Джармуш джим личная жизнь: Джим Джармуш: биография, личная жизнь

Содержание

Джим Джармуш: биография, личная жизнь

Содержание:

Джим Джармуш – Фильмы
— Джим Джармуш – «Кофе и сигареты»
— Джим Джармуш – «Вне закона»
— «Ночь на Земле» – Джим Джармуш
— Джим Джармуш – «Патерсон»
Джима Джармуш – Личная жизнь

Американский режиссёр Джим Джармуш родился 22 января 1953 года в Акроне, штат Огайо. Он окончил школу в 1971 году, после чего целый год обучался журналистике в Северо-Западном университете в Чикаго. Затем юноша меняет направление и отправляется изучать литературу в Париж. Там он является постоянным гостем Французской синематеки и влюбляется в кинематограф.

Вернувшись в Америку, Джармуш поступает в Колумбийский университет и получает диплом бакалавра английской литературы в 1975-ом. Новообретённая любовь к кино заставляет Джима поступить в киношколу при Нью-Йоркском университете. Там он начинает подрабатывать ассистентом у известного постановщика Николаса Рэя, с которым дружит впредь до смерти последнего в 1979 году.

Джим Джармуш – Фильмы

Первым опытом работы на съёмочной площадке для Джима Джармуша становится лента Николаса Рэя и Вима Вендерса под названием «Молния над водой». Тогда никому ещё не известному режиссёру доверяют съёмки нескольких сцен. Параллельно с этим он начинает снимать свой дебют «Отпуск без конца» всего лишь за 15 тысяч долларов. Картине удаётся выйти в прокат в 1980 году и получить хорошие отзывы критиков.

Второй работой Джима становится картина «Более странно, чем в раю», которая выходит в 1984 году. В это же время он занимается своей дипломной работой – короткометражной лентой «Новый мир», которая получает награду Каннского кинофестиваля за лучший дебют.

Более всего Джим Джармуш известен такими фильмами, как «Кофе и сигареты», «Мертвец», «Выживут только любовники» и «Патерсон».

Джим Джармуш – «Кофе и сигареты»

В 1986 году Джармуш снимает короткометражную работу «Кофе и сигареты». Вместе с новеллами, снятыми под тем же названием в 1989 и 1993 годах, она становится основой для одноимённого полнометражного проекта в 2003 году.

В съёмках приняли участие такие известные актёры, как Стив Бушеми, Билл Мюррей, Роберто Бениньи, Кейт Бланшетт, Стив Куган, а также музыканты и друзья Джармуша – Игги Поп и Том Уэйтс. Фильм имел огромный успех и в настоящее время считается культовым.

Джим Джармуш – «Вне закона»

Ещё одной известной работой Джима Джармуша является картина «Вне закона» 1986 года. В ней рассказывается история о трёх заключённых, оказавшихся в одной камере и решивших сбежать из тюрьмы. В фильме снялись Роберто Бениньи, Джон Лури и Том Уэйтс, а сам он попал в конкурсную программу Каннского кинофестиваля.

«Ночь на Земле» – Джим Джармуш

Джармуш очень любит снимать короткие новеллы и объединять их в полнометражный фильм, связывая одной темой. Помимо «Кофе и сигарет», в его карьере также есть известная лента «Ночь на Земле», в которой рассказываются истории, произошедшие в такси в разных городах – Нью-Йорке, Хельсинки, Риме, Лос-Анджелесе и Париже. В фильме снялись известные актёры, в числе которых Вайнона Райдер, Роберто Бениньи, Джанкарло Эспозито и другие.

Джим Джармуш – «Патерсон»

Фильм «Патерсон» был в 2016 году представлен на Каннском кинофестивале. Главные роли в картине сыграли Адам Драйвер и Гольшифте Фарахани. Картина была отмечена критиками как одна из лучших в году и получила высокие оценки среди зрителей. Фильм является самым поэтичным в карьере Джармуша и рассказывает о водителе автобуса по имени Патерсон, который живёт в городе Патерсон и пишет стихи.

Джима Джармуш – Личная жизнь

Личная жизнь Джима Джармуша долгое время оставалась для многих загадкой, однако известно, что уже долгое время встречается с Сарой Драйвер, которая снялась в нескольких его картинах.

Когда муж — Джим Джармуш: Сара Драйвер о Нью-Йорке и Жан-Мишеле Баския

Beat Film Festival стартует в регионах. Один из главных фильмов программы — «Баския: Взрыв реальности», документальное кино о художнике Жан-Мишеле Баския. Его сняла Сара Драйвер — продюсер и муза Джима Джармуша, одна из главных действующих лиц нью-йоркской арт-сцены конца 70-х, человек, помнящий Баския еще никому не известным уличным художником.

— Из фильма кажется, что самое главное в вашей жизни и жизни молодого Баския — это, конечно, Нью-Йорк. Вы — часть этого города.

— Я до сих пор думаю, какая это привилегия — увидеть эту контркультурную среду собственными глазами и пережить молодость в компании таких людей, как Жан-Мишель. Трудно сейчас представить такого человека, как он. Еще труднее не понимать, какая это честь — показать молодого художника, ставшего очень признанным, в его юные годы, когда его манера и подход только формировались. Объяснить, как его вскормили город и эпоха.

— Тем более ни Баския, ни такого Нью-Йорка уже нет.

— Иногда, по утрам, у меня есть ощущение, что это все еще мой город. Когда я рано просыпаюсь и гуляю по городу до 12 часов дня, мне кажется, что тот город, в котором все начиналось, все еще жив. Потом улицы заполняют деловые люди, туристы — и мне хочется просто сбежать.

Наверняка в современном Нью-Йорке еще есть то многообразие культуры и уличной жизни. Но вид людей, которые проносятся по великолепным улицам мимо стольких интересных вещей, уставившись в свои телефоны, меня пугает. Наблюдать за людьми, которые вокруг, рассматривать их — это же очень важно.

— Вы начинали совсем в другом месте?

— Нью-Йорк в конце 70-х был как будто после бомбардировки. Город-банкрот: мы могли жить в нем за копейки, пробовать все что угодно и не думать про завтра. Успех и стремление к тому, чтобы превзойти чьи-то чужие достижения, — этого в нашем мире не существовало.

ОверачиверовOverachieversЛюди, которые работают лучше или добиваются большего успеха, чем ожидалось. у нас не было

Сара Драйвер

Режиссер фильма «Баския: Взрыв реальности»

Самое важное в юности — пробовать и терпеть неудачу, давать себе свободу облажаться. Из-за нашего панк-отношения к реальности каждый мог основать группу или начать рисовать — и у кого-то к этому был реальный талант. Когда что-то не работало, мы просто учились. Ожиданий не было: маленькая статья в незначительной газетке: это было уже событие, вершина успеха. Никто не хотел денег. И люди поддерживали друг друга. Меньше всего мы волновались о том, как правильно себя называть: художники вы, музыканты или что-то еще. Лейблов никому не хотелось. И мало кто умел себя позиционировать.

— Ваша жизнь тогда ощущалась как «отпуск без конца» или вы скорее выживали?

— Мы как раз и снимали «Отпуск без конца», чтобы показать, каким странным и абсурдным местом может быть Нью-Йорк, где можно жить мимо закона и без правил, которые казались вечными. У нас не было документов, адвокатов, страховок. И уж тем более не было людей, которым мы были бы интересны настолько, чтобы они сняли про нас фильм. Большинство из нас работали в копировальных уголках или магазинах Deli — боже, сколько тогда в городе было копировальных.

Достаточно было смены в несколько часов, чтобы оплатить несколько дней свободной жизни. Вечерами в клубах, днями с искусством или музыкой — выживанием это не назовешь. Постоянные каникулы — так вернее, да.

— Кем работали люди вашего круга?

— Я приехала в Нью-Йорк летом 1977 года — в легендарное уже теперь время, «кровавое лето Сэма», когда в городе не было электричества несколько дней: это было страшно и волнительно одновременно. Сперва мы мыли окна — работали в компании в Вест-Виллидж. Странных работ было навалом: в книжных, например, в типографиях, в магазинах.

Как-то в нашу копировальную пришел Роберт Фрэнк, великий американский фотограф, а его выгнал владелец, потому что решил, что он бездомный. Пицца стоила 25 центов за кусок, и мы ели ее бесконечно. А Джим [Джармуш] стриг меня, а я стригла его — мы в компании постоянно стригли друг друга, чтобы не тратиться на парикмахерские. Вещи из секондов тоже перешивали себе под размер и передавали друг другу.

Мы делали все, чтобы как можно меньше работать.

— Это правда, что вы с Джимом не могли пойти на красную дорожку в Каннах, потому что у вас не было подходящей вечерней одежды?

— Это чистая правда. Когда мы показывали «Более странно, чем в раю» в Каннах, мы понятия не имели, где находимся и какие там правила. Мы остановились в квартире без воды, и Джим побрился водой из-под чая, чтобы прилично выглядеть по телевизору. В фестивальный дворец нас не пустили, и кураторы умоляли охрану пропустить нас как важных гостей. Да даже если бы мы и знали про дресс-код, у нас никогда бы не было денег ему соответствовать.

Подробности по теме

Советы для своих: что смотреть на Beat Film Festival 2018

— Ощущали ли вы в тот момент, что ваши фильмы будут чем-то большим, что Жан-Мишель Баския вырастет в художника с мировым именем? Сами осознавали важность того, что сами делаете?

— Жан-Мишель постоянно говорил, что прославится. Но мы в нашей реальности и представить не могли, что это значит. Для нашего окружения иметь возможность прокормить себя искусством собственного производства уже было огромной привилегией. Жан всегда как будто бы светился, от него веяло чем-то особенным. Наш друг писатель Гленн ОʼБрайен говорил, что, глядя на то, как Жан обходится с бумагой и карандашом, можно было понять — он великий. При этом очень мало кто жил с ощущением того, что все его артефакты надо хранить. Баския очень много рисовал в домах своих друзей, щедро раздавал рисунки, постоянно что-то производил, но не все относились к нему серьезно. Именно поэтому, найдя большой дружеский архив его ранних работ, я поняла — передо мной нечто фантастическое. Он сделал в разы больше, чем осталось после него. И мы, конечно, не покупали картины Жана — чаще всего они доставались нам бесплатно: в блокнотах, на картонках, разрозненных листках бумаги. Он не мог остановиться, пока рисовал, — и был невероятно плодовитым. Ни один архив не в состоянии вместить все, что он успел.

— Расскажите, как вы начали продюсировать фильмы и снимать вместе с Джимом Джармушем. Была ли у вас идея вообще стать частью истории кино? Для кого вы делали фильмы?

— Джим был очень амбициозным в своих планах, несмотря на огромное количество наших ограничений. Например, для первого нашего фильма он попросил 15 бесплатных локаций, и я должна была придумать, как это воплотить. С точки зрения независимого кино продюсерство — очень интересное занятие, в котором есть очень много ограничений. Короткие сроки аренды камер, небольшое количество пленки, запреты на съемки на улице — все это работало на скорость, четкость, собранность нас всех. Пленки 35 мм для «Более странно, чем в раю» — это ограничения, ставшие эстетикой. Проявить эти пленки, сделать их фильмом — это был отдельный вызов. Мы снимали с мыслью, что когда-нибудь какой-то небольшой музей покажет наше кино. Но успеха не ожидали и не знали, как он выглядит.

— Как устроено ваше парное сотрудничество с Джимом? Вы придумываете фильмы вместе? Или воплощение?

— Кино — это только Джим. Но идеи наши общие. Мы любим идеи и любим обмениваться ими, любим выдумывать. Но фильмы — это только видение Джима. Со «Сломанными цветами» я подбросила идею про письмо от ребенка одной из бывших, и она понравилась Джиму.

Подробности по теме

Джим Джармуш о седине, Игги Попе, любимых рэперах и паузах в жизни

— Есть догадки, что главная героиня «Выживут только любовники» списана с вас. Между вами и героиней Тильды Суинтон есть что-то общее?

— Не думаю: кажется, во время съемок я просто появилась на съемочной площадке с такой же прической, и все решили, что мы похожи. Но думаю, не более того. Джим Джармуш, как гриб, впитывает все, что его окружает, так что неудивительно, что на него влияют все, кто с ним общается. Перед «Любовниками» я подарила Джиму очень смешную книгу авторства Марка Твена «Дневник Адама и Евы» — одну из самых забавных книг об отношениях мужчины и женщины. Мне кажется, она вдохновила сам фильм, стала ее якорем, ведь кино получилось очень остроумным.

— «Баския: Взрыв реальности» получился очень интимным — с воспоминаниями людей, для которых Жан-Мишель действительно имел большое значение. Когда снимаешь такое кино, что-то самое личное остается за рамками. Было что-то, о чем никто из хорошо знавших его людей не хотел говорить?

— Никакой внутренней цензуры у нас не было. Время восхождения Жан-Мишеля — очень невинное время для всех нас, мы были юными, хоть и употребляли много наркотиков. Но правда в том, что наркотики убили нашу сцену так или иначе.

Наркотики — это вообще отличный способ захватить и уничтожить любое движение

Сара Драйвер

Режиссер фильма «Баския: Взрыв реальности»

Рейган был нашим президентом эры фильмов категории «Б», Трамп — наш президент эры реалити-шоу. Тогда был крэк, от которого люди гасли очень быстро, а потом сразу СПИД — мы еще не знали, что это за болезнь и как она вообще называется. Каждого из знавших Жана я спросила на камеру о последнем воспоминании о нем — и не включила ответы в фильм. Было очень больно смотреть на их ответы и реакции. Может быть, это нужно сделать отдельным кино. Очень режущим душу. Вокруг Жан-Мишеля до сих пор столько печали. Самое грустное — то, что в его последние дни он мало на кого мог опереться, о нем не заботились и он был в изоляции. Об этом больнее всего вспоминать.

— Какими были его последние дни?

— Я помню его финальную выставку — и все выглядело очень грустно. Формально для нашей среды он был успешным. Но он не был богатым, у него не было никаких накоплений, задела на будущее. Он все еще жил на пособие, немного продавался. У него была машина, красивая одежда и хорошее вино. Но у него не было ничего больше. Это один из стереотипов о позднем Баския — его невероятная успешность. Да, он сменил бедность на комфорт, но ничем не владел. И был одинок.

Трейлер фильма «Баския: Взрыв реальности»

— Вопрос, который напрашивается сам собой, глядя на вашу фильмографию. Что мешало вам снимать кино как режиссеру прошедшие 20 лет? Как так получилось?

— Я придумывала очень много фильмов, но каждый раз хоронила проект из-за невозможности выбить на него деньги. У меня собраны актерские группы, написаны режиссерские планы, подобраны локации, но проекты не запускались. Правительство наше кино не поддерживает. А мне интересен новый киноязык, исследование границ, которые индустрии под влиянием банкиров и адвокатов не очень-то интересны. Консервативный мир хочет в каждом фильме простое начало, бодрое продолжение и четкий конец. Это формула не моего фильма. «Девушка ночью гуляет одна», фильмы братьев Сафди, «Звери дикого юга» — каждые несколько лет появляется свежий голос в кино, правда, часто исчезает он так же внезапно, как и появляется. Очень часто все эти многообещающие дебютанты не могут найти деньги на следующие фильмы. И я — часть этой тенденции.

— Фильм «Баския: Взрыв реальности» при этом получился очень самостоятельным.

— Да, потому что все ресурсы были у меня: так и делается независимое кино. Я была абсолютно свободна в принятии режиссерских решений. Камера отвечала моим задачам. Все архивы я получила в свое распоряжение сама. Спикеры фильма знали меня и хотели со мной говорить. Баския был для меня важным человеком и частью собственной биографии. Артисты согласились поделиться своей музыкой. Все наконец сошлось. И съемки очень напоминали по настроению то, что мы делали в первых фильмах Джима, — личное и независимое путешествие.

