Fashion Design BFA — Сан-Франциско
Посмотрите краткий обзор подиума моды 2022 года. Режиссер Эман Ордонез, музыка Дженги, Саша Ви.
Бакалавр искусств в области дизайна одежды готовит новое поколение дизайнеров к тому, чтобы быть в авангарде моды, технологий и инновационных материалов. Программа моды CCA, расположенная в культурном и технологическом центре Западного побережья страны, готовит молодых специалистов к встрече с быстро меняющейся мировой индустрией моды, придумывая новые способы одежды и конструкции одежды, а также учась находить связи между дисциплинами.
Благодаря небольшим классам и наставничеству, ориентированному на учащихся, вы будете развивать свою точку зрения в культурном, технологическом и социальном контекстах.
У вас будет доступ к аналоговым, механическим и цифровым инструментам в программе моды и во всех дисциплинах, чтобы вы могли приобрести широкий спектр навыков, необходимых для решения задач быстро меняющегося мира.
Факультет дизайна одежды Мэй Лян и студентка Камила Вандемберг.
Выпускники нашей программы начинают заниматься модой и смежными профессиями, включая дизайн трикотажных изделий, инновации в модном дизайне, разработку устойчивых тканей, дизайн детской одежды, дизайн мужской одежды, технический дизайн и разработку концепций.
Учащиеся класса «Экология одежды» видят объем товаров, сортируемых на складе Goodwill в Южном Сан-Франциско.
Вдохновение из области залива Сан-Франциско
Индустрия моды переживает огромные потрясения, отчасти из-за новых технологий, зародившихся прямо здесь, в районе залива Сан-Франциско. Наш город, где расположены культовые бренды, передовые дизайнерские фирмы и культурные лидеры, служит постоянным источником вдохновения для студентов.
От открытия галерей и публичных кинопоказов до перформансов, лекций и хакатонов — каждую неделю в нашем сообществе проходит множество мероприятий, которые бросают вызов старому мышлению и вдохновляют на новые идеи.
Совершите экскурсию по нашим студиям дизайна одежды
Джинсовая ткань с лазерной гравировкой. Дизайн: Чэнсян Чу (BFA Fashion Design 2020) и Ифань Ван (BFA Fashion Design 2020).
Овладение традиционными методами
Мы развиваем модельеров с сильными концептуальными способностями и разными точками зрения. По мере того, как вы начнете осваивать традиционные методы пошива одежды, разработки моделей и конструирования, вы также пройдете курсы по критическим исследованиям, истории моды и устойчивому развитию, которые обеспечивают контекст для оживленных занятий по дизайну. Погрузившись в интенсивное студийное производство и критическое мышление, вы разовьете основные навыки, чтобы стать дальновидным мыслителем и деятелем, готовым навсегда повлиять на сектор моды.
Джинсовая ткань с лазерной гравировкой, разработанная Ченгсяном Чу (MFA Fashion Design 2020) и Ифань Ван (MFA Fashion Design 2020).
- Преобразование концепций и исследований в физические формы моды
- Легкое переключение между аналоговыми (вручную) и цифровыми методами в 2D-, 3D- и временных медиа
- Выразите свое видение с помощью 2D-иллюстраций и 3D-продуктов
- Создайте коллекцию , системы переодевания, инсталляции, веб-сайты и экспериментальные видеоролики
- Используйте письменное общение, чтобы рассказать истории о вашем процессе, продуктах, видении дизайна, бренде и бизнесе
- Установите связи между своими идеями, мировой модой и культурой
Студенты, изучающие дизайн одежды, рассматривают образцы денима с лазерной гравировкой в Saitex во время поездки в Лос-Анджелес в 2022 году.
Сочетание традиционных и междисциплинарных методов
В дополнение к традиционному дизайну одежды наша программа поощряет междисциплинарные методы и эксперименты в разработке и производстве. У вас будет возможность пройти ряд студийных курсов по биодизайну, промышленному дизайну, интерактивному дизайну, социальной практике и текстилю. Эти курсы помогут расширить ваш кругозор, расширить словарный запас по визуальному дизайну и развить навыки работы в команде — все это имеет решающее значение для успеха в современной профессиональной практике.
Джеймс Зормейр (BFA Fashion Design 2012), в настоящее время дизайнер Nike Innovation, обсуждает альтернативные материалы и конструкцию одежды.
Приглашенные специалисты присоединяются к занятиям и семинарам в течение года, чтобы предоставить студентам обратную связь и наставничество.
