Дома высокой моды: Дома высокой моды — полный список • Журнал DRESS

Дома высокой моды — полный список • Журнал DRESS

Разберем что такое Дом Высокой Моды и рассмотрим список 34 самых крупных из них по странам.

Что такое дом моды

Дом моды – это коллектив, команда дизайнеров, модельеров и художников, которые создают популярный в определенный период стиль одежды или задают новые модные тренды.

Появление первого дома датируется 1858 годом и тесно связано с французом Чарльзом Фредриком Вортом.

В то время Ворт имел высокое влияние в рядах модниц и честь шить наряды для самых известных женщин того времени. В числе его клиенток была принцесса Паулина фон Меттерних, актриса и певица.

К Чарльзу приезжали девушки из других стран, желая получить заветный наряд от известного кутюрье. Ворт также стал основателем синдиката высокой моды, который до сегодняшнего дня связывает крупнейшие дома моды в Париже. О том что это, расскажем чуть ниже.

Как работают модные дома

Дом моды – это полноценный механизм, работа которого напрямую связана с активностью каждого звена.

Чтобы механизм функционировал бесперебойно, каждый дом имеет в своем коллективе:

• Главного дизайнера. Также эта должность может назваться арт-директор или креативный директор. Главный дизайнер задает для команды вектор развития идеи, участвует в выборе фасонов, тканей, помогает или сам делает эскизы. Основную работу креативный директор обычно делегирует команде, а сам остается контролировать процесс и вносить правки;
• Модельера. Занимается разработкой моделей одежды – создает эскизы, иногда сам шьет первый тестовый вариант;
• Дизайнеров. Дизайнеры по своей работе схожи с модельерами, однако их работа больше связана с улавливанием трендов, направлений. Они помогают задать общий тон коллекции, помочь в деталях;
• Портных. Портные отвечают за пошив одежды по разработанным эскизам;
• Сотрудников производства. Это важно для той одежды, которая выпускается в магазины для покупателей. В создании моделей для модных показов производство не участвует;
• Отдел продаж. Занимается продвижением бренда и реализацией продукции.

Неотъемлемой частью модного дома являются партнеры, среди которых фабрики и заводы, производящие ткани и фурнитуру.

Кроме творческой составляющей, есть у модных домов и более понятные, общепринятые должности. Модный дом имеет совет директоров и его председателя, которые порой никак не связаны с миром моды. Так, например, председателем совета директоров дома моды Louis Vuitton является Берна́р Арно́ – американский бизнесмен и инженер по образованию.

@louisvuitton

Одежда, которую выпускают модные дома, делится на два вида — Haute Couture и Ready-to-Wear.

Haute Couture

@chanelofficial

Haute Couture, c фр. высокое шитье, или, как говорят, высокая мода — это штучные модели одежды, созданные дизайнерами по большей части вручную. Одежда от кутюр создается для демонстрации взглядов модного дома и его ведущего дизайнера, а также для повышения авторитета.

Одежда от кутюр – дорогое удовольствие, поэтому увидеть ее чаще всего на мировых знаменитостях, пришедших на какую-нибудь красную дорожку. Парадоксально, что при всей дороговизне моделей Haute couture, модным домам они приносят совсем немного прибыли. Всему виной затраты на материал и большой процент ручного труда.

@chanelofficial

Одежда получает статус Haute couture далеко не всегда и не у всех. Одно из главных условий, которое нужно выполнить – членство модного дома в Парижском Синдикате моды. О том, что такое синдикат – расскажем дальше.

@dior

Коллекции от кутюр показываются в рамках специальных показов — Недель высокой моды, которые проводятся в январе и июле.

Подробнее про одежду От кутюр и чем она отличается от прет-а-порте можно посмотреть по ссылке.

Ready-to-Wear

Ready-to-Wear, с англ. готовая к ношению одежда, это то, что мы встречаем в офлайн и онлайн-магазинах. Готовая к носке одежда, в отличие от кутюр, выпускается в разных размерах и в неограниченном количестве. Производить ее может любой бренд или дизайнер.

@miumiu

Синонимом термина Ready-to-Wear является Prêt-à-porter, прет-а-порте – это то же самое, но на французском языке.

В чем разница между брендом и модным домом

Также имеет смысл сказать о разнице бренда и модного дома, так как этот вопрос часто вызывает путаницу. Первое, что нужно понимать – модный дом и бренд это разные по своей сути понятия.

Бренд в самом простом понимании является торговой маркой и подразумевает выпуск определенной категории продуктов для определенной категории потребителей. То есть бренд Tommy Hilfiger, например, производит и продает одежду и аксессуары. Бренд более широкое понятие.

Модный дом редко ограничивается одеждой и аксессуарами. Например, Hermès кроме своих знаменитых сумок, также выпускает шарфы, галстуки, одежду, парфюм, часы, посуду, ювелирные украшения, канцелярские товары.

@hermes

Кроме того, модный дом имеет более сложную, многогранную структуру, где практически каждая рабочая единица – творческий человек с особым восприятием мира и желанием сделать прекрасным все вокруг.

При этом, модный дом не всегда является самостоятельной единицей и может быть дочерней компанией. Так, к примеру, Christian Dior принадлежит компании LVMH наряду с Louis Vuitton, Givenchy, DKNY, Fendi и другими.

Список всех домов моды

Каждый год по всему миру открываются десятки домов, однако широкой известности они не получают. С момента появления термина «дом моды», прочно закрепились только чуть больше 20 домов, ставшие настоящими символами Fashion мира.

Дома моды Франции

 

    Dior — основан Кристианом Диором в 1946 году в Париже;

 

   Balenciaga — основан Кристобалем Баленсиага в 1919 году;

 

   Balmain — Пьер Бальмен, 1945;

 

   Chanel – Коко Шанель, 1908;

 

   Givenchy — Юбер де Живанши, 1952;

 

   Nina Ricci — Нина Риччи, 1932;

 

   Yves Saint Laurent — Ив Сен-Лоран и Пьер Берже, 1961;

 

   Celine — Céline Vipiana, 1945;

 

   Cerruti -Нино Черрути, 1967;

 

   Chloe — Габи Агьен, 1952;

 

   Hermes — Тьерри Эрмес, 1837;

 

   Kenzo — Кендзо Такада, 1970;

 

   Lanvin — Жанна Ланван, 1889;

 

   Louis Vuitton — Луи Виттон, 1854;

 

Maison Margiela — Мартан Маржела, 1988;

 

Jean Paul Gaultier — Жан-Поль Готье, 1976;

 

Schiaparelli — Э́льза Луиза Мария Скиапаре́лли, 1927.

 

Для французских модных деятелей самым значим событием является Парижская неделя моды, которая проводится два раза в год в Париже. Даты назначаются Французской федерацией моды и обычно выпадают на февраль и сентябрь.

Неделя моды в Париже – одна из 4 частей

Big Four — с англ. Большая Четверка, куда входят также показы в Лондоне, Нью-Йорке и Милане. Именно эти 4 показа являются ключевыми в мире моды – они задают новые тренды от оттенков до текстур.

Проводятся показы Большой Четверки в таком порядке:

1. Нью-Йорк;
2. Лондон;
3. Милан;
4. Париж.

Даты определяются каждый год ответственными за это федерациями в каждом городе, но порядок всегда остается неизменным.

Следить за датами проведения показов по всему миру можно на сайте Недели моды.

Представители домов моды в Париже также имеют возможность статью частью Синдиката высокой моды.

Синдикат высокой моды – это организация, которая объединяет в себе самые престижные дома моды.

Стать членом синдиката могут только парижские модные дома и то, при соблюдении определенных требований:

• Преобладание ручного труда. По последним данным при производстве моделей допустимо применять не более 30% машинных строчек, все остальное – вручную;
• Показы новых коллекций дважды в год.

Синдикат был создан для того, чтобы контролировать соблюдение авторских прав кутюрье и защитить их разработки от копирования. Второстепенная задача — помочь высшим слоям общества получать уникальные вещи, которых точно не будет у других.

Синдикат Высокой моды включает три категории участников:

• Постоянные члены — модные дома, показывающиеся в Париже;
• Члены-корреспонденты — иностранные Дома моды, признанные Синдикатом или Дома моды из Парижа, которые на родине не показываются;
• Приглашенные члены — «гости», которых приглашает Синдикат.
  Приглашенными становятся перспективные, по мнению синдиката, модельеры, которые в перспективе могут стать членами-корреспондентами.

На 2021 год членами синдиката признаны:

1. Adeline André;
2. Alexandre Vauthier;
3. Alexis Mabille;
4. Chanel;
5. Dior;
6. Giambattista Valli;
7. Givenchy;
8. Jean Paul Gaultier;
9. Julien Fournié;
10. Maison Margiela;
11. Maison Rabih Kayrouz;
12. Maurizio Galante;
13. Schiaparelli;
14. Stéphane Rolland.

@schiaparelli

Члены-корреспонденты:

1. Alaïa;
2. Ateliers Versace;
3. Elie Saab;
4. Fendi Couture;
5. Giorgio Armani;
6. Iris Van Herpen;
7. Miu Miu;
8. Ulyana Sergeenko;
9. Valentino;
10. Viktor&rolf.

Список приглашенных участников большой — чуть больше 100. Самые знаменитые из них — Balenciaga, Jil Sander, Jw Anderson, Raf Simons,Vetements.

Дома моды Италии

   Valentino — Валентино Гаравани, 1960;

 

   Versace — Джанни Версаче, 1978;

 

   Giorgio Armani — Джорджо Армани, 1975;

 

   Roberto Cavalli — Роберто Кавалли, 1975;

 

   Dolce & Gabbana — Доменико Дольче, Стефано Габбана, 1985;

 

   Moschino — Франко Москио, 1983;

 

   Prada — Марио Прада, 1913;

 

   Fendi — Адель и Эдоардо Фенди, 1925.

 

 Gucci — Гуччио Гуччи, 1921.

   Trussardi — Данте Труссарди, 1911.

В Италии проводится Миланская неделя моды. Традиционно показы стартуют дважды в год в феврале и сентябре. Кроме модных домов участие в показах принимают и именитые дизайнеры, причем не только из Италии, но и со всего мира.

Английские дома моды

 

   Alexander McQueen — Александр Маккуин, 1992;

 

   Burberry — Томас Бёрберри, 1856.

 

Несмотря на малочисленность именитых модных домов, Лондонская неделя моды, наравне с Парижем и Миланом диктует правила в fashion мире. Проводится выставка-показ также, как и в Милане в феврале и сентябре, но всегда раньше, чем в итальянской столице.

Американские дома моды

 

   Calvin Klein – Кельвин Кляйн, 1968;

 

    DKNY — Донна Каран, 1984.

 

Именно с Нью-Йоркской недели моды стартует «Большая четверка» — тут проводится первая серия мероприятий.

Испанские модные дома

 

   Loewe — Энрике Леви-и-Росберг, 1846.

 

Испания, несмотря на отсутствие ее в большой четверке, также проводит свою неделю — Barcelona Fashion Week. Проводится мероприятие уже 40 лет, однако только в последние годы стало набирать обороты и завоёвывать авторитет среди эталонов модного мира. Кроме именитых дизайнеров со всего мира, форум дает возможность показать себя начинающим и молодым модельерам.

Дома моды Германии

 

   Hugo Boss — Хьюго Босс, 1924;

 

   Jil Sander – Джил Сандер, 1968.

 

Германия на ряду с Испанией, Францией, Японией, Италией, Великобританией и США является ведущей страной в fashion-индустрии. Показы большой четверки тут не проводятся, но есть Берлинская неделя моды. Проводится в январе и июле.

Журнал DRESSСамые знаменитые ювелирные дома мира — Топ-17 от редакции DRESS

ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ!

Кто такие «кутюрье»

Высокая мода — это то, что не очень понятно обычному россиянину. В нашей статье мы расскажем вам, что на самом деле означает выражение «высокая мода», какие модные дома действительно могут претендовать на звание высокой моды и многое другое. В этом интересном мире со 150-летней историей для вас больше не будет секретов.

Настоящие дома высокой моды

Чтобы понять, какие модельные дома можно отнести к «высокой моде», необходимо понять значение слов «высокая мода». Современный российский обыватель часто относится к такой одежде как к любой, сшитой модельером, а не сшитой по стандартному эскизу. На самом деле «высокая мода» — это термин французского происхождения, который в оригинале звучит как «высокая мода». Если вы переведете этот термин буквально, то получите либо «высокий пошив», либо более подходящее значение «высокой моды»..