— Кем бы вы стали, если бы не режиссером?

— Может, это чувствуется по «Баския: Взрыв реальности», но я мечтала стать археологом — и именно поэтому после школы поехала в Грецию на раскопки. Я обожала мифологию и считала ее основой всех сюжетов и рассказов в мире — и до сих пор, преподавая в киношколах, вдохновляю моих студентов читать мифы. В Греции я осознала, что археологом не буду, академическим складом не обладаю, а вот люди из оперы и экспериментального театра волнуют меня невероятно. Как же это было волнительно! У меня случилось пробуждение во всех смыслах — политическое и художественное, я по-другому осознала истеблишмент, посмотрела на Америку через океан, ощутила цензуру и самоцензуру. И вот я оказалась на сеансе Джона Кассаветеса «Женщина под влиянием» — прежней я уже не была.

Хотя вспоминаю сейчас, что мама выбрасывала меня около кинотеатра, и я заходила на фильмы французской «новой волны», загадывая, почему этот мужчина сходит с ума по колену Клэр, а другой курит в кровати в шляпе. Кино в моей вселенной вобрало в себя все — театр, музыку, искусство, литературу — и предложило что-то большее. Какая уж тут археология.

Биография Джима Джармуша

👶🏻 Джеймс Роберт Джармуш родился 22 января 1953 в штате Огайо, США.

👨‍👩‍👦 Отец Джармуша — бизнесмен чешского и немецкого происхождения. Мама имеет немецкие и ирландские корни. Она работала обозревателем кино и театра в местном журнале «Arcon Beacon Journal» — именно мама познакомила Джармуша с миром кино.

👀 Джармуш начал свое знакомство с кино с картин категории B. Его первые зрительские опыты связаны с фильмами «Атака крабов-монстров» Роджера Кормана и «Тварь из черной лагуны» Джека Арнольда — это один из последних классических фильмов ужасов студии Universal. Также огромное впечатление на него произвел культовый фильм 1958 года «Дорога грома» Артура Рипли: у него мрачный тон и много сцен насилия — это очень впечатлило семилетнего Джармуша.

📖 Бабушка привила ему страсть к чтению.

🙅‍♂️ Джармуш не любил ходить с родителями в церковь. Джим вспоминает, что идея сидеть в душной комнате с маленьким галстуком, повязанным вокруг шеи, ему совершенно не нравилась.

🔥 Друзья привили ему любовь к контркультуре. Они воровали книги и пластинки, читали Уильяма Берроуза и Джека Керуака — классиков 40–50-х годов, поколения битников. Подделывали документы, чтобы ходить в бары и смотреть кино в арт-хаусных кинотеатрах: тогда там шло много порнографии и андеграундных картин. Например, можно было увидеть «Девушек из Челси» Энди Уорхола — классику американского независимого кино 60-х годов. Джармуш всегда будет воспринимать себя если не частью контркультуры, то по крайней мере, как большого ее поклонника.

🇫🇷 В 1971 году он в течение года обучался журналистике в Чикагском Северо-Западном университете, затем сменил специализацию на английскую литературу и продолжил учебу в Париже.

🎞 Там он оказался под большим впечатлением от французского кино. Он активно посещал Французскую синематеку — ту, которая воспитала Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо, Федерико Ромеро и других классиков французской новой волны. Джармуш говорит, что он получил возможность видеть фильмы, о которых когда-то только читал. Он выделяет фильмы японских режиссеров — Сёхэя Имамуру, Ясудзиро Одзу и Кейзи Мидзогути, а также Роберта Пресона, Карла Теодора Дрейера, Сэмюэла Фуллера.

🎓 Проведя год за границей, Джармуш возвращается на родину и переводится в Колумбийский университет, где получает степень бакалавра по английской литературе.

💪🏼 Любовь к кино, приобретенная во Франции, приводит Джармуша в киношколу Нью-Йоркского университета. Там он становится ассистентом у Николаса Рэя — классика американского кино. Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съемках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса «Молния над водой».

🎥 Дебют Джармуша — фильм «Отпуск без конца». О нем мы еще поговорим.

😅 О своей личной жизни Джармуш почти не говорит. Так что довольствоваться будем случайным фактом: он прекратил пить кофе в 1986 году.

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист, Композитор, Монтаж.

В 1971 году окончил школу и поступил Чикагский Северо-Западный университет на факультет журналистики, затем уехал в Париж, где изучал английскую литературу. Во время проживания в Париже Джим влюбился во французское кино.

Вернувшись в штаты, Джармуш перевёлся в Колумбийский университет. В 1975 году он получил степень бакалавра по английской литературе. Затем поступил в киношколу при Нью-Йоркском университете. Работал ассистентом режиссёра Николаса Рэя.

На съёмках картины Николаса Рэя и Вима Вендерса «Lightning Over Water» («Молния над водой») Джим Джармуш приобрёл первый режиссёрский опыт, поставив несколько сцен самостоятельно.

В 1980 вышла дебютная работа Джармуш «Permanent Vacation» («Отпуск без конца»), бюджет которой составил 15 тысяч долларов. Первая картина молодого режиссёра оказалась более чем удачной, заработав положительные отзывы критиков, и он продолжил свои эксперименты в области кино.

В 1982 году Джим снял короткометражку «New World» («Новый мир»), которую через два года передал в полнометражный фильм «Stranger Than Paradise» («Более странно, чем в раю»). Полнометражная картина завоевала премию «Золотая камера» на Каннском кинофестивале.

Следующей работой Джима Джармуша стала криминальная драма «Down by Law» («Вне закона»), которая была номинирована на главный приз Каннского кинофестиваля 1986 года – «Золотую пальмовую ветвь».

Через три года вышел «Таинственный поезд», который вновь принёс Джиму номинацию на «Золотую пальмовую ветвь» и «Приз за художественный вклад» того же Каннского кинофестиваля.

В 1986, в 1989 и в 1993 годах Джармуш снял три короткометражки продолжительностью 5, 6 и 11 минут – «Coffee and Cigarettes» («Кофе и сигареты») и «Coffee and Cigarettes 2» и «Coffee and Cigarettes 3». Позднее, в 2003 году, режиссёр развил идею до полнометражного фильма, состоящего из 11 новелл.

Джармуш из тех режиссёров, которые снимают редко, но метко, поэтому в девяностые из под его пера вышли всего 4 полнометражные картины: в 1991 увидел свет фильм «Night on Earth» («Ночь на Земле»), в 1995 – «Dead Man» («Мертвец»), в 1997 – «Year of the Horse» («Год лошади»), а в 1999 «Ghost Dog: The Way of the Samurai» («Пёс-призрак: Путь самурая»).

Двухтысячные стали ещё более скудными на фильмы гениального режиссёра. В 2005 вышла лента «Broken Flowers» («Сломанные цветы»), а в 2008 – «The Limits of Control» («Пределы контроля»).

Джим Джармуш — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Независимый американский кинематограф будет жить и процветать, пока на Земле существуют такие творцы, как Джим Джармуш. Талантливый режиссёр и сценарист появился на свет зимой 1953-го года в штате Огайо, США. После школы Джим решил изучать журналистику в Северо-Западном университете Чикаго, однако, проучившись год, он меняет не только специальность, но и континент — уезжает во Францию, чтобы изучать литературу. В Париже круг его интересов становится ещё шире, Джим сутки напролёт проводит во Французской синематике и осознает, что кинематограф — это его истинное призвание. Вернувшись в Америку, Джармуш начинает занятия в Нью-Йоркской киношколе и параллельно начинает свой путь в кинематографе, подрабатывая ассистентом известного режиссёра Николаса Рэя.

Сколько лет Джим Джармуш работал над своим дебютным фильмом — неизвестно, однако картина Отпуск без конца выходит в 1980-м году и сразу утверждает Джармуша среди лучших режиссёров арт-хаусного американского кино. Драматический фильм, который Джим снял всего за 16 000 долларов, получил признание критиков и несколько кинопремий на различных фестивалях. Успешно окончив киношколу, режиссёр продолжает снимать фильмы, писать сценарии и вырабатывать свой фирменный, неповторимый стиль, который всего через десяток лет станет узнаваемым и всеми любимым. Выходят такие фильмы с участием Джима Джармуша, как Более странно, чем в раю, Вне закона, Мертвец, Ночь на Земле. В 2003-м году выходит фильм Кофе и сигареты, ставший своеобразным перформансом, который вобрал в себя больше 10-ти историй, где знаменитые актёры невозмутимо курят, балуют себя кофе и остроумными беседами. Последняя работа Джармуша, которую увидели зрители — это неспешная, вязкая и меланхоличная драма под названием Выживут только любовники. Влюблённых вампиров, скучающих в современном мире, сыграли неподражаемые Тильда Суинтон и Том Хиддлстон. Драма буквально гипнотизирует своей эстетической, поэтической и музыкальной составляющей.

Кроме кинодеятельности, Джим Джармуш также занимается музыкой, пишет эссе о музыкантах и даже стихи.

У Джима Джармуша зелёные глаза, русый от природы цвет волос, светлая кожа и полные губы. Форма лица овальная, лоб высокий, волосы прямые, седые. Джим Джармуш не меняет цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У режиссёра средний прямой нос и овальный подбородок. Рост режиссёра — 188 см, татуировок нет.

Знак зодиака — Водолей (22.01.1953)

Джармуш Джим — американский кинорежиссер, музыкант, сценарист, активный сторонник независимого кино

Джармуш Джим, американский кинорежиссер, сценарист, музыкант, появился на свет 22 января 1953 года в небольшом городке Акрон, штат Огайо. Окончив школу в 1971 году, он поступил на факультет журналистики в Чикагский университет. После того как Джим Джармуш перевелся на отделение английской литературы, ему пришлось продолжить свое образование уже в Париже. Во Франции будущий режиссер и «заболел» кинематографом, который впоследствии станет для него смыслом всей жизни.

Возвращение

Спустя год Джармуш Джим вернулся в Америку и снова перевелся, на этот раз в Колумбийский университет, где ему вскоре присвоили степень бакалавра по литературе. Затем он переехал в Нью-Йорк и поступил в университет, на отделение «Школа кино». Там судьба свела Джармуша с известным режиссером Николасом Рэем, для которого Джим впоследствии стал верным помощником.

Режиссер Рэй в то время болел раком, и однажды его посетила мысль о создании кинофильма, в котором будет отражен весь процесс ухода его из жизни, долгий и мучительный. Съемки начались, и поскольку для Джармуша это был первый кинематографический опыт, то кинокартина о смерти друга стала его дебютом. «Молния над водой» — такое название получил этот фильм-реквием. В постановке также принял участие режиссер Вим Вендерс.

«Проба пера»

Примерно в то же время Джармуш Джим стал снимать свой первый авторский фильм под названием «Отпуск без конца». Картина с микроскопическим бюджетом в 15 тысяч долларов вышла в прокат и получила неплохие отзывы.

Свой второй фильм «Более странно, чем в раю» Джармуш Джим создал в 1984 году. Картина была связана с его дипломной работой, посвященной венгерским эмигрантам. Кинолента, снятая в жанре хроникальной документалистики, называлась «Новый мир».

Стиль режиссера

Изначально Джим Джармуш, фильмы которого заметно отличались от других картин, снятых в Голливуде, был сторонником так называемого независимого кино. Он снимает в своей манере еще несколько фильмов, среди которых — «Загадочный поезд» и «Вне закона». Эти два фильма вместе с «Более странно, чем в раю» составили своеобразную трилогию, которая представляет Америку глазами иностранца.

В 1986 году Джармуш выпускает шестиминутный ролик «Кофе и сигареты» с участием двух популярных актеров, Стивена Райта и Роберто Бениньи, которые пьют кофе и курят сигареты под тихий задушевный разговор. Получился готовый рекламный ролик, однако Джим Джармуш не стал его продавать, а положил в основу целой серии из 11 новелл, в которых известные актеры общаются под кофе и сигареты.

Мистика и пародии

Джармуш известен своим умением составлять фильмы-компиляции из нескольких сюжетов. К примеру, кинокартина «Ночь на Земле», вышедшая в 1991 году, состоит из пяти небольших историй на тему «Ночь, город, такси». Фильм рассказывает о пяти городах в разных точках планеты, о пяти случайных встречах, и все это преподносится с добрым, немного грустным юмором.

В 1995 году режиссер снял фильм «Мертвец» в жанре мистического вестерна. Кинокартина не получила должной оценки, и только спустя несколько лет на Каннском фестивале критики дали положительный отзыв.

В фильме «Путь самурая» Джармуш пародирует гангстерские боевики. Эта кинолента стала первой ласточкой в череде кинокартин на японскую тему. Свои работы о Стране восходящего солнца сняли и представили на суд зрителей вслед за Джимом Джармушем Эдвард Цвик, Роб Маршалл, Квентин Тарантино, София Коппола. Этот факт говорит о том, что режиссеры независимого кино, каковым и является Джармуш, зачастую становятся пионерами новых решений в кинематографическом искусстве.

В поисках нового

В 2005 режиссер стал склоняться в сторону мэйнстрима, его маргинальные главные герои уступили место преуспевающим личностям. Фильм «Сломанные цветы» стал ярким примером нового стиля. Главный герой, успешный программист Дон Джонстон (роль сыграл Билл Мюррей), пытается разыскать предполагаемую мать своего неожиданно объявившегося сына. Для этого он вспоминает всех своих любовниц и начинает планомерно их навещать. За «Сломанные цветы» Джармуш получил Большой приз Каннского кинофестиваля.

Джим Джармуш: фильмография

За свою карьеру режиссер снял около двадцати полнометражных кинокартин и несколько небольших сюжетов. Ниже приводится список фильмов, созданных Джармушем:

«Джо Страммер: Будущее — чистый лист», 2007 год;
«Ви-ай-пи», фильм снят в 2002 году;
«Человек Канн», картина создана в 1996 году;
«Отточенное лезвие», 1996-й;
«С унынием в лице», фильм снят в 1995 году;
«Железные всадники», создан в 1994-м;
«В супе», вышел в прокат в 1992 году;
«Золотая лодка», фильм снят в 1990-м;
«Ленинградские ковбои в Америке», картина создана в 1989 году;
«Леденцовая гора», 1988 год;
«Хельсинки — Неаполь», фильм снят в 1987 году;
«Прямо в ад», 1987-й;
«Американский автобан», картина создана в 1984 году;
«Фрейлен Берлин», фильм 1983 года.

В настоящее время Джим Джармуш, фильмография которого продолжает пополняться новыми картинами, работает над очередным кинопроектом.

Джим Джармуш (Jim Jarmusch): биография, фото

Американский кинорежиссер и сценарист. Один из главных представителей американского независимого кинематографа. Неоднократный призер Каннского кинофестиваля (1984, 1989, 1993, 2005).

По окончании школы в 1971 году он в течение года обучается журналистике в Чикагском Северо-Западном университете, затем меняет свою специализацию на английскую литературу и отправляется продолжать учёбу в Париж. Находясь в Париже, он активно посещает Французскую синематеку и буквально влюбляется во французское кино.

Проведя год за границей, Джармуш возвращается на родину. Он переводится в Колумбийский университет, где получает степень бакалавра по английской литературе в 1975 году. Любовь к кино, приобретённая во Франции, приводит Джармуша в киношколу Нью-Йоркского университета. В Нью-Йорке он находит работу ассистента у знаменитого режиссёра Николаса Рэя, с которым поддерживает близкие отношения до смерти Рэя от рака в 1979 году.

Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съёмках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса «Молния над водой» (1980). Параллельно Джармуш начинает работу над своим полнометражным дебютом «Отпуск без конца». Снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую плёнку, картина выходит в 1980 году и получает высокие оценки критиков.

