краткая биография, факты, картины, жена художника
| Полное имя | Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали |
| Род деятельности | художник |
| Дата рождения | 11 мая 1904 года |
| Дата смерти | 23 января 1989 года (прожил 84 года) |
| Знак зодиака | Телец |
| Рост/вес | 172 см |
| Инстаграм | Ссылка |
Имя Сальвадора Дали стало синонимом сюрреализма, его талант граничил с безумием. Именем художника назван кратер на Меркурии и пустыня в Боливии, в его картинах живёт вселенная, тайны которой только предстоит разгадать.
Детство
Биография гения началась утром 11 мая 1904 года в каталонском городке Фигуэрас в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси, сорокалетнего владельца нотариальной конторы, и его жены, доньи Фелипы. С младенчества Сальвадор, названный так в честь своего умершего от неизвестной инфекции брата, находился под ласковой и чрезмерной опекой матери, тёти, бабушки и няни Лусии. Сальвадор был красивым ребёнком, женщины семьи Дали, к недовольству отца, баловали его и потакали буквально всем прихотям. Известен случай, когда не получив обещанных сладостей, Дали зверски исцарапал грудь и лицо няни, которую обожал. Лусия даже не подумала пожаловаться на поведение маленького тирана, все выходки сходили ему с рук. Чуть позже к армии воздыхательниц присоединилась и АнаМария, сестра художника, родившаяся четырьмя годами позже.
В семь лет Сальвадора отвели в местную муниципальную школу, и каждый день, проведённый там, художник будет вспоминать с отвращением. Одноклассники с подозрением отнеслись к появлению странного мальчика из богатой семьи, до смерти боявшегося насекомых. Ребята подкладывали ему в парту кузнечиков, что доводило Дали до приступов бешенства.
Отец художника был человеком для своего времени незаурядным: старший Дали отрицал существование Бога! Сальвадор безмерно обожал отца и стремился обратить на себя его внимание. Незадолго до того, как у него проявились творческие способности, произошёл случай, который стал семейной легендой и помог мальчику завоевать расположение отца.
Получив за оформление сделки крупную сумму, нотариус обнаружил, что одна из купюр искусная подделка. Чтобы позабавиться, он спросил сына, сумеет ли он отличить фальшивку. Мальчик подошёл к столу и, осмотрев купюры, указал на фальшивую. Вся семья была поражена, а вскоре Сальвадор начал рисовать и в возрасте 10 лет его отдали в Академию при монастыре ордена маристов, где он учился на протяжении четырёх лет.
В частных музеях сохранились первые пейзажи гения, но большее внимание юный художник уделял портретам. В период 1920-1921 год он рисовал мать, тётку, сестру и няню. Их портреты буквально светились любовью и нежностью, в отличие от портрета отца, который вызывал гнетущее тревожное чувство. Высокий человек с приятной наружностью был изображён на фоне неба с кровавыми облаками, а на его больших руках, казалось, проступали трупные пятна.
В поисках себя
В 1921 году молодой каталонец поступил в Академию Сан-Фернандо, но учёба не пришлась ему по вкусу, а наставления преподавателей он открыто высмеивал, считая их недостойными. В Мадриде Дали встретил Бунюэля, Рафаэля Альберти и Федерико Гарсию Лорку, и только общение с ними удерживало его в Академии, из которой, впрочем, он вскоре был исключён.
В эти годы Дали увлечённо изучал философию, пытаясь разобраться в мироустройстве и пережить смерть матери.
В 1922 году к власти пришёл Муссолини, и художник стал приверженцем социалистических идей, входил в «Студенческий союз», участвовал в митингах и акциях.
Вернувшись в Каталонию, любовь к которой он пронесёт через всю свою жизнь, Дали заслужил славу эксцентрика своей манерой одеваться, однако по воспоминаниям современников, знакомых с ним, Дали был чутким и сердечным человеком, склонным к некой театральности.
Картины 1923-1927 года («Корзинка с хлебом», «Пуристский натюрморт», «Женская фигура у окна» и др.) написаны под влиянием Рембрандта и Караваджо и поражают своей фотореалистичностью. Все женские образы – это его сестра, которую он будет писать вплоть до своего знакомства с Галой. Также Дали боготворил Веласкеса и Вермеера, что нашло отклик в его творчестве, однако уже к концу 1928 года в его полотнах проступают сюрреалистические энергии, отражавшие не реальный мир, а внутренний. Трудно осознать, что «Мёд слаще крови», где художник изобразил части женского тела и разлагающуюся ослиную тушу, относится к этому же периоду.
Приехав с тётей в 1928 году в Париж, Дали познакомился с Пикассо, однако контакта не случилось и они едва обменялись двумя-тремя фразами. В конце года вместе с Бунюэлем он создал картину, ставшую памятником авангардизма, «Андалузский пёс». Через некоторое время художник вернулся в Париж, где примкнул к группе художников, созданной Андре Бретоном.
Дали: Сюрреализм – это я
В 1929 году состоялась первая выставка художника в Париже, его товарищи по кружку сюрреалистов стали настороженно относится к испанскому щёголю, который перевернул саму идею сюрреализма, отражённую в манифесте Бретона. Пресловутое подсознательное, изображённое на картинах Дали пугало, и привлекало одновременно. После посещения Италии, в сюрреалистических полотнах мастера стали проявляться черты академизма. Подписывая их, он писал Salvador, официально называя себя спасителем от модернистской деградации. Разрыв с сюрреалистами произошёл в 1934 году, однако именно имя Дали навсегда стало синонимом сюрреализма.
Сюрреализм – это я, надменно бросил он, покидая группу. Вместе с Галой, знакомство с которой состоялось также в этот период его жизни, он покинул Париж и поселился в небольшом доме в Фигуэрасе.
С начала 40-х в творчестве Дали стали проявляться религиозные мотивы, к которым ранее он не обращался, будучи воспитанным отцом-атеистом. Гала – его мадонна, его вдохновение, следующие 20 лет Дали пишет исключительно крупные полотна со множеством мелких деталей, складывающихся в причудливую мозаику. «Вселенский собор», «Тайная вечеря», «Распятие», «Мадонна Порт-Льигата». Жене он каждый день дарит свои картины и постоянно рисует её.
В 1954 году сестра гения, испытывавшая муки ревности и зависть к Гале, опубликовала сборник эссе о художниках, в котором нашлось место и для Сальвадора. Едкое и язвительное эссе, в котором АнаМария утверждала, что сюрреализм испортил брата, сделав его посмешищем, привело Дали в бешенство, результатом которого явилось полотно «Девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия».
Художник в лучах заката
С 70-х художник, ставший национальным достоянием Каталонии, начал монументальное строительство дворца в Фигуэрасе, в котором будут размещены его работы. Он неизменно пользуется славой шоумена, почти каждое его появление – театральный акт, чётко отрепетированный и продуманный до мельчайших деталей. Трость, как знак аристократизма, и усы, ставшие символом всего необычного и элитарного. Лихо закрученные вверх, они, по словам художника, должны были быть ультравесёлыми в противовес обвисшим и унылым усам Ницше. В одном из интервью художник назвал их антеннами, улавливающими вдохновение.
.jpg)
Продолжая писать, Дали сотрудничает с коммерческими предприятиями и создаёт эскизы уникальных ювелирных изделий с механизмами, делающими их живыми. Сначала задумки художника воплощал его друг и знаменитый ювелир Карлос Алемани, впоследствии он заключил контракт с Домом Вердура. Его знаменитое Королевское сердце, созданное для Галы, в котором рубины приходят в движение, изображая биение сердца, поражает воображение. По эскизам мастера создано множество украшений, цены которым нет: бабочки машут крыльями, виноградины из цельного аметиста словно источают винный запах, губы приоткрывают в улыбке зубы из натурального жемчуга, рубиновые капли на распятиях кажутся настоящей кровью.
Из картин «закатного» периода художника, у которого уже проявились начальные признаки паркинсонизма, наиболее известны полотна «Воин», «В поисках четвертого измерения», «Три знаменитые загадки Гала», «Пьета».
Личная жизнь Сальвадора
Имена художника и русской эмигрантки навечно связаны друг с другом, несмотря на попытки некоторых исследователей опровергнуть их любовь, выдавая прессе порционные сенсации в виде заметок, что однажды Дали избил жену и сломал ей три ребра, а она находила утешение в объятиях молодых любовников, художника и музу связывало нечто большее, чем любовь.
Елена Дьяконова была эмигранткой из России, выйдя замуж за поэта Поля Элюара, ясноглазая красавица быстро стала звездой парижской богемы. В 1929 году Гала, как себя называла Елена, и её муж Поль Элюар, были приглашены в Кадакес. Готовясь к встрече, художник изорвал на себе рубашку и натёрся смесью из рыбного клея, лавандового масла и птичьего помёта, вставив за ухо цветок пеларгонии. Однако увидев подходящую к его дому Елену, он переоделся и предстал перед ней в нормальном виде.
Будущая жена Сальвадора Дали и Рене ШарИнтересный факт, но Дали утверждал, что ждал всю жизнь «свою русскую девочку», которая к слову, была старше его на 10 лет всю жизнь. По одним данным, в детстве художнику подарили ручку, в которой была фигурка девочки в белой шубке, поворачивающаяся в хлопьях снега, по другим – он увидел эту картину, запавшую ему в душу, в альбоме своего школьного учителя.
Я люблю её больше отца и матери, больше Пикассо и больше денег, будет неоднократно повторять художник. Отец, которому влюблённый Сальвадор представил невесту, отрёкся от него и лишил наследства. В тот же день Дали обрил голову, похоронил свои волосы на пляже и больше никогда не пытался наладить отношения с отцом.
Роман художника и русской эмигрантки длился более 50 лет и закончился со смертью Галы.
В некоторых источниках указывается, что на похоронах Дали не присутствовал. Однако это не так, после того, как врачи в клинике, в которую Гала попала после перелома шейки бедра, сообщили художнику сообщили о её кончине, Дали тайно вывез тело 88-летней возлюбленной, закутав его в шаль и усадив на переднее сиденье своего кадиллака. Гала хотела, чтобы её похоронили в замке Пуболь, но обряд захоронения предусматривал разрешение властей. Художник не хотел огласки и присутствия посторонних людей, его помощники сумели всё подготовить, пока он вёз любимую в Пуболь.
Гала была похоронена в гробу со стеклянной крышкой, Дали не присутствовал при захоронении, всё это время он стоял на улице и плакал. В склеп он зашёл только после церемонии и простоял там молча более семи часов. Перед тем, как покинуть склеп художник сказал: «Видишь, любимая, я не плачу».
Смерть гения
Уход любимой художник не пережил, с 1982 года он с каждым новым днём чувствовал себя всё хуже. Хроническая усталость и боль от потери любимой сделали Дали затворником, в последние дни он редко вставал с постели, находясь под воздействием обезболивающих, усиливающих прогрессирующее психическое расстройство.
Великий художник скончался в родном Фигуэрасе 23 февраля 1989 года от сердечной недостаточности. Последними словами гения была фраза «Я хочу домой».
Источник фотографий: Инстаргам музея Дали (Rights of Salvador Dali reserved. Fundacio Gala-Salvador Dali).
Сальвадор Дали: биография художника, личная жизнь, лучшие картины
5 (100%) 5 votesСальвадор Дали: биография и произведения
Имя великого испанского художника Сальвадора Дали известно, пожалуй, каждому, но при этом оно окутано тайнами, легендами, мифами и выдумками.
Очень трудно в этом нагромождении сведений отличить правду от вымысла. Хотя, действительно, и при жизни знаменитый испанец давал множество поводов для сплетен и домыслов.
Вглядываясь в его произведения, даже человек далекий от искусства, начинал открывать для себя совершенно новый мир. Порой кажется, что для Дали не было ничего скрытого, он понял все тайны мироздания и иногда приоткрывал завесу этих тайн для нас, простых смертных.
Биография живописца
Ясным майским утром в небольшом испанском городке Фигерасе, расположенном в живописном месте на северо-востоке Испании, родился долгожданный младенец, названный Сальвадором, что в переводе означает Спаситель. В тот момент никто не знал, что спустя несколько десятилетий об этом мальчике заговорит весь мир.
В тот майский день о нем говорили только в семье дона Дали и его супруги, его действительно ждали как спасителя, поскольку первенец дона Дали умер в возрасте семи лет от менингита.
Спустя четыре года, в 1908 году в семье появилась девочка, сестра будущего гения – Мария. Едва выйдя из младенческого возраста она заменила мать и лучшую подругу своему старшему брату – непрактичному и беспомощному в реальной жизни Сальвадору. Порой дети уединялись вдвоем на многие часы и поверяли друг другу свои мечты и желания, свою близость они сохранили на долгие годы.
Мария была первой натурщицей для брата, поскольку его удивительный талант проявился еще в раннем возрасте. Уже в четыре года мальчик пытался изображать окружающие предметы и людей, а в шесть лет ему рассказали о подвигах и походах Наполеона Бонапарта и этот образ так пленил маленького Дали, что он пытался подражать императору своими манерами и поведением.
В своем дневнике Сальвадор писал: « В своей семье я был маленьким императором. И мать, и отец так любили меня, что почти боготворили и никогда и ни в чем не отказывали. В один из праздников мне подарили костюм настоящего монарха: мантию, отороченную горностаем и корону из золота, украшенную драгоценными камнями.
Я долго хранил (уже будучи взрослым) эти символы моей избранности…»
Когда мальчик увлекся рисованием, ему освободили большую комнату на чердаке, в которую рано заглядывало солнц, и он устроил там свою первую мастерскую. Первые его произведения – пейзажи, посвящены окрестностям родного города. Они полны любовью и в детском, еще наивном, восприятии мира уже видна рука будущего мастера.
Четырнадцатилетним подростком он представляет свою первую выставку, она проходил в местном театре города и посвящена пышной природе Испании. В это время юноша страстно пытается освоить все возможные направления современного искусства: кубизм, импрессионизм, авангардизм, модернизм.
Уже в 16 лет юноша начинает создавать произведения совершенного иного толка – очерки о великих художниках прошлого- его интересует творчество Гойи, Веласкеса, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Эль Греко и другие. В столько юном возрасте он уже интересовался не просто творчеством, а старался понять и осмыслить что такое талант, почему кто-то остается в веках, а кого-то забывают, не успев познать. Он уже в этом нежном возрасте задумывается о тайнах бытия и удивляется величию Природы и Бога.
В возрасте 17 лет он поступает в Академию искусств в Мадриде. Теперь его единой страстью стала учеба, он отказался от всех развлечений, отказывал себе в отдыхе, а только учился со всей страстью и жадностью к жизни, как он и впоследствии делал всю свою жизнь.
Эксцентричный, порывистый и не привыкший никому уступать Сальвадор Дали во время учебы имел множество конфликтов с администрацией Академии. В 1926 году он был отчислен за подстрекательство к открытому протесту и так и не получил диплом об окончании учебного заведения, поскольку отказался сдавать устный экзамен по истории искусств.
Но к тому времени о Дали уже знали в широких кругах, а также он имел знакомства и даже дружил с известным поэтом Гарсиа Лорка и был введен в дом Пабло Пикассо, котором он восхищался как титаном.
В 1928 году к художнику пришла мировая слава.
И во Франции, и в Америке прошли его персональные выставки, среди произведений особо выделялись «Молодые женщины» и «Корзинка с хлебом», выполненная в ново-реалистичной манере, изумляющей не только широкие круги публики, но и мастеров кисти.
Трудно определить одним словом направление, в котором работал художник, в этот период. Как и всякий молодой ищущий артист, он заимствовал некоторые черты импрессионизма, кубизма, авангардизма и в его ранних работах чувствуется подражание Караваджо, Рембрандту, Вермееру, Дега и Сезанну, но даже в то время можно распознать его уникальный, ни на что не похожий талант, перед которым померкнут все ранее созданные произведения.
Личная жизнь художника
Личная жизнь любого известного человека всегда интересует публику и порождает множество сплетен, но Дали в юности так много и страстно учился и работал, что у него просто не было времени на мимолетные связи. Поэтому можно сказать о его увлечениях нереальными, иллюзорными дамами, рожденными его богатым воображением.
В 1929 году, который является переломным для молодого художника, были созданы два контрастных полотна. Одно из них, ужасающее и поражающее натуралистичной манерой исполнения – это «Мед слаще крови». На ней изображен расчлененный труп женщины и гниющая туша мертвого осла. Мы словно слышим кричи отчаяния и ужаса в ярких красках и резких, смелых мазках.
Другая картина «Портрет девушки в пейзаже» – завораживает своей чистотой и непорочностью. Краски пастельные, мазки легкие и от картины веет легким ветерком и успокаивающей душу нежностью.
Именно в этом году он встречает любовь всей своей жизни – Галу, она была женой друга – поэта Поля Элюара. Вначале Дали был очарован ее фигурой, пленительным образом, ее загадочной русской душой и влюбленные стали встречаться. В то время в богемных кругах постоянно меняющиеся любовные связи считались нормой. Но через самое короткое время страсть вспыхнула с такой силой, что Гала покинула своего мужа и Сальвадор стал ее единственной любовью.
Эту страсть и Гала, И Сальвадор перенесли через всю жизнь. Женщина стала, кроме того, его единственной и постоянной натурщицей, чем, надо сказать по правде, вызвала ненависть со стороны сестры художника.
Наверное, Дали считал себя виноватым в том, что разлучил своего друга с любимой женщиной и взамен он рисует портрет Поля Элюара.
Семья художника не понимала его связи с замужней женщиной и не принимала ее, а также эксцентричные выходки Сальвадора и его неприятие святынь, принятых в католических семьях, привели к полному разрыву отношений с отцом. Апофеозом стала кощунственная запись в дневнике художника: «Порой я с наслаждением плюю на изображение моей матери». После чего отец предал сына анафеме, и более они не видели до конца жизни дона Дали.
Скорее всего Сальвадор не ненавидел и не презирал своих родителей, его желание быть не таким как все, перевернуть мир вверх дном, перечувствовать и пережить свои истинные чувства в ином свете – в этом кроется секрет постоянной эксцентричности, но не все понимали и принимали его поступки, его нежелание смириться с обыденностью, его особенный взгляд на мир и перевернутое сознание. Поэтому не существует двух одинаковых точек зрения на творчество этого удивительного художника: кто-то считает его безумцем, а кто-то гением, кто-то видит в его таланте руку Бога, а кто-то осуждает в кощунстве и безнравственности.
Дали и политика
Как и многие истинные художники, полностью подчиненные своему искусству, Дали был аполитичен. Для него в мире существовало лишь творчество, а особый взгляд творца давал повод для бесчисленных нападок и обвинений в непонимании важности исторических моментов.
Например, в 1933 году художник пишет произведение «Загадка Вильгельма Телля», где народный герой изображен в образе Ленина с выдающейся ягодицей. Дали переосмысливает поступки Телля просто по Фрейду, момент, когда меткий стрелок поражает яблоко, стоящее на голове сына – вовсе не доказательство мастерства, а тайное желание уничтожить своего ребенка.
Может быть, художник связывает свои отношения с отцом, по которому он тосковал и жалел о возникшем между ними непонимании, в трактовку мифа о знаменитом стрелке. Образ Ленина рассматривается как образ духовного отца, родителя коммунизма – новой религии. В этот момент рождается новая личность из мальчика, всецело подчиняющегося властному родителю, формируется личность, способная на протест.
Поездка в Италию в 1937 году заставила художника по- новому взглянуть на свое творчество. Оно стало более реалистичным, появились тенденции к смягчению резких контуров и мазков, мы ясно видим влияние античных образцов на технику художника.
С началом Второй мировой войны супруги Дали уезжают в США, где живут с 1940 по 1948 годы. С огромным успехом здесь проходит выставка картин под общим названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали», художник работает с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком и его творчество становится все более финансово успешным.
Многие упрекают Дали в постоянной погоне за деньгами и превращении искусства в коммерческое предприятие. Но, как бы то ни было, таланту все позволено или почти все. Произведения Сальвадора Дали отображают особое видение окружающего мира, без слов и статики показывают живые чувства и переживания, на уровне подсознания приоткрывают завесу тайны мироздания – именно за это мы почитаем художника и творца.
Поздний этап творчества
После возвращения на родину Дали живет в Каталонии и продолжает много работать. Причем он не только пишет картины, он снимает короткометражные фильмы, много занимается фотографией, даже снимается в рекламе.
Энергичная и требовательная Гала постоянно тормошит своего мужа, не дает ему остановиться и передохнуть – она сама ищет покупателей на его картины, устраивает выставки, убеждает писать сюжеты более понятные простому зрителю.
Про отношения этой пары можно сказать, что он- болен страстью к жене, а она не без расчета связала судьбу с гением. В 1968 году художник покупает своей супруге роскошный замок в сельской местности у деревни Путболь, посещать который может только после письменного приглашения хозяйки.
В 1982 году Гала умирает, что является ударом для мужа и он впадает в длительную депрессию. Ведь на протяжении многих лет эта женщина являлась и мечтой, и музой, и движущей силой его творчества.
В это время у Сальвадора развивается неизлечимая болезнь Паркинсона, а в поздних произведениях сквозной линией проходит мотив скорби и тоски.
С 1984 года художник жил в замке, оставшемся от усопшей жены, но после страшного пожара, в котором он сам едва не погиб, он уезжает в театр-студию, который впоследствии станет музеем Сальвадора Дали и доживает там последние дни жизни.
Нельзя сказать, что окончанием жизненного пути гения были счастливы: потеря всех некогда любимых людей, тяжелая болезнь, невозможность работать, постоянное раздражение и сплетни вокруг его имени – вот чем он был окружен в последние дни в нашем мире.
