Нан Голдин — frwiki.wiki
Для одноименных статей см. Goldin .
Нэнси Голдин, известная как « Нэн Голдин », — американский фотограф , родившаясяв Вашингтоне, округ Колумбия , США . Она живет между Лондоном и Парижем .
Работа Нан Голдин неотделима от ее жизни: отмеченная самоубийством ее сестры в 1963 году, она начинает фотографировать свою семью, фотографируя ее, которая впоследствии остается очень близкой к семейному альбому как по своей технике, так и по своей технике. предметы.
С юных лет она считала фотографию идеальным средством для сохранения следов жизни, тем самым позволяя родить второе воспоминание.
Резюме
- 1 Биография
- 1.1 Украшение
- 2 Работа
- 2.1 Слайд-шоу
- 2.2 Основные воздействия
- 2.3 Публичные коллекции
- 2.4 Цены
- 3 публикации
- 4 Примечания и ссылки
- 5 Приложения
- 5.
1 Библиография- 5.1.1 Фильмография
- 5.2 Статьи по теме
- 5.3 Внешние ссылки
- 5.
1 Библиографиябиография
Нан Голдин родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, и выросла в Массачусетсе в еврейской семье, принадлежащей к среднему классу. Когда ей было 11 лет, ее старшая сестра Барбара покончила жизнь самоубийством после нескольких пребывания в психиатрических больницах. В пятнадцать лет она познакомилась с фотографией при поддержке одного из ее учителей в общественной школе Сатья в Линкольне (Массачусетс).
В интервью The Advocate она утверждает, что активно бисексуальна с самого начала своей сексуальной жизни. Она также указывает, что во многом была вдохновлена и находилась под влиянием сообщества ЛГБТ , которое окружало ее с подросткового возраста.
В 1972 году она поступила в музыкальную школу в Бостоне, где познакомилась с фотографом Дэвидом Армстронгом . Последний становится трансвеститом , что позволяет Нан Голдин общаться с этой очень маргинальной средой, которую она будет фотографировать на протяжении всей своей жизни.
За эти годы родилась работа, которая прославит ее (на разработку которой ушло более 16 лет), «Баллада о сексуальной зависимости» , состоящая из более 800 слайдов, спроецированных в цикле и сопровождаемых песнями из вселенной. и из самых разных источников вдохновения, таких как Джеймс Браун , Мария Каллас или The Velvet Underground .
Основные вызываемые темы — вечеринки, наркотики, насилие, секс и муки смерти. Но, прежде всего, желание Голдина — фотографировать жизнь такой, какая она есть, без цензуры. Однако, по ее словам, интересно физическое поведение людей. Он имеет дело с человеческим состоянием, болью и трудностями выживания.
У Нэн Голдин нет табу , она даже доходит до того, что фотографирует себя вскоре после того, как ее избил ее тогдашний парень, из-за чего она чуть не потеряла глаз.
Этот знаменитый снимок является частью серии под названием «All By Myself», которая вызывает и свидетельствует о собственном разложении, физическом и психическом. Публично демонстрируя свою жизнь и свою историю, ей удается лучше понять и принять себя, идентифицируя себя в обществе.
В начале 1980- х годов Нэн Голдин столкнулась с эпидемией СПИДа , поразившей ее близких друзей и моделей, которых она считает своей семьей и которых она фотографирует в их повседневной жизни в их гробу. Это, например, случай Куки Мюллера , который умер в возрасте 40 лет, которому Голдин посвятил выставку в 1991 году; по этому поводу публикуется «Последнее письмо» (A Last Letter) его друга, в котором описывается драма поколения начала скашенного эпидемией бэби-бума .
Нан Голдин живет между Лондоном и Парижем с 2007 года . Его творчество превратилось в менее деструктивное и более нежное настроение, чем его работы 80-х годов .
В 2014 году из-за тендинита левого запястья берлинский врач прописал ей оксиконтин . Это сильнодействующее обезболивающее вызывает у нее такую зависимость, что, она должна пройти курс реабилитации от наркозависимости. Нан Голдин также решает возглавить кампанию против семьи Саклер, принадлежащей Purdue Pharma , компании, которая продает оксиконтин в США. В частности, она надеется, что музеи больше не будут принимать спонсорскую помощь от этой семьи.
Украшение
- 2006: кавалер ордена искусств и литературы.
Произведение искусства
Нан Голдин и ее фотографии составляют единое целое, в котором зритель чувствует себя «втянутым» в их мир. Общие архетипы, коллективная память, истории, в которых он отождествляет себя и / или задает себе вопросы, фотография Нан Голдин возвращает зрителя к его собственным вопросам.
Его работы воспринимаются как зеркало его поколения или разочарованный репертуар недавних событий в нашем коллективном опыте; он поднимает, в частности, проблемы отношения между истиной и симуляцией , между прозой и поэзией .
Слайд-шоу
- 1981 — 1996 : Баллада о сексуальной Dependency
- 1987 : Баллада о сексуальной зависимости , Les Rencontres d’Arles (просмотр)
- 1994 : Другая сторона: 1972-1992
- 1994 — 1995 : Трио до конца времен
- 1992 — 1996 : Сам по себе
- 1997 : Баллада о сексуальной зависимости , Les Rencontres d’Arles (показ в античном театре по средам)
- 2001 : Сердцебиение
- 2004 : Сестры, святые и сивиллы
- 2008 : Другая сторона, 1972 — 2006
- 2008 : Баллада о сексуальной зависимости, 1981-2006
- 2009 : Баллада о сексуальной зависимости, 1981-2006 , Les Rencontres d’Arles (проекция в античном театре ), живая музыка: Tiger Lillies
Основные выставки
- 1987: » Баллада о сексуальной зависимости «, Арль
- 1992: «Désordres», галерея Jeu de Paume.
- 1997: «Нан Голдин», Арль
- 2000: « Нан Голдин, огонек », Центр Помпиду , Париж.
- 2004: « Sœurs, Saintes et Sibylles », инсталляция и слайд-шоу в часовне Сен-Луи в Сальпетриере , Париж.
- 2009: художественный руководитель Rencontres d’Arles
- 2010-2011: « До востребования », Фотомузей, Роттердам.
- 2010-2011: « Нан Голдин, Берлинская работа », Берлинская галерея , Берлин.
- 2018: «Фата Моргана», Кондетт , Шато д’Ардело
Публичные коллекции
- Коллекция Ламберта, Авиньон
Цена
- 2007: Международная премия фонда Hasselblad
- 2013 : Почетный приз Международного фестиваля книги об искусстве и кино ( Перпиньян ) за все его работы
Публикации
- Баллада о сексуальной зависимости , Aperture, 1986 ( ISBN 978-0893812362 )
- Cookie Mueller (каталог выставки), Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк , 1991 ( ISBN 1-879532-00-X )
- Вакат , Уотлер Кёниг, Кёльн , 1993 г.
- Другая сторона , Perseus Distribution Services, 1993 ( ISBN 1881616037 )
- Tokyo Love , Hon don do, Токио , 1994
- Двойная жизнь , Скало, Цюрих , 1994
- Желание по номерам , Artspace, Сан-Франциско , 1994
- Золотые годы (каталог выставки), Ивон Ламберт , Париж, 1995 г.
- Я буду твоим зеркалом (каталог выставки), Scalo Publishers, 1996 ( ISBN 978-3-931141-33-2 )
- Love Streams (каталог выставки), Ивон Ламберт , Париж, 1997
- Эмоции и отношения (каталог выставки), Taschen , Кельн, 1998
- Десять лет спустя: Неаполь 1986–1996 , Scalo Publishers, 1998
- Пары и одиночество , Korinsha Press, Токио, 1998
- Нан Голдин , 55, Phaidon , Лондон , 2001 ( ISBN 978-0714840734 )
- Площадка дьявола , (Devils площадка) , Phaidon, 2003 ( ISBN 0-7148-9371-4 )
- Sœurs, Saintes et Sibylles , éditions du Regard / Осенний фестиваль в Париже , 2005 г. ( ISBN 2-84105-179-X )
- Красивая улыбка , Стейдл , 2007 ( ISBN 978-3865215390 )
- Разнообразие , Textuel, 2009 ( ISBN 978-2-84597-351-0 )
( ISBN 2-84105-179-X )Примечания и ссылки
- ↑ Авторитетная запись из общего каталога БНФ .
