Футуризм стиль в одежде: Стиль «футуризм» в одежде, обуви, украшениях и аксессуарах

Футуризм на неделе моды в Париже. Истоки тренда и обзор коллекций ss 2020 | Procrastifashion

Показы сезона ss 2020, прошедшие в Париже, продемонстрировали интерес дизайнеров к теме будущего. Не случайно именно сейчас, в 2019 году, футуризм вновь стал актуальным, ведь 20 июля этого года была 50-ая годовщина высадки американского космонавта Нила Армстронга на Луну. Это был момент в истории, когда мысли и фантазии о будущем науки и техники, освоении космоса и месте человека во всём этом занимали умы масс. И дизайнеры, а вместе с ними и мы, обращаются к моде того времени. В этой статье мы поговорим о футуризме в моде и рассмотрим футуристические коллекции сезона ss2020 с подиума в Париже.

Courreges ss 2020

Истоки футуризма в моде

4 октября 1957 года на орбиту был запущен первый искусственный спутник земли — советский Спутник -1. Это положило начало космической гонке между СССР и США, и тема космоса начала барражировать в умах людей. Пиком интереса стал первый полёт человека в космос, совершённый Юрием Гагариным в 1961 году. Это событие определило направление поп культуры и моды на остаток декады.

В 1968 году Стенли Кубрик снял свою «Космическую Одиссею», Роже Вадим — «Барбареллу», а Дэвид Боуи написал песню Space Oddity (примерный перевод: Странный случай в космосе).

Джейн Фонда в образе Барбареллы на съёмках фильма «Барбарелла» 1968

Ну а такие дизайнеры, как Пьер Карден, Пако Раббан и Андре Курреж на протяжении 60х фантазировали на тему того, какой будет одежда будущего, какой она может быть у обитателей космоса, и представляли свои коллекции, пропитанные духом футуризма. Их идеи надолго определили наше стереотипное представление о том, какие цвета, ткани, фактуры и формы ассоциируются с космосом, и мы до сих пор видим их в коллекциях современных дизайнеров. Ниже приведены основные из них:

1. металлик и металлизированные ткани: серебряная кожа или латекс, блестящий нейлон, люрекс и даже металлические пластины

Пако Рабанне создаёт на модели платье из металлического листа

Модели Пьера Кардена 1968

2. оп-арт или принты с геометрическими узорами, которые могут изображать радиоволны или любые другие оптические иллюзии, а также разные схемы и диаграммы, ассоциирующиеся с наукой и расчётами.

Обложка Vogue 1960е

3. много белого цвета, поскольку это — ассоциация с космическим кораблём и скафандрами.

Модели Андре Куррежа 1960е

4. контрастные сочетания и неоновые цвета, как ассоциация с неземным инопланетным свечением

Пьер Карден 1960е

5. причудливые головные уборы, непонятные геометричные структуры и вырезы в одежде — как фантазии на тему формы тела гостей из других миров или будущих мутаций человеческого тела.

Фотография Джона Френча «Мягкие шлемы» Лондон, 1960е

6. пластик, как материал будущего

Модель Пегги Моффит с подругами 1960е

Футуризм на подиуме в Париже ss2020

Пятьдесят лет спустя, с почтением и уважением к наследию мастеров прошлого, ряд дизайнеров обратились к теме футуризма. представив на подиуме коллекции, заряженные безудержными фантазиями о мире будущего.

Balmain

Коллекцию Balmain можно охарактеризовать, как футуристическую этнику. Креативный директор дома моды Оливье Рустен (Olivier Rousteing) смешал традиционные африканские коды с традиционными футуристическими. Например, превратил африканские концентрические узоры в оп-арт. Используя всего несколько цветов во всей коллекции, дизайнер сосредоточился на их контрастных сочетаниях: чёрный и белый, чёрный и жёлтый, жёлтый и голубой и т.д. Массивным шейным украшениям, характерным для африканских племён, дизайнер придал просто-таки космические формы, составив их из треугольников и кругов. Ну и, конечно же, не забыл традиционный для Сомали (одной из стран его происхождения) платок на голову, в котором модель выглядит будто космическая паломница.

Не забыл Оливье Рустен поразмышлять и о материалах, из которых будет одежда будущего. На подиуме он представил модели из прозрачных силиконовых элементов и цветной пластиковой бахромы.

Что касается новых форм одежды, то здесь дизайнер принялся за деконструкцию, разобрав на части традиционную дресс-код одежду и изменив расположение и масштаб деталей.

Что и говорить, будущее по мнению Balmain выглядит весьма контрастно и даже вызывающе.

Courreges

Courreges ss 2020

И хотя дома Courreges уже давным-давно возглавляет не его основатель, дизайнер времён космической эры, Андре Куреж, его преемники продолжают добрую футуристическую традицию. Йоланда Зобель (Yolanda Zobel), креативный директор бренда, представила коллекцию, выдержанную в лучших традициях дома.

Скромная цветовая гамма коллекции по сути представляет собой сочетание чёрного, белого и оттенков бежевого с кислотным оранжевым, салатовым и жёлтым. Преобладание оранжевого и белого напоминают чем-то одежду Лилу из «Пятого Элемента» (1997), как и топы-бра, надетые поверх всего.

Мила Йовович в роли Лилу 1997

Коллекция предполагает, достаточно динамичный образ жизни, все модели обуты в спортивную обувь, которая выглядит очень удобной, чтобы проходить весь день. Ряд луков содержат вещи с капюшонами или накидки, которые помогут приспособиться к различным погодным условиям. Выбор материалов тоже сделан в пользу комфорта и практичности. Что говорит нам о том, что Courreges, скорее всего, видит будущее как выживание. И постарается сделать его очень стильным и удобным!

Rick Owens

Rick Owens ss 2020

Наверно, наиболее экстравагантная футуристическая коллекция Парижа — это коллекция Рика Оуэнса. То, что показал нам дизайнер — это антиутопия, выраженная через моду. По словам самого Рика, его вдохновляла группа Kiss и культура ацтеков, приправленная антиутопическим немецким фильмом 1927 года «Метрополис».

Что хотел сказать дизайнер? То, что мексиканцы (наследники культуры ацтеков) находятся в положении, схожем с тем, которое было у рабов в «Метрополисе», и Рику это не нравится, так как его мать — мексиканка по происхождению. Ну и вообще угнетение какого-либо слоя населения — это нехорошо.

От своей любимой группы Kiss, Оуэнс взял общий крутой и суровый настрой и тяжёлые байкерские ботинки. В результате получилась очень выразительная коллекция со сложным смыслом. Перед нами с одной стороны внеземные богини из другой цивилизации в золотых одеждах и с ацтекскими головными уборами, а с другой — стороны футуристичные байкерши и растрёпанные устрашающие бестии. Как бы там ни было, на это стоит взглянуть!

Футуристическая мода — это увлекательное мыслительное путешествие. Однако, как показывает практика, мы редко угадываем, что будет даже через 20 лет, не говоря уже о большем сроке! Посмотрите фильмы 60ых годов о будущем, посмотрите, каким тогда представляли себе 21 век, и вы поймете, что всё вышло совсем по-другому. И тем не менее, неспособность предугадать будущее не является причиной не мечтать о нём.

Футуристическая одежда: модные тенденции – 2021 | Модные новости

Двадцать первый век славиться своей лояльностью ко всем модным стилям и направлениям. Сегодня вы можете надеть даже шапку из фольги, и это будет считаться очень модным. «Модная» сегодня вам расскажет об одном из самых уникальных и оригинальных стилей – футуризме.

Особенности

Как отдельное модное направление футуризм зародился в шестидесятых-семидесятых годах прошлого века. Модные дизайнеры считали, что наше будущее будет напрямую связано с покорением космоса, а мы носить будем серебристые комбинезоны, напоминающие скафандры.

Сегодня стиль футуризм имеет такие особенности:

• Плавные или ломаные линии, геометрические принты.

• Оригинальные материалы: синтетика, пластик и винил.

• Полумеры футуризму не присущи. Если вы хотите в этом стиле создать образ, его необходимо продумать до мелочей.

Но не думайте, что стиль футуризм – это только что-то космическое, предназначенное лишь для модных показов, а не для повседневной жизни. Существует несколько направлений футуризма:

• Футуризм-минимализм. Этот стиль создан на основе унисекс стилистики. В этом стиле присутствует одежда с элементами андрогинности. Эту одежду носить могут как женщины, так и мужчины. Сюда относятся спортивные костюмы с металлическими или металлизированными элементами, балахоны-оверсайз и др. Их вполне можно носить в повседневной жизни.

• Сюрреалистичный футуризм. Это направление в повседневной жизни сложно представить, это явление предназначено исключительно для модных подиумов. Это туфли-копыта, огромные карманы, заостренные плечи и большие головные уборы с оригинальными деталями. В жизни сложно себе представить человека, который постоянно бы носил такие вещи, ведь они очень неудобные, странные и нефункциональные.

• Ретрофутуризм. Этот стиль создал французский кутюрье Пьер Карден. Он взял за основу платья-трапеции, украшенные геометрическими вырезами. Эта идея понравилась Пако Рабану, и он также стал её развивать. Он использовал для создания одежды инновационные материалы, такие как пластик или сарафан. Сегодня ретрофутуризм проявляется в моде на изделия с архитектурно-геометрическим кроем, использованием металлизированных тканей и т.д.

Как правильно создать образ?

Для создания образа в стиле футуризм нужно соблюдать следующие правила:

• Палитра гардероба должна состоять из таких цветов, как серебристый, золотистый, кобальтовый, платиновый и черный. Эти цвета необходимо взять за основу, но ярких цветов бояться также не стоит. Используйте в своих образах синий цвет «электрик», кислотно-розовый, ярко-зеленый и др. С помощью этих цветов вы легко сможете расставить акценты в вашем образе.

• Аксуссуары используйте массивные, крупные и оригинальные. Тут обязательно должны присутствовать ломаные линии, обтекаемые сферические или четкие геометрические формы. Прекрасно подойдут браслеты, цепи и кулоны на тему космоса и будущего.

• Обувь должна быть на массивной платформе. Туфли в футуристическом стиле также должны быть на высоком каблуке.

• Берите за основу образа классические вещи: кожаные косухи, приталенные платья, брючные костюмы и бомберы, но они обязательно должны быть тех цветов, о которых мы уже упоминали. Расставляйте акценты с помощью ярких аксессуаров или деталей.

• Ваш образ не будет полным без соответствующего макияжа и прически. Вам нужно креативно уложить волосы. Сделайте начес в силе восьмидесятых или зигзагообразный пробор. Макияж делайте с помощью мерцающей пудры и металлизированных теней.

