Как это устроено: Дома Vogue | We Love Dance. Мы любим танцы
Структура, иерархия и традиции.
Дом в воге это примерно то же самое, что семья для всего остального мира, только лучше. Семью и родственников не выбирают, а единомышленников — еще как. Общие принципы, интересы и ориентиры объединяют людей из разных городов и стран в единое целое. Первый вог-дом в мире появился в 1970 года — это был House of LaBeija, который теперь называется Royal House. В России первым стал House of Bonchinche, образовавшийся в 2010 году. Заглянуть внутрь дома не так-то просто, нужно быть его членом. Однако виртуальную экскурсию Николай Марунов (Niko Ninja), The Iconic House of Ninja провел специально для WLD.
Отец – глава дома. Чаще всего его основатель.
«Отцом человек становится автоматически, как только он создает House (дом). Чтобы создать Дом, не нужно соблюдение каких-либо условий и требований — создать его может кто угодно и когда угодно. Также Отцом может стать принц, то есть преемник, при условии, что остальные не против и будут его принимать и воспринимать.
Принц наследует Дом в случае несчастья с Отцом или если тот решит уйти в отставку».
Мать – также может быть создателем Дома.
«Так бывает, когда девушка очень хочет создать Дом, но Отца на данном этапе нет. Со временем он в любом случае появится. Если создатель Отец, то роль Матери – быть его правой рукой, поддерживать и помогать».
Дедушки и бабушки – бывшие Отцы и Матери Дома.
«Наследование может проходить в течение нескольких поколений и со временем в Доме появятся «Дедушки» и «Бабушки», бывшие основатели Дома».
Дети. Сыновья и дочери – танцоры, представители культуры.
«Раз есть Отец и Мать, значит есть Сыновья и Дочери – так называемые Дети. Однако их возраст, естественно, может превышать возраст Отца, а количество может быть очень велико. В Дом могут взять кого угодно, и неважно, танцуешь ли ты вог или какой-либо другой стиль. Помимо танцоров, здесь могут быть просто творческие люди. Если человек интересен Отцу Дома, то он может пригласить его стать «Сыном».
Традиционно человек должен принадлежать к одному Дому. У некоторых американцев есть двойные названия Домов, но они, как правило, указывают на то, что человек был в каком-то Доме до того, как перешел в другой. Но если состоять в нескольких Домах, они считаются кики-домами, то есть неосновными».
Принц/принцесса – особенно талантливые дети в Доме.
«Самые выдающиеся Дети, которые больше всего участвуют на балах и побеждают! Со временем они получают право наследования Дома. Некоторые талантливые Дети получают статусы: легенда, икона и прочие. С Домом это никак не связано».
Каких-то обязательных условий для того, чтобы «состоять» в Доме нет. Как нет обязательных конкурсов или, скажем, встреч. Танцоры сами стараются общаться со своей «семьей» на всевозможных мероприятиях, поддерживать свой статус и репутацию Дома. А также знакомиться с новыми членами. Чтобы присоединиться к Дому, нужно подать заявку Отцу, выходить на балах и дойти до финала хотя бы в одном баттле. Хотя вы можете стать членом Дома, не будучи танцором, нужно просто понравиться главе и быть интересной личностью.
«Я — мать House of Bonchinche, первого Vogue-дома в России. Поэтому — смело можно считать, что я стояла у истоков»
— Саша, как ты пришла к тому, чтобы заниматься танцами?
— Я училась на факультете биофизики, в магистратуре, в Питере. В то время я просто веселилась с ребятами, ходила на разные вечеринки — и меня все спрашивали, где я занимаюсь танцами. Потому что я как-то необычно двигалась. Не как все. Как-то я просто проходила по улице, увидела очередное объявление о том, что в Россию привозят каких-то иностранных педагогов и открывается большая школа. А я тогда как раз случайно (смеется) заработала денег. Ровно на абонемент в эту школу. Решила, что это судьба — и пошла заниматься!
— Как отнеслись родители? Не было ли фраз в духе «О нет, в 30 лет наш ребенок уйдет на пенсию — и карьере конец? Что же она будет делать дальше?»
— Нет, хотя была двоякая ситуация. Я работала в НИИ гриппа научным сотрудником, и в момент, когда у меня там перестало складываться с начальством, я решила уйти на время.
Тогда и появились танцы: я набрала себе группу и стала преподавать. Для мамы это было: «ну, ладно». Для папы: «ну, побесится, через полгода найдет нормальную работу». А через полгода я уже начала появляться в танцевальных тусовках, меня стали куда-то звать, я попала в телевизионный проект. В общем, я уже танцевала какое-то время до этого, а теперь начала этим зарабатывать. Потом меня пригласили в шоу-балет, и, когда я начала ездить в Европу на свои деньги, не прося помощи у родителей, мама убедила папу, что я танцами могу себя обеспечивать самостоятельно — а когда я работала в НИИ гриппа, я этого делать не могла. В тот момент от меня отстали.
— Дом Bonchinche. По какому принципу берете новых танцоров?
— Мы смотрим в первую очередь на то, чтобы человек был наш! Бывает даже, что с человеком просто на улице познакомишься, подружишься и вы станете лучшими друзьями. Так и люди, которые рядом. Тусуются в нашей коммьюнити и клево развиваются — им интересен Vogue как культура.
Или просто интересны мы как большие друзья. Иногда это перерастает из дружбы в приглашение в дом. Это само собой происходит, стихийно, мы не готовимся, не подбираем кандидатов. Иногда мы понимаем, что человек именно наш, что он и в команде понадобится. Он несет какую-то определенную роль. Такой человек может быть танцором, фотографом, музыкантом, кем угодно. Главное, что мы друг без друга уже никак. И он принесет в дом «вау-эффект».
— Саша, зачем танцевать?
— У каждого есть своя нужда. Танцы, в первую очередь, освобождают разум от комплексов. Дают новое ощущение тела, себя. Есть даже такое направление— «танцевально-двигательная терапия», я раньше его преподавала! Такая терапия лечит голову. Кроме того, танцы дают новых друзей, новые знакомства. Абсолютно другое препровождение времени: ты можешь сходить в кино и просто посидеть там, а можешь весело что-то потанцевать, придумать новое. Творчество всегда полезно. Танцы привносят новую энергию, новые потоки. В общем, танцуйте!
— Танцы — это всегда про чувства.
Есть ли особенные состояния, в которых ты танцуешь? Например, люди, когда злятся, ходят на бокс — выпустить пар, или же танцуют только в приподнятом настроении.