В 1989 году художник скончался, но и в смерти он был так же эксцентричен, как и в жизни и завещал похоронить себя так, чтобы люди могли ступать его могилу. Поэтому по его желанию тело Сальвадора Дали замуровано в пол в центральном зале музея года Фигерас.
Художник ушел, но его произведения остались и заставляют нас мучительно и восхищенно всматриваться в изображение и думать: что такое было открыто для Дали, и что мы не можем познать в тайнах бытия?
Сальвадор Дали — Биография. Факты. Личная жизнь
Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904, Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».
Детство
Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.
В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.
Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.
Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.
Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.
Юность
В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.
В 1922 году Дали переезжает в «Резиденцию» (исп. Residencia de Estudiantes), студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей, и начинает учёбу. В это время Дали знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда.
После знакомства с новыми течениями в живописи Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 году его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году он впервые едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х годов создает ряд работ под влиянием Пикассо и Жоана Миро. В 1929 году участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».
Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Сблизившись с Сальвадором, Гала, однако, продолжает встречаться со своим мужем, заводит попутные отношения с другими поэтами и художниками, что в то время казалось приемлемым в тех богемных кругах, где вращались Дали, Элюар и Гала.
Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.
Молодые годы
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов — «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» — привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьёз: вероятно, он не хотел оскорбить свою мать и даже не представлял, к чему это приведёт, возможно, он жаждал испытать серию чувств и переживаний, которые стимулировал у себя таким кощунственным поступком. Но отец, огорчённый давней смертью жены, которую любил и память о которой бережно хранил, не выдержал выходок сына, ставших для него последней каплей. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
В 1934 году неофициально вступает в брак с Галой. В том же году впервые посещает США.
Разрыв с сюрреалистами
После прихода к власти Каудильо Фрáнко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали: «Сюрреализм — это я». Сальвадор был практически аполитичен, и даже его монархистские взгляды не принимали всерьёз, равно как и постоянно рекламируемую им сексуальную страсть к Гитлеру.
В 1933 году Дали пишет картину Загадка Вильгельма Телля, где изображает швейцарского фольклорного героя в образе Ленина с огромной ягодицей. Дали переосмыслил швейцарский миф по Фрейду: Телль стал жестоким отцом, который желает убить своего ребёнка.
Наслоились личные воспоминания Дали, порвавшего со своим отцом. Ленин же воспринимался коммунистически настроенными сюрреалистами как духовный, идейный отец. На картине изображено недовольство властным родителем, шаг на пути к формированию зрелой личности. Но сюрреалисты поняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина, и некоторые из них даже пытались уничтожить полотно.
Эволюция творчества. Отход от сюрреализма
В 1937 году художник посещает Италию и остаётся в восторге от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали приписывал себе спасение искусства от модернистской деградации, с чем связывал своё собственное имя, так как «Salvador» в переводе с испанского означает «Спаситель».
В 1939 году Андре Бретон, насмехаясь над Дали и коммерческой составляющей его творчества, придумал ему прозвище-анаграмму «Avida Dollars», что по-латыни не точно, но узнаваемо значит «алчный до долларов». Шутка Бретона мгновенно приобрела огромную популярность, но не повредила успеху Дали, который намного превосходил коммерческий успех Бретона.
Жизнь в США
С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 год. В 1942 году выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино, но предложенный Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным, и работа над ним была прекращена. Дали работал с режиссёром Альфредом Хичкоком и создавал декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый». Однако сцена вошла в фильм сокращённо из-за коммерческих соображений.
Зрелые и пожилые годы
Сальвадор Дали со своим оцелотом по кличке Babou в 1965 годуПосле возвращения в Испанию Дали жил преимущественно в Каталонии. В 1958 году официально венчался с Галой в испанском городе Жирона. В 1965 году приехал в Париж и покорил его своими работами, выставками и эпатажными поступками. Снимает короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам), интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актёрской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Дали снимается в рекламах, причём даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения. Телезрителям надолго запомнилась реклама шоколада, в которой художник откусывает кусочек плитки, после чего у него от эйфорического восторга закручиваются усы, и он восклицает, что сошёл с ума от этого шоколада.
Сальвадор Дали в 1972 г.Его отношения с Галой достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю на рубеже 20-30-х годов. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы. Её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». В 1968 году Дали купил для Галы замок Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 году умирает Гала.
Последние годы
Доска на стене в комнате, где погребен ДалиПосле смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби, например вариации на тему «Пьета». Болезнь Паркинсона мешает Дали рисовать. Его последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей.
Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросал в медсестёр то, что подворачивалось под руку, кричал, кусался.
После смерти Галы Сальвадор переехал в Пуболь, но в 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. Дали получил тяжелые ожоги, но выжил. До этого случая, возможно, Сальвадор планировал, чтоб его похоронили рядом с Галой, и даже приготовил место в склепе в замке. Однако после пожара он покинул замок и переехал в театр-музей, где оставался до конца своих дней.
В начале января 1989 года Дали был госпитализирован с диагнозом «сердечная недостаточность». Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка».
Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года, на 85-м году жизни. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас. Все свои работы он завещал Испании.
В 2007 году испанка Марии Пилар Абель Мартинес заявила, что является внебрачной дочерью Сальвадора Дали. Женщина утверждала, что много лет назад Дали бывал в доме своего друга в городке Кадакес, где ее мать работала служанкой. Между Дали и ее матерью возникла любовная связь, в результате которой в 1956 году родилась Пилар. Якобы девочка с самого детства знала, что она явялется дочерью Дали, но не хотела расстраивать чувства неродного отца. По требованию Пилар был проведен тест ДНК, образцом для которого стали волосы и клетки кожи с посмертной маски Дали.
Итоги экспертизы указали на отсутствие родственных связей между Дали и Марией Пилар Абель Мартинес. Однако, Пилар потребовала эксгумации тела Дали для проведения повторной экспертизы.
В июне 2017 года суд в Мадриде принял решение об эксгумации останков Сальвадора Дали для взятия образцов с целью проведения генетической экспертизы для установления возможного отцовства жительницы Жироны. 20 июля гроб с останками Сальвадора Дали был вскрыт, и эксгумация была проведена. За процедурой вскрытия гроба наблюдали 300 человек. В случае признания отцовства, дочь Дали смогла бы получить права на его фамилию и часть наследства. Однако тест ДНК однозначно опроверг предположения о родстве этих людей.
Творчество
Театр
Сальвадор Дали — автор либретто и оформления балета «Вакханалия» (музыка Рихарда Вагнера, хореография Леонида Мясина, Русский балет Монте-Карло).
Кинематограф
В 1945 году в сотрудничестве с Уолтом Диснеем начал работу над мультипликационным фильмом Destino. Производство тогда было отложено из-за финансовых проблем; The Walt Disney Company выпустила фильм на экраны в 2003 году.
Дизайн
Сальвадор Дали — автор дизайна упаковки Чупа-Чупса. Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. Энрике Бернат обратился к Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки.
Скульптуры
- 1969—1979 — Коллекция Клота, серия из 44 бронзовых статуй, созданных художником в своем доме в Порт Лигат.
В тюрьме
C 1965 года в главной столовой тюремного комплекса на острове Рикерс (США) на самом видном месте висел рисунок Дали, который тот написа́л как извинение заключённым за то, что не смог присутствовать у них на лекции по искусству. В 1981 году рисунок перевесили в холл «в целях сохранности», а в марте 2003 года он был заменён на подделку, а оригинал украден. По этому делу предъявили обвинения четырём сотрудникам, трое из них признали себя виновными, четвёртый был оправдан, однако оригинал не был найден.
✅ Город где родился сальвадор дали. Сальвадор Дали — биография, фото, личная жизнь художника: Мастер эпатажа
Биография и картины Сальвадора Дали
- Год рождения: 11 мая 1904
- Дата смерти: 23 января 1989
- Страна: Испания
Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.
Детство Сальвадора Дали
Учился Дали очень плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе.
В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств.
Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами. Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем.
Учеба в Академии
В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. На одном из экзаменов профессор академию попросил назвать 3 самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.
А к этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо. Это было катализатором для знакомства художников.
Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон. В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом.
Как Дали обрел музу
В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. Между ними возникла серьезная страсть, и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В момент знакомства со своей возлюбленной Дали жил в Кадакесе, где купил себе хижину без особых удобств. Не без помощи Галы Дали удалось организовать несколько отличных выставок, которые были в таких городах как Барселона, Лондон, Нью-Йорк.
В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза. Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.
К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения.
Дали изгнали из общества сюрреалистов.
Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали — «Salvador Dali — Avida Dollars» («Гребущий доллары»).
В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.
Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять.
Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году. Обязательно посетите наш сайт партнер, где также есть картины Сальвадора Дали. Вы сможете выбрать и заказать какую-то его работу для себя.
Сальвадор Дали
Биография
11 мая 1904 года в семье состоятельного нотариуса-каталонца Сальвадора Дали-и-Куси появляется на свет сын. Супружеская пара к тому времени уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому было принято решение второму ребенку дать такое же имя. В переводе с испанского оно означает «Спаситель».
Мать младенца Фелипе Доменеч сразу начала опекать и баловать сына, тогда как отец оставался строг к своему отпрыску. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о своем старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его неокрепшую психику.
Сальвадор ДалиВ 1908 году в семье Дали появилась дочь Ана Мария Дали, которая в дальнейшем стала близкой подругой своего брата.
Мальчик с раннего детства увлекся рисованием, и это у него неплохо получалось. В подсобном помещении Сальвадору соорудили мастерскую, где он часами уединялся для творчества.
Творчество
Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.
Картина Дали «Сумеречный старик»Уже в первых работах молодого художника видно, что он с особой старательностью осваивает техники письма импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, он читает труды Фрейда, Ницше. Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. В Фигерасе он приобретает определенную известность.
Сальвадор Дали в молодостиКогда юноше исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: от рака груди на 47 году жизни умирает мать. Отец Дали до конца жизни не снимет траур по своей супруге, а характер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Едва поступив в этом же году в Мадридскую Академию художеств, он тут же начнет вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры Академии, и Дали два раза выгоняют из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства.
Картина Дали «Корзинка с хлебом»Его друзьями становятся Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Пикассо и Луис Бунюэль, они существенно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, и современники даже утверждали о его связях с Дали.
Но Сальвадор так и не стал гомосексуалистом, даже несмотря на свои странности в сексуальном поведении.
Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали уже спустя несколько лет получить мировую известность. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов в это время, становится его родная сестра Ана Мария.
Лучшие картины
Первой знаменитой работой художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного пляжа. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Галы начинают проходить экспозиции Дали в различных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.
Картина Дали «Постоянство памяти»Гения замечает меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который по высокой цене скупает его картины. На эти деньги возлюбленные приобретают себе приличный дом рядом с городком Порт-Льигата, что находится на берегу моря.
В этом же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».
Картина Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения»После прихода Гитлера к власти в Германии у Дали начинаются недвусмысленные сексуальные фантазии по поводу политика, что находит свое выражение в художественном творчестве, и это тоже возмущает его коллег.
В итоге, накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает свои отношения с группой французских художников и уезжает в Америку.
За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма Луиса Бонюэля «Андалузский пес», который имел большой успех у публики, а также приложил свою руку ко второй картине своего друга «Золотой век». Самой знаменитой работой молодого автора этого периода стала «Загадка Вильгельма Телля», в которой он изобразил советского лидера компартии с большой обнаженной ягодичной мышцей.
Среди нескольких десятков полотен этого времени, которые выставлялись на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкую конструкцию с вареными бобами, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась буквально перед началом гражданской войны в Испании наряду с «Возбуждающим пиджаком» и «Телефоном-омаром».
После посещения Италии в 1936 году Дали начал буквально бредить искусством итальянского Возрождения. В его творчестве появились черты академизма, что стало еще одним из противоречий с сюрреалистами. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».
Картина Дали «Сон Венеры»Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон Венеры», который появился уже в Нью-Йорке. В США художник не только занимается живописью, он создает рекламные плакаты, оформляет магазины, работает с Диснеем и Хичкоком, помогая им с художественным оформлением фильмов. В это же время он пишет свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая моментально раскупается.
Последние годы
В 1948 году Сальвадор Дали возвращается в Испанию, в Порт-Льигат, и создает холст «Слоны», олицетворяющий послевоенную боль и опустошенность. Помимо этого, после ядерного взрыва в Японии в творчестве гения появляются новые мотивы, которые обращают взор зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома».
Критики отнесли эти полотна к стилю мистического символизма.
С этого периода Дали начинает писать также полотна на религиозные сюжеты, такие как «Мадонна Порт-Льигата», «Тайная вечеря», «Распятие или гиперкубическое тело», некоторые из них даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х он по предложению своего друга бизнесмена Энрике Берната разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке «Чупа-Чупса», которым стало изображение ромашки. В обновленном виде оно до сих пор используется дизайнерами производства.
Дали является автором логотипа «Чупа-Чупса»Художник очень плодовит на идеи, что приносит ему постоянный немалый доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод Коко Шанель и дружат с ней до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил уже в молодости, становится приметой своего времени. В обществе создается культ художника.
Гений постоянно эпатирует публику своими выходками. Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, чему подтверждением стали многочисленные фото в популярных изданиях того времени.
Сальвадор Дали с муравьедомЗакат творческой биографии художника начался в 70-х годы в связи с ухудшением его состояния здоровья. Но по-прежнему Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обращается к стереоскопической технике письма и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить большой дом-музей в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.
Дом-музей Дали «Дворец Ветров»В начале 80-х годов Сальвадор Дали получает множество премий и наград от правительства Испании, его делают почетным профессором академии искусств Парижа. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все его состояние в 10 млн долларов он передает Испании.
Личная жизнь
1929 год принес перемены в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь всей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара. Она называла себя Гала Элюар и была старше художника на 10 лет.
После первой же встречи Дали и Гала никогда больше не расставались, а его отец и сестра пришли от этого союза в ужас. Сальвадор-старший лишил своего сына всех финансовых дотаций со своей стороны, а Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные любовники поселяются на песчаном берегу в Кадакесе в небольшой лачуге без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.
Через три года они официально расписываются, а в 1958 году состоялось их венчание. Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов не начался разлад в их отношениях. Пожилая Гала жаждала плотских утех с молоденькими мальчиками, а Дали стал находить утешение в кругу юных фавориток. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приезжать только с согласия Галы.
Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой Сальвадора связывали лишь платонические отношения, ему достаточно было часами наблюдать за своей пассией и наслаждаться ее красотой. Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.
Смерть
В 70- е годы у Сальвадора начинается обострение его психической болезни. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики не без основания считали, что Дали страдает шизофренией, которая получила осложнение в виде болезни Паркинсона.
Могила Сальвадора ДалиПостепенно старческое расстройство стало отнимать у Дали способность держать кисть в руке и писать картины. Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и в течение некоторого времени он лежит в больнице с воспалением легких. Через 7 лет сердце старого гения не выдерживает, и он умирает от недостаточности миокарда 23 февраля 1989 года.
Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.
Сальвадор Дали — биография, фото, личная жизнь художника: Мастер эпатажа
Имя: Сальвадор Дали (Salvador Dali)
Дата рождения: 11 мая 1904 года
Дата смерти: 23 января 1989 года
Возраст: 84 года
Место рождения: Фигерас, Испания
Место смерти: Фигерас, Испания
Деятельность: живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель
Семейное положение: был женат
Сальвадор Дали — биография
Лихо подкрученные усы, сумасшедший взгляд, эксцентричные выходки — все видели в нем безумца. Но за внешней оболочкой чудака скрывался застенчивый и закомплексованный человек. Это Сальвадор Дали.
Сальвадор Дали — детство
В семье дона Сальвадора Дали-и-Куси были чрезвычайно рады появлению первенца. Решили назвать его в честь отца. Однако мальчик прожил недолго — умер от менингита. Родители места себе не находили от горя, и лишь рождение еще одного сына вернуло их к жизни. Сомнений не было: этот малыш — реинкарнация первого! К тому же похож на него, как две капли воды. Мальчика также назвали Сальвадором.
Когда ребенок немного подрос, его привели на могилу брата. Он завороженно смотрел на собственное имя на мраморной плите.
Сальвадор Дали — несносный ребенок
Жители испанского городка Фигерас обступили истошно кричавшего мальчика. В дело вмешался полицейский:
— Да откройте вы уже свою лавку и дайте ребенку леденец! — страж порядка обращался к испуганному лавочнику, который всего-навсего попросил мальчишку подождать, пока закончится сиеста.
Истеричным ребенком оказался, конечно, Сальвадор, привыкший добиваться своего с помощью манипуляций, шантажа и крика. Когда отец отказался купить ему велосипед, мальчик начал мочиться в постель. Мог бросаться на стены, а когда его спрашивали, зачем он это делает, отвечал: «Потому что на меня никто не обращает внимания».
Дети его не любили.
Узнав, что Сальвадор боится кузнечиков, начали подкладывать их ему в тетрадь, бросать за шиворот. Несчастный плакал, кричал, но желающих утешить его не находилось. Единственной отдушиной стало рисование. В шесть лет он нацарапал на деревянном столе свой первый набросок — пару лебедей, а в десять уже стал художником с собственным, довольно оригинальным видением окружающей действительности.
Родители старались ни в чем не ограничивать юного гения. Отвели ему под мастерскую отдельную комнату с ванной. Когда было жарко, Сальвадор наполнял ванну холодной водой, садился в нее и рисовал на холсте. Мольбертом служила ребристая доска для стирки.
Сальвадор Дали — карьера
В 1921 году Сальвадор отправился в Академию Сан-Фернандо — оттачивать изобразительные навыки. Написал экзаменационную картину, но комиссия заявила, что работа слишком мала по размеру, и дала ему шанс исправиться. Однако через пару дней Дали принес рисунок еще меньше предьщущего. Академики сдались и приняли одаренного эксцентрика на курс. Спустя несколько лет он сполна «отплатил» своим учителям за их доброту. На экзамене заявил комиссии: «Не собираюсь демонстрировать вам свои умения, ведь ни один из вас не знает столько, сколько знаю я». Наглого всезнайку исключили.
Однако годы учебы в Академии не прошли для Дали даром. Он искал себя, пробовал новые течения -кубизм, дадаизм, много писал, читал Фрейда. Но самый мощный всплеск его таланта случился, когда художник приехал в Париж. Там он познакомился со своим кумиром — Пабло Пикассо, там же примкнул к сюрреалистам, чьи полотна пестрили аллюзиями и причудливыми формами.
Сальвадор Дали — биография личной жизни
В кружке сюрреалистов Дали впервые увидел женщину, которой суждено было стать самым главным человеком в его жизни, -несравненную Галу.
Елене Дьяконовой 36, ему 25. Совсем юнец, если учесть, что женщин Дали не знал. Незадолго до этого он увлекся своим близким другом, поэтом Федерико Гарсиа Лорка, но связь не была чем-то серьезным.
Что-то трепетало глубоко внутри и заставляло ноги подкашиваться, когда он видел Галу. Далеко не красавица, зато какая харизма! Немудрено, что ее муж, поэт Поль Элюар, смотрел в оба — лишь бы кто не увел. Не помогало: она заводила романы направо и налево. В кружке сюрреалистов ее загадочно прозвали «музой». Дали Гала заметила сразу. Посмотрев его работы, поняла, что перед ней настоящий талант. А сам Сальвадор уже безоглядно влюбился.
Отцу избранница сына пришлась не по нраву, но Дали был готов рассориться со всем миром ради возлюбленной. Сначала одну из картин он подписал словами: «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери», хотя мать всегда горячо любил. Затем послал отцу конверт со своей спермой и запиской: «Здесь все, что я тебе должен». Он настроил весь мир против себя, а сам в 1934 году заключил брак с Галой, которая ради него бросила мужа и дочь.
Сальвадор Дали к тому времени стал достаточно известным художником. Его картины брали на выставки, критики писали восхищенные отзывы. Уже были созданы полотна «Великий мастурбатор» (1929), «Постоянство памяти» (1931), «Ретроспективный портрет женщины» (1933). Через пару лет Дали напишет «Лицо Мэй Уэст» и «Телефон-омар». Его творчество нравилось публике, вот только покупать картины никто не спешил. Больше всего из-за этого переживала Гала. Она была уверена, что не ошиблась, сделав ставку на Дали, и искала покупателей: ходила по галереям, предлагала полотна — и раз за разом слышала отказ. Пара жила в нищете.
Наконец, подул ветер перемен: оказалось, художника знают и любят в Америке. Было решено ехать за океан.
Пока в Европе бушевала Вторая мировая. Дали и Гала наслаждались американским триумфом художника. Деньги лились рекой. Сам Уолт Дисней предложил Дали работать с ним над мультфильмом. Правда, он получился таким странным, что на экраны его решили не выпускать. Позже художнику стали предлагать рекламные контракты, тот охотно соглашался.
Сторонние наблюдатели видели в Дали сумасшедшего эксцентрика, который делает, что взбредет ему в голову.
На самом деле он делал то, что хочет Гала. После свадьбы даже часть своих картин он подписал «Гала Сальвадор Дали».
Она пользовалась доверчивостью гения. У нее было много молодых любовников, и Дали приходилось с этим мириться. Вскоре романы на стороне стал заводить и он. Так, в 1965 году в его жизни появилась Аманда Лир. Странный персонаж: ходили слухи, что в прошлом она была мужчиной. Хотя какая разница, ведь Сальвадор нуждался в близком человеке. Он по-прежнему рисовал, но его картины пользовались таким спросом, что художник перестал творить и начал штамповать. Однажды Гала увидела, как Дали рисует: берет краску, макает кисть в ванну с водой и брызгает на холст: «И так купят!»
