«Я снималась в новом фильме Гаспара Ноэ»
Но в «дом» берут не за заслуги, это не олимпийская сборная, больше по филингу, по вайбу. Если у тебя классные элементы, но ты не подходишь по характеру и по подаче, ты не в «доме».
Когда мне исполнилось 18, я убедила родителей, что мне нужно поехать учиться в Чехию. На самом деле, мне хотелось дешевле путешествовать по Европе. Я там ходила на курсы и реально выучила чешский. Но там было совсем не круто: если вы амбициозная личность, не надо ехать в Чехию!
Я ездила в Берлин, Париж, мне было классно, потом возвращалась и впадала в депрессию, потому что опять я в Праге, где ничего не происходит.
Там я провела два года. Сначала я жила в общежитии, но потом решила, что не хочу за него платить, и два месяца жила по друзьям. Потом была комната в центре Праги, но под землей — там было холодно и росла плесень. Я сначала подумала, какой прикольный запах, а потом обнаружила плесень в гардеробе. Потом я переехала в странную квартиру с двумя чешками, которые любили пить чай на коврике возле туалета.
А я занятая женщина, у меня тренировки, у меня жизнь, мне не 30 лет, чтобы пить чай на коврике возле туалета! Они попросили меня съехать, я позвонила хозяину, а он говорит — разбирайтесь сами. И меня выселили.
Время от времени я ездила в Берлин, Париж, мне было классно, потом возвращалась и впадала в депрессию, потому что опять я в Праге, где ничего не происходит! Там все танцоры коммерческие, и, хотя денег нет и они работают официантами, все считают себя звездами.
В Париже самая большая вог-сцена в Европе, в Берлине вог очень активно развивается. Балы проходят в клубах, в залах, в странных помещениях для свадьбы. Туда все приходят, и бал начинается обычно с задержкой в часа два-три. Сначала LSS (Legend Statements & Stars) — выступают приглашенные танцоры, которых хочет показать промоутер. Я однажды организовывала бал в Чехии — и на меня знакомые обижались за то, что у них не было LSS.
Но это мой бал, делаю, что хочу! Может, ты не заслужил, и надо на балы ездить, а не прийти на один в Чехии? Очень смешной опыт!
После этого начинаются категории. Во время выступления нужно получить свою десяточку от жюри, чтобы пройти дальше. Потом MC выбирает, кто с кем баттлится, и тебе надо станцевать круче соперника. Потом выбирают победителей категорий, и «дом» забирает свой трофей. Я не так часто езжу на балы. Часто победу на них жюри отдает местным и представителям своего «дома».
В первый раз в Париже я ничего не выиграла, хотя девочка против меня была не очень. Из Парижа у меня потом появился трофей — мне дали Dance of The Year. Но я там одна такая, есть еще пара друзей, которые хорошо вогируют.
Участие в балах не приносит дохода, только разорение! Бывают категории с кешем, однажды я выиграла 300 евро — было очень круто! Потратила их за неделю. А вообще, в Чехии я подрабатывала в кафе — разливала супчики.
С режиссером Гаспаром Ноэ мы познакомились на балу в Париже. Я тогда выиграла категорию Woman Performance. Он подошел ко мне и начал что-то говорить — а он так медленно говорит! Мне надо было бежать, чтобы помочь другой девушке переодеться, поэтому я просто сказала ему свое имя и попросила написать мне в Facebook. Он как-то нашел мою электронную почту и написал. Я была неделю в Париже, и мы пару раз встретились.
С Ноэ мы общались на английском. Я была одной из первых, с кем он начал обсуждать новый фильм «Экстаз». Изначально он хотел снимать фильм про вог, но ему не нравилась музыка, эти странные биты. Я рассказала ему, что есть вакинг и другие стили. И так все понеслось. Я тоже могу говорить, что сниму фильм, я особо ему не верила: просто сидела и слушала.
Он говорил: «У меня есть фильм с Моникой Беллуччи, смотрела?» — Нет. — «А еще есть Enter the Void, смотрела?» — Нет. — «Ну, это нормально, ты молодая». Потом я посмотрела эти фильмы. «Необратимость» вызывает странные эмоции. «Вход в пустоту» мне очень понравился: первые два часа ты не понимаешь, что происходит, а потом видишь, какая там глубокая задумка.
В фильме есть много жестких моментов, но сниматься было не стремно: нам же платили, это уже хорошо!
В декабре меня еще раз привезли в Париж, снимали на камеру, как я говорю странные фразы. В конце января этого года мы начали съемки, они продлились примерно до конца февраля этого года. Все происходило в пригороде Парижа: напротив этого дома, где происходит действие, был отель, где мы жили.
Большинство танцоров, которые снимались в этом кино, я уже знала, мы отлично общались. Были и другие люди, которые не говорили по-английски, — мы вместе просто танцевали. Не говорила на английском и вся съемочная группа. Она была французской, и было очень странно: тебя что-то просят, а ты не понимаешь. В фильме есть много жестких моментов, но сниматься было не стремно: нам же платили, это уже хорошо! Я вообще люблю странные штуки делать, я сама пробовала делать кинопроекты в Чехии, так что мне очень понравилось.
Сейчас я переехала в Лос-Анджелес — танцую, развлекаюсь. Здесь балы более дикие — такие видишь на YouTube — все эти из ниоткуда взявшиеся драмы и конфликты тут есть. Пока я жду разрешения на работу и скоро займусь делом, у меня почти все налажено.
Фильм пока не вышел (в Америке он вообще выходит в следующем году), так что меня пока узнали всего один раз. Двухметровый дрэг-квин, весь в блестках, вдруг пошел за нами на улице — я думала, пора бежать, но было прикольно!
Фотографии: Кинокомпания Voльga
Современный танец: главные российские танцовщицы и хореографы
Анна Щеклеина этой весной номинируется на «Золотую маску» за одноактный балет «Лилит» про первую женщину, восставшую против табу и изгнанную из рая. Ломать стереотипы Анна, которая в 2010 году вместе с однокурсником Александром Фроловым создала в Екатеринбурге танцевальный проект Zonk’a, училась на стажировках во Франции и Америке и до сих пор большую часть года проводит в разъездах.
«Бельгийский режиссер Пол Хейварт нам, тогда еще выпускникам (факультета современного танца в Гуманитарном университете Екатеринбурга. — Прим. Vogue), сказал: «Вам надо вытащить Советский Союз из головы, чтобы выйти на сцену такими, какие вы есть». В России даже в более свободном, чем балет, современном танце принято смотреть на эталон, подстраиваться под него. А там индивидуальность, личность ценны сами по себе. И если появляется какой-то образец, его надо скорее сбросить с пьедестала».
На Анне: платье, Viva Vox. На Александре: брюки, Odor
Софья Гайдукова училась классике в столичной Академии хореографии под присмотром бабушки-ректора. Танцевала contemporary в «Балете Москва». Теперь ставит спектакли в Москве, Самаре и Воронеже, курирует проект «Большой балет» на канале «Культура», отвечает за танцы в «Золушке» Евгения Плющенко и, смеясь, сравнивает работу хореографа с древнейшей профессией, потому что надо быть готовым выполнить любой заказ: от па-де-де на музыку Прокофьева до индийского танца. Самый свежий эксперимент Софьи — работа с ростовыми, скрученными из прозрачной пленки куклами для спектакля «ИшТаб». «В танце я могу все контролировать. То, как у меня поднялась нога, зависит только от того, хорошо ли я позанималась. И с партнером можно совладать. А куклы живут сами по себе. Развязываются, поворачиваются спиной, не хотят подниматься. Нужно думать и о своих движениях, и о кукле. Голова взрывается, зато безумно интересно».
На Софье: тренч, Odor. На Александре: топ, шорты, все Odor
Ольга Васильева — выпускница педагогического факультета Академии Вагановой и победительница конкурса молодых хореографов фестиваля Context (2016) — начала год с подростковых проблем: любовь, стремление к независимости от родителей, поиски себя. В московском ТЮЗе вышел мюзикл на песни группы SunSay «Пять шагов до тебя», где Ольга ставила танцы. «Танцовщики воплощают внутренний мир главного героя, молодого музыканта.
Там есть хип-хоп и рок-н-ролл, есть нежные, трогательные моменты, а есть полный отрыв — очень много разных красок. Как, наверное, и во мне самой».
На Ольге: платье, J.Kim. На Елене: рубашка, J.Kim
Елизавета и Мария Жуковы — «мы двойняшки, не близняшки» — заглянули на съемку Vogue на полпути из родного Салехарда, где Лиза ставила детский спектакль, в Амстердам, где они работают и преподают хореографию на подготовительном отделении в Академии искусств. До этого они приезжали в столицу осенью — показать на фестивале Context созданную специально для него работу Inner. «Все началось с индийского гороскопа, который делится не на месяцы, а на более мелкие отрезки. Там очень много животных: тигр и тигрица, олень и олениха, змея, дракон, кот, лиса… Мы смотрели YouTube, изучали их повадки. Особенно сильно нас заинтересовал богомол. Но в целом нам была интересна связь человека и природы. Мы же сами животные, но постепенно теряем связь с природой». Каково работать с сестрой? «Можно не ходить вокруг да около, а говорить все напрямую, — смеются Жуковы. — Потом искать компромисс».
На Елизавете и Марии: платья, все Nina Donis
В послужном списке Иры Га есть и работа в ансамбле Игоря Моисеева, и хореография для проекта «Танцы со звездами», но больше всего в нем спектаклей. «Конармия» и «Чапаев и Пустота» Максима Диденко, «Сван» и «Зарница» Юрия Квятковского — все Ириных рук, ног и головы дело. «В театре хореографу нужно создать персонажа, и тут важна не столько даже пластика, сколько мысль. Поэтому ты должен быть не просто человеком, который занимается телом артиста, ты должен быть готов и про ядерную физику с ним затереть», — рассказывает Ира. И, судя по тому, как она описывает намеченный на осень проект в клубе Mutabor с режиссером Андреем Стадниковым, Га явно способна поддержать разговор о чем угодно и связать между собой явления из вроде бы непересекающихся вселенных. «Это будет история по мотивам «Ночи» Антониони.