Освоение новых технологий и бизнес-моделей
Наша модная программа научит вас быть адаптируемыми и инновационными в быстро меняющейся отрасли. Преподаватели-эксперты, чьи обширные практики охватывают новые технологии и новаторские системы производства, окажут вам индивидуальную поддержку, чтобы полностью раскрыть ваш потенциал. Вы столкнетесь с многочисленными манипуляциями с материалами, от цифровых технологий и лепки до биодизайна и модульности, что позволит сформировать ваше личное видение будущего моды.
Лили Си Ван, студентка CCA Fashion Design, стала финалисткой 19-го Международного конкурса искусств моды, проходившего в Музее декоративного искусства в Париже. Ван — один из 50 финалистов, выбранных из 397 студентов, изучающих моду, представляющих 30 стран и 103 школы и университета.
Участие в конкурсах дизайна одежды
Наши студенты принимали участие в национальных и международных конкурсах моды, в том числе в конкурсе Fashion Future Graduate Showcase Совета модельеров Америки (CFDA), Joe’s Blackbook, The Biodesign Challenge (недавняя выпускница Камила Вандемберг была бегуном- в 2020 г.), Innovation by Design Awards от Fast Company , фонд Arts of Fashion, Google Global Youth Sprint, Swarovski Foundation Creatives for Our Future и многие другие.
CCA — один из 11 колледжей США, приглашенных для участия в выставке Fashion Future Graduate Showcase, проводимой CFDA. Студенты также постоянно получали награды Центра устойчивой моды «Будущее моды», конкурс Cradle to Cradle Product Design Challenge и награды Королевского общества искусств «Дизайн для общества».
Сотрудничество и стажировка с крупными брендами
Регулярные приглашенные докладчики, семинары и сотрудничество познакомят вас с целым рядом профессионалов и возможностями стажировки. В последние годы студенты проходили стажировку в компаниях Nike Innovation, Cradle to Cradle Products Innovation Institute, Erica Tanov, TROVE, Gap, Banana Republic, Re/Make, Levi Strauss & Co., Libertine, Amour Vert, Jad Baghdadi atelier и Tea Collection. .
Многие компании и организации в Bay Area, входящие в сообщество CCA, лидируют в новых бизнес-моделях, радикальной прозрачности, социальной справедливости и устойчивости.
Например, мы являемся одним из трех американских колледжей, сотрудничающих с Re/Make, некоммерческой организацией, разрабатывающей ориентированные на работников условия делового сотрудничества, чтобы вовлечь студентов в цепочки поставок, чтобы они встречались с работниками непосредственно у них дома и на работе. Недавний опыт включает в себя:
- Работа с Айешей Баранблат, основательницей Re/Make, для встречи с женщинами, стоящими за брендами быстрой моды, для фильма Re/make: Made in Mexico Re/make: Сделано в Шри-Ланке
- Узнав от Доминика Дрейкфорда о деколонизации повестки дня в области устойчивой моды в нашей серии лекций по дизайну
Учащиеся класса Local Fiber Incubator посещают ранчо по производству регенеративной шерсти Fibershed в Болинасе, Калифорния. Фото Линды Гроуз/CCA.
Мы также сотрудничаем с Fibershed, поэтому студенты могут посетить ранчо по производству регенеративной шерсти, чтобы понять, как получать волокна с отрицательным выбросом углерода и разрабатывать продукты с отрицательным выбросом углерода.
Узнайте, чему мы научились на ферме в рамках проекта «Устойчивый хлопок»
Посмотрите, как студенты посещают хлопковые фермы и перерабатывающие предприятия в долине Сан-Хоакин в Калифорнии в рамках гранта от Cotton Incorporated.Получение отзывов от приглашенных дизайнеров и новаторов
Практикующие дизайнеры и профессионалы отрасли, в том числе основатели инновационных компаний, регулярно посещают наши модные критики.
Студенты имеют возможность учиться на собственном опыте по целому ряду тем, в том числе:
- Биопроизводство
- Перепродажа бренда
- Социальные инновации
- Ноль отходов
- Дизайн продуктов с отрицательным выбросом углерода
Среди гостей новаторы безотходного производства Холли Маккуиллан и Тимо Риссанен; Энди Рубен, основатель Trove, компании по перепродаже товаров для бизнеса; Кэрол Коллет, Люси Джонс, дизайнер и основатель Fashion For All (FFORA); Джонатан Чунг, независимый консультант по дизайну, инновациям, устойчивому развитию и культуре; и Бет Эспоннетт, основательница unspun, а также владельцы местного бизнеса, независимые дизайнеры, стилисты и художники.
Посмотрите лукбук Fashion Experience 2017 года.
