Моя тётя Гала, муза Сальвадора Дали — Российская газета
Уважаемая редакция!
Я родился в 1951 году в Москве. Окончил геологический факультет МГУ, там же работал и защитил кандидатскую диссертацию. Работал в районах Крайнего Севера, побывал в Сирийской Арабской Республике. Являюсь автором ряда научных трудов. Женат, имею двух взрослых детей и одного взрослого внука.
Весь мир знает Галу — музу выдающегося художника Сальвадора Дали1, но не все знают, кто был её настоящим отцом. Оказалось, что мы с ней в каком-то смысле родственники, правда, не кровные, а наши судьбы пересеклись в жизни одного человека — Дмитрия Ильича Гомберга.
Дмитрий Ильич, родившийся 14 сентября 1868 года в Елисаветграде, стал в 56 лет приемным отцом Вячеславу, или Владику — так звали в детстве моего отца. Они прожили бок о бок более 30 лет, с 1924 по 1956 год.
Прекрасный, добрый, отзывчивый, очень скромный, никогда не выходивший из себя, спокойный, мудрый человек — так характеризовал его мой отец.
В его честь я был назван Дмитрием, привезенный из роддома в квартиру N14 на седьмом этаже московского дома N26 в Трубниковском переулке. Именно в этом доме проживал Дмитрий Ильич Гомберг — адвокат, правозащитник, профессор, преподаватель и автор законов о земле и лесах.
Историю про его родную дочь Галу, урожденную Елену Дьяконову, я много раз слышал в нашем семейном кругу, но из-за отсутствия деталей истина оставалась большой тайной.
После смерти отца в 2008 году остался архив с воспоминаниями, документами и фотографиями. Это дало новый толчок к изучению истории моей семьи. Работа с семейным архивом и публикации последних лет рассеяли последние сомнения: мой дед Дмитрий Ильич Гомберг — действительно, отец Галы.
С уважением —
Дмитрий Вячеславович Малиновский
Старая фотография
В нашем домашнем архиве сохранилась уникальная фотография 1927 года, на которой изображен 59-летний Дмитрий Ильич со своей второй женой Сельмой Бильхен, Гала (33 года) и восьмилетний Владик, мой будущий отец.
Сходство Галы с Дмитрием Ильичом очевидно. Позы всех сидящих не оставляют сомнения в их семейных чувствах и взаимной близости.
По каким-то веским причинам Д.И. Гомберг ничего не рассказывал моему отцу о братьях и сестре Галы. Никогда не говорил о браке своей дочери с художником Дали, хотя не мог этого не знать. Никогда не упоминал и свою первую возлюбленную Антонину, мать его детей, сохраняя тайну прошлых лет.
Теперь я знаю не так уж мало об этой женщине, ставшей матерью моей тёти Галы.
Семья Дмитрия Гомберга
Дмитрий Гомберг и Антонина Дьяконова (Деулина) познакомились в Москве, где по данным полиции в 1891 году «революционерка» Антонина Дьяконова вышла замуж гражданским браком за студента Гомберга2. Им обоим по 23 года. В то время он являлся одним из руководителей Московского революционного студенческого кружка. Из автобиографии Дмитрия Ильича, хранящейся в моем архиве, явствует, что студенческий период его жизни оказался весьма длительным, почти 15 лет.
В эти годы в его семье родились все четыре ребенка: Вадим, Николай, Гала и Лидия.
Из краткой справки, найденной в бумагах Дмитрия Гомберга, выяснилась его кратковременная принадлежность к студентам юридического факультета в Императорском Казанском университете с 25 февраля по 15 августа 1893 года. Можно предположить, что Антонина бывала в Казани наездами из Москвы, а будущая муза Сальвадора Дали появилась на свет в августе 1894 года уже в Москве — после Казани Гомберг продолжал оставаться студентом Московского университета. Во всяком случае исследователи не смогли обнаружить в Казани ни следов пребывания семьи, ни следов рождения Галы.
С 25 октября 1907 года Гомберг стажировался по специальности «философия» в Лейпцигском университете. Позже, вернувшись в Москву, стал преуспевающим профессором и адвокатом, много путешествовал по миру — есть его фотографии в Египте на верблюде и Испании на корриде. Доходы позволяли снимать семикомнатную квартиру и обеспечивать поездку Галы на лечение в Швейцарию в 1913 году.
После октября 1917 года семью «уплотнили», оставив кабинет Дмитрия Ильича и маленькую комнатку, куда в 1924 году привезли моего будущего отца.
А познакомился он со своим приемным отцом случайно.
Счастливая встреча
Мой отец родился в 1919 году в Самаре, где в поисках лучшей доли — в Москве был голод и свирепствовал сыпной тиф — оказались его родители. Отец Владика, Юрий Павлович Малиновский, был не большим любителем семейной жизни и покинул жену, урожденную Марину Сергеевну Щурову, еще до рождения ребенка.
Поэтому я никогда не видел своего деда.
Оставшись одна, Марина вызвала свою маму и малолетнюю сестру Катю из Юрьевца, откуда была родом. Спасаясь от надвигавшегося на Поволжье голода, женщины добрались до Сочи. Но там свирепствовала малярия, и они решили уехать в горы — в Красную Поляну. Марина вышла замуж за эстонца Андрея Серма, они заняли пустующий дом с большим сливовым садом. В 1923 году на свет появился брат Владика — Игорь Серм3.
А летом 1924 года произошла та самая судьбоносная встреча.
На курорт в Красную поляну приехал после перенесенного тифа Дмитрий Ильич с молодой женой Сельмой Бильхен — и снял комнату в доме, где жила новая семья Владика. Супруги Гомберг тут же увидели, как несладко жилось четырехлетнему мальчику с отчимом. Владик тянулся к этим добрым людям, часто ходил гулять с ними, а они, в свою очередь, очень привязались к нему, жалели и ласкали. Перед отъездом Дмитрий Ильич оставил свой московский адрес и предложил приехать в случае чего.
Осенью бабушка Екатерина и тетя Катя привезли Владика в Москву. Не имея пристанища, они пришли к Дмитрию Ильичу. Так Владик остался с ним навсегда.
«Мне запомнился ковер, тянувшийся вдоль всей комнаты, расположившись на котором я играл с маленькой колясочкой. Другой достопримечательностью был огромный диван, стоявший в конце комнаты в торце. На нем могли разместиться человек десять, а я любил кувыркаться на нем через голову. Еще в первые дни моего появления, я это и сейчас помню, я залез на письменный стол и молча, сосредоточенно до мельчайших винтиков разобрал настольные часы.
Дмитрий Ильич и Татьяна Ивановна (я звал её Татька) были добрейшие люди и не обращали внимания на мои мелкие шалости» — писал отец в своих воспоминаниях, называя Сельму на русский манер.
Дмитрий, внук Дмитрия
Еще строчки из отцовского дневника середины 1930-х годов:
«Жизнь продолжалась всё в той же комнате на 7 этаже в старой бывшей квартире Дмитрия Ильича, в которой к тому времени проживало около семи семей. Но вся эта разношерстная публика как-то мирно уживалась друг с другом, имели каждый свой столик на кухне и телефон в коридоре. В общем, здесь была типичная коммунальная московская квартира с интеллигентными образованными людьми — врачи, бухгалтер, научные работники, один ребенок, мой приятель».
Надо заметить, что здание в Трубниковском переулке приобрело славу «дома научных деятелей». Здесь в разные годы жили гидрогеолог Ф.П. Саваренский, патологоанатом А.И. Абрикосов, литературовед Н.К. Гудзий, геолог А.Н. Мазарович…
«Во время Великой Отечественной войны часть населения коммуналки была в эвакуации, другие — оставались, но к концу 1944 года все собрались опять в той же квартире.
