Фото черное платье коко шанель 1926 г фото: маленькое черное платье / фото 2021

Содержание

маленькое черное платье / фото 2021

Маленькое черное платье — идеальное платье, которое есть в гардеробе каждой женщины – появилось в 1926 году благодаря незаменимой Коко Шанель. Однажды Коко сказала: «Мода меняется, а стиль остается. Я хочу, чтобы меня копировали, это будет лучшим доказательством моего успеха». Если бы она только знала, каким незаменимым будет ее творение – спустя 85 лет маленькое черное платье до сих пор остается уникальным.



Революционное открытие Шанель выглядело довольно скромно: длина ниже колена (мадемуазель считала эту часть женского тела некрасивой), длинные узкие рукава, заниженная талия, а в качестве украшения лишь защип, образующий складку ткани. Несмотря на простоту, маленькое черное платье уже тогда было образцом шика. Американский Vogue называл его «Форд». Как и автомобиль Форд модели Ти, маленькое черное платье было хитом, очень популярным товаром, но доступным только в черном цвете.

Эскиз «Форд» в Vogue, 1926



История создания платья связано с трагедией. Как известно у мадемуазель Коко было множество романов, но она так и не вышла замуж. Самой большой любовью Шанель был Бой Кейпел (именно он предложил Коко помимо шляп создавать еще и одежду), который погиб в автокатастрофе в 1925 году. Поскольку мадемуазель не могла носить по нему официальный траур (Бой был женат), она создала маленькое черное платье в качестве знака скорби о возлюбленном. Весь свет, привыкший носить пышные туалеты и шляпы с розами, называл это платье «недоразумением» и по сути смеялся над ее горем, но через полгода все эти люди, один за другим, заказывали у Шанель точно такие же платья.



На создание МЧП Шанель вдохновил внешний вид французских продавщиц – их униформой был невзрачный черный наряд. Ее творение заставило женщин отказаться от кривлянья и манерности и сосредоточиться на внутреннем содержании. В свободном скромном платье с минимальной отделкой красота женщины должна была ассоциироваться не с ее фигурой, а с личностью.


Позже сама Коко Шанель и другие дизайнеры экспериментировали с внешним видом платья, создавая тысячи новых вариантов, но неизменным всегда оставалось одно – во все времена МЧП было образцом элегантности и женственности.

20-е

Прямой силуэт и скромная длина. Допускаются украшения в виде кружева, прозрачной вуали и многослойных юбок – в лучших традициях чарльстона.



30-е

Маленькое черное платье становится более откровенным – открытая спина и павлиньи перья украшали многие модели. Чуть позже мода вновь обратилась к женственности и утонченности с приталенными силуэтами и кружевом.



40-е

Эпоха 40-х разделилась на два периода – до и после войны. Для военных лет характерны минимализм и практичность. Силуэты выглядят проще, приходит мода на выделенную линию плеча.

Послевоенные годы: Кристиан Диор создает легендарный New Look с его тонкой талией, пышной юбкой и женственностью во всем.



50-е

Игра на контрастах: в почете то прямой облегающий силуэт, то пышнейшие юбки.

Грейс Келли

Мэрилин Монро


60-е

Создано самое известное маленькое черное платье в мире: творение Юбера Живанши появляется на Одри Хепберн в культовом фильме «Завтрак у Тиффани». Позже оно было продано на аукционе за 200 тысяч долларов.

Софи Лорен в маленьком черном платье, дополненном классическими аксессуарами — леопардовой шляпой, туфлями лодочками и драгоценной брошью, 1965 год.

В 1965 в моду, наконец, приходит мини – колени выходят на первый план.

70-е

Разнообразие стилей – нет никаких ограничений. В почете не только женственные силуэты с кучей оборок, но и платье в стиле диско, а так же нотки рока в образе.

Лайза Миннели с отцом на церемонии «Оскар»

Дебби Харри

80-е

Карл Лагерфельд во главе дома Chanel – время экспериментов, но все же на пике популярности классические силуэты и длина в пол.

Иман

90-е

Много открытого тела (даже на королевских особах), а Джанни Версаче впервые представляет публике свое платье с булавками.

Топ-модели 2000-х в платьях в стиле 90-х

Лиз Херли в творении Versace

Леди Диана в одном из самых известных МЧП в мире

Кэролин Бессет с мужем Джоном Кеннеди

00-е и далее

Доступно все, что было модно во все предыдущие эпохи — мода возвращается

«Секс в большом городе»

Скарлетт Йоханнсон

Мишель Обама

Бекхэмы

Хайди Клум

Мадонна

Согласно статистическим опросам, у 96 % женщин в гардеробе есть хотя бы одно маленькое черное платье. А у вас?

Коко Шанель и мода: знаменитые вещи Шанель

Легендарная француженка Габриэль Шанель (19 августа 1883г. – 10 января 1971г.) сумела создать свой собственный уникальный стиль. Кстати, даже ее детское прозвище Коко стало частью этого стиля.
Многие вещи, которые Коко Шанель (Coco Chanel, Габриэль Шанель) привнесла в моду, стали актуальной классикой и, возможно, уже никогда не выйдут из моды. Влияние Коко на моду настолько велико, что журнал «Тайм» внёс ее в список ста самых влиятельных людей 20 века.

Мода от Шанель и секреты ее стиля

Почему Габриэль так популярна до сих пор? Возможно по той причине, которую она назвала сама: “Шанель — это не мода, Шанель — это стиль.”

Что же такого привнесла Габриэль Шанель в моду?

Пожалуй, все знают знаменитое маленькое черное платье от Шанель – непременный атрибут каждого модного сезона. Надо заметить, что сейчас эта модель изменилась в соответствии с современными тенденциями, но осталось главное – стиль Шанель. Ведь маленькое черное платье – это идеальная вещь для комбинирования, основа гардероба любой стильной женщины.

На фото: наброски новой модели платья знаменитой Коко Шанель

Более известный вариант этого знаменитого платья представила в 1961 году Одри Хепберн – без рукавов, длиной чуть выше колена. Сейчас оно более известно как платье-футляр (фото).

А современные маленькие черные платья сегодня выглядят по-разному:

На фото маленькое черное платье: Gucci, Valentino, Elie Saab, оригинальное платье и рисунок Коко Шанель 1926г.

Черный цвет до сих пор в моде благодаря Коко Шанель. Многие считают, что черная одежда – символ вкуса и особого стиля. Это не совсем так. Шанель отлично знала, что черная одежда делает человека незаметным, но она верила, что по-настоящему яркую женщину не может затмить даже черный цвет.

В 1920-е годы Шанель предложила идею ношения бижутерии с повседневной одеждой, считая, что украшения не должны вызывать зависть и быть обязательно дорогими. Габриэль говорила, что украшения должны радовать женщину, делая нарядной даже простую одежду.

Некоторые модные нововведения мадмуазель Шанель изобрела совершенно случайно.
Например, загар стал модным именно благодаря Коко Шанель. В 1923 году Габриэль обгорела на солнце во время морского круиза, а женщины быстро подхватили этот “новый модный тренд” после того как загоревшая Шанель появилась в Каннах.

Моду на короткие женские стрижки тоже придумала Коко Шанель, когда, торопясь в оперу, делала завивку и случайно подпалила собственные волосы. Пришлось срочно остричь волосы и пойти в оперу с короткой стрижкой. Дамы быстро подхватили и этот тренд.

Духи Шанель

«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я. Коко Шанель

Знаменитые сумки Шанель

Как появилась знаменитая маленькая сумка на цепочке?

На фото: стильные сумки на цепочке, дизайн Шанель

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — заявила мадмуазель Шанель в 1954 году. Уже в феврале 1955 Коко Шанель представила миру маленькую сумочку на длинной цепочке. С тех пор носить сумку стало удобно: можно просто повесить на плечо и забыть о ней.

Лучшие цитаты Коко Шанель о жизни, любви, моде и красоте

Цитаты Габриэль Шанель о жизни и работе

“Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется. Спать лучше – при открытых окнах. Вставать рано, работать сурово, очень сурово. Это не повредит никому, потому что это создаст бодрость духа, а дух в свою очередь, позаботится об участи тела.” (Г. Шанель)

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.
Габриэль Шанель

На фото Габриэль (Коко) Шанель

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.
Г. Шанель

Икона стиля – знаменитая Габриэль ШанельИз чего складывался стиль Габриэль Шанель

Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти.
Г. Шанель

“Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается.” (Коко Шанель)

На фото: Габриэль (Коко) Шанель – законодательница моды

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.
Коко Шанель

“Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.”

“Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.”

“Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.”

“Если в платье, которое висит в твоем шкафу, нельзя пойти в театр, то почему оно до сих пор там? Про мужчин аналогично — если ты не чувствуешь себя рядом с мужчиной прекрасной и желанной девушкой, окруженной любовью и заботой, то почему ты до сих пор с ним?”

Цитаты знаменитой Габриэль Шанель

“Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — лишь ее тени…” (Коко Шанель)

“В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 лет – его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин” (Г. Шанель)

Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди.
Коко Шанель

Секреты стиля Коко Шанель

А вам нравится стиль Габриэль Шанель? Впрочем, даже если не нравится, то на это Коко всегда отвечала:

“Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.”
Она не боялась быть не такой как все, не боялась быть смешной. Она никогда не следовала за толпой, всегда имела собственное мнение. Ее первые наряды все вокруг высмеивали, а она не обращала внимания и благодаря силе характера привнесла так много не только в моду, но и в нашу жизнь, доказав своим примером, что один человек может сделать очень много.

Александра Вернье

Присоединяйтесь, чтобы не пропустить интересное: 

Музей моды открылся в Париже

Дворец Гальера. Фото: Geoffroy Ménabréa 

Несмотря на новый рост заболеваемости COVID-19 во Франции, Музей моды города Парижа во дворце Гальера вновь открыл свои двери 1 октября с большой выставкой «Габриель Шанель. Манифест моды». В результате двухлетней реконструкции площади музея увеличились вдвое благодаря обустройству новых залов в ранее не использовавшихся погребах со сводчатыми потолками из кирпича и камня.