Дебютируйте свою коллекцию на нашем ежегодном показе мод
Каждую весну все выпускники фэшн-дизайна представляют свои дипломные работы профессиональному жюри, состоящему из директоров по дизайну, отраслевых инсайдеров, новаторов и рекрутеров. Кульминацией этого является Fashion Experience в конце года, который часто включает в себя перфоманс, тактильные портфолио, экспериментальные видео и инсталляции.
Майя Хазем (BFA Fashion Design) модели на выставке CCA 2019показ мод.
Эти мероприятия проводятся в кампусе и за его пределами и планируются с учетом возникающей точки зрения каждой старшей когорты. Студенты сотрудничают с преподавателями и профессионалами, чтобы подбирать своих моделей, создавать наряды, планировать шоу и работать за кулисами, в то время как студентам первого, второго и третьего курсов также назначаются роли (и даже модели в шоу!).
Этот совместный опыт укрепляет дух товарищества между студентами и дает опыт для профессиональной практики.
- Посмотреть краткий обзор Fashion Experience 2019
- Посмотреть тизер-трейлер Fashion Experience 2018
Исследуйте материальные ценности в магазинах и на выставочных площадках
Все студенты CCA имеют доступ к общеуниверситетским магазинам. Предлагая ряд механического и цифрового оборудования, в том числе связанного с традиционным дизайном одежды, магазины CCA поддерживают множество способов творчества. У вас будет возможность учиться и решать проблемы с коллегами, а также свобода исследовать материальные аспекты с помощью различных средств и способов работы. От экспериментов с 3D-технологиями в лаборатории виртуальной реальности до упражнений по рисованию в студиях рисования — разнообразный опыт работы в магазине позволит вам адаптироваться к целому ряду возможностей после окончания колледжа.
CCA также имеет несколько галерей и выставочных залов, в том числе галерею Campus. В этих пространствах вы узнаете о кураторстве и установке, в том числе о том, как документировать свой процесс и представить свою работу на групповых выставках, а также установить связи с более широким сообществом креативщиков, формируя связи на всю жизнь. Просмотр предстоящих событий и выставок.
Примеры инструментов и оборудования
- Иглопробивной станок
- Вязальные машины
- Швейная машина для кожи/швейная машина
- Печатные столы и трафареты
- Вакуум-формовочная машина
- Лазерный резак/гравировальный станок
- Шагающая лапка для кожи
- Промышленные швейные машины
- Швейные машины
- Инструменты для цифровой фэшн-иллюстрации
- 3D-принтер
- Силиконовый молдинг
- Специализированная студия space
- Большие плоттеры/принтеры
Откройте для себя больше пространств для творчества
Создавайте узоры с помощью пигментов, красителей и других материалов в Textiles: Print Studio
Приобретите цифровые зеркальные фотокамеры, комплекты освещения, аудиооборудование и многое другое в Медиацентре
Экспериментируйте с датчиками, двигателями и инструментами цифрового производства в гибридной лаборатории
Наши преподаватели помогут вам развить свой художественный голос и предоставят вам стажировки и должности, связанные с модой, которые дополняют ваши ценности и стремления.
У вас будет уникальная возможность работать вместе с экспертами в области углеродно-отрицательных волокон, круговых систем, встроенной робототехники, устойчивого развития и других новых областей.
Воображая потенциальное будущее
Наши преподаватели помогут вам развить ваш художественный голос и предоставят вам стажировки и роли, связанные с модой, которые соответствуют вашим ценностям и стремлениям. От традиционного дизайна одежды до дизайна обуви и устойчивого дизайна одежды, дизайна ювелирных изделий и дизайна костюмов для фильмов, области знаний нашего факультета являются междисциплинарными и ориентированными на будущее.
Энни Гуллингсруд, например, преподает курс экологии одежды, черпая вдохновение из своей работы в качестве директора по стратегии в компании EON, занимающейся цифровой идентификацией, и консультанта по материалам для циркулярной моды для Stella McCartney, H&M и Marks & Spencer.
Ребекка Берджесс, которая ведет курс о связях между местными волокнистыми системами, глобальными углеродными циклами и творчеством, бросает вызов сектору моды благодаря своей работе в качестве основателя Fibershed. Burgess работает с производителями шерсти над улавливанием углерода в почве и является мировым лидером в разработке регенеративных волокон.
Раздвигая границы искусства и дизайна
Наш факультет активно расширяет границы искусства и дизайна. Энтони Мюррей ранее проделал новаторскую работу в области устойчивого развития с Levi’s и Of the Clay. Историк моды Мелисса Левентон является авторитетом в области архивирования и хранения костюмов и текстиля, а также консультирует частных лиц и музеи по всему миру. Газале Халифе выставлялась на Неделе моды в Нью-Йорке, в Париже, Милане и в Музее де Янга в Сан-Франциско. Линда Гроуз — признанный во всем мире пионер в области устойчивого дизайна одежды и развития ремесленных микропредприятий.