Второй фильм Джармуша «Более странно, чем в раю» (1984) появляется после того, как он доснимает два эпизода к своей дипломной работе — тридцатиминутной короткометражке о венгерских эмигрантах «Новый мир». В схожей манере Джармуш снимает фильмы «Вне закона» (1986) и «Загадочный поезд» (1989). В результате получается своеобразная трилогия; ленты, её составляющие, дают неожиданный взгляд на Америку глазами иностранца.

В 1986 году появляется шестиминутный фильм «Кофе и сигареты», так стартует самый необычный проект Джармуша, завершившийся в 2003 году выходом полнометражной ленты «Кофе и сигареты», содержащей 11 новелл, в которых любимые актёры и музыканты режиссёра курят, пьют эспрессо и ведут забавные диалоги друг с другом. Джармуш известен любовью составлять свои картины из нескольких историй. Так, фильм 1991 года «Ночь на Земле» состоит из пяти новелл, объединённых общей темой — город, ночь, такси.

Мистический вестерн «Мертвец» (1995) был оценен критикой только через несколько лет после премьеры в Каннах. Картина «Пёс-призрак: Путь самурая» (1999) пародирует популярный в недавнем прошлом голливудский жанр гангстерского фильма. Последний фильм Джармуша «Сломанные цветы» (2005) кажется шагом режиссёра в сторону мейнстрима. За эту ленту Джармуш получает Гран-при Каннского кинофестиваля.

Биография Джима Джармуша — Детство, жизненные достижения и хронология

Краткая информация

День рождения: 22 января 1953 г.

Возраст: 68 лет, 68 лет Мужчины

Знак Солнца: Водолей

Также известны как: Джеймс Р. Джармуш, Джеймс Роберт Джармуш

Родился: Кайахога-Фолс, Огайо, США

Известен как: американский кинорежиссер

Цитаты Джима Джармуша Гуманитарный

Рост: 6 футов 2 дюйма (188 см), 6 футов 2 дюйма, кобели

Семья:

Супруг / бывший: Сара Драйвер

U. Штат США: Огайо

Родословная: американцы немецкого происхождения, американцы ирландского происхождения

Основатель / соучредитель: Exoskeleton Production Company

Дополнительные факты

Образование: Школа журналистики Медилл, Нью-Йоркская школа, Колумбийский университет

награды: 2004 — Премия «Режиссер на грани»

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кто такой Джим Джармуш?

Известный как независимый кинорежиссер, режиссер и актер, Джим Джармуш стал культовой фигурой в кино 20-го и 21-го веков.Всю свою жизнь он снимал фильмы с единственной целью — получить чисто художественное удовлетворение, а не коммерческую выгоду, и является одним из очень немногих деятелей кино, добившихся успеха в независимом кино. За свою карьеру, длившуюся более трех десятилетий, он создал ряд отмеченных наградами фильмов, которые помогли ему занять нишу в современной киноиндустрии, а также завоевали международную аудиторию. Его фильмы пользуются особым статусом в европейских странах, а также в Японии и производят неизгладимое впечатление на зрителей.Отойдя от традиционного кинопроизводства, Джармуш намеревается создать мир кино, который является чистым произведением искусства, свободным от каких-либо коммерческих интересов. Как и у многих начинающих режиссеров и актеров, у этого режиссера было тяжелое начало, и ему пришлось столкнуться с едкими отзывами критиков и неодобрением публики за свой дебютный фильм. Несмотря на такие препятствия, он продолжил работу над своим следующим фильмом, который имел огромный успех и получил положительные отзывы. С тех пор его карьера пошла вверх, и он был признан одним из лучших независимых режиссеров по всему миру.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранние годы

Джармуш родился в Кайахога-Фолс, штат Огайо, в семье со скромным происхождением. Джармуша познакомила с миром кино его мать, которая когда-то была обозревателем кино и театра. Первый фильм для взрослых он увидел в 1958 году, когда ему было всего пять лет.

Поощряемый бабушкой, он читал много книг и проявлял большой интерес к литературе, что впоследствии помогло ему сформировать свои литературные способности.

Он окончил среднюю школу в 1971 году, после чего переехал в Чикаго, чтобы учиться в Школе журналистики Медилла. Однако его отсутствие интереса к учебе не было принято администрацией школы, и его попросили уйти. Из-за его интереса к литературе и истории он решил перейти в Колумбийский университет, где изучал желаемые предметы.

В своем новом университете он познакомился с английской и американской литературой и вскоре редактировал «Колумбийский обзор», журнал колледжа.В 1975 году он окончил Колумбийский университет, пройдя летнюю программу обмена в Париже. В 1976 году он подал документы в киношколу Tisch School of the Arts в Нью-Йорке и поступил на основе своих навыков фотографии и написанного им эссе о кинопроизводстве.

Он работал ассистентом известного режиссера Николаса Рэя, который предложил ему поработать над его документальным фильмом «Молния над водой». Однако из-за некоторых проблем, связанных с финансированием проекта, университет не дал ему ученую степень.

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Карьера

В 1980 году он снял свой первый полнометражный фильм «Постоянный отпуск». Хотя это не понравилось ни критикам, ни публике, но определенно привлекло их внимание.

Его следующий фильм был в 1984 году «Незнакомец, чем рай», который был хорошо принят и получил множество наград. За ним последовал фильм 1986 года «Вниз по закону», в котором он представил американской аудитории итальянского комика Роберто Бениньи.

В 1989 году появился «Таинственный поезд», а в 1991 году он снял «Ночь на Земле». К настоящему времени Джармуш приобрел небольшое, но сильное поклонение фанатов в Америке и считался культовой фигурой в Европе и Японии.

В 1995 году он выпустил «Мертвец», в котором снимались такие известные актеры, как Джонни Депп и Гэри Фармер. Фильм не получил особого признания в Америке, но был хорошо принят во всем мире.

В 1999 году он выпустил одну из своих главных работ «Пёс-призрак: Путь самурая», криминальный боевик, а после некоторого перерыва выпустил «Кофе и сигареты» в 2003 году.

Его следующим фильмом 2005 года был «Сломанные цветы», в котором снялся актер Билл Мюррей, сыгравший роль пенсионера в поисках матери своего неизвестного сына. В 2009 году он снял еще один фильм «Пределы контроля», основанный на жизни убийцы и его миссии.

Он появлялся в сериале HBO «Скучно до смерти» в 2009 и 2012 годах, он выпустил «Выживут только любовники», который был показан на Каннском кинофестивале в 2013 году.

В настоящее время он работает над документальным фильмом. о рок-группе «The Stooges», а также пишет оперу о Николе Тельсе, сербско-американском изобретателе.

Продолжить чтение ниже

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Основные работы

Его фильм 1984 года «Незнакомец, чем рай» оказал огромное влияние на независимое кино и считается одной из лучших его ранних работ. Фильм был снят с скромным бюджетом в 100 000 долларов США, но собрал внушительные сборы в 2 436 000 долларов.

«Мертвец», вышедший на экраны в 1995 году, был признан некоторыми критиками лучшим фильмом конца ХХ века.Фильм собрал в прокате 1 025 488 долларов и в том же году участвовал в Каннском кинофестивале.

Его следующим большим фильмом был «Собака-призрак: Путь самурая» 1999 года, который собрал в прокате 9 380 473 долларов.

В 2003 году он снял фильм «Кофе и сигареты», в который вошли одиннадцать рассказов, в которых кофе и сигареты были неотъемлемой частью фильма. Сборы фильма составили 7 929 307 долларов.

Награды и достижения

Он получил награду «Режиссер на грани» на «Международном кинофестивале Провинстауна» в 2004 году за свои достижения в качестве независимого режиссера.

В 2005 году он был удостоен «Гран-при» Каннского кинофестиваля 2005 года за фильм «Сломанные цветы».

Личная жизнь и наследие

Джармуш очень осторожен в своей личной жизни. Его длительные отношения с режиссером Сарой Драйвер — единственное, что известно публике о его личной жизни. Пара оставалась вместе много лет, прежде чем разорвать отношения.

Общая информация

Этот известный независимый американский кинорежиссер, прославившийся благодаря фильму «Stranger Than Paradise», не позволяет дублировать свои фильмы на иностранных языках.

Этот независимый американский режиссер, продюсер и актер успешно поступил в Школу искусств Тиша, чтобы изучать кинопроизводство, хотя у него никогда не было опыта работы в кино.

О Джиме Джармуше: американском кинорежиссере, сценаристе и актере (1953-)

Джеймс Роберто «Джим» Джармуш (/ ˈdʒɑːrməʃ /; родился 22 января 1953 г.) — американский кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер, редактор и композитор. Он был основным сторонником независимого кино с 1980-х годов, сняв такие фильмы, как «Незнакомец, чем рай» (1984), Вниз по закону (1986), Таинственный поезд (1989), Мертвец (1995), Пёс-призрак: Путь Самурай (1999), Кофе и сигареты (2003), Сломанные цветы (2005) и Выживут только любовники (2013). Stranger Than Paradise был добавлен в Национальный реестр фильмов в декабре 2002 года. Как музыкант, Джармуш сочинял музыку для своих фильмов и выпустил два альбома с Йозефом ван Виссемом.

Ранняя жизнь

Джармуш родился в Кайахога-Фолс, штат Огайо, в семье трех детей из пригородных жителей среднего класса. Его мать, немецкого и ирландского происхождения, была обозревателем кино и театра для Akron Beacon Journal , прежде чем вышла замуж за его отца, бизнесмена чешского и немецкого происхождения, который работал на B.Компания Ф. Гудрич. Она познакомила Джармуша с миром кино, оставив его в местном кинотеатре смотреть двойные утренние фильмы, такие как Атака крабовых монстров и Существо из Черной лагуны , пока она выполняла поручения. Первым фильмом для взрослых, который он помнит, был культовый классический фильм « Thunder Road » 1958 года, жестокость и темнота которого произвели впечатление на семилетнего Джармуша. Еще одно влияние его детства на фильмы категории B оказало Ghoulardi , эксцентричное телешоу из Кливленда, в котором были представлены фильмы ужасов.

Несмотря на свой энтузиазм в отношении кино, Джармуш в юности был заядлым читателем и больше интересовался литературой, чему способствовала его бабушка. Хотя он отказался посещать церковь со своими родителями-епископами (не находя энтузиазма по поводу «идеи сидеть в душной комнате с маленьким галстуком»), Джармуш считает, что литература сформировала его метафизические убеждения и подтолкнула его к пересмотру теологии в подростковом возрасте. . У своих сверстников он развил вкус к контркультуре, и он и его друзья крали записи и книги своих старших братьев и сестер — в том числе работы Уильяма Берроуза, Джека Керуака и Матери изобретений.Они сделали поддельные документы, удостоверяющие личность, которые позволяли им посещать бары по выходным, а также местный кинотеатр арт-хаус, который обычно показывал порнографические фильмы, но иногда показывал андеграундные фильмы, такие как Putney Swope Роберта Дауни и Энди Уорхола. Челси Девочки . В какой-то момент он пошел учиться у коммерческого фотографа. Позже он заметил: «Когда я рос в Огайо, он просто собирался выбраться отсюда».

После окончания средней школы в 1971 году Джармуш переехал в Чикаго и поступил в Школу журналистики Медилла Северо-Западного университета.После того, как его попросили уйти из-за пренебрежения курсами журналистики — Джармуш отдавал предпочтение литературе и истории искусства — в следующем году он перевелся в Колумбийский университет с намерением стать поэтом. В Колумбии он изучал английскую и американскую литературу у профессоров, в том числе у поэтов-авангардистов Нью-Йоркской школы Кеннета Коха и Дэвида Шапиро. В Колумбийском университете он начал писать короткие «полу-повествовательные абстрактные произведения» и редактировал литературный журнал для студентов The Columbia Review .

Во время своего последнего года обучения в Колумбии Джармуш переехал в Париж на то, что первоначально было летним семестром по программе обмена, но это превратилось в десять месяцев. Там он работал водителем в художественной галерее и большую часть времени проводил в Cinémathèque Française.

Вот где я увидел то, о чем я только читал и слышал — фильмы многих хороших японских режиссеров, таких как Имамура, Одзу, Мидзогути. Кроме того, фильмы европейских режиссеров, таких как Брессон и Дрейер, и даже американские фильмы, такие как ретроспектива фильмов Сэмюэля Фуллера, о которых я узнал лишь по некоторым из них по телевизору поздно ночью.Когда я вернулся из Парижа, я все еще писал, и мои тексты становились в определенном смысле более кинематографичными, более визуально описательными.
— Джармуш на Cinémathèque Française, взято из интервью с Лоуренсом Ван Гелдером из The New York Times , 21 октября 1984 года.

Джармуш окончил Колумбийский университет в 1975 году. После возвращения из Парижа в 1976 году, Нью-Йорк, он по прихоти подал заявление в престижную Высшую киношколу Школы искусств Тиша при Нью-Йоркском университете (тогда под руководством голливудского режиссера Ласло Бенедека).Несмотря на отсутствие у него опыта в кинопроизводстве, представленная им коллекция фотографий и эссе о кино обеспечили его принятие в программу. Он проучился там четыре года, встречаясь с сокурсниками и будущими сотрудниками Сарой Драйвер, Томом ДиЧилло, Говардом Брукнером и Спайком Ли. В конце 1970-х в Нью-Йорке Джармуш и его современники были частью альтернативной культурной сцены, сосредоточенной на музыкальном клубе CBGB.

На последнем курсе Нью-Йоркского университета Джармуш работал ассистентом известного режиссера нуаров Николаса Рэя, который в то время преподавал на факультете.В анекдоте Джармуш рассказал о формирующем опыте демонстрации своему наставнику его первого сценария; Рэй не одобрял его бездействие, на что Джармуш ответил после размышлений над критикой, переработав сценарий, чтобы он был еще менее насыщенным. По возвращении Джармуша с пересмотренным сценарием Рэй благосклонно отреагировал на несогласие своего ученика, одобрительно сославшись на его упорную независимость. Джармуш был единственным человеком, которого Рэй привлек к работе — в качестве своего личного помощника — над Lightning Over Water , документальным фильмом о его последних годах, над которым он работал вместе с Вимом Вендерсом. Рэй умер в 1979 году после долгой борьбы с раком. Через несколько дней после того, как Рэй и нью-йоркский андерграундный режиссер Амос По и использовали стипендиальные фонды, выделенные Фондом Луи Б. Майера для оплаты обучения в школе, Джармуш начал работу над фильмом для своего последнего проекта. Университет, не впечатленный тем, как Джармуш использовал свое финансирование, а также сам проект, сразу же отказал ему в присвоении ученой степени.

Карьера

Первые полнометражные фильмы и подъем к славе:

«Постоянные каникулы», и «Незнакомец, чем рай»,

Университетский проект Джармуша на последнем курсе был завершен в 1980 году под названием « Постоянные каникулы », его первым полнометражным фильмом.Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале Мангейм-Гейдельберг (ранее называвшемся Filmweek Mannheim) и выиграла премию Йозефа фон Штернберга. Он был сделан на скудный бюджет в размере около 12000 долларов из неправильно направленных стипендиальных фондов и снят оператором Томом ДиЧилло на 16-миллиметровую пленку. 75-минутный квази-автобиографический фильм следует за бродягой-подростком (Крис Паркер), бродящим по центру Манхэттена. Фильм не был выпущен в прокат и не вызвал такого восхищения критиков, которые приветствовали его более поздние работы. Штатный писатель The Washington Post Хэл Хинсон пренебрежительно прокомментировал в отступлении во время обзора фильма Джармуша « Mystery Train » (1989), что в дебюте режиссера «единственный талант, который он продемонстрировал, заключался в сборе вопиюще бездарных актеров». Мрачный и грубый фильм Permanent Vacation , тем не менее, является одним из самых личных фильмов режиссера, и он установил многие отличительные черты, которые он будет демонстрировать в своих более поздних работах, включая заброшенные городские пейзажи, случайные встречи и кричащую чувствительность.