Коллекции модных дизайнеров

Известные дизайнеры в разное время представляли нам свои футуристические коллекции.

• Грузинский модельер Давид Кома создал великолепную коллекцию, которую представил на Aurora Fashion Week. В этой коллекции он продемонстрировал приталенные платья с шипами на бедрах и плечах, геометрическими элементами и зигзагообразным принтом. Он использовал такие цвета, как серый, черный, бежевый и золотистый.

• Александр МакКуин миру подарил туфли-копыта. Такие туфли можно увидеть на Леди Гага в её клипе Bad Romance. Он также создал черно-желтое шелковое платье с кружевным принтом, которое надела сама Наоми Кэмпбелл.

• Французский модельер Николя Гескьер для бренда Balenciaga создал футуристическую коллекцию, где удачно сочетались пастельные и яркие цвета с цветом металлик.

• Дом Versace также не отстает от модных трендов. Футуризм его также не обошел стороной. На основе классического стиля тут были созданы модели с присущими для футуризма ломаными линиями кроя.

Интересные образы

Для того, чтобы продемонстрировать стилистику футуризма, мы для вас подобрали несколько интересных стильных примеров.

Это очень яркий и оригинальный образ, в котором использовано всего два цвета: синий эллектрик и черный. Вместе они смотрятся очень эффектно. Этот образ также можно дополнить леггинсами.

Мужской образ в повседневной жизни вряд ли кто-то рискнет использовать, но женский довольно простой. Тут необычным является только цвет. Но если одну из деталей заменить на такую же, но черного цвета, получится прекрасный футуристический образ в стиле кэжуал.

Очки с желтыми стеклами, серебристый бомбер и сумка на массивной цепочке составляют уличный образ в стиле футуризм.

В этом образе о футуризме напоминает лишь необычный крой водолазки и юбки.

В таком платье можно смело выйти в свет.

Источник: modnaya.org

Похожие записи:

Стиль футуризм в интерьере: описание +33 фото

Элементы и особенности стиля футуризм в дизайне интерьеров

В футуризме нет жестких требований к используемым цветам. Комнату, квартиру или весь дом можно наполнить как яркими оттенками, так и спокойными, пастельными . В первом случае яркость не будет лишней, во втором стиль подчеркнут определенные детали.

Лаконичное патио в частном доме в стиле футуризм

Смесь футуризма и хай-тека в интерьере минималистичной кухни

Футуристическая ванная комната с элементами арт-деко

Просторная светлая ванная комната с выходом на балкон

Яркий и в то же время сдержанный интерьер футуристической гостиной

Лаконичная кухня в стиле футуристического минимализма

Что касается осветительных приборов, то их часто скрывают. Удобнее всего встраивать такие приборы в мебель, потолок, даже в пол. На данный момент производители предлагают много вариантов люстр и светильников , что как нельзя лучше подчеркивает рассматриваемую стилистику.

Футуризм – книги

Эпоха не могла не наложить свой отпечаток на творчество многих писателей, которые в своих произведениях освещали тему развития постиндустриального общества с его надеждами и чаяниями, где на первое место выходит собственное ненасытное «Я». Вот некоторые самые знаковые книги:

1. «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. В своей работе автор поднимает тему всеобщего зомбирования и оболванивания населения, осуществляемого интерактивным телевидением. Редкие инакомыслящие подавляются карательной психиатрией, а на неисправимых диссидентов охотится пес-робот.
2. «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесса. Это произведение является литературным парадоксом 20 века, где красной нитью повествования является тема борьбы с насилием методом того же насилия.
3. «Как соблазняют женщин. Кухня футуриста» Филиппо Томмазо Маринетти. Ее автор прекрасно знает, что значит футуризм, ведь он является его основателем и идейным вдохновителем. Он составил дерзкое эссе о том, как мужчины соблазняют женщин.

Знаменитые архитекторы-футуристы

Одним из самых продуктивных архитекторов-футуристов является бразилец Оскар Нимейер – современник зарождения стиля в 20-х годах и один из главных его популистов в 60-х. Ему принадлежит авторство вышеупомянутого Кафедрального собора в Бразилиа, а также “Копан” – футуристический жилой дом в Сан-Пауло (1951), Дворец Национального конгресса и Дворец правительства в Бразилиа (оба 1960 года), Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро (1996).

Еще один знаменитый футурист – датчанин Йорн Уотзон, автор проекта оперного театра в Сиднее. Кроме этого всемирно известного здания, Уотзон создал Водонапорную башню в Сванеке (1952) и Национальную Ассамблею в Кувейте (1982).

Моше Сафди, канадский и американский архитектор израильского происхождения, спроектировал более пятидесяти различных футуристических зданий. Его фантазии принадлежит знаменитый жилищный комплекс в Монреале Хабитат 67 (1967), ставший основой для многих подобных зданий в разных странах, футуристический корпус Музея изящных искусств в Монреале (1991) и гостиница “Марина Бей Сендс” в Сингапуре (2010).

Главные черты и особенности футуристического стиля

Где вы предпочли бы жить: в частном доме, или квартире? Однозначно квартира! Комфорт, уют и тепло, вокруг люди и инфраструктура 61 ( 4. 14 % ) Только частный дом! Вокруг тишина, покой, много места и мало людей! 702 ( 47.66 % ) Зачем выбирать что-то одно? В городе квартира, а за городом – частный дом. 665 ( 45.15 % ) Я – свободный Гражданин Планеты Земля! Мне не нужна рукотворная клетка! 45 ( 3.05 % ) Назад

Продумывая вопросы оформление квартиры в духе футуризма, необходимо учесть ряд моментов. Рассмотрим основные черты, характерные для футуристического интерьера:

• минимализм в меблировке и декорировании помещения. Из предметов мебели должны остаться только самые необходимые, а аксессуары и украшения должны соответствовать стилистике;
• многофункциональность. Это требование распространяется на предметы мебели. Например, диван или кресло должны легко трансформироваться в кровать, а пуф быстро превращается в столик. Если проемы в стенах позволяют задвинуть в них мебель, то это дополнительный плюс;
• обтекаемость форм. По мнению профессиональных дизайнеров, в футуристической обстановке нет места ровным стенам и острым углам. И если в отделке соблюсти обтекаемость форм порой достаточно проблематично, то обтекаемые формы мебели обязательны;
• тематическая направленность, связанная с будущим. Для данного направления характерна стилистика, пропитанная духом космоса или фантастического жилья будущего. В обстановке должны присутствовать черты интерьера космического корабля или квартиры будущих столетий;
• применение нестандартных материалов. Привычная всем древесина не используется в футуристическом интерьере. Ее заменяют стеклом, полиуретаном, кожей, металлом, карбоном, пластиком, алюминием и другими материалами. Вместо привычных обоев используют панели из пластика или покрывают стены краской. На полу уместна кафельная плитка, ламинат или наливное основание;
• обилие глянцевых поверхностей. С помощью светоотражающих материалов можно наполнить помещение приятным блеском, возникающим в результате отражения света от глянцевых поверхностей. Благодаря глянцу создается эффект воздушности и объемности пространства;
• использование современных технических устройств и качественного освещения. Устаревшая техника и бабушкины светильники неуместны в футуристическом стиле. Стоит оборудовать жилище системой “умный дом”, позволяющей обеспечить дистанционное управление всеми приборами;
• нестандартный декор. Приветствуется его присутствие в мультимедийных инсталляциях. В качестве исключения можно повесить несколько полотен, пропитанных духом кубизма, или выполненных в стиле экспрессионизма.

Совершенно необязательно, чтобы в интерьере квартиры, выполненной в стиле футуризма, присутствовали все указанные черты. Однако общая стилистика, обеспечивающая узнаваемость футуризма, должна соблюдаться. Желая обеспечить четкое соответствие стилистике, следует до начала ремонтных мероприятий придать дверным проемом закругленную форму, а также выполнить радиусные углы. При этом во всем должна просматриваться простота форм.

Несмотря на нестандартность футуристического стиля он покорил многие сердца. Ежегодно все больше владельцев квартир решают выполнить оформление своего жилья в соответствии с требованиями этого необычного направления. С помощью дизайнеров можно проработать планировку и обстановку квартиры в стиле футуризма или адаптировать к имеющимся условиям один из готовых дизайн-проектов.

Что из себя представляет футуристический стиль?

В последние годы все более популярной становится мода на все простое, удобное, новаторское и эффективное, позволяющее экономить наше драгоценное время. Все мы помним как появился Iphone. Такие тренды приходят и в другие сферы, в том числе и в дизайн интерьеров.

Одним из тенденций современного дизайна стал, так называемый, футуристический стиль (или футуризм), который вобрал в себя смешение сразу нескольких стилей: авангард, хайтек, арт-нуво и пр.

Футуризм — это идеальное решение дизайна интерьера для всех людей, которые любят выделяться и ценят особую атмосферу и оригинальность. Квартира или дом, оформленные в таком стиле, наверняка запомнится каждому гостю. С одной стороны, смелые сочетания цветов и материалов, оригинальные формы и ультрасовременные решения. С другой — минимализм и элегантность.

В отделке футуристичных комнат встречаются не только правильные геометрические черты, но и овалы и ломаные. Это же касается и мебели. Хотя между ними есть, несомненно, общая черта — вся бытовая техника и освещение должны быть ультрасовременными и функциональными.

Вопреки расхожему мнению, оформленный таким образом интерьер совсем не будет похож на космический корабль. Это просто модернизация тех материалов и фактур, которые уже сегодня есть на рынке.

На самом деле футуристический стиль можно создать для любой комнаты. Вы можете обозначить им только одну стену, или целый этаж и, в зависимости от ваших предпочтений, — сделать его лейтмотивом или просто элементом всего декора.

Давайте рассмотрим подробнее какие сегодня есть на рынке доступные решения сделать гостиную в таком стиле.

Акценты и наполнение пространства

Один из приемов при создании футуристического интерьера – объединение прошедшего и грядущего. Старинные элементы (карты, часы, устаревшие механизмы и т. п.) в сочетании с новейшими технологиями, строгими линиями и светлыми тонами в отделке создают потрясающий эффект. Интересно смотрятся в интерьерах будущего небольшие «музеи древности». Выставленные на современных стеклянных или металлических полках (стеллажах) экспонаты «прошлого» придадут дизайну комнаты изюминку.

