Джаз, девушки, мафия и Мэрилин Монро: 60 лет великой комедии
- Александр Кан
- обозреватель по вопросам культуры
Автор фото, Hulton Archive/Getty Images
«Nobody’s perfect!» — «У каждого свои недостатки!»
Невозмутимо произнесенная фраза пожилого ухажера, упорно не желающего принимать отговорки полюбившейся ему артистки женского биг-бенда, даже когда та в отчаянии признается, что на самом деле она — мужчина.
Фраза эта — великолепный финальный венец великолепной комедии. Комедия давно уже стала классикой мирового кино, а фраза вошла в фольклор — высшая степень признания не только популярности, но и непреходящей ценности картины.
29 марта исполнилось 60 лет со дня выхода в свет фильма Some Like It Hot, советско-российскому зрителю более известного под названием «В джазе только девушки».
Несмотря на солидный (пенсионный!) возраст и прочно укорененный статус классики, картина совершенно не утратила своей искрометной зажигательной свежести и юношеского задора.
Легковесность и несерьезность «кинушки» о двух незадачливых джазменах, вынужденных, переодевшись в женские платья и наложив на себя умопомрачительный грим, прятаться в женском биг-бенде от преследующих их мафиози, не помешала фильму Билли Уайлдера войти чуть ли не во все списки лучших картин мирового кинематографа и стать в один ряд с такими «серьезными» тяжеловесами как «Гражданин Кейн», «Броненосец Потемкин», «Головокружение» и «8 ½».
Автор фото, MGM Studios/Courtesy of Getty Images
Подпись к фото,Исполнители ролей двух незадачливых джазменов Тони Кертис и Джек Леммон в женской одежде и гриме готовятся к посадке в отправляющийся из Чикаго в Майами поезд
Исторический фон
«В джазе только девушки» — поразительно органичный синтез двух эпох: конец 1920-х, когда происходит действие картины, и конец 1950-х, когда фильм делался.
Рубеж 20-х и 30-х годов — почва для Голливуда почти столь же плодотворная, как ставший фоном для вестернов Дикий Запад середины предыдущего века.
С одной стороны, сухой закон и порожденный им разгул гангстеризма: бесконечные перестрелки враждующих друг с другом банд, полумифические легендарные фигуры мафиози типа Аль Капоне, расцвет бутлеггерства и подпольных питейных заведений, постоянно подвергавшихся бурным полицейским рейдам.
С другой: безудержное веселье подпольных баров и ночных клубов, отчаянный гедонизм на фоне Великой депрессии и, наконец, «век джаза» — расцвет больших оркестров с их пышными, сочными аранжировками и яркими солистками.
Время это — фон для множества замечательных картин: «Однажды в Нью-Йорке» Серджио Леоне, «Клуб «Коттон» Фрэнсиса Форда Копполы, «Багси Мэлоун» Алана Паркера. В каждом из этих фильмов есть прелесть стилизации и иронично-пародийный подход. Но все они были бы невозможны без положившей начало этому изящному и остроумному подходу комедии Билли Уайлдера.
Для 50-х такой подход был еще свеж и необычен. Фильмы об эре гангстеризма и сухого закона стали появляться, когда эпоха эта еще была в полном разгаре («Маленький Цезарь», «Человек со шрамом», «Враг общества»), но все они отличались неулыбчивой суровостью криминального жанра.
А откровенность в изображении жестоких нравов преступного мира еще не сдерживалась вступившим в действие в 1934 году так называемым «кодексом Хейса» — неофициальным национальным стандартом нравственной цензуры кинематографа, по которому в кино было запрещено употребление любого рода ругательств, изображение наготы, наркотиков, пыток и т.д. и т.п.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Саксофонист Джо (Тони Кертис) и контрабасист Джерри (Джек Леммон) легко вписались в женский биг-бенд — в немалой степени благодаря дружбе с Даной Ковальчик (Мэрилин Монро)
Последующие два десятилетия американского кинематографа ни в коем случае нельзя назвать временем творческого застоя — к 40-м годам относится расцвет стиля «нуар», но пуританизм пресловутого кодекса накладывал неизгладимый отпечаток на всю кинопродукцию.
К концу 50-х действие кодекса стало постепенно ослабевать — с одной стороны под влиянием проникавших на американские экраны куда более раскованных и увенчанных лаврами престижных фестивалей европейских фильмов, с другой его размывало появление собственной американской молодежной культуры: битничества, рок-н-ролла, бунтарского молодого кино.
Параллельно начался и размыв казавшейся незыблемой студийной системы Голливуда, при которой все кинопроизводство было сосредоточено в руках так называемой «Большой пятерки» (MGM, Paramount, XX Century Fox, Warner Bros, RKO). Стали появляться независимые продюсерские компании.
Первой символической ласточкой новой свободы стал вышедший в 1958 году фильм Эдварда Дмитрыка «Молодые львы» с целым созвездием молодых, с новым внешним обликом и новой, зачастую шокирующей манерой поведения актеров: Марлон Брандо, Дин Мартин и Монтгомери Клифт. Он предвосхитил появление в 60-е новой волны свежего американского кино: Коппола, Скорсезе, Спилберг.
Вторгнувшийся в это междувременье и снятый, как и «Молодые львы», за пределами студийной системы «В джазе только девушки» отразил раздвоенность эпохи. Раскованность, немыслимое еще десятилетием ранее сексуальное раскрепощение в виде заигрывания с темами гомосексуальности и трансвестизма, не говоря уже о бесконечных двусмысленных шуточках, вбили, как считается, последний гвоздь в гроб «кодекса Хейса».
В то же время фильм сохранял и множество признаков «золотой эры» Голливуда: он казался (и был!) естественным продолжением начатой еще в 30-е эры мюзикла с ее сложившимся тогда же культом голливудских звезд, главным воплощением которого была снявшаяся в фильме Мэрилин Монро.
Именно этой, успешно оседлавшей разные эпохи двойственностью во многом и объясняются, на мой взгляд, и невероятный успех, и непреходящее обаяние фильма.
Режиссер
Наверное, неудивительно, что миссия создать столь универсальный по масштабам своего успеха и воздействия фильм выпала на долю режиссера, воплотившего в своей судьбе и в своей работе практически всю историю классического Голливуда вплоть до новой революционной эпохи 60-х.
Уроженец городка Суха-Бескидзка в австро-венгерской Галиции Самуэль Вельдер был выходцем из типичной восточно-европейской еврейской семьи. Окончив Венский университет, он в начале 20-х поселился в Берлине, где работал сначала журналистом, а затем киносценаристом. В 1933 году, с приходом к власти нацистов, он уехал в Париж, где успел поставить свой режиссерский дебют, но практически сразу же, не дождавшись выхода фильма в свет, уехал в Америку.
Решение оказалось более чем верным. Вся оставшаяся в Европе семья Вельдера погибла в нацистских концлагерях.
Оказавшись в Голливуде в 1933 году без денег и без языка, 27-летний Уайлдер (как и многие европейские евреи, он тут же американизировал свое имя) умудрился тем не менее внедриться в киномир и продолжить занятие своим сценарным делом. В этом ему помогло обилие в Голливуде немецкоязычных иммигрантов. Сотрудничество с одним из них — таким же, как и он, бежавшим из Германии евреем Эрнстом Любичем — принесло ему первый значительный успех.
За сценарий кинокомедии «Ниночка» (1939) о злоключениях отправленной в качестве агента в Париже советской гражданки (предпоследняя роль Греты Гарбо) он получил оскаровскую номинацию, что и позволило ему переключиться на режиссуру.
Одна из первых же самостоятельных работ — «Двойная страховка» (1944) — не только принесла Уайлдеру Оскары за лучший фильм и лучшую режиссуру, но и считается чуть ли не основополагающей классикой стиля фильм-нуар. Успех позволил ему, балансируя на грани «кодекса Хейса», снять фильм об алкоголизме «Потерянный уикенд» (1945).
Но творческая вершина Уайлдера до «В джазе только девушки» (многие, и я в том числе, склонны считать, что и его карьеры в целом) — великолепный «Бульвар Сансет» (1950), величественная эпическая трагедия о забытых звездах Голливуда эпохи немого кино, номинированная на одиннадцать Оскаров и удостоенная трех. Уже после «джазовой комедии» он снял блестящую сатиру «Квартира» (1960), также принесшую ему Оскара в категории лучший фильм.
Криминальные драмы, фильм-нуар, эпическая трагедия, искрометные комедии — диапазон фильмов Уайлдера поистине неограничен, и он по праву считается одним из титанов мирового кино.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Билли Уайлдер с «Золотым медведем» Берлинского кинофестиваля за вклад в кинематограф. 22 февраля 1993 г.
Парадокс состоит в том, что «В джазе только девушки» — самый известный, самый популярный, самый любимый как публикой, так и критикой фильм режиссера, в то же время — один из наименее титулованных Оскарами фильмов Уайлдера. Да, он получил полдюжины номинаций, но всего лишь одну награду — во второстепенной категории «за лучшие костюмы».
История
Сама сюжетная история, в особенности в ее заключительной части, разумеется, никакой даже снисходительной проверки на реальность не выдержит — да и не в этом ее задача. Зато вполне аутентичными и погруженными в реальность выглядят детали жизни насыщенной джазом и мафией Америки рубежа 20-х и 30-х.
Тем более удивительно узнать, что на самом деле «В джазе только девушки» — всего лишь римейк.
«В Германии еще до войны был фильм о двух музыкантах, которые в поисках работы вынуждены были наряжаться в самые разные обличья — баварских крестьян, альпийских пастухов, даже красить лица черной краской, изображая негров», — рассказывал много лет спустя Уайлдер. — В конце концов, они находят работу в женском оркестре. Но кроме этой сюжетной завязки все остальное мы придумали сами».
Он ошибся и не ошибся. Германский фильм, который он имеет в виду — «Фанфары любви» — был снят уже после войны, в 1951 году. Но и он сам был римейком — одноименной французской картины, появившейся на свет действительно до войны, в 1935-м.
Мы — это Уайлдер и его сценарист Иззи Даймонд. «Юмор в немецкой картине был таким тевтонским, тяжеловатым — бритье ног и груди и тому подобное», — говорил Даймонд.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Момент съемок: Тони Кертис и Мэрилин Монро.
На заднем плане в белой кепке и очках Билли Уайлдер
Тем не менее, Уайлдер приобрел права на римейк и, соблюдая приличия, включил в титры сценаристов «Фанфар любви» Роберта Тоерена и Михаеля Логана в качестве авторов идеи своего фильма.
На самом деле именно все то новое, что в более чем традиционный (достаточно вспомнить шекспировскую «Двенадцатую ночь») сюжет с переодеваниями и гендерной путаницей привнесли Уайлдер и Даймонд, и составило прелесть уникального, захватывающего сюжета: реальная, вошедшая в историю как «Бойня в День святого Валентина» расправа гангстеров Аль Капоне с членами конкурирующей ирландской группировки Багса Морана в Чикаго 14 февраля 1929 года; паническое бегство ставших ее невольными свидетелями Джо и Джерри; путешествие в поезде на юг, где они знакомятся с очаровательной Даной Ковальчик и, наконец, умопомрачительные повороты романтически-криминального сюжета в Майами.
Монро и другие
Совершенно очевидно, однако, что самые удачные сценарные находки и самое виртуозное мастерство режиссера не сработали бы без безукоризненно точного подбора актеров.
Впрочем, это сегодня он нам кажется безукоризненным, а в процессе кастинга никакой уверенности у режиссера не было. Поначалу для ролей Джо/Джозефины и Джерри/Дафны планировались Дэнни Кей и знаменитый комик Боб Хоуп. Однако довольно быстро на роль Джо был утвержден Тони Кертис, классический герой-любовник, красавчик, прическе которого подражал сам Элвис Пресли.
А вот на роль Джерри, когда Боб Хоуп отпал, Уайлдер очень хотел заполучить Фрэнка Синатру. Есть две версии, излагающие причины, почему этого не произошло. По словам Кертиса, «Билли просто испугался вздорности и ненадежности характера Фрэнка».