Знаменитый модный Дом Chanel стал спонсором €8-миллионных работ, а новые выставочные пространства получили название галерей имени Габриель Шанель. Выставка «Габриель Шанель. Манифест моды» (до 14 марта 2021 года) посвящена знаменитому кутюрье и тому, как ее элегантный стиль — от маленького черного платья до твидовых костюмов — произвел революцию в женской моде ХХ века.

Коко Шанель в своих апартаментах в отеле Ritz в Париже. Фото: François Kollar / Ministère de la Culture – Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais

Музей заработал уже после того, как стало известно об отмене ярмарки FIAC из-за введенных в Европе ограничений на пересечение границ, и его открытие совпало по времени с Неделей моды в Париже, которая в этот раз проходит в гибридном формате — офлайн и онлайн.

«Открытие музея особенно важно в нынешней ситуации, поскольку культура помогает преодолеть кризис», — говорит директор Музея моды Мирен Арзаллус. В соответствии с указаниями правительства посетителям необходимо предварительно бронировать билеты на сайте музея.

Парижский музей моды вырос из коллекции, которую Общество истории костюма передало в дар городу в 1920 году. В 1977 году коллекция переехала во дворец Гальера и с тех пор сильно расширилась. На сегодняшний день в собрание входит более 200 тыс. предметов одежды, аксессуаров, фотографий, рисунков и произведений печатной графики.

Платье и пиджак Шанель из коллекции весна — лето 1926 г. Фото: Julien T. Hamon

Новые пространства в подвальном этаже позволят музею показывать временные тематические экспозиции на основе своей коллекции. Первые из них откроются следующим летом после специальной выставки, посвященной журналу Vogue. По словам Арзаллус, задача этих выставок заключается в том, чтобы проследить «историю моды с XVIII века до наших времен через историю музейной коллекции».

Ремонтные работы велись под руководством двух французских архитектурных бюро — Atelier de l’île и Ciel Architectes. Они переделали подвалы, добавив черный пол, контрастирующий с каменными и кирпичными арками, и построив из бетона белую лестницу, ведущую на первый этаж. Углубившись ниже уровня фундамента, строители сделали под погребами новый технический этаж, а к первому этажу добавили книжный магазин. Экстерьер здания тоже обновили: фасады освежили, а обветшавшим от времени балюстрадам вернули прежнюю красоту.

Маленькое черное платье: как этот предмет гардероба вновь становится символом перемен в руках молодых дизайнеров

Маленькое черное платье давно стало синонимом сексуальности, гедонизма и самой моды, отвоевав себе почетное место почти в каждой коллекции. Все началось с Коко Шанель — именно она была первым дизайнером, кто осознал весь потенциал этого предмета гардероба, и то был ее первый шаг на пути к славе.

В 1926 году маленькое черное платье авторства Шанель — с длинными рукавами, целомудренно прикрывающее колени — впервые появилось на страницах октябрьского номера американского Vogue в виде иллюстрации. Сегодня такой фасон кажется слишком скромным, даже консервативным. Но в то время это платье служило олицетворением свободных «ревущих двадцатых» и идеально вписывалось в гардероб молодых женщин, которые одним своим видом стремились показать — перемены не за горами.

Vogue US, октябрь 1926

В течение последующих десятилетий за маленьким черным платьем закрепилось клише «нестареющей классики», и уже мало кто вспоминал про его политическую актуальность. Меж тем в декабре 1961 года на экраны вышел фильм «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн появилась в знаменитом черном платье авторства Юбера де Живанши — в том же месяце на территории Великобритании стали продаваться противозачаточные таблетки (правда, только для замужних женщин).

К началу 1980-х, когда мир охватила офисная лихорадка вперемешку с одержимостью диетами и аэробикой (все мы помним ту самую тренировку в исполнении Джейн Фонды), маленькое черное платье прочно обосновалось в гардеробах вечно худеющих женщин. Вопреки идее освобождения, заложенной в свое время самой Шанель, этот предмет одежды стал неким социальным маркером, помогающим оценивать женские тела и моральные принципы в соответствии с социальными устоями. 

Одри Хепберн в Givenchy, 1961

© Hulton Archive

В июне 1994 года принцесса Диана пришла на торжественный ужин в галерее «Серпентайн» в неподобающем для королевского протокола платье Christina Stambolian. Выбор был не случаен: в тот же вечер принц Чарльз выступил на национальном телевидении, признавшись, что у него долгое время был роман на стороне. Наряд Дианы тут же окрестили «платьем мести», хотя его вполне можно было бы назвать «платьем независимости» или «платьем свободы».

Так какое место этот предмет одежды занимает в гардеробах современных девушек, не обремененных необходимостью рассказывать всем о своем семейном положении или демонстрировать результат эффективной диеты? Девушек, которые хотят «вернуть себе улицы» и, выходя из дома, хотят чувствовать себя в безопасности, вне зависимости от того, что на них надето.

Принцесса Диана, июнь 1994

© Jayne Fincher / Getty Images

Спустя почти 100 лет гениальная идея Коко Шанель обретает новую жизнь в руках современных дизайнеров. Сегодня маленькое черное платье вновь становится символом социальных перемен. Так, Ненси Дояка уверена, что платье должно подстраиваться под женщину, которая его носит, а не наоборот. «У всех моделей регулируются лямки — это очень важно для хорошей посадки, — рассказывала дизайнер обозревателю Vogue Саре Мауэр в преддверии показа своей коллекции осень-зима 2021. — Каждая женская фигура уникальна, и в противном случае платье просто не будет хорошо смотреться». А на показе Coperni первой на подиум, который освещали фары 36 электрокаров, вышла модель Адут Акеч, одетая в идеальное маленькое черное платье.

Одно ясно точно: «ревущие двадцатые» версии 2.0 готовы ворваться с новой силой.

Маленькое черное платье - его особенности, как выбрать для себя.

Фото

С детства мама мне внушала: «Дочка, в твоём гардеробе обязательно должно быть маленькое чёрное платье». Я не особо понимала, зачем мне этот унылый наряд, если можно заполнить шкаф разноцветными толстовками и драными джинсами.

Но годы шли, и слова мамы стали обретать смысл.  Little black dress – это таблетка от головной боли, вызванной раздумьями о том, как выглядеть элегантно, женственно и стильно при любой погоде и по любому поводу. А кому сказать спасибо за это чудо-лекарство – читайте далее.

История маленького чёрного платья

В истории моды принято связывать маленькое черное платье (МЧП) с великим именем fashion-революционерки Коко Шанель, пропагандирующей комфорт. В октябре 1926 года американский Vogue провозгласил: «Это платье Шанель будет носить весь мир». И это стало пророчеством.

Почти век прошёл, а МЧП (как своего рода формат) стало базовой вещью, над которой не властны капризы индустрии трендов. В 20-е чёрный перестал быть цветом старости и траура (хотя по одной версии целью Шанель было одеть весь свет в траур по ее возлюбленному Бою, погибшему в автокатастрофе). Он стал любимцем молодых модниц. Его носили на новомодные коктейльные вечеринки и надевали в дневное время. В 2017 ситуация не изменилась.

В 1920-е МЧП было прямым от плеча до подола и не подчеркивало фигуру, что было в духе женщин-эмансипе. В наши дни версий легендарного платья существует бесчисленное множество.

Особенности современного маленького черного платья

Самая главная особенность современного МЧП состоит в том, что оно продолжает хранить в себе идею Шанель о слиянии комфорта и красоты, простоты и элегантности. Но при этом воплощаясь в самых разных формах, как неуемная птица-феникс.

Свободные, мешковатые и приталенные, но не стесняющие движений. С длинными рукавами или вовсе без них. С пышной юбкой-солнце или прямой как солдат у Букингемского дворца. Из шёлка, бархата, трикотажа, джерси. С безумной асимметрией или красноречивым минимализмом деталей. Маленькие черные платья на любой вкус шагают по планете, проповедуя свою силу.

Как выбрать для себя

Следует учитывать два момента: назначение и особенность фигуры. Что касается первого. Сложность в том, что одно платье может подходить для всех случаев жизни, а другое – нет. Если вам необходимо именно универсально платье, то взгляните на это:

Такое простое платье подойдет для учёбы, прогулок с друзьями (причем в любую погоду и при любом сезоне: летом — носим без колготок с сандалиями; осенью и весной — с косухой и ботинками на шнуровке; зимой — с замшевыми ботфортами и укороченной шубкой из ламы или козы). Его можно надеть на работу, дополнив оксфордами или лодочками, возможно, жакетом (длину платья подбирайте в соответствии со строгостью дресс-кода).

А вечером накрасьте губы поярче, наденьте любимые украшения и вперёд, на вечеринку. Таким, же универсальным может оказаться и традиционное платье-футляр. Либо приталенное платье с рукавом 3/4.

А вот такое платье, например, сгодится для прогулок на отдыхе, шопинга с подругами и прочих незатейливых дел:

А вот в офис его уже не наденешь. Да и для ночного мероприятия оно не особо подойдет. Как только в платье появляются «особые» элементы — в виде открытых плеч, драпировки, объемного декора. Сразу появляются причины задуматься — а подойдет ли оно для конкретного случая.

Второй момент, который упомянут выше — особенность фигуры. Как известно черный делает визуально стройнее. Поэтому если вы переживаете из-за худобы и не хотите её подчеркивать, то подумайте стоит ли надевать обтягивающее маленькое черное платье.

Может лучше обратиться к МЧП с пышной юбкой, которая прибавит необходимый объем, подчеркнет тонкую талию. Платья со свободной юбкой стоит рассматривать и девушкам с массивными бедрами. Если вы, конечно, комплексуете по этому поводу.

Потому что Бейонсе, например, не стесняется своих форм и носит платья по фигуре с гордо поднятой головой. Девушки с фигурой-прямоугольником — старайтесь подчеркивать талию (возможно, с помощью пояса). Если вы хотите скрыть такую проблемную зону как животик — то выбирайте варианты с высокой талией.