Светлая комната в стиле футуризм

Футуризм – стиль будущего

Дизайн в стиле футуризм

Дизайн комнаты в стиле футуризм

Еще один способ сделать интерьер необычным – использование закодированных сообщений. Этот прием будет особенно эффектно смотреться в ванной комнате или на кухне. Для создания закодированных сообщений достаточно разместить ряды цифр и букв на зеркальных или стеклянных поверхностях (можно использовать и другие, но это потребует дополнительных методик и идей). Если вы хотите придать надписям смысл, можно использовать какую-либо из техник современного кодирования (например, азбука Морзе) или редкие языки, чтобы запечатлеть памятные даты, события и имена известным только вам способом. Это сделает комнату личной и создаст ощущение «дома» или воспоминаний о прошлом.

Футуризм в шоколадном цвете в интерьере комнаты

Стиль футуризм в интерьере гостиной

Дизайн гостиной в стиле футуризм

Потолки

Эта часть помещения обязательно должна выглядеть необычно. Поэтому, здесь приветствуются сложные многоуровневые решения ассиметричной формы. Материалом может служить гипсокартон или натяжное полотно – главное, чтобы все было подогнано безупречно. Однако, ГКЛ немного проигрывает натяжным пленкам, так как они могут иметь глянцевую фактуру, а поверхность конструкции из гипсокартонных листов будет матовой.

Кроме того, современные материалы позволяют создавать из натяжных пленок потрясающие конструкции с полупрозрачными элементами. При наличии встроенной скрытой подсветки, такие детали выглядят очень современно и максимально подчеркнут футуристичность оформления. На фото ниже показана именно такая потолочная конструкция.

Об истории возникновения стиля и основных элементах

Свои исторические корни футуризм берет в первой половине двадцатого века. Зародившись вначале в литературной среде, течение стало постепенно востребованным и в интерьерном дизайне. Основная концепция предусматривает отречение от стандартов и канонов при оформлении квартиры. При этом предпочтения отдаются креативным решениям. Например, в стиле футуризм отсутствуют жесткие требования по цветовому решению. Для оформления квартиры или частного дома можно использовать как спокойную цветовую палитру с пастельными тонами, так и яркие цвета.

Особые требования предъявляются и к мебели. Она должна иметь причудливую форму и обтекаемые очертания. Применение трансформирующейся мебели, состоящей из отдельных блоков, позволяет периодически освежать обстановку, быстро и легко выполнив ее разборку с последующей сборкой. Применение кроватей-трансформеров и раскладных кресел позволяет поддержать стилистику направления и сэкономить площадь. Осветительные приборы часто встраивают в элементы мебели, поверхность потолка или даже пола. Сегодня несложно приобрести люстру или светильник, которые хорошо впишутся в футуристический интерьер.

Примеры оформления интерьеров

Стиль футуризм в интерьере – это возможность реализации смелых и неповторимых творческих идей. Всё зависит от того, каким хотят видеть помещение жильцы. Необыкновенный интерьер может быть выполнен в разнообразной цветовой гамме и наполнен необходимой мебелью.

Спальня

Вполне уместно для создания дизайн-проекта спальни выбирать оттенки светлой цветовой гаммы. Плавные линии, необыкновенная мебель, многоуровневая подсветка успокаивают и способствуют расслаблению.

Спальня в стиле футуризмИсточник pinterest.de

Достаточно разместить на фоне светлых стен и большого панорамного окна необыкновенную кровать. Такой интерьер не нуждается в каком-либо дополнении. Светодиодная подсветка наполняет помещение атмосферой загадочности. Такая спальня в стиле футуризм подчёркивает главное предназначение данного помещения. Спальная зона в квартире необходима для полноценного отдыха и подготовки к следующему дню, здесь нет места для телевизора, вместо него есть большие окна, через которые можно увидеть красивую картинку природы.

Интерьер современной спальниИсточник dompodrobno.ru

Интересно смотрится в футуристической спальне круглая кровать. Оформление можно дополнить необычными рисунками на стенах и оригинальной мебелью. В представленном варианте спальная комната напоминает космическое пространство в бело-голубых тонах.

Интерьер в стиле футуризмИсточник interiorsroom.ru

Даже черно-белый интерьер за счет плавных линий становится динамичным. В разное время суток естественный свет изменяет вид стен.

Гостиная

Стиль футуризм в интерьере гостиной используется для создания уникальных зон. Здесь можно оформить место для отдыха или приема гостей, рабочую зону, библиотеку. Для разделения функциональных зон можно использовать источники искусственного света.

Интерьер гостиной комнатыИсточник remont-samomy.ru

Часто необычные образцы мебели изготавливаются по индивидуальному заказу. Такое решение позволяет создать уникальное оформление жилого помещения. Достаточно на фоне белого напольного покрытия и серо-белых стен разместить черно-белые изогнутые кресла и диван. Главное, чтобы современные экземпляры были не только стильными, но и удобными, многие модели могут выполнять несколько функций.

Кухня

Футуризм в интерьере кухни – это воплощение современности, здесь только последние модели бытовой техники, необычные решения, много света и нестандартные формы.

Современное оформление кухниИсточник tr.pinterest.com

Даже черный кухонный гарнитур с темно-серыми фасадами на фоне серых стен выглядит необычным и стильным благодаря формам и подсветке, размещенной под тумбами и над верхними шкафами. В данном варианте темное оформление даже не уменьшает пространство. В футуристическом интерьере отсутствует лишняя мебель, посуда спрятана, окна и дверные проемы тоже могут быть подсвечены.

Детская

Интерьер в стиле космического корабля придется по вкусу каждому ребенку. Выбор цветовой гаммы зависит от пола и возраста хозяина комнаты. Для малышей подойдут пастельные оттенки, для подростков можно добавить яркие детали в оформление.

В детской должно быть спальное и рабочее место, игровая зона и место для хранения игрушек, книг и одежды.

Интерьер детской комнатыИсточник remontick.ru

В детской можно установить кровать-трансформер или кровать круглой формы. Для оформления двери, потолка и стены можно использовать конструкцию округлой формы, напоминающей детали космического корабля. Для отделки стен можно использовать оттенки светлой цветовой гаммы, яркие обои с рисунками космической тематики. Изогнутые открытые полки украшают интерьер и подчеркивают современность стиля.

Даже белое оформление не выглядит тусклым и скучным за счет яркой подсветки и плавности линий в деталях.

Санузел

В ванной комнате и туалете могут быть размещены только унитаз, ванная, умывальник, зеркало. Никаких полок, корзин, декоративных элементов быть не должно. Ванну устанавливают на подиум, в котором могут находиться полки для хранения принадлежностей.

Интерьер в стиле футуризмИсточник vanna-prosto.ru

Футуристический интерьер допускает применение сантехники самых необычных и причудливых форм. По индивидуальному заказу можно создать душевую кабину в виде чаши, капсулы. Это идеальная зона для подсветки разных цветов. Подвесной унитаз смотрится современно и стильно, а также позволяет освободить пространство.

Трубы, батареи выполняют функцию декора. Зеркальные поверхности увеличивают пространство и создают необыкновенную атмосферу. В совмещенном санузле можно установить ванну и душевую кабину.

Истоки стиля

Особое внимание стоит уделить поэзии, так как началось все именно со стихосложения. Для футуристов смысл уходил на второй план, главной становилась форма и новизна

Они отстаивали свое право на индивидуализм в творчестве и отказ от общепринятых рамок и норм. Основные черты направления были сформулированы в манифесте итальянца Маринетти, опубликованном в газете. В его обращении говорится, что футуристы должны торопиться жить и творить. Яркой звездой блеснуть на небосклоне и кануть в вечность, оставив свой след в истории. Поэты придумывали необычные слова, использовали нецензурную лексику и жаргонизмы в стихотворениях. Все эти приемы были рассчитаны на привлечение внимания публики и эффект шоковой терапии. Среди известных мастеров жанра отмечают Маринетти, Боччони, Руссоло, Пастернака, Маяковского, Хлебникова. Отечественные поэты новой волны не всегда были поняты публикой. Бурную негативную реакцию их творчество вызывало в кругах консерваторов, которые во главу стола ставили традиции. Для многих неприемлемым считалось отношение футуристов к войнам. Они считали их очищением земли, подготовкой новой почвы для светлого будущего. Возможно популяризация пацифизма впоследствии и пошатнула идеологов направления. В живописи футуризм во многом сходен с абстракционизмом и кубизмом. Характерными для стиля считаются примитивные приемы изображения: геометрические фигуры, сглаженные изломы линий, дробление предметов на секторы с целью заглянуть внутрь. В архитектуре зданий стиль узнавался по ряду приемов, которые символизировали энергию, скорость, стремительность — черты свойственные молодости. В дизайне интерьеров офисов, квартир и домов стиль задержался до наших дней. Он во многом преобразился. Устаревшие представления о будущем, которое сейчас стало настоящим, сменили свежие идеи, родившиеся в условиях новых реалий.

  Стиль 60-х в интерьере: как создать

Особенности

Являвшийся изначально одним из направлений искусства, футуризм получил распространение, как вариант дизайна в середине шестидесятых годов, когда наступила эпоха покорения космоса, производства товаров из пластика и высокие технологии вошли практически в каждый дом. Это стиль будущего, реализованного в дизайне и оформлении жилых пространств. Для него характерны:

• Необычные формы окружающих объектов – мебели, элементов декора и других предметов обстановки.
• Холодная цветовая гамма оформления, разбавленная «теплыми» контрастными деталями. Доминируют белый цвет и оттенки стали.
• Обилие зеркальных и глянцевых поверхностей. Мебель, обычно, имеет глянцевый блеск, а зеркальные отражения вы увидите в декоративных элементах.
• Много искусственного света необычных цветов – активно используются неоновые подсветки.
• Асимметричные линии, мебель сложной изогнутой формы и необычные очертания светильников.
• В подобной обстановке отлично смотрится проректор последней модели, множество светодиодных светильников и управляет все этим система «умный дом».

Когда попадаешь в такой интерьер, создается ощущение, что дизайнер хотел перенести вас в помещения космического корабля, каким он его себе представляет. Все вокруг необычно и должно выглядеть так, как будто вы в будущем.

Оформление интерьера

Стиль считается универсальным. Он органично смотрится в любом помещении: кухне, гостиной, спальне, прихожей, ванной и даже детской комнате. Однако владельцам стоит подготовиться к дорогостоящему ремонту, так как воплощение неординарных идей потребует больших вложений. В отделке превалируют искусственные материалы, которые смотрятся роскошно, но ни в коем случае не дешево или примитивно.

Материалы и отделка

В оформлении «коробки» помещения превалирует пластик, стекло, хромированные поверхности. Стены обклеивают фольгированными обоями или обшивают ПВХ-панелями, имитирующими металл. Сверху нависает натяжной потолок, глянцевая поверхность которого однотонная, без рисунков или узоров. В боле простых вариантах используют белую, голубую или серую штукатурку. Наливной пол украшают картинами со сложными геометрическими узорами. Изготавливают подобные варианты на заказ. В некоторых случаях пол застилают линолеумом или декорируют ковриками необычных форм с коротким ворсом. От дерева придется отказаться полностью. В этом отношении стиль категоричен.

