Emporium fashion week: Emporium Melbourne Hidden Runway | Melbourne Fashion Week 2022

Fashion Capsule

Fashion Capsule

19 сентября – 16 октября

Откройте для себя динамичную программу, объединяющую моду и искусство в течение четырех недель. На серии иммерсивных инсталляций и выставок вы откроете для себя винтажные образы Vogue, переосмысленные как стильные стили, столкновение папье-маше и поп-музыки, а также работы мастеров вышивки. Секреты утерянных модных брендов Австралии также будут раскрыты, наряду с демонстрацией новаторских брендов, которые находятся на стыке моды и дополненной реальности.

Подробная информация о программе приведена ниже.

Расположение: нижний этаж напротив Superdry

Совместно с Creative Victoria & Melbourne Fashion Week

Детали программы

В течение месяца с сентября по октябрь .
Часы работы ежедневно: с 11:00 до 15:30

КАЖДЫЙ НАДЕЖД ДЛЯ ВЕСНЫ В ГОРОДЕ

КАЖДЫЙ НАДЕЖД НА ВЕСНУ В ГОРОДЕ

Весенняя погода требует легкой и яркой одежды, которая намекает на летнюю одежду. Читайте последние весенне-летние тенденции Мельбурна.

БУДЬТЕ В ЗНАТЕ

БУДЬТЕ В ЗНАТЕ

Будьте первыми, кто узнает о последних событиях и событиях, международных и австралийских дизайнерских модных, развлекательных и ресторанных заведениях, ПЛЮС получайте эксклюзивные предложения и приглашения.

Последние события Недели моды в Мельбурне 2022

В то время как в СИДНЕЕ может состояться крупнейшее в стране мероприятие по пошиву одежды, Afterpay Australian Fashion Week, мода, возможно, выглядит лучше всего в культурной столице Мельбурне. Номинированная на ARIA артистка Вера Блю даже рассказала Harper’s BAZAAR Australia/New Zealand во время Фестиваля моды PayPal в Мельбурне в марте. В городе есть «небольшое дополнительное преимущество», которое хвалят за черную одежду, беззастенчивую креативность и четыре сезона в один день.

«Вы можете почувствовать себя немного более бесстрашным, если будете ходить по Мельбурну и носить все, что захотите», — добавила Блу.

В прошлом году Неделя моды в Мельбурне (M/FW) ознаменовала возвращение процветающего искусства и культуры Мельбурна после двух лет непрерывных карантинов. В то время как взлетно-посадочные полосы были подготовлены для COVID-19меры безопасности, в 2022 году фестиваль посвящен Мельбурну.

Расположенный в восьми самых знаковых (и неожиданных) местах города, M/FW обещает эмпирические и экологически сознательные показы с более чем 600 признанными и начинающими дизайнерами. Гости могут полюбоваться Ginger & Smart и ELK среди других брендов, обедая свежими продуктами на рынке королевы Виктории, или открыть для себя новые товары от Bec + Bridge и Oroton в невиданном ранее пространстве в здании Emporium в Мельбурне.

Ежегодное мероприятие также отмечает разнообразное модное сообщество города: на мясном рынке в Северном Мельбурне проходит второй в стране подиум Modest, а также подиум под названием «ganbu murra», посвященный коренным народам.

Помимо подиумов M/FW, жители Мельбурна могут узнать об экономике замкнутого цикла и местном производстве посредством серии лекций и семинаров (1 доллар с каждого проданного билета на подиум также идет на компенсацию выбросов углекислого газа), а также ознакомиться с некоторыми модных капсул и мобильных развлечений CBD. Рестораны, бары и кофейная культура являются образом жизни Мельбурна, поэтому неудивительно, что на фестивале также есть множество эксклюзивных винных и обеденных предложений от некоторых из любимых ресторанов Мельбурна, включая Society и Arbory ​​Afloat.

Удостоенная премии ARIA австралийская артистка из числа коренных народов и посол M/FW 2022 Тельма Плам также представит впечатляющее вечернее представление в воскресенье во впечатляющем грандиозном куполе по адресу 333 Collins.

«Я так рада быть частью Недели моды в Мельбурне в этом году и помочь пролить свет на невероятные местные модные таланты в прекрасном Мельбурне», — сказала Плам.

«Неделя моды в Мельбурне — это захватывающий праздник наших блестящих местных дизайнеров и креативщиков, которые помогают укрепить Мельбурн как столицу моды Австралии», — говорится в заявлении лорд-мэра Салли Кэпп.

