Что такое высокая мода: Haute Couture: как изменится высокая мода в 2021 году

Haute Couture: как изменится высокая мода в 2021 году

Каждое платье или костюм Haute Couture — это тысячи часов кропотливой работы, мастерства и поисков формы и кроя. Из сезона в сезон в лучших ателье по всему Парижу неустанно нашивают пуговицы, закрепляют редкие перья и обрабатывают швы на, скажем, перчатках по индивидуальным меркам. И все для того, чтобы воплотить видение дизайнеров, стоящих во главе прославленных модных Домов. Неделя высокой моды сезона весна-лето 2021 приближается, что же ее ждет?

К удивлению многих, ничего ужасного. Да, пандемия серьезно подорвала работу индустрии: нарушились циклы производства, пострадали Недели моды и стритстайл. Однако небольшие кутюрные ателье с их налаженным мирком смогли остаться на плаву. И хотя январское расписание мужских показов в наступившем году не такое плотное, главные игроки высокой моды твердо стоят на ногах, даже когда их шоу проходят виртуально.

Giambattista Valli Haute Couture весна-лето 2020

Каким будет кутюр грядущего сезона?

Стоит сразу отметить, что некоторых брендов в расписании кутюрных показов этого сезона все же не будет. Яркий пример — Balenciaga Демны Гвасалии. Первую кутюрную коллекцию этого дизайнера-нонконформиста планировалось представить публике в июле прошлого года, но событие пришлось перенести на тот же месяц, но в 2021-м. Зато появилось сразу несколько перспективных и заслуживающих внимания дебютантов. Так, 26 января выйдет фильм, знаменующий запуск нового лейбла AZ Factory. Его основатель Альбер Элбаз прокомментировал свое решение в интервью для портала WWD: «Именно так я и хотел рассказать о бренде, еще до Covid-19. Мы живем в цифровом мире».

Jean Paul Gautlier Haute Couture весна-лето 2020

© Jean Paul Gaultier SS20 Couture

Еще один интригующий проект — кутюрная коллекция основательницы Sacai Титосэ Абэ для Jean Paul Gaultier. Ее презентация запланирована на июль. Когда Готье сообщил, что весна-лето 2020 станет для него последним сезоном в собственном модном Доме, он пообещал своим фанатам в твиттере, что «можно не переживать: созданный им мир высокой моды продолжит жить, повинуясь новой концепции».

Оказалось, под новой концепцией подразумевалась череда приглашенных дизайнеров. И действительно, сам факт того, что Абэ предстоит передать сумасбродную эстетику Готье с его роскошью через край через призму своего козыря — деконструкции — не может не интриговать. Всех нас, без сомнения, ждет нечто неожиданное и непредсказуемое на Неделе высокой моды.

Но вот самое интересное наблюдение: наиболее ожидаемые показы — те, над которыми работают дизайнеры, проповедующие в корне новый подход к кутюру. Возьмем, например, переход Кима Джонса в Fendi — одна лишь эта новость несет в себе очень многое. Дизайнер будет работать на крупный модный Дом в женском подразделении впервые, и более того — впервые займется кутюром. Таких крупных перемен Fendi не переживал со времен появления Карла Лагерфельда в 1965 году. Тизер авторства Паоло Роверси, который опубликовал в своем инстаграме Джонс, пророчит декадентский, в духе Феллини, взгляд на классический итальянский гламур Fendi.

И наверняка эта неожиданная отсылка подействует не только на новое поколение поклонников и последователей дизайнера, но и на верных и давних клиентов бренда.

Другое важное событие — дебютная кутюрная коллекция Мэтью Уильямса для Givenchy (детали и временные рамки пока неизвестны). Его предшественница, Клэр Уэйт Келлер, увы, не справилась с натиском коммерческих ожиданий, возложенных на линейку ready-to-wear. Уильямсу же, кажется, дали свободу правления. Конечно, пока не ясно, как угловатый крой оверсайз и утилитарные детали аксессуаров из его первой коллекции переродятся в кутюр, но многие уже томятся в ожидании.

Givenchy Haute Couture осень-зима 2019

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Что эти изменения говорят о высокой моде сегодня?

Самое интригующее в Неделе высокой моды этого месяца — это даже не изощренные детали образов, представленных в пышных интерьерах первых этажей парижских особняков, а то, как именно дизайнеры работают над удержанием внимания публики, которой интересен этот почти эзотерический уголок мира моды, как они умело ставят кутюр в контекст окружающих нас сегодня реалий.

Джонса и Уильямса кое-что объединяет: они оба заработали хорошую репутацию и уважение благодаря тому, что делали одежду, которую захочет купить новый тип клиентов. Безусловно, «классические» покупатели никуда не денутся, но есть ли способ взять под свое крыло сегодняшнего рядового потребителя? Того, кто интересуется скорее повседневной одеждой, помешан на дропах и мечтает о новинках, которые можно носить изо дня в день.

Или, может быть, стоит найти баланс между разными типами покупателей? Большинство людей в мире сейчас коротают дни пандемии в трениках и худи. Те 0,1 процента потребителей, готовых тратиться на высокую моду, тоже покупают спортивные костюмы, только  с кашемировой подкладкой. Кажется, пришло время разобраться, чего покупатель изделий Haute Couture хочет на самом деле. Джонс уже доказал, что искусно может соединять миры повседневной и высокой моды. Чего стоит только его последняя мужская коллекция Dior: несколько неказистые мультяшные рисунки Кенни Шарфа, вышитые на бомберах мастерами лучших кутюрных ателье с присущей им педантичностью и безукоризненной техникой.

Dior men осень-зима 2021

За последние пару лет многие области модной индустрии радикально изменились. Благодаря таким модельерам как Крейг Грин, Грейс Уэльс Боннер, Мартин Роуз и Ким Джонс мужская мода стала самой притягательной областью для нового поколения талантов. Именно там есть инновации в области показа коллекций — в тот год, когда классические показы проводить не так просто. Так что если хотите понять, что же удержит интерес потребителя к высокой моде во времена, когда роскошные показы и живое присутствие невозможны, то Джонс и Уильямс — хорошая отправная точка.

Сделает ли кутюр в будущем ставку на атмосферу доверия между Домами и покупателями? Или его ждет более экспериментальный подход, проба сил в новых сферах и распространение влияния на мир повседневной одежды?

Ответить наверняка удастся лишь после презентаций кутюрных коллекций этого сезона. Ландшафт мира высокой моды готов к обновлению: уже несколько десятилетий звучат опасения, что иначе кутюр просто потеряет актуальность.

Формирующаяся прямо сейчас новая смена дизайнеров — двигатель если не перемен на корню, то как минимум смены направления. Нам повезло, что предводителем этого процесса стал именно Ким Джонс, известный умением предвидеть вектор развития моды. 

Chanel Haute Couture осень-зима 2020

  

Причины, по которым высокая мода выглядит так странно, и почему образованные люди над ней не смеются

30 мая на ежегодном показе в школе искусств Central Saint Martins всеобщее внимание было приковано к молодому норвежскому дизайнеру Фредерику Хьераннсену. Он создал платья-пузыри, надувающиеся вокруг моделей. В ходе показа из шаров выпускали воздух, и они оседали, превращаясь в довольно странные платья. Знатоки моды пришли в восторг от шоу, обыватели же надменно фыркнули: «Что за кошмар? И кто это будет носить?» И действительно, кто?

В этом и попытался разобраться AdMe.ru, который готов объяснить, почему высокая мода такая странная и для кого она создается.

Шоу Фредерика Хьераннсена на Central Saint Martins.

Для начала давайте разберемся, какие модные показы не вызывают у нас недоумение

Наверняка большинство ответит, что это дефиле, на которых модели демонстрируют привлекательную одежду, которую может надеть обычный человек и которую можно будет купить в магазине.

В дизайнерских кругах это называют демонстрацией прет-а-порте — моделей одежды, готовой к носке. Чтобы понять, что это, можно посмотреть почти любой показ от Tom Ford или Michael Kors — модных домов, не склонных к эпатажу.

Но даже показы прет-а-порте порой выглядят странно. Например, пиджаки и пальто могут надеваться поверх купальников, моделей могут заматывать в перьевые боа или делать им сумасшедшие прически.

Это не значит, что кутюрье предлагают нам появиться в таком виде на улице. Исходя из своего художественного вкуса, они таким образом обыгрывают свои коллекции, чтобы мы точно обратили на них внимание и запомнили. Ведь без таких чудачеств смотреть на десятые или даже сотые образы было бы просто скучно и вскоре все они слились бы в сознании зрителя в одно размытое пятно.

Но как быть с одеждой, которую невозможно носить?

Это прозвучит странно, но многие модные дизайнеры работают вовсе не для того, чтобы нам с вами было что носить. Они в первую очередь художники. Посредством своих творений они могут рассказывать нам свою историю, намекать на созданные ранее произведения искусства (не обязательно дизайнерского) или даже реагировать на остросоциальные проблемы.

Модели в данном случае — это полотна. Одежда — картины, которые нужно рассматривать, понимать, анализировать. Вещи с таких показов никогда не появятся в бутиках, но вполне могут оказаться в галерее мод или гардеробе достаточно смелой знаменитости.

Суть в том, что такие смысловые представления на показах от-кутюр почти не приносят прибыли. И чтобы позволить себе творить, многие дизайнеры занимаются еще и производством одежды для масс. Давайте сравним.

• Это показ марки Comme Des Garçons прет-а-порте и ее же шоу, на котором демонстрировались творения дизайнера Рей Кавакубо, полные визуальных и культурных ассоциаций.

«Я не застенчивая. Просто ты мне не нравишься».

Это при том, что их одежда прет-а-порте выглядит иначе.

Чтобы объяснить, с какой позиции стоит рассматривать подобные показы, нам необходим краткий курс эстетики

C точки зрения этого философского раздела, в искусстве существует 2 основных вида особой области человеческого духа — чувствительности.

Первый вид — классический. Самое важное в нем — мораль. Форма же лишь обрамляет смыслы, заложенные автором. В моде не на продажу это прекрасные, эстетичные произведения искусства. В пример можно привести все те же модели Viktor&Rolf с показа сезона «осень-зима — 2018-2019».

Эти костюмы являются репризой на творения художников-кубистов, несмотря на то что они очевидно созданы не для улиц, на них приятно смотреть.

Второй вид — авангардный. Авторы словно разрываются между моралью и страстной тягой к игре с формой. Из-за этого такие произведения могут воспевать уродливые или жутковатые вещи, и в это воспевание вкладывается определенный смысл.

Взгляните на творения дизайнера Юлии Косяк, которые она представила на показе мод Contrfashion в Москве. Занимательная футуристика в них переплетается с более серьезными намеками на переосмысление мира.

Но, бросаясь в активный анализ продуктов высокой моды, нельзя забывать о существовании кэмпа. Это дополнительный вид чувствительности, который вообще не подразумевает смысла как такового. То есть он ставит во главу угла развлекательный элемент и безудержное желание экспериментов с эстетикой.

Отсюда берутся вычурные, преувеличенные, безобразно-прекрасные произведения искусства. Это та высокая мода, глядя на которую обыватель морщится: «Вы что, серьезно?» Нет, они не серьезно.

Например, взгляните на произведения эпатажного дизайнера Вивьен Вествуд: шляпу в виде стула и платье — кофейный столик.

Эти наряды, как и вся весенне-летняя коллекция кутюрье, были придуманы для того, чтобы развлечь преданных фанатов творчества Вивьен.

Несмотря на странность многих нарядов, не предназначенных для улиц, от некоторых из них просто невозможно оторвать взгляд. Поэтому давайте рассмотрим еще несколько примеров.

Это странные воздушные платья дизайнера Томо Коидзуми. Нам они могут показаться безвкусными, но знатоки моды утверждают, что в этих элементах гардероба содержатся отсылки к образам Марии-Антуанетты или Жозефины Богарне.

А это наделавшее довольно много шума платье — шоколадная обертка. Его создал дизайнер Джереми Скотт специально для бренда Moschino.

Немного утепления от Balenciaga. Бренд рекомендует нам носить такие вещи, но не заставляет делать это именно таким образом. Многослойность здесь как раз привлекает внимание.

А когда смотришь на творения дома Maison Margiela, создается впечатление, что находишься в каком-то диковинном сне. Узнаваемые силуэты привычных глазу предметов гардероба настолько видоизменены, что начинаешь сомневаться, действительно ли ты их когда-то видел и носил.

Платья от Ирис ван Херпен буквально гипнотизируют с первого взгляда. А еще они напоминают фрукты из гофрированной бумаги, которые крепятся на коктейльные трубочки.

В последнее время некоторые бренды спровоцировали странную, но занимательную тенденцию: они начали привносить кэмп в повседневность

К таким брендам принято причислять Balenciaga. Например, так по-кэмповски неестественно выглядят выпущенные брендом кроксы. Еще недавно мы и представить не могли, что кто-то действительно покажется в такой обуви на улицах, но это происходит прямо сейчас.

Или взгляните, как выглядят доступные для покупки предметы гардероба от Undercover.

Так художественно-демонстрационная высокая мода постепенно просачивается в повседневную жизнь, но никогда не окажется в ней полностью. Потому что цель самовыражающихся дизайнеров — донести определенный посыл не посредством того, что модно, а посредством того, что выглядит новаторски и неестественно.