- ↑ (en-GB) Шон О’Хаган , « Нэн Голдин:« Я хотела получить кайф с очень раннего возраста » » , The Observer ,( ISSN 0029-7712 , читать онлайн , консультация 7 ноября 2017 г. ).
- ↑ « Арль, 40 лет и Нан Голдин » на телераме ,.
- ↑ A и b (en) The Advocate , 15 октября 1996 г. , стр. 68 .
- ↑ Мод Дарбуа, « Пристрастие к опиоидам: фотограф Нан Голдин атакует американскую фармацевтическую промышленность
- ↑ « Кампании Нан Голдин против наркотиков оксиконтина и семьи Сакл » , из журнала «Глаз фотографии» ,(по состоянию на 25 апреля 2019 г. ) .
- ↑ Награды, врученные министром культуры Рено Доннедье де Вабре , 27 июня 2006 г.
- ↑ Выступление министра.
- ↑ С 11 октября по 31 декабря.
- ↑ С 16 сентября по 1 — й ноября.
- ↑ Со 2 октября 2010 г. по 2 января 2011 г.
- ↑ С 20 ноября 2010 г. по 28 марта 2011 г.
- ↑ 2 июня — 11 ноября 2018 г.
- ↑ Филипп Ренье, «О FILAF запускает третье издание в Перпиньян», Le Quotidien де l’искусства , п о 407, 26 июня 2013.
- ↑ Art Media Agency, 21 июня 2013 г.
, стр. 68 .
по 2 января 2011 г.Приложения
Библиография
- (ru) Кристоф Генрих (редактор) ( пер. с немецкого), Эмоции и отношения: Нан Голдин, Дэвид Армстронг, Марк Моррисро, Джек Пирсон, Филип-Лорка ди Корча , Кёльн, Нью-Йорк, Ташен ,, 200 с. ( ISBN 3-8228-7507-4 )
- Гвидо Коста ( перевод с англ. ), Нан Голдин , Пэрис, Файдон, колл. «55»,, 125 с. ( ISBN 0-7148-9148-7 )
- «Нан Голдин или политика близости», Фредерик Мартель , Nouvelle Revue française , Gallimard,, N O 559, стр. 274–289
), Нан Голдин , Пэрис, Файдон, колл. «55»,, 125 с. ( ISBN 0-7148-9148-7 )Фильмография
- Контакты , Жан-Пьер Криф, Франция, 2000, 14 мин, Arte
Статьи по Теме
- Автопортрет
- Бостонская пятерка
Внешние ссылки
<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>
Нан Голдин обвиняет меценатов в опиоидной эпидемии в США
НовостиСША
№61
Материал из газеты
Фотограф развернула кампанию против производителей оксиконтина — семьи Саклеров, и призывает музеи отказаться от их пожертвований.
Она сама стала жертвой опиоидной зависимости, вызванной приемом обезболивающих препаратовОльга Кабанова Хелен Стоилас
21.02.2018
Нан Голдин. «Трикси на раскладушке». 1979. Из серии «Баллады о сексуальной зависимости».
Фото: Nan Goldin / Сourtesy of Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Нан Голдин — знаменитый американский фотограф. Она отважная и искренняя, ее фотографии всегда были предельно откровенны и выразительны. Больше 40 лет Голдин снимает себя, друзей и близких в любви, радости, боли, горе и болезни, ничуть не приукрашивая отчаяние и растерянность наркозависимых и больных СПИДом, транссексуалов и гомосексуалистов. Она и сама многое пережила. Последнее несчастье — опиоидная зависимость. Три года назад врач прописал ей сильное обезболивающее — оксиконтин. Голдин принимала препарат строго по рецепту, но вскоре не могла без него обходиться, увеличивая дозу и перейдя на наркотики. На освобождение от пагубной привязанности ушло десять месяцев.
В марте прошлого года Голдин начала изучать проблему опиатной зависимости, превратившуюся в Соединенных Штатах в эпидемию. От передозировки болеутоляющими в стране гибнет больше людей, чем в автокатастрофах. Виновником называют фармацевтическую промышленность, скрывающую опасность препаратов и ведущую агрессивную маркетинговую политику. Голдин считает ответственными за то, что случилось с ней, и за так называемый опиоидный кризис производителя оксиконтина — фармацевтическую компанию Purdue Pharma, которой владеет семья Саклеров. На протяжении многих лет члены этого семейства, одного из самых богатых в мире, являются активными благотворителями и меценатами, сотрудничающими с ведущими музеями мира: Метрополитеном, Гуггенхаймом, Виктории и Альберта, Лувром, Еврейским музеем в Берлине, а также с больницами, библиотеками и университетами. Голдин развернула кампанию, призывающую Саклеров к ответственности, а музеи — отказаться от их благодеяний.
Нан Голдин. Автопортрет.
Фото: Courtesy of Nan Goldi
Газете Guardian она рассказала, что хотела организовать пикетирования и демонстрации, как во время войны во Вьетнаме и кризиса СПИДа, но открыла для себя Instagram и Twitter и поняла, что надо действовать через них.
Запущенная ею в январе петиция на Change.org набрала более 35 тыс. подписей, одновременно началась интернет-кампания с хештегами #painsackler и #ShameOnSackler. По словам Голдин, она планирует прибегнуть и к испытанным методам борьбы. Организованная ею активистская группа «Боль» (Pain) намерена «оказывать давление на музеи, художественные институции и учебные заведения, чтобы они отказывались от будущих пожертвований».
Группа художников, в том числе Салли Манн, Райан Макнамара и Джереми Деллер, высказалась в поддержку требований Голдин. «Саклеров волнует их наследие, это видно по тому, что их именами названы институции по всему миру, в то время как Purdue Pharma занимается грязной работой по созданию наркоманов, для того чтобы все это оплачивать, — говорит Макнамара. — Как профессионалы мира искусства мы можем лишить эту семью именно того, что они так хотят получить». Деллер утверждает, что не знал о связи Саклеров с оксиконтином, «как почти весь мир искусства», пока не прочел об этом в Esquire и New Yorker.
Он предлагает Саклерам встретиться с представителями арт-сообщества, чтобы обсудить выход из положения. «Может, им все равно, но мы должны дать им шанс. Не согласятся — тогда черт с ними». Не категоричен и Андрес Серрано: «Не стоит обвинять Саклеров, вините правительство за то, что легализовало препарат. Семья Медичи тоже была одиозной».
Подписаться на новости
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет
09.09.2022
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности
09.
09.2022
В окрестностях Багдада обнаружен древний город
Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным
16.09.2022
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок
21.09.2022
Российский исследователь расшифровал письменность острова Пасхи
Последователь Юрия Кнорозова предложил свою версию чтения языка кохау ронго-ронго, используя экспонаты из петербургской Кунсткамеры
29.09.2022
Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев
Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии
16.
09.2022
Один (не)посредственный взгляд на очень (не)плохую выставку
В галерее XL на «Винзаводе» открылась «Самая плохая выставка на свете». Авторы проекта, Авдей Тер-Оганьян и Художественное объединение «Красный кружок», исследуют природу плохого искусства — и плохого зрителя
16.09.2022
|
|
..
Но надо быть честным. Честность для меня это, с одной стороны, сотрудничество с теми людьми, которых фотографирую: я всегда им отдаю копии снимков, так как считаю, что это наша совместная деятельность. С другой — еще ребенком я привыкла думать, что когда что-то происходит не так, люди пытаются это скрыть. Они прикрывают это понятием «частная жизнь». Я воспитывалась в семье интеллектуалов, и, кстати, мои дядя и тетя были коммунистами, так что, можно сказать, я из коммунистической семьи, всегда мечтала приехать в Россию и наконец приехала. Так вот у нас в семье было принято ничего не показывать соседям, не выносить сор из избы, в то время как меня интересовало как раз то, что происходит у соседей, мне хотелось поднять занавес над тем, как они живут. В моей первой большой серии «Баллада о сексуальной зависимости» (The Ballad of Sexualy Dependency, 1981) — 750 фотографий, показанных под музыку как слайд-шоу в музеях по всему миру, а также изданных в виде книги, — есть автопортрет, где я избита мужем.
Когда ты запечатлеваешь такие страшные моменты, то потом не можешь сказать, что этого не было: фотография — это доказательство. Многие женщины, видевшие эту серию, благодарили меня. Хотя многие все равно возвращаются к своим возлюбленным, которые относятся к ним ужасно.
