10 лучших работ фотографа Энни Лейбовиц
«Лебединая верность» Ди Каприо, Вупи Голдберг в молоке, обнажённая Дэми Мур и другие известные фотографии.
Энни Лейбовиц считается одной из самых востребованных и талантливых женщин-фотографов современности, её работы выставляются в галереях по всему миру и украшают обложки Vogue и Vanity Fair. Начав свою карьеру в качестве внештатного фотокорреспондента в журнале Rolling Stone, Лейбовиц впоследствии стала фотографом с мировым именем, в чей объектив попали актёр Арнольд Шварценеггер, королева Великобритании Елизавета II, артист балета Михаил Барышников, музыкант Майкл Джексон, экс-президент США Барак Обама и другие знаменитости. По признанию самой Лейбовиц, она была влюблена в каждого персонажа своих работ, пыталась запечатлеть малейшие изменения в их настроении и сделать образы на фотографиях максимально достоверными.
ART FLASH предлагает взглянуть на самые известные портретные работы Энни Лейбовиц.
1.
Джон Леннон и Йоко Оно, 1980
Джон Леннон и Йоко Оно (1980). Источник: Instagram @annieleibovitz
Съёмки музыкантов стали основной задачей Лейбовиц в период начала работы в Rolling Stone. Фотосессия со знаменитым экс-битлом Джоном Ленноном состоялась в 1970 году. Он стал первой звездой мирового масштаба, с которой пришлось работать тогда ещё совсем молодой Энни.
Несмотря на это, свою лучшую обложку для журнала фотографу удалось сделать только в 1980 году. Музыкант попросил Лейбовиц сфотографировать его вдвоём со своей женой Йоко Оно. На фото Джон Леннон предстаёт перед зрителем обнажённым и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Позже Энни рассказывала, что заранее не планировала воплощать эту задумку — герои фото не репетировали перед съёмками, а поза Леннона была спонтанной и «очень сильной».
Спустя пять часов после фотосессии великий музыкант был застрелен, а выпуск номера Rolling Stone со знаменитой обложкой вышел посмертно без заголовков 22 января 1981 года, став одной из лучших журнальных обложек по версии Американского общества редакторов.
2. Мерил Стрип, 1981
Мерил Стрип (1981). Источник: Instagram @annieleibovitz
Продолжив работу в Rolling Stone, Энни Лейбовиц начала фотографировать не только всемирно известных музыкантов, но и именитых деятелей искусства. Удивительно, но Мерил Стрип, которой предстояло украсить обложку журнала в 1981 году, не понравилась идея портретной фотосессии от Лейбовиц: настолько сильно она не любила фотографироваться.
Тогда в голову фотографа пришла прекрасная мысль – нанести на лицо актрисы плотную белую краску, которую обычно используют мимы. В результате фотография с гримом была продана на аукционе Christie’s за $15 тыс.
3. Вупи Голдберг, 1984
Вупи Голдберг (1984). Источник: Instagram @annieleibovitz
В начале 1980-х годов Энни Лейбовиц решила развиваться в сфере коммерческой и fashion-фотографии и начала делать снимки для Vanity Fair. Новое место работы существенно повлияло на стиль фотографа: Лейбовиц обратила особое внимание на ракурс и стиль фотографий, тщательно продумывая образы своих героев.
Так, актрису и комедиантку Вупи Голдберг фотосессия от Энни подняла на пик славы. «В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали моё имя», – вспоминала потом Голдберг.
Так произошло потому, что Лейбовиц пришла интересная идея — снять темнокожую актрису в ванне с подогретым молоком. Контраст сделал своё дело: фотография Вупи Голдберг, вскинувшей вверх ноги и руки в молочной ванне, произвела фурор и позже была продана на аукционе Christie’s за $9560.
4. Деми Мур, 1991
Деми Мур (1991). Источник: Instagram @annieleibovitz
Обложка Vanity Fair с обнажённой беременной актрисой Деми Мур стала одной из самых скандальных в работе фотографа: журнальные киоски либо отказывались выставлять издание на прилавки, либо оборачивали его в белую бумагу, как делали это со всеми порнографическими материалами. Только на Центральном вокзале Нью-Йорка продавцы не испугались нескромности обложки респектабельного журнала и распродали весь тираж в считанные часы.
5. Леонардо Ди Каприо, 1997
Леонардо Ди Каприо (1997). Источник: Instagram @annieleibovitz
Фотосессия с Леонардо Ди Каприо состоялась, когда молодой актёр был ещё мало знаком широкой общественности. Энни решила взглянуть на образ юного бунтаря иначе, чем его представляли в СМИ: нежная и одновременно серьёзная натура молодого Ди Каприо удачно сочеталась с образом лебедя, такого же сильного и гордого, как восходящая звезда Голливуда.
6. Каст «Гарри Поттера», 2001
Актёрский состав «Гарри Поттера» (2001). Источник: Instagram @annieleibovitz
Первый фильм из серии о мальчике-волшебнике Гарри Поттере имел ошеломительный коммерческий успех, собрав $978 млн. по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Энни Лейбовиц получила возможность одной из первых провести фотосессию молодых актёров прямо на съёмочной площадке. Профессионализм фотографа произвёл впечатление на создателей картины, и после выхода новых частей саги в свет Лейбовиц занялась съёмкой всего актёрского состава поттерианы снова.
7. Кейт Бланшетт, 2004
Кейт Бланшетт (2004). Источник: Instagram @annieleibovitz
Выбрав Кейт Бланшетт в качестве модели для одной из своих фотосессий, Лейбовиц значительно облегчила себе задачу: молодую актрису с лёгкостью можно было отнести к числу фотогеничных людей, которым было достаточно быть собой, чтобы получить идеальный снимок. Так и вышло: по-детски наивная и милая фотография с улыбающейся девушкой на велосипеде быстро привлекла внимание аудитории, несмотря на то, что на её создание не были потрачены колоссальные бюджеты.
8. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом, 2005
Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом (2005). Источник: Instagram @annieleibovitz
Лейбовиц сфотографировала Джоли, когда та была ещё матерью-одиночкой усыновлённого Мэддокса и только что снялась в фильме «Мистер и миссис Смит» вместе с Брэдом Питтом. В то время он всё ещё был женат на Дженнифер Энистон. Семейный портрет актрисы с сыном стал первым в истории их сотрудничества с Энни Лейбовиц: в будущем фотограф также снимала Джоли в своих популярных проектах, а позже продала эти фотографии за несколько десятков тысяч долларов.
9. Барак Обама, 2009
Барак Обама (2009). Источник: Instagram @annieleibovitz
Помимо коммерчески успешных фотосессий звёзд рок-н-ролла и актёров мирового масштаба Энни Лейбовиц была удостоена чести снимать первых лиц многих государств. К примеру, официальный портрет членов семьи президента США Барака Обамы был сделан Энни, так же как и другие его портреты в Белом Доме. На первый взгляд в строгом и консервативном фотоснимке Лейбовиц нет ничего особенного. Однако почерк мастера виден даже на фотосессиях государственного масштаба, где каждая деталь снимка дополняет и создаёт образ президента.
10. Эллен Дедженерес, 2013
Эллен Дедженерес (2013). Источник: Instagram @annieleibovitz
В последние десять лет Энни Лейбовиц сфокусировалась на создании онлайн-курсов по фотографии, но при этом не забывала о своей основной профессии. Она продолжает экспериментировать с необычным реквизитом, фоном и неординарными позами.
Яркий пример тому – фотосессия с американской комедианткой и телеведущей Эллен Дедженерес. Перевёрнутая с ног на голову фотография отражает бунтарский дух Эллен, которая при этом сохраняет элегантные манеры и тонкое чувство вкуса.
Лейбовиц на протяжении всей профессиональной карьеры чувствовала своих героев, узнавала и влюблялась в каждого из них. Такой внимательный и тщательный подход к делу обеспечил фотографу профессиональный успех, благодаря которому каждый зритель способен сходу узнать практически любую фотографию Энни Лейбовиц.
10 лучших работ фотографа Энни Лейбовиц
«Лебединая верность» Ди Каприо, Вупи Голдберг в молоке, обнажённая Дэми Мур и другие известные фотографии.
Энни Лейбовиц считается одной из самых востребованных и талантливых женщин-фотографов современности, её работы выставляются в галереях по всему миру и украшают обложки Vogue и Vanity Fair. Начав свою карьеру в качестве внештатного фотокорреспондента в журнале Rolling Stone, Лейбовиц впоследствии стала фотографом с мировым именем, в чей объектив попали актёр Арнольд Шварценеггер, королева Великобритании Елизавета II, артист балета Михаил Барышников, музыкант Майкл Джексон, экс-президент США Барак Обама и другие знаменитости.
По признанию самой Лейбовиц, она была влюблена в каждого персонажа своих работ, пыталась запечатлеть малейшие изменения в их настроении и сделать образы на фотографиях максимально достоверными.
ART FLASH предлагает взглянуть на самые известные портретные работы Энни Лейбовиц.
Съёмки музыкантов стали основной задачей Лейбовиц в период начала работы в Rolling Stone. Фотосессия со знаменитым экс-битлом Джоном Ленноном состоялась в 1970 году. Он стал первой звездой мирового масштаба, с которой пришлось работать тогда ещё совсем молодой Энни.
Несмотря на это, свою лучшую обложку для журнала фотографу удалось сделать только в 1980 году. Музыкант попросил Лейбовиц сфотографировать его вдвоём со своей женой Йоко Оно. На фото Джон Леннон предстаёт перед зрителем обнажённым и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Позже Энни рассказывала, что заранее не планировала воплощать эту задумку — герои фото не репетировали перед съёмками, а поза Леннона была спонтанной и «очень сильной».
Спустя пять часов после фотосессии великий музыкант был застрелен, а выпуск номера Rolling Stone со знаменитой обложкой вышел посмертно без заголовков 22 января 1981 года, став одной из лучших журнальных обложек по версии Американского общества редакторов.
2. Мерил Стрип, 1981 Мерил Стрип (1981). Источник: Instagram @annieleibovitzПродолжив работу в Rolling Stone, Энни Лейбовиц начала фотографировать не только всемирно известных музыкантов, но и именитых деятелей искусства. Удивительно, но Мерил Стрип, которой предстояло украсить обложку журнала в 1981 году, не понравилась идея портретной фотосессии от Лейбовиц: настолько сильно она не любила фотографироваться.
Тогда в голову фотографа пришла прекрасная мысль – нанести на лицо актрисы плотную белую краску, которую обычно используют мимы. В результате фотография с гримом была продана на аукционе Christie’s за $15 тыс.
3. Вупи Голдберг, 1984 Вупи Голдберг (1984).
В начале 1980-х годов Энни Лейбовиц решила развиваться в сфере коммерческой и fashion-фотографии и начала делать снимки для Vanity Fair. Новое место работы существенно повлияло на стиль фотографа: Лейбовиц обратила особое внимание на ракурс и стиль фотографий, тщательно продумывая образы своих героев. Так, актрису и комедиантку Вупи Голдберг фотосессия от Энни подняла на пик славы. «В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали моё имя», – вспоминала потом Голдберг.
Так произошло потому, что Лейбовиц пришла интересная идея — снять темнокожую актрису в ванне с подогретым молоком. Контраст сделал своё дело: фотография Вупи Голдберг, вскинувшей вверх ноги и руки в молочной ванне, произвела фурор и позже была продана на аукционе Christie’s за $9560.
4. Деми Мур, 1991 Деми Мур (1991). Источник: Instagram @annieleibovitz Обложка Vanity Fair с обнажённой беременной актрисой Деми Мур стала одной из самых скандальных в работе фотографа: журнальные киоски либо отказывались выставлять издание на прилавки, либо оборачивали его в белую бумагу, как делали это со всеми порнографическими материалами.
Фотосессия с Леонардо Ди Каприо состоялась, когда молодой актёр был ещё мало знаком широкой общественности. Энни решила взглянуть на образ юного бунтаря иначе, чем его представляли в СМИ: нежная и одновременно серьёзная натура молодого Ди Каприо удачно сочеталась с образом лебедя, такого же сильного и гордого, как восходящая звезда Голливуда.
6. Каст «Гарри Поттера», 2001 Актёрский состав «Гарри Поттера» (2001). Источник: Instagram @annieleibovitzПервый фильм из серии о мальчике-волшебнике Гарри Поттере имел ошеломительный коммерческий успех, собрав $978 млн. по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Энни Лейбовиц получила возможность одной из первых провести фотосессию молодых актёров прямо на съёмочной площадке.
Профессионализм фотографа произвёл впечатление на создателей картины, и после выхода новых частей саги в свет Лейбовиц занялась съёмкой всего актёрского состава поттерианы снова.
Выбрав Кейт Бланшетт в качестве модели для одной из своих фотосессий, Лейбовиц значительно облегчила себе задачу: молодую актрису с лёгкостью можно было отнести к числу фотогеничных людей, которым было достаточно быть собой, чтобы получить идеальный снимок. Так и вышло: по-детски наивная и милая фотография с улыбающейся девушкой на велосипеде быстро привлекла внимание аудитории, несмотря на то, что на её создание не были потрачены колоссальные бюджеты.
8. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом, 2005 Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом (2005). Источник: Instagram @annieleibovitzЛейбовиц сфотографировала Джоли, когда та была ещё матерью-одиночкой усыновлённого Мэддокса и только что снялась в фильме «Мистер и миссис Смит» вместе с Брэдом Питтом.
В то время он всё ещё был женат на Дженнифер Энистон. Семейный портрет актрисы с сыном стал первым в истории их сотрудничества с Энни Лейбовиц: в будущем фотограф также снимала Джоли в своих популярных проектах, а позже продала эти фотографии за несколько десятков тысяч долларов.
Помимо коммерчески успешных фотосессий звёзд рок-н-ролла и актёров мирового масштаба Энни Лейбовиц была удостоена чести снимать первых лиц многих государств. К примеру, официальный портрет членов семьи президента США Барака Обамы был сделан Энни, так же как и другие его портреты в Белом Доме. На первый взгляд в строгом и консервативном фотоснимке Лейбовиц нет ничего особенного. Однако почерк мастера виден даже на фотосессиях государственного масштаба, где каждая деталь снимка дополняет и создаёт образ президента.
Источник: Instagram @annieleibovitzВ последние десять лет Энни Лейбовиц сфокусировалась на создании онлайн-курсов по фотографии, но при этом не забывала о своей основной профессии. Она продолжает экспериментировать с необычным реквизитом, фоном и неординарными позами. Яркий пример тому – фотосессия с американской комедианткой и телеведущей Эллен Дедженерес. Перевёрнутая с ног на голову фотография отражает бунтарский дух Эллен, которая при этом сохраняет элегантные манеры и тонкое чувство вкуса.