— Обычно люди глупят: когда им грустно, они думают, что лучше посидеть дома. Танцы, возвращаясь к предыдущему ответу, освобождают и лечат. Любое движение помогает. Когда у тебя особенно тяжелое состояние, круто прийти позаниматься и выйти из этого состояния. Я почти никогда не бываю грустной, хотя раньше часто могла засесть и грустить подолгу. А сейчас я пришла в зал, потряслась, подвигалась, потанцевала под прикольную музыку — и меня прямо очищает. Я становлюсь новым человеком. Танцы — это энергетическая подпитка.
— А Vogue — про что? Кому стоит идти в Vogue?
— Готов ли ты работать? Vogue — это про работу. Vogue — не такой уж и простой стиль, во-всяком случае тот, каким я его преподаю и вижу. Это тот стиль, который необходимо тренировать. Нельзя просто прийти на тренировку, выучить под простую музыку простые движения.
Те ученики, которые хотят на халяву что-то сделать – не задерживаются. Это серьезный процесс. Для кого? Для всех. В основном, конечно, для девушек. Это постановка тела, шага. Учимся ходить, как модель — красиво позировать, чувствовать себя красивой. Полюбить себя — это про Vogue! Понять, что ты красивая — это про Vogue!
Вообще, это немного эгоцентричный стиль, он повернут на себя, Vogue — это про то, что «я есть». У нас, к сожалению, очень многие люди и молодые девушки комплексуют, чувствуют себя неуверенно. Не могут себя полюбить. Vogue — про то, как собой гордиться, как собой восхищаться, как себя подавать так, чтобы никто не узнал, что ты чем-то там недовольна. Про то, как в любом теле быть клевой, красивой, настоящей и привлекать внимание. Поэтому у меня ученики от 14 до 50 лет включительно. И прекрасно себя чувствуют, ходят, как модели, встают в позу. Принимают себя, чувствуют себя красивыми и прекрасными.
— Итак, какова мотивация, чтобы пойти к тебе на занятия?
— Мотивацию? Хочешь стать моделью, иди ко мне.
(Смеется). Серьезно — у меня несколько учениц стали моделями после занятий Vogue. Были просто высокие и худые — с данными. Но, после того, как два года ко мне походили, попали в модельное агентство. Научились позингу, ходить по подиуму. Так что — еще раз — хочешь стать моделью? Иди ко мне!
А если серьезно — если хочешь почувствовать себя красивой, стать уверенной, наслаждаться собой и нравится окружающим, тогда Vogue — это для тебя.
VOGUE | Master Place
Танцевальный жанр Vogue основывается на движениях, позах и стойках моделей одноименного журнала. В 60-х годах двадцатого столетия этот танец использовался латиносами и афроамериканцами нетрадиционной сексуальной ориентации, как способ самовыражения. Современный Vogue танцуют юноши и девушки вне зависимости от их сексуальных предпочтений.
ИСТОРИЯ ТАНЦА
В 1960-х годах геи афро- и латиноамериканской принадлежности искали что-то подходящее, чтобы иметь возможность выразить себя.
Тогда они переодевались в женские одеяния и принимали участие в гарлемских балах. Однако проведение таких вечеринок сталкивалось с определенными проблемами, ведь даже прогрессивное американское общество было шокировано таким зрелищем. Тогда число темнокожих и латиноамериканских геев активно росло, и к началу 70-х годов многие из них ушли в разнообразные травести-шоу. Именно в этот период они начали использовать в своих выступлениях позы и выражения лиц моделей журнала Vogue. Вышедший в 90-е годы фильм «Paris is Burning», принес популярность стилю танца Vogue, а подкрепила ее песня Мадонны, возглавившая тогда всемирные хит-парады.
ВИДЫ ТАНЦА
Более, чем за 50 лет существования, танец Vogue пережил множество изменений. Как в любых других танцах, кто-то принимал изменения, а кто-то их отрицал, придерживаясь старого стиля. В связи с этим, танец Vogue выделяет 4 подстиля:
- Old way — в его основе лежат движения, отражающие грацию первоначального Vogue и журнальные образы.
- New way — сложный подстиль, сформированный после 90х, он основан на элементах,которые требуют полного контролирования тела, баланса, предусматривает так же активность рук и кистей.
- Vogue femme — ориентирован на женщин, подстиль предназначен для «королевы» бала.
- Vogue dramatic — основан на сложных акробатических трюках.
МИР ТАНЦА
Танец Vogue отличается существующей в нем структурой и иерархией. Как правило, танцоры данной категории объединяются в дома. Каждый дом несет свою философию, а члены дома являются друг другу семьей, в которой есть отец-основатель, отец, мать и дети. Соперничество несет соревновательный характер: танцоры разных домов учавствуют в батлах и шоу.
СОВРЕМЕННЫЙ VOGUE
Среди лучших домов Vogue сегодня можно выделить: House of Ninja, House of Xtravaganza, House of Lebeija, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija, House of Aviance. Основатель дома танца House of Ninja- Вилли Ниндзя смог расширить возможности танцоров, перенеся Vogue с балов на сцены.
Первой его постановкой стал Красный восток.
Что такое Vogue Dance и почему это модно | Vogue Ukraine
Vogue Dance — одно из самых модных танцевальных направлений в мире. Почему, знает Vogue.ua.
«Спасибо» за популяризацию vogue dance стоит сказать Мадонне. В 1990 году поп-дива выпустила клип на песню Vogue — видео снял 27-летний режиссер Дэвид Финчер, в будущем — автор «Бойцовского клуба» и «Девушки с татуировкой дракона». Этот роскошный клип, снятый в стилистике «золотого века» Голливуда — такое себе пособие по vogue dance: герои, одетые в смокинги и элегантные костюмы, сначала замирают в томных позах моделей глянцевых журналов, а потом начинают танцевать — причем основной акцент в их танце приходится на руки. Это и есть танец в стиле vogue. Видео в том году получило девять из девяти возможных номинаций на MTV video music awards — а vogue dance стал знаменитым на весь мир. За год до этого, в 1989, был еще один клип, который внес лепту в популяризацию vogue dance — заводное видео Малькольма Макларена Deep in Vogue.
Хотя все началось намного раньше — в 1960-ые, в Гарлеме. Есть даже «вкусная» легенда о том, что стиль зародился в гарлемской тюрьме, где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журнала. Но танцевали vogue в первую очередь на улицах. Па танцоров напоминали движения моделей во время модных съемок и показов, плюс важную роль играл образ танцора – яркий костюм и со вкусом подобранные аксессуары. Поэтому танец назвали Vogue. Больше всего в танце работают кистями. Танцоров Vogue называют просто — вогеры.
Vogue-батл представителей LGBT-сообщества на танцплощадке в окрестностях Вашингтона, октябрь 2008У этого танца вообще любопытная терминология. Танцевальные шоу называются vogue ball и проходят по всему миру, а самые известные танцевальные школы — на самом деле не школы, а дома, то есть vogue house.