В 1968 году Гала пожелала остаться в одиночестве. Сальвадор купил ей замок в Пуболе. Приезжать туда он мог лишь по предварительному разрешению своей музы. Художник страдал, но это было только начало. Спустя несколько лет он узнал, что у него болезнь Паркинсона. Гала сразу поставила на Дали крест: какой от него теперь толк?
Болезнь прогрессировала. Художник с трудом рисовал — просто выводил закорючки. Гала приносила ему пустые листы бумаги и заставляла ставить на них подпись — чтобы потом нарисовать что-нибудь на них самой и продать, выдав за рисунок мастера.
Но он продолжал любить Галу. Когда в 1982 году она умерла. Дали заперся в ее замке и практически не принимал посетителей. Покинул жилище только из-за начавшегося пожара. Частично парализованный Дали звал на помощь, но никто не пришел. У художника обгорело 20% тела, выжил он чудом.
Возвращаться в Пуболь он не пожелал. Поселился в ‘ родном Фигерасе, в собственном музее, который основал в 1974 году. Больной и немощный, он мечтал, чтобы его и похоронили здесь. Когда 23 января 1989 года Сальвадор Дали скончался от сердечного приступа, гроб с его телом поместили под одну из плит на полу. Теперь ежедневно сотни поклонников ступают на его могилу, как и хотел сам художник.
Источники:
http://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/774-biografiya-salvadora-dali.
html
http://24smi.org/celebrity/4045-salvador-dali.html
http://biography-life.ru/art/456-salvador-dali-biografiya-foto-lichnaya-zhizn-hudozhnika-master-epatazha.html
Сальвадор Дали, биография, интересные факты, жизнь художника.
Ну, здесь биография Сальвадора Дали. Сальвадор — один из моих любимых художников. Я старался добавить побольше грязных подробностей вкусных интересных фактов и цитат друзей из окружения мэтра, которых нету на других сайтах. Имеется краткая биография творчества художника — см навигацию внизу. Много взято из фильма Габриэллы Полеты «Биография Сальвадора Дали», поэтому — осторожно, спойлеры!
Реклама
Конец рекламы
Когда вдохновение меня покидает, я откладываю кисть и краски в сторону и сажусь строчить что-нибудь про людей, которым я вдохновляюсь. Такие дела.
Оглавление
Действующие лица
Назад к содержанию
Сальвадор Дали — Сальвадор Дали.
Гала (Елена Дьяконова) — жена, арт агент, менеджер Дали и просто заводная тетка.
Анна Мария Дали — сестра.
Федерико Гарсия Лорка — любовник, друг. Говорят Лорка пытался, но не получилось — Дали женщина любил. Но это не точно. В смысле не точно, что пытался, а не то, что Дали женщина любил. Про отношения Лорки и Дали я отдельную статью скоро напишу. Уже написал.
Антонио Пичот — художник, друг Дали, директор музея Сальвадора в Фигерасе. Племянник Рамона Пичота, первого учителя художника по рисованию.
Леди Мойн — соседка мэтра по Порт-Лигату (живописная деревушка на северо-востоке Испании — у мэтра там был домик).
Аманда Лир — поздняя любовь Дали, любовница и друг семьи. Топ-модель.
Элис Купер — Элис Купер.
Ультрафиолет — псевдоним Изабель Коллин Дюфрен. «Суперзвезда Энди Уорхолла», художница и писательница. Близкий друг мэтра.
Назад к содержанию.
Дали носил брюки и пиджак из кожи жирафа, ботинки Алладина и фиолетовые носки, которые ему подарил Элвис.
У Сальвадора Дали была привычка иногда говорить перемешивая языки, говоря слово по испански, затем по португальски, по английски, по французски и так далее.
Когда Сальвадор стал уже довольно известным, он полюбил устраивать оргии светские вечеринки, нет — все-таки оргии, в отелях, а также в своем домике в Порт-Лигате. Сам Дали, впрочем, в оргиях не участвовал, оставаясь лишь наблюдателем. Дали просто нравилось, когда его дом был полон людей. К тому же, ни для кого не секрет, что художник был знатным вуайеристом. Мэтр из таких сборищ извлекал не только вуайеристское удовольствие, но и профит, так как многие люди, участвовавшие в них, были довольно богатыми и становились покупателями его картин. Кроме того, дом полный молодых красивых людей позволял разгуляться в выборе натурщиков и натурщиц.
Дали любил, чтобы его дом был полон людей, его совершенно не волновало, кто они такие и что они там делали. Некоторым из них он даже не нравился, но они сидели там, пили шампанское, просто, чтобы дополнить картину. И, если встречались красивый юноша или красивая девушка, Дали говорил — вы не согласитесь позировать для меня? Мне нужна модель. Интересно, что за все годы проведенные рядом с Дали, я ни разу не слышала, чтобы ему отказали. Он просил девушку раздеться и в ответ всегда звучало — да маэстро, конечно! (с) Аманда Лир.
Развращенный запад!!! Никаких духовных скреп.
Дали совершенно не умел обращаться с деньгами. Поговаривают, что он даже не разбирался в достоинствах банкнот. Маэстро зарабатывал огромные деньги, но тратил их он еще быстрее. Большая часть денег шла на проживание. Много лет они платили огромные деньги за номера в отелях. Вряд ли было дешево снимать роскошный люкс в отеле Морис или Сэнт Риджес в Нью-Йорке несколько месяцев в году. Единственной собственностью супругов Дали оставался их маленький домик в Порт-Лигате. Да, не слышал Сальвадорыч ничего про пассивный доход и управление финансовыми потоками.
Мэтр интересовался роком, был весьма вхож в рокерскую тусовку и знал многих рок икон того времени, в частности был близко знаком с Элисом Купером. Элис выступил в качестве модели в одном из, если так можно выразиться, перформансе.
Сальвадор с Элисом КуперомМы сделали голограмму — я в двухмиллионной тиаре и трехмиллионном ожерелье сидел на пьедестале и вместо микрофона держал Венеру Милосскую. Я должен был петь и одновременно как бы съедать ее. Когда пресса спросила меня, каково работать с мэтром, я ответил — понятия не имею, я не понимаю ни слова из того, что он говорит, не понимаю, что он делает. Тогда Сальвадор Дали вскочил и сказал: прекрасно, недоразумение — это лучшая форма общения! (с) Элис Купер.
В Нью-Йорке Дали всегда был самым желанным гостем. В одной комнате могли находиться Фрэнк Заппа, Джонн Леннон, Игги, Элис Купер, Энди Уорхолл, Жаклин Кеннеди, но когда входил Сальвадор Дали раздавался шепот «Хааа, это Сальвадор Дали». Перед ним благоговели, потому что он был на виду с 20-х годов и оставался более сумасшедшим, чем кто-бы то ни было.(с) Элис Купер.
Элис, вот твой мозг! Он показывает мне мозг, который он сделал — и это действительно мозг, политый шоколадной глазурью, с надписью «Сделанный из муравьев. Элис и Дали.» Я спрашиваю — можно я заберу его? Он отвечает — конечно нет, это стоит миллионы!» (с) Элис Купер (смеясь).
Назад к содержанию.
В 1904 году в городе Фигерас, в Каталонии, родился гениальный художник, шоумен, писатель, нарцисс, мастурбатор (ну а что, он сам так говорил) — Сальвадор Дали. Батя нашего героя был уважаемым нотариусом, не гнушающимся, тем не менее, иногда заложить за воротник и ввернуть крепкое словцо. Отец был строгим и властным дядькой. Мама была набожной рафинированной домохозяйкой и писала кипятком от сыночки.
Отец Сальвадора Дали
Мать Сальвадора
Думаю, за свой воспаленный, хоть и гениальный мозг Сальвадор Дали должен благодарить родителей.
Современные детские психологи рыдали бы кровавыми слезами, если бы знали, как воспитывали Дали.
Призрак старшего брата Сальвадора Дали.
Назад к содержанию.
Все дело в том, что первый ребенок в семье Дали — старший брат Сальвадора Дали, умер в возрасте 2 лет от гастроэнтерита (за девять месяцев до рождения нашего протагониста). Это трагическое событие слегка подкосило психику родителей Сальвадора, в особенности, матери. Мать, несмотря на слепую любовь к сыну воспринимала его, как дубликат старшего умершего брата, которого тоже звали Сальвадор. Точнее это мэтра тоже назвали Сальвадором.
В результате Дали получил в детстве столько материнской любви, что хватило бы на троих. Но призрак старшего немало омрачал ранние годы жизни Сальвадора, а религиозная маман Сальвадора Дали даже сводила его на могилу старшего брата. Каково трехлетнему ребенку увидеть собственное имя на могиле?
Он рассказывал мне о фотографии его покойного брата, висевшей в спальне родителей над кроватью. Эта фотография приводила его в ужас, потому что каждый раз слыша имя «Сальвадор» он не знал о ком из них шла речь, о нем или о его брате (с) Аманда Лир.
Действительно, что может быть лучше для формирования характера малолетнего ребенка, чем кладбище, соперничество с умершим братом и осознание неотвратимой конечности человеческого бытия? Добавьте к этому исполнение малейших желаний ребенка, потакание любым истерикам и мы, конечно же, получим кошмар психотерапевта.
Дали — истеричный ребенок.
Назад к содержанию.
Дали был очень застенчивым и болезненным ребенком, придумавшим себе внешнюю маску за которой он прятался, как прячется рак отшельник в своем панцире.
Нет ничего удивительного в том, что Сальвадор в совершенстве овладел мастерством манипулятора. По любому поводу и без повода устраивая истерики, Дали без труда добивался исполнения любых своих желаний. Мама же, в свою очередь, только обостряла истероидные и демонстративные черты характеры сына задаривая вниманием и подарками.
Со слов окружающих Сальвадор мог по малейшему поводу закатить истерику, но как только получал желаемое — успокаивался, словно по волшебству. Кроме того, маэстро уже к тому времени был знатной социальной шлюхой и просто не мог перенести, когда ему не доставалось всеобщее внимание.
Маленький Дали вдруг начинал носиться по классу, врезался головой в одну из мраморных колонн, да так, что начинала течь кровь. Его спрашивали — что произошло? Зачем ты это сделал? И он глядя на них отвечал «потому что никто не обращал на меня внимания» (с) Антонио Пичот со слов Рамона Пичота.
Сестра Анна-Мария.
Назад к содержанию.
В 4 года у Сальвадора Дали появилась младшая сестра — Анна-Мария. У Сальвадора с сестрой завязались весьма близкие отношения. Анна была во многих отношениях опорой нашему, абсолютно неприспособленному к жизни, герою. Анна-Мария также неоднократно позировала Сальвадору, как натурщица.
Мэтр в своей биографии даже намекал на возможность несколько более близких отношений, чем положено сестре и брату, но, судя по всему, до этого не дошло. Впрочем, идиллия продолжалась только до тех пор, пока Дали не встретил Галу, которая заняло место главной женщины в жизни Сальвадора. Сестра до конца жизни недолюбливала Галу, утверждая, что в перекосе Дали к эксцентричному позерству и излишней любви к деньгам виновата именно она.
Смерть матери.
Назад к содержанию.
Незадолго до поступления Дали в академию умерла от рака груди его обожаемая мать. Мэтру в то время было 16 лет. Сальвадор тяжело переживал смерть матери, впрочем, по своему выражая печаль по поводу ее смерти, а именно — все более и более эксцентричными выходками. Чего только стоит его будущая скандальная надпись на картине «Священное сердце» 1926 года — иногда я с наслаждением плюю на портрет своей матери.
После этой выходки значительно испортились отношения Сальвадора с родственниками, в частности с сестрой и отцом.
Отец вовсе запретил сыну когда-либо появляться на пороге отчего дома. Впрочем, Сальвадор Дали в будущем заявлял, что не хотел никого оскорблять этой надписью, дескать это лишь была сюрреалистическая аллюзия на то, как мы иногда мучаем дорогих нам людей.
Сальвадор Дали, краткая биография творчества
Назад к содержанию.
Изыскания Сальвадора Дали в изобразительном искусстве берут корни прямиком их детства — мэтр начал рисовать в три года. В ранние годы Сальвадора учил испанский художник импрессионист Рамон Пичот. Пичот также был другом Пикассо, картины которого потом будут вдохновлять Сальвадора Дали — мир тесен.
Дали уже довольно серьезно увлекался живописью еще со средней школы. Во всех остальных школьных предметах будущий сюрреалист не слишком преуспевал. Оно и правильно — зачем они будущему художнику? В ранние годы Сальвадор Дали находился под влиянием импрессионистов и писал в основном окружающие Фигерас пейзажи.
Сальвадор в Академии искусств Мадрида.
Назад к содержанию.
В 1922 году Сальвадор Дали поступает в Королевскую академию изящных искусств в Мадриде, где в начале ведет немного отшельнический образ жизни. Затем, однако, Дали привлекает внимание однокашников своим эксцентричным видом и экспериментами в кубизме. Именно увлечением авангардными направлениями живописи Сальвадор обязан знакомству с такими значимыми фигурами в своей жизни, как Федерико Гарсия Лорка и Бунюэль. Трио Лорка, Бунюэль, Дали вскоре станет неразлучным в студенческой «Резиденции» (общага) Мадрида.
Обучение Сальвадора Дали в академии было отнюдь не безоблачным. Художника дважды исключали из академии. В первый раз по ложному обвинению в зачине беспорядков, второй раз уже после восстановления.
Сальвадора Дали окончательно исключили уже во время финальных экзаменов, когда он пренебрежительно отозвался о суровых академических мастодонтах.
Сальвадор отказался отвечать на вопросы, заявив, что знает больше, чем все профессора вместе взятые. Короче, можно говорить про Дали все, что угодно, но то, что яйца у него были, это точно.
Все это, впрочем, не помешало, а возможно и помогло Сальвадору удачно построить карьеру. Примерно в одно время с исключением, в 1926 году состоялась выставка Сальвадора в Барселоне, где художник своими экспериментами привлек к себе внимание передовой интеллигенции Испании. Примерно же в это время начинает формироваться уникальный сюрреалистический стиль Дали. Сальвадор постепенно становится довольно известным каталонским живописцем.
В 1928 году Дали приезжает в Париж, где знакомится с Бретоном и Элюаром. В 1929 году, вместе с Бунюэлем Сальвадор Дали создает свой весьма странный фильм «Андалузский пес» (не советую смотреть особям с тонкой психикой).
Переломный момент в жизни Сальвадора Дали, встреча с Галой
Назад к содержанию.
1929 год, пожалуй, один из самых знаковых в жизни Сальвадора. Дали становится частью официальной сюрреалистической тусовки того времени. Летом к нему в гости приезжают супруги Поль и Гала Элюар. Сальвадор настолько был сражен супругой поэта, что большую часть времени проводил в прогулках наедине с Галой, забыв, так сказать, о наличии законного мужа. Поведения для Сальвадора, до того панически боявшегося женщин, неслыханное.
Я до сих пор не могу понять, что Поль и Сальвадор нашли в этой женщине, кроме хорошей фигуры и хитрости ничем не примечательной. Конечно, красавец Сальвадор мог бы и получше женщина найти. Если уж на то пошло — Гала, урожденная Елена Дьяконова, что касается лица, по современным меркам довольна средняя, если не сказать хуже. А как для русской женщины, которые по природе своей, в основном, миловидные — и подавно.
Поэтому вот эти все разговоры о ее «роковой притягательности» для мужчин выглядят весьма странно, ну да ладно. Может, дело в харизме и умении общаться, ведь, в чем-чем, а в интеллекте Галу тяжело было упрекнуть.
Несомненно, без пробивной Галы, Дали вряд ли стал бы Дали. Гала взяла на себя весьма нелегкие и скучные для любого художника роли — роль арт-агента и промоутера.
Для него Гала была не просто красивой сексуальной женщиной. Она была мадонной, видением, которого он ждал всю жизнь, матерью, всем. (с) Аманда Лир.
Как бы то ни было, после лета 1929 года Гала разошлась с Элюаром и стала главной музой Сальвадора Дали. Разрыв Галы с Полем прошел довольно таки безболезненно, без взаимного поливания помоями и бичевания. Их брак всегда отличался довольно свободными отношениями. А ля мы вступаем в связь с кем хотим и не морочим друг другу голову — чем весьма шокировали пуританскую публику того времени. Элюар, впрочем, долго страдал и надеялся, что жена вернется. До ревности, свободолюб Поль, однако, не опустился, веди и сам он был далеко не монах.
Несмотря на все эти страстные сопли по бывшей жене, Элюар в 1930 году все же довольно быстро нашел себе новую будущую жену, натурщицу и артистку Марию Бенц (псевдоним Нуш). Надо сказать, довольно выгодно отличающейся от Галы по внешним параметрам. Молодец, Элюар, с этого надо было начинать! Ну вот как бы картинка для сравнения. Официально Поль и Гала развелись только в 1934 году.
Сальвадор Дали и ГалаПоль Элюар с Марией Бенц (Нуш). Я же говорил, ребята, разница очевидна.Суровый отец Дали совсем не одобрял роман Сальвадора с Галой. Роман с замужней женщиной — какое бесстыдство, ай-ай-ай! После этой интрижки отец бесповоротно изгнал Сальвадора из семьи. Точно так же неодобрительно отзывалась о этой связи Анна Мария (сестра художника), утверждавшая, что Гала отрицательно повлияла на характер ее брата. Дескать, после встречи с Галой, эксцентричность поведения Дали значительно обострилась. Я лично думаю, что и без Галы все к этому шло, но кто знает.
Сальвадор Дали и Гала, начало совместной жизни. Домик в Порт-Лигате.
Назад к содержанию.
В 1930 году Гала и Дали переехали в домик в Порт Лигат, построенный на деньги, вырученные с продажи картин.
Поскольку Сальвадор испортил отношения с семьей, помощи от родных ждать не приходилось и мєтру, чтобы поесть, приходилось интенсивно работать.
Сюрреалистический стиль Дали к тому времени уже вполне сформировался. Тем не менее, несмотря на уже относительную зрелость Дали как художника и известность в определенных кругах, денюжку рубить он еще не научился. Критикам очень полюбились его картины, но они практически не продавались. Дали и Гала жили в ужасающей нищете при том, что Сальвадор Дали становился все более и более известным.
В «период Порт-Лигата» Сальвадор Дали плотно сотрудничает с Бретоном, Элюаром и сюрреалистическими изданиями, пишет иллюстрации к сюрреалистическим произведениям, а также сам публикует сборник сюрреалистических поэм и публицистические очерки о сюрреализме. Слишком много сюрреалистического, я знаю, но и так сойдет убирать ничего не буду. Известные картины этого периода — Постоянство памяти, Шесть явлений Ленина на рояле, Портрет Гала и т.д.
Вскоре, разборки между лево настроенными сюрреалистами (Бунюэлем в частности) и правым крылом Лиги патриотов Испании вызвали заметное охлаждение отношений между Дали и официальной сюрреалистической тусовкой. Позднейшие заявления Сальвадорыча о том, что «Сюрреализм — это он» и что только «параноидально-критический метод», разработанный мэтром, достоин называться истинно сюрреалистическим и вовсе вызвали жуткую боль в нижней части туловища у остальных сюрреалистов.
В 1936 году Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Лондоне. Сальвадорыч отжег, явившись на выставку в водолазном шлеме, держа в одной руке бильярдный кий, а в другой двух русских вольфхундов. Со слов Дали он хотел, показать насколько глубоко он погружается в человеческое подсознание. На самом деле, отличный способ заставить журналистов писать о себе.
Дали в аквалангеЭто сейчас таким никого не удивишь, а тогда подобное было чем-то необычным, новаторством.
Такое экстравагантное поведение в не меньшей степени, чем необычные картины и художественное мастерство, способствовало продвижению искусства в массы.
Предчувствие гражданской войны Сальвадора Дали.
Назад к содержанию.
В этом же году, мэтр пишет свою знаменитую картину «Предчувствие гражданской войны». И, что характерно, картина была закончена аж за шесть месяцев до собственно начала войны в Испании, чем Дали неоднократно бравировал, утверждая, что Ванга нервно курит в углу (я образно), по сравнению с Великим им.
Последующие годы, вплоть до окончания гражданской войны в Испании Сальвадор Дали и Гала провели в поездках во Францию и Великобританию, так сказать, во избежание быть задетыми разборками.
Гала ходила по Парижу с работами Дали под мышкой от одной картинной галереи к другой и спрашивая «не хотели бы вы купить работы моего мужа?» Она сделала ему имя (c) Аманда Лир.
В это время финансовое положение четы Дали в значительной мере поддерживает семья английских нуворишей Джеймсов, покупая картины и пиаря Дали среди мировой тусовки денежных мешков и любителей искусства. Также финансово поспособствовали созданию таких величественных скульптур, посвященных шизе сюрреализму, как телефон-лобстер и диван-губы Май Уэст. Их потомки до сих пор гордятся сотрудничеством с мэтром.
Отношения с сюрреалистами.
Назад к содержанию.
Нищета осталась далеко позади и в 1939 году у официальной тусы сюрреалистов окончательно бомбануло от финансового успеха Сальвадора, а также от весьма странных политических взглядов мэтра (среди которых, например, монархизм и восхищение Адольфом Гитлером). Бретон даже придумал насмешливую анаграмму «Avida Dollars» из Salvador Dali, что является отсылкой к созвучной французской фразе со значением «добытчик долларов». Намек на излишнюю коммерциализацию творчества мэтра и эпатажное поведение с целью получения дешевой славы.
Настоящий художник должен жрать краски и холсты, короче.
Сальвадор не оставался в долгу и все время заявлял, что «сюрреализм — это он» а все остальные не сюрреалисты, а просто фаллосы в пальто и вообще недостойны даже мизинца Великого Его (я образно). Сальвадор был тот еще тролль. Доставляет также его фраза «Бретон искал золото, а я нашел». В этом же году Сальвадора Дали официально исключили из общества сюрреалистов.