На Ирине: платье, Viva Vox
Анна Абалихина, лауреат «Золотой маски» 2015, этой весной выдвинута на нее сразу в двух категориях. В номинации «Современный танец» заявлена «Спящая красавица» из «Гоголь-центра», которую Анна поставила и танцует вместе с Иваном Естегнеевым. А на оперную «Маску» претендует проект Пермского театра оперы и балета и фестиваля «Территория» «Закрой мне глаза», стирающий грань между вокальным искусством и танцем. «Это было поле чистейшего эксперимента, особенно ценного в наше время, — говорит Анна. — В сегодняшних реалиях, выглядывая в окно, ты совершенно не понимаешь, как тебе жить и как, простите, сочинять свои танцы. Вопрос «В чем смысл?» такой банальный, но такой острый. Сейчас мы все следим за театральным делом, за московским делом, взоры устремлены в суды. Они сильно изменили ландшафт — не только внешний, но и внутренний. Все обесценилось. В этих обстоятельствах нужно искать новые формы и ответы: где твоя правда, на что ты опираешься? Я нашла для себя термин «новая чувственность» и уцепилась за него как за соломинку. Если раньше ты был настроен на создание продукта, результат, успех, то сегодня имеет значение только «здесь и сейчас». Важно то, что ты переживаешь в студии, во время репетиций, на сцене. Это правдивые, мощные эмоции».
На Анне: тренч, Chapurin; перчатки, Viva Vox; ботильоны, N.Early N.Aked
Ольгу Тимошенко, танцовщицу «Балета Москва», прекрасно помнят смотрительницы Третьяковской галереи. Летом 2017-го они с мужем и соавтором Алексеем Нарутто целовались в зале на полу, а сверху на них с картины, известной в народе как «Два вождя после дождя», смотрели Сталин и Ворошилов.
Перформанс художника Тино Сегала Kiss длился почти три часа, в это время партнеры все время менялись гендерными ролями. «Очень интересно проследить, сколько в тебе мужского, — говорит Ольга. — Преподавая, я часто даю девушкам силовые упражнения, чтобы не было вот этого «я красивая, как балерина», а была энергия сексуальная, веселая, природная». Новый спектакль Ольги и Алексея «Туннель памяти голодного лиса» в Театре наций основан на поэзии оттепели и тоже говорит про высвобождение энергии, теперь уже социальной.
На Ольге: юбка, Rogov. На Александре: брюки, Rogov
Фото: Nikolay Biryukov; стиль: Alexander Zoobrilin; прически: Margarita Khanukaeva; макияж: Julia Rada for Shiseido; маникюр: Natalia Kotova/The Agent; ассистенты фотографа: Алексей Салтыков, Евгений Андреев/Kometa Rent; ассистенты стилиста: Darya Baskova, Ekaterina Kemisheva; ассистент парикмахера: Ketino Chubinidze; ассистенты визажиста: Alisa Kazakova, Yaroslav Grekhov; продюсер: Magda Kupreishvili; ассистент продюсера: Danil Belobraga. Редакция выражает благодарность Aglomerat за помощь в проведении съемки.
Школа танцев МАРТЭ — Танцы для девушек (Lady’s dance)
Танцы для девушек (Lady’s dance) – ультрамодное танцевальное направление для девушек, объединяющее в себе сразу несколько стилей: Strip Dance, Go-GO, Vogue, Booty, Dancehall, High hills. Этот невероятный микс движений мы видим в клипах таких звезд, как Beyonce, Christina Milian, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Britney Spears, The Pussy Cat Dolls и многих других
Джаз-фанк — это манерное исполнение, четкие движения, хлесткие руки и микс элементов из самых разных танцевальных стилей. Джаз-фанк в своих клипах танцуют звезды мировой величины: Beyonce, Aguilera и даже Мadonna. Треки для джаз-фанка — это все последние музыкальные тенденции.
Strip Dance – танцы для девушек, нацеленные на развитие гибкости, изящности и повышения уверенности исполнительницы в себе и в собственном теле.
Go-Go – это клубные танцы для девушек, исполняются в обуви на каблуке. Ритмичные энергичные короткие связки переходят в гибкие и пластичные. Во время исполнения активно работает «верхний ярус» (руки), корпус (волнообразные и восьмеркообразные движения), «нижний ярус» (работа ног на ограниченном пространстве).
Dancehall – энергичный и выразительный стиль, основанный на ямайских ритмах, представляет собой смесь африканских движений, hip-hop и джаза. Основной акцент в этом стиле сделан на тряски, движения бедрами и грудью.
Vogue dance – модное и гламурное направление. Оно сочетает в себе танец, позирование и дефиле одновременно. Данный стиль перевоплощает танцоров моделей, а со стороны напоминает проход по подиуму или фотосъемку. Танец в стиле Vogue станет лучшим способом почувствовать себя «звездой» на красной дорожке. Hands performance & Arms control – основные составляющие танцы Вог. Они предполагают выполнение танцевальных элементов за счет четких и хлёстких рук.
High Heels – стиль настоящих звезд танцевальной сцены! High Heels можно назвать одним из самых сложных танцевальных направлений, сочетающих в себе Jazz-funk, элементы Go-Go, Vogue и Modern jazz. При этом в хай-хилс на смену привычным кроссовкам приходит обувь на очень высоком каблуке. Если вы в восторге от сочетания женственности, провокации и без ума от заводных ритмов поп-музыки, то High Heels подходит Вам на 100%! В отличие от Go-Go, стиль High Heels подразумевает под собой хореографию, которая создается для конкретного музыкального трека.
Booty Dance – самое горячее танцевальное направление начало свою историю возникновения с традиционных африканских танцев! Основными составляющими танца являются различные виды трясок: Rump shaking – движения ягодицами; Booty shake – вибрации ягодицами; Hip roll – ритмичные вращения бёдер и поясницы; Изоляция в танце одной ягодицы от другой; Изоляция во время движения ягодиц верхней части тела от нижней; Описывание восьмерки бедрами; Удары бедрами.
При этом в бути дэнс особое внимание уделяется растяжке, благодаря которой становится возможным выполнить такие нереально крутые элементы, как тряска в положении шпагата и полушпагата.
Школа современных танцев МАРТЭ будет рада видеть Вас на Танцах для девушек! Это прекрасная возможность найти для себя новые увлечения и познать искусство современного танца.
София Кольбедюк (Софа) (Sofiya Kol’bedyuk) (Актриса, Участница, Танцовщица): фото, биография, фильмография, новости
Участница шоу «Танцы на ТНТ 2 сезон».
София Кольбедюк / Sofiya Kol’bedyuk. Биография
София Кольбедюк является студенткой первого курса факультета бизнеса НГТУ. 18-летняя девушка танцует в стилях данс-холл, вог (vogue) и twerk (в просторечье «тряска попой»). Победительница DANCEHALL INTERNATIONAL 2015 в номинации twerk.
София Кольбедюк — ученица Fraules Dance Centre и участница команды Fraules Еленой Яткиной, клипы которой собирают миллионные просмотры на Youtube. Первый клип группы Fraules на хит Major Lazer «Watch out for this» взорвал интернет. Он до сих пор бьет рекорды в сети — количество просмотров уже приблизилось к 80 миллионам. София Кольбедюк оказалась одной из танцовщиц, которая зажигательно трясла попой перед камерой. Другой клип Fraules стал официальным видео на композицию американских диджеев Diplo & Alvaro. Трек вошел в альбом 6th Gear. Еще одним видео стал зажигательный twerk на фоне растущей пшеницы под композицию «Wiggle», которую исполняют американские рэперы Джейсон Деруло и Снуп Дог. При этом Снуп Дог сам предложил сибирячкам использовать в клипе эту песню. Последнее снятое видео — на композицию американского певца Trey Songs под названиваем Na-Na.
По словам Софии, танцы для нее, как наркотик: если она не танцует несколько дней, ей становится плохо. С помощью танца она самовыражается и просто кайфует.
София Кольбедюк, ставшая настоящей звездой интернета, пришла на кастинг проекта «Танцы на ТНТ 2 сезон» за месяц до своего 18-летяя. Интернет-известность очень ей пригодилась.
«Перед началом отбора нас попросили заполнить анкеты и написать, есть ли какие-то танцевальные достижения. Я как раз и указала съемку в ролике. Но, если честно, особо не надеялась, что это впечатлит организаторов кастинга, ведь интернет — это одно, а телевидение — совсем другое».
Когда Софа станцевала в том же стиле, что и в ролике Watch out for this — данс-холл, вердикт был однозначный: она прошла предварительный отбор и отправилась на съемки проекта в Москву. Она попала в команду Егора Дружинина.
«Я поняла, что да, Егор — это мое. Он так чувствует музыку, танец… Вот в этом я прямо с ним сошлась».
София Кольбедюк признавалась, что если выиграет шоу, то потратит деньги на путешествия и учебу у ведущих педагогов мира в Америке и Европе.
Увы, но до финала Софе не хватило буквально шага, но она попала в десятку лучших. 19 декабря 2015 года на ТНТ вышел в эфире выпуск, в котором определялись четыре финалисты шоу «Танцы на ТНТ 2 сезон». И Софа выбыла по решению наставника, которое далось ему весьма нелегко.
А ТЕПЕРЬ ТАНЦУЕТ КОРОЛЕВА БАЛА. VOGUE DANCE
В каком-то смысле это история про бальный танец, но не такой, каким мы привыкли его видеть.
Место действия — подиум. Руки захватывают пространство. Походка от бедра максимально — ноги обгоняют тело, действуют самостоятельно. Резкие, но изящные падения — эффект WOW. И, конечно, шпагаты во все стороны — нереальные. Движения завораживают, но главное — эмоции. Персонажи сменяют друг друга. Пафос, секс, флирт — здесь столько лиц, столько историй.
The Garcon House Ball — яркое шоу и талантливый спектакль, где не просто танцуют — проживают каждый образ. Оторваться от зрелища невозможно.
Даже беглого изучения многочисленных YouTube-роликов и трансляций с иностранных балов хватит, чтобы почувствовать, Vogue Dance — это не набор специальных элементов и не позирование под музыку в сумасшедших костюмах. Нет. Всё гораздо сложнее и глубже. Речь о культуре, в которой можно быть тем, кем очень хочется, но в реальной жизни, увы, не всегда получается.
Deep in vogue
О вогинге заговорили в начале 90-х, когда на экраны вышел документальный фильм «Париж в огне» режиссера Дженни Ливингстон (Jennie Livingston). Картина заглянула в закулисье экстравагантного мира ballroom — движения, выросшего из гомосексуальной субкультуры Гарлема задолго до того, как появился термин ЛГБТ. Маргинальные персоны — геи, лесбиянки, трансвеститы, транссексуалы — объединялись, чтобы найти поддержку и понимание, которых были лишены. Они создавали собственные семьи — «дома», где под присмотром более опытных наставников «матерей» и «отцов» (данные статусы не имеют гендерного признака) могли жить лучшей жизнью.
