Балерины переодеваются после спектакля: Как одеваются балерины перед спектаклем, на репетициях и в жизни? Sportchic.ru

Как одеваются балерины перед спектаклем, на репетициях и в жизни? Sportchic.ru

Балерины на сцене порхают в облаке тюля и сиянии камней, но это, разумеется, только на сцене. Каждый день, приходя на работу, артистки переодеваются в боди-купальник, трико или тонкие легинсы, теплые штаны для разогрева, облегающий пуловер с рукавами.

Держи ноги в тепле

На ноги поверх мягких балетных туфелек надеваются сапожки, их еще называют чуни, в них балерины и танцовщики передвигаются по всему театру, репетиционным залам, ходят в них в буфет. Дело в том, что стопы у артистов – это самая ценная и уязвимая часть тела.

Ноги держат в тепле, кроме того, они очень устают и надеть на себя мягкие тапочки или сапожки – это своего рода «спа» для ножек.

Боди и трико

Балетные боди бывают самых разных фасонов и моделей, но всегда без украшений, так как могут помешать на репетиции и поцарапать руки партнера. На тоненьких лямочках, с V-образным вырезом, круглым, овальным, со вставками и без, бархатные, хлопковые и стрейчевые.

Каждая танцовщица старается носить модели, подчеркивающие достоинства ее фигуры. Даже цвет играет роль. Многие балерины сами занялись дизайном боди и успешно продают их коллегам.

Также в ходу разнообразные гетры, длинные, короткие, для стоп и икр, их носят, чтобы сохранять тепло или чтобы разогреться. Есть множество балерин, которые надевают трико (розовые колготки) поверх купальников.

Для меня это неэстетично, но многим так удобнее. В балетных училищах нас учили надевать колготки под боди, а сверху боди – юбочку, делать аккуратные прически.

В театре дисциплина уже мягче: кто-то любит одежду для йоги и фитнеса, сочетая с классическими деталями для балета.

Топ, Nike; юбка, Dior. Прическа и макияж: Вика Вакулюк

О прическах

Лично я люблю артисток со строгой прической даже на репетиции! Я сама чувствую себя более собранной и вдумчивой, когда у меня на голове не тайфун прошелся, а полный порядок, волосок к волоску.

Искусство превыше всего

У многих, кто интересуется жизнью артистов вне сцены, возникает вопрос, почему танцовщики так неинтересно одеваются в жизни, хотя понимают про красоту и тело больше, чем кто-либо еще.

Во-первых, большое влияние оказали наши предшественники, жившие во время великих ограничений и в отсутствие выбора. До сих пор ходят легенды о вытянутых, старых, драных халатах, в которых рассекали звезды золотого века Большого театра.

Во-вторых, на репетициях нас приучали думать об образе, а не о том, как всячески себя украшать во время рабочего процесса.

И, наконец, бессмысленно подбирать брюки к блузке, так как, придя на работу, мы все равно переоденемся в нашу репетиционную одежду. До театра все предпочитают добираться в максимально комфортной и теплой одежде, так как надо настроить свое тело на работу.

На выход

Если запланирован фуршет после спектакля, девушки заранее приносят в театр туфли и платья, чтобы переодеться в вечернее, постоять на фуршете нарядными и после облачиться опять в удобную одежду, чтобы добраться за полночь домой.

Артисты – вечные Золушки, у которых совсем немного времени, чтобы поблистать на сцене, а с закрытием занавеса мы вновь возвращаемся к своему спортивному костюму, кроссовкам. Стиль и мода становятся жертвами, принесенными искусству танца.

Читайте также

Как балерины ухаживают за ногами, рассказывает артистка балета Елизавета Таранда

В чем секрет молодости балерин? Закулисные тайны раскрывает Елизавета Таранда

От пачки до шопенки: азбука балетной одежды

Повседневная жизнь балерины: раньше и сейчас

Как устроен один день балерины? Сколько репетиций требует один спектакль? Сколько изнашивается пуантов за сезон? И насколько повседневная жизнь солистки балета изменилась за последние полвека? Рассказываем на примере звезды Мариинского театра Виктории Терёшкиной и уже ставшей легендой русского балета Аллы Осипенко.

Текст: Екатерина Баева 

Для начала, балерина — это не любая худая и бледная выпускница хореографического училища, выкладывающая свои фотографии в социальные сети с хэштегом #balletdancer. В профессиональных кругах балериной называют только танцовщицу, дослужившуюся до высшей позиции в театре. Например, в Мариинском театре балерин семь, в Большом — восемь, остальные — это просто танцовщицы, или артистки балета. В зависимости от принятого в театре наименования это могут быть ведущие, первые или вторые солистки, солистки характерного танца, корифейки, кордебалет, миманс и вспомогательный состав балета. Чтобы разобраться, как устроена — и как меняется во времени — жизнь артистки балета, мы расспросили двух настоящих балерин, представительниц двух поколений.

Валентин Барановский/ «Балерины XX века» (https://vk.com/ballerins_xx_century)

Алла Осипенко (род. 1932) — величайшая артистка советского балета 1950-х — 1980-х. Окончила Ленинградское хореографическое училище одной из последних учениц А. Я. Вагановой, с 1950 по 1971 год работала в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова (сейчас — Мариинский театр), затем — в труппах Леонида Якобсона и Бориса Эйфмана. На гибкое, певучее тело Осипенко ставили многие выдающиеся балетмейстеры своего времени, и она прославилась именно как яркая исполнительница современной хореографии («Каменный цветок», «Легенда о любви», «Антоний и Клеопатра», «Двухголосие»).

