо».

* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.

Не нравится

“	«Эээ, это для меня? …Спасибо.»

Ненависть

“	«Тьфу… Мне очень жаль, но я это абсолютно ненавижу ».

Фильмы и развлечения

Основная статья: Кинотеатр

Сердечные события

Два сердца

Войдите в город Пеликан в солнечный день с 9:00 до 14:00.

Детали

Джордж заглядывает в свой почтовый ящик и задается вопросом, как он достанет письмо в конце.Пенни замечает и достает письмо для него. Джордж расстроен, увидев ее беспомощной, и ругает ее. Пенни видит вас и спрашивает, наблюдали ли вы за ними. «Я был. Ты сделал здесь доброе дело, Пенни». (+50 дружбы) Пенни благодарит вас, но недовольна тем, что Джордж был расстроен. «Да. Тебе следовало спросить, а не думать, что Джорджу нужна была помощь». (-50 дружбы.) Пенни извиняется перед Джорджем. «Я просто гуляю, занимаюсь своими делами.« (Не влияет на дружбу.) Пенни отвечает:« Понятно ». Независимо от вашего выбора, Джордж вздыхает и извиняется перед Пенни за то, что она рассердилась. Он говорит, что с ее стороны было очень любезно помочь. Пенни говорит, что понимает После того, как Джордж уходит, Пенни говорит, что стареть должно быть трудно. «Я бы предпочел не думать об этом». (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Думаю, ты прав … зачем беспокоиться о том, что ты не можешь изменить?» «Это просто другая часть жизни. (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Ты прав, мы не должны игнорировать реальность старения. Думаю, чем раньше мы смиримся со своей смертностью, тем больше времени сможем провести, действительно живя здесь и сейчас ». «Вот почему мы должны уважать своих старших». (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Приятно с вашей стороны сказать … Я полностью с вами согласен. Мы должны относиться к нашим старшим с таким же уважением, как мы надеемся когда-нибудь встретить самих себя.« «Я лучше умру молодым …» (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Ужасно говорить. Жизнь — драгоценная вещь, которую так тратить!» Пенни прощается с вами и уходит.

Четыре сердца

Войдите в трейлер, когда она будет дома.

Детали

Пенни жалуется на беспорядок в доме и спрашивает, не могли бы вы помочь ей навести порядок.Когда вы это делаете, Пэм возвращается домой и кричит на Пенни за то, что она позволила кому-то убрать ее дом. В конце концов Пэм просит вас уйти, и они продолжают обсуждение в частном порядке. Пэм признается, что ей неловко, когда в доме убирают незнакомцы. На следующий день вы получите письмо с извинениями от Пенни.

Шесть сердец

Войдите в трейлер, когда она будет дома.

Детали

Пенни просит вас попробовать рецепт, который она изобрела. «(Ложь) Ммм! Это было восхитительно!» (+50 дружбы) Она отвечает: «Вы действительно серьезно? Спасибо! … это такое облегчение. Я так много работала над этим рецептом, и я правда горжусь этим. Эй, поскольку ты первый, кто попробовал это, я назову это «Чили де <твое имя>» ». «Э … можно мне остальное пойти?» (-50 дружбы) Пенни удручена и говорит, что ее рецепт провалился. «Ну, это определенно уникальное … как у тебя получилось такое эластичное?» (Не влияет на дружбу.) Пенни удручена и говорит, что ее рецепт провалился. Независимо от вашего выбора, она приглашает вас вместе посмотреть фильм, и ваша энергия увеличивается на 165.

Восемь сердец

Войдите в лес Синдерсэп с 9:00 до 16:00.

Детали

Пенни на экскурсии с Джасом и Винсентом.Пенни спрашивает, не хотите ли вы выступить в качестве приглашенного докладчика и поделиться с детьми своим опытом о сельской местности. «С удовольствием!» (+10 дружбы) Она отвечает: «Отлично! Позвольте мне просто позвать детей». «Конечно». (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Отлично! Позвольте мне просто позвать детей». «Нет … Я терпеть не могу детей». (-1500 дружба.) Она отвечает: «Правда? … Э-э … Ладно. Думаю, тогда увидимся позже». Сцена заканчивается. Если вы согласны поговорить с детьми, вам будет предложено несколько вариантов диалога (которые не влияют на дружбу). После этого Пенни просит детей бежать и спрашивает, не хотите ли вы стать родителем. «Я особо об этом не думал». (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «О нет? Что ж, я думаю, это имеет смысл… вы сейчас заняты другими делами «. «Совершенно верно. Я хочу большую семью». (+20 дружбы) Она отвечает: «… Я тоже. Я рада, что ты так думаешь». «Думаю, да. Это естественное желание». (+20 дружбы) Она отвечает: «Да … желание заботиться о чем-то невинном и беспомощном. Имеет смысл, что мы это почувствуем». «Нет, не думаю, что у меня это хорошо получается». (+10 дружба.) Она отвечает: «О, правда? Думаю, из тебя получится хороший родитель». «Нет, в мире уже достаточно многолюдно». (-10 дружба.) Она отвечает: «Хм … Если бы все так думали, люди бы вымерли». «Нет, я не хочу быть привязанным к семье». (-10 дружба.) Она отвечает: «О … Это как-то грустно … но я думаю, что могу понять вашу точку зрения». Сцена исчезает, и она благодарит вас за то, что вы пришли.

