Eight elvises энди уорхол: Eight elvises — Wikipedia – Eight Elvises by Andy Warhol

Содержание

«Восемь Элвисов», Энди Уорхол — описание картины

Восемь Элвисов - Энди Уорхол. 1963. Шелкография на холсте. 200 x 370 см


   В картине Энди Уорхола «Восемь Элвисов» нашли своё отражение не только интерес мастера к выдающемуся человеку своего времени, но и достаточно глубокий философский подтекст.

   Произведение представляет собой многократное изображение самого успешного в коммерческом смысле певца XX века Элвиса Пресли. Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном. Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени.

   Картина выполнена в любимом цвете автора – серебряном, в привычной для него авторской технике, позволяющей любой свой шедевр многократно копировать. Кто сказал, что искусство должно быть уникальным? Уорхол разрушал стереотипы, превратив свою работу, в некотором роде, в фабричный подряд с множеством подмастерье, которые тиражировали придуманную мастером идею, образ, идол.

   Для своей работы Уорхол взял кадр из фильма, где снимался его герой - Flaming Star. В первоначальном варианте Элвисов было 16, позже автор оставил лишь 8, попутно создав ещё несколько аналогичных работ - «двойной» и «тройной» Элвис.

   С самого начала создания, «Восемь Элвисов» окутывал некий ареол таинственности. Вначале работа принадлежала известному коллекционеру Аннибале Берлинджери, который никогда, не смотря на просьбы, не предоставлял картину к какой бы то ни было выставке.

   В 2009 году разразилась сенсация, шокировав публику - журнал «Экономист» написал о тайной сделке, проведённой год назад при посредничестве арт-дилера Philippe Segalot, бывшего сотрудника элитного аукциона «Кристис», по которой «Восемь Элвисов» перешла в руки другого частного коллекционера за рекордные 100 млн. долларов. Кто является владельцем картины сегодня неизвестно.

   Господин Берлинджери, которому 40 лет принадлежали «Элвисы», ни даёт никаких комментариев о том, кому он продал одну из самых известных работ Уорхола. Местонахождение работы до сих пор неизвестно и вряд ли в ближайшее время публика сможет её увидеть.

   Лишь в 2013 году ценовой рекорд был побит другой картиной Уорхола. За его «Серебряную автокатастрофу» (1963) было выложено на 5 млн. больше. Безумный мастер и после смерти куёт безумные деньги!

Энди Уорхол: жизнь и творчество художника

Энди Уорхол (1928 — 1987) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Энди Уорхола

Творчество Энди Уорхола

Интересные факты из жизни художника

Картины Энди Уорхола

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ ЭНДИ УОРХОЛА

Так же как и противоречива вся его жизнь, так же противоречивы сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминается всего две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого факта, мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то подделки, писал различные истории.

В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.

Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue».

Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами.

Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтает о «высоком искусстве».

Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь.

ТВОРЧЕСТВО ЭНДИ УОРХОЛА

В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым.
В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами.

Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консерв и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены с помощью кричащих цветов. Они стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl», в этом же году, он взорвал можно сказать бомбу. Энди Уорхол, в миг, стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

Jm6MNEjlz0ddpfr9h6PmeA

С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера, а так же множественное количество кока-колы. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов.

Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов.
В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. В ней тусили все его друзья и знакомые, жили и творили. На «Фабрике» обитало много наркоманов, где наркотики были в излишестве. Это наверно было первое место, где мастерскую нельзя было назвать местом для уединения.

«Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать» — эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».

На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская выпускала его работниками до ста шелкографий в день. Этим всем Энди Уорхол поставил все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.
Для того чтобы создать шелкографию, люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, после чего Уорхол выбирал лучшую и переносил её увеличенную на холст.

На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…

3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живо. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти.

После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.
После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и можно сказать потерял, какую-то свою искру, и говорил что «живет и не живет».
Он как чувствовал и ещё до покушения, начал уделять внимание в своих картинах такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он ещё больше начал создавать изображения связанные со смертью.

В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным.

Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами:

«Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».

WarholBenz_Racing_Car1

В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)».
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и естественно он был его директором.
К концу его жизни, людей стало больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчество все меньше интересовались.
22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году.

Его братья забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в грекокатолической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек.

Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям.
После смерти были опубликованы, в 1989 году, его дневники («The Andy Warhol Diaries»).
Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, называемыми «Временными капсулами». В них находятся вещи к которым он прикасался в течении всей своей жизни, это письма, фотографии, журналы, записки, так же были найдены в них платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел.

Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика с серого города Питтсбурга в короля поп-арта.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ЭНДИ УОРХОЛА

«Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»

Несмотря на богемную жизнь, Уорхол был пламенным католиком. В последние годы карьеры он посещал церковь чуть ли не каждый день. Многие друзья не знали о его религиозности до самой смерти художника.

Уорхол любил принимать пищу в одиночестве и даже хотел открыть сеть ресторанов для одиноких людей.