Виктория Терёшкина (род. 1983) — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России. Окончила Академию русского балета имени А. Я. Вагановой в 2001 году. В отличие от некоторых других танцовщиц, которые имеют либо амплуа романтических героинь, либо страстных роковых красавиц, Терёшкина известна как балерина, которая может все. Она одинаково хороша и потрясающе технична как в классических и неоклассических балетах («Дон Кихот», «Раймонда», «Корсар», «Драгоценности»), так и в современных постановках («Парк», «Инфра», «Пять танго»).

© Ирина Туминене

Понедельник

Неделя балерины парадоксальным образом начинается с выходного: в понедельник, оттанцевав на радость публике всю субботу и воскресенье, когда в театрах идет подчас по два спектакля в день, танцовщики могут отдохнуть. Обычный день, как правило, начинается с класса, но в выходной можно немного расслабиться.

Алла Осипенко: «Я всегда любила поспать. И вот в выходной, как правило, можно было поспать подольше. Однажды был такой смешной случай: накануне моя мама заявила, что в мой выходной мы встанем пораньше и поедем на огород окучивать грядки. Я взбунтовалась, и мама сказала: “Ну хорошо, я поеду одна”. Когда я легла спать, я поняла, что сделала что-то неправильное, и решила, что надо все-таки ехать. Но как сделать так, чтобы не проспать? Моя кровать стояла ногами к маминому изголовью, и, пока мама мылась, я булавкой пристегнула свое одеяло к кончику ее одеяла. Утром, когда мама откинула одеяло, я от неожиданности подскочила с криком. Тут, конечно, я была прощена, и мы поехали вдвоем окучивать грядки».

Виктория Терёшкина: «По натуре я вообще сова, и раньше я могла ложиться в два, в три часа ночи. Но теперь у меня маленький ребенок, и я стала и засыпать, и просыпаться раньше. Посмотреть какой-нибудь фильм перед сном — это роскошь, потому что если я не высплюсь, то весь день насмарку. Моя дочка ходит в детский сад, и теперь каждое буднее утро у меня начинается в 07:30».

© Ирина Туминене

Выходной

Алла Осипенко: «Я всю жизнь обожала кино. Еще в детстве моя няня Лида тайком, вместо прогулок, водила меня в кино на Невском проспекте — “Художественный”, “Нева”… Возвращались мы часа через три, и домашние охали — ну надо же, Ляляшенька столько гуляет, а такая бледненькая! Но я твердо держала язык за зубами: очень мне нравилось в кино ходить. Еще в училище в выходной мы часто ходили в музеи; моим любимым был Эрмитаж. Для артиста искусство — это обогащение души, элемент построения внутреннего мира, без этого никак».

Виктория Терёшкина: «В выходной я могу наконец-то съездить в торговый центр за покупками: продукты, вещи, аптека, все необходимое. Удивительно, но и в понедельник утром там полно народу! На понедельник всегда планирую дела и процедуры — например, подстричь или покрасить волосы. Правда, часто случается, что наш выходной театр переносит: например, на этой неделе это вторник. Жизнь артиста балета ужасно непредсказуема, невозможно договориться с друзьями о встрече, всегда говорю им — я напишу накануне».

© Dutch National Archives

Спорт

Некоторые артисты любят покататься на сноуборде или на коньках. Это не запрещается, хотя иногда суеверные танцовщики предпочитают не подвергать свое тело — самый ценный рабочий инструмент — дополнительному риску травм. 

Алла Осипенко: «В училище у нас были лыжные соревнования. Я их ужасно не любила и так и не научилась нормально кататься. Проделывала такой финт: когда все уезжали, я отъезжала и пряталась в кустах, а на обратном пути присоединялась к группе, будто так с ними и ехала. Как говорила моя бабушка, голь на выдумки хитра».

Виктория Терёшкина: «Если балерина не занята в спектакле, можно выехать за город, даже за границу, но предварительно согласовав с руководством. Иногда нас приглашают поучаствовать в международных гала-концертах в других странах, и, если дело не происходит во время отпуска, тоже надо сначала получить разрешение».

Отпуск

Виктория Терёшкина: «Отпуск артиста балета — полтора месяца, август — сентябрь. Раньше, когда у меня не было семьи, я отдыхала мало; ездила, например, выступать в Японии с Фарухом Рузиматовым, не отказывалась от таких предложений. Сейчас для меня отпуск — это святое, иначе организм не выдержит следующий сезон. В отпуске я не сажусь на шпагат и не качаю пресс, не слежу за весом, ем все, что хочу. Знаю, что наберу пару килограммов, но потом все отработаю. Обычно мы с семьей ездим на море».

Алла Осипенко: «В отпуске я всегда занималась восстановлением. Любила ездить в санаторий в Евпаторию. Там всякие лечебные процедуры, массаж. Любила купаться и загорать».