Чем дополнить образ

Одри Хепберн стала культовой иконой стиля после фильма Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани«. В нем она появилась в маленьком черном платье от Givenchy, дополненном ниткой жемчуга и темными очками. Её образ стал одним из самых значимых в истории женской моды. И во многом благодаря аксессуарам. Этим примером в очередной раз хотим напомнить, насколько значимы детали для создания полноценного лука.

Обувь

Маленькое чёрное платье можно носить с босоножками и туфлями на каблуке, тогда получится приятный классический вариант, эталон женственности. Но порой хочется похулиганить и тогда подберите грубые ботинки на шнуровке и рубашку в клетку либо косуху. Гранж forever. А еще к МЧП подходят лоферы, оксфорды, ботильоны на каблуке, ботфорты, сандалии. Прислушивайтесь к своему настроению и выбирайте то, что будет ему соответствовать.

Украшения и сумочки

Можете сосчитать сколько звёзд на небе? Нет? Вот и я не могу даже примерно прикинуть, какое количество украшений и сумок подойдет к МЧП. Рекомендуем вам следить за нашими материалами в разделе ТЕНДЕНЦИИ, чтобы быть в курсе актуальных новинок.

Маленькое чёрное платье — это вечный белый холст, какие краски на него нанести (серьги-кисти, жемчужные гвоздики, бархатный чокер, сумку-седло, конверт под кожу змеи, шляпка-канотье и т.д.).

И последний вопрос: куда носить? Внимательный читатель уже подметил для себя ответы в тексте выше. А я, ухмыляясь, добавлю: куда угодно!

THE END

Фото: Яндекс-картинки, Google-картинки

Маленькое черное платье: взгляд сквозь время | Стильная сова

Пожалуй, нет наиболее культовой вещи в мире моды, чем маленькое черное платье. В разных вариациях оно идет сквозь время с 1926 г. До этого черный цвет в женских вечерних и повседневных нарядах не использовали, он считался траурным. Именно траур подтолкнул модельера Коко Шанель на создание шедевра.

У Коко был возлюбленный, Артур Кейпел, погибший в автокатастрофе в 1919 г. Поскольку они не состояли в браке, то траур носить запрещалось. Шанель шьет простое черное платье, по фасону 1920-х гг. – прямое, без талии, длиной ниже колена, с длинными узкими рукавами и круглым вырезом. Поначалу платье не вызвало восторг, поскольку казалось очень глухим, закрытым, без какого-либо декора. Но американский «Vogue» провозгласил его как «Форд в мире моды», и модницы атаковали ателье, с просьбами сшить «как у Шанель».

Эскиз маленького черного платья, 1926 г. Источник фото: Яндекс.Картинки

В чем был секрет успеха? Платье было легким, простым, лаконичным, его можно было носить как днем, так и вечером, но главное – цвет. Черный стал использоваться, как универсальный в любом гардеробе. К тому же, платье было доступно для женщин с разным уровнем дохода.

Спустя несколько лет платье попадает в список обязательных для женщины вещей. Модели маленького черного платья становятся более интересными, украшаются вышивкой, съемными воротничками, декоративными элементами. Во время Второй Мировой войны черный цвет как никогда актуален, маленькое черное платье – уже классика в женском гардеробе.

Кинодивы 1930-х гг. Источник фото: Яндекс.КартинкиМодели 1940-х гг. Источник фото: Яндекс.Картинки

В 50-е фасон платья меняется: оно все больше облегает фигуру, появляются модели с открытыми плечами или спиной, добавляется кружево и бисер. Популярности маленькому черному платью добавляет картина «Завтрак у Тиффани», вышедшая в 1961 г. Платье становится неотъемлемым атрибутом роковой женщины. Длина доходит до пят, подчеркивается узкая талия, добавляются аксессуары – длинные перчатки и красивые шляпки.

Киноактрисы 1950-х гг. Источник фото: Яндекс.Картинки

В следующее десятилетие с появлением мини-юбок платье стало короче, а крой – прямее. Главным дополнением к нему стали колготки – ажурные, в сеточку, со швом сзади, добавляя к образу пикантности. В 70-е популярна длина макси и А-образный силуэт, появился новый фасон – платье с запахом.

1960-е гг, Источник фото: Яндекс.Картинки1970-е гг. Источник фото: Яндекс.Картинки

В 80-е дизайнеры продолжили модернизировать маленькое черное платье. Все чаще платья стали делать из кожи, замши, сетки, они стали более провокационными, дерзкими, кричащими. Стиль гранж в 90-х добавил демократичности: популярны стали платья-комбинации в комплекте с грубыми ботинками, джемперами и джинсовыми рубашками.

Модели 1980-х гг. Источник фото: Яндекс.Картинки1990-е гг. Источник фото: Яндекс.Картинки

В настоящее время маленькое черное платье может быть не маленьким и совсем не черным. Фасон может варьироваться от платья-рубашки до платья-футляра, длина и цвет также на ваш вкус, потому что главный козырь – это универсальность и удобство.

Если вам понравилась статья, не поленитесь оценить ее 🙂 А еще лучше, если вы подпишитесь на мой канал. Спасибо за внимание!

Шанель Коко



Коко Шанель (Coco Chanel ) настоящее имя Габриель Бонёр Шанель, (Gabrielle Bonheur Chanel), (1883 – 1971), французский модельер,основательница модного дома Chanel, оказавшая огромное влияние на моду XX века.

Коко Шанель считала, что в одежде следует придерживаться принципа роскошной простоты. Как и Поль Пуаре (Paul Poiret), она была родоначальницей нового стиля в женской одежде, освободившего женщин от корсета. Шанель экспериментировала с тканями, которые раньше считались неприемлемыми для создания дамской одежды, делала модными вещи, которые до неё таковыми не являлись, трансформировала и видоизменяла хорошо знакомую, но непопулярную одежду. Для стиля Шанель, способствовавшего модернизации женской моды, свойственно заимствование многих элементов традиционного мужского гардероба и трансформация элементов профессиональной одежды.

Родилась Габриель Шанель во Франции, в городке Самюре (Saumur) в 1883 году (по утверждению самой Шанель, в 1893 г. ). Её отец Альбер Шанель (Albert Chanel) был уличным торговцем, а мать Жанна Деволь (Jeanne Devolle) прачкой. Кроме Габриель, в семье были ещё две дочери Жюли и Антуанетта и три сына, Альфонс, Люсьен и, умерший в 1891 году Питер. Жанна Деволь умерла, когда Габриель было двенадцать лет. После смерти жены Альбер Шанель отправил сыновей под опеку Ассоциации публичной помощи, а дочерей в Аббатство Обазин (L'abbaye d'Aubazine), в котором располагался сиротский приют для девочек. В Обазине маленькая Габриель обучилась швейному ремеслу. Среди воспитанниц монастыря была и её тетя Адриенн, самая младшая сестра отца Габриель, девятнадцатый ребенок в семье, появившийся на свет уже после рождения самой Габриель. На протяжении многих лет жизни тетушка Адриенн, была верной и любимой подругой Шанель.

Когда образование было завершено, монахини определили Габриель и Адриенн продавщицами в специальный магазин «Святая Мария», торгующий товарами для невест в городе Мулене (Moulins). Тайком от хозяев Габриель и Адриенн, по просьбе некоторых клиенток, выполняли их заказы. Хотя свободного времени у них оставалось мало, так как приходилось проводить по десять часов за прилавком, девушки брались переделывать платья и юбки, так как жалованье было очень маленьким. Клиенткам нравилось качество работы. Благодаря этому молодым швеям удалось кое-что скопить.

Местом досуга Габриель и Адриенн стала «Ротонда» – один из двух в городке кафешантанов. В основном заведение посещалось нижними военными чинами. Их командиры с презрением именовали его «кабаком». Публика «Ротонды любила слушать выступления «звезд» провинциального масштаба. И юной Габриель пришла в голову мысль попробовать себя в качестве певицы.

В её незамысловатом репертуаре были всего три-четыре песенки, среди которых – «Ко-ко-ри-ко», считавшаяся высшим шиком парижских кафешантанов и имевшая большой успех даже в театре «Ла Скала». В этой песенке Габриель приходилось подражать петушиному крику, что удавалось не всегда по причине слабенького голоска. В песенке, которая принесла начинающей «звезде» успех под названием «Кто видел Коко в Трокадеро?», пелось о горе молодой девушки, потерявшей в парке любимую собачку по имени Коко.

По мнению посетителей, исполнительница вкладывала душу в это произведение. Ее вызывали на бис, скандируя: «Ко-ко! Ко-ко!». Так она получила имя Коко Шанель, ставшее легендарным.

Мысли о карьере певицы не оставляли Габриель. В 1905 году она решила на время курортного сезона перебраться из Мулена в Виши (Vichy), чтобы покорить своим вокалом, отдыхающих там парижан. Но из затеи ничего не вышло. Вернувшись в Мулен, Габриель вновь стала заниматься шитьем.

Тем не менее, поездка в Виши оказалась не безрезультатной. У Габриель появился поклонник по имени Этьен Бальсан (Étienne Balsan), который стал наведываться к ней в Мулен. Он происходил из богатейшей семьи, жившей в Шатору (Châteauroux) и владевшей текстильной фабрикой. Молодой повеса, унаследовавший огромное состояние родителей, давно пристрастился к веселой жизни и собирался жить в том же духе и далее. Габриель и её поклонник перебрались в поместье Руалье (замок Руалье (Chateau de Royallieu) – бывшее королевское аббатство в городе Компьене (Compiègne)).

Через несколько месяцев пребывания в Руалье Этьен и его друзья были приглашены на верховую охоту. Коко поехала с ними. Во время этой поездки она встретила англичанина, перевернувшего ее жизнь. Его звали Артур Кейпел (Arthur Edward Capel), но друзья называли его Бой. Кто он и откуда точно никто не знал, а сам он не очень распространялся на этот счет. Ходили слухи, что Бой внебрачный сын знаменитого банкира, если не один из многочисленных незаконных отпрысков Эдуарда VII. Артур Кейпел вращался в самых изысканных лондонских кругах, был одним из самых уважаемых игроков в конное поло.