Костюмы в Vogue важны так же, как техника. Наряд для танцора – как автограф: он должен быть необычным, своеобразным, непохожим на другие, поэтому одежду зачастую шьют сами. На соревнованиях используют разные стилистические решения – от образа Мадонны до национального украинского костюма. Настоящий вогер – это еще и прирожденный стилист.
Vogue — танец-эмоция. В первую подойдет людям, увлеченным модой и стремящимся показать себя. Vogue сродни актерскому мастерству: выходишь на сцену и играешь, только вдобавок к мимике используешь еще хореографию и специальные жесты. Такие представления укрепляют уверенность в себе.
Vogue dance в центре MywayВ Украине vogue dance очень популярен.
Обучают ему, в том числе, в киевской танцевальной школе Myway, которая специализируется на современной хореографии. Myway — одна из самых больших танцевальных школ в Украине, которая учит стилю Vogue почти десять лет. Здесь это одной из самых популярных направлений, а обучаться Vogue могут как парни, так и девушки. К слову, Myway выпускает свои коллекции танцевальной одежды. Преподаватели школы говорят, что «лучшая одежда для тренировок vogue – та, которая настраивает на правильную манеру, подчеркивает сексуальность, не скрывает и не сковывает движений. Подойдут приталенные яркие футболки и майки, узкие штаны, джинсы и лосины из эластичной ткани. Можно также дополнить образ украшениями и аксессуарами вроде объемных ярких браслетов и серьг, но главное – не переусердствовать».
Студия работает семь дней в неделю, здесь девять уютных залов: помимо vogue, в Myway учат еще 30 танцевальным стилям — от джаз-фанка до модного waacking.
youtube.com/embed/SUyx2kPab9o»/>
Больше о vogue dance можно узнать здесь
что нужно знать про танец вог – HEROINE
Мы видим быстрые движения рук, покачивающиеся бедра, самоуверенно поднятые брови и яркую одежду – но это лишь верхушка айсберга, который мог бы описать стиль танца вог. Если быть точнее, vogue – гораздо больше, чем танец, скорее, это искусство, вид спорта и образ жизни. Heroine решил разобраться в том, откуда появилось это направление, на каких танцоров стоит подписаться и почему его нужно попробовать даже тем, кто никогда не танцевал.
Откуда появился вог?
Изначально вог танцевали преимущественно чернокожие трансвеститы из Гарлема 70-х годов. Они восхищались богатыми белыми женщинами в мехах, которых видели на улицах, и пытались им подражать в закрытых ночных клубах. Преувеличенная жестикуляция, сложные позы – все это было способом карикатурно показать богатство и привилегированность женщин.
Для драг-квин того времени вог стал побегом, способом забыть о боли и угнетении, с которыми они сталкивались. Но помимо этого, это был праздник их Красоты.
– Кевин Омни Беррис Наиболее ценящимся качеством вог-исполнителя была realness – реалистичность, умение выглядеть гетеросексуально в одежде не своего пола. Безжалостные судьи и кричащая толпа награждают только того, кто лучше справился с заданием. Постепенно вог начал обрастать новыми элементами, гимнастическими трюками, жестами и стилем одежды. Балы Гарлема стали новой культурой для чернокожих людей, не желающих вести скромный образ жизни в гетто. А чтобы избежать столкновений с уличными бандами, участники сообщества начали объединяться в «дома» – свооеобразные общежития.
Что такое дома?
Пока банды решали, кто на районе главный, с помощью оружия, квир-сообщество сражалось в танце.
Уже в 80-х появились первые дома, впоследствии ставшие легендарными: House of LaBeija, House of Dupree, House of Xtravaganza, House of Ninja, House of Omni и House of Ebony.
В каждом доме должны быть Мать и Отец, а чтобы занять эту должность, нужно было быть «легендой» балов с десятком трофеев. Детьми были члены сообщества, которые лишились крыши над головой и поддержки семьи. Отвергнутые геи, трансы и лесбиянки могли объединиться в новую семью, взять себе новые фамилии и вместе поддерживать быт в одной квартире, совместно зарабатывая на оплату счетов и еду.
В свою очередь организаторы вечеринок и балов следили за безопасностью всех членов сообщества, игнорируя внутренние конфликты на балах – никто из «детей» не должен был пострадать на улице или умереть без возможности оплатить медицинские счета.
Вог стал способом выразить свою идентичность через художественную форму в ситуации, когда внешние силы угрожают самой жизни. Эпидемия СПИДа в середине 80-х сильно ударила по сообществу. Несмотря на то, что в то время люди открыто не признавались в своей ориентации даже самим себе, геи, лесбиянки и бисексуалы стали группой с самым высокими риском получить ВИЧ-инфекцию. Танцоры шутили: я потерял 454 друга из-за этой болезни. А нет, 455, забыл про Пэрис!В 90-е культура начала распространяться в Париже, а оттуда по всей Европе. Концепция домов там прижилась гораздо хуже, потому что потребность в поддержке у ЛГБТ-персон в Европе гораздо меньше, чем у людей цвета в Америке.
В России же дом стал иметь немного другой контекст – обычно он означает высокий статус и танцевальные умения танцоров, а в некоторых домах может даже не быть ни одного человека, относящегося к ЛГБТ-комьюнити.
Почему вог стал популярен вне ЛГБТ-сообщества?
Постепенно к вогу стали проявлять интерес люди, никак не связанные с танцами или квир-темой. В 1989 году ведущая Сюзанна Бартш провела Love Ball – как способ собрать средства для борьбы с СПИДом.
Спустя еще год на экраны вышел документальный фильм «Париж горит», который получил главную премию от жюри на фестивале Sundance и собрал 4 миллиона долларов в прокате.
Некоторые члены сообщества его осуждали за то, что режиссер фильма была белой богачкой, но именно благодаря ее работе о воге узнали даже те, кого эта тема напрямую не касалась.Какие звезды увлекаются вогом?
Постепенно влияние вога на современную поп-культуру возрастало. На экраны вышло реалити-шоу RuPaul Drag Queen Race, повышающее видимость трансгендерного сообщества в целом. Певица FKA Twigs стала демонстрировать вог-движения на всех своих концертах. Одна из последних рекламных кампаний Nike и вовсе поставила вог на одном уровне со спортивными соревнованиями. Легенда дома Amazon Лейоми появилась в клипе дочери Уилла Смита Уиллоу на песню «Whip My Hair», а спустя десять лет еще раз выступила в музыкальном клипе, уже в России, в клипе «Цвет настроения синий».