Или возьмем проституцию. Она была во времена Марии Магдалины и существует до сих пор, нанося огромный вред личности женщин.Нэн Голдин — 381 произведение, биография и шоу на Artsy
18 тысяч подписчиков
Биография
Ностальгические снимки Нэн Голдин изображают интимные моменты богемного секса, трансгрессии, красоты, спонтанности и страданий.
Ее кадры отмечены непоколебимой искренностью, богатством оттенков, острым чувством сопереживания и лиризма. Самая известная работа Голдина,
Посмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды
Обзор
Работы на продажу (151)
Результаты аукциона
Примечательные работы
Название художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Museum of Sample Art (Example) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример, и еще 5
достижения
Активный вторичный рынок
Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
US 85,0 млн.
, PhillipПолучите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
10003
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
, PhillipWorks For Sale
Some Artist
Location
Some Artist
Местонахождение
Некий Художник
Местонахождение
Некий Художник
Местонахождение
Некий Художник
9008 Местонахождение0003
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Articles
Some Artist
Location
Some Artist
Местоположение
Некоторый художник
Местоположение
Некоторый художник
Местоположение
Некоторый художник
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Related Artists
Artist Name
Nationality, b.
9999Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
9999Ваш путеводитель по Нэн Голдин
Ваш путеводитель по Нэн Голдин | Dazed…ï¸ Стрелка влево*ï¸âƒ£ Звездочка‚ StarOption Sliders‰ï¸ MailExitPhotographyFeature
TextBrooke McCord
«Автопортрет, пишущий в моем дневнике», Boston 1989Photography Nan GoldinPhotographyFeature
Фотограф увидел красоту мира в трагических пустошах Америки и предложил нам здесь новые способы увидеть трагические пустоши Америки мы прослеживаем основополагающие моменты ее пятидесятилетней карьеры
TextBrooke McCord
Немногие фотографы могут похвастаться столь же глубокими и бескомпромиссно честными работами, как у Нэн Голдин.
Фотографии Голдин, всемирно известные своими фотографиями любви, текучей сексуальности, гламура, красоты, смерти, опьянения и боли, рассказывают о ее жизни и тех, кто в ней участвует. Ее визуальный язык и подход к «социальному портрету» не только отвергают общепринятые ограничения фотографии, но и создают нечто уникальное: зеркало себя и мира.
Сбежав из дома в раннем подростковом возрасте, прежде чем ее взяли на воспитание несколько семей, Голдин сделала все, что было в ее силах, чтобы сбежать от респектабельного мира, своих родителей и еврейского дома, в котором она выросла. Именно в школе она попробовала свои силы в фотографии, прежде чем устроить свою первую выставку в Бостоне в 1973 году. В то время как фотография предложила ей путь, по которому она продвинулась, прежде чем окончила Музей изящных искусств Бостонского университета Тафтса со степенью в области изящных искусств в 1977. В подростковом возрасте Голдин употребляла героин. Переехав в Нью-Йорк в 1970-х годах, именно в 1979 году Голдин широко заметила показ трансгрессивных фотографий, на которых ее друзья занимаются любовью в грязных квартирах, ее обнаженные любовники и трансвеститы Бауэри (тема, которую она позже сделает своей собственной).
и считается новаторским в области художественной фотографии. Увидев красоту трагических пустошей Америки, она проложила путь для таких фотографов, как Коринн Дэй, Вольфганг Тильманс и Юрген Теллер. Как ее постоянно развивающаяся выставка Баллада о сексуальной зависимости работает в Музее современного искусства в Нью-Йорке до февраля, мы даем вам подробный путеводитель из 26 пунктов о самой фотографе.
Читать дальше
Платформа для фотографов, которая позволит вам погрузиться в мир лучших рейвов
Эти фотографии — освежающий взгляд на мир глазами женщин
Лучшие фотографы, работающие в черно-белых тонах
Джейми Хоксворт освещает конфликт человека и дикой природы в Индии
A ЭСТЕТИЧЕСКИЙ
Стиль снимков Голдин быстро стал неотъемлемой частью ее подхода к фотографии. Снимая своих друзей и любовников во время откровенных моментов, которые варьируются от близости в спальне до мимолетных моментов в клубе или баре, круг друзей фотографа, естественно, стал ее предметом.
В то время как другие фотографы, такие как Дайан Арбус сделали себе имя, фотографируя маргинализированных людей, Голдин жила и пережила ту же жизнь, что и ее герои – беззаконие, борьбу, горе и боль – так же, как Ларри Кларк (см. для большего).
От Sisters, Saints & Sybyls до Баллада о сексуальной зависимости, сестра Барбары влияние Голд , покончивший жизнь самоубийством в возрасте 18 лет, занимает важное место в творчестве фотографа. В то время как Sisters, Saints & Sybyls было изображением и видео исследованием самоубийства ее сестры, во вступлении к книге The Ballad of Sexual Зависимость – посвященная Барбаре – вспоминал Голдин, « Мне было одиннадцать, когда моя сестра покончила жизнь самоубийством. Это было в 1965 году, когда подростковое самоубийство было табуированной темой.
Я был очень близок со своей сестрой и знал о некоторых силах, которые привели ее к самоубийству. Я видел роль, которую ее сексуальность и ее подавление сыграли в ее разрушении. Из-за того времени, начала 60-х, женщины, которые были злыми и сексуальными, были пугающими, выходящими за рамки приемлемого поведения, неконтролируемыми. К тому времени, когда ей исполнилось 18, она поняла, что ее единственный способ выбраться — это лечь на рельсы пригородного поезда за пределами Вашингтона, округ Колумбия. Это был акт огромной воли».
Сразу после смерти Барбары Голдин соблазнился пожилым мужчиной. Несмотря на то, что это был период траура, она стала одержима им, стимулируемая сопутствующим сексуальным возбуждением. Позже, после жестокого обещания жениться на Голдине, старший мужчина признал, что на самом деле он был влюблен только в ее сестру.
C IS FOR КУКИ МЮЛЛЕР Главной героиней произведений Голдина была писательница и актриса Куки Мюллер, сыгравшая в нескольких фильмах Джона Уотера.
Познакомившись в 1976, Голдин много фотографировал Мюллера, и серия этих интимных снимков составляет книгу Cookie Mueller 1991 года. В нем фотограф пишет: «Она была помесью Tobacco Road и голливудской би-герл, самой потрясающей женщиной, которую я когда-либо видел». Изображения Голдин звездочки Нижнего Ист-Сайда варьируются от ее фотографий с сыном до фотографий битвы Мюллера со СПИДом, от которого она умерла в 1989 году, а также случайных фотографий их двоих вместе.
Злоупотребление психоактивными веществами, насилие в семье и СПИД окружали Голдин и ее нью-йоркскую семью, и хотя многие из них не скрылись с места происшествия, Голдин все-таки скрылся. В 1988 году, через два года после публикации «Баллада о сексуальной зависимости », Голдин сказал The Telegraph в 2009 году: , очень темно.
» Неудивительно, что Голдин ранее говорила об искупительных свойствах фотографии, несмотря на то, что однажды она сказала своим ученикам не изучать постмодернизм, а принимать ЛСД, потому что «он учит тому же». При заселении клиника забрала камеру Голдин и ее копию Баллада о сексуальной зависимости , опасаясь, что они могут спровоцировать сексуальные и наркотические влечения у других пациентов. В то время как многие из ее товарищей умерли в молодом возрасте, изображения Голдин служили постоянным напоминанием о том, что она потеряла. После реабилитации в работе Голдина появился дневной свет (см. X).
После исключения из ряда школ-интернатов и разногласий с родителями Голдин в 14 лет ушла из дома, чтобы жить в приемных семьях и коммунах. Именно в этот период она поступила в общественную школу Сатья, учреждение, которое считало, что школа должна подходить ребенку, а не наоборот.
В Satya Голдин познакомился с коллегой-фотографом Дэвидом Армстронгом, который назвал тогдашнюю Нэнси «Нэн». Разделяя взаимную одержимость для 19Кинозвезды 30-х годов, женщины с фабрики Энди Уорхола и любовь к походам в кино, пара оставалась очень близкими друзьями, пока Армстронг не умер от рака печени в 2014 году. Именно в Сатье Голдин открыл для себя фотографию, когда дочь американского экзистенциального психолога Ролло Мэя , работавший в школе, способствовал доставке туда фотокамер Polaroid.