Иззи Даймонд рассказывает, что Уайлдер крепко разозлился на знаменитого певца, когда тот не пришел на назначенную встречу. Режиссер воспринял это как подрыв своего авторитета. Впрочем, если вдуматься, то эти две версии друг другу не так уж и противоречат.
Автор фото, Ron Galella/WireImage
Подпись к фото,Слева направо: Тони Кертис, Билли Уайлдер, Джек Леммон на праздновании 25-й годовщины «В джазе только девушки», Сан-Диего 28 апреля 1986 г.
Но, так или иначе, Синатра был забыт, и на роль Джерри был утвержден Джек Леммон. Для 33-летнего актера, вовсе не новичка, фильм стал началом не только подлинного звездного взлета, но и многолетнего сотрудничества с Уайлдером, самым примечательным примером которого стала уже упоминавшаяся «Квартира».
Ну и, наконец, Монро. «В джазе только девушки» стал второй совместной работой режиссера и кинозвезды. Первой была картина «Зуд седьмого года» (1955). Уже тогда капризный характер звезды чуть не привел к срыву съемок.
За минувшие с тех пор годы и звездность, и капризность Мэрилин возросли неоднократно. Проблемой было все — и условия контракта, по которому Монро могла сниматься только в цветных картинах (Уайлдер был принципиальным приверженцем черно-белого кино и все же сумел настоять на своем), и закончившаяся выкидышем и, соответственно, психологической неуравновешенностью беременность Монро, и ее настойчивое желание выйти из чем дальше, тем больше тяготившего ее амплуа «тупой блондинки».
Чтобы утвердиться в роли «серьезной» актрисы, Монро именно во время работы над «В джазе только девушки» стала брать уроки актерского мастерства. Что не мешало ей постоянно опаздывать на съемки, приходить с невыученной ролью.
«У меня не было проблем с Монро. У Монро были проблемы с Монро», — говорил режиссер. А в конце октября 1958 года Уайлдер так отзывался о ситуации на съемках «Мы в середине полета, на борту самолета псих, и у него бомба».
Но все страдания воздались сторицей. Звезда украсила фильм, фильм стал одной из ее самых звездных ролей.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Выпущенная почтой США в 2012 году почтовая марка в честь Билли Уайлдера
На почтовой марке, выпущенной в 2012 году в честь Билли Уайлдера, на фоне большого портрета режиссера изображена Дана Ковальчик с укулеле в руках.
Название
Рабочим названием картины было Not Tonight, Josephine! («Не сегодня, Джозефина») — аллюзия на вышедший двумя годами ранее сингл Джонни Рея Yes Tonight, Josephine.
Предложенный Даймондом вариант Some Like It Hot был буквально выдернут из диалога между Даной и полюбившимся ей «миллионером» Джуниором — на самом деле нищим саксофонистом Джо.
Джо, выдающий себя за человека из высшего общества, снисходительно-презрительно спрашивает девушку: «Вот эта быстрая музыка, которую вы играете… как она там… джаз?» На что Дана с энтузиазмом отвечает: «Да, да! Горячая-прегорячая». «Ну, да, — отвечает ей Джуниор, — некоторые любят погорячее. Я-то лично предпочитаю классическую музыку».
Я в целом с подозрением и неодобрением отношусь к переиначиванию на русский язык оригинальных названий западных фильмов, но тут с удовольствием и даже с гордостью признаю: чем бы ни руководствовалось высокое начальство при выборе русского названия для выходившего в советский прокат в 1966 году фильма, попало оно в точку.
Оригинальное название и по-английски не совсем понятно, пока не уловишь фразу из диалога, а по-русски и вовсе оставалось бы шарадой.
А так «В джазе только девушки» — редкая американская птица, залетевшая в советский прокат, пришедшаяся на тот же год, когда в советском кино появилась «Кавказская пленница», а на советском телевидении стали показывать «Кабачок 13 стульев» — стала одним из символов веселого, беззаботного, еще сохранившего оттепельный оптимизм и не погрузившегося в уныние застоя времени.
В джазе только девушки. Самые яркие певицы Koktebel Jazz Party
https://ria.ru/20200823/krym-1576177090.html
В джазе только девушки. Самые яркие певицы Koktebel Jazz Party
В джазе только девушки. Самые яркие певицы Koktebel Jazz Party — РИА Новости, 23.08.2020
В джазе только девушки. Самые яркие певицы Koktebel Jazz Party
Каждый год на Koktebel Jazz Party приезжают коллективы в самых разных составах. В этот раз в Крыму выступают сразу несколько ярких вокалисток: оперная дива,… РИА Новости, 23.08.2020
2020-08-23T08:00
2020-08-23T08:00
2020-08-23T09:47
джаз
коктебель
лариса долина
хибла герзмава
фестиваль koktebel jazz party
шоу «голос»
музыка
мариам мерабова
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.
img.ria.ru/images/07e4/08/16/1576122243_0:173:3027:1876_1920x0_80_0_0_8a445abc07a73f04a6ded663b8bd60fb.jpg
МОСКВА, 23 авг — РИА Новости, Ирина Овчинникова. Каждый год на Koktebel Jazz Party приезжают коллективы в самых разных составах. В этот раз в Крыму выступают сразу несколько ярких вокалисток: оперная дива, участницы шоу «Голос» и звезда, чье имя ассоциируют чаще всего с эстрадой. О том, какие они, девушки из джаза, — в материале РИА Новости.Лариса Долина»Лариса Александровна больше известна современной публике как звезда эстрады. Но, на мой взгляд, она — прежде всего превосходная джазовая исполнительница. Именно с такой музыки Долина начинала. Поэтому и состоялась эта прекрасная карьера. Джаз — основа основ», — считает пианист Яков Окунь, выступивший на закрытии программы первого дня вместе с певицей.»Джаз — это музыка, где особенно договариваться о чем-то не нужно, — говорит Лариса Долина. — Мне очень нравится, что сцену поставили прямо на берегу, это дарит всем нам особое настроение — и погода, и солнце, и море…»Звезда, безусловно, поразила зрителей: она в великолепной форме.
«Какая красотка!», «А сколько ей лет?», «Как она помолодела!» — перешептывались гости Коктебеля.Это первый концерт с певицы после режима самоизоляции из-за COVID-19. Кстати, скоро у звезды юбилей, и она приготовила сюрприз поклонникам — записала несколько новых композиций. Есть ли среди них джазовые, станет ясно уже совсем скоро: день рождения исполнительницы — 10 сентября.Хибла Герзмава»Хибла — моя любимая исполнительница, — признается Лариса Долина. — На ее оперные классические спектакли я езжу по всему миру: была в Ла Скала, в Вене. Она фантастическая». Певицы встретились в одной программе на Koktebel Jazz Party. «Мне просто выпал джекпот, это большое счастье», — делится радостью Долина.Для зрителей фестиваля участие оперной дивы в джазовой программе оказалось приятным, неожиданным и даже волнительным. Когда Хибла вышла на сцену в первый раз, некоторые дамы в первых рядах поправили осанку.»Даже неудобно, она такая шикарная, в платье, с прической, как из телевизора, а у меня волосы еще мокрые с пляжа», — прошептала одна из девушек в зале своему спутнику.
Ответа не последовало — как загипнотизированный, он слушал вокал мировой знаменитости.Мариам МерабоваЭту исполнительницу многие узнали по шоу «Голос», хотя у Мариам в активе — джазовые альбомы и роль в мюзикле «We well rock you». Она также озвучивала персонажа в мультфильме «Моана» (Disney).Общаясь с РИА Новости, она добавила, что за время самоизоляции очень соскучилась по большой сцене и выступлениям и планирует «все накопленное за это время отдать зрителям». Мариам появится на сцене фестиваля в воскресенье вечером.Анастасия Лютова»Она — одна из самых перспективных российских джазовых вокалисток сейчас», — уверен арт-директор Koktebel Jazz Party Михаил Иконников.Несмотря на то что Анастасия окончила Российскую академию Гнесиных только три года назад, московская джазовая публика успела ее хорошо узнать. Теперь очередь дошла и до Крыма. Певица вместе со своим «Лютым бэндом» открыла программу второго дня фестиваля.Анна Клесун»Джаз — это музыка, которая рождается здесь и сейчас, и сегодня все получилось, — улыбается вокалистка Анна Клесун, которая вместе с ансамблем бразильского джаза Esh выходила на сцену в первый день фестиваля.
— Для нас после пандемии это как глоток свежего воздуха! Мы безумно счастливы. Потрясающая публика, с которой здорово было поделиться энергией и эмоциями. Между нами пробежала яркая искра — это главное».Коллектив Esh — один из участников фестиваля 2014 года. Сравнивая этот год с тем, Анна отметила колоссальный рост качества звуковой аппаратуры: «Сейчас такой сильный ветер, а он нисколько не помешал, поразительно!»Ирина ЧуваковаИрина — еще одна участница шоу «Голос». «Мы продвигаем авторскую музыку, не каверы: немного фанка, соула, диско, джаз-рока процентов тридцать, — объясняет она. — Поем про любовь, ведь это всегда волнует всех».На фестиваль со своим коллективом Manka Groove она приехала впервые и выступала также в первый день.Также она поблагодарила организаторов и отдельно — Михаила Иконникова. «На нашем первом диске, который вышел буквально сегодня утром, мы написали ему огромную благодарность. Это — особый человек в судьбе нашей группы».
https://ria.ru/20200821/svobodakrym-1575931430.
html
коктебель
республика крым
феодосия
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/08/16/1576122243_148:0:2879:2048_1920x0_80_0_0_68ca16a63261a5e4ccff7c60e272e790.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
джаз, коктебель, лариса долина, хибла герзмава, фестиваль koktebel jazz party, шоу «голос», музыка, мариам мерабова , звезды, знаменитости, республика крым, феодосия, куда поехать, куда можно лететь
МОСКВА, 23 авг — РИА Новости, Ирина Овчинникова. Каждый год на Koktebel Jazz Party приезжают коллективы в самых разных составах. В этот раз в Крыму выступают сразу несколько ярких вокалисток: оперная дива, участницы шоу «Голос» и звезда, чье имя ассоциируют чаще всего с эстрадой. О том, какие они, девушки из джаза, — в материале РИА Новости.
Лариса Долина
«Лариса Александровна больше известна современной публике как звезда эстрады. Но, на мой взгляд, она — прежде всего превосходная джазовая исполнительница. Именно с такой музыки Долина начинала. Поэтому и состоялась эта прекрасная карьера. Джаз — основа основ», — считает пианист Яков Окунь, выступивший на закрытии программы первого дня вместе с певицей.
«Джаз — это музыка, где особенно договариваться о чем-то не нужно, — говорит Лариса Долина. — Мне очень нравится, что сцену поставили прямо на берегу, это дарит всем нам особое настроение — и погода, и солнце, и море…»
Звезда, безусловно, поразила зрителей: она в великолепной форме. «Какая красотка!», «А сколько ей лет?», «Как она помолодела!» — перешептывались гости Коктебеля.
1 из 3
Певица Лариса Долина выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Певица Лариса Долина на Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Пианист Яков Окунь и певица Лариса Долина на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
1 из 3
Певица Лариса Долина выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Певица Лариса Долина на Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Пианист Яков Окунь и певица Лариса Долина на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
«Такой фестиваль — это море потрясающей музыки, огромное количество очень талантливых исполнителей, джазовой стихии, доступной всем. Потому что джаз — это прежде всего импровизация. Свобода, которая дает нам крылья», — подчеркивает Долина.
Это первый концерт с певицы после режима самоизоляции из-за COVID-19. Кстати, скоро у звезды юбилей, и она приготовила сюрприз поклонникам — записала несколько новых композиций. Есть ли среди них джазовые, станет ясно уже совсем скоро: день рождения исполнительницы — 10 сентября.
Хибла Герзмава
«Хибла — моя любимая исполнительница, — признается Лариса Долина. — На ее оперные классические спектакли я езжу по всему миру: была в Ла Скала, в Вене. Она фантастическая».
Певицы встретились в одной программе на Koktebel Jazz Party. «Мне просто выпал джекпот, это большое счастье», — делится радостью Долина.
