Дуэт двое биография: Дуэт «Двое», «Музыкальный четеверг» на радио «Комсомольская правда-Хабаровск»

Протеже Аллы Пугачевой погубил финансовый кризис

Группа «Двое» – знаменитый в конце 90-х дуэт рыженького и черненького парней – выступает редко, и то на «заказниках». А когда-то Дмитрий Тронь и Дмитрий Богер пели на «Рождественских встречах» у Аллы Пугачевой

Фото:

17 лет назад под их песню «Зной» девчонки и мальчишки отжигали на дискотеках. Группа «Двое» – знаменитый в конце 90-х дуэт рыженького и черненького парней давно канул в Лету.

С удивлением мы обнаружили, что формально группа существует до сих пор, вот только выступают редко, и то на «заказниках». А когда-то Дмитрий Тронь и Дмитрий Богер пели на «Рождественских встречах» у Аллы Пугачевой.

– Мы с Димой познакомились еще в Омске, вместе работали в одном казино: он танцевал, я был ведущим, – вспоминает солист группы «Двое» Дмитрий Тронь.

– В 1994 году вместе уехали покорять Москву. Сложные были времена, мы накопили денег и пошли на студию к певцу Александру Кальянову. Записали у него четыре песни, одна из них была «Зной», и на этом всё. Кассета лежала на полке. А потом мой знакомый предложил отнести ее на студию «Союз», так и сделал. Вскоре нам перезвонили и сказали, что им понравился «Зной». Заключили договор, придумали название нашему дуэту – «Двое» и песню пустили по радиостанциям. А потом нам перезвонили и пригласили познакомиться с Аллой Борисовной Пугачевой. Мы помчались к ней, она предложила спеть на «Рождественских встречах». 7 января программа вышла в эфир, а уже 8-го мы поехали на первые гастроли. И понеслось. Дефолт 1998 года нас сильно подкосил. Выступать стали реже, сейчас все чаще поем на «заказниках», и то за 100 тысяч не будем тратить свое время, за хорошую сумму – да. Сейчас основной источник моих доходов – клубная индустрия, я работаю управляющим клубом, а Дима у нас диджей.

Слава прошла, поклонники выросли, а им до сих пор пишут в соцсетях и признаются в любви.

Больших денег «Двое» не заработали, оттого до сих пор живут на съемных квартирах в Москве. Дмитрию Троню 47 лет, а его тезке Богеру – 42. Они никогда не были женаты, детей нет.

– Это больной вопрос. Всегда были заняты музыкой, вкладывались только туда, на личную жизнь времени не оставалось. Теперь вот жалею…

[:image:]

Поделиться статьей

Подписка

Реклама

Культура и ТВ 1 неделю назад

Сеяли благо, пожали зло. О тех, кто приносил пользу стране, но стал её врагом

Культура и ТВ 1 неделю назад

«Уходим, уходим, уходим…» За что отменяют «Мумий тролль»

Культура и ТВ 1 неделю назад

Лучшие сериалы марта

Шоу-бизнес 1 неделю назад

Шевчук и Шнуров: баттл о родине

Культура и ТВ 1 неделю назад

Нелегальный Лимонов. Новый байопик Кирилла Серебренникова

Культура и ТВ 1 неделю назад

Артемий Троицкий*: Россия сейчас – самая непопулярная страна в мире

Группа 2Маши состав, альбомы, слушать песни онлайн, история создания, биография участниц, лучшие клипы, скандалы

4.8

Дата основания: 2016 г.

Страна: Россия

Город: Москва

Состав:
Мария Зайцева (вокал)
Маша Шейх (вокал)

Ссылки:

Содержание:

2Маши: мнения

Биография группы #2Маши

Дуэт #2Маши называют одним из ярчайших и оригинальных коллективов, когда-либо существовавших в пространстве российской поп-музыки. Сочетание красивых глубоких текстов, проникновенного вокала и дерзкого женского хип-хопа не оставляет равнодушных среди слушателей самых разных возрастов и музыкальных предпочтений.