Загорать — нельзя. Яркий маникюр на сцене — тоже нельзя

Фото из личного архива Аллы Осипенко / «Балерины XX века» (https://vk.com/ballerins_xx_century)

Виктория Терёшкина: «Есть спектакли, где мы специально мажемся загаром (когда ты танцуешь гречанку или Шехеразаду), но это редкость. Однажды в училище мы с одноклассниками поехали за город, и я там сгорела. По возвращении моя педагог была очень недовольна, застыдила меня. Конечно, не очень красиво, когда балерина выходит в „Лебедином озере“, а у нее вся грудь красная. Поэтому стараемся мазаться защитными кремами».

Алла Осипенко: «[Наталия Михайловна] Дудинская (советская и российская балерина (1912–2003). — Прим. ред.), например, любила загорать дочерна! А потом мазала тело белой морилкой, чтобы незаметно было».

Виктория Терёшкина: «Однажды на сцене у меня был французский маникюр, и руководитель труппы даже сделал мне замечание». Это правило распространяется и на солисток, и на артисток кордебалета: «Как-то один британский таблоид опубликовал приближенное фото руки одной из девочек в кордебалете — с красным маникюром. Долго потом все обсуждали; директор был очень недоволен». 

© Ирина Туминене

Одежда и украшения

Сценический костюм для каждого балета, особенно для классического спектакля, придуман чаще всего очень давно. Поэтому вне зависимости от того, кто исполняет партию, костюм этот должен быть идентичен оригиналу. Иногда балерины могут позволить себе некоторые вольности: например, у некоторых на черную пачку Одиллии в «Лебедином озере» нашиты красные стразы или перья. К костюму принцессы всегда полагается корона. Украшения — это атрибут костюма, который также разработан художником по костюмам и сделан мастерами в специальной театральной мастерской, но с ними допускается больше экспериментов. 

Виктория Терёшкина: «Я обожаю короны. У меня их очень много, и все разные, некоторые сделаны на заказ. В Японии, например, очень здорово делают профессиональные короны для балерин. Какие-то я сделала своими руками».
Только когда ставится новый балет, а не восстанавливается один из поставленных прежде, — костюм создается специально для исполнителей».

Алла Осипенко: «Когда создавали костюм для Хозяйки Медной горы (из балета «Каменный цветок» Сергея Прокофьева. — Прим. ред.), Симон Вирсаладзе (советский театральный художник (1909–1989). — Прим. ред.) просил меня надеть изумрудную основу, а потом прямо так рисовал черные полоски, прорисовывая все линии тела. На премьере костюм выглядел идеально. Потом, конечно, от частого надевания подрастянулся немножко (Смеется.)».

Фото: Ефраим Лесов / «Балерины XX века» (https://vk.com/ballerins_xx_century)

Виктория Терёшкина: «Я никогда не снимаю обручальное кольцо, заклеиваю его тейпом. Хотя недавно снимали «Медного всадника» на видео, и при портретной съемке было видно мои заклеенные пальцы. Пришлось пойти на жертвы и снять. Вот серьги, наоборот, приветствуются. У меня огромная коллекция, на каждый спектакль разные».

Алла Осипенко: «Было у меня кольцо с камушками, которое мне бабушки подарили. Это было “счастливое кольцо“, и я его никогда не снимала, а чтобы камни не сверкали, поворачивала на пальце камушками внутрь. Конечно, во время спектакля оно поворачивалось обратно, а я его снова крутила. Но что поделать, балетные — люди суеверные. Иногда вот думала: “Надо же, вроде и спектакль был не очень, так и кольцо, наверное, не помогает?“ — а все равно потом надевала». 

© Ирина Туминене

Пуанты

Современные пуанты (женские балетные туфли) уже не нужно, как раньше, отбивать молотком, чтобы был мягче носок, и тереть на терке, чтобы не скользить по полу. Их можно даже стирать в стиральной машине. Туфли балеринам по мере их расходования заказывает театр. 

Виктория Терёшкина: «В прошлом сезоне я использовала около 125 пар пуантов. На большой спектакль уходит две-три пары туфель, по паре на каждый акт. В одной паре я могу репетировать три-четыре дня, но на спектакль беру новые, потому что на репетиции пуанты надеваются на голую ногу, а на спектакль — на трико, и приходится канифолить их внутри, чтобы нога прилипала. Такие туфли быстро деревенеют и становятся непригодными для использования. Иногда фанаты просят подарить им туфли после спектакля, и я соглашаюсь, если попросили заранее (Улыбается. )».

Алла Осипенко: «Туфли мы берегли, их нам давали не так много, особенно кордебалетным. Мне их шили на заказ, по моей колодке. Поклонникам могла подарить, но только если пуанты были уже не годны для танца!»

Фото: Валентин Барановский/ «Балерины XX века» (https://vk.com/ballerins_xx_century)

Повседневная одежда

Алла Осипенко: «По тем временам (1960-е. — Прим. ред.) я считалась модницей, носила короткую стрижку, любила брючные костюмы. Однажды в театр пришло письмо: “Осипенко, вас видели на улице в брюках. Что вы себе позволяете?!”» 

Виктория Терёшкина: «Раньше в обычной жизни я ходила на каблуках, а сейчас предпочитаю одежду поудобнее. В нашей профессии обычная одежда уходит на второй план. Нет особенного смысла наряжаться, если я все равно приезжаю в театр и сразу переодеваюсь и никто не заметит, в чем я вообще пришла».

© Ирина Туминене

Физическая форма и здоровье

«Если ты просыпаешься и у тебя ничего не болит — значит, ты умер», — часто шутят артисты балета. Но это не всегда так. 