Для зрителей фестиваля участие оперной дивы в джазовой программе оказалось приятным, неожиданным и даже волнительным. Когда Хибла вышла на сцену в первый раз, некоторые дамы в первых рядах поправили осанку.
1 из 2
Оперная певица Хибла Герзмава выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 2
Пианист Яков Окунь и оперная певица Хибла Герзмава на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020.
1 из 2
Оперная певица Хибла Герзмава выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 2
Пианист Яков Окунь и оперная певица Хибла Герзмава на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020.
«Даже неудобно, она такая шикарная, в платье, с прической, как из телевизора, а у меня волосы еще мокрые с пляжа», — прошептала одна из девушек в зале своему спутнику.
Ответа не последовало — как загипнотизированный, он слушал вокал мировой знаменитости.
Мариам Мерабова
Эту исполнительницу многие узнали по шоу «Голос», хотя у Мариам в активе — джазовые альбомы и роль в мюзикле «We well rock you». Она также озвучивала персонажа в мультфильме «Моана» (Disney).
«Я прекрасно отношусь ко всему, что касается музыки, — рассказывает Мариам. — Считаю, что музыканты, люди культуры, обязаны все свое творчество направлять на созидание и на мир. Ни в коем случае не разобщать людей, а соединять».
Общаясь с РИА Новости, она добавила, что за время самоизоляции очень соскучилась по большой сцене и выступлениям и планирует «все накопленное за это время отдать зрителям». Мариам появится на сцене фестиваля в воскресенье вечером.
Анастасия Лютова
1 из 3
Певица Анастасия Лютова и коллектив «Лютый бэнд» выступают на международном джазовом фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Певица Анастасия Лютова и коллектив «Лютый бэнд» на Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Певица Анастасия Лютова и коллектив «Лютый бэнд».
1 из 3
Певица Анастасия Лютова и коллектив «Лютый бэнд» выступают на международном джазовом фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Певица Анастасия Лютова и коллектив «Лютый бэнд» на Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Певица Анастасия Лютова и коллектив «Лютый бэнд».
«Она — одна из самых перспективных российских джазовых вокалисток сейчас», — уверен арт-директор Koktebel Jazz Party Михаил Иконников.
Несмотря на то что Анастасия окончила Российскую академию Гнесиных только три года назад, московская джазовая публика успела ее хорошо узнать. Теперь очередь дошла и до Крыма. Певица вместе со своим «Лютым бэндом» открыла программу второго дня фестиваля.
«Сегодня мы представили самое яркое — сразу, — описывает событие Анастасия. — Я давно мечтала выступить на этом фестивале. Все получилось даже лучше, чем ожидала: море и хорошая погода, которая не балует нас в Москве, а еще эмоции так заряжают!»
Анна Клесун
1 из 3
Вокалистка ансамбля Esh Анна Клесун выступает на международном джазовом фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Вокалистка ансамбля Esh Анна Клесун выступает на международном джазовом фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Певица Анна Клесун во время выступления с группой Esh на международном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
1 из 3
Вокалистка ансамбля Esh Анна Клесун выступает на международном джазовом фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Вокалистка ансамбля Esh Анна Клесун выступает на международном джазовом фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Певица Анна Клесун во время выступления с группой Esh на международном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
«Джаз — это музыка, которая рождается здесь и сейчас, и сегодня все получилось, — улыбается вокалистка Анна Клесун, которая вместе с ансамблем бразильского джаза Esh выходила на сцену в первый день фестиваля. — Для нас после пандемии это как глоток свежего воздуха! Мы безумно счастливы. Потрясающая публика, с которой здорово было поделиться энергией и эмоциями. Между нами пробежала яркая искра — это главное».
Коллектив Esh — один из участников фестиваля 2014 года. Сравнивая этот год с тем, Анна отметила колоссальный рост качества звуковой аппаратуры: «Сейчас такой сильный ветер, а он нисколько не помешал, поразительно!»
Ирина Чувакова
1 из 3
Участница коллектива Manka Groove Ирина Чувакова выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Участница коллектива Manka Groove Ирина Чувакова выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Участники коллектива Manka Groove Алексей Любчик и Ирина Чувакова выступают на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
1 из 3
Участница коллектива Manka Groove Ирина Чувакова выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
2 из 3
Участница коллектива Manka Groove Ирина Чувакова выступает на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
3 из 3
Участники коллектива Manka Groove Алексей Любчик и Ирина Чувакова выступают на международном музыкальном фестивале Koktebel Jazz Party 2020 в Крыму.
Ирина — еще одна участница шоу «Голос». «Мы продвигаем авторскую музыку, не каверы: немного фанка, соула, диско, джаз-рока процентов тридцать, — объясняет она. — Поем про любовь, ведь это всегда волнует всех».
На фестиваль со своим коллективом Manka Groove она приехала впервые и выступала также в первый день.
«Впечатление просто обалденное, а какая публика! — сказала она РИА Новости уже за сценой. — Все искренне, честно и правдиво. Настоящий праздник музыки!»
Также она поблагодарила организаторов и отдельно — Михаила Иконникова. «На нашем первом диске, который вышел буквально сегодня утром, мы написали ему огромную благодарность. Это — особый человек в судьбе нашей группы».
21 августа 2020, 08:00КультураСвобода в Крыму! Чем удивит Koktebel Jazz Party в этом году«Джаз. Девушки. Велосипед» | Инфоцентр туризма
Персональная выставка Александра Деркача
10 сентября в 16.00 в Калининградском областном историко-художественном музее откроется персональная выставка Александра Деркача «Джаз. Девушки. Велосипед». В экспозиции представят более 60 живописных и графических работ, которые, по мнению автора, оказывают «положительный успокаивающий эффект».
На выставке традиционные жанры – портрет, натюрморт, пейзаж – сосуществуют с работами, наполненными сложными ассоциациями и символами. Представленные здесь произведения убеждают зрителя своей психологичностью, увлекают вглубь подсознания, в лабиринт мыслей.
Посыл вдохновения, полученный от природы, вылился в серию пейзажей. Подобно тому, как рояль служил Шопену послушным инструментом для выражения светлой грусти в ноктюрнах, так передача настроения в работах художника стала возможной благодаря тонкой живописной технике. Пейзажи Александра Деркача – «роскошь, тишина и нега». Игра гармонии и ритмов достигается сопоставлением цвета переднего плана и фона. Сам колорит делится на отчётливые цветовые зоны с мажорной гаммой бирюзовых, розовых, сиреневых, изумрудных оттенков. Поверх этих плоскостей накладывается тончайший ажурный рисунок. Создаётся ощущение, что дома и деревья как будто невесомы и парят в воздухе.
В серии работ «Женщины и музыка» Александр Деркач отходит от натуралистического отображения действительности. Он выстраивает свои полотна без использования привычного пространства и перспективы, с удовольствием «вспоминая» выразительность линии, смакуя контур, охотно обращаясь к экспрессивным деформациям. Самый подходящий полигон здесь – джаз с его синкопами, импровизацией, хаосом свободных звуков. Часто в этих работах появляется обнажённая натура. Именно таким образом художник стремится постигнуть внутреннюю сущность движения, ибо «никакое другое движение не может быть так воспринято нашими способностями, как движение нагого тела» (Бернард Беренсон).
Для Александра Деркача велосипед — не только средство передвижения, но и объект его живописных экспериментов. Художник с нескрываемым удовольствием запечатлевает сценки с «участием» изящного двухколёсного транспорта. Автор по-своему осмысливает тему «быстрых ног». С одной стороны, это ощущение свободы и счастья, с другой — отправная точка для размышлений о времени и о жизни.
Выставка «Джаз. Девушки. Велосипед» работает до 4 октября 2020 года.
Калининградский областной историко-художественный музей
Калининград, Клиническая, 21
Джаз-бэнд заключенных девушек оживил жизнь челябинской колонии
«В джазе только девушки» — в случае с духовым оркестром «Мечта» иначе и быть не могло. Все его участницы, мастерски играющие на саксофоне, трубе, гитаре, баяне и ударных, отбывают наказание в челябинской женской исправительной колонии №4. Как за решеткой осваивали инструменты «Консерваторки», у которых за плечами две и более судимости, рассказали, что такое джаз-бэнд за решеткой.
Саксофон считают самым мужественным инструментом.
— При этом он очень чувственный, — говорит Нонна Голышина. — Он ближе всех к человеческому голосу. Берешь инструмент и начинаешь рассказываешь историю, слова здесь не нужны, достаточно одного звука.
Саксофон в руках осужденной оживает. Над колонией плывет, ставшая знаковой, мелодия из мультфильма «Розовая пантера».
Нонна Голышина в колонии уже 3,5 года. Отбывает 8-летнее наказание по 228, «народной» статье, за хранение наркотиков. Здесь, на зоне, встретила свою давнюю подругу, которая и привела ее в духовой оркестр.
— В школьные годы я закончила два класса музыкальной школы. Больше музыкой не занималась, — рассказывает Нонна. — Но был и слух, и чувство ритма. Сначала полтора года играла на трубе, потом освоила саксофон. Это уже более серьезный агрегат, идущий от губ к рукам. Саксофон может звучать и сложно, и расслабленно, и романтично. Кстати, это единственный инструмент, звук которого до сих пор не смогли воспроизвести на синтезаторе.
Нонна рассказывает, как делала специальные упражнения на дыхание, смотрела видео-уроки. Признается, что было очень трудно, порой наступало отчаяние.
— Но игра на инструменте — это ведь само по себе путешествие. Можно мысленно вырваться из-за «колючки», тебе открывается другой мир. Музыка стала приносить мне большую радость.
Фото: пресс-служба ГУФСИН России по Челябинской области.Занятия музыкой не освобождают ее от работы. За саксофон Нонна берется после смены на швейной фабрике. Строчит на швейной машинке, а потом берет в руки инструмент. Впереди еще 4,5 года за решеткой, срок у саксофонистки заканчивается в 2025 году.
Инициатором появления в колонии джаз-бэнда стал начальник ИК-4 Герман Керопян. Полковник внутренней службы привлек к занятиям с осужденными коллегу, сотрудника регионального ГУФСИН Дмитрия Спирева, который в свободное от службы время дирижирует вокально-инструментальным ансамблем «Уральская крепость».
Задача создать из непростого спецконтингента женского пола духовой оркестр, казалась непосильной. В колонии «мотают» срок неоднократно судимые дамы.
— Это было волнительно для всех. Никто из осужденных женщин раньше не занимался музыкой. Начинать пришлось с нуля, — делится Дмитрий Спирев. — Постепенно дело пошло, на гитаре захотели обучаться сразу восемь человек, но потом многие отсеялись, как бывает всегда. Те, кто остались, серьезно увлеклись музыкой, начали осваивать инструменты, которых становилось все больше. Для коллектива приобрели саксофон, председатель Общественной наблюдательной комиссии Челябинской области Василий Катанэ подарил нам баян, домру, маракасы.
В фильме «В джазе только девушки» дамский оркестр именовался «Великосветский джаз красотки Сью», осужденные челябинской колонии назвали свой коллектив «Мечта», что вполне логично для жизни за решеткой. Сейчас в тюремном джаз-бэнде девять человек: саксофонистка, баянистка, трубачи, барабанщицы… Среди оркестранток нет Джозефины, Дафны, «Душечки», Долорес, а вполне себе Тани, Оли, Нонны, Жени, Марины… У каждой за плечами свой «Чикаго», еще то криминальное прошлое, о котором они вспоминать не хотят.
Ныне в арсенале у арестанток для выступления на сцене — яркие костюмы, а перед концертами для них даже приглашают визажистов.
Начинали с «Катюши», «Калинки» и «Вечернего звона», а потом замахнулись на всемирный хит «Шизгара» голландской группы «Shoking Blue». И подготовили к Новому году композицию «UNO», играют ее также азартно, как панк-поп-рэйв-группа «Little Big».
— Когда репетировали «Шизгару», с нами работал хореограф, мы это произведение исполняем с элементами танца, — рассказывает осужденная Марина Шумакова, которая играет в оркестре на трубе.