Российский поп-дуэт #2Маши

История создания

Дуэт #2Маши, так бурно встряхнувший устоявшееся пространство российской поп-музыки, был создан в 2016 году. Его участницы, Маша Шейх и Маша Зайцева, заочно знали друг друга, но познакомились в Таиланде во время отдыха на острове Пханган в 2014 году.

Участницы группы #2Маши: Маша Шейх (слева) и Маша Зайцева (справа)

С отдыха две Марии вернулись подругами. В конце 2015 года Мария Шейх написала текст, который показала Марии Зайцевой, и та положила его на музыку. На следующий же день девушки отправились в студию и записали композицию «Теперь нас двое».

2Маши – Теперь нас двое

Песня, выложенная в социальной сети, получила невероятную популярность и стала началом их совместного творчества. Искренняя реакция людей, очарованных самобытностью девушек, их музыкой, построенной на контрасте вокальных данных, побудила Зайцеву и Шейх создать группу. Над названием девушки почти не думали – обеим родители дали имя Мария, а первые слушатели из социальных сетей, размещая их песню «Теперь нас двое», прибавили к имени Маша цифру 2 и хэштег. Обеим Мариям понравилось, как выглядит на письме «#2Маши», и их союз обрёл окончательное имя.

У каждой Маши свой стиль – дерзкий и неповторимый

До начала сотрудничества обе девушки успешно занимались музыкой. Маша Зайцева москвичка, родилась 11 января 1983 года, окончила Академию Правосудия. В 2003 году девушка приняла участие в проекте «Народный артист», после которого стала выступать в составе групп «Ассорти» и «N.A.O.M.I.». В 2013 году Зайцева участвовала в третьем сезоне шоу «Голос», но финалисткой не стала.

Мария Зайцева на шоу Голос

Маша Шейх тоже москвичка, она родилась 26 апреля 1990 года. Как и Зайцева, Шейх окончила вуз юридической направленности. Девушка увлекалась хип-хоп культурой и получила некоторую известность как рэп-исполнитель.

В дуэте Маша Шейх отвечает за написание текстов, а также выполняет функции директора коллектива.

Интервью группы #2Маши

Зайцева пишет музыку, занимается аранжировкой композиций и связями с общественностью. Других участников в группе нет, для записи своих композиций девушки арендуют студии и нанимают музыкантов сессионно. От услуг продюсерских центров девушки отказываются.

Основные этапы

В начале 2016 года в арсенале у новоиспечённого дуэта было несколько песен, которые пользовались огромной популярностью в интернете. Спустя несколько месяцев девушкам удалось добиться выступления в клубе «16 тонн». Вопреки самым смелым ожиданиям, все билеты на концерт были распроданы, а слушатели хором подпевали любимым песням. В мае этого же году Зайцева и Шейх презентовали свой первый альбом. В пластинку «Теперь нас двое» вошли 10 композиций, занявших рейтинговые позиции в русском секторе iTunes.

Группа #2Маши родилась в 2016 году

В ноябре 2016 года дуэт дал большой концерт в столичном клубе RED, во время которого представители компании Iris Delicia вынесли огромный торт, украшенный фотографиями девушек. Порадоваться успеху молодых исполнительниц и поддержать их пришли Саша Савельева, Александр Панайотов, Теона Дольникова, Алексей Гоман – бывший муж Маши Зайцевой, а также Светлана Светикова, Зара и другие звёзды российской эстрады.

2Маши – Босая

Следующий альбом дуэта появился в 2017 году и если успех первой пластинки некоторые критики называли случайным, то эта подтвердила безоговорочную уникальность проекта. Претенциозное название «Теперь нас много» было оправдано художественными текстами, проникновенным исполнением и роскошными аранжировками, основанными на сочетании голосов исполнительниц. Также это дань уважения многочисленным поклонникам дуэта, которых исполнительницы считают едва ли не второй семьей.

Выступление на «Вечернем Урганте»

Композиции «Босая», «Звёзды» и «Стервы» нашли особенный отклик в сердцах женской аудитории в силу своей искренности и эмоциональной глубины. Успех песни «Стервы», продержавшейся на вершинах различных чартов весь 2017 год, был достаточно предсказуем, особенно после выхода клипа, автором которого была Ирина Миронова, модный, и, к слову, очень дорогой клипмейкер.