Жизнь московской коммуналки вошла в прежнее русло — одни старились, другие развивали свою научную карьеру, патриарх квартиры Дмитрий Ильич продолжал свою адвокатскую деятельность. Ему было уже 76 лет. Мы продолжали жить в той же квартире с Дмитрием Ильичом, в другой маленькой комнатке. Наконец, в 1951 году у нас родился сын, и пришлось снять часть дачи под Москвой в Востряково, ставшей нам убежищем до 1956 года. Сына назвали Дмитрием в честь Дмитрия Ильича».
Это отец — про меня.
Так закончилась совместная жизнь моих родителей в одной квартире с Дмитрием Ильичом, где он продолжал оставаться с последней супругой Еленой вплоть до ее смерти от инфаркта в 1960 году. Её сын Андрей обменял комнату Дмитрия Ильича и свою комнату, где он жил с супругой артисткой-кукольницей С. Мей, на двухкомнатную квартиру. А вскоре, в 1961 году, в возрасте 93 лет ушел из жизни Дмитрий Ильич.
Он похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Загадки Дмитрия Ильича
Удивительно, что ни революция 1917 года, ни сталинские репресии не сильно изменили жизнь и карьеру Гомберга.
И это несмотря на «компромат»: наличие родственников за границей, их приезд в 1934 году, Гала, проживающая во Франции и Лидия в Австрии…
Что он делал в юности в Казани? Где брал деньги на содержание семьи, будучи студентом? Зачем уехал в Лейпциг гораздо раньше, чем там начались занятия? Почему в доме Гомберга мой отец никогда не видел ни семейного фотоархива, ни других документов.? Пока я не вижу другой версии, кроме как выполнение Гомбергом некой тайной миссии, какой-то секретной работы, в том числе на интернациональном уровне, начало которой можно отнести еще к концу XIX века, когда он увлекался революционной деятельностью. Это лишь догадки… Но в одном я уверен: Гала не была мифоманкой — она просто не имела права сообщать правду о семье.
Буду продолжать поиск.
1. Доминик Бона. Гала. Перевод с французского Н. Н. Цурцилиной. Русич, 1996. — 592 с.
2. Светлана Брайловская. Казанские корни жены Сальвадора Дали. Российская газета — Неделя — Волга-Урал N7052 (184) 18.
08.2016
3. Игорь Андреевич Серм, 23.11.1923 г.р. будучи призван в армию 25.09.1942 г. рядовым, пропал без вести в 1945 г в Польше.
Источники, которые мне помогли
Софья Бенуа. Гала. Как сделать гения из Сальвадора Дали. Алгоритм, 2013.
Мередит Этерингтон-Смит. Сальвадор Дали. Попурри, 2003, 560 с.
Р.Р. Хуснулина. Муза. Гала Дали. Казанская наука N1, 2015 г. — Казань: Изд-во Казанский Издательский Дом, 2015.
Журнал «Третьяковская Галерея», N 3 2011 (32). Александр Рожин. Посвящение одному гению. Письмо от Л.Д. Яролимек (Дьяконовой), 1989.
Ренат Бикбулатов. Сальвадор Дали: «Гала — мой двойник, это — я». Казанские истории. 20 апреля 2006 года
Нарбутов, Р.В. Полиция Российской империи (1862 — 1917 гг.): Историко-правовой аспект: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата юридических наук. Высшая юридическая заочная школа МВД РФ. М.,1992. 24 с.
Сальвадор Дали и 15 невероятных фактов из его жизни
Фото: acontinuouslean.
1. История с «Чупа-Чупсом»
Сальвадор Дали является автором логотипа известных леденцов «Чупа-Чупс». Энрик Бернат, основатель компании, лично попросил у Дали помощь в создании лого. И вот, на старой газете из-под руки сюрреалиста появилось всемирно известное на сегодняшний день лого. Решение разместить логотип сверху леденца, а не сбоку, было тоже гениальным предложением Дали.
В качестве вознаграждения Сальвадор получил приличный гонорар и потребовал ежедневно поставлять ему коробку леденцов. С этими леденцами он приходил на детскую площадку, демонстративно распаковывая леденец, облизывая его и выбрасывая на землю. Процесс повторялся, пока Дали не оставался им полностью удовлетворен.
Из серии фотографий Жана Даузаид. Фото: acontinuouslean.
2. Кинул Йоко Оно на деньги.
Аманда Лир, известная как муза Дали, поделилась одной историей: однажды Йоко Оно попросила у Дали прислать ей волосы из его легендарных усов. Дали думал, что Йоко Оно – ведьма и может наслать на него заклятие.
Йоко Оно заплатила за это 10 000 долларов.
Фото: acontinuouslean.
3. Любовь к Гале.
Да, эта история точно входит в список необычных историй из жизни Дали. Елена Ивановна Дьяконова, известная как Гала, познакомилась молодым Дали, будучи старше его на 10 лет и замужем. Но любовь сразила обоих и в скором времени они поженились.
Это вызвало негодование семьи Дали, но это было не столь важно. Гала стала его музой на всю жизнь. Однажды, он подарил ей замок в провинции Жироны, куда он не мог прийти без письменного приглашения. Сейчас Гала там похоронена.
Фото: acontinuouslean.
4. Сюрреалисты его не признавали.
Дали открыто очаровывался фигурой Гитлера. Даже нарисовал картину в которой образ Гитлера преподнесен как пейзаж. Сюрреалисты видели в этом нацизм, неприемлемый в то время, и исключили Дали из своей компании.
Фото: acontinuouslean.
5. Не наркоман.
Существует стереотип, что все неординарные творцы принимают наркотики, что и служит для них источником для творчества. Но Дали не был замешан в этом. Он заявлял: «Я не употребляю наркотики. Я и есть наркотик».
В необходимое для творчества состояние он погружался при помощи параноидально-критического метода, который изобрел сам. Один из способов, которым он держался в сказочном состоянии, включал пристальное наблюдение за определенным предметом, пока тот не примет другую форму, вызвав галлюцинацию.
Фото: acontinuouslean
6. Был исключен из художественной школы. Дважды.
Будучи бунтарем с самого детства, Дали не стеснялся необычной одежды и поведения. На тот момент экстравагантным считался стиль британского денди 19 века, которого Дали и придерживался. Школу Дали так и не закончил. Первый раз его исключили из-за участия в школьных протестах. Во второй – в 1926 году, прямо перед экзаменами.
Без учебы Дали не терял времени зря и вскоре отправился в Париж. Там он познакомился со своим кумиром – Пабло Пикассо.
Фото: acontinuouslean.
7. Реинкарнация.
У Дали был старший брат. К сожалению, он скончался от менингита и спустя 9 месяцев родился Сальвадор Дали – его назвали так, как звали его старшего брата.
В возрасте пяти лет, родители Дали отвели его на могилу брата и сказали, что он – его реинкарнация. Сальвадор Дали верил в эту концепцию, хотя однажды признался – он долгое время хотел себе доказать, что он – это он, а не новая версия покойного брата.
Фото: acontinuouslean.
8. Собственный музей.
Однажды мэр города Фигерас (родной город Дали) попросил художника пожертвовать одно произведение искусства местному музею. В ответ на это Дали отреставрировал здание театра города во всемирно известный Театр-музей Дали.
Фото: acontinuouslean.
9. Алиса в стране чудес.