Уорхол мог погибнуть еще в 1968 году. Одна из постоянных тусовщиц «Фабрики», Валери Соланс, три раза выстрелила ему в грудь. По прибытии в больницу художник был в состоянии клинической смерти.

Энди Уорхол нигде и никогда не расставался с диктофоном и мог спонтанно включить его в любой момент разговора. Его пьеса «Свинина» основана на диктофонных записях.

«Всегда любил послушать, что люди думают друг о друге, — о говорящем узнаешь не меньше, чем о его жертве»

Энди Уорхол работал волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.

Уорхол был шопоголиком и ежедневно ходил за покупками, чтобы чувствовать себя комфортно. Он накопил огромную коллекцию всевозможных товаров: от банок для печенья и этнических безделушек до ковбойских сапогов и платиновых париков собственной торговой марки.

Энди Уорхол был не в ладах с собственным носом. Эта часть лица казалась ему настолько неуместной и нелепой, что в 29 лет он даже решился на пластическую операцию по изменению чрезмерно, по мнению Уорхола, округлого контура носа.

В одном из фильмов Энди Уорхола снимался Сальвадор Дали.

Помимо занятий поп-артом, Уорхол открыл журнал Interview, ночной клуб и создал два ТВ-шоу: Andy Warhol’s TV and Andy Warhol’s Fifteen Minutes.

В 1967 году Уорхол снимал фильм «Одинокие ковбои» в Аризоне. Некоторым туристам не понравилось, как проходили съемки — и они сообщили об этом властям. Власти вызвали ФБР, которое пристально следило за ходом съемок, а после утроило контрольный просмотр картины на фестивале в Сан-Франциско. Однако никто так и не заметил, что один из актеров, Джуллиан Берроуз, был разыскиваемым дезертиром, сбежавшим из армии США.

Именно Энди Уорхол изобрел жанр видео-арта.

«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»

Мать Уорхола первой вдохновила его заняться искусством и всегда поддерживала его начинания. Она часто принимала участие в создании картин и иногда даже подписывала их за своего сына.

В 1960-х годах Уорхол был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — Velvet Underground. Именно он придумал фишки с хлыстами и садо-мазо эстетикой, подогревшие интерес публики к группе.

В 1959 году Уорхол написал и издал кулинарную книгу под названием «Дикая земляника», вдохновленную фильмом Ингмара Бергмана. На этом он не остановился: также вышли его книги под названиями «Коты, коты, коты», «Обувь, Обувь, Обувь», «Любовь, Любовь, Любовь».

Ближайшие друзья называли его «Drella». Это прозвище родилось как комбинация английских «Dracula» и «Cinderella».

За всю жизнь Уорхол снял как минимум 60 фильмов. Самый первый его фильм назывался «Сон» и длился шесть часов. На премьеру пришли 9 человек, и 7 из них остались и досмотрели экспериментальную картину до конца.

За 23 минуты Энди Уорхол целиком покрасил в красный цвет BWM M1 в 1977 году, в рамках коллаборации со знаменитым автомобильным брендом.

Однажды Энди Уорхол взял интервью у режиссера Стивена Спилберга. На записи будущий автор «Парка Юрского периода» увлеченно рассказывает о голосах призраков, которые можно услышать в белом шуме.

«Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто»

Энди Уорхол с друзьями закупил 2000 бутылок шампанского Dom Perignon для вечеринки по поводу миллениума. Однако после смерти художника все бутылки таинственно исчезли.

Великий основатель поп-арта скончался в 1987 году от внезапной остановки сердца после операции на желчном пузыре. Он был похоронен рядом с матерью и отцом, вместе с номером своего журнала Interview и флаконом любимых духов от Estee Lauder.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

  • «Дорз» (1991) — Криспин Гловер
  • «Баския» (1996) — Дэвид Боуи
  • «Я стреляла в Энди Уорхола» (1996) — Джаред Харрис
  • «Я соблазнила Энди Уорхола» («Фабричная девушка») (2006) — Гай Пирс
  • «Хранители» (2009) — Грег Трэвис
  • «Люди в чёрном 3» (2012) — Билл Хэйдер
  • «Noel Fielding’s Luxury Comedy» (2012) — Том Митен  

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, trendymen.com.ua, sunny-art.ru.

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Энди Уорхол: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Энди Уорхол: жизнь и творчество художника

Проголосуйте

тот, кто делает ненужные людям вещи. /Энди Уорхол/ Номер…: mi3ch — LiveJournal

Художник - тот, кто делает ненужные людям вещи.
/Энди Уорхол/

Номер 2. Энди Уорхол


Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя Андрей Вархола, 1928—1987) — американский художник и кинорежиссёр
Родился в Питтсбурге, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова (Словакия). В 1949 году переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе.
В начале 1960-х он начал рисовать в стиле, получившим позже название поп-арт, но его никто не хотел принимать всерьез. Он пытался подарить один из своих рисунков МОМА, но музей вернул работу автору
Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов
Считается, что его работы отразили культуру Америки конца ХХ века, но главным произведением Уорхола стал сам Уорхол. Ему удалось создать бренд, который и через двадцать лет после смерти автора обожает пресса и почитают молодые художники