Десять сердец

Вы получили письмо от Пенни. Получив письмо, войдите в бассейн спа-салона с 19:00 до полуночи.

Детали

Пенни присоединяется к вам в бассейне. Она спрашивает, знаете ли вы, почему она пригласила вас сюда. «Вам есть что мне сказать». (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Верно… « «Я не совсем уверен». (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Правда? Я думала, вы уже заметили …» «Вы хотели видеть меня в купальном костюме». (Не влияет на дружбу.) Она отвечает: «Нет!» Пенни признается в своих чувствах к вам. «Я думаю о тебе так же». (На дружбу не влияет.) Если игрок мужчина, она отвечает: «… О, <твое имя>. Я думал, что да, но не был уверен. … Я всегда буду помнить эту ночь. «Ты целуешься, и сцена заканчивается. Если игрок — женщина, она ответит: «… О, <твое имя>. Я думала, что ты думала, но я не была уверена. Ты выглядишь такой красивой сегодня вечером … Я … * задыхаюсь *» Ты поцелуй и сцена заканчивается. «Извини, но ты мне не нравишься …» (-1500 дружба) Она разрыдалась, и сцена закончилась.

Групповое событие десяти сердец

Если игрок не состоит в браке и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждой холостяцкой до 10 сердец и видел 10-сердечное событие каждой девичницы, то вход в Дом Хейли / Эмили вызовет кат-сцену.Если Хейли — последняя девичница, с которой вы разделяете событие десяти сердец, групповое событие десяти сердец будет неизбежным, поскольку оно запускается сразу после этого.

Детали

Если у игрока в инвентаре есть кроличья лапка, кат-сцена будет состоять из сплетен об отношениях мэра Льюиса и Марни. Если у игрока в инвентаре нет кроличьей лапки, все холостяки будут недовольны тем, что игрок встречается с ними одновременно.Независимо от выбора диалога (ов) игрока, все холостяки решат дать игроку «холодную руку» в течение примерно недели после события. При общении они будут вести гневный диалог и отказываться от подарков. Примерно через неделю все девичники простят игрока, и диалоги вернутся в нормальное русло.

Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.

Четырнадцать сердец

Войдите в фермерский дом с 15 до 19 часов, когда она дома.

Детали

Пенни говорит: «Добро пожаловать домой, дорогая … Как прошел твой день?» Все было хорошо (Не влияет на дружбу.) Пенни отвечает: «Все как обычно, а? Ну, у меня есть новый пикантный рецепт в духовке, так что, может быть, будет немного больше. захватывающе! Не хорошо… (Не влияет на дружбу.) Пенни отвечает: «Ой, извини! Что ж, теперь ты вернулся … Я сделаю все возможное, чтобы ты почувствовал себя лучше». Это было фантастически! (Не влияет на дружбу.) Пенни отвечает: «Это здорово! Я рада, что вам так нравится ваша работа». Затем Пенни говорит, что хотела бы отремонтировать спальню своим декором ручной работы. Она спрашивает, какой стиль вы предпочитаете. Пенни говорит, что не трогает ни один из ваших сундуков, но просит вынести их из комнаты. Я не хочу никаких изменений! (Не влияет на дружбу.) Пенни говорит, что она не будет об этом беспокоиться. Часть 2 : Если вы решите позволить Пенни сделать косметический ремонт, через 3 дня, проснувшись утром, спальня будет отремонтирована в выбранном стиле.

Брак

Основная статья: Брак

Выйдя замуж, Пенни переедет в фермерский дом.Как и другие кандидаты в брак, она добавит свою комнату справа от спальни. Она также разбит небольшой сад за фермерским домом, где иногда будет читать. Она продолжит работать в музее и будет ездить в город по вторникам, средам и пятницам.

Дождливым утром Пенни может предложить вам большое молоко, яйцо, смешанные семена или жеоду. По утрам, когда Пенни остается дома весь день, она может предложить вам на завтрак омлет, хэшбраун или блины. В дождливые ночи она может предложить вам ужин: ужин с лососем, хрустящий окунь, жареный угорь, карповый сюрприз или овощное ассорти.