Однажды Дали выступил в роли иллюстратора для легендарной «Алисы в стране чудес». Сочетание стиля Дали с сюжетами Льюиса Кэрролла оказалось очень выигрышным. Сначала было издано всего 2 700 копий, но книжки продолжили издавать.
Фото: acontinuouslean.
10. Голограмма Элиса Купера.
Коллаборация Дали и Купера считается одной из самых эпичных в мире искусства. Творцы взаимно восхищались друг другом, и однажды Дали предложил Элису сотрудничать.
Вместе они создали первую в мире голограмму Элиса Купера и в целом отлично проводили время.
11. Королевское сердце.
Сальвадор Дали создал ослепительный шедевр из золота, покрытый 46 рубинами, 42 бриллиантами, двумя изумрудами и другими драгоценными камнями.
И это не самая впечатляющая часть. Внутренний механизм заставляет Королевское Сердце биться, будто это живое человеческое сердце.
Сейчас оно находится в Театре-музее Дали.
12. Vogue.
Обычно на обложках журнала Vogue мы видим фотографии моделей. Но пару раз на обложках Vogue были рисунки известного сюрреалиста.
Выпуски с его обложками вышли в декабре 1938, апреле 1944 и декабре 1971 года.
Фото: pinterest.
13. Модный дизайнер.
Дали обожал моду. Он тесно сотрудничал с итальянским дизайнером Эльзой Шиапарелли, которая создавала вещи, вдохновляясь его произведениями. В частности, его «Телефон-омар» был источником вдохновения, и в 1930-х годах они шили платье с омаром для герцогини Виндзорской.
Дали также создал шляпу в форме обуви, пояс с губами в виде пряжки и флаконы для духов. В 1950 году он сотрудничал с близким другом Кристианом Диором в проекте о моде будущего. Дали спроектировал «Платье на 2045 год».
Фото: acontinuouslean.
14. Званый ужин.
Дали обожал собирать гостей на свои веселые мероприятия. Например, собирать всех за общим столом. Все крайне сюрреалистично. Вот короткий репортаж с места происшествий:
15. Не платил в ресторане.
Когда Дали с друзьями собирались за ужином в ресторане, Дали просил оформить счет на себя. Платить нужно было по чеку, поэтому на нем Дали рисовал какой-нибудь скетч. Он знал, что никто не станет его обналичивать, поскольку его рисунки считались в сто раз более ценными.
Фото: acontinuouslean.
Смотрите также:
лучшие культурные события выходных / Новости города / Сайт Москвы
Москвичи могут провести праздничные выходные с пользой: сделать подарок маме или подруге, узнать о выдающихся женщинах прошлого, нарисовать букет акварелью и научиться готовить тирамису. А еще вкусно поесть, купить себе книгу в редком издании или посмотреть кино. Лучшие идеи для досуга — в подборке mos.ru.
Посетить блошиный рынокДата: 7–8 марта
Время: 10:00–20:00
Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2, корпус 2)
Возрастное ограничение: 0+
Приобрести посуду и предметы декора начала XX века, советские игрушки и другой винтаж можно будет на городском блошином рынке в Музее Москвы. Свои работы на ярмарке также представят члены Московского союза художников и несколько ремесленных мастерских, которые создают произведения в старинных техниках.
Выставку-продажу будет сопровождать образовательная программа.
Искусствоведы и коллекционеры расскажут о романтических свиданиях на Руси, свадьбах и традициях, связанных с приданым, семейных реликвиях. Кроме того, те, кто интересуется аукционами, сможет узнать о тонкостях проведения торгов.
На площадке будут работать выставка антикварной фотографии «Женские радости», экспозиция аксессуаров XIX века и ретрофотоателье «Полный формат».
Вход бесплатный.
Научиться готовить праздничные десерты и составлять букетыДата: 7–9 марта
Время: с 10:00 до 22:00
Место: площадь Революции, Манежная, Тверская и Пушкинская площади, Новопушкинский сквер, Камергерский переулок, улица Школьная, Страстной, Петровский, Рождественский, Сретенский и Тверской бульвары
Возрастное ограничение: 0+
Фестиваль «Вам, любимые», посвященный 8 Марта, пройдет на столичных улицах впервые. На 14 тематических площадках можно будет приобрести подарки, попробовать сладости, а также поучаствовать в мастер-классах и конкурсах.
Гостей праздника ждет более 400 занятий по флористике, созданию необычных подарков и приготовлению десертов — смузи, кексов, тирамису. Мастер классы будут начинаться каждый час с 12:00 до 18:45. Занятия рассчитаны на посетителей старше шести лет.
Дата: 7–9 марта
Время: 11:00 до 22:00
Место: улица Новый Арбат, дом 13 и дом 19
Возрастное ограничение: 0+
На Новом Арбате продолжается масштабный фестиваль «Букинист». В 14 книжных павильонах посетителей ждет огромный выбор литературы — художественной, детской, научно-популярной.
В двух шале-библиотеках по вечерам проходят бесплатные мастер-классы и литературные вечера. В дни праздников посетителей ждет чтение отрывков из романа «Евгений Онегин», поэзия Серебряного века, литературный вечер по мотивам детских книг начала XX века, презентация книги Светланы Асадовой «Играли с бабушкой в футбол», лекция «Образ женщины в литературе XX века: Иосиф Бродский» и другое.
Время: 12:00–19:00
Место: культурный центр «Вдохновение» (Литовский бульвар, дом 7)
Возрастное ограничение: 0+
На «Мама-фесте» в Ясеневе соберутся десятки мастеров. На ярмарке можно будет приобрести украшения, косметику, предметы интерьера и декора, одежду и посуду, книги, игрушки и многое другое. В культурном центре будет работать бесплатная станция упаковки, где профессиональный дизайнер поможет всем желающим креативно завернуть подарки.
Гости фестиваля также смогут посетить мастер-классы по лепке из глины, столярному мастерству, флористике, увидеть шоу мультяшных героев и выступление брейк-дансеров. На площадке также будут организованы познавательные занятия для родителей «Как помочь ребенку выбрать профессию», «Как закладываются таланты и способности, что нужно развивать», «Лайфхаки для молодой мамы».
На фестивале пройдут открытый концерт, шоу-программа, розыгрыши.
Будет работать фуд-корт.
Вход на мероприятие бесплатный, но нужно зарегистрироваться.
Собрать «разлетевшийся по свету» оркестрДата: 7 марта
Время: 14:00–15:00
Место: Культурный центр ЗИЛ (улица Восточная, дом 4, корпус 1)
Возрастное ограничение: 0+
Даже если ваш малыш еще не умеет читать, это занятие может ему подойти. На мастер-классе маленькие посетители познакомятся с книжкой-картинкой французской художницы Клоэ Перарно «Оркестр. Найди музыкантов, разлетевшихся по свету!». Дети должны будут помочь дирижеру найти музыкантов на страницах книги в разных городах мира. В конце занятия участники попробуют нарисовать свою картинку-бродилку.
Участие бесплатное, но необходима предварительная регистрация. Мастер-класс станет частью выставки европейских иллюстраторов в Культурном центре ЗИЛ, которая продлится до 22 марта.
Освоить технику многослойной акварелиДата: 7 марта
Время: 16:00–18:00
Место: музей «Садовое кольцо» (проспект Мира, дом 14, строение 10)
Возрастное ограничение: 12+
В рамках выставки «Мастер и ученик» художница и педагог Школы акварели Сергея Андрияки Анна Полиновская проведет мастер-класс «Букет цветов».