Работы председателя Грега Климера исследуют квир-культуру и выставляются на национальных и международных выставках.
Грегори Климер, Председатель отдела дизайна одежды
Познакомьтесь с программным Председателем
Председатель Грегори Климер — независимый дизайнер и художник, работающий на стыке дизайна и ремесла более 20 лет. Его дизайнерская практика превратилась в искусство, ориентированное на текстиль, с упором на квир-идентичность. Он активно занимается исследованием альтернативных способов изготовления одежды, уделяя особое внимание крою креативных моделей.
Климер начал свою карьеру, работая на Бродвее, а затем основал собственный лейбл мужской одежды, одновременно работая с Карлом Лагерфельдом, Imitation of Christ, John Bartlett и другими. Его работы находятся в постоянной коллекции Художественного музея Лесли Ломана в Нью-Йорке и выставлялись в Музее де Янга в Сан-Франциско, Музее монетного двора в Шарлотте, Северная Каролина, и во многих галереях.
В 2016 году он был художником в резиденции Музея искусства и дизайна в Нью-Йорке. Климер читает лекции по креативной стрижке по всему миру и упоминается в книге Тимо Риссанена и Холли Маккуиллан 9.0005 Дизайн одежды без отходов .
Магистр иностранных дел, Школа дизайна Парсонс, Нью-Йорк
Рассказы преподавателей
Студенты CCA Fashion Design празднуют свободу заниматься своими делами
Выставка Queer Threads открывается в Музее лоскутных одеял и текстиля Сан-Хосе
Как школам моды следует решать вопросы устойчивого развития?
Придумывайте и создавайте прорывные дизайнерские решения
Дизайн одежды в CCA сочетает традиционные методы пошива, изготовления моделей и шитья с экспериментальными методами и манипуляциями с материалами, включая обработку текстиля, лепку и биодизайн.
Курсы предназначены для того, чтобы помочь вам выйти за рамки и подвергнуть сомнению давние отраслевые практики, чтобы помочь вам разработать новую эстетику на основе вашего конкретного видения. Просмотрите примеры описаний курсов.
Исследуйте идеи во всех измерениях
Прежде чем погрузиться в выбранную специальность, каждый студент принимает участие в программе First Year Experience. Студенты изучают широкий спектр материалов и инструментов в течение двух семестров. Преподаватели различных дисциплин руководят студийными проектами, групповыми критическими анализами и теоретическими дискуссиями, настраивая студентов на успех в их основной курсовой работе.
БФА Модный дизайн
Core Studio
- Чертеж 1
- 3,0 единицы
- 2D, 3D и 4D
- 9,0 единиц
Дизайн одежды Основные требования
- Иллюстрация моды 1–4
- 12,0 единиц
- Студии моды 1–5
- 15,0 единиц
- Модный дизайн 1–5
- 15,0 единиц
- Студия расследований
- 3,0 единицы
Дополнительные требования к студии
- Междисциплинарная студия высшего уровня
- 3,0 единицы
- Студия критических этнических исследований
- 3,0 единицы
- Студийные факультативы
- 9,0 единиц
Требования к гуманитарным наукам
- Письмо 1
- 3,0 единицы
- Написание 2
- 3,0 единицы
- Введение в искусство
- 3,0 единицы
- Введение в современное искусство
- 3,0 единицы
- Фонд критических исследований
- 3,0 единицы
- История СМИ: дизайн одежды
- 3,0 единицы
- Семинар по критическим этническим исследованиям (уровень 2000 г.
) - 3,0 единицы
- Изучение литературы и исполнительского искусства (уровень 2000 г.)
- 3,0 единицы
- Философия и критическая теория (уровень 2000)
- 3,0 единицы
- Социальные науки/История (уровень 2000)
- 3,0 единицы
- Семинар по устойчивому развитию (SCIMA-2140)
- 3,0 единицы
- История искусства и визуальной культуры (уровень 2000 г.)
- 3,0 единицы
- WRD: Письмо для модельеров (LITPA-3300)
- 3,0 единицы
- Факультативы по гуманитарным и естественным наукам (уровень 2000 или 3000, минимум 3 модуля должны быть на уровне 3000)
- 9,0 единиц
)Всего 120,0 единиц
Выпускники CCA Fashion Design берут на себя разнообразные и увлекательные роли: от инновационного дизайна до развития малого бизнеса. Они занимаются дизайном для крупных компаний и лейблов, таких как Diane von Furstenberg, Narciso Rodriguez, Badgley Mischka, Nike Innovation, Patagonia, Levi Innovation, Michael Kors, Thom Browne и Viktor & Rolf.