Цитаты

Обычный

Первая встреча “ «Привет … Тебе что-то нужно?» Обычный “ «Я очень хочу съехать. Это такое бремя — все время беспокоиться о маме.Я хочу, чтобы она была счастлива, но я не могу оставаться здесь вечно … понимаете? » “ «Сегодня я занимаюсь репетиторством Винсента и Джаса … Их немного, но здорово изменить чью-то жизнь». “ «У нас здесь нет школы, но я делаю все возможное, чтобы дать Винсенту и Джасу достойное образование. Каждый ребенок заслуживает шанса на успех.Джас очень хорошо разбирается в математике и чтении. Винсент хорош в … ну, у него активное воображение » “ «Знаете что? Я должен взять детей на экскурсию. Может, в лес. Было бы неплохо пригласить оратора … может, кто-то знаком с природой? Извините, я просто думаю вслух ». “ «Я прожил в городе Пеликан всю свою жизнь.Ты можешь в это поверить? Думаю, есть много чего, чего я никогда не испытаю ». “ «Нам очень повезло, что у нас есть библиотека в таком маленьком городке. Когда вы потерялись в книге, легко забыть реалии своей жизни. … Может поэтому я так люблю читать. …Извините. Я увлекся туда ». “ «Если копнуть в грязи, можно найти кое-что интересное.Однажды я нашел действительно старую керамику. Я принес его Гюнтеру, и он сказал, что ему больше тысячи лет. “ «Посуда, посуда, посуда. Ух … Если моя мать не всегда лечила головную боль из-за поздних ночей в салуне, возможно, она могла бы немного помочь по дому. “ «Это такой маленький город.Вы не можете избежать встречи со всеми. Интересно, каково жить в городе? » “ «Здравствуйте. Эммм … Погода сегодня интересная, тебе не кажется? Извините…» “ «Я старался содержать наше жилище в чистоте, но здесь всегда снова становится беспорядок. Трудно в одиночку вести домашнее хозяйство ». “ «Ситуация сильно изменилась после открытия JojaMart.Для магазина Пьера было очень плохо. А мама любит JojaMart. Цены низкие, поэтому она может позволить себе там намного больше, чем когда-либо у Пьера ». “ «Я пытаюсь сэкономить на репетиторстве, но моя мать осталась без работы». “ «Капли дождя действительно громко падают на металлическую крышу нашего трейлера. Но это успокаивает. Если Joja закрывается: “ «Мама жаловалась с тех пор, как закрылся JojaMart. Хотя, думаю, для нее это хорошо. Может, теперь она будет пить меньше джоджа-колы ». Если автобус ходит “ «Может быть, теперь, когда моя мама вернулась на работу водителем автобуса, я смогу начать копить больше денег.Все становится немного ярче ». 6 Сердца: “ «Хотел бы я держать сад, но у нас во дворе такой беспорядок. Может быть, я буду жить в таком месте, где когда-нибудь у меня будет сад. Может, буду жить на ферме! * хихикать * » Лето “ «Привет … Гм, хорошая погода, не так ли?» “ «Здравствуйте, [Player].Приятно видеть, что у тебя все хорошо ». “ «Итак … вы любите украшать свой фермерский дом? Должно быть приятно иметь собственное место для украшения ». “ «Здравствуйте. Эммм … Горы сегодня выглядят красиво, не так ли? » “ «Моя мама ездила на автобусе в пустыню Калико… Но автобус перестал работать несколько лет назад. Мэр говорит, что в городской казне недостаточно денег, иначе он бы их починил ». Если автобус ходит “ «Я слышал, вы были ответственны за ремонт автобуса. Спасибо.» Осень “ «« Привет … У тебя все в порядке? » “ «Как-то неловко быть единственной семьей в городе, которая живет в трейлере. Хотел бы я когда-нибудь жить в хорошем доме.” “ «Ваша ферма сейчас выглядит очень красиво». “ «Мама не очень заботится о себе … Я беспокоюсь о ней». “ «Осень для меня печальное время года …» 6+ Сердечки: “ «Когда я была маленькой девочкой, мой отец бросил нас, потому что он сказал, что чувствует себя« в ловушке ».С тех пор мы его не видели. Извини, что тебе неудобно … Просто это время года почему-то заставляет меня думать об этом. В любом случае … Как поживает фермерская жизнь? » 8+ Сердечки: “ «Привет, [Player]. Ваш дом, должно быть, довольно легко чистить, да?» Зима “ «Вы дружите с Линусом? Он живет в палатке в горах. Все игнорируют его, беднягу. Он на самом деле очень милый … Просто немного странный. В это время года, должно быть, так холодно жить в палатке. “ «Я с нетерпением жду возможности увидеть, как будет выглядеть ваша ферма весной. Это будет так свежо и красиво ». “ «Зимой стараюсь как можно больше оставаться в помещении.Ненавижу быть холодным. “ «О … привет. Ты хочешь поговорить? Если вы найдете интересные артефакты или минералы, Гюнтер с радостью выставит их в музее. Он сказал мне, что у него есть особые подарки для жертвователей ». “ «25 числа у нас будет праздник Зимней звезды. Это одно из моих любимых мероприятий. Это должно быть время, чтобы выразить благодарность за все хорошее в вашей жизни…. но для большинства людей это просто время расслабиться и обменяться подарками ». «Ненавистные предметы» “ «Предупреждение, моя мама действительно ненавидит« [название случайного ненавистного предмета] ». Одна только мысль об этом может вызвать у нее депрессию ». “ «Знаете ли вы, что моя мать ненавидит» [название случайного ненавистного предмета]? Она находит это абсолютно ужасным.Не знаю почему ». После модернизации дома Пэм “ «То, что вы сделали для моей семьи, настолько великодушно. Спасибо!» Если анонимно “ «Есть на свете поистине замечательные люди …» На острове Джинджер “ «Этот остров такой красивый!» “ «Этот песок такой мягкий и мелкий.Я чувствую себя отлично! » “ «Мне немного неловко носить купальный костюм на публике. Надеюсь, никто не смотрит … » “ «Почему-то вода здесь выглядит такой другой … Я не могу поверить, что это тот самый океан, на который я смотрел всю свою жизнь». “ «Из-за ветра я теряю паж, но на коже это действительно здорово.” “ «Я читаю книгу о моряке, который моется на необитаемом острове. # $ B # Интересно, что бы я сделал в такой ситуации?» “ «Я прекрасно провел время». Если женат: “ «Привет, милый, ты не против встать немного левее? Спасибо, солнце мешало читать! » Если Пенни примет Букет. “ «… Вы хотите стать серьезнее? Я чувствую себя точно также.» Знакомства / 10 сердечек “ «Гм, [игрок]? Ферма кажется хорошим местом для детей, тебе не кажется? Это была просто мысль, которая у меня возникла ». “ «[Игрок]! Я просто думал о будущем… Каким вы себя представляете через десять лет? У меня есть несколько идей для себя … » При включении “ «[Player] .. Мне немного страшно. Это такое большое изменение! Не волнуйся, я тоже очень счастлива ». “ «У нас скоро будет небольшая фермерская семья. Я так рада, что ты так относишься ко мне.” После сердечного приступа группы 10 “ «Я терпеть не могу тебя видеть …» “ «Ты оставил неизгладимый шрам на моем сердце, [Player]. Тем не менее … я готов снова с тобой поговорить.