Посетители смогут под руководством мастера освоить технику многослойной акварели. Урок проводится бесплатно для всех посетителей музея, регистрация не требуется.
Сама выставка продлится до 22 марта. На ней представлено около 50 работ Сергея Андрияки, художников-преподавателей и учеников его школы. В экспозиции можно проследить все этапы обучения — от карандашного рисунка до сложных работ в технике многослойной акварели.
Узнать о музе Сальвадора ДалиДата: 7 марта
Время: 18:00–20:00
Место: Центральная универсальная научная библиотека имени Н.А. Некрасова (улица Бауманская, дом 58/25, строение 14)
Возрастное ограничение: 18+
Гала Дали, она же Елена Дьяконова, получила славу властной женщины, одержимой деньгами и любовниками. Ее боготворили и ненавидели. В творческих кругах говорили: «Если Гала обратила внимание на мужчину, значит, у него есть талант, а если художник написал хорошую картину, значит, он влюбился в Галу».
Благодаря ее влиянию Поль Элюар стал известным поэтом, а художник Макс Эрнст — значимой фигурой в мировом авангарде. Сальвадора Дали Гала не просто вдохновляла. Именно ей он отвел главную роль в своих произведениях. Гала также стала соавтором и артисткой его перформансов. А также проявила незаурядный предпринимательский и менеджерский талант.
На лекцию необходимо зарегистрироваться.
Посмотреть фильм «Василиса Прекрасная» на пленкеДата: 8 марта
Время: 15:00–16:20
Место: Новая Третьяковка (улица Крымский Вал, дом 10)
Возрастное ограничение: 6+
Задумал отец женить трех своих сыновей. Вышли братья в чистое поле и пустили стрелы в разные стороны. Стрела старшего сына упала на боярский двор к боярской дочери, стрела среднего сына упала на двор купеческий, а стрела Ивана, младшего сына, упала на болото к лягушке-квакушке… Что было дальше — увидят посетители Новой Третьяковки. Здесь покажут на пленке черно-белый фильм Александра Роу 1939 года.
В роли отца, гусляра и Бабы-яги народный артист РСФСР Георгий Милляр.
Вход по бесплатным билетам, которые можно получить в кассах «Западного крыла» Новой Третьяковки за полчаса до сеанса.
Послушать «Музыкальную капель»Дата: 8 марта
Время: 20:00–21:30
Место: ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница» (проспект Мира, дом 119)
Возрастное ограничение: 6+
Бывшая участница шоу «Голос» Аделина Моисеева выступит на закрытии зимнего сезона образовательной программы «Знание. ВДНХ» с программой «Музыкальная капель». Юная певица сама пишет тексты и исполняет как песни с электронным звучанием, так и фортепианные лирические композиции.
Вход бесплатный. Необходима регистрация.
секреты успеха в жизни и любви
«Гала стала солью моей жизни, моим двойником, она — это я»
Задолго до того, как она станет Галой (и еще до того, когда она станет Галой Дали), Елена Ивановна Дьяконова была уроженкой Казани. Очередной пересказ ее биографии – дело, литературно ничем не примечательное, которое я оставлю Википедии и трудам, наподобие “Гала и Дали. Жизнь, рассказанная ею самой”.
Это несомненно увлекательно окунуться в мир любви всей жизни известного испанского сюрреалиста, которую он боготворил и “любил больше матери”. Однако, в данной статье я хочу как можно меньше рассказать о “традиционном” порядке знакомства с Галой, а выве-сти на авансцену малоизвестные, нераспространенные факты из ее жизни, которая была окутана аурой тайны не только для общества, друзей, историков, писателей, но и для ее мужей.
Ее первый муж – Эжен Грендель, известный миру как Поль Элюар, говорил о том, что Гала всегда была для него неразгаданной тайной. Дали, благоговея перед своей возлюб-ленной, высоко ценил загадку в личности Галы.
Она умела запутывать следы, сочиняя истории своего происхождения. Неудивительно, что такой живой ум, невероятное обаяние и яркое воображение “сыграло на руку” в будущем становлении гениев: Элюара и Дали, а также появлению у Галы многочисленных лю-бовников младше ее по возрасту.
По распространённому мнению, Елена родилась в Казани в 1894 году. Однако этот факт опровергается казанскими краеведами из-за отсутствия документально подтвержденных источников. И даже дом, в котором она якобы проживала от рождения вплоть до смерти отца в 1905 году, никогда не принадлежал их семье (“А был ли мальчик?”).
Прозвище «Гала» имеет два “происхождения”: все ее детство мать предпочитала называть старшую дочь Галей, однако европейцам было сложно произносить “Галя”, поэтому оно трансформировалось в Галу. Во французском «гала» обозначает “веселье, праздник”. Вторая версия обязана Полю Элюару (кстати, есть мнение, что данный псевдоним придумала Гала, чтобы его стихи лучше продавались). Именно благодаря появлению русской девушки, его жизнь оживилась, получила смысл, и он назвал Елену Галой: праздником, который всегда с ним.
После смерти отца, ее мать, Антонина Дьяконова, переезжает в Москву и там встречает адвоката Дмитрия Гомберга. Его влияние на жизнь детей, особенно на Галу, было колоссальным. Он не скупился на образование: Гала училась в престижном лицее Брюхоненко (кстати, именно тут она завела дружбу с сестрами Цветаевыми), имея в табеле только высокие отметки.
Однако, со здоровьем у будущей музы мирового искусства было не все так хорошо: в 17 лет ее отправляют на лечение в Швейцарию, в санаторий Клавадель, из-за обострившегося туберкулеза. И, как говорится, «все, что не делается» – именно там она знакомится с будущим мужем, еще тогда никому неизвестным поэтом Эженом Гренделем. Суровую, холодную, закрытую по натуре Галу растопили стихи Эжена, которые он читал ей каждый вечер. Она глубоко верила в его талант и будущее великого поэта.
Их отношениям не был рад отец Эжена, всячески стараясь препятствовать союзу возлюбленных. И тут впервые проявляются гибкий, изворотливый ум и женская хитрость: Гала буквально забрасывает письмами мать Эжена, и вскоре она встает на сторону сына и будущей невестки.
В 1917 году Гала сказала “да”, а в 1918 году у них родилась единственная дочь Сесиль. Но даже рождение ребенка не пробудило в Гале материнский инстинкт, поэтому она никогда не занималась воспитанием дочери, а когда той исполнилось 11 лет, и вовсе по-кинула ее с отцом.
В 1921 году чета Элюар переезжает в Кельн к художнику Максу Эрнсту и его супруге Лу. В скором времени между Максом и Галой завяжутся отношения, которые они не будут ни от кого скрывать. Получается эдакая “шведская семья” начала ХХ века: Поль, Гала и Макс (Лу покинула супруга, узнав о его адюльтере). Любовному треугольнику (спойлер: как бра-ку Поля и Галы) не суждено было длиться вечно: в 1929 году Элюар привозит Галу в испанский город Кадакес, познакомив там с Сальвадором Дали…
Гала уже тогда увидела зачатки гения и, обронив фразу: “Мой малыш, мы больше никогда не расстанемся!”, ее мужу пришлось уехать во Францию одному.
Отношения этих двух безумцев будут длиться до конца ее дней.
Она была не только его музой, женой и моделью, но и брала на себя роль управления “земными делами”: оплата счетов, поиск покупателей и галерей для выставки работ, ведение переговоров, пиар, управление доходами. Кстати, очень распространено мнение об алчности Галы: она настолько любила звон монеты, что запирала художника в мастерской, чтобы он писал очередную картину, оставляя Дали возможность с головой уйти в творчество.