Некоторые открывают собственный бизнес и консультационные фирмы или пишут книги о моде и экологичности текстиля.
Благодаря акценту нашей программы на инновациях, включая биофабрикацию и другие новые технологии, выпускники также добиваются успеха, работая в кинокомпаниях и компаниях виртуальной реальности, таких как Oculus Rift и Encyclopedia Pictura. Другие применяют свои знания в области устойчивых модных практик — систем циркулярного производства, углеродоотрицательных волокон, регенеративного сельского хозяйства и т. д. — в новаторских инициативах для Stella McCartney, Института инноваций Cradle to Cradle Products и даже крупных магазинов, таких как Target.
Возможная карьера
- Дизайнер
- Директор по дизайну
- Дизайнер трикотажа
- Куратор
- Иллюстратор
- Технический дизайнер
- Преподаватель дизайна
- Стилист
- Создатель выкройки
- Автор
- Разработчик концепции
- Разработчик экологичных тканей
- Дизайнер мужской одежды
- Дизайнер детской одежды
- UX Designer
- 3D-менеджер активов
- Технический 3D-дизайнер
- Колорист
- Создатель новых медиа
- Директор по моделированию одежды
Узнайте о развитии карьеры
Сектору моды нужны дальновидные, творческие люди.
Вы стремитесь предлагать прогрессивные дизайнерские решения? Вы цените устойчивые и более инклюзивные методы? Наша программа ищет кандидатов с уникальным видением и страстью к позитивным изменениям в мире.
Узнайте о поступлении в бакалавриат
школ моды в Нью-Йорке
Нью-Йорк является домом для Нью-Йорка, одного из самых важных городов моды в Соединенных Штатах. У вас есть много возможностей принять участие в индустрии моды, начиная с 18 школ моды в штате. Есть семь вариантов последипломного образования.
Средняя стоимость обучения в Нью-Йорке составляет 19 568 долларов США, но в менее дорогих школах стоимость обучения может составлять всего 3 550 долларов США. В Нью-Йорке также есть различные стипендии. Колледж LIM предлагает стипендию с отличием для сильных студентов моды. Стипендия YMA Fashion также доступна в Корнельском университете, одной из школ моды в Нью-Йорке.
Нью-Йорк — один из самых модных штатов в стране, поэтому здесь у вас может быть много вариантов карьеры.
Большинство рабочих мест находится в крупных городах, таких как Нью-Йорк. Среди основных работодателей в этом штате — Максимилиан из Bloomingdale’s, Fox’s Designer Off-Price и The Limited. Экономика Нью-Йорка сильна; уровень безработицы в настоящее время составляет 7,1%, хотя с середины 2013 года он снижается (BLS, 2013).
Заработная плата в этой области сильно различается; у вас больше шансов получить более высокую зарплату, если у вас есть опыт или если вы живете в мегаполисе. Средняя зарплата модельеров составляет 79 долларов.270 долларов в год, а средняя зарплата выставщиков товаров составляет 35 920 долларов (BLS, 2012). Средняя зарплата специалистов по маркетингу составляет 72 240 долларов (BLS, 2012).
Колледж Казеновия
• Дизайн одежды
• Малый кампус
• Пригородная обстановка
• 27 550 долларов США Стоимость обучения
900 22 • $17 461 Стипендии и финансовая помощь• Малые классы
Cornell Университет
• Дизайн одежды
• Большой кампус
• Городская обстановка
• 43 185 долларов США Стоимость обучения
• 33 006 долларов США Стипендии и финансовая помощь
9 0022 • Малые классыCUNY Kingsborough Community College
• Дизайн одежды
• Большой кампус
• Городская обстановка
• 3900 долларов США Стоимость обучения
CUNY New York City College of Technology
• Торговля модной одеждой
• Большой кампус
• Городская обстановка
• 5430 долларов США Стоимость обучения
Технологический институт моды
• Дизайн одежды, • Торговля модной одеждой
• Большой кампус
• Городская обстановка
• $4,200 Стоимость обучения
• $799 Стипендия и финансовая помощь
**Эта школа включена в наш список лучших школ моды в США
Общественный колледж Дженеси
• Торговля модной одеждой
• Средний кампус
• Пригородная обстановка
• 3550 долларов США Стоимость обучения 900 07
• $767 Стипендии и финансовая помощь
Общественный колледж округа Херкимер
• Торговля модной одеждой
• Малый кампус
• Сельская местность
• 3 640 долл.