События

Яичный фестиваль “ «Дети неделями ждали этого праздника.” Если женат: “ «Мару пытается убедить меня съесть фаршированное яйцо. Я просто не уверен, что смогу это переварить … » Цветочный танец “ «* глоток * … Я нервничаю». (попросили стать партнером, отказался.) “ «О … Нет, спасибо». Луау “ «Мы проводим этот фестиваль каждый год, чтобы дать губернатору возможность попробовать все, что может предложить долина. Мэр Льюис надеется, что губернатор окажется на нашей стороне. Вот почему он так невротичен по поводу вкуса супа. Если женат: “ «Я просто потешаюсь над старыми друзьями.Чего я действительно хочу, так это тарелки этого супа ». Танец лунного желе “ «Жизнь так проста для медузы … просто позволяя волнам уносить вас вперед навсегда». Ярмарка Stardew Valley “ «Я выигрывал колесо удачи десять раз подряд, и теперь этот человек больше не разрешает мне играть… » Если женат: “ «Надеюсь, мы выиграем конкурс выставок в усадьбе!» Канун Духа “ «Пар из этого котла … от него кружится голова, но я не могу выйти …» Если женат: “ «Ой… Эти пары … Хммм … Ты сегодня хорошо выглядишь. Фестиваль льда “ «Хм … Какого снеговика слепить?» Классический. Морковный нос, цилиндр, шарф. (На дружбу не влияет.) «Думаю, лучше придерживаться классики, а?» Что-то в стиле фанк.Сосульковые антенны, глазки-шишки. (На дружбу не влияет.) «Хорошо! Звучит весело». Снеговики скучны. Думайте нестандартно! (На дружбу не влияет.) «Хм, хорошо … Думаю, я мог бы придерживаться чего-нибудь более обычного». Если женат: “ «Ты участвуешь в соревнованиях по рыбалке в этом году, [Player]? Моя мама очень серьезно относится к победе.” Праздник Зимней звезды “ «Какое красивое дерево». Если женат: “ «Я благодарен за то, что встретил тебя …»