2Маши – Стервы

Фанатов дуэта привлекает как необычное сочетание вокальных данных и разных стилей, в которых работают девушки, так и их внешняя непохожесть. Спортивная блондинка Шейх оттеняет мягкую и женственную Зайцеву, которая похожа на голливудскую диву Шон Янг.

В октябре 2018 года артистки получили свою первую музыкальную премию «Золотая Горгулья», в связи с чем получили огромное количество поздравлений от своих поклонников.

Скандалы

Обложки альбомов и провокационные фотографии, которые выкладывают девушки на своих страницах в социальных сетях, вкупе с андрогинной внешностью Марии Шейх, стали поводом для слухов, что артисток связывает нечто большее, чем совместное творчество. В своём инстаграме Шейх резко ответила на вопрос о их любовной связи, посоветовав любопытным заняться своей личной жизнью и избавиться от нездоровых фантазий. Мария Зайцева ведёт себя иначе – она игнорирует каверзные вопросы. По ее словам, дочка и творчество – это главные вещи в её жизни.

Домыслы о любовной связи в группе #2Маши – плодами извращенной фантазии

В конце октября 2018 года девушек не пустили на гастроли в Украину и запретили им въезд в страну на три года. Представители украинских правоохранительных органов мотивировали своё решение тем, что Зайцева и Шейх нарушили украинский закон и побывали с концертами в Крыму, по их мнению, незаконно присоединённом к РФ. Положение осложнилось тем фактом, что, по заявлению девушек, они ни разу не выступали в Крыму.

«Мы ошарашены и очень расстроены, музыка не должна страдать из-за политических разногласий, равно как и из-за каких-либо других», – прокомментировали запрет #2Маши.

Большинство украинских поклонников были расстроены не меньше самих артисток, они писали гневные реплики на странице группы Вконтакте, выражая своё отношение к произошедшему инциденту. Однако нашлись и те, которым пришлась не по нраву аполитичность дуэта.

Дискография

• «Теперь нас двое» (2016)
• «Теперь нас много» (2017)

#2Маши сейчас

В 2018 году дуэт #2Маши представил песню «Мама, я танцую», которую девушки назвали гимном свободе, а также видеоклип на неё, снятый в лучших традициях картин Эмира Кустурицы. Съёмки атмосферного клипа проходили в Боснии и Герцеговине.

2Маши – Мама, я танцую

Девушки успешно гастролируют: в 2018 году они побывали в Свердловске и Новосибирске, в Самаре, Краснодаре и Ростове-на-Дону, а также в других крупных городах России.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

2Маши — слушать онлайн

Подпишитесь на нас!

Telegram

Яндекс.Новости

Вконтакте

Биографии

Тони Беннетт | Официальный сайт

Жизнь и философия Тони Беннета являются воплощением Великой американской истории. Отметив свое 90-летие 3 августа 2016 года, его карьера выдающегося певца 20-го и 21-го веков беспрецедентна. Его по-прежнему обнимают и любят зрители всех поколений.

Благодаря своему стремлению к совершенству и своей настойчивости в отношении качества он стал хранителем пламени, превознося достоинства и ценности, представленные в Великом американском песеннике. Тони Беннетт был на переднем крае всех важных вопросов, влияющих на краеугольные камни современной истории этой страны. Он выступал перед одиннадцатью президентами США, является ветераном Второй мировой войны, сражавшимся в битве за Арденну и участвовавшим в освобождении концлагеря, а также маршировал бок о бок с доктором Мартином Лютером Кингом в Сельме в поддержку гражданских прав. На протяжении всей своей жизни Тони Беннетт был преданным пацифистом и активным гуманистом, самоотверженно поддерживающим многие дела, цели которых приносят пользу миллионам жизней. Его любовь к своей стране принесла ему звание национального достояния, а Организация Объединенных Наций назвала его гражданином мира как одного из своих выдающихся послов.