Свои философия и язык, особая социальная организация и искусство как способ выражения и инструмент неагрессивного протеста — ballroom вырос в самодостаточную институцию, которая не позволяла «нормальному» обществу White America обесценить неугодных ему аутсайдеров. Квинтэссенцией всего этого стали яркие шоу — балы, в ходе которых «дети» различных «домов» устраивали костюмированные презентации-перевоплощения. Они соревновались в умении преподнести собственную сексуальность (без привязки к тому, чем наделила их матушка-природа), артистизм, танцевальные навыки, красоту, стиль и уверенность.
В то время как фильм Ливингстон наводит объектив на нью-йоркскую бальную сцену 80-х, само движение имеет куда более широкую историю, как в плане временных рамок, так и географии.
Зарождение ballroom
Гомосексуальная субкультура начала формироваться в нью-йоркском Гарлеме ещё в начале XX века. В 20-х годах там проводили The Hamilton lodge ball — сверхпопулярное мероприятие, где открыто собирались геи и лесбиянки. Бал посещали люди со всей страны, а издание New York Age называло его событием сезона. «Это самое раннее задокументированное свидетельство того, что сегодня подразумевают под оригинальной ballroom сценой».
На гарлемских тусовках также присутствовали белые гомосексуалисты. Мужчины и женщины одевались так, как им заблагорассудится, и танцевали с теми, с кем они хотели. Апогеем вечера всегда был выбор лучших дрэг-квин. «Призы вручались за самый красивый костюм и самое совершенное «женское» тело».
Со временем из-за растущей расовой напряженности, как в бал-комьюнити, так и в американском обществе, темнокожие королевы стали искать собственное пространство. В 1962 году Кристал LaBeija организует первое событие для черных геев и дрэг-квин. Ballroom постепенно трансформируется в бастион афро и латиноамериканской гомосексуальной субкультуры.
От «позинга» к «вогингу»
В 70-е – 80-е формируются легендарные «дома»: the House of LaBeija, the House of Dior, the House of Dupree, the House of Xtravaganza и другие. Они привлекали последователей и проводили самые знаковые балы в городе. С одной стороны, это были арены, где «дети» могли проявлять и оттачивать свои таланты, с другой — противостояния между «семьями», возможность повысить престиж и получить статус «лучших». Одним из способов и инструментов такого противостояния неизменно являлся вогинг.
Многие сходятся на том, что vogue dance зародился в 70-е. Почти. Тогда обозначились предпосылки Old Way — одного из направлений вогинга, к которому мы позже вернёмся. Изначально же танца как такового не было, только posing — гарлемские дрэг-квин подражали богатым белым дамам, гуляющим по Пятой авеню, а также моделям с обложек модных журналов.
С помощью рук они показывали, как наносят макияж, наряжаются в женскую одежду, укладывают волосы.
Начиналось всё в афтепатийном клубе “Footsteps”. «Там была Пэрис Дюпре с журналом Vogue в сумке. Она доставала его, открывала и копировала позу модели на фотографии в такт музыке. Затем переворачивала страницу и замирала в новой позе. К Пэрис подходили другие королевы и тоже начинали позировать. Они старались превзойти друг друга. Сначала они называли это “posing”, затем, в честь источника своего вдохновения, стали называть “voguing”», — вспоминает DJ David DePino, ветеран ballroom.
Для дрэг-квин вогинг, с одной стороны, являлся способом отметить расхождение с традиционной культурой, с другой — лучшим провозглашением собственной красоты.
Эволюция танца. Клубы и музыка
Важной платформой для развития Vogue были клубы. В 70-е – 80-е нью-йоркские Better Days и Paradise Garage стали настоящим пристанищем для детей балрума, а в Tracks на Манхэттене каждый вечер вторника происходили танцевальные баттлы.
Где клубы, там и смена музыкальных ориентиров. Posing в 70-х случился под диско. Гимн тогдашней сцены — “Love Is The Message” от MFSB. Также популярностью пользовались треки The Salsoul Orchestra “Ooh, I Love It” (Love Break), First Choice “Love Thang”.
Продержалась эта тенденция на танцполах около десяти лет. Многие диджеи ввиду нетерпимости отказались со временем от музыки черных геев. На смену ей пришли хаус-биты. Вместе с трансформацией саунда эволюционировал и vogue — появилось понятие “pop dip & spin”, которое позднее переименуют в Old Way (статика, почти балетные манерные позы).
Хаус стал новым саундтреком и бесспорным хитом ночной жизни. Тусовка смешалась — под новую популярную музыку ходили отрываться как представители ЛГБТ, так и натуралы. Чтобы не провоцировать конфликтов, а точнее не нарваться на побои, гомосексуалисты мимикрировали под «традиционную» публику. Так родился термин Realness — выглядеть и танцевать как натурал.
New Way — следующее направление и виток эволюции вогинга. Более атлетичный и маскулинный, содержащий элементы боевого искусства. Его появление также обусловлено музыкальными трансформациями — ускорение композиций, зацикливание вокала. Послушайте треки — Robbie Tronco “Walk For Me” и Robbie Rivera “Feel This”.
Клубом, в котором процветал такой саунд, был The Sound Factory. Пластинки там ставил DJ Junior Vasquez. К слову, “Walk For Me” вернулся на танцполы в 2012 году в переосмысленном хите Joy Orbison и Boddika под названием “Swims”. Музыканты сэмплировали в своем треке оригинальный вокальный мотив.
Говоря о New Way, важно также упомянуть «крёстного отца» Vogue Dance Вилли Нинджа (Willi Ninja), чей House of Ninja в принципе синонимичен слову «вогинг».
Последнее, но не по значимости, ответвление — Vogue Fem.
По очевидным причинам сегодня самое популярное. Появилось оно в конце 80-х, когда фэм-куин (транссексуалы) привнесли в Old Way ультраженственность. Это максимальное выражение сексуальности, начиная от подачи и мимики, заканчивая движениями и костюмами. Пожалуй, самый зрелищный перфоманс.
Здесь вам catwalk, duckwalk, drop, deep, floor performance и прочие вызывающие восторг элементы.
На балах наряду с разделением участников по направлениям Vogue Dance также есть нетанцевальная категоризация. Важно не путать одно с другим. Категории базируются на различных темах, скилах и техниках. Например: Runway, Butch Queen, Executive/ Thug Realness, Face, Best Dressed и прочие.
Когда это стало мейнстримом
Ballroom проникает в поп-культуру в конце 80-х годов. В 1987-м модельер Патриция Филд основала The House of Field, первый «белый» дом в престижном даунтаун районе. В 1989 году Вилли Нинджа появился в клипе на песню Малкольма Макларена “Deep in Vogue”. Хореограф также давал уроки знаменитым манекенщицам. В числе его учениц была Наоми Кэмпбелл.
Модная индустрия, которая долгие годы вдохновляла ballroom, первой стала распространять эстетику движения. Тьерри Мюглер и Жан Поль Готье пригласили вогеров участвовать в своих шоу. Но настоящий бум случился 10 мая 1989 года — благотворительный Love Ball познакомил нью-йоркскую элиту с «новой» ослепительной субкультурой. Среди гостей мероприятия была и поп-королева Мадонна.
Знаменитые клип и песня “Vogue” певицы посвящены движению, в которое она мгновенно влюбилась.
Работа Мадонны заняла вершины чартов в более чем 30 странах, но далеко не все представители ЛГБТ оценили её положительно. Многие отметили, что певица эксплуатирует образ ballroom в личных интересах.
Критике подвергся и вышедший годом позже «Париж в огне» — «за усиление гендерных и расовых стереотипов и ненадлежащее вознаграждение героев ленты», а также за то, что режиссер акцентировала внимание на трагических аспектах гомосексуальной субкультуры (СПИД, проституция, неблагополучие). Как бы там ни было, картина Ливингстон до сих пор остается ценным документом оригинального движения, который, наравне с другими тематическими материалами — фильмами, книгами, статьями, — сохранил историю легендарных «домов» и донес её до следующего поколения. К сожалению, большинство ветеранов сцены не смогли этого сделать.
Призрак СПИДА никого не жалел. В середине 80-х эпидемия охватила сообщество и навсегда изменила балы. «Я оцепенела от того, что все мои друзья умирали», — вспоминает Луна Ортиз, хост Escuelita Club. «Из моей компании (30 или 40 человек) остались только трое из нас. Лучшие вогеры ушли». От болезни умерли Энджи Xtravaganza, Дориан Корей, Вилли Нинджа…
В 1990 году некоммерческая организация GMHC провела первый Latex Ball с целью распространить информацию, которая помогает сохранить здоровье представителей ЛГБТ. Мероприятие до сих пор ежегодно проходит в Нью-Йорке и привлекает внимание тысяч людей со всего мира к проблеме СПИДА. Организаторы также предоставляют бесплатные материалы для тестирования и профилактики ВИЧ.
Даже когда самые страшные силы угрожают извне, «через свою художественную форму vogue связывает комьюнити, дает его членам чувство идентичности».
Сцена Kiki
Спустя годы, после того, как ballroom вновь уходит в андеграунд, новое поколение начинает практически с нуля — перенимает эстафету и продолжает борьбу.
Сцена Kiki в каком-то смысле молодежная, в каком-то — фановая составляющая ballroom. Включает в себя танцевальные тусовки и дружеские соревнования — всегда веселые и без лишнего драматизма. Вогеры используют эти мероприятия как тренировочную площадку перед основными балами. Внутри Kiki сообщества также образуются небольшие «дома». Чтобы лучше понять, как всё происходит, можно прочитать про Vogue Knights, House of Vogue и House of Yes.
В 2016 году, спустя 27 лет после «Парижа в огне», шведский режиссер Сара Джордено снимает документальный фильм “Kiki” — исследование современной сцены геев и трансгендеров в Гарлеме. Увы, как напишет в ревью на картину The New York Times, отсутствие старших наставников сегодня заметно. «Дети постбальной культуры, похоже, полагаются только на себя. Даже те, кого поддерживают родители, несут некое визуальное одиночество, несмотря на способность принимать позу».
В Украине и мире
Даша Измалкова преподает Vogue Dance в киевском центре танцев MyWay. Её класс отличается от того, что представляешь себе, насмотревшись видео с балов на YouTube. Учиться вогингу сюда в основном приходят девушки от 13 до 25. Совсем юные, они зачастую не знают, откуда начинается история ballroom, кто такие дрэг-квин и при чем здесь Гарлем.