Лейбовиц на протяжении всей профессиональной карьеры чувствовала своих героев, узнавала и влюблялась в каждого из них. Такой внимательный и тщательный подход к делу обеспечил фотографу профессиональный успех, благодаря которому каждый зритель способен сходу узнать практически любую фотографию Энни Лейбовиц.
Королева фотографии Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Опубликовано Дмитрий в Портреты, Фотография | Нет комментариев
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) или Анна–Лу – ее еврейское имя, родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут.
Под объектив её фотокамеры, попали такие звёзды как – Деми Мур, Бетти Мидлер, Стинг. Главное, авторитет Энни, позволил сделать снимки этих звёзд, в обнажённом виде. Чтобы угодить Энни Лейбовиц, Арнольд Шварценегнер полуголым позировал с сигарой во рту, верхом на коне в Малибу. А знаменитый футболист Дэвид Бэкхем в открытом кабриолете показывал свои татуировки. Если вспоминать все работы Энни Лейбовиц, можно узнать много известных музыкантов, спортсменов, актёров и актрис.
Энни научилась методу, которым пользуются почти все фотографы мира.
Изучение журналистики, говорит Лейбовиц – помогло мне более четко выражать свои взгляды на жизнь. После этого её стали называть портретным фотографом. Момент портретного фотографирования превращается в интервью, тем самым помогая полностью выразить всю тему в которой участвует модель.
Однажды у Энни спросили, в чём же ваш секрет? Её ответ был таков – Я просто люблю всех тех людей с кем работаю!!
10 советов от Энни Лейбовиц
В честь дня рождения легендарного фотографа
Работы Энни Лейбовиц знает весь мир, однако далеко не каждый сможет без труда назвать их автора.
За сорок лет своей деятельности Энни Лейбовиц пробовала себя в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, натюрморт, пейзаж, репортажная съемка, обнаженная натура и, конечно, портретные работы. И именно характерные портреты принесли ей мировую славу и раскрыли ее талант фотохудожника.
2 октября — день рождения Энни Лейбовиц. К этому дню мы собрали советы о съемке и лучшие работы фотографа.
1. В портрете у вас есть возможность выразить свою точку зрения. Снимок не обязательно должен буквально отражать реальность, он может быть ее символом.
Анжелина Джоли и сын Мэддокс.
2. Нет нужды усиливать реальность. Нет ничего более странного, чем правда.
Пенелопа Крус и Вуди Аллен.
3. Очень небольшая деталь может повлиять на то, состоится фотография или нет.
Кейт Бланшетт.
4. Камера заставляет вас забыть о вашем присутствии. Не то чтобы вы прячетесь, но вы забываете — так сильно вы вглядываетесь.
Сальма Хайек в роли Фриды Кало.
5. Я не вижу ничего плохого в полях. Я не считаю проблемой оставить в кадре много пустой стены.
Вупи Голдберг в ванне с молоком.
6. Если фотография заставляет вас плакать — она должна быть на выставке.
Натали Портман.
7. Иногда я получаю удовольствие просто от съёмки внешности, потому что считаю, что это может быть настолько же разоблачающим насколько проникновение в самую суть.
Иэн Маккеллен и Патрик Стюарт.
8. Ты никогда не перестаёшь видеть. Ты не перестаёшь кадрировать. Это не выключается и включается. Это включено всё время.
Скарлетт Йоханссон.
9. В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боялась влюбиться в этих людей.
Шарлиз Терон.
10. Чтобы фотографии были на высшем уровне, нужно стать частью происходящего.
Просто участвовать во всём, что происходит и тогда вы внутри ситуации и вас уже никто не замечает и можно снимать всё, что хочешь.
Арнольд Шварценеггер со своей женой Марией Шрайвер.
Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — портреты знаменитостей
«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.»Энни Лейбовиц
Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании. «А я не могу разговаривать. Я ищу тему», – сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате. Лейбовиц не обладает этими способностями, и … приходиться признать, прекрасно без этого обходится.
Вместо этого она использует метод, который можно с известной степенью условности назвать псевдо-репортажным.
«Во время обучения в Сан-Франциско я серьезно изучала фоторепортаж а-ля Роберт Франк или Картье-Брессон. … Работая для «Rolling Stone», я очень интересовалась журнализмом и полагала, что именно этим я и занимаюсь, но это было не так. Для меня было более важным иметь возможность выразить свою точку зрения. Поэтому я, в конце концов, стала называться «Портретным фотографом». В портрете фотограф может настаивать на своей точке зрения», – рассуждала она в одном из многочисленных интервью.
Здесь хочется поспорить – журналист тоже может иметь (и очень часто имеет) свою точку зрения и более чем достаточно средств для ее выражения: для примера достаточно взглянуть на работы тех же Роберта Франка и Анри Картье-Брессона. Тем не менее, основная мысль фотографа вполне понятна – она старается свести управление моделью к необходимому минимуму, достаточному для того чтобы подчеркнуть найденную «тему» и отстоять свою «точку зрения», в остальном пытаясь честно фиксировать действительность.
«Такая фотография, может быть, не отражает объективную реальность, но дает представление о ней», – настаивает она. Тема эта не нова: право (или даже обязанность) фотографа иметь и материализовать в фотографическом изображении свою точку зрения обосновывал в первой половине XX века выдающийся российский фотопортретист М.С.Наппельбаум в книге «От ремесла к искусству». Справедливости ради следует отметить, что существует и прямо противоположное мнение: так, например, другой знаменитый фотограф А.М. Родченко в статье «Против суммированного портрета за моментальный снимок» говорил о необходимости фиксировать человека, а не пытаться суммировать в одном изображении свое представление о нем.Так или иначе, метод, который я выше назвал псевдо-репортажным, успешно использовали многие великие и не очень фотографы. Доказала свою состоятельность и героиня настоящего очерка – она по праву считается одним из наиболее талантливых фотографов в сегодняшней Америке, да и во всем мире.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) – ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни – родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут.
Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев. Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».
Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь.
В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» – в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.
8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом.
Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», – вспоминала она позднее, – «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: «Пообещай мне, что это будет на обложке»».
Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет».
Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц.
В «Vanity Fair» – самый «звездный» журнал планеты – Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки … Но, пожалуй, главный ее дар – это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону – хорошо еще не раздеться.
Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.
В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других.
Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить.
«Ты хороша, но можешь быть еще лучше», – сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий – она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», – рассказывала она.
В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») — своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и .
.. еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило – там нет даже автопортрета фотографа.
До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф – единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни), она находит время и для любимого дела – фотографирует, устраивает выставки, издает книги.
Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer’s Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни – своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь – вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей.
«У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни», – написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», – признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток – более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой».
Анни Лейбовиц — портреты знаменитостей
Биография
Энни лейбовиц биография.
Великие фотографы. Энни Лейбовиц – магия портрета. Образование. Интерес к фотографииЭнни Лейбовиц на сегодняшний день заслуженно считается одной из самых востребованных среди многочисленных женщин-фотографов. Однако, несмотря на ее высокую популярность, в ее биографии есть несколько интересных фактов, о которых знает далеко не каждый.
Например, ее настоящим именем является Анна-Лу (в английском варианте Anna-Lou), однако все и всегда называли ее именно Энни.
Другим интересным моментов в жизни этого фотографа является то, что сделанная ей фотография Д. Леннона с его женой Й. Оно, стала последней в жизни певца: музыканта убили спустя примерно пять часов.
Столь популярная личность, как Энни, до недавнего времени могла похвастаться и тем фактом, что ее личная жизнь практически ни кого никогда не интересовала. И только когда в конце 2001 года в возрасте пятидесяти одного года Энни родила первого ребенка, многие задались вопросом о том, кто же приходится отцом только что родившейся девочки.
Спустя три года Энни призналась журналистам в том, что отцом ее ребенка является писатель Д. Рифф, который при этом был единственным сыном ее лучшей подруги Сьюзен Зонтаг, скончавшейся в 2004 году. Только после смерти подруги Энни решилась озвучить имя отца ребенка. В 2005 году у Энни появилось еще двое детей, но на этот раз они были рождены суррогатной матерью. При этом хоть дети и отнимают у фотографа почти все свободное время, она продолжает заниматься своим любимым делом – фотографирует, организовывает выставки и издает свои книги.
Возвращаясь к смерти лучшей подруги Энни, стоит заметить, что она все же нашла в себе силы сделать фотографии умирающей. Хотя большинство фотографов, со слов самой Энни, не решаются сделать подобные снимки, так как их при этом сдерживает страх. Снимки умирающей Сьюзен стали для Энни одним из самых сложных решений за всю ее жизнь. Здесь также следует добавить, что Лейбовиц имела со своей подругой очень тесные романтические отношения, которые они никогда не афишировали и не жили вместе.
Однако, их любовь, по словам самой Энни, являлась очень искренней.
Конечно, ни для кого не секрет и то, что Лейбовиц смогла поработать практически со всем Голливудом. Интересным, является тот факт, что многие избалованные звезды на съёмке пытались вести себя, как это свойственно людям их статуса. Однако все это достаточно быстро прекращалось с появлением на площадке Энни: состоявшиеся звезды, моментально забыв о своем типичном поведении, становились готовыми практически по первому слову фотографа простоять несколько часов в очень неудобной позе или даже рисковать жизнью, залезая на скалы. Примеров этому очень много. Чего только стоит певец Стинг, который обмазанный грязью несколько часов простоял в пустыни в различных прихотливых позах.
Фотограф в данном вопросе отличилась не только в Голливуде, даже Елизавета Вторая обращалась к Лейбовиц с просьбой сделать свой портрет, при этом Энни настояла на том, чтобы королева сняла корону и результате она послушалась.
Однако не стоит умалчивать и о достаточно неприятных моментах в жизни фотографа.
Например, в 2009 году она чуть не лишилась практически всего своего имущества по причине многомиллионных долгов. Сумма задолженности Лейбовиц составляла 24 миллиона долларов, которые она получила годом ранее под залог прав на каталог своих фотоснимков и домов. В конечном итоге Энни смогла достичь соглашения с компанией заемщиком и вернула свои права на фотографии и имущество. Долг Энни был реструктурирован. Загадкой осталось лишь то, на каких условиях это было сделано. Точно известно лишь то, что если фотограф не сможет к новой дате погасить задолженность, то все же может потерять заложенные права и имущество.
Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США, и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда ее отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983-го начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.
В нашей сегодняшней подборке лучшие фотографии звезд, когда-либо созданные Энни Лейбовиц.
1. Актриса Мерил Стрип, 1981 год.
2. Будущий 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год.
3. Обнаженный Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Леннона.
4. Скандально известная фотография Деми Мур, опубликованная в августе 1991 года.
17. Майли Сайрус с обнаженной спиной. Снимок опубликован в июне 2008 года в журнале Vanity Fair; певице на тот момент было только 15 лет.
«У меня только одна жизнь
и все мои фотографии-личные и сделанные
по заданию-часть этой жизни»
Энни Лейбовиц
Как бы мы не отрицали стереотипность нашего мира, вряд ли это что-то изменит, ведь мир, в котором мы живём, по-прежнему остаётся миром полным стереотипов. ? Модель обязательно девушка, она обязательно глупенькая.
Модель-юноша – а это уже как-то не прилично. Фотограф? Фотограф – это мужская профессия, как и художник. Знаменитый художник женщина? Знаменитый фотограф женщина? Нет, такое, наверное, бывает, но это исключение. Вот таким «исключением» и стала Анни Лейбовиц, которая сегодня является не только самым востребованным фотографом, но и самым известным из фотографов, работающих в жанре портрета.
Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннектикут. Её отец был офицером ВВС США, мать – учителем танцев. И как любая семья военных Энни со своими родителями, братом и сестрой много путешествовала, сменяя одно место жительства за другим. Так свои первые кадры Энни Лейбовиц отсняла на Филиппинах, где находилась часть её отца во время войны во Вьетнаме.
Увлекаясь фотографией с детства Энни поступает в институт искусств в Сан-Франциско. С 1970 года она начинает свою работу для журнала Rolling Stone, журнала, посвящённого рок-музыке. Для них Энни проработает более десяти лет, изначально будучи фотографом-внештатником, а затем став главным фотографом издания.
И в те годы Анни называли не иначе, как «фотографом рок-н-ролла». Так известная рок-группа The Rolling Stones только ей доверяла съёмку на концертах и во время международного турне 1975.
Именно в годы работы для журнала Rolling Stone Энни Лейбовиц сделала одну из самых знаменитых своих фотографий – снимок Джона Леннона и его жены Йоко Оно. Снимок был сделан 8 декабря 1980 года за несколько часов до убийства Джона Леннона. На фотографии изображён обнажённый Леннон, обнимающий одетую Йоко Оно.
Впоследствии на данную фотографию делалось множество вариаций, как в фотографии, так и в живописи. К примеру, в 2009 году Терри Ричардсон сделал работу с той же композицией, как и на фотографии Энни Лейбовиц, но вот только роль Йоко Оно была у сына Джона Леннона — Шона Леннона, а на месте его самого теперь оказалась подруга Шона актриса и модель Кемп Мул. Таким образом, гендерная композиция данного снимка была перевёрнута обратно к принятой в искусстве «норме» (мужчина одет, женщина раздета).
В 1983 году Энни Лейбовиц переходит работать в журнал Vanity Fair, для которого ей было создано множество портретов знаменитых людей, как звёзд, так и политиков.
В 1990-х Энни открывает собственную фотостудию в Нью-Йорке. В 1991 году состоится выставка её работ, проведённая как в Америке, так и в Европе. Затем в свет выходит книга «Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990». В 1999 году Анни Лейбовиц вместе со своей подругой Сьюзен Зонтаг — известной американской писательницей, критиком, лауреатом национальных и международных премий, издаёт книгу «Women», на страницах которой можно увидеть как самых знаменитых женщин планеты, так и простых жительниц Америки.
Высокая женщина с чуть вьющимися светлыми волосами и пронзительным взглядом — Анни Лейбовиц предпочитает оставаться в тени своей славы и редко дает интервью для прессы. Фотоработы Анни Лейбовиц знает весь мир, однако, и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Анни Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура, и, конечно, портретные работы.
Именно портретные фотографии принесли Анни Лейбовиц мировую славу и известность, раскрыли ее талант фотохудожника.
Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов. Анни Лейбовиц работала с такими известными личностями, как Арнольд Шварценеггер, Джек Николсон, Джонни Депп, Анджелина Джоли, Хоакин Феникс, Вупи Голдберг, Джуд Лоу, Кейт Мосс, Наталья Водянова, Барак Обама, Михаил Горбачев и многими другими. Наверное, самая титулованная и почетная клиентка талантливого фотографа — королева Великобритании — Елизавета Вторая.
Родилась в 1949 году 2 октября в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Самюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Анни Лейбовиц — офицер ВВС, мать — преподавательница современного танца в Институте искусств Сан — Франциско. Первоначально Анни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать.
Искусство фотографии впервые заинтересовало её во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Анни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе Анни Лейбовиц принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Анни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» — просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.
фото: Энни Лейбовиц
После возвращения из Израиля в Штаты Анни Лейбовиц удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» — Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Анни Лейбовиц здесь оценили по достоинству — уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде.
В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.
Фото: Энни Лейбовиц
В 1975 году Энни Лейбовиц сопровождала группу Rolling Stones во время их турне по США в качестве официального фотографа. Одна из ее самых культовых фотографий 70-80-х гг. — Джон Леннон и Йоко. Эта фотосессия отняла много времени и сил — Анни несколько раз меняла планы и начинала все заново. Затем они втроем долго разглядывали получившийся снимок, после чего Джон Леннон сказал фотографу: «Пообещай мне, что это будет на обложке». Всего через пять часов его не стало — знаменитый на весь мир музыкант был убит. Анни Лейбовиц выполнила свое обещание — ее снимок появился на обложке журнала «Rolling Stone». Спустя двадцать пять лет, в 2005 году, фотография Джона Леннона и Йоко была признана лучшей журнальной обложкой за последние четыре десятка лет.
С 1983 году работает в самом «звездном» американском журнале — «Vanity Fair», а в начале 90-х годов Энни Лейбовиц открывает в Нью — Йорке собственную фотостудию. Один из судьбоносных моментов в жизни талантливого фотографа — встреча в 1989 году с знаменитой американской писательницей Сьюзан Зонтаг. Знакомство для обеих обернулось долголетней дружбой сплетенной из нитей любви и общих интересов в области фотоискусства.
Сьюзан Зонтаг стала для Анни Лейбовиц возлюбленной, другом, партнером и советчиком. Именно благодаря ее влиянию мир увидел фотографию Анни Лейбовиц с места военных действий в Сараево (1993 г.) — «Велосипед мальчика, убитого снайпером». Фотограф и писательница в 1999 году выпустили в соавторстве книгу «Женщины», представляющую собой собирательный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. Издание содержит около двухсот фотографий женщин разных профессий, социальных принадлежностей, национальностей, вероисповеданий и возрастов.
Позднее Анни Лейбовиц издала еще одну фотокнигу — «Жизнь фотографа: 1990 — 2005», ставшую ее своеобразным дневником. Большинство фотографий в книге из личного архива Анни Лейбовиц: фотоснимки семьи, рождение ее дочери, путешествия с Сьюзен Зонтаг и ее трагическая смерть в декабре 2004 года. Фотостудия Анни Лейбовиц в Нью-Йорке сотрудничает со многими известными глянцевыми журналами, ее фотовыставки каждый год проходят по всему миру. В 2001 году в возрасте 52 лет Анни Лейбовитц родила дочь. Еще двоих детей — двойняшек ей выносила суррогатная мать.
Анна-Лу (Энни ) Лейбовиц (англ. Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября , Уотербери , Коннектикут) — американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей.
Биография
Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США. Её прабабушка и прадед со стороны матери были еврейскими эмигрантами из России, а родители её отца приехали в Америку из Румынии.
Мать, Мэрилин Лейбовиц англ.
Marilyn Leibovitz
, была преподавателем современного танца. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей отца, и свои первые кадры Энни отсняла на Филиппинах, куда её отца расквартировали на время войны во Вьетнаме.
После нескольких попыток сделать одиночный портрет Леннона (то, чего журнал ждал от фотографа), музыкант настоял на том, чтобы на обложке были оба — и он, и его жена Йоко Оно . Тогда Лейбовиц попыталась воссоздать сцену с поцелуем в духе обложки альбома Double Fantasy , которой она восторгалась. Она попросила Джона снять одежду и прижаться к Йоко. Сама фотограф вспоминает об этом так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, ещё не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял её, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает её. Первая проба на Polaroid привела в восторг их обоих. Джон сказал: „В этом кадре ты показала наши отношения именно такими, какие они есть.
Пообещай мне, что он будет на обложке“. Я посмотрела ему в глаза и поняла, что сделка свершилась».
По воле судьбы, этот кадр, отснятый Лейбовиц, стал последним профессиональным снимком Леннона. Музыкант был убит пять часов спустя.
Выпустили обложку с этим фото, без названия, только с логотипом журнала, 22 января 1981 года . В 2005 году Американское сообщество редакторов журналов признало её лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.
Признание
Литература
- (англ.) Elinor et Robert Slater, Great Jewish women , Jonathan David Publishers, 1994, p. 156-158, ISBN 978-0-8246-0370-0
- (фр.) Michel Guerrin, « Rencontre avec Annie Leibovitz: un œil, des idées et des stars », in Le Monde , 28 mai 1992
- (фр.) Annie Leibovitz (exposition, Paris, Galerie Kamel Mennour, du 20 décembre 2001 au 30 janvier 2002), Mennour, Paris, 2002
Энни лейбовиц беременная. Энни Лейбовиц
(англ.
Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом US и US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.
По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.
«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».
Биография и карьера
Детство и юные годы
Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.
«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».
Мэрилин Лейбовиц
Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.
«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».
В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.
Образование. Интерес к фотографии
В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.
В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.
«Ты бродишь по улицам и снимаешь жизнь такой, какая она есть. Потом коллективный просмотр и обсуждение снимков. Когда твои фотографии рядом с чужими, хочется, чтобы они были не хуже. Институт искусств и курсы фотографии ориентировались на Роберта Фрэнка и Анри-Картье Брессона. Их стиль подвижный, расслабленный, легкий, текучий. Первая книга, которая помогла мне понять, что значит быть фотографом, называлась «Мир Картье Брессона». Помню, как сидя над ней, я осознала, что так можно путешествовать по всему свету. Камера дает тебе право находиться везде и быть самой по себе, но с определенной целью».
На третьем курсе Энни Лейбовиц поехала в Израиль. В течение 6 месяцев она работала в археологической экспедиции, участвовала в раскопках дворца царя Соломона. Позже Энни Лейбовиц вспоминала, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг регулярно присылал ей номера журнала Rolling Stone. Впоследствии Энни Лейбовиц поняла, что хочет делать снимки для этого издания.
Начало карьеры
В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.
В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.
В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.
В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.
«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».
В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.
«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».
Ян Веннер, редактор Rolling Stone
Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».
«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».
В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».
«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».
Арнольд Шварценеггер
Признание творчества
«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».
В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.
«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».
Ян Веннер
Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.
В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.
«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».
В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с ».
В 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.
Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм. Роли детей, оставленных в лесу, сыграли и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.
В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.
На страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.
«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе. Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».
Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.
В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.
В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием , Каси Струсс, и . Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».
Проект Disney Dream Portraits
В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.
Марк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».
Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка». Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.
Альбомы Энни Лейбовиц
«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».
Хиллари Клинтон
В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.
В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».
В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых. Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.
«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».
Портреты знаменитостей
«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».
Анна Винтур
Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.
«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».
Личная жизнь
В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.
Более 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.
Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)
F.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной?
А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.
F.T.: Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.
А.Л.: Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.
F.T.: Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…
А.Л.: Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее. Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.
F.T.: Это своего рода защита.
А.Л.: Я думаю, что это лицензия. Когда-то она была защитой. Например, во время моего тура с Rolling Stones. Если бы тогда у меня не было с собой камеры, которая напоминала бы мне о том, что нужно делать что-то, я бы просто ускользнула от своих обязанностей. Я бы забыла о своем праве на существование. Камера — это тяжкий груз, знаете ли. Сейчас у нас есть компактные пластиковые фотоаппараты, а тогда, в 70-х, они были металлическими и очень тяжелыми.F.T.: Вчера я еще раз пошла посмотреть вашу выставку и увидела огромную толпу людей, которая ходила вдоль стен и разглядывала ваши работы. Но мне вдруг стало интересно, почему представленная экспозиция не очень большая? Или это специальная версия для Восточной Европы?
А.Л.: При всем уважении к Мареку Грайделу, я должна признать, что он развесил мои работы в галерее неправильно. Я дала ему план, легенду… Некоторые из фотографий не должны были быть повешены так разрозненно, они должны были висеть рядом и рассматриваться как группировка. Например, фото моей семьи всегда висят так, будто это стена у меня дома, они должны были висеть рядом. Порядок их расположения должен был скопировать стену в доме моей матери, они всегда висели именно так.
Эти фотографии нужны друг другу. На них нужно смотреть одним взглядом, поэтому они должны находиться рядом. Также я очень трепетно отношусь к расположению фотографий из Сараево. Эти работы всегда должны составлять один блок. На этой выставке они висят разрозненно. Я очень горжусь фотографиями, которые сделала в восьмидесятые, потому что они такие яркие и красочные. Но их я всегда сопоставляю с работами более позднего времени, темными и мрачными, и именно поэтому я хотела разбавить последние снимки вот таким ярким позитивным пятном. Портреты тоже должны были висеть все вместе, но их расположили неправильно. Меня смущает то, как они это сделали. Там должна была присутствовать хронология, но ее нет. Из-за этого усложнилось восприятие. Другими словами, на весь этот материал нужно смотреть по-другому.
F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы…
А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими.
Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.
F.T.: Вы сами отпечатываете снимки?
А.Л.: Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.
F.T.: В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.
А.Л.: Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня. Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.
F.T.: Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…
А.Л.: Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».
F.T.: Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.
А.Л.: Ха-ха-ха…
F.T.: Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.
А.Л.: Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.
F.T.: Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное…
А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.
F.T.: Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.
А.Л.: Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас — великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.
F.T.: Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…
А.Л.: Ну вы же заметили.
F.T.: В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…
А.Л.: Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.
F.T.: Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?
А.Л.: Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.
F.T.: Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?
А.Л.: Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.
F.T.: в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?
А.Л.: Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!
F.T.: Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?
А.Л.: Она никогда не потеряет доверие…
F.T.: То есть вас это все не беспокоит?
А.Л.: Это все не касается настоящих фотографов. С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…
F.T.: Я счастлива, что вы думаете именно так.
А.Л.: Но вы ведь тоже все это знаете.
F.T.: Нет, нет!
А.Л.: Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.
F.T.: На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?
А.Л.: Ну это не всегда нужно…
F.T.: Но они делают это.
А.Л.: На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.
F.T.: Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?
А.Л.: Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах. Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».
F.T.: Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет?
А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.
F.T.: Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?
А.Л.: О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…
F.T.: Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…
А.Л.: Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…
F.T.: Так значит, вы за собак! Какой стыд!
«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.»
Энни Лейбовиц
Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании. «А я не могу разговаривать. Я ищу тему», — сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате. Лейбовиц не обладает этими способностями, и … приходиться признать, прекрасно без этого обходится. Вместо этого она использует метод, который можно с известной степенью условности назвать псевдо-репортажным.
«Во время обучения в Сан-Франциско я серьезно изучала фоторепортаж а-ля Роберт Франк или Картье-Брессон. … Работая для «Rolling Stone», я очень интересовалась журнализмом и полагала, что именно этим я и занимаюсь, но это было не так. Для меня было более важным иметь возможность выразить свою точку зрения. Поэтому я, в конце концов, стала называться «Портретным фотографом». В портрете фотограф может настаивать на своей точке зрения», — рассуждала она в одном из многочисленных интервью.
Здесь хочется поспорить — журналист тоже может иметь (и очень часто имеет) свою точку зрения и более чем достаточно средств для ее выражения: для примера достаточно взглянуть на работы тех же Роберта Франка и Анри Картье-Брессона. Тем не менее, основная мысль фотографа вполне понятна — она старается свести управление моделью к необходимому минимуму, достаточному для того чтобы подчеркнуть найденную «тему» и отстоять свою «точку зрения», в остальном пытаясь честно фиксировать действительность. «Такая фотография, может быть, не отражает объективную реальность, но дает представление о ней», — настаивает она. Тема эта не нова: право (или даже обязанность) фотографа иметь и материализовать в фотографическом изображении свою точку зрения обосновывал в первой половине XX века выдающийся российский фотопортретист М.С.Наппельбаум в книге «От ремесла к искусству». Справедливости ради следует отметить, что существует и прямо противоположное мнение: так, например, другой знаменитый фотограф А.М. Родченко в статье «Против суммированного портрета за моментальный снимок» говорил о необходимости фиксировать человека, а не пытаться суммировать в одном изображении свое представление о нем.
Так или иначе, метод, который я выше назвал псевдо-репортажным, успешно использовали многие великие и не очень фотографы. Доказала свою состоятельность и героиня настоящего очерка — она по праву считается одним из наиболее талантливых фотографов в сегодняшней Америке, да и во всем мире.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни — родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут. Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев. Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».
Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь.
В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» — в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.
8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», — вспоминала она позднее, — «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: «Пообещай мне, что это будет на обложке»».
Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц.
В «Vanity Fair» — самый «звездный» журнал планеты — Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки… Но, пожалуй, главный ее дар — это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону — хорошо еще не раздеться. Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.
В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других.
Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить. «Ты хороша, но можешь быть еще лучше», — сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий — она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», — рассказывала она.
В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») — своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и… еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило — там нет даже автопортрета фотографа.
До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф — единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», — усмехается Энни), она находит время и для любимого дела — фотографирует, устраивает выставки, издает книги.
Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer»s Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни — своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь — вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии — личные и сделанные по заданию — часть этой жизни», — написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», — признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток — более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой».
Анни Лейбовиц — портреты знаменитостей
Хотите узнать, каких успехов может достичь женщина в мире фотографии? Фееричных!
Энни Лейбовиц наглядно это демонстрирует. Можно без опасения заявлять, что она — один из самых известных портретистов в истории фотографии, человек, в чью камеру смотрели практически все современные мировые знаменитости, фантастически успешный мастер фэшн-кампаний.
Снимки Энни Лейбовиц помогают селебрити максимально приблизиться к иконическому статусу ‒ яркие, нестандартные, зачастую эпатирующие и всегда открывающие человека с новой стороны, они давно стали обязательной составляющей современной культуры. Именно Лейбовиц сделала последнюю фотосессию Джона Леннона, в которой экс-лидер The Beatles позировал обнаженным, лежа рядом с женой.