После брака

Внутренние дни “ «Здесь так спокойно.Раньше мне снились самые ужасные кошмары, но теперь я сплю как младенец ». “ «Знаешь, я думаю, что сегодня прочту книгу. В прошлый раз, когда я был там, я взял что-то новое из библиотеки. Гюнтер попросил меня поздороваться ». “ «Мне нравится слышать обо всех найденных вами артефактах. Археология увлекательна! Думать…. возможно, на этом самом месте 10 000 лет назад жили фермеры ». “ «Я стеснялся, когда мы впервые встретились? Забавно думать об этом сейчас, когда мы зашли так далеко ». “ «Это место такое большое по сравнению с трейлером, я чувствую себя подавленным … В хорошем смысле!» “ «Жизнь изменилась с тех пор, как мы поженились… » В ее боковой комнате “ «Мне всегда была нужна собственная библиотека. Это так очаровательно. Я люблю читать утром первым делом. Это заставляет мой мозг работать » Давать завтрак “ «Доброе утро, [Player]! Я приготовил тебе горячий завтрак. Для меня важно, чтобы ты ушел отсюда с полным животом.” Дни на открытом воздухе “ «Я только когда-либо мечтала жить в таком красивом месте, и вот это сбылось. Я был так несчастен дома. “ «Разве это не идеальное место для воспитания детей? Я был бы так счастлив, вырос на ферме ». “ «Привет, дорогая, если бы я знал больше о сельскохозяйственных работах, я бы больше помог тебе.Извините! Я буду думать о тебе ». “ «Я только что увидел певчую птицу, летевшую прямо на запад. В долине Стардью это очень хорошее предзнаменование. “ «Ах … Как здорово быть на улице. Я мог бы провести здесь целый день, наблюдая за каждой мелочью ». “ «Я действительно счастлив на нашей маленькой ферме, [Player].” На террасе “ «Здесь намного спокойнее, чем в моем старом месте в городе. Я здесь очень счастлив ». Ночей в помещении “ «Добрый вечер, дорогая. Вы сделали все, что хотели сегодня? Если нет, ничего страшного. У нас есть все время в мире! » “ «Хм… юбка или брюки завтра? Ой, кого я шучу … Я всегда иду с юбкой ». “ «У нас здесь хорошо. Мы всегда должны стараться помнить о тех, кому повезло меньше, чем нам. Я просто благодарен за то, что у нас есть ». “ «Мама, наверное, довольно одинока сейчас, когда меня нет. Я просто надеюсь, что она больше не ходит в салон, чтобы наверстать упущенное.Тебе не должно быть плохо! Мама должна решать свои проблемы ». “ «Готовы уложиться? Я застелил кровать и все такое … » “ «Привет, дорогая. Готовы провести тихий вечер дома? » Дождливые дни “ «В дождливые дни мои мысли всегда возвращаются к корице и печенью.” “ «Интересно, соберутся ли когда-нибудь Мару и доктор Харви? Я уверен, что она нравится Харви … Я думаю, что Мару придется сделать первый шаг. “ «Хм … Может, стоит поэкспериментировать с новым рецептом. Тебе понравился последний рецепт, который я приготовил, правда, дорогая? Как это называлось … «Чили де [Игрок]?» » “ «В такие дни я люблю свернуться калачиком с хорошей книгой.” “ «Думаю, сегодня я могу немного испечь». Дарить подарок “ «Привет, милая! Я ходил по магазинам сегодня утром и купил это для тебя. Я подумал, что тебе действительно пригодится один из них. Дождливые ночи “ «Как прошел твой день, дорогая? После обеда я читал роман.” “ «Я уверен, что мама сейчас в салуне … Но я больше не чувствую себя так плохо. Это не в моих руках ». “ «Я как раз думал о той ночи, когда мы встретились в бане. Я никогда не забуду ту ночь » “ «Когда я жил в том старом металлическом трейлере, меня беспокоил звук дождя.Но здесь довольно успокаивающе. “ «О … запах? Пытался приготовить выпечку … У меня не получилось ». Раздача еды “ «Я хотел приготовить хороший ужин. Я надеюсь тебе это понравится.» Уход “ «Я собираюсь сегодня отправиться в город, просто для развлечения.Я вернусь через некоторое время! » “ «Я хорошо провел время … Приятно оставаться на связи со всеми. Расскажи мне о своем дне.» В универсальном магазине Пьера “ «Не волнуйтесь, я куплю это на свои деньги». На острове Джинджер “ «Привет, милый, ты не против встать немного левее? Спасибо, солнце мешало читать! » Вторник, среда, пятница “ «Мне нужно сегодня ехать в город.Не работайте слишком много и съешьте что-нибудь вкусное на обед! » “ «Привет, милый. Приятно, что вы навестили меня на работе. “ «Добрый вечер. День прошел хорошо, спасибо! Как твое? Джас и Винсент сегодня вели себя не очень хорошо. Я все еще завелась … » High Hearts “ «[Игрок]… Я до сих пор не могу поверить, что мы женаты … » “ «Я так давно мечтала выйти за тебя замуж». “ «Я знал, что это ты с того момента, как ты переехал сюда …» “ «Это место действительно начинает чувствовать себя как дома.” “ «Осторожно там! Иногда меня беспокоит, что вы едите недостаточно здоровой пищи ». “ «Я просто любовалась своим свадебным амулетом. Оболочка безупречная. Должно быть, это стоило вам целое состояние! » Если вилка “ «Ух ты, сегодня ты выглядишь очень красиво! Вы побрились? » Если гнездо “ «Ух ты, сегодня ты прекрасно выглядишь.Вы что-то изменили со своими волосами? » Беременная супруга “ «Милая, я беременна. Разве это не чудесно? » После рождения одного ребенка “ «У вас было время поиграть с% kid1 сегодня? Может быть, второй ребенок все исправит ». “ «У маленького [ребенка] здесь будет такое прекрасное детство.” “ «Теперь, когда у нас есть ребенок, я чувствую себя намного старше. Может быть, это просто новая ответственность тяготит меня. Это не плохо! Я давно этого хотел ». После рождения двоих детей “ «Я уже дал [ребенку] и [ребенку] их пищу. Они такие голодные дети! » “ «Теперь, когда у нас есть% kid2, мы должны уделить [ребенку] много внимания.Мы не хотим ревности между ними ». “ «Мне приснился сон, что [ребенок] вырастил крылья и улетел в ночное небо. Что это значит?» “ «Красивый дом, двое замечательных малышей и красивый участок земли. Нам очень повезло ». Пружина “ «Я так счастлив видеть зелень после долгой белой зимы.” Пружина 1 “ «У нас впереди долгий теплый год. Давайте сделаем его продуктивным ». Пружина 8 “ «Весна, наверное, мое любимое время года. В воздухе витает какая-то свежесть, наполняющая меня надеждой ». Пружина 15 “ «Ах,« генеральная уборка »… Мне это действительно понравится ». Цветочный танец. На просьбу стать партнером по танцам “ «* шепотом * Спасибо за соблюдение формальностей, дорогая». Лето “ «Вы выращиваете дыни этим летом?» Лето 1 “ «Лето может быть обжигающим, но влажность приятно ощущается на коже.” Лето 2 “ «Летом муравьи очень активны. Я мог смотреть их часами. Судя по всему, у них довольно сложная цивилизация! » Луау “ «Я просто потешаюсь над старыми друзьями. Чего я действительно хочу, так это тарелки этого супа ». Лето 16 “ «* уф *… Мне нужно съесть больше дыни, чтобы побороть эту жару! » Осень “ «Здесь, на ферме, так спокойно. Я никогда не ценил природу так сильно, живя в городе ». Осень 1 “ «Падение … Это наводит на мысль о цветной бумаге и клее. Может, я слишком много времени провожу с детьми.” Осень 2 “ «Будете ли вы выращивать гигантские тыквы в этом году?» Осень 5 “ «Запах осени напоминает мне запах книг … странно, правда?» Ярмарка Stardew Valley “ «Надеюсь, мы выиграем конкурс выставок в усадьбе!» Зима “ «« Я собираюсь много почитать этой зимой.” Зима 1 “ «Зима — хорошее время, чтобы немного расслабиться. Вы заслужили это после долгого года! » Зима 3 “ «Как мы останемся на плаву этой зимой? О, ты не должен мне говорить … Я верю, что ты принимаешь правильные решения ». Зима 6 “ «Падающий снег напоминает мне бабушку, раскачивающуюся у костра.Больше всего я помню, как ее тень мерцала на фоне апельсинового дерева. Это было давно ». Праздник Зимней звезды “ «Я благодарен за то, что познакомился с вами …» Диалог с кат-сценой специального саммита “ «У нас красивый дом и процветающая семья … это все, о чем я когда-либо мечтал, и даже больше.” После развода “ «… Пожалуйста, оставьте меня в покое».