«Вог в СНГ отличается от того, что в Америке и Европе», — рассказывает Даша. «У нас он принял больше форму соревнования и пока не обрел ту самую культуру. Это зачастую движения ради движений, без демонстрации того, что было заложено раньше. Тот же New Way иногда превращается в спорт — нужно показать стрейч и все фокусируются на стрейче, забывая про подачу». Девушка убеждена, отчасти причина тому — непризнание ЛГБТ сообщества в Украине. «Мне кажется, если бы это было открыто, все могло бы развиваться иначе. А так существует страх.
Комьюнити есть, но оно не афишируется».
К слову, в Европе и Америке ветеранов ballroom также беспокоит утрата истинной ценности и философии вогинга. Да, сцена популярна как никогда ранее. Apple и Nike обращаются к vogue в кампании #betrue. Знаменитости вроде Beyoncé и Mykki Blanco исполняют фирменные движения на своих шоу. Телевидение превращает историю балов в захватывающее реалити RuPaul’s Drag Race, а Гаспар Ноэ делает танец основой картины «Экстаз». Но помогает ли такая интеграция в мейнстрим сохранить прошлое субкультуры или, напротив, видоизменяет её в нечто коммерчески успешное, но пустое? Споры вокруг этого вопроса кажутся неразрешимыми. Одно известно наверняка: как и много лет назад, балы по-прежнему впечатляют и вдохновляют своей невероятной атмосферой, красотой и открытостью. Их дух свободы все ещё силён.
«Я была поражена, когда побывала на парижском балу. Там люди не стесняются ничего. Я поняла, чего хочу от вога. Поняла, что мне нравится эта атмосфера. Нравится выражать этот attitude. С помощью движений показывать, что у меня внутри. Здесь никто никого не осуждает. Неважно, сколько тебе лет и сколько в тебе килограмм. Раньше мне было важно побеждать на балах. Сейчас нет — просто кайфовать и танцевать», — делится впечатлениями Даша.
Вогинг распространился далеко за пределами США. И, возможно, новое поколение легендарных «домов» донесет послание о том, как отстаивать свободу — право быть собой и право играть роли — через искусство и красоту. «Чтобы оставить свой след в этом мире, не обязательно прогибать его под себя — можно просто пройтись по жизни уверенной походкой».
танец Vogue ВОГ в Липецке| Студия танцев
Что такое вог?
Это стиль танцев, основывающихся на движениях, которые имитируют позы и мимику моделей из журнала Vogue.
Вог имеет латино- и афроамериканские корни. Этот танец зародился более пятидесяти лет назад и предназначался для самовыражения гей-культуры. В наше время вог, уже утративший ярко выраженную сексуальную окраску, танцуют и парни, и девушки. Когда-то это направление было малоизвестным, а сейчас этот удивительный стиль, включающий хип-хоп, акробатику и модельные позы, завоевал громкую популярность среди молодежи.
История возникновения вог
История танца в 60-х Вог зародился в 60-х годах ХХ века в Гарлемской тюрьме. В те годы геи пытались найти способ выразить себя. Они стали участвовать в гарлемских балах Нью-Йорка, появляясь там в женских нарядах. Люди, которые не могли приблизиться к пьедесталу высокой моды, стали участвовать в собственных шоу, получившие название Vogue Ball. На импровизированных подиумах они сумели действительно ощутить себя моделями, демонстрируя талант и мастерство, а также выразить в танце чувства, придумывая образы и создавая костюмы для выступлений.
Подобные балы проводить непросто оказалось весьма непросто. Американское общество было настроено весьма негативно. Но количество геев среди черных и цветных кварталов стремительно увеличивалось. Уже в конце 60-х они стали участниками девичьего шоу в Лас-Вегасе. В танцах этого шоу использовались позы и пантомима моделей. От 70-х до 90-х В 70-х в танец vogue немного изменился: акцент сместился с женского костюма на индивидуальность танцующего. Так вог превратился в способ самореализации, положив начало новому танцевальному направлению и уличной субкультуре. Существует и другая версия происхождения танца vogue. В 60-е темнокожих моделей не брали на работу. И такие девушки проводили свои показы, на которых пародировали подиумную походку и позы. Что такое вог, широкий круг людей узнал в 1990 году из документального фильма «Париж горит», в котором была показана жизнь американских геев. Миру стало известно о двух сторонах жизни этих людей: полной унижений и бедности днем, и яркой и красочной ночью.
Но настоящую известность стилю вог принесла легендарная американская певица Мадонна, исполнив одноименную песню, которая в 1990 возглавила все мировые хит-парады. Ее черно-белый клип, в котором певица продемонстрировала изящные движения, особую грация и артистизм был горячо одобрен зрителями, узнавшим, что такое вог.
Особенности танца Вог (Vogue)
Отличительными особенностями вога являются: энергичные движения руками; нарочито манерная походка; падения; вращения; огромное количество поз; эмоциональная игра. Главной изюминкой вога считается замирание танцора в вычурной модельной позе на несколько мгновений. Исполняется он под музыку в стиле House. С помощью этого танца артист передает свое мироощущение, свои сокровенные мечты и желания. В танце даже присутствует некоторый эпатаж. Танцор может раскрыть свою индивидуальность, ведь он знает, что такое вог — это отличная возможность выразить собственные эмоции. Все это можно наблюдать на регулярно устраиваемых балах, напоминающих красочный праздник жизни. Яркий и оригинальный наряд — автограф танцора.
Многие исполнители шьют на заказ одежду для танцев. Вогер должен иметь хороший вкус и индивидуальный стиль одежды. Если жюри танцевальных конкурсов посчитает костюм участника неподходящим, то его могут беспощадно снять с соревнований.
Направления танца Vogue dance претерпел немало изменений с момента своего появления. Некоторые танцоры принимали изменения, некоторые оставались верными старому стилю. Эти расхождения привели к тому, что в танце выделилось 4 основных направления: Old way vogue – оригинальные движения танца, акцент делается на позы и грациозность. Это направление включает элементы наиболее раннего вога. Зародившийся от поз моделей из журнала, он позже впитал в себя элементы различных культур (египетские фрески, восточные единоборства и т. д.). New way vogue – усложненные элементы, которые требуют баланса и контроля, при этом акцент делается на движения рук. Это направление возникло после 90-х.
Оно основывается на различных танцевальных направлениях, флексинге, акробатических элементах, а также музыкальности и растяжке. Vogue femme – наиболее женственный подстиль вога, базирующийся на подчеркивании линий фигуры, женственности и сексуальности. Vogue dramatic – основывается на акробатических трюках.
Дома ( клубы) вог (vogue)
Вог имеет собственную структуру и иерархию. Танцоры этого стиля объединяются вокруг определенного дома. Известнейшими домами в мире вога являются House of Ninja, House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance, House of Lebeija. Каждый дом – это отдельное танцевальное сообщество, которое имеет свою социальную философию. Члены дома — одна большая семья, состоящяя из детей, матери, отца и отца-основателя. На батлах и шоу дома между собой соревнуются. Однажды одному из самых известных вогеров и основателю House of Ninja – Вилли Ниндзе – удалось перенести вог на концертные сцены. Он первым представил вог-постановку «Красный Восток».
Во что одеться для занятия vogue dance?
Для любых современных танцев, в том числе и для вога, подойдет та одежда, в которой будет удобно выполнять любые, даже самые резкие, движения. Подойдут обтягивающие тело майки и футболки, узкие джинсы, штаны или эластичные лосины. Возможно также дополнение образа такими аксессуарами и украшениями, как объемные браслеты на запястьях, крупные серьги в ушах. Они помогут лучше понять стиль танца, а также максимально раскрыть задуманный художественный образ. Но очень важно не переусердствовать с украшениями и дополнительными атрибутами, так как безопасность и удобство во время урока вога должны быть на лидирующих позициях.
Баттлы и балы
Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.
А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.
Основные направления танца Вог
Существует четыре разновидности вога:
- Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.
- Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.
- Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.
- New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.
Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.
28.11.2019, 1292 просмотра.
участницу проекта из Мурманска назвали наглым персонажем
Новости | 31 10 2016, 09:57 | СеверПостУчастница шоу «Танцы» на ТНТ Алёна Двойченкова выбыла из проекта. Девушка прошла первый отборочный тур, но на этапе импровизации не смогла справиться с заданием. Егор Дружинин сказал, что, являясь наглым и уверенным в себе персонажем, Алёна должна была найти выход из положения.
Шестерым танцорам, одним из которых и была Алёна, предстояло станцевать хип-хоп. Жюри должны были выбрать только двух человек. Участники выступали в парах, и партнер Алёны Двойченковой сбилась во время танца.
— Я танцую до какого-то момента и понимаю, что партнер рядом со мной просто не танцует.
Я была в шоке, и поэтому сбилась. Когда в танце ты офигиваешь, то офигиваешь. Потому что это не мой косяк, — призналась после выступления Алёна Двойченкова.
Участники, которые смогли пройти этот этап, попали в топ-24 танцоров проекта «Танцы» на ТНТ.
Ранее сообщалось, что родной город Алёны Двойченковой – Мурманск, но сейчас она живёт в Санкт-Петербурге. Она представляет один из самых известных Vogue домов в России «The House of Bonchinche». Является Мастером спорта России по спортивной акробатике и чемпионкой России и мира по аэробике. На первом этапе конкурса девушка выступила с номером в стиле Vogue.
Напомним, отборочный тур шоу «Танцы» на ТНТ прошла еще одна участница из Мурманской области. Это Вера Кузьминская из Гаджиево.
Ознакомиться с другими материалами, новостями и статистикой можно в наших официальных группах в социальных сетях Facebook и ВКонтакте.
Читайте также на СеверПост: На Кольском полуострове снимают документальный фильм о духовной истории
Я танцую свой путь сквозь пандемию с Райаном Хеффингтоном
Заключение, ну, ограничивает.
Клаустрофобия. Сидячий образ жизни.
Не зря в Instagram так много свежеиспеченного хлеба. Это чертовски приятно прямо сейчас месить, творить, что-то достигать.
Но застряв внутри в течение последних нескольких недель, с одним ребенком с чрезвычайно ослабленным иммунитетом и еще одним скучающим без сознания, я находил наибольшее утешение в присутствии одного безумно энергичного человека, которого я никогда не встречал, и еще 5000 других люди по всему миру.Каждый из нас поодиночке, вместе. Пять дней в неделю я могу кататься по комнате во время «Sweat Fest» Райана Хеффингтона, танцевальной вечеринки в Instagram для масс.