Первоначально музыканта хотели снимать одного, но после нескольких проб он настоял на принципиально иной концепции. Окончательный снимок символизировал его бесконечную привязанность к жене ‒ он прижимается к ней, как к единственной опоре в жизни, лежа в позе ребенка во чреве матери.
Исключительное по силе воздействия фото было приурочено к выходу нового альбома Леннона, но стало последним свидетельством его жизни. Многие исследователи называют этот снимок лучшим за всю историю портретной фотографии ‒ не только из-за драматического контекста, но и из-за поразительно сильной сцены.
В 2005 году сообщество американских редакторов журналов признало обложку журнала с Джоном Ленноном лучшей за 40-летнюю историю. Снимок много раз воспроизводился современными художниками ‒ среди них работа Сэм Тейлор-Вуд из коллекции галереи Тейт Модерн, фотосессия с сыном Леннона Шоном и так далее.
Лейбовиц приглашали сделать официальные фотопортреты королевы Елизаветы II, которую она даже уговорила на снимок без короны, и Михаила Горбачева, она работала с несколькими американскими президентами и высокопоставленными политиками. Но больше всего в ее портфолио, конечно, снимков звезд кино и музыкального бизнеса.
Ее не зря называют «фотографом рок-н-ролла» ‒ без Энни не было бы многих легендарных обложек Rolling Stone, Time, Interwiev, The New York Times и других влиятельных журналов. Она активно сотрудничает с Vanity Fair, для которого создает эффектные «парадные» фотографии кинозвезд ‒ и групповые, и портретные.
Никто так не работает с крупными планами ‒ зачастую в кадре есть только лицо визави фотографа, которое невероятным образом притягивает взгляды. Фотограф каким-то чудом «заставляет» каждую морщинку, положение рук, наклон головы рассказывать историю человека или работать на некое событие.
При этом Лейбовиц славится высочайшей внимательностью к деталям. На ее фэшн-изображениях или групповых фотоснимках можно рассмотреть мельчайшие нюансы. Все они подчеркнуты и выделены, вместе с тем нет ощущения перегруженности, как бывает на снимках других фотографов, которые снимают гламур. Достигается такая выверенность уникальным чувством баланса и геометрии сцены, присущим Лейбовиц ‒ все участники и предметы занимают идеальное для них положение. Таким образом и передний, и задний планы уравновешены и работают на результат.
Детство и становление стиля
Энни ‒ а вернее, Анна-Лу появилась на свет в американском штате Коннектикут, в многодетной семье полковника ВВС 2 октября 1949 года. Среди ее предков были и евреи, уехавшие из России, и румынские эмигранты. Мать Энни преподавала современный танец в Институте Сан-Франциско и привила девочке любовь к искусству. Отец из-за военной службы часто перевозил семью в разные страны. Знаковыми были Филиппины — именно там Анна-Лу сделала свои первые кадры. Серьезным увлечение стало уже к окончанию школы.
Лейбовиц тщательно изучала репортажную работу ‒ снимки и Роберта Франка помогли, когда она стала ездить на гастроли с известными музыкантами. Она выбрала тот же институт, где работала ее мать, сосредоточившись на рисовании, но уже после второго курса и поездки в Японию стала изучать фотодело. На третьем курсе девушка отправляется на свою первую серьезную съемку ‒ в Израиле вместе с археологами она работала на раскопках руин дворца царя Соломона. После поездки Лейбовиц окончательно решила посвятить себя фотографии.
Энни смогла познакомиться с главным редактором журнала Rolling Stone, снимки в котором заинтересовали ее. Джен Уэннер смог понять, что перед ним нерядовой, хоть и очень молодой мастер, и в двадцатилетнем возрасте Энн стала сотрудничать с изданием уже на постоянной основе. С 1970 года она снимала Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и других звезд ‒ в студии и на гастролях. Например, в 1975 году именно она работала во время тура The Rolling Stones, создавая черно-белые портреты музыкантов и их окружения, ставшие классикой.
За несколько лет Лейбовиц смогла стать начальником и главным фотографом художественного отдела журнала, сохранила удивительную для такого крупного издания свободу в творческом самовыражении. Она работала практически всегда самостоятельно, осваивая навыки съемки в цветном формате (журнал перешел на него в середине 70-х годов).
Расцвет карьеры: 80-е и 90-е
В 1983 году в жизни фотографа произошли существенные изменения. Она выпустила первую книгу ‒ альбом работ, который разошелся миллионным тиражом. В это же время Лейбовиц перешла из Rolling Stone в Vanity Fair, для которого за последующие десятилетия создала целую галерею гламурных, выразительных и изысканных снимков. Переход в новую эпоху в творчестве был болезненным и стрессовым: всегда работавшая в одиночку Лейбовиц теперь была вынуждена находить общий язык с огромным штатом сотрудников: гримерами, стилистами, постановщиками и осветителями в студии, продюсерами. Она иногда даже срывалась и открыто конфликтовала с коллегами, что вместе с тем не помешало ей окончательно закрепиться в высшем эшелоне шоу-бизнеса.
Лейбовиц сделала огромное количество обложек для The New York Times, Paris Match и других изданий. В ее объектив были рады попасть не только Майкл Джексон и Анджелина Джоли, но и Джордж Буш-старший, Френсис Форд Коппола и Михаил Барышников.
Одна из самых провокационных работ фотографа ‒ обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности. Фотография стала переломной не только для мира искусства и общества в целом, но и для самого автора. На Лейбовиц сыпались заказы на модные съемки от крупнейших домов. Она стала знаменита не только в профессиональном кругу, но узнаваемой и в «широких зрительских массах».
Энни Лейбовиц сотрудничает с Honda, Gap и огромным количеством домов высокой моды. Ее работы для Christian Dior или Louis Vuitton были «лицом бренда» долгое время. В съемках принимали участие Наталья Водянова, Шон Коннери и другие выдающиеся личности и знаменитости.
Фотограф занимается не только гламуром и шоу-бизнесом. В ее портфолио и общественно-политические проекты. В их числе — футбольный чемпионат в Мехико в 1986 году, Олимпиада в Атланте, работа с американскими астронавтами.
Лейбовиц в начале 1990-х годов открыла собственную нью-йоркскую студию и выпустила очередной альбом с ретроспективой за 20 лет карьеры. В этом ей много помогала ближайшая подруга ‒ американская писательница Сьюзан Зонтанг. Они познакомились в конце 80-х во время работы над книгой Зонтаг про СПИД, и сразу понравились друг другу. До самой смерти писательницы они оставались в очень тесных и доверительных отношениях ‒ вместе с Зонтанг фотограф издала альбом «Женщины», в котором портреты знаменитостей перемежались с кадрами обычных американских женщин.
Сьюзи Зонтаг
Здесь и сейчас
В начале 90-х Лейбовиц работала в Сараево, помогала западному обществу узнать все ужасы балканской войны. Ее хроника позволила отразить происходящее и подчеркнуть его неприемлемость. Уйдя в 2000-х годах с постоянной работы из Vanity Fair, она продолжила создавать впечатляющие картины, но уже в более спокойном и размеренном темпе.
На провокативности фотографий «оседлость» Лейбовиц не сказалась. В это время появились портреты 15-летней Майли Сайрус с обнаженной спиной, Джессики Честейн в роли амазонки с луком и стрелами. Лейбовиц удостоилась признания международного профессионального сообщества, получив в 2013 году премию принца Астурийского. Ей предложили организовать беспрецедентную выставку в Лондонской Национальной галерее, где до этого не экспонировался ни один фотограф ‒ только художники.
Смелость этой женщины коснулась не только профессиональной, но и личной жизни ‒ своего первого ребенка, дочь Сару Камерон, она родила в 51 год, а чуть позже решилась на продолжение. Близнецы Сэмюэл и Сьюзен появились на свет от суррогатной матери, и сейчас фотограф активно занимается детьми, говоря, что ее дом больше похож на летний скаутский лагерь.
Она все также создает впечатляющие кампании для журналов и модных домов, выставки ее работ проходят по всему миру. Несмотря на проблемы с долгами, Лейбовиц продолжает наслаждаться жизнью, в которой находит вдохновение для репортажей, пейзажей, работ в жанре ню и, конечно, безупречных портретов.
Живая фотолегенда утверждает, что, будучи очень несмелым человеком, старается возводить между собой и моделью препятствие в виде камеры. Вместе с тем она, как никто, умеет выстроить доверительные отношения с людьми, благодаря чему они раскрываются перед объективом полностью. Это помогает подчеркнуть каждую уникальную грань личности человека.
– знаменитая женщина-фотограф из США, известная фотографиями звезд шоу-бизнеса. Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут, в семье военного. Предки Лейбовиц иммигрировали из Центральной и Восточной Европы. Из-за службы отца в ВВС США, семья часто переезжала с места на место.
Искусством девушка увлекалась еще в старшей школе, тогда будущий фотограф начала писать музыку и тексты, а после школы поступила в художественный институт в Сан-Франциско, где изучала живопись. Тогда же, Энни Лейбовиц увлеклась фотографией.
В 1970, вернувшись из Израиля Лейбовиц начала карьеру в качестве штатного фотографа в журнале Rolling Stone. В 1973 году издатель Янн Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом журнала. В Rolling Stone Энни работала вплоть до 1983 года, и ее интимные фотографии знаменитостей сделали журнал одним из самых авторитетных изданий в мире. Фотографии Энни Лейбовиц невероятно выразительные и характерные, те снимки знаменитостей, которые она делала в свое время, до сих пор являются одними из самых узнаваемых и продаваемых. Сама Лейбовиц признается, что на её становление как фотографа повлияли работы таких мастеров как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон.
Что касается личной жизни Лейбовиц, то у нее были близкие отношения с писательницей Сьюзен Зонтаг, с которой она познакомилась в 1989 году. Энни и Сьюзен были вместе, вплоть до смерти Зонтаг в 2004 году. Женщины не скрывали своих дружеских и романтических отношений. Они никогда не жили вместе буквально, но проводили много времени вдвоем. Лейбовиц признается, что Зонтаг была её лучшим другом и одним из самых близких людей.
В сегодняшней подборке представлены самые узнаваемые и известные фотографии знаменитостей в исполнении Энни Лейбовиц.
Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Николь Кидман в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Джонни Депп от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Майкла Джексона от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Рианна от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Работы Энни Лейбовиц украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. По ее просьбе полуголый Арнольд Шварценеггер с сигарой в зубах застывал верхом на белой кобыле под жарким солнцем Малибу, Дэвид Бекхэм в кабриолете раскрывал секреты своих татуировок, а обнаженный Лэнс Армстронг крутил педали велосипеда, отмечает NEWSru Israel.
Книга фотографий «Women», созданная Энни Лейбовиц в соавторстве с Сюзанной Зонтаг, первое издание которой состоялось более шести лет назад, до сих пор в Америке считается бестселлером. Ее фотоантология «American Music» также продолжает удостаиваться восторженных отзывов критиков.
Анна-Лу (Энни) Лейбовиц родилась в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут) 2 октября 1949 года. Ее отец был офицером, Самюэль Лейбовиц дослужился до полковника военно-воздушных сил. Мама всю жизнь посвятила искусству, Мэрилин Лейбовиц изучала живопись в Институте искусств Сан-Франциско и преподавала современный танец.
После окончания школы в 1967-м году Энни Лейбовиц тоже поступила в Институт искусств Сан-Франциско. Учась на третьем курсе, она приняла решение отправиться в Израиль. Около полугода жила в кибуце, работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима.
Сама Энни рассказывает, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг прислал как-то несколько номеров журнала Rolling Stone, чтобы она не скучала вдали от американских берегов. Перелистывая эти журналы, археолог Лейбовиц, мечтавшая писать статьи для серьезных изданий, поняла, что хочет фотографировать музыкантов для Rolling Stone.
Уже на следующий год она стала внештатным фотокорреспондентом Rolling Stone и проработала в этом издании 13 лет, получив со временем должность главного фотографа. В 1983-м Энни Лейбовиц перешла на работу в самый «звездный» журнал — Vanity Fair, а в начале 90-х открыла собственную студию в Нью-Йорке. Ее по праву можно назвать самой известной и успешной женщиной-фотографом современности.
Анджелина Джоли и Мэддокс.
Вупи Голдберг
Барак Обама
Андре Агасси и Штеффи Граф
Катрин Денев
Скарлетт Йохансон,Том Форд и Кира Найтли
Наталья Водянова в образе Алисы из «Страны Чудес»
В съемках также принимали участие всемирно известные дизайнеры, такие как John Galliano, Jean Paul Gaultier, Tom Ford, Donatella Versace, Marc Jacobs.
Джек Николсон
Дрю Берримор в образе Красавицы Беллы из «Красавица и Чудовище -Vogue (2003)
Джуд Лоу
Кейт Бланшетт
1983 году Лейбовиц переходит на работу в суперзвездный журнал «Vanity Fair» («Ярмарка Тщеславия»), а через несколько лет открыла свою студию в Нью-Йорке. Ее фотография Джона Леннона и Йоко Оно, размещенная на обложке журнала Rolling Stone за январь 1981 года – та, что сделана буквально за несколько часов до гибели музыканта в декабре 1980 года — признана Американским обществом издателей журналов лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет. А на втором месте – ее же работа для обложки журнала Vanity Fair (август 1991 года) с фотографией беременной актрисы Деми Мур.
Не все воспринимают ее творчество однозначно. Кто-то говорит: «Сплошной гламур»! Кто-то завистливо вздыхает: «Еще бы ей не быть популярной – звезды стоят в очередь, чтобы сфотографироваться у нее»! или «Ее работам не хватает глубины».
Когда Анне готовила к изданию собрание своих фотографий «Жизнь фотографа 1990-2005» ее редактор фактически заставил ее написать введение к этому изданию. Анне сопротивлялась изо всех сил. Редактор сказал: «Вы должны это сделать, вы должны хотя бы немного рассказать о том, что вы делаете!» Как большинство людей, которые наблюдают за другими людьми – фотографы, психотерапевты, авторы – Анне не имеет большого желания показывать себя, ей больше нравится наблюдать за другими. Она умеет превратить фотографию в драму, в историю, полноценный рассказ о том, в чей внутренний мир мы можем чуть-чуть заглянуть благодаря ее камере. Но после того, как она 35 лет простояла за объективом, Анне поняла, что действительно должна сделать это. Материал, собранный в книге – это намного больше, чем снимки знаменитостей, фотографии представителей Ярмарки Тщеславия. Это намного больше, чем работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Эта книга – ее биография в фотографиях, это каталог ее собственной жизни. На ее страницах – Известность и Очарование (Нельсон Мандела, Николь Кидман – и многие другие появляются в этом издании). Здесь же – пейзажи, снимки Сараево, египетские пирамиды, запечатленные последствия 9/11.