Вопросы

“	«* вздох * … У моей мамы определенно проблемы с тем, что она слишком часто ходит в салон. Но лучше не зацикливаться на плохих вещах, правда? »

Правый.Лучше быть позитивным! (+50 дружба.)

«Вот как я себя чувствую. Я просто собираюсь сосредоточиться на том, чтобы сделать будущее лучше».

Думаю, быть реалистом — это хорошо. (+10 дружба.)

«Может ты и прав. Лучше смириться с реальностью».

Квесты

Портреты

Хронология

Внешний вид Пенни менялся за годы разработки игры.Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Пенни изменились за годы до запуска игры.

Интересные факты

• В какой-то момент перед выпуском игры Пенни называли «Дана».
• Варианты диалога для игрока в событиях Пенни «8 сердец» и «10 сердец» имеют самый карательный эффект на дружбу в игре, при этом для каждого события есть опция, которая уменьшит вашу дружбу с ней на 1500 очков (эквивалент шести сердец). ).
• Когда-то было невозможно получить любой из любимых подарков Пенни с иридиевым качеством. Песчаные рыбы иридиевого качества были добавлены в версии 1.4, а дыни и маки иридиевого качества были добавлены в версии 1.5.

Список литературы

История

• 1.0: введено.
• 1.1: Добавлен сад для чтения за домом, если вы женаты.
• 1.3.27: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
• 1.4: Добавлено 14 сердечных событий. Изменен диалог двух сердечных событий.Событие с 6 сердечками теперь может срабатывать после покупки обновления сообщества.
• 1.5: Добавлены портреты на пляже. Пенни теперь нравятся все артефакты.

Первый убийца — Liquipedia Rocket League Wiki

Рождение:

(2004-12-19) 19 декабря 2004 (16 лет)

лет активности (игрок):

2016 — Настоящее время

Прибл. Общий выигрыш:

$ 124 060

04.09.2017 — 15.06.2019

2020-01-11-2020-01-20

2020-01-20-2021-09-03

Джейсон «Первый убийца» Коррал (родился 19 декабря 2004 г.) — игрок американской Ракетной лиги.

Информация о

[править]

Настройки [редактировать]

946-48 Шаровая камера

7 80

Настройки камеры ^[1] (список)

Последнее обновление 2021-05-20 (154 дня назад).

Дрожание камеры	FOV	Высота	Угол	Расстояние	Жесткость	Скорость поворота	Скорость перехода
270	0,40	10,00	1,20	Переключатель

Настройки мертвой зоны ^[3] (список)

Последнее обновление: 05.09.2021 (46 дней назад).

Форма мертвой зоны	Мертвая зона	Dodge Deadzone	Воздушная чувствительность	Чувствительность рулевого управления
Cross	0,05	0.58	1,20	1,18

Достижения [править]

Дата	Размещение	Уровень	Турнир	Команда	Результат		Приз
2021-10-17	A1 1-я	A2A-уровень	RLCS 2021-22 — осень: региональное событие 1 Северной Америки		2: 1		30 000 долл. США
2021-07-14	A1 1-я	A2A-уровень	Intel World Open — региональный финал Северной и Южной Америки		3: 0		22 000 долл. США
2021-06-16	A5 5-я	A1S-Уровень	RLCS Season X — Чемпионат Северной Америки		0: 2		32 000 долл. США
2021-05-23	A3 3-4	A1S-Уровень	RLCS Season X — Spring: NA Major		2: 4		10 000 долл. США
2021-03-21	A1 1-я	A2A-уровень	RLCS Season X — Весна: Verizon 5G Ultra Cup — Региональное событие 1 Северной Америки		4: 1		30 000 долл. США
2021-02-28	A2 2-я	A1S-Уровень	RLCS Season X — Winter: NA Major		2: 4		18 000 долл. США
2021-01-31	A1 1-я	A2A-уровень	RLCS X Games: North American Regional — Winter Event 3		4: 0		30 000 долл. США
2020-11-29	A3 3-я	A2A-уровень	RLCS Season X — Winter: Региональное событие 1 Северной Америки		2: 4		10 000 долл. США
2020-04-26	A3 3-я	A2A-уровень	Rocket League Spring Series — Северная Америка		1: 4		16 000 долл. США
2020-03-21	A8 8-я	A1S-Уровень	RLCS Season 9 — Северная Америка		3/6	гр.С.	$ 26 397,36
О достижениях Полные результаты в любом турнире

Особенности [править]

Ссылки [править]

Как получить античный стиль —

В современном обществе, которое стремится к быстрым решениям и постоянным изменениям, серийная мебель стала почти нормой. Подавляющее большинство людей покупают одни и те же продукты, делая свое пространство мгновенной копией дома по соседству.

