Текст песни Бумбокс — Рок-н-рол перевод, слова песни, видео, клип
[Куплет 1]:Мы торгуем тоской по ушедшей любви
И цветными картинками детства.
Наш товар — опиат у тебя в крови,
И уже никуда не деться.
Будем вместе смеяться и плакать, давай,
Притворимся, как будто можем —
Всё, что небезразлично вложить в слова,
Вызывая мороз по коже.
Ты увидишь, как я становлюсь большим;
Как проходит за годом год!
Приоткрытая дверца моей души
Неплохую прибыль дает.
Кто не верил в меня и не замечал.
Разом крикнут: «Дружище наш!»
Как в начале прекрастный и чистый накал
Превратится однажды в шабаш.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно, где лечь, лишь бы час поспать.
И перина у тамбура пол;
Ты подумаешь, вот это Рок-н-Ролл!
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно, с кем лечь, лишь бы час поспать.
И перина — у тамбура пол;
Ты подумаешь, вот это Рок-н-Ролл!
Припев:
А я просто люблю, как пульсирует зал
Когда утром в Борисполь или на Южный —
Солнце над нами встаёт!
Когда рядом со мною мои друзья.
Когда болен, но шоу отменить нельзя.
Стали целым одни мы на час —
И ничто не волнует нас!
Стали целым одни мы на час —
И ничто не волнует нас!
Не волнует нас, да!
[Куплет 2]:
А потом, ты увидишь, как стану стареть
И с газеты прочтешь, как я грубо
Там кому-то хамил, танцевал на столе;
С кем я пил и с кем шлялся по клубам.
Кто со мной, кому я и зачем изменял.
Как я совесть и власть над собой потерял.
Что в эфире молол, что я в вену колол.
Как семья моя пьёт по ночам корвалол.
Что хитов не пишу, как прощения прошу.
Рекламирую мыло и масло Кастрол.
Как в Рехабе лежу, как хожу на Ушу.
Как в субботу, в прайм-тайм приготовить лапшу.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно с кем лечь, лишь бы час поспать.
Как я рано из жизни ушел,
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно с кем лечь, лишь бы час поспать.
И перина у тамбура пол.
Друг мой, всё это — шлак, а не рок-н-ролл.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно, с кем лечь, лишь бы час поспать.
И перина — у тамбура пол;
Друг мой, всё это — шлак, а не Рок-н-Ролл.
Припев:
Я люблю, когда с нами пульсирует зал
И слова наизусть орём.
Когда утром в Борисполь или на Южный.
Солнце над нами встаёт!
Я люблю, когда рядом мои друзья;
Когда болен, но шоу отменять нельзя.
Стали звуком одним мы на час —
И ничто не волнует нас!
Стали телом и целым одним мы на час —
И ничто не волнует нас.
И я торгуюсь с тоской по ушедшей любви
И цветными картинками детства.
Мой товар опиат — у тебя в крови;
И тебе никуда не деться.
Мы будем вместе смеяться и плакать, давай,
Притворимся, как будто можем.
Вызывая мороз по коже.
Припев:
Я люблю, когда с нами пульсирует зал
И слова наизусть орём.
Когда утром в Борисполь или на Южный.
Солнце над нами встаёт!
Когда рядом со мною мои друзья.
Когда болен, но шоу отменять нельзя.
Стали звуком одним мы на час —
И ничто не волнует нас!
Стали телом и целым одним мы на час —
И ничто не волнует нас.
We trade with longing for a departed love
And colorful pictures of childhood.
Our product is an opiate in your blood,
And nowhere to go.
Let’s laugh and cry together, come on,
Pretend, as if we can —
All that is not indifferent to invest in words,
Causing frost on the skin.
You will see how I become great;
How is the year for the year!
The slightly opened door of my soul
A good profit gives.
Who did not believe in me and did not notice.
As in the beginning, a beautiful and clean glow
Turned once in the Sabbath.
How jealous are all those who are tired of waiting,
What does not matter where to lie, if only for an hour to sleep.
And the feather-bed near the vestibule;
You’ll think, this is Rock and Roll!
How jealous are all those who are tired of waiting,
What does not matter, with whom to lie, if only an hour to sleep.
And the feather-bed is near the vestibule;
You’ll think, this is Rock and Roll!
Chorus:
And I just love the pulsation of the hall
And we recite the words by heart.
When in the morning to Boryspil or to the South —
The sun is rising above us!
When next to me my friends.
When sick, but the show can not be canceled.
We were alone for an hour,
And nothing excites us!
We were alone for an hour,
And nothing excites us!
Do not worry us, yes!
[Verse 2]:
And then, you’ll see how I’ll grow old
There, someone was rude, danced on the table;
With whom I drank and with whom I wandered about the clubs.
Who is with me, to whom I and why I betrayed.
How I have lost my conscience and power over myself.
That the ether was grinding, that I was pricking a vein.
As my family drinks at night Corvalolum.
I do not write hits, I ask for forgiveness.
I advertise soap and butter Castrol.
As in Rehab I lie, as I go to Wushu.
As on Saturday, in prime time, cook the noodles.
How jealous are all those who are tired of waiting,
What does not matter with whom to lie, if only to sleep an hour.
As I left early life,
My friend is slag, not Rock and Roll.
How jealous are all those who are tired of waiting,
What does not matter with whom to lie, if only to sleep an hour.
And the featherbed near the vestibule floor.
My friend, it’s all slag, not rock’n’roll.
How jealous are all those who are tired of waiting,
What does not matter, with whom to lie, if only an hour to sleep.
And the feather-bed is near the vestibule;
My friend, it’s all slag, not Rock and Roll.
Chorus:
I love it when the audience pulsates with us
And the words by heart.
When in the morning to Boryspil or to the South.
The sun is rising above us!
I love it when my friends are around;
When sick, but the show can not be canceled.
We became one sound for one hour —
And nothing excites us!
We became the body and the whole one for an hour —
And nothing excites us.
And I bargain with longing for a departed love
And colorful pictures of childhood.
My opiate is in your blood;
And you can not escape.
We’ll laugh and cry together, come on,
Pretend as if we can.
All that is not indifferent to invest in words,
Causing frost on the skin.
Chorus:
I love it when the audience pulsates with us
When in the morning to Boryspil or to the South.
The sun is rising above us!
When next to me my friends.
When sick, but the show can not be canceled.
We became one sound for one hour —
And nothing excites us!
We became the body and the whole one for an hour —
And nothing excites us.
✎ Rock ‘n’ roll (Рок-н-ролл) lyrics & translation — Boombox
Мы торгуем тоской по ушедшей любви
И цветными картинками детства.
Наш товар опиат у тебя в крови
И уже никуда не деться.
Будем вместе смеяться и плакать, давай,
Притворимся, как будто можем
Всё, что небезразлично вложить в слова,
Вызывая мороз по коже.
Ты увидишь, как я становлюсь большим,
Как проходит за годом год.
Приоткрытая дверца моей души
И неплохую прибыль дает.
Кто не верил в меня и не замечал
Как в начале прекрастный и чистый накал
Превратится однажды в шабаш.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно с кем лечь, лишь бы час поспать,
И перина у тамбура пол.
Ты подумаешь, вот это рок-н-ролл!
А я просто люблю как пульсирует зал
И слова наизусть поет.
Когда утром в Борисполь или на Южный,
Солнце над нами встает.
Когда рядом со мною мои друзья,
Когда болен, но шоу отменить нельзя.
Стали целым одним мы на час
И ничто не волнует нас.
А потом ты увидишь, как стану стареть,
И с газеты прочтешь, как я грубо
Там кому-то хамил, танцевал на столе,
С кем я пил, и с кем шлялся по клубам.
Как я совесть и власть над собой потерял,
Что в эфире молол, что я в вену колол,
Как семья моя пьет по ночам Корвалол.
Что хитов не пишу, как прощения прошу,
Рекламирую мыло и масло Кастрол,
Как в Рехабе лежу, как хожу на Ушу.
Как в субботу в прайм-тайм приготовить лапшу.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно с кем лечь, лишь бы час поспать,
Как я рано из жизни ушел,
Друг мой, все это шлак, а не рок-н-ролл!
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно с кем лечь, лишь бы час поспать,
И перина у тамбура пол.
Друг мой, все это шлак, а не рок-н-ролл!
Я люблю когда с нами пульсирует зал
И слова наизусть орет.
Солнце над нами встает.
Я люблю когда рядом мои друзья,
Когда болен, но шоу отменять нельзя.
Стали звуком одним мы на час,
И ничто не волнует нас.
Стали телом и целым одним мы на час,
И ничто не волнует нас.
Я торгую тоской по ушедшей любви
И цветными картинками детства.
Мой товар опиат у тебя в крови
И тебе никуда не деться.
Мы будем вместе смеяться и плакать, давай,
Притворимся, как будто можем
Всё, что небезразлично вложить в слова,
Вызывая мороз по коже.
Я люблю когда с нами пульсирует зал
И слова наизусть орет.
Когда утром в Борисполь или на Южный,
Солнце над нами встает.
Я люблю когда рядом мои друзья,
Когда болен, но шоу отменять нельзя.
Стали звуком одним мы на час,
Стали телом и целым одним мы на час,
И ничто не волнует нас.
We deal in the longing for lost love
And colorful childhood pictures.
Our goods are an opiate in your blood,
And there’s no escape.
We’ll laugh and cry together, come on,
Let’s pretend that we can
Put all that which matters into words,
Sending chills down the skin.
You’ll see how I grow,
How year after year goes by.
A slightly open door of my soul
Makes a fair profit.
Those who didn’t believe or notice me
Will cry at once: «My buddy!»
How initially a pure and beautiful drive
Will turn one day into a debauchery.
How jealous are all who are tired of the wait,
That it doesn’t matter beside whom you lie, if only to sleep for an hour,
And the train floor is like a featherbed.
You’ll think, this is rock ‘n’ roll!
But I simply love how the crowd pulsates
And sings the lyrics by heart.
When we head in the morning to Boryspil or Southern Station,
And the sun rises above us.
When my friends are beside me.
When I’m sick, but we can’t cancel the show.
We became one whole for an hour,
And we care for nothing.
And then you’ll see how I grow old,
And you’ll read in the paper how I was rude,
How I insulted someone, danced on a table,
Whom I drank with and roamed the clubs.
Who cheated with me, whom and why I cheated on,
How I lost all shame and control,
What I driveled on air, what I shot into my vein,
How at nights my family takes Corvalol.
That I no longer write hits, how I apologized,
How I advertise soap and Castrol oil,
How I stay in rehab, how I do wushu,
How on Saturday primetime I cook noodles.
How jealous are all who are tired of the wait,
That it doesn’t matter beside whom you lie, if only to sleep for an hour,
How I passed away too soon,
Friend, that’s garbage, not rock ‘n’ roll.
How jealous are all who are tired of the wait,
That it doesn’t matter beside whom you lie, if only to sleep for an hour,
And the train floor is like featherbed.
Friend, that’s garbage, not rock ‘n’ roll.
I love when the crowd pulsates together with us
And yells the lyrics by heart.
When we head in the morning to Boryspil or Southern Station,
And the sun rises above us.
I love when my friends are beside me.
When I’m sick, but we can’t cancel the show.
We became one sound for an hour.
And we care for nothing.
We became one body and one whole for an hour,
And we care for nothing.
I deal in the longing for lost love
And childhood colorful pictures.
My goods are an opiate in your blood
And there’s no escape.
We’ll laugh and cry together, come on,
Let’s pretend that we can
Put all that which matters into words,
Sending chills down the skin.
I love when the crowd pulsates together with us
And yells the lyrics by heart.
When we head in the morning to Boryspil or Southern Station,
And the sun rises above us.
I love when my friends are beside me.
When I’m sick, but we can’t cancel the show.
We became one sound for an hour.
And we care for nothing.
We became one body and one whole for an hour,
And we care for nothing.
Бумбокс — Рок-н-рол (HD 1080p) 2016 — Б — Русские клипы — Каталог файлов
[Куплет 1]:
Мы торгуем тоской по ушедшей любви
И цветными картинками детства.