В дальнейшем «официальные» сюрреалисты неоднократно поливали мэтра сами знаете чем, но не зашло. Победителем в дуэли между парижскими сюрреалистами и мэтром с разгромным счетом вышел таки мэтр. Ибо о шизофазном творчестве Бретона знает только узкая тусовка шизофазной интеллигенции. То же самое можно сказать и о большинстве художников сюрреалистов. Из всей огромной тусовки люди знают сейчас в основном двоих, как ни странно, прямо противоположных друг друг личностей — Магритта и Дали. Они же, полагаю, по праву, считаются столпами сюрреализма в живописи того времени. Остальным, несмотря на новаторство, то ли харизмы не хватило, то ли художественного мастерства.
Назад к содержанию.
В 1940 году, в начале второй мировой войны Сальвадор и Гала сваливают из Франции в США, подальше от всего этого фестиваля, аккурат за неделю до порабощения Франции немцами. Весьма дальновидно, что сказать. Вторая мировая заставила европейских нуворишей затянуть кошельки потуже. Кроме того, сама война вызвала затухание культурной тусовки в Европе. Не до картинок, когда бомбы летят. В то же время, США неплохо поднялись во время второй мировой, как финансово, так и культурно. Не в последнюю очередь благодаря тому, что многие умные люди свинтили за океан к янки от греха подальше от чокнувшихся немцев.
В Соединенных Штатах чета Дали проведет следующие восемь лет. Сразу по приезду в Америку Сальвадор и Гала закатили грандиозную оргию пиар акцию. Они устроили костюмированную вечеринку в сюрреалистическом стиле (Гала сидела в костюме единорога, мда) и пригласили самых видных людей из богемной тусовки своего времени.
Дали вполне удачно начал выставляться в Америке, а его шокирующие выходки очень полюбились американской прессе и богемной тусовке. Чего, чего, а такой виртуозно-артистичной шизы они еще не видели.
В 1942 году сюрреалист публикует свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Книжка для неподготовленных умов будет слегка шокирующей, я сразу говорю. Хотя почитать стоит, интересно. Несмотря на очевидную странность автора, читается довольно легко и непринужденно. ИМХО, Дали, как писатель, довольно неплох, в своем роде, конечно.
Тем не менее, несмотря на огромный успех у критиков, Гале опять было трудно найти покупателей картин. Но, все переменилось, когда в 1943 году выставку Дали посетила состоятельная пара из Колорадо — Рейнольд и Элеонор Мос стали постоянными покупателями картин Сальвадора и друзьями семьи. Чета Мос приобрела четверть всех картин Сальвадора Дали и позже основали музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, но не в том, о котором вы подумали, а в Америке, во Флориде.
Мы начали коллекционировать его работы, часто встречались с Дали и с Галой и мы ему нравились, потому что нам нравились его картины. Гала тоже нас полюбила, но ей нужно было поддерживать свою репутацию человека с тяжелым характером, она разрывалась между симпатией к нам и своей репутацией. (с) Элеонор Мос
Дали плотно работал, как дизайнер, участвовал в создании украшений и декораций. В 1945 году Хичкок пригласил мэтра для создания декораций к своему фильму «Завороженные». Даже Уолт Дисней был покорен волшебным миром Дали. В 1946 году он заказал мультфильм, который познакомил бы американцев с сюрреализмом. Правда наброски вышли настолько сюрными, что мультик так и не появится в прокате, но позже, все-таки, будет закончен. Он называется Destino. Мультик шизофазный, очень красивый, с качественной рисовкой и стоит того, чтобы его посмотреть, в отличие от Андалузского пса (не смотрите пса, честно).
Размолвка Сальвадора Дали с сюрреалистами.
Назад к содержанию.
Слава Сальвадора в Америке окончательно закрепила за ним кресло одного из главных сюрреалистов эпохи. Тем временем, Мэтр и парижские сюрреалисты продолжили поливать друг друга помоями. Бретон написал, что Сальвадор Дали, хоть и имеет явный талант к самопиару, ретроград в плане художественной техники, несмотря на сюрреалистическую составляющую работ — намекая на академическую выписанность картин художника. Мэтр не остался в долгу и сказал, что слепое следование постулатам автоматизма завело сюрреалистов фиг знает куда, а тотальная лень и отсутствие художественной техники достигло точки психологического пароксизма — намекая на то, что сюрреалисты не умеют рисовать.
Сальвадор Дали и католицизм головного мозга.
Назад к содержанию.
Ходят слухи, что монах Габриэль Мария Берарди провел обряд экзорцизма над художником в 1947 году во время его поездки во Францию. В благодарность за это Дали подарил ему скульптуру Христа на Кресте. Впрочем, кроме слов экзорциста и самой скульптуры доказательств этому нету. Тем не менее, испанские искусствоведы заявили, что скульптура имеет все стилистические признаки авторства Сальвадора. Учитывая, что мэтр ударился в религию в свои поздние годы, событие представляется весьма вероятным.
Назад к содержанию.
Постепенно Сальвадор выдохся от излишне насыщенной и эпатажной жизни в Америке. Даже поползли слухи, что Сальвадор Дали исчерпал себя, как художник. Поэтому в 1948 году Дали и Гала переезжают обратно в Испанию в свой домик в Порт-Лигате. Переезд мэтра обратно в Испанию произвел эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что Испания была в то время под началом генерала Франко, сурового военного диктатора и вся интеллигенция пыталась всеми правдами и неправдами свалить из страны, в то время, как Сальвадорыч, такая знаковая фигура в мировой живописи, вдруг взял и вернулся в Испанию.
В то время, как все художественное и интеллектуальное сообщество ненавидело Франко, так как он был диктатором, силой захватившим республику.
Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.
Дали, тем не менее решил пойти против всеобщего мнения. (с) Антонио Пичот.Дали был монархистом, он беседовал с Франко и тот сказала ему, что собирается восстановить монархию. Так что Дали был за Франко. (с) Леди Мойн
Живопись Сальвадора в это время приобретает особенно академический характер. Для картин мэтра этого периода особенно характерна классическая составляющая, несмотря на очевидный сюр сюжета. Также маэстро пишет пейзажи и классические картины без всякого сюрреализма. Многие полотна также приобретают отчетливо религиозный характер. Известные картины Сальвадор Дали этого времени — Атомная леда, Тайная вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус и т.д.
Блудный сын вернулся в лоно католической церкви и в 1958 году Дали и Гала обвенчались. Дали было 54 года, Гале 65. Однако, несмотря на венчание, их роман изменился. Целью Галы было превратить Сальвадора Дали в мировую знаменитость и она своего уже добилась. Нельзя отрицать, что их партнерство было чем-то гораздо большим, чем просто деловым соглашение. Но Гала любила молодых жеребцов, чтоб стоял по часу без перерыва, а Сальвадорыч был уже не тот. Он уже не был похож на эдакого бесполого экстравагантного эфеба, которого она знала раньше. Поэтому их отношения заметно охладели, а Галу все чаще видели в окружении молодых альфонсов и без Сальвадора.
Многие думали, что Дали просто шоумен, но это не так. Он работал по 18 часов в день, восхищаясь здешними пейзажами. Я думаю он был в общем простым человеком. (с) Леди Мойн.
Аманда Лир, вторая большая любовь Сальвадора Дали
Назад к содержанию.
В 1968 году Сальвадор Дали в парижском ночном клубе стареющий художник встретил Аманду Лир. В то время она встречалась с гитаристом из Роллинг Стоунс, но кто такой какой-то гитарист, пусть и из Роллингов по сравнению с мэтром сюрреализма? Аманда Лир была мегафапабельной интеллигентной 26 летней топ-моделью в Лондоне и Париже.
Она была той женщиной, в которой нуждался Дали. Их роман продлится более 15 лет.
Вопреки распространенным слухам, Аманда 100% женщина, а не транссексуал. Кстати, слух об этом распустил тот же Сальвадор, от чего у Аманды тогда заметно бомбило. Со слов самой Аманды, он сделал это в качестве пиар акции, дескать, радуйся и учись — о тебе будут говорить! Насколько знатный тролль был Дали, что байки, пущенные им 100500 лет назад, до сих пор пускаются из уст в уста.
«Он хотел галлюцинаций, видений. Все было театральным. Он не желал серьезных отношений» (с) Аманда Лир.
Это был самый настоящий любовный роман, каждый день я получала записки со словами «Я люблю тебя! Это навечно! Ты моя единственная». И я видела его, когда он говорил подобное, он держал меня за руку, его глаза были полны страсти. Он верил в то, что говорил.» (с) Аманда Лир.
В один прекрасный день он говорит — моя жена возвращается. Что?! Жена, какая жена?! Никто не говорил мне о жене. А он отвечает — моя жена возвращается завтра. Она очень сложный человек, тебе придется постараться, чтобы произвести на нее впечатление. Когда Гала приехала мы встретились в отеле в Париже, на мне была юбка и макияж и блеск. Она посмотрела на меня и говорит — О Боже, что это? А бедный Дали стоит и показывает меня, как будто старается продать ей пылесос. (с) Аманда Лир.
Несмотря на то, что в начале появление Аманды вызвало жуткую попоболь у Галы и она усердно поливала Лир из говномета, затем между Амандой и Галой завязались вполне дружелюбные отношения. Аманда дала понять, что ей совершенно не нужен был Сальвадор, как источник доходов, ей нужен был сам Сальвадор с его причудами, от которых Гала к тому времени уже устала. Аманда, Сальвадор Дали, Гала и постоянно меняющиеся трахари (простите, но из песни слов не выкинешь) Галы часто тусили вместе. Не подумайте ничего такого. Мэтр, конечно, был озабоченным, но он предпочитал любоваться на оргии, а не участвовать в них.
Как это все сочеталось с его католической религиозностью того времени абсолютно непонятно. Но ведь это Дали — такой Дали.
Сексуальная жизнь Сальвадора Дали сделала его своеобразной иконой движения за свободную любовь. Тем временем, Сальвадорыч, снова найдя вдохновение в бабах, сексе и живописных пейзажах родины достиг апогея своей славы. Поклонники были готовы отдать любые деньги за его картины.
Люди говорили — не могли бы вы написать для нас картину, сколько нужно, триста тысяч долларов, пятьсот (захлебнулся кофе, пока печатал)? Он отвечал — конечно. (с) Аманда Лир
Я помню, как Дали писал у себя в ванной на большом листе бумаги. Он делал несколько акварельных красных, синих, зеленых мазков, а потом просто брызгал на них водой и говорит — смотри, я это делаю мгновенно! Затем он рисовал какую-нибудь фигуру и продавал эту картину за 40 тысяч долларов. (с) Ультрафиолет.
Я однажды присутствовала при этом и спросила — неужели ты не можешь делать это лучше? Он ответил — и так сойдет, им все равно понравится. (с) Аманда Лир.
В 1974 году Сальвадор Дали основал музей имени себя великого в городе Фигерасе. Он стал вершиной невероятного успеха Дали и его жены Галы. Музей мгновенно сделался одним из самых популярных в Испании и остается таким до сих пор. Художественный музей Сальвадорыча посещают более миллиона посетителей в год. На первой годовщине открытия музея Дали и Гала присутствовали вместе и на публике были близки как никогда. Однако, постоянная необходимость уделять внимание маэстро начала утомлять Галу.
Дали любит развлекаться, тусоваться со знаменитостями. А Гала хотела тихой и спокойной жизни. Она сказала — ты обещал мне мой собственный дом, сейчас он выставлен на продажу. И Дали купил ей замок Пуболь. (с) Аманда Лир.
Гала переехала в Пуболь и никогда больше не возвращалась в Кадакес и я думаю этот разрыв очень и очень огорчал Дали. (с) Леди Мойн.
Болезнь, старость и смерть Сальвадора Дали.
Назад к содержанию.
Итак, восьмидесятилетняя бабулька Гала развлекалась в новом доме с молодыми юнцами, а Сальвадор сидел один в своем доме в Порт-Лигате. У Аманды уже была своя личная жизнь, хотя она все еще поддерживала отношения с мэтром.
В семидесятилетнем возрасте у маэстро обнаружилась болезнь Паркинсона. И все бы ничего, но болезнь вскоре начала мешать Сальвадору Дали рисовать и Гала забеспокоилась — Сальвадорыч перестал приносить бабло!
Гала позвонила мне и сказала — он изменился, он уже не тот, что раньше, он не хочет больше рисовать, какой от него теперь прок. Он ни на что не годен. (с) Аманда
Возможно, в начале отношений Дали и Галы Сальвадорыч был для нее чем-то большим, чем просто дойная корова, но в поздние годы это было именно так. Такие дела.
Я говорю — Гала, ведь он болен! — Болен, не болен, неважно. Он не хочет больше рисовать! (с) Аманда
К тому времени, Гала из интеллектуальной и хитроумной дамы превратилась в злобную бабку с бешенством матки. Гала помешалась на молодых мужчинах, это в свои то за 80, мда. А Сальвадор Дали, пусть гений, но совершенно неспособный даже толком организовать бытовую жизнь, остался без чуткого руководства Галы.
Дали уже не мог толком рисовать и обратился к литографии, как к источнику дохода, делая отпечатки и продавая их. И все бы ничего, вот только в ответ рынок наводнила целая прорва подделок и репутация Сальвадора оказалась подмочена.
Всю жизнь отжигавший Сальвадор с горящими глазами превратился в трясущегося несчастного зверька с загнанным взглядом. Время не щадит никого.
Смерть Гала, жены сюрреалиста.
Назад к содержанию.
Вскоре маэстро ждал новый удар. В 1982 году, в возрасте 88 лет Гала умерла от инфаркта. Несмотря на достаточно охладевшие в последнее время отношения, Сальвадор Дали со смертью Галы потерял свой стержень, основу своей существования и и стал похож на яблоко, у которого сгнила сердцевина.
Для Дали это было сильнейшим ударом. Как если бы его мир развалился на части. Наступило страшное время. Время глубочайшей депрессии. (с) Антонио Пичот.
После смерти Галы Дали покатился по наклонной. Он уехал в Пуболь. (с) Леди Мойн.
Знаменитый сюрреалист переехал в замок, купленный для жены, где следы ее былого присутствия позволяли ему хоть как-то скрасить его существование.
Я думаю было большой ошибкой уединиться в этом замке, где его окружали люди, которые его совсем не знали, но таким образом Дали оплакивал Галу (с) Леди Мойн.
Когда-то известный тусовщик Сальвадор, дом которого всегда был полон людей, пьяных от розового шампанского, превратился в затворника, который допускал к себе только близких друзей.
Он сказал — хорошо, давай встретимся, но в полной темноте. Я не хочу, чтобы ты видела, какой я стал седой и старый. Я хочу, чтобы та запомнила меня молодым и красивым (с) Аманда.
Меня попросили навестить его. Он выставил на столик бутылку красного вина, бокал, поставил кресло, а сам оставался в спальне с закрытой дверью. (с) Леди Мойн.
Пожар и смерть Сальвадора Дали
Назад к содержанию.
Судьба, ранее баловавшая Дали удачей, решила, как будто в отместку за все предыдущие годы, подбросить Сальвадору новую беду. В 1984 году в замке случился пожар. Ни одна из круглосуточно дежуривших сиделок не отозвалась на крики Дали о помощи. Когда Дали спасли, его тело обгорело на 25 процентов. К сожалению, судьба не подарила художнику легкую смерть и он выздоровел, хоть был истощен и покрыт шрамами от ожогов. Друзья Сальвадора уговорили его оставить свой замок и переехать в музей в Фигерасе. Последние годы перед смертью, Сальвадор Дали провел в окружении своего искусства.
Спустя 5 лет Сальвадор Дали умер в больнице в Барселоне от остановки сердца. Такие дела.
Такой конец кажется слишком печальным для человека, который был переполнен жизнью и настолько отличался от других. Он был невероятным человеком. (с) Леди Мойн
Это вы Врубелю с Ван Гогом скажите.
Сальвадор Дали обогатил нашу жизнь не только своими картинами. Я рада, что он позволил нам так близко узнать его. (с) Элеонора Мос
Я чувствовала, что закончилась огромная, очень значимая часть моей жизни, как будто я потеряла собственного отца. (с) Аманда.
Встреча с Дали для многих была настоящим открытием нового огромного мира, необычной философии. По сравнению с ним, все эти современные художники, которые пытаются копировать его стиль, выглядят просто жалко. (с) Ультрафиолет.
Перед смертью Сальвадор Дали завещал похоронить себя в своем музее, в окружении его работ, под ногами его восхищенных поклонников.
Наверняка есть люди, которые даже не знают, что он умер, они думают, что он просто больше не работает. В некотором смысле, неважно жив Дали или мертв. Для поп-культуры он всегда жив. (с) Элис Купер.
Такие дела.
Сальвадор Дали Биография
Художника (1904-1989 гг.)
Испанский художник, икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной «Постоянство памяти».Кто Был Сальвадор Дали?
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания. С раннего возраста Дали практиковался в живописи, и в конечном итоге поступил на учебу в Академию в Мадриде. В 1920-х годах он уехал в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пикассо, Магритта и Миро, это сотрудничество привело Дали к первой фазе сюрреалиста. Самая известная его картина: Постоянство памяти (1931 г.), на которой изображены тающие часы в ландшафтной обстановке. Приход в Испании к власти фашистского лидера Франсиско Франко привел к уходу художника из сюрреалистического движения, но он не переставал писать. Дали умер в городе Фигерас в 1989 году.
Ранняя Жизнь
Сальвадор Дали родился (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль) родился 11 мая 1904 года в Испании, в городе Фигерас, расположенном в 16 км от французской границы, в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали Куси, представлял средний класс и работал юристом и нотариусом. Отец Сальвадора отличался строгим дисциплинарным подходом к воспитанию детей. Этот стиль воспитания резко контрастировал с его матерью, Фелипой Доменеч Феррес. Она часто поощряла молодого Сальвадора в его искусстве и ранних эксцентриситетах.
Имеются сведения о том, что молодой Сальвадор был одаренный и умный ребенок, подверженный приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Поэтому, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны доминирующих студентов и своего отца. Старший Сальвадор не мог терпеть выходки и чудачества своего сына, и жестоко наказывал его. Их отношения ухудшились, когда Сальвадор был еще молод, обостряется конкуренция между ним и его отцом за любовь Фелипы.
У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до его рождения, его тоже звали Сальвадор, но он умер от гастроэнтерита. Дали часто рассказывал, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его к могиле своего старшего брата и сказали ему, что он был реинкарнацией своего брата. В метафизической прозе, которую он часто использовал, Дали вспоминал: «Мы похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «был, вероятно, первой версией самого себя, но задумал слишком много в абсолюте».
Сальвадор, вместе со своей младшей сестрой Анной Марией и родителями, часто проводил время в их летнем доме в прибрежном поселке Кадакес. В раннем возрасте, Сальвадор рисовал весьма сложные рисунки, и его родители всячески поддерживали его художественный талант. Именно здесь родители построили ему арт-студию, прежде чем он поступил в художественную школу.
Узнав об огромном таланте сына, родители Сальвадора Дали в 1916 году отправили его в школу рисования в Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерас, Испания. Он не был серьезным студентом, предпочитал на уроках мечтать и выделялся чудаковатостью, носил разную одежду и длинные волосы. После первого года в художественной школе, он познакомился с современнной живописью в Кадакесе, отдыхая там с семьей. Там он также встретился с Рамоном Пишо, местным художником, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Сальвадора углем в своем доме. В 1919 г. у молодого художника была его первая публичная выставка в муниципальном театре Фигераса.
В 1921 году, мать Дали, Фелипа, умерла от рака молочной железы. Дали было 16 лет, и он был опустошен потерей. Его отец женился на сестре своей покойной жены, которая не подпускала молодого дали ближе к отцу, хотя он уважал свою тетку. Отец и сын, на протяжении всей своей жизни, спорили по множеству различных вопросов, вплоть до смерти старшего Дали.
Художественная школа и сюрреализм
В 1922 году дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Он остался жить в студенческой резиденции школы и перешел в своей неординарности на новый уровень, отрастил длинные волосы и бакенбарды, стал одеваться в стиле английских эстетов конца 19 века. В это время он находился под влиянием различных художественных стилей, в том числе Метафизики и Кубизма, этим он заслужил внимание от своих сокурсников—хотя, скорее всего, он еще не совсем понимал Кубизм.
В 1923 году Дали был отчислен из академии за критику своих учителей и, якобы, был зачинщиком бунта среди студентов академии по выбору преподавателя. В том же году он был арестован и не надолго заключен в тюрьму в Герона за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали был вообще аполитичен в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни). Он вернулся в Академию в 1926 году, но был навсегда изгнан из нее незадолго до выпускных экзаменов так как объявил, что ни один член факультета не был достаточно компетентен, чтобы принимать у него экзамены.
Во время учебы в школе, Дали изучал различные формы искусства, в том числе и классических художников, таких как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которого он перенял его фишку — завитые усы). Он также пробовал себя в авангардных художественных движениях, таких как Дадаизм, пост движение истеблишмента против Первой Мировой войны. Хотя аполитичный взгляд Дали на жизнь помешал ему стать строгим последователем, философия Дадаизма повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.
В период между 1926 и 1929 гг., Дали совершил несколько поездок в Париж, где он знакомится с влиятельным художником и интеллектуалом Пабло Пикассо, которого он почитал. За это время, дали написал ряд произведений, в которых отображается влияние Пикассо. Он также встретил Жоан Миро, это испанский художник и скульптор, который, вместе с поэтом Поль Элюар и художником Рене Магритт, познакомят Дали с Сюрреализмом. К этому времени, Дали работал в стилях Импрессионизм, Футуризм и Кубизм. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) половой символизм и 3) идеографические изображения.
