HSE ART — Школа современного искусства НИУ ВШЭ
Определяя себя: предмет / процесс / идентичность
С 9 ноября по 14 декабря 2022 года в HSE ART GALLERY прошла выставка «Определяя себя: предмет / процесс / идентичность», посвященная поиску определения идентичности и специфике ее осмысления и формирования.
22 сентября — 26 октября 2022
Экранные искусства. Перекличка
С 22 сентября по 26 октября в HSE ART GALLERY прошла выставка «Экранные искусства. Перекличка». Экспозиция построена в форме диалога трёх поколений: пионеров видеоарта в России, молодых классиков и студентов Школы дизайна, раскрывающих новые возможности экранных искусств.
Куратор: Пьер-Кристиан Броше
30 июня — 4 сентября 2022
В некотором царстве
Каждый год Школа дизайна НИУ ВШЭ проводит масштабный конкурс среди нескольких тысяч своих студентов, выпускников и преподавателей на участие в итоговой выставке с общей кураторской темой.
Кураторка: Александра Кузнецова
29 апреля — 19 июня 2022
DIPLOMA21. Выставка работ выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ
С 29 апреля по 19 июня 2022 года в HSE ART GALLERY прошла выставка Diploma21. В экспозицию вошли восемь дипломных проектов выпускников бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» 2021 года в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Каждая работа — отдельное высказывание, которое в процессе подготовки дипломов было реализовано в качестве выставки или иного события на разных площадках Москвы.
Кураторка: Александра Кузнецова
3 декабря — 20 февраля 2022
Выставка Протея Темена «Деликатный фрактал»
В HSE ART GALLERY прошла выставка Протея Темена «Деликатный фрактал».
Графика, объекты, видео и мультимедийная инсталляция, представленные на выставке, — часть большого проекта «Внутренняя школа открытых исследований», внутри которого художник изучает тонкие связи и пересечения между наукой, случайностью момента и поэзией повседневности.
Кураторка: Юлия Юсма
8 октября — 21 ноября
Выставка «Человек уставший»
В HSE ART GALLERY прошла ежегодня выставка студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ. По замыслу кураторов проекта, «человек уставший» — практически синоним современного городского жителя, а его усталость — не столько психофизиологическое состояние, сколько вынужденный способ отношения к действительности. Что на данный момент представляет собой это состояние усталости, в чем его причины, какие формы оно приобретает и как можно из него выйти?
25 июня — 19 сентября
XTAL CASTLE
В HSE ART GALLERY прошла персональная выставка художницы Кати Правды.
Чувственные шарады из телесного и растительного — в проект вошли фотографии, гербарии, скульптуры из камней и конфет, создаваемые художницей с 2016 года. Многие работы существовавшие только в цифровых форматах впервые получили на выставке материальное воплощение.
Кураторы: Юлия Юсма и Алексей Рюмин
30 апреля — 6 июня
Призракология постсоветских пространств
В HSE ART GALLERY состоялась групповая выставка — работы представят 60 художников, среди которых студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также независимые авторы. Выставка — тотальная инсталляция: не то обжитой подъезд, не то захламленная квартира, наполненная работами художников, где графика, скульптура, видео, фотография и живопись осмысляли постсоветское пространство.
15 марта — 18 апреля 2021
ЕННАЛЕ
С 15 марта по 18 апреля 2021 года прошла персональная выставка художника Алексея Рюмина, руководителя направления «Анимация и иллюстрация» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Напечатанные на 3D-принтере объекты рассказали парадоксальные истории, придуманные автором на основе личного опыта и артефактов массовой культуры.
8 — 28 февраля 2021
Соник-фикшн: проектируя звучащие миры
С 8 февраля по 28 февраля 2021 года в HSE ART GALLERY прошла выставка проектов, созданных современными звуковыми художниками и студентами профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн».
10 ноября 2020 — 15 января 2021
Выставка «Вынужденные отношения»
Долгожданный для галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ проект — HSE ART GALLERY показала работы студентов магистерского профиля «Современная живопись».