В эти экстремальные недели социального дистанцирования и изоляции я заново открыл, как движение меня поддерживает. Хеффингтон вернул меня к этому. И этот кризис, как ни странно, тоже.
Моей старшей дочери Орли в конце ноября был поставлен диагноз «рак печени». Бессонница, всегда являвшаяся гостьей, остепенилась надолго.Отчасти это был страх, а отчасти потому, что то, что заставляло меня спать, было, ну, в общем, оставаясь в движении. Но помощь в уходе за очень больной девочкой сделала меня олимпийски малоподвижным: в больничные дни мой счетчик шагов редко поднимался выше 1000 шагов за 24 часа.
Какой бы сложной ни была химиотерапия, после четырех месяцев лечения Орли перенесла трансплантацию печени в первую неделю марта в Бостоне, который… не там, где живет наша семья. Когда она выздоровела, мы, как и большая часть остальной части земного шара, оказались в изоляции. Заботясь о нашей семье в Airbnb в условиях карантина, я внезапно захотел не только объятий и друзей, домотканого хлеба и пирожных (хотя и те тоже), но и танцев.
В этом нет ничего странного.
Более десяти лет я постоянно путешествовал. И везде, где бы я ни был, я танцевал. Студии по всему миру имеют поразительное сходство: ощущение дерева или Марли под вашими ногами, запах пота, высокий уровень эндорфина при создании искусства — даже если вы не являетесь (а я определенно не являюсь) материалом для танцоров на бэк-вокале, — сообщество танцоров.
Движение сдерживало беспокойство, которое я ношу, мешок через мое тело, даже когда я не на карантине. Танец настаивает на том, чтобы вы оставались здесь.Нельзя слишком много думать, иначе потеряешься. А за пределами студии я хронический слишком много размышляю.
Итак, я танцевала, когда путешествовала, я танцевала дома, я танцевала, когда была беременна, я танцевала, когда рождалась каждая девочка. Я танцевал, чтобы чувствовать себя менее одиноким. Я танцевала, чтобы оставаться в форме. Я, конечно, встретил невероятных людей — я ходил на занятия с израильской современной танцовщицей в Берлине, немецкой дивой фламенко в Мадриде, современной ганской художницей в Вене — но, что не менее важно, я встретил лучшую версию себя, работающую второй язык, движущийся синхронно.
Харпер Уоттерс — танцор, переопределяющий балетный стиль с помощью TikTok
С тех пор Уоттерс привносит балет, танец и сказочный стиль в микс контента — и в результате у него почти 100 000 подписчиков. В своих видео он сочетает безупречную танцевальную форму со сказочными (и неожиданными) нарядами, включая каблуки и много блесток. Он описывает свой личный стиль так: «Думайте о Бейонсе на Homecoming, », и действительно, даже Бей одобрил бы его подходящие для подиума подходы.(Для TikTok он даже будет тренироваться и прыгать на велотренажере в ботинках до бедра, что непросто.)
TikTok: Предоставлено @theharperwatters Уоттерс говорит, что он носит на тренировках и как он себя чувствует во время ношения это — может сильно повлиять на его выступление как танцора. Он также хочет бросить вызов статус-кво, который танцоры балета должны носить как на сцене, так и за ее пределами. «Когда вы чувствуете себя лучше, вы танцуете как можно лучше», — говорит Уоттерс. «Я применяю тот же подход к своей одежде и стилю.Существует идея, что определенные предметы одежды должны соответствовать вашему полу. Я считаю это абсурдом. Я ношу подтянутую талию, динамичный принт, каблуки и блестки, уникальный силуэт, потому что это улучшает мое самочувствие ».
Ниже Уоттерс рассказывает, оттачивая свое мастерство, сколько у него танцевальных каблуков и какой у него любимый TikTok.
1. Каков ваш процесс создания? Где черпать идеи?
Думаю, Бейонсе готовится к встрече Homecoming . Много внимания, крови, пота и слез.Жестокая мода, беспрецедентный бюджет, все для культуры. Что касается моих идей, то меня действительно вдохновляет поп-культура и текущие события.
TikTok: Предоставлено @theharperwatters2. Как долго вы танцуете и почему балет, в частности, обращается к вам?
Мои родители сказали бы, что я танцую всю свою жизнь, но я считаю, что первый раз, когда я надел танцевальный пояс, был первым днем, когда мне было [возраст] 11. Балет всегда казался таким недосягаемым в детстве. Он такой драгоценный и деликатный, но в то же время такой царственный, но мне не хватало видимости, чтобы увидеть, как черные танцоры действительно это делают.Добавьте к этому устаревшее изображение мужчин в балете в средствах массовой информации, и вы получите закрытого маленького темнокожего мальчика, который чувствовал себя комфортно, танцуя в своей комнате в бикини-рубашке под «Survivor» Destiny’s Child. Балет дал мне цель, дал мне сообщество и дал мне смелость изменить восприятие людей. Доверять и верить в свои способности было непросто, но в конечном итоге это позволило мне уйти из дома в 14 лет, что привело меня к тому, что я стал солистом одной из лучших компаний в мире.
3.Каково ваше расписание с танцами прямо сейчас?
На данный момент его как бы не существует. Zoom отлично справился с тем, что по-прежнему позволял нам посещать занятия с нашими учителями, и замечательно видеть лица моих коллег, но наша работа основана на массовых собраниях, которые до сих пор не проводятся. Мы надеемся вернуться в наши студии в ближайшие недели с небольшими группами для репетиций и съемок цифровых проектов.
TikTok: Предоставлено @theharperwatters4. В чем вы обычно одеваетесь, чтобы танцевать?
Удивительно, но внутри студии я танцор по принципу «меньше значит больше».
Простая футболка со спортивными штанами, под ними всегда пара однотонных шорт, а не колготок. Ноги всегда будут снаружи. Наоми Смоллс всегда говорит, что невозможно написать «легендарный» без ноги . Я также работал с невероятными людьми, такими как Колин Андерсон и Бейли Мун, которые связали меня с невероятными дизайнерами. Я также связываюсь с Amazon, чтобы заказать каблуки размера 13 дюймов.
5. Вы обладаете впечатляющими навыками танцевать балет на каблуках. Сколько пар у вас есть?
У меня четыре пары.Обувь на каблуках всегда казалась табу. Только когда я начал смотреть Drag Race , у меня не хватило уверенности испытать их на себе. Это была синхронизация губ с Дидой Ритц, на которую я был похож: Это я; Я — она - как нам этого добиться? Мой «стиль» танца на каблуках уникален, потому что я беру свое обучение как артист балета и выполняю эти шаги на каблуках. Это сложно, но для меня это более естественно, потому что я делаю эти шаги все время. Нельзя сказать, что страшных моментов не было. Я собираюсь начать публиковать ляпы, которые вызывают у меня сильное беспокойство, но также довольно занимательны.
TikTok: Предоставлено @theharperwatters6. Что самое особенное в вашем шкафу?
У меня их три. Изготовленный на заказ костюм Рики Кинга, раскрашенный вручную, подарил мне мою полную сказочную фантазию Gone With the Wind . Пара блестящих рукавов с мишурой, которые сделал для меня Дэвид Камм для World Pride: каждый раз, когда я ношу их, я возвращаюсь на парад и в тот волшебный день в Нью-Йорке. Затем мои шестидюймовые розовые туфли, очень Келли и Мишель. Это то, что я носил в одном из моих первых видео на беговой дорожке с моим лучшим другом.
7. Расскажите об этом эпическом моменте. Это было для проекта или вы просто вышли на улицу в этом образе?
Это было также во время World Pride, к сожалению, мне не удалось сохранить этот культовый вид, иначе это определенно было бы ценным приобретением.
На мне красное бархатное боди с сердечками Pissy Pussy и накидка от Laurence and Chico, стилизованная Колином Андерсоном. Я выступала на балу любви MAC Cosmetics в 2019 году. Я не мог не появиться, хотя это Нью-Йорк, так что на самом деле никто не был поэтапно!
8.Распространенное заблуждение состоит в том, что в балете главное — гладкие черные комбинезоны. Как ты думаешь, твой стиль танцора бросает вызов этому?
Надеюсь, мой стиль показывает, что вы не должны принимать то, что кто-то носит, как свой определяющий атрибут. Мне нравится носить черное — это шикарно, но я думаю, что люди склонны к тому, что, когда они получают подтверждение своего первоначального мнения, им больше не нужно учиться или открывать новые. Я точно знаю, что подтверждаю стереотип нахального чернокожего парня-гея, который занимается балетом, но я также танцую принца в «Щелкунчике» . Вот почему я разделяю все аспекты того, кто я есть и какова моя жизнь. Чтобы доказать, что вам не нужно подавлять свои интересы и вы можете бросать вызов стереотипам в стремлении к своим целям.
9. Какое ваше любимое видео из когда-либо созданных?
Мой любимый TikTok тоже создавался дольше всех. Я исполнил всю хореографию «Ring the Alarm» из выступления Бейонсе на VMA. На изучение изоляции у меня ушло часов . Я также поскользнулся и упал, что привело к падению зеркала, в результате чего мой сосед проверил, в порядке ли я, когда я открыла дверь в плаще и лакированных кожаных сапогах по колено, явно копируя костюм.
Познакомьтесь с Нейон, женщиной, бросающей вызов гравитации, из видео Соланж «Когда я вернусь домой»
В преддверии неожиданного выхода альбома Соланж Ноулз артистка вышла в социальные сети, разместив таинственные видеоролики с загадочными субтитрами. Один из таких тизеров привел к появлению новой страницы на печально известном веб-сайте BlackPlanet, на которой были тексты песен из When I Get Home , привлекательные геометрические диаграммы и серия фотографий, вдохновленных ее родным городом Хьюстоном, штат Техас.
Из всех изображений, однако, больше всего выделялись два.В них женщина бросает вызов гравитации, грациозно танцует на шесте, ее пучки волос свободно развеваются при ее движениях. Субъект — 28-летний художник-перформер Нейон. «Все движения, которые вы видите, полностью вольны. Я понятия не имел, что буду снимать на камеру! Раньше я не тренировался », — говорит Нейон, который прибыл на съемочную площадку в Хьюстоне, не зная, что будет дальше.
Хотя Нейон всегда считала себя танцовщицей, черпая вдохновение в балете и современном танце, она начала заниматься танцами на пилоне только после того, как бросила работу с девяти до пяти три года назад.«Я хотела найти способ двигаться, который был бы приятен мне и полезен для моего тела», — говорит она о своей практике, которую она быстро начала документировать в своем Instagram, получив подписку от самой @saintrecords.