Цветовое оформление

В акцентных цветах превалирует синий, голубой, фиолетовый, зеленый, красный. Все оттенки имеют «холодный» неоновый блеск. Хорошим вариантом станет подчеркивание цветового решения соответствующей подсветкой. Основной фон выполняют из белого, черного или серого тона. Они нейтральны и сочетаются с любыми оттенками. Главный принцип цветовых комбинаций — игра контрастов. Акценты должны бросаться в глаза, но их баланс строго регулируют.

В спальнях и кухнях эффект слегка приглушается блеклыми тонами, так как в этих помещениях должна поддерживаться спокойная атмосфера. Аналогичная ситуация складывается в маленьких комнатах, где пространство нельзя перегружать, иначе будет попран один из принципов футуризма— свобода в помещениях. В залах, прихожих и ванных контрасты не сдерживаются.

Не рекомендуют применять в футуристичных интерьерах природные оттенки древесины: коричневый, песочный, ореховый. Органично эти цвета будут смотреться только в ретрофутуризме. Это направление отражает идеи, которые были популярны в прошлом веке. В интерьерах реализуются представления первых идеологов футуризма о настоящем времени.

Мебель

При выборе мебели руководствуются ее функциональностью. Диваны трансформируются в кровати, шкафы в столики, а стеллажи в кушетки. Самые необычные варианты преображения приветствуются в футуристичном интерьере. Актуальна современная мебель с навесными конструкциями без ножек. «Парящие» в пространстве кровати, стулья и столы не только облегчат уборку полов, но и создадут иллюзию невесомости. При выборе обстановки ориентируются на неординарные формы, которые позволят подчеркнуть особенности интерьера. Органично смотрятся полукруглые диваны, шарики-пуфы, полые внутри кресла, волнистые навесные полки, радиусные шкафы и журнальные столики, больше напоминающие отшлифованные драгоценные камни.

Освещение

Осветительные приборы размещаются на потолке, по периметру комнаты, в декоративных нишах мебели и стен, на столах и на полу. Искусственный свет рассматривается, как основной источник. Плафоны приборов имеют такие же нестандартные формы, как и мебель. Ножки-пружинки держат абсолютно круглые или эллипсоидные «чаши»

Особое внимание уделяют точечным источникам рассеянного света. Их размещают в больших количествах, причем свечение обычно не стандартное белое, а оттеночное под стать акцентным тонам в конкретных зонах комнаты

Декор

Декора в обстановке используется минимум. Однако те детали, которые все же присутствуют, своей оригинальность с лихвой компенсируют дефицит украшений. Футуристично смотрятся графические картины или коллажи на стенах. В комнате расставляют необычные часы, имеющие форму ДНК-молекул, кристаллические решетки, маятники, инсталляции из атомов и пузырьков воздуха, композиции из проволочных спиралей, стеклянные шары на ножках — все эти непонятные, но по-своему красивые элементы, выступают в роли основного декора.

Футуризм в литературе — определение термина

Литературное направление «футуризм» всеми силами бурно стремилось вперёд, вдаль, ввысь. Его название произошло от латинского futurum — будущее.

Определяя литературное направление как систему духовных и эстетических принципов, можно сказать, что футуризм — «искусство будущего». Его относят к ряду модернистских течений в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре. Таким образом, футуризм — это общность художественных авангардистских движений, зародившаяся в ХХ веке. Хронологические рамки движения ограничены с 1910 по 1920 годы. Футуризм преимущественно утвердился в Италии и России.

Основной посыл состоял в нигилитистическом отрицании всего традиционного художественного опыта. В литературе футуристы сосредоточились на форме, ярко заявляя о себе новыми словами (авторскими неологизмами), нецензурной лексикой, терминологией плакатов, газет и афиш. Литературная норма ломалась методом отказа от классических канонов и традиций, экспериментами над формой произведения. Авторы отказывались от устоявшихся грамматики, орфографии, стилистики.

История направления

Футуризм зародился в Италии. Основоположником называют поэта Филиппо Маринетти, автора ключевого документа направления «Манифест футуризма». Этот программный текст был выпущен в 1909 году болонской, а чуть позже французской газетой «Фигаро». Манифест критиковал, крушил традиции классического искусства, логические и синтаксические каноны литературного текста. Маринетти декларировал культ будущего, основанного на индустриализации, машинизации, движении, скорости. Славилось бунтарство, динамичность, прогресс, мощь, патриотизм.

Так возник европейский футуризм. Кроме Маринетти к его прародителям причисляют и других деятелей эпохи — художников: Балла, Северини, Боччони, Руссоло, Карло Карра. В целом, европейский футуризм отличался от остальных модернистских течений агрессивностью и экстремистским уклоном, «плевками на алтарь искусства». Деятели этого направления утверждали главенство силы, разрушения, скорости. Воспевали милитаристскую идеологию, мощь технических достижений.

Первыми российскими футуристами считаются художники братья Бурлюки, которые в 1912 году ответили Европе манифестом «Пощёчина общественному вкусу». В нём раскрывались свежие возможности языка, декларировались новаторская идеология и технология литературного текста. У русского футуризма скорее не было единого направления. Поэты экспериментировали каждый своим путём.

Русский футуризм характеризуется поэтической направленностью, заботой о реформе слова, поэзии, культуры. Его вряд ли можно отождествить с европейским. Несмотря на экспрессию участников и общие основные черты, агрессия Маринетти была далека и несвойственна русским творцам. Кроме прочего, в русском футуризме можно найти немало антивоенных произведений. Например, «Война и мир» Маяковского или «Война в мышеловке» Хлебникова.

К отличительным литературным характеристикам футуризма относятся:

• использование декламационного языка;
• стихосложение в виде манифеста;
• применение слов-звуков;
• употребление неологизмов;
• категоричный отказ от традиционной грамматики и орфографии;
• искажение «старого языка».

В музыке футуризм выражался через применение шумовых эффектов, живопись эксплуатировала геометрические формы, динамичность красок, фрагментарность, принцип симультанности (одновременности разных моментов одного действия). В отличие от европейских русские футуристы пытались работать над симбиозом живописи и литературы. Возможно, это объясняется тем, что многие поэты были неплохими художниками. Так или иначе, но в XX веке стремление к новаторству захватывало всех, поэтому футуристические поэзия и живопись обогащались и дополнялись через тесную взаимосвязь.

Cyberpunk – одежда в стиле Киберпанк для мужчин и женщин

Содержание

1. Истоки стиля Cyberpunk
2. Особенности стиля
3. Схожие течения
4. Особенности одежды и аксессуаров Киберпанк
5. Какие материалы используются?
6. Cyberpunk для женщин
7. Киберпанк для мужчин
8. Базовый гардероб в стиле киберпанк
9. Выводы

Cyberpunk – стилистическое направление в литературе, кино, одежде, интерьере и других сферах современной жизни, основанное на эстетике фантастических фильмов, игр, представлениях о мире будущего. Это особая картина мира с невероятными технологиями, научными достижениями, роботами – варианты предлагали уже десятки создателей игр, кинолент, романов.

Футуризм коснулся одежды, обуви, макияжа, прически – получился уникальный вариант эстетики с элементами минимализма, спортивного стиля, не лишенный как комфорта, так и сексуальности. Основная цель дизайнеров – воплотить в повседневных образах высокие технологии, подчеркнуть отличия стиля киберпанк характерными цветами, формами, аксессуарами, фасонами.

Истоки стиля

В 1983 году Брюс Бетке впервые употребил слово «киберпанк» для названия своего рассказа. Состояло это новое понятие их двух слов:

• «Кибернетика» — компьютерные технологии, сложные системы управления и передачи данных.
• «Панк» — специфическое направление, субкультура, основанная на прогрессивизме, антимилитаризме, осуждении неравенства, стремлении к личной свободе, нонконформизме. Субкультура зародилась на территории США, Канады, Австралии, Великобритании.

Панк культура подразумевала не только особенные взгляды на мир и социум, но и специфическую эстетику:

• Яркие волосы, неприродные цвета и броские прически.
• Обязательные элемент образа – косуха, как рок-н-ролльный атрибут: пример – ретро модель в коллекции Retro.
• «Мертвый стиль» — наличие в дизайне одежды, аксессуаров специфических знаков, черепов.
• Популярны браслеты с шипами, кожаные украшения и аксессуары, напульсники.
• Один из обязательных элементов образа – рваные джинсы, цепи.

Киберпанк, сформированный в литературе, несет несколько идей:

• Быстрое технологическое развитие, доминирование компьютерных систем;
• Упадок духовности;
• Радикальные перемены в социальном строе.

Все эти идеи вместе формируют антиутопию – мир будущего, в котором, на фоне стремительного развития науки, наблюдается резкое падение культуры и духовности.

Особенности стиля

Корни стиля уходят в основы научной фантастики. Глобально киберпанк характеризует несколько понятий: мрачность, высокотехнологичность, креативность, неординарность, минималистичность, контрасты.

Чтобы создать образы в стиле киберпанк, оформить свое жилье, можно пользоваться идеями из фантастических кинолент про мир будущего, антиутопического содержания: «Матрица», «Трон», «Бегущий по лезвию», «Элизиум», «Первому игроку приготовиться», «Особое мнение», «Авалон», «Нирвана», «Тринадцатый этаж», «Дивергент», «Эквилибриум», «Газонокосильщик», «Призрак в доспехах», «Хакеры», «Гаттака», «Экзистенция», «Геймер».

Эти и многие другие киноленты сняты на протяжении периода с 70-х годов ХХ века до современности.

Базовыми для понимания стиля являются нюансы, высказанные Брюсом Битке в рассказе 1983 года:

• Высокие технологии;
• Упадок общества;
• Резкий раскол общества, появление группы изгоев-одиночек, которые не вписываются в мир;
• Искусственный интеллект – один из основных атрибутов киберпанка;
• Противостояние крупных корпораций, которые не ценят человеческие жизни, смельчакам, которые бросают вызов системе;
• Виртуальная реальность.

Практически ни одно произведение не обходиться без роботов, андроидов, киборгов, хакеров, биологических модификаций тела. Сегодня киберпанк выделился в отдельную субкультуру, которая держится на антиутопических идеях.

Киберпанк не имеет аналогов, что требует тщательно подбирать и одежду, и прическу, украшения, дизайн интерьера.