На выступлении тюремного духового оркестра всегда полный аншлаг. Зритель по ту сторону забора из колючей проволоки неискушенный и благодарный. Апогей наступает, когда на одной сцене объединяют свои усилия джаз-бэнды из женской и мужской зоны. Фото: пресс-служба ГУФСИН России по Челябинской области.
— Мы вместе с оркестром из мужской колонии исполняли «Шизгару», получился этакий ритмичный веселый танцевальный фанк. Ребята приехали к нам со своими инструментами, барабанной установкой, электрогитарами. Была полная сцена талантливых людей. Следом состоялся ответный визит. Мужская колония от нас просто обалдела, аплодисменты заглушали музыку, — говорит, улыбаясь, Марина.Марина Шумакова, как и все остальные участницы «Мечты», отбывает наказание по статье за наркотики. В колонии она два года. Признается, когда в лаборатории на швейном производстве переносит по лекалам чертежи на ткань, мысленно проигрывает в голове мелодии. На свободу она выйдет только через 5 лет.
А вот для еще одной девушки-мечты Евгении Дедовой десятилетний срок закончился. Солистка оркестра, которая играла на трубе-корнете, перед Новым годом должна освободиться условно- досрочно. Женщина признается, что на воле и подумать не могла, что освоит этот сложный медный духовой инструмент, без которого не обходился ни один джаз-бэнд.Всем хороши оркестрантки, привлекательны внешне, тонко чувствуют музыку, на ходу импровизируют, даром что в тюремных робах. Но, как говорил герой фильма «В джазе только девушки» Осгуд Филдинг III: «У каждого свои недостатки!»
Открытие 39 фестиваля «Дни джаза» состоялось накануне
39 по счету Дни джаза не такие свободные, как раньше. Вход только по кюар-коду, не все музыканты из-за коронавируса смогли приехать — второй и третий дни фестивальной программы объединены в один.
— Столетие российского джаза, а вторая дата, которая тоже придется на октябрь следующего года — это 40 Архангельский джазовый фестиваль.
Несмотря на пандемию, фестивалит и постоянная ведущая Елена Сергиевская и целая команда волонтеров. Серебряный волонтер Галина Мартынова на джазе и блюзе уже в 7 раз. Ее отношениям с джазом не смог помешать даже коронавирус.
Галина Мартынова, волонтер фестиваля «Международные дни джаза»:
— Прививка сделана, обязательно мы скоро будем повторно делать прививку, мы же работаем с людьми, волонтерим. Самое великолепное, когда музыка вживую, когда это заводит и кайф получаешь от этого.
Иван Косарев, зритель:
— Первый раз пришли. Какое-то вдохновение, какие-то новые идеи, креатив.
Пандемия изрядно придавила фестивальную атмосферу, и зал Кирхи — не очень джазовая площадка. Впрочем, легкий звук, мастерство и настроение музыкантов возвращают зрителей в джаз. За роялем московский джазмен Евгений ГречИщев — маэстро виртузоно не играет, а дарит свои импровизации. Легкие пассажи оттеняют деликатные барабаны Петра Ившина, ритм задает мягкий контрабас Виктора Шестака. Во втором отделении — в джазе только девушки. К сожалению, заявленный в программе золотой голос джаза Мериам Мерабова приехать не смогла.
Тим Дорофеев, организатор и продюсер фестиваля «Дни джаза»:
— Кто главная звезда — для меня все звезды. Есть музыканты которые больше работали в Америке как Александр Сипягин, Элина Энгиборян. Неожиданный проект с Саймоном Бершем, который приезжает из Санкт-Петербурга.
Сегодня поздно вечером зрителей, как всегда, ждет джейм-сейшн в клубе Тима Дорофеева с ярославской вокалисткой Аленой Войской.
Инга Рудакова:
— Сегодня джазовая программа продолжится в городском культурном центре, там вместе с российскими музыкантами выступят гости фестиваля из Эстонии, США и Швейцарии, детской джазовой программы в этом году не будет, ну, а после окончания фестиваля его организаторы приступят к подготовке будущего, юбилейного — 40 фестиваля «Дни джаза»
Инга РудаковаВесь мир в восторге, когда девушки играют джаз
Когда говорят: «Некоторые любят погорячее», — это о джазе. Только о нем. Если мозги рождают другие мысли, займитесь ими или посмотрите старую комедию «В джазе только девушки». Возможно, вам не сразу станет «погорячее» от музыки, но струнки хорошего настроения заиграют точно. В августе 1966 года советские зрители впервые увидели эту замечательную киноленту, в которой единственный раз на наших экранах зажигала блистательная Мэрилин Монро.
Для Голливуда этот фильм во многом знаковый, взбодривший кинопроизводство, серьезно ударивший по многолетней системе, не позволявшей актерам сниматься у студий‑конкурентов, а также стряхнувший пыль с нравственных устоев, копившуюся еще с тридцатых годов. Но это было давно и далеко — в Америке. А ведь для нас кино тоже не проходное. Стоит только всмотреться и вслушаться. Кадры и диалоги нарисуют свои параллели. Далекие и близкие. У каждого поколения зрителей они могут быть свои. В отличие от американцев, мы увидели фактически три премьеры фильма: в 1966, 1985 и 1999 годах! — Значит, вы играете очень быструю музыку, джаз?
— Да, самый горячий.
— Некоторые любят погорячее, но я предпочитаю классику.
Этот диалог лег в основу оригинального названия фильма — «Некоторые любят погорячее», но мы-то знаем его под другим именем! Кто будет объяснять зрителю, что самое горячее за океаном, а что еще погорячее? Сами они мало ли что удумают? Загадаешь шараду — пролетишь в прокате. Вот и появился наш для кого‑то более невинный, для кого‑то более яркий вариант. Благо время пришло другое. На излете хрущевской оттепели джаз хотя и не перестал быть пресловутым проявлением буржуазной культуры, но голоса критиков звучали уже не столь воинственно.
Популярный стиль получил право открыто предстать перед советским зрителем, тем более музыке в фильме сопутствовал традиционный набор иных усвоенных нами американских понятий: безработица и преступность…Собственно, на этом и акцентировал внимание председатель Госкино СССР в своей докладной записке: «В центре сюжета — комические похождения двух бродячих музыкантов. В фильме также показывается связь гангстерской шайки с деловыми кругами…»
— Что желаете?
— Выпивку.
— Простите, у нас только кофе.
— Кофе?
— Шотландский кофе, канадский, ячменный кофе….
— Шотландский. Полчашечки, и еще содовую.
Период американского сухого закона — время, благодатное для сюжетов, почти как освоение Дикого Запада. Разгул гангстеризма с легендарными фигурами вроде Аль Капоне, расцвет бутлегерства и подпольных питейных заведений с частыми полицейскими рейдами. Удивительным образом второе явление фильма на советские экраны в 1985 году почти день в день совпало с выходом в СССР известного Указа «Об усилении борьбы с пьянством и алкоголизмом, искоренении самогоноварения». По всей стране началась антиалкогольная кампания, в рамках которой закрывались заводы, ограничивалась продажа, спиртное запрещалось к употреблению на банкетах и других торжествах. При этом за ширмой красивого лозунга «Трезвость — норма жизни» неумолимо таился рост подпольного производства.
В итоге мы подобно американцам 1920—30‑х годов научились наливать из чайников под столом «высокоградусный чай» на школьных выпускных и «безалкогольных» свадьбах…Спустя несколько лет уже активно потребляли сомнительного качества спирт «Рояль» и с глубоким пониманием смотрели советско‑польскую комедию «Дежавю», завязанную на тогдашних американских проблемах.
— Ты только посмотри, как она двигается! Как желе на пружинках — туда‑сюда, туда‑сюда. Наверное, там внутри моторчик или что‑то вроде.
Так готовы были сказать не только герои фильма, но и все мужчины планеты. Бедра выписывали восьмерку, заставляя следить за каждым движением. Добавим струю паровозного пара под ноги — и более эффектного знакомства с актрисой придумать просто невозможно. Женщинам оставалось только завидовать… и пытаться разгадать секрет походки.
Из законодательниц мод середины ХХ века Мэрилин Монро дольше всех оставалась загадкой для советского зрителя. Одри Хэпберн и Бриджит Бордо уже прошли по нашим экранам, а вот увидеть, что за дива Монро, не выпадало. Формально был, конечно, фильм с ее участием «Все о Еве». Однако там она мелькнула — не заметишь. И вот парадокс. Самой большой статьей о ее творчестве в советской печати стал… некролог. «Советский экран» посвятил фактически ни разу не увиденной зрителем актрисе целую колонку. Подобного удостаивался далеко не каждый заслуженный деятель отечественной культуры! Рассуждая о судьбе «бедной сироты», «волей голливудских магнатов ставшей символом белокурой красавицы, несущей самые утонченные радости жизни, несчастья и гибель каждому, кто к ней прикоснется», журнал, упоминая конфликты актрисы со студией, делает закономерный для читателя вывод: «…нервы не выдержали борьбы, которая оказалась слишком неравной. Жестокие законы капиталистической кинопромышленности сломили силы актрисы…» Случилось это в августе 1962 года. Так и не увидели бы на вершине славы покорительницу мужских сердец, если бы не «В джазе только девушки».
А что до походки — ее секрет пережил ХХ век. Лишь десять лет назад биографы актрисы в одном из документальных фильмов заявили, что докопались до сути. Мэрилин позаимствовала соблазнительную технику из своей любимой книги «Думающее тело», изданной в 1937 году. Сумеет ли ее повторить любая женщина? Пусть попробует: «Нужно представить, что, когда ты идешь, тебя соединяет с облаками нить, идущая из твоей головы. Получается, что ты плывешь, а не шагаешь. А это, конечно, меняет человека».
— Мы достанем подержанные парики, привяжем подушки. Мы будем Джозефина и Джеральдина.
Вместе Джека Леммона и Тони Кертиса нам довелось увидеть еще раз. Актеры сыграли соперников по кругосветному путешествию в комедии «Большие гонки». И там также с девушкой повезло Тони! Красавицу журналистку в исполнении блистательной Натали Вуд сюжет направил в его объятия. Не везет в любви — повезет в профессии. Кертис переиграл множество смазливых сердцеедов, его прическу копировал сам Элвис Пресли… Зато в багаже Леммона две оскаровские статуэтки и множество номинаций! Примечательно, что Леммон и Кертис не были состоявшимся актерским дуэтом. Просто так сложилось, что в двух суперпопулярных комедиях, закупленных для советского проката, они сыграли главные роли.
— Эти гангстеры нас застрелят, полиция найдет два женских трупа, нас отвезут в женский морг, и когда нас там разденут, я умру со стыда!
Забавно, как изменчиво время. В ХХ веке по‑пуритански воспитанные зрители нещадно критиковали фильм за двусмысленные шутки на сексуальные и гомофобные темы. Во время съемок главным правилом Голливуда продолжал оставаться уже заплывший нафталином кодекс Хейса, этакий неофициальный национальный стандарт этических норм, оформившийся еще в тридцатые годы. Содержание документа сводилось к запрещению показывать на экране все, что способно оскорбить чувства последнего ханжи… С годами нормы морали менялись, и американские режиссеры порой проявляли чудеса изобретательности подобно своим советским коллегам, чтобы обойти не слева, так справа дряхлеющие, но по‑прежнему высокобдительные нравственные рамки… Но чем суровее барьеры, тем изящнее бывают способы их преодоления.
Комедия цинично насмехалась над еще свежими традициями гангстерского довоенного кино, открыто подшучивала над американской поп‑культурой того времени. Виртуозная разработка сценария и диалогов превратила избитый сюжет с переодеванием в конфетку.
Именно шутки на грани фола, к которым напрямую невозможно было придраться морализаторам, сделали фильм нестареющим и спустя столько лет. Можно сокрушаться, что он черно‑белый, что в комедии много стрельбы, что прошла мода на джаз, что авторы вольно трактуют этические каноны. Однако сегодня даже самые целомудренные особы очевидно проглотят его остроты. Зато гнев возмущения прилетит скорее от ярых блюстителей толерантности к нетрадиционным гендерным взглядам…
Айсберг перевернулся! Комедия по‑прежнему актуальна! Острый юмор не тупеет. Зрители смеются, споры не утихают. Недовольные и обиженные пусть возмущаются. В конце концов, «у каждого свои недостатки».