Благодаря своей музыке Тони Беннет беспрецедентным образом связался со всеми поколениями публики. Его приверженность гуманитарным идеалам устранила наши разногласия, подчеркнув, что общего у нас как у граждан планеты. Он боролся за трудные вопросы, когда другие закрывали глаза, и оставался верным подлинности и творчеству своего музыкального видения. Тони осуществил Великую американскую мечту, но никогда не забывал о своих корнях и постоянно работает над тем, чтобы другие тоже могли осуществить свои мечты. История его жизни убедительна в уроках и ценностях, которым она учит: самоотверженность, целеустремленность, мужество и сострадание.

---

Никто в популярной американской музыке не записывался так долго и на таком высоком уровне мастерства, как Тони Беннетт. Только за последние десять лет он продал десять миллионов пластинок. Суть его долголетия и высоких художественных достижений была заложена в нем в его любящем доме детства в районе Астория в Квинсе, где он родился 3 августа 1926 года. Его отец умер, когда Тони было 10 лет, и его мать, Анна, вырастила Тони. и его старший брат и сестра, Джон и Мэри, в доме, окруженном любящими родственниками, которые были первыми поклонниками Тони, наполняя его поддержкой и оптимизмом. Он учился в Высшей школе промышленных искусств на Манхэттене, где продолжал развивать две свои страсти: пение и рисование. Благодаря радио он полюбил музыку, слушая Бинга Кросби, Луи Армстронга и Джеймса Дюранте.

Будучи подростком, Тони пел, обслуживая столы, а затем записался в армию во время Второй мировой войны, а в Европе выступал с военными оркестрами. Позже он учился вокалу в Американской школе театрального крыла. Впервые Беннетт пел в ночном клубе в 1946 году, когда он сидел с тромбонистом Тайри Гленном в Шангри-Ла в Астории. Большой прорыв Беннета произошел в 1949 году, когда комик Боб Хоуп заметил, что он работает с Перл Бейли в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Как вспоминает Беннетт, «Боб Хоуп пришел посмотреть, как я играю. Ему так понравилось мое пение, что после шоу он вернулся, чтобы увидеть меня в моей гримерке, и сказал: «Давай, малыш, ты собираешься прийти в Парамаунт и спеть со мной». не заботился о моем сценическом имени (Джо Бари) и спросил меня, каково мое настоящее имя. Я сказал ему: «Меня зовут Энтони Доминик Бенедетто», а он сказал: «Мы будем звать тебя Тони Беннетт». Так это и произошло. Новое американизированное имя — начало прекрасной карьеры и славного приключения, которое продолжается уже более 60 лет».

С миллионами проданных пластинок по всему миру и платиновыми и золотыми альбомами на его счету, Беннетт получил девятнадцать премий Грэмми, в том числе Грэмми 1995 года за запись года за его компакт-диск MTV Unplugged , который представил этого американского мастера в целом. новое поколение — и пожизненная премия Грэмми. Его первоначальный успех пришел благодаря ряду синглов Columbia в начале 1950-х, включая такие хиты, как «Because of You», «Rags to Riches» и римейк «Cold, Cold Heart» Хэнка Уильямса. У него было 24 песни в топ-40, в том числе «Я хочу быть рядом», «Хорошая жизнь», «К кому я могу обратиться (когда я никому не нужен)» и его фирменная песня «Я оставил свое сердце в Сан-Франциско». », что принесло ему две премии «Грэмми».

Тони Беннетт — один из немногих артистов, чьи новые альбомы попали в чарты 50-х, 60-х, 70-х, 80-х, 90-х, а теперь и первых двух десятилетий 21-го века. Он внес множество песен в Большой американский песенник, которые с тех пор стали стандартами поп-музыки. Он гастролировал по миру перед аншлаговой публикой, получая восторженные отзывы, когда бы он ни выступал. Беннет повторно подписал контракт с Columbia Records в 1986 году и выпустил получивший признание критиков альбом The Art of Excellence . С его 1991 потрясающее выступление на церемонии вручения премии «Грэмми» с песней «When Do The Bells Ring For Me» из его альбома Astoria . MTV Unplugged