Это было в интервью с The Telegraph в 2009 году Голдин заявила, что, хотя она широко известна своими фотографиями, в настоящее время она сосредоточена на создании фильмов. Ее работа варьировалась от коллажей, проекций слайд-шоу и фильмов — все это связано с ее ранним увлечением фильмами, которыми она делилась с Армстронгом. «Все мое отношение к миру было создано кино», — сказал Голдин в интервью 2007 года галерее Тейт.
Ранее она также описывала, как ее подход на основе слайдов возник из-за отвращения к печати в фотолаборатории в художественной школе. Она делала слайды для своих лекторов, и эта привычка быстро превратилась в ее торговую марку. Позже, в 80-х, когда Голдин начала представлять свои работы в барах и клубах, она начала придумывать последовательности изображений, сочетая их со звуком — реакция на то, как ее изображения обыгрывали живые группы, играющие в них.
Большая часть работы Голдин исследует условности гендерной политики, в частности, в The Ballad of Sexual Dependency. Задаваясь вопросом, что значит быть мужчиной или женщиной, книга обратилась к гендерной политике до того, как появился термин для определения такой вещи. Выросшая в разгар конформизма 1950-х годов, Голдин осознала, как трудно женщинам владеть своей индивидуальностью. В более поздние годы она поняла, что не существует универсальной формы для отношений, что сексуальное влечение и любовь могут быть разными вещами, и что брак может привести к насилию, боли и повторному браку.
Именно эти подсознательные осознания делают политически заряженные страницы 9.0369 Баллада о сексуальной зависимости. Как сказал фотограф в предисловии к Другая сторона : «На фотографиях в этой книге изображены не люди, страдающие гендерной дисфорией, а скорее выражающие гендерную эйфорию… Люди на этих фотографиях поистине революционны; они настоящие победители в битве полов, потому что вышли за пределы ринга».
Goldin’s Heartbeat — это мультимедийная инсталляция из 245 портретов «пар и влюбленных», которая стала частью более широкой выставки под названием Seduction. Показывая четыре европейских пары, предающиеся интимным моментам и занимающиеся сексуальной активностью, изображения или «заветные моменты» разыгрываются как серия коротких историй, которые рассказывают о близости, страсти, любви и тоске между каждой парой.
Минималистская электронная музыка, сопровождавшая инсталляцию, была написана английским композитором Джоном Тавенером и исполнена Бьорк.
Переехав из Бостона в Нью-Йорк, Голдин нашла свою новую, избранную, неблагополучную семью аутсайдеры, художники, трансвеститы, наркоманы, актеры и проститутки, ставшие героями ее творчества. Как писал Голдин в «Балладе о сексуальной зависимости», они были семьей, « связаны не кровью или местом, а схожей моралью, необходимостью жить полной жизнью и настоящим моментом». В свою очередь, Голдин был одним из первых фотографов в западном мире, который подробно фотографировал свою группу аутсайдеров изнутри. В то время как известные фотографы, такие как Арбус и Салли Манн, знали и были информированы о своих объектах, преимущество Голдин заключалось в том, что она действительно жила со своими объектами, и хотя они не были связаны с ней кровными узами, они были семьей, которую она активно выбирала.
Еще один главный герой произведения Голдина — Джоуи. От знаменитого «Джоуи в квартире Нэн» и «Джоуи в моем зеркале» до менее известных «Джоуи в спагеттерии» и «Джоуи на любовном балу» — Голдин задокументировал Джоуи в различных сценариях в начале 90-х, между Новым Йорк и Берлин. Говоря с Sleek о своих портретах друзей, Голдин говорит: «Я знаю, как сделать кого-то красивым. И я никогда не буду фотографировать никого, кого не знаю. Вы должны знать человека, чтобы действительно иметь возможность сфотографировать его. Но я никогда не показываю фотографии своих друзей, если они этого не хотят. Мои ящики полны отличных фотографий, которые я не буду показывать, потому что человек попросил меня этого не делать».
«Джоуи в моем зеркале», Берлин, 1992 г. Фотография Нэн Голдин, через artribune.com K IS FOR KIM HARLOW Ким Харлоу была очень известной транссексуальной исполнительницей в Париже во времена, когда быть транссексуалом было табу.
Известная как одна из самых красивых женщин Парижа, Харлоу активно участвовала в работах Голдин до того, как в 1993 году внезапно умерла от СПИДа. в 1991 году Харлоу изображена обнаженной, но очень скромно прикрывающей грудь и смотрящей прямо в камеру. Говоря о Харлоу на камеру, Голдин говорит: «Меня очень, очень привлекала она, я нашел ее невероятно красивой и подружился с ней. Она не хотела встречаться с моими друзьями-транссексуалами или трансвеститами, потому что действительно чувствовала, что живет как женщина и не хочет, чтобы ее классифицировали в этом мире».
Подход Голдин-самоучка к фотографии и отсутствие традиционной техники привели к тому, что многие люди отвергли ее как «хорошего фотографа». Когда профессор посоветовал Голдин посмотреть работы Ларри Кларка, она сразу же поняла интимность его беззаконных фотографий подростков, занимающихся сексом, играющих с оружием или употребляющих героин в 60-х годах.
Другими словами, они разделяли инсайдерскую точку зрения на то, что Кларк назвал «жизнью вне закона». Неудивительно, что Голдин часто цитирует основополагающую книгу Кларка 9.0369 Талса — , который документирует жизнь группы мятежных подростков из его родного города с помощью серии черно-белых фотографий — как основное влияние на ее работу вместе с самим Кларком, который много времени был ее наставником. Подобно Голдину, Кларк стирал границы между вуайеризмом, честностью и эксплуатацией, в свою очередь, создавая новые границы того, что предмет документальной фотографии может или должен повлечь за собой для творческих людей, которые последовали его примеру.
M IS FOR MEMORIIES«В моих ящиках полно отличных фотографий, которые я не буду показывать, потому что человек попросил меня этого не делать» — Нэн Голдин
Память является ключевой темой в творчестве Голдина. Она писала, размышляя о смерти Варвары , «Я не очень помню свою сестру, в процессе ухода из семьи, в воссоздании себя, я потеряла настоящую память о своей сестре.
Я помню свою версию ее, того, что она говорила, того, что она значила для меня. Но я не помню осязаемого ощущения того, кем она была. . . Я больше никогда не хочу терять настоящую память о ком-либо». С моментальным характером ее фотографий становится ясно, что Голдин документирует свою жизнь и жизнь тех, кто ее окружает, чтобы навсегда увековечить воспоминания о людях, местах и временах. Однако на личном уровне ее работа не всегда дает желаемый эффект. Как она написала в своей книге Пары и одиночество , «Раньше я думал, что никогда не смогу никого потерять, если буду достаточно их фотографировать. На самом деле, мои фотографии показывают мне, как много я потерял». Между тем, заключительное завещание Голдина в «Баллада о сексуальной зависимости» после размышлений об ушедших друзьях гласит: «Теперь книга представляет собой том о потерях, но все еще баллада о любви».
Хотя нет никаких сомнений в важности наследия Голдина, оно также сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
Несмотря на большой успех — ее фотографии собирают на аукционах десятки тысяч долларов, — Голдин также не скрывала своих проблем с финансами, отчасти из-за контракта с издателем, который приостановил ее публикацию книг на долгий период ее карьеры. Однако, хотя фотографы, повлиявшие на Голдин, очевидны, ее обширная исповедальная работа, в свою очередь, вдохновила многих из самых выдающихся сегодняшних провидцев, от покойной Коринн Дэй до Вольфганга Тильманса, Юргена Теллера и Райана МакГинли. мгновенно узнаваемый.
Большая часть работ Голдина подверглась тщательному анализу из-за их противоречивого характера. Только в 2007 году полицию вызвали на выставку Голдина в Балтийском центре искусств в Гейтсхеде под предлогом того, что фотография Голдина «Клара и Эдда танцуют живот» — часть серии, принадлежащей сэру Элтону Джону, — нарушала законы о детской порнографии.
. Позже Королевская прокуратура сочла, что фотография не была непристойной. Тем временем президент Билл Клинтон сделал известное заявление, в котором обвинил Голдина в продвижении и приукрашивании героинового шика в то время, когда вся индустрия моды была подвергнута тщательному анализу из-за того, что она использует худых, истощенных моделей.