Все эти эксперименты привели Дали в 1929 году к первому сюрреалистическому периоду. Эти картины были маленькими коллажами из его образов сновидений. Его работы использовали дотошную классическую технику, под влиянием художников эпохи Возрождения, и противоречили пространству «нереальной мечты», созданному вперемешку со странными галлюцинаторными персонажами. Еще до этого периода, Дали был страстным читателем психоаналитической теории Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в сюрреализм было то, что он назвал «параноидально-критический метод», умственное упражнение с доступом в подсознание для усиления художественного творчества. Дали использовал этот метод для создания реальности из своих мечтаний и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность, к тому, что он хотел, и не обязательно, что это было. Для Дали это стало образом жизни.
В 1929 году во время сотрудничества с Луисом Бунюэлем Сальвадор Дали расширил свое художественное исследование в мире кино, в двух фильмах: «Андалузский пес» и «Золотой век» (1930 г.), первый из которых известен своим открытием сцены—имитация разрезания человеческого глаза с помощью бритвы. Искусство Дали проявилось несколько лет спустя в другом фильме, «Завороженный» Альфреда Хичкока (1945 г.), В ролях Грегори Пек и Ингрид Бергман. Картины Дали использовались в последовательности сновидений в фильме и помогали сюжету, давая ключ к решению тайны психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.
В августе 1929 года дали встретил Елену Дмитриевну Дьяконову (иногда пишется как Елена Ивановна Дьяконова), русскую иммигрантку на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюар. Вспыхнуло сильное психическое и физическое притяжение между Дали и Дьяконовой, и она вскоре покинула Элюар со своим новым любовником. Она, также известна как «Гала» Дьяконова, была для Дали музой и вдохновением, и в конечном итоге стала его женой. Она помогала балансировать, можно сказать, была противовесом, творческой силой в жизни Дали. С его дикими выражениями и фантазиями, он совершенно не мог справиться с деловой стороной жизни художника. Гала позаботилась о его юридических и финансовых вопросах, вела переговоры с дилерами и организаторами выставок. Они расписались во время гражданской церемонии в 1934 году.
К 1930 году Сальвадор Дали стал одиозной фигурой Сюрреалистического движения. Мария-Лаура де Ноал и Виконт и Виконтесс Чарльз были его первыми покровителями. Французские аристократы, муж и жена инвестировали в искусство авангарда в начале 20-го века. Одна из самых известных картин Дали, написанная в это время—и, пожалуй, самая известная работа-была Постоянство памяти (1931 г.). На картине, которую иногда называют мягкие часы, изображены расплавленные карманные часы в ландшафтной обстановке. Он сказал, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом, что время не является постоянным и все в мире разрушается.
К середине 1930-х годов, Сальвадор Дали стал известен своей яркой индивидуальностью, как и его произведения, и, для некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с упрямыми длинными усами, плащом и тростью, во время публичных выступлений Дали демонстрировал необычное поведение. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали в Америке на Нью-йоркской выставке, вызвавшей довольно много споров. На балу в его честь Дали, появился в характерном ярком стиле, в стеклянной коробке на груди, в которой находился бюстгальтер
Изгнание из Сюрреалистов
Когда война приближалась в Европе к Испании, Дали схлестнулся с участниками движения сюрреалистов. Суд состоялся в 1934 году и Дали был исключен из группы. Он отказался выступить против испанских боевиков Франсиско Франко (как это сделали художники-Сюрреалисты Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, это ли событие непосредственно привело к его изгнанию. Официально Дали был уведомлен о том, что его изгнание было вызвано повторной «контрреволюционной деятельностью, связанной с празднованием фашизма при Гитлере». Также вероятно, что участники движения были в ужасе от некоторых публичных выходок Дали. Однако некоторые искусствоведы считают, что его изгнание было вызвано враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.
Несмотря на его изгнание из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных выставках сюрреалистов в 1940-х годах. На открытии Лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году, он выступил с лекцией под названием «Аутентичные параноидальные призраки», переодевшись в гидрокостюм, неся с собой бильярдный кий и прогуливаясь с парой русских волкодавов. Позже он сказал, что его наряд был изображением погружения в глубины человеческого разума.
Во время Второй Мировой Войны Дали и его жена переехали в Соединенные Штаты. Они там пробыли до 1948 года, а потом вернулись в свою любимую Каталонию. Это были важные годы для Дали. Метрополитен-музей Современного Искусства в Нью-Йорке организовал для него собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942 г.). Кроме того, в это время направленность Дали отошла от сюрреализма к классическому периоду. Его вражда с представителями сюрреалистического движения продолжилась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.
Театр-Музей Дали
В течение следующих 15 лет, Дали нарисовал серию из 19 больших полотен, которые включали в себя научные, исторические и религиозные темы. Он часто называл этот период «ядерного мистицизма». За это время его работа приобрела технический блеск, сочетающий в себе тщательные детали с фантастическим и безграничным воображением. В своих картинах он включает оптические иллюзии, голографии и геометрии. Большая часть его работ содержали изображения божественной геометрии, ДНК, Гипер Куб,и религиозные темы целомудрия.
С 1960 по 1974, он посвятил много времени созданию театра-музея Дали в Фигерасе. В здании музея ранее размещался городской театр Фигераса, где Дали увидел его на публичном показе в 14 лет (оригинальная структура 19-го века были разрушены в конце Гражданской войны в Испании). Через дорогу от театра-музея Дали находится Церковь Сант-Пере, в которой Дали был крещен и получил свое первое причастие (его похороны позже состоятся там же), и всего в трех кварталах отсюда находится дом, где он родился.
Театр-музей Дали официально открыт в 1974 году. Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одной из конструкций Дали, объявлено как самая большая в мире сюрреалистическая структура, содержащая ряд пространств, которые образуют единый художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого. Сайт также известен тем, что он обслуживает самый широкий спектр работ художника, начиная с его ранних художественных впечатлений и заканчивая работами, которые он создал в последние годы своей жизни. Несколько работ были созданы специально для по постоянного показа в музее.
Также в 1974-м году, Дали расторгнул свои деловые отношения с менеджером Питером Мур. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другим бизнес-менеджерам, и он потерял большую часть своего богатства. Два богатых американских коллекционера, Рейнольдс А. Морзе и его жена, Элеонора, которые были знакомы с Дали с 1942 года создали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы финансово поддержать художника. Организация также создала музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида.
Последние Годы
В 1980 году, Дали был вынужден прекратить писать картины из-за расстройства моторики, вызвавшего постоянную дрожь и слабость в руках. Уже не в состоянии держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как он умел лучше всего. Большая трагедия произошла в 1982 году, когда возлюбленная жена и друг, Гала, умерла. Эти два события ввели его в глубокую депрессию. Он переезжает в Пуболь, в замок, который он приобрел и реконструировал для Галы, возможно, скрываясь от общества или, как некоторые предполагают, чтобы умереть. В 1984 году Дали получил серьезные ожоги. Из-за этих травм, он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники, вывезли его из замка, вернули его в Фигерас, и комфортно разместили в театре-музее.
В ноябре 1988 года, Сальвадор Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердцечным приступом. После быстрого выздоровления, он вернулся в театр-музей. 23 января 1989 года, в возрасте 84 лет, Дали скончался от сердечной недостаточности в городе своего рождения. Прощание с художником состоялось в театре-музее, где он был похоронен в склепе.
Дела об установлении отцовства и новая выставка
26 июня 2017 года, мадридский суд постановил эксгумировать тело Дали для установления отцовства. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала в качестве прислуги для его соседей в городе Порт-Льигат на северо-востоке Испании.
Судья распорядился, чтобы тело художника было эксгумировано из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинес. Фонд Гала-Сальвадор Дали , который управляет имуществом Дали, обжаловал решение, но эксгумация все таки произошла в следующем месяце. В сентябре, результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.
В октябре того же года художник упоминался в новостях с связи с анонсом выставки в музее Дали в Санкт-Петербурге, штата Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли. Оба стали известны во время совместного создания «лобстер платья», которое носит американская светская львица Уоллис Симпсон, позже вышедшая замуж за английского короля Эдуарда VIII.
.Краткая биография Сальвадор Дали самое главное
Сальвадор Дали – один из самых популярных живописцев не только в Испании, но и во всем мире. Его известности способствовало, конечно, оригинальное творчество, а также своеобразный стиль и поведения. В мае 1094, в городе Фигерас, родился будущий гений сюрреализма в семье нотариуса. Кроме отца и матери, у него была сестра и старший брат, который вскоре умер от болезни. Дали рос непоседливым и капризным ребенком, который привык добиваться своего и привлекать внимания окружающих. С учебой дело не пошло, но рисовать он начал с самых малых лет.
Большей трагедией для Дали была смерть его 47-летней матери от рака. В этом же году, 1921, он поступает в академию Сан-Фернандо, находящаяся в столице Испании. Во время учебы в академии он экспериментирует и усовершенствует свое мастерство, пытаясь найти свой собственный стиль. Учителя и наставники признавали его высокий уровень. В конце 20-х годов ХХ столетия его картины уже вовсю демонстрируются на многих выставках. К нему приходит долгожданная и заслуженная популярность. В это же время немыслимые и провокационные выходки Сальвадора приводят к ужасным конфликтам с отцом. В 1934 он неофициально жениться на своей музе и модели Елене Ивановной Дьяконовой, известной как Гала Дали.
В конце 1937 года, Сальвадор Дали начинает все больше отдаляться от сюрреализма и в его творчестве заметны более реальные черты. После начала Второй мировой войны он переезжает вместе с любимой женщиной в США, где испытывает себя в писательской деятельности, а позже и в кино.
В 1965 году Дали решает покорить Париж: он снимает фильмы, устраивает выставки, фотографирует, а также снимается в рекламах.
В 1981 году у него развивается серьезная болезнь Паркинсона, а годом позже умирает его любимая Гала. Ее смерть приводит Дали к глубокой депрессии, которая заполняет его картины. 23 января 1989 года в возрасте 85 лет «безумный старик» скончался.
Личная жизнь для детей
Биография Сальвадора Дали о главном
Великий художник родился 11 мая 1904 года и прожил довольно долгую жизнь, уйдя на покой в восемьдесят пять лет. Дали – гений во всех отношениях. Это не только великолепный художник, но и непревзойденный скульптур, писатель, а также график и режиссер. Дали – один из самых ярких представителей сюрреализма в живописи.
Родился в Испании, в городе Фигерас. Сначала был единственным ребенком в семье. Вскоре у него появилась сестра Анна-Мария. Ранее у Сальвадора был старший брат, который умер в возрасте чуть менее двух лет. Это событие стало одним из важнейших в жизни художника. Однажды, когда мальчику было пять лет, его мать сказала, что Сальвадор – это переродившаяся душа ее старшего ребенка. Слова матери глубоко врезались в сознание маленького Дали. В результате он стал считать, что родители любят совсем не его, а старшего брата, реинкарнацией которого стал Сальвадор. Эта мысль оказалась роковой и оказала влияние на всю дальнейшую судьбу великого художника.
Дали рос в обеспеченной семье. Несмотря на атеистические взгляды отца, по настоянию матери, которая была глубоко верующим человеком, ребенок ходил в церковь постоянно.
Родители дали ему достойное образование. Свои первые учебные годы мальчик провел в школе «Непорочного Зачатия». Дали был очень способным учеником, однако его характер и поведение оставляли желать лучшего. Он был крайне упрямым, своевольным и капризным ребенком.
Помимо трудного характера и незаурядного ума, Сальвадору были свойственны некоторые странности в поведении. Это было самое настоящее раздвоение личности. Из-за своих особенностей Дали не мог ни с кем подружиться в школе. Единственным человеком, который хорошо относился к Сальвадору, был Хосеп Самитьер, в дальнейшем игрок футбольного клуба «Барселона».
Художественные таланты у мальчика проявились еще в детстве. В развитии необычайных способностей Сальвадора помогал художник-импрессионист Рамон Пишо, друг семьи Дали. Юный живописец проводил свои каникулы в доме у моря, где общался с простыми людьми и черпал вдохновение из их рассказов о жизни. От них же он получил знания о мифологии, народных преданиях и суевериях. Все это оказало большое влияние на будущее творчество художника, где зритель может наблюдать проявление мистических и психоделических мотивов.
В скором времени Сальвадор начал посещать школу изобразительного искусства. По ее окончании юноша поступил в Академию маристов, где обучался гравюре. В 1921 году Дали пережил большое горе – смерть матери. После этого страшного события он решил переехать в Мадрид. Там он поступил на учебу в Академию изящных искусств.
Помимо живописи Сальвадор интересовался также психоанализом, в частности, много времени посвящал изучению работ Фрейда. За время учебы художник создал множество прекрасных картин. Однако в 1926 году его исключили из учебного заведения за непозволительно высокомерное отношение к педагогам. После он отправился в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, под влиянием которого выполнил несколько замечательных работ, принесших ему популярность. Художник работал в жанре сюрреализма. В его картинах нашли отражение как мистика, так реальность, которые тесно переплетались друг с другом.
Когда началась Вторая мировая война, Дали перебрался в США, где пробыл около семи лет. Именно здесь художник начал заниматься писательской деятельностью, а также совместно с Альфредом Хичкоком поработал над созданием фильма, придумывая для него декорации.
Женой и вдохновительницей таланта Сальвадора Дали была Елена Дьяконова, которую во всем мире знали под именем Гала. Она была старше своего супруга на десять лет. Именно благодаря ей Дали стал всемирно известным художником. Гала постоянно устраивала различные выставки, аукционы. В своих отношениях они были полностью свободны, и могли встречаться, с кем заблагорассудится. Их связь оказалась невероятно долгой и продлилась буквально полвека. После смерти супруги Дали находился в глубокой депрессии, а последние годы жизни провел в одиночестве.
Для детей
Интересные факты и даты из жизни
Сальвадор Дали Биография, жизнь и цитаты
Биография Сальвадора Дали
Детство
Дали родился в Фигерасе, небольшом городке недалеко от Барселоны, в зажиточной семье среднего класса. Семья сильно пострадала до рождения художника, потому что их первый сын (которого также звали Сальвадор) быстро умер. Молодому художнику часто говорили, что он — реинкарнация своего умершего брата, — идея, несомненно, привела впечатлительному ребенку различные идеи. Его грандиозная личность рано расцвела вместе с его интересом к искусству.Утверждается, что он проявлял случайные истерические вспышки ярости по отношению к своей семье и товарищам по играм.
С самого раннего возраста Дали черпал вдохновение в каталонских окрестностях своего детства, и многие из его пейзажей стали повторяющимися мотивами в его более поздних ключевых картинах. Его отец-юрист и мать очень взрастили его ранний интерес к искусству. Он получил свои первые уроки рисования в возрасте 10 лет, а в подростковом возрасте поступил в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма.Когда ему было всего 16 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, который, по его словам, был «самым большим ударом, который я испытал в своей жизни». Когда ему было 19, его отец организовал персональную выставку технически изысканных рисунков углем молодого художника в семейном доме.
Раннее обучение
В 1922 году Дали поступил в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры Сан-Фернандо в Мадриде, где жил в Residencia de Estudiantes. Там Дали полностью достиг совершеннолетия и начал уверенно обитать в своей яркой и провокационной персоне.Его эксцентричность была печально известна и изначально более известна, чем его произведения искусства. У него были длинные волосы, и он был одет в стиле английских эстетов 19 — века, в комплекте с бриджами до колен, которые принесли ему титул денди. В художественном отношении он экспериментировал со множеством разных стилей в то время, балуя себя всем, что возбуждало его ненасытное любопытство. Он сблизился и сблизился с группой ведущих деятелей искусства, в которую входили режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка.Сама резиденция была очень прогрессивной и познакомила Дали с самыми важными умами того времени, такими как Ле Корбюзье, Эйнштейн, Колдер и Стравинский. Однако в конечном итоге Дали был исключен из академии в 1926 году за оскорбление одного из своих профессоров во время последнего экзамена перед выпуском.
После увольнения из школы Дали несколько месяцев бездействовал. Затем он совершил поездку в Париж, которая изменила его жизнь. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской и нашел вдохновение в том, что делали кубисты.Он очень заинтересовался попытками футуристов воссоздать движение и показать объекты одновременно под разными углами. Он начал изучать психоаналитические концепции Фрейда, а также художников-метафизиков, таких как Джорджо де Кирико, и сюрреалистов, таких как Жоан Миро, и, следовательно, начал использовать психоаналитические методы исследования подсознания для создания образов. В течение следующего года Дали будет исследовать эти концепции, одновременно работая над поиском средств кардинального переосмысления реальности и изменения восприятия.Его первой серьезной работой в этом стиле была работа «Аппарат и рука» (1927), которая содержала символические образы и сказочный пейзаж, которые стали неповторимой визитной карточкой Дали.
Период созревания
В 1928 году Дали сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в фильме « Андалузская собака» , кинематографической медитации на жалкие навязчивые идеи и иррациональные образы. Сюжет фильма был настолько сексуально и политически шокирующим, что Дали стал печально известным, вызвав настоящий переполох среди парижских сюрреалистов.Сюрреалисты подумывали о том, чтобы привлечь Дали в свой круг, и в 1929 году отправили Поля Элюара и его жену Галу вместе с Рене Магриттом и его женой Джорджетт навестить Дали в Кадакесе. Это была первая встреча Дали и Галы, и вскоре после этого у них завязался роман, который в конечном итоге привел к ее разводу с Элюаром. Гала, родившаяся в России как Елена Дмитриевна Дьякона, стала постоянной и самой важной музой Дали на всю жизнь, а также его будущей женой, его величайшей страстью и его бизнес-менеджером.Вскоре после этой первоначальной встречи Дали переехал в Париж, и Андре Бретон пригласил его присоединиться к сюрреалистам.
Дали приписывает теорию автоматизма Бретона, согласно которой художник подавляет сознательный контроль над творческим процессом, позволяя бессознательному уму и интуиции направлять работу. Однако в начале 1930-х Дали сделал шаг вперед в этой концепции, создав свой собственный метод параноидальной критики, в котором художник мог подключиться к своему подсознанию через систематическое иррациональное мышление и самоиндуцированное параноидальное состояние.Выйдя из параноидального состояния, Дали создавал «нарисованные вручную фотографии снов» из того, что он был свидетелем, часто достигая высшей точки в работах с совершенно несвязанными, но реалистично нарисованными объектами (которые иногда усиливались методами оптической иллюзии). Он считал, что зрители найдут интуитивную связь с его работами, потому что подсознательный язык универсален, и что «он говорит со словарём великих жизненных констант, сексуального инстинкта, чувства смерти, физического представления о загадке пространства — этих жизненно важных константы повсеместно повторяются в каждом человеке.«Он использовал этот метод всю свою жизнь, что наиболее широко известно в таких картинах, как « Постоянство памяти » (1931 г.) и « Мягкая конструкция » с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны), (1936 г.).
В следующие несколько лет картины Дали особенно хорошо иллюстрируют его теории о психологическом состоянии паранойи и ее важности как предмета обсуждения. Он рисовал тела, кости и символические объекты, отражающие сексуализированные страхи перед отцовскими фигурами и импотенцией, а также символы, относящиеся к к тревоге по прошествии времени.Многие из самых известных картин Дали относятся к этому очень творческому периоду.
Пока его карьера развивалась, личная жизнь Дали претерпевала изменения. Хотя он был одновременно вдохновлен и очарован Гала, его отец был не в восторге от этих отношений с женщиной, которая была на десять лет старше его сына. Его ранняя поддержка художественного развития сына уменьшалась, поскольку Дали все больше двигался к авангарду. Последней каплей стало то, что одна из барселонских газет процитировала слова Дали: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет моей матери.»Старший Дали изгнал своего сына из семейного дома в конце 1929 года.
Военная политика была в центре дебатов сюрреалистов, и в 1934 году Бретон исключил Дали из группы сюрреалистов из-за их различных взглядов на коммунизм, фашизм и т. Д. и генерал Франко. В ответ на это изгнание Дали, как известно, возразил: «Я сам сюрреалист». На протяжении многих лет Бретон и некоторые члены сюрреалистов имели бурные отношения с Дали, иногда почитая художника, а иногда отмежевываясь от ему.И все же другие художники, связанные с сюрреализмом, подружились с Дали и продолжали быть с ним близкими на протяжении многих лет.
В последующие годы Дали много путешествовал и практиковал более традиционные стили живописи, основанные на его любви к канонизированным художникам, таким как Гюстав Курбе и Ян Вермеер, хотя его эмоционально заряженные темы и сюжеты оставались такими же странными, как никогда. Его слава выросла настолько широко, что он был востребован богатыми, хорошо известными и модными людьми. В 1938 году Коко Шанель пригласила Дали в свой дом «Ла Пауса» на Французской Ривьере, где он много рисовал, создавая работы, позже выставленные в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.Но несомненно, настоящий волшебный момент для Дали наступил в тот год, когда он встретил своего героя Зигмунда Фрейда. Написав свой портрет, Дали был взволнован, узнав, что Фрейд сказал: «До сих пор я считал совершенно сумасшедшими сюрреалистов, которых, как мне кажется, меня усыновили в качестве святого покровителя. Этот молодой испанец с его откровенными фанатичными глазами и его неоспоримое техническое мастерство заставило меня изменить свое мнение «.
Примерно в это же время Дали встретил крупного покровителя, богатого британского поэта сэра Эдварда Джеймса.Джеймс не только купил работы Дали, но и поддержал его финансово в течение двух лет и сотрудничал с некоторыми из самых известных произведений Дали, включая The Lobster Phone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), оба из которых украсили Джеймса. дом в Сассексе, Англия.