Первый крупный фильм Джармуша, Stranger Than Paradise , был произведен с бюджетом примерно 125 000 долларов и выпущен в 1984 году и получил признание критиков. Бесстрастная комедия, повествующая о странном путешествии трех разочаровавшихся молодых людей из Нью-Йорка через Кливленд во Флориду, фильм нарушил многие условности традиционного голливудского кинопроизводства. Он был награжден «Золотой камерой» на Каннском кинофестивале 1984 года, а также премией Национального общества кинокритиков 1985 года за лучший фильм и стал знаковой работой в современном независимом кино.

Down by Law , Mystery Train и Night on Earth

В 1986 году Джармуш написал сценарий и поставил Down by Law с музыкантами Джоном Лури и Томом Уэйтсом в главных ролях и итальянским комедийным актером Роберто Бениньи (его знакомство с американской аудиторией) как трех осужденных, сбегающих из тюрьмы Нового Орлеана. Этот конструктивистский неонуар, снятый, как и предыдущие работы режиссера в черно-белом цвете, стал первым сотрудничеством Джармуша с известным голландским кинематографистом Робби Мюллером, который был известен своей работой с Вендерсом.

Его следующие два фильма экспериментировали с параллельными повествованиями: Mystery Train (1989) рассказывал три последовательные истории, происходящие в одну и ту же ночь в небольшом отеле в Мемфисе и вокруг него, а Night on Earth (1991) вовлекали пять таксистов и их пассажиры совершают поездки по пяти разным городам мира, начиная с заката в Лос-Анджелесе и заканчивая восходом солнца в Хельсинки. Менее мрачный и мрачный, чем более ранняя работа Джармуша, Mystery Train , тем не менее, сохранил косое представление режиссера об Америке.Он написал Ночь на Земле примерно за неделю из-за разочарования в связи с крахом производства другого написанного им фильма и желания посетить и сотрудничать с такими друзьями, как Бениньи, Джена Роулендс, Вайнона Райдер и Исаак де Банколе.

В результате своей ранней работы Джармуш стал влиятельным представителем тенденции американского дорожного кино. Не предназначенные для массового кинозрителя, эти ранние фильмы Джармуша были приняты публикой арт-хаусом, получив небольшую, но преданную аудиторию в Америке и культовый статус в Европе и Японии. Премьера каждого из четырех фильмов состоялась на престижном Нью-Йоркском кинофестивале, а Mystery Train участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале 1989 года. Однако отличительная эстетика и статус автора Джармуша вызвали критическую реакцию в конце этого раннего периода; хотя рецензенты хвалили очарование и ловкость Mystery Train и Night On Earth , режиссера все чаще обвиняли в повторяемости и неприятии риска.

Появление в 1989 году в качестве продавца подержанных автомобилей в культовой комедии « Ленинградские ковбои, вперед, Америка» еще больше укрепило его интерес и участие в жанре дорожного кино. В 1991 году Джим Джармуш появился в роли самого себя в первом эпизоде культового телесериала Джона Лурье « Рыбалка с Джоном ».

1995–99:

Мертвец и Собака-призрак

В 1995 году Джармуш выпустил Мертвец , исторический фильм о американском Западе XIX века с Джонни Деппом и Гэри Фармером в главных ролях. Произведенный за почти 9 миллионов долларов с участием известных актеров, в том числе Джона Херта, Габриэля Бирна и, в его последней роли, Роберта Митчама, фильм стал для режиссера значительным отходом от его предыдущих ролей. Серьезный по тону по сравнению со своими застенчиво модными и ироничными предшественниками, Dead Man был тематически обширным и часто носил жестокий и все более сюрреалистический характер. Фильм был снят Робби Мюллером в черно-белом цвете, и в нем есть партитура, написанная и исполненная Нилом Янгом, для которого Джармуш впоследствии снял документальный фильм о туре — Год лошади , выпущенный в 1997 году, получивший прохладные отзывы.

Джармуш (слева) и Исаак де Банколе (справа), продвигающие The Limits of Control на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в сентябре 2009 года. критики, многие из которых хвалили его как фантастический шедевр. Он был провозглашен одним из немногих фильмов, снятых кавказцем, который представляет аутентичную индейскую культуру и характер, и Джармуш поддерживает его в этом качестве, хотя он вызвал как похвалу, так и критику за его изображение американского Запада, насилия и т.

Д. и особенно коренные американцы.

После художественного успеха и признания критиков в американском независимом кинематографическом сообществе, он получил широкую известность благодаря своему дальневосточному философскому криминальному фильму Ghost Dog: The Way of the Samurai , снятому в Джерси-Сити и с участием Фореста Уитакера в главной роли. -Городской человек, который нашел цель своей жизни, неуклонно подчиняясь ей Hagakure , тексту философии 18-го века и учебному пособию для самураев, став, как было указано, ужасающе смертоносным киллером для местного босса мафии, для которого он может быть в долгу, а потом предает его.Саундтрек был предоставлен RZA из Wu-Tang Clan, что прекрасно вписывается в режиссерскую «эстетику сэмплирования». Фильм был уникален, помимо прочего, количеством книг, важных для его персонажей и обсуждаемых ими, большинство из которых были включены в библиографию в финальных титрах. Этот фильм также считается данью уважения Le Samourai , фильму французской новой волны 1967 года режиссера Жана-Пьера Мелвилля, в котором знаменитый французский актер Ален Делон сыграл поразительно похожую роль и повествование.

2004–09:

Кофе и сигареты , Сломанные цветы и Пределы контроля

Пятилетний перерыв последовал за выпуском Ghost Dog , который режиссер объяснил своим творческим кризисом. после терактов 11 сентября в Нью-Йорке. В 2004 году в конечном итоге был выпущен фильм Coffee and Cigarettes , сборник из одиннадцати короткометражных фильмов о персонажах, сидящих без дела, пьющих кофе и курящих сигареты, которые были сняты Джармушем в течение предыдущих двух десятилетий.Первая виньетка, «Странно познакомиться с тобой», была снята и транслировалась на канале Saturday Night Live в 1986 году и снималась вместе с Роберто Бениньи и комиком Стивеном Райтом. Три года спустя последовали «Близнецы» с участием актеров Стива Бушеми, Джои и Чинкве Ли, а затем, в 1993 году, короткометражный фильм «Где-то в Калифорнии», удостоенный награды «Золотая пальмовая ветвь», с музыкантами Томом Уэйтсом и Игги в главных ролях. Поп.

Он следил за серией Кофе и сигареты в 2005 году с серией Сломанные цветы , в которой Билл Мюррей сыграл в главной роли пенсионера, который отправился на поиски матери своего неизвестного сына, пытаясь преодолеть кризис среднего возраста. После выпуска Broken Flowers Джармуш подписал соглашение с Fortissimo Films, в соответствии с которым дистрибьютор будет финансировать и иметь права «первого просмотра» на будущие фильмы режиссера, а также покрывать часть накладных расходов своей продюсерской компании Exoskeleton.

В 2009 году Джармуш выпустил « Пределы контроля », скудный, задумчивый криминальный фильм, действие которого происходит в Испании. В нем Исаак де Банколе играет роль убийцы-одиночки с секретной миссией. Закулисный документальный фильм Behind Jim Jarmusch был снят в течение трех дней на съемочной площадке фильма в Севилье режиссером Леа Ринальди.

В октябре 2009 года Джармуш появился в роли самого себя в эпизоде сериала HBO Bored to Death , а в сентябре следующего года Джармуш помог организовать музыкальный фестиваль All Tomorrow’s Party в Монтичелло, штат Нью-Йорк.

2010–14:

Only Lovers Left Alive

В интервью в августе 2010 года Джармуш рассказал о своем предстоящем графике работы на то время:

Я работаю над документальным фильмом о Stooges [группа, возглавляемая Игги Попом] . Это займет несколько лет. Здесь нет никакой спешки, но Игги попросил меня сделать это. Я соавтор «оперы». Это будет не традиционная опера, а об изобретателе Николе Тесла с композитором Филом Кляйном. У меня есть новый кинопроект, который действительно важен для меня, и я надеюсь снять его в начале следующего года с Тильдой Суинтон, Майклом Фассбендером и Мией Васиковской, которая сыграла Алису в стране чудес в фильме Тима Бертона. У меня пока нет достаточного финансирования, поэтому я работаю над этим.Я также занимаюсь музыкой и надеюсь записать несколько немых фильмов для выпуска. У нашей группы будет EP, который мы раздадим на ATP. У нас музыки хватает на три EP или альбом.

Джармуш в конечном итоге получил финансирование для вышеупомянутого кинопроекта после длительного периода, и в июле 2012 года Джармуш начал снимать Only Lovers Left Alive с Тильдой Суинтон, Томом Хиддлстоном (который заменил Фассбендера), Мией Васиковской, Антоном Ельчиным и Джон Хёрт, а музыкальный проект Джармуша SQÜRL были основными авторами саундтрека к фильму. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 2013 года и Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в 2013 году, причем Джармуш объясняет семилетний срок завершения первого: «Причина, по которой это заняло так много времени, заключается в том, что никто не хотел дать нам деньги. Потребовались годы, чтобы собрать это воедино. Становится все труднее и труднее снимать фильмы, которые немного необычны, или непредсказуемы, или не удовлетворяют ожидания людей в чем-то ». Бюджет фильма составил 7 миллионов долларов США, а дата его выхода в Великобритании — 21 февраля 2014 года.

Как режиссер

В 2014 году Джармуш отказался от «теории авторства» и сравнил процесс создания фильма с половым воспроизведением человека:

Я поставил фильм «Автор фильма» как защиту своих прав, но я действительно не верю Это. Для меня важно иметь финальную версию, и я делаю это для каждого фильма. Так что я каждый день нахожусь в редакционной комнате, я штурман корабля, но я не капитан, я не могу сделать это без равноценного вклада каждого. Для меня это фазы, когда я очень одинок, пишу, а потом я готовлюсь, получаю деньги, а потом я с командой и на корабле, и это потрясающе, утомительно и волнительно, а потом я один опять с редактором … Я уже говорил это раньше, это как соблазнение, дикий секс, а потом беременность в монтажной.Вот каково мне.

Стиль

Джармуш был охарактеризован как режиссер-минималист, чьи своеобразные фильмы неторопливы. В его фильмах часто избегают традиционной повествовательной структуры, не хватает четкого развития сюжета и больше внимания уделяется настроению и развитию персонажей. В интервью в начале своей карьеры он заявил, что его целью было «приблизить реальное время для аудитории».

Ранние работы Джармуша отмечены задумчивым, задумчивым тоном, с расширенными безмолвными сценами и продолжительными неподвижными кадрами.Он экспериментировал с форматом виньеток в трех фильмах, которые были выпущены или сняты примерно в начале 1990-х: Mystery Train, Night on Earth и Coffee and Cigarettes . The Salt Lake Tribune Критик Шон П. Минс писал, что Джармуш сочетает «стили и жанры фильмов с острым остроумием и черным юмором», в то время как его стиль также определяется характерным невозмутимым комедийным тоном.

Главные герои фильмов Джармуша — обычно одинокие авантюристы.Критик Дженни Яброфф описала мужских персонажей режиссера как «трехкратных неудачников, мелких воров и неумелых аферистов, […] все в высшей степени симпатичные, если не сказать очаровательные»; в то время как писатель Поль Остер описал их как «немногословных, замкнутых, печальных бормочущих людей».

Джармуш показал, что его инстинкт оказывает большее влияние на процесс создания фильма, чем любые когнитивные процессы. Он объяснил: «Я чувствую, что должен послушать фильм и позволить ему сказать мне, чего он хочет.Иногда он бормочет, и это не очень ясно «. Такие фильмы, как Мертвец и Пределы контроля , имеют поляризованные поклонники и обычные зрители, поскольку стилистический инстинкт Джармуша встроен в его сильное чувство независимости.

Темы

Джармуш на Каннском кинофестивале 2005 г.

Хотя действие его фильмов происходит преимущественно в Соединенных Штатах, Джармуш выдвинул идею, что он смотрит на Америку «глазами иностранца», с намерением создать форму мирового кино, синтезирующую европейское кино. и японский фильм с голливудским.В его фильмах часто участвовали иностранные актеры и персонажи, а также (временами содержательно) неанглоязычные диалоги. В своих двух фильмах конца девяностых годов он остановился на опыте насилия в разных культурах и на текстовых присвоениях между культурами: любовь странствующего индейца к Уильяму Блейку, страстная преданность черного киллера Hagakure . Взаимодействие и синтез между различными культурами, произвольность национальной идентичности и непочтительность к этноцентрическим, патриотическим или националистическим настроениям — повторяющиеся темы в творчестве Джармуша.

Увлечение Джармуша музыкой — еще одна особенность, которая легко проявляется в его творчестве. Музыканты часто появляются в ключевых ролях — Джон Лурье, Том Уэйтс, Гэри Фармер, Юки Кудо, RZA и Игги Поп снялись в нескольких фильмах Джармуша, в то время как Джо Страммер и Кричащий Джей Хокинс появляются в Mystery Train и GZA, Jack and Meg. Белый элемент в Coffee and Cigarettes . Песня Хокинса «I Put a Spell on You» была центральной в сюжете Stranger than Paradise , а Mystery Train вдохновлен и назван в честь песни, популяризированной Элвисом Пресли, который также является предметом виньетки в Кофе и сигареты .По словам критика Винсента Кэнби, «в фильмах Джармуша есть темп и ритм блюза и джаза, даже в использовании — или отсутствии — языка. Его фильмы воздействуют на чувства во многом так же, как и некоторые музыкальные произведения, но это неслыханно, пока они не станут слишком сильными. поздно выкинуть это из головы «.

Говоря о своем повествовании, Джармуш в интервью 1989 года заметил: «Я лучше сниму фильм о парне, выгуливающем собаку, чем об императоре Китая».

Влияние и наследие

Джармуш считается инициатором движения американского независимого кино с фильмом Stranger Than Paradise .В своем описании фильма в профиле режиссера The New York Times в 2005 году критик Линн Хиршберг заявила, что Stranger than Paradise «навсегда перевернула идею независимого кино как принципиально недоступной авангардной формы». Успех фильма обеспечил режиссеру определенный статус культового в артхаусном кинематографе, как своеобразного и бескомпромиссного автора, источающего ауру городской прохлады, воплощенную в центре Манхэттена. Такое восприятие усугубилось с выходом его последующих фильмов в конце 1980-х, сделав его одним из самых известных и влиятельных независимых режиссеров своего поколения.

Нью-йоркский критик и директор фестиваля Кент Джонс подорвал ассоциацию с «городской крутизной», которую получил Джармуш и был процитирован в статье СМИ в феврале 2014 года после выхода его одиннадцатого художественного фильма:

фактор — и отсутствие акцента на его невероятной привязанности к идее прославлять поэзию и культуру. Вы можете жаловаться на ценность многих его фильмов, [но] они без извинений защищают поэзию.[Его позиция] «если вы хотите называть меня элитарным, продолжайте, мне все равно».

Непоколебимая независимость Джармуша была представлена его успехом в сохранении негативов во всех своих фильмах, достижение, которое Джонатан Ромни из Guardian охарактеризовал как «чрезвычайно редкое». Британский ветеран-продюсер Джереми Томас, который в конечном итоге был одним из финансистов фильма Only Lovers Left Alive , назвал Джармуша «одним из великих американских независимых кинематографистов», который является «последним в очереди».«Томас считает, что такие режиссеры, как Джармуш,« больше не проходят … ».

В обзоре своей работы в 1989 году Винсент Кэнби из The New York Times назвал Джармуша« самым авантюрным и захватывающим режиссером, который всплыл на поверхность ». в американском кино в этом десятилетии ». Джармуш был удостоен награды« Режиссер на грани »на Международном кинофестивале в Провинстауне в 2004 году. В феврале 1994 года в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота, прошла ретроспектива фильмов режиссера. другой — «Печальный и прекрасный мир Джима Джармуша» — Американским институтом кино в августе 2005 года.