Схожие течения

Киберпанк представляет собой самобытное течение, но существует немало схожих направлений, с которыми его часто путают:

• Стимпанк: в основе стиля – фантазии о механизмах, работе паровых машин. Особенность в том, что стимпанк появился на основании уже существующих приборов, устройств, а мир киберпанка – фантастика, новейшие технологии, о которых мы пока можем только фантазировать.
• Космопанк: главный момент – прямое отношение к космосу, фантазиям о нем.
• Киберготика: отслеживается связь с киберпанком, постапокалиптикой, индустриальной культурой. Отличия от киберпанка –более грубые и мрачные вещи, в базе – черный, серый цвета. Используются элементы символики хай-тек – наколенники, щитки, как у роботов, провода. Девушки предпочитают мини-юбки, топы, колготы в полоску. В определенной мере, образ имеет акцент на сексуальности. Популярна символика биологической опасности, синтетические материалы.
• Кибертрэш: одно из наиболее новых направлений, отличается особой грубостью в подаче.
• Технопанк: стиль ориентирован на технологиях, которые преобладали в разные времена, на их потенциальных возможностях.
• Биопанк: направление научной фантастики, ориентированное на генную инженерию, биологическое оружие, социальные и психологические аспекты, связанные с ними.
  

Особенности одежды и аксессуаров

Нельзя выбрать единый признак, который объединяет все вещи в стиле киберпанк, но дизайнеры выделяют несколько характерных черт одежды и аксессуаров:

• Китч: использование креативных вещей, ярких элементов образа, но с упором на невысокую их стоимость, они могут быть дешевыми, грубыми. Китчем называют безвкусицу, масс-маркет, примитивность содержания, отсутствие элегантности, псевдоискусство.
• Энтропизм: «стиль нищих», выражается в стремлении противостоять роскоши, распространению научного прогресса, в вещах отсутствуют яркие дизайнерские черты. Приветствуются технологические элементы для самовыражения.
• Неомилитаризм: дизайн холодный, практичный, цвета – серый, черный, большинство вещей ориентированы на повседневную носку. Каждый предмет образа говорит о том, что носитель готов к схватке в любой момент. Например, модели лонгслив Generation, комбинезон Escape black.
• Неокитч: своеобразное противостояние роскоши, ставшее популярным именно среди богатых людей. Идея в том, что при наличии огромных возможностей, они могут позволить себе выглядеть как нищий. Поскольку многие современные дизайнеры включили киберпанк в свои коллекции, мы видим, что гардероб может быть дорогим.
• Контрасты: цветовая гамма предлагает использовать тотально черные вещи, но наиболее эффектно смотрятся пары черного с кислотным желтым, розовым и прочими неоновыми тонами. Модели: комбинезон Star Violet, скафандр Aliens Violet. Не текстильные вставки: элементами образа могут стать металлические или пластиковые наколенники, наклейки или накладки со светоотражающим эффектом, щитки, формирующие подобие бронежилета.
• Японское влияние: образы в стиле киберпанк напоминают одежду самурая, современного ниндзя. Характерны черные накидки, повязки на лицо, перчатки с обрезанными пальцами, маски для лица, но не для того, чтобы спрятать личность, а для защиты от биологической опасности. Подчеркнут образ перчатки Lunar Silver. Японская стилистика отслеживается и в принтах на женской одежде – характерны яркие краски: топ и свитшот Vamp Cat.
• Унисекс: в рамках стиля есть варианты как сугубо для женщин, так и для мужчин, но общая концепция держится на стирании границы между «мужским» и «женским». Речь не только в одежде, но и переменах роли гендера в обществе. Большинство вещей могут носить представители обоих полов. Облегающие вещи имеют отличия только в крое, что обусловлено анатомическими нюансами. Направлений в рамках унисекса много – протестный, уличный, милитари, глобалистский, классический и другие. Модели: худи Aliens Black, комбинезон Escape black, свитшот Ares Black, бомбер I’m not believe in human и другие.

Для точного попадания в образ пригодятся стильные аксессуары. Например, черные очки – их назначение сугубо декоративное. Еще лучше – очки с электронными деталями: подсветкой, камерой, прицелом ночного видения.

Какие материалы используются?

• Кожа: киберпанк не отрицает применение натуральной кожи, альтернативой может быть искусственная, экокожа. Используется и для создания всей вещи, и для ее элементов.
• Латекс: главная особенность такой одежды – она становится «второй кожей», плотно облегает фигуру. Для получения одежды применяют клееный или литой латекс: первый вариант предполагает составление нескольких листов, второй – отливание всей вещи сразу в форме. Полотна латекса отличаются по толщине.
• Винил: уникальный синтетический материал, выполненный из смол, клея, красящих компонентов, резины. Главная особенность – гипоаллергенность, для человека винил безопасен. Полотно получается прочным, эластичным, универсальным. Чаще применяется для создания одежды по фигуре.
• Искусственные имитации кожи змеи, крокодила.
• Ламинированные ткани минимальной толщины.
• Мембранные ткани – инновационный материал высокой прочности с отменными защитными свойствами. Основное свойство – непромокаемость, способность быть щитом от влаги. При этом мембраны сохраняют паропроницаемость.

Киберпанк для женщин

Женщина в образе киберпанк может быть мрачной, но оставаться сексуальной. Этому способствуют и фасоны, и материалы, и аксессуары. Вещи облегают фигуру, ремешки дополняют look: комбинезон Star black, юбка из лент Moon, туника Geisha.

Ярким примером образа может стать костюм Женщины-Кошки. Для создания стильного образа можно подобрать короткие кожаные шорты, мини платье, облегающее фигуру, топ, комбинезон. Обувь – высокие ботинки на грубой подошве или берцы, ботильоны.

При явном доминировании темных красок, популярны и яркие – например, модели футболки Stone red, комбинезон Escape orange выполнены в стиле киберпанк, но создают образы в насыщенном красном и оранжевом цветах.

Киберпанк для мужчин

Мужская версия стиля максимально напоминает военную форму, стиль милитари в черном цвете. Обязательный атрибут – черный длинный плащ, накидка. В тренде лаконичность, накладные карманы, цепи, металлические или пластиковые элементы, не сковывающие движения худи, толстовки, спортивные костюмы. Именно мужской вариант киберпанка больше напоминает образ самурая или ниндзя.

В качестве стильного декора и в женских, и в мужских образах, используют светоотражающие ленты. Особенно это актуально для верхней одежды.

Базовый гардероб в стиле киберпанк

Обязательный элемент – черный плащ или накидка. Классическим для киберпанка является кожаный плащ черного цвета. Чтобы подобрать остальные элементы образа, проще всего обратиться к кинолентам данного направления. Вы не ошибетесь, если отдадите предпочтение гладкой темной коже – это могут быть платья, брюки. Касается это и винила, и латекса – чтобы образ был более повседневным, эти материалы не должны быть в избытке.

Авторские принты присутствуют на всех видах одежды – от футболок и топов до джоггеров и скафандров.

В топ-10 базовых вещей, кроме плаща, входят:

1. Джоггеры – удобные, спортивные брюки, зауженные внизу. Модель Flow black выполнена в черном цвете с оранжевыми принтами с надписями. Представлены в коллекции CHAOS 2020 года. Выполнены из хлопка, с декоративной лентой, с карманами, поясом на резинке. Стильные джоггеры представлены моделями: Future Red, Ares Mint, Flow orange.
2. Свободное, утепленное худи: модель Generation black выполнена из футера с начесом, есть крупный капюшон, карманы. Спереди – эффектный принт. Есть варианты для разного роста и комплекции. Хлопок с эластаном высокой плотности – отличное решение для холодного времени года.
3. Свитшот темного или яркого цвета: модель Ares Black прямого классического кроя, с принтованной лентой. Это универсальное решение для любого телосложения и роста, выполнена из плотного хлопка с эластаном.
4. Брюки: стиль киберпанк можно сделать и более классическим. Модель Uno – это стильные брюки-клеш черного цвета с высокой посадкой, которые вполне уместны и на учебе, и на работе. После стирки плотная ткань джерси не дает усадку, долго держит форму. Модель легко сочетать с разной обувью. В рамках модельного ряда представлены облегающие брюки, варианты в спортивной стилистике.
5. Бомбер: удобная повседневная куртка с манжетами, свободная, до середины бедра, необходима для повседневного образа для весны и осени. Бомбер из коллекции Chaos выполнен из теплой плотной ткани с карманами на молниях. Спина декорирована вставкой с принтом из неопрена.
6. Футболка — это элемент базового гардероба в любом стиле, киберпанк предполагает свободу силуэта. Модель Generation – длинная, прямая, с принтом, представлена в черном, белом, нескольких ярких цветах. Выполнена модель из хлопка с добавлением эластана.
7. Скафандр – свободное изделие длиной до колена или более, унисекс. Цвета: черный, серый, бледно-розовый и другие – доступны в линейке Generation. Особенности: рукава-перчатки, карманы, капюшон, спущенная линия плеча, молния впереди.
8. Удобный лонгслив отлично вписывается в образ: в линейке Generation представлены решения в черном цвете и не только, с авторским принтом.
9. Платье – стильный элемент женского образа. Модель Neox – короткая, с длинными рукавами, двумя разрезами по бокам, декорировано вставками из эко-кожи.

Чтобы создать уникальный, яркий образ, представлены брюки Axis кисло-зеленого цвета с принтами.

Выводы

Главные причины популярности стиля – комфорт, эффектность, универсальность вещей, сочетание унисекс направления и яркой сексуальности моделей для девушек. Киберпанк отвечает трендам времени, а его концепция – актуальна и понятна современному человеку. Темная эстетика, фасоны, характерные для одежды, вписываются в рамки повседневного, спортивного стилей, дают максимум комфорта, благодаря свободному крою, подходят всем, независимо от роста и типа фигуры.

Интересное:

Тенденции, формирующие будущее

Ретро мода вернулась в последние годы. Мы видели, как все, от лоскутного шитья и вязания крючком до сабо и брюк-клеш, прошло полный круг! Но, хотя ретро-мода снова захватывает мир штурмом, есть еще одна тенденция, на которую стоит обратить внимание. Полная противоположность ретро-моды — футуристическая мода.

Это руководство познакомит вас с тенденциями, формирующими будущее, и позволит вам быть на шаг впереди модной сцены.

Sci-Fi Sexy

Индустрия моды видела все это, так что же еще можно назвать футуристическим? Достаточно взглянуть на известных дизайнеров, чтобы увидеть, что для многих футуристический означает одежду, вдохновленную научно-фантастическими фильмами, с усиленной сексуальной привлекательностью.

В настоящее время все сводится к скульптурным платьям и тщательно подобранным вырезам, подчеркивающим фигуру. Носите эти платья с леггинсами или поверх рубашек, чтобы они подходили для повседневной носки.