Иностранные танцоры с удивлением смотрят на происходящее на российских балах. Вог стал ключевым направлением в большинстве танцевальных школ, и его начали осваивать даже дети – взять только вирусное выступление Евы Уваровой, одной из участниц «Танцев на ТНТ». В то же время эти выступления не стали протестом или попыткой повысить видимость ЛГБТ-сообщества. По мнению некоторых исполнителей, странно танцевать и веселиться, не задумываясь о том, что геи продолжают регулярно попадать в плен, подвергаться пыткам и умирать в некоторых республиках страны.
Чем отличаются стили вога?
Чаще всего вог разделяют на три категории, и у каждого стиля – своя номинация на балу.
Исполнители вога могут быть профессионалами только в одном направлении, а могут отлично выражать себя в любом стиле, никаких ограничений на этот счет абсолютно нет.
Femme
Самый известный подстиль вога называется Femme, и он особенно популярен в России. Танцоры фем-вога демонстрируют утрированно женственные движения, комбинируя их с балетными и джазовыми степами. Стиль делится еще на две категории: Soft и Dramatic. В первом внимание уделяется женственности и грации, во втором – трюкам и скорости. Обычно судьи оценивают несколько ключевых элементов – duckwalk и catwalk, spining, floor perfomance, drop.
Duckwalk известен нам со школьных времен как «ходьба гуськом», только выполнять ее нужно на полупальцах и идеально ровной спиной, выбрасывая ведущую ногу вперед. Catwalk, или кошачая походка – утрированный проход по подиуму с подчеркнуто поднятыми бедрами. Floor perfomance – элементы, которые танцуются на полу.
Spins – серия вращений, которая часто заканчивается падением – drop. Танцоры называют дроп точкой в конце предложения, так как он обычно делается в самом конце такта и позволяет начать новое предложение в истории исполнителя.
Old Way
Вогинг в стиле «старой школы» представляет вог 80-х, сфокусированный на изяществе, точности и четких позах. Именно его можно увидеть в клипе Мадонны «Vogue» или сериале Pose. Острые углы, подчеркнуто ровная осанка, и каждое движение должно исполняться так, словно именно этот кадр попадет на обложку глянцевого журнала.New Way
«Новая школа» фокусируется не столько на позировании, сколько на работе с необычной музыкой и гибкостью. Неестественно выгнутые конечности, работа с геометрическими формами, шпагаты и пантомима – иногда танцоры нью-вэя на балах выглядят настоящими пришельцами.
Что можно посмотреть про вог?
Фильмов и сериалов на эту тему снято пока совсем немного.
Самая известная документальная работа о стиле вог была сделана еще в 1990 году – «Париж в огне». Этот фильм рассказывает о жизни нескольких трансгендеров, которые живут во Франции, о их домах и поддержке, которую они могут получить только в рамках сообщества.
Кадры из другого документального фильма «Как я выгляжу» 2006 года также были сделаны в 90-х, но режиссер решил запечатлеть, как культура танца и балов менялась целое десятилетие.
В прошлом году на экраны вышел сериал Райана Мёрфи «Поза», который с юмором и масштабностью рассказывает о жизни вымышленных персонажей, участвующих в баллах. Они не могут справиться с социальной несправедливостью в одиночку и решаются создать дом, стать друг другу настоящей семьей и искать новые возможности для самовыражения в условиях финансовых проблем. Прямо сейчас канал fX транслирует второй сезон проекта.
На кого стоит подписаться?
Важно подчеркнуть, что для того, чтобы достойно выступить на балу, совсем необязательно часами стоять у станка, заучивать хореографию и тренировать свою дыхалку.
Новички обычно выходят в отдельной номинации – Virgin, и для того, чтобы показать достойное выступление, тебе понадобится не так много времени, как в хип-хопе или сальсе.
Чтобы углубить свое знакомство со стилем вог, ты можешь подписаться на представителей различных домов, в том числе и основателей русских сообществ.
Представительница дома Ninja Вероника Есипова – @veronika.
esipova в инстаграм делится знаниями на своем ютуб-канале. Простые и понятные туториалы позволят тебе освоить базовые движения и улучшить уверенность в своих жестах.
Отец первого vogue-дома России — House of Bonchinche и финалист 4 сезона «Танцев на ТНТ» Дима Бончинче @dimabonchinche в своем инстаграме регулярно делится видео с собственных выступлений – не только как танцор, но и как ведущий MC, задающий тон всему балу.
А если же тебя интересует мировая культура и то, как вог исполняют в других странах, – имеет смысл подписаться на аккаунт, регулярно выкладывающий отрывки с выступлений лучших из лучших по всему миру – @legendaryvoguex
Пробовала ли ты танцевать на публике?
Добавить в избранное
Статьи по теме:Vogue ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG
VOGUE, необычайно зрелищный стиль танца, завоевывает всю большую любовь танцоров со всего мира! Это не просто танцевальный стиль, а уникальная культура, которая выходит далеко за рамки танца.
Направление зародилось во второй половине 20 века в США, набирает всю большую популярность среди танцоров, да и просто любителей танца в российской танцевальной среде! Всеобщую известность этому стилю принесла певица Мадонна и документальный фильм Paris is Burning. Все мы помним яркий и стильный клип Мадонны «Vogue».
Чем так сильно привлекает многих творческих людей этот танцевальный стиль?
Отличительные черты стиля это:
1) Резкое замирание танцора в одной из поз на некоторое время, затем продолжение движения. Эти позы манерны и вычурны, но в то же время очень стильные;
2) Имитация поз и мимик моделей из журнала Vogue, соответственно, огромное количество позировок в танце;
3) Vogue исполняется под музыку в стиле House;
4) Зачастую танец вог предполагает эпатаж;
5) В танце важен твой образ, подача и посыл;
6) Изюминка этого направления- грациозность форм и движений;
7) В первую очередь, в танце ценится твоя индивидуальность и уникальность.
Танец Вог делится на 3 подстиля:
– Old way – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога.
– New way – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке.
– Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности.
Oсобенностью этого стиля являются так называемые VOGUE-дома и VOGUE-балы.
Для собственного самовыражения танцоры-вогеры стали устраивать балы, на которых они могли презентовать себя в различных образах. Со временем появилось много различных номинаций ( например, HANDS PERFORMANCE, ARMS CONTROL, SEX SIREN и тд), в
которых вогеры могли побороться за право быть лучшим в своей категории! Сегодня культура вог-балов получает широкую популярность.
Представители различных vogue-домов участвуют в балах и соревнуются с вогерами других домов за право быть лучшими в своем деле!
Vogue-дом- это коммьюнити, это семья, где есть отец и мать. Отец и мать принимают в свои дом “детей”. Решение о принятии того или иного члена в дом принимается индивидуально и по своим критериям. Нет четких правил включения танцоров в определенный дом.