Хотя Суинтон, который много раз работал с Джармушем, описывает его как «рок-звезду», режиссер признает, что «я не знаю, где я вписываюсь. Я не чувствую себя привязанным к своему времени». Голландский лютнист Йозеф ван Виссем, работавший над партитурой для Only Lovers Left Alive , называет Джармуша «культурной губкой», которая «впитывает все».

Музыка

В начале 1980-х Джармуш входил в постоянно меняющийся состав музыкантов проекта Робина Кратчфилда Dark Day, а позже стал клавишником и одним из двух вокалистов The Del-Byzanteens, группы No Wave, чей единственный LP Lies to Live By был незначительным андеграундным хитом в США и Великобритании в 1982 году.Джармуш также фигурирует в альбоме Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) в двух интермедиях, описанных Шоном Феннесси в обзоре альбома Pitchfork как «причудливо претенциозный» и «одна лишь причина, чтобы послушать его». Джармуш и Мишель Гондри внесли ремикс на ограниченный выпуск трека «Blue Orchid» группы The White Stripes в 2005 году.

Автор серии эссе о влиятельных группах, Джармуш также опубликовал по крайней мере два стихотворения.Он является одним из основателей «Сыновей Ли Марвина», юмористического «полусекретного общества» художников, похожих на культового актера, которое выпускает коммюнике и время от времени встречается с якобы целью посмотреть фильмы Марвина.

В 2012 году он выпустил два совместных альбома с лютнистом Йозефом ван Виссем, Concerning the Entrance into Eternity (Important Records) и The Mystery of Heaven (Sacred Bones Records).

Джармуш — участник рок-группы SQÜRL с кинематографистом Картером Логаном и звукорежиссером Шейном Стоунбэком.Версия SQÜRL песни Ванды Джексон 1961 года «Funnel of Love» с вокалом Мэдлин Фоллин из Cults открывает фильм Джармуша 2014 года «, выживут только любовники» .

Голландский лютневый композитор Йозеф ван Виссем также сотрудничал с Джармушем в создании саундтрека к фильму « Only Lovers Left Alive », и пара также играет в дуэте. Джармуш впервые встретил ван Виссема на улице в районе Сохо в Нью-Йорке в 2007 году, когда лютнист вручил директору компакт-диск — несколько месяцев спустя Джармуш попросил ван Виссема прислать его каталог записей, и они начали играть вместе, как часть их развивающейся дружбы.Ван Виссем объяснил в начале апреля 2014 года: «Я знаю, что [Джармуш] снимает свои фильмы, это похоже на музыканта. Когда он пишет сценарий, у него в голове звучит музыка, поэтому тональность его больше, чем что-либо еще «.

Награды

В 1980 году на Международном кинофестивале Мангейм-Гейдельберг получил премию Йозефа фон Штернберга за фильм «Постоянные каникулы». 1999 он был лауреатом премии Дугласа Сирка Прейса на кинофестивале в Гамбурге, Германия.

В 1984 году он получил Золотую Камеру на Каннском кинофестивале за фильм Stranger Than Paradise .

В 2004 году Джармуш был удостоен награды «Режиссер на грани» на Международном кинофестивале в Провинстауне.

В 2005 году получил Гран-при Каннского кинофестиваля 2005 года за фильм « Сломанные цветы ».

Личная жизнь

Джармуш в панк-клубе CBGB в Нью-Йорке 30 ноября 2003 г.
Джармуш редко обсуждает свою личную жизнь публично. Он делит свое время между Нью-Йорком и горами Катскилл. Он перестал пить кофе в 1986 году, когда была выпущена первая партия Кофе и сигареты , хотя он продолжает курить сигареты.
В интервью в феврале 2014 года Джармуш заявил, что его не интересует вечная жизнь, поскольку «в жизненном цикле есть что-то очень важное, и удалить это было бы обузой».
Архив
Коллекция движущихся изображений Джима Джармуша хранится в Архиве кино Академии.
Избранная фильмография

Постоянный отпуск (1980)
Stranger Than Paradise (1984)
Down by Law (1986)
Mystery Train (1989)

1 (1991)
Мертвец (1995)
Год лошади (1997)
Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)
Кофе и сигареты (2004)
Сломанные цветы (2005)
Пределы контроля (2009)
Выживут только любовники (2013)
Патерсон (2016)
Gimme Danger (2016)

Студийные альбомы

В отношении входа в вечность (Important Records, 2012) (с Йозефом ван Виссемом)
The Mystery of Heaven (Sacred Bones Records, 2012) (с Йозефом ван Виссемом)

Саундтреки

Only Lovers Left Alive (ATP Recordings, 2013) (как Jozefürl van Wissem)

EPs

EP # 1 (ATP Recordings, 2013) (as Sqürl)
EP # 2 (ATP Recordings, 2013) (as Sqürl2) (as Sqürl)
EP # 3 (ATP Recordings, 2014) (as Sqürl)

Гость

Йозеф ван Виссем — «О красивой человеческой форме после смерти» из The Joy That Never Ends ( 2011)
Fucked Up — «Год тигра» (2012)

Remixes

The White Stripes — «Blue Orchid (First Nations Remix)» (2005)

Jim Jarmusch: ‘I’ м для выживание красоты.

Кайахога-Фолс — это пригород среднего класса промышленного города Акрон, штат Огайо, представляющий собой сеть зеленых улиц и комфортабельных домов, граничащих с рекой. Когда Джим Джармуш был мальчиком, он знал, что нужно держаться подальше от воды, потому что, хотя город мог быть спокойным, река Кайахога была токсичной. Кислоты для травления окрасили его в ярко-оранжевый цвет. Заводские моющие средства оставили на его поверхности белую пену. В июне 1969 года искра из поезда подожгла Cuyahoga, и пламя достигло высоты пятиэтажного здания.

Пятьдесят лет спустя Джармуш хорошо это помнит. «Это было неприятно, — говорит он с забавной сдержанностью, которая стала его фирменным стилем. «На самом деле, если вы ищете метафору современной американской жизни, нет ничего более вопиющего, чем пожар в вашей местной реке».

Как режиссер Джармуш любит снимать фильмы о мелких деталях мира; о бродягах и искателях и бессвязных объездах, составляющих жизнь. Это область интересов, которая сослужила ему хорошую службу, начиная с извилистого монохромного Stranger Than Paradise 1984 года и до душевного медитативного Paterson 2016 года.Но трудно сосредоточиться на маленьких картинках, когда большая такая страшная: когда горит река или горит вся планета. Он говорит: «Понятно, что мы живем в условиях экологического кризиса, и ситуация становится все хуже и хуже. Нам угрожает отрицание науки и корпоративная жадность. Если мы продолжаем идти по этому пути, то он приведет только к концу света ».

Я впервые столкнулся с Джармушем на закоулках Канн в мае этого года, где его последняя работа, Мертвые, не умирают, , открывает кинофестиваль, когда протестующие против климатического кризиса собираются у Дворца.Несколько недель спустя я снова разговариваю с ним по телефону в его доме в северной части штата Нью-Йорк. Он объясняет, что, хотя он и живет в своем приемном Манхэттене, в наши дни он предпочитает жить в Кэтскиллс. Он делит дом со своей партнершей на протяжении четырех десятилетий, актером и режиссером Сарой Драйвер. «Это время для семьи», — говорит 66-летний мужчина. «Думаю, можно сказать, что я здесь, чтобы поправиться».

Альтернативная точка зрения — он прячется в лесу; чернобурка независимого кино затаилась на землю.Если апокалипсис еще не наступил, The Dead Don’t Die показывает, как он может пойти: полярный гидроразрыв искривляет ось планеты, поддерживающие Трампа расисты крутятся на своих барных стульях, а армия зомби перемещается по главной улице. Джармуш продолжает называть фильм комедией — довольно забавной, много шуток, — но в его торговых словах есть жалобная нотка. Он знает, что фильм не такой пенистый, как он хотел.

Он вздыхает. «Тон отличается от того, что я ожидал. Это намного мрачнее, чем я представлял, особенно финал.Я стараюсь не слишком много анализировать эти вещи, но это отражает мир, в котором мы находимся; надвигающийся экологический кризис все больше и больше превращался в облако. Я работал над этим фильмом два года, и все это время казалось, будто планета менялась почти ежедневно ».

Неудивительно, что законченный фильм тянет в разные стороны и кажется почти воюющим с самим собой. Сказка представляет собой бойкую, познавательную деконструкцию жанра зомби, только чтобы оказаться под перекрестным огнем фатализма и отчаяния.«Все это плохо кончится», — предупреждает полицейский из маленького городка Адама Драйвера, когда ходячие мертвецы спускаются на Сентервилль и зовут кофе и Wi-Fi, шардоне и ксанакс. Актеры — это дружелюбная тряпка приятелей и сотрудников Джармуша. Есть Билл Мюррей, Тильда Суинтон, нежить Игги Поп. Том Уэйтс играет одну из главных ролей в роли Отшельника Боба, взбалмошного старого затворника, живущего в лесу и живущего за счет белок и насекомых. Он знает, что происходит, и принимает это, пожимая плечами. «Мир облажался», — сообщает он нам в конце.

Фильм снимался недалеко от дома Джармуша, в окрестностях соседних городов Кингстон и Флейшманн. Это должно было упростить производство, но почему-то этого не произошло. График был кошмаром; Драйвер у них был всего на три недели. Вдобавок постоянно шел дождь. Режиссер заболел гриппом и сломал ногу на съемочной площадке. «А потом нам пришлось спешить, чтобы закончить работу, чтобы отдать ее в Канны». У меня такое ощущение, что он все еще пытается понять, что он наделал.«То есть, я бы вообще не стал менять фильм. Но у меня, наверное, было бы больше времени подумать о том, что я делаю. Он выскользнул из моих рук, как маленький ребенок на берегу реки ».

В детстве в Акроне Джармуш тоже мечтал сбежать. Место было слишком маленьким, слишком консервативным. Все работали на резиновые компании: его отец в BF Goodrich, его дядя в Goodyear, его сосед в Firestone.Его мама, Бетти Френч, работала репортером по искусству в журнале Akron Beacon Journal . Она сделала рецензию на молодого Марлона Брандо в бродвейской постановке «Трамвай« Желание »» и освещала голливудскую свадьбу Богарта и Бэколла. Но когда она вышла замуж, она перешла на дневную работу и укрылась в небольшом офисе наверху дома. Джармуш вспоминает, как она писала статьи на старой пишущей машинке Royal для местного журнала антиквариата.

Он считает, что его мать пробудила в нем ранний интерес к искусству, музыке и кино. Но он также черпал вдохновение из более зловещего источника. «Ведущий-призрак» Гуларди был костюмированным телеведущим, который представил фильмы категории B на канале JWJ-TV в Кливленде. The Dead Don’t Die содержит почтительный плакат Гуларди.

«Ну, он был действительно важным деятелем культуры, — невозмутимо объясняет Джармуш. «У него было телешоу по пятницам в 11.30, где он показывал научно-фантастические фильмы, фильмы ужасов или фильмы о монстрах, в основном фильмы о монстрах.А между тем он делал всякие сумасшедшие вещи. Это был тип битника с козлиной бородкой, одетый в белый лабораторный халат с испуганным париком, в темных очках без одной линзы. Он использовал много придуманных хипстерских фраз. Он взрывал модели автомобилей вишневыми бомбами, и у него был этот ранний кинескопический эффект, когда он ненадолго помещался в фильм, который показывал. Так что да, если вы спросите любого, кто вырос на северо-востоке Огайо в 60-х, мы все знакомы с Гуларди и его влиянием на нас.Думаю, у Крисси Хайнд все еще есть ее оригинальная футболка Ghoulardi ».

Он делает паузу. «Вы ведь знаете, кто такой сын Гуларди?» Как это бывает, я верю. Гуларди сыграл телеведущий по имени Эрни Андерсон, который позже станет отцом Пола Томаса Андерсона, режиссера Magnolia , Boogie Nights и Phantom Thread . «Я встречался с Полом только однажды, и первое, что я ему сказал, было:« Твой отец был Гуларди! »Он как бы закатил глаза на это, но я имею в виду, давай, это была моя юная богемная мечта — странный папа вроде Гуларди.

За исключением того, почему останавливаться с Ghoulardi? Джармуш — губка поп-культуры. Он впитывает почти все и любит цитировать старый девиз Джо Страммера: «Нет ввода — нет вывода». Его фильмы состоят из подержанных мелочей, искаженных, чтобы соответствовать его собственной чувствительности, возможно, его собственному образу. Я говорю ему, что они самобытные и стильные, иногда даже не очень.

«Ну, стиль очень важен», — говорит он невозмутимо.«Это то, что говорит Мартин Скорсезе, отличает всех режиссеров. Стиль — важный идентификатор чьего-то личного самовыражения «.

Хичкок однажды сказал, что драма — это жизнь с вырезанными скучными частями. Но фильмы Джармуша явно созданы для проверки этого принципа, перевернуть его с ног на голову. Они скользят по сценам, которые могли бы стать центральным элементом более традиционной картины, и утилизируют случайные происшествия с пола монтажной. Во время своего прорыва в 1986 году, Down By Law , он разыграл драму о побеге из тюрьмы, в которой побег из тюрьмы проигнорировал.На вестерне Dead Man 1995 года он испытывал извращенное удовольствие, находя самые унылые места в Орегоне и Аризоне. В лучшем случае его картины представляют собой задумчивые и поэтические всеамериканские истории, движущиеся в неторопливом ритме азиатского артхаусного кино, или открытки из малоизвестных мест с нарисованными сносками. Рецензируя фильм Mystery Train, 1989 года, Роджер Эберт писал: «Лучшее в этом фильме — это то, что он переносит вас в Америку, которую, как вы чувствуете, вы могли бы найти сами, если бы только знали, где искать.

Естественно, говорит Джармуш, фильмы — его отражение. «Я знаю, что у меня лаконичный подход к временным рамкам. Я знаю, что говорю медленно. Я, наверное, думаю медленно. Мне нравится медленная музыка. Мне нравятся медленные фильмы. Это просто неотъемлемо. Годар сказал, что каждый режиссер снимает один и тот же фильм снова и снова. Вероятно, это правда в моем случае «.

. Давайте поговорим о его личном стиле. Это тоже осталось неизменным. Волосы Джармуша начали белеть, когда он был подростком, примерно в то время, когда загорелся Кайахога, в результате чего он, кажется, почти не изменился за последующие полвека.Сравните картинку 80-х годов с сегодняшним Джармушем, и вы не заметите разницы. У него такие же изящные, красивые черты лица, та же причёска космической эры, та же мрачная харизма. На фотографиях, намеренно или нет, он всегда принимает позу. Как будто он считает себя фронтменом снимков, которые делает.

Но предложение заставляет его фыркнуть. Самый верный способ уколоть его ауру первозданной прохлады — это спросить о его ауре первозданной прохлады. «Я считаю это нелепой идеей», — говорит он.«Мой личный стиль, то, как я выгляжу и одеваюсь, — я не считаю это частью своего искусства. Это напоминает мне то время, когда я только начинал, и люди говорили: «Боже мой, он носит черную одежду, красит волосы в белый цвет и снимает черно-белые фильмы. Какой претенциозный засранец ». Но все это не имело отношения ко мне. Мои волосы поседели преждевременно. В подростковом возрасте я начала носить черное, потому что мне нравились Зорро и Джонни Кэш. А потом внезапно в Нью-Йорке это было похоже: «О, он хипстер». Мне это просто смешно.

Он обдумывает это. «Я имею в виду, я полагаю, с тех пор, как я был подростком, я всегда думал, что то, как ты выглядишь и как ты одеваешься, должно что-то отражать в тебе. Но тогда, когда я был в Огайо, я уделял этому гораздо больше внимания, чем сейчас, потому что я просто застрял с этим. Я действительно не изменился ».