Наш товар — опиат у тебя в крови,
И уже никуда не деться.
Будем вместе смеяться и плакать, давай,
Притворимся, как будто можем —
Всё, что небезразлично вложить в слова,
Вызывая мороз по коже.
Ты увидишь, как я становлюсь большим;
Как проходит за годом год!
Приоткрытая дверца моей души
Неплохую прибыль дает.
Кто не верил в меня и не замечал.
Разом крикнут: «Дружище наш!»
Как в начале прекрастный и чистый накал
Превратится однажды в шабаш.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно, где лечь, лишь бы час поспать.
И перина у тамбура пол;
Ты подумаешь, вот это Рок-н-Ролл!
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно, с кем лечь, лишь бы час поспать.
И перина — у тамбура пол;
Ты подумаешь, вот это Рок-н-Ролл!
Припев:
А я просто люблю, как пульсирует зал
И слова наизусть поём.
Когда утром в Борисполь или на Южный —
Солнце над нами встаёт!
Когда рядом со мною мои друзья.
Когда болен, но шоу отменить нельзя.
Стали целым одни мы на час —
И ничто не волнует нас!
Стали целым одни мы на час —
И ничто не волнует нас!
Не волнует нас, да!
[Куплет 2]:
А потом, ты увидишь, как стану стареть
И с газеты прочтешь, как я грубо
Там кому-то хамил, танцевал на столе;
С кем я пил и с кем шлялся по клубам.
Кто со мной, кому я и зачем изменял.
Как я совесть и власть над собой потерял.
Что в эфире молол, что я в вену колол.
Как семья моя пьёт по ночам корвалол.
Что хитов не пишу, как прощения прошу.
Рекламирую мыло и масло Кастрол.
Как в Рехабе лежу, как хожу на Ушу.
Как в субботу, в прайм-тайм приготовить лапшу.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно с кем лечь, лишь бы час поспать.
Как я рано из жизни ушел,
Друг мой все это — шлак, а не Рок-н-Ролл.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно с кем лечь, лишь бы час поспать.
И перина у тамбура пол.
Друг мой, всё это — шлак, а не рок-н-ролл.
Как ревнуют все те, кто устали ждать,
Что не важно, с кем лечь, лишь бы час поспать.
И перина — у тамбура пол;
Друг мой, всё это — шлак, а не Рок-н-Ролл.
Припев:
Я люблю, когда с нами пульсирует зал
И слова наизусть орём.
Когда утром в Борисполь или на Южный.
Солнце над нами встаёт!
Я люблю, когда рядом мои друзья;
Когда болен, но шоу отменять нельзя.
Стали звуком одним мы на час —
И ничто не волнует нас!
Стали телом и целым одним мы на час —
И ничто не волнует нас.
И я торгуюсь с тоской по ушедшей любви
И цветными картинками детства.
Мой товар опиат — у тебя в крови;
И тебе никуда не деться.
Мы будем вместе смеяться и плакать, давай,
Притворимся, как будто можем.
Всё, что небезразлично вложить в слова,
Вызывая мороз по коже.
Припев:
Я люблю, когда с нами пульсирует зал
И слова наизусть орём.
Когда утром в Борисполь или на Южный.
Солнце над нами встаёт!
Когда рядом со мною мои друзья.
Когда болен, но шоу отменять нельзя.
Стали звуком одним мы на час —
И ничто не волнует нас!
Стали телом и целым одним мы на час —
И ничто не волнует нас.
Почему сцена с бумбоксом из «Say Anything» почти никогда не случилась
Это знаковое изображение, которое уже 30 лет является синонимом любви.
Ллойд Доблер, которого играет Джон Кьюсак, держит магнитофон над головой возле дома его романтического интереса, Дайан Корт (Айон Скай). Накануне она рассталась с ним в результате давления со стороны отца. И все же Ллойд стоит, решив убедить любимую женщину, что он не сдастся без боя. Он играет «In Your Eyes» Питера Гэбриэла, чтобы подчеркнуть свои чувства.Он честный, страстный и непоколебимый.
Эта сцена из фильма Say Anything станет одной из самых узнаваемых в истории кино. Если бы все сложилось иначе, этого бы никогда не произошло.
Say Anything был режиссерским дебютом Кэмерона Кроу, который также написал сценарий фильма. Режиссер перешел от написания сценария для Rolling Stone к написанию сценариев для Fast Times в Ridgemont High и The Wild Life .Музыка по-прежнему была очень важна для Кроу, отчасти благодаря тому, что он был рок-журналистом.
Первоначально он предполагал, что сцена с магнитофоном будет немного другой. «Я написал эту сцену для фильма Билли Айдола« Быть любовником », если вы можете в это поверить, — признался режиссер. «Однажды мне понравилась эта песня, и именно в этот день я написал сцену. На следующий день я понял, что это был ужасно неправильный выбор ».
Посмотреть видео Билли Айдола «To Be a Lover»
Хотя предпочтения в песнях продолжали развиваться, одна концепция оставалась неизменной: начинающий режиссер знал, что он хотел, чтобы сцена с бумбоксом Say Anything стала сценой фильма. определяющий романтический момент.А вот кинозвезду это не убедило.
«Джон чувствовал, что Ллойд слишком сильно заискивает, удерживая бумбокс, и что это было слишком раболепным ходом, — сказал Кроу в интервью 2002 года. — Он хотел быть более расслабленным».
После обсуждения того, что имеет смысл для персонажа, Кьюсак пришел к компромиссу. «Я хотел, чтобы магнитола была на крыше машины, а он сидел на крыше», — признался актер. Сцена была снята таким образом, но не вышло.
В последней попытке убедить свою звезду попробовать сцену в том виде, в каком она была написана, Кроу сказал Кьюсаку, что песня, звучащая из стерео, будет от группы Fishbone. В то время актер был большим поклонником группы ska, и включение их музыки помогло убедить его попробовать. Снимок сработал, но сцена была еще далека от своей легендарной формы.
(Хотя все источники согласны с тем, что песня Fishbone была воспроизведена с бумбокса на съемочной площадке, вопрос о том, какая песня использовался, кажется спорным.AFI утверждает, что это был «Вопрос жизни, Mental Floss говорит, что это был« Turn the Other Way », а Uproxx полагает, что это было« Bonin ‘in the Boneyard ». В качестве аргумента мы будем доверять Кроу, который сказал, что была использована песня «Party at Ground Zero».) что Fishbone не создавал правильного настроения для сцены. Режиссер задумался об альтернативных музыкальных вариантах.«Кэмерон Кроу действительно хотел, чтобы Элвис Костелло исполнил эту песню», — вспоминал Скай в беседе 2018 года с Entertainment Weekly . «Потом [Костелло] увидел его ранний просмотр и не захотел. И мы все были в ужасе ».
«In Your Eyes» попал к Кроу случайно. Режиссер ехал в своей машине и слушал микстейп, оставшийся со своей свадьбы 1986 года с гитаристкой Heart Нэнси Уилсон. «Я слышу, как Питер Гэбриел поет о вождении в своей машине, думая об этой девушке, и я говорю:« Погодите-ка! »Я побежал в монтажную, мы сыграли песню прямо на сцене, и это было идеально.
Посмотрите сцену с бумбоксом из «Say Anything»
Обнаружив его «идеальную» песню, создателю фильма нужно было убедить Габриэля одобрить ее использование. Это ни в коем случае не было гарантией, поскольку певец имел репутацию защитника своей музыки. Что еще хуже, представитель звукозаписывающей компании Габриэля посетил показ фильма и остался без впечатлений.
«Парень из Geffen Records пришел посмотреть фильм, — вспоминал Кроу. «[Он] отвел меня в сторону и сказал:« Я расскажу вам то, что вам никто не скажет.Это не Fast Times . Вы действительно соскучились по этому фильму ». Слова этого человека обеспокоили Кроу. «Я подумал:« Ой, черт, теперь мы действительно не получим эту песню ». Мы обречены ».
Тем не менее, он был полон решимости попробовать. Кроу отправил Габриэлю черновик фильма и попросил его благословения. Ответ был удивительным.
«Мне дали день, чтобы позвонить ему в его студию», — вспоминал режиссер. «И он вошел, и там был такой, знаете ли, неземной голос, Питер Гэбриел, действительно хороший, и он сказал:« Я ценю, что ты просишь песню.Это очень личная песня для меня, и я просто надеюсь, что ты не против, что я вынужден тебе отказать ».
Кроу был раздавлен. Песня, которую он искал, его «идеальная» песня не попала в Say Anything . Когда его разговор с Габриэлем подходил к концу, режиссер решил сделать последнюю просьбу. «Я снова поднял трубку и спрашиваю:« Почему? Я должен спросить, почему. Почему у нас нет песни? Почему это было неправильно? »Ответ певца:« Ну, когда он принимает передозировку, это просто не похоже на правильное использование песни.
Чувство разочарования сменилось замешательством. Say Anything В не было сцены передозировки. К счастью, другой фильм пытался получить разрешение на использование биографического фильма Джона Белуши «В твоих глазах» Wired «В твоих глазах». Почувствовав путаницу, Кроу заметил, что его фильм — подростковый роман. «О, школьный фильм», — ответил Габриэль. «Мы этого еще не смотрели».
Певец вскоре даст согласие на использование песни.
Say Anything открылся 14 апреля 1989 года.Критики хвалили фильм, а Роджер Эберт назвал его «забавной, душевной романтической комедией». Его коммерческий успех был скромным. Фильм стал третьим по кассовым сборам в первые выходные и собрал около 21 миллиона долларов внутри страны при бюджете в 16 долларов. млн.
Тем не менее, способность фильма находить отклик у поколений фанатов подняла его до легендарного статуса, а сцена с бумбоксом стала центральной в его непреходящей привлекательности.
50 лучших песен о любви в стиле альтернативный рок
Не все песни о любви романтичны.Не все песни о любви даже счастливые .
Все зависит от вашего определения термина. На каждую «My Girl» или «Your Song» есть как минимум один трек с тонким взглядом на более темные и сложные стороны любви — драму длительных отношений, страх потерять партнера, оставшуюся пустоту. по следам любви.
Многие из этих песен подпадают под, по общему признанию, широкий зонтик «альт-рок». Поэтому, чтобы отметить День святого Валентина, мы решили собрать 50 наших любимых «песен о любви» в этом жанре — как обычных, так и иных.В этом списке вы найдете строки о цветущих романах и семейном счастье. Вы также найдете намек на наркоманию и автомобильные аварии.