В то же время крайне ограниченное число модных домов может использовать этот термин. Это бренды, входящие в организацию Paris Haute Couture Syndicate. Ситуация здесь примерно такая же, как и с французским напитком «шампанское» — на самом деле шампанским можно назвать только вино из провинции Шампань во Франции, отвечающее определенным очень строгим требованиям, так как напитки подобного рода из других регионов и стран в любом случае являются не более чем игристыми сортами. Тоже в высокой моде. Синдикат — закрытая организация, в которую долгое время могли вступить только французские модельеры. И какими бы профессиональными ни были другие модельеры, дом Славы Зайцева или любой другой нельзя назвать домом высокой моды, пока он не войдет в Синдикат.

Глобальные процессы конца XIX – начала XX века привели к тому, что французские модельеры захватили власть над миром. Сегодня существуют очень строгие требования, по которым дома и ателье могут подать заявку на вступление в Синдикат. Весь процесс регулируется французским законодательством, и список членов утверждается не какими-то частными лицами, а самим Министерством промышленности Франции.

Благодаря монополизации бренда «haute couture», французские ателье могут не только устанавливать определенный знак качества на своей одежде, но и поддерживать высокий уровень цен.

История домов высокой моды

Как уже упоминалось выше, история домов высокой моды насчитывает уже 150 лет. Исторически первым кутюрье считается англичанин Чарльз Фредерик Уорт. Однако он открыл свой дом не на родине, а во Франции, куда переехал специально для этого. С открытием его Дома моды в 1858 году начинается отсчет времени в мире высокой моды.

Что такого выдумал Уорт, что отличало его Модный дом от других ателье того времени? Дело в том, что он придумал свое собственное видение того, как должны выглядеть костюмы аристократов, и сумел продиктовать это видение своим клиентам из высшего общества. Раньше ателье только выполняли заказы, редко создавая уникальные образы – это также повышало престиж работы.

Кроме того, этот человек создал несколько элементов, без которых современную высокую моду представить себе практически невозможно. Так, он первым начал прикреплять ленточку на одежду, на которой было его имя. Также он первым начал проводить показы одежды с использованием живых манекенщиц – до него одежда отправлялась заказчика надетой на антропоморфную тряпичную куклу.

Клиентами Уорта были представители высшего света. Так, известно, что он одевал представителей целых 9 королевских дворов Европы. Кроме того, клиентами дома высокой моды Уорта были известные актрисы и богатые люди. Клиентки выбирали подходящее им платье из предложенных моделей коллекции, а затем оно шилось по их индивидуальным меркам. Именно этот человек увидел нечто сродни искусству в доселе банальной профессии портного и создал слово «кутюрье», которым мы пользуемся и по сей день.

Следует отметить, что появление первого Дома высокой моды пришлось как нельзя кстати. На протяжении многих веков в Европе одежда регулировалась сословием человека, его имущественным положением. Но после Великой французской революции, помимо всего прочего, было объявлено, что каждый гражданин имеет право носить все, что угодно, и это право сохранилось и после реставрации монархии. Благодаря этому появилось большое количество богатых людей, которые теперь имели право одеваться так же изысканно, как аристократы, и даже лучше. Но для них не было портных. Создание первого Модного дома было лишь вопросом времени.

Вслед за Уортом другие модельные дома начали перенимать его способ ведения бизнеса. Уже в 1868 году самые известные французские кутюрье создали свою собственную профессиональную ассоциацию – тот самый Профессиональный синдикат кутюрье. Целью его создания была защита авторских прав от кражи идей более простыми портными, которые одевали людей менее состоятельных, чем клиенты членов Синдиката.

Конец XIX века стал знаковым периодом в истории домов высокой моды. Были установлены правила вступления в Синдикат. Одежда ателье должна была быть сшита исключительно вручную и только на заказ, по мерке каждого клиента. Чарльз Уорт, который оставался законодателем моды, считал, что такие требования обеспечат высокое качество продукции членов Синдиката, а значит, и популярность бренда среди состоятельных покупателей. Тогда модные дома были обязаны проводить демонстрацию сезонных коллекций 2 раза в год (что в наши дни превратилось в недели моды в Милане, Париже и т.д.). Взамен участники получили право называться «кутюрье». Продукция быстро стала популярной.

Дома Высокой моды XX века

В первой половине XX века начинается стремительный рост сферы высокой моды. Так, в 1900 году Синдикат состоял всего из 20 домов, но к 1925 году их число было увеличено до 25. Накануне Второй мировой войны, в 1937 году, таких домов моды насчитывалось уже 29.

Что интересно, после революции в России, Франция пережила наплыв российских эмигрантов из числа аристократии. И эти эмигранты создали нескольких своих знаменитых ателье и Домов, которые по популярности и качеству одежды не уступали настоящим французским кутюрье. Это такие бренды как Итеб, Тао, Поль Каре, IrFe и другие.

В соответствии с тенденциями глобализации, в 1910 году Синдикат превратился в Палату Высокой моды. Теперь его задачей была не только защита авторских прав. Также большое значение имела необходимость продвижения французской моды по всему миру. Но этот процесс действительно начинается после Второй мировой войны.

Сразу после завершения войны, Палата создала передвижную выставку, которая получила название Театр моды. Участие в ней приняли аж 53 модных дома, а в следующем году их количество выросло до 106!

Грядущая золотая эра в истории высокой моды. В 50-е годы в Париже за 1 сезон проходило до 100 концертов. В общей сложности у кутюрье этой отрасли работало до 46 тысяч человек. Число клиентов выросло до 15 тысяч женщин. В основном это были представители старой аристократии Европы, а также некоторые дамы из старых домов Америки. Среди женщин, которых особенно любили французские кутюрье, были, например, герцогиня Виндзорская (жена бывшего короля Великобритании Эдуарда VIII, который отрекся от престола ради нее) и Глория Гиннесс. Они сразу заказали огромные коллекции.

Но в 60-е годы Высокая мода переживает свой первый настоящий кризис в истории. В мире происходит «революция молодежи», и она меняет все. Появляется новая молодежная музыка, а вместе с ней и целые субкультуры. Вместе с этим появляется новая мода на одежду. Теперь мода перестала быть элитарной, она доступна и востребована самыми широкими массами.

Наступила новая эра, эра готовой одежды. Дома высокой моды больше не были востребованы в Европе, их классической аудитории, старой аристократии было недостаточно для поддержания прежнего уровня развития отрасли. Многие дома были закрыты, ателье больше не могли платить своим сотрудникам и проводить показы.

В 1967 году в Париже оставалось всего 18 Модных домов. Но спасение пришло, как говорится, оттуда, откуда они не ожидали. Парижскую Высокую моду спасли арабские богачи, вернее, их жены, дочери.

Именно в этот период началось восстановление экономики Катара и Саудовской Аравии благодаря продаже нефти. Женщины из богатых семей хотели одеваться в лучшую одежду в мире и были готовы тратить столько, сколько хотели. Но, например, богачи из США, сколотившие свои состояния на высоких технологиях, не интересовались изделиями настоящих кутюрье.

Именно жёны и дочери арабских богачей спасли французскую индустрию моды и спасали её на протяжении десятилетий. Не случайно, что, когда в конце XX века доходы нефтяных королей Востока снизились из-за кризиса, многие Дома мод (Carven, Ungaro, Givenchy, Torrente и другие) приостановили свои показы на время. Даже после того, как ситуация с крупными нефтяными ценами выправилась, стало ясно – так дальше продолжаться не может.

Необходимо было найти новый путь для парижских кутюрье. Для этого Дома мод наняли креативщиков из маркетологов и финансистов. Помощь в преобразовании индустрии оказывает также Палата высокой моды. Она организует недели Высокой моды, которые проходят в январе и июле, помогает с рекламой, а также значительно упростила в XXI веке правила приёма в число кутюрье.

Кутюрье в XXI веке

Чтобы стать настоящим кутюрье в XXI веке, достаточно соответствовать нескольким основным требованиям.

• У вас должно быть ателье в Париже (благодаря чему вы будете входить в ведомство французского Департамента промышленности).
• У вас должно быть не меньше чем 15 постоянных сотрудников, среди которых должны быть специалисты по шёлку и крою.
• Дважды в год необходимо показывать на подиуме не меньше 35 различных моделей.
• Все платья от кутюр выпускаются в единственном экземпляре, при этом количество машинных швов – не более 30% от общего количества в платье.
• Отделка и декор осуществляются по старым традициям.
• Внести стартовый взнос.

Подобные уступки помогли привлечь в индустрию прославившихся за пределами Синдиката модельеров, таких как Жан-Поль Готье и Тьерии Мюглер.

Такое количество уступок и облегчение условий всё равно не спасли многие классические дома моды. В итоге было решено ввести дополнительную форму участия в Синдикате – приглашённое членство. Оно включало и возможность участия иностранных Домов моды – но только лучших. Среди них такие как Versace, Valentino. Они стали членами-корреспондентами Палаты. Также, появилась возможность за плату показать свою коллекцию на неделе моды, не являясь членом Палаты.

На 2012 год членами этой элитарной организации являлись 10 Домов одежды.

Заключение

Кутюрье – это почетное звание, заслужить которое достаточно непросто. Дома Высокой моды из Парижа – это многовековые традиции пошива одежды максимального качества вручную по уникальному дизайну. Несмотря на то, что этой индустрии пришлось нелегко в последние десятилетия, она всё ещё популярна, всё ещё задаёт эталон платьев и, вероятно, просуществует ещё долгие годы.

Комментарии (0)

Оставить отзыв

отправить

Читайте так же

Мужской уход за волосами: регулярно или как придется?

1638 12.04.21

Шоколад для красоты и здоровья

1343 18.09.18

Пластическая хирургия

1173 01.10.18

Обзор интернет-магазинов одежды

1417 19.06.20

Профессия — шоппер. Можно ли назвать это работой ?

2551 19.06.20

Снимки навсегда: какими были спортсменки в детстве?

1053 08.12.20

Что такое высокая мода — Афиша Daily

Мир роскоши

Оля Чуковская

11 января 2017  13:32

Популярное на сайте

Вокруг Москвы Перелетные птицы: идеи для осеннего бердвотчинга в Подмосковье Гид по альбомам Уникум поп-сцены, а не фрик из 90-х: гид по творчеству Бориса Моисеева Книги Дорогой Виктор Олегович: письмо Виктору Пелевину Азия Медресе в дупле, шелковая бумага и культовый плов: инсайдерский гид по Самарканду

Недавно французскому модному дому Schiaparelli вернули статус дома высокой моды.

Быстро вспоминаем, кто еще в списке, как в него попасть и почему только 2000 покупателей в мире могут себе позволить кутюрные туалеты.

via GIPHY

Кто решает, высокая мода или не очень?

Статус модного дома haute couture с 1868 года по сей день выдает только одно учреждение — Синдикат высокой моды, созданный модельером Чарльзом Фредериком Уортом в Париже, дабы объединить модные салоны и предлагать покупателям оригинальный продукт, а также защитить изделия от копирования и заимствования.

via GIPHY

Какие известные марки уже получили такой статус?

К сезону весна-лето 2017 года со статусом дома высокой моды подошли 14 французских марок, среди которых Chanel, Christian Dior, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Maison Margiela, а теперь и Schiaparelli. Статус члена-корреспондента Синдиката имеют пять иностранных марок: Atelier Versace, Armani Prive, Viktor & Rolf, Elie Saab и Valentino. К слову, звание дома высокой моды носят и некоторые ювелирные дома вроде Van Cleef & Arpels. Также Синдикат принимает участников с гостевым статусом, например, Ulyana Sergeenko и Zuhair Murad. Одноименная марка российского кутюрье Валентина Юдашкина получила сертификат члена-корреспондента один раз в 1996 году, а потом была убрана из синдиката, по причине отсутствия модного дома в Париже.

via GIPHY

Что же нужно сделать, чтобы заслужить звание дома высокой моды?

Требования следующие: 70% выпускаемых изделий должны быть выполнены вручную, марка обязана создавать платья на заказ, иметь собственное ателье минимум с 20 техниками, закройщиками и швеями и представлять дважды в год коллекцию из минимум 35 дневных и вечерних туалетов оригинального дизайна.

via GIPHY

Это же невероятно дорого. Неужели кто-то носит такие платья?