Когда он впервые приземлился в Нью-Йорке, он хотел стать поэтом или музыкантом, что было легче. Больше всего на свете он хотел погрузиться в себя, заново изобрести себя, установить как можно большую дистанцию между собой и Акроном.Заманчиво сравнить его с Энди Уорхолом, еще одним беглецом из ржавого пояса, или с Джеем Гэтсби Ф. Скотта Фицджеральда — великолепной серией успешных жестов. На самом деле, говорит он, Манхэттен в то время был не намного красивее, чем водопад Кайахога с его ядовитой рекой. Это был 1977 год, год отключения света, Лето Сэма; граффити распространились по вагонам метро и по всему городу на грани банкротства. Но это было также хорошее время, творческое ложе; улицы гудят в оживленном потоке хип-хопа и панк-рока.

«Было грязно, было опасно. Это было все, о чем я мечтала. И ты выходишь ночью, и да, ты видишь Энди Уорхола. Вы бы увидели, как Орнетт Коулман идет с чертовым футляром для рожков. Я встретил [экспериментального режиссера] Джека Смита на улице, и он толкал детскую коляску, полную мусора, для одного из своих шоу. Он дал мне визитную карточку, на которой было написано: «Джек Смит — экзотический театральный гений». Я встретил Нико на улице, и она пригласила меня приехать и попить с ней чаю в отеле «Челси».Это было… — Он не может выговорить слов. «Это было волшебно. Это было прекрасно. Это было — вау.

Ранние фильмы Джармуша были о мужчинах и женщинах в движении. Беглецы из Down По закону, туристов Мемфиса в Mystery Train , пассажиров такси из Night on Earth . Однако в последнее время его главные герои, кажется, замедляются, кружатся к отдыху, как измученные вампиры Детройта из Only Lovers Left Alive .В 2016 году он отправился в Патерсон, штат Нью-Джерси, бывший дом поэта Уильяма Карлоса Уильямса, чтобы сделать то, что, возможно, было его самой простой и самой личной фотографией. Paterson — это история безмятежного поэта-водителя автобуса, который делает создание великого искусства частью своей повседневной жизни. Джармуш снимал фильм на натуре. Он протащил камеру мимо гвоздей, пиццерий, фабрик и реки. Где-то по пути его осенило, что Патерсон, штат Нью-Джерси, очень похож на Акрон, штат Огайо, и что, снимая фильм, он в некотором смысле возвращался домой.

Патерсон получил одни из лучших отзывов за карьеру режиссера. Он считался искренним и чистым; невесомый и трансцендентный. The Dead Don’t Die вызвал более снисходительный ответ. Но это нормально, настаивает Джармуш. Он знает, что его фильмы имеют тенденцию разделять аудиторию. То, что одни считают прекрасным и странным, другие считают искусственным и надуманным. Он перестал беспокоиться о том, что его неправильно поймут.

Джармуш говорит: «Вот в чем дело: дилемма для всех кинематографистов.Прелесть кино в том, что вы попадаете в пещеру Платона. Вы входите в темную комнату и попадаете в мир, о котором ничего не знаете. Вы отправляетесь в путешествие и не знаете, чего ожидать ». Он делает паузу. «Но если вы написали сценарий, собрали деньги и сняли фильм, а затем просидели в монтажной комнате шесть месяцев, то вы не сможете войти в этот мир. У вас украли этот опыт. В результате вы не можете увидеть снятый вами фильм.Интерпретации других более верны, чем ваши собственные ».

Кроме того, добавляет он, если вы пристально и долго смотрите на что-либо, вы понимаете, что почти каждый элемент противоречит другому. Это верно для каждого фильма; это верно для каждого человека. «Вы только посмотрите на меня. Я очень серьезно отношусь к состоянию планеты. Я нахожу действия Греты Тунберг и Extinction Rebellion очень трогательными. Но я также снимаю фильм, который задуман как развлекательный жанр.Я вожу машину, работающую на ископаемом топливе. Пользуюсь кредитными картами и пластиком. Так что же мне делать? Только черный или белый? Я только часть проблемы или часть решения? » Он не знает, он в растерянности. «Я не за негатив. Я не фаталист. Я за выживание красоты. Я за тайну жизни ».

Я спрашиваю, часто ли он возвращается в Огайо в эти дни, и он отвечает, что нет — нет особых причин для посещения. Его мать умерла около года назад; тогда ему пришлось уехать, чтобы организовать продажу ее дома.Он добавляет, что у него все еще есть несколько близких друзей в Кливленде, некоторые из которых владеют музыкальным магазином Blue Arrow. Я спрашиваю, как он относится к Нью-Йорку, и он вздыхает. В общем, перемены — это хорошо. Он не испытывает ностальгии по природе. Но это не то место, в которое он попал странным мальчиком с белыми волосами.

«На самом деле мне это нравится все меньше и меньше», — говорит он. «Нью-Йорк дал мне столько энергии, когда я был молод, и с тех пор я в основном зарабатывал на этом деньги. Город демографически менее разнообразен. Есть много молодых людей, чьи ценности я не совсем понимаю — я думаю, они просто хотят зарабатывать деньги и тусоваться с моделями.Кажется, это не о самовыражении и искусстве, как это было раньше. Может, это несправедливо, не знаю. Сейчас я предпочитаю быть в лесу одна ».

С каждой секундой он больше похож на Отшельника Боба. Следующее, что мы знаем, он будет есть белок и насекомых. «Ага, хорошо», — отвечает он. «Мир облажался».

«Мертвые не умирают» — выпущен в Великобритании в пятницу.

Пятерка лучших фильмов Джармуша Ксана Брукса

1984: Stranger Than Paradise
Джармуш устроил свой киоск с восхитительно мрачным своего рода дорожным фильмом, в котором были представлены три квадратных колышка (джазовый музыкант Джон Лури, барабанщик, ставший актером Ричардом Эдсоном, и Уроженка Венгрии Эстер Балинт) гремит по круглым дырам Америки. Снятый в черно-белом цвете с бюджетом 125 000 долларов, фильм получил премию Caméra d’Or в Каннах и указал путь вперед для независимого кино США.

1989: Mystery Train
Увлечение режиссера американской поп-культурой достигло пика с Mystery Train , красочным чемоданом из Мемфиса, парадоксальным образом финансируемым японскими деньгами.Извилистый маршрут фильма ведет от станции к барам для дайвинга и к вредному для здоровья вестибюле отеля Arcade, где ночной клерк Кричащего Джея Хокинса злобно следит за иностранными туристами.

1995: Мертвец
Заколдованный американский вестерн обрел странную и завораживающую форму с Мертвец , рассказ о явной судьбе обратился в себя, увидев видения в прериях и обработанный пескоструйной обработкой элементарной гитарной партитурой Нила Янга.Роберт Митчем назвал свою карьеру лебединой песней проржавевшего промышленника 19-го века, а Джонни Депп озаглавил как шаткий Уильям Блейк, сбежавший бухгалтер с пулей, застрявшей у его сердца.

2014: Выживут только любовники
Джармуш признается, что он всегда был больше вампиром, чем фанатом зомби. Он любит их изысканность, их красоту, их декадентское ночное существование. С Only Lovers Left Alive (с Тильдой Суинтон и Томом Хиддлстоном в главных ролях) он положил свой собственный вампирский фильм, скользящий по экзотическим руинам Детройта и плывущий по облакам славы.Критики неизбежно стремились представить его как слегка завуалированный автопортрет.

2016: Патерсон
Каждый день скромный молодой водитель автобуса Адама Драйвера отправляется в путь. Каждый день он пишет чистые, простые стихи в своей записной книжке. Paterson говорит нам, что рутина важна, что маленькое — это красиво и что создание искусства так же естественно, как дыхание. Это фильм, в котором, если неправильно процитировать Уильяма Блейка, мир видит в расписании автобусов и рай на грязных старых улицах заурядного промышленного городка.

Джим Джармуш: «Я избегаю секса в своих фильмах. Это заставляет меня нервничать »| Джим Джармуш

В фильме Джима Джармуша 1986 года «По закону» есть строчка, которая кажется уместной в ноябре 2016 года. Она гласит: «Моя мама говорила, что Америка — это большой плавильный котел. Доводишь до кипения, и вся накипь поднимается наверх ».

За чаем в парижском отеле Джармуш размышляет, согласен ли он. «Отчасти уместно, но также отчасти цинично», — наконец говорит он. «Но сейчас страшное и грустное время, когда эти подонки поднимаются на вершину. Я думаю, что сейчас мы все должны проявлять бдительность во всем мире в связи с Брекситом и Марин Ле Пен во Франции. Знаешь, здесь много страшного дерьма?

Джармушу 63 года, но он выглядит точно так же, как и последние 30 лет. В помещении он носит темные очки и одет так, будто в любой момент его могут пригласить поиграть на гитаре с Velvet Underground. Его волосы — это та корона из чистого белого цвета, которая делает его похожим на брата-битника Дэвида Линча. Так случилось, когда ему было 15 лет из-за наследственного заболевания.Том Уэйтс однажды сказал, что это, должно быть, сделало его «иммигрантом в подростковый мир», представив Джармуша как пожизненного аутсайдера.

Он снял свой первый фильм, «Постоянные каникулы 1980-х», на грант, который он должен был использовать для оплаты обучения. С тех пор его медитативные рассказы об общественных беспризорниках и бездомных стирают грань между мейнстримным кино и артхаусным кинематографом. Такие фильмы, как «Психоделический вестерн» Мертвец 1995 года и Призрачная собака 1999 года о наемном убийце из мафии, который следует кодексу самураев, сделали его выдающимся голосом в американских фильмах, склонным к подрыву жанра. Он остается крайне независимым и никогда не снимал фильмов для крупных студий. Единственное, что изменилось с годами, — это его пороки. Режиссер «Кофе и сигареты» тоже больше не трогает. Он бросил кофе в 1986 году, а несколько лет назад последовали сигареты.

«В чае есть кофеин — и сахар, это порок», — говорит он. «Я пью только белое сухое вино и очень сухое шампанское, но не каждый день. Я не пью крепкий алкоголь и не пью ничего другого.Я люблю травку, но сейчас не курю. Может быть, сделаю еще раз. Я просто пытаюсь быть ясным.

Эта ясность мысли проявляется в его последнем фильме «Патерсон». В громком и злом мире это тихий и тихий голос. Это следует за неделей из жизни водителя автобуса по имени Патерсон, которого играет Адам Драйвер. Он живет и работает в городе Патерсон, штат Нью-Джерси, с женой Лаурой, начинающей певицей в стиле кантри, которую с маниакальной энергией пикси сыграл Гольшифте Фарахани. Патерсон пишет стихи, хотя публиковать их не хочет.Лаура печет и продает кексы. Они подбадривают друг друга и никогда не ссорятся. Если все это звучит немного неубедительно, в этом-то и дело. Это праздник повседневности.

Драйвер говорит мне, что он такой поклонник работы Джармуша, что он был бы «готов к тому, чем бы он ни хотел заниматься», но он влюбился в Патерсона, потому что это «противоядие от фильмов, полных действия, хаоса и кризиса. . Самым большим действием является поломка автобуса, и как это забавно, что именно из-за этого люди попадают в кризис.Все говорят о том, что он взорвался огненным шаром, что довольно забавно ».

Было так много блокбастеров с высокими ставками, в которых угрожает разрушение Земли, что это стало банальным, но Джармуш говорит, что он сознательно не реагировал на это. «Это просто тихая история», — говорит он. «Жизнь не всегда драматична. Речь идет о повседневной жизни. Это было менее преднамеренно противоядием от всех этих действий, насилия, жестокого обращения с женщинами, конфликтов между людьми, но я уверен, что это часть этого. Нам нужны другие фильмы. Надеюсь, что в моих фильмах вас не слишком заботит сюжет. Я пытаюсь найти способ дзен, при котором вы просто находитесь здесь каждое мгновение и не слишком много думаете о том, что будет дальше ».

Джармуш и раньше ссылался на таких поэтов, как Уолт Уитмен и Роберт Фрост в своих фильмах, но здесь он помещает акт письма в центр повествования. Нелегко сделать это без притворства, но стихи Патерсона — на самом деле написанные поэтом нью-йоркской школы Роном Пэджеттом — кажутся естественным результатом рутинной жизни водителя автобуса.Джармуш, изучавший поэзию у Кеннета Коха и Дэвида Шапиро в Колумбийском университете, возможно, рано обратился к кинопроизводству, но он все еще рад использовать другие медиа в своей работе. «Что мне нравится в фильме, так это то, что в нем есть все другие формы. В нем есть композиция, музыка, время, язык — все, — говорит он. «Это самое близкое к сновидениям человечество».

Он называет поэтов Нью-Йоркской школы своими «эстетическими крестными отцами» и хвалит манифест «Персонализм» Фрэнка О’Хара.«Они сказали:« Напишите стихотворение одному человеку, а не миру. Не относись к себе слишком серьезно. Разрешите юмор », — поясняет он. «Их стихи очень забавные и полные. Почему поэзия не должна быть такой? »

Прекрасным примером такого стихотворения является «Это просто так» Уильяма Карлоса Уильямса, зачитываемое вслух в фильме, и, несомненно, самые прекрасные строки, когда-либо написанные о том, чтобы надеть сливы вашей жены. Уильямс был уроженцем Патерсона, и Джармуш первым задумал фильм, когда он посетил город в начале 90-х годов во время паломничества, чтобы понять дом поэта.Подобно тому, как «По закону» был фильмом о побеге из тюрьмы, где вы не видели, как его главные герои вырываются из тюрьмы, так и «Патерсон» — это фильм о любви, где вы не видите, как его главные герои влюбляются друг в друга. Джармуш был со своим партнером, режиссером Сарой Драйвер, с тех пор как они работали вместе над его первыми фильмами почти 40 лет назад, и говорит, что хотел снять фильм о взаимопонимании, необходимом для того, чтобы отношения продолжались.

«Если вы любите кого-то, если это работает, то это потому, что чаще всего, по моему мнению и наблюдениям, вы позволяете этому человеку быть тем, кто он есть», — говорит он.«Вы не пытаетесь их изменить. Конечно, вы должны идти на компромиссы в любых отношениях, будь то любовные или рабочие, но как только вы начинаете рассказывать другому человеку, почему вы хотите, чтобы он был каким-то другим образом, это начало конца. Это конфликт. Как это относится к другому человеку? Что они неадекватны «.

В фильме пара живет независимой жизнью. Патерсон ходит каждый вечер в один и тот же бар, а в выходные, когда Лора уходит продавать кексы, Патерсон не ходит с ней.«Для меня невероятно важно иметь пространство», — говорит Джармуш. «Мне всегда нужно время, чтобы побыть одному. Это когда я работаю и получаю идеи. Они позволяют друг другу это ».

Патерсон — фильм для взрослых в том смысле, что он о взрослой любви, работе и рутине, но не имеет рейтинга Х. Напротив: Патерсон и Лаура на экране нежные, но целомудренные. Некоторые критики утверждали, что идиллия фильма может быть нарушена трением секса, но Джармуш так не считает.

«Они очень нежные, — говорит он. «Мне просто не нужно было показывать им секс. Я избегаю этого в фильмах, потому что считаю это очень банальным. Секс очень разнообразен. Секс может быть забавным, нежным, немного грубым, диким, мягким, расстраивающим, невероятно удовлетворяющим … Итак, когда вы изолируете сексуальную сцену между двумя людьми, собираетесь ли вы определять их сексуальность таким образом? Как рассказчик, я немного нервничаю ».

Если он когда-нибудь снимет фильм о сексе, он должен будет представлять эту целостность.«У меня есть идея сценария, которую я носил с собой долгое время», — говорит он. «Речь идет о двух молодых любовниках, и если я сниму этот фильм, они будут много заниматься сексом, чтобы я мог показать вариации и перестановки».