Каждый найдет себе занятие по душе. — Райан Рид
50. эта собака. — «Я увижу тебя»Вы берете хорошее, вы берете плохое. Вы соглашаетесь на самый долгий путь, который должен заканчиваться всякий раз, когда один из партнеров умирает. Солнечная, блестящая и забавная фраза «I’m Gonna See You» изрядно покалывает позвоночник; в основе этого лежит оптимизм по поводу брака и семейной жизни, который питается уравновешенностью и твердым реализмом.эта собака. установите рычаги управления на средний темп, пока безмятежная фронтменка Анна Варонкер поет серенаду неизвестному субъекту, который с таким же успехом может бормотать каждый куплет и припевать ей: «Увидимся утром / Увидимся, когда ты нервничаешь / я увижу тебя, когда тебе станет скучно / я увижу тебя каждую ночь ». — Раймонд Каммингс
49. Пи Джей Харви (с участием Тома Йорка) — «This Mess We’re In»
PJ Harvey не нуждался в загадочном фронтмене Radiohead, чтобы продать этот мрачно красивый дуэт 2000 года.Но это пугает — и немного сбивает с толку — слышать, как эти миры сталкиваются, в результате чего возникает вихрь романтических страданий размером с зал славы. «Меня давно интересовала идея, что кто-то другой споет целую песню на моей пластинке, чтобы чей-то голос привнес совсем другое измерение», — сказал Харви Los Angeles Times . «Это добавляет так много динамики в пластинку, что появляется еще один персонаж». И хотя до сих пор весело слышать, как Йорк, мастер абстрактного, поет такие откровенно чувственные строки («Я мечтаю заняться с тобой любовью сейчас, детка»), он с легкостью населяет этого персонажа, его фальцет представляет собой призрачный контрапункт размеренной фразе Харви. произнесенное слово.- Райан Рид
48. Желтая карточка — Ocean Avenue
Конечно, есть любовь, но «Ocean Avenue» — это еще и гимн молодежи, безрассудства и поп-панка. Что-то в пыхтящих риффах, заразительном припеве и клише в текстах сделало его мгновенной классикой, предназначенной для саундтрека к каждой ночи эмо. Изюминкой, конечно же, является чувство, которое так же предсказуемо, как и все остальное: «Если бы я мог найти тебя сейчас, все наладилось бы / Мы могли бы покинуть этот город и бежать навсегда».Как и более поздняя жемчужина поп-панка «The Great Escape» от Boys Like Girls, «Ocean Avenue» построена на одном из самых романтичных образов рока: бегство со смутным любовником из унылого родного города в безграничные возможности жизни. — Даниэль Челоски
47. Острова будущего — «Прогулка через эту дверь»Это острова будущего в тональности «Я хочу вырваться на свободу». Из всех гимнов неудачников, которые выпускает синти-поп-трио, эта жемчужина — из проигнорированного In Evening Air 2010 года — является их самым чистым.Красота кроется в дрожащих клавишах Геррита Велмерса, которые звучат так, словно они приземлились на Землю из научно-фантастического фильма 50-х годов. Они становятся все выше и быстрее, по мере того как певец Сэмюэл Т. Херринг освобождает нас от теней, за которые мы цепляемся; все одинокие ночи, которые «падают так медленно». «Я хочу быть тем, кто поможет тебе обрести эти мечты», — поет Сельдь устрашающе спокойно, как шаман на вершине горы, который стал просветленным в пересеченной местности. «Walking Through That Door» обладает мистической атмосферой, которая забирает все, что находится в вашем сердце, и заставляет вас верить в это сильнее.- Сара Грант
46. Лиз Фейр — «Сверхновая»
Лиз Фейр в режиме преданности, упаковывая в одну рок-песню о любви больше сравнений, чем в целую книгу сонетов Шекспира. «Твои ресницы сверкают, как позолоченная трава, — поет она, — а губы сладкие и скользкие, как голая, мокрая задница херувима». Это всего лишь первый куплет. «Supernova» была шумным первым синглом Фэйр с альбома Whip-Smart , продолжением ее мрачного шедевра Exile in Guyville .С его гитарами, играющими на батуте, и с широко открытым сердцем Фейр, он ознаменовал собой совершенно новое измерение Лиз — ее романтический период — когда мы могли изливать наши сердца с высоко поднятыми кулаками, крича «и ты трахаешься, как вулкан, и ты для меня все» . » Заявление, которое могло прийти в голову только невыразимо крутому 27-летнему парню в 1994 году. — S.G.
45. Душители — «Золотисто-коричневый»Величественный, барочный поп-джокер «Golden Brown» расходился с основным звучанием английской группы: прототипы паб-панков, натыкающихся на секцию электроники местного музыкального магазина.Душители постепенно превращались в костюм Новой Волны на своем пике, но в данном случае приняли отклоняющееся направление. Клавесин играет центральную мелодию, что соответствует светящемуся фазированному синтезатору: опускание и подъем в октавах, в целом создавая увлекательный квазивальс (с периодическими тактами в промежутке 7/8). Это баллада к его блаженному (и лирически неоднозначному) «золотисто-коричневому», более тонкой соблазнительнице, расположенной в бесшовном переплетении стиха в переходе в припев — все исполнено с тембром, перекликающимся с Джоном Ленноном.Такая великолепная песня от группы с таким противоречивым названием. — Логан Блейк
44. Nine Inch Nails — «Идеальный наркотик»
Обреченный роман текстов Трента Резнора часто может заставить любовь звучать как отчаянную химическую зависимость — или сделать настоящую наркозависимость непреодолимым соблазном. «Идеальный наркотик», написанный для фильма Дэвида Линча « Lost Highway » 1997 года, мутит воду даже больше, чем обычно, особенно благодаря видео Марка Романека на тему абсента.Резнор скупо исполнил эту песню вживую и, как сообщается, в 2005 году признал, что она, «вероятно, не войдет в сотню лучших» треков, которые он написал. Тем не менее, трудно не поддаться адреналину от одной из самых быстрых песен в каталоге Nine Inch Nails с наибольшим влиянием драм-н-бейса. — Эл Шипли
43. Целлюлоза — «Что-то изменилось»«Что-то изменилось» — это молитва для тех из нас, чей язык любви разрушает планы.Под катящиеся гитары и небесные синтезаторы Джарвис Кокер поет о драгоценных, случайных решениях, которые мы принимаем каждый день, не имея представления о том, что поставлено на карту. «Я мог бы остаться дома и лечь спать… возможно, ты передумал и увидел своего друга». В интервью Melody Maker Кокер сказал, что ретроспективный текст песни возник из попытки вспомнить, почему он вообще написал эту песню еще в 1984 году — за годы до выпуска ее в качестве сингла в 1996 году. Двадцать пять лет спустя, среди них. в унынии карантина, «Something Changed» подобен песне искупления для тех из нас, кто воспринимал внешний мир как должное.Как мудро сказал Ярве: «Самое худшее в расписании и расписании — это то, что меньше шансов на то, что произойдут неожиданные вещи». — S.G.
42. Buzzcocks — «Когда-либо влюблявшиеся (с кем-то, кого вы не должны были)»Если ответ на вопрос, поставленный в названии песни, — «нет», проверьте свой пульс. Тебя нет в живых. Или, может быть, вам очень повезло. Подождите — как однажды пел Роберт Плант: «Your Time Gonna Come».Суть лирики: «Ты отвергаешь мои естественные эмоции / Ты заставляешь меня чувствовать себя грязью, и мне больно», так же откровенен, как и сама песня, написанная в 1978 году Питом Шелли из Buzzcocks. Выставляя напоказ идеальный, дисфункциональный лирический кикер («А если я начну переполох / я рискую потерять тебя, и это еще хуже»), «Ever Fallen in Love» превращается в увлекательный пакет энергии поп-панка и точных, содержательных текстов. . Этот «гимн пансексуального панка» (как его сформулировал один критик) стал самым большим хитом Buzzcocks, и это вполне справедливо. — Кэтрин Турман
41. Морфин — «Несмотря на меня»Бостонское трио «Морфин» было известно низким звучным звучанием двухструнного слайд-баса Марка Сэндмана и баритон-саксофона Даны Колли. Но Sandman время от времени добавлял запасной акустический трек, такой как «In Spite of Me», побочный, ближе к их великому опусу 1993 года, Cure For Pain , с красиво трепещущей мандолиной Джимми Райана.«In Spite of Me» — горько-сладкая песнь тому, кто давно оставил рассказчика, но полушепотный голос Sandman излучает теплые воспоминания об общей истории: «Прошлой ночью я рассказал все о тебе незнакомцу / Они терпеливо улыбнулись. с недоверием ». — A.S.
40. Заводчики — «Любишь ли ты меня сейчас?»
«Кончается ли когда-нибудь любовь?» Это центральный вопрос «Любишь ли ты меня сейчас?» — размышления Ким и Келли Дил о часто открытой природе прошлых романов.Как только вы думаете, что наконец-то закончили отношения и полностью ушли, эти знакомые чувства медленно возвращаются к вам, как скользкая басовая партия Джозефины Виггс. Довольно скоро вы можете потянуться к своему телефону, пролистать фотографии и задуматься о том, что сейчас делает ваша старая страсть. Если это произойдет, не волнуйтесь — это совершенно естественно. Вот полезный совет от ваших друзей из SPIN : не пишите бывшему партнеру. — Джон Пол Баллок
39.Жемчужный джем — «Последний поцелуй»
К 1998 году Pearl Jam покинули радио. Конечно, «Given to Fly» был хитом, и Yield оказался одним из их лучших альбомов, но мейнстрим был в основном в зеркале заднего вида до этой одноразовой обложки. Во время шоу в Сиэтле в мае того же года Эдди Веддер сказал толпе, что накануне нашел старый сингл за 0,99 доллара и не спал, слушая его всю ночь. Затем группа представила свой вариант «Last Kiss», баллады Уэйна Кокрана, популяризированной Дж.Фрэнк Уилсон и кавалеры в 1964 году. Песня настолько свежая и запоминающаяся, что многие фанаты до сих пор не обращают внимания на грустную лирику, в которой рассказывается об автомобильной аварии, в которой погибает девушка рассказчика («О, где, о, где может быть мой ребенок? / Господь забрал ее от меня »). Pearl Jam записали версию во время саундчека перед концертом в Мэриленде, выпустив ее для членов Ten Club. Но эта запись распространилась со скоростью лесного пожара и в конечном итоге заняла 2-е место в чарте Billboard 200. Как ни странно, эта левосторонняя обложка стала самым большим хитом в карьере Pearl Jam.- Дэниел Кон
38. Блок Партия — «Голубой огонек»«Я все еще чувствую твой вкус сигарет», — поет Келе Окереке под божественные брызги гитарной реверберации и биение сердца обода малого барабана и бас-барабана. Кусочки этого человека — вроде бы бывшего любовника — задерживаются в мельчайших сенсорных деталях повседневной жизни. Напоминания повсюду: «Вы найдете его в тени / Вы найдете его в шкафу». Эмоциональная центральная часть дебютного альбома Bloc Party, Silent Alarm 2005 года, «Blue Light» вызывает ощущение полного погружения в печаль — вы так привыкли к меланхолии, что теперь это ваш дом.Так же, как Okereke напевает о таинственном «нежнейшем чувстве», песня по иронии судьбы становится нелицеприятной, гитары и барабаны по спирали поднимаются вверх в звуковое и эмоциональное крещендо. — р.
37. Дом жизни — «Подвешенный момент»
Многие любовные песни имеют духовную составляющую: Питер Гэбриел был вдохновлен написать «In Your Eyes» — возможно, величайший отрывок из когда-либо написанных поп-романов, но не совсем «альтернативный рок», достаточный для этого списка — чтобы отразить эту общую двусмысленность в африканской музыке.В песне Lifehouse «Hanging By a Moment» фронтмен Джейсон Уэйд обнаружил аналогичную двойственность. «В конце концов, я знал, что это песня о любви, и я вроде как пришел из того мира, поэтому ее можно интерпретировать как духовную песню или песню о любви», — сказал он Billboard в 2017 году. «Я чувствую. как будто люди годами просто принимали это так, как хотели ». Обе интерпретации выдерживают критику: рассказчик «жаждет истины», возможно, в религиозном смысле. Но в припеве они «стоят здесь, пока ты не заставишь меня пошевелиться» — образ, который по совпадению напоминает сцену из бумбокс «In Your Eyes» из Say Anything .В любом случае, это слезинка. — р.
36. Алабама встряхивает — «Дай мне всю свою любовь»С лирической точки зрения это так же банально, как и все: Бриттани Ховард, мощная певица из Alabama Shakes, хочет полного опыта отношений — никаких эмоциональных сокращений. «Так много всего происходит / Но ты всегда можешь прийти», — нежно поет она, ее голос несколько приглушен среди глючных барабанов и мерцающих клавиш.«Почему бы тебе не посидеть со мной ненадолго? / Скажи мне, что не так.» Затем, в припеве, она звучит восхищенно, по контрасту, выкрикивая титульную фразу между какими-то «ву», которые звучат как задушевный Рик Флер. Неужели так много нужно просить о полной приверженности? — р.