Устав от светского времяпровождения, Шанель объявила Этьену, что намерена стать модисткой, обосноваться в Париже и шить шляпы. Этьен был удивлен, зато Бой, которого Коко тоже ввела в курс дела, поддержал её. В 1909 году Коко Шанель оказалась в Париже.

Через некоторое время Коко почувствовала, что ей пора открыть собственный бутик! Но для этого нужны были большие деньги. Она попыталась занять их у Этьена. Но тот, все еще считал её работу временным увлечением. Зато Бой, вновь поддержал Коко. Этьен начал догадываться, что у Габриель и Боя завязался роман. Осенью 1910 года Бой открыл в банке кредит на имя Шанель, благодаря этому Габриэль смогла открыть свой модный магазин Chanel Modes на улице Камбон (rue Cambon).

Бой, не имевший возможности ввести ее в высший свет, открыл ей двери в артистическую среду. О новой модистке говорили все больше и больше. В 1912 году о Коко Шанель написала одна из газет, обладавшая широкой читательской аудиторией. В газете помимо статьи появились фотографии популярных актрис в шляпах от Шанель, особенно часто демонстрировала шляпы знаменитая французская актриса Габриель Дорзиа (Gabrielle Dorziat). Головные уборы Шанель стали использоваться и в театральных спектаклях.

В 1913 году Шанель и Бой открыли новый бутик в курортном городе Довиле (Deauville), в расчете на то, что клиентура, которая появится у нее здесь, вернувшись в столицу, отправится на улицу Камбон.

Идеи у Шанель рождались неожиданно. Однажды, замерзнув на бегах, Габриель одолжила у конюха свитер и надела его поверх своего платья. Наблюдая на тренировке за жокеями, она приметила их кожаные куртки, а проводя время в местечке Этрете, внимательно рассмотрела одежду рыбаков – матроски с глубокими вырезами спереди и широкими отложными воротниками на спине. Вдохновлённая увиденной профессиональной одеждой, Коко стала думать о том, как можно изменить и дополнить женский гардероб.

Шанель первой стала использовать для создания одежды мягкий и пластичный трикотаж. Другим творцам моды и в голову не приходило работать со столь неблагородным материалом. Считалось, что он годился только на рабочую одежду и бельё для простого народа. Но Габриель была убеждена, что именно трикотаж подходит для моделей курортной моды, а одеваться на отдыхе также как в Париже просто смешно. Для досуга должна быть своя мода. «Женщины присутствуют на спортивных состязаниях одетые, будто дамы XV века на рыцарских турнирах», – со смехом говорила она. «Пора все это изменить!».

Создательница нового оригинального стиля Шанель, старалась и дальше развивать свои идеи и держаться как можно ближе к уже разработанным тенденциям. Все, что она предлагала в области моды, было ее сущностью, лежало в глубине ее души, в ее корнях, в ее прошлом. В моде своей эпохи Шанель протестовала против всего, что гипертрофированно подчеркивало женственность. Габриель ощущала, что все богатое и пышное не в ее вкусе. Почти инстинктивно она вместо шикарных тканей тянулась к дешевому трикотажу. Многие кутюрье недоумевали: «Трикотаж для высокой моды?» Поль Пуаре язвительно назвал это новшество: «Рубище для миллиардерши».


Мысль использовать вязаное полотно пришла в голову Шанель, когда она присмотрелась к некоторым предметам мужского гардероба - жилетам конюхов, пуловерам мальчиков, прислуживающих в конюшне, свитерам Боя. Ей вообще нравились мужские наряды. И эта тенденция прослеживалась в женских моделях Коко всю жизнь. Обладая своеобразным вкусом, она понимала, что такой стиль подходит и ей и многим другим женщинам, ею была открыта новая грань женственности, не так бросавшаяся в глаза, но от этого не менее эффектная.

Чтобы пробудить интерес к создаваемому стилю, она демонстрировала его на себе. Сшив из джерси простой ансамбль, Коко часто появлялась в нем на публике. В комплект входила джерсовая куртка-труакар, а так как ткань плохо подчеркивала талию, Шанель решила, что её просто нужно обозначать поясом. Платье из джерси, придуманное Шанель, попало в 1916 году на страницы журнала «Харперс Базар» (Harper's Bazaar) – это было её первое опубликованное произведение. Оно также не имело талии, на ее месте завязывался шарф, небрежно свисавший на бедра. Горловина открывала не корсаж, а жилет, на манер мужского. Покоренная этой моделью, но не в силах подобрать адекватные слова для описания новинки, американская дама-комментатор назвала ее просто «а charming chemise of Chanel – «очаровательное платье-шемизье в стиле женской сорочки от Шанель».

Шанель была новатором во всем. Кутюрье придавали большое значение декоративности и богатству женской одежды, её сложной отделке. Они пропагандировали дорогие ткани, вышивку, кружева, декоративные петли, оборки, газ, вуалетки, рюши. По мнению Шанель, приоритет нужно было отдавать линиям. А от всех ненужных украшательств, всего, что может исказить чистоту и благородство силуэта просто избавляться.

В доме мод у Коко Шанель дела шли с таким размахом, что она смогла, наконец, позволить себе купить огромную виллу в Биаррице (Biarritz). Успех Коко не остался незамеченным модными женскими журналами. С 1916 года журнал мод «Les élégances parisiennes» стал публиковать её модели одежды из джерси. Модный дом, достигший подлинного европейского масштаба, начал вызывать интересен и за океаном. С 1915 года в журнале «Харперс базар» можно было прочитать: «Женщина, у которой в гардеробе нет хотя бы одной вещи от Шанель, безнадежно отстала от моды». С 1917 года все больше американок становятся клиентками блистательной кутюрье, а модный журнал «Вог» (Vogue ) отметил присутствие платьев джерси на Палм-Бич во Флориде.

С 1917-го до 1920 года она периодически выставляла на продажу платья с выраженными дамскими силуэтами, например, с боковыми складками, призванными расширить бедра. Но главными для Шанель были её новаторские модели - комплекты, состоящие из курток-труакаров джерси с джерсовыми юбками мягкой, как тогда говорили, неопределенной формы. Была в ее коллекциях одежда, напоминающая стиль «сафари» с глубокими карманами, чтобы в них было удобно засовывать руки.

Во время одной из своих поездок по югу Франции Габриель нанесла визит парфюмеру Эрнесту Бо (Ernest Beaux) , эмигранту из России. Эта встреча стала началом нового направления в творчестве великой Шанель. Идея соединить высокую моду и парфюмерию не была в 1920 году новостью. Еще в 1911 году Поль Пуаре предложил модному рынку собственные духи. Габриель обнаружила, что Эрнест Бо трудится над альдегидами – эти синтетические продукты показали себя весьма эффективными, но при этом малоустойчивыми и, к тому же дорогими, поэтому до сих пор их никто не использовал. Бо и Шанель договорились, что он предложит ей несколько сочетаний на выбор. В течение 1921 года парфюмер приготовил две серии образцов под номерами от 1 до 5 и от 20 до 24. Он использовал для своих тонких смесей не менее восьмидесяти ингредиентов. Среди них в довольно больших дозах – жасмин и альдегиды. Габриель не могла вникнуть в тонкости химии, но зато обладала врожденным даром узнавать лучшее. В итоге она выбрала образец № 5, приурочив его к показу новой коллекции, намеченный на 5 мая 1921 года.

Благодаря качеству и новизне аромата, Шанель и Бо ожидал мировой триумф. Этот аромат ни у кого не вызывал ассоциаций ни с одним из знакомых запахов. О новых духах пошла всеобщая молва.

В 20-е годы профессиональный успех Габриель был прочен как никогда. Престижные журналы парижской моды становятся поистине антологиями творчества Шанель.

Однажды на премьере в «Гранд-опера» Габриель принялась рассматривать туалеты зрительниц. Ей пришлось признать, что её вечный соперник Поль Пуаре обставил ее. Слишком много в партере помпезных платьев. Одетые таким образом дамы получили от Шанель прозвище «ряженые». «Так дольше продолжаться не может! Я их всех переодену в черное!», - решила Коко. И тут же бросилась на реализацию своего нового проекта. В результате явилось на свет знаменитое маленькое черное платье на каждый день – узкое прямое изделие из крепдешина с тщательно подогнанными рукавами, получившее название «Форд от Шанель» и имевшее такой же успех, как и автомобиль, сходящий с конвейера в Детройте. Воплощалась ее самая заветная мечта – сделать моду достоянием улиц.

Начиная с 1922 года, Габриель взялась за производство искусственных драгоценностей, которые называла фантазийной бижутерией. К этой работе был привлечен ее друг, создатель костюмов для балета Этьен де Бомонт (Étienne de Beaumont), который рисовал эскизы изделий и объяснял, как их нужно изготавливать, а также блестящий профессионал в этой области итальянский ювелир герцог Фулько ди Вердура (Duke Fulco di Verdura). «Украшения, создаваемые ювелирами, наводят на меня тоску», – объясняла Коко. Женщин, которые ежедневно носили настоящие драгоценности, Шанель обвиняла в стремлении выставить напоказ свое богатство. «Все равно, что носить вокруг шеи банковский чек», – заявляла Коко.

В 1924 году у Шанель начинается роман с герцогом Вестминстерским (Хью Ричард Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский - Hugh Richard Arthur Grosvenor, 2nd Duke of Westminster). Связь с герцогом Вестминстерским открыла ей незнакомый прежде мир, послуживший источником вдохновения. В ее моделях с 1926 по 1931 годы ощущается британское влияние. Шанель как всегда, черпала свои идеи из среды, в которой вращалась. Например, круиз на яхте герцога «Летящее облако» натолкнул ее на мысль предложить клиенткам береты, похожие на те, которые красовались на матросах парусника. Вскоре береты от Шанель различных форм, стали частью женского гардероба. В Итон-Холле Габриель заметила, что слуги носят красивые ливрейные жилеты с полочками, расшитые в цвета фамильного герба. В ее голове мгновенно родилась идея наряда, который она представила на ближайшем модном показе.