Их пара была слишком колоритной и непонятной для общества, но возлюбленных не волновало стороннее мнение. Несмотря на свою внешнюю непривлекательность, Гала, сама того не зная, навсегда пленила сердце нерадивого художника, который, к слову, был на десять лет моложе (похоже, что Гала не была полностью лишена материнского инстинкта, однако он распространялся не на отпрыска, а на любимых мужчин).
Сальвадор с детства был баловнем, что впоследствии переросло в нарциссизм. Однако, даже обладая одним из самых “неуживчивых” качеств характера, Дали написал, по меньшей мере, десяток картин с Галой. Он видел в ней себя, он любил ее (а через нее любил себя)
В преддверии Второй Мировой Гала увозит Дали подальше от неспокойной Испании в США, приняв приглашение одной из поклонниц Сальвадора. Ко времени отъезда из Европы, где у Дали уже было имя, а в Америке только предстояло заявить о себе, Галу это не остановило: она обладала недюжинной уверенностью в себе. Хэмптон Менор стал самым продуктивным этапом во всем творчестве Сальвадора Дали.
Поначалу гости вели себя скромно, а потом превратились в “хозяев”, чьи требования вы-полнялись незамедлительно: заходить в мастерскую Дали было запрещено всем, кроме Галы. Белый рояль на лужайке и жеребенок – абсолютная идея фикс, но даже ее исполнили в кратчайший срок. Властному характеру этой женщины невозможно было сопротивляться (такой она была со всеми, кроме своего Дали).
Только на 64 году ее жизни, Гала и Сальвадор Дали обвенчались в маленькой часовне во Франции. Она и тут сумела эпатировать: невеста появилась в часовне в цветастом платье с рубиновым ожерельем, подаренным ей художником.
Время шло, а Гала не молодела. Ее “колодцем вечной юности” (помимо пластических хирургов) стали молодые любовники. Одним из них был Уильям Ротлейн. На 46 лет моложе своей избранницы, он потряс мир своим сходством с молодым Сальвадором. Гала и Уильям были вместе три года, пока тот скоропостижно не скончался от передозировки. Последним ее любовником стал молодой актер Джефф Фенхольт, которого Гала задарила подарками: студия звукозаписи, картины Дали, дом за миллионы долларов.
Гала умерла в 1982 году и была похоронена в часовне замка Пуболь – подарок от ее преданного гения Сальвадора Дали (в котором, к слову, он мог появляться только по письменному согласию). Сальвадор очень болезненно переносил ее смерть: не выходил в свет и перестал рисовать, а через семь лет отправился за ней.
Еще при жизни Дали был создан Фонд “Гала-Сальвадор Дали”, в котором он был председателем вплоть до самой смерти. А также этой паре и творчеству испанского художника было посвящено много выставок. Из недавних: “Dali+Gala. Love&Sex” прошла в Москве в галерее Егора Альтмана с 6 сентября по 15 ноября 2020 год, а вторая, на мой взгляд, наиболее примечательная – это выставка «Гала/Дали/Диор: искусство и мода». О ней я расскажу подробнее.
Как могут быть связаны имена Дали, творившего свои шедевры, исключительно под воздействием психотропных веществ, имевших нелогичный, непоследовательный, одиозный, порой “непереводимый” контекст, и Диора, воспевавшего женственность и элегантность?
Их первое знакомство состоялось в начале 30-х годов, когда Сальвадор, заручившись помощью пробивной Галы, решает сделать себе имя в мировой столице искусства и моды и выставляет свои картины в маленькой галерее Пьера Колля, в которой Кристиан Диор был партнером. Революционные картины Дали, заметно выделявшиеся на фоне остальных, привлекли внимание месье Диора, того самого Диора, носившего классический образ офисного сотрудника: костюмы-двойки с черным галстуком и белоснежным платком в нагрудном кармане. Он стал большим поклонником эпатажного испанского художника, и в 1948 году Сальвадор Дали в интервью New York Post отметил, что «Кристиан Диор был одним из первых в Париже, кто беспокоился о продаже моих непобедимых сюрреалистических картин». Так между ними завязалась дружба, основанная на страсти к красоте, искусству и моде.
12 февраля 1947 года Кристиан Диор создает свою первую революционную кол-лекцию, воспевавшую феминность, элегантность и новый облик женщины середины ХХ века — New Look. Гала, считавшаяся одной из самых влиятельных муз ХХ века, быстро разглядела в стиле Диора возможность усовершенствовать личный гардероб. Поддерживая идеи дизайнера, она стала выходить в свет именно в его нарядах.
Одна из выставок, организованная фондом “Гала-Сальвадор Дали”, под названием “Gala/Dalí/Dior. De arte y moda” (Гала/Дали/Диор: Искусство и мода) проходила в замке Пуболь с 14 марта 2020 года по 6 января 2021 года (в самый разгар пандемии в стране с самыми строгим регламентом). В этом году она призвана осветить отношения между известным кутюрье Кристианом Диором, эксцентричным художником Сальвадором Дали и великой женщиной Галой, которая стояла за ними.
Помимо документальных материалов и картин из архивов Фонда Дали и Дома моды Dior, на выставке присутствуют некоторые наряды Галы, которые ранее не выставлялись в замке: платье Musée du Louvre из коллекции Haute Couture весна-лето 1949 года. Она по-зировала в нем Марвину Конеру в Нью-Йорке в 1950 году. Пальто Saint-Ouen с двумя убранными карманами, и комплект из блузы и длинной кашемировой юбки из Dior Boutique. Однажды в этом образе ее запечатлел Марк Лакруа в Порт-Лигат, а позже в этом же наряде в Пуболе ее рисовал Дали.
Автор: стилист-имиджмейкер Юлия Мелехова
Биография Сальвадора Дали — биография Дали
Дата рождения:11 мая 1904 годаДата смерти: 23 января 1989
Место рождения: Фигерас, Испания
Сальвадор Дали – именитый живописец. А так же Сальвадор Дали был графиком, скульптором, режиссером.
Сальвадор Дали появился на свет в испанском городе Фигерасе. Первенец, рожденный его матерью погиб в младенчестве, и на Сальвадора возлагались надежды на продолжение рода Дали. Может быть, именно поэтому уже в детстве мальчик отличался заносчивостью, был мало управляем, но имел все задатки необычного человека. Прилюдные истерики, работа на публику, постоянные капризы – все внимание доставалось Сальвадору.
Все эти качества очень мешали дружбе с обычными детьми, они относились к нему как к «белой вороне» и нередко были жестоки в своих шутках.
Рисование было тем искусством, которое примиряло будущего гения с окружающим миром. Начальное обучение проходило в обыкновенной художественной школе Фигераса. Потом, в 1914 году последовала Академия та же, в Фигерасе, где обучение длилось 4 года.
Затем последовала Академия Сан–Фернандо, где уже при поступлении абитуриент показал свой необычный нрав. Вступительный рисунок не был сделан в соответствии с требованиями комиссии, но молодому человеку дали шанс все исправить. Вместо этого Дали еще сильнее отошел от стандартов. Тем не менее, был принят за свои выдающиеся способности.
Вскоре умерла мать молодого студента. Для него это стало большим ударом.
Через год Дали уже учится в Мадриде. Конечно, столица дает много возможностей для развития – Дали увлекается работами Фрейда, знакомится с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, экспериментирует с новыми направлениями в живописи.