— Ладно, девочки, начнем еще раз. И добавьте немного огня.
Семь лет, а какая пропасть! В 1959 году, когда состоялась мировая премьера «Некоторые любят погорячее», в советском прокате лучшим зарубежным фильмом стала «Колдунья». Трогательную историю с Мариной Влади в одночасье признали самым сексуальным фильмом. Через год нам показали «Бабетта идет на войну», и все девушки поголовно занялись прическами под Бриджит Бардо.
Ко времени выхода на экраны «В джазе только девушки» Советский Союз покорил космос и стал больше уделять внимания отдыху и развлечениям своих граждан.Поэтому фильм с Мэрилин Монро уже не выглядел чем‑то совершенно удивительным. Тем не менее его посмотрели почти 44 миллиона зрителей. И это при том, что было выпущено достаточно скромное количество копий. Зато использовались они с максимальной загрузкой в ограниченном числе кинотеатров. Например, в минском «Центральном» время разделили на девять сеансов: первый начинался необычно рано — в 9 утра, последний заканчивался за полночь!
Спустя почти 20 лет уже новое поколение увидело старую ленту. В Минске «Девушек» показывали в «Победе». Тамошние места, очевидно, служили зрителям еще первого пришествия Монро. С тех времен кожаные вставки прилично поизносились, а деревянные части были отполированы до блеска тысячами штанов и юбок… Сидеть в этих раритетных креслах было не слишком удобно. В силу объективных причин известная точка опоры неуклонно сползала вниз… Чтобы с грохотом не оказаться на полу, приходилось периодически дергаться, перенося свой центр тяжести ближе к спинке. Комедийные сцены фильма заставляли это делать с завидной частотой, иначе от смеха можно было вообще оказаться между рядами… Ни одно черно‑белое кино не подарило поколению школьников восьмидесятых столько двусмысленных шуток. А финальная фраза «У каждого свои недостатки» стала хитом и по нескольку раз на день с невозмутимым видом — прямо как в кино — декларировалась в классе по любому поводу.
Оригинальную версию без купюр русскоязычный зритель увидел лишь на исходе ХХ века. Как оказалось, мы ничего не потеряли! Советская цензура хотя и сократила фильм на целых 25 минут, сделала это с завидным изяществом. Без нескольких затянутых сцен, занудных разговоров о бирже и акциях комедия стала только динамичнее.
Легендарные Джазовые Певицы | Calm Radio
Международный Женский День празднуется 8 марта. Этот всемирный день посвящен социальным, экономическим, культурным и политическим достижениям женщин. Он служит призывом к действиям для лучшего будущего и ускорения процесса гендерного равенства во всем мире.
Тема этого года: «Равный мир- это мир возможностей». По случаю праздника мы хотим удостоить вниманием невероятные достижения International Sweethearts of Rhythm, первой международной женской группы Соединенных Штатов.
Эти женщины были не только влиятельными музыкантами, они предприняли важные шаги на пути к повышению осведомленности общественности относительно предрассудков, неравенства и расизма как в джазовой музыке, так и за ее пределами. Они боролись за равные возможности в мире, бросая вызов стереотипам и расширяя восприятие. Кроме того, им удалось улучшить ситуацию и прославить достойных женщин.
Влиятельные Женщины в Джазовой Музыке
Женщины вносили свой вклад на протяжении большинства эпох в истории джаза, выступая в качестве исполнителей, композиторов, авторов песен и руководителей групп. Тем не менее, при чтении книг по истории, вы заметите, что в большинстве случаев их просто игнорировали.
Например, в сериале про джаз 2001 года выпуска, снятый Кеном Бернсом, упоминаются лишь женщины-инструменталисты, несмотря на 19-часовую продолжительность сериала! Кроме того, в 22 сборниках джазовых музыкантов, которые сопровождали выпуск документального сериала, фигурировали только 3 женщины-певицы. За всю историю джазовых записей ни одна женщина-инструменталистка не считалась достойной того, чтобы ее альбом сопровождал документальный фильм.
Женщины в значительной степени способствовали распространению джаза, однако их старания не предавались огласке. Помимо гендерных предрассудков, расовые предубеждения усугубляли сложившуюся ситуацию. К счастью, смелые представительницы прекрасного пола сплотились против системы и изменили историю джаза.
История International Sweethearts of Rhythm
В преддверии Международного Женского Дня, мы обязаны воздать должное этой удивительной группе, прошедшей путь от сельской школы Миссисипи до сцены театра «Аполло».
Оригинальный состав группы был сформирован в 1938 году в Piney Woods Country Life School школе для бедных и афроамериканских детей Миссисипи. Директор и основатель школы, Лоуренс С. Джонс, вдохновленный группой Melodears Ины Рэй Хаттон, хотел создать группу, состоящую исключительно из девушек с целью сбора средств для школы.
В апреле 1941 года полностью женский джаз-бэнд Piney Woods, известный как International Sweethearts of Rhythm, начал свою профессиональную деятельность и разорвал связь с Piney Woods. Использование «International» в названии объясняется наличием представителей различных рас в группе, включая латинскую, азиатскую, кавказскую, негроидную, индийскую и пуэрториканскую. Анна Мэй Уинберн стала лидером группы в 1941 году. Она ушла с прежней должности, где возглавляла полностью мужской коллектив Cotton Club Boys в Северной Омахе, штат Небраска.
International Sweethearts of Rhythm преимущественно играли для афро-американцев в театрах по всей Америке, включая «Аполло» в Гарлеме, Театр Говарда в Вашингтоне и Театр «Regal» в Чикаго. Они быстро достигли славы среди афроамериканской аудитории, установив новый рекорд кассовых сборов в 35 000 посетителей в театре Говарда.
На протяжении 1940-х годов в группе участвовали самые лучшие женщины-музыканты. Несмотря на уровень таланта группы, они регулярно подвергались гендерной и расовой дискриминациям. Как расово смешанная группа, они столкнулись с законами Джима Кроу на юге. Когда группа путешествовала по региону, всем участникам пришлось есть и спать в автобусе из-за законов о сегрегации, которые не позволяли им посещать рестораны и отели.
Во время Второй мировой войны кампании по рассылке писем от зарубежных афроамериканских солдат непрерывно запрашивали выступление этой группы. В 1945 году International Sweethearts of Rhythm отправились в полугодовое европейское турне по Франции и Германии, что сделало их первыми темнокожими женщинами, путешествующими с USO (Объединённые организации обслуживания вооруженных сил).
Точные причины распада группы неизвестны, однако большинство оснований сводятся к тому, что постепенное расформирование International Sweethearts of Rhythm началось после их возвращения из европейского турне в 1946 году. Основными факторами были брак, смена профессии, усталость от путешествий, возраст, нехватка денег, управленческие вопросы.
Мощное Наследие
В начале 20-го века джазовые оркестры могли только демонстрировать вокалисток, считая, что это единственное место для женщин в джазе. Они редко стояли на эстраде или писали аранжировки и композиции.
Тем не менее, именно International Sweethearts of Rhythm удалось преодолеть эти препятствия и показать, что женщины заслуживают место на сцене. Несмотря на необходимость перемен в джазе, они продемонстрировали всем потенциальные возможности. К сожалению, в свое время многие критики не отнеслись к женской группе всерьез, поэтому они были проигнорированы прессой.
Группа была вновь замечена учеными в 60-х и 70-х годах, однако инициаторами выступили не джазовые историки, а департаменты женских исследований. International Sweethearts of Rhythm были частью изменений в дискурсе истории джаза. Вследствие дискриминации, которой они подверглись, лишь малая часть их композиций была записана, что привело к потере популярности. Существование International Sweethearts of Rhythm и других женщин в джазе означает, что историки и музыковеды должны полностью пересмотреть оценку событий. Таким образом, необходима новая структура для интерпретации истории джаза.
Вдобавок ко всему, International Sweethearts of Rhythm боролись с дискриминацией по расовому признаку. В то время, когда белые и афроамериканцы в Южной Америке были вынуждены жить строго раздельно, эти женщины ели, спали, работали и выступали вместе. Их расовые различия стали источником силы. Джазовый пианист и руководитель группы Эрл Хайнс назвал International Sweethearts of Rhythm «первыми всадниками свободы».
В 2012 году Библиотека Конгресса включила сборник International Sweethearts of Rhythm: Самая горячая женская группа 1940-х годов для сохранения в Национальном реестре записей в качестве «значимой с культурной, исторической или эстетической точки зрения».
Слушайте Звезд Мирового Джаза
На сегодняшний день женщины играют выдающуюся роль в мире джаза и продолжают писать и исполнять песни, которые становятся неотъемлемой частью повседневной жизни и успешно продвигают жанр джаза.
Канал Calm Radio Женщины джаза прославляет женщин, которые изменили направление джазовой музыки. Здесь вы найдете идеальную музыку к Международному Женскому Дню (и не только).
Приятного прослушивания и счастливого Международного Женского Дня.
El Paso Jazz Girls — Jazz Education Network
El Paso Jazz Girls
от Аманды Экери
План
Я начал планировать El Paso Jazz Girls, клинику для женщин, определяющих учащихся старших классов, после того, как обнаружил, что за последнее десятилетие только семь девушек составили Техасский Общегосударственный джазовый оркестр — менее 2% от всех участников. Для уроженца Техаса эта демография была шокирующей. У нас одна из крупнейших ассоциаций музыкальных педагогов; у нас есть одна из первых программ получения степени по джазу в Университете Северного Техаса; и у нас есть фестивали джаза в старших классах по всему штату.Тем не менее, в моем родном городе Эль-Пасо, штат Техас, в настоящее время в джазовом ансамбле Эль-Пасо насчитывается ноль девушек и ноль девушек на факультете джаза в нашем университете, внешкольных джазовых программах и других джазовых лагерях.
Моя цель состояла в том, чтобы внести прямое практическое вмешательство в дело гендерного равенства в джазовом сообществе моего родного города.
Вот как:
1) Составьте график работы клиники — какими важными навыками и идеями нам нужно поделиться с девушками в течение ограниченного времени, проведенного вместе? Какие примеры прослушивания будут наиболее полезны, чтобы познакомить девочек с различными типами джаза, женщин с джазом, артикуляцией и стилями, преобладающими в общегосударственной музыке?
2) Безопасное место для клиники — центральное расположение, до которого легко добраться из всех районов Эль-Пасо, и в нем есть необходимое оборудование.
3) Нанять профессиональных музыкантов-женщин из Техаса, чтобы они преподавали в Эль-Пасо Джаз Девочки. Наличие женского персонала — императив !!
4) Обеспечение финансирования — El Paso Jazz Girls — бесплатное мероприятие для участников, потому что я хочу гарантировать, что любая студентка, идентифицирующая себя как женщина, заинтересованная в джазе, может участвовать независимо от финансовых потребностей. El Paso Jazz Girls финансировалась местными предприятиями (автозапчасти, пекарни, рестораны и музыкальные магазины), онлайн-кампанией краудфандинга и грантами Консерватории Новой Англии, Сети джазового образования и Фонда Херба Альперта.
5) Создание материалов — какие раздаточные материалы нужно делать? Вам нужны папки, бирки с именами, служебная бумага и т. Д.? Я также решил напечатать наклейки с логотипом El Paso Jazz Girls. Девушкам понравились наклейки и они наклеили их на свои папки, телефоны и папки.
6) Логистика — какие формы нужно подписывать девушкам об ответственности, разрешения на фото и т. Д.? Кто откроет дверь? Как будут обустроены комнаты? Какое оборудование необходимо для прослушивания и проведения секционных выступлений?
Маркетинг
Расскажите о событии каждому школьному отделу изящных искусств и руководителям группы / оркестра / хора / фортепиано / гитары.Для El Paso Jazz Girls я разослала листовки в музыкальных магазинах, связалась с преподавателями частных уроков и поделилась мероприятием в социальных сетях. Кроме того, я обратился к своим друзьям, которые активно работают на местной музыкальной сцене, и поехал на нашу местную радиостанцию KTEP, чтобы поделиться программой.