Чаще всего платья haute couture создаются в единственном экземпляре и либо украшают звезд на красных ковровых дорожках, либо гастролируют по выставкам, либо выкупаются на аукционах и переходят во владение частных коллекционеров моды. Самый роскошный и неповторимый гардероб принадлежит уроженке Кувейта, бывшей жене миллиардера и светской львице Муне Аюб, в чью коллекцию входит полторы тысячи кутюрных платьев.

Впервые в 2016 году дизайнеру Франческо Сконьямильо Синдикат высокой моды выдал сертификат гостя Недели высокой моды. Результатом остались довольны все: критики, покупатели, коллекционеры и сам дизайнер.

© Yannis Vlamos/Indigital.tv

1 из 10

Это платье Iris Van Herpen сезона осень-зима от-кутюр 2016 было создано из нескольких тысяч силиконовых шариков, специально разработанных для показа, с минимальным использованием тканей. Леди Гага в 2013 году запищала бы от восторга

© Kim Weston Arnold/Indigital. tv

2 из 10

Платье из коллекции итальянской марки Atelier Versace в этом году блистало на Наоми Кэмпбелл на красной ковровой дорожке «Золотого глобуса»

© Yannis Vlamos/Indigital.tv

3 из 10

В своей коллекции прет-а-порте Fendi делает упор на искусственный мех, а в высокой моде не брезгует перьями и соболиными шкурками

© Yannis Vlamos/Indigital.tv

4 из 10

Самые нежные и воздушные платья можно найти у Giambattista Valli, а потом весь год наблюдать их на Рианне, Оливии Палермо и Дженнифер Лопес

© Yannis Vlamos/Indigital.tv

5 из 10

Раф Симонс создает кутюрные платья уже много лет, а во время работы в Christian Dior замахнулся на силуэт и эстетику самого маэстро эксклюзивной одежды — Кристиана Диора

© Yannis Vlamos/Indigital. tv

6 из 10

Чаще всего показы высокой моды заканчиваются платьем невесты, а в 2014 году Карл Лагерфельд решил сделать первое кутюрное платье Chanel будущей жены и мамы

© Yannis Vlamos/Indigital.tv

7 из 10

Классика высокой моды — юбка-торт, она же платье принцессы. Такие делают в Elie Saab. Об этих платьях принято мечтать дочерям олигархов, чьи свадьбы проходят в «Сафисе» с последующим перемещением в Монако

© Yannis Vlamos/Indigital.tv

8 из 10

Очередное творение Рафа Симонса, но в модном доме Maison Margiela в 2012 году: винтажное украшение, нестандартная деталь и идеальное цветовое решение. Ох, Раф

© Alessandro Garofalo/GoRunway.com

9 из 10

Дизайнер, который в принципе не шьет одежду прет-а-порте, — Жан-Поль Готье. У него в арсенале есть все, что нужно истинному кутуюрье, — перья, корсеты, шляпы, которыми вдохновляется сам Филипп Киркоров, и полное собрание платьев принцессы Амидалы из «Звездных войн»

© Monica Feudi/Gorunway.com

10 из 10

5 интересных фактов об haute couture

01

До Второй мировой войны высоким статусом располагали как минимум 200 марок. В век fast fashion держать кутюр на уровне удается в общей сложности трем десяткам модных домов.

02

В состав команды ателье модного дома haute couture входят обладатели удивительных и невероятных профессий — например, мастер по перьям, магистр кружева, эксперт по блестками и так далее. Пока платье идет по рукам всех этих невероятных людей, проходит до 700 часов.

03

Первым, кто решил выпускать помимо haute couture коллекции готовой одежды — prêt-à-porter, стал дизайнер Ив Сен-Лоран.

04

Всего 2000 женщин во всем мире могут себе позволить купить одежду haute couture, и с каждым годом их число уменьшается. Изделия с этим статусом составляют менее 1% продаж вещей в сегменте роскоши, при этом средняя цена одной кутюрной вещи — 500 000 р.

05

Основные покупатели платьев и костюмов haute couture живут в Индии, Бразилии, Китае и России (по-настоящему известные среди русских покупателей — Яна Рудковская, Наталья Якимчик и Елена Перминова).

Синдикат высокой моды – что это такое и какие бренды в него входят

В январе 2022 года все внимание модного сообщества было по традиции приковано к Парижу, где с 19 по 27 января проходила Неделя высокой моды. В сезоне весна-лето 2022 кутюрные коллекции представили самые влиятельные и престижные модные Дома Европы, включая Schiaparelli, Chanel, Valentino и Christian Dior. Среди уже привычных нам участников Paris Haute Couture Week оказался и «новичок» – российский модный Дом Yanina. Несмотря на то, что дизайнер Юлия Янина на протяжении более десяти лет представляет свои работы в Париже, лишь недавно Синдикат высокой моды присвоил Юлии официальное звание кутюрье и включил ее бренд в расписание Недели моды.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от YANINA Couture (@yaninacouture)

Вместе с коллегами из Oskelly, которые знают историю моды от А до Я, предлагаем узнать, что же представляет из себя Синдикат высокой моды, откуда у него столько влияния и какие бренды удостаиваются чести стать членами Fédération française de la couture и носить титул Дома высокой моды.

Немного истории

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Haute Couture Week (@hautecoutureweek)

Для начала погрузимся в прошлое и перенесемся в середину XIX века. Именно тогда в далеком 1858 году британский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт основал первый модный Дом на улице Rue de la Paix в Париже. Не случайно именно Франция считается родиной моды, а самого Уорта называют первым кутюрье в истории и отцом современной моды. Спустя десять лет здесь же создается Chambre Syndicale de la Couture Parisienne – Парижский Синдикат Высокой моды. С 1973 года Синдикат являются частью более крупной организации – Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров (так сразу и не выговоришь!). По сути, Синдикат, а позднее и Федерация высокой моды стали первым регуляционным механизмом fashion-индустрии – этаким аналогом ООН в мире моды. И именно они определяют, какие коллекции брендов можно отнести к категории Haute couture.

Что же такое Haute couture

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Haute Couture Week (@hautecoutureweek)

С французского языка Haute couture дословно переводится как «высокое шитье». В отличие от одежды из коллекций прет-а-порте (и тем более, масс-маркета), изделия Haute couture не предназначены для массового потребителя, а создаются в единственном экземпляре (надевая платье от-кутюр вы можете не волноваться, что кто-то среди гостей вечеринки окажется в точно таком же наряде!). Первая в истории кутюрная Неделя моды состоялась в 1945 году, когда Синдикат высокой моды попросил самых выдающихся дизайнеров своего времени организовать показ уникальных коллекций.

С этого момента в модной индустрии начинается самая настоящая война за влияние, которая достигла апогея в 1973 году, когда состоялась знаменитая «Битва за Версаль». Тогда французские дизайнеры Ив Сен-Лоран, Пьер Карден Юбер де Живанши, Марк Боан и Эмануэль Унгаро выступили единым фронтом против американских коллег – Анны Кляйн, Роя Халстона, Оскара де ла Рента. Разумеется, вместо «оружия» у кутюрье были наряды и аксессуары. И хотя зрительские симпатии оказались на стороне американцев (еще бы, к шоу они привлекли саму Лайзу Мииннелли!) Париж все же закрепил за собой статус столицы высокой моды, а Chambre syndicale de la couture продолжил расширять влияние.

Какие модные Дома могут стать членами Синдиката

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Haute Couture Week (@hautecoutureweek)

Синдикат высокой моды с самого начала своего существования выдвигал жесткие, на первый взгляд невыполнимые требования к своим участникам. Во-первых, каждое изделие в коллекции haute couture должно быть уникальным и индивидуальным. Может показаться, что эта задача не самая сложная. Но теперь представьте, что в год дизайнер и его команды должны представить не менее 50 оригинальных образов. И это не считая коллекций prêt-à-porter, а у некоторых еще и resort и cruise – настоящая «миссия невыполнима»!

Впрочем, на этом сложности не заканчиваются. Практически вся работа над коллекциями ведется вручную, с использованием старинных традиций вышивки. В среднем на создание одного кутюрного платья без сложной вышивки уходит до 150 часов работы. Но это не предел для совершенства. На создание знаменитого «образа № 39» из коллекции Карла Лагерфельда для кутюрного показа Chanel в 2018 ушло 1000 часов работы (все равно, что в течение 41 дня не есть, не спать, а только работать). А поскольку показы проходят в январе (сезон весна-лето) и июле (сезон осень-зима), получается, что дизайнер и его команда работают в режиме непрекращающегося дедлайна (если честно, мы им не завидуем!).

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Haute Couture Week (@hautecoutureweek)

Fédération française de la couture предъявляет к участникам и другие требования (а в случае невыполнения может лишить модный Дом членства в Синдикате!), поэтому не удивительно, что далеко не каждый модный Дом удостаивается чести представлять свои коллекции на Неделе моды Haute couture в Париже.

Какие бренды являются участниками Недели высокой моды в Париже

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Haute Couture Week (@hautecoutureweek)

Ежегодно в январе и июле свои коллекции от-кутюр демонстрируют такие влиятельные игроки модной индустрии как Chanel, Schiaparelli, Christian Dior, Givenchy, Alexandre Vauthier, Giambattista Valli и Jean Paul Gaultier. Кроме официальных членов Федерация выделяет также членов-корреспондентов, чьи ателье расположены не в Париже. К ним относятся в частности Valentino, Versace, Elie Saab, Fendi Couture и Giorgio Armani, а в 2021 году к ним присоединился российский Дом моды Ulyana Sergeenko.

В конце 2021 года статус кутюрье получила и Юлия Янина. Хотя стоит отметить, что это лишь формальности – основательница Yanina Couture уже давно пользуется всеобщим признанием. Ее наряды на красных дорожках носят зарубежные знаменитости, среди которых Джиджи Хадид, Рита Ора, Ариана Гранде, Леди Гага и многие другие. И все же официальное признание от самого Синдиката высокой моды – это достижение, которым Юлия, несомненно может гордиться!

что это такое, тренды 2022 года

Опубликовано: 23 ноября 2021, 17:19

Высокая мода: Pexels

Высокая мода — это искусство. Она выходит за рамки повседневности, призвана удивлять и запоминаться. Далеко не каждый бренд может назвать себя домом высокой моды. Чем они отличаются от остальных представителей фэшн-индустрии и что предлагают носить в 2022 году?

История и особенности высокой моды

Что такое высокая мода? От-кутюр — высший сегмент модной индустрии. Сюда относят творчество самых именитых дизайнеров и модных домов. Высокая мода зачастую подразумевает эксклюзивное создание моделей: их шьют клиенту под заказ и не тиражируют.

Одежда от-кутюр не предназначена для повседневной носки. Ее создают к специальному мероприятию и надевают всего несколько или один раз. Цель наряда — привлекать внимание и удивлять. Тем, кто далек от мира высокой моды, не всегда понятны дизайнерские решения, но со своей задачей они справляются.

Когда появилась высокая мода? Термин «haute couture» (‘высокое шитье’) появился во Франции в XIX веке. Тогда в Париже стали открываться первые салоны мод и кутюрье. Пионером среди них был модельер Чарльз Фредерик Уорт. Его новшества навсегда изменили мир моды:

• В 1858 году Уорт открыл в Париже первый дом моделей и стал разделять коллекции по сезонам.
• Модельер ввел лицензии, которые давали право копировать его модели и пускать в массовое производство.

Спустя десять лет Уорт и его сыновья создали Синдикат высокой моды — Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Эта организация и сегодня определяет бренды, которые могут носить звание домов высокой моды. В 1973 году синдикат перерос во Французскую федерацию кутюрье.

Роскошные показы домов высокой моды: Pixabay

Модных домов, которые могут похвастаться членством в Федерации высокой моды, не так много, ведь для этого необходимо следовать строгим правилам.

Какие черты присущи высокой моде? Главный критерий — эксклюзивность. Каждый наряд выполняется в единственном экземпляре.

Кроме этого, бренд может называться haute couture, если соответствует таким требованиям

• В ателье работают не менее 15 штатных сотрудников, которые трудятся в нем полноценный рабочий день. Также в штате должно быть 20 технических работников.
• Коллекции бренда haute couture должны содержать не менее 50 оригинальных образцов дневной и вечерней одежды. Представлять коллекции необходимо дважды в год — в январе и июле.
• Количество машинных швов не превышает 30%, отделка и декор производятся по старинным традициям. Зачастую наряды haute couture вручную расшиваются эксклюзивными материалами — стеклярусом, жемчужинами.