Работая за барной стойкой в Tin Pan Alley на Западной 49-й улице, Голдин встретила своего любовника Брайана, бывшего морского пехотинца, ставшего офисным работником, который стал активно участвовать в ее работе. И наркотики, и их физическое влечение друг к другу поглотили их. Физически, с его волосатой грудью и кривой улыбкой, Брайан был воплощением хрестоматийного американского мужчины, в то время как его поведение таковым не являлось. Брайан использовал силу как оружие, избив Голдин до такой степени, что ее глаз чуть не выпал из глазницы. После этого, худшего периода жестокого обращения, Голдин снова зашила себе глаз, а автопортрет «Нэн через месяц после избиения» последовал в 1984.
Оскорбления также вошли в эмоциональное пространство, когда Брайан сжег многие журналы Голдина.
Голдин документирует гей- и транссексуальные сообщества Америки еще до своей первой персональной выставки в Бостоне в 1973 году. трансвеститов, в которых она влюбилась, и хотя многие из них ненавидели то, как фотографы, такие как Дайан Арбус, изображали их — некоторые могли бы сказать, что их использовали — Голдин представляла своих современников в уважительном и честном свете. Ее книга Другая сторона тому подтверждение. Будучи одним из первых фотографов, предположивших необходимость гендерной изменчивости в своей работе, Голдин приняла трансвеститов, составлявших ее нью-йоркскую семью, как третий пол. Когда дело доходит до самой себя, Голдин пансексуальна. В интервью журналу Sleek в 2012 году она сказала: «Я бисексуалка, поэтому я не могу признаться, что она гей.
Когда я гей, я очень гей. А когда я с мужчинами, то, знаете, я с мужчинами. Я не влюбляюсь в людей из-за их пола».
Хотя большая часть работ Голдина непреднамеренно романтизирует употребление наркотиков, они также изображают тьму, смерть, жестокое обращение , боль и выживание, связанные с этим. Как писал Голдин в книге «Баллада о сексуальной зависимости», : «Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ. Я хочу показать, как именно выглядит мой мир, без гламуризации, без прославления. Это не мрачный мир, а тот, в котором есть осознание боли, качество самоанализа». Выпущенная в 2003 году после семилетнего перерыва книга Голдина Игровая площадка дьявола является особенно важным примером этого. От ее собственных оскорбительных отношений, вызванных употреблением наркотиков, и момента, когда она лично перешла черту от употребления и злоупотребления, до смерти некоторых из ее самых близких и дорогих друзей в результате эпидемии СПИДа 1980-х годов, охватившей гей-сообщество Нью-Йорка.
В книге запечатлена боль, которую пережили те, кто не боялся практиковать и терпеть последствия своей американской свободы. Известно, что Голдин даже говорил в интервью о чувстве вины выжившего. Как она сказала The New Yorker в прошлом году «Я чувствовал себя таким виноватым в 91-м, когда у меня был отрицательный результат. Я был разочарован тем, что был отрицательным, и большинство людей этого не понимают».
Помимо душераздирающего изображения «Нэн через месяц после избиения», многие портреты Голдин представляют собой чрезвычайно личные и несколько навязчивые снимки ее жизни. Это фотографии до ее разрыва с Брайаном, которые говорят о многом. На кадре «Нэн и Брайан в постели», снятом в 1983 году, дуэт отдыхает в нью-йоркской квартире после секса. В то время как Брайан смотрит на стену, куря сигарету спиной к своей возлюбленной, Нэн лежит в постели в шелковом халате и с тоской смотрит на Брайана — символ двух влюбленных в умирающих отношениях.
Еще одно более раннее изображение, иллюстрирующее личные дела Голдина, — «Нэн и Дикки в мотеле Йорк, Нью-Джерси» (19).80). Голдин голый, которого сзади обнимает полностью одетый, пожилой, лысеющий мужчина, на этот образ больно смотреть, как на темную тайну. Голдин также продемонстрировал серию ранее не публиковавшихся портретов на выставке в галерее Fraenkel в Сан-Франциско под названием Девять автопортретов в 2014 году.
T IS FOR THE VELVET UNDERGROUND«В более старшем возрасте она поняла, что не существует универсального шаблона для отношений, что сексуальное влечение и любовь могут быть разными вещами, и что брак может привести к насилию, боли и повторному браку»
Наполненная кадрами беззаконной богемы ее сверстников, книга Голдин 1996 года «Я буду твоим зеркалом», рассказывает о двух десятилетиях ее жизни, от ее пребывания в Бостоне до ее переезд в Нью-Йорк.
Я буду твоим зеркалом – это также название документального фильма, снятого Голдин в сотрудничестве с BBC перед его выпуском в 1996 году. Голдин лучше всего ассоциируется с . Как сказал Голдин Sleek Magazine в 2012 году: «Все, включая Лу Рида, думают, что название произошло от песни Velvet Underground . Лу Рид даже хотел встретиться и дать мне разрешение на его использование. Но на самом деле это имя произошло из письма, которое кто-то написал мне, в котором говорилось, что фотография, которую я сделал, похожа на зеркало их души».
Будучи востребованным спикером и лектором, Голдин теперь может подробно обсуждать свою работу, но в 2007 году она сказала Тейт: «Я хотела бы узнать о своей работать из того, что другие люди сказали об этом». Помимо чтения лекций в учебных заведениях, Голдин также использовала свой голос в качестве фотографа, чтобы повысить осведомленность о болезнях и изменить их восприятие.
Ее коллаж 2010 года под названием Positive Grid, , первоначально выставленный в Берлине на выставке в The Berlinische Galerie, что демонстрирует это. Показывая 16 изображений субъектов Нэн в сетке, все из которых были ВИЧ-позитивными, работа Голдин предлагает другую точку зрения на изображение ВИЧ и СПИДа, широко распространенное в СМИ в 80-х и 90-х годах.
Последняя работа Голдина, увиденная в В поисках жемчуга, Книга, которую она выпустила в этом году, пересматривает ее личное творчество за последние 40 лет. Среди 400 фотографий, многие из которых являются новыми изображениями наряду с серией ранее не публиковавшихся работ. В этой книге Голдин предлагает нам полюбоваться красотой непреднамеренных фотографических ошибок, сделанных с помощью аналоговой камеры, — подумайте о двойной и тройной экспозиции или обрезных метках на негативах.
Названный Diving For Pearls в память об Армстронге, который говорил, что получить хороший снимок — все равно, что нырять за жемчугом, Голдин завершает книгу заявлением: «Будет ли колдовство когда-нибудь работать в цифровой фотографии?» Хотя многие изображения Голдин существуют с фотографическими ошибками, ее работа не была бы такой же, если бы она была сделана в цифровом виде.
Говоря о своей работе в видео для галереи Тейт в 2007 году, хотя это и не было ее последним интервью, Голдин говорит, что это был последний раз, когда она говорила о своей работе, потому что ей «надоело будучи изолированным как нью-йоркский художник, когда в этом нет реальности». Выражая свое разочарование и обиду по поводу таких комментариев, Голдин продолжает: «Я так устала от того, что меня постоянно помещают туда». Хотя это распространенное заблуждение, что ее работа теперь перемещается за пределы Нью-Йорка, на самом деле ее работа носит глобальный характер.
работа с Нобуёси Араки над Tokyo Love и ее время, которое она провела, фотографируя гей- и транс-сообщества в Бангкоке и Маниле, ее обширная работа, сделанная в Берлине (где она какое-то время жила с Брайаном), Цюрихе и Бостоне — чтобы привязать Голдин как просто фотографа из Нью-Йорка. подрывает ее ценность и ее неустанную трудовую этику как творца.
В 2014 году Голдин выпустил книгу под названием Эдем и после, , в которой фотографии были сосредоточены на детях.
С сотнями фотографий, сделанных женщиной без детей, тема « Эдем и после » стала неожиданностью, учитывая ее предыдущую работу, однако темы остаются схожими. Улавливая недолговечное волшебство детства и свободу, которая приходит с ним, а также идею трансформации, изображения в книге варьируются от фотографий друзей Голдина с их детьми до фотографий малышей, которые переодеваются, играют в игры и катаются на велосипеде. на лошадях-качалках. Известно, что она говорила, что дети напоминают ей ее первых муз: трансвеститов.