Снобизм и высокомерие становятся причиной исключения его из Академии. Тогда же, в 1926 году, состоялась первая поездка в Париж. Во французской столице произошло знакомство с несколькими людьми, сыгравшими важную роль в жизни художника. Это П. Пикассо и жена П. Элюара – Гала. Впоследствии женщина станет женой Дали.
Творческая жизнь дали кипит, он выставляется и к 1929 году обретает популярность. Начинается сотрудничество с сюрреалистами. Тогда же разлаживаются отношения с отцом, а вскоре происходит полный разрыв с ним.
Разрыв происходит и с сюрреалистами, которые после прихода к власти Франко сочувствуют «левым» силам. В целом Дали был равнодушен к политике, он считал, что находится на уровень выше её.
В 1934 происходит бракосочетание с Галой, правда, без соблюдения официальных формальностей.
В 1937 г. начинается путешествие по Италии. Ренессанс впечатлил художника и оставил след в его творчестве. После начала Второй мировой войны Сальвадор с женой отбывают в США, где живут в течение 8 лет. Дали начинает литературную деятельность, которая становится коммерчески успешной. Впрочем, ему удалось монетизировать и свой художественный талант. Он неоднократно снимался и в рекламных роликах. Деньги в Америке художник зарабатывал, освоив профессии ювелира, иллюстратора, декоратора, торгового представителя, балетного постановщика.
После возвращения в 1948 году из США в Испанию художник продолжает творить и эпатировать. Снимает фильмы, увлекается фотографией.
В 1965 происходит знакомство с юной А.Лир, которая оставалась спутницей жизни в течение 8 лет. Гала этому не препятствовала, возможно потому, что отношения были платоническими.
В 1981 году заболевает болезнью Паркинсона, а через год умирает его жена. Все это отражается и на творчестве – картины наполнены депрессией, тремор рук так же мешает рисованию.
Последние годы жизни были омрачены как болезнями, так и обостренными негативными чертами характера.
23 января 1989 года Сальвадор Дали умер в результате острой сердечной недостаточности
Достижения Сальвадора Дали:
• Наверное, самый известный художник-сюрреалист
• Создал множество картин в разных стилях
Даты из биографии Сальвадора Дали:
• 1914 г. начал обучение в Академии братьев ордена маристов
• 1921 г. смерть матери
• 1926 г. исключен из Академии художеств
• 1929 г. начало сотрудничества с сюрреалистами
• 1934 г. бракосочетание с Галой (неофициальное). Первая недолгая поездка в США.
• 1940 г. отправился на жительство в США
• 1981 г. заболевает болезнью Паркисона
• 1982 г. смерть жены
• 1984 г. пожар в замке Пуболь
• 1989 г, 23 января скончался
Интересные факты Сальвадора Дали:
• Полное имя — Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек.
• Сальвадор – имя, которым мальчика в детстве называл отец и означает оно в переводе с испанского «спаситель». Родители утверждали, что Сальвадор является воплощением в земной жизни его умершего брата.
• Первая персональная выставка состоялась, когда художнику было 14 лет.
• Был неразлучен с женой в течении 53 лет.
• Тело художника захоронено под полом его дома, ныне ставшего музеем.
• Снято четыре фильма и выпущено 20 полноценных книг по мотивам жизни художника.
Логика, труд и самодисциплина: каким человеком был Сальвадор Дали
На попечении фонда три музейных объекта: театр-музей Дали в Фигерасе (где находится постоянная выставка Дали-драгоценностей), дом-музей Сальвадора Дали в Портлигате (Кадакес), а также Замок Гала-Дали в Пуболе (где имеется зал для временных экспозиций). Поддержание работы этих трех центров и их развитие является постоянной задачей музейной работы, поскольку это три комплекса с уникальными и весьма специфическими характеристиками как в плане своего архитектурного облика и богатства и разнообразия того достояния, которое они содержат и представляют для обозрения, так и в плане количества и многообразия посетителей, которых они ежегодно принимают.
Есть две точки зрения на Сальвадора Дали. Одни его боготворят, вторые настроены скептически: для них Дали — художник-трюкач. Можно ли эти позиции примирить?
Сальвадор Дали был не только художником, но творческой личностью широчайшего спектра. Он написал несколько книг, пробовал себя в музыке, скульптуре, архитектуре, дизайне, кино, рекламе. Он проявлял интерес ко всем аспектам человеческой мысли — философии, математике, был страшно впечатлен технологией расщепления атома. Он говорил на четырех языках, был прекрасно образован, что не так часто среди художников, и все вместе развило в нем фантастическую самоуверенность. Как истинный гений, Дали мог общаться со всеми, от композиторов и музыкантов до математиков и физиков. Много ли художников могут компетентно говорить о математике или, например, о биологии? Дали был другом Джеймса Уотсона, который вместе с Фрэнсисом Криком открыл ДНК, за что оба получили Нобелевскую премию. Дали посвятил им картину, они состояли в переписке. Сейчас Джеймсу Уотсону за 90, но лет 10 назад он приезжал к нам в Фигерас, он до сих гордится этой дружбой.
В библиотеке Дали, где все осталось как при его жизни, на столе лежит книга французского математика Рене Тома (Rene Thom) «Параболы и катастрофы» — художник ею вдохновлялся. А международная конференция «Математика и хаос», которую Дали организовал?! Об этом есть документальный фильм.
Реклама на Forbes
Дали одним из первых открыл ценность массовой культуры и сумел поставить ее на службу своему успеху. Он понимал важность средств массовой информации в создании публичного образа. Он смог в самом начале пути, будучи молодым, придумать ни на что не похожий имидж и потом всю жизнь (60 лет) умело его развивал. Если окинуть его фигуру одним взглядом, кажется, что он был экстравагантным, почти безумным. Но, если углубиться, проследить его арт-практику год за годом, становится видны логика, огромный труд и самодисциплина. Поэтому дискуссии о его живописи, нравится она кому-либо или нет, кажутся лишенными смысла. У феномена Дали другая структура и природа. Его влияние на современную культуру не подвергается сомнению. Можно не знать его творчества (а в деталях огромное наследие Дали представляет довольно ограниченный круг специалистов), но невозможно не знать его имени и образа. Даже его усы стали иконой XX века.
Пейзаж с загадочными элементами. 1934·Фонд «Гала – Сальвадор Дали»Как такая разносторонняя деятельность Дали сказывается на вашей работе как главы фонда?
Мне нередко кажется, что мы занимаемся не наследием давно усопшего всемирно известного художника, а делами вполне живой рок-звезды.
Вы руководите фондом «Гала — Сальвадор Дали» несколько десятилетий. Чем вы занимались все это время?
Фонд был создан художником еще при жизни, Дали реально управлял им до последних своих дней. Когда его не стало, наследие отошло государству, потребовалось провести опись, консолидировать все ресурсы, наладить работу, заняться защитой авторских прав — дел хватало. Сегодня под управлением фонда три объекта: музей-театр в Фигерасе, дворец Галы в Пуболе и дом-мастерская Дали в Портлигате. Самый из них известный — дом в Фигерасе, где художник похоронен. Но мое любимое место — Портлигат. Там ты видишь другого Дали — труженика и интеллектуала. Окрестные пейзажи практически без изменений переходили на его полотна, в самые его фантастические картины.
Вы не расскажете, что мы увидим в Манеже?