35. Стая чаек — «Песня о любви космической эры»
Музыка новой волны, особенно синти-поп, была лирически холодной, отстраненной и несентиментальной — больше связанной с пессимизмом, чем с романтикой.Но «Песня о любви космической эры», хит 1982 года «Стая чаек», — одно из таких уникальных исключений. На фоне задумчивого пения Майка Скорей, атмосферных синтезаторов и парящей гитары Пола Рейнольдса, текст песни скорее прямой и нежный, чем отчужденный, в сопровождении узнаваемого мелодичного припева: «Я влюбился». В интервью PopMatters 2018 года Score сказал, что песня была о близости: «Когда вы встречаете кого-то, возникает мгновенный зрительный контакт, если химия правильная. Если все в порядке, вы привлекаете их внимание… вся эта штука «через переполненную комнату / привлекла ваше внимание».В тексте говорится: «Я видел твои глаза, и ты заставил меня улыбнуться» ». Научная фантастика и любовь никогда не звучали так хорошо вместе. — Дэвид Чиу
34. Претенденты — «Городские разговоры»«Я имел в виду этого парня, который обычно стоял вне саундчека во время нашего первого тура, и я никогда с ним не разговаривал, — однажды вспоминала Крисси Хайнд, подробно описывая гимн Beatles-y New Wave 1980 года.« И я помню последний. когда я увидел его, я просто оставил его стоять в снегу.Мне никогда не было что ему сказать. И я вроде как написал это для него ». Эта предыстория добавляет интриги к ее и без того очаровательным текстам, которые, кажется, направляют юношескую тоску по человеку, находящемуся вне досягаемости. «Я все еще наблюдаю за тобой на расстоянии, а затем иду / возвращаюсь в мою комнату», — дрожит она от яркой смены гитары. «Никогда не знаешь, что я хочу тебя». — р.
33. Инкуб — «Копать»
Немногие фронтмены альт-рока восприняли статус сердцееда более естественно, чем вокалист Incubus Брэндон Бойд, который помог превратить калифорнийскую ню-металлическую группу в мультиплатиновых звезд кроссовера благодаря своему прессу, работающему как стиральная доска, и склонности кокетливо импровизировать слово «девушка». как исполнитель R&B.Но самые романтические песни Бойда всегда были философски настроены, и «Dig», как он объяснил в биографии группы для альбома « Light Grenades » за 2006 год, «говорит о важности прощения и сострадания». Но более головокружительный текст песни не мешает зажигательному катарсису Бойда: «Мы всегда будем друг с другом, когда все остальное исчезнет». — A.S.
32.Пляжный домик — «Лазурит»
Если бы у «Harvest Moon» был инопланетный близнец из Балтимора, это могло бы звучать примерно как «Lazuli» — самая романтичная песня Beach House, которая освещает их альбом 2012 года, Bloom . По мере развития сюжета Алекс Скали начинает с арпеджио и брызг синтезатора. «В синеве этой жизни, где она кончается ночью / Когда ты не видишь, ты приходишь за мной», — кричит Виктория Легран тепло, мудро и странно напоминает Нэта Кинга Коула.Лирика плавает в абстракции и выходит из нее, как крутящий калейдоскоп. Синты образуют небольшую рябь вокруг ее голоса. В этом смысле «Lazuli» ощущается как ода общению с природой; свидетельство каждой крошечной частицы, которую мы не видим. Кто знает? Пребывание в состоянии вечного удивления — это способ Beach House, и это настоящее волшебство этой песни. Как напоминает нам Легран в своей мечтательной трели: «Тебя нельзя заменить». — S.G.
31.Weezer — «Идеальная ситуация»
Из драматического вступления — которое странно напоминает песня Fearless -эры Тейлор Свифт — становится ясно, о чем эта песня. Опять же, это обычно то, о чем песни Weezer: отчаяние, тоска, любовь, которая пошла не так. «Perfect Situation», однако, менее лирически специфичен, чем многие треки группы — здесь слова просты и тщательно подобраны, а Риверс Куомо просто произносит «Singing oh-oh, oh-oh, oh-oh» в припеве. .Инструменты говорят в основном, и больше всего Куомо раскрывает в виде горячих линий: «Убери руки от девушки / Разве ты не видишь, что она принадлежит мне?» — Даниэль Челоски
30. Ловушка темперамента — «Сладкий нрав»
Во-первых, кого волнует, что гулкая гитара звучит как лучший неиспользованный рифф Edge? И что с того, что сама песня до сих пор популярна в тупой телерекламе и романтических комиксах? Легко подшутить над этим австралийским квартетом, потому что они беззастенчиво качаются для большого шлема почти с каждой летучей мышью, но «Sweet Disposition» — это своего рода душераздирающая рок-песня с большим припевом, от которой могут отмахнуться только самые пресыщенные из нас. .Частично это выразительная игра фронтмена Даги Мандаги, который добивается максимальной серьезности от каждого удара фальцетом и намеков на вибрато. И слова совершенно голые и неприхотливые. «Просто оставайся там /« Потому что я приду », — поет он. «Пока наша кровь еще молода / Она такая молода, она течет / Не остановится, пока не закончится». — р.
29. Лошадиный отряд — «Никто не полюбит тебя»Несколько «любовных песен» начинаются с изображения изуродованной части тела: «Это похоже на оторванную конечность / или просто разобранную на части», — кричит Бен Бридвелл поверх гудящей электрогитары.«No One’s Gonna Love You» кажется романтичным — атмосферная аранжировка, болезненная манера исполнения Бридвелл повсюду. И некоторые тексты, такие как заглавная фраза, звучат обманчиво мило. Но здесь все сложно: рассказчик, кажется, все еще беспомощно влюблен («И все, что заставит вас улыбнуться»), даже несмотря на то, что отношения «рушатся» из-за «бесконечного падения». Включи эту песню для своей свадебной песни «Первый танец» и ищи в толпе озадаченные лица. — р.
28.Белые полосы — «Я просто не знаю, что с собой делать»Можем ли мы доверять песне о потерянной любви от человека, который притворился, что его бывшая жена была его сестрой? Почему сестра-жена Мэг Уайт плачет на обложке журнала Elephant за 2003 год? И почему Кейт Мосс танцует на пилоне в видео? Независимо от ответа на эти риторические вопросы, «Я просто не знаю, что делать с собой» — отличная песня, и в исполнении Джека Уайта окончательная версия. (Он был написан Бёртом Бахарачом и лириком Хэлом Дэвидом, а ранее его исполняли Дасти Спрингфилд, Дионн Уорвик и Иссак Хейс, которые увеличили его до семи минут.Сдержанный, тревожный голос и гитара Уайта отражают отчаянное, резкое ощущение болезненной неопределенности песни, когда двое превращаются в один одинокий остаток. Мелодия была написана в 1962 году, но она по-прежнему неподвластна времени — и особенно мучительно, когда Уайт исполняет ее со всеми (обиженными) чувствами. — К.
27. Моя утренняя куртка — «Паровозик»Джим Джеймс исследует эту мечтательную семиминутную балладу из фильма It Still Moves глубже, чем внешнее влечение.«Так что я действительно верю / Ничего из этого не физически / По крайней мере, для меня», — поет он, его голос купается в реверберации сарая. Он — это человек, позднее признавший: «Твоя кожа хорошо выглядит в лунном свете». Но, как и в случае с медленно нарастающим влиянием группы, его определение любви по-прежнему остается удивительно космическим. «Речь идет о том, чтобы влюбиться в кого-то из-за того, как они заставляют вас чувствовать, а не о том, что они носят узкие джинсы и горячие», — сказал он Nude в News в 2003 году. «Я просто пытаюсь убежать от гребаного». постоянный, физически управляемый показ мод, которым стал мир.»- р.
26. R.E.M. — «В самом прекрасном»
Нежно нежный, прямой и неизгладимый, выдающийся третий сингл с первого LP после Билла Берри R.E.M. упивается романтической обыденностью. Вздох, вызывающий бесконечные вздохи, «At My Most Beautiful» использует оркестровую эру Beach Boys в качестве ведущей музы, с гитарой, фортепиано, органом и виолончелью, образующими теплый пастельный завиток.Искренняя нежность в вокале Майкла Стайпа создает дополнительные чувства между строками его настоящих текстов, которые обожают сахарин, но не дотягивают до него. «Ты всегда говоришь свое имя, — мурлычет он, — как будто я не знаю, что это ты, в лучшем случае». — R.C.
25. Siouxsie & the Banshees — «Последний удар моего сердца»Siouxsie Sioux поет метафоры природы («В резком порыве любви моя память зашевелилась / Когда время украсило розу, гирлянду стыда») поверх медленно поднимающейся волны аккордеона и приглушенного удара том-тома.Идеальное сочетание слов и атмосферы, каждое из которых извлекает романтику друг из друга. «Это одна из моих любимых песен Siouxsie and the Banshees, и [DeVotchKa] очень хорошо ее перепели», — сказал Колин Мелой из Decemberists Pitchfork в 2006 году. . Очень разумный выбор ». — р.
24. Blink-182 — «Все мелочи»На День святого Валентина 2000 года должен был быть по крайней мере один парень в футболке Херли и Дикки, который написал это на открытке своей школьной девушке, думая, что это , так что тошнотворно: «Держи губы неподвижно, я» Буду твоим трепетом, ночь продолжится, моя маленькая ветряная мельница.В самом большом хите Blink есть глупые, сочные моменты: «Она оставила мне розы у лестницы, сюрпризы дали мне понять, что ей не все равно». Но есть и некоторая неуверенность: Том Делонг знает, что эта девушка будет на его шоу, будет смотреть и ждать, но при этом … сочувствую. Ей было жаль его? Может быть, нам не стоит слишком много думать о «All The Small Things», учитывая, что ДеЛонг написал его специально для того, чтобы его играли по радио, со всеми этими Ramones-y «na-na-na», чтобы ему не пришлось написать больше текстов.- Бобби Оливье
23. Arcade Fire — «Квартал №1 (Туннели)»Вот кое-что, чего я никогда не понимал: Итак … Вин Батлер поет о рытье туннеля между его домом и домом его возлюбленной — подземный роман, очаровательный — но затем он воет: «Вылезай из дымохода и встречай меня посередине, в центре города ». Зачем рыть гребаный туннель, если она просто собирается встретиться через дымоход? И еще одно! Когда он поет: «Тогда наша кожа становится толще от жизни в снегу» — разве они не могли укрыться в туннеле в ненастную погоду? Послушайте, я знаю, что это дебютный сингл группы, и он считается одной из величайших песен инди-рока за последние 20 лет, бла-бла.Это, конечно, веселая, веселая мелодия, но, черт возьми, мне нужны ответы! — B.O.
22. Разбивание тыкв — «Луна»
В примечаниях к переизданию Siamese Dream 2011 года Билли Корган пишет, что эта блаженная поп-баллада — это хроника его любви к «тому, кто [кто] меня не любит». Он прямо не указывает этого человека, но он действительно встречался с Кортни Лав, которая однажды утверждала, что почти весь альбом был написан о ней.Мы не будем делать никаких выводов. «Я пою песню о любви в пустой комнате», — продолжил Корган, подробно описывая, как он написал мелодию. «Это для луны. Это никогда не может быть для того, кого ты любишь ». Тем не менее, «песня о любви к луне» звучит круче. — р.
21. Mazzy Star — «Fade Into You»
Во время альт-бума середины 90-х у кучки периферийных групп были моменты массового успеха.Самая большая песня Mazzy Star, капризная и мелодичная «Fade Into You», сочетает в себе дрим-поп и звучание альтернативного кантри под аккомпанемент сочного вокала Хоуп Сандовал. Лирика певца, пробный камень пикового поколения X, похоже, документирует отношения с нарциссическим человеком, с которым невозможно связаться. И эта дихотомия между романтической тоской и меланхолией — вот что делает «Fade Into You» таким родственным. — Д.К.
20. Кардиганы — LovefoolВы, вероятно, знаете этот крючок наизусть по непрерывной трансляции по радио.Выпущенная в середине 90-х, это одна из тех песен, которые вызывают его дух времени, и с тех пор она остается одним из самых вневременных (и горько-сладких) паллиативов поп-рока. Солистка Нина Перссон кокетливо и мечтательно просит о возмездии за ее любовь. Это все роскошные румяные губы и хлопающие кошачьи глаза, мягкие по краям с резкими ударами гитары и бархатистыми синтезаторными аккордами. Это союз холодного, случайного причитания в броской поп-структуре с подводным течением Новой волны, скрепленных вместе в китчевой насыщенности.Ничто не приближается к платоническому идеалу поп-музыки. — Л.