20 октября — 1 ноября 2020
Выставка «БАУХАУЗ 1OO / ВХУТЕМАС 1OO»
В 2020 году Школа дизайна НИУ ВШЭ стала партнером международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Выставка участников одной из номинаций биеннале — «БАУХАУЗ 1OO / ВХУТЕМАС 1OO» — прошла в HSE ART GALLERY.
22 сентября — 11 октября 2020
Выставка «Сейчас»
Выставка «СЕЙЧАС» представила девять дипломных проектов студентов профиля «Дизайн и современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
27 февраля — 22 марта 2020
Выставка «Этот смех кончится слезами»
Выставка трех российских художников: Ивана Горшкова, Данини и Дмитрия Кавки. Куратор проекта: Юлия Юсма.
25 декабря — 16 февраля 2020
Выставка «WHAT TIME ARE YOU? Прогулка в игровом времени»
На выставке были представлены работы современных мультимедийных художников и игровых разработчиков из России, Японии, США и Канады, а также студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
19 декабря 2019
Аукцион работ студентов Школы дизайна
Онлайн-галерея и аукцион молодого искусства SAMPLE и HSE ART Gallery провели первый совместный аукцион и выставку работ молодых художников — студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
30 октября — 27 ноября 2019
Выставка «Твёрдые вещи»
Кураторский проект преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ Дианы Мачулиной и Арсения Сергеева. На выставке было представлено более 50 проектов студентов Школы в самых разнообразных форматах — живопись, графика, аудиоинсталляции, видео, объекты, зины и книги.
16 октября — 21 октября 2019
Выставка «Настоящее прошлое»
В HSE ART GALLERY прошла персональная выставка Александра Джикии — художника, профессора, архитектора и руководителя направления «Дизайн среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
11 сентября — 6 октября 2019
Выставка «УТОП — ТОП — ТОПИЯ»
Второй сезон HSE ART GALLERY открылся групповой выставкой «УТОП — ТОП — ТОПИЯ» студентов 1 курса профиля «Анимация и иллюстрация». Куратор — Павел Пепперштейн.
19 июня — 15 августа 2019
Выставка «Товарищи света»
В HSE ART Gallery прошла выставка «Товарищи света», совместный проект академического руководителя программы «Дизайн» Александры Кузнецовой и выпускницы магистерского профиля «Арт-дирекшн» Дарьи Долгополовой.
1 мая — 9 июня 2019
Выставка «Время, вперед!»
На выставке были представлены интерактивные проекты студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ — инсталляции с использованием VR и AR технологий, анимации, игр, аудиоинсталляций и графики.
8 марта — 7 апреля 2019
Выставка «Идеальные формы. I shape my world»
Ключевой темой выставки стали женщины, меняющие мир. Совместный проект HSE ART Gallery и LEVI`S® дал возможность студентам Школы дизайна реализовать свои идеи на эту важную тему.
30 января — 24 февраля 2019
Выставка «ПОЛНОЧЬ»
В HSE ART Gallery прошла выставка «ПОЛНОЧЬ» группировки ЗИП. Специально для выставки в галерее были созданы инсталляция и проектный зал, работу над которым художники вели совместно со студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ.
13 ноября — 10 декабря 2018
Выставка «Становясь бессознательным.
..»13 ноября открылась вторая выставка HSE ART Gallery — «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся». Куратор проекта Саша Буренков, лауреат премии «Инновация» в номинации «Куратор года» (2017). Открытие проекта посетило более 700 человек.
20 сентября — 4 ноября 2018
Выставка «Новые лозунги»
Первый выставочный сезон HSE ART GALLERY открыл проект «Новые лозунги», куратором которого выступил художник, участник арт-группы «Синие носы», преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Александр Шабуров.
Актуальное современное искусство| ARTMOT | Сontemporary art
Актуальное современное искусство невероятно широкое понятие, его контекст даже не всегда дает возможность понять, что на самом деле хочет рассказать автор. Разновидность направления искусства появилась благодаря самим авторам, которые хотят привлечь больше внимание к своему творчеству. Естественно направление достаточно сильно отличается от традиционных понятий о творчестве.