Поэтому даже если в повседневную моду однажды войдут стулья на голове или платья-столики, то эпатажные кутюрье найдут другой способ создать нечто, при виде чего одни воскликнут: «Мода, что ты делаешь, прекрати!» — а другие попробуют расшифровать, какое послание спрятано в этом дизайнерском произведении.

Кстати, к какому типу относитесь вы? Приходилось ли недоумевать при виде некоторых странных дизайнерских показов или вы всегда знали, с какой стороны к ним подступиться, чтобы понять?

Высокая мода: что это такое, тренды 2021 года

Высокая мода является искусством: Pixabay

Высокая мода — это искусство создания одежды, образов. Далеким от мира моды людям сложно понять стиль нарядов, созданных великими кутюрье, но именно они двигают моду вперед, создают новые тренды. Попробуем разобраться, что такое высокая мода, и узнаем, чем удивят в новом году мировые Дома моды.

Высокая мода: что это?

Швейное искусство наивысшего уровня, которое способно выразить и предвосхитить настроения и вкусы общества, — вот что такое мода от-кутюр.

Эксклюзивные модели выпускают под личным контролем именитых дизайнеров, а толчком для их изготовления часто становится спецзаказ важного клиента. Впервые о таком проявлении моды заговорили в середине XIX века, когда появились первые модные салоны и первые профессиональные кутюрье.

Читайте также

Стиль гранж: особенности, характеристики, создание модных образов

Кто такой кутюрье? Это не просто стилист, художник или создатель одежды. Это модельер, создающий произведения искусства:

• Модели одежды высокой художественной и эстетической ценности.
• Наряды, которые выражают определенную идею, мысль или ценность.
• Обувь и аксессуары, которые позволяют создать целостный образ.

Термин ввел в повседневный обиход французский модельер с английскими корнями Чарльз Фредерик Уорт. Он открыл собственный Дом моделей в центре мировой моды — Париже. Его новшества в мире моды стали традицией. Уорт:

• разделил коллекции по сезонам года;
• вывел эксклюзивные модели в отдельную нишу;
• наладил массовое производство одежды под собственным лейблом.

Роскошные показы Домов высокой моды: Pixabay

Через 10 лет вместе с сыновьями он объединил единомышленников в творческий союз — Синдикат высокой моды. Синдикат существует до сих пор и включает в себя ведущие Дома высокой моды Парижа.

Читайте также

Модная обувь 2021 для мужчин и женщин

Согласно его уставу, списки Домов высокой моды ежегодно обновляются, а к участникам предъявляют особые правила моды:

1. Применение ручного труда в создании коллекций от-кутюр.
2. Использование в коллекциях не менее 70% тканей, созданных под коллекцию по спецзаказу.
3. Наличие в Париже собственного ателье со штатом 15–20 человек.
4. Двухразовый ежегодный показ коллекций, в которых должно быть 35–50 образов.

В мире существуют и другие Дома мод, не имеющие штаб-квартир в Париже, но которые выпускают коллекции в стиле высокой моды. Тем не менее на модных показах в Париже их права несколько ограничены.

К самым известным дизайнерам мира высокой моды можно смело отнести ныне живущих модельеров и тех, кто ушел, став легендой. Среди новаторов моды:

Читайте также

Мода для беременных в 2021 году

• Габриэль Бонëр Шанель и Кристиан Диор;
• Юбер де Живанши и Джанни Версаче;
• Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд;
• Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Пьер Карден и др.

На создание каждого творения от-кутюр уходит не менее 150 часов труда, ведь многие детали модели делаются вручную. Чтобы сделать вещь уникальной, в ее производстве используют дорогие ткани, натуральные или высокотехнологичные искусственные, а также драгоценные металлы, камни и стразы. Стоимость изделия может превышать 100 тысяч долларов, позволить себе такую роскошь могут лишь очень состоятельные люди.

Платье от-кутюр не является повседневной одеждой: Pixabay

Важно понимать, что каждый костюм или платье от-кутюр — это не повседневная одежда, а заказ к определенной торжественной дате, образ, в котором человек выйдет в свет один или пару раз. Судьба изделий высокой моды такова:

Читайте также

Мужские прически 2021 года: модные варианты

1. Бережное хранение в гардеробе и передача по наследству.
2. Продажа с аукциона по самой высокой цене.
3. Передача в музеи.

Отметим, что сегодня понятие высокой моды, к которому привыкла Франция, для широкой публики выглядит несколько иначе:

1. В него включают не только коллекции именитых мастеров, но и эпатажные, экспериментальные коллекции, в которых самовыражаются талантливые художники-модельеры.
2. Их не относят ни к моде от-кутюр, ни к коллекциям прет-а-порте (моделям от дизайнеров, которые предназначены для массового производства).

Высокая мода: тренды 2021 года

Какие модные веяния ждут нас в 2021 году? Высокая мода — это самые актуальные образы, которые едва ли можно увидеть на улицах города.

Чтобы узнать о них, следует изучить пост-релизы с Недели высокой моды в Париже, а также отзывы модных критиков о показах, прошедших в Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мельбурне и Стокгольме — центрах мировой моды.

Читайте также

Маникюр на длинные ногти: тренды 2021 года

Париж порадовал публику трендами от-кутюр, которые осваивает женская мода 2021-го:

• Использование прозрачных материалов (тюля и шифона) в создании модных образов.
• Открытая демонстрация нижнего белья под прозрачной одеждой и белье, которое стало предметом гардероба.
• Четкий акцент на плечи, использование массивных подплечников, пышных буфов и готических рукавов.
• Радужные принты — ткани высокой моды с яркими полосками.
• Ткань-сетка для создания образов независимо от сезона.
• Изделия ярко-желтых и ярко-оранжевых цветов.
• Домашние костюмы для повседневных выходов.
• Белые платья из натурального хлопка.
• Разнообразие рюшей, воланов и сборок как на блузах, так и на верхней одежде.
• Стильные маски от кутюр — влияние мировой пандемии.
• Длинные мягкие и уютные повседневные платья из натуральных материалов.
• Актуальные цветочные и анималистичные принты.
• Оригинальные аксессуары и детали туалетов: длинные перчатки, романтичные банты и бахрома.

Читайте также

Модные тренды 2021 года в одежде, обуви, аксессуарах

Кроме того, кутюрье использовали в моделях сборки, нежнейшее кружево и стиль поп-арт.

Милан представил свою интерпретацию модных трендов. На подиум вышли модели в образах от итальянских Домов моды. Критики отметили такие особенности показов:

• Синий и бежевый цвета стали фаворитами сезонов.
• Цветные галстуки появились в женских образах.
• Актуальны клетчатый принт, вязаные элементы и флористический декор.
• Изделия из кожи, меха и нейлона используют для создания целостного образа.
• Микросумки как аксессуар, браслеты и колье стали топами показов.
• Модельеры сделали акцент на талии с помощью широкого ремня.
• Были представлены пышные многослойные юбки.
• Вернулся в моду ретро-стиль — тренды 70-90-х гг. ХХ века.
• В моде грубые полусапоги и высокие ботфорты.
• Актуальны монохромные образы, выполненные в одном цвете.

Читайте также

Мужская мода в 2021 году: тренды

Тот, кто ввел в моду маленькое черное платье (легендарная Коко Шанель), очень удивился бы тому, как изменились коктейльные платья в 2021-м. На Неделе высокой моды в Милане были представлены изделия из парчи и цветных перьев, расшитые стразами.

Мужская мода в 2021 году представлена оригинальными трендами. Главные из них:

• обилие костюмов;
• морской и ретро-стиль в одежде;
• шорты-бермуды и куртки-бомберы;
• верхняя одежда в стиле оверсайз;
• мужские платья, юбки и кружевные блузы;
• россыпь кристаллов и пайеток;
• функциональная одежда с множеством отделений, карманов, фиксаторов и ремешков.

В 2021 году высокая мода, фото моделей с показов которой представлены на первых страницах самых популярных журналов мира, стирает границы между женским и мужским началом.

Читайте также

Модные образы 2021 года: идеи на все сезоны

Высокая мода в 2021 году — это то, чем можно любоваться и о чем принято мечтать. Невероятные образы, созданные именитыми модельерами, выходят за рамки повседневности, наполняют мир красотой и изяществом.

Оригинал статьи: https://www. nur.kz/family/beauty/1837014-vysokaa-moda-cto-eto-takoe-trendy-2021-goda/

Что такое высокая мода? | Вечные вопросы | Вопрос-Ответ

Высокая мода (от франц. haute couture — от-кутюр, дословно «высокое шитьё») — швейное искусство высокого качества, высший сегмент фэшн-рынка, представляющий собой эксклюзивные модели, производимые самыми знаменитыми дизайнерами и модными домами. 

Все модели шьются по заказу клиента согласно его индивидуальным меркам. Делается это вручную с особым вниманием к различным деталям. Производство требует работы профессионалов самого высокого уровня и занимает достаточно много времени. Позволить заказать себе платье «от-кутюр» могут только очень состоятельные люди. Стоимость такой одежды может превышать сотни тысяч долларов. 

Одежда «от-кутюр», как правило, не является повседневной, обычно её заказывают к определённому торжеству и надевают всего несколько, а то и вовсе один раз. После этого владелец либо бережно хранит её в своей собственной коллекции эксклюзивной одежды и передаёт затем по наследству, либо отдаёт в музейный фонд, либо выставляет на аукцион.

Показ кутюрье Александра Вoтье. Фото: www.globallookpress.com

Когда возникла высокая мода?

Высокая мода возникла в XIX веке в Париже. Первым знаменитым кутюрье был французский модельер Чарльз Фредерик Уорт. В его ателье создавались наряды для дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал создавать небольшие коллекции, которые распределял по сезонам. Он ввёл лицензирование массового создания копий своих коллекций под своим именем. В 1868 году Уорт с сыновьями создали Синдикат высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), который до сих пор определяет дома, которые могут носить звание «домов высокой моды».

Какие модные дома считаются «от-кутюр»?

Положение Синдиката высокой моды гласит, что «от-кутюр» могут считать себя только члены ежегодно обновляющегося списка, которые получают соответствующий сертификат. При этом такая одежда должна быть сшита вручную не менее чем на 70% и сделана из специально созданных дизайнером тканей. Важнейшим условием является то, что дом должен иметь ателье в Париже, где постоянно работают не менее 15 человек. Дважды в год этот дом должен представлять коллекцию, которая состоит минимум из 35 образов. 

Наиболее знаковыми дизайнерами «от-кутюр» считаются Коко Шанель, Кристиан Диор, Эльза Скиапарелли, Поль Пуаре, Юбер де Живанши, Джанни Версаче, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно.

Платье от кутюрье Джорджа Хобейка. Фото: www.globallookpress.com

10 признаков жизни высокой моды – Weekend – Коммерсантъ

Фото: Stephane Cardinale/Corbis via Getty Images

Все, что пишут о судьбах haute couture последние несколько лет, сводится к одному вполне риторическому вопросу: умер ли уже кутюр, умирает прямо сейчас на наших глазах или умрет в самое ближайшее время? Обставляется это разным образом, но суть именно такова

Текст: Елена Стафьева

Только что закрыл свой кутюрный дом Gaultier Paris Жан-Поль Готье, но при этом Демна Гвасалия объявил, что дом Balenciaga начинает показывать кутюр,— впервые со времен самого Кристобаля Баленсиаги, то есть с 1968 года. Эди Слиман в свое время носился с идеей возобновления кутюра в Saint Laurent, ушедшего оттуда вместе с самим Ивом Сен-Лораном. То есть в кутюре есть особая притягательность для парней такого типа — амбициозных манипуляторов, любящих пощечины общественному вкусу. И это делает ситуацию с haute couture как минимум неоднозначной.

С начала XXI века о кутюре стало принять говорить как о консервативном ремесле, чьи клиенты в основном сосредоточены в Азии и на Ближнем Востоке и чья роль в структуре больших исторических домов практически свелась к маркетинговому инструменту для повышения продаж парфюмерии и сумок. Чем ближе кутюр подходил к нашему 2020 году, тем активнее он превращался в выставку платьев для красной дорожки. C момента распространения люксового pret-a-porter кутюр редуцировался до «вечерней секции», что его практически убило. Несколько лет назад современная мода с ее полной гендерной и стилистической амбивалентностью, с ее новой красотой и новой асексуальностью пришла в сильнейший диссонанс с самой идеей нарядности, которую нес кутюр, и действительно казалось — в этот раз уже точно все, умерла так умерла.

Было очевидно, что все самое важное и интересное в моде происходит в pret-a-porter: главные тренды, главные скандалы, главные победы и главные провалы случаются именно там. Но исторически в модной иерархии все было наоборот. Мир моды был устроен как мир платоновских идей: они появлялись именно в haute couture и дальше в виде эманаций спускались на разные уровни pret-a-porter, от дорогого до массового. Кутюр был лабораторией идей и бюро концепций, где появлялись все новые силуэты, все главные тренды. Кутюрная одежда могла быть «безумной» и неносимой или, наоборот, абсолютно базовой, но высочайшего качества ­— в любом случае она должна была представлять сильную и современную концепцию. И сказать, что кутюр окончательно утратил свою силу генератора идей, нельзя: всякий раз, когда в каком-то из старых домов появлялся действительно талантливый дизайнер, его кутюрные коллекции мгновенно оказывались в центре внимания и обсуждения, но главное — они развивали моду.