Считается, что звание haute couture могут носить только дома, чьи ателье и штаб-квартиры находятся в Париже. Для остальных модных домов был придуман отдельный термин — члены-корреспонденты Федерации высокой моды. Как пишет Vogue, к домам haute couture относятся всего 16 брендов, среди них Dior, Chanel, Balmain, Givenchy, Yves Saint Laurent. К членам-корреспондентам всего 7 — Versace, Viktor & Rolf, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, Azzedine Alaïa, Fendi Couture.

Ручная вышивка: Pixabay

Тенденции высокой моды 2022 года

Если массовая мода диктует нам, что носить в следующем сезоне, то высокая мода в целом задает направление индустрии. Цель современных коллекций haute couture не просто продемонстрировать самые роскошные наряды, о которых будет говорить весь мир. Они должны показать стратегию бренда, куда он движется и чем планирует удивлять.

Какие тенденции высокой моды в 2022 году? Современные модельеры стремятся к минимализму, но haute couture остается верной традициям. Эксперт французского Vogue Элоиза Салесси, ссылаясь на свежую коллекцию Dior, отметила: пышные платья из многослойной тюли сохраняют актуальность. Впрочем, теперь пышными будут не только юбки: стилисты бренда сделали ставку на объемные плечи. Удачным решением станут:

• наряды с пушистыми рукавами из тюли;
• маленькое (необязательно черное) платье с рукавами-фонариками;
• крупные округлые плечи.

Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри показывает в коллекции широкое разнообразие цветов. На подиуме замечен роскошный красный оттенок, способный приковать взгляды на любом мероприятии. Альтернатива жгучему тону — неоновые оттенки синего и зеленого.

Эксперименты с цветом поддержали стилисты Valentino. В коллекции итальянского дома преобладают неоновые оттенки зеленого, фиолетового, розового, оранжевого, а также теплые цвета — красный, желтый, горчичный. Главным украшением нарядов стали не бриллианты и жемчуг, а яркие абстрактные принты.

На подиум высокой моды вышли и «офисные» силуэты. Адаптацию школьной формы видим в коллекциях Dior, а строгих костюмов — у Armani Privé.

Сдержанному образу понадобится всего одна акцентная деталь. Фэшн-редактор Эман Алами отмечает, что этот прием с удовольствием осваивают кутюрье. Перья, броский аксессуар (украшение или шляпка) или даже цветочный корсет в паре с обычным черным платьем создают потрясающий дуэт.

Высокая мода порой преподносит вызывающие идеи и смелые эксперименты. Такой стиль не для всех, да и дорогие наряды от-кутюр по карману единицам. Но анализируя коллекции домов высокой моды, можно найти интересные детали и добавить их в свой гардероб.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1837014-vysokaa-moda-cto-eto-takoe-trendy/

Как принять участие в Неделе Высокой моды? — FW-Daily

 

Не так давно в Париже закончилась Неделя Высокой моды. Десятки показов от главных Домов — прекрасные и утонченные платья, ручная работа, огромная стоимость нарядов. Но в подобных событиях участие принимают далеко не все. Редакция FW-Daily разобралась, кто может принимать участие в кутюрных показах и что для этого необходимо. 

---

«От кутюр» как швейное искусство высокого качества подразумевает под собой уникальное мастерство, тяжелый физический труд, творческий талант и вековые традиции. Понятие «haute couture» возникло еще в середине XIX века благодаря французскому модельеру Чарльзу Фредерику Уорту. Известно, что Чарльз был одним из первых представителей моды, который в 1858 году открыл собственное швейное ателье под название «House of Worth» в Париже, и первым, кто оставлял свое имя на ленточке (тогда это еще не называли биркой) прикрепляя ее к одежде так, как это делают все модные Дома сейчас. Всего за несколько лет у дверей мастерской выстроилась целая очередь желающих сшить роскошный наряд, в том числе известных на то время дам из высшего света, включая австрийскую принцессу Паулину фон Меттерних, актрису Сару Бернар, любовницу императора Вирджинию Ольдоини, английскую куртизанку Кору Перл, певицу Нелли Мальбу и многих других. Дамы полусвета приезжали в Париж с разных уголков мира ради того, что бы сшить платье по индивидуальному заказу.

Но вместе с эволюцией модной индустрии все изменилось. Практически до неузнаваемости.

Кутюр является настолько особенным, что создает некую ностальгию, поскольку именно он возвращает людей  в период, когда качество и терпение являлись самыми главными добродетелями. Одежда haute couture — это 70% ручной работы, сложнейшая детализированная вышивка, аппликация, специально изготовленная, неповторимая ткань, высокая стоимость и что самое важное — это одежда тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne).

В свою очередь, Синдикат Высокой моды — это исключительно французский профсоюз модельеров, созданный в 1868 году Чарльзом Фредериком Уортом. Долгое время организация имела закрытый формат и не предполагала вхождение в его состав иностранных участников. Причиной его создания послужило желание Уорта защитить авторские права портных от копирования их собственных швейных изделий, а также возможность предложить своим поклонникам эксклюзивные модели, которые являлись отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. На данный момент  честь и традиции haute couture защищает Ральф Толедано — председатель Синдиката Высокой моды. Ранее этот пост на протяжении 16 лет занимал Дидье Грюмбах.

Для того, что бы получить статус haute couture не достаточно шить исключительно вручную. Необходимо соблюдать ряд правил в число в которых входит: строгое соблюдение принципов пошива, а именно количество машинных швов не должно превышать 30%, все наряды могут быть выполнены лишь в единичном экземпляре и созданы по старинным французским традициям. Но и этого недостаточно!  Важно иметь ателье, мастерские и магазины исключительно на территории Парижа, для того, чтобы они попадали под юрисдикцию французского департамента промышленности, иметь в штабе 15 постоянных сотрудников, которые будут работать full-time и трёх манекенщиц. Коллекции haute couture необходимо демонстрировать дважды в год, в июле и январе, при этом количество созданных моделей  должно составлять не менее 35. И конечно же, не менее важным пунктом правил является крупный вступительный денежный взнос, с шестизначной цифрой.

Несмотря на сложные политические и экономические периоды в истории Франции, а также сезонные кризисы в результате которых количество кутюрных Домов значительно уменьшилось, считается, что общее число всемирно признанных кутюрье всегда составляло порядка 20. Для того, чтобы увеличить их число, была введена категория «Приглашенных членов Синдиката», которая рассматривала участие в официальном расписании Недели Высокой моды таких иностранных Домов, членов-корреспондентов Палаты, как Valentino, Giorgio Armani, Versace, Elie Saab.

Между тем, Синдикат дал возможность (за несколько сотен тысяч долларов) представлять свои коллекции молодым дизайнерам в рамках расписания defile-off (специально отведенное время в промежутке между официальными показами Домов haute couture), которое дает возможность продемонстрировать свои наряды широкой публике. Подобной опцией воспользовалась Ульяна Сергеенко и уже с 2015 года российский дизайнер «легитимизировала» свой статус став официальным участником Недели Высокой моды.

«Любая женщина будет чувствовать себя изыскано и загадочно в кутюрном наряде, к примеру, того же модного Дома Christian Dior, с его аксессуарами или парфюмом. Вот где делаются деньги. Все эти многочисленные Дома демонстрируют высокий уровень рекламы», — говорит Диана фон Фюрстенберг.

Считается, что Дом Высокой моды не зарабатывает на пошиве кутюрных нарядов, поскольку производство подобных вещей настолько дорогостоящее удовольствие, а клиентов настолько мало (не более 2000 человек в мире, порядка 60% — американки), что далеко не каждый может позволить себе приобрести подобную роскошь. Для пошива одного кутюрного наряда может потребоваться до 150 замеров и более 100 часов ручной работы, при этом стоимость одной пары брюк расшитых бисером может превышать $ 100.000. По этой же причине большая часть нарядов продемонстрированных на показе во время Недели Высокой моды не распродается в полной мере и отправляется обратно в ателье. Однако, мы часто видим наряды haute couture на известных людях. Довольно часто они не покупают их: вещи предоставляются им в кредит в качестве рекламы самых роскошных продуктов модного Дома. Поэтому, все кутюрные Дома ежесезонно производят коллекции ready-to-wear, pre-fall, cruise, на которых они, собственно, и зарабатывают.

Американский модельер Оскар де ла Рента: «До недавних пор, если быть честным, уровень haute couture держали только такие модные Дома, как Chanel и Balmain. Чтобы добиться идеальной посадки, классический жакет haute couture должен иметь почти семьдесят выточек! Столь сложный математический крой, которым раньше владел каждый ремесленник высокого ранга, теперь невероятный раритет. Все прочие Дома в какой-то момент утратили свои рукодельные навыки и даже стандарты качества, а сейчас понемногу их восстанавливают. Приятно, что появляются новые марки уровня старых мастеров. Я с самого начала поставил себе высокую планку и делал коллекции готовой одежды по всем правилам парижских кутюрных ателье. Я не считаю, что мода обязана быть скоропортящейся. Статус произведения искусства ставит вещь выше трендов — как-то на одном приеме я увидел свою клиентку в купленном у меня платье пятилетней давности, и она смотрелась в нем просто роскошно! Она сказала, что очень его любит и носит довольно часто, но платье выглядит прекрасно. Вот когда люди начинают ценить хорошую ручную работу и отделку».

Для тех, кто не может позволить себе платье по цене $70.000 есть другой выход из ситуации. На протяжении последних 10 лет наблюдается увеличение роста продаж так называемых коллекций demi-couture, которые создаются с помощью тех же кутюрных техник пошива, но без отдельных деталей фурнитуры. К примеру универмаг Neiman Marcus в США, Colette в Париже и Harrods в Лондоне, продают наряды demi-couture, которые в точности соответствуют стандартам кутюра, но продаются от 10% до 20% дешевле от цены haute couture. Творения demi-couture, как правило, демонстрируются на подиуме наряду с ready-to-wear коллекциями.

Между тем, сложно спрогнозировать, что будет происходить с кутюрной модой в ближайшие несколько лет. Можно лишь с уверенностью сказать, что именно haute couture позволяет сохранить вековые традиции трудоемкого рукоделия, особенно во времена масс-маркетов. Благодаря кутюру старинные техники приобретают новую жизнь, вековые навыки швейного ремесла передаются из поколения в поколение, а процесс создания нарядов превращается в настоящую лабораторию идей!

Christian Dior: Runway — Paris Fashion Week Haute Couture F/W 2013

---

Автор: Екатерина Горбенко 

Встречайте новую гвардию дизайнеров высокой моды

Fendi, Chanel, Dior. Все эти имена являются синонимами высокой моды. Каждый сезон крупнейшие дома наследия делают все возможное, чтобы показать творения ручной работы от начала до конца на подиуме. Вышивка, бисероплетение, пайетки ручной работы? Нет ничего запретного.

Кроме них, несколько оставшихся французских домов высокой моды, как старых, так и новых, показывают в официальном расписании, например, Alexandre Vauthier и Franck Sorbier. И каждый сезон, наряду с этими именами, требовательный комитет Федерации высокой моды и моды тщательно отбирает небольшую горстку новых приглашенных дизайнеров для представления своих коллекций. Эти начинающие дизайнеры от кутюр, как правило, встряхивают вещи, сосредотачиваются ли они на устойчивом развитии или представляют эстетику, которая кажется свежей для мира высокой моды. Представляем вашему вниманию несколько новых имен сезона высокой моды весны 2022 года.

Aelis

Aelis

Компания Aelis, основанная Софией Кроциани в 2017 году, является одним из самых молодых брендов, когда-либо приглашенных на Неделю высокой моды. Этикетка часто демонстрирует футуристические, женственные модели, и Crociani, в частности, вдохновлена ​​ее «временем, погруженным в тишину и природу Тосканы, где рождаются мои экологически чистые творения высокой моды». На свою весеннюю коллекцию 2022 года ее вдохновило виртуальное общение. «Видение будущего питало мою творческую чувствительность, которая также нашла с помощью новых технологий форму полного выражения и, в то же время, в непрерывном развитии», — говорит она.