Позвонив каждому директору в городе, я смог объяснить цель El Paso Jazz Girls — почему это важно сейчас, что мы делаем, чтобы помочь изменить демографию, какова моя квалификация и, что более важно, привлечь внимание к отсутствие разнообразия в джазе!
Продвигая таким же образом, набирает одних и тех же участников, что способствует сохранению той же демографии.
Хост
Когда я думаю о хостинге, я думаю о хорошей вечеринке. Я хочу закуски, музыку, может быть, что-нибудь забрать домой. Я перевел это на El Paso Jazz Girls. Мы благодарны местной женской пекарне за пожертвование пончиков в наш первый день. Как только девушки входили в комнату, они получали пончик, делали свой собственный бейджик, получали персонализированную папку и начинали тусоваться и встречаться с другими девушками.
Сделайте клинику интересной и комфортной для студентов.Сделайте это по-своему и организуйте программу, которая с самого начала будет приветствовать, ободрять и увлекать.
График работы поликлиники
Я написал учебный план, который включал в себя основы теории и техники, которые девочки должны были изучить для всех штатов, и включал в себя обсуждения / сеансы прослушивания. Теория сосредоточилась на блюзе — чтении и интерпретации аккордов и гамм. Каждый педагог-исполнитель преподавал отдельные секции, технику покрытия и интерпретацию общегосударственной музыки.Сессии обсуждения / прослушивания были посвящены ее истории джаза, а также разнообразным женщинам-исполнителям, композиторам и продюсерам.
El Paso Jazz Girls, расписание дня:
- Обсуждение / Прослушивание
- Профили
- Обед
- Основы теории
- Разделы / Другие темы
- Джем-Сессия
Подключение и поддержка
В конце клиники мы провели короткие выходные интервью с участниками, чтобы узнать, что было полезным в клинике, чем они были удивлены, и получить предложения на следующий год.
Чтобы служить постоянным ресурсом для девочек, я создала веб-сайт El Paso Jazz Girls. На нашем сайте есть онлайн-ресурсы и блог, где мы можем поддерживать обсуждение / поддерживать связь друг с другом. Я узнал, что Facebook уже не круто, а Instagram не подходит для обмена большим количеством текста, поэтому веб-сайт был для нас лучше всего.
В наших планах вырастить El Paso Jazz Girls в следующем году, открыв программу для всех инструментов и голоса. Многие девушки поют и играют на флейте, виолончели, кларнете и т. Д., которым не разрешено участвовать в прослушиваниях джаза в Техасе, потому что они не играют на «типичных» джазовых инструментах (согласно TMEA). Для развития нашего сообщества важно, чтобы мы учли всех, давая девочкам возможность узнавать о джазе и общаться с другими.
Я закончу двумя мыслями:
- Оцените свои местные ресурсы
- Постоянно экспериментировать
Подумайте обо всех имеющихся у вас ресурсах.Другие джазовые лагеря, музыкальные организации и педагоги, возможно, уже делают потрясающую работу. Как вы можете сотрудничать с ними, чтобы помочь улучшить гендерное равенство? Было бы упущением с моей стороны, если бы я не поделилась некоторыми удивительными программами, начавшимися до моей, в которых я искала вдохновения, в том числе All-Female Jazz Residency Джери Аллен, Sonoma Jazz Girls и JazzGirls Day.
Вы можете поэкспериментировать и провести семинар по выходным для девочек, нанять врача-женщину для работы с вашим большим бэндом, играть музыку, написанную женщинами (о, черт возьми, почему этого не происходит чаще!), Предлагать стипендии молодым музыкантам-женщинам для существующую летнюю джазовую программу или наймите больше преподавателей-женщин для преподавателей вашего лагеря.Есть так много способов экспериментировать; вовлекайте свое сообщество и будьте более активными в поиске и удержании женщин-музыкантов для создания сбалансированного и инклюзивного джазового мира.
Вокалистка и мульти-инструменталист, Аманда Экери сотрудничает с историками, артистами и людьми всех профессий для создания проектов, соответствующих нашему текущему социальному климату. Она использует свой опыт в андерграундном роке, импровизационной творческой музыке, исследованиях и джазе в своих композициях, мастер-классах и общественных выступлениях.Чтобы связаться с Амандой, посетите www.amandaekery.com.
10 женщин в джазе, которые так и не получили должного
Молодые, инструменталисты укрепили свои позиции в джазе, предприняв некоторые из самых смелых творческих шагов в музыке и организовав изменения на структурном уровне. Но это не совсем новая разработка.
Хотя нас часто учат думать об истории джаза как о кавалькаде великих мужчин и их групп, с самого начала в начале 20 века женщины играли ряд важных ролей, в том числе на сцене.Во время Второй мировой войны, в самый разгар эпохи свинга, женские группы стали сенсацией, заполнив пустоту, оставленную мужчинами в армии. Но на самом деле они продолжали традицию, начавшуюся в годы водевиля и продолжавшуюся, хотя и в меньшей степени, в первые десятилетия джаза.
Из-за того, что многие женщины-инструменталисты не занимали центральное место на сцене, они стали композиторами, аранжировщиками или руководителями артистов. Испытывая сексизм со стороны владельцев заведений и звукозаписывающих компаний в Соединенных Штатах, они часто уезжали за границу, чтобы сделать карьеру в Европе или даже в Азии.Как и их коллеги-мужчины, афроамериканским женщинам, которые помогли проложить некоторые из самых первых троп джаза, пришлось изобретать новые способы обхода дополнительных препятствий.
«Эти джазовые женщины были первопроходцами и активными сторонниками распространения джаза и превращения его в мировую форму искусства», — сказала Ханна Грэнтэм, музыковед из Национального музея истории и культуры афроамериканцев, которая изучает творчество женщин-джазовых музыкантов и внесла свой вклад. примечания к этому списку. «Я не думаю, что им это уделили должное из-за их готовности побывать везде.
Фортепиано и орган считались более социально приемлемыми инструментами для игры молодых женщин, и немногие серьезные поклонники джаза не знали бы имена Мэри Лу Уильямс, Мэриан Макпартленд, Хейзел Скотт, Ширли Скотт или Элис Колтрейн. Но ряды женского джазового гения гораздо глубже. Вот 10 исполнителей, которые в свое время произвели большое впечатление, но о которых редко вспоминают так, как следовало бы, в популярной истории джаза.
Лови Остин, пианист (1887-1972)
Лови Остин сочинил музыку для некоторых из величайших певцов эпохи ранней звукозаписи, включая Ма Рейни и Этель Уотерс, и аккомпанировал им.Некоторые ее песни стали хитами, в том числе «Down Hearted Blues», ставшая настоящим хитом для Бесси Смит, разошедшаяся тиражом около 800 000 копий. Живя в Чикаго, Остин также был частым руководителем некоторых из самых известных заведений Гарлемского Возрождения. Мэри Лу Уильямс считала Остин своим самым большим источником вдохновения. «Вся моя концепция была основана на тех нескольких случаях, когда я была рядом с Лови Остин», — сказала она позже.
Лил Хардин Армстронг, пианистка (1898–1971)
Лил Хардин познакомилась со своим будущим мужем Луи Армстронгом в 1922 году, когда он присоединился к ней в качестве члена знаменитого креольского джазового оркестра короля Оливера.Хардин, который учился в Университете Фиска и имел предпринимательскую жилку, помог Армстронгу продвинуться в качестве лидера оркестра, выступая в качестве его первого менеджера, пианиста и частого соавтора. После того, как они расстались примерно в 1930 году, она добилась некоторого успеха в своем собственном биг-бэнде, но отказалась от выступлений спустя годы после того, как решила, что промоутеры-мужчины никогда не захотят продвигать ее на том же уровне, что и мужчины.
Валаида Сноу, трубач (1904–1956)
Карьера Валаиды Сноу превратилась в лесной пожар: огромные просторы, а затем быстрое, мучительное истощение.Она была мастером игры на трубе, но играла на дюжине других инструментов, а также пела, выполняла аранжировки для оркестров, танцевала и играла заметную роль в ранних голливудских фильмах. Когда новаторский блюзовый музыкант и композитор У. Хэнди слышал ее игру, он окрестил ее «Королевой трубы». Лишенный должного внимания в Чикаго и Нью-Йорке, Сноу стал звездой за рубежом, годами гастролируя по Восточной Азии и Европе. Она застряла в Дании во время Второй мировой войны и заболела, находясь там в тюрьме.Она сбежала в 1942 году и провела остаток своей карьеры в Соединенных Штатах, хотя ее здоровье так и не восстановилось.
Пегги Гилберт, саксофонистка (1905-2007)
Будучи ученицей начальной школы в Су-Сити, штат Айова, Пегги Гилберт быстро привыкла к резанию против шерсти. Дочь классических музыкантов, в старшей школе ей сказали, что саксофон не подходит для молодой женщины, но она все равно училась сама. Через год после учебы она создала свою первую группу — Melody Girls.В 1938 году, возмущенная статьей в журнале DownBeat, озаглавленной «Почему женщины-музыканты хуже всех», она написала реплику, которую журнал опубликовал полностью. «Женщина должна быть в тысячу раз талантливее, должна иметь в тысячу раз больше инициативы, чтобы быть признанной равной наименее успешному мужчине», — писала она. Талант и инициатива — две вещи, которыми обладал Гилберт. В течение десятилетий она руководила ансамблями в водевильных кругах и на сцене Лос-Анджелеса, в конечном итоге став официальным лицом союза музыкантов.Она продолжала хорошо выступать в свои 90 лет и умерла в 102 года.
Уна Мэй Карлайл, пианистка (1915-1956)
Как и более запоминающиеся современники, такие как Фэтс Уоллер и Луи Джордан, Уна Мэй Карлайл делала джаз, который также был R&B, а также поп-музыка — до того, как чарты Billboard эффективно систематизировали эти жанры. Она была широко известна как певица, но она виртуозно играла на фортепьяно и много сочиняла. Наполовину темнокожая, наполовину коренная американка, Карлайл была пионером во многих смыслах, как отмечает миссис Хьюстон.- указал Грэнтэм. Карлайл была первой чернокожей женщиной, которая была признана композитором песни в чартах Billboard, и первой афроамериканкой, которая вела свое собственное регулярное национальное радио-шоу. Она писала для таких звезд, как Бенни Гудман и Пегги Ли, и записывала свои собственные хит-синглы, часто с известными джазовыми музыкантами в качестве ее аккомпаниаторов, прежде чем болезнь трагически оборвала ее карьеру.
Джинджер Смок, скрипачка (1920–1995)
Осиротевшая в возрасте 6 лет и впоследствии воспитанная тетей и дядей, Джинджер Смок рано проявила экстравагантные таланты.В 10 лет она выступала в Hollywood Bowl; год спустя она дала сольный концерт в Первой африканской методистской епископальной церкви Лос-Анджелеса. Она была единственным чернокожим участником студенческой симфонии Лос-Анджелесской юношеской филармонии, и вскоре после этого она пошла в ученики у пионера джаза Стаффа Смита. Затем она основала женское трио Sepia Tones, которое, по словам г-жи, вскоре стало «довольно влиятельным на Западном побережье», было центральным элементом растущей джазовой сцены города Central Avenue.- сказал Грэнтэм. Позже Смок вела полнометражное (хотя и недолговечное) шоу на лос-анджелесском филиале CBS, KTSL, в 1951 году, что сделало ее первым чернокожим оркестром, ведущим регулярную телепрограмму.
Дороти Донеган, пианистка (1922–1998)
Яркий игрок, личность которого была столь же яркой и яркой, как и ее таланты, Дороти Донеган воплотила свое мастерство игры на фортепиано классики, шага, буги-вуги и современного джаза в шумных, часто грубых выступлениях. . В душе олдскульная исполнительница, она могла в равной степени удивить и развеселить публику.Карьера Донеган закончилась блестящими выступлениями: в 1943 году, мечтая стать профессиональной классической пианисткой, она стала первым чернокожим инструменталистом, выступившим с концертом в Оркестровом зале в Чикаго. Журнал Time осветил это, и это поставило ее на путь к известности, хотя карьера в классической музыке была запрещена как из-за ее пола, так и из-за ее расы. Пятьдесят лет спустя она выступала в Белом доме для президента Билла Клинтона. Несмотря на все свои достижения, Донеган ясно дала понять в интервью, что, по ее мнению, сексизм помешал ей присоединиться к своим сверстникам-мужчинам в музыкальном пантеоне.