Виктория Терёшкина: «Я думаю, что меня еще ждет это в будущем, но пока я не чувствую боли. Мое тело словно приспособлено для физических нагрузок. Я вообще сначала занималась художественной гимнастикой, а потом мама предложила мне попробовать балет». 

Алла Осипенко: «Что я стану балериной, никто не думал. И я не думала! От рождения я была кривоногая. Когда в доме собирались родственники и друзья, мама садилась за рояль, а я танцевала. Гости перешептывались: “Ах, какая очаровательная Ляляша. Жаль, конечно, но балериной ей не быть!“ К трем годам, к счастью, ноги у меня выпрямились. И получилось, что много чего в жизни мне не было послано, но вот физические данные все-таки были. Конечно, тело болело, но все зависит от того, что ты делаешь. Когда уже в зрелом возрасте (25 лет! — Прим. ред.) я попала в руки Григоровича, ох, как же все у меня болело! Непривычная очень была пластика. Он крутил и вертел мое тело как хотел. Для роли Хозяйки Медной горы в «Каменном цветке» нужно было изгибаться как ящерица. В какой-то момент пришлось обратиться к врачу и сделать снимок, и оказалось, что у меня даже сместился какой-то позвонок». 

Травмы

Виктория Терёшкина: «У меня все травмы происходили на репетициях. Ты очень устал, концентрация падает, и ты делаешь движение вхолостую, не контролируя свои связки. Однажды на втором сезоне я делала па-де-баск в антре в «Лебедином озере», и у меня колено вывернулось в другую сторону. Недавно была травма на постановочном процессе «Каменного цветка», прямо на глазах Григоровича: просто воткнулась в пол, и связки порвались. Это была, конечно, случайность, но эта травма мучила меня целый год, было просто больно стоять на пальцах, но при постоянной работе все приходит в норму». 

Алла Осипенко: «В начале моей работы в Кировском театре (середина 1950-х. — Прим. ред.) у меня, например, была серьезная травма стопы. Были и операции, и периоды восстановления, но я всегда возвращалась на сцену».

После травмы неизбежно приходит страх перед следующим спектаклем, когда нужно будет повторить снова тот же элемент. Поэтому балерины, особенно в случаях долгого восстановления, на нескольких следующих спектаклях могут заменять злополучное движение другим — подходящим и менее опасным.

Виктория Терёшкина: «В случае с “Каменным цветком“ я переборола себя и не заменила травмоопасное движение ничем [из возможных менее травмоопасных элементов]. Хотя вот в “Лебедином озере“ первое время заменяла па-де-баск и просила партнеров поднимать меня в этот момент». 

Алла Осипенко: «Да какой же страх? Я ногу сломала, когда из троллейбуса выходила (Смеется.), так что нет, ничем не заменяла».

Еда

Огромные физические нагрузки предполагают серьезное истощение организма, поэтому, вопреки легендам, балерины питаются не только листиками салата и божественным нектаром. 

Виктория Терёшкина: «Конечно, если у меня скоро репетиция, стараюсь много не есть, иначе тяжело будет двигаться, но так — ем как обычный человек. После тридцати стала чуть больше следить за своим рационом и иногда после спектакля думаю: „Эх, я же сейчас минимум полтора килограмма сбросила. Может, не ужинать?“» 

Алла Осипенко: «Лично я всегда пила много воды. Кулеров тогда в театре не стояло, мы приносили с собой кипяченую воду в стеклянных банках. Я могла за раз выпить целый литр!»

Из семейного архива Аллы Осипенко/ «Петербургский театральный журнал»/ http://ptj.spb.ru/

Массаж

В театре есть медпункт и массажист, к нему отдельная запись и, конечно, большой спрос. Поэтому у каждого артиста, как правило, дополнительно есть свой знакомый массажист, физиотерапевт или другой специалист по восстановлению. После отпуска артистов балета, в отличие от футболистов, не взвешивают и не устраивают им медосмотр; за весом и здоровьем они следят сами. 

Жизнь с детьми

Виктория Терёшкина: «Я встаю первая, умываюсь-одеваюсь, в 8 часов бужу дочку. Муж просыпается тоже в восемь, мы вместе садимся в машину и отводим дочку в детский сад, а потом едем вместе завтракать. У нас рядом с домом есть приятное кафе; там, как обычно, кофе, круассаны, можно яичницу съесть. Потом я возвращаюсь домой и начинаю приводить квартиру в порядок, потому что после вечерних игр игрушки ребенка разбросаны по всему дому. Занимаюсь уборкой, стиркой; может быть, успею даже до класса сделать маникюр. Вечером я забираю ребенка из садика и веду ее на художественную гимнастику».

«Люди часто говорят: “Ну, наверное, в день спектакля отдыхаешь, а с ребенком бабушка“. Нет, все как у всех: я иду с дочкой на прогулку, кормлю ее, не отдыхаю днем ногами кверху».

В прошлом очень немногие балерины могли позволить себе или решались иметь детей. Наталия Дудинская, Галина Уланова, Майя Плисецкая сделали выбор в пользу искусства.

Виктория Терёшкина: «Поколение наших педагогов редко имело детей: почему-то считалось, что трудно восстановить дородовую форму. С другой стороны, и танцевали раньше дольше, хотя я не связываю это с материнством. Думаю, требования к танцовщикам были другие — не так гнуться, не так высоко ноги поднимать — и тело не так сильно изнашивалось».

Из семейного архива Аллы Осипенко/ «Петербургский театральный журнал»/ http://ptj.spb.ru/

В этом плане особняком стоит пример Аллы Осипенко, которая родила в 30 лет и продолжила успешную карьеру в танце. Сейчас у многих выдающихся танцовщиц есть дети: растут дочери у Ульяны Лопаткиной и Светланы Захаровой и сын — у Дианы Вишневой, а, например, у солисток Мариинского театра Яны Селиной и Олеси Новиковой аж по трое детей. Некоторые решают завести ребенка, совмещая декрет с периодом вынужденной творческой передышки — лечением травмы или восстановлением после операции. Другие идут на это совершенно осознанно, чувствуя в себе силы и готовность.

Виктория Терёшкина: «Мне врачи разрешили качать пресс уже через полтора месяца после родов. За время декрета я не делала ни-че-го и набрала четырнадцать килограммов. К счастью, диета кормящей матери очень простая, а когда добавляешь физические нагрузки, сбросить вес получается почти само собой. Вернулась я на сцену в спектакле “Юноша и смерть“ — не сложном, но драматичном, а в классическом спектакле вышла, когда дочке было пять месяцев».

Рабочие дни

Каждый рабочий день балерины начинается с утреннего класса — типового балетного занятия, состоящего из разминки, экзерсиса у балетного станка, «середины» и прыжков. Некоторые именитые балерины позволяют себе пропускать класс, особенно в день спектакля, но вообще считается, что это не очень хорошо. На классе артистов, как в школе, отмечают. Если пропускаешь несколько раз подряд без уважительной причины, у руководства балетной труппы могут возникнуть вопросы.

© Ирина Туминене

Еще в 1960-е девушки на класс приходили в специальной балетной одежде, хитонах — стилизованных античных туниках, то есть тонких однослойных платьях или юбках, — как правило, из шифона. А сейчас разрешается заниматься в чем хочешь. В основном танцовщики предпочитают современную спортивную одежду, но остаются еще любители старых заношенных футболок и штопаных трико, которые мы часто видим на фотографиях с репетиций. Обязательный элемент экипировки — чуни, или утепленные валенки, которые во время передышки не дают остыть стопам.

После класса — репетиции, одна-две в день, часто график зависит от наличия свободных репетиционных залов. Для подготовки уже знакомой партии нужно около пяти репетиций, для нового спектакля — может быть около месяца ежедневного интенсивного репетиционного процесса.

Алла Осипенко: «С [Леонидом Вениаминовичем] Якобсоном (советский балетмейстер (1904–1975). — Прим. ред.) мы могли репетировать каждый день по 5–6 часов, и не дай бог было присесть отдохнуть. Однажды я облокотилась на крышку рояля и получила от него выговор! Очень требовательный был хореограф».

Репетиции бывают парные и индивидуальные, на которых отдельно прорабатываются сольные вариации. Иногда нужно прогнать весь спектакль. Партнера для спектакля сейчас, как правило, не выбирают, решение остается за администрацией театра. Правда, бывают и исключения.

Виктория Терёшкина: «Когда я готовила премьеру “Жизели“, я очень просила дать мне в партнеры Женю Иванченко, потому что он сильный и высокий, а мне хотелось, чтобы моя хрупкая героиня смотрела на Альберта снизу вверх».

Алла Осипенко: «В наше время часто были дуэты, которые всегда танцевали вместе, например Дудинская — Сергеев. Я часто танцевала с моим мужем, Джоном Марковским. Такое постоянное партнерство давало бóльшую глубину и силу нашим эмоциям на сцене».

© Ирина Туминене

График

Несмотря на то что афиши театров формируются на год вперед, свое персональное расписание спектаклей танцовщики знают только на несколько недель. 

Виктория Терёшкина: «Иногда зрители пишут мне лично и спрашивают, когда я буду выступать, потому что хотят попасть именно на меня. И я отвечаю, когда узнаю».

В месяц балерина танцует ведущую партию в среднем в двух-трех спектаклях, и все признаются, что хотели бы больше, несмотря на физическую усталость. Кордебалету особенно тяжело, потому что они танцуют каждый день, но сейчас им хотя бы оплачивают каждый выход. Балерины тоже получают отдельно оклад, и дополнительно — премию за каждый спектакль. Бывает, что в случае травмы или болезни другой артистки балерины выходят на замену; на каждый спектакль в каждой солирующей роли также предусмотрена «страховка» — дублер, который во время представления находится в театре и готов в экстренном случае выйти на сцену.

В день спектакля балерина приходит в театр примерно за два часа до начала, гримируется, делает прическу, надевает костюм. Грим часто наносят сами, а средства для макияжа покупают не только в профессиональных, но и в обычных косметических магазинах. Перед выступлением, конечно, нервничают. 

Алла Осипенко: «У меня волнение, по-моему, отнимало 50 % моего выступления. Бывали такие репетиции, что все охали и ахали, как прекрасно получалось, а выходишь на сцену — и не можешь такого повторить». 

В антракте

Пока зрители занимают очереди в буфете, артисты быстро переодеваются или принимают душ — например, между вторым и третьим актом в балете «Баядерка». Гримерку делят на несколько человек, подбирая себе соседок по характеру и увлечениям.

Виктория Терёшкина: «У нас гримерка на пятерых. Недавно одна девочка ушла, и мы устроили “конкурс” на вакантное место; обсуждали, с кем нам будет весело и легко».

И нет, булавки в костюмы и стекла в пуанты — как в фильме с Натали Портман — никому никому не подкладывает. В театре, как в любой организации, есть дружеские отношения, а есть рабочие, но кровавой вражды нет.  

© Ирина Туминене

После спектакля

После спектакля, если продолжительные овации не отпускают танцовщиков, долго выходят на поклоны. Даже если педагог-репетитор уже дает какие-то комментарии по поводу исполнения, зритель важнее, и артисты выходят кланяться снова и снова. 

Алла Осипенко: «Что бы ни говорили, внимание зрителя всегда приятно».

Дарят много цветов. Если артист подаренные ему цветы вручил солистке на сцене, за кулисами ему их возвращают — из уважения к зрителям, которые выбирали букет специально для любимого артиста. Некоторые поклонники собираются после спектакля у служебного входа, чтобы взять автограф у кумира или лично вручить букет.

Покинув театр, артисты не едут домой отдыхать. Вместе с семьей или друзьями они отправляются отметить важное событие — состоявшийся спектакль. Во-первых, потому что это праздник высокого искусства и красоты. А во-вторых, потому что каждый спектакль единственный и больше никогда не повторится. Пожалуй, это главная особенность из жизни балерины. В этом отношении испокон веков перемен не наблюдалось — и в дальнейшем не прогнозируется. 

Костюмы За кулисами балета

Вы когда-нибудь задумывались, наблюдая за балетным представлением, как танцоры так быстро меняют свои костюмы? Глядя на то, как танцоры без особых усилий появляются в каждой сцене в новых костюмах, трудно представить себе безумный улей активности, происходящий за кулисами. Без команды рабочих сцены, электриков, реквизиторов, постановщиков, а также париков и костюмеров, среди бесчисленного множества других, шоу буквально не продолжалось бы. И из них именно штат костюмеров и небольшая армия костюмеров следят за тем, чтобы каждый танцор вышел на сцену в своем костюме — в правильном порядке, в правильном порядке и в прическе!

Фото: © Dolly Brown / Instagram: @londonlivingdoll

Балетные костюмы сложны и часто застегиваются сзади, поэтому танцорам всегда нужна помощь с ними. Кроме того, что-то идет не так: костюмы рвутся, застревают, падают или разваливаются, и кто-то должен быть рядом, чтобы приколоть, заклеить и сшить все обратно — у следующего входа! Во время постановки «Спящая красавица » в Канаде несколько лет назад глава студии «Бегущий Гардероб» увидел, как самка Синей Птицы убегает со сцены, в отчаянии цепляясь за свой костюм. Ткань ее балетной пачки разорвалась, и она буквально выпала из-под юбки! После небольшой работы с английской булавкой Bluebird вернулась на сцену как раз к своему следующему выходу.

Гардеробный отдел

На показе обычно работают от двух до четырех сотрудников костюмерной компании, включая костюмера или координатора, заместителя и помощников, а также от четырех до восьми костюмеров в зависимости от размера шоу, а также дополнительный обслуживающий персонал, который приходит перед шоу, чтобы сделать уборку и глажку.

Движение за кулисами так же тщательно срежиссировано, как и то, что происходит на сцене. Каждому костюмеру выделяется гримерка, за которой он должен следить, и дается «сюжет», который говорит им, где они должны быть и что они должны делать в каждый момент до, во время и после шоу. Они разделены на сцены, каждое изменение перечислено по порядку, и обычно их длина составляет около страницы, но некоторые из них даже длиннее: средний сюжет для постановки «Новые приключения».0007 Эдвард Руки-ножницы с его дьявольскими быстрыми изменениями занимает семь страниц!

Фото: © Dolly Brown / Instagram: @londonlivingdoll

Что касается временной шкалы, то вот разбивка типичного шоу:

• 1 час до занавеса

  90 -08 Первая вещь Костюмер относит все белье, колготки, нижнее белье и т. д. в соответствующую гардеробную.

• 30 минут до занавеса В — Костюмеры заранее подготовили костюмы, необходимые для быстрой переодевания на боковой сцене и в кабинах для переодевания. Все должно быть проверено и перепроверено.

• 15 минут до занавеса  — Костюмеры обычно возвращаются в свои гримерные, чтобы помочь танцорам одеться в свои первые костюмы.

• Занавес поднят -  На протяжении всего шоу костюмер будет перемещаться между гримерными и боковой сценой. За кулисами происходит много быстрых изменений, если танцоры не успевают вернуться в свои гримерки.

• Занавес опущен  -  После выступления костюмер возвращается в гримерку и помогает танцорам переодеться, развешивая все костюмы и собирая белье.

Вешалка для костюмов за кулисами. Фото: © The Ballet Bag

Костюмеры и танцовщицы

У каждой солистки есть свой костюмер, который просто присматривает за ними, а иногда и один или два других, в зависимости от постановки. Задача костюмера на протяжении всего представления — следить за тем, чтобы у директора было все, что ему нужно, а также все нужные элементы костюма в нужное время. Артисты кордебалета делят между собой один или два комода, но когда происходит очень быстрая смена, на помощь будут вызваны все комоды, у каждого из которых есть определенный предмет, который нужно расстегнуть, повторно приколоть, обрезать или удалить.

В версии Ромео и Джульетта в Лондоне несколько лет назад я был костюмером для Джульетты и отвечал за две очень быстрые смены. Первым было всего

45 секунд из бального платья в ночнушку. Гардероб, мастер по парикам и я стояли на крыльях, готовые поймать ее. Смена произошла так быстро, что ей просто пришлось стоять, пока мы тянули, прикалывали и зацепляли. Однажды ночью мне пришлось следовать за ней по лестнице на балкон, чтобы найти ее забытые серьги! Вторая быстрая смена произошла в самом конце балета. Джульетте, как только она якобы умерла за занавеской своей кровати, пришлось быстро сесть и самой расстегнуть платье сзади. Наконец, когда кровать убрали со сцены, съемочная группа выстроилась в линию с фонариками, направленными на меня. Она бежала ко мне, и у меня было десять секунд чтобы подогнать ее к последнему костюму, который имел приводящее в бешенство количество крючков и стержней. Но костюмер всегда должен сохранять спокойствие: нельзя показывать танцору, что ты паникуешь, иначе все будет кончено — это как работать с лошадьми (подмигнуть, подмигнуть)!

Уилл Такетт в роли вдовы Симоны в балете Королевского балета «Дочь безнадзорности». Фото: Билл Купер / ROH ©

Preventing Disasters

Костюмерам постоянно приходится все проверять: танцоры привыкли, что их хватают и выпрямляют на ходу. Одной моей подруге однажды пришлось выпрыгнуть из-за кулис, чтобы преследовать танцовщицу, которая эффектно появилась в ярко-розовом лифчике, прикрепленном к ее подолу! Костюмеры должны не только помогать танцорам одевать и снимать костюмы: они должны быть у всех на виду и должны быть под рукой, когда что-то пойдет не так.

Мы все хотели бы притворяться, что ничего не идет не так, но это просто случается.

Я видел, как туфли слетали, ремешки рвались, сетки для волос застревали в интересных местах, и однажды я видел, как пятка танцовщицы застряла в штанине, что привело к потрясающей импровизации, пока она не смогла отстегнуться! По мере того, как танцоры становятся более опытными, они довольно хорошо справляются с этими бедствиями сами. В постановке La Fille Mal Gardée в Канаде несколько лет назад вдова Симона зацепилась за подол своего тафтового платья в ящике стола и не заметила, пока не прошла половину сцены, мимо которой время длинная полоса свисала с ее платья. Обернувшись и увидев, что ее поймали, она оторвала полоску, скатала ее в шар, положила в ящик стола и кончила танцевать — все в образе.

Как видите, спектакль — это нечто большее, чем то, что происходит снаружи, поэтому, когда вы в следующий раз будете смотреть балет и восхищаться хореографией на сцене, подумайте о безумной хореографии, происходящей за кулисами!

Большое спасибо Долли Браун за ее прекрасные фотографии с балетной пачкой. Подпишитесь на нее в Instagram @londonlivingdoll.

Информация о репетициях

РЕПЕТИЦИИ, КОНЦЕРТ И ПРЕДСТАВЛЕНИЯ
Театр старшей школы Great Mills

Общая информация:

Пожалуйста, будьте оперативны. Чем раньше мы соберем всех студентов, чтобы начать, тем больше вероятность того, что мы сможем отпустить их вовремя. ВСЕ РЕПЕТИЦИИ ЗАКРЫТЫ. Чтобы обеспечить безопасность наших артистов, на репетиции присутствуют только танцовщицы и закулисные мамочки. Ни братья, ни сестры, ни родители, ни родственники, ни друзья не допускаются на репетиции без специального разрешения миссис Данауэй. Все танцоры будут носить накидки в театр и обратно. Спортивные футболки великолепны! Обратите внимание, что еда и напитки в театре запрещены.

Блокировка репетиций в Ballet Caliente  – РАСПИСАНИЕ БУДУЩЕЕ!

1.        Танцоры должны приходить, как на обычное занятие; униформа класса и прическа.
2.        Мамы за кулисами НЕ посещают репетиции блокады.
3.        Нельзя есть и пить в студии.
4.        Ассистенты будут контролировать посещаемость, нести ответственность и заботиться о вашем ребенке во время репетиции
.
5.        Время увольнения будет отправлено по электронной почте. Время увольнения репетиций указано приблизительно.
6.        По окончании репетиции учеников сводят вниз, чтобы их забрали родители.
 

Выступления в средней школе Great Mills, 7 июня и 8 —

Зов танцора 17:45.

• Полный костюм, грим и прическа необходимы для генеральной репетиции и жизненно важны для обеспечения единообразия. Это позволяет внести любые коррективы перед показом.
• Макияж для генеральной репетиции/выступления следует наносить дома. Юным танцорам надевайте колготки дома.
• Танцоры должны надевать накидки на генеральные репетиции/выступления и переодеваться в свои костюмы в отведенных им гримерках. Спортивные футболки великолепны!
• ДОСТАВКА ТАНЦОВЩИКИ: Отведите свою танцовщицу к черному входу в среднюю школу Грейт-Миллс возле теннисных кортов. Старшие танцоры Ballet 5 отведут ваших детей в назначенную им гримерку. Волонтеры-мамы ​​за кулисами будут следить за вашим ребенком и заботиться о нем на протяжении всей репетиции. Пожалуйста, не пытайтесь проводить ребенка в здание.