Перенесемся на два года вперед. , Нейон получила DM от Карлотты Герреро, фотографа для визуальных эффектов на BlackPlanet и частого сотрудника Solange, о возможности поработать с певицей над частью для ее будущего альбома: «Я все еще не могу в это поверить, я все еще в шок … Ощутить это пространство [Соланж], созданное таким количеством черных и коричневых людей — все это было таким черным.Это было потрясающе! »
Изящное вращение Нейон намного сложнее, чем она кажется. «Поверьте, это спорт с высокой отдачей! Вы задействуете мышцы и различные части своего тела, о существовании которых даже не подозревали », — говорит Нейон, дополняя свой танец ежедневной медитацией и йогой. «Йога действительно помогает с активной гибкостью и задействованием ядра. Это помогает тебе оставаться сильным ». Хотя, по ее признанию, лучший способ стать лучше — просто «встать на полюс». Буквально шест сделает тебя сильнее ».
В то время как Нейон считает себя телесно-позитивной, поддерживая женщин всех форм и размеров, которые хотят исследовать мир развлечений для взрослых, она в конечном итоге надеется сломать стигму, окружающую цветных женщин в сфере танцев на пилоне.
«Я очень горжусь тем, что являюсь частью этого сообщества, я надеюсь изменить повествование о женщинах, которые похожи на меня … то, что я танцор, не означает, что у меня нет мечтаний и целей. Это моя работа. У меня есть сильная система женской поддержки среди других танцоров, плюс я могу составлять свой собственный график, что дает мне свободу для изучения дополнительных творческих возможностей ».
Что касается новых песен Соланж, которые она больше всего хотела бы услышать в клубе? «Кольцевая дорога» или «Шум дождя».
25 лет спустя создатели «Party Girl» размышляют о модном наследии культового фильма
Майкл Клэнси, дизайнер костюмов: «В то время я много ходил в клубы.Я работал дизайнером костюмов, но за много лет до этого я работал в довольно известном ночном клубе Area, который был очень модным местом. Кто-то, кто приходил туда, был другом Дейзи, и они порекомендовали меня. Все персонажи фильма были мне очень знакомы. Я знал человека, которого играл Паркер Поузи, я знал человека, которого играл Гильермо Диас. Я знал всех этих людей. Они были моими друзьями ».
Паркер Поузи, актер: «Люди до сих пор говорят, что это фильм, который им нравится включать, когда они собираются выйти.В то время, в 90-е, было так много всего, что бы выходить на улицу и думать о том, что надеть. Плюс, конечно, просто смеяться с друзьями и танцевать. Это было немного после того, как на сцену вышла мода, и было так много самовыражения. Все это было очень весело ».
Фон Шерлер Майер: «Я сделал свою долю гей-клубов, но Гарри знал сцену лучше меня, как и Билл Коулман, создавший музыку. Было множество эпизодов, которые в ретроспективе кажутся такими забавными, потому что теперь я должен указать людям, что It Twins с зелеными волосами действительно были для нас большой добычей.Они были настоящими персонажами ночной жизни, и мы были так рады видеть их. Потом у нас есть Наташа Твист, которая занимается модой с Мэри.
Было здорово заполучить Наташу и, конечно же, леди Банни, которую мы знали, и с которой Гарри дружил ».
Posey: «Тогда было так много энергии, это было так ярко. Я помню, как видел РуПола в «Машине любви» в 1991 году, смотрел выступление трансвеститов и ходил на Вигсток, и это настоящее чувство признательности к цветным квирам и их сообществу.Это было похоже на мгновение ».
Фон Шерлер Майер: «Было даже время, когда Дебби Гарри собиралась сниматься в фильме, но в конце концов она не смогла этого сделать. Это определенно не люди из Голливуда собирались снимать фильм об этой сцене, а затем снимать ее по-настоящему убогую версию. Наши щупальца были глубоко в реальном мире, который мы изображали ».
Фото: предоставлено Майклом Клэнси Фото: предоставлено компанией First Look PicturesII. В поисках Паркер Поузи и в поисках стиля Мэри
Фон Шерлер Майер: «Имя Паркер не было нарицательным, но она была хорошо известна среди директоров по кастингу, потому что она была той сумасшедшей девушкой, которая приходила в самых удивительных нарядах. — на самом деле очень похоже на Мэри.Когда Лаура Розенталь, директор по кастингу, прочитала сценарий, она сказала: «О, боже, я точно знаю, кто эта роль». Паркер не был в городе, поэтому я позвонил ей, прежде чем она пришла на прослушивание, и она сказала: «У меня 80 пар обуви, я должен сыграть эту роль!» »
20 треков, которые определили звучание бального зала
Фото: JoJo Whilden / FX / Copyright 2018, FX Networks. Все права защищены.
Бальная культура снова в моде, на этот раз она проникает прямо в гостиные Америки благодаря огромному успеху FX’s Pose — танцевально-музыкального сериала Райана Мерфи, действие которого происходит в модной сцене Нью-Йорка 1980-х годов.
Бальный зал, основанный в конце 1970-х годов чернокожими и латиноамериканскими трансвеститами в Гарлеме, представляет собой типично квир-нью-йоркскую андеграундную субкультуру, которая всегда укоренилась в ночных улицах и клубах города.
Музыка, играемая на балах, которые часто проходят в общественных центрах и банкетных залах, в первую очередь функциональна. Действие сосредоточено вокруг вогеров, соревнующихся в различных категориях, чтобы выиграть денежные призы и славу для своих команд или «Домов».«Ди-джеи обычно находятся в стороне и должны знать, как играть нужные треки для каждой категории с молниеносной скоростью, работая с ночным МС.
Битвы Vogue также происходят на танцплощадках ночных клубов, и в первые дни существования бального зала саундтреки к нему исполняли популярные хаус- и дискотечные треки, играемые в таких клубах, как Paradise Garage и The Sound Factory, где Мадонна, как говорят, впервые увидела танец моды . Некоторые треки стали настолько синонимичны моде, что действовали как сигналы летучей мыши, призывающие танцоров на пол.
По мере того, как музыка становилась все быстрее и тяжелее на протяжении десятилетий, танцы также перешли в более драматические и спортивные стили, когда вогеры тяготели к песням с треском тарелок, резкими ударами синтезатора и другими драматическими акцентами, которые подчеркивали их позы, шпагаты и провалы. Сегодня новое поколение продюсеров переносит бальный зал в настоящее, реконструируя прошлое, пробуя классические модные треки прошлых десятилетий, а также отрывки из поп-песен и интернет-мемы.
Гимны, определяющие бальную культуру, — это больше, чем просто старые клубные хиты. Они также прославляют дух странности и женственности, переводя такие слова, как «пизда» и «пизда» из унижений в высшую похвалу. «Это больше, чем музыка — это отношение», — говорит Найл Коннолли, британский бальный ди-джей CVNT TRAXXX. «Общество говорит, что ты никчемный, но музыка говорит« нет »- это здорово, и ты не один».
Вот краткое изложение 20 треков, которые определили звучание бального зала с момента его зарождения до сегодняшнего дня.
MFSB, «Любовь — это послание» (1974)
Впервые исполненная Дэвидом Манкузо в Loft и Ники Сиано в галерее, эта задушевная классика — одна из величайших танцевальных песен, когда-либо созданных — была основным продуктом вечеринок в центре города 70-х годов, а — определяющим гимном классики. Мода на «старый путь». Раздувающиеся оркестровые струны и джазовые брейки в песне прото-диско идеально подходили к изящным движениям ранних вогеров, подчеркивая вытянутые линии их движений, когда они кружили по танцполам и подиумам.Его фирменные удары из рога также отлично работали в качестве реплик для поз танцоров в стоп-кадре, вдохновленных моделями из журнала Vogue , а также древнеегипетским и африканским искусством.
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjjzybz6f001l3g60jx1nm6bu@published» data-word-count=»7″> Шерил Линн, «Надо быть реальным» (1978) На официальном балу, на котором танцоры наблюдаются судейской коллегией и награждаются денежными призами, соревнования делятся на категории, такие как «Взлетно-посадочная полоса» и «Лицо», с сопровождающими дорожками для каждого сегмента.«Got to Be Real» Шерил Линн нашла свое место в моде, став фактическим саундтреком к категории «Реальность», где исполнители соревнуются за соответствие стандартам определенного образа, таким как Executive Realness или Butch Queen Realness, одеваться и позировать согласно роли.
Джордж Кранц, «Дин Даа Даа» (1984)
Нетрадиционный хит 80-х берлинского певца и барабанщика Джорджа Кранца, первоначально называвшийся «Trommeltanz», имел огромный успех как в клубах, так и в радиочартах.Когда Кранц рычал и пел звукоподражательную тарабарщину поверх бегающих барабанных ловушек и хлопков, загруженная структура песни делала ее сложной для большинства танцоров. Но он стал постоянным фаворитом категории бальных танцев под названием «Руки», где танцоры сидят на стуле и позволяют говорить своим быстро летящим рукам и локтям.
Ellis D представляет Boom Boom, «Work This Pussy (Hurt Me Mix)» (1989)
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjjzybz6e001k3g60ky8afjw8@published» data-word-count=»40″> Записанная под псевдонимом Джуниора Васкеса Эллис Д, «Work This Pussy» вошла в бальный пантеон безумными ночами в Sound Factory — клубе Челси, где Васкес был постоянным ди-джеем, а Мадонна, как говорят, впервые стала свидетельницей модных танцев.По словам пионера бальных танцев Вьюана Аллюра, Васкес часто прыгал на микрофон во время своих ди-джеев, чтобы пригласить молодых вогеров на битву. Но он играл «Work This Pussy» только тогда, когда вечеринка достигла пика. «Чтобы Джуниор сыграл в эту игру, клуб действительно должен был бы загореться», — говорит Аллюр. «Иногда по ночам мы были там до 11 часов утра, а он не играл. Но в настоящие жаркие ночи это чувство было, и тогда он его отбрасывал. Все кричали и приходили в ярость.”