Актуальное направление полностью открыто к разнообразным экспериментам. Происходит постоянная генерация идей, новых концепций и мышления. Углубившись в сам термин, чаще всего актуальным искусством называют работы тех авторов, которые живы и могут сами презентовать свое творение.
Актуальные направления современного искусства
На протяжении продолжительного времени искусство было отображением реальность и возможностью ее запечатлеть. Каждый художник либо скульптор по-своему видел и трактовал окружающий мир, поэтому рассматривая каждую работу отдельно можно наблюдать скрытый посыл. На сегодняшний день популярными остаются такие направления как абстракция, экспрессионизм. Таким образом, каждый может уделить отдельное внимание направлению, которое наиболее интересно.
Абстракционизм. Этому направлению свойственно искажать реальность, отображать трехмерное пространство. Художники игнорируют пропорциональность и упрощают формы предметов. Предложение направление серьезно отличается от реальной картины мира.
Первых художников данного направления знают даже школьники. Говоря о современном воплощении направление, нашло себя в дизайне интерьеров, скульптуре и живописи. Отдельно следует сказать, о дизайне помещений часто абстракцию используют для оформления кафе и загородных домов. Основная цель при создании абстрактных предметов искусства – это цветовая гармония и передача эмоционального состояния. Важен тот факт, что мастер имеет возможность воплотить свои фантазии.
Лирическая абстракция. Творения этого направления имеют нотки романтизма. Стиль кардинально отличается от предыдущего. Произведения имеют некую спонтанность и непринужденность.
Актуальные проблемы современного искусства
Процесс совершенствования искусства длиться на протяжении многих веков, таким образом, для каждого времени характерны свои особенности. Современный рынок произведений искусства стремительно расширяется. Чтобы сегодня стать действительно популярным художником, одного таланта мало.
Таким образом, человек должен работать над своей публичностью. Узнаваемой личности будет гораздо легче продать свои работы и попасть в нужное окружение. На сегодняшний день в области искусства появляться специалисты, которые предлагают свои услуги по популяризации определенной персоны художника. Подобные услуги невероятно популярны на западе. Отечественные художники не настолько популярны, просто потому что, не могут правильно организовать свою деятельность. Современный мир построен на финансовых отношениях, естественно это затронуло и сферу искусства. Однако большинство покупателей, не понимает, за что, они должны заплатить деньги. Если работу представляет современный брендовый дом, то она автоматически вырастает в цене. Однако наличие такой работы делает человека автоматически популярнее, добавляет статуса. Даже если работа не нравиться покупателю, но для того, чтобы подчеркнуть свое материальное состояние, произведение искусства будет куплено.
Посетив выставку современных работ, можно увидеть огромное количество людей.
Однако, все они преследуют разные цели, минимальное количество людей пришли потому что им интересно. Большинство приходит сюда из-за необходимости посещать такие мероприятия и возможности познакомиться с «нужными» людьми. Современное искусство потеряло свой первоначальный облик. Сегодня всех больше интересует статистика продаж, рейтинги работ и доход от той либо иной работы. Посещать аукционы невероятно престижно, чем можно подчеркнуть свою популярность в обществе. До 18-го века отрицательно относились к вопросу связи их произведений и денег. Однако потом картины начали приобретать меценаты, и это давало возможность, покупать материалы и делать новые произведения. На сегодняшний день вопрос финансового вознаграждения особенно остро стоит. Работы приобретаются не благодаря таланту художника, а благодаря имени художника и возможности заполучить оригинал произведения. Естественно, что художником нужно тоже откуда-то брать деньги, таким образом, искусство превратилось в способ заработка, а не возможность проявить творчество.