Эти изделия дешевы, почти идентичны друг другу и готовы к употреблению здесь и сейчас, что делает их привлекательным вариантом для ориентированного на тенденции потребительского мышления. Но для тех, кто устал от бесхарактерной мебели, кто ценит прекрасное мастерство и наследие и отказывается довольствоваться чем-то меньшим, чем предмет для разговора, — антикварная мебель и аксессуары являются ключевыми !

Нас всех соблазнило то, что мы видим на реалити-шоу, Pinterest и Instagram, и мы убедились, что не сможем создать стильный интерьер, не окунувшись в бассейн трендов.Но это далеко от истины! Уникальные интерьеры, которые говорят об увлечениях и амбициях своих владельцев, всегда являются самыми красивыми и классными решениями.

В связи с резким падением цен на старую мебель, появившуюся на рынке в последнее время, украшения антиквариатом никогда не были более доступными. Мы не знаем, когда внутренний маятник откатится назад и снова взлетит вверх цены на антикварные предметы коллекционирования, но никто не спорит, что это произойдет. Итак, если вы хотите привнести душу в свое внутреннее пространство и антиквариат разжигает ваше любопытство, сейчас самое время начать поиск идеальных антикварных предметов для добавления в вашу домашнюю коллекцию.

Давайте узнаем, как это сделать!

Источник изображения: Lobster and Swan

Зеркало с резьбой по дереву ручной работы с листовым золотом £ 2,000,00

История стиля

Ну, античный стиль — это не совсем стиль. Антиквариат — это общий термин, который объединяет все стили оформления интерьеров старше столетия. Каждый предмет мебели или декора возрастом более ста лет может быть классифицирован как антик .

Благодаря своему всеобъемлющему характеру, антикварная мебель выглядит как радуга, что позволяет каждому легко найти что-то, что соответствует его личной эстетике. Викторианский стиль, модерн, искусство и ремесла, возрождение эпохи Возрождения, неогреческое возрождение, возрождение готики … в игре присутствуют предметы мебели всех этих периодов.

Но, к сожалению, не многие из них сохранились до наших дней. В последнее время многие антикварные магазины сообщают о значительном сокращении поставок всего, что было сделано до Первой мировой войны.Так что, если вы получаете что-то, что вам нравится, по разумной цене, убедитесь, что вы забили это, пока не стало слишком поздно.

Изображение предоставлено: Dreamy Whites

Антикварная люстра, 1900-е годы £ 1 080,00

10 старинных кухонных стульев Windsor

Как украсить антиквариатом

Антикварная мебель демонстрирует очевидный сдвиг в эстетике, произошедший за последнее столетие. Художественная резьба ручной работы, декоративные элементы и чрезмерное излишество обивки подчеркивают высокое мастерство ее создателей, делая эти предметы поистине уникальными шедеврами.

Старая мебель и декор привносят в любую комнату удивительную нотку индивидуализма и мгновенно придают дополнительный интерес и текстуру. Они служат прекрасными фокусами и известны своей исключительной способностью вызывать разговоры. Но создание тщательно подобранного образа требует определенных навыков, поскольку грань между собранным и устаревшим в музейном стиле тонкая, и ее довольно легко пересечь.

Никто больше не стремится к образу антиквариата от пола до потолка, а лучше смешивает старые вещи с новыми вещами.На самом деле существует несколько разных подходов, с которыми можно поиграть, поэтому давайте рассмотрим их вместе один за другим.

Источник изображения: Architectural Digest

Тонкая резная рамка для огня из белого мрамора в неоклассическом стиле £ 3500,00

Антикварная викторианская кремовая обивка кресла для ванны с резным основанием из орехового дерева £ 99.00

Добавление одного или двух великолепных антикварных предметов , таких как хрустальная люстра, декоративное зеркало или камин , в современную комнату , вероятно, в наши дни является наиболее востребованным способом включения антиквариата в современный дом.

Но вы также можете выбрать другой путь и начать с , антикварную базу , а позже добавить приправу некоторыми современными аксессуарами .

Тематические номера также пользуются большим спросом, как по цветовой гамме, так и по определенным стилям интерьера (викторианский, потертый шик, готика).

Начинать с какого-нибудь антикварного или современного предмета , а затем строить вокруг него также является популярной концепцией, особенно когда вы хотите украсить предметы семейной реликвии с большой сентиментальной ценностью или некоторые исключительные антикварные находки.

Источник изображения: One King’s Lane

Антикварный шкаф из орехового дерева с бантом на фасаде £ 828,00

Какой бы подход вы ни выбрали, не забывайте — ключевое слово здесь полезно ! Откажитесь от витрин и начните использовать антиквариат в повседневной жизни. Они были созданы для определенной цели, а не только для того, чтобы на них смотрели. И тот факт, что они пережили сто лет службы, доказывает, что они были созданы, чтобы служить долго.

Поднесите их к себе и создайте романтическую композицию для журнального столика.Варьируйте формы и размеры объектов в группе для максимального эффекта. Положите их на буфет в зоне с интенсивным движением в доме.