Z ДЛЯ НОМЕРА В ОТЕЛЕ ЦЮРИХА
Размытые снимки интерьеров, сделанные Голдин, стали для фотографа почти автобиографическими или чем-то вроде средства, с помощью которого она могла больше рассказать о себе или рассказать больше о своем личном путешествии по жизни. Примерами этого являются такие работы, как «Номер в отеле, Цюрих», снятый в 1988 году, и «Моя комната в доме на полпути, Бельмонт Ма», снятый в 1996 году.
В то время как декорации варьируются от заброшенной комнаты, похожей на чердак, до европейского отеля, каждое изображение фиксирует момент времени, а нетрадиционные, но интимные кадры стали интригующими воспоминаниями о жизни Голдин для ее зрителей.
PhotographyFeatureNan GoldinPhotographersYouthNew York
Nan Goldin Photography, Bio, Ideas за ее суровые, интимные, часто хаотичные образы друзей, любовников и себя в квир-тусовках Бостона того времени. Ее самая известная работа
The Ballad of Sexual Dependency стал бесценным памятником творческому сообществу, которое вскоре разорвал кризис СПИДа, и многие из фотографий художника теперь преследуют мемориалы друзей и возлюбленных, погибших из-за болезни. С 1980-х Нэн Голдин изменила характер художественной и документальной фотографии. Беря с собой камеру повсюду, куда бы она ни пошла, и снимая интимные фотографии иначе невидимых, андерграундных моментов в своем сообществе, она превратила фотографию обычных людей, вечеринок, сексуальных моментов и частных событий во что-то важное и достойное внимания, выставляясь на крупных выставках.
галереи по всему миру.
В более поздних работах фотографии Голдина размещены рядом с изображениями известных работ старых мастеров в Лувре. Здесь она расширяет свой интерес к желанию, насилию и стремлению охватить западную историю искусства и создания изображений и показывает зрителям, что эти интересы всегда были важны для нас, а также выбивает язык желания из картин художников-мужчин. , через ее собственное сложное видение сексуальности, пола и близости.
Достижения
- Нэн Голдин является частью «Бостонской школы» вместе со своими друзьями Марком Моррисро и Дэвидом Армстронгом. Эта группа, и особенно сама Голдин, известна тем, что полностью изменила документальную и художественную фотографию, особенно портретную, открыв возможности для непозитивных, плохо освещенных, зернистых и наспех составленных изображений, которые будут приняты в галереи, книги и художественные школы. , отдавая предпочтение интимным, аутентичным изображениям, а не технической экспертизе.
- Несмотря на то, что Голдин известна грубыми фотографиями, сделанными «в данный момент», многие ее портреты, особенно автопортреты, сделаны с тщательной постановкой. На каждой из этих фотографий она делает что-то новое и захватывающее со «взглядом» своих объектов — различными взглядами между фотографом, субъектом и зрителем. Лаура Малви писала о «мужском взгляде», в котором образы женщин создаются мужчинами для мужского удовольствия. А в Ways of Seeing (1972), Джон Бергер описывает различные способы, которыми люди на изображениях смотрят друг на друга и на зрителя, как способ прочесть динамику власти в живописи и популярной культуре, заявляя, что женщины представлены для того, чтобы на них смотрели. , пока мужчины смотрят. Фотографии Голдин разрушают эти традиционные представления, приглашая зрителей разделить ее эротический взгляд на обнаженного мужчину или конфронтационно глядя прямо на зрителя. Ее фотографии являются чрезвычайно важным вызовом традиционным отношениям власти, поскольку они разыгрываются в образах в искусстве и повседневной жизни.
- Голдин в основном фотографирует людей, живущих жизнью, которую многие считают неправильной или незаконной. Лувр. Голдин помог широкой публике понять, что универсальный человеческий опыт желания, любви, насилия и смерти является общим для всех нас, и способствовал взаимопониманию между мейнстримом и субкультурными обществами.
Важное искусство Нан Голдин
Развитие искусства
Художественные изображения
1983
Нэн и Брайан в постели, Нью-Йорк
На этой фотографии Нэн Голдин сидит со своим любовником Брайаном на кровати. Голдин лежит позади него, ее голова на подушке и наполовину скрыта черным свитером. Она смотрит на Брайана, а он смотрит сверху вниз на что-то за пределами кадра. Он курит, и солнце освещает его лицо и тело без рубашки.
Окружающее освещение, казалось бы, ничего не подозревающий главный герой-мужчина и обстановка в спальне предполагают интимный, редко запечатленный момент между любовниками — хотя и присутствует камера; предположительно установленный художником со штативом и таймером или сочиненный художником, а затем сфотографированный другом — усложняет этот простой фасад близости.
Фотография может быть не постановочной в традиционном понимании, но она, безусловно, спланирована.
Самая захватывающая и уникальная часть этой фотографии связана с «взглядом», или куда и как смотрят объекты фотографии. В Нэн и Брайан в постели, Нью-Йорк , Нэн, художница и главная героиня, и зритель смотрят на обнаженную спину Брайана. Брайан, в свою очередь, отводит взгляд от нас обоих. Такое расположение взглядов создает непростую и необычную силовую динамику. Преобладание «мужского взгляда», идея, впервые выдвинутая Лаурой Малви в 1975 году, обычно означает, что изображения (включая классическую обнаженную натуру, фильмы ужасов, рекламу) создаются мужчинами для других мужчин с обнаженными женщинами. На этой фотографии мы сразу же сопереживаем одетой женщине в постели, Нэн Голдин, и художнице, и герою, потому что мы разделяем ее взгляд на обнаженного мужчину.
Выражение лица Нан Голдин, когда она смотрит на своего возлюбленного, тревожное, из-за чего на изображение трудно смотреть.
Вместо восхищения, доброты, мягкости на лице Голдина выражение тоски, недоверия и усталости. Эта фотография изображает неравный баланс сил в гетеросексуальных отношениях и то, как этот баланс сил проявляется в искусстве и изображениях, с нюансами, эмоциями и чувствительностью, которые не имеют себе равных в искусстве и фотографии.
Художественные изображения
1984
Нэн через месяц после избиения
Нэн через месяц после избиения , пожалуй, самый известный автопортрет Голдина, уникальный и важный вклад в фотографию, портретную живопись и современное искусство, поскольку он привлекает внимание к домашнему насилию в отношении женщину и показывает себя художницей пережившей это насилие, напоминая нам, что насилие в семье может случиться с кем угодно, а с любой женщиной в особенности. О фотографии Голдин сказал: «Я хотел, чтобы она была о каждом мужчине и всех отношениях, а также о возможности насилия в каждых отношениях».
Художница сидит прямо в раме картины перед кружевными занавесками, с вырезом на фотографии макушки ее больших кудрявых волос.
Глядя прямо, Голдин показывает ее лицо, явно избитое и в синяках. Ее левый глаз едва открыт, но сквозь опухшее веко мы видим его, красного и затуманенного. У Голдина яркий макияж, блестящая красная помада, серебряные серьги и жемчужное ожерелье. Красная помада особенно поразительна своим цветом и нанесением, сочетаясь с кроваво-красным цветом ее поврежденного глаза и проводя параллели между стереотипными маркерами женственности, такими как красная помада, и потенциалом насилия, как в ее черном и опухшем глазу.
Автопортрет вызывает конфронтацию. Голдин смотрит прямо в камеру, устанавливая прямой зрительный контакт со зрителем. Она хочет, чтобы ее увидели, и предлагает вам увидеть в ней и жертву, и пережившую насилие в семье.
Хотя этот портрет, как и многие другие ее портреты, приписывают Голдин, фотография автопортрета была сделана другом, хотя сочинена художником (и субъектом).
Коллекция галереи Тейт, Великобритания
Artwork Images
1991
Мисти и Джимми-Полетт в такси, Нью-Йорк
На этом портрете две трансвеститы сидят на заднем сиденье такси.
Фон портрета смотрит за окна автомобиля, запечатлевая другие нью-йоркские такси, делящие оживленную улицу. Вспышка камеры подчеркивает глянцевые наряды и яркий макияж героев. Мисти (слева) носит синий парик с яркими серьгами в форме сердца в виде диско-шара, ее обтягивающая черная одежда отражает слишком яркую вспышку. Джимми-Полетт (справа) носит гладкий золотой парик, а ее кудри падают на сильно накрашенное лицо. Она смотрит прямо в камеру, ее рот слегка приоткрыт, на ней рваный топ из белой сетки и золотой бюстгальтер с лямками, спадающими с плеч. Обе королевы смотрят в камеру со смесью скуки и пренебрежения — это далеко от гламурных персонажей, которые трансвеститы надевают на выступления.