Пенелопа Круз
Внутри этой книги – иногда болезненные моменты ее личной жизни. Рождение ее первого ребенка Сары – Анне был 51 год. Ее путешествия со Сьюзен Зонтаг, с которой назло всем предрассудкам она делила жизнь 16 лет. Вот фотография повторной свадьбы ее родителей в 1992 году – они вновь дают брачные обеты. А это – ее семья, пять ее родных братьев. А вот смерть Зонтаг в декабре 2004 года, она умерла от рака в 71 год. Шесть недель спустя Анне фотографировала смерть своего отца. Ничего не упущено, никакие детали не показались ей слишком личными, чтобы не поднять камеру и не сделать снимок.
Анне сфотографировала себя беременную, нагую – так же как в 1991 году Деми Мур. Мы можем видеть рождение Сары в октябре 2001. А вот фотографии умирающей Зонтаг – болезнь раздула, исказила до неузнаваемости ее тело. А вот она мертвая – в гробу, в платье, купленном в Милане. «Эти фотографии я делала в трансе», — признается Анне.
«В книге слишком много моего горя», — говорит Лейбовиц. «Я не могла ничего с этим поделать – не могла сделать другую книгу. Но она никогда бы не получилась, если бы в 1988 году я не встретила Зонтаг и не полюбила ее. «Она вошла в мою жизнь, когда я искала кого-то, кто бы показал мне направление моей дальнейшей жизни. Я всегда была неуверена в результатах своего труда, до сих пор не всегда считаю, что мои работы выполнены на должном уровне. Тот факт, что кто-то заинтересовался мной и моей работой был мне приятен. Ее внимание льстило мне, даже когда Зонтаг критиковала мои работы».
Джон Леннон и Йоко Оно
Это интервью 57-летняя Лейбовиц давала в зале заседаний отеля Huntington – ее любимой гостиницы Сан-Франциско. Она была одета в черную хлопковую рубашку, черные джинсы и итальянские ботинки на низком каблуке, удобные для пеших прогулок. У нее прямой, интеллектуальный, пристальный взгляд и широкая походка, напоминающая мужской шаг Греты Гарбо в фильме «Королева Кристина». Но в жизни она менее внушительна, чем на фотографиях или по отзывам многочисленной армии помощников, которые ассистируют ей при создании сложных работ. Я ожидал увидеть «крутого» фотографа, но все, что я увидел – это женщина, с огромным и не всегда радостным жизненным опытом, неуверенная в себе, но все же нашедшая в себе силы справиться со всем, с чем встретилась на своем пути.
Мы разговаривали в течение часа, пока все ее три ребенка (первого она родила в 51 год, двойняшек для нее выносила суррогатная мать) находились под присмотром нянек. Лучи жаркого «индейского» солнца освещали Анне, она говорила, но была сдержана.
Мы говорили о том, что «Newsweek» на 16-ти страницах показал ее работы из «Жизни фотографа» и назвал Сьюзен Зонтаг «человеком, который был ей близок на протяжении полутора десятилетий, ее «партнером» и «компаньоном». «При всем моем уважении к Сьюзен, — говорит Лейбовиц – я никогда не любила этих слов – «партнер» или «компаньон» — ни я, ни Сьюзен никогда не использовали их». Пара никогда не жила вместе, но они были бесспорно задушевными друзьями. «Это были отношения во всех измерениях. В них были подъемы и спады. Я думаю, мы помогали друг другу жить. Нас называют «любовниками». Мне это нравится, это очень романтично. Я имею в виду, что сейчас я искренна. Я любила Сьюзен. У меня нет с этим проблем. Для меня проблема – когда нас называют «партнерами» и «компаньонками». Это похоже на союз двух маленьких стареньких леди».
Решение включить в книгу фотографии госпитализированной Сьюзен – умирающей, а позже умершей – было сделано после тяжелых раздумий. Лейбовиц консультировалась с сестрой Зонтаг, Джудит Коэн, с ее агентом, Эндрю Вили. «Мне хотелось удостоверится, что каждый из них это одобрит. Я не говорила с сыном Зонтаг – Дэвидом Рифом. Я вообще не разговариваю с Дэвидом», – говорит она с печально со слегка нахмуренным взглядом: «Каждый идет к смерти своим путем, но Дэвид был плохим сопровождающим».
В полумиле от места интервью находится тот самый Институт Искусств, в который она поступила в 1967 году. В то время у нее не было особенных амбиций. «Я хотела стать преподавателем искусств». Три года спустя редактор «Rolling Stone» Jann Wenner издал в этом журнале ее фотоработы – именно с этого момента и началась ее карьера фотографа. Анне жила в Сан-Франциско 10 лет, напротив Института Искусств — Union Street. Когда «Rolling Stone» переехал в 1977 году в Нью-Йорк, Лейбовиц с большинством штатных сотрудников переехала вместе с журналом.
Переезд не стал счастливым. Лейбовиц проработала два месяца в качестве фотографа, сопровождающего концертные туры «Rolling Stones», но сам переезд в Нью-Йорк ей напоминает «удар головой о кирпичную стену». «У меня были свои проблемы, и решить я их могла, только прекратив участие в туре… Мы все принимали наркотики, и это сопровождало мою жизнь в течение нескольких лет. Кокаин».
Только когда она встретила Зонтаг (когда фотографировала ее для обложки ее книги «СПИД и его метафоры» в 1988) она почувствовала себя, наконец, в Нью-Йорке, как дома. Зонтаг защищала работы Анне, но заставляла ее работать больше и тяжелей, добиваться в работах глубины, делать их более личными. Когда Лейбовиц фотографировала на обложку «Vanity Fair» обнаженную беременную Деми Мур и предложила одну из фотографий на обложку «Vanity Fair» — это была идея Сьюзен, которая сама позвонила в редакцию журнала. «Когда мы что-то обсуждали с Зонтаг, — смеется Лейбовиц, — это напоминала дебаты с командой знатоков из Гарварда. И Сьюзен всегда была права. Чем дальше, тем больше мне ее не хватает. Вы знаете, я без нее очень тоскую, потому что у нее всегда было, что сказать обо всем, что происходит в этом мире, который она оставила. Она выбирала путь, по которому стоило двигаться вперед. Вы смотрели на этот путь и говорили: «О, да».
Совершенно очевидно влияние Сьюзен Зонтаг на «Жизнь фотографа». Из 341 изображения в книге примерно 2/3 являются личными. Черно-белые, без всяких ухищрений и технических новшеств, без мелодраматичности и театральности. Контраст между этими двумя стилями, представленными в издании – почти гламуром и пропуском в свой внутренний мир – настолько разителен, что фотографии знаменитостей кажутся искусственными. Но Лейбовиц считает, что такая дизъюнкция делает книгу интереснее. «Совсем ни к чему, чтобы в ней все было одинаково, гладко. Я попыталась сделать такой выбор фотографий для издания, который могла бы одобрить Сьюзен. Я думаю, это изотерическое смешение». Но на самом деле, Лейбовиц отодвинула себя на задний план. Фотографии тех, кто окружал ее, настолько глубоки и выразительны по сравнению работами для журналов, что создается впечатление, что именно за этим будущее в творчестве Лейбовиц. «На самом деле я очень заинтересована в фотографии для журналов, мне это нравится и я хочу добиться в этом большого успеха, — говорит она. Книга дала мне силу, чтобы сделать попытку делать такую работу еще лучше».На этом интервью с Анне Лейбовиц заканчивается.
Энни Лйбовиц
Работа Энни Лейбовиц над «Женщиной» никогда не заканчивается
Недавно утром в своей фотостудии в Челси Энни Лейбовиц нежно обсуждала со своей давней подругой Глорией Стайнем совместную фотосессию.
Скульптурная госпожа Лейбовиц, ее длинные белые волосы ниспадали на черную рубашку на пуговицах, вспоминает, как в прошлом году указала на грязный стол госпожи Стайнем в углу своего дома и сказала: «Это ваша кабина».
«Я думаю, что молодому студенту или писателю важно видеть вас на работе», — сказала г-жаЛейбовиц сказал ей.
На готовом портрете, теперь прикрепленном к стене, г-жа Стайнем, 82-летняя политическая активистка и защитница женщин, погружена в раздумья — или беспокойство — у своего компьютера, в окружении книг и бумаги и купается. в свете ее настольной лампы. «Это, конечно, то место, которое для меня больше всего значит, — сказала г-жа Стайнем, — потому что именно здесь я пишу и не могу писать».
Интимное фото г-жи Стайнем было первым из десятков новых изображений женщин-лидеров — в политике, спорте, бизнесе и культуре, — которые г-жа Стайнем сделала.67-летняя Лейбовиц в прошлом году начала обновлять свой проект 1999 года «Женщины», совместную работу с ее 15-летним партнером, Сьюзан Зонтаг, которая умерла в 2004 году. «Это действительно нашло отклик», — сказала г-жа Лейбовиц, но «проект никогда не было сделано . »
Спустя семнадцать лет с новым наставником, г-жой Стайнем, она вносит свой вклад в историю своей работой« Женщины: новые портреты »; новое поколение зрителей, которых нужно охватить; и новый формат, выходящий за рамки печатной страницы. С января г-жа Лейбовиц находится в международном турне по 10 городам, появляясь не в музеях или торговых центрах, а в исторически богатых «всплывающих» сайтах, где публику приглашают присоединиться к ней в «дискуссионных кругах» во главе с г-жой .Steinem. Они сосредоточили свое внимание на вопросах, которые варьируются от сексуального насилия в отношении женщин в Мехико до опыта женщин в мире высоких технологий в Сан-Франциско.
«Когда я разговариваю в таких группах, я плачу от того, что мы можем выполнять такую работу в рамках шоу», — сказала г-жа Лейбовиц, добавив, что новая работа более «демократична» — более личная, более удовлетворяющая, их больше беспокоит то, что делает (например, Андреа Медина Росас, адвокат по правам человека, работающая с женщинами на границе США и Мексики), а не то, как они выглядят.
«И быть там с Глорией и разговаривать в таких группах», — сказала она. «Боже, неужели такое могло быть? Мне нравится эта жизнь ».
Вероятно, ведущий фотограф в мире знаменитостей, г-жа Лейбовиц снимает женщин как личностей в течение 45 лет на глянцевых страницах журналов «Rolling Stone», «Vanity Fair» и «Vogue», зарабатывая то, что когда-то считалось 5 миллионов долларов в год и до 250 тысяч долларов для рекламных клиентов.
Обладая сильным, самоуверенным голосом, она многое сделала для определения канона современной портретной живописи, создав неизгладимые и провокационные изображения, в том числе обнаженного Джона Леннона, прижавшегося к своей одетой жене Йоко Оно; частично одетая звезда Диснея Майли Сайрус в 15 лет; очень беременная и очень обнаженная Деми Мур; и г-жаОно после смерти мужа — ее «слезы» благодаря фокусу с вазелиновым фотоаппаратом (хотя г-жа Оно рассказывала другим, что г-жа Лейбовиц так и не объяснила, почему ее смазывали вазелином).
«В 1999 году мы много искали женщин-генеральных директоров и женщин, которые управляли компаниями — мы застрелили Карли Фиорину», — сказала г-жа Лейбовиц, сравнивая два проекта. «Сейчас кажется, что женщин на высоких постах действительно намного больше. Казалось, что проблемы были на первом плане ».
Среди рядов портретов, прикрепленных к стене студии за ее спиной, нет ни одной обнаженной женщины, спонсируемой комиссией карт-бланш стоимостью в миллионы долларов от UBS, финансовой компании — хотя трудно представить себе, чтобы спросить певца Адель за фортепиано, телевизионный продюсер Шонда Раймс на съемочной площадке, пакистанская активистка Малала Юсуфзай в классе, приматолог Джейн Гудолл или сенатор Элизабет Уоррен в раздевании.Кейтлин Дженнер — самая скудно одетая в группе.
Возвращаясь к проекту 1999 года, она сказала: «Я хотела видеть Глорию Стейнем постарше. Я хотел Мисти Коупленд, первую чернокожую приму-балерину компании, которая существует уже 75 лет ». И никто не знал Лену Данхэм. Г-жа Лейбовиц прилагает все усилия, чтобы провести несколько минут наедине с канцлером Германии Ангелой Меркель, которая не любит фотографироваться, перед открытием шоу 14 октября во Франкфурте.
«Вы не можете смотреть на все эти изображения, не видя истинного человеческого разнообразия женщин, не характеризующихся какой-либо женской идеей или ролями того, кем мы должны быть», — сказала г-жа Мишель.Стейнем, который помог составить список.
Извечный формат обмена историями в кругу — «активизм 101», — добавила она. В центре каждой инсталляции стоит круг стульев, а по бокам — новые портреты на длинной доске объявлений; два больших монитора демонстрируют слайд-шоу с более ранними фотографиями г-жи Лейбовиц. Тур начался в Лондоне в январе прошлого года на гидроэлектростанции Уаппинг, и в каждом городе были добавлены недавно снятые портреты.
«Когда ты фотограф, ты работаешь в вакууме», — сказала г-жа- сказал Лейбовиц. «Вы делаете снимок, он публикуется. Вы действительно ничего не слышите от людей. Такие вещи, когда вы видите, как люди смотрят, это заставляет меня хотеть делать больше и быть более заинтересованными в этом ».
18 ноября выставка откроется в Нью-Йорке в спортзале старого исправительного учреждения Бэйвью, бывшей женской тюрьмы на Западной 20-й улице и 11-й авеню, которая закрылась после повреждений, нанесенных ураганом «Сэнди». После того, как выставка завершится там 11 декабря, Deborah Berke Partners и фонд NoVo приступят к преобразованию здания в стиле ар-деко в Дом женщин, который в будущем станет центром женских групп и служб.Когда он откроется в 2020 году, его заброшенные кельи исчезнут, а его терракотовый фасад и красочная настенная мозаика будут восстановлены.
«Это гармоничное совпадение», — сказала г-жа Стейнем о согласовании между вдохновляющим посланием выставки и тем, как здание переосмысливается.