Спортивный образ жизни, который они вели с герцогом – охота, верховая езда, рыбалка – вдохновил ее на создание нарядов для активного образа жизни. Во время поездки по Шотландии Шанель обратила внимание на мужские твидовые пиджаки простых людей и даже примерила на себя такой пиджак. После поездки у неё родилась идея предложить женщинам носить куртки, спортивные плащи и английские дамские костюмы «решительно мужского покроя». Шанель открыла для себя новую ткань - твид. По-видимому, Шанель была первой, кто использовал твид для высокой моды.

Знаменитый женский твидовый костюм «Шанель», увидевший свет гораздо позже, во многом обязан своим успехом этому чудесному материалу, который специально вырабатывался для мастерских на улице Камбон в эксклюзивных раппортах и колоритах. Он имел ширину всего в 72 сантиметра, как было заведено в старину, а края его обрабатывались нарядной тесьмой.

В 30-е годы Коко Шанель стала ощущать, как нарастает конкуренция в мире высокой моды. Творческая фантазия Шанель начала проявляться не только в создании простой повседневной одежды, но и в вечерних нарядах, сохранявших чистоту форм и совершенство деталей. «Будьте гусеницей днем и бабочкой вечером», – советовала она в одной из своих статей. Коко Шанель, высмеивавшая моду «Бель Эпок»( Belle Époqu), явно решила возродить интерес к ней, предлагая носить платья с обнаженными плечами, кринолины с узкой талией, платья с турнюрами, вуали, наброшенные на руки, длинные прозрачные, воздушные платья из тюля, муслина, кружев, крепа, а также из тафты, фая, шелка, расшитого золотом и серебром, и, вообще, любых тканей, комбинации которых давали возможность блеснуть виртуозной игрой.

В создании вечерних платьев проявилась еще одна грань ее творческой фантазии. Шанель подчеркивала изящество воздушных юбок при помощи хорошо подогнанных корсажей, воскресила вуали и вуалетки. К своим нарядам она предлагала и головные уборы, украшенные лентами или петельками из фая, либо усыпанную блестками вуаль, просто наброшенную на волосы и украшенную камелией, розой, гарденией или цветочной диадемой. И ко всему этому – фантазийная бижутерия. Весною и летом 1939 года, в последние предвоенные сезоны, Габриель показала, что ей по силам отражать атаки конкурентов.

В 1950-е годы положение Шанель в мире моды пошатнулось. Казалось, что фортуна отвернулась от неё. Уехав после окончания Второй Мировой войны в Швейцарию, и практически отойдя от дел, в начале 1950-х Коко Шанель возвратилась во Францию и решила вновь вернуть себе былую славу. 5 февраля 1954 года весь блистательный Париж собрался в её модном доме. Среди приглашенных были и потенциальные покупатели, и вся критика, пишущая о моде. Лучшие места занимали редакторы из «Харперс Базар» и трех редакций «Вог» – американской, английской и французской. Но триумфального возвращения не произошло. Платья и ансамбли, представленные Шанель, показались почитателям Кристиана Диора (Christian Dior ) и «Нового взгляда» (стиль New Look) отголосками прошлого. В лучшем случае они увидели в новой коллекции ностальгию, в худшем – нудную череду вышедших из моды туалетов. Дефиле происходило в атмосфере леденящей тишины, изредка нарушаемой жидкими аплодисментами.

«Я им ещё покажу», - сказала Шанель и вновь принялась за работу. После такого фиаско клиентки стали обходить стороной её модный дом. «Что ж! Тем лучше», – отреагировала Коко. « Тем спокойнее мне будет готовить следующую коллекцию». «Они действуют, как старина Пуаре, – говорили Шанель, – они ищут, как бы сильнее эпатировать клиенток экстравагантностями своих нарядов, вместо того чтобы беспокоиться о самих женщинах с учетом реальности, в которой они живут. Они забывают о самой элементарной истине: нужно, чтобы женщины нравились мужчинам, чтобы они восклицали не «Какое у вас красивое платье!», а «Какая вы красивая!». Габриель была просто уверенна, что женщины поймут ее, в конце концов!

В этой истории вновь проявилась не только сила воли Шанель, но и умение тонко анализировать. Габриель догадывалась, что встретит понимание не во Франции и в Англии, а в США. А уж Америка потянет за собой Европу. Представители американских магазинов предметов роскоши с Пятой авеню приобрели у Шанель несколько моделей одежды. Главный редактор журнала «Вог» Беттина Баллард (Bettina Ballard) так заинтересовалась коллекцией Шанель, что опубликовала в своем журнале три страницы фотографий. На обложке красовалась манекенщица Мари-Элен Арно (Marie-Hélène Arnaud), одетая в джерсовый костюм цвета морской волны, из-под которого была видна блузка из белого льна, с пристегнутым к юбке бантом из черного атласа, на голове соломенная шляпка-канотье с ниспадающими назад лентами.

Беттина была в восторге от этого наряда, придававшего любой его обладательнице вид юной девушки. Она тут же приобрела его для себя и надела перед полутора тысячами американских светил из мира моды, собравшихся на Манхэттене на выставке привезенных из Франции моделей. Многие из них не видели ни одного наряда от Шанель, и для них увиденное стало откровением. Знакомые с творчеством Шанель заново открывали для себя ее дарование. Беттина разъяснила им, в каком стиле работает Шанель, что она стремится пропагандировать моду, целью которой является удобство и красота женщины. Немаловажным был аргумент, что в отличие от моделей в стиле «Нью Лук», которые невозможно было ставить на поток из-за их сложности, строгие и простые модели Шанель давали технологически возможность копирования и, следовательно, массового коммерческого распространения.

Уже в начале 1955 года успех Шанель можно было считать непоколебимым. После показа ее третьей коллекции журнал «Лайф» (Life), посвятивший ей четыре страницы, написал: «Женщину, скрывающуюся за самым знаменитым в мире парфюмом, возможно, несколько преждевременно потянуло вернуться в высокую моду, но она уже распространила свое влияние на все. В свои семьдесят один год она привнесла больше, чем новую моду, она совершила революцию». Габриель столь успешно выиграла этот бой, что даже самые стойкие приверженцы «Нового взгляда» отказались от излишеств, сделали более ровным силуэт и освободили талию.

«Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода», утверждала Шанель.

Наряд, который в глазах всего мира, безусловно, ассоциируется с именем Шанель - это ее знаменитый женский костюм с тесьмой, дополнивший знаменитое маленькое черное платье 1926 года. Конечно, не Шанель впервые придумала женский костюм, но она радикально изменила его концепцию. Такой костюм был сочинен в конце XIX века, чтобы дать женщине свободу движения. Силуэт костюма облегал тело, однако излишние драпировки и жесткая подкладка все еще стесняли движение. Габриель «отменила» подкладку, стала использовать тонкие ткани со сложной структурой, например, джерси, нередко с отделкой металлической нитью. Ей удалось соединить строгость и универсальность с изяществом и легкостью.

Такой костюм, родившийся в январе 1955 года, покорил покупательниц и стал основой женского гардероба. К тому же он был вне сезона, носить его можно было многие годы. Юбка, длина которой была постоянна, обязательно прикрывала колени и, независимо от силуэта (широкого или узкого), позволяла ходить свободно. Жакет обычно был коротким, украшенный карманами, застегивался в один ряд на золоченые пуговицы и украшался узорной тесьмой по краю. Кроме джерси, использовался также твид. Костюм Шанель создавался во множестве вариантов, среди которых не было двух одинаковых.

Этот наряд захотели приобрести тысячи женщин. Шанель уступила права на копирование крупным американским предпринимателям, которые намеревались шить их сотнями тысяч и продавать по разным ценам – в зависимости от качества и стоимости ткани. Мнение Коко Шанель о копировании было совершенно противоположно суждению ее коллег по ремеслу. «Находки делаются для того, чтобы снова быть потерянными», – утверждала она. По мнению Шанель плагиат не являлся воровством, он являлся одним из самых чудесных выражений почтения: «Копия суть любви», – говорила Коко. Подобная позиция стоила ей напряженных полемик с Палатой парижской высокой моды.

Свою страсть к совершенству Габриель продемонстрировала и в выборе обуви для своих туалетов. Над ее заказами трудился, в частности, потомственный обувщик Раймон Массаро (Raymond Massaro). Сотрудничество семьи Массаро и Шанель привело к изобретению знаменитых универсальных бежевых туфель-лодочек с черным мыском. У туфель имелась эластичная стяжка, охватывавшая пятку, благодаря чему отпала необходимость в металлической пряжке. Эта модель, представленная в ряде вариантов, после 1957 года – года ее создания, достигла огромной популярности. Главные преимущества, которых добилась Габриель, заключались в том, что ступня, благодаря двум цветам, казалась меньше, а нога – длиннее.

В 1955 году Шанель придумала свою знаменитую сумочку, известную миру как модель 2.55.
Вскоре после своего возвращения в высокую моду, в 1957 году великая Шанель получила приз Неймана Маркуса (Neiman Marcus), как «самая влиятельная в XX веке создательница моды», учрежденный собственниками крупнейшего в Далласе магазина моды и товаров роскоши.

Когда Дом Шанель вновь распахнул свои двери, тут же посыпались новые предложения. Она была в такой моде, что к ней стали обращаться с заказами представители «новой волны» в кинематографе. Так, в 1958 году Луи Малль (Louis Malle) поручил ей создание платьев для Жанны Моро (Jeanne Moreau) в кинофильме «Влюбленные». Затем Габриель создала туалеты для Дельфины Сейриг (Delphine Seyrig) , снимавшейся у Алена Рене (Alain Resnais) в фильме «Последний год в Мариенбаде», Лукино Висконти (Luchino Visconti ) просил Шанель решить двойную задачу - не просто одеть для роли в картине «Боккаччо-70» Роми Шнайдер (Romy Schneider), но и поделиться с ней секретами элегантности.