19. Джефф Бакли — «Любовник, ты должен прийти»«Может быть, я слишком молод, чтобы не дать хорошей любви пойти не так», — поет Джефф Бакли в сдержанной драматургии на первом куплете «Lover, You Should’ve Come Over», прежде чем терпеливо довести дело до кульминационной витрины фальцета. Бакли написал тлеющую семиминутную балладу после разрыва отношений с музыкантом Ребеккой Мур, и он открывает эпическую версию своего единственного полноценного студийного альбома, Grace 1994 года, великолепной инструментальной фисгармонией, которая звучит как потусторонний похоронный орган. .Эта песня стала самой популярной песней, которую Бакли написал за свою короткую карьеру, но никто не может спеть ее так, как он. — A.S.
18. Эллиот Смит — «Скажи да»
Смит прочищает горло и начинает балладу, играющую на акустическом барабане, девушке, которая превратила его мир в замещающую идиллию, той, «которая все еще живет на следующее утро». Электрогитара озаряет трек яркими джазовыми аккордами, издает мелодичное меланхолическое соло и синхронизируется с пением Смита, когда он дуется из-за их разрыва, произошедшего месяц назад.Теперь он очень хочет, чтобы она вернулась, оптимистично думая, что, возможно, он станет «исключением из правил». Смит однажды сказал SPIN , что он написал небрежно красивую песню за пять минут, пока смотрел приглушенный эпизод Xena: Warrior Princess . Будь то трогательный паллиатив для других, оплакивающих слишком рано потерянную любовь, или душераздирающий рассказ о реализме после разрыва, он полностью пронзит вас. — Л.Б.
17.Roxy Music — «Авалон»
Через восемь альбомов за 10 лет Roxy Music превратилась из авангардной глэм-рок-группы в утонченную поп-группу. Avalon , лебединая песня группы, была их самой коммерчески успешной записью и неизгладимо романтичной. Наряду с «More Than This» заглавная песня альбома — с ее тропическими и регги-ритмами — стала одной из самых популярных песен Рокси. Его тексты вызывают волшебство любви с первого взгляда: «Когда ты босса-нова, нет никакого удержания / Но ты заставляешь меня танцевать из ниоткуда.Обольстительное и искреннее пение Ферри дополняется бэк-вокалистом Яником Этьеном. Не менее элегантно и видео «Авалон», где Ферри в белом смокинге танцует со своей возлюбленной. Спустя почти 40 лет эта песня, как и весь альбом Avalon , остается одним из лучших саундтреков ко Дню святого Валентина. — Дэвид Чиу
16. Теган и Сара — «Девятнадцать»Некоторые из лучших рок-мелодий плывут одновременно потоками «песни о любви» и «песни о разрыве», вырывая глаза до тех пор, пока все не размывается.«Девятнадцать», разрушительный гимн из пятой пластинки Тегана и Сары, The Con , — один из таких моментов — запутывание секса, горя, романтики и страха бабочек в животе в компактный трехминутный взрыв. Он начинается с резкого признания: «Я почувствовал тебя своими ногами еще до того, как встретил тебя / И когда я впервые лег рядом с тобой, я сказал тебе / Я чувствую тебя в своем сердце». Мы не знаем всех подробностей, но отношения быстро портятся, в результате чего самолет домой не уезжает, но вместе с тем проблески надежды.«Мне было 19», — поют дуэт поверх искаженных риффов. «Позвони мне.» — р.
15. Paramore — «Still Into You»
Мощная ода вечной любви «Still Into You» должна стать популярной примерно в 2063 году, когда она будет озвучивать все эти детские вечеринки по случаю 50-летия свадьбы. Что касается преданий Paramore (Para-lore?), «Still Into You» ознаменовал отход группы от чистого поп-панка — больше очарования, меньше тревог.Написанный о тогдашних прочных отношениях Хейли Уильямс с гитаристом New Found Glory Чадом Гилбертом, он предлагает несколько замечательных строк о том, как заставить любовь работать: «Это не прогулка по парку, чтобы любить друг друга / Но когда наши пальцы сцепляются, мы не можем отрицать , не могу отрицать, ты того стоишь ». И это такое приятное чувство, напоминая о твоем S.O. что после всей их чуши и дурацких шоу Netflix, которые они заставляют вас смотреть, вы по-прежнему занимаетесь . К сожалению для Уильямс, «по-прежнему» не означало вечность — они с Гилбертом расстались в 2017 году.- B.O.
14. Каменные пилоты храма — «Межгосударственная песня о любви»
Только пилоты Stone Temple могли написать «песню о любви», в которой рассказывается о лжи об употреблении героина. В своих мемуарах 2011 года, Not Dead & Not For Sale , Скотт Вейланд сказал, что он написал «Межгосударственную песню о любви» отчасти с точки зрения своей девушки: «Она спрашивала, как у меня дела, и я соврал, скажу, что я все было в порядке. Скорее всего, я только что починил перед тем, как позвонить ей.Я представил, что происходило в ее голове… »Но в этих мрачных образах есть поэзия, поскольку Вейланд затрагивает вопросы доверия и обмана. Музыка лишь усиливает потрясающее величие песни, от громкого вокала Вейланда до характерного резкого гитарного рифа Дина ДеЛео. Остается звездный час STP. — Д.К. и R.R.
13. Группа Патти Смит — «Потому что ночь»
Изюминка ее LP 1978 года, Easter, «Потому что ночь» стала самой известной песней лауреата панк-поэта, а также одной из самых узнаваемых песен о любви всех времен.После того, как скромные фортепианные ноты образуют затишье перед бурей, Патти Смит переходит в свой фирменный стиль приподнятого оперного пения — отыгрывая одурманенного любовника в этом страстном хите, написанном в соавторстве с Брюсом Спрингстином. Хотя вокальная подача выводит песню за пределы самой себя, в лирике подробно описывается бессмысленное желание как раз перед отлетом эротики на закате: «… потому что ночь принадлежит влюбленным». В отличие от большинства других более тонких песен о любви, это беззастенчивая мольба. Больше никаких прелюдий. Если подумать, было бы правильнее назвать это «песней о похоти».»- Л.Б.
12. Coldplay — «Жёлтый»Кто бы мог подумать, что плохая имитация Нила Янга спровоцирует прорывный успех Coldplay? Именно это произошло с их фирменной мелодией «Yellow», в которой основное внимание уделяется эмоциональной преданности… кому-то или чему-то. Певец Крис Мартин нашел начальные аккорды и слова во время саундчека вживую и сразу же начал направлять Крёстного отца Гранжа с лирикой «Взгляни на звёзды».Затем появилось заглавное слово, которое придает песне легкий элемент таинственности: «Слово« желтый »появилось, и я подумал:« Никто не узнает, что это значит », — сказал он Говарду Стерну в 2011 году. Это было чувство больше, чем смысл ». Но это чувство привело к целой карьере. — Д.К. и R.R.
11. Скажи что угодно — «Живи во славе любви»
Вы не можете исключить «Alive» из любого разговора об основных эмо-песнях о любви.Какие вступительные строки более захватывающие, чем «Когда я смотрю на тебя, я хочу тебя видеть, прямо там, где ты стоишь, ага»? Тогда припев становится непреодолимо милым и, казалось бы, искренним: «Нет, я не позволю им забрать тебя / Не позволю им забрать тебя / Черт возьми, нет!» Даже если вы начнете слушать как шутку, постепенно попадаете в его удивительно романтичные объятия. Но песня раскрывает более глубокий смысл, поскольку она играет: строка «Если они поймают нас и отправят в эти отдельные рабочие лагеря, да», напоминает нам, что «Любовь» основана на истории бабушки и дедушки Макса Бемиса, переживших Холокост. .Так что да … есть что распаковать. — Даниэль Челоски
10. Radiohead — «Все, что мне нужно»
«Я животное, пойманное в ловушку в твоей горячей машине», — напевает Том Йорк во время божественной медитации на романтическую привязанность. Ой, , как мило, ! Radiohead никогда не пишут обычные песни о любви — но когда они действительно исследуют тему, немногие делают это с такой интенсивностью. «All I Need» большую часть времени работает на слабом кипении, Йорк выплевывает похожие образы («Я мотылек, который просто хочет поделиться вашим светом») над трип-хоп-ритмом барабана Фила Селуэя и гремящим синтезатором. -бас.Но кульминация песни, как в лирике, так и в музыкальном плане, вырывается на полную громкость: «Все неправильно!» Йорк вскрикивает. «Все хорошо!» — р.
9. Talking Heads — «Это должно быть то место (Наивная мелодия)»
Дэвид Бирн, как известно, написал много песен о «зданиях и еде», так что его первая настоящая «песня о любви» не очень похожа на другие. «Я стараюсь писать о мелочах: бумаге, животных, доме», — отметил он в бонусном интервью Stop Making Sense .«Любовь довольно большая. Но я написал песню о любви. В этом фильме я пою его лампе ». Эта песня называется «This Must Be the Place (Naive Melody)», в которой Бирн охватывает романтические вопросы с сюрреалистической игрой слов и, по-видимому, неразберихой. «Думаю, я, должно быть, развлекаюсь», — поет он под лязгание перкуссии и одурманенных синтезаторов. Но немногие авторы песен относятся к любви с таким дзеном, понимая, что отношения — это живые организмы. «Чем меньше мы говорим об этом, тем лучше», — вопит он. «Делайте это по ходу дела.»- р.
8. Лекарство — «Пятница, я влюблен»
У Роберта Смита нет ничего теплого и нечеткого в своих текстах, и именно поэтому «Friday I’m in Love» — один из фирменных хитов Cure. Бодрая, мелодичная песня идеально сочетается с невинными словами Смита о влюбленности — он сказал в этой самой публикации, что это «тупая поп-песня», «очень оптимистичная и действительно живущая в счастливой стране». Не считая понедельника, вторника, среды и четверга, песня также передает радость от ощущения пятницы с возможностями предстоящих выходных.«Friday I’m in Love» в итоге стал последним хитом Cure в топ-40 — отличный способ выйти за пределы хит-парадов. — Д.К.
7. Joy Division — «Любовь разлучит нас»
Вступление — дразня, по-видимому, предварительный просмотр незабываемой песни. Затем он превращается в один из самых знаковых, ностальгических риффов из когда-либо созданных, исполняя гимн 80-х с нулевого года того безмятежного десятилетия. Как ни странно, это самая узнаваемая (но наименее репрезентативная) из жуткой дискографии, в основном недоступной для случайных слушателей — и не только в инструментальном плане.Сановники постпанка создали мрачный звук вокруг тем психических заболеваний и безнадежности. И они не пожертвовали полностью этой темной аурой в «Любовь разорвет нас на части» — она просто подверглась эстетическому осмосу. Они видели шипы розы, тогда как остальные видели только бутон. — Л.