Каждая из коллекций, о которых речь пойдет ниже, создавала концептуальную волну, формировала фэшн-рельеф и повторялась в более упрощенном виде дальше — от люкса и дизайнерской одежды до масс-маркета. И если бы кутюру удалось вернуть себе эту силу, хоть в каком-то объеме, то разговоры о его смерти тут же исчезли бы.

---

Christian Dior SS 2000 Джон Гальяно

Фото: AFP

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Stephane Cardinale/Sygma via Getty Images, AFP

Если говорить об опережении, то первой тут стала знаменитая коллекция клошаров — она и по сей день остается главным прорывом не только в истории кутюра XXI века, но и вообще в истории моды. Гальяно наблюдал во время пробежек в Булонском лесу парижских клошаров, с их картонными коробками и слоями разношерстной одежды — и все это, вплоть до колтунов в волосах и подвязанных бечевкой штанов, было переработано его воображением и превращено в кутюрные наряды и стайлинг. Эта была новая красота, найденная там, где ее не было принято искать, внимание к маргинальным сторонам жизни, которое накапливалось в моде все 90-е и впервые прорвалось на кутюрный подиум. Конечно, декадентски эстетизированное притом. Сложнейшие деконструктивистские платья, составленные из разных кусков и обрывков, рваный трикотаж — исключительной красоты и продуманности лохмотья, произведшие оглушительное впечатление. В современных этических стандартах такое уже совершенно непредставимо, но и тогда разразился настоящий скандал, Гальяно и Dior обвинили в эксплуатации бедности и десоциализации, рядом с магазинами Dior выступали левые активисты, но если сейчас это вызвало бы коллапс, то тогда стало мощной рекламой. Абсолютно великая коллекция.

---

Yves Saint Laurent SS 2000 Ив Сен-Лоран

Фото: First View / Vostock Photo

Фото: First View / Vostock Photo

Это, пожалуй, последняя коллекция Сен-Лорана, где видна рука великого мастера. И где видно, что это коллекция человека из золотого века кутюра, когда коллекция состояла из сотни выходов, и дай бог только треть из них — вечерние платья, а все остальное — одежда для жизни. Именно так и сделана коллекция Ива Сен-Лорана: брюки, юбки, пиджаки, блузы — все это очень простое, без претензий, но выполненное с таким совершенством, что захватывает дух. Сен-Лоран все еще сохраняет широкую линию плеч в 2000 году так, что все его пиджаки сейчас выглядят супермодно. Скроено это так, что сразу видишь прямую традицию, идущую не только из ателье Диора, где Сен-Лоран начинал, но и дальше, от всех великих парижских домов haute couture, и эта традиция — и в этом главное удивление — в руках Ива Сен-Лорана все еще жива в 2000 году. Модели — опять же по традиции — идут по подиуму медленно, останавливаются, непременно снимают пиджак, показывая белые шелковые рубашки, блузы с накладными карманами, топы, отделанные кружевом на манер комбинаций. Но главные герои тут, конечно, пиджаки и жакеты — то, как сконструированы проймы, нигде не создающие никаких складок, как идеально расположены клапаны карманов и т.д. и т.п.,— и так примерно 50 выходов. И ни разу не становится скучно.

---

Givenchy FW 2000 Александр Маккуин

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, AFP

Маккуин провел в Givenchy пять лет, с 1996-го по 2001-й, но все его коллекции там — важнейшая часть истории моды. В нашем списке две кутюрные коллекции, пришедшиеся на 2000 год. Шоу, которое Александр Маккуин устроил для презентации своей зимней коллекции, было похоже на глэм-рок-вечеринку, такую вполне можно было бы представить где-нибудь в поместье его подружки Изабеллы Блоу: диван, сигаретный дым, прозрачные занавески, тусующиеся люди — все это появилось из раскрывшейся на глазах у публики огромной коробки. Традиционный индейский головной убор, кокошник, мотоциклетный шлем в кислотной раскраске — на этой вечеринке появилось все. Платья, сконструированные сумасшедшим образом, гротескные банты, ядовитый маркерный цвет, что-то прозрачное, что-то черное кружевное и даже что-то голубое — британский панк выжал все из парижского кутюрного ателье. Парни и девушки в одинаковых, уверенно скроенных костюмах — это уже Сэвил-роу, где Маккуин начинал свою карьеру. Все эти разнородные элементы переплавлялись вместе в его голове и превращались в цельную сильную коллекцию. И даже в 2000 году, когда уже несколько сезонов устраивал свои театральные представления на подиуме Джон Гальяно, такого в Париже на кутюрных показах еще не видели. В отличие от Гальяно, Маккуин в каждое свое сумасшедшее шоу вкладывал много личного — личной драмы, личного опыта, перестроенного в платья. В финале сам Маккуин вышел на поклон в белом костюме и белой футболке и выглядел самым трезвым и самым грустным на этой вечеринке.

---

Gaultier Paris FW 2002 Жан-Поль Готье

Фото: Reuters

Фото: Alexis DUCLOS/Gamma-Rapho via Getty Images, Reuters, AFP

Гендерные игры были одной из любимых тем Готье. И реализованной, конечно, в пространстве кэмпа. Игре в мужское/женское и посвящена эта коллекция. Одни модели были одеты вполне женственно — длинные шелковые платья и гротескно-объемный трикотаж, а другие — в подчеркнуто мужских костюмах и пальто, и с сигаретами. Модели в «мужском» в конце подиума снимали пиджак или пальто и накидывали на плечи моделей в «женском». Сейчас к такому непременно бы подогнали патернализм, патриархальную культуру в отношениях полов, но кэмп Готье всегда бежал всякой идеологии — в сторону чистой радости. И чистой красоты — его женские образы экстравагантны, его мужские образы безупречно элегантны в своей эксцентричности. До всякой моды на гендерную амбивалентность и прозрачность гендерных границ гротескная маскулинность и концентрированная женственность легко менялись у Жан-Поля Готье местами.

---

Givenchy SS 2000 Александр Маккуин

Фото: SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images; JEAN-PIERRE MULLER / AFP

Фото: Daniel SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images, AFP

В летней коллекции 2000 года фирменная маккуиновская savage beauty проявляется с тонкостью и сложностью. Перья, много разных перьев, принт в виде размытых силуэтов деревьев, вышитые цветы — сестры тяжесть и нежность у Маккуина всегда приходят вместе. Платье с кринолином в виде кокона, строгий серый костюм с огромным воротником из перьев, шелковое пальто с принтами в виде словно выхваченных фарами пятен леса, черное корсетное платье с кринолином и треном из черной мелкой тюлевой пены, топ, сплетенный из шелковых ремней с висящими свободными концами. И конечно, металлический посеребренный корсет-кираса с металлическими же розами, обвивающими плечо, грудь и сползающими вниз по позвоночнику. Если бы тогда существовали «Игры престолов», то его герои должны были одеваться именно так. Это ни минуты не стилизация, Маккуин всегда все делал предельно искренне и предельно серьезно, именно потому его декольтированное прозрачное платье, буквально сплетенное из черных кружевных роз, выглядит не игриво-кокетливым, а трагически-роковым.

---

Christian Dior SS 2004 Джон Гальяно

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Reuters

Сумасшедшая египетская коллекция, апофеоз знаменитой гальяновской театральности и декоративности, коллекция, без которой не обходится ни одна выставка Dior и даже ни одна выставка кутюра. Грандиозность замысла поражает: платье — золотая статуя Тутанхамона в натуральную величину, платье-статуя Исиды, платье-мумия с развевающимися бинтами и плотно перебинтованная голова к нему. И если обычные кутюрные платья Гальяно весили многие килограммы, то вес этих нарядов, сделанных из зеркал, металлических пластин, камней и бог знает чего еще, даже невозможно представить. Как в наряде Тутанхамона двигалась открывавшая показ Эрин О’Коннор, совершенно непонятно, но отчетливо видно, что с большим трудом. Все это звучало дико и выглядело бы точно так же у любого другого, кроме Гальяно. Его талант тут все еще такой силы, что наполняет жизнью эти мумии. Но как все это было сконструировано, как он перемещает объемы вперед, напоминая местами деформированные силуэты Рей Кавакубо, какие экстравагантные выстраивает объемы, сохраняя при этом свой узнаваемый curvy-силуэт и в ураганном темпе пролетая всю европейскую египетскую тему! Дальше набирать обороты невозможной гальяновской декоративности было некуда — впереди была только энтропия.

---

Chanel FW 2003 Карл Лагерфельд

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom; AP Photo/Michel Euler

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Карл Лагерфельд был одним из самых долго проработавших кутюрье — только Chanel он делал с 1983 года, причем в полном смысле слова — с двумя сезонными коллекциями и грандиозными показами при большом стечении клиентов и прессы. Дольше него кутюр делала, наверное, только сама Шанель. Мы выбрали коллекцию осени-зимы 2003 года за ее рафинированную повседневность, которую Карл делает тут с интересным твистом. Основа коллекции, как обычно у Chanel,— это твид: вполне классического вида юбки до колена, годэ и с застроченными складками, и не менее традиционные жакеты-шанель Лагерфельд соединяет с узкими ботфортами, и это происходит примерно за 10 лет до того, как их вновь начнут показывать главные люди индустрии — Фиби Файло в Celine, Раф Симонс в Dior. Но самое любопытное, что у него получается и роскошно в традиционном смысле этого слова, и одновременно модно: шикарные пальто и костюмы надеты с облегающими голову сеточками, похожими на плавательные. Твид доведен тут практически до состояния трикотажа, мягкие жакеты с подчеркнутым круглым плечом и длинными узкими рукавами, расширяющимися внизу и закрывающими ладонь, облегают тело. Все это постепенно приобретает вид георгианских визиток и фраков, но даже ботфорты цвета темного золота в сочетании с такого же цвета костюмом-шанель выглядят благородно.

---

Gaultier Paris SS 2007 Жан-Поль Готье

Фото: REUTERS/ Philippe Wojazer; MARTIN BUREAU / AFP

Фото: Chris Moore/Catwalking/Getty Images

В конце прошлого десятилетия в коллекциях Готье появляется все больше самоцитирования, все чаще мы видим не столько кэмп, сколько китч. Но коллекция Les Vierges, то есть «Мадонны», все еще пребывает в божественной гармонии. Одно за другим возникают платья невозможно красивых цветов: все эти mauve, taupe и прочие сложные оттенки розово-фиолетового, серо-бежевого и розово-коричневого. Остроумный крой, божественные пропорции и изобретательность во всем этом — у Готье, великого мастера кэмпа, всегда были исключительные кутюрные таланты. Главным референсом для него стали прежде всего статуи католических мадонн, и это, пожалуй, последняя блестящая кэмповая коллекция Готье и вообще одна из последних коллекций, где так свободно, с таким остроумием и жизнерадостностью обращаются с религиозной темой. Фантастические головные уборы — например, нимб, открывающийся на лице как створки исповедальни, подчеркнуто избыточный декор, как, например, в корсете-латах с голографическим Христом в центре, чрезвычайно рафинированные цветосочетания, например, холодно-серое платье с пурпурным сердцем на левой груди, пронзенным вышитой серебром шпагой. Оба наряда, как и несколько других из этой коллекции, стали экспонатами знаменитой выставки Met «Heavenly Bodies: Fashion And The Catholic Imagination».

---

Valentino FW 2017 Пьерпаоло Пиччоли

Фото: Courtesy of Valentino

Фото: Courtesy of Valentino

Кутюрные коллекции Valentino всегда были довольно популярны, но особенный шум вокруг них поднялся, когда Пьерпаоло Пиччоли остался в Valentino один. И самой громко обсуждаемой стала даже не первая, а вторая его собственная кутюрная коллекция. Прежде всего Пьерпаоло сменил силуэт — вместо достаточно закрытого платья с отрезной талией, длинной расклешенной юбкой и обильным декорированием он показал широкие свободные платья и кейпы, развевающиеся при каждом движении, с шифоновыми юбками под верхним слоем плотного тяжелого атласа, жаккарда или чего-нибудь расшитого, часто другого цвета, появляющимися всполохами из-под верхнего слоя. Вторым важным элементом стали изящные пастельные оттенки, которые Пьерпаоло выбрал для этой коллекции: холодный серый и светлый серо-зеленый, телесный и цвет чайной розы, розово-бежевый и цвет шампанского. Ну и никаких каблуков — сандалии на плотной подошве под каждым таким платьем, и это совпало с окончательным утверждением обуви на плоской подошве на кутюрном подиуме. Как, впрочем, и свободный, полный воздуха силуэт и новый тип женственности — отстраненной и безмятежной.