Charles de Vilmorin

Charles de Vilmorin

Еще один молодой дизайнер от кутюр, за которым стоит следить, — Шарль де Вильморен, который запустил свой бренд в 2020 году. цвета и формы. Для своей весенней коллекции 2022 года он черпал вдохновение в «шитье во время пандемии» и «необходимости для всех мечтать и рассказывать истории. У шитья всегда была цель делать добро, доносить сообщения и рассказывать истории, поэтому во время этой пандемии его амбиции были еще больше. Креативность, редкость, красота и поэзия нужны всем».

Франсуа Дюран//Getty Images

Жюли де Либран

Имея впечатляющее резюме, включая годы работы художественным руководителем Сони Рикель и Джанфранко Ферре, Джанни Версаче, Прада и Луи Виттон, Жюли де Либран была в мире моды достаточно долго, чтобы найти поклонников своей работы. В 2019 году она запустила собственную линию от кутюр и с тех пор специализируется на выпуске элегантных повседневных платьев и официальной одежды с упором на экологичность. «Я работаю с оставшимися фабриками материалов, с которыми я работаю с тех пор, как много лет работаю в отрасли с осознанным производством, и вся одежда — это единственные в своем роде изделия от кутюр, сделанные по индивидуальному заказу, или пронумерованные ограниченные партии. небольшими сериями, поэтому с минимальными потерями», — объясняет де Либран свой идеал.

Доминик Шаррио//Getty Images

Имане Айисси

Хотя Имане Айисси существует с 1990-х годов, в январе 2020 года он вошел в историю как первый дизайнер из стран Африки к югу от Сахары, вошедший в официальный календарь высокой моды — и по-прежнему остается новым именем, за которым стоит следить в космосе. Айисси начал работать моделью для Lanvin, Givenchy и Dior в 1990-х годах, а в 2004 году основал свой кутюрный лейбл. — говорит он о своей весенней коллекции 2022 года. «Мое вдохновение для этой коллекции было смесью между ними, изменениями реального мира и традициями, о которых иногда мечтали».

Kristy Sparow//Getty Images

Селия Критариоти

Селия Критариоти создает причудливо летящие платья, вдохновленные ее греческим наследием. Хотя ее дом моды имеет долгую историю, она является относительно новым именем для основной сцены моды, поскольку ее первый показ в Париже состоялся в 2017 году. «Моя цель и мое желание — заставить женщин выглядеть настолько красиво, насколько они могут, просто чтобы создать красивое платье», — говорит Критариоти. Одна из ее любимых техник — муляж, при котором она начинает создавать творение на манекене, а затем применяет вышивку — технику, которую она использовала в своей весенней коллекции 2022 года.

Victor VIRGILE//Getty Images

Юима Наказато

Компания Юима Наказато, основанная в 2009 году, дебютировала на Неделе высокой моды в Париже в 2017 году. Он постоянно выдвигает идеи, которые кажутся новыми и захватывающими в пространстве высокой моды, например, предыдущая коллекция модульной одежды или его коллекция весны 2022 года, вдохновленная «Химерой, фантастическим существом, давно низведенным до мира мифов и легенд. ” Результатом стало множество одежды радужных оттенков и подходящих причесок — желанная яркость в сезон многих нейтральных оттенков.

Estrop//Getty Images

Yanina Couture

«Наша эстетика — это любовь к моде», — говорит Юлия Янина, основатель Yanina Couture. Янина основала свою линию более 20 лет назад в Москве, но вышла на сцену в Париже немногим более пяти лет назад. Сейчас она известна своими экстравагантными нарядами. Подумайте: пигментированные оттенки радуги и красивые украшения на поверхности, такие как кристаллы и пайетки.

Кристен Бейтман, пишущий редактор

Кристен Бейтман — пишущий редактор Harper’s Bazaar. Ее первая статья о моде была опубликована в Vogue Italia, когда она училась в средней школе. С тех пор она стажировалась и участвовала в WWD, Glamour, Lucky, i-D, Marie Claire и других. Она создала и ведет колонку #ChicEats и освещает вопросы моды и культуры для Bazaar. Когда она не пишет, она следит за последними коллекциями подиумов, красит волосы в соответствии со своим настроением и практикует свой итальянский в надежде набрать 9 баллов.Скидка 0% на Prada в аутлетах Тосканы. Она любит винтажные магазины, десерты и кошек.

7 Влиятельные Maisons de Couture во французской индустрии моды

Неделя моды, или la Semaine de la mode, проходит раз в два года в Париже, как и в Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Я помню, как однажды в январе я был в Париже, гулял по Саду Тюильри и видел, как модели, дизайнеры, фотографы и другие представители индустрии моды собрались у Карусель-дю-Лувр перед одним из показов. Carrousel du Louvre был центральным местом проведения Недели моды в Париже, хотя использовались и другие впечатляющие места, в том числе Музей современного искусства и Пале-де-Токио.

Хотя Неделя моды в Париже берет свое начало в 1973 году, ее истоки намного старше. В 1858 году Чарльз Фредерик Ворт основал первый дом haute couture в Париже, и в том же году была создана La Chambre Syndicale de la Haute Couture, чтобы обозначить определенные стандарты, которые должны быть соблюдены, чтобы считаться домом haute couture . Сегодняшние стандарты включают разработку изделий на заказ, наличие ателье, в котором работает не менее пятнадцати штатных сотрудников, и создание не менее пятидесяти дизайнов в сезон как для дневной, так и для вечерней одежды. Многие дома моды также производят аксессуары, косметику, средства по уходу за кожей и парфюмерию.

Вот семь домов моды, которые оказали большое влияние на индустрию моды.

1. Lanvin

Логотип Lanvin｜Изображение: Википедия

La Maison Lanvin была основана Жанной Ланвин в 1889 году и является старейшим действующим Домом высокой моды. Эскизы Lanvin возникли из одежды, которую она шила для своей дочери, которая вызывала восхищение и была востребована у столь многих ее знакомых, что вскоре она начала делать копии для других детей, а также для их матерей. Ее замысловатый стиль, включающий оборки, украшения, вышивку, бисероплетение, блестки и пышные юбки, контрастировал со стилем хлопушек, появившимся в ту же эпоху.

Помимо одежды, Lanvin также шила шляпы, открыв собственное ателье шляп, когда ей было шестнадцать лет, в квартире с двумя спальнями в Париже. В конце концов она популяризировала шляпу-клош, а также создала более сложные головные уборы с использованием шелка и перьев, которые подходили к ее струящимся платьям от кутюр.

Lanvin также разработала уникальный аромат, который она назвала Arpège, когда слушала, как ее дочь играет на фортепиано. Lanvin создал фирменный васильковый цвет, который остается основным элементом коллекции. Костюмы темно-синего цвета, созданные Lanvin для лондонского футбольного клуба «Арсенал» в 2013 году, перекликаются с этим основным продуктом коллекции Lanvin.

Логотип Lanvin с изображением матери и дочери основан на фотографии Lanvin и ее дочери в одинаковых тиарах и платьях, готовых посетить бал.

игроков Арсенала | Источник: Arsenal

2. Chanel

Chanel подарила нам такие классические вещи, как Little Black Dress или LBD, аромат Chanel No. 5 и фирменную красную помаду. Основанный Габриэль Бонёр «Коко» Шанель в 1909 году, дом Chanel сосредоточился на выпуске женской одежды с гладким, элегантным стилем, который порвал с суетливостью и роскошью предыдущей эпохи.

Шанель отрезала ленту от корсетов, которые женщины носили со времен Ренессанса, отдав предпочтение свободно струящимся предметам одежды из джерси, широким брюкам и более современным и практичным вещам. Простая элегантность изделий Шанель пережила Великую депрессию с ее ограниченными ресурсами, а затем Вторую мировую войну с ее нормированием припасов и материалов.

Коко Шанель в 1920 году | Источник: Википедия

Сама Шанель является иконой моды, что видно по знаменитым 1935 ее фотография в LBD с нитками жемчуга на шее. Ароматы Chanel также выдержали испытание временем: аромат Chanel № 5, выпущенный в 1921 году, оставался вечным бестселлером. В интервью 1960 года главному редактору Marie Claire Жоржу Бельмону Мэрилин Монро заявила, что она носила Chanel № 5 только в постель.

3. Dior

Кристиан Диор основал свой дом в 1946 году. Его первая коллекция, выпущенная в 1947 году, включала в себя «Новый взгляд», благодаря которому он стал влиятельным кутюрье. Этот образ включал в себя округлые плечи, зауженную талию и очень пышную юбку. Одной из тем этой коллекции была «Фигура 8», которая относилась к силуэту, созданному его дизайном. Такой дизайн вывел женскую моду из аскезы Второй мировой войны и привнес роскошь в одежду, которая была забыта в более суровые периоды скудных ресурсов и нормирования.

В 1955 году Диор популяризировал А-силуэт, который подчеркивал узкие плечи и нечеткую талию, которая расширялась к бедрам и ногам, напоминая букву А. Диор всегда ценил английскую культуру и вырос в Нормандии, где его мать ухаживала за Английский сад. Он даже оценил английскую кухню! Эта оценка не осталась незамеченной на предстоящей ретроспективе работ Диора в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Хотя он всего десять лет был известным кутюрье, прежде чем скончался в 1957 лет, он оказал неизгладимое влияние на моду.

Кристиан Диор за работой в своей парижской студии (1905-1957) | Источник: Business of Fashion

4. Chloé

La Maison Chloé была основана в 1952 году Габи Агион, родившейся в Александрии, Египет. В 1945 году она и ее муж Раймон переехали в Париж, где часто встречались с такими писателями, как Луи Арагон, Тристан Цара и Поль Элюар, а также такими художниками, как Пабло Пикассо. Эти люди оказали большое влияние на пару, и Раймонд Агион в конце концов открыл художественную галерею через несколько лет после запуска Chloé.

La Maison Chloé отдавала предпочтение струящимся тканям, которые отличались от более жестких, хорошо структурированных и формальных образов, характерных для моды 1950-х годов. Свободолюбивый внешний вид бренда способствует его стилю «крутой девушки», а ключевые элементы включают в себя накидки, блузки и длинные платья. В начале своего существования Агион создавал модели прет-а-порте, которые впоследствии стали нормой для этой отрасли, и, как говорят, даже придумал это выражение.

Источник: Маркетинг в Китае

La Maison Chloé имеет большой опыт работы с дизайнерами-суперзвездами, такими как Карл Лагерфельд, Стелла Маккартни и Клэр Уэйт Келлер. Карл Лагерфельд продолжил работу в Fendi и Chanel, где сейчас является креативным директором. У Стеллы Маккартни есть собственный лейбл, а Клэр Уэйт Келлер сейчас является арт-директором Givenchy.

5. Givenchy

В 1952 году Юбер де Живанши основал Дом Givenchy. Хотя его семья изначально планировала для него юридическую карьеру, в семнадцать лет он решил поступить в Школу изящных искусств в Париже. Изучая рисование, он проходил стажировку в различных домах моды и через год после основания собственного дома встретил своего кумира Кристобаля Баленсиагу, еще одного кутюрье, который впоследствии стал его наставником. В 1955 году он представил платье-рубашку, которое стало классикой и привело к форме фонаря, благодаря которой он хорошо известен.

Черное платье Givenchy Одри Хепберн | Источник: Википедия

Живанши также связан с LBD, разработав платье, которое Одри Хепберн носила в фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани». Ретроспектива его работ была представлена ​​в нью-йоркском Технологическом институте моды, где председательствовала Одри Хепберн. Совсем недавно Меган Маркл носила платье Givenchy на свадьбе с принцем Гарри в 2018 году, созданное нынешним арт-директором Givenchy Клэр Уэйт Келлер, которая привнесла свое видение бренда, оставаясь верной эстетике Givenchy. Первая коллекция Келлер, которую она представила на показе Парижской недели моды осень-зима 2017 года, отличалась слиянием полов, что нашло отражение в рекламных кампаниях Givenchy того же года. Продажи Givenchy равномерно распределяются между женской и мужской одеждой, что является редкостью в этой области.