Металлические ткани

Со времен киберпанка дизайнеры связывают футуристическую моду со всем, что связано с металликом. Подумайте о роскошных цепях и шпильках, чтобы получить представление. Но что отличает моду будущего? Возможно, дело в том, что это выходит за рамки металлических акцентов.

Одежда будущего обещает придать металлический блеск по всей поверхности. Ожидайте верх и низ, куртки и даже кроссовки, покрытые серебряным или золотым блеском, массивную обувь с металлическими акцентами по всей поверхности и множество других деталей, единственная цель которых — заставить вас сиять.

Зеркальные солнцезащитные очки

Большинство ведущих дизайнеров, от Prada до Gucci, теперь предлагают разные версии зеркальных очков. Соедините их с блестящими металлическими тканями и аксессуарами в стиле киберпанк для полного футуристического эффекта.

Экстремальные силуэты

Лучшие дизайнеры любят приобщаться к футуризму экстремальных силуэтов. Это включает в себя взятие основных компонентов одежды, таких как рукава или шеи, и добавление размера и объема до тех пор, пока они не станут экстремальными. Итак, в мире, где правила общества могут удерживать вас на постоянной диете, чтобы предотвратить любое увеличение объема, дизайнеры поступают прямо противоположно своим линиям одежды.

Galaxy Prints

Футуристические тенденции всегда были связаны с космосом — что может быть футуристичнее исследования звезд? Даже сейчас дизайн, ориентированный на космические корабли, и принты со звездами на тканях усиливают «je-ne-quoi» их ношения.

Кажется, что дизайнерам подходит все, если это вдохновлено галактикой. Однако это, вероятно, будет тонким, с маленькими диамантами, действующими как мерцающие звезды, и смесью цветов, действующей как галактика.

Блестки

Большинство дизайнеров считают блестки отдельной категорией. Блестки, воплощающие в себе лучшее из металлического и галактического вдохновения, отлично смотрятся с нежной обувью и аксессуарами, а также с боевыми ботинками и поясом. Сочетайте их с джинсовой курткой, вышивкой на шее для дневного образа или кожаным бомбером на ночь.

Змеиный принт

Имея больше общего с теориями рептилий, чем животных, змеиные принты также имеют футуристический подход. Они обеспечивают связь между доисторическими временами и завтрашним днем, подходя к множеству футуристической одежды и цветовых тенденций.

Геометрия

В будущем моды геометрические фигуры пойдут дальше, чем просто жирный принт. Вместо этого они также будут определять форму одежды. Ожидайте увидеть рост квадратного выреза, обуви с квадратным носком, квадратных или прямоугольных сумок, треугольных украшений, вышивки кругов на полях и множества других причудливых форм.

Обувь футуристическая

Очевидно, что футуристические модные тенденции говорят и в обувном отделе. Тенденции похожи на некоторые из описанных выше, в том числе блестящие сапоги с металлическим блеском в стиле 80-х, массивные лоферы и сабо, украшенные металлическими вставками и искусственной змеиной кожей. Также будут представлены кроссовки-носочки и массивные кроссовки, такие как представленные Gucci и Prada.

Будущее моды выглядит волнующим. Независимо от того, приглушите ли вы его, чтобы он соответствовал вашему стилю, или хотите громко и гордиться, эти советы будут держать вас в центре внимания.

Футуристическая мода Пьера Кардена в Бруклинском музее

В свои 97 лет французский от кутюрье Пьер Карден по-прежнему ежедневно создает модели в своем офисе. Начиная с его ранней карьеры, работая в знаменитых парижских домах, таких как Maison Paquin, Elsa Schiaparelli и Christian Dior в 1940-х годах, творчество Кардена расширилось от изысканных костюмов — на ум приходит запоминающийся красный шерстяной ансамбль, который Жаклин Кеннеди носила в 1961 году — до потусторонних силуэтов и материалы.В 1964 году одержимый космосом дизайнер представил свою знаковую коллекцию Cosmocorps, вершину модного стиля с ее мини-юбками и платьями, геометрическими деталями и дизайном слитных комбинезонов. Семь лет спустя Кардин стал первым гражданским лицом, надевшим скафандр «Аполлон-11» Базза Олдрина, и его внеземная привязанность продолжается.

Ретроспективная выставка «Пьер Карден: мода будущего» в Бруклинском музее, приуроченная к 50-летию высадки на Луну, посвящена семидесятилетней карьере дизайнера.Многогранный мир Кардена демонстрируется в полной мере: он до краев наполнен причудливой модой космической эры, экспериментальным текстилем, совместными продуктами и возможностями лицензирования, последние из которых распространили его бренд по всему миру в дома и туалеты. Кардин упорствует сегодня, воплощая свое видение новизны, предсказывая завтрашний день, в котором его проекты будут служить своего рода униформой: «В 2069 году мы все будем ходить по Луне или Марсу в моих костюмах« Cosmocorps ». Женщины будут носить шляпы из плексигласа и одежду-трусы.Мужчины будут носить брюки эллиптической формы и кинетические туники ».

«Мода будущего» использует Cosmocorps как призму, сквозь которую можно увидеть исследования Кардена гендера, технологий и популярной культуры через его неортодоксальные силуэты. (Один раздел полностью посвящен «смелым плечам».) Несмотря на то, что выставка была довольно строгой, шоу оживает в предпоследней галерее — комнате, оформленной в межгалактическом стиле, с мерцающими светодиодными огнями и инсталляцией в виде ореола, подобной Сатурну.В нем представлены новейшие модели Кардена, в том числе ряд вечерних платьев с юбкой-кольцом «Parabolic», которые идеально подходят для путешествий.

Помимо буквальных ссылок на космос, Кардин также произвел революцию в том, чем сегодня стало лицензирование брендов, работая с промышленными дизайнерами, чтобы расширить свой одноименный бренд за пределы рынка высокой моды и готовой одежды. Об этом свидетельствует сочетание дизайна одежды Кардена с мебелью или более мелкими предметами домашнего обихода (включая прототип пирамидального телевизора).С конца 1960-х годов дизайны Пьера Кардена стали мейнстримом с расширением бренда, сложная история, которая осталась в авангарде истории дома. Простой поиск в Google о долгой набеге дизайнера на лицензирование показывает свидетельства суровых суждений в адрес Кардена: «Кончина Пьера Кардена на« Короля лицензирования »», — гласит один заголовок. Другой рекламирует историю «Причудливый предыдущий каталог лицензирования Пьера Кардена», а в Harvard Business Review содержится предостережение: «Как не расширять свой люксовый бренд.

В статьях подобного рода обычно не учитывается желание Кардена свободно развивать свою собственную вселенную за пределами моды, чего он добился, войдя в лексикон пригородов 1970-х и 80-х годов как нарицательное. Я отчетливо помню, как познакомился с брендом Pierre Cardin, когда рос в пригороде Канады, и в Бруклинском музее мое детство мгновенно вернуло в мое детство две огромные бутылки одеколона, одна с крышкой в ​​виде космического шлема (для мужчин), другие принимают динамическую розовую, пурпурную и черную формы (для женщин).Чтобы любая культурная форма действительно изменила повседневную жизнь, она должна играть определенную роль в жизни людей. Это также часто анахронично означает «распродажу» (концепция, которая стала источником глубокого беспокойства для альтернативной культуры 1990-х годов). Но зарабатывание денег не исключает создание искусства, и эти два понятия всегда были взаимосвязаны, будь то скрыто или у всех на виду.

Взаимодействие авангарда с массовой культурой и потребителями на удивление обычное дело.Исторически сложилось так, что художники и дизайнеры использовали массовые или промышленные средства производства и распространения как способ выдвинуть свои идеи на передний план. В 1920 году у итальянского футуриста Таята был образец для своего цельного рабочего костюма tuta , который был направлен на демократизацию моды, предоставив единую униформу, которую мог носить любой, напечатанный в экземплярах флорентийской газеты La Nazione , надеясь, что читатели будет копировать дизайн дома. Скромные мужские рубашки, изящные ремни и галстуки, которые Кардин продавал в сетевых универмагах, отражали и финансировали его дальновидные взгляды.Это были доступные и удобные альтернативы его другим, более экспериментальным проектам: дурацкие мужские льняные брюки с выпуклыми коленями из 1972 года, скажем, или мужской серебряный виниловый жилет в форме перевернутого треугольника, который обнажает большую часть туловища, из 1994 года ( Это внимание к популярным также распространяется на ранние проекты Кардена для Битлз и его костюмы для телесериала «Мстители» .) Миссия влияния Кардена удваивается как философия — одевать всех.

Обычный человек может никогда не носить космический шлем, черное бархатное вечернее платье с инкрустированным кристаллами Сваровски орбитальным рукавом или комбинезон со светодиодной подсветкой (все это можно увидеть в «Моды будущего»), но, скорее всего, будет видеть подпись Пьера Кардена на любом количестве продуктов. Таким образом, Карден, упорно работая на протяжении десятилетий, внес двоякий вклад в стиль: продолжая свои авангардные работы на высоком уровне и сделав свое имя известным в домах по всему миру, с другой. В любом случае, он представляет себе завтрашний день, когда его рисунки будут носить и использовать все.

Ваш полный путеводитель по этому футуристическому образу одежды

Давно поняли, что мода и функция исключают друг друга. Комфорт и производительность казались чем-то не крутым, и было признание того факта, что иногда хороший внешний вид сопровождается побочным эффектом страданий.

Techwear стал противоядием от этой устаревшей школы мысли. Подходя к высокоэффективной, технологичной и утилитарной одежде с точки зрения стиля, бренды и дизайнеры, стоящие за движением, показали миру, что мода и функциональность не должны отменять друг друга. Фактически, они могли возвышать друг друга. Когда дизайнеры догнали нас, вскоре мы увидели, как Вирджил Абло выставляет напоказ снаряды Arc’teryx, а также Prada, производящие куртки Gore-Tex.

Techwear как модный тренд за последние пару лет успокоился, но его влияние все еще ощущается в отрасли. Но что такое теквир? И почему это должно быть на вашем радаре? Позвольте нам объяснить.

Что такое Techwear?

Короче говоря, techwear — это спортивное снаряжение, прошедшее через призму моды. Он основан на технических тканях, функциональном дизайне и прогрессивной эстетике, но с учетом городской среды. Этот последний момент — то, что отличает его от обычной старой наружной одежды.

В основе всего лежит ткань. Techwear основан на текстильных инновациях, и дизайнеры отдают предпочтение материалам за такие качества, как водонепроницаемость, воздухопроницаемость, эластичность и долговечность. Вы снова и снова будете замечать, как ткани с высокими техническими характеристиками, такие как Gore-Tex, нейлон и Polartec, появляются. В случае некоторых лейблов, в первую очередь Stone Island, упор делается на то, чтобы раздвинуть границы, когда речь идет о тканях, и создать совершенно новые материалы, которых нет больше нигде.