Дали и Гала в Соединенных Штатах
Дали присутствовал в Соединенных Штатах еще до своего первого визита в страну. Арт-дилер Жюльен Леви организовал выставку работ Дали в Нью-Йорке в 1934 году, в том числе The Persistence of Memory .Выставка была принята невероятно хорошо, превратив Дали в сенсацию. Впервые он посетил США в середине 1930-х годов. Дали продолжал трепать воду, куда бы он ни пошел, часто устраивая преднамеренные публичные выступления и взаимодействия, которые, по сути, были ранними примерами его любви к игре. Однажды он и Гала пошли на бал-маскарад в Нью-Йорке в костюме младенца Линдберга и его похитителя. Это вызвало такой скандал, что Дали фактически извинился в прессе, что вызвало презрение со стороны сюрреалистов в Париже.
Дали также участвовал в других сюрреалистических мероприятиях в Нью-Йорке. Он был представлен на первой выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в Музее современного искусства. Он также снял сцену на показе сюрреалистических фильмов Джозефа Корнелла, когда он опрокинул проектор, как известно, разгневанный: «Моя идея фильма именно такая, и я собирался предложить ее тому, кто заплатит за ее создание. Я никогда не записывал и никому не говорил, но это как если бы он украл это ».
После разрушения Европы во время Второй мировой войны Дали и Гала вернулись в Соединенные Штаты в 1940 году.Они пробыли там восемь лет, разделив время между Нью-Йорком и Калифорнией. В этот период Дали стал очень продуктивным, расширив свою практику за пределы изобразительного искусства и включив в нее множество других творческих интересов. Он проектировал украшения, одежду, мебель, декорации для спектаклей и балетов и даже витрины для розничных магазинов. Эксцентричная личность Дали часто занимала центральное место во многих из этих занятий — например, будучи отправленным универмагом Bonwit Teller, Дали был настолько возмущен изменениями в своем художественном видении, что протолкнул ванну через витрину окна.
Дали (и Гала) хотели стать звездами и заработать много денег, поэтому Голливуд был естественным местом для пары. Они не преуспели в своем стремлении к кинематографической знаменитости, но знаменитый режиссер Альфред Хичкок попросил Дали создать сцену сновидений в его триллере Spellbound (1945). Кроме того, Уолт Дисней сотрудничал с Дали для создания мультфильма « Destino », но проект был приостановлен из-за финансовых трудностей после Второй мировой войны и фактически не был завершен до гораздо позже (2003 г.).
Возвращение в Порт Льигат
После того, как в 1929 году его изгнали из семейного дома, Дали купил небольшой приморский дом в соседней рыбацкой деревне Порт Льигат. В конце концов он скупил все дома вокруг него, превратив свою собственность в большую виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своей базой на следующие три десятилетия.
Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных сред, Дали также начал использовать в своих работах оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l’oeil .Начиная с 1948 года, он создавал примерно одну монументальную картину в год — свои «Шедевры Дали» — длиной не менее пяти футов в одном или обоих направлениях и творчески занимал Дали не менее года. В его студии была встроена специальная прорезь в полу, которая позволяла поднимать и опускать огромные холсты во время работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал не менее 18 таких работ.
В 1940-х и 1950-х годах картины Дали были сосредоточены в основном на религиозные темы, что отражало его неизменный интерес к сверхъестественному.Как известно, он заявил: «Я плотоядная рыба, плавающая в двух водах: холодной воде искусства и горячей воде науки». Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность, и, возможно, именно поэтому на многих его картинах этого периода объекты и фигуры изображены в чрезвычайно укороченных ракурсах. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, который предполагал долгие, тяжелые часы работы в студии и выражение своих мечтаний прямо на холсте в безумных приступах энергии.
Дали ушел в затворничество, когда рисовал в своей студии.Тем не менее, он продолжал устраивать трюки или то, что он называл «проявлениями», которые были такими же возмутительными, как и раньше. Созданные для провокации, эти взаимодействия, основанные на представлении, напомнили публике, что внутренний бес Дали жив и здоров. В одном Дали глотнул из лебяжьего яйца, когда муравьи вышли из его скорлупы; в другом он ездил на машине, доверху набитой цветной капустой. Когда в 1962 году была опубликована его книга « Мир Сальвадора Дали », он подписал копии с автографом в книжном магазине на Манхэттене, подключившись к монитору, фиксирующему его кровяное давление и мозговые волны.Покупатели ушли с подписанной копией и распечаткой жизненных показателей Дали. Он также снял ряд рекламных роликов для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines, широко раскрывая свою звездную силу.
В 1960-х, когда Дали приехал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis на 5 th Avenue. Он сделал бар отеля практически своей гостиной, где на протяжении всего его пребывания бушевали вечеринки. В то время у Дали была свита странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время.Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер возмутительно дурацких людей, также проводил время с Дали в Сент-Реджисе. В одной из легендарных историй Уорхол принес Дали картину на шелкографии, но старый художник бросил ее на землю в отеле и начал писать на нее. Вместо того, чтобы обижаться, Уорхолу якобы понравился весь эпизод. Группа, которую Уорхол позже собрал на «Фабрике», считалась современным воплощением декораций, созданных Дали ранее.
Поздний период и смерть
Последние два десятилетия жизни Дали будут самыми трудными и психологически тяжелыми.В 1968 году он купил замок в Пуболе для Галы, а в 1971 году она стала оставаться там неделями, одна, запрещая Дали посещать его без ее разрешения. Ее уединение вызывало у Дали страх быть брошенным и доводило его до депрессии. Гала нанесла Дали необратимый вред после того, как выяснилось, что в своей дряхлости она испортила его здоровье, прописав ему лекарства, которые не прописаны. Физический урон, который Гала нанесла Дали, мешал его творчеству до самой смерти.После ее смерти в 1982 году Дали пережил очередной приступ депрессии и, как полагают, пытался покончить жизнь самоубийством. Он также переехал в замок в Пуболе, на место ее смерти.
Одним из важнейших достижений Дали в это тяжелое время было создание Театра-музея Дали в Фигерасе. Вместо того, чтобы пожертвовать городу одну работу, Дали сказал: «Где, как не в моем собственном городе, должны остаться самые экстравагантные и солидные из моих работ, где, как не здесь? мне как очень уместно.»Готовясь к открытию музея в 1974 году, Дали неустанно работал над дизайном здания и собирал постоянную коллекцию, которая станет его наследием.
23 января 1989 года Дали умер от сердечного приступа, слушая свою любимую пластинку Тристан и Изольда . Он похоронен под музеем, который он построил в Фигерасе. Его последнее пристанище находится в трех кварталах от дома, в котором он родился, и через дорогу от церкви Sant Pere , где он был крещен и имел его первое причастие.
Наследие Сальвадора Дали
Дали олицетворял идею о том, что жизнь — величайшая форма искусства, и он копил ее с такой неумолимой страстью, чистотой миссии и непоколебимой приверженностью исследованию и оттачиванию своих различных интересов и ремесел, что невозможно игнорировать его революционное влияние на мир искусства.
Его желание постоянно и без извинений обращать внутреннее наружу привело к работе, которая не только развила концепции сюрреализма и психоанализа на всемирной визуальной платформе, но и смоделировала разрешение людям принять себя во всей нашей человеческой славе. , бородавки и все такое.Показав нам визуальные изображения своих мечтаний и обнаженного внутреннего мира с помощью изысканного рисования и мастерской техники рисования, Дали открыл множество возможностей для художников, стремящихся привнести в свои работы личное, таинственное и эмоциональное. В послевоенном Нью-Йорке эти концепции были включены и преобразованы абстрактными экспрессионистами, которые использовали сюрреалистические методы автоматизма, чтобы выразить подсознание через искусство, только теперь через жест и цвет. Использование Дали безудержного сопоставления найденных объектов для создания скульптуры помогло избавиться от более традиционных костей медиума, открыв дверь для великих художников ассамбляжа, таких как Джозеф Корнелл.Сегодня мы все еще можем наблюдать влияние Дали на художников, рисующих в сюрреалистических стилях, других художников в сферах современного визионерского искусства и на весь спектр цифрового искусства и иллюстраций.
Физический характер Дали в мире, эксцентричный и загадочный, позволил художникам думать о себе как о брендах. Он показал, что между Дали-мужчиной и Дали-работой нет разделения. Его использование авангардного кинопроизводства, провокационного публичного выступления и случайного, стратегического взаимодействия оживляло его работы способами, отличавшимися от живописи — вместо того, чтобы зритель просто смотрел на красивую работу, которая вызывала большое воображение, они были бы «вставлены» в реальная жизнь — проявление воображения Дали, призванное вывести из равновесия и вызвать реакцию.Позже это можно было увидеть у таких артистов, как Йоко Оно. Энди Уорхол продолжал придумывать свою собственную личность, среду и антураж во многом так же, как и бесчисленные другие 20 художников -го и -го века. В сегодняшнем ландшафте социальных сетей от художников почти ожидается, что они будут визуально и социально так же интересны, как и их произведения искусства.
Дали также был инициатором идеи о том, что искусство, художник и художественные способности могут пересечь множество сред и стать жизнеспособным товаром. Его исчерпывающие усилия в различных областях, от изобразительного искусства до моды и ювелирных изделий, розничной торговли и театрального дизайна, сделали его плодовитым бизнесменом и творцом.В отличие от массового мерчендайзинга, которым в мире искусства часто пренебрегают, рука Дали касалась такого множества продуктов и мест, что буквально любой человек в мире мог владеть его частью. Сегодня эта практика настолько распространена, что мы находим великих архитекторов, таких как Фрэнк Гери, которые разрабатывают специальные кольца и ожерелья для Tiffany, или таких новаторов, как Джон Балдессари, переносящих свои изображения на палубы для скейтбордов.
Сальвадор Дали — Живопись, искусство и часы
Испанский художник и икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной плавящихся часов «Постоянство памяти».
Кем был Сальвадор Дали?
С раннего возраста Сальвадора Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конечном итоге он продолжил обучение в академии в Мадриде. В 1920-х он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали. Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года Постоянство памяти , изображающей плавящиеся часы в пейзажной обстановке. Возвышение фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привело к изгнанию художника из движения сюрреалистов, но это не помешало ему заниматься живописью.
Ранняя жизнь
Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса. Отец Дали придерживался строгого дисциплинарного подхода к воспитанию детей — стиль воспитания детей резко контрастировал со стилем его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала юного Дали его искусством и ранними эксцентричностями.
Говорят, что юный Дали был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более влиятельных учеников или его отца. Старший Дали не потерпел вспыльчивости и эксцентричности своего сына и сурово наказал его. Их отношения испортились, когда Дали был еще молод, усугубленные соревнованием между ним и его отцом за привязанность Фелипы.
У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита.Позже Дали часто рассказывал историю о том, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата. Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] походили друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном».
Дали вместе со своей младшей сестрой Ана Марией и его родителями часто проводил время в их летнем доме в прибрежной деревне Кадакес.В раннем возрасте Дали рисовал очень сложные рисунки, и оба его родителя всячески поддерживали его художественный талант. Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.
Признав его огромный талант, родители Дали отправили его в школу рисования при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 1916 году. Он не был серьезным учеником, предпочитал мечтать в классе и выделяться в классе. эксцентричный, в необычной одежде и с длинными волосами.После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе, отдыхая со своей семьей. Там он также встретил Рамона Пишо, местного художника, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Дали углем в семейном доме. К 1919 году у молодого художника состоялась первая публичная выставка в Городском театре Фигераса.
В 1921 году мать Дали, Фелипа, умерла от рака груди. Дали было 16 лет, и он был опустошен этой потерей.Его отец женился на сестре покойной жены, что не очень нравилось младшему Дали его отцу, хотя он уважал свою тетю. Отец и сын боролись из-за множества разных проблем на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти старшего Дали.
Художественная школа и сюрреализм
В 1922 году Дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Он остался в студенческом общежитии школы и вскоре вывел свою эксцентричность на новый уровень, отрастив длинные волосы и бакенбарды, и одевшись в стиле английских эстетов конца 19 века.В это время на него повлияли несколько различных художественных стилей, включая метафизику и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, еще не полностью понимал кубистское движение.
В 1923 году Дали был отстранен от академии за то, что критиковал своих учителей и якобы устроил бунт среди студентов по поводу выбора академией профессора. В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали на самом деле был аполитичным в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни).Он вернулся в академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что ни один из преподавателей не был достаточно компетентен, чтобы его обследовать.
Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, в том числе таких художников-классиков, как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которых он перенял свои фирменные завитые усы). Он также баловался авангардными художественными движениями, такими как Дада, движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд на жизнь не позволял Дали стать строгим последователем, философия Дада повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.
В период с 1926 по 1929 год Дали совершил несколько поездок в Париж, где встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, такими как Пикассо, которого он уважал. За это время Дали написал ряд работ, в которых проявилось влияние Пикассо. Он также встретил Жоана Миро, испанского художника и скульптора, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) сексуальная символика и 3) идеографические образы.
Все эти эксперименты привели Дали к первому сюрреалистическому периоду в 1929 году. Эти картины маслом были небольшими коллажами из образов его снов. В его работах использовалась тщательная классическая техника, вдохновленная художниками эпохи Возрождения, которая противоречила пространству «нереальных снов», которое он создал с помощью странных галлюцинаторных персонажей. Еще до этого периода Дали был заядлым читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в движение сюрреалистов было то, что он назвал «параноидально-критическим методом», мысленным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества.Дали использовал этот метод, чтобы создать реальность из своих снов и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность такой, какой он хотел, а не обязательно такой, какой она была. Для Дали это стало образом жизни.
В 1929 году Дали расширил свои творческие поиски в мире кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем над двумя фильмами: Un Chien andalou ( Андалузская собака ) и L’Age d’or (). Золотой век , 1930), первая из которых известна своей вступительной сценой — имитацией порезания человеческого глаза бритвой.Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока Spellbound (1945) с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях. Картины Дали использовались в эпизоде сновидений в фильме и помогли сюжету, дав ключи к разгадке тайны психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.
В августе 1929 года Дали познакомился с Еленой Дмитриевной Дьяконовой (иногда ее называют Елена Иванорна Дьяконова), русской эмигранткой на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара.Между Дали и Дьяконовой возникло сильное душевное и физическое влечение, и вскоре она покинула Элюар к своему новому любовнику. Также известная как «Гала», Дьяконова была музой и вдохновителем Дали, а впоследствии стала его женой. Она помогла уравновесить — или можно сказать уравновесить — творческие силы в жизни Дали. Со своим диким выражением лица и фантазиями он не мог справиться с деловой стороной работы художника. Гала позаботился о своих юридических и финансовых вопросах, а также заключил контракты с дилерами и организаторами выставок.Они поженились на гражданской церемонии в 1934 году.
К 1930 году Дали стал печально известной фигурой сюрреалистического движения. Мари-Лор де Ноай, виконт и виконтесса Шарль были его первыми покровителями. Французские аристократы, как муж, так и жена, в начале 20 века вложили большие средства в авангардное искусство. Одной из самых известных картин Дали, созданных в то время, и, возможно, самой известной сюрреалистической работой, была «Постоянство памяти» (1931). На картине, которую иногда называют Мягкие часы , изображены плавящиеся карманные часы в пейзажной обстановке.Говорят, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом о том, что время не жестко и все разрушимо.
К середине 1930-х годов Дали стал столь же печально известен своей яркой индивидуальностью, как и его произведения искусства, и, по мнению некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с чрезмерно длинными усами, плащом и тростью, публичные выступления Дали демонстрировали необычное поведение. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали Америке на выставке в Нью-Йорке, которая вызвала довольно много споров.На балу, устроенном в его честь, Дали в характерном ярком стиле появился с стеклянным футляром на груди, в котором находился бюстгальтер.
Изгнание от сюрреалистов
По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали вступил в столкновение с членами движения сюрреалистов. На «суде» 1934 года он был исключен из группы. Он отказался занять позицию против испанского воинствующего Франсиско Франко (в то время как художники-сюрреалисты, такие как Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, привело ли это непосредственно к его изгнанию.Официально Дали был уведомлен о том, что его высылка была вызвана неоднократными «контрреволюционными действиями, связанными с прославлением фашизма при Адольфе Гитлере». Также вероятно, что члены движения были ошеломлены некоторыми публичными выходками Дали. Однако некоторые искусствоведы считают, что его изгнание было вызвано больше враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.
Несмотря на то, что его исключили из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных сюрреалистических выставках до 1940-х годов.На открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году он прочитал лекцию под названием «Fantomes paranoiaques athentiques» («Настоящие параноидальные призраки»), одетый в гидрокостюм, с бильярдным кием и выгуливающий пару русских волкодавов. Позже он сказал, что его одежда была изображением «погружения в глубины» человеческого разума.
Во время Второй мировой войны Дали с женой переехали в США. Они оставались там до 1948 года, когда вернулись в его любимую Каталонию.Это были важные годы для Дали. Музей современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке предоставил ему собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация его автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942). Также в это время внимание Дали перешло от сюрреализма к его классическому периоду. Его вражда с членами сюрреалистического движения продолжалась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.
Театр-музей Дали
В течение следующих 15 лет Дали написал серию из 19 больших полотен, которые включали научные, исторические или религиозные темы.Он часто называл этот период «ядерным мистицизмом». За это время его работы приобрели технический блеск, сочетающий в себе скрупулезность деталей с фантастическим и безграничным воображением. Он использовал оптические иллюзии, голографию и геометрию в своих картинах. Большая часть его работ содержала изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, Гиперкуб и религиозные темы целомудрия.
С 1960 по 1974 год Дали большую часть своего времени посвятил созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе.В здании музея раньше размещался Муниципальный театр Фигераса, где Дали увидел свою публичную выставку в возрасте 14 лет (первоначальная структура 19 века была разрушена ближе к концу гражданской войны в Испании). Через дорогу от театра-музея Дали находится церковь Сант-Пере, где Дали крестился и получил свое первое причастие (его похороны также пройдут позже), а всего в трех кварталах от него находится дом, где он родился. .
Театр-музей Дали официально открылся в 1974 году.Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одном из проектов Дали и заявлено как крупнейшее в мире сюрреалистическое сооружение, содержащее ряд пространств, которые образуют единый художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого. . Сайт также известен широчайшим спектром работ художника, от его раннего творческого опыта до работ, которые он создал в последние годы этой жизни. Специально для музея создано несколько работ, находящихся в постоянной экспозиции.
Также в 1974 году Дали прекратил деловые отношения с менеджером Питером Муром. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другими бизнес-менеджерами, и он потерял большую часть своего состояния. Два богатых американских коллекционера произведений искусства, А. Рейнольдс Морс и его жена Элеонора, знавшие Дали с 1942 года, основали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы помочь художнику поднять его финансы. Организация также основала Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.
Последние годы
В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из-за двигательного расстройства, которое вызвало постоянную дрожь и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как ему было лучше всего. Еще одна трагедия случилась в 1982 году, когда умерла любимая жена и друг Дали Гала. Эти два события погрузили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который он купил и перестроил для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как некоторые предполагают, умереть.В 1984 году Дали сильно обгорел во время пожара. Из-за полученных травм он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники спасли его из замка и вернули в Фигерас, устроив ему комфортное пребывание в Театро-музее.
В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. После недолгого выздоровления он вернулся в Театр-музей. 23 января 1989 года в городе, где он родился, Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны прошли в Театро-музее, где он был похоронен в склепе.
Дело об отцовстве и новая выставка
26 июня 2017 года судья мадридского суда постановил эксгумировать тело Дали для урегулирования дела об отцовстве. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала горничной у его соседей в Порт-Льигате, городке на северо-востоке Испании.
Судья приказал эксгумировать тело художника из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинеса.Фонд Гала-Сальвадора Дали, управляющий имением Дали, обжаловал это решение, но в следующем месяце эксгумация была проведена. В сентябре результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.
В октябре того же года художник снова появился в новостях, объявив о выставке в музее Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли. Эти двое были известны совместным созданием «платья лобстера», которое носила американская светская львица Уоллис Симпсон, которая позже вышла замуж за английского короля Эдуарда VIII.
Видео
Сальвадор Дали | Биография, искусство, живопись, сюрреализм и факты
Сальвадор Дали , полностью Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек , (родился 11 мая 1904 года, Фигерас, Испания — умер 23 января 1989 года, Фигерас), испанский сюрреалист художник и гравер, оказавший влияние на его исследования подсознательных образов.
Популярные вопросы
Какими были ранние годы жизни Сальвадора Дали?
Сальвадор Дали был сыном Сальвадора Дали Куси, нотариуса, и Фелипы Доменек Феррес.Его семья жила в Фигерасе, Каталония, Испания, но летом проводила в приморском поселке Кадакес, где Дали рисовал и рисовал прибрежный пейзаж вместе со своей семьей. Там он также учился живописи у Рамона Пичо, друга семьи.
Где получил образование Сальвадор Дали?
Сальвадор Дали начал свое формальное образование в государственной школе в Фигерасе, Каталония, Испания, но из-за того, что мальчик мечтал, отец перевел его в частную школу, где обучение велось на французском языке.Позже он учился в Академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где подружился с Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бунюэлем.
Чем известен Сальвадор Дали?
Сальвадор Дали был испанским художником-сюрреалистом и гравером, известным своим исследованием подсознательных образов. Пожалуй, самая известная его картина — The Persistence of Memory (1931), изображающая вяло тающие часы. Дали также сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем над сюрреалистическими фильмами Un Chien andalou (1929; Андалузская собака ) и L’Âge d’or (1930; Золотой век ).