Нетрудно представить, почему он еще не принял участие в проекте. Патерсон — второй фильм Джармуша, выпущенный в этом месяце. Другой — «Дай мне опасность», документальный фильм о другом американском поэте Игги Попе. Он рассказывает историю формирования, самоуничтожения и возможного искупления The Stooges.В нем Игги описывает свое желание писать короткие сокращающие тексты и никогда не писать, как Боб Дилан. Джармуш считает, что ведет себя скромно. «Если вы послушаете China Girl, я уверен, что Боб Дилан с удовольствием написал бы это», — говорит он. «[Игги] грубый интеллектуал, но полностью интеллектуален. Это как если бы Марк Твен сказал: «Не позволяйте школе мешать вашему образованию» ».

Игги появлялся в двух предыдущих фильмах Джармуша,« Мертвец »и« Кофе и сигареты », и всегда чувствовал себя как дома среди своих актеров. бродяги, хулиганы и бездельники.По сравнению с нервной энергией этих фильмов, Патерсон — это отъезд, рассказывающий о паре, которая нашла определенное удовлетворение.

«Часто мои персонажи — аутсайдеры, которые против того, чтобы соответствовать миру», — говорит Джармуш. «В Патерсоне они находятся в пределах мира, и все же они находят собственные выходы для творчества. Последние 10 или 20 лет я изучал тай-чи и цигун и понял, что в молодости хотел прекратить это дело ». Он ударяет ладонью в кулак: «Это жестко и жестко.В боевых искусствах вы понимаете, что можете позволить этой энергии уносить ее от вас. Вы не против. Вы перемещаете его и управляете им, если можете. Может быть, секрет вселенной в том, чтобы идти на поводу у зерна ».

Патерсон сейчас в кинотеатрах

Джармуш, Джим — Senses of Cinema

г. 22 января 1953 г., Акрон, Огайо, США

фильмография
библиография
статей в Senses
веб-ресурсы

В жизни нет сюжета, почему фильмы или фантастика? (1)

— Джим Джармуш

Джим Джармуш — кинорежиссер, интересующийся тем, что происходит на периферии жизни.Его беспокоит не «что» или «почему» действий людей, как большинство кинематографистов, а скорее то, как они к этому пришли. «Пару лет назад я понял, что иногда теряюсь при просмотре фильмов, потому что мои мысли уходят прочь» (2). Это время между скачкообразными переходами, которое лежит в основе многих фильмов Джармуша. Ему интересно задокументировать мирские события, которые большинство людей принимают как должное, и показывает, что они тоже наполнены захватывающими моментами. В его фильмах есть персонажи, у которых, кажется, нет реального направления в жизни, которые случайно попадают в приключения — как и в реальной жизни.

Родом из Акрона, штат Огайо, молодой Джим Джармуш, желая стать писателем, переехал в Нью-Йорк в 1971 году и поступил в Колумбийский университет, где изучал американскую и английскую литературу. В последний семестр перед выпуском он уехал на год в Париж изучать французскую литературу. Джармуш часто посещал Cinémathèque в Париже и был одержим фильмами со всего мира. Он вернулся в Нью-Йорк, присоединился к группе под названием Del-Byzanteens и вспоминает, что он «не совсем знал, что с собой делать, и я подал заявление, чтобы поступить в аспирантуру киношколы при Нью-Йоркском университете, и каким-то образом был принят, я не конечно, я никогда раньше не снимал фильмов »(3).Теперь он считает те дни пустой тратой. «Мне пришлось отучиться многому, чему нас пытались научить» (4). Опыт не был полной потерей. Он встретил легендарного режиссера Николаса Рэя и Тома Дичилло, который в конечном итоге стал оператором своих первых двух художественных фильмов, Permanent Vacation (1980) и Stranger Than Paradise (1984), прежде чем отправиться в одиночку с Johnny Suede. (1991) и Living in Oblivion (1995).

Перед тем, как бросить учебу в Нью-Йоркском университете, Джармуш многое узнал о технических аспектах кино, которые пригодятся ему в дальнейшем, но ему пришлось заново учиться работать с актерами.Как и его кумир Джон Кассаветис, Джармуш очень актерски ориентированный режиссер. Сначала он создает персонажей, часто имея в виду конкретного актера, а затем «сюжет напрашивается сам собой вокруг персонажа» (5). Перед началом съемок актеры репетируют сцены, которые никогда не снимаются, но делаются для того, чтобы передать больше индивидуальности персонажу при движении камеры. В результате получаются правдоподобные трехмерные персонажи со своими особенностями и нюансами.

Он бросил учебу в Нью-Йоркском университете и решил превратить свой последний проект, короткометражный фильм, в полнометражный фильм Permanent Vacation , 80-минутную преамбулу о дрейфе, как описал ее один критик. Оттуда Джармуш начал снимать Stranger Than Paradise — первоначально не более чем 30-минутный короткометражный фильм, снятый из 40-минутной посторонней кинопленки, подаренной немецким режиссером Вимом Вендерсом. В конце концов, Джармуш получил небольшую сумму денег — $ 120 000 — и смог закончить фильм. Stranger — это дорожный фильм, в котором рассказывается о двух неудачливых неудачниках, живущих в Нью-Йорке: Уилли (Джон Лурье) и Эдди (Ричард Эдсон). Их приземленное, никуда не годное существование прерывается прибытием двоюродной сестры Вилли (Эстер Балинт) из Венгрии, которая остается у него дома на несколько дней, прежде чем отправиться в Кливленд.

Описанный одним критиком как The Honeymooners через Ozu, Stranger представил фирменный стиль Джармуша: минимальные декорации и длинные непрерывные кадры с очень небольшим движением камеры, которые иногда перемежаются плавным переходом в черный цвет.На момент выхода в прокат Джармуш описал структуру фильма в интервью:

Вместо того, чтобы найти историю, которую я хочу рассказать, и затем добавить детали, я собираю детали, а затем пытаюсь составить загадку истории. У меня есть тема, своего рода настроение и персонажи, но не сюжетная линия, которая проходит прямо через (6).

Stranger получил премию Camera d’or на Каннском кинофестивале 1984 года и вскоре был объявлен многими критиками переломным фильмом в американском независимом кино.Наряду с фильмами Blood Simple (Джоэл Коэн, 1983) и She’s Gotta Have It (Спайк Ли, 1986), Джармуш доказал, что инди-фильм может стать жизнеспособным коммерческим товаром. Успех фильма Джармуша кажется довольно странным, учитывая, что он был полной противоположностью большинству фильмов, снимавшихся в то время в Америке. Довольно медленный, извилистый темп Stranger не соответствовал модному в то время быстрому монтажу музыкального видео. Его героям также не хватало каких-либо реальных амбиций, которые были отличным от большинства мейнстримных фильмов.Вместо этого подчеркивается и исследуется обыденное и повседневное, часто с интересными результатами.

Джармуш расширил эту идею в своем следующем фильме, Down By Law (1986). Режиссер назвал его «комедией в стиле нео-бит-нуар». В нем музыканты Джон Лурье и Том Уэйтс, а также знаменитый итальянский комедийный актер Роберто Бениньи представляют трех мужчин, которые вместе сбегают из тюрьмы Луизианы и теряются в окружающем ее плотном окружении. болота (7). Первые снимки Нового Орлеана сразу же сигнализируют об эволюции стиля Джармуша.Больше не довольствуясь статической камерой, он использовал богато текстурированную черно-белую кинематографию Робби Мюллера (который работал с такими одаренными режиссерами, как Алекс Кокс и Ларс фон Триер), которые окутывают зрителя миром низкобюджетного фильма. Мюллер использует черно-белую пленку, чтобы показать не только резкий контраст и банальность тюрьмы, но и пышную, более примитивную сторону дикой природы.

Down By Law продолжает увлечение Джармуша людьми, которые живут на обочине жизни.Его главные герои — аутсайдеры, которые отказываются соответствовать менталитету с 9 до 5. «Все трое действительно аутсайдеры. Мнение, которое мы получаем от всех них об Америке, очень сильно отличается от ожидаемого. Речь идет о людях, которые находятся вне дома »(8). Несмотря на то, что Джармуш говорит о трех главных персонажах в Stranger , он легко мог бы описать трех главных героев в Down By Law . Как и Stranger , этот фильм больше направлен на изучение людей, которые не подходят и не заинтересованы в реализации американской мечты.В каком-то смысле они иностранцы в своей стране.

Джармуш продолжил свой взгляд на Америку глазами посторонних, представив амбициозную конструкцию Mystery Train (1989). Состоит из трех виньеток, которые происходят одновременно в безобразном отеле в Мемфисе, в нем есть эксцентричный актерский состав, охватывающий весь земной шар: Стив Бушеми из Америки, Николетта Браски из Италии, Джо Страммер из Англии и Юки Кудо из Японии. Mystery Train укрепил репутацию Джармуша как одного из ведущих американских независимых режиссеров, открыв Нью-Йоркский кинофестиваль 1989 года.Несмотря на эту честь, фильм Джармуша был более успешным на международном уровне, но имел статус культового только в его родной стране. Это не беспокоит Джармуша, который предпочел бы избегать соблазнительных соблазнов Голливуда.

Хотя он и избегает крупных голливудских студий, Джармуш без проблем сотрудничает с известными актерами. Его первым экспериментом был проект Night On Earth (1992), в котором участвовали известные кинозвезды Вайнона Райдер, Джена Роулендс и Рози Перес. Джармуш вернулся к конструкции, которую он так хорошо использовал в Mystery Train , но расширил ее возможности. Night On Earth разделен на пять историй, которые происходят одновременно, но в разных городах по всему миру, а действие ограничено поездками на такси. Джармуш использует эти встречи как трамплины для интересных, часто веселых, а иногда и трагических дискуссий, начиная от съемок в кино и заканчивая цирковыми клоунами и сексом с сельскохозяйственными животными.

Толчком к созданию Night On Earth послужил интерес Джармуша к маленьким моментам жизни, которые большинство из нас принимает как должное.

Если вы думаете о такси, это что-то незначительное в вашей повседневной жизни; в фильме, когда кто-то садится в такси, вы видите, как они садятся, затем сокращается, а затем вы видите, как они выходят. Таким образом, в некотором смысле содержание этого фильма состоит из вещей, которые обычно вынимаются (9).

Night On Earth не только трансформирует это потенциально приземленное упражнение в нечто особенное, но и помогает избежать избитого клише усталого таксиста, чтобы представить трогательное понимание состояния человека с ситуациями, охватывающими весь эмоциональный спектр.

Night On Earth была бы предшественницей Pulp Fiction (Квентин Тарантино, 1994), который также играл с несколькими одновременно происходящими историями и большим набором персонажей, но с большей коммерческой чувствительностью. Успех этого фильма не только совпал с перерывом в работе Джармуша, но и означал смену караула на американской независимой сцене. Методичные, бессмысленные комедии Джармуша больше не были в моде, их сменила более громкая и яркая волна новых режиссеров с явной чувствительностью к поп-культуре.

Следующий фильм Джармуша стал значительным развитием для режиссера в тематическом плане, сохранив при этом стилистическое соответствие остальным его произведениям. Там, где его предыдущим фильмам удавалось избежать какой-либо четкой категоризации, Мертвец (1995) явно напоминает вестерн, однако он по-прежнему придерживается структуры дорожных фильмов, которая является синонимом других фильмов Джармуша. Мертвец также продолжает заниматься посторонними, изображая злоключения Уильяма Блейка (Джонни Депп), кроткого бухгалтера, который едет в разрушающийся промышленный город Машин с обещанием работы.Когда впоследствии он получает отказ от своего предполагаемого работодателя, он оказывается в бегах после столкновения с проституткой и ее ревнивым парнем. Блейк получает пулю, попавшую в его сердце, и встречает коренного американца по имени Никто (Гэри Фармер). Вместе они совершают не только физическое путешествие на Западное побережье, но и мистическое, почти метафизическое.

Как это часто бывает при написании сценария к своим фильмам, Джармуш написал двух главных героев, имея в виду двух конкретных актеров: Джонни Деппа и Гэри Фармера.Джармуш был знаком с Деппом в течение некоторого времени, встретившись с ним во время съемок Night On Earth с тогдашней девушкой актера, Вайноной Райдер. Они остались друзьями на протяжении многих лет, и Джармуш чувствовал, что характер Уильяма Блейка идеально подходит для талантов Деппа.

Джармуш видел Фармера в канадском фильме под названием Powwow Highway (Джонатан Вакс, 1989), и ему очень понравилось то, что актер сделал со своей ролью в этом фильме. Итак, помня об этом спектакле, Джармуш написал персонажа «Никто для фермера».Никто не избегает обычных ловушек, с которыми сталкивается большинство индейских персонажей. Это было очень важно для Джармуша, который хотел уйти от голливудского стереотипа.

Я хотел создать индийского персонажа, который не был бы а) дикарем, которого необходимо уничтожить, силой природы, преграждающей путь промышленному прогрессу, или б) благородным невинным, который знает все и является еще одним клише. Я хотел, чтобы он был сложным человеком (10).

К счастью, Фармер привносит в свою роль смесь гнева, юмора и удивления, что делает Никого одним из самых очаровательных персонажей в Dead Man .

С технической точки зрения Джармуш совершил настоящий переворот, не только воссоединившись с оператором Робби Мюллером, но и убедив музыканта Нила Янга сочинить и исполнить саундтрек к фильму. Жуткая, минималистичная музыка Янга идеально дополняет атмосферную черно-белую фотографию Мюллера, создавая шероховатый, грязный мир, который выглядит так, будто кто-то действительно вернулся во времени и снял весь фильм в 19 веке. Что еще более поразительно, так это то, как Янг подходил к написанию саундтрека к фильму.Джармуш вспоминает, что Янг «записал это прямо на картинку, прямо через фильм, как аккомпанемент старой школы к немой картине». Он сделал это трижды за два дня. Он не позволял никому останавливать сеанс записи или снимок. Это очень странно. Это была идея Нила, и это очень похожий на Нейла Янга подход »(11).

Dead Man премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 1995 году после теплой реакции европейских СМИ и предсказуемо неоднозначной реакции американской прессы.Стремясь охватить более широкую аудиторию, Джармуш подписал контракт с Miramax на распространение своего фильма. Однако у режиссера возник конфликт с упорным владельцем студии Харви Вайнштейном, который хотел изменить часть содержания фильма, чтобы сделать его более востребованным.

Я не ожидал, что Dead Man будет иметь коммерческий успех. Но я хотел, чтобы с этим справились классно. И это было обработано, как сказал один критик, щипцами от Miramax … он купил готовую пленку; а потом захотелось, чтобы я его поменял.Это было оскорбительно для меня и, в конце концов, я почувствовал себя наказанным — потому что я не делал то, что он хотел, он не распространял фильм классным способом (12).

Последствия фиаско с фильмом Dead Man привели к четырехлетнему затишью до следующего художественного фильма Джармуша.

Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999) произошел от Джармуша, задумавшего о создании «фильма о персонаже, чей образ жизни или работа были жестокими, но делали его симпатичным и глубоким» (12).Он написал роль Пса-призрака специально для Фореста Уитакера, актера, которым он восхищался и с которым хотел поработать какое-то время. Джармуш подошел к Уитакеру и рассказал ему, чем он занимается, и в процессе выяснил, что актер интересуется восточной философией и боевыми искусствами, что обратило режиссера к самурайской культуре. Во время написания сценария Джармуш слушал много инструментальной музыки The Rza, соучредителя и продюсера рэп-группы The Wu-Tang Clan. Он подошел к Рзе и спросил, наберет ли он Ghost Dog .Посмотрев Dead Man , музыкант согласился.