---

Christian Dior FW 2012 Раф Симонс

Фото: Courtesy of Christian Dior

Фото: Courtesy of Christian Dior

В принципе, тут могла бы быть любая из семи кутюрных коллекций Симонса и все они друг за другом, настолько каждая из них прекрасна. И с течением времени их красота, прорывность и концептуальность набирают все больше силы и веса. Но мы выбрали первую, потому что это был настоящий триумф и tour de force, свидетелями которого захотели стать все значительные персонажи мира моды, от Пьера Кардена и Алайи до Эльбаза и Тискенса. Строгий минимализм жакета-бар и узких брюк-сигарет, декольтированные платья с фижмами, выглядевшие при этом как арт-инсталляция, кринолины из норки и каракуля, суровые и роскошные одновременно, знаменитое красное пальто «Аризона», узкие платья классического диоровского силуэта Н — все это было безмятежно, отстраненно и трогательно в то же время. XVII век, который так любил сам Диор, его главные силуэты и собственное мощное видение Симонс ухитрился соединить без всяких зазоров. Головокружительная простота и элегантность, что уже была в его Jil Sander, встретились с возможностями диоровского кутюрного ателье, и в результате появился настоящий haute couture нового времени — абсолютно современная одежда, сделанная на невероятном уровне и задававшая главный тренд в моде. Все годы, что Симонс был в Dior, он делал тот самый идеальный кутюр, про который мы писали в начале и который пока получился так убедительно только у Рафа Симонса.

---

Читайте также:

• Что дала мужской моде гендерная революция

• Как из моды ушла иерархия

---

Еще больше нового —  в нашем Telegram-канале

Французский HAUTE COUTURE: почему высокая мода такая странная?

Haute Couture — в буквальном переводе с французского «показ высокой моды» — это парижские фэшн-шоу со странными, смешными или жуткими костюмами.  

Одной из главных звезд Haute Couture считается Александр МакКуин — в 2001 его модели были закрыты внутри огромного стеклянного куба, в 2009 ходили по подиуму вокруг большой кучи мусора, а в 2010 — изображали людей-рептилий.

 

 

 

Все это здорово, но вы когда-нибудь задумывались о том, почему такие показы вообще существуют? Разве это мода? Почему странных дизайнеров так ценят? Для чего производится так много одежды, которую никто никогда не носит? 

Все (и чуточку больше) о странной высокой моде — в этой статье! 

 

Haute Couture и Prêt-à-Porter 

Начнем с того, что подиумная мода делится на два лагеря — Haute Couture и Prêt-à-Porter.

Prêt-à-Porter выглядит проще — это одежда, которую дизайнеры создают для ношения и продажи в магазинах. Такие вещи можно купить и надеть, они же определяют то, что будет популярно в этом сезоне.

 

Haute Couture — скорее искусство, чем просто мода. Коллекции часто посвящены конкретным темам — апокалипсис, греческие боги, научные эксперименты…

Существуют как нежные весенние показы (взгляните на Guo Pei-2018)

 

 

 

… так и жуткие модные перформансы — например, Gucci-2018, где модели выступали с искусственными копиями своих голов.

 

 

 

Взгляните и на эту коллекцию Рика Оуэнса — тут манекенщицы просто носят на себе… других манекенщиц! Такая вот метафора на женскую силу.

 

 

 

Хотя сходства у прет-а-порте и хот кутюр тоже есть — они следуют одинаковым трендам и всегда отражают почерк конкретного дизайнера. Вот несколько примеров:

 

                                              Rick Owens prêt-à-porter                                          Rick Owens haute couture

 

       

John Galliano prêt-à-porter                                     John Galliano haute couture

 

    Balenciaga prêt-à-porter                                         Balenciaga haute couture

 

 

В ЧЕМ СМЫСЛ

По правде говоря, большинство нарядов haute couture имеют одну реальную цель — очень дешевую рекламу. 

С каждым годом показы становятся все более нелепыми. Думайте об этом как о гонке модных вооружений, цель которой — перещеголять коллег в эпатаже. И, возможно, привлечь внимание к коллекции prêt-à-porter. 

Дальше схема простая. Тренды, которые задаются на смелых показах хот кутюр, повторяются в более простых сочетаниях прет-а-порте. А потом упрощаются еще сильнее и уходят в массмаркет. 

 

 

Это отличный вопрос! Большую часть одежды отправляют в химчистку или на ремонт — во время демонстрации она сильно пачкается и рвется.

Некоторые платья выставляются в музеях, а некоторые выкупают эпатажные знаменитости (спорим, вы сейчас подумали о Леди Гаге?) 

 

А вы носили бы такие платья?

 

Высокая мода и высокие технологии. TEMPLA.

Б ренд, который гармонично объединил моду, горнолыжную эстетику и технологии.

Сочетание современных технологий и моды — с каждым годом этот подход становится все более актуальным. В горнолыжной экипировке есть своя уникальная эстетика, рожденная функцией. Подобные вещи допустимо носить в городе. Но для кого-то они кажутся слишком утилитарными. Основатели бренда Templa хотели уравновесить в своей одежде стиль и функцию. Вещи марки отличаются от того, что предлагает основная часть индустрии горнолыжной экипировки. Местами продукция Templa даже не воспринимается как что-то сугубо для катания. Однако те же куртки бренда имеют все необходимые технологии и детали — например, современная трехслойная мембрана, ламинированные швы, синтетический наполнитель Primaloft,  снегозащитная юбка и отражатель RECCO.

“Спроектировано для гор, но подходит для города”, — так описывает Templa сооснователь Делано Перейра. Делано вместе со своим партнером Робом Манискалко ведут дела из Мельбурна. При этом первый катается на сноуборде, а второй на лыжах. Оба имеют немалый опыт в индустрии моды. Ранее у Роба был свой бренд Claude Maus (основан в 2000-ом), отличавшийся монохромными оттенками, минималистичностью и небрежной элегантностью. В 2012-ом Манискалко продал свое детище и был готов вернуться в индустрию с чем-то новым. Перейра работал в креативном агентстве, у которого Claude Maus был в числе клиентов. Причастность к индустрии и любовь к горнолыжному спорту объединили Делано и Роба. “Что, если потребитель бы жаждал чего-то более крутого, современного и прогрессивного, одежду для гор, но которая бы смотрелась как нечто от моды?” —  мысли, Манискалко и Перейра, которые стали отправной точкой для создания Templa в 2016-ом году.

Делано и Роб заметили прогрессивность рынка спортивной одежды с точки зрения сочетания эстетики и функции. Но горнолыжная индустрия на их взгляд в этом сегменте проигрывала — основная часть ее была слишком утилитарной. “Мы хотели создать язык дизайна, который не ждешь увидеть в горах… слияние моды и горнолыжной эстетики”, — объясняет Манискалко. Templa удалось воплотить все мысли в жизнь. Вещи бренда смотрятся оригинально в контексте гор, так и в городе. Они помогут комфортно чувствовать себя на склоне, спасут от холодов и непогоды в повседневной жизни. Чуть ли не с самого старта Templa стал продаваться в ведущих модных магазинах, включая знаменитые бутики: нью-йоркский Barneys, лондонский Selfridges и онлайн Net-A-Porter. В этом заслуга третьего сооснователя бренда — Анати Ракоч.

Анати не увлекалась горнолыжным спортом. Ракоч работала в Израиле в PR-агентстве, никак не связанном с модой. Однажды ее родители отдыхали в Европе и познакомились с владелицей бренда Ann Demeulemeester (знаменитый бренд , созданный бельгийским дизайнером Анн Демельмейстер, которую зачастую называют поэтессой мира моды), которая предложила Анати поехать в Париж на Неделю моды и помочь с шоурумом. Все привело к тому, что Ракоч переехала в Антверпен, получила должность коммерческого директора Ann Demeulemeester и проработала в компании 12 лет. Манискалко и Перейра знали к кому обращаются в поисках партнера. Они очаровали Анати дизайном Templa. Ракоч утверждает, что никогда “не видела одежды для лыж и сноуборда, которая выглядела бы так классно”. Она практически сразу приняла предложение от Делано и Роба о помощи с запуском Templa.

Templa x Raf Simons Осень/зима 2019

Бренду удалось выстроить самобытное ДНК бренда, составленного из мира моды, горнолыжной эстетики и современных технологий. В вещах Templa нет кричащих лого и вычурных принтов. Минималистичный дизайн, немного объема и технологичная жилка — сочетание, которое и является своего рода брендингом. Templa продолжает объединять моду и горнолыжный спорт. В 2019-ом он даже выпустил совместную коллекцию с именитым бельгийским дизайнером Рафом Симонсом, которая имела немалый успех. Однако сами создатели не собираются с головой уходить в моду, желая производить функциональный самодостаточный продукт. Роб Манискалко хорошо объяснил актуальное направление Templa: “Я в равной степени могу представить наши показы на подиуме в Париже и то, как мы предоставляем экипировку профессиональным спортсменам для катания в бэккантри на Аляске”  

ВСЕ ВЕЩИ TEMPLA ДОСТУПНЫ В МАГАЗИНЕ PEAK.

Что такое высокая мода? Различия между высокой модой и …

Высокая мода широко освещается. Однако в большинстве случаев это точно не определяется.

Высокая мода часто смешивается с высокой модой и прет-а-порте, но это разные вещи.

Haute Couture

Haute Couture, произносится как oot-coo-ture, это прямой перевод высокой моды или высокой моды на французском языке. Эта концепция была создана Чарльзом Фредериком Уортом в 19 веке.Одежда, которую они производят, является единственной в своем роде одеждой, которая предназначена для одного человека и производится по крайней мере после одной примерки для измерения. Эти изделия чрезвычайно детализированы и отличаются высоким качеством, поскольку они производятся вручную, на изготовление одного изделия уходит от 100 до 400 часов, что объясняет высокую цену в Haute Couture. Таким образом, с учетом этих двух пунктов становится понятно, что во всем мире насчитывается примерно клиентов, всего 4000 от кутюр. Однако иногда дизайнеры сдают в аренду вещи для голливудских звезд: вспомните Ким Кардашьян и Мюглер.

Существуют особые правила, регулируемые Парижской торговой палатой, и они становятся членами Chambre Syndicale de la Haute Couture, которые имеют право называть свои работы Haute Couture:

• Они должны проектировать изделия на заказ. для частных клиентов с более чем одним приспособлением

• Иметь ателье (э-э, TEH li ay) с 15 штатными сотрудниками в Париже и не менее 20 технических сотрудников, работающих на полную ставку в ателье

• Примите участие в весне / Лето представлено в январе и Осень / Зима представлено на июльских модных показах каждый год не менее чем 50 уникальными индивидуальными предметами одежды с дневными и вечерними предметами

Следуя этим строгим правилам , защищенным французским законом , те, кто считается высокой модой будет внесен в официальный график высокой моды.

Prêt-à-Porter

Prêt-à-Porter, произносится как pret-ah-pohtay, в переводе с французского означает «готовая одежда». У брендов высокой моды может быть Prêt-à-Porter, но Prêt-à-Porter — это не высокая мода. Это потому, что эти продукты не соответствуют определенным правилам высокой моды. Эти изделия более доступны, поскольку изготавливаются на заводе. Одежда Prêt-à-Porter отличается высоким качеством, но производится в более крупных масштабах со стандартными размерами, а не по индивидуальным размерам, как Haute Couture.Это позволяет более широкому рынку потреблять и носить дорогие люксовые бренды. Хотя Prêt-à-Porter может быть вдохновлен коллекциями высокой моды, их изделия больше подходят для повседневной носки, чем изделия Haute Couture, которые, как правило, больше похожи на произведения искусства.

Ив Сен-Лоран был первым крупным дизайнером, который представил Prêt-à-Porter на подиуме в шестидесятые годы. Он столкнулся с некоторой негативной реакцией в сообществе Haute Couture; однако бренды высокой моды отошли от отказа от Prêt-à-Porter и стали рассматривать его в большей степени как возможность для брендов продемонстрировать свои работы и побудить массы носить их одежду для получения прибыли и маркетинга.

Хотя коллекции Prêt-à-Porter демонстрируются чаще, чем Haute Couture, поскольку они демонстрируются в течение обычных сезонов Весна / Лето и Осень / Зима, но у нее также есть несколько других сезонов, таких как коллекции Resort и Cruise, которые предвосхищают тенденции для летних месяцев Pre-Fall, где представлены вещи, которые теплее летних коллекций, но тоньше, чем коллекции осень / зима. Показы Prêt-à-Porter проводятся во время так называемой Недели моды, которая проводится в различных городах, таких как Лондон, Нью-Йорк, Париж и Милан.Эти показы менее эксклюзивны по сравнению с показами Haute Couture, поскольку они больше ориентированы на массовую публику, и это шанс для дизайнеров повысить свою заметность.

Высокая мода: что такое высокая мода?

Если вам нравится мода , особенно высокая мода, то вы наверняка слышали о «от кутюр». Хотя большинство людей думает, что высокая мода — это просто одежда высокого класса, это гораздо больше.Давайте посмотрим, что такое высокая мода, откуда она взялась и как существует сегодня.

Что такое высокая мода?

Если вы еще не догадались, высокая мода — французская. «Haute» означает «высокий» или «элегантный», а couture — «шитье» или «пошив одежды». Франция была жизненно важной частью системы высокой моды из-за своей роскошной текстильной промышленности.

Как упоминалось выше, высокая мода — это гораздо больше, чем одежда высокой моды; это о реальном процессе проектирования, создания и продажи этой единственной в своем роде одежды клиентам с высоким статусом.

Каждый предмет одежды на заказ изготавливается вручную с нуля и обычно требует нескольких примерок; На изготовление одного платья может уйти от 100 до 700 часов, а стоимость варьируется от 25 000 до 100 000 долларов. Они известны своей высококачественной дорогой тканью и особенным вниманием к деталям.