Г-жа Стайнем сказала, что она «усердно танцевала чечетку», чтобы помочь получить планы женского центра через бюрократические утверждения, и привела г-жу Лейбовиц в это место. Они пригласили бывших заключенных женщин из Бэйвью в качестве доцентов и проведут обсуждение прав женщин и заключения женщин в тюрьму на публичном собрании ноября.16.
Первоначальной идеей книги фотографий о женщинах была г-жа Зонтаг, с которой г-жа Лейбовиц познакомилась в 1989 году, когда фотографировала. Она рассказала, как готовилась к своему первому ужину с грозным писателем, прочитав две книги г-жи Зонтаг и New York Times от корки до корки. «Я хотела взять с собой карточки для заметок», — засмеялась она, добавив, что г-жа Зонтаг была «такой очаровательной и такой милой».
Их отношения начались во время мучительной работы г-жи Лейбовиц в Vanity Fair, для которой она, как известно, сняла Вупи Голдберг, погруженную в ванну с молоком.(Плодовитый исследователь, г-жа Лейбовиц ссылалась на один из сценических персонажей комика — чернокожую девушку, которая использует отбеливатель, чтобы вытереть кожу, пытаясь выглядеть белой.)
Г-жа Зонтаг подтолкнула ее к решению сложной и личной серии. «Я знала, что если я собираюсь сотрудничать со Сьюзен Зонтаг, мне придется стать лучше — стать лучшим фотографом, стать лучше», — сказала г-жа Лейбовиц. В качестве шаблона она использовала концепцию фотографа Августа Сандера о документировании «всех слоев общества» и отправилась на поиски школьных учителей, космонавтов, судей Верховного суда, фермеров, светских львов, проституток, первую леди, шахтеров, спортсменов.
Книга бросает вызов традиции, как писала г-жа Зонтаг, фотографировать женщин ради их красоты, а не характера. Новый проект развивает эту идею. «Образ женщин должен совпадать с образами мужчин», — сказала г-жа Лейбовиц. «Я не знаю, преуспел ли я когда-нибудь для Сьюзен на каком-то уровне, поэтому очень приятно вернуться в этот проект».
Самая большая разница, которую она обнаружила между 1999 годом и сегодняшним днем, — это уверенность в себе, которую она видит в женщинах, которых фотографирует.
Ева Респини, главный куратор Института современного искусства в Бостоне, которая не работала напрямую с г-жой Лейбовиц, считает проект поразительным благодаря «скрытому сотрудничеству» между фотографом и натурщиками. «Благодаря собственной силе Энни, она может заставить своих подопечных раскрыть что-то от себя, а предметы, которые, как я могу представить, обычно очень осторожны», — сказала она. «Часто, когда у вас есть фотограф-мужчина и натурщица, вначале возникает своего рода дисбаланс сил.То, что я вижу на этих фотографиях, — это выравнивание игрового поля ».
Нью-Йоркская выставка представит новый портрет Серены и Винус Уильямс г-жой Лейбовиц, снятый в сентябре после неожиданного поражения Серены в полуфинале Открытого чемпионата США и потери ее первого места в рейтинге. На портрете сестры заключены в объятия, а старшая и более высокая Венера словно защищает более уязвимую Серену.
«Это была тяжелая съемка, — сказала г-жа Лейбовиц.«Это реальная вещь, как они заботятся друг о друге и поддерживают друг друга». После того, как Венера проиграла Серене на прошлогоднем Открытом чемпионате США по теннису, г-жа Лейбовиц была вдохновлена фотографией на всю страницу в The Times, где сестры обнимались, которые она вырвала из бумаги и прикрепила к своему холодильнику для своих трех дочерей-подростков — Сары, родилась в 2001 году, а близнецы Сьюзан и Самуэль — в 2005 году. «Я сказала:« Они сестры »». В течение года она работала, чтобы запланировать последнюю съемку.
«Сидение — это очень психологически», — сказала г-жаЛейбовиц, который провел день в Вирджинии с фотографом Салли Манн, у реки, где г-жа Манн фотографировала своих собственных детей. «Поскольку она фотограф, она знает, чего вы хотите или желаете иметь, и поначалу было какое-то сопротивление, чтобы дать это. Затем, на полпути, был момент — вы почти могли видеть, как это происходит. Она дала мне те фотографии ».
И все же г-жа Лейбовиц была явно неудобна из-за смены ролей, когда фотограф прибыл в ее студию в Челси, чтобы снять ее и г-жу.Steinem. Г-жа Лейбовиц допросила человека о том, как он их расположил, под каким углом снимал и как он выбрал освещение, в какой-то момент подпрыгнув, чтобы посмотреть, как это выглядит на экране в задней части его камеры. «Я ничего не могу с собой поделать, извини», — сказала она. «Я такой помешанный на контроле». (Позже она пригласила его снова для еще одной фотосессии.)
Г-жа Лейбовиц держалась в узде с художественной точки зрения, но не всегда с точки зрения бизнеса. В 2009 году она столкнулась с широко разрекламированными финансовыми проблемами после того, как взяла необдуманные ссуды в миллионы долларов и использовала свои дома и права на свои фотографии в качестве залога.Она говорила о многих стрессах, с которыми она столкнулась, от существующей ипотечной ссуды на ее дома до налоговых залогов на федеральном уровне и уровне штата, судебных исков и расходов, связанных со смертью г-жи Зонтаг и ее собственных родителей и рождением троих детей.
«Я все ждала, пока придет рыцарь в доспехах, спасая день, но единственным ответом на это было просто для меня усердно работать», — сказала недавно г-жа Лейбовиц. Она рефинансировала ссуды в 2010 году и сказала, что погасила задолженность к 2011 году (в 2014 году она продала свой комплекс таунхаусов в Вест-Виллидж за 28 долларов.5 миллионов и «уменьшены» до квартиры за 11 миллионов долларов в Верхнем Вест-Сайде.)
«Это всегда своего рода извилистая связь между искусством и коммерцией — как мы зарабатываем на жизнь», — сказала она. Она называет работу по заданию для журналов «отличным шоссе», даже если фотографии, которые публикуются, не всегда ей нравятся.
Ее сотрудничество с UBS началось в 2014 году, когда ее наняли для съемок рекламной кампании. Когда UBS спросили, есть ли что-то, чем она хотела бы заниматься для себя, она предложила серию новых женских портретов.«Это восходит к тому, что его вводили в эксплуатацию в эпоху Возрождения», — сказала она.
Банк согласился на ее комиссию, но не стал обсуждать детали.
По словам Йохана Джерво, директора по маркетингу UBS, он сделал выставки бесплатными для публики и спонсировал образовательные программы и семинары для студентов-художников с г-жой Лейбовиц в каждом помещении. В конце UBS получает набор гравюр, чтобы добавить к своей корпоративной коллекции из 35 000 произведений искусства и ассоциации с громким туром г-жи Лейбовиц, направленным на улучшение своего бренда.
«Это задание для меня мечта», — сказала г-жа Лейбовиц. «Мало кто говорит о том, как здорово быть старше, и о некоторых крутых вещах, которые ты делаешь».
Это может означать прыжок в бассейн, как она недавно сделала, когда сфотографировала под водой олимпийскую чемпионку по плаванию Кэти Ледеки, отталкивающуюся сбоку, как в трансе. Г-жа Лейбовиц уверена, что будет фотографировать Хиллари Клинтон в Белом доме. «Это ее время», — сказала она.
Когда она сочтет проект завершенным? «Сама Сьюзен говорила, что работа над этим всегда продолжается», — сказала г-жа Сьюзен.- сказал Лейбовиц. «Женщины — это работа. До самой смерти я буду делать эти фотографии ».
Энни Лейбовиц Фотография, биография, идеи
Краткое изложение Энни Лейбовиц
Обладая избирательным взглядом, который может переключаться между поп-звездами, политиками и членами королевской семьи, Энни Лейбовиц способна в равной мере критиковать и прославлять культуру знаменитостей, а также создал одни из самых противоречивых и популярных образов за последние 40 лет. Вдохновленные документальными традициями, но не менее удобные для театральной постановки, фотографии Лейбовица соединяют в себе коммерческое и изобразительное искусство.Она документировала контркультурных деятелей и музыкантов для экспериментальных публикаций с конца 1960-х годов и продолжила творческое художественное фотографическое наследие известных журналов, таких как Vanity Fair .
Достижения
- Анни Лейбовиц наиболее известна своими портретами и уникальной способностью преувеличивать и улучшать характеристики своих предметов. Знаменитые личности, представители творческих и интеллектуальных кругов стремились работать с Лейбовиц, восхищаясь ее интерпретационной точкой зрения.
- Лейбовиц была активным участником творческих сообществ, которые она задокументировала. Включение себя в сцену и среди объектов, которые она сфотографировала, привело к тесным личным связям, иногда с риском для ее собственного здоровья и безопасности.
- Лейбовиц обладает отличительной способностью улавливать суть момента, воспринимать детали, которые иначе игнорируются, которые передают альтернативное видение сцены, события или человека.
- Лейбовиц выставлялась на международных музейных выставках и получила множество фотографических наград, однако большая часть ее работ доступна и изначально публиковалась на коммерческих площадках.Сочетание изобразительного искусства и популярных контекстов придает ее работам уникальную культурную ценность.
Биография Энни Лейбовиц
Анна-Лу Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут. Анни, как ее стали называть, выросла в идиллической семье среднего класса. Третья по возрасту из шести детей, она была воспитана родителями восточноевропейского и еврейского происхождения. Ее мать, Мэрилин, была преподавателем современных танцев, которая привила Лейбовицу страсть к искусству, включая танцы, музыку и живопись.Ее отец, Сэм, был подполковником ВВС США, поэтому в детстве Лейбовица семья часто переезжала. Семья считает, что ее успех в качестве фотографа связан с тем, что в детстве она смотрела на мир через окно автомобиля.
7 способов подхода к портретной живописи, как у Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Она сфотографировала Джона Леннона в объятиях Йоко Оно всего за несколько часов до его смерти, последовала за Rolling Stones в безумном турне и запечатлела последние дни правления президента Ричарда Никсона — и является единственным американцем, сфотографировавшим королеву Елизавету II.
Несмотря на то, что ее окружает дюжина помощников и она фотографирует голливудских звезд, она движется в той же реальности, что и вы, и ее фотографии действительно могут дать вам много ценных советов для вашей собственной работы. Вы готовы? Тогда приступим.
Поезд, фотографируя семью и друзей
На вопрос, что она порекомендует начинающим фотографам, Энни Лейбовиц всегда советует обратиться к своей семье и друзьям. Те, кто ближе всего к вам, будут более терпимыми, когда дело касается экспериментов, проблем и запросов всех видов, игры с перспективой и углами обзора, а также долгих минут настройки камеры, освещения и т. Д.Этот совет имеет и более глубокий уровень — цитирую ее биографию: : «Узнайте, что значит быть близким к своей работе, быть близким к предмету». (Энни Лейбовиц: на работе .
© Энни Лейбовиц; Мэрилин-Лейбовиц, Клифтон-Пойнт, Нью-Йорк, 1997.Отчасти из-за этого опыта Лейбовиц говорит, что если вы фотографируете незнакомца, вам следует проводить с ним как можно больше времени перед съемкой. Вы узнаете друг друга поближе и лучше сможете изобразить их основные черты — насколько это возможно, на одной или двух картинках.Ваш объект будет казаться вам более естественным, что отразится на ваших фотографиях.
Создание доверительной среды
Часто ли вы ведете светскую беседу на съемках? Не отчаивайся. Анни Лейбовиц не раз замечала, что болтать со своими подданными — не ее сильная сторона. В то время как ее образец для подражания Ричард Аведон преуспел в получении того, что он хотел от своих героев, своим красноречием, Лейбовиц просто фокусируется на съемке под музыкальное сопровождение, которое перекрывает тишину, неприятную для многих.
Для нее самое важное — это вызвать у испытуемого доверие и уважение к ее способностям. Перед тем как начать, она объясняет на уровне, чего они могут ожидать, и заверяет их, что действительно знает, что делает. Во время съемки она показывает им результаты на камеру или на компьютер. Учитывая интимность, которую мы чувствуем на многих ее фотографиях, эта стратегия, очевидно, работает для нее.
© Энни Лейбовиц; Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 декабря 1980 года.Ее первоначальный план состоял в том, чтобы двое любовников были обнаженными, и ни у кого из них не было с этим проблем. Однако в день съемок Йоко Оно не хотела раздеваться, и Лейбовиц не заставляла ее это делать. Это дало начало картине, которая, по словам Йоко, является лучшим изображением ее отношений с Джоном Ленноном.
Также она никогда не публикует фото без согласия модели. Возможно, вы помните обложку журнала, на которой была изображена обнаженная беременная Деми Мур. Изначально Лейбовиц сделала это фото для личного использования Мур и ее мужем Брюсом Уиллисом; за эти годы она их много раз фотографировала для таких целей.Однако Мур дал зеленый свет на публикацию этой съемки, что вызвало бурю негодования среди консерваторов.
Дайте волю своему творчеству
Когда Лейбовиц присоединилась к Vanity Fair в 1983 году, она столкнулась с вопросом, хочет ли она снимать для рекламы — область, которая была для нее совершенно чужой. В отличие от ее репортажных клиентов, рекламные клиенты возлагали на нее определенные ожидания, которые ее ограничивали. Поворотным моментом стал приказ от American Express, который предоставил Лейбовицу свободу действий.
С годами Лейбовиц стал мастером «концептуальной» портретной фотографии. Она заранее продумывает свои картины, а затем реализует их в сотрудничестве с командой продюсеров, гримеров, ассистентов, техников и т. Д. Но ее идеи сами по себе не являются ключевыми; они также должны соответствовать ее моделям. Потому что даже лучшая идея может легко исчезнуть, если модель не отождествляет себя с ней. В конце концов, искорку в изображении обычно придает модель.
© Энни Лейбовиц; Кейт Харинг, Нью-Йорк, 1986.За этой картиной скрывается еще одна история. Изначально в стиле работ Харинга была подготовлена только «гостиная» для съемок. Они договорились, что он покрасит и свою верхнюю половину, но вскоре они оба поняли, что ему придется красить себя сверху донизу. Лейбовицу особенно понравилась остроумная простая подсветка на его члене. Поскольку съемка длилась всего несколько минут, Харинг решил продолжить свой путь в центр Нью-Йорка в этом роскошном костюме на день рождения.И Энни последовала за ним с фотоаппаратом в руке.
© Энни Лейбовиц; Михаил Барышников, Жизель Бундхен и Тина Фей из «Питера Пэна» совместно с Disney Studios.