Будучи студентом-художником в Мадриде и Барселоне, Дали усвоил огромное количество художественных стилей и проявил необычную технику как художник. Однако только в конце 1920-х годов два события привели к развитию его зрелого художественного стиля: открытие им работ Зигмунда Фрейда об эротическом значении подсознательных образов и его связь с Парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей. кто стремился установить «большую реальность» человеческого подсознания над разумом.Чтобы вызвать образы из своего подсознания, Дали начал вызывать в себе галлюцинаторные состояния с помощью процесса, который он назвал «параноидально критическим».
Сальвадор Дали и Ман РэйСальвадор Дали (слева) и Ман Рэй, 1934.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (репродукция № LC-USZ62-42535)Однажды Дали применил этот метод, его стиль живописи созрел с необычайной быстротой, и с 1929 по 1937 год он создал картины, которые сделали его самым известным в мире художником-сюрреалистом.Он изобразил мир снов, в котором обычные объекты сопоставляются, деформируются или иным образом претерпевают изменения причудливым и иррациональным образом. Дали изображал эти объекты в кропотливых, почти до боли реалистичных деталях и обычно помещал их в унылые залитые солнцем пейзажи, напоминающие его родину в Каталонии. Возможно, самым известным из этих загадочных изображений является The Persistence of Memory (1931), на котором тающие вялые часы отдыхают на фоне пугающе спокойного пейзажа. Вместе с испанским режиссером Луисом Бунюэлем Дали снял два сюрреалистических фильма — Un Chien andalou (1929; An Andalusian Dog ) и L’Âge d’or (1930; Золотой век ), которые одинаково наполнены с гротескными, но весьма наводящими на размышления изображениями.
В конце 1930-х Дали переключился на живопись в более академическом стиле под влиянием художника эпохи Возрождения Рафаэля. Его двойственные политические взгляды во время подъема фашизма оттолкнули его коллег-сюрреалистов, и в конечном итоге он был исключен из группы. После этого он потратил большую часть своего времени на проектирование театральных декораций, интерьеров модных магазинов и украшений, а также продемонстрировал свой гений в ярких трюках саморекламы в Соединенных Штатах, где он жил с 1940 по 1955 год.В период с 1950 по 1970 год Дали написал множество работ на религиозные темы, хотя он продолжал исследовать эротические темы, отображать детские воспоминания и использовать темы, посвященные его жене Гале. Несмотря на свои технические достижения, эти более поздние картины не так высоко ценятся, как ранние работы художника. Самая интересная и показательная из книг Дали — Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942).
Сальвадор Дали и Гала ДалиСальвадор Дали с женой и частой моделью Гала перед одной из своих версий Мадонна Порт-Льигат (1950).
Британская энциклопедия, Inc. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасБиография Сальвадора Дали | Fundació Gala
Сальвадор Дали и Доменек
Фигерас, 11 мая 1904 — 23 января 1989
1904
Родился 11 мая в Фигерасе (Жирона). Сын нотариуса Сальвадора Дали Куси и его жены Фелипы Доменек Феррес.
1908
У пары родилась единственная дочь Анна Мария.Его отец поступил в Сальвадор в Государственную начальную школу под руководством Эстев Трайтер.
1910
Два года спустя, из-за того, что первый вариант не удался, его отец решил записать Сальвадора в испано-французскую школу Непорочного зачатия в Фигерасе, где он выучил французский — язык, который должен был стать его культурным проводником.
1916
Сальвадор проводил периоды на окраине Фигераса, в поместье Моли-де-ла-Торре, принадлежащем семье Пихо, семье интеллектуалов и художников; именно там, через коллекцию, принадлежащую художнику Рамону Пишо, он открыл для себя импрессионизм.После посредственного начального школьного периода осенью он начал свое среднее образование в школе братьев Марист и в гимназии Фигераса. Он также посещал уроки Хуана Нуньеса в Муниципальной рисовальной школе в Фигерасе.
1919
Участвовал в групповой выставке в залах Societat de Concerts муниципального театра Фигераса (который спустя годы стал Театром-музеем Дали). Вместе с группой школьных друзей он основал журнал Studium , в котором опубликовал свои первые статьи.Он начал личный дневник, озаглавленный « Les meves впечатления и записи о жертвах » («Мои личные впечатления и личные воспоминания»), который он продолжал в течение следующего года.
1920
Если он собирался стать художником, его отец поставил условие, чтобы он поехал в Мадрид, чтобы учиться в Школе изящных искусств, чтобы получить квалификацию учителя. Дали согласился.
1921
Его мать умерла в феврале. В следующем году его отец женился на Каталине Доменек Феррес, сестре умершей женщины.
1922
Он принял участие в выставке-конкурсе студенческих оригинальных произведений искусства Ассоциации каталонских студентов, проходившей в Galeries Dalmau в Барселоне, где его работа Market была удостоена премии вице-канцлера университета. В Мадриде он посещал Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) и жил в Residencia de Estudiantes, где он подружился с группой молодых людей, которые со временем также должны были стать ведущими интеллектуальными и артистами. личности: Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка, Педро Гарфиас, Эухенио Монтес и Пепин Белло и другие.
1923
Он был исключен из Академии Сан-Фернандо по обвинению в организации студенческого протеста против того, чтобы художник Даниэль Васкес Диас не получил кафедру живописи в Школе живописи. Он вернулся в Фигерас, где снова приступил к занятиям с Хуаном Нуньесом, который обучил его технике офорта.
1924
Осенью он вернулся в Академию Сан-Фернандо, из которой был исключен, и теперь ему пришлось повторить учебный год.
1925
Он принял участие в Первой выставке Иберийского общества художников в Мадриде, а в Galeries Dalmau в Барселоне представил свою первую индивидуальную выставку. Это был период его отказа от авангарда и поисков живописной традиции, по сути итальянской. В этом учебном году, с 1925 по 1926 год, он не вернулся в Академию Сан-Фернандо. Федерико Гарсиа Лорка провел каникулы с Дали в Кадакесе.
1926
Участвовал в нескольких выставках в Мадриде и Барселоне.В компании тети и сестры он совершил свою первую поездку в Париж, где познакомился с Пикассо и посетил Лувр. Он был навсегда исключен из Escuela de Bellas Artes de Madrid за то, что объявил Трибунал, который должен был исследовать его некомпетентность. Он снова вернулся в Фигерас и полностью посвятил себя живописи.
1927
Он провел свою вторую персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне и принял участие во Втором осеннем салоне в городской галерее Sala Parés.Представленные работы демонстрируют первые явные влияния сюрреализма. Он проходил военную службу в замке Сан-Ферран в Фигерасе. С публикацией статьи «Сан-Себастьян», посвященной Лорке, началось регулярное и широкое сотрудничество Дали с авангардистским журналом L’Amic de les Arts , которое продолжалось до 1929 года.
1928
Вместе с Луисом Монтанья и Себастией Гашем он опубликовал «Желтый манифест » (Каталонский антихудожественный манифест) , который представлял собой яростную атаку на традиционное искусство.Он принял участие в Третьем осеннем салоне в Sala Parés и в Двадцать седьмой Международной выставке картин в Питтсбурге, США.
1929
Он снова поехал в Париж и через Жоана Миро вошел в контакт с группой сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Фильм Un chien andalou был показан в парижской Studio des Ursulines, став плодом его сотрудничества с Луисом Бунюэлем. Лето он провел в Кадакесе, где его посетили галерист Камилла Гуманс и его друг, а также Рене Магритт и его жена Луис Бунюэль, Поль Элюар и Гала, а также дочь пары Сесиль.С тех пор Гала никогда не покидал его. Он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Кунстхаусе в Цюрихе. Его первая персональная выставка прошла в Galerie Goemans в Париже. Это был год распада семьи.
1930
L’âge d’or (Золотой век), второй фильм, который он снял в сотрудничестве с Бунюэлем, впервые был показан в Studio 28 в Париже. Éditions Surréalistes опубликовал свою книгу La femme visible (The Visible Woman), сборник статей, которые ранее публиковались в различных журналах, таких как « Гнилой осел », в которой он заложил основы своего параноидально-критического метода. .К началу тридцатых годов Дали нашел свой собственный стиль, свой личный язык и форму выражения, которая должна была остаться с ним после этого и, изменяясь и развиваясь, была бы той, с которой все мы знакомы и которая так хорошо определяет он — смесь авангарда и традиций. Позади него лежали его первые полотна импрессионистов и его работы, на которые, среди прочего, оказали влияние кубизм, пуризм и футуризм. Дали полностью погрузился в сюрреализм, и там началось его посвящение в качестве художника.
1931
Организовал свою первую индивидуальную выставку в Galerie Pierre Colle в Париже, где представил свою работу The Persistence of Memory . Он также принял участие в первой сюрреалистической выставке в США, которая проходила в Wadsworth Atheneum в Хартфорде. Его книга L’amour et la mémoire (Любовь и память).
1932
Участвовал в выставке Сюрреализм: картины, рисунки и фотографии , организованной галереей Жюльена Леви в Нью-Йорке.Его вторая персональная выставка прошла в Galerie Pierre Colle в Париже. Его книга Babaouo , в которой он изложил свою концепцию кино. В конце этого года Дали объявил виконту Ноаля о создании Zodiaque Group, группы друзей, которые объединились, чтобы помочь Сальвадору Дали финансово, поручив ему создавать работы, которые они затем регулярно покупали.
1933
Первый выпуск парижского журнала Minotaure опубликовал пролог к книге, которая оставалась неопубликованной до 1963 года. Изображение Ангелус Милле).Он принял участие в коллективной сюрреалистической выставке в Galerie Pierre Colle, где также представил свою третью индивидуальную выставку. Первая индивидуальная выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1934
Состоит в гражданском браке с Галой (урожденная Елена Ивановна Дьяконова). Он выставлялся на Exposition du Cinquantenaire в Salon des Indépendants Большого дворца в Париже, не принимая во внимание мнение остальных сюрреалистов, которые решили не участвовать в ней, что чуть не привело к тому, что Дали был исключен из группа во главе с Бретоном.Он устроил свою первую индивидуальную выставку в галерее Zwemmer в Лондоне. Вместе с Гала он сел на судно Champlain , чтобы совершить свое первое путешествие в Соединенные Штаты. Были проведены две индивидуальные выставки Дали, одна в галерее Жюльена Леви, а другая в Мемориале Эйвери в Уодсворт Атенеум в Хартфорде (Коннектикут).
1935
Пара вернулась в Европу на борту лайнера Normandie . В марте Сальвадор Дали отправился в Фигерас, где состоялось семейное примирение.Издательство Surréalistes опубликовало свою книгу La conquête de l’irrationnel (Покорение иррационального).
1936
В мае он принял участие в выставке Surréaliste d’Objets в галерее Charles Ratton в Париже. В июне он принял участие в Международной выставке сюрреалистов, проходившей в New Burlington Galleries в Лондоне. 14 декабря Time посвятил ему обложку с фотографией Ман Рэя. Принимал участие в выставке Fantastic Art Dada Surrealism в MOMA в Нью-Йорке.Его третья персональная выставка прошла в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1937
В феврале он встретился с братьями Маркс в Голливуде. Вместе с Харпо он начал работу над сценарием фильма под названием Жирафы на коне, салат (но в последней версии он назывался «Женщина-сюрреалист »), который так и не был снят. Дали и Гала вернулись в Европу. Издательство Éditions Surréalistes опубликовало его стихотворение «Метаморфозы Нарцисса», которое галерист Жюльен Леви одновременно опубликовал на английском языке.
1938
17 января в Galerie Beaux-Arts в Париже состоялось открытие Международной выставки Surréalisme, организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром, на котором у входа в галерею выставлен автомобиль Сальвадора Дали Rainy Taxi . В Лондоне Дали посетил Зигмунда Фрейда.
1939
В марте он представил свою персональную выставку в галерее Жюльена Леви. Он спроектировал павильон Dream of Venus , который был представлен в зоне развлечений Всемирной выставки в Нью-Йорке.Метрополитен-опера в Нью-Йорке представила первый спектакль балета Вакханалия с либретто, костюмами и декорациями Сальвадора Дали и хореографией Леонида Мясина. Статья Бретона «Последние тенденции в сюрреалистической живописи» вызвала исключение Дали из группы сюрреалистов. В сентябре пара снова вернулась в Европу.
1940
Когда немецкие войска вошли в Бордо, чета Дали переехала жить в Соединенные Штаты, где они должны были оставаться до 1948 года.
1941
Начался интерес Дали к ювелирному дизайну, и этот энтузиазм продолжался на протяжении всей его творческой карьеры. Он начал свои профессиональные отношения с фотографом Филиппом Халсманом, которые продолжались вплоть до смерти последнего в 1979 году. Он выставлялся в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. 8 октября Ballets Russes de Montecarlo дали свой первый спектакль в Метрополитен-опере Лабиринт с либретто, декором и костюмами Дали, хореографией Леонида Мясина и музыкой Шуберта.18 ноября в галерее MOMA в Нью-Йорке открылась антологическая выставка, посвященная Дали и Миро.
1942
New York’s Dial Press опубликовала Тайная жизнь Сальвадора Дали закончилась годом ранее.
1943
На Мерч 21 пара Рейнольдсов Морзе приобрела свою первую картину Дали, это должно было стать началом большой коллекции работ художника. В мае он оформил новый балет El Café de Chinitas , основанный на реальной истории в адаптации Федерико Гарсиа Лорки, который был показан в Детройте и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
1944
В октябре в Международном театре в Нью-Йорке Ballet International представил Sentimental Colloquy с декорациями, созданными Дали. Dial Press опубликовала первый роман Дали, Hidden Faces . 15 декабря в Нью-Йорке состоялся дебют Ballet International Mad Tristan , первого параноидального балета о вечной легенде любви в смерти. В основу сюжета Дали легли музыкальные темы из произведений Вагнера «Тристан» и «Изольда ».
1945
Он поехал в Голливуд, чтобы работать с Альфредом Хичкоком над фильмом « Зачарованный », сказочные эпизоды которого были созданы Дали. В галерее Биньу открылась выставка последних картин Сальвадора Дали . Это послужило поводом для Дали представить первый том Dali News , который он издал сам и который касается исключительно художника и его произведений.
1946
Он сделал иллюстрации к различным произведениям: Автобиография Бенвенуто Челлини и Макбета Шекспира, изданная Doubleday; «Первая часть жизни и достижений прославленного Дон Кихота де ла Манча» Мигеля де Сервантеса, опубликована нью-йоркским «Рэндом Хаус».Уолт Дисней нанял Дали для создания фильма « Destino ».
1947
Doubleday опубликовал эссе Мишеля де Монтеня , отобранных и иллюстрированных художником.
1948
Он опубликовал 50 секретов магии . Супруги Дали вернулись в Испанию.
1949
Конец 1940-х годов ознаменовал начало его мистического и ядерного периода, корпус которого он изложил в своем Mystical Manifesto .Это был период, когда он занимался религиозными темами и предметами, связанными с научным прогрессом того времени, с особым интересом к прогрессу, связанному с ядерным синтезом и делением. Творения этого периода показывают, как запуск атомной бомбы и его последствия повлияли на его создание.
1950
Он писал статьи в известных СМИ, таких как Vogue и Herald American. Он выступил с докладом на тему «Почему я был кощунственным, почему я мистический» в барселонском Ateneu Barcelonès.
1951
Он представил в Париже свой Mystical Manifesto , а также работы на его основе. Он выступил с докладом «Пикассо и я» в мадридском театре Марии Герреро.
1952–1953
Он написал различные статьи для французских изданий: Arts, Le Courrier des lettres или Connaissance des Arts .
1954
В Палаццо Паллавичини в Риме он выставил свои рисунки, иллюстрирующие «Божественную комедию » Данте.Он создал иллюстрации для различных книг: La verdadera historyia de Lidia de Cadaqués, (Истинная история Лидии Кадакес) Эуджени д’Орса и Balada del sabater d’Ordis (Балад из сапожника из Ордиса) Карлеса Фажеса. де Климент, к которому Дали также написал эпилог.
1956
Он опубликовал свой договор о Les cocus du vieil art moderne (Рогоносец старого современного искусства). Он также выступил с речью в честь Гауди в парке Гуэля в Барселоне, где создал работу прямо перед присутствующими.
1958
8 августа Дали и Гала поженились в святилище Эльс Ангельс в Сан-Марти-Велл, недалеко от Жироны.
1960
Он снял документальный фильм Chaos and Creation .
1961
В этом году начался период становления Театра-музея Дали. В августе родной город почтил его.
1963
Он опубликовал свою книгу Le mythe tragique de «L’Angélus» de Millet (Трагическая легенда The Angelus Милле), рукопись которой оставалась утерянной двадцать два года.
1964
Он был награжден Гран-Крус-де-Исабель-ла-Католика, высшей испанской наградой. В Токио открылась грандиозная ретроспективная выставка, организованная газетами Mainichi, после чего она отправилась в путешествие по разным городам Японии. Издание Éditions de La Table Ronde опубликовало Journal d’un génie (Дневник гения).
1965
В Галерее современного искусства в Нью-Йорке открылась антологическая выставка Сальвадор Дали 1910-1965 .
1966
Альбин Мишель из Парижа опубликовал книгу Дали Lettre ouverte à Salvador Dalí (Открытое письмо Сальвадору Дали) с тридцатью тремя иллюстрациями, сделанными самим художником. Также появился Entretiens avec Salvador Dalí , книга интервью, проведенных Аленом Боске.
1968
Принимал участие в выставке Дада-сюрреализм и их наследие , проходившей в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате его бесед с Луи Пауэлсом появилась книга Les passions selon Dalí (Страсти по Дали).В том же году была опубликована работа Дали де Дрегер , в которой художник сотрудничал и написал пролог.
1969
Дали купил замок Пуболь и украсил его для Гала. В течение 1960-х и 1970-х годов интерес художника к науке и голографии возрастал, поскольку они открывали ему новые перспективы в его постоянном стремлении к овладению трехмерными изображениями. Дали изучал и использовал потенциал новых открытий, особенно связанных с третьим измерением.Его интересовали все процедуры, направленные на создание у зрителя впечатления пластичности и пространства; с третьим измерением он стремился получить доступ к четвертому, а именно к бессмертию.
1970
Он провел пресс-конференцию в музее Гюстава Моро в Париже, на которой объявил о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей Боймана ван Бёнингена в Роттердаме организовал крупную ретроспективную выставку его работ, которую в следующем году можно будет увидеть в Staatliche Kunsthalle в Баден-Бадене (Германия).
1971
В Кливленде (штат Огайо) открыт Музей Дали, в котором размещается коллекция А. Рейнольдса Морса. Под заголовком Oui была опубликована антология статей, относящихся к разным периодам.
1972
Knoedler Galleries представила первую всемирную выставку голограмм, созданных Дали в сотрудничестве с Деннисом Габором.
1973
За год до открытия Театр-музей Дали в Фигерасе представил выставку «Дали. Его искусство в драгоценностях . В этом году также были опубликованы его книги Комментарий к девиенту Дали (Как стать Дали) с прологом и примечаниями Андре Парино и Les dîners de Gala (Ужины Гала), опубликованные Дрегером. Музей Луизианы в Humlebeak организовал ретроспективу Дали, которая позже была выставлена также в Музее современного искусства в Стокгольме.
1974
Он написал пролог и проиллюстрировал книгу Зигмунда Фрейда, Моисей и монотеизм .28 сентября открылся Театр-музей Дали.
1977
Издательство Draeger выпустило Les Vins de Gala (вина Гала).
1978
Он представил в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке свою первую гиперстереоскопическую картину, Дали, поднимающий кожу Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры .
1979
Он был назначен зарубежным ассоциированным членом Академии изящных искусств Французского института.В Центре Жоржа Помпиду в Париже открылась крупная ретроспектива Дали, а также «среда», которую он специально спроектировал для этого центра. К тому времени, в конце 1980-х, он должен был написать свои последние работы, в основном черпая вдохновение у Микеланджело и Рафаэля, которыми он всегда восхищался.
1980
С 14 мая по 29 июня в лондонской галерее Тейт была представлена ретроспектива Сальвадора Дали, в которой было выставлено в общей сложности двести пятьдесят одна работа.
1982
Музей Сальвадора Дали, принадлежащий четы Рейнольдс Морзе, был открыт в Св.Петербург (Флорида). 10 июня в Портльигате скончалась Гала. Король Испании Хуан Карлос I назначил его маркизом Пубольским. Сальвадор Дали переехал жить в замок Пуболь.
1983
Крупная антологическая выставка, 400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год , проходила в Мадриде, Барселоне и Фигерасе. К этому периоду относятся его последние живописные работы.
1984
После пожара в замке Пуболь он навсегда переехал в Торре Галатеа, Фигерас, где должен был оставаться до своей смерти.
1989
Дали умер в Фигерасе 23 января 1989 года. Большая ретроспективная выставка Сальвадор Дали, 1904–1989 годы проходила в Государственной галерее в Штутгарте, а затем была показана в Кунстхаусе в Цюрихе.
Сальвадор Дали и Гала | Вселенная Дали
Гала — исторически интересный персонаж, который приобрел известность и богатство, встретив художника Сальвадора Дали и женившись на нем в 1930-х годах. Разведенная из России, она быстро зарекомендовала себя на сцене сюрреалистов, став неотъемлемой частью жизни Дали и его творчества как его муза, так и его менеджер.
Биография Галы
Гала, настоящее имя Елена Ивановна Дьяконова, русская, родилась в Казани в 1894 году . Скрытная и интуитивная женщина, не боящаяся споров, она провела детство в Москве и посещала университетские курсы в законченной школе в Санкт-Петербурге. Дочь Ивана и Антонины Дьяконовых, у нее было два старших брата и младшая сестра. Ее отец умер, когда ей было одиннадцать, мать снова вышла замуж за юриста, который обеспечил Гале средства на хорошее образование.Она училась в Академии Брюхоненко и получила высокие оценки, получив право преподавать в школах. Однако она страдала от обострения туберкулеза / чахотки, и в 1912 году ее отправили в санаторий Клавадель в Швейцарии, учреждение, которое лечило пациентов от болезни, широко распространенной в девятнадцатом веке.