Краткая история

Вы можете удивиться, узнав, что, хотя высокая мода была основана во Франции, ее основал англичанин. Чарльз Фредерик Уорт , отец высокой моды, основал первый дом высокой моды в 1858 году.В то время только женщины шили женскую одежду — пока не появился Уорт. Он работал с французской шелковой текстильной промышленностью, создавая дорогую и роскошную одежду для женщин из высших слоев общества, чтобы они могли выделиться.

Worth запустил несколько инноваций, которые до сих пор являются нормой для индустрии высокой моды. Например, он организовывал ежегодные показы своей одежды и использовал живые манекены для моделирования своих дизайнов. Клиенты выбирали понравившуюся модель, указывали цвета и ткани, которые им нужны, а затем заказывали одежду на заказ у него дома.

Создание домов высокой моды было необычным. Мастерские и «les petite mains», или швеи, распределялись на основе двух техник шитья: «flou» (пошив платьев и драпированной одежды) и «tailleur» (пошив костюмов и пальто). Вендуза, или продавщица, управляла домом и составляла график уборки.

Уорт также считается первым «модельером», потому что он нанес свое имя на этикетку и прикрепил ее к одежде. Это подтвердило Ворта и других модельеров как авторитетные фигуры в области роскошной одежды.Когда вы покупали от кутюр, вы не просто покупали одежду — вы инвестировали в дизайнера и его стиль.

В 1868 году была создана Chambre Syndicale de la Couture, des Confectionneurs et des Tailleurs pour Dame (Chambre Syndicale) для защиты дизайнеров и домов индустрии высокой моды. Дизайнеры должны были заработать бренд haute couture, создавая одежду, специально разработанную для каждого клиента, с использованием высококачественных тканей и материалов. Chambre Syndicale преобразовалась в существующую сегодня Федерацию Federation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM).

1900-е

В течение следующих 60 лет от кутюр привлекали продажи, престижных клиентов и международное признание. В 1921 году для защиты образцов от подражателей была создана Ассоциация защиты промышленных предприятий Saisonnieres (PAIS). Дизайнеры фотографировали свои проекты на манекене (спереди, сзади и по бокам) и регистрировали фотографии в качестве доказательства.

Несколько лет спустя Chambre Syndicale организовала профессиональное обучение шитью и дизайну. В школах предлагалось трехлетнее ученичество, в ходе которого обучали практическим навыкам шитья, изготовлению одежды, а также кройке одежды и опущению женщин.

К 1939 году здесь насчитывалось более 70 домов. В 1945 году Chambre Syndicale установила официальные правила для бренда высокой моды (см. Ниже). Два года спустя модель Christian Dior произвела революцию в индустрии моды, представив коллекцию New Look, в которой были узкие талии, жесткие нижние юбки и развевающиеся юбки.

Это был золотой век высокой моды, когда ее купили более 150 000 человек, в том числе светская герцогиня Виндзорская Уоллес Симпсон. Прибыль была на рекордно высоком уровне, как и освещение в прессе; он считался ведущим источником международного модного дизайна.

1950-е были временем перемен. Высокая мода стала источником дизайна для коммерческих покупателей. Дизайнеры адаптировали одежду для ограниченных выпусков и продавали ее по более низкой цене в моде для массового потребителя, хотя лейблы дома все еще присутствовали.

Однако к 1970-м годам количество домов стало сокращаться; в 1946 г. насчитывалось более 100 домов, а к 1970 г. — только 19. Многие дома с трудом соблюдали строгие правила, которые привели к коммерциализации прав на массовое воспроизведение и лицензионных соглашений.

Высокая мода сегодня

Хотя высокая мода не такая, какой была 150 лет назад, она по-прежнему оказывает большое влияние на индустрию моды.

Одежда больше не рассматривается как способ заработка; Фактически, сейчас его покупают всего несколько тысяч человек. Некоторые дома фактически теряют деньги, производя единственную в своем роде одежду. Вместо этого он существует для повышения репутации, авторитета и бренда дома за счет рекламы и освещения в международной прессе. Например, вы можете увидеть одежду от кутюр на красной ковровой дорожке, так как многие дизайнеры предоставляют знаменитостям одежду для дополнительной рекламы.

Чтобы компенсировать убытки, большинство домов теперь продают коллекции и аксессуары прет-а-порте (pret-a-porter), включая обувь и парфюмерию, поскольку они имеют более высокую норму прибыли.

Законность высокой моды

Знаете ли вы, что термин «от кутюр» охраняется законом и может применяться только к определенным брендам, которые соответствуют списку правил?

В 1945 году Chambre Syndicale разработала список критериев, которым должен соответствовать дизайнер, чтобы называться высокой модой. Эти критерии существуют для контроля качества и престижа одежды. Как только дизайнер отвечает необходимым требованиям, министерство промышленности Франции утверждает бренд. Несоблюдение правил означает, что вы теряете титул.

• Дизайнер должен создавать одежду на заказ для частных клиентов.
• Одежда должна потребовать более одной примерки перед завершением.
• Дизайнер должен нанять 15 или более штатных сотрудников в ателье (мастерской), а также 20 штатных технических работников
• Дизайнер должен представлять свою коллекцию дважды в год на Paris’s Couture Fashion Week в январе и июле.Аудитория включает редакторов, клиентов и покупателей (также называемых porte-monnaie sur pattes, или «прогулочные кошельки»).
• Каждая коллекция должна включать не менее 50 отдельных нарядов для повседневной и вечерней одежды.

Высокая мода против низкой моды — blog.iGo.shopping

Высокая мода, низкая мода, люксовые бренды, доступная мода — все это слова, которыми часто пользуются в индустрии моды. Удивительно, но лишь немногие модницы действительно понимают, что на самом деле означает каждый из этих терминов.

Так что же такое на самом деле высокая мода и низкая мода? В чем разница между ними? Давайте начнем с определения этих двух терминов, прежде чем мы сможем понять, какие ключевые особенности различают эти термины.

Что такое высокая мода?

Высокая мода, также известная как высокая мода, характеризуется чрезвычайно уникальным дизайном одежды, высокой стоимостью, высококачественными тканями, уникальным дизайном и ювелирными украшениями. Эта одежда изготавливается вручную специалистами, чаще всего в соответствии со спецификациями ее владельца.В основном они продаются как единичные экземпляры или в крайне ограниченном количестве.

Как уже упоминалось, они очень уникальны. Это не та мода, которую можно встретить каждый раз. Чтобы увидеть эту одежду высокой моды, вы должны появиться на подиуме или связаться с дизайнерами для индивидуального заказа. Часто высокая мода устанавливает тенденцию к низкой моде.

Думайте о высокой моде как об одежде, которую производят такие роскошные модные дома, как Dolce and Gabbana, Armani, Gucci и им подобные.Эти дома модного дизайна создают дизайн и продвигают товары на подиумах высокой моды, таких как Неделя моды в Париже, Неделя моды в Нью-Йорке и другие.

Большинство этих домов моды находятся в Великобритании, Париже и Италии. Можно с уверенностью сказать, что они базируются в Европе, хотя магазины есть в крупных городах мира.

Для того, чтобы модный дом мог считаться лейблом высокой моды, он должен продемонстрировать свою коллекцию на любой из четырех основных недель моды — в Париже, Нью-Йорке, Милане и Лондоне.В коллекции должно быть не менее 35 пробегов как в дневных, так и в вечерних нарядах.

Что такое low fashion?

Low fashion — это дешевая мода, производимая серийно. Целевым рынком для низкой моды являются потребители, которые хотят выглядеть модно, но не готовы расставаться с большими деньгами только за одну вещь. Удивительно, но их потребители самые большие по сравнению с высокой модой.

Часто эти предметы являются точными копиями того, что вы видите на подиумах и в крупных модных магазинах высокого класса.

Low fashion — это довольно быстрая мода, по сути, в том, что стили появляются и покидают улицы в рекордно короткие сроки. Они становятся популярными на короткое время и бум, все предметы исчезли, как и стиль. Отсюда и название быстрой моды.

Высокая мода и низкая мода: в чем разница?

1. Цена

Очень разительная разница между высокой и низкой модой — это цена. Высокая мода стоит десятки тысяч долларов, тогда как низкая мода стоит гораздо меньше.Простое дизайнерское платье от Dolce and Gabbana стоит колоссальные 3000 долларов, а его копия из обычного магазина одежды стоит 300 долларов. Видите, какая огромная разница? Не обращайте внимания на то, что качество двух платьев совершенно разное. Простая футболка будет стоить 600 долларов в магазине Gucci, а такая же футболка будет стоить 80 долларов в магазине быстрой моды. Мы можем целый день приводить примеры того, насколько велика маржа, когда дело касается затрат.

Конечно, высокая цена покрывает стоимость бренда, опыт и время дизайнера, лицензирование, стоимость персонала и все другие факторы.Самая большая сумма затрат для этих элитных домов моды — маркетинговые расходы. Их маркетинг настолько финансово интенсивен, что им приходится оплачивать профессиональные модели, модных фотографов, рекламу знаменитостей, размещение в журналах, рекламу в социальных сетях, модные мероприятия и другие расходы, которые низкие дома моды могут счесть ненужными.

Кроме того, тот факт, что они производят меньшее количество штук, увеличивает конечные затраты, поскольку печать на меньших тканях обходится дороже, чем массовая печать.

2.Поверните время

Высокая мода изготавливается вручную в соответствии со спецификациями потребителя, а это означает, что для производства всего лишь одного предмета потребуется больше времени. Чтобы создать одно-единственное платье, оно должно пройти через ряд тщательно продуманных процессов. Он начинается с выбора дизайна, измерения, сшивания, подгонки, корректировки, переоборудования и, наконец, отправки его клиентам. Именно по этой причине обладательницы высокой моды глубоко связаны со своей одеждой.И дизайнеры тоже.

С другой стороны, низкая мода позволяет создавать до 12 коллекций в год. Их оборот довольно быстрый, 2 недели, и коллекция была разработана, произведена и продана. Быстрый оборот низкой моды был назван многими неэтичным, поскольку они нанимают дешевую рабочую силу из стран третьего уровня, таких как Бангладеш и Камбоджа. Говорят, что они платят всего 3 доллара в неделю, при этом большинство из тех, кому недоплачивают, — это женщины и их дети.Помимо этических соображений, низкая мода производит большое количество предметов одежды всего за небольшую часть цены и продает их по выгодной цене.

3. Качество

Качество этих двух даже не сравнить. В высокой моде используются высококачественные ткани из тщательно отобранного сырья. Фактически, это сырье не содержит никаких химикатов и токсинов, и скорость их роста невысока. Покупая платье из шелка от модных брендов, вы можете быть уверены, что оно самого чистого и высшего качества.

Low fashion использует синтетические ткани, такие как полиэстер, нейлон и другие. Даже когда они заявляют, что используют высококачественные ткани, это никогда не чистая ткань, а смешанная.

Эта разница в качестве проявляется в долговечности этой одежды. Вы можете носить футболку высокой моды долгие годы, чтобы она не выцветала, не рвалась и не теряла форму из-за постоянной стирки.

Даже красители, используемые в высокой моде, имеют высшее качество, они не растекаются, не тускнеют и не вредны.

4. Дизайн и стили

Ну, это будет спорный вопрос. Вот почему. Большинство потребителей находят модный дизайн уникальным, да, но «непригодным для носки». Посмотрите, что демонстрируется на подиумах, и вы поймете, почему они непригодны для носки. Это не предметы одежды, которые вы носите в обычный день. Это модные вещи, которые можно надеть на красную ковровую дорожку только по простой причине, чтобы выделиться. Хотя некоторые из предметов классные, большинство, если вы спросите, возмутительно.С другой стороны, низкая мода теряет свою уникальность из-за массового производства. Невозможно выделиться низким платьем или туфлей.

5. Воздействие на окружающую среду

Мы не можем игнорировать тот факт, что обе эти модные идеологии влияют на окружающую среду в большей степени, чем вы можете себе представить.

Как вы уже знаете, низкая мода — это стремительный оборот в больших объемах, это означает поиск всех возможных способов ускорить процесс, включая использование химикатов для ускорения роста сырья.Конечные результаты? Некачественные продукты, содержащие токсины, наносящие вред окружающей среде.

Несмотря на то, что большинство брендов, как высокой, так и низкой моды, работают с защитниками окружающей среды, чтобы найти устойчивые способы сохранения окружающей среды, правда в том, что мода серьезно влияет на окружающую среду, в которой мы живем. Фактически, индустрия моды является третьей по значимости отраслью в окружающей среде, что явно отрицательно.

Заключение

Главное отличие высокой моды от низкой моды — это уникальность стиля, цены и качества.Высокая мода известна своим эксклюзивным дизайном из роскошных тканей, созданным опытными профессионалами. Ну и конечно дороговизна. Высокая мода ценится больше, чем низкая из-за своей уникальности. Если у вас есть вкус к элегантности, вы можете практически сразу узнать одежду высокой моды.

Низкая мода часто является копией высокой моды, но с небольшими вариациями. Их легко найти, потому что большинство местных магазинов и интернет-магазинов продают их оптом.