Голдин запечатлел повседневный банальный момент в этом крупном плане задней части такси. Обычно ассоциирующиеся с высокой производительностью, гламуром и производительностью, королевы Голдина находятся в середине пути на работу — негламурная и легко узнаваемая часть работы трансвеститов, которая редко документируется или рассматривается.
Здесь Мисти и Джимми-Полетт — рабочие, идущие на выступление — это люди, которым мы можем сопереживать и понять, которых задокументировали как друзей, а не гламурных исполнителей. Кроме того, изображение усложняет популярную идею о том, что трансвеститы — это просто мужчины, одетые как женщины для выступления. Кто такие Мисти и Джимми-Полетт? Они едут на работу или с работы? Гендерная идентичность здесь неоднозначна, сконструирована и амбивалентна.
Эта фотография является одним из 800 изображений, использованных в самой известной работе Голдин, «Баллада о сексуальной зависимости» , которая состоит из откровенных фотографий друзей, любовников и художницы, когда она активно участвовала в квир-вечеринках и сцены с наркотиками. Сериал демонстрируется несколькими способами: как книга художника, как 45-минутное слайд-шоу или распечатывается и висит на выставочном пространстве. В последние годы Голдин еще больше адаптировал коллекцию, добавив в нее саундтрек и дополнительные изображения.
Решение постоянно обновлять Баллада о сексуальной зависимости сохраняет работу свежей и живой, позволяя зрителям снова и снова возвращаться к эмоциональному путешествию, чтобы увидеть его заново.
Artwork Images
1991
Автопортрет в моей синей ванной, Берлин
В более позднем автопортрете Голдин фотографирует себя в ванной. Служа фоном, который умножается на отражение в зеркале ванной комнаты, голубая плитка занимает большую часть изображения. Геометрические формы разбивает только лицо Голдина, сидящее в нижнем углу зеркала. Она выглядит не в кадре, ее рыжие кудри свободно обрамляют ее лицо.
Синие плитки затмевают портрет, поглощая бестелесную парящую голову Голдина. Голдин часто фотографировал людей, особенно женщин и молодых девушек, в зеркалах в ванной. Использование художниками зеркал снова играет с ожиданиями взгляда между фотографом, фотографируемым субъектом и зрителем: здесь фотограф и субъект — одна и та же женщина, и трудно сказать, смотрит ли она на себя или на что-то другое.
Как зрители мы не признаны, однако субъект знает, что мы смотрим на нее.
Ванная комната — это место, которое обычно ассоциируется с уединением, где люди, особенно женщины, и квир-люди могут чувствовать себя комфортно и безопасно, а также пространство, в котором они могут трансформироваться в того человека, которого хотят представить миру. или, наоборот, человек, которого требует от них мир. Принесение камеры в ванную усиливает интерес Голдина к обращению к невысказанным или скрытым личным моментам, которые перерастают в личность, внешний вид и личность.
Музей современного искусства, Чикаго
Artwork Images
2001
Валери Плавающая в море, остров Майро
На этой портретной фотографии запечатлен экстатический момент невесомости. Субъект, Валери, плавает обнаженной в воде, ее голова запрокинута назад, глаза закрыты, рот открыт, она греется на солнышке. Изображение снято с низкого ракурса чуть выше уровня воды, как будто мы сами плаваем в воде рядом с Валери.
Фотография высококонтрастная, особенно отчетливо она видна на теле Валери. В то время как солнце освещает части ее лица и груди, другие части ее тела теряются в тени.
Эта фотография, сделанная позже в ее карьере, демонстрирует способность Голдин сохранять индивидуальный подход, расширяя, как концептуально, так и формально, внешний вид ее фотографий.
2000-е годы ознаменовались для нее переменой, когда ее камера переместилась за пределы домашнего царства к природе.
Вместе с Valerie Floating Голдин сделал несколько пейзажных фотографий. Хотя визуально цвета, освещение и акцент на теле напоминают ее предыдущие фотографии, на этом портрете Валери есть легкость, которой нет на многих других фотографиях — пространство вокруг объекта дает зрителю возможность дышать и наслаждаться этим моментом. как с Валери, так и с Голдином. Большая часть работ художника сосредоточена на моментах удовольствия, но этот портрет кажется самым однозначно радостным и спокойным, даже когда темное небо угрожает купающимся на заднем плане.
Галерея Caviar20, Торонто
Artwork Images
2010
Лебединые объятия, Париж
В этом диптихе два изображения расположены рядом друг с другом. Справа — более старая фотография, сделанная Голдин, а изображение слева — фотография, сделанная ею на картине в Лувре. Изначально Голдин было запрещено фотографировать работы в музее, хотя на выставке в начале 2000-х ее фотографии были размещены в музее среди классических произведений искусства. Она увидела много совпадений в темах и темах, которые интересовали ее, и в произведениях, созданных столетия назад. После успеха ее выставки Лувр разрешил художнице пройтись по музею и сфотографировать все, что попалось ей на глаза. Затем Голдин провел параллельное сравнение, в этой работе запечатлев переплетенные тела в «лебединых объятиях». Говоря о процессе, она сказала: «Желание, пробуждаемое изображениями, является истинной отправной точкой проекта. Речь идет об идее сфотографировать скульптуру или картину, чтобы попытаться воплотить ее в жизнь».
Выставка в Лувре называлась «Скопофилия», от греческого слова «удовольствие смотреть». Скопофилия — это термин, используемый Фрейдом для описания психоаналитического недуга и подхваченный Лаурой Малви в ее эссе, определяющем «мужской взгляд» — где изображения создаются, чтобы соблазнить это особое (предположительно мужское) удовольствие. Как женщина-фотограф, фотографирующая людей любого пола и сексуальности, Голдин переворачивает это удовольствие с ног на голову, расширяя его, чтобы включить взгляды и желания всех полов, в то же время переосмысливая классические работы из коллекции Лувра в этих более широких рамках. смотреть и получать удовольствие.
В сочетании с картинами Коро, Делакруа и Рембрандта изображения Голдин подчеркивают ее современный интерес к любви, похоти, телам и отношениям, изображенным очень похожими способами много веков назад. Таким образом, выставка раскрывает универсальность этих интересов во времени, качество работ Голдина, которое сделало их такими важными и влиятельными в мире искусства в целом.
Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк
Биография Нэн Голдин
Детство
Нэн Голдин родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, и выросла в еврейской семье из среднего класса в пригороде Лексингтона. Отец Голдина работал в сфере радиовещания и занимал должность главного экономиста Федеральной комиссии по связи. Когда Голдин было всего одиннадцать, ее 19-летняя сестра Барбара покончила жизнь самоубийством. В 1965 году подростковые самоубийства были запретной темой, и люди не говорили о проблемах психического здоровья, особенно среди молодежи. Еще в детстве Голдин осознала, какую роль сексуальное подавление, гендерные ожидания в поведении и психические заболевания сыграли в смерти ее сестры, которая была сбита с толку своей сексуальностью и часто попадала в «неприятности с мальчиками», отвергая социальные ожидания женственности. поведение. Это раннее осознание повлияло на фотографии друзей и любовников Голдина, которые также не соответствуют ожиданиям общества относительно того, кем они должны быть.
Через несколько лет после смерти сестры Голдин ушла из дома и поступила в общественную школу Сатья, альтернативную среднюю школу в Линкольне, штат Массачусетс. Здесь Голдин жила в коммуне, начала курить травку, встречаться с мужчинами постарше, а в 1968 году ее представил на камеру один из ее учителей. Все еще не оправившись от потери сестры несколькими годами ранее, Голдин использовала камеру, чтобы запечатлеть свои отношения с людьми и сообществом, которых она любила, чтобы почтить и сохранить их существование.
Раннее обучение и работа
В позднем подростковом возрасте Голдин переехала в Бостон со своим другом, Дэвидом Армстронгом, американским фотографом, известным своими интимными портретами мужчин, как любовников, так и друзей, снятых в резком фокусе. Они жили вместе в квартире, где Армстронг познакомил ее с гей- и трансгендерным сообществом города. Она провела несколько лет в Бостоне; делать любительские фотографии людей, с которыми она проводила время.