Сохраняйте концентрацию и не разбрасывайте антиквариат повсюду, а вместо этого обращайте их в центр внимания.

Используйте цвет своего любимого антикварного предмета и подчеркните его красоту, передав точный оттенок по всей комнате. Таким образом вы заставите объект выделяться, а место будет казаться единым.

Источник изображения: House and Home

Французский антикварный комод в стиле Людовика XV 1805 фунтов стерлингов.00

Сине-белая китайская ваза для цветов, керамика, Китайская керамика, середина / конец 20-х гг. £ 295,00

Сине-белая фарфоровая ваза династии Цин XIX века 1 950,00

Не поддавайтесь трендам! Покупайте только то, что считаете нужным лично для вас, поскольку эта покупка будет длиться всю жизнь, и последнее, что вы хотите сделать, — это застрять в том, что вы преодолеете через год или два.

Антикварная мебель не только свидетельствует о художественном таланте ее создателей, но и в значительной степени редка, что объясняет их более высокую цену по сравнению с их винтажными аналогами.Но если делать покупки с умом, антиквариат тоже может быть вполне доступным.

Вот здесь мы и готовы помочь!

Получите образ

Не существует секретной формулы или шаблона, которому нужно следовать. Но не помешает помнить несколько вещей.

Выбирайте антикварную мебель простой формы и богатых материалов, так как она хорошо сочетается с современными предметами.

Античная латунная лампа с декоративным плафоном £ 648,00

Французский антикварный диван-столик XIX века, откидной клапан Kingwood, C.1880 £ 2450,00

Начните с малого с вазы или зеркала и постепенно развивайте свой стиль постепенно.

Коллекционирование больше не означает тратить целую вечность на антикварные ярмарки и винтажные магазины.

Теперь у вас есть Винтерьер!

Потрясающий антикварный диван и кресло с пуговицами на спинке, палисандр, викторианский стиль, C.1870

Кушетка Французский антикварный диван эпохи возрождения Людовика XV в конце XIX века. Использование или повторная распродажа! £ 2,250,00 Сейчас £ 2,025,00

Antique vs.Винтаж: в чем разница?

Что отличает антиквариат от винтажного? Ответом на эту загадку, по мнению большинства дизайнеров, является столетие, плюс-минус.

«Если следовать правилам, технически предмету должно быть 100 лет, чтобы считаться антиквариатом», — объясняет дизайнер Роджер Хиггинс из R. Higgins Interiors . Но когда дело доходит до винтажа, говорит Хиггинс, правила гораздо менее четко определены.

Винтаж может относиться практически ко всему в наши дни, от предметов ар-деко 1930-х годов до мотивационных знаков eek, , , которые появились на стенах спальни в 2010-х годах.(Впрочем, стоит отметить, что большинство дизайнеров не считают какие-либо тренды 2000-х винтажными … пока).

«Антиквариат обычно классифицируется как возраст 100 лет и старше, а винтажные предметы — все меньше», — говорит дизайнер интерьеров Линда Эйлс . «Для меня, если я работаю с чем-то, что относится к середине века или примерно к 90-м годам, я бы подумал об этом винтажном».

Когда дело доходит до дизайна винтажных вещей, говорит Эйлз, небольшая часть имеет очень большое значение и они могут иметь большое значение в качестве аксессуаров.Подумайте: небольшие столики, зеркала или лампы, чтобы привнести в пространство цвет и скульптурный элемент, — говорит она. Или вы можете облегчить себе винтажный дизайн, надев кольца для салфеток, скажем, 80-х годов с фарфором с розовым узором на следующем званом ужине.

---

Любите знать все последние тенденции дизайна? У нас есть все, что вам нужно.

---

Эйлзу всегда нравится иметь хотя бы одно антикварное изделие в каждом проекте, потому что оно «привносит в дом глубину и душу». Она сторонница чистых вещей — например, сундук Луи Филиппа в прихожей.В своем любимом проекте, который она реализовала в гостиной клиента, Эйлс соединила группу стульев в стиле бидермейер с геометрической формой со столом Saarinen Tulip , столом в форме цветка с конической ножкой-ножкой, который полвека назад был изобретен архитектором и промышленный дизайнер Ээро Сааринен.

Подборка современной мебели середины века, которую обычно считают винтажной, поскольку ей меньше 100 лет.

CSA ИзображенияGetty Images

Но есть еще один важный момент в определении антиквариата и антиквариата.винтаж. Термины, которые дизайнеры используют для описания «старых» предметов, подразумевают не только периоды времени, — объясняет дизайнер интерьеров Саманта Галлахер из IG Workshop и основательница Art + Loom из Майами. Антиквариат старше 100 лет имеет историческую атмосферу. Винтаж, по мнению Галлахера, варьируется от 1920-х до 1980-х годов, но он также является синонимом оригинала и аутентичности, когда дело касается вдохновения и дизайна, особенно для дома.

«Ретро» используется для описания чего-то в более старом стиле, но не ограничивается определенным периодом времени, объясняет Галлахер.

«Само произведение может быть не оригинальным или более старым, но вместо этого это может быть современная репродукция, отсылающая к стилю из прошлого», — объясняет она. ( Здравствуйте, Бытовая техника Smeg ! )

Хотите добавить в свой дом больше старинных и антикварных вещей? Вот пять предметов мебели и аксессуары для дома, которые вы всегда должны покупать подержанными .

Следуйте за House Beautiful в Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.