Vogue-дом – это не просто танцевальное коммьюнити, эта группа единомышленников, члены которой разделяют взгляды и устремления своего дома, и каждый член семьи имеет свободу самовыражения и творчества.
Примеры зарубежных vogue-домов: Ninja, Xtravaganza, Ultra Omni, Ebony и др.
Российские vogue-дома: Bonchinche (первый официальный дом в России, отец Dima Bonchinche), VooDoo, Margiela и др.
В школе танцев MDC NRG ты можешь попробовать каждый подстиль этого направления, окунутся в мир танца и познакомиться с уникальной танцевальной культурой!
Vogue dance
Вторая часть | Третья часть
История Vogue
Пик популярности высокой моды в Америке пришелся на 30-е годы.
Нью-Йорк пестрил показами мод, и представители абсолютно всех слоев общества пристально следили за модными новинками и тенденциями. Неудивительно, что именно здесь в начале 70-х начал свою историю экстравагантный танец Vogue – тезка знаменитого модного журнала. Стиль появился в гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам моделей изображенных в журналах.
Изначально это было простое копирование поз. Очень скоро позировки дополнились музыкой трансформировавшись в элегантный танец. Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения представителей небогатой прослойки нью-йоркского общества, не признающей общепринятых пуританских стандартов поведения и исповедующей раскрепощенность абсолютно во всем.
Люди, социальный статус которых исключал всякую причастность к высокой моде, прикасались к fashion-миру, организуя так называемые Vogue Ball (Вог балы). Выходя на импровизированные подиумы, они могли по-настоящему ощущать себя звездами, демонстрировать мастерство и талант, выражать в танце свои чувства, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений.
Так сложилась новая субкультура с балами, трофеями, статусами и домами, как и в мире высокой моды.
Archie Burnett о Vogue: “Я хочу быть супермоделью. Я играю в неё, в её жизнь. Клик, клик – поза, поза. Я такая прекрасная сегодня. Я такая восхитительная. Я такая-растакая”. “…мужчины-модели очень серьезные, непоколебимые. От них исходит сила и мощь. Если они смотрят – они смотрят, если они стоят – они стоят. А женщины-модели выражают тщеславие и надменность, самодовольство. Если вы переносите это в танец – танец будет жить. Это основная идея”.
Снова на гребень волны популярности Vogue стремительно взлетел в 1990 году после выхода клипа Мадонны Vogue. Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы.
Сегодня Vogue стал неотъемлемой частью современной House-культуры, глотком свежести, новым дыханием современной хореографии.
Подстили танца Vogue
В современном Vogue выделяют 4 основных направления, каждое из которых имеет свои ярко выраженные особенности:
1.
Old Way – позировки.
2. New Way – акробатика.
3. Vogue Femme – женственность.
4. Runway – подиумная походка.
Vogue Old Way включает в себя элементы самого раннего Вога, каким он был до 90-х годов. Подстиль зародился под влиянием впечатления от журнальных поз моделей. Позже он впитал в себя оригинальные элементы, позаимствованные из различных культур. Танцоры, работающие в этом направлении, находят вдохновение и в восточных единоборствах, и в выразительной статике фигур египетских фресок.
Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам:
– Style;
– Prestigon and Grace;
– Pose.
Vogue New Way – новое течение стиля Вог, возникшее после 90-х. Включает в себя элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way базируется на различных танцевальных техниках, акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
Vogue Femme – самое женственное направление танца, органично соединяющее пять основных элементов:
– Catwalk;
– Duckwalk;
– Hands performance;
– Spins & Dips;
– Floor performance.
Основа основ Vogue Femme – женственность и концентрация на линиях фигуры.
Vogue Runway – техника профессиональной подиумной походки в сочетании с умением представить стилизованные шикарные костюмы. Категория Runway – самый яркий способ самовыражения на Vogue Ball.
The House of Xclusive Lanvin
“The House of Xclusive Lanvin” образован в результате слияния двух старейших вог-домов “The House of Evisu” и “House of Lacroix”.
В память о “The House of Evisu” и “House of Lacroix”, каждый из которых имеет свою богатую историю в мире Вога, в название нового дома были включены элементы названий этих домов. Началом имени “Lanvin” стала часть аббревиатуры “LaCroix”, а приставка “xclusive” произошла от названия “Evisu” прочитанного наоборот. Так 2 февраля 2013 года появился новый дом с богатой историей.
—
История Vogue (Вторая часть)
История Vogue (Третья часть)
Dance style vogue | вог танец
Тенденции дизайна интерьера и домашнего декора в 2021 году Для каждой личности
The Great IndoorsОдна из тенденций домашнего декора 2021 года — это биофильный дизайн (вещи, имитирующие природу), и он вступает в игру с плетеными вручную гватемальскими корзинами, навес из зелени и бесконечные виды на жилища Аннабель Хиксон, Мередит Хагнер, Уайатт Рассел и Эмили Гилага. Также подумайте о коврах Sissel, мебели из узловатой сосны и достаточном количестве естественного света.
Хиксон работает над одной из своих инсталляций из зеленой листвы на кухне со своей дочерью Харриет.Фотографировал Пип Уильямс.Annabelle Hickson & Family,
Dumaresq Valley, Австралия «Я начинала как бы с того, чтобы притвориться, что я живу в Англии — ну знаете, с розами и такими традиционными растениями», — говорит писатель и фотограф Хиксон о своем саду.
«Но я пришел к выводу, что место, где я живу, сильно отличается от Англии». Там, где она живет — со своим мужем, Эдом, и их тремя детьми, Дейзи, 12 лет, Томом, 10, и Харриет, 8 лет, — это фермерский дом на ферме с пеканом в долине Дюмареск на границе Нового Южного Уэльса и Квинсленда.Спустя десяток лет своей деревенской жизни после переезда из Сиднея Хиксон не только приняла бурную погоду («Это засуха, а затем проливной дождь»), но и в 2020 году она запустила Galah, журнал, посвященный сельской Австралии. «У меня была довольно продуктивная изоляция, — говорит она. В саду она сажает большие мягкие травы, такие как мискантус, а в других местах ветки, обрезанные от китайского вяза, заканчиваются над кухонным столом в виде пышного навеса, который придает комнате древесную причуду.Маленькая Гарриет чувствует себя как дома. «Она считает, что все это вполне нормально, — говорит Хиксон, — обедая с опавшими листьями под ногами». — L.R.