6. Ив Сен-Лоран

Ив Сен ворвался на модную сцену в 1958 году в качестве вундеркинда-преемника Кристиана Диора, после безвременной кончины последнего. Ив Сен-Лоран в конце концов основал свой собственный дом моды в 1961 году, одевая женщин в брюки и днем, и ночью, а леопардовые принты и тренчи стали визитной карточкой его коллекций. Вдохновленный тем, что он нашел в магазинах военно-морского флота, он также адаптировал бушлаты моряков к своим проектам. Его линии косметики включают аромат Opium, выпущенный в 1977, что вызвало небольшой скандал, поскольку некоторые считали, что он пропагандирует употребление наркотиков, в то время как другие считали, что в нем содержится нежелательная ссылка на опиумные войны, которые велись в колониальную эпоху. Он был вдохновлен такими художниками, как Мондриан, Матисс, Миро и Пикассо, и имел частную коллекцию произведений искусства.

Источник: Трассировка бурной истории Ива Сен-Лорана

В 1983 году в Институте костюма Метрополитен-музея прошла ретроспектива его работ. Музей впервые удостоил такой чести живого дизайнера. Помимо коллекций от кутюр, Сен-Лоран разработал костюмы и декорации для балета, театра и кино, в том числе Belle de Jour, — фильм 1967 года, в котором снялась Катрин Денев. Неделя моды в Париже в этом году включала в себя продажу коллекции Yves Saint Laurent Катрин Денев на аукционе Christie’s.

Дом высокой моды Сен-Лорана был превращен в музей после его выхода на пенсию в 2002 году.

Музей Ива Сен-Лорана Париж｜Изображение: официальный сайт

считается очень смелым и новаторским, и он известен как

enfant terrible французской моды. В возрасте семнадцати лет, не имея формального образования, он отправил несколько эскизов Пьеру Кардену, который тут же нанял его.

В отличие от высокой элегантности, характерной для французской моды того времени, Готье был вдохновлен уличной модой и стал заметной фигурой в мире моды в эпоху британского панк-рока.

В 1982 году он основал свой собственный Maison de Couture и, как известно, бросает вызов общепринятым представлениям о моде, используя на подиуме нетрадиционных моделей, таких как беременные женщины, пожилые люди и люди с большими татуировками.

В 1985 году он произвел фурор, представив юбки в своей коллекции мужской одежды. Он также сотрудничал с исполнителями и режиссерами, создавая бюстгальтер с конусом, который Мадонна носила во время ее тура Blond Ambition в 1990 году, костюмы для фильма Люка Бессона 1997 года Пятый элемент, и эскизы для современной балетной версии Анджелена Прельжокажа Blanche Neige, , премьера которого состоялась на Лионской биеннале танца в 2008 году. Его аромат Le Mâle был выпущен в 1995, был бестселлером. На бутылке изображено мужское туловище. В 2011 году Музей изящных искусств Монреаля совместно с домом Готье провел ретроспективу его работ.

Источник: Business of Fashion

Эти дома моды оказали такое влияние на моду, что трудно не увидеть хотя бы несколько вещей из их коллекций. Помимо своей известности в мире моды, изделия от-кутюр появляются в фильмах, на сцене и в театре. Они также задают тенденции в том, что носит широкая публика, влияя на цвет, крой, длину, ткань и узоры одежды, которую можно увидеть на улицах в любой момент времени. Конечно, приятно наблюдать за прохожими в таком городе, как Париж, где существует большое разнообразие моды и где доступны самые последние стили. Выставки в музеях, такие как ретроспективы, упомянутые выше, также являются хорошим способом увидеть эволюцию и рост конкретного бренда и увидеть, как он стал тем, чем он является сегодня.

Научитесь говорить по-французски, чтобы узнать больше о французской культуре

---

Подробнее

1. 6 парижских музеев, которые вы должны посетить События и фестивали
2. Является ли спорт частью французской культуры?
3. Подписывайтесь на Glossika на YouTube / Instagram / Facebook!

Подписаться на блог Глоссика

Получайте последние сообщения прямо в свой почтовый ящик

Список официальных членов FHCM Haute Couture

141

АКЦИИ

Haute Couture – Официальный список членов

История и послужной список дизайнеров Haute Couture

(Источник FHCM/DNMAG) / обновлено в январе 2022 г.

С 1 июля 2017 г. дизайнеров теперь называется: Федерация высокой моды и моды, более лаконичная формула, оставив пока в стороне свою французскую национальность. Действительно, по определению «от кутюр» — это французское, поскольку это специфика Hexagon via 9.0009 это имя охраняется законом .

Федерацию высокой моды и моды в настоящее время возглавляют президент отдела моды Puig Group Ральф Толедано (президент) и Паскаль Моран (исполнительный председатель).

Основанная в 1973 году, она объединяет синдикальную палату высокой моды, в которую входит пятнадцать или около того домов, пользующихся лейблом высокой моды, синдикальную палату прет-а-порте для кутюрье и модельеров, групповые дома и женские дизайнеров готовой одежды и Chambre Syndicale de la Mode Hommes, объединяющий крупные бренды с бизнесом мужской моды.

Что такое высокая мода?

Что такое высокая мода? (щелкните здесь, чтобы развернуть)

Что такое высокая мода? Первоначально высокая мода была средством запуска индустрии роскоши. Она изначально играла роль авангарда и именно на парадах обнажала модные тенденции. В настоящее время это витрина, которая демонстрирует ноу-хау мастерских, создает имидж бренда, способствует престижу и влиянию модного дома. Высокая мода состоит из продажи линий готовой одежды, косметики, аксессуаров, парфюмерии и очков и расширения клиентской базы. Однако высокая мода — это одежда, сшитая на заказ. Тем не менее, чтобы стать представителями высокой моды, необходимо соблюдать очень строгие правила.

Критерии выбора участников? (нажмите здесь, чтобы развернуть)

Есть 3 типа членов от кутюр: постоянные члены, члены-корреспонденты и приглашенные члены. Чтобы стать одним из этих членов, необходимо выполнить ряд условий. Прежде всего, их творения должны быть изготовлены вручную, в модном доме, мастерская которого должна состоять не менее чем из 20 человек. Тогда их модные дома должны проводить дефиле не менее двух раз в год и представлять не менее 25 моделей на каждом проходе. И, наконец, они должны не менее 4 лет числиться в официальном календаре кутюрных коллекций, а также должны спонсироваться другим домом высокой моды.

Различия между постоянными, корреспондентскими и приглашенными членами (щелкните здесь, чтобы развернуть)

Члены от кутюр действительно связаны с домами высокой моды, участвующими в параде. Чтобы начать свое участие в высокой моде, вам придется пройти статус приглашенного участника. Это переходный статус, чтобы стать экспертом в области высокой моды. Через 4 года вы станете постоянным участником. Это участник, который действительно носит название Haute Couture. Эти участники до сих пор числятся в официальном календаре. И, наконец, член-корреспондент – иностранный член от кутюр.

 

Fédération de la Haute Couture et de la Mode – FHCM:

Список постоянных членов на 2021 год:

• Аделина Андре
• Алексис Мабилль
• Ателье Густаволин
• Бушра Джаррар
• Шанель
• Кристиан Диор
• Кристоф Жосс (en)
• Франк Сорбье
• Джамбаттиста Валли
• Жюльен Фурнье
• Maison Martin Margiela
• Маурицио Галанте
• Стефан Роллан
• Ицин Инь
• Рабих Кайруз

 

Члены-корреспонденты Французской федерации высокой моды и моды:

• Аззедин Алайя
• Эли Сааб
• Джорджио Армани
• Валентино
• Версаче
• Виктор и Рольф

 

Январь 2012 г.

• Александр Вотье (depuis janvier 2011)
• Ирис Ван Херпен (depuis juillet 2011)
• Жюльен Фурнье (depuis janvier 2011)
• Maison Rabih Kayrouz (приглашение к членству в июле 2008 г.)
• Максим Симоэнс (depuis janvier 2011)
• Ицин Инь (от января 2012 г.)

Январь 2013 г.

• Александр Вотье
• Жюльен Фурнье
• Hervé L. Leroux, также известный как Hervé Léger, бренд Herve Leger (en),
• Беатрис Демульдер Ферран
• Рад Хурани,
• Ицин Инь
• Зухаир Мурад

июль 2013 г.

• Александр Вотье
• Жюльен Фурнье
• Рад Хурани,
• Ицин Инь
• Зухаир Мурад

Январь 2014 г.

• Александр Вотье
• Жюльен Фурнье
• Он Аура Tout Vu
• Рад Хурани,
• Ральф и Руссо
• Скиапарелли
• Серкан Кура
• Зухаир Мурад

июль 2014 г.

• Александр Вотье
• Кости Кайек
• Фред Сатал
• Жюльен Фурнье
• Он Аура Tout Vu
• Рад Хурани,
• Ральф и Руссо
• Скиапарелли
• Серкан Кура
• Стефани Кудер
• Зухаир Мурад

После января 2015 г.

• Александр Вотье (с января 2011 г.)
• Кости Кайек
• Жюльен Фурнье (с января 2011 г.)
• On aura tout vu (с 2014 г.)
• Рад Хурани (с января 2013 г.)
• Ральф и Руссо (с января 2014 г.)
• Скиапарелли (с января 2014 г.)
• Серкан Кура (с января 2014 г.)
• Стефани Кудер (уже член, приглашенный в январе 2004 г.)
• Ицин Инь (с января 2012 г.)
• Зухаир Мурад (с января 2013 г.).
• Рабих Кайруз (с декабря 2018 г.)

Дизайнер высокой моды в Париже ( Backstage 2018 ) :

Высокая мода: предыдущие участники

• Agnès-Drecoll, слияние домов Agnès & Drecoll
• Anne Valérie Hash Haute couture с маркировкой января 2008 г.
• Энни Блатт
• Balenciaga, до 1968 года.
• Калло Сёрс
• Резьба с 1946 по 1995 год
• Кастильо
• Нино Черрути
• Шарль Монтень
• Кристиан Лакруа
• Курреж
• Доминик Сироп до 2010 г.
• Эльза Скиапарелли,
• Эмануэль Унгаро до 2004 г.,
• Жермен Лекомпт
• Живанши
• Гай Ларош jusqu’en 1995
• Грес
• Ханаэ Мори (ハナエモリ, 森英恵)
• Гермес
• Жак Фат
• Жак Хайм
• Жак Грифф
• Жан-Шарль де Кастельбажак для 1 коллекции только 2000 года.
• Жан Дессес
• Жан-Луи Шеррер
• Жан Поль Готье
• Жан Пату
• Жанна Лафори
• Жанна Ланвин
• Жанна Пакен
• Дженни Сакердот
• Жюль-Франсуа Краэ
• Лекоанет Хемант
• Люсьен Лелонг
• Лорис Аззаро
• Луи Феро
• Люсиль Манген
• Безумный Плотник
• Мадлен де Рауш
• Мадлен Вионне
• Мадлен Врамант
• Мэгги Руфф
• Майнбохер
• Марсель Дорме
• Марсель Роша
• Марсель Аликс
• Марсель Шомон
• Марсель Дормуа
• Марсьяль и Арманд
• Молинье
• Нина Риччи
• Оливье Лапидус, первая коллекция, июль 1989 г.
• О’Россен
• Пако Рабанн
• Филипп и Гастон
• Филипп Вене
• Пьер Бальмен
• Пьер Карден
• Редферн
• Робер Пиге
• Серж Лепаж
• Тед Лапидус
• Тьерри Мюглер в 1992 году, первый приглашенный участник
• Торренте,
• Вера Бореа
• Ив Сен-Лоран ; закончился в 2002 году.

(обновлено в январе 2022 г.)

 

Бренды высокой моды – самые успешные бренды – 440 отраслей

Введение

Высокая мода останется явлением благодаря своей уникальности и стилю. Бренды Haute Couture являются одними из самых узнаваемых брендов в мире. Их признание связано с эксклюзивностью их продуктов и партнерскими отношениями с высококлассными знаменитостями и персоналом. В то время как новые бренды присоединяются к списку, несколько брендов уже давно пользуются популярностью и пользуются успехом. В этой статье ставится цель проанализировать самые успешные бренды Haute Couture.

• Краткая история высокой моды
• Зарегистрированные и аккредитованные бренды высокой моды
• Самые успешные бренды

Краткая история высокой моды

» означает «Шитье одежды». Согласно истории, наряд от кутюр предназначен только для одного человека. Он разработан специально для этого клиента. Кроме того, считается, что у него нет ценника, поскольку учитываются время, опыт и ресурсы, затраченные на создание каждого наряда. Местные дизайнеры подражали многим предметам одежды Haute Couture, потому что они были уникальными. Каждый дизайнер должен был владеть своей продукцией. В результате Чарльз Фредерик Ворт создал первый дом высокой моды в 1858 году. Со временем регулирующий орган, известный как 9Номер 0073 Chambre Syndicale de la Haute Couture был создан для брендов, которые будут называться haute couture.