Актуальные формы современного искусства
Говоря о художниках предыдущих десятилетий, они себе даже о количестве современных течений, которые представлены сегодня. Каждое из направлений имеет свои особенные черты. С направлениями действительно стоит познакомиться поближе:
- Анаморфоз. Современное направление, которое можно понять, если человек будет смотреть на изображение с определенного угла. Некоторые картины можно рассмотреть, если смотреть через зеркало. На сегодняшний день направление выглядит как уличное творчество. Художники имитируют трещины, отверстия в стенах и тому подобное. Изображения выглядят невероятно эффектно.
- Фотореализм. Суть направления заключается в создании реального изображения, которое, по сути, не отличалось бы от фотографии. В тоге получается изображение, которое отображает реальность в мельчайших подробностях. Критики скептически относятся к подобному виду искусства, ведь не видят в нем смысла.
- Изображение на грязном автомобиле.
Специалисты в этой области не останавливаются на банальной фразе «помой меня». Картины создают при помощи специальных щеток и кисточек. Мастера создают действительно удивительные и оригинальные изображения. - Картины, нарисованные собственным телом. Интересное направление современного искусства. Причем интересно посмотреть не только на результат, но и сам процесс. Сегодня мастера, которые рисуют своим телом, действительно затребованы.
- Искусство тени. В этом направлении художникам удалось достичь реально отличных результатов. Однако чаще всего, произведения в данном стиле выглядят немного жутко.
- Обратное граффити. Направление предусматривает создание картин при помощи удаления грязи. Часто эту технику применяют на фасадах домов. Получается действительно невероятно красиво.
- Иллюзии боди-арт. В процессе создают такие изображения на теле, которые в разных ракурсах обманывают зрение. Это может быть рана, животное и такое подобное.
- Рисование светом. Как результат на фото получаются красивые завитки, которые выглядят красиво.
Специалисты в этой области не останавливаются на банальной фразе «помой меня». Картины создают при помощи специальных щеток и кисточек. Мастера создают действительно удивительные и оригинальные изображения.
Как результат на фото получаются красивые завитки, которые выглядят красиво.Актуальные темы в современном искусстве
Современное искусство имеет массу тематических направлений. Выделить что-то конкретное невероятно трудно, ведь ежедневно появляться новые тематики. Даже в период пандемии появилось огромное количество тематических работ. Современный художник не придерживается тематических направлений и темы могут появляться спонтанно. Для современного искусства характерно:
- Невероятное количество разнообразных тематик. Можно сказать, что ежедневно, появляться множество новых тематик.
- Новые темы довольно интересны. Художники пытаются затронуть темы, которые значимы для современного социума. Привлекают интерес общества к действительно значимым проблемам.
- Смешивание традиционных художественных направлений с современными стилями. Получаются действительно интересные сочетания.
- Поиск нестандартных методов воплощения. Таким образом, воплотить творчество можно даже при помощи изготовления одежды.
Все отрасли стремятся включить искусство в свой бизнес — банки сотрудничают с дизайнерами, магазины с художниками, бренды одежды с музыкальными исполнителями. А значит профессия арт-менеджера будет становиться все более востребованной со временем. Предлагаем вам записаться на курс Арт-менеджмент, где вы научитесь управлять проектами в сфере культуры, даже если у вас нет опыта и вы не разбираетесь в искусстве. Поймёте, как планировать бюджет, управлять командой, готовить презентации, продвигать и организовывать мероприятия. Сможете реализовывать арт-проекты и больше зарабатывать.
Современное искусство ежедневно
Неделя в обзоре: 19 марта 2023 г.
- Jammie Holmes в различных небольших пожарах
- Sandra Mujinga в Croy Nielsen
- Darren Bader at Société
- Ericka At Galerie Fransca Piam
1 февраля – 18 марта 2023 г.Brick WallBel Ami, Los Angeles
15 февраля – 18 марта 2023 г.
Interior ActsGalerie Clages, Cologne
3 февраля-18 марта 2023 г.
Bispo Do Rosarioall Существующие материалы в Обществе EarthAmericas, Нью-Йорк
25 января-20 мая 2023 г.
Cildo Meirelesin Королевство (1964-1967) Luisa Strinina , Сан-Паулу
4 февраля – 18 марта 2023 г.
Галерея Han BingCrustNight, Лос-Анджелес
18 февраля – 18 марта 2023 г.
0004
14 января — 19 марта 2023 г.
NA Mirabad Groundpark View/Paul Soto, Лос -Анджелес
28 января — 18 марта 2023 г.
Даррел Эллишанна Хоффман Галерея, Лос -Анджелес
январь 28 — Марч. , 2023
Эрика БекманLucky Charm – рисунки и фотографии с 80-х годов до наших днейGalerie Francesca Pia, Zürich
4 февраля – 18 марта 2023
Darren Baderfünfün0004
10 февраля — 25 марта 2023 г.
Jammie HolmessomewhereIneInamericavarious Small Fires, Лос -Анджелес
14 февраля — 11 марта 2023 г.
Sandra Mujingalove Langu
Итоги недели: 12 марта 2023 г.
- Роб Кулисек, VI, VII
- Джозеф Григели, Хуан Антонио Оливарес, Агирре
- Энн Лислегаард, дворец Энтерпрайз
- Nikos Velmos at Radio Athènes
- Holly Coulis at Cooper Cole
- Fabrice Gygi at Wilde
- Nat Meade at L21 Gallery
- Dominik Sittig at Galerie Nagel Draxler
- Thomas Julier at Lemme
- Paco Knöller at Galerie Thomas Schulte
- Самара Купферберг в Essex Flowers
- Social Fabric: Art and Activism in Contemporary Brazil в Центре визуальных искусств UT Austin
- Мораг Кейл, Николь-Антония Спаньола, Бедрос Ерецян в Reena Spaulings Fine Art
Мораг Кейл, Николь-Антония Спаньола, Бедрос ЙерецянЛайф LiveReena Spaulings Fine Art, Нью-Йорк
29 января – 5 марта 2023
Social Fabric: Art and Activism’s 90 40 Центр визуального искусства Бразилии 40 Austin UT 23 сентября 2022 г.
– 11 марта 2023 г.Самара КупфербергWander Any WayEssex Flowers, Нью-Йорк
11 февраля – 12 марта 2023 г.0004
4 февраля по 11 марта 2023 г.
Томас Джулердаун Чорус Protocollemme, Sion
10 декабря 2022 г. — 11 марта 2023 г.
Dominik Sittigththe Pompeii Paradigmlie. 2023
Nat MeadeNurse LogL21 Gallery, Islas Baleares
19 января – 8 марта 2023
Fabrice GygiLes chemins de l’ataraxieWilde 9 января 1004014 Женева
14, 2023Holly Coulissun Shiftcooper Cole, Toronto
28 января — 11 марта 2023 г.
Nikos Velmosdrawingsradio Athènes
29 января. 20 – 11 марта 2023 г.
Джозеф Григели, Хуан Антонио Оливарес Perforated TympaniAguirre, Мехико
8 февраля – 8 марта 2023 г.
Роб КулисекМег в ParacelsusVI, VII, Осло
26 января – 5 марта 2023 г.
Обзор недели: 5 марта 2023 г.
- БАБОЧКА! в Аркен
- Бас Ян Адер в Меликсетян | Briggs
- Dorothy Iannone, Sarah Pucci at Air de Paris
- Amalia Ulman at Jenny’s
- Vincent Fecteau at Crèvecoeur
- Mungo Thomson at KARMA
- Caroline Bachmann at Galerie Gregor Staiger
- Behrang Karimi at Maureen Paley and Studio M
- Alain Guiraudie в Crèvecoeur
- Тимоти Келли в Can
- The 4 Shopikers в Micheline Szwajcer
- World As Diagram, Parte Dance в Emalin
- Drum Listens To Heart: WATRIS .
Барабан слушает сердце. Часть III Институт Уоттиса, Сан-Франциско
17 января – 4 марта 2023 г.
Мир как диаграмма, работа как танец Эмалин, Лондон
3 февраля — 4 марта 2023 г.
4 января — 4 марта 2023 г.
Тимоти Келлиамеки и Дисциплина фотографий. 2023
Современное искусство | Метрополитен-музей
Отдел современного и современного искусства в Метрополитен-музее занимается изучением, коллекционированием и выставкой произведений искусства 189 года.
0 по настоящее время. Эпоха, отмеченная сейсмическими культурными, социальными и политическими сдвигами по всему миру, художественные реакции на эти изменения сформировали многочисленные современности и разнообразные современные практики. Отдел стремится выдвинуть на передний план взаимосвязанные и богато разнообразные повествования и опыт, которые формируют искусство этого периода со всего мира.
Исторически ориентируясь на искусство Западной Европы и Северной Америки, с 2012 года Современное и современное искусство значительно расширило и разнообразило свои коллекции, особенно за счет работ женщин и цветных художников, уделяя особое внимание приобретениям из Латинской Америки, Южной Азии, Ближний Восток, Северная Африка, Турция и африканские диаспоры. Сегодня его активы охватывают целый ряд средств массовой информации, включая картины, скульптуру, работы на бумаге, дизайн, декоративно-прикладное искусство и средства массовой информации, основанные на времени. Отдел представляет чередующиеся выборы из своих динамичных коллекций в своих галереях и специальные проекты по всему музею.
Надежная программа приобретения отдела дополняется множеством других мероприятий, включая специальные выставки, заказы современных художников для конкретных мест, сотрудничество внутри и за пределами музея, уход за коллекциями путем регулярного обслуживания, каталогизации, изучения и исследовательские инициативы, в том числе поддержка стипендиатов и стажеров.
В 1967 году Метрополитен создал отдел современного искусства под руководством Генри Гельдзалера, который вместе с сокуратором Лоури Стоуксом Симсом переориентировал приверженность музея живым художникам. Первоначально ограниченные американской живописью и скульптурой, коллекции отдела выросли в 1970-е годы, чтобы включить искусство из Европы, а затем декоративно-прикладное искусство и дизайн. Искусство двадцатого века обрело постоянный дом в The Met с открытием крыла Lila Acheson Wallace Wing в 1987 году. После переименования отдел критически расширил объем своих фондов и расширил пространство своей деятельности.
С 2016 по 2020 год он организовал инновационные выставки в The Met Breuer и сегодня продолжает выдвигать на передний план работы современных и современных художников со всего мира.
Фонды отдела были сформированы за счет стратегических приобретений, а также щедрых даров и завещаний, включая крупные частные коллекции от коллекции Альфреда Штиглица до коллекции кубистов Леонарда А. Лаудера. Коллекция отдела, особенно сильная в современном дизайне, а также французском и американском модернизме, расширилась и разнообразилась в последние годы, чтобы более широко признать глобальные перспективы (например, искусство Венгрии и Ирана) и практики (например, Хулио Ле Парк и Мриналини). Мукерджи). Сегодня его солидные запасы живописи, скульптуры и работ на бумаге пополнились значительными и растущими коллекциями международного декоративно-прикладного искусства и дизайна, искусства инсталляций и средств массовой информации, основанных на времени.
Ознакомьтесь с лучшими образцами современного искусства в коллекции отдела.
Родственный контент
Публикации
Читайте новые исследования современного искусства в наших книгах, статьях и каталогах.
Сообщения
Кураторы и специалисты по коллекциям размышляют о недавней деятельности, новостях отдела и текущих исследованиях, связанных с художниками и произведениями искусства в коллекции.
Heilbrunn Timeline of Art History
Просмотрите богато иллюстрированные тематические очерки о современном искусстве.
Видео
Смотрите интервью с художниками, просмотрите экскурсии по выставкам, послушайте лекции и послушайте, как кураторы и реставраторы обсуждают современное искусство в The Met.
Кто мы
Биографии сотрудников
Посох
Познакомьтесь с командой.
Стипендиаты
Стипендиаты
Познакомьтесь с стипендиатами и узнайте об их исследованиях до и после докторантуры.