Набор посуды из 5 предметов Le Creuset Signature
Лейка Shane Schneck
Фартук Harlem Johnny с маточным молочком из лазурных синих веревок
Садовые инструменты из орехового дерева Brunello Cucinelli, набор из 4 штук
Подставка для торта John Derian
Подставка для тортаArmani / Casa peacoat home корзина
Хагнер носит платье Dôen (218 долларов; магазин.
com) и ботинки Polo Ralph Lauren. напротив: сумка Ralph Lauren Collection (1790 долларов; ralphlauren.com). Редактор моды: Александра Гурвич. Сфотографировано Тирни Гироном, Vogue , апрель 2021 г.Мередит Хагнер и Уайатт Рассел,
Лос-Анджелес «Люди все время предполагают: у вашего мужа есть фургон, и он тащит вас за собой», — говорит Хагнер. Рассел вмешивается: «Все наоборот — хотя я бы тоже не назвал это тащащим меня за собой». Она выросла между Хьюстоном и Чапел-Хиллом, Северная Каролина, путешествуя с отцом в рюкзаках, включая поход через Скалистые горы и четыре недели на Аппалачскую тропу.Он провел молодость в основном на открытом воздухе на ранчо в Колорадо, принадлежащем его родителям (Курту Расселу и Голди Хоун). В 2018 году пара, оба актера, приобрели фургон Mercedes Sprinter, оснащенный интерьером из светлого дерева в скандинавском стиле и оснащенный всей отделкой — плитой, обеденным столом, модульными креслами и спальными зонами — для #vanlife.
«Каникулы всегда были немного трудными, потому что нам приходится планировать в последнюю минуту из-за нашей работы», — объясняет Рассел, который в настоящее время играет главную роль в сериале Marvel «Сокол и Зимний солдат».Теперь они сразу же отправляются в месячные походы, проводя дни за рулем и ночи под звездами в Национальном лесу Шаста или Национальном парке Глейшер. «Это забавно, потому что иногда это может выглядеть так романтично, — говорит Хагнер, — но чаще всего вы принимаете душ на остановке для отдыха, смеетесь, потому что вам не хватает четверти, и вода останавливается, пока ваши волосы еще не растут. в мыле ». Однако появление ребенка — маленький Бадди Прайн Рассел родился вскоре после этой съемки — требует большего помещения.«Я имею в виду, что как только мы построим наш новый фургон, мы отправимся в путь с ним», — говорит Хагнер. «Это будет совершенно новый набор приключений» — L.R.
Christopher Kane More Joy Коврик для коврика
Кувшин для мокка для посуды Tory Burch
Подушка Bode на заказ для пожилых людей
Missoni Home Yailin полосатая плед с бахромой
Кружка для мокка для посуды Tory Burch, набор из 4 нардов
At Sabah Home
Festen, парижский дизайнерский дуэт, совершенствующий сдержанный шик Когда Le Pigalle открылся в 2015 году, за углом от моей старой квартиры на Монмартре, он мгновенно стал моим пристанищем.
Многие городские отели стремятся к статусу у местных жителей. Этот доставили именно потому, что он не чувствовал себя и до сих пор не похож на отель. Вестибюль с полом терраццо больше похож на гигантское кафе, с банкетками из строгого красного бархата, стульями из гнутого дерева и действительно хорошим эспрессо и натуральным вином. Возле входной двери залитый дневным светом (когда он есть в Париже) стоит огромный стол из темно-коричневого мрамора, окруженный разношерстными винтажными стульями, на которых написано: «Я годен для встреч, если нужно». Или, если хотите, прогуляться по консультантам по брендингу и графическим дизайнерам в интересных кроссовках.«Мы хотели, чтобы люди приходили и спрашивали:« Подождите, наверху есть комнаты? », — говорит 34-летний Уго Созай, половина команды дизайнеров интерьеров Festen, которая дала Ле Пигаль ощущение, что она всегда была здесь, даже когда мраморный брус был все еще новым. Кто-то из творческой группы отеля сказал: «Нет, бар должен быть блестящим», — вспоминает Созе, — но владелец Валери Грего понял то, что мы делали, и сказал: «Пусть он запачкает».
Это придает ему историю. . »
Партнер Созе — Шарлотта де Тоннак, которой также 34 года, с которой он познакомился в парижской школе дизайна École Camondo.Там они четыре года игнорировали друг друга, а на пятом соединились, хотя у них была несколько параллельная жизнь, как они объясняют в своем офисе в Марэ, всего в нескольких минутах ходьбы от их общей квартиры. Оба были приглашены работать моделями в подростковом возрасте и использовали деньги для оплаты учебы, хотя де Тоннак, которая выросла и жила по всей Франции благодаря своему отцу, коммерческому директору компании, производящей автомобильные моторы, разочаровалась в этой профессии. раньше, чем Созай. «Думаю, мне слишком нравились шоколадные конфеты», — смеется она.Но в основном ей было скучно. Иначе обстоит дело с Саузеем, который только однажды попал в самолет, прежде чем начал сниматься в фотосессиях, и который до сих пор иногда выступает перед камерой. «На следующий день я неожиданно оказался в Японии или Нью-Йорке, мне стало любопытно, и я научился быстро и инстинктивно адаптироваться к новым ситуациям», — говорит он.
«Я научился замечать такие вещи, как англосаксонский способ нанесения действительно блестящей краски или то, как японский лак смешивается со светом». Работая подходящей моделью для Miuccia Prada, Саузай обратил внимание на то, как коллекции стали успешными, и продолжил развивать внимание к деталям.Он признает, что это может стать немного навязчивым: просмотр фильмов дома стал для де Тоннака проявлением щедрости. «Мы столько раз смотрели There Will Be Blood », — говорит она с улыбкой. «Каждые три секунды я делаю паузу и делаю снимок экрана», — признается Созай. Еще одним фаворитом является серия Стивена Содерберга с Клайвом Оуэном, The Knick, , действие которой происходит в викторианском Нью-Йорке, с его великолепной плиткой, соединенной встык, и притонами для опиума. Но Созай признает, что это может быть что угодно: комедия Бена Стиллера, что-то с Биллом Мюрреем, до Уэса Андерсона.«Я могу смотреть фильм целиком и никогда не обращать внимания на актеров», — говорит он.
«Мне нужно визуальное спокойствие, чтобы работать», — говорит Созай. «Когда вокруг слишком много хаоса, мои глаза как бы преследуют все вокруг»
Знание того, когда позволить известному зданию или существующим сокровищам говорить так же громко, как ваша собственная работа, — это навык, которым не овладели многие дизайнеры, особенно молодые, и особенно в нашу жаждущую эпоху Instagram, где каждый кран выполнен из латуни, и каждый принт рассказывает историю, а каждый цвет краски смело захватывает, обычно все сразу.«Мы живем в l’air du temps, , но вы должны держать дистанцию», — говорит де Тоннак. «Мы делаем мудборды для проектов, и мы должны быть осторожны с Pinterest и Instagram. Вы все время видите одну и ту же эстетику. Мы хотим, чтобы место продержалось как минимум 10-15 лет ». Созай добавляет: «Мы боимся влияния моды на пространство.