Haute Couture — охраняемая законом фраза во Франции, используемая только авторизованными брендами. Некоторые требования позволяют компаниям называться Haute Couture. Они перечислены ниже:

• Каждый бренд должен иметь эксклюзивный дизайн для уникальных клиентов, по крайней мере, с одной примеркой.
• Каждая фирма должна иметь ателье в Париже, в котором минимум 15 штатных дизайнеров и 20 штатных технических специалистов.
• Каждый модный дом должен публично демонстрировать коллекцию из 50 или более уникальных дневных и ночных моделей в каждом модном сезоне.

Зарегистрированные и аккредитованные бренды Haute Couture

Бренды Haute Couture делятся на несколько категорий: зарегистрированные члены, приглашенные члены и иностранные члены или члены-корреспонденты. Зарегистрированные участники перечислены ниже.

• Александр Вотье
• Скиапарелли
• Кристиан Диор
• Chanel
• Bouchra Jarrar
• Alexis Mabille
• Julian Fournié
• Franck Sorbier
• Jean Paul Gaultier
• Adeline André
• Maurizio Galante
• Stéphane Rolland
• Givenchy
• Atelier Gustavolins
• Balenciaga

Самые успешные бренды

Christian Dior

Christian Dior — это бренд класса люкс, известный производством алкогольных напитков, парфюмерии, ювелирных изделий и связанных с ними модных товаров. В 2014 году бренд был признан в Chambre Syndicale de la Haute Couture как один из брендов Haute Couture. Его происхождение связано с его основателем, Кристианом Диором. Кристиан создал свою модную компанию в конце 40-х на модной выставке летом. Его работы выставлялись в салонах головного офиса на авеню Монтень, 30 в Париже, Франция. Его работа была названа «Новый взгляд» после того, как главный редактор известного бренда воскликнул слова при виде его продукции.

Серия New Look была популярна в конце 40-х годов и оказала влияние на многих других дизайнеров в следующем десятилетии. Его популярность принесла ему связи с влиятельными людьми в Голливуде, США и европейской аристократии. В середине 40-х Dior расширился за пределы Франции и открыл магазин в Нью-Йорке. За тот же период его продукция принесла около 77% доходов от экспорта в секторе моды в Париже и 6% во Франции.

Марк Бохан был назначен дизайнером бренда в конце 60-х годов. Он был консервативен в своих действиях, и Ребекка Арнольд признала Dior за сохранение лидирующих позиций в индустрии моды. В первый год 90-х было открыто больше магазинов Dior в Нью-Йорке, Токио и Лос-Анджелесе. Его доля в материнской компании Louis Vuitton увеличилась примерно до 47%. Кроме того, в 1990 году фирма выпустила коллекцию часов, вдохновленную Черной Луной, известную как «Багира». В конце года его выручка составила почти 130 миллионов долларов, а чистая прибыль — почти 22,5 миллиона долларов.

На данном этапе компания реорганизована в три секции, а именно;

• Нижнее белье, готовая одежда Детская и женская одежда
• Мужская одежда
• Ювелирные украшения и аксессуары доход почти 27 миллионов долларов. В период с 2000 по 2001 год модный дом выпустил больше парфюмерных коллекций, а в следующем году у него было 130 бутиков. Будучи одним из востребованных брендов Haute Couture, его успех отчасти объясняется сотрудничеством с первоклассными знаменитостями и личностями. В 2015 году пресс-секретарем компании была выбрана Рианна, а лицом модной компании — София Мечетнер, модель из Израиля. Фирма роскошной моды создавала образы для таких известных личностей, как Дженнифер Лоуренс. Компания использовала коммуникационную стратегию через свои аккаунты в социальных сетях, которая помогла ей оставаться в центре внимания в 21 веке. Он начал виртуальные кампании в своих профилях в социальных сетях и у своих послов.

  В 2021 году выручка компании составила более 64 миллиардов евро с операционной рентабельностью около 27% по сравнению с 19% в 2020 году. В настоящее время стоимость компании составляет более 7 миллиардов долларов, поскольку она управляет более чем 220 магазинами Dior. Мировой.

  Chanel

  Габриэль Коко Шанель создала Chanel в 1909 году. Она начала бренд как магазин на бульваре Малешерб. В здании, где Шанель разместила свой магазин, был салон для элиты и состоятельных людей; поэтому она могла связать свой магазин с богатыми женщинами, которые стали ее покупательницами. Chanel широко известен тем, что производит роскошные модные товары и косметику, в том числе украшения, парфюмерию, средства по уходу за кожей, готовую одежду из кожи, наручные часы и т.  д. 

  После Первой мировой войны и ее негативного влияния на моду на европейском континенте Шанель открыла гигантский бутик одежды недалеко от отеля Ritz. Она продавала блейзеры, юбки, свитера из трикотажа, блузки для моряков и т. д. Модный дом использовал трикотаж из-за его успокаивающих свойств и простоты использования. В 1915 году стили и изделия Шанель были по всей Франции. Они оставались популярными товарами для многих покупателей во Франции до 1917 года. По словам Коко Шанель, простота — ключевой момент любой элегантности.

  Alain Weithmeir’s Significance

  После смерти Коко Шанель в 1971 году компанию возглавил Ален Вертхаймер. Он разрабатывает стратегию системы маркетинга продуктов No.5. Он также создал дефицит продуктов и позволил меньшему количеству магазинов продавать их. Он также поддержал известных людей, таких как Одри Тоту, чтобы поднять шумиху на рынке и увеличить продажи. Этот шаг пошел на пользу Chanel, как одному из брендов Haute Couture, так как продажи парфюма значительно выросли.

  В 80-е годы количество торговых точек бренда увеличилось, так как он владел более 41 магазином по всему миру. В конце десятилетия Chanel продавала товары по цене от 200 до 11 000 долларов США. Правда, парфюмерно-косметическую продукцию она продавала только через свои магазины. В 90-х годах рыночная стоимость этого модного бренда класса люкс составляла около 5,5 миллиардов долларов США, а чистый объем продаж в 1994 году составил около 68 миллионов евро. Он приобрел больше магазинов и создал новые парфюмерные линии, коллекцию средств по уходу за кожей и линию путешествий.

  В начале 21 века бренд Haute Couture создал около 26 магазинов в Америке. Chanel имеет более 315 торговых точек по всему миру, в которых работает более 20 000 сотрудников с разных континентов. Более того, стоимость его продукции постоянно растет: Grand Extrait стоит около 31 000 долларов за 30 унций. В 2021 году стоимость бренда компании превысила 13 миллиардов долларов.

  Givenchy 

  Юбер де Живанши создал люксовый бренд Givenchy в 1952 году. Он выпустил коллекцию Les Séparables вместе с хлопковыми пышными юбками и блузами, которые принесли ему известность и почет в журнале Vogue. По мере процветания бренда с домом работали известные модели, такие как Дориан Ли, что еще больше повысило его известность. Живанши был хорошо известен своими коллекциями из натурального хлопка, известного как «рубашка». В 19В 54 года он создал первое в мире платье-рубашку, а позже создал первую в мире линию готовой одежды, которую назвал «Givenchy Université». Далее, в конце 60-х, Юбер создал модную коллекцию для мужчин.

  В следующем десятилетии модная компания создала больше модных товаров, таких как обувь, галстуки, скатерти, кимоно и украшения. Эта диверсификация принесла Хьюберту высококлассные контракты, такие как внутреннее убранство каждого отеля Hilton по всему миру и Continental Mark V. Это один из авторизованных брендов Haute Couture, который одевал известных людей на специальные мероприятия, такие как Мадонна во время ее тура Sticky and Sweet. Несколько других знаменитостей, которые заметно стилизовали дизайны Givenchy, включают Меган Маркл, которая была одета в свадебное платье Givenchy на своей свадьбе. Она также носила Givenchy на Воскресенье памяти и на церемонии вручения наград Fashion Awards 2018. Ким Кардашьян также надела сшитое на заказ платье Givenchy за 500 000 долларов на свою свадьбу с Канье. Кардашьяны, как и Дженнеры, всегда поддерживали бренды Haute Couture.

  Givenchy имеет более 80 торговых точек в более чем 68 странах, в которых работает около 4300 сотрудников. В 2018 году одна из ее роскошных сумок была продана почти за 5000 долларов. А в 2020 году его собственный капитал оценивался примерно в 2,1 миллиарда долларов, а годовой доход превышал 900 миллионов долларов. В том же году более 962 000 человек воспользовались женскими духами и туалетной водой бренда. Европа составляет более 40% клиентов Givenchy, а Китай занимает второе место.

  Balenciaga

  Balenciaga специализируется на производстве готовой одежды для мужчин и женщин, обуви, женских сумок, аксессуаров для глаз и женских одеколонов. Balenciaga начала свою деятельность в Испании в 1919 под руководством его основателя Кристобаля Баленсиаги. Через некоторое время он заработал и в других регионах страны, в том числе в Барселоне. Его проекты получили известность и покровительство королевского дома Испании. Однако он переехал в Париж из-за гражданской войны. В 1937 году модный дом компании начал работу и представил модели, продвигающие испанскую культуру.

  К концу 30-х годов его дизайнерские творения были повсюду, и его покупатели рисковали своей жизнью во время Второй мировой войны, чтобы увидеть его продукцию в Европе. В 50-х и 60-х годах Кристобаль демонстрировал свои художественные замыслы и высококачественные творения. В 1919 году он создал свадебное платье бельгийской королевы Фабиолы.60 и разработал его для многих других высокопоставленных лиц. В начале 2000-х модный бренд создал наряды для Дженнифер Конелли к церемонии вручения премии «Оскар». Как один из хорошо известных брендов Haute Couture, он широко известен своими сумками, дизайн которых напоминает мотоциклетный. В настоящее время у нее восемь высококлассных магазинов в США и более 185 магазинов по всему миру, в которых работает около 2100 сотрудников. В 2021 году выручка компании составила около 2,4 миллиарда долларов, хотя ее чистая стоимость неизвестна.

  Заключение

  Бренды Haute Couture будут пользоваться большим спросом благодаря стандартам и правилам, которым они следуют. Хотя эти несколько зарегистрированных домов были очень успешными, некоторые старые процветающие члены могут вернуться в организацию. Существует также вероятность того, что другие участники вскоре возглавят чарт славы из-за их связи с широко известными личностями и новых уникальных стилей.

  Обратите внимание: компания 440 Industries является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.com.

  Высокая мода: мода встречается с искусством

  Мы знакомимся с историей вершины моды, где самые легендарные кутюрье: Worth, Dior, Chanel, Lacroix. ..

  9 февраля, 2022

  Это обновленная версия статьи, первоначально опубликованной 25 января 2018 года.го и начала 20 века. В то время швей, часто женщин, нанимали для пошива одежды по требованию. Ворт начал шить в середине 1800-х годов и со временем открыл собственную студию в Париже. Многие историки считают его отцом высокой моды.

  Похожие : 8 самых популярных модных брендов

  Шелковое вечернее платье от House of Worth около 1872 года, дизайн Чарльза Фредерика Уорта. Изображение общественного достояния через Метрополитен-музей, подарок миссис Филип К. Райнлендер, 19 лет.46. ​​

  Чего многие не знают, так это того, что швед также был причастен к истокам высокой моды. Шведский бизнесмен Отто Густав Броберг, который вместе с Уортом основал и построил то, что впоследствии станет первым в мире домом моды: House of Worth.

  Похожие: 12 женщин, которые потрясли мир искусства

  Ворт хотел представить моду так же, как искусство. Он добился этого, представляя новые дизайны на выставке, подобно художникам, представляющим работы на вернисаже, и вместо того, чтобы шить по запросу, дизайн теперь основывался на его собственных идеях и творчестве. Покупатели могли выбрать свои любимые вещи из витрины коллекции, которые впоследствии можно было изменить в соответствии со своими размерами. Это традиция, которая продолжается в мире моды на ежегодных мероприятиях от-кутюр в январе и июле.