6. Слезы страха — «по уши»До своего прорывного LP, Songs From the Big Chair , Роланд Орзабал и Курт Смит не были известны любовью — не говоря уже о счастливых — песнях.Их дебют, альбом « The Hurting » 1983 года, был эмоционально бурным альбомом, вдохновленным работами американского психолога Артура Янова. Настроение несколько улучшилось на Songs From the Big Chair, , особенно с величественной «Head Over Heels», отличающейся относительно оптимистичной лирикой и восторженным припевом «ля-ля-ля-ля-ля» в стиле Битлз ближе к концу. . Романтической атмосферы добавляет юмористический музыкальный клип, в котором Орзабал пытается привлечь внимание книжного библиотекаря.«Head Over Heels», вероятно, самая близкая песня о любви, которую мы когда-либо могли найти », — заметил Орзабал в переиздании 2014 года Big Chair . «Это песня о любви, которая в конце кажется немного извращенной». — Дэвид Чиу
5. Оазис — «Стена чудес»
Братья Галлахеры трогают наши души своим фирменным хитом «Wonderwall» — даже когда мы сомневаемся, о чем они на самом деле поют. Большинство фанатов могут запечатлеть все слова, начиная с первых слов: «Сегодня будет день, когда они вернут его тебе / К настоящему времени ты должен был каким-то образом понять, что ты должен делать / Я не верю. что каждый чувствует то же, что и я к тебе сейчас.Но мы не слышим этого загадочного заглавного слова до четвертой строфы. Так что же такое чудо-стена? В 1996 году Ноэль Галлахер сообщил NME , что написал песню для своей тогдашней подруги Мэг Мэтьюз. Шесть лет спустя он переключил передачу, сказав Би-би-си: «Смысл этой песни был отнят у меня СМИ, которые ухватились за нее, и как вы скажете своей миссис, что это не о ней, когда она ее прочитает?» Ооооо… «Это песня о воображаемом друге, который придет и спасет тебя от самого себя», — объяснил он.Ваш Wonderwall может быть тем, что вы хотите, для всех, кого вы любите. Просто надейтесь, что получатель понимает ваше выбранное слово. — Джейсон Шталь
4. Foo Fighters — «Эверлонг»Этот первоначальный порыв романтического экстаза никогда не длится так долго, как мы этого хотим. Несмотря на это, самые крепкие отношения сохраняются. В альбоме 1997 года «Everlong» фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол не может жить в волшебный момент. Будущее еще даже не наступило, и оно уже преследует его: «И мне интересно / Когда я пою вместе с тобой / Может ли все когда-либо казаться таким реальным навсегда / Может ли что-нибудь когда-нибудь снова стать таким реальным?» К моменту выпуска The Color and the Shape он уже раскачивался с группой вместо того, чтобы аккомпанировать себе в студийной стилизации — и «Everlong» отражает эту энергию, баллада- qua -антема, в которой перевернуты жала недавнего развода. в невинную эмоциональную тоску.- R.C.
3. Пылающие губы — «Ты понимаешь?»«Всякий раз, когда я анализирую научные реалии того, что значит жить здесь, на Земле — в этой галактике… кружиться вокруг Солнца… летать в космосе — меня охватывает ужасный шок !!!» Уэйн Койн однажды написал о главном продукте «Пылающие губы» симфонического размера. «Мне еще раз напомнили, насколько ненадежно все наше существование…» Экзистенциальный страх — это… необычная… отправная точка для «песни о любви.«И вы можете возразить, что« Do You Reise ?? », центральная часть из Yoshimi Battles the Pink Robots 2002 года, выходит за рамки даже нашего обширного списка. В конце концов, суровое осознание здесь состоит в том, что «все, кого вы знаете, когда-нибудь умрут». Но в этом прозрении есть надежда! Как говорит нам Койн, каждый проблеск смерти — это напоминание о том, что нужно жить: «Вместо того, чтобы сказать все ваши прощания, — он поет над карикатурно массивной аранжировкой Стивена Дрозда. — Дайте им знать, что вы понимаете, что жизнь идет быстро / Трудно заставить хорошие вещи продолжаются.На самом деле, «Ты понимаешь?» песня о любви ко всей вселенной. — р.
2. Смиты — «Есть свет, который никогда не гаснет»
Гимн The Smiths «сердитый молодой человек» прекрасно передает смятение и драму подростковой похоти: неподвластная времени звенящая гитара Джонни Марра стала причиной бесчисленных торжественных каверов на YouTube. На сверхграмотную лирику Моррисси повлиял фильм Карела Рейса 1960 года « субботняя ночь и воскресенье утром », написанный Аланом Силлитоу, чей рассказ «Одиночество бегуна на длинные дистанции» вдохновил всех, от Iron Maiden до Белль и Себастьяна.«Есть свет, который никогда не гаснет» — отличный выбор для любого плейлиста для путешествий — просто обратите внимание на эти двухэтажные автобусы. — J.P.B.
1. Yeah Yeah Yeahs — «Карты»
«Подожди, они не любят тебя так, как я люблю тебя» — такая идеальная фраза, особенно от одного заискиваемого музыканта к другому — в данном случае от Карен О до фронтмена Liars и тогдашнего бойфренда Ангуса Эндрю. Горько-сладкое отчаяние пронизывает всеми любимый трек, поскольку Карен О пытается играть хладнокровно, сохраняя свой голос размеренной трелью, хотя по сути она умоляет своего партнера вернуть ее привязанность.«Мой вид такой же, как ты», — поет она, еще один душераздирающий кинжал. «Чувак, , я вижу тебя, ! Увидимся тоже! » Почти 20 лет спустя эта песня вызывает еще больший резонанс благодаря многочисленным каверам и интерполяциям, в первую очередь Бейонсе, использовавшей крючок для своей песни Lemonade «Hold Up» в 2016 году. Если Бейонсе сэмплирует вас, вы делаете что-то правильно. — B.O.
Слушайте все песни ниже:
Expo Courts Те, кто любит идти Blam
Принцессы подбрасывали фальшивые деньги в воздух, а Готические Мстители размахивали пластиковыми мечами над «малышек из будок» в мини-юбках с фиолетовыми волосами.Этот бумбокс с неоновой подсветкой представлял собой Лас-Вегас с видеоиграми вместо игровых автоматов, пульсирующими звуком и светом.
Чрезвычайно шумный и блестящий дисплей Electronic Entertainment Expo (E3), проходивший на прошлой неделе в конференц-центре Лос-Анджелеса, был разработан, чтобы перегрузить чувства как покупателей сетевых магазинов, так и геймеров, ищущих новый, полностью захватывающий мир для игры. На этой ежегодной выставке с высокими ставками для продавцов, издателей и разработчиков видеоигр было множество миров: дома хоббитов рядом с замками, граничащие с переулками, зарисованными граффити, которые вели к футуристическим ракетным кораблям с лазерной подсветкой.
Поскольку мировые потребители тратят на видеоигры на миллиард долларов больше (версии для PlayStation / XBOX / GameCube — «консольные игры», а также игры, в которые играют на ПК), чем на фильмы, индустрия стоимостью 9,4 миллиарда долларов в этом году заявила о себе. «Собственный мир». Это была тема конференции, а также точное описание ментального пространства заядлого геймера. Вопрос в том, что это за мир? Джон Кренг, координатор трюков и бывший продюсер видеоигр, вместе с горсткой разработчиков игр, предложил заглянуть в его меняющиеся измерения, в мир, в котором ключевая битва, кажется, идет между импульсом и воображением.
Кренг, которому за 30, играет в видеоигры с тех пор, как индустрия была на ранней стадии — то есть более чем 20 лет впереди. Он огляделся, надеясь быть впечатленным. «Меня ничто особо не захватило, — сказал Кренг. «Я имею в виду, ничто из этого не заставляет вас задыхаться, думать и ничему вас не учит. Несколько лет назад упор делался на ролевые игры и умные головоломки, которые вам приходилось решать. И эти игры все еще существуют, но все идет против них. Теперь все быстро подергивается.Я имею в виду, что консольные игры всегда были такими, но теперь это верно и для большинства компьютерных игр ».
Кренг быстро постучал большими пальцами по указательным пальцам в качестве примера быстрого подергивания. «Вот как все шло последние несколько лет — от рассказывания историй до дергающих игр».
Классические «игры-симуляторы», такие как Sim City или Civilization, в которых игроки создают сообщества или страны, и «приключенческие игры», включающие ролевые игры и решение головоломок, такие как Myst, имеют сильные повествовательные элементы и мало или совсем не конкурентоспособны. игра.
Но, сказал Кренг, ролевые игры и «игры с Богом [в которых игрок создает виртуальную среду] требуют времени, и у большинства людей больше нет времени. Это менталитет микроволновки. Большинство людей не хотят знать историю. Они приходят домой с работы или учебы, они устали, они просто хотят убить врагов. Блам, блам, блам ».
Это противоположно тому, что происходит в других СМИ. Например, освещение спортивных событий зависит от повествования. Во время Олимпиады нам попадаются трогательные ролики из фильмов о том, какие трудности пришлось преодолеть спортсмену на пути к медальону.И взгляните на профессиональную борьбу. Вы увидите сюжетные линии, нарисованные прямо из мыльных опер: ревность, ярость, предательство, зависть. Это похоже на тщательно спланированную попытку привлечь женскую аудиторию, и, похоже, это работает. Но в индустрии видеоигр, несмотря на то, что существует женская аудитория продуктов — возможно, 15% толпы E3 состояли из молодых женщин — целевой рынок — молодые мужчины, которые, по-видимому, предпочитают дергающие игры с чистым выбросом адреналина игрой. -игра и минималистичный сюжет.
Письмо на стене было ясно для DreamCatcher, компании среднего размера (с 75 сотрудниками), базирующейся в Торонто. В 1996 году он начал публиковать визуально вызывающие воспоминания, богатые повествованием приключенческие игры, в которых игрок мог решать замысловатые головоломки и исследовать фантастические миры, наполненные всем, от рыцарей Артура до футуристических космических путешествий.
«Что интересно в покупателях, играющих в наши приключенческие игры, так это то, что возрастной диапазон действительно охватывает весь спектр, — сказал Ричард Ва Кан, президент и главный исполнительный директор компании.«Есть люди среднего и пожилого возраста; есть люди в возрасте от 20 до 30 лет; есть мужчины и женщины, примерно 50 на 50 ». Но основные игроки — те, у кого есть время и деньги, чтобы подпитывать индустрию, — это молодые мужчины от 12 до 25 лет. Они быстро сокращаются. Итак, на E3 DreamCatcher представил то, что в пресс-китите назвал «новым взглядом». Она передала свои приключенческие игры недавно сформированному подразделению, названному, соответственно, Adventure Company; а лейбл DreamCatcher теперь издает игры, в том числе консольные, нацеленные на основных игроков.
Судя по толпе, самой популярной новой игрой DreamCatcher на E3 была Gore. (Нет, речь не идет о выборах 2000 года, хотя по количеству убитых можно сравнить с войнами во Флориде.) Gore — это многопользовательский шутер, действие которого происходит в суровом футуристическом городском ландшафте. Каждый игрок видит то, что перед ним, со своей точки зрения, пытаясь пристрелить других. Как следует из названия, крови много.
E3 предназначено для индустрии видеоигр, но каждый год тысячи геймеров находят свой путь внутрь, и ряды этих подростков и мужчин пост-подросткового возраста ждали, чтобы сыграть в Гора.Они мало обращали внимания на изящные прелести приключенческих игр, таких как Pharaoh’s Curse, которые отображались на видеоэкране поблизости. «Стрелялки, подобные Gore, нравятся молодой, преимущественно мужской аудитории, — сказал Кан. — Рынок видеоигр растет на 12–15% в год, и мы должны продолжать расти вместе с рынком».
Считает ли он, что приключенческая игра с ее детально проработанным повествованием со временем исчезнет?
«Жанр развивается в сторону большего количества игрового процесса, — сказал Кан, — но я не думаю, что приключенческая игра исчезнет.Что касается нас, мы продолжим работать с обоими ».
Пока Кан говорил, строки с тремя и четырьмя глубинами ждали, чтобы получить шанс испытать острые ощущения Гора от перестрелки, ранней проверки его стратегии. DreamCatcher похож на небольшое издательство, которое специализируется на поэзии, но добавляет любовные романы, чтобы не отставать от требований рынка. Романтика здесь в «подергивании».
В самом дальнем углу Южного зала конференц-центра вырисовывалась, казалось, хорошая история. В демоверсии игры были показаны монстры, ползающие по сюрреалистическому ландшафту.Рядом были двое мужчин — Роман Кремличка, 20 лет, и Маркус Фурманн, 22 года. Они сказали, что приехали несколько дней назад из Вены, и что их третий партнер, Бенджамин Пруча, 21 год, «настоящий гений в программировании», был дома в Австрия.
Восемнадцать месяцев назад Кремличка, Фурманн и Пруча решили осуществить свою мечту: «многопользовательскую онлайн-игру». Идея заключалась в разработке игры, в которую могли бы играть до 10 000 человек одновременно.