«Ключевым элементом Недели моды в Мельбурне является ее фокус на подиуме и розничной торговле — вы можете выйти с мероприятия в местный магазин и купить потрясающий наряд, поддерживая бизнес Мельбурна».

Следите за ежедневными репортажами BAZAAR M/FW, чтобы вдохновить вас одеться для бодрящего весенне-летнего сезона в Мельбурне.

Связанные : Мельбурнская мода вернулась и, как ни странно, не в черном

Collins Dome Closeing Runway

Collins Dome завершил неделю самым эффектным образом, захватывающим подиумом с участием самых престижных дизайнеров страны. Великолепное викторианское здание, впервые построенное в 1890-х годах, обычно создает волнующую атмосферу как для изысканных свадеб, так и для важных мероприятий. Излишне говорить, что в этом году без ограничений M/FW и смелее, чем когда-либо, — это было образцовое заключительное место.

Множество VIP-гостей, представителей СМИ и модных личностей, одетых для дозы декаданса, в которую, естественно, входили изысканное вино и бокалы с шампанским. Особое внимание уделяется Шарлин Да Виз, у которой был момент Кэрри Брэдшоу, одетая в платье из тюля Barbiecore, которое она надела поверх рубашки CHANEL с острым воротником. Она дополнила образ ослепительными клипсами французского Дома.

На подиуме, который был сосредоточен вокруг мозаичного купола, были представлены яркие и зеленые цветочные инсталляции, включая орхидеи, розы и ранункулюсы, которые смягчили пространство. Самое главное, однако, что букеты дополняли насыщенный цвет заключительного дизайна. После того, как неподражаемая Тельма Плам представила свой вокал для эфирного открытия, представив Midsommar одежду в стиле Nevenka, Карла Зампатти провела нас через модную деформацию времени с наборами в стиле 40-х годов с мини-шортами и элегантными пудрово-голубыми платьями-пальто.

Подобно своим выдающимся показам Afterpay Australian Fashion Week, Бьянка Спендер подарила нам сюрреалистический стиль на шелковых и маслянистых тканях, а L’IDEE Woman очаровала женственными складками и оттенками драгоценных камней. В то же время LEO LIN предложил одежду в стиле диско, больше всего напоминающую коллекцию Paco Rabanne Sparkle 1969 года, а Alice McCALL также черпала вдохновение в свинговых шестидесятых, создавая одежду, вдохновленную Диким Западом. Также в коллекцию был включен зеленый комплект с вышивкой и топом с открытой застежкой — ансамбль, который, несомненно, понравился бы Джейн Биркин.

Яркими моментами закрытия показа, однако, являются театральные (но очень удобные) модели Эйже и Мариам Седдик. Несмотря на то, что они предназначались для особых случаев, прославленные лейблы умело продемонстрировали универсальность своих коллекций. Aje соединила неожиданные формы своей линии «Sculptura» с собственными вариантами сандалий, в то время как Мариам Седдик соединила розовую юбку до пола с простым, хорошо скроенным белым блейзером.

Если бы можно было описать взлетно-посадочную полосу закрытия Collins Dome, это было бы «драма». соответствующее разрешение является кнопкой «добавить в корзину» онлайн.

Эмпариум Мельбурн Скрытая взлетно -посадочная полоса

, когда мельбернцы, или посетители культурной столицы Австралии, находятся на выходе на торговый рост — они нарастают эмптор КБД. В этом оживленном торговом центре представлено множество местных и зарубежных дизайнеров от Aje до Furla, а также можно быстро добраться до магазинов Myer и David Jones. Но в пятницу вечером «скрытый» верхний уровень устроил взлетно-посадочную полосу, чтобы побудить модниц пополнить свой весенне-летний гардероб.

С шампанским в руках гости рассматривали последние товары, которые можно купить. Разнообразные модели переплелись с пышными ботаническими инсталляциями на ярко-фиолетовом ковре. Bec + Bridge дополнил гламур мерцающими комплектами и смелыми вырезами Y2K, а Manning Cartell предложил Angels Charlie вдохновения с помощью мини-платьев калейдоскопической расцветки и белых костюмов с жилетами. Oroton напомнил нам о приключениях на свежем воздухе своей коллекцией Happy Camper, впервые представленной на австралийской Неделе моды Afterpay, а búl показал нам искусство многослойности в межсезонную погоду — мы смотрим на вас Ла-Нинья.

Без сомнения, «Скрытая взлетно-посадочная полоса Emporium Melbourne» побудила людей (ответственно) потратить свои сбережения в эти выходные.