РЕПЕТИЦИИ ЗАКРЫТЫ ДЛЯ ВСЕХ, КРОМЕ ВОЛОНТЕРОВ ЗА КУЛИСАМИ.

• Генеральная репетиция рассматривается как настоящее выступление со сменой костюмов.
• В целях безопасности наших танцоров никому не разрешается находиться за кулисами во время
• репетиций или выступлений.
• НА НОЧАХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ТАНЦОВЩИКАМ НЕ РАЗРЕШАЕТСЯ УХОДИТЬ И ВХОДИТЬ В ЗАЛ ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ ТАНЕЦА! ВСЕ ТАНЦОРЫ ДОЛЖНЫ ОСТАВАТЬСЯ ЗА СЦЕНОЙ.

Выпуск танцора

• После завершения генеральной репетиции/выступления и после того, как они переоделись в свои костюмы, танцоры выпускаются по классам у ТОГО ЖЕ черного входа, куда вы их высадили. Пожалуйста, будьте гибкими.
• Время увольнения в вечер представления зависит от продолжительности антракта. Если вы не в зале, пожалуйста, будьте там к 20:45, чтобы дождаться своего танцора.
• Танцоры будут выпущены только как группа, по классам. Танцоры балета и/или джаза и/или модерна будут освобождены со своим классом балета. Когда ваш класс танцоров будет доставлен к этой двери, помощники объявят название класса. Мы будем распускать только одну группу за раз.
• Когда ваш класс танцоров закрывается, мы просим, ​​чтобы один из членов семьи вышел вперед, чтобы забрать своего танцора в оцепленной зоне увольнения. Соблюдение этой политики поможет ускорить увольнение.
• С младшими детьми этот процесс занимает некоторое время, наберитесь терпения. Мамы за кулисами не имеют права отпускать детей прямо из классных комнат к родителям. Для всеобщей безопасности мы просим вас о максимальном сотрудничестве в этой области.
• Пожалуйста, возьмите с собой зонт на случай ненастной погоды.

Будьте готовы:

• Если вашей танцовщице нужно купить/заказать новые колготки, нижнее белье или обувь, март самое подходящее время для этого. Отложите их на время представления, чтобы вам не приходилось искать предметы во время недели представления. Это время выступлений для всех местных студий, и иногда спрос на эти предметы превышает доступное предложение.
• НЕ ГЛАДИТЬ КОСТЮМЫ. Если костюм танцора помялся, повесьте его в парной ванной. Пачки следует вешать вверх ногами. Ткани, из которых изготовлены костюмы, очень легко плавятся, и их практически невозможно восстановить.
• За несколько дней до генеральной репетиции пусть ваш танцор примерит костюм дома, чтобы убедиться, что он готов. Сюда относится обувь на резинке, головные уборы и т. д. Плечевые лямки пришиты, а не закреплены булавками.
• Если у танцовщицы темный цвет кожи, нанесите немного тонального крема на плечевой ремень, чтобы он соответствовал оттенку ее кожи.
• НАЗЫВАЙТЕ на каждой части костюма имя вашего ребенка внутри, особенно на туфлях. Убедитесь, что маркировка не видна снаружи. Не маркируйте обувь на подошве, это видно из зала.
• Затем поместите все (колготки, купальник, юбку, бантики, головные уборы, обувь и т. д.) в сумку и НАПИШИТЕ на сумку свое имя и название танца. Многие танцовщицы считают, что корзины для белья идеально подходят для больших пачек. Следуйте этой процедуре для каждой смены костюма и приносите сумки на генеральную репетицию и шоу.
• Маркируйте все, что ваш танцор носит или приносит в здание, включая куртки, одежду, обувь, игры и косметику.
• Не забудьте обувь!
• Во время генеральной репетиции и спектакля класс и мамы за кулисами организуют некоторые вещи, чтобы младшие дети были заняты в гримерках. Еда и напитки должны быть сведены к минимуму. Большинство школьных мам просят в дар книжки-раскраски, мелки, книги, пазлы и закуски. За кулисами не допускаются закуски, содержащие арахис или продукты из арахиса. ВОДУ ТОЛЬКО пить.

Этикет аудитории
1. Каждый год мы получаем вопросы об этике аудитории. Пожалуйста, читайте дальше и помните, что частью согласия как члена аудитории является серьезное отношение к удовольствию других, ответственность, выполняемая посредством спокойного внимательного (или молчаливого невнимания) и сдержанного поведения. В конце концов, вы можете быть сколь угодно демонстративными во время поклонов и спектаклей.

2. Если вы приводите ребенка, убедитесь, что этикет является частью вашего опыта. Дети любят узнавать что-то новое, но родители должны тщательно оценить, готов ли ребенок к 2,5-часовому балету.

3. Убедитесь, что все сотовые телефоны, биперы и сигнальные часы ВЫКЛЮЧЕНЫ. И не звените браслетами.

4. Электронное оборудование со светящимися экранами (цифровые камеры, мобильные телефоны и т. д.) сильно отвлекает окружающих и портит впечатление от просмотра. Пожалуйста, помните, что использование камер ЗАПРЕЩЕНО, а телефоны должны быть ВЫКЛЮЧЕНЫ.