Узнай свое местонахождение и предмет заранее
Каждая идея должна сопровождаться тщательным исследованием. Это дает вам целостное представление о том, чего вы можете ожидать, например, перед съемкой. его местоположение — откуда исходит естественный свет, где вы можете разместить дополнительные источники света или вспышку, какой объектив лучше всего захватывает пространство в целом, какие места слишком много отвлекают, какая часть вашего внутреннего или внешнего пространства имеет наибольший потенциал для реализации ваша идея и т. д.
Энни Лейбовиц даже исследует свои отдельные предметы. Когда она фотографирует музыкантов, она слушает их музыку. Она наблюдает за танцующими танцорами, за актерами, за их жестами, а в случае с королевой Елизаветой II она изучала фотографии монарха, сделанные другими фотографами, чтобы понять ее пределы.
© Энни Лейбовиц; Королева Елизавета II, Букингемский дворец, Лондон, 2007.Лейбовиц, страстный коллекционер фотокниг, также носит в голове своего рода архив фотографий других фотографов, к которым она обращается или вдохновляется по мере необходимости.Например, фотографируя группу поэтов, она пыталась «подражать их стихам» и включать их в их портреты.
Почувствуйте освещение
Лейбовиц старается максимально имитировать естественный свет. Когда его недостаточно, она добавляет его искусственно, например, используя вспышку, но светит с того же направления, что и естественный источник света. Звучит просто, но этот подход требует часов экспериментов с различным освещением и средой, чтобы подготовка к съемке была быстрой.
Лейбовиц говорит, что чаще всего использует стробоскоп в качестве основного. Вместе с одиночным зонтом. Потому что ей нравится простота. Вспышка подчеркивает направление света и освещает лицо объекта съемки. Остальную часть фото можно осветить естественным светом. Но это означает, что вы должны быть готовы добавить источники света. Обычно они указывают в направлении камеры. (Перефразировано из Annie Leibovitz: At Work .)
Групповые портреты, шаг за шагом
Ее работа с групповыми фотографиями интересна своим освещением.У большинства ее объектов плотный график, поэтому для более простых групповых фотографий она заранее настраивает сцену, включая освещение лица. Она использует для этого помощников. Затем ее клиенты просто приезжают на место, зажигают свет, и съемка быстро заканчивается.
© Энни Лейбовиц; Клан Сопрано, Сан-Вэлли, Айдахо, 1997.Для этой широкоформатной печати (трехстраничный разворот журнала) Энни Лейбовиц собрала несколько рам в пост-обработке. Это дало ей изображение, которое кажется почти трехмерным.
Учитесь на своих ошибках и верьте в себя
Энни Лейбовиц начинала как фотожурналист для журнала Rolling Stone .Когда в 1975 году одноименная группа обратилась к ней с вопросом, будет ли она выступать в роли Картье-Брессона во время их концертного тура, она сразу же взялась за дело, хотя никогда раньше не была «официальным» фотографом группы. Особенно для такой дикой и утомительной группы, как Stones. Ранее за ними следил кумир Энни Роберт Франк. Это предложение, от которого нельзя просто отказаться. Даже если это означает выход из зоны комфорта.
© Энни Лейбовиц; The Rolling Stones, Филадельфия, 1975.Она также не отказалась сфотографировать О.Суд над Дж. Симпсоном или королевой Елизаветой II, хотя обе работы были очень требовательными. Короче говоря, она никогда не дождалась, пока будет достаточно подготовлена; она собралась с духом и училась на лету. Это может быть одной из причин, по которой она стала такой же известной, как и ее подданные, среди которых такие знаменитости, как Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Дэвид Линч, Билл Клинтон и семья президента Барака Обамы.
© Энни Лейбовиц; Леонардо Ди Каприо с лебедем, 1997 год.Учитесь на лету. Ничего страшного, если ваша идея не работает так, как вы хотите, ваша модель уходит до того, как вы настроили свет, или вы получаете заказ на тип изображения, которого никогда не делали.Во-первых, вы обязательно найдете вокруг себя кого-нибудь, к кому можно обратиться за советом. Во-вторых, вы получите ценный опыт. Когда Лейбовиц просматривает свои старые фотографии, она точно знает, чего на них не хватает и что она сделала бы сегодня иначе. Она растет и прогрессирует отчасти потому, что не боится ошибаться и умеет просить совета. Давай, сделай то же самое!
Празднование выпуска новой фотокниги и выставки Энни Лейбовиц с друзьями — и несколькими предметами
Фотограф Энни Лейбовиц запечатлела одни из самых незабываемых снимков в журналах за последние пять десятилетий — часто для Vanity Fair .Многие из этих фотографий — от Кейтлин Дженнер, , представляющей себя миру после перехода к Королеве Елизавете II, в Букингемском дворце — собраны в новой книге о творчестве Лейбовица, Энни Лейбовиц: Страна чудес . Первые работы будут представлены на всплывающей выставке, представленной Hauser & Wirth и ее издателем Phaidon. Он откроется 10 сентября и будет отображаться в Studio525, 525 W 24th St. New York, NY 10011 до 15 сентября.
В четверг вечером, перед официальным открытием шоу, глобальный редакторский директор Vogue и главный контент-директор Condé Nast Анна Винтур и главный редактор Vanity Fair Радика Джонс совместно организовали коктейльную вечеринку в пространство в честь Wonderland , где выставку посетили такие гости, как Gloria Steinem, Karen Elson, и Emily Ratajkowski, . «[Книга] — это история любви к моде», — сказала Лейбовиц в своем выступлении.Хотя она также признала, что никогда не думала о себе как о модном фотографе, она поблагодарила Винтур за то, что позволила ей войти в мир моды и за то, что позволила «познакомиться с людьми, которыми я восхищалась и с которыми действительно хотела работать».
Набор для ноябрьского выпуска, Wonderland демонстрирует мощные портреты Лейбовиц от ее работы в Rolling Stone в 1970-х годах до ее работ в Vogue и Vanity Fair в 1980-х годах и до наших дней. В книге представлено более 340 фотографий знаменитостей, политических лидеров и спортсменов, одетых в таких дизайнеров, как Александр Маккуин и Ив Сен-Лоран.Есть более 30 никогда не публиковавшихся изображений и удивительные закулисные секреты. Во время публикации Vogue 2007 года с Пенелопой Крус , например, и испанским тореадором Кайетано Ривера Ордоньес , Лейбовиц рассказал, что за день до съемок он получил ранение в бедро. Пока они работали, кровь начала просачиваться через его штаны.
На вечеринке группа доброжелателей поприветствовала Лейвбовица, а ди-джей исполнил некоторые из любимых песен фотографа, включая нарезки Эммилоу Харрис и Ареты Франклин.Стейнем болтала со знакомыми рядом с выставленным ей портретом 2018 года. Активистка была сфотографирована для экспоната Vanity Fair с Наоми Уодлер , 12-летним представителем жертв насилия с применением огнестрельного оружия, в Бруклине.
«Меня фотографирует Энни — это полное доверие. Что бы она ни делала, вы знаете, что все будет сделано правильно », — сказал Стейнем, в которого Лейбовиц стрелял не раз. «Это будет подлинно для человека, которого она фотографирует».
Список известных фотографий Портрет Деми Мур Джон Леннон и Йоко Оно Энни Лейбовиц (2008). ГЛОССАРИЙ ХУДОЖНИКИ С КАМЕРАМИ | Энни Лейбовиц Фотография Один из величайших фотографы американских знаменитостей из мира популярной культуры, политики и высшего общества, Энни Лейбовиц была главным фотографом в журнале Rolling Stone , а затем в журнале Vanity Fair . Она также создала обложки и развороты для журнала Vogue . Ее основной вклад в изобразительную фотографию ее способность создавать свежие творческие портреты, которые гармонируют как с предметами в них, так и с людьми, которые на них смотрят.это это чувство к поп-культуре, которое превращает ее операторскую работу в настоящее искусство, и делает ее одним из лучших портретов художники конца 20 века. Тем не менее, как и все лучшие постмодернисты художников, она с головой погружается в свою работу и отличается скрупулезным подготовка ее портретных сессий и тесные консультации между она и ее подданные. На ранней стадии оказал влияние на работу камеры художники Роберт Франк (р.1924), Жак-Анри Лартиг (1894-1986) и Анри Картье-Брессон (1908-2004), Лейбовиц наиболее известна своим студийным портретом беременной и обнаженной женщины. Деми Мур, которая появилась на обложке Vanity Fair (август, 1991), и ее двойной портрет Джона Леннона и Йоко Оно, снятый всего За 5 часов до убийства Леннона, которое появилось на обложке Rolling Stone (22 января 1981 г.). Она была лауреатом множества наград. за ее портретное искусство, в том числе Фотограф года Американского общества журнальных фотографов (1984).В 2009 году она получила столетний юбилей Королевского фотографического общества. Медаль за вклад в искусство фотографии. Биография Родилась в Уотербери, Коннектикут, Анна-Лу Прадедушка и прадедушка Лейбовица были еврейскими иммигрантами из Восточной Европы. В 1970 году изучает современное искусство. и фотография в Институте искусств Сан-Франциско. В том же году она присоединяется к только что основанному журналу Rolling Stone в качестве штатного фотографа.Фортуна ей улыбается: ее первые фото — Джона Леннона, которые через месяц вышла на обложку журнала. В 1973 г. назначена главный фотограф с Rolling Stone , должность, которую она занимает до она переезжает в Vanity Fair . В этот период на нее сильно повлияли по портрету Ричарда Аведона (1923-2004), и обнаруживает, что все еще может создавать личные работы в границы коммерческой фотографии.В 1981 году она сотрудничает с пилотный выпуск Vanity Fair , став ведущим фотографом два лет спустя. А также постановочные портреты многих знаменитостей, Лейбовиц также производит фотографии для ряда рекламных кампаний, в том числе вызывающие восхищение кампании для American Express (1987) и Gap модная компания (1988). В 1991 году Лейбовиц проводит персональную выставку в Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, становится лишь второй выжившей портретист, чтобы выставляться там.В 1998 году она перешла в журнал Vogue , продолжая при этом свои громкие независимые проекты. В 2006 году она опубликовала фотографические мемуары под названием «Энни Лейбовиц: фотограф Жизнь: 1990-2005 ». Для краткого руководства по эстетике и художественный характер операторской работы см. Фотография Искусство? Избранные выставки 1983 Нью-Йорк (Галерея Сидни Джениса) Известные фотографии, автор: Энни Лейбовиц • Джон Леннон и Йоко Оно (декабрь 1980 г.) Кроме того, она создала портреты. таких знаменитостей, как: Вупи Голдберг; Дэвид Кэссиди; Долли Партон и Арнольд Шварцнеггер; Дэн Эйкройд и Джон Белуши; Леонардо Дикаприо; Пит Таунсенд; Стинг; Синди Лаупер; Майкл Джексон; Джонни Депп и Кейт Мосс; Лэнс Армстронг; Леди Гага; Рианна; Билл Гейтс; Барак Обама; и королева Елизавета II.Ее фотографии ведущих женщин ассоциировались ее с феминистским искусством, хотя Сама она не считается активным участником феминистского движения. Фотографии Энни Лейбовиц регулярно публикуются. показаны в лучших галереях современной искусство по всей Европе и Америке. Большой портрет Фотографы Для других известных художников, основанных на линзе. их портреты можно найти в следующих статьях. • Сесил
Битон (1904-1980) |
Энни Лейбовиц на кадрах, сделавших ее | Анни Лейбовиц
Энни Лейбовиц стоит возле фотографии моста Пон-Нёф в Париже.Это закрученный панорамный снимок знаменитого моста, сделанный, когда она была студенткой и бродила по улицам города с камерой в руке. Однажды она с трепетом осознала, что стоит там, где когда-то стоял ее кумир Анри Картье-Брессон, чтобы сделать свой призрачно-серый снимок пересечения Сены.
Дань Лейбовица великому французскому фотографу на этом не закончилась. На ее последней выставке — «Анни Лейбовиц: первые годы, 1970–1983» — также представлен замечательный снимок самого Картье-Брессона.Француз, печально известный своей застенчивостью перед камерой, смотрит ей в объектив. «Он не позволил мне сфотографировать его», — говорит Лейбовиц. «Поэтому я каждый день изучал его маршрут на работу, сел на мост и стал ждать. «Ты!» — сказал он, увидев меня. Затем: «Хорошо, сделайте снимок».
Выставка с подзаголовком «Архивный проект № 1», представленная в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, содержит колоссальные 4000 фотографий. Они охватывают первые годы существования журнала Rolling Stone, где Лейбовиц прорезала зубы, и четко фиксируют определяющие моменты эпохи — от бесславного отъезда президента Никсона из Белого дома на вертолете в 1974 году до чрезвычайного съезда Демократической партии двумя годами ранее, на котором заседания длилось до восхода солнца.Знаменательное событие, которое произошло в Майами, стало основой для книги «Страх и ненависть на следе кампании ’72», политической классики, написанной постоянным гонзо-журналистом Rolling Stone Хантером С. Томпсоном.
«Ты должен быть безумным, одержимым. Это нужно прожить и съесть »… Большой совет Лейбовица для фотографов.«Это шоу о фотографии», — говорит Лейбовиц. «Я могу стоять вне себя и оглядываться на этого молодого фотографа, который учится делать снимки, учится видеть». Этот молодой фотограф не только занял первое место в кавалькаде американской истории.Отражая меняющуюся культурную роль самой фотографии, Лейбовиц перешел от фотожурналистики к портретной живописи, делая яркие снимки великих художников той эпохи, от Энди Уорхола до Ричарда Аведона, от Анселя Адамса до этого засадного снимка Картье-Брессона.
Но на самом деле имя ей сделали ее фотографии знаменитостей: обложки для Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue, на которых изображены топлес Майли Сайрус в возрасте 15 лет и беременная Деми Мур с бриллиантовым кольцом всего в 30 карат. .Эти два знаковых снимка представляют собой прообраз ее недавнего снимка Серены Уильямс, обнаженной и беременной. Ее последняя обложка для Vanity Fair принадлежит Бето О’Рурку, который недавно объявил о своем намерении баллотироваться на пост президента США в 2020 году. Именно эти изображения сделали Лейбовица той редкостью: фотографом-знаменитостью.