Может пройти два или три года, прежде чем то, что мы создаем, увидит свет ». Сначала он может выглядеть великолепно, но если на него слишком влияет цвет момента, «он уже был в прошлом, когда открывается.
«У них действительно французская культура дизайна интерьеров», — говорит Франк Дюран, арт-директор, возглавляющий новый пятизвездочный отель рядом с Пале-Рояль, Шато Вольтер, где Фестен занимается оформлением интерьеров. «Они могут обращаться с классикой с большой отстраненностью». Стены отеля будут покрыты известковой штукатуркой, дополнены обшивкой из слоновой кости и восстановленной старой бордовой каменной плиткой на полу. Вместо того, чтобы покрывать лаком всю мебель из дуба, они покрывают ее воском, придавая ей легкий блеск и, как мрамор Le Pigalle, оставляя следы использования с годами.«Мы не хотим, чтобы все было индивидуально и идеально — слишком холодно», — говорит Созай.
Умение элегантно оформить исторические помещения — одна из отличительных черт лучшего стиля старинного кантри.
На ум сразу приходят Жак Гранж и Аксель Верворд, два мастера сдержанной эклектики, которые, как оказалось, являются северными звездами Фестена. «Мы любим добавлять нашу маленькую вещь, хотя мы знаем, что однажды здание станет чем-то другим», — говорит де Тоннак.
Открытки из дома: творчество во время кризиса
Жизель Бюндхен со своей дочерью Вивиан, Коста-Рика
«Я считаю, что сейчас очень важное время, чтобы заглянуть внутрь себя и поразмыслить над самым важным», — говорит модель. .«Я много думал о своей жизни; о том, как я могу быть лучшей версией себя и делиться с другими вещами, которые помогли мне … уделять время медитации, тренировкам, работе с дыханием, когда я чувствую себя более тревожно, и проводить время со своими детьми. Моя дочь Виви на этой фотографии со мной! »
Фотография Мартина Парра из Magnum PhotosМартин Парр, Бристоль, Англия
«Недавно изобретенная валюта, которая сейчас является частью продолжающейся пандемии, — это туалетная бумага, — говорит британский фотограф.
«Полки были обнажены, но мне повезло, и я купил мультиупаковку сразу же, когда был в местном супермаркете. Так что это изображение — действительно непослушное хвастовство, версия для бедняков дорогого произведения искусства на стене ».
Итан Джеймс Грин, Нью-Йорк
«Я впервые начал жить один в новой квартире за неделю до карантина и социального дистанцирования», — говорит фотограф. «Помещение без мебели, поэтому я превратил его в полигон для фотографии, съемки натюрмортов и автопортретов при естественном освещении.Это просто, и было приятно вернуться к тому, что я начинал как фотограф ».
Мария Грация Кьюри, Рим
«Я работаю дома, и мне нравится чередовать работу над новыми коллекциями и работу над личными вещами, например, записывать семейные альбомы, — и я часто оказываюсь на полу в своей гостиной, — говорит креативный директор Dior. «Мне нравится смотреть на старые картинки — те, которые получились удачными, и те, что нет, — письма, записки, открытки, рисунки, которые я сделал, и те, которые мои дети сделали для меня.
Это то, что приносит мне много радости и спокойствия; это как пересмотреть следы своей жизни и жизни тех, кого я люблю ».
Nicolas Party, северная часть штата Нью-Йорк
Швейцарский художник думал о Spirited Away Хаяо Миядзаки. «Когда Тихиро входит в новый мир, она начинает становиться прозрачной», — говорит он. «Какое интересное видение у нее есть, когда она видит сквозь свою руку и становится свидетелем того, как ее тело становится нематериальным.В его новой работе, автопортрете под названием « Портрет и пещера », заказанном для Vogue , андрогинная фигура также полупрозрачна, передавая чувство глубокой тревоги.
Воссоздайте ваши любимые образы от кутюр дома в нашем новом испытании: #VogueCouchCouture
Неделя от кутюр начинается в понедельник в Париже, хотя большинство из нас испытают ее онлайн. Есть много чего ожидать — новое видение Fendi Кимом Джонсом, дебют Альбера Эльбаза «увидишь сейчас, купи сейчас» — AZ Factory, — но мы солгали бы, если бы сказали, что не были разочарованы тем, что пропустили действие IRL.
Сложно оценить любую одежду виртуально, но особенно от кутюр; вы просто не можете запечатлеть детали, мастерство и точность на ноутбуке.
Тем не менее, наша новая реальность породила идеи, о которых мы, возможно, не задумывались в прошлом. Поскольку мы не можем близко познакомиться с модой от кутюр, мы празднуем это по-другому: мы просим вас, подписчиков Vogue , воссоздать ваши любимые образы от кутюр дома. Как и предыдущие задачи #MetGalaChallenge и #MakeItVogue, #VogueCouchCouture — это творчество, изобретательность и импровизация (а также немного юмора).
Если вам нужны идеи, мы создали 27 недавних модных образов, которые вдохновят вас на творчество, привязанное к дивану. Что вы решите переосмыслить и как вы это сделаете, полностью зависит от вас. Может быть, вы проявите творческий подход с простыней, чтобы имитировать бросающее вызов гравитации платье от кутюр от Schiaparelli осенью 2019 года, или, возможно, Emily in Paris вдохновил вас вернуться к выразительным тюлевым пуфам Viktor & Rolf весной 2019 года.
Деконструированные пуховики из коллекции Maison Margiela осень 2018 Artisanal шоу можно легко воссоздать с помощью нескольких пуховых пальто, а амбициозные мастера могут быть вдохновлены обновлением своей домашней одежды в стиле переработанной толстовки с пайетками Рональда ван дер Кемпа.
Что касается сюрреалистических вытянутых пропорций кутюрной одежды Valentino осень 2020, позвольте просто сказать, что вы получите дополнительные баллы за то, что выясните это в своей квартире (может быть, поможет высокий стул или барный стул?). Если вы планируете смотреть осенние показы кутюр 2021 года в режиме реального времени — Vogue Runway будет публиковать и транслировать коллекции всю неделю — вы также можете попробовать свои силы в совершенно новом образе.
Конечно, если вам повезло, что в вашем шкафу висит одежда от кутюр, сотрите с нее пыль и сделайте селфи.Поделитесь своими материалами в Instagram с хэштегом #VogueCouchCouture, и 1 февраля мы сузим список фаворитов. Выбранные образы будут представлены в истории Vogue.
com и в нашем инструменте поиска в уличном стиле, который скоро будет запущен, а также в Страницы @voguemagazine и @voguerunway в Instagram.