В 1962 году Уорхол выполнил вручную 32 шелкографических изображения банок супа "Кэмпбелл". Они были выставлены на продажу по сто долларов. Выставка принесла автору первую известность. Картины в галерее были расставлены на белых полках как настоящие банки в бакалейном магазине. Помогли и конкуренты: галерея напротив выставила в витрине настоящий суп в банках с подписью: "У нас настоящее и всего по 29 центов"
В 1995 году эти картины были проданы МОМА за $14,5 млн

В 2006 году одна эта картина "с надорванной этикеткой" была продана за $11,8 млн. Жена магната Эли Брода, который приобрел ее, во время аукциона сидела рядом, но не знала об участии мужа в торгах, спросила "Какой тупой идиот купит это?"


Многие критики говорили, что суповые банки - самый важный его вклад в современное искусство. Стоит образу банки шагнуть с полки на стену галереи - "и вы уже никогда не сможете посмотреть на рекламу прежними глазами"


Уорхол рассказывал: "Я попросил десять-пятнадцать знакомых предложить темы. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: "Слушай, а ты сам-то что больше всего любишь?" Вот так я и начал рисовать деньги"

Новаторство Уорхола состояло в том, что он создал «бизнес-арт», где отвел себе роль не рабочего, а предпринимателя, приняв на себя руководство исполнителями. Его «Фабрика» была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала более тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих


В 1962 году Уорхол начал серию шелкографий с участием знаменитостей


На протяжении 5 лет (с 1963 по 1968 гг.), во время которых Уорхол занимался "кинопроизводством", он создал несколько сотен фильмов, включая 472 трехминутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек и довольно жестких фильмов и более 150 фильмов с определенным сюжетом


Страх смерти побудил Уорхола создать множество работ на тему случайной насильственной смерти. Электрические стулья, расовые беспорядки, самоубийства, ужасные автомобильные аварии, похороны, атомные бомбы, траур Жаклин Кеннеди, посмертные портреты Мерилин Монро и больной Тейлор с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти, которые Уорхол постоянно испытывал. Блестящая иллюстрация этого – Катастрофа с тунцом (1963), где воспроизводятся газетные фотографии и текст статьи о двух женщинах, умерших от отравления; так же изображена смертоносная банка с тунцом


В 1970-х годах работы Уорхола на некоторое время вышли из моды. Две подряд выставки - "Знак доллара" и "Серп и молот" оказались неудачными. Не было продано ни одной картины


Уорхол начал писать на заказ портреты. За $25 тысяч он готов был написать портрет, на котором заказчик будет выглядеть наилучшим образом. На создание каждого уходил один день. Была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Человек, которого Уорхол портретировал, приходил к нему в мастерскую, где фотоаппаратом «Полароид» художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию, увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст. Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования, или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению.


Всего Уорхол написал более тысячи портретов - больше, чем многие художники картин за всю жизнь. Его гонорар вырос до $40 тысяч. Уорхол, твердо веривший в свою «пластическую хирургию», всем своим моделям дарил красоту: убирал морщины и дефекты кожи, срезал двойные подбородки, делал глаза ярче, а губы более чувственными


Уорхол брал много коммерческих заказов и заказов на рекламу.


В 1979 Уорхол расписал гоночный автомобиль. Согласно его воззрениям на живопись, автомобиль мог стать движущимся произведением искусства, вся красота которого могла проявиться в динамике. Уорхол расписывал автомобиль собственноручно, наносил краски разными подручными материалами и даже пальцем: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».


Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодёжи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 г. выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения.

Уорхол второй в мире художник по объему продаж после Пабло Пикассо. В 2006 году на аукционах было продано 1010 работ Уорхола на общую сумму $199 млн.

скажите свое мнение

талантливо

382(40.9%)

так себе

163(17.4%)

посредственно

110(11.8%)

Энди Уорхол — Уикипедия

Уикипедия — ашық энциклопедиясынан алынған мәлімет

Энди Уорхол
Andy Warhol
Энди Уорхол, 1973
Энди Уорхол, 1973
Туған кездегі есімі

Andrew Warhola

Туған күні

6 тамыз 1928(1928-08-06)

Туған жері

Питтсбург, Пенсильвания, АҚШ

Қайтыс болған күні

22 ақпан 1987(1987-02-22) (58 жас)

Қайтыс болған жері

Нью-Йорк, АҚШ

Азаматтығы

Энди Уорхол, 1973 АҚШ

Жанры

көркем сурет, фотография, инсталяция, перформанс, коллаж, дизайн, видео, кино

Өнер ағымы

поп-арт, авангард, абстракционизм, киноавангард, артхаус

Атақты қолөнерлері

«Кока-коланың жасыл шөлмектері», «Банки супа „Кэмпбелл“ сорпасының құтысы», «Диптих Мэрилин»

Ықпалы әсер етті

Роберт Раушенберг,
Джаспер Джонс,
Марсель Дюшан,
Джон Кейдж,
Фрэнк Стелла,
Ман Рэй,
Дадаизм,
абстрактті экспрессионизм[1]

Энди Уорхол (ағылш. Andy Warhol; нағыз аты — Эндрю Вархола, ағылш. Andrew Warhola; 6 тамыз 1928 — 22 ақпан 1987) — америкалық суретші, продюсер, дизайнер, жазушы, кинорежиссёр, поп-арт-қозғалысынның және жалпы қазіргі заманның өнерінің тарихындағы елеулі тұлға. «Нomo universale» идеологиясының, «коммерциялық поп-арт»тың негіздеушісі.