Многих из ее самых узнаваемых снимков нет в этом новом шоу, хотя они, вероятно, появятся в будущем Архивном проекте. А пока мы получаем фотографа, которым была Лейбовиц до того, как она решилась в студию, все еще в поле и ловила момент, находя свет и композицию на копытах.«В эти годы, — говорит она, — я формируюсь. Конечно, я большой поклонник фотографии. Это началось в школе у Картье-Брессона и Роберта Франка ». Школой был Институт искусств Сан-Франциско, колледж, в котором в 1940-х годах Ансель Адамс был главой отдела фотографии.
Высокая и стройная, в очках и седеющих светлых волос, оттененных ее черным ансамблем, Лейбовиц имеет дружелюбное поведение, соответствующее ее простонародным корням из Коннектикута. Легко понять, как она могла взломать Картье-Брессон или обезоружить Мика Джаггера.Фронтмен Stones появляется на выставке в халате с полотенцем на голове и сердито смотрит, как боксер из лифта. Снимок был сделан, когда Лейбовиц гастролировала с группой в 1975 году, показывая портретную живопись как ее зарождающуюся силу. Этому туру посвящена целая стена, свидетельствующая о полном погружении фотографа в свой предмет. Волнующий, но изнурительный опыт преподал ей жизненно важный урок о том, как знать свои пределы.
В поле … изображения из раннего архива Лейбовица.Фото: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth«Шоу — своего рода ода молодому фотографу, — говорит она. «Вся идея создания всей этой работы из коробок заключалась в том, чтобы показать, что вам нужно делать, если вы хотите это сделать. Вам придется быть безумным, одержимым — жить и есть ».
Шоу заканчивается в начале 80-х, когда Лейбовиц переезжает в студию и создает фантастические портреты, которые стали синонимами ее имени: Дэвид Бирн, скоординированный по цвету, чопорный, цивилизованный, с примесью дикой природы в куртка из листьев; Мерил Стрип за маской из белой краски, непропорционально ущипнувшая ее лицо.Похоже, это ничего не говорит о Стрипе. Это просто позволяет зрителю проецироваться на ее лицо, что является прекрасной иллюстрацией актерского мастерства.
«Я знаю, как люди хотят выглядеть», — говорит Лейбовиц. «Я не всегда могу этого добиться. Как будто я бездельник. Мне очень нравится нравиться. Это их жизнь, и мне нравится позволять им делать следующий шаг, которого они хотят достичь. У меня нет причин не делать этого ».
Лейбовиц сначала пугала фотографирование знаменитостей, потому что она неизбежно сталкивалась с одним и тем же первым вопросом: «Что вы хотите, чтобы я сделал?» У нее не было ответа.Момент ее прорыва наступает ближе к концу шоу, когда поэты Тесс Галлахер и Роберт Пенн Уоррен сфотографированы для журнала Life.
Целая эпоха под одной крышей… шоу в Лос-Анджелесе. Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth«Я читал их стихи и начал думать, как было бы интересно, если бы я мог показать, как выглядят их стихи, о чем они пишут. Это была часть портрета. И это было знаменательное начало. Я обнаружил, что сейчас пытаюсь вернуться к этой работе.Вы оглядываетесь на свою работу — чтобы узнать, что вам нужно делать, чтобы двигаться вперед ». В последний момент она попросила Уоррена снять рубашку, превратив выстрел в момент уязвимости. Семидесятилетний поэт, кажется, обнажает не только грудь.
Если у Лейбовица самая известная обложка, то это обложка январского номера журнала Rolling Stone 1981 года, на которой изображен обнаженный Джон Леннон, свернувшийся калачиком рядом с полностью одетой Йоко Оно. Планировалось снять их обоих обнаженными, но Оно возразил. Это последняя фотография Леннона, который был застрелен несколько часов спустя.Лейбовиц должен был встретиться с ними в студии той ночью, но ему позвонил Ян Веннер, соучредитель и редактор Rolling Stone, и сказал, что кто-то, похожий на описание Леннона, был доставлен в больницу.
Как работающий фотограф, Лейбовиц не решается слишком много говорить о своих предметах, но сочувствует детям-звездам, которые, по ее мнению, часто с трудом удерживаются за реальность. Она также упоминает более серьезных актеров, таких как Стрип, Дэниел Дэй-Льюис и Ванесса Редгрейв, которые предпочли бы вообще не фотографироваться.А еще есть странная порода, которая ее встревожила. «Такие люди, как Джонни Депп или Николь Кидман — я начал кричать и кричать от этой идеи, что на самом деле есть люди, которых камера действительно любит. Сначала я отказывался в это верить. Пришлось смириться с тем, что есть фотогеничные люди ».
Не особо фотогеничным оказался Уорхол, которого можно увидеть на разных кадрах с писателем Трумэном Капоте, режиссером Полом Моррисси и модным редактором Дайаной Вриланд. «Он был везде», — говорит она.«Думаю, можно было бы сказать, что если бы он был во всех тех разных местах, я тоже». Она пожимает плечами. «Он почти не разговаривал, пока не ходил с магнитофоном. Потом он заговорил, а вы как бы не хотели, чтобы он говорил. Это было что-то вроде: «Ничего страшного, Энди, не говори, ты был более загадочным». Когда он умер, это был такой шок, потому что он был такой привязанностью. Это была настоящая потеря. Он был гением ».
Залили керосин в какие-то бочки, и он просто вылетел. Патти Смит сгорела. Мы были полностью незаконны.Энни Лейбовиц
Певица и автор песен Патти Смит приехала на запад, чтобы принять участие в вечеринке в честь открытия в Hauser & Wirth, на которой присутствовали и другие известные люди, такие как художник Пол Маккарти и кинорежиссер Сэм Тейлор-Джонсон.«Я спросил Патти, придет ли она поиграть. Она сказала: «Энни, я знаю тебя 30 лет. Я буду там ». Она сдержала свое слово и отыграла акустический сет, в который входили Ghost Dance и классическая песня «Потому что ночь».
В конце 70-х Лейбовиц отправился со Смитом в тур по трем городам, и с тех пор они стали друзьями. Лейбовиц вспоминает, как однажды снимал Смита для обложки Rolling Stone. Она хотела, чтобы Смит позировал в прозрачной рубашке и бюстгальтере, которые выделялись бы линией пламени на заднем плане.«Я построил за ней эту огненную веревку», — говорит Лейбовиц. «И она сгорела — буквально. Ее спина была красной несколько дней. Мы были абсолютно незаконны. Мы залили керосин в несколько бочек, и он просто начал вырываться ».
Обложку дебютного альбома Смита «Horses» 1975 года снял близкий друг певца Роберт Мэпплторп. Считается одной из величайших обложек альбомов всех времен. Лейбовиц говорит о «призраке Мэпплторпа», находящемся вокруг Смита. «Я всегда думала, что она была музой Мэпплторп», — говорит она.«Я говорил с ней об этом, как будто вторгался, особенно после его смерти. Я очень боялся Роберта, как он создавал ее образы ».
Лейбовиц в настоящее время ведет предвыборную кампанию вместе с Бето О’Рурк, хотя ей не разрешают обсуждать проект. В 2016 году она входила в пул прессы, освещая заявку Хиллари Клинтон, и, как и многие другие, считает, что роль прессы в нынешнем политическом климате является неотложной. «Я так горжусь журналистикой сегодня», — говорит она. «Никто не съежится.Они держатся на своих местах. Когда ты начал работать с Rolling Stone, как ты мог не интересоваться журналистикой? Юджин Смит и Ларри Эрл, затем Ричард Аведон, Дайан Арбус и Гельмут Ньютон ». Ее голос затихает, когда она смотрит на тысячи фотографий вокруг нее. «Это просто продолжается, продолжается и продолжается».
В наши дни, когда большинство из нас носит в своих телефонах высококачественные камеры, фотографии стали повсеместными, а любители публикуют бесконечный поток часто привлекательных изображений.Проблема, однако, в том, что мы потребляем их так же быстро, как производим, переходя к следующему за секунды. Если Лейбовиц и беспокоит такое невнимание, она хорошо это скрывает. Вместо этого она кажется оптимистичной, приветствуя преобладание изображений и фотографические инстинкты, которые их присутствие подразумевает. «Я не борюсь с этим», — говорит она с улыбкой. «Интересно иметь все эти образы там. Это мощно «.
Энни Лейбовиц: Первые годы, 1970–1983, Архивный проект № 1 находится в Хаузер и Вирт, Лос-Анджелес, до 14 апреля.
Энни Лейбовиц Фотограф | Все о фото
Энни Лейбовиц — американский фотограф-портретист, наиболее известный своими увлекательными портретами, особенно знаменитостей, которые часто изображают объекты в интимных обстановках и позах. Фотография Джона Леннона и Йоко Оно на полароиде, сделанная Лейбовицем за пять часов до убийства Леннона, считается одной из самых известных обложек журнала Rolling Stone. Библиотека Конгресса объявила ее «Живая легенда », и она стала первой женщиной, у которой есть художественная выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона.
Источник: Википедия
Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Во время учебы в Художественном институте Сан-Франциско она брала вечерние уроки фотографии, а в 1970 году начала работать для журнала Rolling Stone . Она стала главным фотографом Rolling Stone в 1973 году. К тому времени, когда она покинула журнал, 10 лет спустя, она сняла 142 обложки. В 1983 году она присоединилась к команде Vanity Fair, а в 1998 году она также начала работать в Vogue.
В дополнение к своей редакционной работе в журнале Лейбовиц создала влиятельные рекламные кампании для American Express и Gap и часто вносила свой вклад в The Got Milk? кампания. Она работала со многими художественными организациями, включая Американский театр балета, Бруклинскую музыкальную академию, танцевальную группу Марка Морриса, а также с Михаилом Барышниковым. Среди ее книг: Энни Лейбовиц: Фотографии (1983), Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990 (1991), Олимпийские портреты (1996), Женщины (1999), Американская музыка (2003), Жизнь фотографа: 1990–2005 (2006), Энни Лейбовиц за работой (2008), Паломничество (2011), Энни Лейбовиц: портреты 2005–2016 (2017), Ранние годы, 1970–1983 (2018) и Страна чудес (2021).
Выставки ее изображений проходили в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Национальной портретной галерее и галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Национальный центр фотографии в Париже; и Национальная портретная галерея в Лондоне. Лейбовиц был назван «живой легендой» Библиотекой Конгресса и удостоен многих других наград, в том числе медали отличия Барнард-колледжа и премии «Бесконечность» в прикладной фотографии от Международного центра фотографии .Она была награждена орденом Commandeur в Ordre des Arts et des Lettres французским правительством. Она живет в Нью-Йорке со своими тремя детьми, Сарой, Сьюзен и Самуэль.
Источник: Vanity Fair
Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stone в 1973 году, и к тому времени, когда она покинула журнал, она собрала 142 обложки и опубликовала фоторепортажи о множестве историй, включая турне Rolling Stones 1975 года. Мгновения свободы и несгибаемое воображение подпитывали эволюцию фотографии Лейбовица.Монументальные работы, сделанные за тринадцать лет работы в Rolling Stone , стирают границы между знаменитостью и гражданским лицом, интервьюером и собеседником, художником и объектом, стирая границу, отделяющую Лейбовиц от тех, что запечатлены на ее фотографиях. Документируя коллег-репортеров и фотографов в дополнение к их объектам, Лейбовиц выделил тех, кто спрятан за камерой, и выдвинул их на передний план.
Лейбовиц записала основные политические моменты 1970-х годов в Соединенных Штатах, включая президентскую кампанию 1972 года, которую она освещала вместе с писателем Хантером С.Томпсон. На запоминающейся фотографии, сделанной 9 августа 1974 года, когда президент Ричард Никсон ушел в отставку, камера Лейбовица запечатлела, как его вертолет взлетает с лужайки у Белого дома. Ее погружение в политический ландшафт распространилось на фотографии с выборов 1976 года, когда такие фигуры, как Джерри Браун и Джимми Картер, привлекли внимание всей страны. Художник сфотографировал Национальный съезд Демократической партии в Нью-Йорке, продемонстрировав откровенные моменты с Дайанн Файнштейн и такими журналистами, как Салли Куинн и Дэн Рэзер.Ненавязчивая линза Лейбовиц изображает фотографа и ее коллег как важных актеров и участников культурных событий.
Путешествуя с Rolling Stones летом 1975 года, чтобы задокументировать их турне по Америке, Лейбовиц вошла в мир группы до такой степени, что только ее камера служила напоминанием о ее личности. Отличная способность Лейбовиц погружаться в различные среды позволила напрямую взаимодействовать с ее подданными, раскрывая их истинную, честную и, возможно, наиболее уязвимую сущность.
Лейбовиц начал использовать камеру среднего формата, которая позволяла делать квадратные фотографии и подходила для съемки портретов с помощью стробоскопа. Запланированные портреты были основаны на простой идее, часто возникающей в результате глубокого личного сотрудничества с ее героями. Эти отношения, свидетельствующие о сверхъестественной близости и необычайной глубине помолвки, можно увидеть на одной из ее самых знаменитых фотографий, на которой обнаженный Джон Леннон обнимает Йоко Оно. Портрет, сделанный 8 декабря 1980 года, должен был служить интимной эмблемой отношений пары.Когда Леннон был убит всего через несколько часов после того, как была сделана фотография, изображение стало мощным визуальным памятником.
В 1983 году, когда Лейбовиц присоединилась к коллективу возрожденной ярмарки Vanity Fair , она зарекомендовала себя как ведущий фотограф рок-музыки и проницательный документалист, работающий в социальной сфере. На выставке Vanity Fair , а затем Vogue , она разработала большой объем работ — портреты актеров, режиссеров, писателей, музыкантов, спортсменов, политических и деловых деятелей, а также модные фотографии.Портретная живопись Лейбовиц отражает фирменную технику, которую она разработала в начале своей карьеры, поскольку она сознательно и последовательно подбирает стиль для объекта, сотрудничая со своими объектами, фотографируя их в их домах или в месте, которое что-то значило для них, где друзья, любовники, дети, и другие личные маркеры могут появиться.
Плодотворная работа Энни Лейбовиц и ее изобретательный подход к фотографии явно помещают ее в рамки традиций и траектории американской портретной живописи двадцатого века.Ее уникальный фотографический язык соответствовал — и продвинул — эволюцию медиума как силы для создания искусства. Необычность ее видения, которое включало сочетание портретной живописи с фотожурналистикой, отражающей исторические и культурные ориентиры в Соединенных Штатах и за рубежом, помещает ее в родословную некоторых из ее личных героев — таких художников, как Энди Уорхол и Ричард Аведон, оба новаторах своих средств массовой информации. . Такие влияния, как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон, вдохновили Лейбовица переломить ситуацию с фотографией.