Еще одна отличительная черта techwear — это дальновидность. В то время как модельеры часто обращаются к прошлому в поисках вдохновения, techwear опирается на то, что еще не наступило. Брендинг, дизайн и даже крой одежды имеют тенденцию казаться футуристическими. Некоторые из самых известных лейблов, такие как Acronym, построили на этом весь свой бренд.

Ключевые изделия Techwear

Как бы ни была сложна техническая одежда, есть несколько ключевых типов одежды, которые являются неотъемлемой частью образа.Если вы думаете о том, чтобы окунуться в мир футуристического технического снаряжения, для начала вам подойдет следующая одежда.

Куртка Shell

Arc’teryx Veilance

Верхняя одежда занимает центральное место в технологической одежде и, вероятно, первое, что приходит в голову большинству людей, когда они слышат этот термин. Куртка представляет собой водонепроницаемый и ветрозащитный внешний слой из технической ткани, которая улучшает воздухопроницаемость и защищает от непогоды.

Легкая куртка

Arc’teryx Veilance

Легкая верхняя одежда, такая как бомберы, полевые куртки и софтшеллы, также играет важную роль во вселенной techwear.Многослойность — ключевая часть образа в стиле теквир, и эти предметы имеют основополагающее значение для этого. Опять же, то, что отличает эти куртки от повседневных аналогов, — это использование технических тканей и футуристический стиль.

Брюки-карго

Голдвин

Чулки, которые выбирают в кругах techwear, — брюки карго. Но это не мешковатые хлопчатобумажные штаны, в которых жил ваш школьный учитель географии. Они острые, с высокой точностью спроектированы и изготовлены с использованием новейших тканевых технологий.Обратите внимание на такие бренды, как Arc’teryx Veilance и Goldwin, которые на протяжении десятилетий создают высокотехнологичное снаряжение для активного отдыха и реконструируют его с упором на стиль.

Кроссовки Technical

Nike ACG

Высококачественные кроссовки — это основная обувь в сфере techwear. Подумайте о технической обуви для бега, спортивных походных ботинках и кроссовках для бега по пересеченной местности. Опять же, технические материалы, такие как Gore-Tex, рипстоп и сетка, являются обычным явлением, и такие бренды, как Salomon, Hoka One One и Nike, производят некоторые из наиболее ярких примеров.

Ключевые бренды Techwear

Сокращение

Первоначально созданное как дизайнерское агентство в 1994 году, Acronym стало ведущей силой в движении techwear. Немецкий лейбл, возглавляемый теперь легендарным модельером Эрролсоном Хью, избегает показов и рекламы, предлагая небольшие сезонные коллекции и очень ограниченные объемы.

Все это создает атмосферу таинственности, которая дополняет потусторонний дизайн лейбла.

Купить сейчас на SSENSE

Nike ACG

от Nike уже давно является фаворитом в кругах технологической одежды.Его стильный дизайн вряд ли понравится заядлым альпинистам или любителям активного отдыха, но это нормально. Nike ACG знает свое место и создает технологичную одежду для активного отдыха, которая отлично смотрится в городских условиях.

Купить сейчас в Nike

Arc’teryx Veilance

Veilance — это модное ответвление Arc’teryx, бренда товаров для активного отдыха, известного производством лучшего снаряжения в игре. Бренд использует ту же технологию, которая сделала Arc’teryx знаменитым, и использует его для городской среды, создавая силуэты, ориентированные на стиль жизни.

Это всеобъемлющая минималистская эстетика, построенная на чистых линиях, отсутствии видимого брендинга и недостатке деталей. На первый взгляд это выглядит просто и сдержанно, но под капотом много всего происходит.

Купить сейчас в Arc’teryx

Голдвин

Японский бренд Goldwin наиболее известен своей лыжной одеждой премиум-класса. Тем не менее, его умение сочетать технические детали с модной эстетикой позволило ему проникнуть и в мир технической одежды.Бренд специализируется на верхней одежде Gore-Tex и даже отвечает за производство пальто для других лейблов, в первую очередь для The North Face.

Купить сейчас на SSENSE

Stone Island Shadow Project

Shadow Project служит своего рода исследовательским выходом для бренда, который уже построен на экспериментах. Его возглавляет Эрролсон Хью, известный под именем Acronym, и курирует его босс Stone Island Карло Риветти. Дизайн продвигает фирменное новаторство Stone Island на шаг вперед, поскольку идея заключается в том, что проект является «тенью» бренда, но имеет собственное мнение.

Ожидайте найти необычные и чудесные ткани, перспективный дизайн и многое другое.

Купить сейчас в Farfetch

7L (СЕМЬ СЛОЙ)

Манчестерский лейбл 7L (SEVEN LAYER) — относительный новичок на этой сцене, но уже вызывает фурор своим сочетанием моды, функциональности и утилитарного дизайна. В основе бренда лежит концепция многослойности. Все дело в том, что слои можно удалять или добавлять, чтобы справиться с любой погодой.

Особое внимание уделяется и тканям: одежда 7L изготовлена ​​из высокотехнологичных материалов, которые могут отталкивать дождь, останавливать ветер и с легкостью защищать от холода.

Купить сейчас на 7L

Футуристическая мода возвращается этой весной

Шагните в сезон SS20 с нашей новой коллекцией TMA — Futura.Тенденция к футуристическим очкам большого размера завершилась с 70-х годов, и мы переосмыслили наши культовые классические солнцезащитные очки на новое десятилетие.

Что сделало оригинальную коллекцию Futura уникальной с первого раза?

Созданная в 70-х годах, эта экстравагантная коллекция стала бестселлером, положив начало тенденции к смелым футуристическим очкам. Стиль космической эры полюбился знаменитостям той эпохи, которые добавили модный дизайн в свои личные коллекции.

Вы видите: оригинальная оправа Futura 1970-х

Оригинальные солнцезащитные очки Futura были унисекс, ярко окрашены, а некоторые дизайны включали фирменный U-образный вырез, делавший их стиль узнаваемым. Дора Деммель, оригинальный дизайнер Futura, сказала, что хотела поразить воображение клиентов экстравагантными изделиями Futura в надежде, что это побудит их открыть для себя другие модели Silhouette.

Как Silhouette переосмыслил классику с помощью TMA — Futura?

Вы видите: TMA –Futura, модель 4077, в цвете 9060 SLM Blue Mirror Gradient

Коллекция Futura постоянно развивается с 70-х годов. Как следует из названия последней версии, Silhouette объединил легендарный гламур оригинальной Futura со сверхлегким дизайном Titan Minimal Art.

Новое издание TMA — Futura включает в себя многие передовые технологии Silhouette, разработанные за последние 55 лет. Дизайнер коллекции Герхард Фукс говорит: «Моя цель заключалась в том, чтобы воплотить в новой интерпретации коллекции Futura задачу сочетания легкости и комфорта с выразительным дизайном. Я хотел спроецировать эти культовые очки в будущее ».

Обновленный дизайн делает именно это.Тяжелый ацетат оригиналов был заменен на сверхлегкий SPX ^® + и высокотехнологичный титан, а футуристическая средняя часть с полным ободом уравновешена тонкими бесшарнирными дужками.

Функциональные и модные, новые дизайны сочетают в себе последние достижения в области защиты от солнца. Экран произвольной формы позволяет линзам плавно совмещаться с оправой, а новейшая запатентованная технология Silhouette Light Management ^® обеспечивает беспрецедентную защиту от УФ-лучей и синего света, доступную для цветов Classic Brown Gradient и Blue Mirror Gradient.

«Несмотря на необычный дизайн, — говорит Фукс, — очки TMA — Futura создают гармоничный и стильный вид. Приглушенные переливающиеся цвета подчеркнут любой стиль и добавят что-то особенное в любой современный наряд ».

Будущее сейчас (на подиуме рядом с вами)

Вы видите: TMA — Futura, модель 4077, в цвете 6030 Classic Brown Gradient

На подиумах SS20 в Париже были представлены всевозможные ретро-возрождения, от мощных плеч 80-х до игривых принтов 60-х и 70-х годов.С другой стороны, многие дизайнеры смотрели в будущее, а не в прошлое. На подиуме были представлены футуристические металлические оттенки и покрой космической эры как для повседневной одежды, так и для повседневной одежды.

Коллекция TMA — Futura как винтажная классика и пионер тренда объединяет эти два стиля SS20, а это значит, что сейчас лучшее время для инвестиций в эти культовые очки. Возможно, вы заметили TMA — Futura на Лондонской неделе моды 2020, эта коллекция украсила подиум показа Малана Бретона AW.

TMA — Futura 4077 в цвете 4010 Tricolor Lavender

TMA — Futura 4077 в цвете Classic Brown Gradient 6030

Малан Бретон объясняет, почему он представил TMA — Futura на своем показе на Лондонской неделе моды. Посмотрите полное интервью, чтобы узнать, что вдохновило его коллекцию AW.

Откройте для себя новую коллекцию TMA — Futura онлайн.

12 февраля 2020

CyberPunk Clothing — 【Futuristic Dystopian Apparel】

Попытка рассказать, что такое киберпанк, может оказаться трудной.Вкратце, киберпанк относится как к культуре, так и к жанру и образу жизни. Этот тип одежды и костюмов — это поджанр научной фантастики, который включает в себя передовую науку и технологии нового уровня в городском антиутопическом будущем. Эта тенденция также принадлежит культуре, которая отличается особым, футуристическим стилем одежды. Он, как правило, сосредоточен на сочетании одежды «низкого качества» и «высоких технологий».

История и происхождение киберпанка уходят корнями в новую эру волновой научной фантастики 1906–70-х годов.Там, где «Новый мир» под редакцией Майкла Мурокока начал предлагать и предлагать новые вдохновляющие истории, в которых экспериментировали с новыми стилями письма, техниками и архетипами. В результате этого нового стиля моды и культуры люди начали включать киберпанк в такие фильмы, как пресловутый «Безумный Макс» или игры, такие как «Cyberpunk 2077». Именно эта игра во многом повлияла на этот модный стиль. Открытый мир, действие и приключенческая история, действие которой происходит в Ночном городе, мегаполисе, одержимом властью, гламуром и модификациями тела.Основанный в 2077 году, он создал печально известный антиутопический современный модный стиль, который мы имеем сегодня.