Высокая мода или низкая мода, в зависимости от того, какой у вас стиль, — это вопрос ваших предпочтений. Если вы предпочитаете качество, эксклюзивность и сделанные на заказ модные вещи и не возражаете за это хорошо платить, выбирайте высокую моду. Вы можете быть уверены в одном: все, что вы купите, прослужит вам долгие годы. В конце концов, вы не пожалеете, что потратили на это свои деньги.

С другой стороны, если вы не особо цените высокое качество и считаете, что цены слишком завышены, придерживайтесь низкой моды.Вы по-прежнему будете выглядеть стильно, не влезая в долги.

Концепция высокой моды, определение и развитие на международном уровне

Концепция высокой моды или высокой моды известна во всем мире, но мы знаем, что мы увидим определение.

Каждый день мы слышим такие термины, как High Fashion Dress, Atelier, Ceremony Dress, очень часто также в сочетании с драгоценностями.

Ясно, что эти термины или, лучше сказать, концепции могут изменять, модифицировать и направлять наш выбор почти каждый день. Мода вообще во всех отношениях явление не только социальное, психологическое и культурное, но также и выше социально-экономическое .

Это зависит от того факта, что с давних времен все мы и все социальные слои проявляли потребность не только в том, чтобы покрывать нас просто природными элементами, но и, в соответствии с типом местной культуры, предпочитали делать это в лучший и самый элегантный способ .

Отсюда следует, что эволюция моды и общая одежда изменились в соответствии с историей человечества.

Единственный модный термин, понимаемый в самом глубоком смысле, происходящий из французского перевода «Mode», появляется в конце 1400 года для обозначения определенного типа одежды.

High Fashion — это его прямая эволюция, связанная с качеством используемых материалов, уникальными стилистическими исследованиями, тем фактом, что платье сделано полностью вручную и что украшения также включены для его украшения.

Роксана Пансино , дизайнер High Fashion с ателье в Лугано, (Швейцария) и с постоянными выставками в Форте дей Марми , Комо и Дубай , представлены в самых престижных местах и События в мире, такие как Монте-Карло, Венеция, Париж, Лондон, Нью-Йорк, является окончательным выражением концепции уникальности.

Ее платья из тщательно продуманных тканей искусно отформованы и отделаны драгоценностями, созданными и изготовленными для каждого платья в коллекции.

На официальном сайте www.roxanapansino.com вы можете увидеть, например, платье под названием Molecula , где простые линии и серебристые узоры, похожие на сеть твердых молекулярных звеньев, разворачиваются по всему телу. Это платье из драгоценного крепа демонстрирует новую женственность. Скандальный и отстраненный. Заинтригован тайной.

Платье имеет штаны-сигареты с карманами на бедрах и глубокий вырез на спине, который открывается на драгоценном камне DNA из белого золота и бриллиантах , все строго made in Italy .

Вкус в одежде, хотя он и является индивидуальным выражением, следует сравнивать со сложной системой социальных вкусов, которые, учитывая период и место, всегда должны быть хорошо выверены.

Надеть платье Roxana Pansino — значит попасть в руки тех, кто каждый день сталкивается с индустрией и торговлей роскошной одеждой.

Каждый день нам приходится сталкиваться с коллективным сознанием, понимаемым как личный вкус, который меняется со временем, точно так же, как социальная ткань, которая устанавливает определенные каноны для определения вкуса и класса в одежде.

Мода Роксаны Пансино — это высшее выражение динамизма как изменчивого и изменчивого элемента, который прочно и неразрывно связан с концепцией изменения и приспособляемости.

Подводя итоги, если нам нужно выбрать наиболее подходящий « Dress Code » для вечера Gran Galà , премьеры в Театре , важного события в эксклюзивном месте , но также и важной свадьбы или мы должны подарить истинное произведение искусства роскоши , мы должны посетить официальный сайт www.roxanapansino.com и запишитесь на прием прямо к вам домой .

Профессионал прибудет куда угодно с полным каталогом, тканями, образцами и «примет меры», чтобы сделать платье вашей мечты.

#roxanapansino # мода # платье # драгоценности # роскошь # гламур # стиль

Роксана Пансино

Facebook

Instagram

Теги: Abiti da sera, Abito alta moda, Abito cerimonia, alta moda, Alta moda sposa, платье, мода, Gioielli lusso, Haute couture, высокая мода, драгоценность, роскошь, Роксана Пансино

элитных модных брендов: 15 ведущих дизайнерских брендов

Чтобы лейбл был классифицирован как бренд высокой моды, дизайнер должен показать свою коллекцию на одной из четырех основных мировых недель моды в Париже, Милане, Лондоне или Нью-Йорке.

Многие ведущие мировые дизайнерские бренды базируются в Европе, особенно во Франции, Италии и Великобритании, и, несмотря на глобальную экономическую нестабильность, сектор роскошной моды продолжает расти быстрее, чем многие другие отрасли.

По этой причине основные деловые издания, такие как CNBC, Forbes и Business Insider, ежегодно проводят финансовый анализ самых успешных брендов в мире, чтобы определить, какие дома моды лучше всего подходят для продажи одежды.

New Idea предлагает вам список самых известных мировых модных брендов и то, что вам нужно знать о каждом, прежде чем вкладывать деньги.

Getty Images

15. Dolce & Gabbana

Итальянский дом моды Dolce & Gabbana был основан в 1985 году дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.

После презентации своей первой женской коллекции на Неделе моды в Милане в 1985 году гуру моды и бывшая пара открыли свой первый магазин в 1986 году.

В 1992 году дом представил свою первую линию для мужчин, а также выпустил свой первый одноименный аромат.

Dolce & Gabbana создает широкий спектр модных товаров, включая одежду, обувь, сумки, солнцезащитные очки, часы, ювелирные изделия, парфюмерию и косметику.

Энн Хэтэуэй, Эмма Робертс и Ева Мендес — известные знаменитости, которые часто носят одежду D&G.

Бренд также разработал костюмы для международных туров 2000-х Бейонсе, Кайли Миноуг, Мисси Эллиотт и Мэри Дж. Блайдж.

Мадонна появилась в кампании Dolce & Gabbana 2010 года, а такие модели, как Эмили Ратаковски, Эшли Грэм и Виттория Черетти, участвовали в показе 2018 на Неделе моды в Милане.

Эшли Грэм идет по подиуму для Dolce & Gabbana во время Недели моды в Милане 2018

Getty Images

В последние годы бренд ощутил на себе удар многочисленных общественных споров, большинство из которых было вызвано причудливым бредом в социальных сетях самого Стефано Габбана.

После жестокого троллинга ряда известных знаменитостей, включая Селену Гомес и Кьяру Ферраньи в Instagram, дизайнер выступил с расистской тирадой против Китая, в которой использовались такие оскорбления, как «Китай, невежественная грязно пахнущая мафия».

Это привело к тому, что шоу бренда в Шанхае было бойкотировано моделями и впоследствии было отменено, а интернет-магазин предметов роскоши Net-A-Porter снял со своих площадок всю продукцию Dolce & Gabbana.

14.Burberry

Burberry, пожалуй, самый известный британский дом моды класса люкс со штаб-квартирой в Лондоне, Англия.

Этот исторический и культовый бренд был основан в 1856 году Томасом Барберри и по сей день продолжает продавать свои фирменные тренчи, готовую верхнюю одежду, сумки, парфюмерию, солнцезащитные очки и косметику.

Типично британское нарицательное имя попало в заголовки газет в марте 2018 года, когда итальянским креативщиком Риккардо Тиши был назначен главный дизайнер.

Тиши ранее в течение 12 лет работал с парижским домом Givenchy, где впервые создал мотивы акульих зубов и колец в носу.

Израильская актриса Галь Гадот носит культовый тренч Burberry

Getty Images

Герцогиня Кембриджская, как известно, использовала Burberry для обложки Vogue 2017 года.

С момента поглощения Тиши в прошлом году у Burberry появился новый легион знаменитых поклонников, включая Рианну (его давнюю подругу), Мадонну, Джулию Робертс и Кэри Маллиган.

ИТ-модели, в том числе Кендалл Дженнер, Ирина Шейк и Кара Делевинь, — все завсегдатаи подиумов Burberry.

Кендалл Дженнер на показе Burberry во время Недели моды в Лондоне 2018

Getty Images

13. Валентино

Valentino S.p.A — итальянский дом моды, основанный дизайнером Валентино Гаравани в 1960 году.

Вдохновленный своей ранней работой в Париже, Гаравани открыл свой первый высококлассный модный бутик на римской улице Виа Кондотти и начал создавать одежду, обувь, очки, парфюмерию, часы и аксессуары, в первую очередь для женщин.

Дом известен своим фирменным абажуром из ткани, известным как «красный Валентино».

Меган Маркл надела красное платье Valentino на официальную помолвку во время королевского турне по Марокко в феврале 2019 года.

Бренд дебютировал на международном уровне в 1962 году во Флоренции и получил такое признание. Валентино продолжал создавать индивидуальные свадебные платья для таких икон, как Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопес, Энн Хэтэуэй, Кортни Кокс и шведская принцесса Мадлен.

Валентино был любимым дизайнером Жаклин Кеннеди Онассис.

Getty Images

Основные знаменитости, которые часто выбирают платья Valentino или показы наград, включают Джулию Робертс, Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт, Пенелопу Крус и Кира Найтли.

С лета 2016 года креативным директором Valentino является Пьерпаоло Пиччоли.

Валентино Гаравани и Гвинет Пэлтроу на показе Valentino 2014 в Риме

Getty Images

12.Off-Белый

Основанный в 2013 году миланский бренд уличной одежды Off-White является детищем американского дизайнера-предпринимателя и ди-джея Вирджила Абло.

Абло, который также является художественным директором Louis Vuitton с марта 2018 года, является главным исполнительным директором итальянского дома.

Дизайн

Off-White включает в себя такие модные вещи, как велосипедные шорты и ставший культовым желтый промышленный пояс.

Paper Magazine сообщает, что пояс занял 6-е место в мире по популярности модного женского товара в 2018 году.

Абло собрал огромное количество поклонников для своего детского лейбла благодаря помощи социальных сетей и хороших друзей-влиятельных лиц, включая моделей Беллу Хадид, Кендалл Дженнер и Хейли Болдуин, которые регулярно раскручивают дизайн.

Бейонсе — большая поклонница нового лейбла, и Абло также одевает многих послов Victoria’s Secret для торжественных мероприятий, включая голландскую модель Роми Стрейд.

Бренд также близок сердцу эксцентричного гения Канье Уэста, который впервые встретил Абло, когда они оба стажировались в римском доме моды Fendi.

Дизайнер Off-White Вирджил Абло с моделями Джиджи и Белла Хадид и Карли Клосс на финальном показе Недели моды в Париже 2019

Getty Images

11.Живанши

В десятку лучших входит роскошный парижский модный дом Givenchy.

Основанная в 1952 году Юбером де Живанши и Яани Робертом Дерфи, империя одежды, парфюмерии и косметики теперь принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH.

Бренд стал известен своим культовым платьем-рубашкой, а Givenchy стал первым дизайнером высокой моды, создавшим линию роскошной готовой одежды для женщин.

В 1969 году Юбер де Живанши выпустил свою первую коллекцию для мужчин, а десять лет спустя получил награду «Самый элегантный мужчина года» по версии журнала The Best Magazine.

Награду вручила Одри Хепберн.

Одри Хепберн была музой и другом Юбера де Живанши

Getty Images

Givenchy много раз носили некоторые из самых известных женщин мира, в том числе Лорен Бэколл, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и принцесса Монако Грейс.

Среди современных приверженцев лейбла Бейонсе, Леди Гага, Ким Кардашьян, Эмма Стоун, Джулия Робертс и Руни Мара.

Ким Кардашьян в Givenchy на гала-концерте MET 2013

Getty Images

Текущий художественный руководитель

Givenchy — Клэр Уэйт Келлер, первая женщина, занявшая эту должность, и дизайнер, которому было поручено создать индивидуальное свадебное платье Меган Маркл для ее королевской свадьбы с принцем Гарри в мае 2018 года.

Меган Маркл надела платье Givenchy в день свадьбы с принцем Гарри

Getty Images

10.Баленсиага

Идя навстречу модным тенденциям итальянских и французских maisons , Balenciaga — это роскошный модный дом, основанный в 1917 году в Сан-Себастьяне, Испания, баскским дизайнером Кристобалем Баленсиагой.

Названный Кристианом Диором «господином для всех», Баленсиага быстро завоевал репутацию благодаря безупречному качеству и высоким стандартам женской одежды и пошива одежды, а его юбки-пузырь и современные силуэты стали его торговой маркой.

Модель

Balenciaga носила испанская королевская семья, а во время Второй мировой войны клиенты даже рисковали своей жизнью, путешествуя по раздираемой войной Европе, чтобы увидеть его коллекции.

Баленсиага разработал свадебное платье 1960 года для королевы Бельгии Фабиолы, а Джеки Кеннеди привела в ярость своего мужа Джона Кеннеди, купив несколько вещей у дизайнера во время его президентства, что, по его мнению, послужило плохим примером для публики.

Рэпер A $ AP Rocky в Balenciaga в 2017 году

Getty Images

Баленсиага обучил и оттачивал навыки многих великих дизайнеров, включая Оскара де ла Рента и Юбера де Живанши, которые впоследствии открыли свои собственные успешные дома высокой моды.