Ютта Хипп, пианистка (1925-2003)
Родом из Лейпцига, Германия, Ютта Хипп училась джазу в детстве, когда росла в Третьем рейхе, тайно слушая международные радиопередачи. Она была вынуждена покинуть свой родной город в возрасте 21 года, после того как война оставила его в руинах; она заработала себе на жизнь тем, что стала профессиональной джазовой пианисткой. В конце концов Хипп стала первой женщиной-руководителем оркестра, записавшейся для Blue Note Records, владельцами которой были немецкие эмигранты. Но из-за того, что настоящая слава ускользнула от нее, она в конце концов бросила свою карьеру профессионального музыканта из-за стабильности работы со швеями, хотя она никогда полностью не бросала играть.
Клора Брайант, трубач (1927-2019)
Самопровозглашенная «трубачка», Клора Брайант была частью первого поколения бибоп-музыкантов, внедряющих новшества в клубах Лос-Анджелеса, и она присоединилась к нескольким женским ансамблям. в годы во время и после Второй мировой войны. Брайант стал солистом International Sweethearts of Rhythm, самого известного ансамбля в своем роде, а затем присоединился к Queens of Rhythm. Через уважаемого тромбониста Мельбу Листон она познакомилась с Диззи Гиллеспи, который стал ее наставником.И по мере того, как ее карьера продолжалась, она сама наставляла бесчисленное количество музыкантов как уважаемый старейшина на сцене Лос-Анджелеса.
Берта Хоуп Букер, пианистка (1936-)
Карьера Берты Хоуп процветала вместе с карьерой ее мужа Элмо Хоупа, чей экономический хард-боп стиль не сильно отличался от ее стиля. В 1961 году они выпустили совместный альбом, но после его безвременной смерти она сосредоточилась на воспитании своих детей, периодически выступая в районе Нью-Йорка и оставаясь близкой со многими музыкантами на сцене.Спустя годы она снова вышла замуж за басиста Уолтера Букера; с тех пор она записала несколько альбомов и стала уважаемым старейшиной среди молодых музыкантов Нью-Йорка, включая басистку Мими Джонс, которая недавно сняла документальный фильм о своем наставнике под названием «Ищу надежду».
Девочки Джаз | Музыкальная школа АНУ
Под руководством разностороннего и востребованного преподавателя Джесс Грин, программа «Джаз для девочек» Открытой школы музыки предлагает молодым женщинам возможность научиться играть в небольшом джазовом ансамбле.
В программе участвуют как младший, так и старший ансамбль под руководством Джесс Грин и Эль Осборн соответственно.
Репетиции ансамбля проходят еженедельно с 16:30 до 18:30 по четвергам во второй половине дня в течение 14 недель в каждом семестре.
Даты семестра можно найти на нашей странице студенческих ресурсов.
Кандидаты должны быть резидентами ACT в возрасте от 12 до 21 года и играть на своем музыкальном инструменте не менее одного года.
Мы приветствуем заявки от молодых женщин транс- и цис-гендерной принадлежности.
Прием заявок открыт на 1 семестр 2022 г.
Чтобы подать заявку, заполните следующую веб-форму: https://music.cass.anu.edu.au/form/application-join-open-school.
Потоковое интервью
Ссоискателями свяжутся и предоставят время для участия в потоковом собеседовании, которое используется для размещения соискателей в соответствующем ансамбле.
Студенты должны подготовить 1-2 произведения по своему выбору, демонстрирующие их музыкальные навыки и уровень.Это может быть любой стиль музыки, необязательно джаз.
Во время собеседования также будет несколько вопросов об обучении и музыкальном опыте каждого студента.
Прямые интервью будут проводиться через Zoom в четверг, 2 декабря, 4:30 и далее
| Девочки-джаз | Стоимость за семестр |
|---|---|
| Девичьи джазовые ансамбли | $ 135 |
Комиссии можно оплатить через портал безопасных платежей OneStop ANU:
https: // anu.onestopsecure.com/OneStopWeb/SOM/tranadd?UDS_ACTION=DEFAULT&UDS_ACTION_DATA=FlxXBjVGXQtOLVNxQ0JDdVhTQnc8KUIbX0BFW3IwUkIPRyxd
Запросы на возврат денежных средств должны быть получены не позднее закрытия рабочего дня в первый день четвертой недели семестра, при этом взимается административный сбор в размере 30 долларов США. Причины возврата, которые будут рассмотрены:
- Изменение места жительства семьей, переезжающей между штатами / за границу
- Изготовление медицинской справки.
Запросы на возврат средств должны быть отправлены в письменной форме от учащегося или родителя по адресу:
Открытая школа музыкального администратора
Музыкальная школа ANU
Building # 100
Canberra, ACT 0200
Ключевые факты и цифры
Девичьи джазовые ансамбли встречаются в четверг с 16:30 до 18:30
Средний возраст младшего ансамбля: 12 лет
Средний возраст старшего ансамбля: 16 лет
Средний возраст инструмента — младший ансамбль: 3.5 лет
Средний стаж игры на инструменте — Старший ансамбль: 4 года
Даты выступлений: ансамбли выступают в конце семестровых сольных концертов в июне и ноябре 2020 года. Даты будут уточнены.
2022 Срок полномочий
Семестр 1: Понедельник 14 февраля — пятница 1 апреля (7 недель)
Семестр 2: Понедельник, 2 мая — пятница, 17 июня (7 недель)
Конечная неделя
Камерные концерты: пятница 17 июня и суббота 18 июня
Джазовый концерт: вторник, 21 июня
Семестр 3: Понедельник, 18 июля — пятница, 16 сентября (9 недель)
Четвертый семестр: Понедельник 10 октября — пятница 11 ноября (5 недель)
Конечная неделя
Камерные концерты: пятница 11 ноября и суббота 12 ноября
Джазовый концерт: вторник, 15 ноября
Открытая музыкальная школа благодарит своего основного партнера по финансированию, artsACT.
Джаз Дженнингс сказала, что ей запретили заниматься спортом для девочек в возрасте 8 лет
«Люди утверждают, что у трансгендерных женщин есть конкурентные преимущества», — поясняет Дженнингс с помощью подписей. «Это неправда. Мой личный опыт и многие статистические данные подтверждают это ».
Дженнингс затем завершает видео, говоря: «Эти законопроекты являются дискриминационными, усиливают исключение и не имеют никаких достоинств», одновременно призывая своих последователей проверить, пытается ли их местный штат ввести такие законы, запрещающие трансляцию.«Свяжитесь с законодательными органами вашего штата сегодня же!» она сказала.
Дженнингс — лишь один из многих активистов и знаменитостей, которые в последние месяцы призывают положить конец нападениям на транс-спортсменов. Ранее в этом месяце актер Эллиот Пейдж осудил многочисленные законы этого года, направленные против трансгендеров, в статье на обложке журнала Time , а звезда женской национальной сборной США по футболу (USWNT) Меган Рапино заявила, что она «твердо поддерживает [свою] семью трансгендеров» в своем обращении. в Белом доме.
Лаверн Кокс также выступила с речью в прямом эфире IG, чтобы обсудить «фундаментально бесчеловечные» нападения на транс-детей.
Сегодня, в Trans Day of Visibility 2021, более 450 знаменитостей и феминистских лидеров, включая Джанель Моне, Джанет Мок и Габриэль Юнион, и это лишь некоторые из них, подписали открытое письмо GLAAD, в котором говорилось, что транс-женщины заслуживают «такого же доступа». , свободы и возможности », как женщины СНГ. Но так думают не только известные личности: новые данные Кампании за права человека, опубликованные в этом месяце, показали, что 73% опрошенных американцев выступают против законов, запрещающих трансгендерным девушкам заниматься женским спортом.
Из всех предложенных законопроектов за последний месяц были приняты три закона, нацеленные на спортсменов-трансгендеров в Теннесси, Арканзасе и Миссисипи. В понедельник Арканзас также стал первым штатом, который принял закон, запрещающий медицинское обслуживание трансгендерной молодежи, хотя его губернатор Аса Хатчинсон еще не высказался.
Получите лучшее из того, что есть странного. Подпишитесь на еженедельную рассылку им . Здесь.
10 джазовых музыкантов, которых вы должны знать
Мэри Осборн, Ви Редд, Дотти Доджион, Мэриан МакПартленд и Линн Милано | © Tom Marcello / Flickr
Хотя слишком часто они ограничиваются ролью певицы , за последние 100 лет многие женщины-джазовые инструменталисты внесли заметный вклад в развитие жанра благодаря своей приверженности музыке.Мы выстраиваем 10 лучших, от первых пионеров, таких как американская пианистка Мэри Лу Уильямс, до современных талантов, таких как чилийская саксофонистка Мелисса Алдана.
Родившийся в Маньчжурии в 1929 году легендарный японский руководитель оркестра Тошико Акиёси начал играть на пианино в возрасте шести лет. Однако только в подростковом возрасте она впервые услышала джаз — запись американского пианиста Тедди Уилсона — и влюбилась в звук. После приезда в США для учебы в престижном музыкальном колледже Беркли в Бостоне карьера Акиёши пошла вверх.В 1970-х годах она начала включать японские элементы в свое звучание — уникальный вклад в джаз, который она получила признание и по сей день. Акиёши была первой женщиной, названной «Лучшим композитором» и «Лучшим аранжировщиком» в опросе читателей журнала DownBeat Magazine и удостоена престижной награды NEA Jazz Masters Award в 2007 году.
Широко известен в джазе Как один из лучших современных джазовых барабанщиков сегодня, Терри Лайн Кэррингтон имеет блестящую музыкальную карьеру, охватывающую около 30 лет.Она начала учиться игре на барабанах в возрасте семи лет и в конце концов получила полную стипендию в Музыкальном колледже Беркли, где позже ее назначили профессором. Ее гастрольная карьера включала работу с такими легендами, как Херби Хэнкок и Эл Джарро, в то время как ее карьера звукозаписи включает две работы, отмеченные премией Грэмми — The Mosaic Project , сотрудничество с множеством джазовых исполнителей, которые стали обладателями звания «Лучший джазовый вокальный альбом». , »И ее последний релиз Money Jungle: Provocative in Blue , который выиграл« Лучший джазовый инструментальный альбом »в 2013 году.
Американская пианистка, композитор и руководитель оркестра Карла Блей увлеклась джазом в подростковом возрасте после того, как услышала, как Лайонел Хэмптон и Джерри Маллиган вдохновили ее уехать из родной Калифорнии в Нью-Йорк. Там она устроилась курильщицей в легендарный клуб Birdland, чтобы больше заниматься джазом. Вскоре Блей сочиняла собственную музыку. Вместе с будущим мужем Майклом Мантлером она основала Jazz Composer’s Orchestra, группу, создавшую то, что считается самой известной работой Блея. Escalator Over the Hill , жанровое исследование фри-джаза, вошло в список «50 великих моментов в джазе» журнала The Guardian .
Покойная великая джазовая пианистка и композитор Мэри Лу Уильямс была поистине новаторской женской фигурой в джазе. Родившаяся в 1910 году, к восьми годам Уильямс уже была работающим музыкантом, и, не дожив до 20 лет, она могла добавить в свое резюме работу с такими знаменитостями джаза, как Дюк Эллингтон и McKinney’s Cotton Pickers.Ловко приспосабливаясь к эволюции джаза за свою шестидесятилетнюю карьеру, Уильямс позже стала ведущей фигурой в боп-музыке и чемпионом среди начинающих музыкантов, таких как Диззи Гиллеспи и Телониус Монк. Перед ее смертью в 1981 году герцог Эллингтон описал Уильямс как «вечного современника». На протяжении всей карьеры ее сценарии и выступления всегда были немного впереди ».