Не имея формального образования, Голдин познакомился с фотографией через модные журналы, такие как Vogue. Через некоторое время Гольдин решила более серьезно отнестись к своему творчеству и поступила в Школу при Музее изобразительных искусств. Здесь она сосредоточилась на фотографировании трансвеститов, которых знала и которыми восхищалась. Голдин сказал: «Мое желание состояло в том, чтобы показать их как третий пол, как еще один сексуальный вариант, гендерный вариант. И показать их с большим уважением и любовью, как бы прославить их, потому что я действительно восхищаюсь людьми, которые могут воссоздать себя. и публично выражать свои фантазии».
Голдин познакомилась с художественной фотографией во время учебы на степень бакалавра искусств. Ранние влияния включали фильмы Энди Уорхола и портреты фотографа Дайан Арбус. Такое влияние привело к тому, что Голдин разработала свой фирменный, откровенный стиль запечатления моментов из жизни вокруг нее. Наряду с Дэвидом Армстронгом и Марком Моррисро стиль фотографии стал известен как Бостонская школа фотографии.
Упоминается, что это движение происходило в период с 1971 по 1984 год в столичном районе Бостона и его окрестностях. Стилистически художники известны своим стремлением запечатлеть множество сцен, которые, будучи собраны воедино, создают повествование, отражающее интимную точку зрения творческих сообществ, которые они фотографируют.
Именно в это время Голдин разработала свой метод стрельбы. Вместо того, чтобы устраивать кураторские фотосессии, Голдин брала с собой камеру, куда бы она ни пошла, откровенно запечатлевая обстановку, в которой она находилась, ее друзей, любовников и избранную семью в комфорте их собственного пространства.
Удалить рекламу
Период зрелости
После окончания школы Голдин переехала в Нью-Йорк, где начала фотографировать пост-панк и музыкальную сцену новой волны 19-го века.80-х, сосредоточив внимание на гей-субкультуре, вдохновленной Стоунволлом, которая доминировала в Нижнем Манхэттене. Голдин проводил много времени в Бауэри, районе, известном употреблением сильнодействующих наркотиков в 1970-х и 80-х годах.
Фотографии, которые она сделала в период с 1979 по 1986 год, в конечном итоге стали ее самой известной коллекцией работ — The Ballad of Sexual Dependency . Книга художника (и возможная выставка) представляет собой автобиографический документ, описывающий любовь, употребление наркотиков, насилие, секс и агрессивные отношения в этот период жизни Голдина. Голдин брала с собой камеру, куда бы она ни пошла, фотографируя вечеринки в своем доме, прогулки на озере, дрэг-шоу, друзей, употребляющих наркотики, танцы, секс и последствия их развратных ночей вместе.
В то время как фотографии изначально содержались до настоящего момента, Баллада превратилась в способ увековечить память избранной ею семьи — людей, которых она любила и которыми себя окружала. Многие персонажи сериала умерли к 1990-м годам либо от передозировки наркотиков, либо от СПИДа. фильмов Джона Уотера.
О кризисе СПИДа Голдин вспоминает, как впервые услышала об этом заболевании. На Файер-Айленде с Мюллером, Армстронгом и некоторыми другими друзьями группа прочитала статью в New York Times, в которой СПИД назывался «гей-раком».
Сначала, говорит Голдин, они не придали этому особого значения. Так продолжалось до тех пор, пока в 1982 году не умер один из их первых друзей, один из любовников Армстронга. Эпидемия была мучительной и помогла Голдину протрезветь после того, как кто-то спросил Голдина: «Как ты можешь убивать себя, когда твои друзья вокруг тебя умирают?» Вскоре после этого Голдин потерял из-за болезни нескольких друзей, в том числе Мюллера. В 1989 Голдин собрал портфолио Cookie — 15 фотографий, подтверждающих их дружбу. Несмотря на то, что она понимала, что фотографии не могут поддерживать жизнь людей, Голдин в конце концов увидела в коллекции способ увековечить их энергию в этом мире. Теперь каждый раз, когда Голдин смотрит на коллекцию своих фотографий, определяющих ее карьеру, она произносит про себя молитву: «Пошлите любовь каждому умершему человеку».
Текущая работа
С конца 1990-х Голдин расширила сферу своей деятельности не только фотографиями. В 2006 году ее выставка, Chasing a Ghost , открылась и включала первую установку, в которую Голдин включил движущиеся изображения, повествовательную партитуру и закадровый голос.
Выставка подчеркивает недавний переход Голдина к более кинематографическим работам. Хотя фотографии Голдин начинались как андеграундные, самодельные документы «сомнительных» друзей и гуляк, вездесущность ее изображений позже позволила Голдин войти в мир фэшн-фотографии, работая в таких компаниях, как Jimmy Choo, Dior, Scanlan & Theodore и Bottega Veneta. . Переход к более коммерческой работе связан с ее ранним интересом к Vogue, одному из ее единственных источников в мире высокого искусства, когда она была подростком. Ее интерес к высокой моде также отражает повышенный интерес к более драматическим, кинематографическим форматам фотографии и кино. В 2018 году бренд одежды Supreme выпустил совместную коллекцию, в которую вошли куртки, толстовки и футболки с фотографией «Нан в образе госпожи». Появление Голдин в престижных глянцевых журналах и кампаниях мод демонстрирует, как ее фотографии повлияли на художественную, документальную и фэшн-фотографию — ее фирменные изображения повсюду.
По мере того, как Голдин завоевывала признание в мире искусства, она начала использовать свой высокий статус для решения проблем, которые близки ей.
В своем выступлении в Бразилии в 2017 году Голдин призналась в опиоидной зависимости — болезни, которая преследовала ее большую часть взрослой жизни и унесла жизни бесчисленного количества друзей и семьи. Во время выздоровления Голдин создал кампанию «Вмешательство в зависимость от рецептов сейчас» (PAIN), используя социальные сети, чтобы протестовать против семьи Саклер за их причастность к опиоидному кризису в Соединенных Штатах, эпидемия, по словам Голдина, подпитывается дезинформацией крупных фармацевтических компаний. обещая, что их пациенты не станут зависимыми от прописанных лекарств. В 2018 году Голдин провел акцию протеста в крыле Саклера Метрополитен-музея. Протест призвал музеи и другие культурные учреждения рассмотреть роль семьи Саклер (потенциально прямую и преднамеренную) в опиоидном кризисе и больше не принимать финансирование от фонда. Приходя из того времени, когда правительство закрывало глаза на эпидемию СПИДа, Голдин познал серьезные потери из-за нежелания правительства участвовать в разговоре о зависимости.
Удалить рекламу
Наследие Нэн Голдин
Самым большим вкладом Голдин в мир искусства является ее настойчивая приверженность запечатлению и отображению интимных моментов ее жизни, какими бы грубыми они ни были. Ее фотографии – это своеобразный дневник на обозрение. Голдин не только дала голос людям, которые были маргинализированы — представителям ЛГБТКИА, трансвеститам, женщинам в оскорбительных отношениях, наркоманам, — она прославляла их свободу действий, личности и место в нашем мире. Настойчивость Голдин в документировании своих друзей, любовников и самой себя, а также похвала, которую она получила от галерей и музеев, изменили наше понимание художественной фотографии: портреты больше не являются прерогативой знаменитостей или богатых, и при этом они не обязательно тщательно позируются. горит и т. д. Работа Голдина утверждает, что «кусочек жизни» может иметь решающее значение и важно, чтобы его видели, отображали и понимали как искусство.
Наиболее известная работа над темами любви, пола, домашнего хозяйства и сексуальности, Голдин использовала свой личный опыт, чтобы визуализировать политическую природу этих тем, особенно когда они подчинены социальным табу и ожиданиям.
Таким образом, она проложила путь таким художникам, как Райан МакГинли, Уильям Эгглстон, Дэш Сноу и Вольфганг Тилманс, к работе через призму глубоко личной фотографии, чтобы дать зрителю доступ к универсальному человеческому опыту и современной политике идентичности.
Influences and Connections
Influences on Artist
Influenced by Artist
Andy Warhol
Diane Arbus
Larry Clark
David Armstrong
Documentary Photography
Экспериментальная пленка
Уильям Эгглстон
Райан МакГинли
Dash Snow
Wolfgang Tilmans
Cookie Mueller
David Armstrong
Identity Art and Identity Politics
Boston school of photography
Open Влияние
Закрыть Влияние
Полезные ресурсы о Нэн Голдин
Книги
веб-сайты
статьи
видеоклипы
Книги
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.