В новом тысячелетии артистизм и популярность Беннета были выше, чем когда-либо.В 2006 году, в год его 80-летия, был выпущен его альбом Duets: An American Classic . Альбом, в который вошли выступления с Полом Маккартни , Элтон Джон, Барбра Стрейзанд, Боно и другие — выиграли три премии «Грэмми» и стали одним из самых продаваемых компакт-дисков года и карьеры Тони.Альбом 0020 Duets также вдохновил Роба Маршалла на создание телевизионного специального выпуска Tony Bennett: An American Classic , поставленного Робом Маршаллом , который получил семь премий «Эмми», что сделало его самой почетной программой на церемонии вручения премии «Эмми» 2007 года. В рамках празднования своего 85-летия в 2011 году был выпущен долгожданный альбом Беннета Duets II , в котором Тони выступал с новым составом знаменитых артистов, включая покойную Эми Уайнхаус (ее последней записью был их дуэт «Body and Soul»). , Майкл Бубле, Арета Франклин, Джош Гробан, Леди Гага, Джон Майер и многие другие. Duets II дебютировал под номером 1 в чартах Billboard Album, что сделало Тони единственным артистом в возрасте 85 лет, добившимся этого в истории записанной музыки. Беннетт выиграл две премии «Грэмми» за Duets II на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2012 году, и в этом же году исполнилось 50 лет со дня записи и выпуска его фирменной песни «I Left My Heart in San Francisco». На кинофестивале Tribeca 2012 состоялась премьера документального фильма под названием The Zen of Bennett , который был создан и задуман Дэнни Беннеттом, сыном и менеджером Тони. Бестселлер Times, Life is a Gift , в котором подчеркивается его личная философия, которой он научился на протяжении всей своей жизни и карьеры. Совместный джазовый альбом Тони с Леди Гагой, выпущенный в 2014 году, Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek To Cheek , дебютировал под номером 1 в чарте альбомов Billboard Top 200, что сделало Беннета в возрасте 88 лет самым старым исполнителем. альбом № 1, побив свой собственный ранее установленный исторический рекорд. Песня «Cheek To Cheek» получила премию «Грэмми» в категории «Лучший традиционный поп-вокал». Выпуск Беннета 2015 г., The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern получил премию Грэмми за лучший традиционный вокальный поп-альбом.

3 августа 2016 года Тони Беннетт отпраздновал свое 90-летие, которое было отмечено освещением Эмпайр-Стейт-Билдинг в честь его музыкального наследия, а также звездным празднованием в знаменитой Радужной комнате. Позже в том же году NBC выпустила двухчасовой специальный выпуск в прайм-тайм « Тони Беннетт празднует 90-летие: лучшее еще впереди », в котором участвовали Леди Гага, Стиви Уандер, Билли Джоэл, Боб Дилан, Майкл Бубле и многие другие. Columbia Records выпустила дополнительный компакт-диск к телевизионному выпуску, и была опубликована пятая книга Тони, Только начало .

Тони Беннетт стал почетным лауреатом Кеннеди-центра в 2005 году, получил звание джазового мастера NEA в январе 2006 года, награду Citizen of the World от Организации Объединенных Наций и награду Billboard Magazine Century Award за выдающийся вклад в музыку. В ноябре 2017 года Библиотека Конгресса вручит Тони премию Гершвина, что станет первым случаем, когда эта честь была удостоена «исполнительного певца», поскольку до этого она присуждалась только композиторам.

Тони Беннетт — увлеченный художник, чей интерес к искусству проявился еще в детстве. Он продолжает рисовать каждый день, даже когда гастролирует по всему миру. Он выставлял свои работы в галереях по всему миру. Организация Объединенных Наций заказала ему две картины, в том числе одну к их 50-летию. Его оригинальная картина «Посвящение Хокни» находится в постоянной экспозиции Батлеровского института американского искусства, а знаменитый Национальный клуб искусств в Нью-Йорке является домом для картины Тони «Мальчик на паруснике, Сиднейский залив». Три его картины являются частью постоянных коллекций Смитсоновского музея, в том числе его портрет его друга Дюка Эллингтона, который стал частью коллекции Национальной портретной галереи в 2009 году..