  Вечернее платье из шелка, льна и металла от House of Worth, 1893 г. Изображение общественного достояния из коллекции костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее, подарок Бруклинского музея, 2009 г.; Дар Эдит Гардинер, 1926

  Чарльз Фредерик Ворт стал ведущим дизайнером одежды. Его популярность простиралась от европейских королевских особ до американских мультимиллионеров. Ворт не только придумал термины модельер и модный дом, он также превратил это ремесло, ранее возглавляемое женщинами, в область, в которой позже будут доминировать мужчины. К сожалению, роль женщин в моде во времена Ворта была сведена к «petits mains», что переводится как «маленькие руки для черной работы», в то время как мужчины взяли на себя роль творческих гениев.

  Во Франции правила высокой моды контролируются Chambre Syndicale de la Haute Couture. Chambre Syndicale, основанная в 1868 году, имеет регулирующую роль и решает, каким домам моды разрешено называть свою работу «от кутюр». Только те дома, которые попали в их список, являются настоящими домами высокой моды. дома. Эти дома разрабатывают и шьют изделия по заказу частных клиентов. Дом моды должен иметь студию в Париже, в которой работает не менее 15 сотрудников. Каждый сезон дома представят коллекцию не менее чем из 50 предметов. В коллекции должны быть как дневные, так и вечерние наряды.

  В середине 20-го века были созданы дома моды, которые стали синонимами высокой моды: Chanel, Balmain , Balenciaga , Dior . ..

  Irving Penn, ‘Cocoa Dress (Balenciaga), Лиза Фонсагривс-Пенн. Image © Sotheby’s

  Как и многие другие заведения, мир моды потрясла Вторая мировая война. Не хватало ресурсов и ограниченных потребительских товаров. Вместо того, чтобы делать новые покупки, все, от домохозяек до светских львиц, должны были перешивать и ухаживать за уже имевшейся у них одеждой. Помимо этого дефицита, оккупация Франции помешала производству и экспорту высокой моды. Однако в 19В 47 году высокая мода пережила ренессанс, когда Кристиан Диор представил свои новаторские модели с узкой талией, узкими кринолинами и широкими юбками, возвещающими о послевоенном гламуре.

  Christian Dior Haute Couture для Джанфранко Ферре, осень/зима 1989-1990 гг. Изображение © Sotheby’s

  По теме: Первые леди моды

  Именно в этих легендарных домах высокой моды начинали свою карьеру будущие кутюрье. Следующее поколение модельеров, открывших собственные дома моды, станет одним из самых влиятельных дизайнеров 19 века. 60-х и 1970-х годов. Ив Сен-Лоран получил образование в Christian Dior, Пьер Карден работал с Эльзой Скиапарелли , а тогдашний 22-летний Эмануэль Унгаро переехал в Париж, чтобы работать на Кристобаля Баленсиага.

  Тьерри Мюглер, осень/зима 98/99 Высокая мода. Фото © THIERRY ORBAN / Sygma via Getty Images

  В 1970-х годах модных домов было меньше, чем когда-либо прежде. Только 19 домов моды были одобрены, что является большим отличием от 1940-х годов, когда 106 домов получили статус высокой моды. Считалось, что причиной такого значительного сокращения стали строгие правила Chambre Syndiclae de la Haute Couture. В индустрии моды росло массовое производство с использованием дешевых материалов. Кроме того, рецессия привела к падению интереса к высокой моде. За это время таких гигантов, как Thierry Mugler и Christian Lacroix покинули синдикат.

  По теме: Во имя любви к Givenchy

  Модель идет по подиуму во время показа Giambattista Valli Spring Summer 2018 в рамках Недели моды в Париже 22 января 2018 года в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта/Getty Images)

  Укрепление экономики и растущая глобализация привели к возрождению интереса к высокой моде. Сегодня среди утвержденных Домов высокой моды теперь несколько международных игроков, от старой гвардии (Chanel, Dior, Schiaparelli, Givenchy) до современных звезд (Giambattista Valli, Isabel Marant, Alexis Mabile, Maison Margiela). Покупатели из Китая, Ближнего Востока и России хотят быть частью этого волшебного мира, будь то разработка изделий или их ношение. Высокая мода по-прежнему связана с изысканным швейным ремеслом и творческим дизайном и дает дизайнерам возможность выразить высоту своего творчества не только с точки зрения моды, но и в том, как они представлены на знаковых показах, посвященных искусству, музыке и более.

  Хотите больше подобных статей прямо в свой почтовый ящик? Подпишитесь на нашу рассылку здесь

  «Водяное платье» Айрис Ван Херпен. Фото © Джос Гронинген / Лицензия CC BY 2.0

  Примером этого является Iris van Herpen Показ Haute Couture F/W 17. Ван Херпен, который всегда бросал вызов условностям моды и часто балансирует между модой и наукой, представил свою коллекцию в сопровождении датской музыкальной группы Between. Музыка, исполняемая погруженными в резервуары с водой. Коллекция была посвящена подчеркиванию света во тьме, посланию, которому способствовала музыкальная инсталляция с ее проворными и наводящими на размышления звуковыми образами.

  В мире массового производства недорогие бренды и готовая одежда, дорогие и изысканные творения могут показаться экстравагантными. Однако кутюр позволяет модельерам игнорировать коммерческие требования и действительно вернуться к тому, что они любят больше всего: исследовать границы моды.

  Вдохновились? Узнайте больше о моде в журнале Barnebys Magazine здесь

  Высокая история — Что такое высокая мода?

  17. 08.2020 Быстрая мода. Высокая мода. Готовы носить. Индустрия моды полна расплывчатых фраз, которые со временем были искажены и неправильно использованы опытными маркетологами, так что они практически ничего не значат. Однако один термин, к которому это не относится, — это высокая мода. Чем отличается высокая мода? Что ж, подобно швейцарским часам с сертификатом COSC или бриллианту без внутренних дефектов, модный дом должен соответствовать очень специфическим требованиям, чтобы маркировать свои коллекции как «от кутюр». Под контролем Chambre Syndicale de la Haute Couture — дочерней компании парижского руководящего органа моды Fédération de la Haute Couture et de la Mode — заявки на получение статуса дома высокой моды принимаются только по приглашению, и кандидаты должны продемонстрировать, что они обладают навыками и мастерством. конкурировать на самой элитной сцене моды. Dior SS20 Couture Dior SS20 Couture Но сначала немного истории. Рождение профессии приписывают Чарльзу Уорту, который открыл первый настоящий парижский дом высокой моды на улице Рю де ла Пэ в 1858 году, предлагая одежду ручной работы для самых модных членов общества. В 1945 году термин «от кутюр» стал юридически зарегистрированным обозначением происхождения — подобно шампанскому или горгонзоле — означая, что одежда от кутюр может быть произведена только в Париже. С годами количество модных домов то увеличивалось, то уменьшалось, но это всегда был очень эксклюзивный клуб. В наше время решение о том, кому можно и кому нельзя называть свои коллекции от-кутюр, решает совет директоров Chambre Syndicale. Это правление возглавляет Ральф Толедано (президент FHCM) вместе с членами Пьетро Беккари (Christian Dior), Дельфиной Беллини (Скиапарелли), Риккардо Беллини (Maison Margiela), Филиппом Фортунато (Givenchy), Бруно Павловским (Chanel) и Софи Уайнтрауб. (Жан-Поль Готье). There are currently 16 designated haute couture houses: Adeline Andre Alexandre Vauthier Alexis Mabille Bouchra Jarrer Chanel Dior Franck Sorbier Giambattista Valli Givenchy Jean Paul Gaultier Julien Fournie Maison Margiela Maison Rabih Kayrouz Maurizio Galante Schiaparelli Stephane Rolland Однако в знак признания того, что выдающиеся дизайнерские таланты родом не только из Парижа, Chambre Syndicale также предоставляет «корреспондентское» членство домам, расположенным за пределами города. В настоящее время семь членов-корреспондентов: Аззедин Алайя, Эли Сааб, Фенди, Джорджио Армани, Валентино, Версаче и Виктор и Рольф. В дополнение к этому, Chambre Syndicale каждый сезон приглашает ряд «приглашенных участников» для участия в Неделе высокой моды в Париже. Эти члены, в число которых в настоящее время входят Ralph & Russo, Guo Pei и Iris Van Herpen, могут использовать только термин «от кутюр» для описания своих коллекций, но могут перейти в статус «от кутюр» через два года (четыре сезона подряд). Так что же должен сделать дизайнерский дом, чтобы претендовать на признание высокой моды? Самое главное, он должен создавать одежду на заказ для частных клиентов и включать личные примерки как часть производственного процесса. Он также должен иметь мастерскую в Париже (если не является корреспондентом или приглашенным членом), в которой работает не менее 15 штатных сотрудников и 20 штатных технических специалистов, и представлять две коллекции в год (в январе и июле), включающие как формальные, так и повседневные образы. . И хотя в других условиях эти строгие критерии могут служить для подавления творчества, когда дело доходит до высокой моды, они вместо этого направлены на сохранение и защиту традиционного мастерства, навыков и инноваций, которые делают высшие эшелоны моды такими вдохновляющими. Миниатюрные мастера, отвечающие за создание кутюрных образов, например, обычно тренируются не менее десяти лет, прежде чем их допустят в ателье от кутюр, а на создание одного изделия часто уходят сотни часов работы. Такой уровень качества и заботы был бы практически невозможен на любом другом уровне системы моды. Соответственно сами образы представляют моду в ее самом фантастическом проявлении. Редкие ткани, ручная отделка и эффектные силуэты являются обязательными и часто создают одни из самых запоминающихся моментов в истории моды. Просто загуглите театральную коллекцию Dior SS03, вдохновленную японскими кимоно и китайскими костюмами, или шоу Карла Лагерфельда «Легенды и сказки», посвященное 90-летию Fendi (AW16), для примера. Традиция закрывать показ от-кутюр свадебным платьем также привела к появлению на подиуме одних из самых невероятных платьев, когда-либо появлявшихся на подиумах, а самые обсуждаемые моменты красной дорожки, такие как Анджелина Джоли в , что платье Versace или Дженнифер Лоуренс, спотыкающаяся о свое объемное платье Dior на церемонии вручения «Оскара», — все они появились благодаря коллекциям от кутюр. Конечно, одежда, уделяющая столько времени и внимания, стоит недешево. В то время как вся одежда от кутюр официально продается по цене «по запросу», инсайдеры считают, что базовая повседневная одежда будет стоить около 8000 фунтов стерлингов, а затем резко возрастет. Вечерняя и торжественная одежда может легко взлететь до десятков или сотен тысяч благодаря изысканным тканям, вышивке и украшениям, и все это значительно повышает цену. Не исключено, что стоимость самых трудоемких изделий исчисляется миллионами. В конце концов, на создание одного платья Giambattista Valli может уйти до 6000 метров тонкой ткани. Соответственно, клиентская база одежды от кутюр исчезающе мала и сильно изменилась с момента ее создания. Когда-то прерогатива элитной европейской элиты, современный покупатель происходит из 2000 коллекций преимущественно российских, китайских и ближневосточных потребителей, многие из которых покупают изысканные вещи не только в целях инвестирования и коллекционирования, но и из-за их пригодности для носки. ​Однако, хотя винтажная одежда от кутюр нередко приносит прибыль на аукционах, огромные производственные затраты означают, что оригинальные вещи очень редко приносят деньги производящему их дому. На самом деле мода — это в значительной степени убыточный бизнес, который часто обязательно поддерживается более прибыльной базой готовой одежды и аксессуаров. Тем не менее, несмотря на то, что количество парижских домов высокой моды сократилось с более чем 100 в 1946 году до всего 16 сегодня, для многих брендов это рассматривается как долгосрочная инвестиция, которая повышает имидж модного лейбла, демонстрирует его финансовую мощь, повышает известность и востребованность своих коллекций готовой одежды и демонстрирует, на что способны ее дизайнеры, когда им предоставляется свобода действий. You may also like... Тьерри мюглер фото: Фотограф Тьерри Мюглер • Интерьер+Дизайн Платья цвета фуксии: Женские вечерние платья цвета фуксии – купить в Lookbuck Мужское пальто шапка: Страница не Найдена — FashionApp.ru Next Черные скинни с чем носить: стильные идеи на каждый день Previous С чем носить черную плиссе юбку: С чем носить плиссированную юбку миди Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт