Джаз стиль в одежде: джаз стиль одежды — Google Search

Джаз, меха и бриллианты. Стиль арт-деко в одежде – Obliqo

Содержание

Многие платья, костюмы и обувь прошлых веков вызывают недоумение, даже ухмылку. Хорошо, что есть и другие, противоположные примеры.
Отрезок времени, пришедшийся на паузу между двумя кровопролитными войнами, обогатил мировую культуру таким феноменом, как арт-деко. Одежда, созданная в этом ключе, модная в 20-30 годах прошлого столетия, и сегодня будоражит воображение, восхищая изяществом линий, великолепием текстур и роскошью красок.

Предпосылки и философия стиля арт-деко

Само название – арт-деко – связано с Международной выставкой декоративного искусства, состоявшейся в 1925 году в Париже. Но сложилось явление раньше, замкнув в себе модерн и неоклассику, актуальные в те годы футуризм и конструктивизм.

Можно сказать, «закройщиком» стиля выступило Время, рубежный, знаковый XX век. Послевоенная тяга к роскоши и развлечениям, стремительный прогресс, первые авиаперелеты, географические экспедиции и археологические сенсации, новые технологии и синтетические материалы… Все это стало той живительной средой, в которой зародился и бурно расцвел новый эклектический стиль.

Стиль арт-деко в одежде

Мощное воздействие на его формирование оказала геополитика. Во-первых, эйфория, охватившая Европу в связи с окончанием жесточайшей мировой бойни. Во-вторых, на карте появились новые государства, из-за чего вспыхнул интерес к культуре, предметам одежды, узорам народов Прибалтики, Польши, Чехословацкой республики, Румынского и Югославского королевств.

В свою очередь, советский авангард с одной стороны, и русская эмиграция с другой создали ажиотажный спрос на костюмы а-ля рюс. Кстати, на той самой выставке в Париже советская делегация, представленная художниками, дизайнерами и промышленниками, удостоилась множества наград, а изделия кружевниц из Вологды получили «золото». В итоге на пик популярности взметнулись платья с русской символикой, накидки, стилизованные под шали, и шляпы-кокошники. Представьте, в 20-е годы русские кокошники носили даже в Голливуде: остались фото, на которых в них позируют Кэрол Ломбард, Долорес Дель Рио, Мэри Пикфорд и другие звезды черно-белого экрана.

Характеристика и особенности стиля

Годы войны и лишений сообщили новому направлению «аппетит» к жизни: жажду познавать, путешествовать, танцевать, заниматься спортом и науками. Новые виды транспорта и туристические маршруты привнесли в одежду обилие этнических, анималистических и экзотических мотивов. Открытия археологов – отсылки к древним цивилизациям. Предшествующий модерн оставил томность и толику вычурности. А изменившиеся политические реалии, борьба суфражисток и феминизм добавили в эту копилку упрощенные и смелые фасоны.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

Что получилось в итоге?
Эффектный и артистичный стиль, которому присущи:

• дорогие, плотные или полупрозрачные, а также новые для той эпохи ткани.
• Ручная вышивка, щедрая, замысловатая отделка бисером, стеклярусом, жемчужинами, перьями.
• Драпировки, складки, воланы, банты, вызывающие в памяти японские кимоно и древнегреческие хитоны, средневековые плащи и арабские тюрбаны.
• Краски, характерные для самоцветов, драгоценных камней и металлов.
• Граненые геометрические узоры, ступенчатые линии, зигзаги; фольклорные орнаменты (меандр, пальметта, лотос, зиккурат), спирали, ассоциирующиеся с солнцем.
• Растительные и животные принты: тропические листья и лианы, пятна ягуара, полосы тигра и зебры.
• Изысканные украшения из желтого золота и платины с алмазами, черным лаком, эмалью, поделочными минералами. Колье-воротники, сотуары, бусы длиной до пояса. Портмоне, портсигары, мундштуки из нефрита, яшмы, бирюзы, аметиста, слоновой кости и крокодиловой кожи. Пуговицы, запонки, булавки, зажимы для галстука, броши в виде древнеегипетских и майяских артефактов.

Материалы и колористика в стиле арт-деко

Арт-деко тянется к изобилию, блеску и шику, словно растение к свету. Он выбирает бархат и панбархат, парчу, натуральный шелк, шифон, переливчатый атлас, тафту и муар, кружева и гипюр… А также появившиеся тогда, в 20-е годы, трикотаж и вискозу.
В туалетах очень часто сочетались разные фактуры, например, соединялись сатин и тюль, креп и меха. Вечерние наряды украшались кружевами, а также ручной вышивкой – ришелье, тесьмой, жгутом, бисером с шелковой нитью.

Любимцы арт-деко – краски густые, интенсивные, драгоценные. Модными считались рубиновый, коралловый, медовый, кобальтовый, бордовый, жемчужный, изумрудный цвет… А в конце 20-х, когда Коко Шанель придумала знаменитое мини-платье, то, наконец, и черный.

Арт-деко в женской моде

«Знаменем» стиля можно назвать платье. У него особенный покрой: лиф лаконичный, плечи обнажены, смелое, длинное декольте нередко сочетается с таким же глубоким разрезом на спине, а пояс смещен либо вверх, либо книзу. Ни грудь, ни талия между тем не акцентированы, внимание сосредоточено на юбке. Подол её очень часто неровный и «рваный», а плиссе, бахрома, меховая опушка или крупные банты подчеркивают скрытую линию бедер. Несмотря на то, что платья арт-деко тяготеют к прямым силуэтам, выглядят они невероятно призывно и дерзко.

Женские наряды были и в пол, и миди, и короткими. Появление последних связано с модными тогда экспрессивными танцами: в небольшом, свободном платье, во-первых, было удобнее отплясывать чарльстон и шимми. Во-вторых, сияющий декор и бахрома, колыхаясь музыке в такт, создавали «танец в танце».

Тусовщицы 20-30-х годов, они же флэпперы, разнообразили свой облик тонкими, летящими шарфами, длинными перчатками, накидками из перьев, объемными боа, пелеринами, горжетками, манто из гладкого меха, а также просторными пальто непременно с меховой отделкой.
В будни, на работу носили блузы с матросским воротом, юбки, скроенные по косой, белые платья с удлиненными жилетами – простые, но неизменно элегантные.

Обувь.

В 30-е ускорились темпы, мир охватила джазовая лихорадка, появились культовые мюзиклы, стали проводиться танцевальные марафоны. Все это вызвало к жизни новую модель обуви – туфли для танцев на стабильном, прочном каблуке. Их украшали и одновременно делали устойчивей пуговички на подъеме, ремешки и перепонки с кристаллами, бусинами, даже бриллиантами.
Появились также сандалии без каблука, дамские полуботинки, резиновые ботики и спортивные туфли, в которых было сподручно ездить в авто, кататься на велосипеде, играть в теннис.

Головные уборы.

Тут и там мелькали шапочки-клош (в форме колокольчика), шляпки с неширокими, опущенными полями, тюрбаны, газовые косынки и бандо – обручи из лент, расшитые стразами, украшенные искусственными цветами или перьями.

Чулки. Они производились только светлые, с легким блеском, телесного, розового, золотисто-песочного цвета. Перчатки, полагавшиеся к вечернему туалету тоже дополняли вышивкой, росписью, плиссировкой, инкрустациями. Зимой руки прятали в меховые муфты, сшитые из кролика, но имитирующие шкуру леопарда или «шанхайского барса».

Бижутерия.

Особо почитался черный оникс; с удовольствием носились серьги-кисти, кулоны и геммы, ожерелья и браслеты в виде змей. В «ревущие 20-е» появились и остались навсегда крупные и яркие коктейльные кольца.

Виды бижутерии, список с фото

Сумки. Кожаные продолговатые мини-саквояжи, бархатные мешочки, ридикюли из парчи, вышитые бусинами, пайетками, с кистями и брошами-застежками, вязаные кошельки на длинных лямках… Все это было не столько предметами ручной клади, сколько дополнительным декором.

Детали. Арт-деко внимателен к мелочам: пудреницы, ключницы, таблетницы… Подобные детали, выполненные с искусным усердием, играли ту же роль, что сегодня смартфон последней модели: являлись маркером социального положения.

Арт-деко в мужской моде

Мужской образ в стиле 20-30-х годов – такой же дорогой, эксклюзивный, но все же менее новаторский, чем женский.
В качестве делового костюма мужчины в тот период начали использовать благородную тройку и пиджаки на двух пуговицах, а вечерний фрак уступил парадному смокингу.

В мужском гардеробе появились сначала клетчатые пиджаки, шотландские свитера, брюки-гольф и бриджи, вязаный галстук… А затем полосатые брюки, спортивные пуловеры, трикотажные джемперы, кожаные регланы.

Консервативный пиджак стал более свободным, его лацканы длиннее, плечи и грудь шире. Доминировали коричневый цвет и хаки.

Головные уборы. Цилиндры и котелки превратились в архаику, их вытеснили хомбурги из плотного фетра, федоры с лентами на тулье и шляпы-панамы, появление которых обязано открытию в 1920 году Панамского канала. Средний класс носил клетчатые кепи, а летом канотье из соломы. В СССР шли нарасхват «командирские» фуражки с лаковым козырьком.

Обувь. Её коллекцию составляли оксфорды, броги и другие перфорированные ботинки, а также челси.
На выход мужчины тех лет предпочитали туфли либо лаковые, либо из замши, их нередко дополняли чехлами-гамашами более светлого цвета.

Все виды мужской и женской обуви, полный список

Галстуки – узкие, пластроны или бабочки – фиксировали булавками и зажимами. Кроме этих деталей частью арт-деко стали специальные галстучные цепочки, планки и скрепления для воротников. По улице солидным господам полагалось прогуливаться с тростью, а на балах и званых вечерах появляться с бутоньеркой.

Арт-деко сегодня

Он не просто жив, а до сих пор переосмысливается и обновляется.
В 2013 году в прокате появился фильм «Великий Гэтсби» – пятая попытка экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда. Попытка оказалась сверхудачной, и мир буквально сошел с ума, сраженный не только актерской игрой, но великолепными костюмами.

Мужскую одежду для персонажей создали стилисты дома Brook Brothers, одевавшего когда-то Кларка Гейбла, Барри Фицжеральда, Джеймса Стюарта. Женские наряды разрабатывали модельеры Prada. Получились фантастически изысканные туалеты, в полной мере отражающие роскошь, утонченность и беспечность, ностальгический шарм ушедшего времени.

В наши дни моду 20-30-х годов регулярно цитируют Gucci, Derek Lam, Marchesa, Vionnet, выводя на подиумы девушек в струящихся платьях с заниженной талией.

Трендовым является сегодня также «стиль Чикаго» – гардероб, ставший популярным, благодаря одноименной пьесе. Это короткие платья-трапеции, сшитые из шифона и атласа, шелка и газа. А для мужчин – типичный «гангстерский» костюм и шляпа-борсалино.

Многие дома – Chanel, Moschino, Gucci, Yves Saint Laurent, Valentino – делают ставку на украшения в стиле арт-деко. Колье, сотуары, длинные серьги, выглядящие так, как будто их достали из антикварных шкатулок, заполонили красные дорожки. Вы можете увидеть их на Шарлиз Терон, Алессандра Амбросио, Белла Хадид, Кейт Бланшетт и других селебретиc.

Наконец, совсем недавно, в рамках Парижского дня высокой моды, Джордж Армани представил женские костюмы, платья и даже жакеты в духе арт-деко. Он отделал их брызгами тюля, геометрическими инкрустациями, перьями марабу, асимметричной бахромой.

Все стили женской и мужской одежды от А до Я

Арт-деко в одежде — фото

Стиль джаз в одежде. Стиль одежды для любителей музыки и ретро Оформляем зал для гангстерской вечеринки

Завтра, 7 августа в ресторане “Светлый” (20-00) будет интересный вечер для поклонников хорошей музыки джазового направления.

На сцене ресторана для вас будет петь одна из самых известных джазовых певиц России — Мария Тарасевич. Приятным дополнением станет выступление трубача Вадима Эйленкрига. В связи с этим мероприятием мы решили сформировать 3 образа, которые отлично подойдут для вечеринок подобного рода.

Образ 1: Джастин Тимберлейк

В этом оригинальном образе знаменитый певец как-то решил появиться на ковровой дорожке. Вы вполне можете использовать его для похода на джазовую вечеринку. Сложность составления луков для таких мероприятий заключается в том, что с одной стороны это событие культурное и официальное, с другой это не светский прием и даже не опера. Всю эту двойственность воплощает в себе данный образ, удачно сочетающий в себе смокинг, casual рубашку и неожиданный галстук. В этом луке большая роль отводится аксессуарам. Широкий галстук, зажим для него, соответствующий карманный платок и обувь, стилизованная под штиблеты придаёт луку гангстерское настроение. Если вы будете использовать чёрную классическую обувь, узкий галстук, то образ получится чуть более официальным и современным:

На фото: Смокинг прилегающего силуэта от Asos; Шёлковый галстук от Topman; Рубашка от Burberry; Обувь от Allsaints

Образ 2: Charles Tyrwhitt

В качестве вдохновения для этого лука был выбран лукбук Charles Tyrwhitt. Образ предполагает свободу вашего творчества. Настроением вещей представленных на фото легко управлять с помощью подходящих брюк. Возьмите тёмные джинсы, не надевайте галстук – получите элегантный casual, который не потребует много усилий и будет выглядеть вполне достойно на джазовой вечеринке. Оденьте соответствующие пиджаку брюки и галстук — достаточно официальный лук готов:

На фото: Пиджак из шёлка и льна классического силуэта; Экстра приталенная сasual рубашка, Льняной галстук в горох; Коричневые броги. Монобрендовый лук

Образ 3: Даррен Крисс (звезда музыкального сериала «Хор»)

Джаз — это музыка для жизни, почему бы не добавить ярких красок в ваш образ? Мы предлагаем сделать лук более сдержанным, убрав немного глянца с брюк и обуви. Однако если вам хочется быть таким же жизнерадостным как Даррен Крисс – действуйте, формат мероприятия это позволяет.

Как Вы могли заметить, в последние годы огромным спросом стали пользоваться вечеринки в стиле гангстеров. Для данных мероприятий используется стиль джаз в одежде , ориентируясь на который можно создать лук для празднования дня рождения, корпоратива или фотосессии. Если Вы планируете джазовую вечеринку, следует поближе ознакомиться с этим стилем и понять, как следует применять его при формировании образа.

Джазовый стиль начал формироваться в 20-х годах прошлого века. В те времена дамы решили отказаться от корсетов и юбок, и отдать предпочтение одежде мужского покроя, чтобы активно продемонстрировать обществу свою жизненную позицию, стремление к самостоятельности и самореализации. Так и начал зарождаться джазовый стиль в одежде, который предполагал внесение некоторых изменений о том, какой может быть красота женского тела.

Отныне идеальными стали считаться не роскошные пышные формы, а склонность к мужскому типу фигуры. Мужчин стали привлекать такие детали как узкие бедра, небольшая грудь, выраженная талия. Одновременно с этим начал меняться и покрой женских нарядов. Платья и юбки стали немного короче, в крое платьев стала наблюдаться низкая талия и глубокий вырез зоны декольте. Со временем длина платьев доходила до колен, а комплекты демонстрировали прямой силуэт.

В моду вошли асимметричные подолы, декор в виде цветов и бантов на бедрах, различная вышивка. Приветствовались мешковатые и свободные фасоны, которые предоставляли мужчинам возможность пофантазировать над изгибами женского тела, что прятались под одеждой.

Мальчишеское тело на тот момент считалось идеальным. Комплекты стали дополнять мужские костюмы. Дамы уверенно водили машины и выкуривали сигареты. Однако это касалось в основном лишь повседневной моды. Для вечерних нарядов одежда была по-прежнему роскошной. Приветствовались дорогие платья из бархата, атласа, шелка, вступающие в союз с мужскими предметами гардероба.

Как распознать стиль джаз в одежде?

Стиль джаз в одежде сложно встретить в современной моде, если это не тематическое мероприятие, такое как свадьба в стиле джаз. В образах юных красавиц, предназначенных для вечерних или повседневных нарядов можно использовать некоторые элементы, характерные для стиля одежды, где играет джаз.

• Платье. Приветствуются вечерние и коктейльные варианты. Доминирует наличие различных блестящих элементов в виде пайеток, блесток, стразов, бисера. Чем больше такого лоска, тем лучше для вечернего варианта. Открытые спины отлично гармонируют в одном образе с утонченными высокими шпильками, на которых любой моднице следует держаться уверенно. Не стоит забывать о длине и приличиях, хотя конечно в стиле джаз правит сексуальность и привлекательность женщины. Для длинных облегающих вариантов миди актуальна открытая зона декольте, спина, плечи. Если же Вы предпочтете платье длиной до колена или чуть выше, открывать тело дополнительно не следует – пусть окружающие довольствуются Вашими стройными ножками! В цвете доминирует черный, красный, вишневый, серый, кремовый, нежно-розовый, малиновый. Дамам с пышной грудью можно обратить внимание на платья на бретелях.
• Узкая юбка. Это может быть юбка-карандаш, прибавляющая соблазнительности образу с соблазнительным разрезом сзади. Вечерний вариант, как и в случае с платьем, дополняют блестки, пайетки и стразы. Юбка может быть однотонной для вечера или иметь принт в узкую вертикальную полоску, вытягивающую силуэт, что позволит надеть ее для встречи в дневное время. В более позднем периоде стиля джаз платья и юбки носили длиной до середины икры или до лодыжки.
• Костюм. Предпочтительны брючные костюмы с приталенным жакетом и тандем пиджака с юбкой длиной до колена. Покрой брюк может быть прямым или широким, с наличием стрелок, делающих ноги стройными. Цвет костюма – черный или серый.
• Топ. Станет дополнением к юбке или брюкам. Может быть на бретелях или закрытым. Для вечернего варианта актуален декор бисером, стеклярусом, пайетками.
• Блуза. Рубашка мужского покроя довольно эффектна в паре с брючным костюмом, где может носиться на выпуск или заправляться внутрь. Подходящим для различной обстановки становится образ из белой блузы, заправленной в юбку-карандаш черного цвета и дополненный подтяжками.
• Чулки со швом сзади. Это могут быть чулки в сеточку черного цвета, делающие образ дерзким, характерным для стиля джаз. Не менее актуальны чулки телесного оттенка. В 20-х годах чулки припустили до уровня выше колена, а затем, еще ниже.
• Обувь на высоких каблуках. Туфли и босоножки с открытым или закрытым мыском на высокой изящной шпильке. Туфли-лодочки или ботильоны отлично подойдут для образа девушки-джаз. Настоящим хитом ушедшей эпохи были туфли с округлым мыском, Т-образной пряжкой и небольшим каблучком.
• Шляпка. Как правило, украшалась перьями. Для строгих костюмов можно использовать и строгие варианты с одной лишь узкой лентой без перьев и прочего декора. Очень востребованы среди женщин были дамские шляпки под названием клош. Они имели форму колокольчика, их надвигали до бровей, из-за чего леди приходилось держать свою голову под определенным углом, чтобы иметь возможность полноценно видеть перед собой.
  Это делало взгляд загадочным и чертовски-обаятельным. Волосы можно было спрятать под шляпку и забыть про мороку с прической. Такие шляпки не носили в закрытых помещениях.
• Платки. Их надевали на вечеринки и украшали перьями. Не менее популярными были повязки-ободки на голову.
• Меховое манто, боа. Роскошное боа из перьев или меха позволяло девушкам раскрепощаться и вдоволь веселиться на вечеринках, разбивая сердца мужчинам. Манто не было обязательным атрибутом, но намекало на роскошь, состоятельность и высокое положение дамы в обществе.
• Украшения. Бижутерию и дорогие украшения леди-джаз обильно навешивали на себя подобно новогодней елке. Неплохо смотрятся жемчужные нити и различные подвески-амулеты. На руки надевали браслеты в восточном или египетском стилях. Длина жемчужной нити в 20-х годах прошлого столетия порой достигала 2-х метров. Подобные бусы должны были плотно прилегать к телу, чтобы не выставлять грудь, поскольку в моде была маленькая грудь, а вот большая – не красила девушку.
• Юбки-купальники и юбки-платья. Даже не пляже можно облачиться в стиль джаз, надев купальник с открытыми плечами, по внешнему виду напоминающее современное платье-мини, в котором многие девушки с уверенностью отправляются в ночной клуб.
• Прически. Модными были короткие стрижки, демонстрирующие женскую самостоятельность и способность выполнять мужскую работу. Короткие стрижки открывали лицо женщины. Популярными были стрижки паж, боб, гарсон. Актуальна была и волнистая укладка волос.
• Макияж. Акцентными были губы, которые выделяла яркая, зачастую красная помада и глаза, которые подчеркивала подводка насыщенного цвета. Тон кожи должен быть бледным, а скулы – выделяться румянами.

На руках билеты на концерт, но нет подходящей одежды, в чем можно пойти, давайте разберем несколько популярных и современных стилей, которые вполне вписываются в формат концерта. Что одеть на джазовый концерт?

Гламурный стиль

Само по себе название уже вызывает ассоциации, что это будет нечто розовое и весьма яркое с множеством страз и камней. А вот вовсе и не обязательно представлять такую картину. Достаточно подобрать узкие джинсы темного цвета, оригинальный белый или желтый топ с большими надписями, можно усыпанный стразами, куртку коротенькую и ботильоны на шпильке. Если концерт будет на улице, то вместо шпильки, надеть полусапожки на низком ходу. Из аксессуаров взять с собой пару браслетов на руки, крупные серьги и небольшую сумочку.

Smart Casual

Основывается на подборе обычной одежды без определенной четкой направленности. Можно умело сочетать принты с вычурными, яркими аксессуарами. Самое лучшее, что можно придумать – это импровизация, создание нового оригинального облика из самых простых вещей. Например, можно взять черный цвет и леопардовый принт и умело смешать детали одежды между собой, туфли – черные, сумка – леопардовая, кофта – черная, пиджак — леопардовый. Чем больше будет мелких деталей, тем интересней будет облик.

Классический стиль

Без классики, к сожалению, также не обойтись, она все же отлично подходит для различных мероприятий и дает четко понять, что одеть на джазовый концерт. Можно остановить свой выбор на брюках или узкой юбке карандаш, тут уж зависит от желания, как разнообразить свой вид.

Прекрасно будет смотреться нейтральная цветовая гамма, подойдет и весьма популярное сочетание белого с черным, но не нужно слишком углубляться в это, а то получится весьма строгий вид. Обязательно нужно добавить аксессуары: колье, браслет на руку из крупных камней и небольшая сумочка клатч.

Современный образ

Платье белого цвета с кардиганом и туфлями на высоком каблуке будут весьма кстати на джазовый концерт, ведь это изысканная музыка. Она сочетает в себе море драйва и энергии, потому и наряд нужно обязательно подбирать соответствующий. Не забываем, что бусы является также важным элементом образа, подбирайте самые массивные, чтобы они выглядели яркими на фоне основной одежды. Сумочку также следует брать маленькую и вместительную. Хорошие впечатления от концерта не оставят себя долго ждать.

Есть гипотеза, что каждый век имеет четыре времени, подобно временам года. На начало века, согласно этой гипотезе, приходятся мощные социальные потрясения, после чего коррективы в обществе неизбежны. То, что было сковано льдом традиций и устоев, меняется, формируется новая стилистика, возникают новые «герои нашего времени», да и вообще перемены налицо. В 20-е годы прошлого века воздух времени был напоен жизненной энергией, в людях появилась неутолимая жажда любви и свободы, и недаром этот период в Америке получил название «ревущие двадцатые».

Конечно, этот эпитет тесно связан с образом жизни «новой буржуазии»: кто умел заработать, умел и красиво отдыхать. Казино, рестораны, дансинги, и конечно, новый стиль, покоривший мир – весь этот jazz… Джазовый стиль в музыке характеризует прежде всего свобода самовыражения, смещение акцентов и конечно, любовь к ритму. Этот стиль диктовал совершенно другие танцы и конечно, он совпал с требованием времени, которое пришло для новой моды.

Эта мода уже была свободна от изысков эпохи «модерн», она провозглашала уход от вынужденных стандартов тяжелого времени и право женщин на эмансипацию, но вместе с тем давала все возможности для самовыражения всем, желающим красиво прожигать жизнь. Длинные платья и корсеты были решительно отметены, любимым силуэтом женской одежды стал свободный, а длина подола революционно (по сравнению с предыдущими веками) поднялась.

Образ в стиле джаз

• На женские образы тоже существует мода, и тем, кто хочет быть «на гребне волны», волей-неволей приходится ей соответствовать. В 20-х годах прошлого века в моде были женщины, фигура которых напоминала мальчишескую. Чуть раньше, в тяжелую годину, в моду вошли и женские короткие стрижки. Но на витке новой буржуазности они обрели вариативность и шик.
• В макияже джазового стиля акцент делается на глаза и губы. Он чуть более театрален, чем это уместно в повседневной жизни, в нем могут быть и нарочитые элементы, но в свете ночного дансинга это самое оно.
• Чтобы выдержать стилистику «ревущих двадцатых» и стиль джаз в одежде, можно выбрать один из двух путей: либо подчеркнутая и нарядная женственность, либо уж нарочито мужской стиль, с костюмом и шляпой, который, как известно, многим женщинам только добавляет секс-апила.

Одежда в стиле джаз

• Платье с заниженной линией талии, сидящее свободно и открывающее взору всё, что хочется открыть. Вариантов масса: платье на чехле, верхний слой которого богато расшит и украшен, либо выполнен из рядов бахромы, платье с глубоким вырезом спереди или сзади, а то и с двух сторон, платье с фантазийно летящим подолом, с цветами, бантами и прочим декором… Главный критерий: оно должно быть нарядным и выигрышно смотреться в танце.
• Платье составляет единый ансамбль с пальто или другим элементом верхней одежды, обязателен головной убор и желательно присутствие меха (в виде горжетки и палантина).
• Одежда в стиле джаз предполагает обязательное использование фактурных тканей, декоративных элементов: пайетки, стеклярус, бахрома, и украшений в стиле vintage.

Глядя фильмы, отражающие эту эпоху, или современные дизайнерские коллекции на тему «ревущих двадцатых», многие из нас приветствовали бы возвращение этой моды. «И я бы оделась в стиле джаз, ух, как я бы выступила! Но куда я такая нарядная пойду?» Вопрос, конечно, резонный, но пессимистичный. Как куда – конечно, на вечеринку! Если проявить творческую инициативу и приложить немного усилий, то можно провести и подготовительный этап с примерками, и саму тематическую вечеринку, которая, возможно, будет лучшей в вашей жизни. А для вдохновения – небольшая подборка.

Это отличный выбор для любителей безудержного веселья. Стиль Гэтсби так называемый «Век джаза» начался в 20х годах. А вот настоящий взрыв интереса к данной моде вызвал фильм Великий Гэтсби, который был экранизирован 1925году в Париже. В это эпоху женщина идет по жизни в ногу с мужчиной: курит сигареты, играет в гольф, проводит время на теннисном корте, водит автомобиль, садятся за штурвал самолета и участвуют на спортивных состязаниях.

Как устроить вечеринку в стиле Великого Гэтсби

Вечеринки Великого Гетсби это всегда грандиозные и просто шикарные мероприятия. Они всегда с огромным количеством гостей, веселых развлечений, с изысканной едой и напитками. Подготовится и провести такую вечеринку не просто, но мы расскажем вам как это сделать.

Время и место

Вечеринка в стиле Гэтсби всегда должна проходить вечером и продолжаться до утра или поздней ночи(или ранней по вашему усмотрению). Нам нравиться начало к восьми часам вечера . День выбрать желательно что бы всем было удобно, в пятницу или на выходных .

Для выбора помещения нужно исходить из бюджета, количества гостей и погоды. Идеально подходить место с крытым и открытым пространством , которое позволяет устроить разные виды развлечений и гости не будут чувствовать себя зажатыми в коробке.

Место должно быть красивым. Например красивый загородный дом или великолепная вилла . Мерцающий рояль, мраморный пол, шикарная мебель, освещение и подсветка, живая музыка, много цветов и украшений.

Пригласительные на вечеринку

Отправьте свои приглашения за шесть-восемь недель до вашей вечеринки — чем раньше, тем лучше. Поскольку для вечеринки в стиле Великого Гетсби потребуются тематические костюмы, желательно чтобы вы предоставили своим гостям достаточно времени для подготовки и поиска того что надеть на праздник.

Мы любим приглашать в стиле арт-деко и выбираем карты с геометрическими линиями, узорами, арками с золотыми акцентами. Если вы отправляете цифровые приглашения, выберите что-то игривое, то что ваши гости с удовольствием будут видеть в своем почтовом ящике.

Украшение и оформление вечеринки

Самый легкий способ рассказать, как украсить вашу тематическую вечеринку Великого Гетсби — это посоветовать вам посмотреть фильм и повторить то, что делает сам Гэтсби для своей большой вечеринки. Но реальность такова, что жизнь за пределами голливудского фильма обычно связана с неприятностями, такими как сжатые бюджеты, короткие временные сроки и маленькие пространства для размаха.

Вот пять основных элементов , которые превратят ваше пространство от серости к ослепительному и дадут вашей комнате яркий стиль Гэтсби:

• Металлическая золотая ткань, под потолком
• Золотые люстры и канделябры
• Большие перьевые композиции (в центе, на спинках стульев, в цветочных композициях)
• Цветочные композиции, предпочтительно в едином цвете (мы любим белый, персиковый или розовый)
• Бусы из жемчуга и хрусталя (стекла) свисающие с потолка, с перила, с деревьев, на спинках стульев (на самом деле где угодно)

Если вы не уверены в том, какие места и элементы наиболее важны для украшения в вашем пространстве, пройдитесь по месту встречи с другом и обратите внимание на первые вещи, которые он заметит и которые бросаются в глаза. Это области, которые ваши гости также заметят, и вы должны сосредоточиться на декорировании.

Развлечения для вечеринки в стиле Гэтсби

На вечеринке в стиле Гэтсби умеют отдыхать. Здесь никто никуда не спешит, не налаживает бизнес-связи, не создают проекты. Для увеличения эффекта, очень желательно, чтобы на входе, вместе с верхней одеждой все гости сдали свои телефоны, что бы не отвлекаться. В этот вечер все веселятся, едят разнообразные блюда, пьют дорогие напитки, играют в карты, бильярд, развлекательные игры и конечно фотосессия на память .

Самое главное, что бы у вас на вечеринке в стиле Великого Гэтсби была хорошая музыка , к которой люди могут перейти и немного потанцевать. Независимо от того, будет ли это и воспроизведение вашего любимого плейлиста в стиле Гэтсби, или вы найдете отличную группу, просто убедитесь, что ваши гости могут немного развлечься на танцполе. Живая музыка большой плюс для масштабной вечеринки.

Если вы планируете большую вечеринку, займитесь привлечением интересных шоу-программ, таких как фаер-шоу, акробаты, воздушные гимнасты, танцоры и пиротехническое шоу , чтобы добавить зрелищности для вашей вечеринки.

Музыка для вечеринки

Думаю идеально подойдет много джаза с вкрапленнием классических пьес, саундтреки к фильму Великий Гетсби и танцевальные ремиксы песен 1920-х годов . Ничто не может быть лучше и приятнее чем слушать хорошее исполнение профессиональных музыкантов. Если вы решили весь праздник слушать живую музыку это идеальный вариант.

Конкурсы для вечеринки

• Также можно устроить Мужской канкан . Понадобятся реквизит танцовщиц кабаре- Шляпки,корсеты, бусы,перья и еще кто на что готов. Это все нужно одеть и танцевать канкан. Разумеется зрители оценивают овациями и эмоциями. Кто лучше всех танцевал награждается поцелуями девушек.
• Зашнуруй корсет . В игре принимают участие два парня и две девушки. На скорость нужно расшнуровать корсет на теле партнерши. Понадобиться два корсета, таймер и судья.
• Театр теней . Нам нужны ширма,яркая лампа,шляпка и много участников. Каждый вытягивает для себя задание из шляпы(на маленьком листике) по очереди заходят за ширму и с помощью шляпы и своего тела показывают то, что было указано на листочке. Зрители отгадывают.
• Конкурс на меткость . Для этого конкурса понадобятся бутылка шампанского или другого напитка(но обязательно хорошего) и шляпа. Бутылку нужно разместить на небольшом расстоянии, а гости будут стараться накинуть шляпу на них. У кого получиться того и бутылка.
• Элегантная шляпа . Нужно на скорость украсить дамскую шляпку по своему вкусу и усмотрению. Все участники делятся на две команды. Понадобятся: дамские шляпки цветы, стразы, клей, цветная бумага, ножницы, ленты, пуговицы, нитки, иголки и прочий инвентарь с украшения на ваше усмотрения. Каждая команда имеет одинаковый набор подручных средств. Задача – на скорость собрать самую элегантную шляпку. Победителя голосованием определяют зрители (те из гостей, кто не пожелал поучаствовать в конкурсе).
• Лучший танцор . Когда пришло время немного размяться можно утроить конкурс на лучшего танцора. Все желающие по очереди выходят в центр круга и показывают на что способны в танце. Зрители подбадривают и аплодируют.

Меню: еда и напитки

У вас не может быть успешной вечеринки без напитков и вкусной еды. Для большой тематической вечеринки Гэтсби, подготовьте несколько видов стильных коктейлей и побольше шампанского . Для еды, подавайте канапе и маленькие порции для перекуса — вы же не хотите прерывать веселье и танцы, когда гости останавливаются на еду. Маленькие порции, которыми гости смогут перекусить между танцами, разговорами и потягиванием шампанского, просто идеальны. Добавьте веселый десертный бар с самообслуживанием с кексами, взбитыми десертами и т. д.

Что одеть на вечеринку в стиле Гэтсби

Конечно же что для такой вечеринки нужен особый дресс-код! Желательно что бы все гости пришли в наряде исходя из стиля вечеринки и духа тех годов. В двадцатые годы экономика США стремительно развивалась. Поэтому максимум роскоши и шика самое то, что нужно для праздника.

Наряды для женщин

Просмотрев фотографии 20х мы видим что крой женского платья свободного кроя, цилиндрический, вытянутый или с заниженной талией, длина юбки не выше середины лодыжки, отделка была очень нарядной – кружевные элементы, ручная вышивка, стразы, бисер. Красивый украшенный головной убор приветствуется. Много красивых украшений, туфли на каблучке, маленькая красивая сумочка.

Мужской образ

Наряд для мужчин полегче. Строгий деловой костюм,как правило двухцветные туфли, трость, часы на цепочке, галстук или бабочка, шляпа, запонки, роза или гвоздика на лацкане костюма.

Макияж отличается светлой кожей с аккуратным обрамлением. Брови тонкой темной дугой, веки с черной подводкой, можно добавить накладных ресничек, накрасить их в несколько слоев черной тушью, тени темные но обязательно подобранные в тон наряда хорошо растушеванные, так получится эффект дымки, что и придает взгляду томный глубокий взгляд. И обязательно яркая губная помада. Маленький нюанс, когда наносится тональный крем и пудра светлее природного цвета кожи может получится не здоровый вид. Поэтому лучше добавить не много матовых румян.

Прическа в стиле Гэтсби проста но красива. Это короткие стрижки а также боб-каре. Придать волосам аккуратные волны, одеть ободок в ретро стиле или прикрепить к волосам красивое украшение или цветочек и образ готов.

Успешных вам вечеринок!

Смотрите видео: вечеринка в стиле Гэтсби

 

В стиле джаз

Мода 28 апреля 2022 Просмотров: 96

Джазовый стиль, известный так же под названием «ревущий», появился в 20-х годах прошлого века в Америке и стал совершенно новым веянием моды. Первая мировая война внесла значительные коррективы в его развитие. Основными характеристиками джазового стиля стало смещение акцентов, интересов и приоритетов во всем мире. Безумные 20-е годы запомнились как символ отказа от всего привычного и традиционного. Женщины простились с надоевшими корсетами и длинными юбками, закрывающими ноги, и отказались смиряться с привычной женской долей.

• Одежда в стиле джаз
• Прически и макияж в стиле джаз

Стиль 20-х годов в основном был сформирован первой мировой войной, тогда люди начали осознавать, насколько уныла и безрадостна их жизнь, в связи с чем и появилась неутолимая жажда любви и свободы. Все это в конце войны отразилось и на образе молодых, дерзких и свободных людей, которым хотелось взять от этой жизни все, что только возможно.

Для осуществления своих планов женщинам была необходима удобная одежда, не стесняющая движений, ведь в корсетах не погоняешь на машинах, не полетаешь на самолетах, да и в офисе или на заводе в корсете не поработаешь. И идеальным выходом из такой ситуации стали вещи мужского кроя. Женщины, наконец, поняли, что быть мужчиной не сложно, а порой даже интересно. Именно стремление женщин к эмансипации и определило последующее развитие модных тенденций 20-х годов.

Одежда в стиле джаз

Во времена джазового стиля идеалы женской фигуры кардинально изменились. В моду вошли: небольшой бюст, узкие бедра и талия. Красивыми считались женщины, фигура которых больше напоминала мужскую.

Нельзя сказать, что динамичный образ жизни того времени не повлиял на моду. Крой юбок и платьев тоже начал меняться, он поднимался все выше и выше, пока не достиг уровня колен. Платье в стиле джаз отличалось от свойственных тому времени пышных корсетных моделей своей заниженной талией, глубоким декольте и абсолютно прямым силуэтом. В моду вошли ассиметричные подолы, цветы на бедрах, пышные банты и разнообразные вышивки. Повседневные платья были довольно бесформенными, изгибы женского тела не подчеркивались, наряды висели свободно, слегка мешковато, словно на вешалке.

Говоря о джазовом стиле невозможно не упомянуть о прекрасной Коко Шанель, явившей в то время миру свое знаменитое «маленькое черное платье» — то, о чем долгие годы мечтали женщины и боялись мужчины. Короткое платье имело прямой крой, заниженную талию и глубокий вырез на спине. Оно стало настоящим символом женственности и равноправия.

Мир перевернулся, женщины облачились в мужские костюмы, небрежно повязали галстуки, закурили сигареты и начали ездить на машинах. Все стремились быть похожими на мужчин. Однако это не значит, что этот период был лишен роскоши и шика. Мода в стиле джаз по праву считается эпохой процветания и элегантности, в те времена люди тратили огромные деньги на красивую одежду. Доказательством этого стали роскошные вечерние платья, сшитые из бархата, шелка и атласа. Эти сногсшибательные наряды щедро украшались разноцветной бахромой и бисером. Они внесли яркости и разнообразия в «мужские» гардеробы женщин.

Прически и макияж в стиле джаз

Эмансипация женщин отразила и на прическах в стиле джаз. Модными считались короткие прически, которые открывали прекрасное женское личико – боб, паж, укладка волнами и стрижка гарсон.

Акцент же в макияже джазового стиля делался на глаза и губы. Белое лицо, насыщенная черная, синяя, фиолетовая и даже зеленая подводка для глаз, помада темно-красных оттенков, а также высокие скулы, выделенные розовыми румянами, – все это были отличительными чертами макияжа в стиле джаз.

Мир стильно сошел с ума. Но, видимо, это ему пошло только на пользу.

• Назад
• Вперед

Интересное на сайте

Одежда для беременных – как выбрать удобные вещи для любого срока?

12 февраля 2022

Зимняя куртка для беременных – как выбрать комфортную и модну верхнюю одежду?

12 февраля 2022

Теплый женский спортивный костюм — стильные новинки модной одежды

12 февраля 2022

Любовь измеряется в платьях, или 55 тысяч нарядов для любимой!

12 февраля 2022

Как приготовить быстрый пирог с мясом и картофелем

Постабортный синдром

Как приготовить любимые блюда и постирать в микроволновке: 12 нестандартных советов

Египет в октябре: погода и цены

Торт на сковородке

Эпоха джаза — Мода 20-х годов • Обожание

Сцена 20-х годов via. blogs.varsity.co.uk

Новый гламур пришел не из дней дискотек 80-х или 90-х, а черпает свою энергию с самого начала. Получите вдохновение от стиля жизни и моды почти столетней давности, из середины

эпохи джаза .

Что касается взглядов на идеологию тех лет Потерянное поколение, , вероятно, лучше всего иллюстрирует влияние 20 с . Эта группа представляла собой большое количество художников и американских писателей, живших в тот момент в Европе. Известные имена, такие как Эрнест Хемингуэй, Ф. Скотт Фицджеральд, Зельда Фицджеральд или Джон Стейнбек, принимали участие в литературных и социальных манифестах того времени.

Недавний образ этого феномена можно увидеть в фильме «Полночь в Париже » (2011 год — последний шедевр Вуди Аллена), который показывает бегство из современного Парижа в светскую жизнь двадцатых годов. Кроме того, в ремейке американского шедевра «Великий Гэтсби», анонсированном на конец этого года, Леонардо ди Каприо сыграет главную мужскую роль.

Полночь в Париже – мода 20-х годов

Великий Гэтсби

Даже если экономический бум того времени позволил бы потворствовать новым богатствам и побегам, запрет предотвратил употребление алкоголя. Таким образом, эти места стали прикрытием для незаконной торговли и бутлегинга. Но не только гангстеры воспользовались Сухим законом, но и женщины, а также они получили свободу, которой у них никогда не было раньше, например, право голосовать или одеваться по своему усмотрению. Эта эмансипация отражалась в их мироощущении и в том, что курение в общественных местах стало модным, а одежда стала все более откровенной.

20-е годы — Одежда — Обувь, шляпы, юбки ниже колен

Ночная жизнь — 20-е годы

Ф. Скотт Фицджеральд сказал о тех временах, когда вечеринки были больше, образ жизни был тяжелее, но мораль была менее важна».

С точки зрения моды детали в стиле ар-деко были незаменимы для вечерних образов. Роскошь и изобилие должны быть заметными и эффектными не только по вечерам, проведенным в баре или клубе, но и в течение дня. Это в основном потому, что драма была большой и саундтрек из двадцатых был Джаз. Джелли Рол Мортон, Луи Армстронг или Дюк Эллингтон играют важную роль в индустрии развлечений начала века. Кроме того, Джеймс П. Джонсон определяет танцевальные па десятилетия, изобретая чарльстон.

Это фон всех роскошных и гламурных нарядов, украшенных камнями, жемчугом, кисточками или блестящей вышивкой. Тем не менее, широко известны знаковые элементы 20-х годов: модель .платье Flapper , короткая стрижка, LBD, представленная Габриэль «Коко» Шанель, — это лишь некоторые из элементов, которые определяют модную сцену двадцатых годов.

Мы многим обязаны этому десятилетию, и мы бы никогда не открыли для себя минимализм, если бы не знали, что такое Больше, согласно девизу «Меньше значит больше». Таким образом, многие творения, разработанные в двадцатые годы, были пионерами определенного современного предмета: шитье и сложная вышивка и цветочные тона (Жан Ланвин), вязаные купальные костюмы, спортивная одежда и теннисная юбка (Жан Пату) или даже брюки (Поль Пуаре). ).

20-е годы – кружевное платье

20-е годы – наряд с жемчугом

20-е годы – перья

Чтобы получить 20-е годы образ , вы можете попробовать несколько интерпретаций хлопушек, аксессуары для волос и чародейки на, не говоря уже о нарядах deux-piece или блестящих деталях в стиле ар-деко.

ПОЛУЧИТЕ хлопушку!

Вы должны знать, что лучший способ добиться такого образа — проникнуться духом двадцатых годов. Слово «флаппер» обозначает светскую львицу двадцатых годов.

Представьте себе короткую букле  волос, прямое платье с заниженной талией без каких-либо изюминок в области декольте, которая любила курить или наносить макияж на публике и демонстрировала бунтарский настрой. Французы называли эту типологию «garçonne» из-за резкой трансформации силуэта по сравнению с предыдущими годами, когда женщины были завернуты в крошечные корсеты.

Многие из одежды того времени не прожили долгие годы из-за деликатного мастерства и экстремального бисероплетения, но есть много источников, где эта одежда демонстрирует свой наибольший потенциал. Книги или фильмы рассказывают идеальную историю. В последнее время большое внимание уделяется вышивке и бисероплетению, и многие коллекции 2011 и 2012 годов демонстрируют множество образов, вдохновленных двадцатыми.

20S платья — стиль Flapper

Vogue US — 2007, платье — манго, аксессуары — аксессуары

20S Moda

Кейт Мосс — Стиль Flapper — Topshop

20S — White

Karolina Kurkova — 20s Outfit

Lau Conrad – Flapper Style

Новая интерпретация 20-х годов – Gucci Spring 2012

Последняя интерпретация эпохи джаза подчеркивает роскошные детали и богатство, в которых платья становятся драгоценностями.

Источники фото: Fashion Era, Elle.co.za, Paris Apartment, I am Lexaco

Двадцатые »20

Лиза

Пожизненный хранитель прекрасных впечатлений. Любитель дизайна и законодатель цифровых вкусов. Увлечен минимализмом и тем, как сделать нашу жизнь более значимой с меньшими затратами. Любители гурманов и кафе всегда ищут лучшие места для посещения. Румын, в настоящее время живет в Ванкувере, Канада.

Обзор женской моды эпохи джаза

Этот пост в блоге посвящен танцовщицам, которые ищут винтажное вдохновение в своем гардеробе. В частности, я сделаю краткий обзор женской моды в эпоху джаза (1920-е, 1930-е и 1940-е годы). Я фокусируюсь на повседневных образах — модных заявлениях, которые можно танцевать и не ограничивать сезоном.

Как создать ансамбль, вдохновленный 1940-ми годами, из вещей в шкафу? Какие фасоны и фасоны вы ищете, делая покупки в современных торговых точках или секонд-хендах? В чем разница между дневной и вечерней одеждой в 1920-х годах?

Мы можем научиться тренировать свое зрение, чтобы находить вдохновение в каждом десятилетии, при этом чувствуя себя комфортно на танцполе. Винтажный образ не обязательно должен быть дорогим или требовать аутентичных вещей, если вы знаете, как себя вести. Пожалуйста, примите это как руководство, чтобы начать процесс обучения, это ни в коем случае не полный тур по каждой эпохе. Требуется время, чтобы составить свой гардероб и узнать, какие вещи создают потрясающий образ; наберитесь терпения и повеселитесь со своей одеждой!

Самый стереотипный образ этой эпохи — девушка-хлопушка; одетый в бахрому, жемчуг, перья и, возможно, с флягой джина. Это НЕ единственный способ пробудить в себе свободу «современной женщины», обретенную в бурные двадцатые. На самом деле существует гораздо более широкий спектр стилей, которые мы видим в эту эпоху. Самый культовый образ десятилетия — платье с заниженной талией, которое делает женщину более плоской и скрывает изгибы. Платья также могут быть с прямыми линиями и со складками, сборками или разрезами для свободы движений. Большинство платьев и юбок носили примерно на дюйм ниже колена. Повседневные платья украшались бантами, искусственными цветами и поясом на талии. Вечерние платья украшались бисером, стразами и бахромой и обычно шились из роскошной ткани, такой как атлас или бархат. Многие вечерние платья были без рукавов и с глубоким вырезом на спине.

Женские аксессуары были гламурными. Часто мы видим шляпу-клош, украшающую наряд. Многие платья сочетались с гламурными повязками на голову и заколками для волос со стразами. В моде были длинные ожерелья из бисера. Как правило, лоб покрывают шляпы, повязки или челки.

Прическа и макияж десятилетия проще всего представлены бобом и ярким макияжем. Волосы часто стриглись прямо и коротко (итонская стрижка или боб) или волнистыми (пальчиковые и марсельские волны). Дневной макияж часто был светлее на глазах, но мы видим очень дымчатые, темные угольные глаза под тонкими бровями вечером и ночью. Кожа была сильно бледной с красным румянцем на щеках. Красные губы были обведены, чтобы создать небольшую сморщенную форму, называемую бантиком купидона.

At a glance:

• Drop waist
• Sleeveless
• Below knee length
• Long beaded necklaces
• T-strap or mary jane heels
• Decorated headbands/hair scarves
• Stockings rolled to above knee
• Elaborate детали
• Колпаки
• Волны пальцев, волны Марселя
• Бобы
• Красные губы в банте Клары, темные дымчатые глаза

Загляните на мою доску Pinterest 1920-х годов, чтобы найти больше идей и вдохновения!

После мальчишеских фигур 1920-х годов 1930-е обратились к более высокой линии талии и мягким женственным изгибам. Пышные рукава, широкие мягкие плечи и узкая талия вошли в моду благодаря подражанию моде 1890-х годов, которую можно увидеть в фильмах. Мягкие развевающиеся рукава также были популярны на повседневных платьях до икр. Линия талии в стиле ампир стала популярной благодаря коротким жакетам-болеро или накидкам. Платья часто имели вытачки, вшитые в живот, чтобы подчеркнуть бюст и плечо. Платья-рубашки стали популярными благодаря своей функциональности и классической форме (пояс на талии, блузка-верх, карманы и пуговицы). Вечерняя одежда представляла собой длинные элегантные платья с косым вырезом, так что ткань обтягивала женственную фигуру. Короткие свитера стали набирать популярность, как и пляжные пижамы с голым животом в летнее время.

Аксессуары менялись в эпоху депрессии. Шляпы часто были асимметричными и надевались на одну сторону лица. Береты стали носить на голове сбоку. Перчатки были важной частью каждого наряда; длинные перчатки до локтя для вечера и короткие для дневного ношения.

Короткие волосы оставались популярными и часто завивались, чтобы обрамлять лицо. Женщины использовали тени для век светлых тонов, обильное количество туши и румяна, чтобы подчеркнуть скулы. Брови оставались тонкими, но губы были менее полными, чем в 20 лет. Популярными оттенками помады были малиновый, темно-бордовый и темно-красный.

на взгляде:

• Натуральная линия талии
• Рукава трепетание
• Пухлые рукава
• Ruffles
• Floral Patterns
• BIAS CUT STRED GLANDS
• ДЛИНА ДЛЯ СЕРЕСКИЙ ДЛИНА ДЛИНА ДЛЯ СЕРИРЕСА ДЛИНА ДЛЯ ДЕГО СТАРЕСА ДЛЯ СЕРИРИ.
• Мягкие завитые волосы
• Шляпы с наклоном
• Красные губы, мягкие глаза
• Обувь с вырезами и пряжками со стразами

Загляните на мою доску Pinterest 1930-х, чтобы найти больше идей и вдохновения!

Дефицит военного времени создал некоторые из наиболее характерных форм и стилей 1940-х годов. Подол платья поднялся чуть ниже колена, поскольку ткани стали нормироваться. Простую юбку-карандаш или юбку-трапецию часто носили с красивой блузкой и жакетом с квадратными плечами. Свитера по-прежнему были популярны в сочетании с брюками или юбками с высокой талией. Сарафаны и платья-джемперы были популярны среди молодых женщин в сочетании с блузкой. У многих платьев были воротники, подходящие ремни и забавные принты из хлопка или вискозы. После войны стали популярны более длинные юбки со складками, дневные платья с облегающим лифом, платья-рубашки, декольте с глубоким вырезом и воротники Питер Пэн.

Перчатки были неотъемлемой частью каждого наряда. Женщины носили яркие цвета, и цветовая блокировка стала популярной. Многие платья были украшены вышивкой в ​​соответствующих цветовых сочетаниях. Несмотря на военные дефициты, женщины продолжали носить изысканные шляпы и накладки для волос. Драпированные тюрбаны вошли в моду так же, как и соломенные шляпы. Снуды были хорошим выбором, чтобы убрать волосы назад и убрать их с лица.

Сочные красные губы стали одним из самых определяющих образов десятилетия. Большинство женщин подвели губы, чтобы увеличить их, прежде чем нанести оттенок красной матовой помады. Глаза были выделены тушью и коричневым мелированием. Волосы отрастили и уложили в замысловатые локоны, которые либо ниспадали каскадом на плечи, либо были убраны назад. Из-за нехватки одежды на войне одежда была довольно простой, поэтому женщины создавали причудливые прически с изображением победных списков, которые стали одним из самых знаковых образов этого десятилетия.

Кратко:

• Пояс на натуральной талии для подчеркивания фигуры «песочные часы»
• Платья и юбки чуть ниже колена
• Юбки-карандаш
• Юбки-трапеции Box
• Жакеты в стиле милитари
1er 4s 193 блузки
• Воротник Питер Пэн
• Одежда в рабочем стиле
• Брюки/джинсы с высокой талией
• Туфли на платформе
• Обувь с ремешком на щиколотке
• Танкетка
• Булочки Victory
• Красные губы полной формы

Загляните на мою доску Pinterest 1940-х, чтобы найти больше идей и вдохновения!

Первоначально опубликовано на DanAndLainey. com 03.12.2014.
 

Иконы стиля и легенды джаза

Джаз – исследование личности и стиля

Многие считают джаз как музыкальный жанр одним из первых видов искусства Америки. Происходит из афроамериканских общин Нового Орлеана как ответвление блюза в конце 19-го века.го века джаз стал движением ярких выражений через музыку. Эти музыкальные проявления охватывают эмоциональный спектр от счастливых переменчивых настроений в исполнении Бенни Гудмана до затяжных баллад и болезненной красоты в исполнении Чета Бейкера. Их трудолюбие и страсть (часто в сочетании с приличной долей необработанного таланта) делали их профессионалами, но в их собственных глазах они часто были ближе к поэтам. Их способность уравновешивать эти противоположные навыки заставила публику полюбить их, и нет сомнений, что джаз создал немало легенд. Этот журнал стремится выделить некоторых людей, считающихся легендами, опираясь на ряд в основном черно-белых фотографий 19-го века.Эпоха джаза 20-1970-х годов, сосредоточенная не только на музыке, но и на чувстве одежды, что создало очень актуальный стиль, вдохновивший Baltzar.

Одним из самых известных музыкантов и влиятельных лиц джаза всех времен является Луи Армстронг. За свою долгую карьеру, насчитывающую более полувека, он превратил трубу в выдающийся сольный инструмент и стал пионером пения «скэт». Его карьера принесла ему ряд наград, и все они были получены в одежде, которая оставила после себя портняжное наследие.

Одежда Луи Армстронга за эти годы претерпела множество изменений. В 20-х и 30-х годах, до того, как костюм для отдыха стал приемлемым для сцены, смокинг был доминирующим дресс-кодом. Он предпочитал двубортные рубашки и рубашки с отложными воротниками и маленькие изящные галстуки-бабочки. Время от времени он носил однобортный домашний костюм, но всегда с подходящим жилетом — модным дополнением, которое мы, кажется, оставили позади.

Первая фотография — ранний пример его привязанности к двубортным костюмам, он носит тяжелый шерстяной костюм с птичьим глазом и галстук с набивным рисунком. Острые лацканы имеют почти горизонтальный угол, который хорошо уравновешивается средней шириной и двойными петлями. Подводя итог, можно сказать, что Луи Армстронг всегда был безупречно хорошо одет в совершенно классическом смысле. В хорошо скроенном пиджаке, с видимыми манжетами рубашки и туго завязанными галстуками он, возможно, и не вызывал бы у себя колесо, но уж точно знал, как его крутить!

Бинг Кросби, известный джазовый певец и актер той же эпохи, был еще одним классически хорошо одетым мужчиной, однако чаще путал «правила». На картинке выше он одет в толстый шерстяной пиджак и узкие лацканы с низким горлом, а его рубашка с мягким воротничком небрежно сидит наполовину за лацканами; возможно, лучшая деталь — его наручные часы, обращенные внутрь.

Будьте вдохновлены:

Пианист и певец  Нэт Кинг Коул — человек, известный многими вещами. Он записал около 150 песен для Capital Records, которые попали в Billboard, и он был первым чернокожим, ведущим телешоу. Он также был безупречным повседневным костюмом. Там, где его вечерняя и домашняя одежда не выделялась из этого периода, его повседневная одежда определенно выделялась! Как видно на картинке выше, он работает всего двумя цветами: кремовым и голубым. Кремовый жакет без подкладки с накладным карманом, но без нагрудного кармана в сочетании с синей рубашкой с застежкой на пуговицы и темно-синими брюками, носками и туфлями, безусловно, представляет собой современный и минималистичный портновский хоум-ран; синяя замша обеспечивает достаточный текстурный контраст, чтобы хорошо сочетаться. Вторая фотография показывает нам, как меньше значит больше, с пышным и типичным для того времени шерстяным поло из букле светло-персикового(!) цвета, надетым с застегнутой верхней пуговицей и нарочитой улыбкой.

1963 увидел Майлза Дэвиса в этой минималистичной бесшовной куртке, сшитой на заказ. Как и у Нэта Кинга Коула, у этой куртки нет нагрудного кармана, плечевых швов и вытачек спереди, а это означает, что высококвалифицированный портной должен был раскроить и изготовить куртку в соответствии с пропорциями Дэвиса. Черно-белая диагональная клетка яркая, но тонкая, ее носят с рубашкой с клубным воротником и черным галстуком.

Бальтзар также поднимает бокал благодарности за часы с цепочкой-браслетом. Редкое зрелище и невероятно сложные часы, но, безусловно, стильная жемчужина, если все сделано правильно; признак настоящей портняжной легенды.

Будьте вдохновлены:

Классные и модальные джазовые движения

Модальное джазовое движение включает в себя, пожалуй, самые громкие имена в истории джаза, и тому есть несколько причин. Идея использования музыкальных ладов с гармонией (предложенная Джорджем Расселом), а не традиционных последовательностей аккордов, позволила артистам экспериментировать и развивать свои собственные стили. Одним из них был так называемый «крутой джаз», названный так за его замедленный темп и более мягкий и легкий тон. Такие музыканты, как Майлз Дэвис, Билл Эванс и Чет Бейкер, восприняли новые звуки и настроения, которые они могли создать, и это создало новую джазовую сцену. Это было также в то время, когда джаз стал более коммерческим, а концерты стали более зрелищными, предоставляя артистам больше звездной ауры (в которой внешний вид и мода, естественно, стали играть большую роль). Внезапно джазовая сцена достигла пика, и все обратились к своим кумирам в поисках вдохновения.

Одним из таких кумиров был музыкальный гений и стильный пианист Билл Эванс (тоже первое фото). Он одевался просто, но всегда элегантно и имел склонность к фактурам и узорам. На снимке видно именно это: он одет в широкий твидовый костюм с узором «в елочку», рубашку с короткими пуговицами и его фирменные квадратные очки, обрамляющие его эмоционально страдающее лицо. Он часто дополнял свой образ прилизанными волосами и болтающейся сигаретой в уголке рта.

Майлз Дэвис считается одной из самых влиятельных фигур в музыке 20-го века; он постоянно был в авангарде, когда дело касалось музыкальных сдвигов и изменений, а также модных разработок. Он работал со всеми громкими именами в индустрии (многие из которых упомянуты выше) и выпустил самую известную джазовую пластинку на сегодняшний день — Kind of Blu e (1959), альбом, четырежды продаваемый платиной. С точки зрения портняжного дела, его коллажный стиль Ivy 50-х и 60-х годов выделяется тем, что является самым влиятельным и вневременным.

Его рубашки на пуговицах с тяжелым отворотом на воротнике произвели впечатление на подростков по всему миру, которые видели его фотографии в журналах и на обложках альбомов. «Американа» произвела сенсацию в Японии и заставила всех крутых лондонских крутых котов купить ту же зеленую рубашку BD, что и он на обложке Milestones (1958), включая молодого Чарли Уоттса. В основном он носил брюки без защипов, но здесь он изображен в брюках цвета хаки с двойной складкой и высокой талией.

На сцене в 1950-х и 1919В 60-е годы Майлз Дэвис в основном выступал в элегантных костюмах лиги плюща с более узкими, чем когда-либо прежде, лацканами, мягкими плечами и накладными карманами. Брюки лишились складок и стали более облегающими. На снимке справа он изображен в легком двубортном костюме в тонкую полоску с редкой застежкой 2×1. Чтобы соответствовать небольшому количеству пуговиц, на манжетах есть только одна пуговица. Обратите внимание на окантовку на больших накладных карманах, которая вместе с пуговицами придает этому формальному двубортному костюму более повседневный вид — конструктивная особенность, обычно используемая в современной моде.

В Ньюпорте в 1958 году Майлз был замечен в сине-белой куртке из ткани в полоску поверх толстой желтой повседневной рубашки с короткими рукавами, воротником-стойкой и двойными нагрудными карманами.

Желтая рубашка представляет собой интересную замену классическим бело-синим рубашкам на пуговицах по цвету в стиле плюща. Пиджак демонстрирует тенденцию к более тонким лацканам того времени, а его индивидуально выполненная петля на манжете и отсутствие нагрудного кармана — все это делает куртку настоящей повседневной вещью. На снимке также видно, что Майлз Дэвис все больше восхищается большими солнцезащитными очками с выпученными глазами, которые стали визитной карточкой на протяжении всей его карьеры.

Будьте вдохновлены:

Чет Бейкер, «Джеймс декан джаза», был столь же мифическим, сколь и талантливым, а его музыкальный интеллект во время игры на трубе был непревзойденным; и у него также был характерный певческий голос, голос, отличающийся женственным и шепчущим тембром. Он был заядлым наркоманом, из-за чего выглядел преждевременно стареющим; и хотя он не заботился об одежде, ему всегда удавалось выглядеть невероятно круто в своем подходе к повседневной одежде, вплоть до своей ранней смерти в возрасте 58 лет.

У Чета Бейкера был невинный, почти хрупкий вид, с квадратной челюстью, пустыми глазами и волосами в хорошо приглаженной помпадуре, часто с небрежной волной, ниспадающей на лицо. Однажды ночью в бостонском джаз-клубе Storyville он наткнулся на торговца одеждой из Лиги плюща Чарли Дэвидсона, владельца The Andover Shop, который надел Чета на три жакета с пуговицами-свернутыми-двумя пуговицами с натуральными плечами, трикотажные футболки и поло, рубашки на пуговицах. и репутационные галстуки. Он мог бы улучшить внешний вид, но ему было все равно – для него важна была музыка.

На трех фотографиях изображено влияние ранней внешности Чета Бейкера на Айви. На верхнем фото он одет в белый свитер косой вязки с глубоким V-образным вырезом с тремя косами, спускающимися спереди, и рукавом реглан. Он носит его поверх рубашки-поло с цельным воротником из хлопкового трикотажа. В левом нижнем углу он носит типичную для 50-х белую футболку, заправленную в черные брюки с высокой талией. Его прямоугольные часы — вневременная вещь, которая сегодня пользуется все большим спросом. Его прическа является неотъемлемой частью этого наряда (и, конечно же, медная труба). И последнее, но не менее важное: ярким примером стиля Лиги плюща является фотография (справа), сделанная в Италии в 19 году.62 Чета Бейкера в бежевом жакете три рулона два с зазубренными лацканами и заправленными карманами с клапанами. Заметна линия ущелья, где угол воротника и лацкана почти горизонтален.