На протяжении всей своей карьеры Тони Беннет всегда отдавал свое сердце и время гуманитарным вопросам. Он собрал миллионы долларов для Фонда ювенильного диабета, который учредил исследовательский фонд его имени. Его оригинальные картины каждый год украшают обложку ежегодной праздничной поздравительной открытки Американского онкологического общества, доходы от которой направляются на исследования рака. Он активно занимается экологическими проблемами и социальной справедливостью. Он участвовал вместе с доктором Кингом в историческом движении за гражданские права от Сельмы до Монтгомери, а Центр Мартина Лютера Кинга в Атланте наградил его премией «Приветствие величию» за его усилия по борьбе с расовой дискриминацией.

В 1999 году Тони Беннетт и его жена Сьюзен Бенедетто, бывшая учительница государственной школы, основали организацию «Изучение искусств» (ETA), чтобы усилить роль искусства в государственном школьном образовании. ETA связывает частных спонсоров, отдельных художников и учреждения культуры со школами-партнерами, чтобы добиться большего равенства ресурсов и возможностей для молодежи любого достатка и происхождения. Программы ETA призваны помочь директорам и учителям школ поддерживать искусство в условиях сокращения бюджета и лучше использовать искусство для повышения уровня обучения и вовлеченности учащихся. Первым начинанием ETA было создание Школы искусств Фрэнка Синатры (FSSA), государственной средней школы, основанной в 2001 году Тони и Сьюзен в партнерстве с Департаментом образования Нью-Йорка. FSSA размещается в недавно построенном здании в родном городе Тони Астории, Квинс. Его ультрасовременные помещения включают студии визуального искусства и галерею, театры «черный ящик» и мастерскую сценического искусства, танцевальные студии, хоровые и оркестровые классы, концертный зал на 800 мест, лабораторию мультимедийных технологий и сад на крыше. Все студенты специализируются на танцах, театре, кино, изобразительном искусстве, вокале или инструментальной музыке. FSSA также предлагает строгую академическую программу и имеет один из самых высоких показателей выпускников и зачислений в колледжи среди государственных средних школ Нью-Йорка. ETA продолжала расширять свою поддержку, помимо своих обязательств перед FSSA, и на сегодняшний день ETA в настоящее время сотрудничает с 37 государственными средними школами во всех пяти районах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса с планами расширения для обслуживания большего количества школ. (Чтобы узнать больше об исследовании искусства, посетите сайт Explorethearts.org.)

Сегодня артистизму и достижениям Тони Беннета аплодируют здесь, дома, и во всем мире люди в возрасте от 12 до 90 лет. По случаю 85-летия Тони Беннета бывший президент Билл Клинтон заметил: «Сейчас на седьмом десятилетии своего пения Тони Беннет каким-то образом сохранил свой уникальный голос с его красотой и диапазоном, силой и стилем, и все еще с идеальным слухом. Но каким бы талантливым он ни был, самым впечатляющим качеством Тони является его щедрость!»

Чтобы узнать больше о Тони Беннетте и заглянуть в его творческий процесс, посмотрите документальный фильм Zen of Bennett на zenofbennett. com.

Дайон Уорвик | Биография, музыка, награды и факты

Дайон Уорвик

См. все медиа

Дата рождения:

12 декабря 1940 г. (82 года) Ист-Ориндж Нью-Джерси

Награды и награды:

Премия Грэмми (1986) Премия Грэмми (1979) Премия Грэмми (1970) Премия Грэмми (1968)

Просмотреть весь связанный контент →

10 февраля 2023 г., 11:05 по восточноевропейскому времени (AP)

В свои 82 года Дионн Уорвик продолжает заниматься молодежным мюзиклом, больше

Дионн Уорвик , настоящее имя Мари Дионн Уоррик , Уорвик также пишется как Уорвик , (род. 12 декабря 1940, Ист-Ориндж, Нью-Джерси, США), американка. поп- и ритм-н-блюзовая (R&B) певица, чье проникновенное звучание принесло ей широкую популярность. Она, пожалуй, наиболее известна своим сотрудничеством с такими известными артистами, как Берт Бахарах и Барри Манилоу.