1960 жылдары The Velvet Underground рок-группасының менеджері және продюсері болған. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Балалық шағы[өңдеу]

Энди Уорхол 1928 жылы 6 тамызда Питтсбургте (Пенсильвания, АҚШ) қазіргі Словакияның солтүстік-шығысындағы Стропкованың жанындағы Микова ауылынан келген русин-иммигранттардың отбасында төртінші бала болып дүниеге келді.

Бірінші бала —  Юстина, Словакия жерінде туып, АҚШ- ға келер алдында қайтыс болған. Әкесі Андрей жұмысты табу мақсатында 1914 жылы Америка Құрама Штаттарына көшіп, анасы Юлия, Уорхолдың апасы мен атасы көзің жұмған соң, 1921 жылы Андрейдің артынан  АҚШ- ға келген болатын.Уорхолдың діндар отбасы Русиндік грек-католик шіркеудің мүшелері болған. Ол өзіні діндар адам ретінде санаған. Уорхол күн сайын литургияларға барып, шіркеудің дін қызметшісі де  Уорхолдың шіркеуге күнде келіп тұратындағы туралы айтатын. Оның жұмыстарында иконографиядан келген ықпалы бар екенін сезуге болады.

Уорхолдың әкесі Андрей көмір шахталарында жұмыс істеген, анасы болса, ағылшын тілін білмей терезелерді жууып, үйлерді жинау арқылы ақша табатын. 1934 жылға таман, Уорхолдардың отбасы жайлы ауданға көшкен. Эндида екі ағасы болған, Павел (1923 жыл) және Джон (1925 жыл).

Үшінші класста Энди Сиденгама хореясымен ауырып қалған болатын. Сол кезде ол күнде төсекте жатуға мәжбүр болғандықтан, Уорхол уақытты қызықты өткізу үшін сурет салып, журналдардан қиып алынған суреттерден коллаж жасайтын.

Эндинің 13 жасында, шахтадағы жазатайым оқиға нәтижесінде әкесі қайтыс болады. 1945 жылы Уорхол Шенли мектебін бітіреді.

Өнер әлемінде[өңдеу]

1952 жылы Уорхолдың жұмыстары Нью-Йорктың көрмесінде қойылған болатын, ал 1956 жылы "Көркемдік редакторлардың клубының" бас жүлдесіне ие болған. Сол кезде Уорхол жылына шамамен жүз мың доллар табатын.

1960 жылы Уорхол Кока-Коланың банкаларына дизайнды ойлап шығарған соң, халық арасында өнерді ерекше жақтан көре алатын танымал суретшіге айналған. 1960-1962 жылы Кэмпбелл консерві банкаларының суреттері бейнеленген жұмыстары жарық көрген болатын. Сонымен қатар, 1962 жылы Уорхол "Кока-коланың жасыл шөлмектері " суреттердің сериясын шығарған болатын. Бұл жұмыстар "Stabl" галереясында қойылып, халық арасында үлкен резонансты тудырған болатын. Осы көрмеден кейін, Уорхолды, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс пен Рой Лихтенштейнды сияқты, поп-арт пен концептуалдық өнер жанрларындағы суретшілердің ішіне кіргізген болатын.

Осы периодтан бастап Уорхол эстрада мен кинодақы танымал жұлдыздарының (Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера мен Элвиса Пресли) бейнелерімен фотограф және суретші ретінде болып жұмыс істеуге кірескен. Мэрлин Монро қайтыс болғаннан кейін, Энди өзіннің атақты "Диптих Мэрилин" атты жұмысын салған болатын. Бұл жұмыс лондондық филиалдың Тейт галлереясында қойылды. 2004 жылдың 2 желтоқсанында «The Guardian» газетасы аса көрнекті 500 жұмыстың тізімін жариялап, осы тізімнің үшінші орынына "Диптих Мэрилин" жұмысы ие болған.

Коммерциялық мәні[өңдеу]

Соңғы жылдары Эндри Уорхол ең көп сатылатын суретшілердің тізімін басқаруда. Осылайша, 2013 жылы аукциондарда сатылған суреттердің жалпы бағасы 427,1 млн долларға жеткен болатын. Ең жоғары бағаланатын жұмыстары, 1962-1964 жылдары холстта салынған суреттердің бағасы 100 млн долларға жете алады. 2013 жылдың қарашасындағы рекорд - "Күміс автомобиль апаты" атты суреті үшін 105,4 млн доллар төленген болатын.