Это самая полная и разнообразная персональная выставка Сальвадора Дали, когда-либо проводившаяся в России. Мы привезли 180 произведений из собрания нашего фонда, частных коллекций, а также из мадридского Национального музея «Центр искусства королевы Софии». Хронологический охват — практически вся жизнь Дали, от его ранних работ 1920-х годов до вещей, созданных в 1980-е. Типологически — широчайший спектр видов и жанров: эскизы к оформлению балетов Леонида Мясина на Бродвее, мультфильм, сделанный на студии Уолта Диснея, рисунки к книге «50 секретов магического мастерства», иллюстрации к «Ромео и Джульетте» и «Божественной комедии». Мы привезли классику сюрреализма — картины «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947) и многое другое. Мы показываем документальные фильмы о Дали и огромный фотоархив. В фокусе внимания — судьба жены художника Галы, урожденной Елены Ивановны Дьяконовой. Без нее представить Сальвадора Дали невозможно.
Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. Стереоскопическое произведение. 1978·Фонд «Гала – Сальвадор Дали»Вы делаете такие выставки по всему миру или прицельно в России?
Делать такие выставки часто технически невозможно, они готовятся десятилетиями. Нам повезло с партнерами — Фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже, вместе мы проводим уже третью «персоналку» Дали, в 2011-м в ГМИИ им. А.С.Пушкина, в 2014-м — в Санкт-Петербурге. Но те смотры были скромнее. Однако Россия действительно стоит в наших приоритетах на особом месте. Здесь думающая, образованная публика, которая любит Сальвадора Дали, и наблюдать за реакцией зрителей всегда большое удовольствие. Во-вторых, среди посетителей наших музеев в Испании русские стоят на втором месте после французов (но тем просто близко ехать), мы принимаем до 200 000 туристов из России ежегодно.
7 интересных фактов, которых вы не знали о Сальвадоре Дали
Антигравитационные усы, взгляд сумасшедшего, причудливые картины, которые не поймешь без контекста, нарциссизм размером со Вселенную, жажда денег, признания, поклонения – это все о Дали.
Читайте также: Исследователи раскрыли несколько секретов легендарной картины Яна Вермера
Сегодня художнику, который скромно именовал себя гением, исполнилось бы 116 лет. По этому случаю 24 канал собрал для вас интересные факты из жизни вечного ребенка – Сальвадора Дали.
Сальвадор Дали // Getty Images
Король-Дитя
Маленький Сальвадор рос в семье, где он был абсолютным монархом. В семье потакали всем его прихотям, заваливали подарками, развлекали его.
Мне позволяли делать все, что заблагорассудится. До восьми лет я писался в постель просто потому, что меня это развлекало. Я был в доме абсолютным монархом. Мне наперебой угождали. Отец и мать молились на меня,
– писал Дали в автобиографии «Тайная жизнь».
Эта жажда власти перерастала порой в жестокость. В той же биографии он описывает, как в детстве то закопал сестру, то сбрасывал каких-то детей с моста. Правда это или нет – не знаем. Потому что Дали был еще тем выдумщиком и каждый раз сочинял все новые и новые байки о своей жизни.
Маленький Дали // Getty Images
Во взрослом возрасте мания чем-то владеть переросла в безудержную любовь к деньгам, роскоши и вниманию. Он был зависим от этого. Поговаривают, что на склоне лет он даже носил с собой по дому колокольчики и звенел ими без надобности, мол, я должен быть уверенным, что меня заметили.
Дали и мертвый брат
Фобия остаться незамеченным, очевидно, была связана с братом Дали – также Сальвадором. Тот родился раньше Короля-Дитя, и, не дожив до года, умер от менингита. Это была трагедия для родителей, которые не пренебрегали случаем сказать Дали, что он – это перевоплощение брата. Поэтому и назвали его тоже в честь брата – Сальвадором.
Читайте также: 5 украинских музеев, которые точно не назовешь скучными: интересная подборка
Так, для родителей будущий гений сюрреализма рос в семье тени брата. Именно этим, видимо, можно объяснить вечно эксцентричное поведение Дали – он хотел, чтобы его существование, как отдельной самобытной персоны, наконец признали. И эти детские травмы художник так и не смог преодолеть во взрослой жизни. Его потребность во внимании стала гипертрофированной, порой на грани истерики.
У Дали была зависимость от внимания // Getty Images
Мы с братом были похожи как две капли воды, но отображали в себе разное. Как и я, он имел безошибочно гениальные черты лица, обнаруживал признаки тревожной скороспелости; однако его блеск омрачала меланхолия непревзойденного интеллекта. Относительно меня, я был не таким умником, но отражал в себе все,
– вспоминал Дали.
Из-за непроработанного травматического опыта Дали даже случайно влез в почти детективную историю. У него довольно долго были нездоровые чувства к картине «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле. На ней изображены муж и жена, которые только что выкопали картофель, стоят над ним и молятся, выражая земле или не земле благодарность за урожай.
Картина «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле
В этом простом сюжете Дали что-то беспокоило с детства. Ему казалось, что суть картины совсем в другом – не в картошке и не в урожае. Чтобы понять, что именно не так, художник и сам начал переписывать фигуры Милле, но уже на собственных полотнах. У Дали они появились более 60 раз.
Сальвадор Дали «Атавизм сумерек»
Но тайну «Анжелюса» удалось раскрыть только тогда, когда картины начали исследовать с помощью рентгена. Оказалось, что в первоначальном варианте Милле изобразил вместо корзины с картофелем детский гроб. Младенец не был крещенным, поэтому на кладбище места ему или ей не нашлось, и родители пошли хоронить ребенка в поле. В художественных кругах предполагают, что художник изменил мрачный сюжет, чтобы картина лучше продавалась.
Читайте также: Правила карантина показали на примере легендарных картин: красноречивые фото
После результатов рентген-анализа Дали сказал, что всегда чувствовал смерть в этой картине. Очевидно, в фигурах картины ему мерещились родители, стоящие над гробом брата.
Король и королева в открытом браке
Любовью всей жизни, опорой и музой для Дали была Гала – россиянка, на 10 лет старше художника, настоящее имя которой Елена Дьяконова.
Как-то с мужем – французским поэтом Полем Элюаром – она пришла к родному Дали. Для всех троих визит был с последствиями. Гала и Сальвадор увлеклись друг другом не на шутку. Назначать свидания начали еще когда женщина была замужем.
Гала и Сальвадор Дали // Getty Images
Чтобы окончательно пленить сердце Галы, Дали на первое свидание нарядился в своих лучших традициях – драная рубашка, плундри, жемчуг, вместо духов рыбий клей и козий навоз, а подмышки подкрасил кровью и синей краской. Учитывая то, что Гала позже бросила мужа и дочь и ушла к сумасшедшему художнику, то любимая Дали тоже была с изюминкой, как и он сам.
Поженились они через три года, однако жили в открытом браке. Оба понемногу крутили романчики на стороне, но никогда не расставались. У них был общий объект обожествления и поклонения: Гала считала Дали гением, а, как известно, Дали тоже себя считал гением, так что все пазлы в их взаимоотношениях совпали.
Гала и Дали состояли в открытом браке / / Getty Images
Гала была волевой женщиной – взяла на себя всю административную работу, которая имела отношение к творчеству мужа, сделала из этого безумно прибыльный бизнес, даже колеса в машине меняла сама, пока Дали сидел внутри машины.
Художник был очень привязан к Гале несмотря на то, что круги, в которых вращались супруги, ее ненавидели. Мол, многовато она доминировала. Как бы там ни было, о ее важной роли в жизни Дали свидетельствует и тот факт, что свои работы он подписывал «Гала Сальвадор Дали».
Читайте также: Фото украинского озера опубликовали в National Geographic: потрясающие снимки
Шли годы, и что-то между некогда безумно влюбленными начало трещать. В 1968 году Дали купил для Галы замок в провинции Жироны. Наведываться к жене он мог только по письменному разрешению.