Дэвид Ян Экстраваганза и Джонни Динелл, «Элементы Vogue (смесь Дэвида ДеПино)» (1989)
«Elements of Vogue» — это больше, чем гимн. Это введение в моду с пошаговыми инструкциями по подиуму. Ведущий бальных танцев Дэвид Ян Экстраваганза и сопродюсеры Джонни Динелл и Дэвид ДеПино были членами House of Xtravaganza, и ДеПино также организовал новаторскую вечеринку во вторник для вогеров в клубе Chelsea под названием Tracks.«Vogue in beat — это одержимость танцами / форма тотального самовыражения», — мурлыкает ведущий Дэвид Ян Экстраваганза против космических диско-синтезаторов и знакомых звуков рожка из «Love Is the Message».
Затем хриплый женский хор присоединяется к припеву: «Дайте им лицо, дайте им тело, идите в такт, примите позу».
Малькольм Макларен, «Глубоко в моде» (1989)
Как и «Elements of Vogue», «Deep in Vogue» объясняет культуру моды с отсылкой к его богатой клубной истории.Написанная менеджером Sex Pistols и New York Dolls Малкольмом Маклареном, песня возглавила танцевальный чарт Billboard, когда она была выпущена в июле 1989 года. В ней используется вокал основателя House of Ninja Вилли Ниндзя, который также играет одну из всех одетых в черное. voguers в его черно-белом музыкальном видео (режиссером которого, кстати, является Дженни Ливингстон, снявшая Paris Is Burning в 1990 году). На фоне заводной басовой партии и чувственного соло на саксофоне Макларен вызывает в воображении сцены из прошлого моды своего рода устным стихотворением: «Иногда в легендарную ночь, например, закрытие гаража, когда толпа призывает дух, слушайте и вы услышите шаги всех домов, которые здесь раньше ходили.”
Быстрый Эдди, «Поехали» (1989)
Беспрецедентная фанфара «Let’s Go» раннего чикагского хаус-продюсера Fast Eddie на протяжении десятилетий надежно хранит его в ящиках для танцев, и ди-джеи продолжают использовать его в качестве вступительного трека на балах моды.
Его драматические синтезаторные удары задают тон зрелищности, в то время как его катящиеся ритмы 4×4 также означают, что он достаточно универсален, чтобы его можно было использовать во многих разных категориях, от Runway до Old Way до New Way.
Мастера за работой, «Танец Ха (Pumpin’ Dubb) » (1991)
Если «Love Is the Message» отражает дух старой школы, то «Ha Dance» является частью ДНК современного бального зала. Песня была нарезана, сэмплирована и переработана столько раз, что невозможно представить жанр без этого. Спродюсированный дуэтом Masters at Work «Little» Луи Вега и Кенни «Dope» Гонсалес, песня стала популярной в таких клубах, как The Sound Factory, и взяла за основу культовый сэмпл «ха» из сцены, в которой Эдди Мерфи и Дэн Эйкройд болтают. ерунда в фильме торговых мест.
Выпуск в 1991 году «The Ha Dance» совпал с рассветом женской моды в 90-е годы — vogue femme сочетал в себе энергичные трюки и изящные кошачьи силуэты с акцентом на драматизм и яркость — и стал его определяющим гимном. Его характерный металлический треск с острыми краями, который приходится на четвертую долю, акцентировал внимание на драматических движениях нового стиля и стал синонимом прыжков танцоров на полу, ломающих позвоночник.
Джуниор Васкес, «Х» (1994)
Трек «X» племенного дома
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjjzybz9j001v3g60zihf4vgi@published» data-word-count=»127″> Джуниора Васкеса открывается редкой барабанной установкой из приглушенных ударов и натянутых ловушек, которые постепенно переходят в тлеющую кульминацию: трансвестит, напевающий «феерию», взятый из документального фильма « Paris Is Burning ».Дань уважения модному племени Васкеса, Дому Xtravaganza, «X» было проявлением гордости. «X» означал не только как песня идентичности, — сказал Васкес DJ Mag в 2012 году, — но трек для всех маленьких детей всех домов ». Он также представлял собой более жесткие, сильно сфокусированные на барабанах звуки, захватившие нью-йоркские клубы в середине 90-х, когда такие ди-джеи, как Васкес и Стив Лоулер, экспериментировали со смешиванием хаус-музыки четырех полов с полиритмами местных племенных барабанов. . «X» быстро стал неизменным фаворитом вогеров.Tronco Traxx, «Иди для меня» (1995)
Тронко Трэкс, продюсер Робби Тронко и ведущий Томас Бискарди, написали несколько культовых треков, вдохновленных бальными залами, таких как «CUNT (She’s a Cunt, She’s a Pussy)» и «Runway (As a House)». Но минимальные ритмы 909 и властное присутствие в «Walk for Me» — Бискарди повторяет «иди для меня» с таким настроением, что это звучит как насмешка — сделали его простым для выходов на взлетно-посадочную полосу, а Бискарди называл бальный жаргон такими фразами «Королева сучков в туфлях!»
Tronco также играл в таких клубах, как Shampoo in Philly и Tracks in D.
C., и песня стала настолько популярной в гей-ночной жизни, что ди-джеи часто выделяли вокал и перекладывали его на другие треки в своих сетах. «Walk for Me» остается классикой, которую пробуют все, от пионера футворк-музыки DJ Rashad до британских ди-джеев, таких как Joy Orbison и Boddika.
Кевин Авианс, «Cunty (The Feeling)» (1995)
Дебютный сингл Кевина Эйвианса «Cunty (The Feeling)», созданный на основе знакомых сэмплов vogue femme из «Love Is the Message» и «The Ha Dance», прекрасно выразил яростную, откровенно женственную чувственность vogue femme, где термин вроде «Cunty» — это высшая форма похвалы.Кто может лучше вызвать эмоции в самом сердце бального зала, чем Aviance, экстраординарный драг, который остается одной из самых ярких искр на танцплощадках Нью-Йорка. Если, как говорится в популярной поговорке, хаус — это чувство, то бальная музыка — это ощущение cunty .
Арман Ван Хелден, «Ведьма-доктор» (1996)
«The Witch Doktor» стал гимном модного стиля «New Way», пик которого пришелся на 90-е, когда вдохновленные хип-хопом продюсеры, такие как Арман Ван Хелден, перешли к более жесткому и агрессивному звучанию.Фаворит в клубных детских заведениях Нью-Йорка, таких как Limelight, эффект завывания сирены «Ведьмы Доктора» и звуки горна соответствовали агрессивному настроению на танцполе, одновременно подталкивая модных танцоров к новым уровням атлетизма, поскольку они добавляли треск суставов, капель и шпагат в их репертуар.
Basement Jaxx, «Fly Life» (1997)
Британский дуэт Феликса Бакстона и Саймона Рэтклиффа объединил их взаимную любовь к Masters at Work, и их музыка в качестве Basement Jaxx сплела классическое New York House вступление из множества звуков от U.К. гараж, дискотека, шум и фанк. «Fly Life» переработала «Live Your Life With Me» Коррины Джозеф, добавив рейв-синтезаторные удары, прошедшие через широкие эффекты фильтров. Фанковый, динамичный трек со всевозможными странными звуками и подробными нюансами, которые могут уловить вогеры, попал в пантеон бальных залов как классический трек с подиумов.
Вджуан Аллюр, «Ха Аллюр» (1999)
«Ха Аллюр был создан из гнева», — говорит создатель танцевального зала Вджуан Аллюр, чей образ «Ха» заложил основу современного звучания жанра.В 1999 году нью-йоркский ди-джей крутил в CW Post, легендарном детройтском клубе, и притащил несколько сумок с виниловыми пластинками. Но, к его разочарованию, независимо от того, что он играл, молодежь в основном находилась в коме — никто из бальных ребят не танцевал, пока он, наконец, не бросил классику Masters at Work. «Я принес всю эту музыку, а ты сидишь? И когда я играю эту песню, ты вскакиваешь? » Аллюр вспоминает, как думал про себя. Поэтому он пошел домой и сделал свою ускоренную, готовую к битве версию, дополненную собственным вступлением: «Я дам тебе ха, но не так, как ты это помнишь.Когда он вернулся в Детройт и сыграл песню в середине своего выступления, место взорвалось.
Allure положил начало новой эре, когда «The Ha Dance» была раскопана и преобразована в сотни дополнительных произведений. Но вы не найдете «The Ha Allure» опубликованным на YouTube или где-либо еще в Интернете. Allure научились удерживать песни, наблюдая за Джуниором Васкесом на Sound Factory. «Сейчас все хотят всего, но если вы дадите им это, ничего особенного», — говорит Аллюр.Так что, если вы хотите услышать, как Allure использует «Ха», вам нужно пойти на бал.
JR Neutron, «Годзилла Ха» (2011)
Балтиморский продюсер JR Neutron продвигает «Ha» на новую территорию, пробуя саундтрек Годзиллы и классику хип-хопа 1999 года «Simon Says» Фароах Монча. Его урезанные ритмы и зловещие рожки демонстрируют грубую интенсивность танцевального зала 2000-х годов.
MikeQ подвиг.Грегг Эвису, Кевин Дж. З. Вундеркинд, «Vogue Train» (2012)
MikeQ стал одной из величайших звезд танцевального зала, с треками, в которых сочетается ощущение классического бального зала с отсылками к другим жанрам, таким как UK Funky, Jersey Club и грайм. «Vogue Train» был записан с популярными ведущими Греггом Эвису и Кевином JZ Prodigy в спальне MikeQ.
Майк тут же создал простой бит для агрессивного пения Evisu, и они записали все за один дубль.
СугурШейн, «Будда против Сугура» (2014)
Воздушные рожки визжат, как боевые кличи, в этом боевом гимне с острыми клыками, исполненном артистом бального зала Philly SugurShane и комментатором Buddah Ebony. «Будда против. Sugur »изначально был выпущен на микстейпе Сугура My Night с Peter & Junior , как дань уважения ди-джеям Петеру Раухоферу и Джуниору Васкесу. Но боевая песня прочно вошла в историю, когда она стала саундтреком к модному выступлению в незабываемом показе Hood by Air на подиуме осень-зима 2014 года.Как говорится в примечании к песне: «Если вы не замечаете реальности, сделайте тень на себе».
Divoli S’vere подвиг. DuhGreatOne, «Svere Pussy Pop Ha» (2015)
Благодаря появлению таких платформ, как YouTube, такие продюсеры, как Divoli S’vere, выкладывают нахальные бальные треки из всего, что они чертовски находят в Интернете. В этом случае Диволи перевернул вирусное видео Vine от 2014 года от @DuhGreatOne в разрушительный, готовый к битве сукин трек, который также является примером ускоренного, урезанного и усиленного бального звука 2000-х годов.