Сыртқы сілтемелер[өңдеу]

  • ↑ Досье на Энди Уорхола на сайте «The Art Story»
  • Энди Уорхол от А до Б в Музее Уитни • ARTANDHOUSES

    В Музее Уитни проходит крупнейшая выставка «Энди Уорхол: от А до Б и обратно». И хотя искусство короля поп-арта регулярно показывают на аукционах, в галереях и сборных экспозициях, таких масштабных ретроспектив не было больше тридцати лет. Почти 350 работ собрали в экспозиции, чтобы по-новому взглянуть на уорхоловскую классику.

    Страшно представить, но в этом году вечно молодому Энди исполнилось бы 90 лет! Кажется, что мы живем в мире, созданном Уорхолом, — придуманная им поп-эстетика до сих пор окружает нас буквально повсюду. Он был первым настоящим художником нашего времени, поженившим навек искусство и PR. И, как настоящий медиум, уловил не только суть своего времени, но и будущее: именно Уорхол обещал каждому 15 минут славы, и в век соцсетей каждый может насладиться ею.

    Куратор выставки Донна Де Сальво впервые показала нетипичный портрет Уорхола, добавив в радужный образ главного поп-артиста изрядную долю драмы. Уорхол — не только баловень судьбы и художник-менеджер, но просто человек со всеми своими надеждами, страхами и комплексами — так, очевидно, показан впервые. На выставке можно увидеть не только хорошо знакомые работы: иконостас из портретов звезд и канонические символы общества потребления — Coca-Cola или томатный суп Campbell, но и те, что обычно остаются за кадром.

    Andy Warhol 
    «Self-Portrait»
    1964
    The Art Institute of Chicago
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    В экспозиции прочерчена линия жизни художника, чья американская мечта сбылась. Это история того, как выходец из католической семьи, сын эмигранта, открытый гей, стал художником номер один в мире. Здесь есть рисунок его матери — очаровательный котик. Простая набожная женщина родом из словацкого села говорила по-английски так, что даже родной сын ее не понимал. Подчеркивается восхищение Уорхола эстетикой византийско-католической церкви: его портреты знаменитостей действительно были иконами новой религии — массовой культуры. Маленький портрет Мэрилин Монро в тондо на золотом фоне — первый из серии будущих шедевров. Здесь показаны его ранние эротические рисунки и видео. А кроме того, рядом с портретами селебритис — портреты нищей богемы из клубов Манхеттена, тех, кто жил быстро и умер молодым.

    Поздние работы Уорхола также выбиваются из его «золотого периода». После того, как в него стреляла психопатка-феминистка Валери Соланж, его начинает занимать тема жизни и смерти. Разноцветные черепа стали современным вариантом vanitas, жанра натюрморта, напоминавшего о быстротечности жизни.

    Заканчивает выставку картина «63 белых Моны Лизы» более 7 м длиной — настоящий реквием в красках. Поп-артист Уорхол здесь превращается в абстракциониста — множественные изображения Джоконды в черно-белой гамме едва различимы.

    Andy Warhol
    «Christine Jorgenson»
    1956
    Sammlung Froehlich, Leinfelden-Echterdingen, Germany
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol 
    «Untitled / Hand in Pocket»
    c. 1956
    Collection of Mathew Wolf
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol
    «Superman»
    1961
    Private collection
    Courtesy of DC Comics. Superman © and ™ DC Comics. All rights reserved.
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol 
    «Campbell’s Soup Can over Coke Bottle»
    1962
    The Brant Foundation, Greenwich, CT
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol
    «Green Coca-Cola Bottles»
    1962
    Whitney Museum of American Art, New York
    © 2018 The Andy Warhol Foundation for the visual Arts, Inc./ Artists Rights Society (ARS), N.Y.

    Andy Warhol
    «Before and After 4»
    1962
    Whitney Museum of American Art, New York
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol 
    «Marilyn Diptych»
    1962
    Tate, London
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol
    «Ethel Scull 36 Times»
    1963
    Whitney Museum of American Art, New York
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol 
    «Flowers»
    1964
    The Art Institute of Chicago
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

    Andy Warhol
    «Big Electric Chair»
    1967–1968
    The Art Institute of Chicago
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

    Andy Warhol
    «Ladies and Gentlemen / Wilhelmina Ross»
    1975
    Fondation Louis Vuitton, Paris
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol
    «Truman Capote»
    1979
    The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol
    «Rorschach»
    1984
    Whitney Museum of American Art, New York
    © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York

    Andy Warhol
    «Elvis at Ferus»
    1963
    © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute
    All rights reserved

    Andy Warhol
    «Empire»
    1964
    © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute
    All rights reserved

    Andy Warhol
    «Edie Sedgwick»
    1965
    © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute
    All rights reserved

    Andy Warhol
    «Lupe»
    1965
    © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute
    All rights reserved

    Andy Warhol
    «Ari and Mario»
    1966
    © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute
    All rights reserved

    Photograph by Ron Amstutz
    © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
    Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

    Photograph by Ron Amstutz
    © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
    Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

    Photograph by Ron Amstutz
    © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
    Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

    Я соблазнила Энди Уорхола — Википедия

    Материал из Википедии — свободной энциклопедии

    «Я соблазнила Энди Уорхола» (англ. Factory Girl — Девушка с Фабрики) — американская биографическая драма 2006 года. Выпущена в мировой прокат 29 декабря 2006 года.