Все последующие годы, с коммерческой точки зрения Дом Шанель процветал. Габриель продолжала работать, но здоровье все чаще подводило её. Шанель с сожалением отмечала, как сокращается число ее друзей. Одним из любимых занятий Коко были воспоминания о прошлом и беседы с теми, кто еще жив о минувших временах. Ей шел восемьдесят седьмой год. На склоне лет её мучил жестокий артрит, сопровождавшийся временным параличом руки, чтобы заснуть, ей требовался укол морфинического средства, который ей вводила горничная. Появились припадки сомнамбулизма, иногда бедную Коко приходилось привязывать к кровати.

Смерть настигла Шанель 11 января 1971 года в мансарде отеля «Ритц», где находились ее апартаменты, в воскресенье. Она всю жизнь не любила именно этот день недели, свободный от работы, которая была главным смыслом ее жизни.

«Мода - это то, что выходит из моды. Мода проходит, стиль остается», - утверждала легендарная Коко Шанель!

Почему Коко Шанель создала маленькое черное платье | Умные новости

Был 1926 год: месяц был октябрь. Ревущие 20-е были в самом разгаре, когда Vogue представил на обложке первое «маленькое черное платье», созданное Коко Шанель и положившее начало долгому господству модной одежды.

На обложке журнала был изображен рисунок женщины, позирующей в туфлях, жемчуге, шляпе и черном платье с длинными рукавами, привязанном к заниженной талии.Журнал описал элегантную одежду как «Ford», имея в виду безумно популярную в то время модель T. Она также напоминала Model T в другом смысле - как сказал Генри Форд о своей машине, она была «доступна в любом цвете. … Пока он черный ». В эпоху, когда платья были гораздо более распространенным предметом повседневной одежды и склонялись к модным и ярким, «маленькое черное платье», как его описал Vogue , было новым горизонтом моды.

В викторианский и эдвардианский периоды, предшествовавшие 20-м годам, простая черная одежда была более связана с одеждой слуг или людей в трауре, чем с высокой модой.Фактически, даже ношение простого платья на публике было отходом от традиции. Но, как и многие другие обычаи мира до Первой мировой войны, они изменились в эпоху джаза. В 1920-х годах, как пишет Дейрде Клемент для Zócalo Public Square , «революционные» изменения гардероба, такие как введение спортивной одежды в американский гардероб, привели к ряду других изменений, которые привели к появлению свободного, свободного стиля одежды, который носили на обложке Vogue.

Габриэль «Коко» Шанель была одной из причин этих изменений.К 1926 году ее нетрадиционный (и французский) подход к женскому гардеробу уже сделал ее знаменитой, пишет Анка Мюльштейн для The New York Review of Book s. Она использовала нетрадиционную ткань, например, джерси, что было неслыханно в моде от кутюр, и нестандартный крой, часто делая пометки по мужской одежде. В результате этих нововведений она стала независимой бизнес-леди с выставочным залом в Париже.

«Ее целью было сделать одежду 1926 года доступной для максимально широкого рынка», - пишет BBC.«Ее творение произвело революцию в моде». Маленькое черное платье было смелым как потому, что оно было черным, так и потому, что оно было простым. Но хотя журнал Vogue сравнивал «LBD» с Model T, парижская штаб-квартира Chanel показывала несколько разных моделей маленького черного платья, которое должно было сделать ее еще более известной, а не единственную идентичную Model T, которая сходила с рынка. Миллионы американских сборочных линий.

Шанель «кажется, обладала особой способностью переворачивать традиционно неприемлемые идеи с ног на голову», - пишет Колин Биссетт из Австралийской радиовещательной корпорации.«Черный был, конечно, цветом траура и знаком как повседневная одежда для многих вдов Франции после кровавой бойни в Первой мировой войне и недавней пандемии испанского гриппа».

В то время как другие дизайнеры обращались к модной, яркой одежде как к противоядию от всего этого мрака, Шанель обратилась к этому, писал он, создав маленькие черные платья, «несколько строгие и простые линии которых были уравновешены ее фирменными аксессуарами - веревкой крупный искусственный жемчуг, тканевая камелия или однотонная шляпа-клош.”

Как и автомобили Ford, LBD с тех пор претерпел множество знаковых воплощений. Дизайн Шанель был только началом.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

Маленькое черное платье Chanel ~ 30 something Urban Girl

Концепция «маленького черного платья» часто упоминается как вклад Коко Шанель в лексикон моды, и его первое воплощение было выполнено из тонкого шелка, крепдешина и имело длинные рукава.

Маленькое черное платье - это вечернее или коктейльное платье простого кроя, часто довольно короткого. Историки моды приписывают происхождение маленького черного платья дизайну 1920-х годов Коко Шанель и Жана Пату, который должен был быть долговечным, универсальным, доступным, доступным для самого широкого рынка и в нейтральном цвете. Его повсеместность такова, что его часто называют просто «LBD».

«Маленькое черное платье» считается неотъемлемой частью полноценного гардероба многими женщинами и модными обозревателями, которые считают «правилом моды», что каждая женщина должна иметь простое элегантное черное платье, которое можно носить как вверх, так и вниз, в зависимости от по случаю: например, носить с курткой и лодочками для повседневной деловой одежды или с более изысканными украшениями и аксессуарами для вечера.Поскольку это маленькое черное платье должно быть основным элементом гардероба в течение многих лет, в идеале стиль маленького черного платья должен быть как можно более простым.

Если вы другого цвета, носите свой LBD с шарфом или блейзером. Для Коко Шанель было естественно и просто носить черное, потому что она была Зимой 🙂

.

Мои любимые маленькие черные платья от Chanel :

Иллюстрация
из 1926 г.

1928

1925

1928

1919-20

1926

это один из моих любимых 🙂

1937-38

1930

1950-е годы

1950-е годы

1960-е

1960-е годы

1970-е годы

1970-е годы

Вы можете получить исходные источники изображений, нажав на них и еще раз в новом окне.

Маленькое черное платье: никогда не выйдет из моды

Маленькое черное платье, которое является основным продуктом рождественской вечеринки, представляет собой загадку. Это как один из элементов самых мягкого гардеробе женщин - в качестве опции по умолчанию, когда застрял на том, что носить для случая - и упрямо вневременного, настойчиво Revisited значка. По сути, это простое черное коктейльное платье, одежда носит ласковое прозвище LBD, у которого есть отдельная запись в словаре.

По словам Андре Леона Талли, редактора Vogue, который недавно организовал выставку, посвященную LBD, термин «маленькое черное платье» впервые появился в 1926 году в американской Vogue-иллюстрации первого черного «Форда» Коко Шанель. Редакторы Vogue назвали платье в честь демократичного черного автомобиля Model T той эпохи, предсказывая, что прямой дизайн с длинными рукавами из крепдешина без подкладки с акцентом на четыре диагональные полосы «станет своего рода униформой для всех женщин со вкусом».«Они были точны.

Одежда выглядела радикально современной формы, как из-за ее строгого дизайна, так и из-за ее сдержанного оттенка, который с викторианской эпохи ассоциировался с трауром. Для Шанель черный был определением простой элегантности и, когда-либо пренебрегая условностями, она помогала привнести цвет в повседневную одежду. Говорят, что недовольный конкурирующий кутюрье Поль Пуаре фыркнул на Шанель на улице: «О чем вы оплакиваете, мадемуазель?» Говорят, что дизайнер с таким же «ножничным языком» возразил: «Для вас, дорогой месье.

Фрок и трепет

Если рассматривать это в контексте, три десятилетия назад портрет мадам Готро, более известной как мадам Икс, в черном платье, сделанный Джоном Сингером Сарджентом, вызвал возмущение в Париже. Угольно-черный образ с узкими бретельками и глубоким декольте считался неприличным. «Представленный на огромной выставке« Салон », выбранной жюри, в 1884 году, он настолько ужаснул парижан, что позор заставил Сарджента пересечь Ла-Манш и укрыться в Британии», - написал Джонатан Джонс из Guardian.. «В данном случае дело не в стиле или блеске обнаженных плеч, что расстроило публику, привыкшую к« современной обнаженной натуре ». Это была не болезненная бледность мадам Пьера Готро, рожденная в Новом Орлеане из высшего общества ... или даже не тот импрессионистский способ, которым Сарджент, друг Моне, отвергает четкость академического натурализма. Нет, огорчение вызвало платье ».

Товарищ независимый знаток стиля, Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, владевшая несколькими LBD, однажды сказала об универсальной одежде: «Когда маленькое черное платье подходит, вместо него больше нечего надеть.«И, быстро принятый как основной продукт французской элегантности в 20-х годах, изменяющий форму LBD почти 90 лет спустя все еще пользуется успехом, а семейство икон по-прежнему подпитывает этот миф. Примечательно, что в тонком черном платье без рукавов, которое Одри Хепберн носила в фильме «Завтрак у Тиффани», есть что-то, что продолжает завораживать поколения. На Хепберн платье, дополненное черными перчатками на локтях, жемчужным колье, темными очками и мундштуком, превосходило сумму его частей.

«Я совершенно ошеломлен, полагая, что кусок ткани, принадлежавший такой волшебной актрисе, теперь позволит мне покупать кирпичи и цемент, чтобы отправлять в школы самых обездоленных детей в мире», - сказал BBC News плачущий Доминик Лапьер. после продажи платья на благотворительном аукционе Christie's в Лондоне в 2006 году за 467 200 фунтов стерлингов (765 000 долларов) анонимному участнику торгов по телефону.Платье подарил французскому писателю и филантропу Лапьеру его создатель, французский кутюрье Юбер де Живанши. По данным Christie's, вторая версия платья остается в архивах Givenchy в Париже, а третья - в Музее костюма в Мадриде.

Стежков во времени

Обманчиво простой, LBD с его изменяющимися силуэтами и особенностями можно рассматривать как маркер изменения социальных кодов. Например, черное платье с английской булавкой от Versace va-va-voom, которое Элизабет Херли носила на премьере фильма `` Четыре свадьбы и похороны '' в 1994 году, олицетворяет эпоху, как и чопорная LBD Катрин Денев от Ив Сен-Лорана в Belle de Jour ( 1967) с белыми шелковыми французскими манжетами и воротником.