В этом фильме Уитакер играет киллера, преданно соблюдающего самурайский кодекс. Он выполняет работу для мафии, но оставляет девушку в качестве свидетеля. Они решают, что в результате его надо убить, но это не так просто. Ghost Dog — эффективный убийца, в то время как мафия состоит из старых, полных парней, которые понятия не имеют, с чем они борются.

Хотя Ghost Dog может быть самым отточенным фильмом Джармуша на сегодняшний день, он по-прежнему сохраняет его фирменную стилистическую структуру длинных дублей с переходом в черный цвет, хотя и с плавным отслеживанием снимков и эффектами размытия для последовательностей действий.В фильме также продолжается его предвзятое отношение к столкновениям разных культур. Лучший друг Ghost Dog — француз (Исаак Де Банкол), который управляет грузовиком с мороженым — ни один из них не говорит на языке друг друга, но все равно ладит. Ghost Dog также является продолжением тем, которые Джармуш исследовал в Dead Man , в том смысле, что оба фильма связаны с циклом жизни и смерти. Однако, хотя Уильям Блейк был бесстрастным персонажем, у Пса-призрака есть особый кодекс, которому он строго следует.

Стиль фильмов Джармуша больше связан с европейскими чувствами, чем с американскими, и именно эта эстетика не дает им по-настоящему проникнуть в мейнстримную культуру Северной Америки. Это, кажется, вполне устраивает режиссера, поскольку ему действительно не нравится одержимое поп-культурой общество, в которое превратилась Северная Америка. Это также может объяснить, почему такой фильм, как « Мертвец, », пронизан отсылками к Уильяму Блейку и его стихам. Возможно, Джармуш надеется, что зрители после просмотра этого фильма будут вдохновлены заново открывать для себя произведения Блейка и другие образцы классической литературы, а не смотреть повторы « Друзей ».

В наш век MTV фильмы Джима Джармуша явно некоммерческие, поскольку в них широко используются длинные кадры и приостановленные концовки. Он отказывается аккуратно завершать свои фильмы, потому что это было бы похоже на убийство персонажей. Джармуш заставляет вас выходить из театра, воображая, что его персонажи все еще где-то там, в приключениях. Он готов вникнуть в своих персонажей, а не прибегать к поверхностным стереотипам. Именно такой подход делает его фильмы очень интересными для просмотра.

Фильмография

Как директор:

Постоянный отпуск (1980)

Новый мир (1982) короткий

Незнакомец, чем рай (1984)

По закону (1986)

Кофе и сигареты (1986) короткие

Таинственный поезд (1989)

Coffee and Cigarettes II (1989) short, также известный как Coffee and Cigarettes: Memphis Version

Night On Earth (1991)

Кофе и сигареты III (1993) короткие, также известные как Кофе и сигареты: Где-то в Калифорнии

Мертвец (1995)

Год лошади ( 1997) документальный

Собака-призрак: Путь самурая (1999)

На десять минут старше: труба (2002) короткий

Кофе и сигареты IV (2003) короткий, также известный как Кофе и сигареты: Джек показывает Мэг свою катушку Тесла

Кофе и сигареты (2003) характеристика

Сломанные цветы (2005)

The Raconteurs: Steady, As She Goes — Version 1 (2006) Короткое видео

Пределы контроля (2009)

Выживут только любовники (2013)

Патерсон (2016)

Дай мне опасность (2016) Документальный

Прочие кредиты:

Прямо в ад (Алекс Кокс, 1987) актер

Хельсинки Наполи Всю ночь (Мика Каурисмяки, 1987) актер

Ленинградские ковбои идут в Америку (Аки Каурисмяки, 1989) актер

Золотая лодка (Рауль Руис, 1990) актер

В супе (Александр Роквелл, 1992) актер

Железные всадники (Жиль Шарман, 1994) актер

Синий в лицо (Пол Остер и Уэйн Ван, 1995) актер

Sling Blade (Билли Боб Торнтон, 1996) актер

Библиография

Симона Чиосе, « Мертвец, говорит», The Globe and Mail , 23 мая 1996 г., стр.C1 – C2.

Харлан Джейкобсон, «Три парня в трех направлениях», Комментарий к фильму , февраль 1985 г., стр. 54–61.

Питер Кио, «Дома и вдали», Американское независимое кино: A Взгляд и звук , Британский институт кино, Суффолк, 2001, стр. 125–130.

Ричард Никсон, «Как добраться», Reflex , выпуск 26, 28 июля 1992 г., стр. 22–25.

Джонатан Розенбаум, «Пистолет в задницу: интервью с Джимом Джармушем», Cineaste , vol.XXII, вып. 2, 1996, стр. 21–23.

Дэвид Э. Уильямс, «Интервью: Джим Джармуш», Film Threat , август 1992 г., выпуск 5, стр. 16–21.

статей в журнале

Senses of Cinema

Духовность в 21 веке: Собака-призрак: Путь самурая Фиона А. Виллелла

«Путь самурая» — Ghost Dog , Mishima, and Modernity’s Other by Ryoko Otomo

Собака-призрак: Путь самурая Марко Ланзагорта

Мертвец Джино Молитерно

Хорошо пройденная дорога: Кофе и сигареты Майкл Джошуа Роуин

Кинорежиссер, музыкант и поэт: Джим Джармуш: Музыка, слова и шум Сара Пьяцца Адриано Тедде

Интернет-ресурсы

Ресурс Джима Джармуша Страница
Самый полный веб-сайт, посвященный Джармушу, с обширным архивом интервью и обзоров, а также картинной галереей.

Джим Джармуш: Немного нервный
Статья Джима Карра для The Boston Globe.

Режиссеры — Статьи в Интернете
Ссылки на несколько статей в Интернете

Indie Reservation
Статья Эндрю Пулвера для The Guardian .

Джим Джармуш
Хорошая коллекция изображений Джармуша и обширный список ссылок на другие сайты, связанные с Джармушем.

Домашняя страница Джима Джармуша
Стандартная биография и фильмография Джармуша с небольшой коллекцией статей и изображений.

Луковица А.В. Клубное интервью с Джимом Джармушем
Превосходное подробное интервью с Джармушем относительно Ghost Dog , а также его карьеры.

Щелкните здесь , чтобы найти DVD, видео и книги Джима Джармуша по номеру

Сноски

Ричард Никсон, «Как добраться», Reflex , выпуск 26, 28 июля 1992 г., стр. 23.
Никсон, стр. 24.
Никсон, стр. 24.
Дэвид Э. Уильямс, «Интервью: Джим Джармуш», Film Threat , Issue 5, August 1992, p. 17.
Никсон, стр. 25.
Харлан Джейкобсон, «Три парня в трех направлениях», Комментарий к фильму , февраль 1985 г., стр. 60.
Джей Карр, «Джим Джармуш: Немного нервничает», The Boston Globe , 17 сентября 1986 г., http://jimjarmusch.tripod.com/bg86.html.
Якобсон, стр. 61.
Питер Кио, «Дома и вдали», Американское независимое кино: A Взгляд и звук , Британский институт кино, Суффолк, 2001, стр.127.
Джонатан Розенбаум, «Пистолет в задницу: интервью с Джимом Джармушем», Cineaste , vol. XXII, вып. 2, 1996, с. 23.
Симона Чиосе, «Мертвец говорит», The Globe and Mail , 23 мая 1996 г., стр. C1.
Эндрю Пулвер, «Инди-резервация», The Guardian , 31 марта 2000 г., http://film.guardian.co.uk/Feature_Story/interview/0,5365,153910,00.html.

Джим Джармуш здесь и сейчас

Это не то место, где большинство художников хотят быть.Конечно, они хотят попасть сюда, но они не хотят, чтобы были здесь . Сейчас в зеленом баре B East Village стоит залитый солнцем столик у окна. Но здесь действительно может быть любое место, где к столу прикреплена образная конвейерная лента, которая каждые двадцать-сорок минут привозит журналистов, как тарелки с суши. И Джим Джармуш, неофициальный поэт-лауреат кинематографа, который фактически физически находится здесь прямо сейчас, является и не является исключением, поскольку он предпочел бы быть в другом месте, но он также очень счастлив здесь.

Видите ли, с одной стороны, Джармуш два года живет в мире нежити и готов двигаться дальше. Его новая комедия о зомби, Мертвые не умирают, , выйдет в пятницу, и после того, как она выйдет и будет завершена последняя обязательная фаза в цикле ее создания, он может полететь в Италию или уйти в свой дом. северной части штата, где японцы называют «купание в лесу». У него также есть идеи, которые он очень хочет реализовать. Сидя сейчас здесь, в своих фирменных квадратных солнцезащитных очках, с белыми волосами, напоминающими кучевое облако, плывущим над его длинным лицом, он вертит небольшой блокнот, полный каракулей разных цветов.У него есть примечания к следующему сценарию, музыкальные проекты в работе (он играет на гитаре в «маргинальной рок-группе» под названием SQÜRL). Это все более захватывающе, или весело, или расслабляюще, чем рассказывать незнакомцам о том времени, Билл Мюррей…

Но к тому же, разве это не фантастика? Все эти люди хотят поговорить о том, что он сделал, что и он, и они находят интересным. У него чашка вкусного кофе, а солнце светит теплым ярким светом через огромные окна ресторана.«Это действительно удивительно, что мы на этой планете, — говорит Джармуш, всматриваясь в это. — И все виды растений и животных, и все вещи в мире, и вещи, созданные людьми, — это замечательно».

Ему не всегда удается поддерживать эту благоговейную точку зрения дзен. Но он пытается. Как еще справиться со всей мировой ненавистью, фанатизмом и разрушением, кроме как ценить величие маленьких красоток вокруг нас? Это то, о чем идет речь в The Dead Don’t Die , когда вы преодолеете все звезды, невозмутимые шутки и зомби, питающиеся человеческой плотью.При всех своих недостатках, как отмечает RZA в фильме, «мир совершенен». Может быть, если бы мы это оценили, мы бы лучше относились к этому. Или, может быть, мы просто извлечем больше из имеющегося у нас конечного времени, будем больше присутствовать, меньше нежити.

GQ: Что было зачатком «Мертвые не умирают» ?
Джим Джармуш : После того, как мы сделали Only Lovers Left Alive , Тильда Суинтон продолжала звонить мне и дразнить меня. Она называет меня Джим . «Джим, когда мы снимем фильм о зомби?» Я сделал Paterson и Gimme Danger , но потом подумал: Хорошо, я хочу сделать что-нибудь забавное .Моей первоначальной идеей была нелепая комедия с участием зомби, где разные маленькие группы актеров, которых я люблю, их персонажи прячутся в разных местах, отражая атаки зомби. Атаки зомби бывают нечастыми и жестокими. Между ними у них могут быть длинные паузы, когда они говорят о всякой дурацкой ерунде, как в Coffee and Cigarettes . А потом я начал писать, и я писал для Билла и Адама [Драйвер], Хлои [Севиньи] и Стива Бушеми, и я подумал: Я хочу сделать их в городе, чтобы я мог расшириться до этих маленьких отсижившихся площадей .Итак, я начал там, а потом это стало этим.

Джим Джармуш — биография, возраст, собственный капитал, рост, Wiki, факты и семья

Джим Джармуш был , родился 22 января 1953 года (возраст 68) в Кайахога-Фолс, Огайо, США . Он известный кинорежиссер, продюсер, сценарист, актер, монтажер, оператор, композитор к фильму. Его лучшие фильмы — «Выживут только любовники» (2013), «Патерсон» (2016), «Мертвец» (1995), «Кофе и сигареты» (2003) и «По закону» (1986).Его популярная книга — Джим Джармуш — Интервью. Он учился в Колумбийском университете (1975), Школе искусств Тиша, Северо-Западном университете, Нью-Йоркском университете, Медилле, Чикаго. Рост Джима Джармуша составляет 6 футов 2 дюйма.

Джим Джармуш Биография

Известный как независимый режиссер, режиссер и актер, Джим Джармуш стал культовой фигурой в кино 20-го и 21-го веков. Всю свою жизнь он снимал фильмы с единственной целью — получить чисто художественное удовлетворение, а не коммерческую выгоду, и является одним из очень немногих деятелей кино, добившихся успеха в независимом кино.За свою карьеру, длившуюся более трех десятилетий, он создал ряд отмеченных наградами фильмов, которые помогли ему занять нишу в современной киноиндустрии, а также завоевали международную аудиторию. Его фильмы пользуются особым статусом в европейских странах, а также в Японии и производят неизгладимое впечатление на зрителей. Отойдя от традиционного кинопроизводства, Джармуш намеревается создать мир кино, который является чистым произведением искусства, свободным от каких-либо коммерческих интересов.Как и у многих начинающих режиссеров и актеров, у этого режиссера было тяжелое начало, и ему пришлось столкнуться с едкими отзывами критиков и неодобрением публики за свой дебютный фильм. Несмотря на такие препятствия, он продолжил работу над своим следующим фильмом, который имел огромный успех и получил положительные отзывы. С тех пор его карьера пошла вверх, и он был признан одним из лучших независимых режиссеров по всему миру.

Он начал встречаться с Сарой Драйвер в 1970-х.

Учился в Нью-Йоркском и Колумбийском университетах.

В 2009 году он появился в эпизоде HBO’s Bored to Death в роли самого себя.

Джим Джармуш — Собственный капитал

Расчетный капитал Джима Джармуша, зарплата , доход, автомобили, образ жизни и многие другие данные были обновлены ниже. Давайте проверим, Насколько богат Джим Джармуш в 2020-2021 годах? Согласно Forbes, Wikipedia, IMDB и другим авторитетным интернет-источникам, чистая стоимость активов Джима Джармуша оценивается в 5 миллионов долларов в возрасте 68 лет в 2021 году.

Джим Джармуш: биография, личная жизнь

Джим Джармуш – Фильмы

Джим Джармуш – «Кофе и сигареты»

Джим Джармуш – «Вне закона»

«Ночь на Земле» – Джим Джармуш

Джим Джармуш – «Патерсон»

Джима Джармуш – Личная жизнь

Когда муж — Джим Джармуш: Сара Драйвер о Нью-Йорке и Жан-Мишеле Баския

Биография Джима Джармуша

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист, Композитор, Монтаж.

Джим Джармуш — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Джармуш Джим — американский кинорежиссер, музыкант, сценарист, активный сторонник независимого кино

Возвращение

«Проба пера»

Стиль режиссера

Мистика и пародии

В поисках нового

Джим Джармуш: фильмография

Джим Джармуш (Jim Jarmusch): биография, фото

Биография Джима Джармуша — Детство, жизненные достижения и хронология

Кто такой Джим Джармуш?

О Джиме Джармуше: американском кинорежиссере, сценаристе и актере (1953-)

Ранняя жизнь

Карьера

Первые полнометражные фильмы и подъем к славе:

1995–99:

2004–09:

2010–14:

Как режиссер

Стиль

Темы

Влияние и наследие

Музыка

Награды

Личная жизнь

Архив

Избранная фильмография

Jim Jarmusch: ‘I’ м для выживание красоты.

Пятерка лучших фильмов Джармуша Ксана Брукса

Джим Джармуш: «Я избегаю секса в своих фильмах. Это заставляет меня нервничать »| Джим Джармуш

Джармуш, Джим — Senses of Cinema

Фильмография

Библиография

статей в журнале

Интернет-ресурсы

Сноски

Джим Джармуш здесь и сейчас

Джим Джармуш — биография, возраст, собственный капитал, рост, Wiki, факты и семья

Джим Джармуш Биография

Джим Джармуш — Собственный капитал

You may also like...

София лорен сейчас: Софи Лорен — последние новости

Цвет в одежде серый фото: СЕРЫЙ цвет в одежде, сочетание — 295 фото

Как выглядит певица сиа фото: Sia объяснила причины сокрытия своего лица : Музыка: Культура: Lenta.ru

Добавить комментарий Отменить ответ