Уоррик вырос в расово интегрированной общине среднего класса в Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси. Ее семья была склонна как к духовному, так и к музыке — ее мать руководила известным госпел-хором Drinkard Singers, а ее отец стал промоутером госпел-записи — и Дионн, как все называли ее, начала петь в церкви в юном возрасте. Она часто играла на фортепиано или органе у Drinkard Singers, а иногда пела вместо отсутствующих взрослых участников. Подростком она вместе со своей сестрой Ди Ди сформировала группу под названием «Евангелисты». Группа пользовалась относительным успехом, подпевая ряду музыкантов на местных площадках и на записях. Уоррик продолжал выступать с «Евангелиерами» после поступления в школу Хартта Университета Хартфорда, штат Коннектикут, в 1919 году.59. Она часто ездила в Нью-Йорк для записи с группой, и во время одной из таких сессий она встретила композитора и продюсера Берта Бакарака, который пригласил ее спеть на некоторых демо, которые он записывал с автором текстов Хэлом Дэвидом. Ее пение привлекло внимание руководителя Scepter Records, и вскоре Уоррик подписал контракт с лейблом. В 1962 году она выпустила свой первый сингл «I Smiled Yesterday» с более популярной стороной B «Don’t Make Me Over», написанной и спродюсированной Бахарахом и Дэвидом. Фамилия Уоррик была написана с ошибкой как «Уорвик», и впоследствии она приняла эту ошибку в качестве своего имени.

Викторина «Британника»

Викторина «Поп-культура»

Сингл оказался относительно успешным, и впоследствии Уорвик начал гастролировать по всему миру. В середине 1960-х она начала появляться в популярных ночных клубах и театрах, а также на телевидении, в том числе в сериалах Hullabaloo и The Red Skelton Hour . Уорвик продолжал выпускать хитовые синглы и альбомы на протяжении 1960-х годов, в основном в сотрудничестве с Бахарахом и Дэвидом. В десятку лучших синглов этого периода вошли «Walk On By» (1964), «I Say a Little Prayer» (1967) и «(Тема из) Valley of the Dolls» (1968), последняя из которых, заняв второе место в поп-чарте Billboard , подтолкнула Уорвика дальше. центр внимания. В 1969 году она получила свою первую премию «Грэмми» за лучшее женское современное вокальное поп-исполнение за песню «Знаете ли вы дорогу в Сан-Хосе?» (1968). Два года спустя последовала вторая премия «Грэмми» за лучшее современное женское вокальное исполнение за «I’ll Never Fall in Love Again».

После десятилетия успешного сотрудничества Бахарах, Дэвид и Уорвик поссорились и разошлись. с 1971 Уорвик по совету друга-астролога Линды Гудман перевела ей фамилию «Уорвик», но спустя пять лет вернула написание «Уорик». У нее было несколько хитов на протяжении большей части 1970-х, за исключением «Then Came You» (1974), совместной работы с Spinners, которая возглавляла чарты. Ее популярность еще раз возросла в 1979 году с песнями «Deja Vu» и «I’ll Never Love This Way Again», которые принесли ей премию «Грэмми» за лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B и лучшее женское поп-вокальное исполнение соответственно. Она поддерживала эту популярность в течение 1980-х, и за это время она в конце концов примирилась с Бахарахом, выступив в его песне «Вот для чего нужны друзья» (1985), в которой также участвовали Глэдис Найт, Элтон Джон и Стиви Уандер. Песня, доходы от которой пошли на финансирование исследований в области СПИДа, принесла Уорвик ее пятую премию «Грэмми».

Коммерческий успех Уорвик пошел на убыль в 1990-х годах, и вместо этого она привлекла внимание как представитель Сети экстрасенсов, размещая их рекламные ролики. Помимо музыки, Уорвик посвящала большую часть своего времени предпринимательской деятельности, включая линию по уходу за кожей и парфюмерию, а также группу дизайна интерьера, а также благотворительным проектам.

Уорик продолжал вести записи в 21 веке. Ее релизы включали госпел-альбом Why We Sing (2008) и два сборника дуэтов My Friends & Me (2006), на которых она исполнила свои старые хиты с такими артистами, как Синди Лаупер и Реба Макинтайр, и Feels. So Good (2014), в котором ее партнерами были Джейми Фокс и Си Ло Грин. В 2019 году Уорвик вернулась в R&B с песней She’s Back , спродюсированной ее сыном. В том же году она также получила премию Грэмми за жизненные достижения.