    Фильм посвящён Энди Уорхолу и его протеже, актрисе Эди Седжвик, которая родилась в городе Санта-Барбара (Калифорния, США), а затем отправилась покорять сцену Нью-Йорка.

    Молодая Эди Седжвик (Сиенна Миллер) изучает искусство в Гарвардском университете, Кембридж (Массачусетс). Вскоре она переезжает в Нью-Йорк, где знакомится с художником поп-арта и кинорежиссёром Энди Уорхолом (Гай Пирс). Заинтригованный красивой светской львицей, тот просит её сняться в одном из своих фильмов. Эди делает успехи как модель, достигает популярности и внимания публики, получает статус суперзвезды Энди Уорхола

    Её кембриджский друг Сид Пепперман представляет её поэту и певцу Билли Куинну (Хейден Кристенсен), образ которого — прямая аллюзия на Боба Дилана. Энди начинает ревновать, так как Эди не смогла сохранить новый роман в секрете. Чтобы примирить Билли и Энди, она организует встречу-съёмку Билли в фильме Уорхола. Билли соглашается, но когда он появляется на Фабрике (как все называют нью-йоркскую студию художника), то открыто демонстрирует Уорхолу своё презрение. Эди старается сделать всё, чтобы заключить мир между мужчинами. Понимая, что Эди решает остаться с Энди Уорхолом, Билли целует её в лоб и уходит.

    Отношение Энди и Эди ухудшаются, в том числе, под влиянием растущей зависимости от наркотиков. Однажды ночью во время наркотического опьянения Эди засыпает с непогашенной сигаретой и чуть не погибает в возникшем пожаре. Вскоре последний «лояльный» работодатель — модный журнал Vogue, — отказывается нанимать её для съёмок: редактор Дайана Вриланд (Илеана Дуглас) объясняет, что Эди и её «Фабричная компания» стала считаться вульгарной. Дошедшая до бедственного финансового положения, Эди является в ресторан, где обедает Энди и его друзья, и требует чтобы он заплатил ей деньги за съёмки в фильмах. Она устраивает скандал и кричит на весь ресторан, что Уорхол погубил её.

    Несколько позже, когда Сид снова встречает Эди, она — опустившаяся наркоманка, готовая отдаться любому мужчине за дозу героина. Пепперман показывает ей фото времён их студенчества в Кембридже и признаётся в своей влюблённости. Девушка обрывает его и убегает из машины такси, в которой происходил этот разговор.

    Несколько лет спустя Эди, находясь в больнице, даёт интервью, в котором сообщает, что постепенно преодолевает свою зависимость и рада снова быть дома в Санта-Барбаре. В заключительных титрах говорится о том, что Эди боролась с наркоманией несколько лет, даже вступила в брак с другим пациентом клиники. Брак завершился менее чем за четыре месяца: Эди умерла от передозировки.

    В начале судьбы описанной в этом фильме лежит история с Fazy (father). Отец с детства добивался постели дочери, и мать была безучастна к этому. Автор не один раз указывает на эту историю. Именно возвращение к воспоминаниям истории с Fazy убеждает в том, что эта судьба не придумана.

    После съемок фильма был распространен слух, что в эротическом эпизоде этой картины Кристенсен и Миллер вовсе не имитировали секс, а делали всё по-настоящему, несмотря на то, что даже в эротических фильмах, как правило, актеры лишь одеваются в специальные костюмы телесного цвета для создания иллюзии обнаженного тела. По тем же слухам, именно тогда между Сьенной и Хэйденом начался роман[1].

    Уорхол, Энди — Википедия. Что такое Уорхол, Энди

    Энди Уорхол
    Andy Warhol
    Энди Уорхол, 1975
    Энди Уорхол, 1975
    Имя при рождении Andrew Warhola
    Дата рождения 6 августа 1928(1928-08-06)[1][2][…]
    Место рождения
    Дата смерти 22 февраля 1987(1987-02-22)[1][2][…](58 лет)
    Место смерти
    Страна
    Жанр живопись, фотография, перформанс, коллаж, дизайн, видео, кино
    Учёба Технологический институт Карнеги, Питтсбург
    Стиль поп-арт, авангард, абстракционизм, киноавангард, псевдодокументалистика, артхаус
    Сайт warhol.org
    Подпись Andy Warhol Autograph.svg
    Commons-logo.svg Работы на Викискладе

    Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola[5], 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

    В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

    Детство

    Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg Энди (справа) с режиссёром Улли Ломмелем на съёмках фильма «Кокаиновый ковбой» (1979), в котором Энди сыграл себя Commons-logo.svg Банка с супом Кэмпбелл Commons-logo.svg Банка с супом Кэмпбелл Commons-logo.svg BMW M1, дизайн раскраски Уорхола Commons-logo.svg Commons-logo.svg

    Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русин[7] из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.

    Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Отец Уорхола работал в угольной шахте, а мать, не владевшая английским, подрабатывала мытьём окон и уборкой, а также изготавливала и продавала цветы из консервных банок и гофрированной бумаги. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ.)русск., стал иллюстратором детских книжек.

    В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.

    Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол закончил среднюю школу Шенли (англ.)русск..

    Начало карьеры

    Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.

    После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимали на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper's Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a — «Уорхол» (Warhol)[5].

    Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.

    В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность[8]. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве»[9].

    Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости[10].

    Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу.

    В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид[11].

    Становление, творческая карьера

    Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почетный приз «Клуба художественных редакторов». К этому времени художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако не переставал мечтать о «высоком искусстве».

    В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbell’s Soup Can). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

    Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин был выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место[12]. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.

    «Фабрика»

    В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей[13].

    «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шелкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.

    Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Среди клиентов Уорхола — всё семейство иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Джон Леннон, Дайана Росс, Бриджит Бардо и многие другие знаменитости[14].

    Кинематографическая деятельность

    Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные черно-белые портретные кинопробы (англ. Screen Tests), десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет.

    Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или «мужчина получает удовольствие от минета». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции[15]. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием (чаще всего эротического содержания). Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джорно (англ.)русск., не сопровождавшуюся никакими звуками[16][17]. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года[17] в The Film-Makers' Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа[16]. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо[16][17].

    Сюжет второй ленты заключался в 8-часовом показе снятого в режиме замедленной съёмки нью-йоркского небоскрёба Эмпайр Стейт Билдинг в период с вечера 25 июля по утро 26 июля 1964 года. Своими пробами и перформансами в киноискусстве Уорхол хотел открыть новые направления в кинематографе и заинтересовать и удивить ими пресыщенного зрителя.

    Покушение

    3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно[15]. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате чего Соланас получила только три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола — картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом A&P, банка из-под которого также фигурирует в изображении.

    Жизнь после покушения

    Могила Энди на греко-католическом кладбище Св. Иоанна Крестителя, Бетель Парк, Пенсильвания, США

    После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля[18]. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание[19]: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».

    Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря в 1987 году. Похоронен в родном Питтсбурге.

    Личная жизнь

    Энди Уорхол никогда не делал каминг-аута, но жил жизнью открытого гея[20][21][22]. Гомосексуальность художника активно проявилась в его творчестве. В качестве примеров можно упомянуть живописные серии «Sex Parts» и «Torso», фильмы «Sleep», «Blow Job», «My Hustler» и «Lonesome Cowboys».

    Бойфрендами художника в разное время были Билли Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсон и Джон Гулд[23][24].

    Коммерческое значение

    В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427,1 млн долларов[25]. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962—1964 годов, цены на которые могут доходить до 100 млн долларов. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105,4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963)[26].

    За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400 %, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период[27].

    Киновоплощения

    Русская библиография

    • Неделя Уорхола в Москве / Гос. музей изобраз. искусств им. А. С. Пушкина [и др.] — М.: Галерея: GIF, 2001.
    • Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот) = The philosophy of Andy Warhol (from A to B and back again) / [Пер. с англ. Г. Северской]. — М.: Аронов, 2001.
    • Уорхол Э. Америка. М., Ад Маргинем, 2013.
    • Уорхол Э. Дневники Энди Уорхола. / Пер. С англ. В.Болотникова, Ад Маргинем, 2015.

    Выставки

    В Москве

    • 2001 — Неделя Уорхола в Москве / Гос. музей изобраз. искусств им. А. С. Пушкина [и др.] / 2001[28]
    • 2003 — Фигуры Америки. Между поп-артом и трансавангардом. Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Том Вассельман / Stella Art Gallery / 28 ноября 2003 — 14 февраля 2004[29][30]
    • 2005 — Энди Уорхол и русский поп-арт в Третьяковке на Крымском валу / Третьяковская галерея на Крымском Валу / сентябрь 2005
    • 2008 — Предаукционная выставка дома Phillips de Pury & Co. В рамках выставки показана картина «Камуфляж» / Галерея «Риджина» / 10-12 февраля 2008[31][32]
    • 2008 — Энди Уорхол «Живые портреты» (Выставка к 80-летию Энди Уорхола) / Московский музей современного искусства / 17 декабря 2008 — 8 февраля 2009[33]
    • 2009 — Энди Уорхол «Леди и джентльмены» / Галерея К35 / 15 октября — 3 декабря 2009
    • 2013 — Энди Уорхол «10 знаменитейших Евреев» / Еврейский музей и центр толерантности / 2013
    • 2017 — «Энди Уорхол. Вымирающие виды» Государственный Дарвиновский музей / 18 марта — 25 мая 2017

    В Баку

    В Тампере

    В Екатеринбурге

    • Впервые вне Москвы выставляются подлинники автора: серии «Мерилин Монро», «Цветы» и знаменитый суп «Кэмпбелл», демонстрируются его фильмы (2014 год).