«Бенджамин немного застенчив, типичный гений, — сказал Фурманн, — поэтому мы с Романом ходили вокруг, пытаясь получить деньги от всех, кого мы знали, от наших семей и друзей.”
Что они показали своим потенциальным инвесторам? «Мы показали им нас», — сказал Фурманн. «И мы сказали им:« Смотрите, мы проанализировали рынок онлайн-игр. Мы смотрели их и играли в них, и мы знаем, что работает, что нравится людям. И мы можем сделать наше собственное лучше, с прекрасной графикой, лучше, чем у других, и с историей, отличной от всего остального ». Кремличка сказала: «И они сказали нам:« Мы понятия не имеем о видеоиграх или о том, что вы делаете, ребята, но мы верим в вас.’”
На начальный капитал своих друзей и семьи они установили пять компьютеров в однокомнатной квартире, которую делят Кремличка и Пруча, а затем день и ночь работали над созданием прототипа.
«Если подумать, это просто безумие», — сказала Кремличка. «Двадцать лет, ни денег, ни доказательств того, что мы можем это сделать. Но мы были так настроены. Мы были в крохотной квартирке; мы ничего не делали, кроме программирования днем и ночью — экраны компьютеров работали постоянно. У нас не было жизни, мы только работали.«Когда демонстрация была в стадии разработки, они связались с Дугом Мили, который занимается маркетингом и связями с общественностью для многих онлайн-игр. Мили взял их в качестве клиентов. Поскольку Мили уже заключил контракт на выставочную площадь на E3, Кремличка и Фурманн смогли разместить «относительно дешевую» будку размером 10 на 10 футов.
Молодые австрийцы попытаются наполнить свою игру, которая должна быть готова в конце 2003 года, игровой игрой. «Будут сражения с участием большого количества игроков и дуэли против одного врага», — сказал Кремличка.Но для этих начинающих геймдизайнеров сильный фактор подергивания сплетен в «смесь научных фактов и вымысла», как выражается Кремличка. История не такая уж и важная, как в приключенческой игре, но даже безостановочный экшен, похоже, нуждается в каком-то сюжете.
«Есть искусственная планета под названием Иритор», — сказал взволнованно. «Он был построен всемогущей расой, именуемой Создателями, которые являются хранителями вселенной. Создатели получают пророчество о том, что есть одна раса, которая может помочь им бороться со злом, которое исходит из другого измерения и пытается уничтожить вселенную.Итак, Создатели собирают все известные расы вселенной и помещают их всех на Иритор, чтобы они могли определить, какая раса может помочь им бороться со злом. Одна из этих рас — человечество с планеты Земля. Это предыстория, которая порождает множество конфликтов. Человеческая раса имеет конфликты между собой, конфликты с другими расами, и все они имеют конфликты с Создателями ».
Игрокам не нужно придумывать персонажей или следовать собственным сюжетным линиям, но действие опирается на сюжетную линию, которая, возможно, неизбежно повторяет историю жизни молодых людей.Вот двое мужчин далеко от дома. Они были сброшены на инопланетную искусственную планету (E3?). Рядом всемогущие Создатели (Sony? Microsoft?) Продолжали поиски, чтобы выяснить, какая из этих других рас (более мелкие компании, разрабатывающие новое программное обеспечение?) Сможет удержать Создателей от пасти зла (изменение общественного мнения? Экономический коллапс? ).
В пятницу днем двое австрийцев разобрали свою будку, размышляя над тем, что произошло на данный момент. «Шесть месяцев назад мы были в Вене, пытались собрать демо», — сказал Фурманн.«Шесть недель назад мы даже не знали, что будем на E3. И вот мы здесь. Это невероятно.»
Даже в спешке, чтобы удовлетворить фактор сокращения, все еще трудно успокоить воображение, тенденция, которая не может не окрашивать игры. Как ранее сказал Ричард Кан из DreamCatcher: «Некоторые истории лучше, чем другие, но это всегда история. В людях интересно то, что они любят хорошие истории ».
Билеты на Зедд, Оливер, Алекс Метрик | TicketWeb — Концертный Дом Трикотажной Фабрики
Все дело в песне для Алекса Метрика.Будь то оригинальный трек, ремикс или продюсирование группы, здесь должна быть личная связь. Если он этого не чувствует, зачем кому-то другому? «Всегда нужно создавать что-то с настоящими эмоциями», — говорит лондонский ди-джей / продюсер. «Моя основная философия — делать все, что правильно для песни, и стараться, чтобы она имела какое-то значение для меня. Я вкладываю столько любви во все, что делаю».
Нигде это не было так очевидно, как на его альбоме 2011 года для Virgin, Open Your Eyes. На 14 треках Алекс собрал свои собственные оригинальные произведения, созданные для других артистов, а также подборку ремиксов, которые привлекли к нему столько внимания за последние два года. Gorillaz , Depeche Mode , N.E.R.D. , Ellie Goulding , Bloc Party , La Roux — список действий, на которые он сделал ремиксы, дает четкое представление об уровне, на котором работал Алекс. Тогда есть Phoenix . Алекс цитирует свою гимновую электро-хаус-версию «Lisztomania» группы как свой любимый ремикс (не в последнюю очередь потому, что это его любимая группа), и группа также заявила, что это их самая любимая переработка их материала.
«То, что Ян Браун зашел в студию, было довольно ментальным». Алекс обсуждает работу с легендарным фронтменом Stone Roses , который записал вокал для его сотрудничества с Steve Angello , «Open Your Eyes». Сочетая в себе культовый вокал Брауна и эстетику танцпола пары, трек говорит о желании Алекса придать «совершенно иное ощущение стандартному хаус-вокалу». Возможно, он не был ориентирован на клуб, но альбом Open Your Eyes был завершен в столь же дальновидном стиле песней «End Of The World», в сокращении которой видела команда Алекса с подающим надежды вокалистом Charlie XCX для меланхоличной смеси битых битов и парящих синтезаторов.Хотя для Алекса это было своего рода уходом, то же врожденное чувство цели и чувства, кажется, окрашивают всю его работу — даже для других людей. Алекс называет продюсирование альбома британской группы Infadels (который включал выдающийся сингл «Black Sky») как один из моментов, которыми он гордился на сегодняшний день.
Производство чужих пластинок — это реализация мечты, но даже будучи подростком, выросшим в сельской местности, Алекс хотел этим заниматься. Он умел петь и научился играть на клавишных в раннем возрасте, но никогда не догадывался о том, что сам будет в группе.Изначально будучи инди-ребенком, он обратился к танцевальной музыке, когда однажды опоздал на автобус домой и решил убить немного времени в музыкальном магазине. Альбом Fatboy Slim « 1996» Better Living Through Chemistry играл на одном из постов прослушивания. «Я был потрясен. Были гитары, эти большие ломаные биты и эта безумная энергия. Я купил это тут же. Это был огромный поворотный момент».
Изучив музыку в колледже в Гилфорде, Алекс выпустил серию синглов на нескольких танцевальных лейблах — смесь прогрессивного хауса, брейкбита и техно.Его прорыв произошел в 2006 году, когда он подписал контракт с лейблом Адама Фриланда Marine Parade. «Я делал прогрессивные, брейкбитовые вещи, и у меня все получалось хорошо», — вспоминает он. «Но однажды вечером я был диджеем в России и прямо на сцене понял, что мне не нравятся записи, которые я делаю. У меня было прозрение. Я подумал: какую музыку я люблю? Французский хаус, рок, электро. Почему бы мне не сложить все, что я люблю, в одну пластинку? » Результатом стал его сингл 2007 года «Whatshewants», который стал отправной точкой на пути к его нынешнему положению в качестве одного из самых захватывающих талантов в танцевальной музыке.
Metric уже является частью диджейской элиты. За последние несколько лет его спрос на фестивалях в Великобритании вырос в Европу, а в последнее время Соединенные Штаты стали для него очень плодородной почвой. Только в 2011 году он играл в ключевые слоты на Creamfields, Glastonbury, Wireless, Oxegen, Rockness, iTunes Festival, Secret Garden Party, Global Gathering, Sunwaves и Electric Picnic. Он закончил год общим австралийским туром и отправился в Штаты на триумфальные свидания, кульминацией которых стал праздник Winter Music Festival 2012.Несомненным недавним событием последних нескольких месяцев было выступление перед 9000 человек на шоу Alexandra Palace на шоу Swedish House Mafia Alexandra Palace в марте. Ранее в том же месяце Пит Тонг лично пригласил Алекса сыграть его шоу, посвященное его 20-летию, в освященной студии BBC Maida Vale в Лондоне.
Оглядываясь назад на прошедший год, Алекс видит в «Open Your Eyes» своевременное воплощение его недавней продюсерской работы. В последнее время он сосредоточился на том, что у него так хорошо получается, — на создании клубных записей для клабберов и ди-джеев.Это прекрасно продемонстрировал выпуск могущественного «Rave Weapon» в апреле этого года. Самостоятельно выпущенный клубный монстр, у которого вздымались танцполы, а Radio 1 тоже крутилось. Он стал серьезным испытанием для его современников-продюсеров и установил стандарт для его собственных будущих работ.
И это планка, которую он продолжает поднимать для себя. Его недавний ремикс на песню Миике Сноу «Devil’s Work» поднялся на 3-е место в хит-параде Hype Machine Popular, и в настоящее время он делает ремикс Scissor Sisters и наборщиков Oz The Presets и жонглирует требованиями своего напряженного диджейского графика.До сих пор в 2012 году он выступал диджеем в переполненных клубах по всему миру, выступая в качестве хедлайнера и поддерживая могущественного Miike Snow и Deadmau5 . Летом он отправится на европейский фестивальный путь с подтвержденными выступлениями в Венгрии, Дании, Ирландии, Швеции и, конечно же, бесчисленное количество подтвержденных свиданий в духовном доме хаус-музыки на Ибице.
В марте этого года у него был чрезвычайно успешный тур по Америке, где он давал концерты по всей стране, включая легендарную Popscene в Rickshaw Shop в Сан-Франциско, Avalon Room в Лос-Анджелесе и Webster Hall в Нью-Йорке.Он был участником Зимнего музыкального фестиваля 2012 года в Майами, выступая на вечеринках в отелях Delano и National, а также выступал на массовом музыкальном фестивале Ultra в Бэйфронт-парке. И мы с гордостью сообщаем, что последний сингл Метрика «Rave Weapon» теперь используется промоушеновой командой американского фестиваля Hard в качестве саундтрека к официальному трейлеру фестиваля Hard в августе, на который Алекс был приглашен приехать и сыграть вместе с тяжеловесами. Skrillex , Calvin Harris и A-Trak.
В последнее время его продюсерская работа приобрела более совместный характер, и недавняя встреча в студии с собственным Jacknife Lee Big Life привела к нескольким очень захватывающим сессиям. Сначала Джекниф пригласил его заявить о своем вкусе в потрясающих синглах Snow Patrol «Called Out In The Dark» и совсем недавно «Lifening», но также Алекс был в Лос-Анджелесе, сотрудничая с Jacknife над треками из очень ожидаемого грядущего Robbie. Альбом Williams .
Но мысли Алекса никогда не были далекими от его творческой карьеры, и в 2012 году он сосредоточится на своем первом полноценном альбоме исполнителя. «В течение последнего года я придумывал, как я хочу звучать», — говорит Алекс, подводя итог своим изменениям в правилах игры за последние 12 месяцев. «Это все щелкает. Я думаю, важно понять, что вы хотите сказать, прежде чем говорить это. Теперь у меня есть, и это потрясающе».
Все хорошие подарки: Home: Boombox
Грински Блюграсс
официальный сайт группы »Щелкните здесь, чтобы купить билеты на 2 дня
Доказательство вакцинации необходимо для входа на все шоу в The Anthem.