Технологическое и экономическое состояние Японии обычно часто упоминается в литературе по киберпанку. Это потому, что киберпанк часто ставится более урбанизированным, искусственным ландшафтом и городскими огнями. Что также вдохновляет на создание линии одежды-антиутопии. В результате эта атмосфера пост-киберпанка является современной реакцией на устаревшие визуальные качества этой вдохновленной 80-х годов культуры киберпанка.У киберпанка есть стиль и вкус к моде. Их вкус в стиле может варьироваться от человека к человеку. Он может быть более практичным или даже более ярким. Эта кризисная одежда часто отражает личную философию киберпанка и, следовательно, может варьироваться от человека к человеку.

Современные научно-фантастические наряды

В настоящее время найти достойную моду в стиле киберпанк может быть настоящей проблемой, пока или если у вас нет большего бюджета для этого стиля и поиск среди сотен и тысяч предметов одежды, не имеющих ничего общего с подлинным стилем киберпанка , но утверждаю, что это так.Это проблема нынешнего антиутопического западного общества и культуры, в которых мы оказались. У нас нет терминалов, в которые можно взломать наш мозг, но есть много одежды, которая претендует на звание готики, стимпанка, рейва или индастриала, которая практически не имеет к ней никакого отношения. быть официальной одеждой киберпанка или иметь свое отношение. Дело в том, что если вы хотите выйти и изменить мировоззрение моды, в то же время оставаясь под радаром в толпе, то это идеальное место для вас. ваша одежда.

Раньше считаться киберпанком было проще. Чтобы вписаться в самую киберготическую сцену, нужно было носить черную одежду, красить ногти в черный цвет и иметь более темные волосы. Но теперь, благодаря чудесам эволюции, мы можем изменить и улучшить то, как киберпанки носят моду. По мере того, как индустрия моды постепенно догоняет костюмы киберпанка, люди теперь могут получать более модные и модно выглядящие эффектные вещи. Таким образом, вы сможете продемонстрировать свой современный образ, вдохновленный демобазой, а также выразить свою любовь к культуре.

Хотя многие молодые люди являются новичками в этом обществе киберодежды, они в конечном итоге покупают слишком дорогую и низкокачественную одежду. Вот почему мы представили вам наш интернет-магазин одежды, в котором есть все для всех любителей киберпанка. Так что всем нашим клиентам будет проще приобрести потрясающие уникальные вещи, которые недороги, высокого качества и, в конечном итоге, способны подпитывать одежду вашей мечты для вашего темного уголка нашей антиутопии.

С одной стороны, там, где этот стиль одежды стереотипно воспринимается как ношение только черной одежды, мы позаботились о том, чтобы предоставить вам настоящую одежду киберпанка, которая соответствует ее значению и назначению. Наша модная линия в стиле нео функциональна. С предметами одежды, которые упакованы с карманами, молниями, пуговицами, кнопками, а также с потайными скрытыми карманами в одежде, он станет лучшим из вашего образа в стиле киберпанк. Наша научно-фантастическая одежда доступна не только в традиционном классическом черном цвете, но и в других цветах более темного цвета, таких как коричневый, ржаво-оранжевый, потертый или грязно-белый и темно-серый.

Магазин одежды в футуристическом стиле

Чтобы собрать идеальное платье Cyberpunk для мужчин и женщин, мы решили снабдить наших преданных клиентов множеством стилей, предметов и аксессуаров на выбор. Таким образом, их наряды идеально сочетаются со всем, что соответствует всей футуристической теме. В нашем магазине вы найдете культовые куртки высокого качества, которые подойдут для любого случая. Эта продукция в футуристическом стиле, представленная в широком ассортименте различных стилей, длин, материалов и т. Д., Идеально подходит как для повседневной одежды, так и для косплея.Эти стильные куртки в стиле киберпанк 2077 являются идеальным символом кибер-культуры.

После этой категории мы предоставили вам брюки. Наша коллекция брюк является вторым по значимости предметом одежды, доступным в нашем магазине модной одежды. Эти брюки доступны в большом количестве размеров, стилей и дизайнов. В то время как киберпанк-мода обычно воспринимается только как костюмы, мы предложили вам как повседневные брюки для повседневной носки, так и более косплей, такие как брюки.Таким образом, вы можете выбирать из разных типов брюк для каждого случая. Будь то спокойный день или когда вы играете в косплей в качестве своего любимого персонажа киберпанка, в нашем магазине есть все для вас.

Если вы любите интернет-одежду, то это идеальное место для покупок. Нельзя ошибиться с платьем для косплея в футуристическом стиле. Наши костюмы Cyberpunk вдохновлены печально известной игрой в стиле киберпанк, основанной в 2077 году. Эта культовая игра является основой современной одежды и культуры кибер-одежды.Вот почему для нас было важно усовершенствовать эту категорию для своих постоянных клиентов. Предлагаем вам официальные, 100% официальные и действительно аутентичные костюмы, одобренные для косплея. Это гарантирует, что вы выиграете каждые косплея Cyberpunk когда-либо!

Сочетайте эти костюмы для косплея с нашими масками-антиутопиями. Это идеальный аксессуар, который дополнит ваш образ и сделает его более собранным. Наши маски изготовлены из материалов высочайшего качества и доступны в различных стилях.Поэтому мы уверены в себе, что вы обязательно найдете идеальные костюмы, маски, брюки и куртки, которые выполнят ваше желание более киберпанковского стиля.

Футуристический модный тренд — металлическая одежда и аксессуары на осень 2013

Предоставлено компанией

Звездные украшения с космическими принтами и металлическими оттенками — явный признак того, что ваш стиль не от мира сего. Соедините эти фантастические вещи с твердыми вставками, чтобы создать приглушенный вид, подходящий для офиса.Динн Качерски Бунтарь | Тусовщица | Сорванец | Романтика | Футурист | Свободный дух

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

8 из 32

Футурист

Guiseppe Zanotti Metal Plated Booties, 1450 долларов; shopbop.com.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

10 из 32

Футурист

Ассиметричная водолазка Helmut Lang, 255 долларов США; shopbop.com.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

12 из 32

Футурист

пластинчатый браслет Maison Martin Margiela, 895 долларов; shopbop.com.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

18 из 32

Футурист

Джинсы скинни с принтом Wildfox Marianne, $ 248; shopbop.com.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

25 из 32

Футурист

Guiseppe Zanotti Metal Plated Booties, 1450 долларов; shopbop.com.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

28 из 32

Футурист

ZAC Zac Posen Shirley Bracelet Wallet, 95 долларов США; shopbop.com.

Реклама — продолжить чтение ниже

29 из 32

Футурист

Юбка для танцев с аккордеонами Clover Canyon, 198 долларов США; shopbop.com.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Визуальная история моды космической эры

Автор Лия Долан, CNN

Космическая гонка 1960-х годов была больше, чем мерой научного прогресса.Предвкушение этого следующего этапа развития человечества оставило неизгладимое впечатление и на культуру.

Президент Видение Джона Ф. Кеннеди человека, достигающего Луны, вскоре породило множество телешоу и фильмов, в том числе мультсериал «Джетсоны» и франшизу «Звездный путь», — все из которых были ориентированы на американцев. вновь обретенный интерес к космическим путешествиям.

Будь то кольчужное платье-рубашка, луковичный шлем или пара совершенно белых ботинок, ношение одежды 60-х и 70-х годов характеризовалось энтузиазмом космической гонки. Но даже спустя десятилетия после того, как мы впервые ступили на Луну, космос оставался источником вдохновения для множества домов моды.

Pierre Cardin

Pierre Cardin помог возглавить эстетику космической эры, создав множество ансамблей из серебряного винила. Предоставлено: Keystone / Hulton Archive / Getty Images

André Courrèges

По образованию инженер-строитель, André Courrèges использовал свои математические ноу-хау при конструировании одежды. Предоставлено: Курита Каку / Gamma-Rapho / Getty Images

Андре Курреж выпустил свою коллекцию Moon Girl, включающую белые ботинки go-go и высокие сферические шляпы, весной 1964 года. Покойный дизайнер использовал блестящий ПВХ для создания жестких Юбки трапециевидной формы, которые сохраняли свою ценность, когда перекручивались и деформировались в модных фотосессиях. Его интерес к межгалактическому гламуру только вырос.Три десятилетия спустя Курреж по-прежнему посылал вдохновленные космосом взгляды на взлетно-посадочную полосу, как это было показано здесь, на показе в апреле 1993 года в Киото, Япония.

Пако Рабанн

Ранние научно-фантастические разработки Пако Рабана заставляли модели выглядеть так, как будто они капают по металлу. Предоставлено AFP через Getty Images

Для многих дизайнеров космическая гонка означала эксперименты. Испанский дизайнер Пако Рабанн не стал исключением, создавая мини-платья прямого кроя и соответствующие головные уборы из необычных материалов, таких как кольчуга.Теперь пресловутые кольчуги Рабанна сделали его модели похожими на внеземных воинов — одетых в нательные доспехи, которые в равной степени были рыцарем 16-го века и футуристическим танцором.

Рид Кроуфорд

Рид Кроуфорд продемонстрировал шляпу «Долларовая принцесса» на показе мод ассоциированными членами Объединенного общества лондонских модельеров. Предоставлено: Джордж У. Хейлз / Архив Халтона / Getty Images

Гибриды шлем-шляпа были ключевыми чертами стиля космической эры 60-х годов.На лондонской выставке шляп в 1966 году покойный британский дизайнер Рид Кроуфорд представил шляпу «Принцесса доллара», создание шлема с полупрозрачным козырьком и полукосмическим шлемом, который выглядел явно футуристично, несмотря на то, что был сделан из серебряных крышек бутылок из-под молока.

Thierry Mugler

Thierry Mugler применил более неземной подход к космическому стилю и создал женственные платья, подходящие для космической принцессы. Предоставлено: Daniel Simon / Gamma-Rapho / Getty Images

Givenchy

Коллекция Givenchy осень-зима 1999-2000 гг. Вызвала некоторую тревогу по поводу нового тысячелетия. Предоставлено: Pierre Vauthey / Sygma / Getty Images

Dior

Джон Гальяно поклонился в скафандре Dior Haute Couture в 2006 году. Предоставлено: Toni Anne Barson Archive / WireImage / Getty Images

Moschino

Moschino дал новое значение космической эре 60-х годов. Предоставлено: Catwalking / Getty Images

Chanel

На Неделе женской одежды в Париже в 2017 году Chanel поразила публику своей фирменной ракетой. Предоставлено: Бертран Риндофф Петрофф / French Select / Getty Images

Commes des Garçons

Рей Кавакубо применила деконструктивный подход к межгалактической моде. Предоставлено: Catwalking / Getty Images

Ирис ван Херпен

Показ Haute Couture Ирис ван Херпен в 2019 году был наполнен творениями внеземного вида.Предоставлено: Витторио Зунино Селотто / Getty Images