«Маленькому черному платью удалось приспособиться ко всем социально-политическим изменениям», - отметил специалист по винтажу Дидье Людо. Он отстаивает это дело с 1999 года, когда он создал свою линию La Petite Robe Noire со специальным магазином в парижском Пале-Рояль. А дизайнер Миучча Прада, процитированная в вышеупомянутой книге Тэлли, сказала: «Для меня создание маленького черного платья - это попытка выразить в простом, банальном объекте огромную сложность, касающуюся женщин, эстетики и современности.”

С позиции владельца нет ничего более лестного и универсального, чем LBD. Предлагая новые индивидуальности в настройке выреза или длины рукава, он сглаживает контуры, служа чернильной рамкой для открытых участков кожи. Все линии и тени, LBD - союзник кривых. Для Людот это «культовая волшебная одежда, подчеркивающая черты лица женщины и стирающая недостатки».

Как воплощение чистого холста, LBD стал обрядом перехода для поколений дизайнеров и фиксацией для некоторых, таких как культовый кутюрье Аззедин Алайя, корни которого уходят в архитектуру.«Маленькое черное платье интересно дизайнерам, потому что это классика гардероба, с которой мы можем экспериментировать и изменять. Крой и объем составляют основу, а ткань воплощает ее в жизнь. «Это настоящее творческое занятие», - прокомментировал французский модельер Алексис Мабиль, который был в числе пяти дизайнеров, которых французская сеть магазинов стиля жизни Monoprix привлекла к созданию маленького черного платья для этого рождественского сезона вместе с Жилем Диконом, Хусейном Чалаяном, Анн-Валери Хаш и Ицин Инь. Подходящая для всех типов доступная капсула, премьера которой состоялась в стильном магазине Colette в конце ноября, в очередной раз отражает коды черного Ford Model T.От индивидуального дизайна Hash, в котором два стиля одежды объединены в одно целое, до стиля черной атласной футболки Deacon с большим атласным бантом на вырезе, каждый из которых предлагает новый взгляд на многолетнюю классику гардероба, чьи возможности для переосмысления кажутся неисчерпаемыми. .

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

Тайная история маленького черного платья | Аманда Бруг

Париж, 1926: Солнце встает над Эйфелевой башней, охраняя внушающий трепет город огней, и знакомый запах никотина распространяется в воздухе, когда ранним утром парижане толпятся на узких улочках и устремленных прочь гламурных проспектах. to work - разнообразный рынок труда, созданный расширяющимися рынками радио, автомобилей, кино, авиации, электричества, моды, литературы, театра, танцев и искусства.Звуки автомобильных гудков нетерпеливых водителей такси и подстрекательства уличных торговцев появляются, когда интеллектуальные мужчины в облегающих костюмах с полированными оксфордами, а женщины, одетые в шлёпанцы и показные шляпы, толпятся в кафе и кабаре Монпарнаса и Монмартра, переплавляя котлы творчества. гении, чтобы поделиться мнениями о художественных стилях и идеологических теориях. Когда Коко Шанель приближается к ателье, 31 Rue Cambon, затерянной в своем собственном мире, скрытом за темными очками и зажженной сигаретой, стенды журналов получают октябрьский выпуск американского журнала Vogue , , запускающего глобальную революцию с публикацией самого влиятельного новшества Мадемуазель: Маленькое черное платье.

Дебют «Маленькое черное платье»

Американский Vogue опубликовал иллюстрацию Шанель к маленькому черному платью, или LBD, назвав его «Форд Шанель», сравнив его с черным демократичным автомобилем Генри Форда Model T из-за его простоты и экономичности. практичность и доступность для «женщин всех социальных слоев». После Первой мировой войны женщины стали чаще работать вне дома, пачкаясь в индустриальном мире. В то же время «Потерянное поколение» - Génération au Feu, «Поколение в огне», как его обычно называли во Франции, - создало прецедент женской моды бурных двадцатых, когда излишество и несоответствие были нормой.До Шанель индустрия моды делала упор на узкие корсеты, большие шляпы, длинные юбки и дорогие ткани, такие как шелк, украшенные ненужной вышивкой. Признавая отсутствие универсальности женской моды и ее непрактичность для начинающей деловой женщины, Шанель стремилась создать экономически выгодную одежду с чистыми, элегантными линиями и прямыми силуэтами, непринужденными к женскому телу, но все же сильными в этой каждой женщине ». мог ходить, как [миллионер] », - объяснила Шанель.В результате, как заметил философ Жиль Липовецки, она превратила джерси, недорогую повседневную ткань, изначально считавшуюся «непригодной для высокой моды», в основу высокой моды - идеальную для «каждой женщины». и используя квадратные вырезы для дизайна из легко регулируемой ткани, безупречный вкус Шанель представил маленькое черное платье, позволяющее женщинам любого социально-экономического положения быть «шикарными и удобными», дополняя французские ценности элегантности «современными идеалами свободы и свободы. веселье.»

« Мода - это всегда время, в которое ты живешь. Это не что-то стоящее отдельно. Но великая проблема, самая важная проблема - это омолодить женщин ». - Коко Шанель

Решительная индивидуальность и стремление Шанель к созданию Маленького черного платья - акт восстания против жесткости и строгости современной женской моды - вполне очевидны. отчасти это связано с ее испорченным детством - бедным, нестабильным, психологическим, физическим и эмоциональным насилием.«Рожденная в путешествии», - сказала Шанель американскому репортеру 19 августа 1883 года в богадельне в Сомюре Альберту и Эжени, не состоящей в браке паре странствующих рыночных торговцев, Габриэль Шанель, написанная с ошибкой из-за опечатки в свидетельстве о рождении, вошла обездоленное сообщество. В день смерти Эжени отец Габриель бросил свою семью, оставив дочерей наблюдать, как туберкулез, пневмония и бедность уносят жизнь их матери. Как долго девочки находились в комнате со своей мертвой матерью, неизвестно, хотя травма ситуации, должно быть, была мучительной, поскольку Альберт вскоре вернулся только для того, чтобы отвезти Габриель и ее сестру в детский дом в Обазине, управляемый монахинями, где и останется Габриель. на следующие восемнадцать лет.Совершенно несчастная, Габриель «питалась печалью и ужасом», желая покончить с собой, «не знаю сколько раз». Однако, несмотря на ее невзгоды, приют стал основой Коко Шанель; монахини научили Габриель шить и власть, которую женщина приобретает, подшивая и сшивая свою собственную одежду. Габриель черпала вдохновение в одежде монахинь - «их горла были обтянуты белой тканью, в отличие от их черных платьев». Хотя Габриель была заключена в бедных стенах религиозного приюта, она решила создать новый образ себя, воплощающий все, чего она была лишена - роскошь, декадизм, изысканность - и сделала это с помощью классического модного дизайна, начиная с легендарного Маленькое черное платье.

31 Rue Cambon - Париж, Франция.

У Шанель была одна большая любовь. Примерно в 1905 году она несколько лет жила в Рояльё, конюшне и доме, принадлежавшем ее бывшему любовнику, когда однажды появился «лихой английский игрок в поло», чтобы посмотреть на своих лошадей. Артур «Бой» Капел был поражен - заинтригован амбициями, талантом и блестящим умом Шанель. Влюбленные переехали в Париж и выбрали квартиру на элегантной авеню Габриэль. Веря в ее видение и талант, Бой Капель профинансировал открытие Chanel Modes на улице Камбон, 21, улучшив модный бизнес Шанель и, следовательно, ее социальный статус.Как бы он ни был очарован Шанель, Бой Капел был широко известен как «энтузиазм-филандер», тянувший к аристократии, поэтому для Шанель не было ничего удивительного, когда он женился на шотландском дворе. Однако роман Шанель с ним продолжался, потому что он «тренировал меня для счастья». 22 декабря 1919 года капитан Артур Капель погиб в аварии, когда ехал из Канн в Париж. Во время траура, через шесть месяцев после его смерти, ее посетил индусский джентльмен, который дал ей полную веру, что Капел «наблюдает за ней, все еще предлагая ей свою защиту.

«У меня для вас сообщение, мадемуазель. Сообщение от кого-то, кого вы знаете… Этот человек живет в месте счастья, в мире, где его больше ничто не беспокоит », - сказали господа Шанель.

Ее вера в Капеля восстановилась, Шанель сменила состояние траура и печали на состояние освобождения и творчества, проиллюстрировав их сопоставление в простом маленьком черном платье. В течение 1920-х годов черный цвет выражал общее горе и опустошение войны. Vogue начал публиковать статьи о модном трауре, поначалу тонкие, «смешанные с нарядами стильного черного». На иллюстрациях подчеркнуты черные скромные платья и минималистичные аксессуары с темными чулками или лодочками. Привлеченная своей простотой, Шанель стремилась избавиться от удручающих коннотаций, связанных с черным цветом. Дебют бренда Chanel LBD в 1926 году превратил цвет траура в праздник шика. В Vogue отмечалось, что Париж «вернулся к жизни после долгого и утомительного выздоровления».«Не упав жертвой обломков в конце своего романа с Капелом, Шанель продвинулась в эпоху джаза, унося за собой других женщин,« из прошлого и в будущее, одетая в черное как символ силы. и свобода ».

Траурная мода

С момента публикации в 1926 году «Маленькое черное платье» неоднократно подвергалось манипуляциям в надежде воссоздать уровень изысканности, изначально заложенный в его швы. Вдохновленные его способностью дополнять женщин всех типов телосложения, крупные голливудские кинопродюсеры, известные знаменитости и дизайнеры высокой моды продолжают предлагать различные версии LBD из-за его шика и мощной эстетики.В 1961 году Юбер де Живанши представил свой взгляд на маленькое черное платье в знаменитом фильме «Завтрак у Тиффани», которое носила Одри Хепберн. Известные женщины, такие как Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, принцесса Диана, Кейт Миддлтон и Бетти Боп, известны своим культовым стилем LBD - дальнейшее развитие гардероба в моде.