Подиум студенческих коллекций

Некоторые из наших самых экспериментальных и творческих подиумов были представлены подающими надежды молодыми креативщиками — достаточно вспомнить соответствующие показы Afterpay Australian Fashion Week: Next Поколение и новаторы.

Осмелившись мечтать с ограниченными ресурсами, двадцать студентов факультетов моды и текстиля Институтов Бокс Хилл, Холмсглен, Канган, Школы моды и текстиля RMIT и Института дизайна Уайтхаус, Австралия, представили свои финальные проекты на M/FW в четверг вечером. Бесспорно, их наглые и тщательно продуманные наряды были одними из самых ярких образов недельного мероприятия. Ни один силуэт не был слишком замысловатым, а концепция возмутительно чрезмерной — каждый дизайн говорил красноречивее всяких слов (как в прямом, так и в переносном смысле) о личной страсти и амбициях.

Потратив четыре года на развитие и оттачивание своего мастерства, выпускники продемонстрировали предметы искусства и скульптурную верхнюю одежду, используя самые неожиданные ткани и фактуры. Почетные студенты RMIT Майкл Де Соуза и Ивэй Джу были одними из впечатляющих дизайнеров, представленных на подиуме «Студенческих коллекций». Коллекция ДеСузы под названием «Интеграция через одежду» была вдохновлена ​​​​положительным влиянием униформы на ассимиляцию людей, вступающих в новые сообщества, согласно Новости RMIT . Между тем, выбранный Джу «Портативное пространство» приобрел преувеличенные формы и драматические цвета, концептуализированные в цифровом виде с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования Cinema 4D.

Если мы увидим еще одного революционера Джордана Далаха или Джордана Гогоса в ближайшие годы (месяцы?), несомненно, M/FW примет их первыми.

Walker Lane Runway

Коллинз-сквер, один из самых оживленных районов города, отпраздновал местный уличный стиль показом только в Мельбурне. Естественно, такая игривая подача привлекла звезд модного дома 9.0035 Heartbreak High , включая Аишу Мадон, Джемму Чуа-Тран и Ашера Ясбинчека, которые надели смелые вырезы, белые силовые костюмы и черный корсет соответственно.

Подиум Walker Lane Runway увидел, как Эллиат продемонстрировала принты диких цветов на преувеличенных силуэтах, BAABY вдохновила тусовщиц мини-платьями с эффектом металлик и пайетками, а Micky in the Van предложила дополнить смелые вечерние образы яркими оперными перчатками, одобренными Джулией Фокс. Любителей яркого принта на весну/лето, без сомнения, вдохновили смелые геометрические узоры джинсовых комплектов Vow Studio, рубашек и платья с открытыми плечами и рюшами. Perple также незабываемо дополнил гендерно-нейтральные алые платья украшенной драгоценностями дополнительной фатой.

JAM The Label, единственный адаптивный дизайнер, представленный на M/FW, также представил изысканную уличную одежду ярких цветов и ярких принтов, чтобы придать смелости бетонному подиуму. Последняя коллекция JAM The Label, разработанная специалистами по трудотерапии в сфере инвалидности, Молли Роджерс и Эммой Клегг, оснащена магнитными молниями и застежками, которые обеспечивают удобство одевания без ущерба для стиля. Стильный дизайн, ориентированный на 2000 год, идеально подходит для шоппинга или весенне-летнего фестиваля. Больше информации здесь.

Ngali Miya Runway

Женщина Wiradjuri Денни Франциско — один из самых интересных и вдохновляющих дизайнеров Австралии. Ее внимательный лейбл Ngali, который работает с артистами из числа коренных народов, выиграл Национальную премию моды коренных народов в 2021 и 2022 годах, а недавно был объявлен номинантом на премию Australian Fashion Laureate 2022 года. Но в среду вечером дизайнер из числа коренных народов, который вызывает интерес со стороны мировых столиц моды (даже дебютировал на Неделе моды в Милане в феврале), представил популярное среди местных жителей шоу.

В вестибюле инновационного квартала Мельбурна компания Ngali представила свою динамичную коллекцию Miya. Мия, что переводится как «вместе» на языке вираджури, была вдохновлена ​​плодотворным сотрудничеством между творческими людьми коренных народов и временем, проведенным в стране с различными земными оттенками и смелыми принтами.

Но Ngali не просто продемонстрировала свою последнюю одежду на M/FW, мероприятие совпало с первой розничной студией бренда, которая также располагалась в Melbourne Quarter. Новое пространство моды станет катализатором творческой связи и наставничества между брендом Ngali и новыми талантами и студентами-дизайнерами из числа коренных народов.