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjjzybzg6002k3g60nmyxi48a@published» data-word-count=»6″> Байрелл Великий, «Легендарные дети» (2016) Являясь частью новой волны бальных ди-джеев, Byrell the Great напоминает классический бальный зал вступительным клипом из Paris Is Burning , вместе с сэмплами из «Walk for Me» и «Work This Pussy» на треке, который является часто фигурирует в категориях «Подиум» и «Vogue».
Kiddy Smile, «Let a B! Tch Know» (2016)
Французская бальная культура процветает с начала 2010-х годов после того, как несколько нью-йоркских домов открыли свои отделения в Париже.Кидди Смайл, урожденный Пьер Аче, начинал как танцор для Джорджа Майкла, Yelle и LCD Soundsystem, прежде чем он вошел на бальную сцену в качестве ди-джея и участника House of Mizrahi. Видео на «Let a B! Tch Know» было снято в пригороде Парижа Гроссэ, черном и арабском районе, где вырос Хаш, и в нем участвуют вогеры из нескольких домов Парижа.
Связанные
Поза — кульминация всей карьеры Райана МерфиЧудо-женщина встречается с Сейлор Мун в эпическом Vogue-Off
Кто победит в битве между Сейлор Мун и Чудо-женщиной ? Ленты против лариатов? Невидимый самолет против серебряного кристалла? Матросы-скауты против воинов-амазонок? Сапфические обертоны против.
.. ну, даже по этому поводу.
В комиксах ответ сводится к тому, кто писал книгу, но в реальном мире есть другой способ решения этих вопросов. Танцы. На фестивале Streetstar Festival в Стокгольме, Швеция, в начале этого года две женщины встретились на арене, чтобы увидеть, кто из них победит. Их любимое оружие? Voguing . Теперь видео с этой встречей попало в YouTube, и всем желающим понравится.
Фестиваль Streetstar — это международный праздник стилей уличного танца, охватывающий бальную сцену, возникшую в результате ЛГБТ-культуры в Гарлеме в 1980-х годах.Сцена бального зала видела, как конкурирующие «дома» сражались на танцполе лицом к лицу. Бальные залы появились на сцене ЛГБТ-клубов как замещающие семьи для людей, вынужденных разорвать связи со своими родными семьями, а бальный зал стал способом показать семейную гордость.
В этом противостоянии Лассеиндра из парижского отделения Дома Ниндзя демонстрирует свою реальность Чудо-женщины против финской танцовщицы Инси из Дома Вундеркиндов во всей своей сказочности Сейлор Мун. Это финал Streetstar конкурса vogue femme; вариация стиля модного танца, вдохновленного моделями, с акцентом на экстремальное сашейство и лот драматических провалов.
MC доводит этих женщин до грани истощения в бальных битвах на протяжении веков. Судьи выбирают своего победителя, и мы позволим вам посмотреть бой, чтобы увидеть, кто это, но, как и во всех случаях, когда «кто выиграет», у вас может быть свой фаворит.
Теперь этот бой улажен, мы хотели бы увидеть, как Халк сразится с Суперменом в битве би-бой. Сделай это, вселенная.
Вогинг всегда был формой сопротивления
Фото: любезно предоставлено субъектом
На прошлой неделе, на акции протеста Black Lives Matter в Чикаго, штат Иллинойс, великолепная Карма Гуччи и ее друзья Адонте Продиджи и Амия Мияке-Мюглер, одетые в каблуки и маски, вышли посреди улицы под музыку, накачанную через Bluetooth-динамик. .Клипы их демонстрации, снятые перед полицейскими машинами, собрали более 3,8 миллиона просмотров.
«Честно говоря, мне было скучно», — рассказывает Гуччи The Cut о том, как ей в голову пришла эта идея. «Я единственный ребенок, поэтому иногда мне становится скучно. Но я также являюсь защитником, и я хотел внести свой вклад наилучшим образом, который я знал, поднять шум, чтобы люди знали, что [черные] трансгендеры и квиры действительно существуют, и что мы существуем наименее вредным образом.”
VOGUE FOR JUSTICE #BlackLivesMattter # BlackTransLivesMatter🖤🖤
Мать Карма Великолепная Гуччи, Амья Муглер и Адонте Продиджи на демонстрации протеста в Чикаго !! (Чикаго, 2020) pic.twitter.com/oAiWnvsgqm
Best (@VoguesBest) 3 июня 2020 г.
Хотя Karma появилась на бальной сцене только в 2011 году, мода — это вид искусства, история которого насчитывает около 40 лет. Как гласит история, все началось либо в тюрьмах острова Райкерс, либо в клубах Вест-Виллидж — вероятно, сочетание того и другого.Это стало глобальным явлением после выхода в свет «Vogue» Мадонны и документального фильма 1990 года «, Париж горит ». Но на этом все не закончилось; С тех пор он продолжал входить и повторно входить в культуру через такие проекты, как America’s Best Dance Crew , нашумевшая драма FX Pose и другие.
Для некоторых voguing — это просто танец, который нужно изучать в классах и изучать для работы. Для других — например, участников нового шоу HBO Max Legendary — это может быть форма самовыражения, которую можно сопоставить с другими, чтобы вырвать самые высокие призы.А для других это остается формой гендерного исследования и общения с сообществом единомышленников. Будучи созданием черных и коричневых квиров и трансгендеров, это всегда был способ физически поиграть с представлениями о гендере. И именно из-за этого происхождения данная форма танца всегда была разновидностью сопротивления.
«[Voguing] — это уникальное выражение квир-тел и квир-движения, но, что более важно, это уникальное выражение мысли черных и сопротивления черных», — сказала Мэделин «Амина» 007 в короткометражном документальном фильме « Legendary », выпущенном в прошлом году по . Справочник Филадельфии .По ее словам, бальный зал (сообщество, культивировавшее модную форму искусства) — это сопротивление религиозным церквям, токсичным семьям, жестоким кварталам и травматическим школам. Майкл Роберсон, адъюнкт-профессор Новой школы и теологической семинарии Союза, а также участник бальных танцев, называет моду самоорганизующим инструментом.
«Это способ контекстуализировать историю людей», — сказал он в своем выступлении на TED Residency в 2019 году. Как он отмечает, после того, как танец был популяризирован Мадонной, бальное сообщество использовало voguing и связанные с ним балы для организации постоянной борьбы с эпидемией СПИДа, а также с другими кризисами.Для Кармы это всегда была форма выражения.
В 2011 году Карма присоединилась к бальной сцене после многих лет участия в андерграундной танцевальной сцене Чикаго. Благодаря предыдущему опыту она уже освоила танцевальные жанры, такие как хип-хоп и модерн, но это дало нечто новое.
«Это был другой персонаж для меня», — говорит она. Карма идентифицируется как королева мясников, которая на бальном языке является либо гомосексуалистом, либо кем-то, кто не соответствует полу, но при рождении был назначен мужчиной.«Я научился моде как способу самовыражения поверх того, что я уже был в тисках. Для меня это дополнительный выход в этом персонаже; когда я Карма, в моей голове я такая сука ».
После начала 2011 года как агента 007, что означает, что она еще не была частью дома, танцовщица безуспешно пыталась присоединиться к дому Мизрахи. Сначала ей отказали, но после победы над легендой, которая была модной всего год, дом изменил свою мелодию — легенды — это исполнители, которые овладели своим ремеслом, и обычно считалось, что они были модными (и побеждали) в течение десяти лет. или больше.К декабрю 2018 года она стала матерью чикагского отделения, прежде чем покинуть большую часть дома, чтобы основать Великолепный дом Gucci в конце 2019 года — мать и отец занимают руководящие должности в домах на региональном, национальном и международном уровнях. . В Gucci она остается матерью из Чикаго.
«Меня никогда не учили моде», — говорит она о своем мастерстве, которое было усовершенствовано благодаря работе с участниками сцены. «Меня учили, элементы, и они оставили меня с этим.Вы не можете научить кого-то моде. Для этого вам просто нужно обладать каким-то характером или эмоцией, которые вы хотите подарить тем, кто смотрит ». А на прошлой неделе эта эмоция была страстью.
В контексте продолжающихся протестов Black Lives Matter вокруг убийства полицией Джорджа Флойда и свежих новостей о жестоком избиении Иянны Диор, чернокожей транс-женщины, Карма надеялась добавить что-то к культурному диалогу. Она надеялась утвердить сообщество квиров и трансгендеров как часть призывов, которые имеют значение для Black Lives.
«Лично мы получали поддержку от всех», — говорит она о реакции на то, как ее друзья ходят по улицам перед протестующими и полицейскими машинами. «Они записывали нас и говорили, что мы их вдохновляли и что они ценят то, что мы делаем. Даже от полиции мы не получили ничего отрицательного. Наша прямая трансляция на Facebook была другой историей ».
Это сделало меня таким счастливым и гордым !! #BlackLivesMattter # BlackTransLivesMatter🖤🖤
Mother Karma Gorgeous Gucci, Mya Mugler и Adonte Prodigy предстают перед своей ЖИЗНЬЮ на протесте в Чикаго !!‼ ️🔥🌈🖤 (Чикаго, 2020) рис.twitter.com/SUDwm7UbIx
— Vogue’s Best (@VoguesBest) 3 июня 2020 г.
Друг транслировал акцию на Facebook, она привлекла около 800 зрителей и стала распространяться в различных группах Facebook. Один хулитель осудил показ, заявив, что сейчас не время для празднования.
«Я ответил, что мода или танцы — это не просто праздник», — объясняет Карма. «Мы были модными, и это выражение, точно так же, как люди говорят, что грабежи и беспорядки — это способ самовыражения чернокожих.Это нормально для вас, но когда мы выходим и пытаемся внести свой вклад наилучшим из известных нам способов, вы хотите сказать, что мы ошибаемся в этом ?! »
Но подавляющее большинство откликов были положительными — видео с тех пор стало вирусным после того, как люди скринировали его и разместили в другом месте. На некоторых страницах были размещены дескрипторы CashApp для Karma, Amya и Adente, и зрители присылали деньги — реакцию, которую Карма называет «подавляющей». С тех пор были подобные случаи.В пятницу в Сан-Франциско на митинге «Готовы слушать» Джулиан Марчиано XLanvin, Jin Angels 007, Jocquese и Shireen приняли участие в показательном представлении, которое должно было «служить формой терапии для толпы». Днем позже кто-то выступил на демонстрации в Филадельфии.
«Было так приятно выйти на улицу и получить такой положительный отклик и поддержку от чернокожих, на которых я мог видеть видео [из], наносящих вред моему сообществу», — говорит Карма.