Эволюция: маленькое черное платье

Маленькое черное платье является культовым. Когда он впервые вошел в сознание стиля в 1926 году, он демократизировал моду.Его короткая длина и простота означали, что любая женщина могла позволить себе быть шикарной.

Фактически, когда они опубликовали иллюстрацию короткого черного платья Коко Шанель в 1926 году, американский Vogue назвал его «фордом Шанель» и с впечатляющей точностью предсказал, что оно станет «своего рода униформой для всех женщин со вкусом».


Изображение: LBD, появившаяся в Vogue в 1926 году через Chanel

.

До этого черный цвет обычно использовался для похорон и траура, и считалось очень неприличным носить этот цвет вне этих случаев.

К 1930-м годам LBD вошла в моду. Маленькое черное платье с клапаном, которое было прямым и свободным, часто украшалось кисточками и теперь стало самостоятельной иконой. Для этих женщин LBD ознаменовал собой важный момент освобождения: они освободились от ограничительной традиционной одежды прошлого века.

«Когда маленькое черное платье подходит, вместо него больше нечего надеть».

Уоллис Симпсон

Благодаря сочетанию элегантности и экономичности, LBD пользовалась популярностью на протяжении всей Великой депрессии.Влияние Голливуда еще больше увековечило это, поскольку новые методы съемок Technicolor часто полагались на использование черных платьев, так как цветные могли казаться искаженными на камере. Повышенная доступность синтетических тканей, таких как вискоза и нейлон, в 1940-х годах расширила доступность LBD.


С появлением «New Look» от Dior, подчеркивающего узкую талию, мягкие плечи и длинные пышные юбки, и консерватизма 1950-х, LBD отошли на второй план в пятидесятые, и его роль как символа опасной женщины только усилилась.Голливуд снова сыграл в этом роль, поскольку он начал одевать своих роковых женщин во все черное.

«В маленьком черном платье никогда не бывает переодетого или переодетого»

Немного истории о LBD (Маленькое черное платье)

Вы могли заметить, что мы здесь помешаны на маленьком черном платье! В декабрьском / январском выпуске Sew News каждый член редакционной группы выбрал выкройку платья, сшил образец и поделился обзором, а также о причинах нашего выбора и о том, как мы определяем маленькое черное платье.Он сочетается с чем-либо и легко ли дополнен аксессуарами? Комфортная элегантность? Или шоу-пробка с роскошным декором? Мы также хотим погрузиться в историю этой культовой конюшни.

Этот пост включает отрывок из будущей статьи Кристины Селешенко

Маленькое черное платье настолько культово, что сегодня его часто называют просто «LBD». Но как черные платья - некогда символ викторианского траура и чего-то страшного для большинства женщин - стали неотъемлемой частью гардероба каждой женщины? В этом заслуга известного модельера, легендарного журнала и трагического экономического коллапса.

В 1926 году в американском журнале Vogue была опубликована фотография сверхпростого короткого черного платья, созданного Коко Шанель. Редакторы назвали его «Форд Шанель», напомнив читателям автобиографию Генри Форда, в которой он, как известно, заявляет, что покупатели могут получить популярный автомобиль Model T любого цвета, если он будет черным. Vogue также мудро предсказал, что маленькое черное платье скоро станет «своего рода униформой для всех женщин со вкусом».

Маленькое черное платье, фото любезно предоставлено Vogue Archives

Но стиль прижился не сразу.Потребовался крах фондового рынка 1929 года, за которым последовала Великая депрессия, чтобы действительно запустить LBD в историю. Когда все были привязаны к деньгам, кто бы не хотел простое черное платье, которое можно было бы носить снова и снова практически по любому поводу?

Вы пришиваете свой собственный вариант маленького черного платья? Узнайте больше в нашем последнем выпуске Sew News , теперь в газетных киосках и на сайте shopsewitall.com. И обязательно загляните в блог, чтобы узнать больше о наших моделях наших маленьких черных платьев.

Узнайте больше о нашем выборе LBD здесь:

Little Black Dress Обзор Vogue 1531

Маленькое черное платье Обзор New Look 6206

Маленькое черное платье Обзор платье Davie

Little Black Dress Обзор Josie Dress

История моды: Маленькое черное платье навсегда!

Маленькое черное платье (или LBD) - один из знаковых предметов одежды, вошедших в историю индустрии моды. Это must-have в гардеробе каждой модницы! Давайте вместе рассмотрим эту историю успеха.


Истоки

История маленького черного платья началась в 1926 во время «революции» Коко Шанель , которая дала ему название Petite robe noire. Она задумала его с намерением создать платье, которое было бы удобным , чтобы приспособиться к физическому состоянию каждой женщины, и пригодным для ношения в любом случае .

До 1920-х годов ношение черного платья вне траура, особенно днем, считалось неприличным и неуместным.Шанель превзошла традиционные социальные условности, создав демократическую одежду, которая не подчеркивает социальное происхождение и экономическое положение.

Роскошь заключается не в богатстве вещей, а в отсутствии пошлости.

Коко Шанель
  • Эскиз первого маленького черного платья от Chanel. Vogue US October 1926
  • Мадемуазель Коко Шанель в платье LBD

Это было 1 октября 1926 года, когда Vogue America опубликовал изображение этого платья.Журнал определил эту модель как «своего рода униформу для женщин любого типа»: простое короткое черное платье, переименованное в за его функциональность и универсальность, в .

Популярность LBD увеличилась и превратилась в миф в 1960-х , когда Одри Хепберн носила ее в знаменитом фильме Завтрак у Тиффани . Это творение Haute Couture было подписано Givenchy. Он был продан на аукционе Christie’s за 410 000 фунтов стерлингов в 2006 году.


  • Юбер де Живанши стал всемирно известным после создания культового «маленького черного платья », которое Одри Хепберн носила в фильме 1961 года « Завтрак у Тиффани ».

Помимо Одри Хепберн, многие другие общественные деятели с гордостью носили свои Little Black Dres s. Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, была известна своей большой коллекцией черных платьев-футляров, которые она украсила многочисленными деталями и аксессуарами.Одна из его самых известных цитат гласит:

Когда маленькое черное платье подходит, вместо него больше нечего надеть



Назад к черному

Чем объяснить это очарование этого платья? Почему он стал объектом желания каждой женщины? Ну, во-первых, это базовый предмет, подходящий на все случаи жизни, от деловой встречи до первого свидания , или даже для вечеринки . Он адаптируется ко всем дресс-кодам и имеет еще одно преимущество: это паспарту , который можно комбинировать с чем угодно.

Маленькое черное платье - паспарту .

При смене аксессуаров LBD может начать новую жизнь. Огненно-красное платье оставит свой след один раз, но вы будете изо всех сил стараться его переработать. С другой стороны, вы можете использовать Маленькое черное платье несколько раз, и никто этого не заметит! Просто поиграйте с ремнями, , драгоценностями, , сумками , , туфлями , и очками. Это настоящая мечта для всех женщин, независимо от их бюджета. Важно выбрать крой и ткань, которые лучше всего подходят вашему стилю.Это всегда будет вашим лучшим вложением!


Комбинации стилей

Это, безусловно, стильное платье, но однотонный цвет может сделать его скучным. Чтобы носить свое маленькое черное платье наилучшим образом, вы можете придать ему нотку стиля с помощью ярких и красочных аксессуаров. Вот 5 подходящих аксессуаров.

НА ВЫСОКОМ каблуке

Пара туфлей на высоком каблуке 5 дюймов идеально подойдет к маленькому черному платью! Они вытягивают фигуру, придают элегантности, а в цвете оживляют наряд.Выбирайте модель с декольте с небольшим плато на носках : платформы позволяют поддерживать определенный комфорт при ношении обуви на высоком каблуке.

ШАРФ

Яркий шарф или цветочная фантазия делают ваш LBD более игривым, и вы можете использовать его, чтобы покрыть плечи.

Узнайте, как сделать оригинальный простой шарф оригинальным из нашего урока:

СЦЕПЛЕНИЕ

Клатч jewel , раскрашенный и украшенный камнями, - это настоящий заряд стиля, который украсит ваше маленькое черное платье.Кроме того, сумочка-клатч, хоть и маленькая, но самая нарядная из всех сумочек, идеально подходящих для вечера.

ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Жемчужное ожерелье (настоящее или поддельное, выбор за вами) - это воплощение элегантности и женственности: жемчуг освещает лицо, придает элегантность без излишеств и, что не менее важно, подходит всем.

Но вы также можете украсить свое платье красочными бижутериями, возможно, используя драгоценные камни макси, смешанные вместе, чтобы создать эффект барокко.

Но если вы хотите носить его с очень большими серьгами, снимите ожерелья. Напротив, если вы носите очень богатое колье, серьги должны оставаться простыми. В предыдущем посте мы также говорили о , как сочетать украшения с одеждой

РЕМЕНЬ

Пояс на талии , тонкий и покрытый лаком, придает платью новую форму и является очень модным аксессуаром. Наденьте тонкий пояс, который лишь подчеркнет талию. Обратите внимание на ткань, из которой выполнено платье; если он блестящий и шикарный, выберите такой же фасон для пояса, чтобы получилось гармоничное целое.

БАЛЕТНАЯ ПЛОСКА

Чтобы надеть балетки под маленькое черное платье, убедитесь, что его длина превышает колено. Вы можете выбрать классические двухцветные балетки Chanel , вневременные ‘Varina’ с бантом в крупную планку от Salvatore Ferragamo , балетки с крупными пряжками от Roger Vivier .

  • Roger Vivier «Belle» Балетки из лакированной кожи с золотой металлической пряжкой
  • Iconic Salvatore Ferragamo «Varina» Туфли с бантом из крупнозернистой ткани на носках

А как насчет макияжа?

Макияж к маленькому черному платью должен быть таким же изысканным, как и платье.Поэтому важно выделить губы, выбрав культовую красную помаду .