Денни поговорила с Harper’s BAZAAR Australia/New Zealand после презентации Нгали, чтобы дать более полное представление о концепции розничной торговли, а также высказать свое мнение о том, почему Мельбурн является творческой столицей Австралии.

Почему вы решили открыть первый концептуальный магазин Нгали во время Недели моды в Мельбурне?

Запуск нашего первого в истории розничного концептуального магазина в Melbourne Quarter дает нам возможность взаимодействовать с клиентами на личном уровне за пределами электронной коммерции, дает нам возможность получать прямые отзывы о наших коллекциях, чтобы люди имели доступ к продукт, если они чувствуют себя не очень комфортно с покупками в Интернете.

Что не менее важно, это также дает нам возможность проводить мероприятия, на которых мы можем поделиться своими историями, пригласить других гостей первой станции рассказать свои истории, прославить культуру, стать наставником и будущими креативщиками коренных народов и превратить это в уникальную розничную торговлю. пространство, которое больше, чем просто коммерческий элемент.

Не могли бы вы рассказать о розничной торговле Ngali в Melbourne Quarter?

Здорово, что есть место, куда люди могут прийти, чтобы познакомиться с модой и творчеством нгали и коренных народов. Пространство в Мельбурнском квартале и команда Lendlease, стоящая за ним, предоставляют прекрасную возможность для разработки концепции, привлечения других творческих людей из числа коренных народов и того, как мы можем двигаться вперед, открывая все больше и больше возможностей с течением времени. Вместе с Melbourne Quarter мы можем создать отличные возможности и опыт для более широкой аудитории.

Расскажите мне немного о своей коллекции Miya. Будут ли какие-то другие вещи с показа австралийской недели моды Afterpay?

Miya переводится с языка вираджури как «вместе», поэтому для этой коллекции мы ввели больше однотонных цветов, чем в прошлых коллекциях — различные оттенки цветов Country, помня при этом о том, как они помогают улучшить и поднять принты, которые всегда герои наших сборников. Коллекция построена на том, что было раньше, и учитывает то, что может развиваться во всем, что грядет, объединяя коллекции в путешествии.

Интерес к Нгали со стороны мировых подиумов США и Европы — каково это быть востребованным в мировых столицах моды?

В феврале этого года мы приняли участие в Неделе моды в Милане, и это был потрясающий опыт. Интерес, который Нгали привлекает за границей, действительно поддерживает появление сознательного потребителя, который ищет моду, соответствующую амбициям устойчивого развития, прозрачности, уникальности и брендов, имеющих социальное сознание. Австралийская мода за границей всегда вызывала большой интерес, поэтому появление австралийской моды коренных народов является чем-то новым и захватывающим и на данном этапе все еще считается весьма нишевым со значительной растущей популярностью.

Кроме того, почему важно продолжать показы на местных неделях моды?

Для представителей коренных народов очень важно, чтобы все больше и больше людей знали, кто мы такие, кем мы всегда были, что в нас есть нечто большее, чем то, что мы видим сквозь призму 200-летней колонизации. Мода и эти события дают нам платформу, чтобы поделиться своими историями и прославить нашу культуру.

Что, по вашему мнению, делает Мельбурн столицей моды Австралии?

Здесь, в Мельбурне, так много творчества — у нас также есть четыре разных сезона, поэтому у нас больше возможностей мыслить шире и творить соответствующим образом.

QVM Dairy Hall Runway

накрахмаленный жакет — или, в более общем смысле, хорошо продуманный гардероб — так что неудивительно, что Рынки королевы Виктории принимали третий день M/FW.

Знаменитый продуктовый магазин кормит викторианцев с 1879 года, а празднества в среду вечером насыщают портновские чувства. Молочный зал QVM превратился в иммерсивный обеденный подиум, а ряды очаровательных продавцов стали фоном для последней моды. Гостям был предоставлен собственный миниатюрный столик, за которым они могли побаловать себя деликатесами с рынка и местным вином, рассматривая свежие дизайны autark, ELK, Ginger & Smart, House of Campbell, JOSEPH & JAMES, Khòlò, Mastani, MNDATORY, OnceWas. и Вероника Мейн.

Роскошный бренд Mastani из Прарана открыл подиум челкой Barbiecore, представив серию ярко-розовых ансамблей от обтягивающих платьев-комбинаций до накидок из тюля с высоким воротником. OnceWas танцевала с мечтательными принтами, напоминающими о днях «Силы цветов», в брюках с высокой талией и платьях с начесом на щиколотках. Khòlò привел нас в Studio 54 с парой расшитых серебряными блестками шорт (вероятно, они станут фаворитом праздничного сезона), а House of Campbell сделал чехол для пледа на пледе. У дизайнера из Южной Австралии также был момент, похожий на кутюрье, с платьем из тюля цвета барвинка, кукольным платьем.