Прославленная музыкальной прессой как виртуоз, уроженка Детройта Регина Картер является ведущей джазовой скрипачкой своего поколения.Картер, получивший образование в качестве классического скрипача с четырех лет, в юности играл в Детройтском симфоническом оркестре. Тем не менее, только когда подруга и джазовая певица Карла Кук познакомила ее с такими людьми, как Элла Фицджеральд и Жан-Люк Понти, Картер влюбился в джаз. В 2006 году Картер была удостоена стипендии Макартура от Фонда Макартура, назвав ее «мастером импровизационной джазовой скрипки». Фонд похвалил ее разнообразный жанровый репертуар, от Motown и бибопа до фолка и мировой музыки, что явствует из ее релиза 2014 года Southern Comfort , посвященного южной народной музыке.
Новаторский тромбонист и аранжировщик Мельба Листон известна как первая женщина-тромбонистка, игравшая в биг-бэндах с преобладанием мужчин в 1940–1960-х годах, выступая среди таких, как Джеральд Уилсон и Диззи Гиллеспи. Хотя Листон записала только один альбом в качестве лидера группы — Melba Liston и Her ‘Bones в 1958 году — за свою карьеру аранжировщика и композитора она внесла много примечательных вкладов в музыку, включая долгое творческое сотрудничество с джазовым пианистом Рэнди Уэстоном.Так появился его альбом The Spirits of Our Ancestors , получивший признание критиков. Хотя инсульт в 1985 году лишил ее возможности играть, Листон продолжила карьеру аранжировщика и была удостоена премии NEA Jazz Masters в 1987 году перед своей смертью в 1999 году.
Родилась в 1928 году в Лос-Анджелесе, альт-саксофонист Ви Музыкальная семья Редд — ее отец был барабанщиком Альтоном Реддом, видным деятелем джазовой сцены Лос-Анджелеса на Центральной авеню, а ее двоюродная бабушка была известным музыкантом и педагогом Альмой Хайтауэр — познакомила ее с джазом с раннего возраста.Наряду с Мэри Лу Уильямс и Мельбой Листон она считается одним из первых пионеров женского джазового музыканта, который, несмотря на преобладание мужского жанра, более чем доказал, что стоит играть с современниками-мужчинами, такими как Диззи Гиллеспи и Граф Бэйси. В 1989 году Джазовое общество Лос-Анджелеса удостоило Редд награды за заслуги перед жанром, а в 2001 году она была удостоена премии Мэри Лу Уильямс «Женщины в джазе».
Чилийская тенор-саксофонистка Мелисса Алдана начала играть в возрасте шести лет, когда учился у своего отца Маркоса Алданы, который также был опытным саксофонистом.К 16 годам она была хэдлайнером клубов в ее родном Сантьяго, прежде чем ее карьера привела ее в Бостонский музыкальный колледж Беркли. После окончания учебы в Нью-Йорке был записан дебютный альбом Алданы Free Fall , а также состоялась серия выступлений на престижных площадках и мероприятиях, таких как Blue Note Jazz Club и Monterey Jazz Festival. В 2013 году Алдана заняла свое место в истории джаза, когда стала первой женщиной и первым южноамериканским музыкантом, выигравшим престижный Международный конкурс джазового саксофона имени Телониуса Монка .
Эмили Ремлер, родившаяся в Нью-Йорке и выросшая в Нью-Джерси, была гитаристкой-самоучкой, чьим первым опытом владения инструментом была музыка таких легенд рока и блюза, как Джими Хендрикс и Джонни Винтер. Открытие гитаристов, таких как Чарли Кристиан и Уэс Монтгомери во время учебы в музыкальном колледже Беркли, повернуло ее к джазу. После переезда в Новый Орлеан, встреча с Хербом Эллисом, на которого она произвела сильное впечатление, привела к тому, что ее пригласили сыграть на джазовом фестивале Concord, на котором она подписала контракт с Concord Records и выпустила свой дебютный альбом Firefly в г. 1981 г.К сожалению, Ремлер умерла в молодом возрасте 32 лет. Однако ее наследие продолжает жить, а джазовый критик Джин Лис назвал ее «чрезвычайно смелым игроком».
Описанный Jazz Times как «замечательно совершенный игрок с прямым вперед с безупречным временем, безупречным исполнением, серьезными навыками, острым ухом к гармонизации и внутренним стремлением гореть», Мими из Сан-Франциско Фокс впервые начала играть на гитаре в возрасте 10 лет. В течение своей 30-летней карьеры она выступала и записывалась с легендами и современными талантами, включая Чарли Берда и Терри Лайн Кэррингтон.Наряду с множеством гостевых выступлений на альбомах Фокс также выпустила 10 альбомов в качестве лидера группы, в том числе получивший признание критиков альбом 2006 года Perpetually Hip, , названный San Francisco Chronicle своим шедевром. Преданный педагог, Фокс вдохновляет молодое поколение гитаристов в качестве доцента Калифорнийской джазовой консерватории .
Jazz Girls Day — Музыкальная школа
суббота, 15 января 2022 г.
Музыкальная школа
9:00 а.м. — 5:00 вечера.
Jazz в USC представляет свой первый JAZZ GIRLS DAY , ежегодную инициативу, которая приглашает и вдохновляет девушек из Южной Каролины присоединиться джазовый факультет Музыкальной школы в течение дня, наполненного обучением, игрой и исполнение. Одна из целей дня — помочь девушкам штата подготовиться. для их Общегосударственных джазовых прослушиваний, хотя это не является обязательным требованием.Идея JAZZ GIRLS DAY заключается не только в том, чтобы приветствовать девочек, чтобы они начали или продолжают играть джаз, но и воодушевить их. Музыкальные педагоги Южной Каролины поощряют девочек играть джаз.
Эта программа для всех инструменталистов и вокалистов (традиционных И нетрадиционных). на всех уровнях. Единственными предпосылками являются учащиеся средних и старших классов, которые идентифицируют как женский.Также приветствуются сопровождающие взрослые!
РАСПИСАНИЕ
- ВСТРЕЧАЙТЕСЬ с факультетом музыкального джаза, нынешними студентами (которые будут совместно преподавать день)
- Секционные заседания: ПОДГОТОВКА ОТЧЕТА ОБ АУДИТОРИИ ДЛЯ ВСЕГО ГОСУДАРСТВА
- УЛУЧШЕНИЕ BLUES
- ОБЕД
- КОНЦЕРТ: UofSC JAZZ FACULTY с участием Лорен Мекчиа и Коллин Кларк
- JAM SESSION со всеми участниками, преподавателями и студентами UofSC Jazz
РЕГИСТРАЦИЯ
JAZZ GIRLS DAY — бесплатное мероприятие.Требуется регистрация.
Ранняя регистрация ПЕРК до 22.01.22: UOFSC SOM / JAZZ Merchandise
ВЪЕЗД
РЕСУРСОВ сделано специально для JAZZ GIRLS DAY
СВЯЗЬ И МЕНТОРСТВО с джазовым сообществом UofSC
JAZZ GIRLS DAY частично финансируется фондами SPARK и UofSC Jazz Studies . JAZZ GIRLS DAY проводится при поддержке Jazz Education Network и Jazz Education Network’s South Каролина Глава.
UofSC JAZZ GIRLS DAY КОНТАКТ
Д-р Коллин Кларк, [email protected], для запросов
Джазовый факультет УФНЦ включает:
Доктор.Мэтью Уайт, доцент джазовой трубы / директор по исследованиям джаза
Д-р Крейг Баттерфилд, профессор по изучению контрабаса и джаза / содиректор по джазовым исследованиям
Д-р Коллин Кларк, доцент кафедры джаза / ударной установки
Профессор Лорен Мекчиа, Преподаватель джаза / саксофона и голоса
Доктор Майкл Уилкинсон, доцент Тромбон и джаз
Профессор Берт Лигон, заслуженный профессор, джазоведение
Фильм рассказывает нерассказанные истории женщин-джазовых музыкантов и музыкантов биг-бэндов
Режиссер Джуди Чайкин, отмеченный наградами, выросла в семье музыкантов.В детстве она изучала музыку, играя на трубе в своем ансамбле средней школы. Но довольно рано Джуди обнаружила, что группа не является гостеприимной средой для девушки, поэтому она решила уйти. Несмотря на то, что она отказалась от трубы, Джуди большую часть своей жизни посвятила своей страсти к игре. Карьера Джуди претерпела множество перипетий. Она начинала как актриса, была танцовщицей и даже попробовала себя в качестве стендап-комика, прежде чем стать известным режиссером, писателем и продюсером, которым она является сегодня.
«Это был очень долгий путь. Я начала около тридцати лет назад, когда в кино и на телевидении почти не было женщин-режиссеров, и мне пришлось проделать для себя очень окольный путь. Из-за этого я работала везде, где могла: в театре, кино, на телевидении, в индустриальных фильмах, образовательных и документальных фильмах », — объяснила Джуди в коротком интервью WYSK. «То, что поначалу было очень трудным, превратилось в вызов, который в конечном итоге сформировал меня как режиссера. Возможно, у меня не было такой прибыльной карьеры, как у моих коллег-мужчин, но у меня была очень творчески удовлетворительная карьера.
Когда мир сказал им, что они не могут играть, они все равно это сделали.
Ее последний проект — The Girls In The Band — вернул Джуди к ее музыкальным корням. Этот полнометражный документальный фильм рассказывает нерассказанные истории женщин-джазовых и биг-бенд-музыкантов с конца 30-х годов до наших дней. Он раскрывает, как эти невероятно талантливые женщины на протяжении десятилетий терпели сексизм, расизм и ограниченные возможности, но при этом продолжали упорствовать, вдохновлять и развивать свои таланты в области, которая их редко приветствовала.Сегодня появилась новая порода одаренных молодых женщин, занимающих свое законное место в мире джаза, которые больше не могут отказываться от своих талантов.
The Girls In The Band впервые дебютировал в 2011 году на кинофестивале в Ванкувере и выступал на фестивале в течение 2012 года, получив несколько престижных наград, включая приз зрительских симпатий, премию за лучший музыкальный документальный фильм и приз за лучший документальный фильм.
Буквально вчера было выпущено коллекционное издание DVD с фильмом, в которое вошли многие ранее неизвестные истории.Теперь его также можно просматривать как видео по запросу через iTunes, что делает этот важный пересказ истории джаза доступным для бесчисленного множества людей.
Оставив свою трубу позади, мы задались вопросом, что вдохновило Джуди на создание этого документального фильма, который несет мощное послание всем женщинам. «Восемь лет назад друг рассказал мне о 90-летней женщине, которая сказала, что в 40-х была барабанщиком биг-бэнда. Я не поверила этому, потому что никогда не видела, чтобы женщина играла на музыкальном инструменте в большом оркестре, — поделилась Джуди.«Я провел небольшое исследование и обнаружил скрытое сокровище женщин-музыкантов, о котором никто никогда не говорил».
Итак, мы должны поблагодарить Джуди Чайкин за то, что она раскрыла их неописуемые истории и за сохранение вклада, который эти невероятно талантливые женщины внесли и продолжают вносить в джазовую и биг-бенд-сцену.
Смотреть официальный трейлер фильма:
Девушки в группе
Подробнее о Джуди Чайкин
Джуди окончила Мастерскую режиссуры AFI для женщин и наиболее известна тем, что писала, продюсировала и руководила фильмом. Эмми номинирована на документальный фильм PBS «Наследие черного списка Голливуда.В 2004 году она получила вторую номинацию на «Эмми» за документальный фильм «Опираясь на мечту: арт-проект NoHo». Недавно она выступила режиссером и соавтором сценария короткометражного романтического комедийного фильма «Котильон 65», который был показан на 40 кинофестивалях и получил награды «Лучший короткометражный фильм», «Лучшая комедия», «Лучший режиссер» и «Выбор зрителей».
Джуди была ведущим продюсером / режиссером сегмента в сериале ABC «ФБР: Нерассказанные истории», сопродюсером фильма недели CBS «Украденная невинность», сценаристом / режиссером двуязычного канала PBS.