Этим студентам-художникам пришлось вернуться домой из-за COVID-19, вот как они находят вдохновение
Добро пожаловать в Fashion In Flux , где вы узнаете, как прошедший год изменил индустрию моды, в том числе как его творцы справляются, вводят новшества и движутся вперед.В этой истории мы говорим со студентами-художниками из Нью-Йорка, которые вернулись домой на Лонг-Айленд, о том, как это изменило их творческий процесс.
COVID-19 изменил повседневную жизнь большинства из нас, но особенно учащихся старших классов и колледжей. Не было ни выпускных, ни выпускных, а перехода от обучения IRL к онлайн-занятиям. Это была настоящая корректировка, поскольку многие вехи стали виртуальными, и еще большая корректировка для тех студентов колледжей, которые специализируются в искусстве (подумайте: изобразительное искусство, иллюстрация, дизайн одежды), чье образование часто включает сотрудничество с другими, выделенное студийное пространство и руки вверх.
Teen Vogue поговорил с пятью студентами-художниками из Технологического института моды (FIT) и Школы визуальных искусств (SVA), которые вернулись домой на Лонг-Айленд, о том, каково это жить дома, создавать искусство. с ограниченными ресурсами, и как состояние мира повлияло на их творческие точки зрения.
Джейк Валлиер , FIT, дизайн обуви / аксессуаров Teen Vogue: Нью-Йорк полон энергии и вдохновения.Где вы черпали вдохновение, живя на Лонг-Айленде?
Джейк Валлиер: Как бы я ни ненавидел это говорить, я думаю, что большую часть вдохновения я черпаю из своего телефона и социальных сетей. По большей части я использую Instagram только для того, чтобы смотреть на произведения искусства, дизайн, фотографии или творения других людей, чтобы вдохновить меня. Еще одна форма вдохновения — это просто поиск странных материалов, которые обычно не используются в дизайне, в моем доме.
Больше всего меня вдохновляло создание пары обуви из коврика для йоги.
TV: Как изменение места проживания и состояния мира повлияло на ваше творческое мышление?
JV: Уезжая прошлой весной из Нью-Йорка и возвращаясь домой, я уже начал много думать об экологичности в дизайне. Когда я вернулся домой и мне приходилось выполнять большую часть своих проектов с тем, что у меня было под рукой, а не с тем, что мне было нужно в городе, это определенно открыло мне глаза на использование различных материалов и сред.
Vogue | Американский журнал | Britannica
Vogue , влиятельный американский журнал о моде и образе жизни.Он был основан в 1892 году как еженедельный светский журнал, созданный Артуром Болдуином Тернуром для социальной элиты Нью-Йорка и освещающий новости местной социальной жизни, традиций высшего общества и социального этикета; он также рецензировал книги, пьесы и музыку.
Condé Montrose Nast, основатель Condé Nast Publications, купила Vogue в 1909 году и превратила его в журнал женской моды, посвященный красоте, хладнокровию и этикету.
Vogue вскоре стал известен своими яркими фотографиями и высоким редакционным качеством.Наст нанял лучших иллюстраторов и фотографов того времени, и они создали обложки для журнала, которые были неизменно сложными, а иногда и революционными. В 1932 году, например, Vogue стал одним из первых журналов, напечатавших цветную фотографию на обложке. В 1960-х годах журнал пересмотрел внешний вид женщин-моделей, отказавшись от стройных фигур, чтобы подчеркнуть худощавое телосложение, нейтральное в гендерном отношении. На обложке Vogue от августа 1974 года впервые была изображена афроамериканская модель.
В 1988 году Анна Винтур стала редактором Vogue и сразу же преобразила обложки Vogue , подчеркнув женское тело, а не только ее лицо, а также часто представив голливудских актрис в отличие от традиционных моделей одежды, тем самым вызвав международную известность.
тенденция. Винтур также запустила Teen Vogue (2003) и Men’s Vogue (2005-08) в США. В 2003 году она и Совет модных дизайнеров Америки (CFDA) совместно открыли фонд CFDA / Vogue Fashion Fund, который предлагал финансовую поддержку и бизнес-наставничество «следующему поколению» американских модельеров.
В 2009 году был выпущен документальный фильм Сентябрьский номер , в котором рассказывалось о создании рекордного 840-страничного сентябрьского выпуска журнала 2007 года, который получил признание критиков. Позже в том же году Vogue запустил Fashion’s Night Out, совместную глобальную инициативу, побуждающую людей оказывать покровительство международным дизайнерам и розничным торговцам во время глобального финансового кризиса; мероприятие, которое теперь проводится ежегодно, стало крупнейшим торговым событием в истории.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасVogue пользуется международным успехом, стандартные и специальные выпуски издаются по всему миру. Один из самых известных журналов мод в мире, он сильно повлиял на развитие индустрии модных журналов и продолжает определять современные модные тенденции. В 2009 году журнал New York Times окрестил Vogue «библией высокой моды».
Йога дома: с чего начать и все, что вы должны знать
Для многих студентов, говорит австралийский учитель йоги и PT S hona Vertue (также сенсация в Instagram, с более чем 400 тыс. Подписчиков): « страх ошибиться »и тот факт, что« в вашем доме действительно легко найти что-то еще, чем заняться »может стать препятствием для начала.Но стоит отложить любые сомнения в сторону, чтобы попробовать. « Сознательное расслабление редко поощряется в нашем обществе, », — сообщает Vogue Vertue . « Но если мы не тратим время на расслабление, осознавая, что это навык, который нужно практиковать, мы становимся менее эффективными в нашей повседневной жизни. ”
Хотите ли вы пойти дальше, чем обычно, одно занятие в неделю или ищете некоторую структуру, чтобы сформировать существующую самостоятельную практику, Vogue найдет все, что вам нужно знать о том, как успешно заниматься йогой дом.
Какое оборудование вам нужно для занятий йогой дома?Vertue предлагает три основных правила занятий йогой дома: « Мой коврик для йоги, чувство ответственности и телефон в другой комнате (или, если вы пользуетесь телефоном, отключите уведомления. И никогда не проверяйте электронную почту!). ”
Хотя уголок пространства — это все, что вам нужно, следующие полезные инвестиции:
Коврик : Yogi Bare производит одни из лучших экологических ковриков и отправляет их по всему миру.
Подставка : отлично подходит для медитации сидя или лежа, а также подставка для Инь.
Блоки и ремни : Все тела имеют разную форму и гибкость, поэтому блоки и ремни могут помочь вам лучше добраться до целевой области.
Небольшой динамик : , если вы любите заниматься музыкой или используете рутинную процедуру, основанную только на звуке.