Это был просто идеальный опыт Мельбурна, посвященный бьющимся сердцам города — моде и еде.

Взлетно-посадочная полоса в порту

Они могут быть самыми модными ученицами на экране, но актеры сериала Школа разбитых сердец определенно создали свой собственный стиль. Звезды международного хита Netflix посетили модный подиум M/FW Dockside Runway во вторник вечером.

Ведущая актриса, известная своей ролью Амери в сериале, Аиша Мэдон надела ослепительный образ в стиле нутс, который включал в себя платье цвета радуги с высоким воротом, которое она сочетала с изысканным черным блейзером большого размера, сиреневыми авиаторами, оранжевыми открытыми носками. каблуки и тематический клатч инь-и-ян. Ее коллега по фильму Броди Таунсенд решительно разделась в прохладную мельбурнскую погоду, надев укороченный коричневый джемпер и кремовые джинсы с низкой посадкой, из-под которых было видно нижнее белье марки Lacoste.

Очень похоже на одежду, которую носили Heartbreak High актеров, дизайн Dockside Runway был столь же смелым.

В сарае 21 под мостом Болте открытое пространство с видом на впечатляющий городской пейзаж представило самую инновационную и максималистскую одежду этого сезона, вдохновленную 2000 годом. REBORN by HoMie представили смелые гендерно-нейтральные вырезы, а A. BCH и Chris Ran Lin представили свои скромные пуховики в стиле рейв-пещеры. Эрик Ивон, который недавно увлекся вязанием крючком, продемонстрировал расцветку тай-дай и калейдоскопические цвета на любимой Coachella ткани, а также на обтягивающих юбках и рубашках. Точно так же Постель также продемонстрировала небольшую любовь к вязанию крючком в прозрачном оранжево-белом платье, готовом к фестивалю, которое обнажало широкое декольте.

Heartbreak High участников, среди других эксклюзивных гостей, также получили специальное зафрахтованное судно, которое доставило их в VIP-зал M/FW после взлетно-посадочной полосы.

Fashion X Art в Государственной библиотеке Виктории

В понедельник вечером в Государственной библиотеке штата Виктория не было продемонстрировано ни одного наряда в стиле преппи: все было больше и смелее, чтобы соответствовать мультисенсорному и захватывающему опыту.

В продолжение прошлогоднего мероприятия в NGV, на выставке Fashion X Art 2022 гости прогуливались по одному из архитектурных триумфов города, наблюдая за передвижными творческими перформансами. Театральные сцены, позолоченные бальные залы и офисные помещения в библиотеке демонстрировали носимое искусство, изысканную вечернюю одежду и фантастическую шляпу, предлагая немного вдохновения для весенних гонок.

J’Aton Couture захватила читальный зал La Trobe с оперным певцом в тюль-безе, черными оперными перчатками и серьгами-люстрами, находясь под великолепным куполом помещения. Мариам Седдик отдавала предпочтение плиссировке и плавности в нескольких моделях на фоне золотой оправы, в то время как Posture Studio увидела танцовщиц, одетых в корсеты в викторианском стиле — с деталями с высоким воротником — и преувеличенными пачками с прозрачными чулками. Strateas Carlucci прославил моделей всех возрастов, продемонстрировав гладкую и структурированную верхнюю одежду, подходящую для темпераментной весенней погоды. Вернер также заманил нас в кроличью нору с помощью ряда оптических иллюзий, когда модели в горошек, размытые линии и многомерные полосы стояли перед фонами с чередующимися узорами.

Основные моменты Fashion X Art включают сотрудничество между Центром культуры и искусств Gapuwiyak (отдаленный центр искусств в восточном Арнемленде в Северной территории) и эко-художницей Али де Гроот с серией тщательно сотканных аксессуаров и предметов одежды из панадануса спирального — пальма, произрастающая в Северной Австралии, вдохновлена ​​историей из культуры йолнгу. Джейсон Греч также продемонстрировал портняжную силу красного с тремя моделями, смело надевшими этот оттенок с головы до ног. Мини-платье с оборками, тюлевое платье в пол с вырезами Y2K и комплект в стиле госпожи были дополнены перчатками без пальцев, туфлями на шпильке и изящными, но драматичными головными уборами с перьями.

На фоне рядов книг иммерсивный подиум заставил гостей помечтать о своих модных фантазиях.

Подиум Urban Garden