С момента своего образования в 2000 году в Каламазу, штат Мичиган, квинтет — Андерс Бек [добро], Майкл Арлен Бонт [банджо], Дэйв Брузза [гитара], Майк Девол [вертикальный бас] и Пол Хоффман [мандолина] — скромно продвинулись вперед. в явление на их собственных условиях при неизменной поддержке набожной аудитории. Путешествуя по Северной Америке в последовательных турах, они недавно отдали билеты на 3 ночи в Red Rocks, что является неслыханным достижением в их жанре. В течение 2019 года All For Money отметили свой второй дебют №1 в чарте Billboard Top Bluegrass Albums Chart и третье место подряд в топ-3.Они также заслужили признание критиков Billboard, Parade, NPR и Rolling Stone, которые назвали их «представителями жанра для целого нового поколения».
Как всегда, группа придерживается традиций, продвигая мятлик вперед в их восьмом полнометражном альбоме Stress Dreams.
«Грински был и всегда был уникальным в нашем мире», — замечает Пол. «Мы вкладываем нашу любовь, энергию и внимание на то, что мы ценим в нашей музыке. Мы органично объединяемся в группу.Мы очень гордимся тем, как мы растем, и бросаем вызов друг другу. Мы вместе взрослеем. Я думаю, что мы все время получаем больше Грински ».
Они воспользовались моментом, чтобы стать «более Greensky» в 2020 году. После того, как гастроли прекратились перед лицом глобальной пандемии, группа присела на корточки и сначала составляла демо-записи индивидуально, делясь электронными письмами и голосовыми заметками. В июле 2020 года они собрались впервые за четыре месяца, посвятив репетиции разработке нового материала.Как только позволили обстоятельства, они записали то, что впоследствии стало Stress Dreams, во время сеанса в Гилфорде, штат Вирджиния, и двух сеансов в Эшвилле, штат Северная Каролина. Группа была сопродюсером с частым соавтором «и старым другом» Домиником Джоном Дэвисом (гастролирующим и студийным басистом Джека Уайта) и «инженером-волшебником» и продюсером Гленном Брауном, удостоенным премии Грэмми. Они сохранили отличительные черты своего звука, расширив его пространство. «Не было ощущения, что мы втиснули этот проект в график», — говорит Майк.«Отсутствие концертов дало нам возможность собраться вместе, чтобы работать над этим. Это была непринужденная обстановка. Не было давления времени; песням есть место, чтобы дышать ».
«Что касается всех наших записей, нам всегда требуется больше времени, чтобы исследовать и экспериментировать», — поясняет Пол. «Мы реализовали идеи и продолжили работу, продумывая все до конца. Мы действительно вкладываем энергию в каждую конкретную песню и делаем ее как можно лучше ».
Сингл «Grow Together» превращается в лоскутное одеяло из ловкого банджо, акустической гитары и мандолины, а добро (пропущенное через усилитель Marshall) изобилует нечетким сердцем.Тем временем Пол исполняет интимное живое вокальное исполнение, увенчанное фишкой: «Что мы можем состариться вместе, если найдем время» — и вызывающее воспоминания соло на электрогитаре.
«Это была первая мелодия, которую я написал за действительно долгое время», — говорит Пол. «Моя дочь только что родилась. Когда ей было пять недель, я сел с ней на пол и выплюнул эту. Это была признательность моей жене и тому, что значит стать отцом. Я никогда не был так взволнован в студии, как когда мы ее записывали.Многие мои песни пришли с открытого места серьезные личные эмоции, но этот был другим. Вместо того, чтобы бороться со слабостью и болью, это романтично, счастливо, искренне и воодушевляюще ». Открывающая «Absence of Reason» граничит с мистикой с ее психоделически выжатыми китовыми стонами на «добро» и вдохновленным Дж. Дж. Кейлом вздыбиванием цыплят, что, по мнению парней, является «позитивным творческим экспериментом». Между тем, «гитармоны» поддерживают возвышающийся рефрен «Monument», написанный в соавторстве Андерсом и Крисом Гелбудой.
«Памятник означал что-то новое, когда карантин случился», — вспоминает Андерс. «Речь идет о том, как сильно изменилась наша жизнь, когда мы были заперты дома. Мы пытались обуздать ощущение того, что все уносится в одно мгновение. В то же время энергия отражает ощущение возвращения на сцену и выступления перед 10 000 человек после COVID ».
Написанный Майком восьмиминутный трек «Stress Dreams» превращается в завораживающий размер 6/8, подчеркнутый фортепьяно и неземным крещендо под управлением мандолины.
«Это было буквально о странных сновидениях», — говорит Майк. «Существует круговой паттерн, когда вы испытываете стресс и повторяете свой мыслительный процесс. В своей работе мы работаем с определенной степенью предсказуемости. Наше расписание расписано на год вперед. После того, как разразилась пандемия, мы не знали, когда увидимся и снова сыграем. Сейчас мы снова играем, но мы не знаем, будет ли это удалено в мгновение ока. Это придает добавленную стоимость настоящему моменту. Сочинять музыку с друзьями в течение пяти недель было таким подарком.Об этом много говорится в альбоме ».
Близкая «Reasons To Stay» завершает альбом на беззаботной и фанковой ноте с ее удивительно сексуальной кульминацией, как заверяет Пол: «У вас просто есть причины остаться».
«Речь идет о физических характеристиках человека, с которым вы проводите ночь», — продолжает Майк. «Пол поет это сексуальнее, чем я когда-либо могла. Если моя жена спросит, это песня о любви, — смеется он.
В конце концов, история Greensky Bluegrass также продолжает улучшаться.«В этой группе есть двойственность, — завершает Андерс. «С одной стороны, мы импровизируем и выходим на сцену нестандартно. Студия раскрывает нашу художественную сторону. Мы растем каждый раз, когда делаем пластинку. Надеюсь, вы слышите и видите эволюцию ». «Нам просто не терпится отыграть концерты, обнять наших друзей и сыграть музыку с другими музыкантами, которых мы любим и уважаем», — заключает Пол. «Кроме того, у нас есть 13 новых песен, которые нужно добавить в сет-лист!»
The Infamous Stringdusters
официальный сайт группы »The Infamous Stringdusters глубоко укоренились в своих корнях мятлика для своего одиннадцатого полнометражного альбома A Tribute to Bill Monroe, доступного на Americana Vibes.Для этого альбома — который отдает дань уважения Отцу Bluegrass, — включены песни, которые сформировали их индивидуально и как группу, и каждую из них записали удаленно из их домашних студий.
«Насколько я помню, Билл Монро был первой музыкой мятлика, которая у меня была», — поделился Энди Холл. Я попросил у дядюшки бокс-сет Билла Монро и получил его в качестве подарка на день рождения, когда мне исполнилось 18 лет. Звук, исходящий из моих динамиков, поразил меня, почти как древний акустический хэви-метал. Но затем заиграла такая песня, как «A Voice From On High», и хотя она была медленной, в ней была такая захватывающая сила.Древние тона ».
Отмеченный наградой GRAMMY® квинтет — Энди Фалко [гитара], Крис Пандольфи [банджо], Энди Холл [добро], Джереми Гарретт [скрипка] и Трэвис Бук [контрабас] — обладают музыкальными влияниями, которые действительно определяют всю гамму , но их общим знаменателем, безусловно, является мятлик — звук, который, по сути, определил ход их карьеры.
Эта конкретная работа, первая в серии трибьют-альбомов мятлика, была очевидным выбором в том смысле, что Билл Монро действительно заложил основу для мятлика, каким мы его знаем сегодня.Этот особый стиль музыки все еще звучит и почитается 75 лет спустя и остается общей творческой силой, хотя и разделенным разрушительным воздействием Covid-19 на индустрию живой музыки, Dusters (как их называют их поклонники) собрались вместе в своей самой истинной, самой аутентичной форме, чтобы творить.
The Infamous Stringdusters выделяются как редкая группа, которая может объединиться с современными артистами на ночном телевидении однажды вечером и возглавить легендарный амфитеатр Red Rocks или выступить вместе с Филом Лешем из Grateful Dead на следующем, и недавно они стали собственниками своих недавно основанный независимый звукозаписывающий лейбл Americana Vibes.
Представляя настоящую стаю страстных фандомов, очень похожих на тех, кто проложил дорогу перед ними, группа привлекла преданную международную аудиторию, которая продолжает расти. Кроме того, их мощная музыка и выступления проложили путь к победе в номинации «Лучший альбом Bluegrass» по версии Laws of Gravity 2017 года, а также к награде International Bluegrass Music Awards в различных категориях.
Иногда возвращение к истокам — это то место, где мы, скорее всего, найдем возможности для роста и развития, поэтому «Дань Биллу Монро» стала катализатором для возвращения домой.
«Как только мы поняли, что на какое-то время мы будем заземлены, мы нашли для себя лучший способ оставаться на связи в музыкальном плане, поскольку группа, разбросанная по всей стране, — это записывать удаленно, каждый парень из своего коллектива. домашняя студия », — поделился Энди Фалько. «Изюминкой этого была запись альбомов (таких как Dust the Halls: An Acoustic Christmas Holiday и A Tribute to Bill Monroe), о которых мы всегда говорили, но у нас не было на это времени из-за нашего плотного гастрольного графика.Самое главное, чтобы искусство продолжалось, и мы очень рады, что смогли творить, несмотря на наше различное географическое положение ».
Билл Монро был широко известен своей игрой на мандолине, однако, что интересно, мандолина ни разу не появляется в интерпретации Дастеров. Итак, в то время как природа мятлика Билла Монро находится в духе новаторства, Dusters предприняли тот же шаг веры, исключив инструмент Монро, поскольку они «пошли своим собственным путем, чтобы быть новаторами в музыке, которую они создают вместе», — поделился Джереми Гарретт. , «Наряду с использованием общей музыкальной основы.”
Этот альбом, как и праздничный альбом декабря 2020 года, и их последняя предпандемическая работа, Rise Sun, был спродюсирован самими участниками, что дало группе возможность оставаться на связи в музыкальном плане, вместе / порознь, за что они им благодарны.
A Tribute to Bill Monroe — это Infamous Stringdusters, говорящие слушателям о том, что они медленно и непрерывно развиваются, почитая корни музыки, которая сформировала их как группу и индивидуально. Песни стали значимыми, а музыкальные партии стали более важными.Dusters — это братство, но эта семья простирается даже за пределы группы. И так как большую часть прошедшего года прошло (и не было), ребятам не терпится услышать, что их ждет в музыкальном плане в будущем, и они надеются вернуть эту музыкальную радость обратно в жизнь людей.
Бумбокс
С момента своего появления в 2004 году основатель, автор песен, продюсер и мульти-инструменталист Зион Рок Годшо незаметно приправлял и доводил этот рецепт до совершенства.Однако точка кипения достигает точки кипения на его альбоме Western Voodoo 2018 года.
В то же время Muscle Shoals, уроженец AL, остается верным тому, что в первую очередь привлекало бесчисленное количество поклонников.
«Я открыт для всего, что вы услышите из бумбокса», — объясняет он. «Есть много разных флюидов и ракурсов, но он все же придерживается универсального ритма. Эта новая пластинка — самая музыкальная и разнообразная, но она сильно скручена по отношению к этой синкопе. Есть всего несколько правил.Должен быть паз тяжелый. Это должно вызвать у вас желание двигаться. В целом, я усовершенствовал привычные для здравомыслящие люди ».
«Вы слышите о различных формах магии по всему миру», — продолжает он. «На Западе вообще есть свое вуду с влиянием блюза. Это то, что сформировало меня как музыканта, выросшего в этой стране. Трудно выразить словами, но ты понимаешь это, когда слышишь.
Вы слышите это во всем, что BoomBox сделал до сих пор. За пять альбомов группа стала фаворитом стриминга с многочисленными треками, проигравшими миллион раз на Spotify.Более того, они вызвали у публики восторг повсюду, от музыкального фестиваля Electric Forest и Hangout до музыкального фестиваля High Sierra и Red Rocks.
В конце концов, новая музыка открывает самую яркую и смелую главу для Годшо. «Наша лучшая сторона в некоторой степени лекарственная», — завершает он. «Все ритмы, мелодии и частоты дополняют эти лечебные свойства. Я надеюсь, что люди почувствуют себя помолодевшими и сосредоточенными на каком-то уровне, когда они нас услышат.