В 1992 году Дом Баленсиага разработал одежду для французской олимпийской сборной, и на протяжении 2000-х годов такие звезды, как Шинеад О’Коннор, Николь Кидман, Кайли Миноуг и Мадонна, отдавали предпочтение бренду.

По данным журнала Paper Magazine , кроксы Platform Crocs от Balenciaga заняли 10-е место в списке самых популярных модных женских товаров в мире в 2018 году.

Сегодня грузинский дизайнер Демна Гвасалия стоит у руля Balenciaga в качестве креативного директора.

Модные редакторы и отраслевые модели любят винтажные изделия Balenciaga, которые часто можно увидеть на таких моделях, как Лара Бингл, Карди Би, Ким Кардашьян, Сиенна Миллер, Дженнифер Гарнер и Хлоя Севиньи, бывшая музой бывшего креативного главы Balenciaga Николя Гескьера.

Ким Кардашьян на показе Balenciaga на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

9.Ив Сен-Лоран

Yves Saint Laurent, также известный как Saint Laurent, — французский дом моды класса люкс, созданный одноименным дизайнером и его партнером Пьером Берже.

Основанный в 1961 году, бренд возродил свою коллекцию от кутюр в 2015 году под художественным руководством Эди Слиман.

В апреле 2016 года Слимана сменил Энтони Ваккарелло на посту креативного директора.

Ив Сен-Лоран со своей музой Ракель Уэлч около 1975 г.

Getty Images

Saint Laurent считается одним из самых престижных мировых брендов женской одежды благодаря одержимости одноименного дизайнера женской формой.

Среди его муз были французская актриса Катрин Денев, американская звезда Ракель Уэлч и британо-ирландская модель Бетти Катру.

Крупнейшие современные знаменитости, которые обожают французский дом, включают Кейт Мосс, Марго Робби, Анджелину Джоли и Джессику Честейн.

Кейт Мосс в Saint Laurent на шоу YSL в Париже, февраль 2019

Getty Images

Сен-Лоран часто цитирует: «Шанель освободила женщин, я дал им силы», а также культовую мантру «Мода исчезает, стиль вечен».

В настоящее время бренд создает широкий ассортимент товаров YSL, включая самые продаваемые ароматы, косметику, сумки, обувь и украшения.

Один из самых знаковых современных дизайнов — головокружительный каблук YSL Opyum, на шпильке которого используется логотип.

Getty Images

8. Prada

Prada S.p.A. — итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1913 году Марио Прада.

Всемирно известный дизайнер специализируется на кожаных сумках и аксессуарах, обуви, готовой мужской и женской одежде, парфюмерии и косметике.

Внучка Марио, Миучча Прада, присоединилась к семейному бизнесу в 1970 году, а в 1978 году заняла пост главного дизайнера и занимает эту должность по сей день.

Миучча сосредоточилась на создании предложения торговой марки для бренда, а именно водонепроницаемых нейлоновых сумок, которые остаются чрезвычайно популярными.

Prada выпустила «классическую сумочку Prada» в 1985 году, которая вознесла это имя на вершину славы.В 1989 году последовала линия женской одежды, отличающаяся заниженной линией талии и тонкими ремнями.

Миучча основала дочерний лейбл Miu Miu, основанный на ее собственном прозвище, в 1992 году, ориентированный на молодых потребителей и знаменитостей.

Итальянские бизнес-леди и влиятельная женщина Кьяра Ферраньи на показе Prada на Неделе моды в Милане 2018 — она ​​носит культовую кожаную сумочку Prada

Getty Images

В последние годы такие влиятельные лица, как Белла Хадид, Кайя Гербер, Рита Ора и Хейли Стейнфельд, включают аксессуары Prada в свой уличный стиль.

Актрис из А-списка, включая Николь Кидман, Мишель Уильямс, Гвинет Пэлтроу, Рэйчел Вайс и Кэри Маллиган, регулярно носят Prada на красных дорожках.

Согласно данным журнала Paper Magazine , нейлоновая поясная сумка Prada заняла 4-е место в мире по популярности модных женских товаров в 2018 году.

Модный блогер Чен Сясюэ носит классическую сумку Prada на Неделе моды в Лондоне 2016

Getty Images

7.Fendi

Дом Fendi был основан в 1925 году итальянскими дизайнерами Адель и Эдоардо Фенди в Риме.

Роскошный бренд производит мех, готовую одежду для женщин и мужчин, небольшие изделия из кожи и сумки, обувь, парфюмерию, солнцезащитные очки и часы.

Fendi стал нарицательным в 1990-х годах благодаря своей крошечной сумке на ремне Baguette, которая за последние два года стала невероятно популярной.

Известный своим логотипом FF, Fendi — это добросовестный семейный бизнес, в котором внучка основателя Сильвия Вентурини Фенди в настоящее время является креативным директором по аксессуарам и мужской одежде.

Покойный Карл Лагерфельд присоединился к бренду в 1965 году и занимал пост креативного директора по меховой и женской одежде с 1977 года до своей смерти в феврале 2019 года.

Модели идут по подиуму на показе Fendi на Неделе моды в Милане, сентябрь 2018 г.

Getty Images

Креативная маркетинговая команда

Fendi использовала возможности социальных сетей, чтобы возродить испытывающий трудности дом, получив международное признание после того, как крупные знаменитости, такие как Ким Кардашьян, Кайли Дженнер и Ники Минаж, разместили Fendi с ног до головы в своих аккаунтах в Instagram.

Сестры-супермодели Белла и Джиджи Хадид также являются основными сторонниками итальянского бренда и регулярно штурмуют подиумы для презентаций на Неделе моды Fendi.

Джиджи Хадид на подиуме с ног до головы Fendi, февраль 2019 г.

Getty Images

6. Dior

Christian Dior SE, широко известный как Dior, — французский лейбл предметов роскоши, специализирующийся в основном на женской одежде, сумках, обуви, украшениях, солнцезащитных очках, парфюмерии, косметике и средствах для ухода за кожей.

Основанный в 1946 году в Париже дизайнером Кристианом Диором, бренд по-прежнему ориентирован на женскую одежду, но в настоящее время расширился, чтобы создать коллекцию Dior Homme для мужчин.

Dior был бешено популярен среди европейских королевских особ в 1950-х и 1960-х годах, и современные дизайнеры до сих пор черпают вдохновение в первых вечерних платьях Dior.

Диана, принцесса Уэльская с сумочкой Dior во время поездки в Аргентину в 1995 году

Dior был настолько популярен, что к концу 1949 года, всего через три года после его основания, мода компании составляла 5 процентов от общей экспортной выручки Франции.

Сегодня культовым творением дома Dior, возможно, является седельная сумка, которая представлена ​​в широком диапазоне цветов, узоров и тканей.

В последние годы Dior нанял огромное количество послов знаменитостей для продвижения своего дизайна.К ним относятся Карла Бруни (1996 г.), Шарлиз Терон (2004 г. по настоящее время), Марион Котийяр (2008–2017 гг.), Натали Портман (2010 г.-настоящее время), Рианна (2015 г.-настоящее время) и Дженнифер Лоуренс (2012 г.-настоящее время).

Бывший дизайнер Valentino Мария Грация Кьюри является нынешним креативным директором Dior, унаследовав многие таланты, включая Джона Гальяно и Рафа Симонса.

Грация Кьюри создала знаменитые два свадебных платья Dior для оригинальной бизнес-леди из Instagram Кьяры Ферраньи в 2018 году.

5. Гермес

Hermes International S.A. — французский производитель предметов роскоши высокой моды с многовековой историей.

Основанная как мастерская конных аксессуаров в 1837 году Тьерри Гермесом, немецко-французским изготовителем карет, компания превратилась в подающий надежды дом моды в 1918 году, когда создала первую кожаную куртку для гольфа на молнии, изготовленную на заказ для Эдварда, принца Уэльского. .

Hermes наиболее известен своими сумками, но бренд начал их производство в некоторой степени случайно, когда жена директора пожаловалась на то, что не нашла сумок, которые ей нравятся.

Сегодня Hermes продает огромную коллекцию самых дорогих и эксклюзивных сумок в мире, в том числе культовую Birkin, названную в честь английской актрисы Джейн Биркин.

Гермес Келли был крещен в честь Грейс Келли, принцессы Монако.

Hermes также производит ассортимент готовой одежды для мужчин и женщин, а также обувь, украшения, часы, парфюмерию, товары для дома, канцелярские товары и всемирно известные шелковые шарфы.

Королева Елизавета носит шарф Hermes

Getty Images

Шарф Hermes — или carré — был представлен в 1937 году с использованием необработанного китайского шелка и с индивидуальным принтом.

Известные знаменитости, которые носили шарфы Hermes, включают Ее Величество Королеву Елизавету, Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн, Шэрон Стоун, Кэмерон Диаз, Энн Хэтэуэй и Мадонну.

Множество знаменитостей любят носить сумки Hermes, от Виктории Бекхэм и Ким Кардашьян до Эммы Уотсон и Сары Джессики Паркер, благодаря статусу, который они вызывают.

Виктория Бекхэм носит сумку Hermes Birkin

Getty Images

Среди дизайнеров исторического дома — Жан-Поль Готье и Артин Маржела.

Нынешний креативный директор — Надеге Ванхи-Цибульски.

Модель идет по подиуму на показе Hermes на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

Versace — итальянская модная компания класса люкс, основанная дизайнером Джанни Версаче в 1978 году в Милане.

Основа бренда включает в себя готовую одежду итальянского производства с яркими принтами для женщин и мужчин, а также сумки, солнцезащитные очки, парфюмерию, товары для дома, ювелирные украшения и небольшие кожаные аксессуары.

Джанни выбрал голову Медузы, греческого мифологического персонажа, в качестве логотипа для своего теперь уже известного лейбла, который прославился яркими цепочками и яркими цветами.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его сестра и деловой партнер Донателла взяла на себя бразды правления креативным директором и занимает эту должность по сей день.

Еще в 1994 году Versace попал в заголовки газет, когда Элизабет Херли надела потрясающе сексуальное черное платье с цепочкой — которое СМИ окрестили «ЭТОМ платьем» — на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны».

Элизабет Херли в платье THAT Versace, 1994 год

Getty Images

Versace продолжает привлекать широкий круг поклонников знаменитостей, которые обожают яркий и откровенно сексуальный дизайн бренда, включая сэра Элтона, Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Деми Мур, кардашцев, Леди Гагу и Дженнифер Лопес.

Известно, что Джей Ло создал потребность в поиске картинок в Google, надев зеленое платье Versace с разрезом до пупка на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году.

Дженнифер Лопес в знаменитом платье Versace с разрезами пупка, 2000 год

Getty Images

Наряду с Louis Vuitton и модным брендом Fashion Nova, Versace был самым популярным брендом в 2018 году.

Versace пережил важный момент на прошлогоднем гала-концерте MET Gala, тема которого была сосредоточена на католическом воображении искусства и моды.

Итальянский бегемот одел на престижное мероприятие такие известные имена, как Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст, Кэти Перри, Блейк Лайвли, Ирина Шейк, Жизель Бундхен, Мэри Джей Блайдж и Синди Кроуфорд.

Креативный директор Донателла Версаче с российской моделью Ириной Шейк в Versace на Met Gala 2018

Getty Images

3. Louis Vuitton

Louis Vuitton Malletier — Луи Виттон — уважаемый французский дом моды, основанный в Париже в 1854 году креативным дизайнером Луи Виттоном.

Один из ведущих мировых магазинов , бренд известен своей торговой маркой LV, которая присутствует почти на всех его продуктах, особенно на сумках, которыми этот дом известен больше всего.

Louis Vuitton производит широкий спектр роскошных товаров, включая роскошный багаж, готовую одежду для женщин и мужчин, сумки, ремни, небольшие изделия из кожи, ювелирные изделия, солнцезащитные очки, обувь и канцелярские принадлежности.

Шесть лет подряд с 2006 по 2012 год Louis Vuitton был назван самым дорогим люксовым брендом в мире.

Бренд впервые выпустил свою фирменную сумку-тоут LV с монограммой в 1896 году, стиль, который остается чрезвычайно популярным по сей день.

Сумки Speedy и Neverfull от Louis Vuitton носят во всем мире, и они продолжают оставаться визитной карточкой модной индустрии.

Рианна на показе мужской одежды Louis Vuitton в Париже, июнь 2018 г.

Getty Images

Известный дизайнер Марк Джейкобс был художественным директором Louis Vuitton с 1997 по 2013 год, когда его сменил Николя Гескьер, а затем Ким Джонс.

С марта 2018 года создатель Off-White Вирджил Абло является директором мужской одежды Louis Vuitton, первым афроамериканцем во главе престижного бренда.

За последние годы Louis Vuitton собрал следующих знаменитостей из индустрии рэпа и хип-хопа, в том числе A $ AP Rocky и Kanye West, которых регулярно замечают в домашней одежде.

В августе прошлого года актриса Эмма Стоун была названа лицом культового бренда, и монограмма LV постоянно встречается на таких звездах, как Ариана Гранде, Хейли Болдуин, Тейлор Свифт, Рита Ора, Кейт Мосс, Ким Кардашьян, Кендалл Дженнер, Ники Минаж, ди-джей. Халед и Селена Гомес.

Супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс гуляют с директором Louis Vuitton Ким Джонс во время показа мужской одежды на Неделе моды в Париже 2018

Getty Images

2. Gucci

Gucci — итальянский модный бренд класса люкс, основанный Гуччио Гуччи в Тоскане в 1921 году.

Дом стал самым продаваемым лейблом Италии и недавно возродился, став самым востребованным брендом поколения миллениалов в мире под творческим руководством и свежей стратегией цифрового маркетинга Алессандро Микеле, возглавляющего дизайн с 2015 года.

Во время Второй мировой войны Gucci создавал сумки из хлопкового холста, а не из традиционной кожи из-за нехватки ткани, и отличал свои творения двойной монограммой G, украшенной красными и зелеными полосами.

Ремень с логотипом GG на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

Кинозвезды и мировые лидеры после войны стекались в магазин Gucci во Флоренции, чтобы заполучить роскошный дизайн, и бренд был катапультирован на международную арену моды.

Несмотря на невероятный успех, Gucci пережила трудные времена в 80-е годы, когда внук основателя, а затем президент компании был убит киллером в Милане.

Пытаясь спасти имя, которое борется с проблемами, дизайнер Том Форд был нанят, чтобы восстановить репутацию Gucci (в то время как он также работал в Yves Saint Laurent).

Британская модель и дизайнер Алекса Чанг в Gucci в Gucci на показе мод Gucci Cruise, Лондон, 2017

Getty Images

Под его руководством бренд был возрожден, и с момента поглощения Мишель в 2015 году его присутствие в Интернете стало невероятным.

Сегодня Gucci носит толпа «It» во всем мире и регулярно одевает таких знаменитостей, как Рианна, Брэд Питт, Блейк Лайвли, Рэйчел Макадамс, Гарри Стайлс, Кайли Дженнер и Сальма Хаяк для торжеств по красной ковровой дорожке.

Возрождение Gucci впечатляет: Business Insider назвал его «дизайнерским возвращением года» на 2018 год.

Согласно Paper Magazine , самым популярным в мире модным товаром для женщин в 2018 году был пояс с логотипом Gucci GG.

Ким Кардашьян внесла свой вклад в одержимость GG, надев стринги эпохи Тома Форда с позолоченной двойной буквой G для фотосессии в Instagram.

Купальник бренда с принтом логотипа занял третье место, что сделало его единственным домом, у которого две вещи вошли в десятку лучших.

Сейчас это самый желанный и самый любимый бренд среди миллениалов и подростков (то есть для тех, кто может себе это позволить).

Гость несет сумку Gucci на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

1. Шанель

Chanel S.A. — французский дом моды класса люкс, специализирующийся на одежде от кутюр и прет-а-порте, сумках, солнцезащитных очках, обуви, косметике, парфюмерии, украшениях, ремнях и небольших кожаных изделиях.

Chanel была основана в Париже в 1909 году как «Дом Шанель» Габриэль «Коко» Шанель, бывшей певицей и модельером.

Коко Шанель создавала элегантную минималистичную одежду для женщин, популярность которой росла по мере того, как женщины отошли от чрезмерного, максималистского дизайна 19 века.

Мэрилин Монро распыляет на себя духи № 5 de Chanel

Getty Images

Некоторые из многих наследий Chanel включают «маленькое черное платье» и культовый «костюм Chanel», а также культовый Chanel No.5 аромат.

Талантливый дизайнер также популяризировал образ модели с «плоской грудью» благодаря своему простому, но лестному дизайну, который лучше подходит для небольшого бюста.

Chanel изо всех сил пыталась оставаться актуальной в 1980-х, и в 1983 году дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд был нанят в качестве главного креативщика, чтобы возродить умирающий бренд.

Лагерфельд заново изобрел этикетку и добился огромного успеха благодаря своей новой линии прет-а-порте.Он также переосмыслил взаимосвязанную монограмму CC Chanel и использовал ее в качестве логотипа бренда.

Он оставался главным дизайнером до своей смерти в феврале 2019 года, когда его преемником была объявлена ​​Виржини Виар.

Getty Images

По сей день Шанель отдает предпочтение цветным тонам, которые обычно носят мужчины, таким как серый, белый, черный и темно-синий, которые Коко использовала, чтобы излучать женское доминирование и уверенность.

С момента основания Chanel стал самым элитным домом моды в мире, любимым богатыми и знаменитыми от Лондона до Шанхая.

Кайя Гербер на показе мод Chanel в Париже, октябрь 2018

Getty Images

Сумки

Chanel, в частности, носят как символы статуса, а винтажные вещи продолжают приносить непомерно высокие цены до такой степени, что некоторые в мире моды рекомендуют инвестировать в Chanel — единственный товар, который никогда не обесценивается.

Известные лица, возглавлявшие кампании Chanel, включают Катрин Денев, Ванессу Паради, Николь Кидман, Одри Тоту, Киру Найтли, Кристен Стюарт, Марго Робби и Мэрилин Монро.

Посол Chanel Марго Робби на показе Chanel Metiers D’Art 2018/19 в Метрополитен-музее 4 декабря 2018 года в Нью-Йорке

Getty Images

Если вы хотите узнать больше о моде и тенденциях, загляните на страницу New Idea Beauty and Style !

Почему показы мод заполнены непригодной для носки одеждой? | от Renaud Petit

Те, кто смотрит шоу, и те, кто прочитает об этом позже, точно знают, что они собираются найти в магазинах, и им легко выбрать то, что им нравится, и подготовиться к покупке, когда коллекция станет доступной. .

Показы этих брендов никогда не становятся слишком сумасшедшими, и они предлагают более приземленный вид моды . Очевидно, что они нацелены на более широкий сегмент населения и обычно имеют большую долю рынка. В результате они считаются образцом легкодоступного первого уровня роскошной моды.

У каждого дизайнера может быть свой спектр личных причин, но все же есть две основные причины, которые могут объяснить само существование этих непригодных для носки предметов одежды, и они полностью взаимосвязаны.

Во-первых, как я люблю объяснять, Мода — это не только красивая внешность, это ИСКУССТВО. Вот почему я уточнил, что эта статья посвящена только творческой моде. Дизайнеры — художники, и они хотят выразить что-то в своем дизайне. Как вы легко можете себе представить, простая футболка или пара брюк недостаточно глубоки, чтобы превратиться в мощную артистическую опору (если вы не решите написать на них сильное заявление, но это называется панк и уже делалось раньше. и проделал еще миллион раз). Таким образом, многим из них необходимо уметь создавать свои собственные скульптуры, настоящие произведения искусства, которые играют роль холста. . Аналогию можно провести с большинством вещей, которые вы видите в местном музее современного искусства. За исключением картин, большинство из них не предназначены для покупки и демонстрации в чьей-либо гостиной. На самом деле это было бы невозможно, потому что они слишком большие, слишком хрупкие и просто не подходят для дома…

Comme Des Garçons FW17, Париж

Этот предмет из коллекции Comme Des Garçons осень / зима 2017 — хороший тому пример.Создавая это платье, дизайнер Рей Кавакубо не намеревалась представить простой предмет одежды. То, что она предлагает здесь, можно рассматривать как скульптуру, в которой в качестве материала используется человеческое тело. Это гораздо больше, чем просто странное платье без рукавов. Это современная версия Венеры Милосской ( Афродита Милосская ), интерпретация и пародия на женскую форму, возможно, символ того, как женщины оказались в ловушке абсурдных ожиданий тела, навязываемых им обществом.

Другими словами, , показ на подиуме, показывающий непригодную для носки одежду, следует рассматривать как художественную выставку .Шоу длятся недолго и закрыты для публики, но также нацелены на освещение в прессе. Таким образом, люди смогут увидеть произведения искусства на фотографиях в своих любимых журналах или в социальных сетях. Самые талантливые журналисты, которые посещают шоу (а некоторые шоу действительно страдают от ужасной нехватки талантливой прессы), выступят в качестве культурной посреднической команды и предложат свои объяснения работы художника.

Вторая и, вероятно, самая важная и менее очевидная причина, по которой показы мод заполнены непригодной для носки одеждой, заключается в том, что , как ни удивительно, часто не предназначены для продажи отдельных вещей .

На самом деле они нацелены на то, чтобы предоставить публике общее ощущение, тему, настроение, художественный фон и атмосферу коллекции, которая будет доступна на полках.

Именно поэтому он называется « a show » и почему это не просто ассортимент товаров, выставленных на манекенах. Это своего рода танец в тщательно подобранной площадке, с тонко проработанным декором и музыкой. Одежду, которую вы видите, можно сравнить с костюмами. Зрителям необходимо интерпретировать движения и костюмы, чтобы понять, о чем идет речь в балете.То же самое и с показом мод.

Представляемая коллекция похожа на общую доску настроения , сильно преувеличенную версию настоящей коллекции прет-а-порте, которую потребители позже найдут в магазинах. Таким образом, он не показывает вам одежду, которую вы собираетесь купить:

Настоящая разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture

Вы спрашиваете себя: «В чем разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture?» В этой статье мы объясним настоящую разницу между Prêt-à-Porter и Haute Couture.Читай дальше!

В мире моды чаще всего употребляют слова «Prêt-à-Porter» и «Haute Couture». Хотя эти термины небрежно используют даже самые опытные дизайнеры, они действительно имеют очень специфическое значение.

Во-первых, важно знать буквальное значение этих хорошо звучащих французских фраз. «Prêt-à-Porter» буквально означает «прет-а-порте». «Haute Couture» обычно используется для обозначения чего-либо «высокой моды». Это не так уж и далеко, поскольку Haute Couture означает «высокое шитье» или «высокое шитье».

1. Производство

Haute Couture:
Каждое изделие Haute Couture изготавливается по индивидуальному заказу для одного клиента. Клиент приезжает в парижское ателье для замеров и примерки. Это указывает на то, что каждое изделие Haute Couture разрабатывается индивидуально для каждого клиента, как по стилю, так и по размеру.
Haute Couture — это мода высочайшего качества по самой высокой цене. Хотя это может быть правдой большую часть времени, на самом деле существуют определенные стандарты, которых можно достичь, считая «от кутюр».Vogue однажды назвал изделия от кутюр «ходячими произведениями искусства». Действительно, это правда. Изделия Haute Couture рассчитаны на то, чтобы их надели несколько клиентов, если не один. Независимо от того, насколько эксклюзивным является изделие, оно не является высокой модой до тех пор, пока его так не увенчает Chambre Syndicale de la Haute Couture. С одобрения Chambre Syndicale de la Haute Couture модный дом считается Haute Couture по французскому законодательству. Это нелегкий подвиг, так как есть строгие критерии, которым должен соответствовать модный дом, чтобы его даже рассматривать.Во-первых, у модного дома должна быть мастерская в Париже, в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников. Модный дом должен разрабатывать для клиентов изделия по индивидуальному заказу, по крайней мере, с одной примеркой. Эти стандарты гарантируют, что лейблы Haute Couture будут поставлять безупречно скроенные изделия, которые будут точно и идеально подходить для клиента. Понятно, что сегодня в Париже всего пятнадцать студий Haute Couture, включая Chanel и Dior.

Prêt-à-Porter:
Prêt-à-Porter — это высококачественная фабричная мода.Хотя Prêt-à-Porter не обязательно производится серийно, он доступен широкому кругу покупателей. Эти коллекции созданы для многих покупателей в разных размерах. Несмотря на то, что они различаются по цене и качеству, общей характеристикой является то, что эти коллекции разработаны в рамках стандартных размеров. Эти вещи не предназначены для идеальной подгонки или требуют портного. Они просто неплохо подходят большинству людей.

2. Продажи

Haute Couture:
Haute Couture — изделия высочайшего качества.Все эти изделия изготавливаются вручную по индивидуальному заказу и требуют большого мастерства и времени. Таким образом, такой уровень качества означает высокие цены и высококлассных клиентов. Другими словами, покупатели предметов высокой моды обычно находятся в верхнем процентиле богатства, поскольку высокая мода — это самая высокая цена, которую вы можете заплатить в индустрии моды.
Домов высокой моды создают коллекции каждое лето и зимой. Эти коллекции часто создают основу для будущих модных тенденций в коллекциях Prêt-à-Porter, поскольку эти коллекции часто черпают вдохновение из высокой моды.

Prêt-à-Porter:
Обычно Prêt-à-Porter доступен два раза в год. Коллекции Prêt-à-Porter чаще доступны в предсезонный период, учитывая климатические и экономические изменения. Эти коллекции не производятся на заказ. Скорость, с которой модные компании могут производить коллекции Ready-to-Wear, варьируется от Haute Couture, поскольку коллекции Ready-to-Wear производятся быстрее и в больших количествах. Хотя они могут быть высокого качества и вдохновлены линиями Haute Couture, этим коллекциям не хватает эксклюзивности Haute Couture.Покупатели могут найти эти изделия, например, в розничных или интернет-магазинах.

3. Взлетно-посадочная полоса

Haute Couture:
Дома Haute Couture обязуются представлять коллекции дважды в год не менее чем из 35 предметов одежды, как для дневной, так и для вечерней одежды. Эти коллекции представляются каждые 6 месяцев, за полгода вперед. Например, летняя коллекция дома Haute Couture будет представлена ​​в Париже в январе, а зимняя коллекция — в июле.