    Увековечение памяти

    В 2002 году Почтовая служба США выпустила 37-центовую марку с изображением автопортрета художника 1964 года, которая была впервые представлена на торжественной церемонии, состоявшейся 9 апреля 2002 года в Музее Энди Уорхола[36][37].

    В марте 2011 года на углу Юнион-сквер в Нью-Йорке была установлена хромированная статуя Энди Уорхола[38].

    В апреле 2016 года решением Главы Закарпатской области Геннадия Москаля, Октябрьской площади, в селе Минай, было присвоено имя Энди Уорхола[39].

    Примечания

    1. 1 2 3 4 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118629220 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
    2. 1 2 data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
    3. ↑ Andy Warhol
    4. ↑ Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
    5. 1 2 Andy Warhol Biography. The Andy Warhol Foundation. Проверено 29 июня 2014.
    6. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol, Continuum International Publishing Group, 2001, p.7
    7. ↑ Andrew Warhol — American Artist — Biography
    8. ↑ Биография Энди Уорхола (недоступная ссылка)
    9. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit («Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», 1936)
    10. ↑ Шелкография Уорхола.
    11. Charlotte Higgins. Work of art that inspired a movement … a urinal // The Guardian. — 02.12.2004.
    12. ↑ Кто такой Энди Уорхол?
    13. ↑ Поп-арт: Уорхол, Энди
    14. 1 2 Энди Уорхол — король поп-арта
    15. 1 2 3 Sleep by Andy Warhol
    16. 1 2 3 Sleep (1963) — Trivia
    17. ↑ Энди Уорхол и Арт-кар BMW M1
    18. ↑ Уорхол, Энди
    19. Colacello, Bob. Holy terror: Andy Warhol close up. — London : HarperCollins, 1990. — ISBN 0-06-016419-0.
    20. Meyer, Richard. Outlaw representation: censorship and homosexuality in 20th-century American art. — Oxford : Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-510760-8.
    21. Jane Dagget Dillenberger, Father Sam. The Religious Art of Andy Warhol. — New York : The Continuum Publishing Company, 1998. — P. 33. — ISBN 0-8264-1112-6.
    22. Инграм К. Гениальный Уорхол. — М.: Эксмо, 2014. — 80 с.: ил. — ISBN 978-5-699-70779-9.
    23. Коменас Г. Andy Warhol Chronology. 1980 // WarholStars.org.
    24. ↑ «Артгид»: Топ-10 самых продаваемых художников по версии Artnet
    25. ↑ Andy Warhol (1928—1987) | Silver Car Crash (Double Disaster) | Contemporary Art Evening Auction | Sotheby’s
    26. ↑ «A One-Man Market»
    27. ↑ Неделя Уорхола в Москве. Архивировано 17 июня 2008 года.
    28. ↑ Фигуры Америки. Между поп-артом и трансавангардом. Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Том Вассельман. Проверено 8 февраля 2011. Архивировано 27 августа 2011 года.
    29. ↑ Фигуры Америки между поп-артом и трансавангардом. Weekend.ru. Проверено 8 февраля 2011. Архивировано 27 августа 2011 года.
    30. ↑ В Москве покажут Уорхола для коллекционеров. Lenta.ru. Проверено 12 мая 2010. Архивировано 5 февраля 2012 года.
    31. ↑ Phillips de Pury Courts Rich Russians With $2.4 Million Warhol (англ.). Bloomberg. Проверено 12 мая 2010. Архивировано 27 августа 2011 года.
    32. ↑ Энди Уорхол «Живые портреты» (Выставка к 80-летию Энди Уорхола)  (недоступная ссылка — история). Архивировано 24 декабря 2008 года.
    33. ↑ The opening ceremony of Andy Warhol: Life, Death and Beauty has been held at the Heydar Aliyev Center. Официальный сайт Культурного центра Гейдара Алиева.
    34. ↑ Выставка Энди Уорхола побила рекорды посещаемости // © Yle Uutiset = Служба новостей Yle. = Сайт телерадиокомпании «Yleisradio Oy» (yle.fi) 31 мая 2014. (Проверено 31 мая 2014)
    35. ↑ Artists (англ.). United States Postal Service. Проверено 8 апреля 2016.
    36. Adrian McCoy. Andy Warhol Puts Stamp on the World – Again (англ.). Pittsburgh Post-Gazette (10 August 2002). Архивировано 4 марта 2016 года.
    37. Roberta Smith. Andy Warhol Commemorated in Chrome on Union Square (англ.). New York Times (31 March 2011). Проверено 8 апреля 2016.
    38. Собств. корр. В Закарпатской области появилась площадь Энди Уорхола // lenta.ru. — 2016. — 8 апр.

    Ссылки