Именно здесь она встретила и полюбила молодого Поля Элюара , ему было 18, ей 19 лет. Их взаимная любовь к литературе и культуре купила их вместе; они оба были демобилизованы в 1914 году.
Ее здоровье вернулось в норму, Гала теперь официально помолвлена с Элюаром. В 1916 году родители разрешили ей переехать в Элюар в Париже. После того, как Элюар был зачислен на военную службу во время Первой мировой войны, человек вступили в брак, в 1917 году человек. В следующем году у них рождается дочь Сесиль, единственный ребенок Галы. Элюар уже начал набирать популярность как поэт и был связан с движением сюрреалистов во Франции, в основном с Андре Бретоном, Филиппом Супо и Луи Арагоном. Гала была постоянным участником этого благоприятного круга интеллектуалов.
Примерно в 1922 году у Гала завязался роман с Максом Эрнстом. . Действительно, Эрнст какое-то время жил с Элюарами на их вилле в Обонне, к северу от Парижа, в своего рода ménage-à-trois.
Дали и Гала: история любви
Гала впервые встретила Дали в 1929 году во время поездки в Кадакес с семьей и художником Магриттом и его женой. Бельгийский поэт и галерист Камилла Гоэманс познакомил Дали с Элюаром в Париже.Несмотря на десятилетнюю разницу в возрасте, роман между Дали и Галой стремительно развивается.
Она следует за ним в Париж и начинает влиять на движение сюрреалистов и быть его частью. Роман был настолько мощным и всепоглощающим, что Гала бросила собственную дочь, когда ей было одиннадцать лет. Сесиль переехала жить к бабушке по отцовской линии в Париж. В интервью 2014 года Сесиль говорит о своей матери: « После того, как она встретила Дали, я больше не интересовался ею. Она никогда не была очень теплой (..) она была очень загадочной, очень скрытной. Я так и не познакомился со своей русской семьей. Я даже не знал, когда именно она родилась ‘.
Гала вышла замуж за Дали в 1934 году по гражданской церемонии; Первоначально союз был отвергнут отцом Дали, который не одобрял русскую разведенную женщину в качестве жениха его сыновей. Гала была музой Дали, он был одержим ею, она фигурирует во многих его работах. На самом деле он отмечает в своей автобиографии «Моя тайная жизнь»: « Ей суждено было стать моей Градивой, той, кто движется вперед, моей победой, моей женой ».
В 1937 году Гала приобретает большую власть в должности бизнес-менеджера Дали, агента и исполнителя художественных контрактов. Она ведет счета и ведет переговоры с галереями и дилерами. Она поощряет его рисовать и имеет огромное влияние на его творчество.
Они много путешествовали по Соединенным Штатам в течение восьми лет, проведенных там в изгнании, причем зимой они проводили бизнес в отеле St Regis в Нью-Йорке, а летом в Калифорнии.
В 1948 году пара вернулась в Европу.По возвращении в Испанию Ана Мария, сестра Дали, резко встретилась со своим братом и его женой. Она считала, что Гала доносила на нее властям во время гражданской войны в Испании, и презирает ее за то, что она украла привязанность ее брата.
С этого дня они будут проводить лето в Испании в Порт-Льигате, а зимы в Нью-Йорке или Париже.
Гала была «моделью» для Дали и неоднократно появлялась в его творчестве, возможно, наиболее подходящим из них был потрясающий и провокационный холст, масло «Портрет Галарины» (1945).На выполнение работы уходит больше года.
Похоже, что в начале 1950-х между ними возникли разногласия, Гала встречается с рядом молодых любовников, ее половое влечение, как сообщается, было намного выше, чем у него, и она потакает своим страстям, пока он работает в своей студии.
Несмотря на это, в 1958 году они женятся на католической церемонии в Capela de la Mare de Deu dels Angels в Жироне, Испания.
В 1960-е годы Гала начинает стареть, ей уже за шестьдесят, она передает часть контроля над творчеством Дали его различным секретарям.
В 1968 году Гала получила в дар от Дали средневековый замок в Пуболе. По иронии судьбы Дали требовалось ее письменное разрешение, чтобы посетить Гала в замке. С 1971 по начало 1980-х Гала проводила лето в замке; она считает замок убежищем и проводит здесь все больше и больше времени.
По некоторым данным, в 1973 году в возрасте восьмидесяти лет у нее был роман с Джеффом Фенхолтом (на пятьдесят лет моложе ее), американским певцом и актером.
Гала умерла 10 июня 1982 года, за два года до Дали , в результате обострения старческого слабоумия и переломов ребер и таза. Она похоронена в склепе замка Пуболь , который сейчас привлекает посетителей и является частью поместья, принадлежащего и управляемого Фондом Гала Сальвадора Дали.
После смерти Галы Дали ушел из общественной жизни. Интересно, что в начале 1982 года, когда он понял, что состояние Галы ухудшается, он попросил построить две гробницы с небольшим отверстием между ними, чтобы они могли держаться за руки после смерти.
Дали говорит в своей книге «Дневник гения», «Я люблю ее больше, чем свою мать, больше, чем своего отца, больше, чем Пикассо, и даже больше, чем деньги» .
Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура
Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже коллегу-испанца Пабло Пикассо. Он любил создавать сенсацию, не говоря уже о спорах, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием Священное Сердце со словами «Иногда я плюю с удовольствием на портрет моей матери».«Публичность и деньги, очевидно, так много значили для Дали, что, подергивая своими восковыми вздернутыми вверх усами, он одобрил множество продуктов для французской и американской телевизионной рекламы. Сомнения не было в его словарном запасе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности».
Выходки Дали, однако, часто скрывали его гениальность. И многие искусствоведы считают, что он достиг своего пика в творчестве в 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности.(Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «китчевым повторением старых мотивов или вульгарно помпезным благочестием по шкале Cinemascope». Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссекского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на своей работе, ее коллеги пришли в ужас. «Они думали, что я зря трачу время», — говорит она. «У него была репутация, которую трудно было спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы понять, насколько он серьезен на самом деле.”
Теперь у американцев будет свежая возможность принять решение. Выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, самая большая коллекция работ художника за всю историю, будет открыта в Художественном музее Филадельфии до 15 мая. Ретроспектива, проходящая в Палаццо Грасси в Венеции, знаменует кульминацию выставки. всемирное празднование Дали, которое началось в Испании в прошлом году к 100-летию со дня его рождения. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсируемое в Филадельфии финансовой компанией Advanta, преуменьшает эксгибиционизм.Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но хотя в этом есть хороший художественный смысл, он игнорирует жизненно важный аспект художника. В конце концов, Дали без выходок — это не Дали.
Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая зародилась в Барселоне в прошлом году, переехала в Мадрид и в музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и завершила свою экскурсию в музее Бойманса ван Бёнингена. в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня).В дополнение к его картинам, выставка «Массовая культура» включает кинопроекты Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон Венеры» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником с полномочиями составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные вееры, коробки и другие предметы искусства.Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из разноцветных свечей, и поощряла его творчество. По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что рисует утку, это утка».
У Дали был старший брат по имени Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника.Четыре года спустя родилась сестра Ана Мария. Мечтательный, образный, избалованный и эгоцентричный, молодой Сальвадор привык добиваться своего. «В возрасте шести лет, — писал он в своей автобиографии 1942 года, Тайная жизнь Сальвадора Дали , — я хотел быть поваром. В семь лет я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли ». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя наделенным тонкой чувствительностью. Кузнечики так напугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.
Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни», — написал он в своей автобиографии. «Я поклонялся ей. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать из смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь яростно сверкнут вокруг моего славного имени! » Однако через восемь лет после ее смерти он набросал очертания Христа тушью и нацарапал на нем слова о плевках на портрет своей матери. (Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление своей матери, известие об этом привело в ярость его отца, который выгнал его из дома.)
Не по годам развитый Дали было всего 14, когда его работы впервые были выставлены в рамках выставки в Фигерасе. Три года спустя его приняли в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, он почувствовал, что о последних течениях в Париже можно больше узнать из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, по его мнению, не было. прикосновения. (Во время короткой экскурсии в Париж со своим отцом в 1926 году он призвал своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел повидаться с вами перед посещением Лувра, — сказал Дали.«Вы совершенно правы», — ответил Пикассо.) Когда подошло время устного экзамена по истории искусств в конце года в академии, Дали воспротивился тройке экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее, чем эти три профессора, и поэтому я отказываюсь проходить у них экзамен. Я слишком хорошо знаю этот предмет ». Чиновники академии исключили его без диплома.
Вероятно, Дали неизбежно привлекли современные идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст.Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении в форме снов и заблуждений, и он был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в живописи.
Испанский художник Хуан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, привлек их внимание к Дали. Миро даже заставил своего парижского дилера посмотреть картины Дали во время визита в Фигерас.Позже Дали написал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорка, с которым он познакомился во время студенческих лет в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше всех молодых художников Парижа вместе взятых, и он написал мне сказать, что у меня есть все для меня там, чтобы сделать отличный хит ». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник прибыл туда в 1929 году, Миро познакомил его со многими сюрреалистами.
Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский режиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих времен, снимал по сценарию, над которым он и Далихад сотрудничал.17-минутный фильм, столь же бессвязный, как мечта, приковал — и потряс — аудиторию своими откровенными сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно удержаться от изображений мужчины, держащего бритву в глазу женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку. Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «как кинжал вонзился в самое сердце Парижа».
Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в загородном доме своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревне на скалистом побережье Средиземного моря, в 32 км от Фигераса.В то лето среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар и его жена, родившаяся в России, Хелена Дьяканофф Девулина, более известная как Гала. Гала на десять лет старше Дали поначалу оттолкнула его дерзкая манера поведения, сильно уложенные волосы и вид дендизма, который включал в себя ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения поразила ее как «профессиональную ловкость аргентинского танго». Но в конечном итоге эти двое были привязаны друг к другу, и когда муж Галы и другие покинули Кадакес, она осталась с Дали.
Дело продвигалось медленно. По словам Дали, только в следующем году в отеле на юге Франции он «воплотил любовь с тем же умозрительным фанатизмом, который я вкладываю в свою работу». Отец Дали был настолько расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, от которого нельзя ни в чем зависеть» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Гала в своей статье Guardian как «очень мерзкую и очень экстравагантную гарпию.Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934 году.) «Без Галы, — однажды сказал он, — Божественный Дали был бы безумен».
Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Гала. В 1933 году ему нравились персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Дон Адес, куратор выставки в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер движения сюрреалистов, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом великолепном смысле этого слова.В 1936 году 32-летний Дали сделал обложку журнала Time .
Помимо фрейдистских образов — лестниц, ключей, капающих свечей — он также использовал множество своих собственных символов, которые имели особое, обычно сексуальное, значение только для него одного: кузнечики, которые когда-то мучили его, муравьи, костыли и Вильгельма. Скажите, кто подходит к своему сыну не с луком и стрелой, а с ножницами. Когда Дали наконец встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик выглядит фанатиком.Замечание, сказанное Дали, обрадовало его.
Сюрреалистические картины Дали, несомненно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих изображений на одном холсте и слишком много холстов, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть скупым и аккуратным. «Постоянство» Памяти , например, имеет три «плавящихся» часов, а четвертые покрыты роем муравьев. На одних из часов сидит странная биоморфная форма, похожая на какого-то моллюска, но призванная быть сдутой головой Дали.Когда в 1931 году нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов, он назвал ее «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, приобретенная Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их. Один критик призвал читателей «заглянуть к доктору Фрейду», чтобы раскрыть смысл полотна.
По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня.Хотя он настаивал, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками французской коммунистической партии, изгнали его в 1939 году. Позже он также превозносил испанского фашистского лидера генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании. Еще незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкая конструкция с вареными бобами ( Premonition Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо из работ Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали назвали «бредом аутоудушения».«Произведение — мощное антивоенное заявление.
Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов и поселились в них во время Второй мировой войны. Пребывание в Америке ознаменовало начало эры величайшей известности Дали. «Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я удивляюсь, что удивляюсь, что он сделает сегодня, этот Сальвадор Дали».
Дали признался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам».По его словам, он чувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Поэтому он создавал украшения, проектировал одежду и мебель (в том числе диван в форме губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и пьес, писал художественную литературу, создавал сцену из снов для триллера Альфреда Хичкока Spellbound и проектировал дисплеи для магазина окна. Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так разгневан, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была изменена, что он затолкал в нее ванну с такой силой, что и он, и ванна вылетели в окно.
В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигат, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; В течение следующих 30 лет он большую часть года рисовал в Порт-Льигате и вместе с Гала делил свои зимы между отелем Meurice в Париже и отелем St.RegisHotel в Нью-Йорке.
Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был пленником Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии физиком Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу.«Дали хорошо знал свое время, — говорит Майкл Тейлор из Художественного музея Филадельфии, куратор выставки в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они нарисовали?»
В 1951 году Дали нарисовал изящную голову рафаэлита, а затем позволил ей разлететься на бесчисленные части, закручиваясь, как каскадные атомы ( Raphaelesque Head Exploding ). В сюрреалистическом стиле летающие частицы представляют собой крошечные рога носорога, которые Дали считал символами целомудрия.Дали назвал свой новый стиль «Ядерным мистицизмом».
Его работа в эти годы часто была своекорыстной. Например, он слишком много раз представлял Гала в образе невероятной Девы Марии и рисовал огромные холсты с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными. И все же эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.
Его трюки тоже были самодостаточными, хотя некоторые были довольно забавными. В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на «роллс-ройсе», начиненном цветной капустой.Для продвижения книги Сальвадора Дали « Мир », которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотой халат и лежал на кровати в книжном магазине Манхэттена. Его посещали врач, медсестра и Гала, он подписывал книги, будучи подключенным к аппарату, который регистрировал его мозговые волны и кровяное давление. Копия этих данных была затем представлена покупателю.
Для телевизионной рекламы в 1967 году он сел в самолет рядом с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозгласил лозунг рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если вы поняли, выставляйте напоказ.»Сказал Форд:» Вот и все, малыш Дали «.
Он все это выставлял напоказ. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. За оставшуюся четверть века своей жизни он, возможно, подписал более 50 000 подписей, что привело к потоку подделок литографий Дали.
Но хотя Дали умел играть шутом, он также щедро обращался к молодым художникам и критикам. Когда американский художник поп-арта Джеймс Розенквист рисовал рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его пообедать в ресторане St.Затем Регис часами обсуждал искусство и ободрял своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х годов, Дон Адес без предупреждения постучалась в дверь Дали в Порт-Льигат. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, сядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы, пока работал.
И общественная популярность Дали никогда не ослабевала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством произведений, подаренных его знаменитым родным сыном. Здание больше походило на сюрреалистическое событие, чем на музей, в нем были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, который проливался внутри себя, когда посетитель бросал монету в прорезь.Сотни тысяч посетителей по-прежнему посещают музей каждый год.
Последние годы Дали не были радостными. Он купил замок в качестве пристанища для Галы в городе Пубол, и с 1971 года она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственному признанию, мог посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.
После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали обострилась, и он переехал в замок Пуболь под присмотром медсестер.Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое привело к пожару в его кровати и обожжению ноги. Врачи перевели его в Фигерас, где он лежал прикованным к постели в Торре Галатея, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Галы в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», — сказал в 1986 г. французский фотограф Дешарн, управлявший делами Дали, репортеру газеты. «Если он хочет, он может рисовать, но не хочет».
Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали.По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он писал после 1939 года, было ужасным хламом», — говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более поздних работах были шедевры, может быть, не так хороши, как ранние шедевры, но тем не менее шедевры. Дали следует поставить вместе с Пикассо и Матиссом в число трех величайших художников ХХ века, и я надеюсь, что наша выставка прояснит это ».
Жизнь Гала Дали была не совсем сюрреалистичной, но довольно странной.
БАРСЕЛОНА, Испания. В 1969 году художник-сюрреалист Сальвадор Дали подарил заброшенный замок своей жене, рожденной в России, Гале.Она приветствовала его щедрость, но также установила правила для своего нового дома в Пуболе, деревне в Каталонии.
Гала оговорила, что ее муж может посетить замок только в том случае, если он получит письменное приглашение. «Сентиментальная строгость и отстраненность — как продемонстрировала невротическая церемония изысканной любви — усиливают страсть», — позже писал покорный Дали.
Замок в Пуболе, Испания, где жила Гала Дали. Ее мужа не пустили в гости без письменного приглашения. Кредит … Fundación Gala-Salvador Dalí, FigueresСвоеобразный ритуал посещения, заказанный Гала, — известный анекдот.Но многое другое о жизни, амбициях и желаниях Галы остается неясным или противоречивым, что, вероятно, объясняет, почему до этого месяца музей посвятил ей целую выставку, даже если она делила — и формировала — жизни несколько ключевых художников сюрреалистического движения. Выставка «Гала Сальвадор Дали. Собственная комната в Пуболе », проходит до 14 октября в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне.
Выставка представляет Гала как человека, желающего играть второстепенную роль музы и модели, но также стремящегося прокладывать свой собственный путь художника.Гала «всегда чувствовала себя комфортнее в тени, но, как и Дали, она также хотела однажды стать легендой», — сказала Монтсе Агуер, директор музеев фонда Гала-Сальвадор Дали, соорганизатора шоу.
Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова в Казани, Россия, в 1894 году, имела отчима, который прочитал ей стихи Михаила Лермонтова и познакомил ее с другими великими русскими писателями. Семья переехала в Москву, где они жили комфортно и вращались в интеллектуальных кругах, но, когда Гала в 17 лет заболела из-за подозрения на туберкулез, ее отправили в лечебницу в Швейцарии.
Там она встретила и полюбила молодого француза по имени Эжен Эмиль Поль Гриндель, который не знал, стать ли писателем. Гала воодушевила его, и он продолжил публиковать стихи под именем Поля Элюара. Сегодня Элюара помнят как одного из основателей сюрреалистического движения.
Вернувшись в Россию, Гала снова проявила целеустремленность. Она убедила своих родителей позволить ей пересечь раздираемую войной Европу в Париж, а также заставила родителей Элюара разрешить ей переехать в их семейный дом с их сыном.Пара поженилась в 1917 году.
Наряду с Элюаром Гала была приверженцем движения сюрреалистов — во многих отношениях. У нее был роман с Максом Эрнстом, который тоже ее рисовал. Она была близким другом Рене Кревеля и Рене Шара — двух ведущих французских писателей-сюрреалистов. Она также служила моделью для Ман Рэя, американского художника и фотографа. Однако ее отношения с некоторыми другими выдающимися сюрреалистами часто были напряженными, особенно с французским писателем Андре Бретоном и испанским кинорежиссером Луисом Бунюэлем.
В 1929 году Элюары отправились в Испанию и посетили подающего надежды художника по имени Сальвадор Дали. Охваченная любовью Гала оставила Элюара и их дочь, чтобы присоединиться к Дали в его рыбацком доме недалеко от города Кадакес.
Дали и Гала поженились в 1934 году. За пять десятилетий Дали нарисовал сотни рисунков и картин Галы, показывая свою многогранную жену в образе Мадонны, эротической фигуры или темной и загадочной женщины. Дали также начал подписывать несколько картин «Гала Сальвадор Дали», демонстрируя сильную связь пары.Но нет никаких свидетельств того, что Гала когда-либо использовал кисть или говорил Дали, как создавать свои работы.
Гала любила читать карты Таро, но она также была сообразительной деловой женщиной, которая знала, как привлечь галеристов, удерживая Дали от людей, которым она не доверяла. В записи дневника в 1939 году писательница Анаис Нин рассказывала, как Гала поручала ей и другим людям определенные задачи, чтобы помочь своему мужу во время их совместного проживания в доме Кэресса Кросби, американского мецената.Талант Галы как публициста не остался незамеченным: итальянский художник Джорджо де Кирико попросил ее стать и его агентом.
Но не меньше восхищения, Гала вызвала смесь страха и восхищения. В обществе, где преобладают мужчины, она также нашла мало союзников среди женщин. Американская коллекционер произведений искусства Пегги Гуггенхайм в своих мемуарах описала Гала как «красивую», но «слишком искусственную, чтобы вызывать сочувствие». По словам Эстреллы де Диего, профессора истории искусств Университета Комплутенсе в Мадриде и куратора выставки в Барселоне, другие называли ее «грабителем денег».Но если Гала была движима деньгами, спросила г-жа де Диего, то почему она оставила устоявшийся Элюар и гламур Парижа ради Дали, молодого художника, живущего в деревне?
Выставка в Барселоне вызывает столько же вопросов, сколько и ответов. Некоторые из 315 представленных предметов происходят из замка Пуболь, в том числе одежда, которая также сделала Гала иконой моды, одетую такими, как Кристиан Диор и Эльза Скиапарелли , итальянский дизайнер, который сделал знаменитую шляпу для Гала в форме туфля на высоком каблуке.По словам де Диего, с возрастом Дали их отношения стали более напряженными, и они изо всех сил пытались противостоять смерти. Гала умерла в 1982 году и была похоронена в Пуболе, в склепе, спроектированном ее мужем в виде шахматной доски. (Дали построил свою гробницу рядом с ней, но затем он покинул Пубол два года спустя, получив ранение в результате пожара, охватившего его спальню в замке. Вместо этого он был похоронен в 1989 году в собственном музее в своем родном городе Фигерас.)
Выставка показывает, как Гала нашла свое место в сюрреалистическом движении, которое в остальном не оставляло места для женщин.