Замок Галы в Пуболе // Getty Images
Позже Дали стал волновать и роман Галы с актером Джеффом Фенгольтом. Художник очень боялся, что жена его бросит. Не бросила. Зато, по слухам, чтобы успокоить мужа, давала ему лекарства. Одним из эффектов было дрожание рук, что лишило Дали способности писать картины.
Гала умерла 10 июня 1982 года. Следующие семь лет стали для художника невыносимыми – без жены он потерял жажду к жизни.
Какие между ними были разногласия, как они ссорились, друг для друга они были жизненно важны. Гала – это была опора, это была сила воли. А теперь она ушла. Дали чувствовал себя, как брошенный матерью ребенок,
– рассказывала приятельница семьи Мара Альбаретто.
«Я плюю на портрет матери»
Ну все складывалось, как будто, неплохо – с сюрреализмом в сердце и с Галой под руку. Однако отец увлечения замужней женщиной не разделял. А в придачу еще и узнал, что сын одну из своих картин подписал «Иногда для развлечения я плюю на портрет матери».
Сальвадор Дали «Иногда для развлечения я плюю на портрет матери»
Вскоре 25-летний Дали получил письмо от отца, в котором торжественно сообщалось, что последний больше не будет присылать деньги Сальвадору и он изгнан из родительского дома в Кадакесе.
Художник не унывал и сделал из трагедии фарс. Обрезал волосы, «похоронил» их на пляже в Кадакесе, побрил голову и сделал фото с морским ежом на макушке. Это была «месть» отцу. Последний принял сына в дом только после завершения Второй мировой войны.
Лезвие в глазу
Дали жил в период визуальной революции – расширялось искусство фотографии и кинематограф. Еще подростком он увлекался новыми технологиями. Поскольку его семья была не бедна, то мать даже побаловала сына переносным проектором.
Читайте также: Дякую за все, що ви робите, – Бенксі присвятив зворушливу картину медикам
В фотографии Дали привлекали «прямые отпечатки реальности». Поэтому часто язык фотографии он пытался перенести на свои картины, в частности речь идет о микроскопических детализированных элементах на полотнах. Да и сам любил позировать перед камерами.
Сальвадор Дали // Getty Images
А вот в кинематографе попробовал себя напрямую. Когда в 1929 году переехал в Париж, то вместе с университетским товарищем Луисом Бунюэлем начал работу над фильмом «Андалузский пес». Признаемся – это страшно! По коже бегает всякая живность, на фортепиано разлагающийся труп осла, Луна превращается в глаз женщины, который разрезают лезвием и оттуда выливается жидкость. Бр-р-р! Последняя сцена – это не какое-то кинематографическое ухищрение. Нет, оно, конечно, было, но настоящий глаз таки резали – только не женщины, а мертвого животного.
Кадры из фильма «Андалузский пес»
Бунюэль ходил на показы «Андалузского пса» с камнями в карманах – на случай, если после таких провокационных сцен на него набросится разъяренная толпа зрителей и зрительниц.
А в 1944 году знаменитый режиссер Альфред Хичкок попросил Дали разработать для фильма «Завороженный» декорации. Также они вместе работали над эпизодом о сновидениях.
Шеф-повар Дали
В детстве Сальвадор Дали хотел стать поваром. Мечта не сбылась, за что ценители творчества художника благодарны, но собственную кулинарную книгу Дали таки выпустил.
Художник любил устраивать необычные званые ужины – с замысловатым дресс-кодом, декором, сюрреалистической сервировкой стола, живыми существами, которые бегали или летали вокруг гостей. Из-за помпезности и театрализованности действа прием пищи превращался в настоящий перформанс.
Кулинарная книга Далі Le Diners De Gala
Собственно, кулинарная книга Дали Le Diners De Gala, которая вышла в 1973 году, тоже не обычная. Она содержит 136 рецептов, обильно проиллюстрированных работами художника. Здесь и гора из раков, которую украшает женщина с отрубленными руками, щедро заливая блюдо кровью; и печеная утка, напоминающим череп, и рыба с антропоморфным телом.
Иллюстрации Дали к книге рецептов
Иллюстрация Дали к книге рецептов
Названия рецептов не менее эксцентричные – «Тысячелетние яйца», «Котлеты из телятины, фаршированные улитками», «Лягушачьи чебуреки», «Ириски с шишками».
Иллюстрация Дали к книге рецептов
Очевидно, приготовленная по рецептам Дали пища была бы съедобной, однако к здоровому питанию никакого отношения не имела. О чем и предупредил автор во вступительном слове.
Книга Le Diners De Gala с ее заповедями и иллюстрациями, однозначно, посвящена наслаждению вкусом. Не ищите здесь диетических формул. Мы намерены игнорировать графики и таблицы, из-за которых химия закралась в кулинарию. Если вы последователь одного из учений о подсчете калорий, что превращают радость приема пищи в вид наказания, сейчас же закройте эту книгу она для вас слишком живая, слишком агрессивная, слишком дерзкая,
– отметил Дали.
Иллюстрация Дали к книге рецептов
И как бы там не было, несколько рецептов из книги тогда позаимствовали даже лучшие рестораны Парижа.
Иллюстрация Дали к книге рецептов
У книги было всего 400 экземпляров и она считалась редкостью. Ибо издали ее только один раз. Более 40 лет сохраненные экземпляры продавали за сотни долларов. Но в 2016 году издательство Taschen положило конец такому бизнесу, переиздав книгу Дали. Сейчас ее можно купить за 45 евро.
Книгу Дали Le Diners De Gala не переиздавали более 40 лет
Кулинарная книга Дали Le Diners De Gala
«Чупа-чупс» и сумасшедшие изобретения от Дали
Сюрреализм Дали выливался далеко за пределы картин. Так, в коллаборации с модельером Эльзой Скьяпарелли он создал шапку-чернильницу, шляпу-туфлю, платье с принтом ящиков.
Дали является автором дизайна обертки знаменитых леденцов «Чупа-Чупс». Кроме того, он сам появлялся в рекламе шоколадок и таблеток от несварения.
Дизайн обертки «Чупа-Чупса» разработал Дали
Среди собственных изобретений Дали – зеркальные ногти, чтобы любоваться собой при любых обстоятельствах, прозрачный манекен-аквариум с живыми рыбками внутри, обувь на пружинах, телефон-лобстер.
Телефон-лобстер Сальвадора Дали // Getty Images
Смерть и король Испании
Незадолго до смерти у сумасшедшего художника появилась еще одна идея-фикс – хочу видеть у себя короля Испании Хуана Карлоса.
И что вы думаете? Его, пожалуй, миллионная при жизни прихоть была выполнена. 5 декабря 1988 года испанский король посетил Дали в больнице. Через несколько недель – 23 января 1989 года в возрасте 85 лет один из самых неординарных художников в истории умер.
Сальвадор Дали // Getty Images
Художник хотел, чтобы его похоронили в полу главного выставочного зала в его сюрреалистическом музее в Фигерасе. Более того, он желал, чтобы над местом его захоронения был туалет. В конце концов, так и сделали: над забальзамированным телом Дали расположены мужская и женская уборные.
Гала, жена и муза Дали
Сальвадор Дали сказал: «Параноидальный критический метод работает только при условии, что он обладает мягким мотором божественного происхождения, живым ядром, Гала».
Гала — исторически интересный персонаж, который приобрел известность и богатство после встречи с художником Сальвадором Дали и женитьбы на нем в 1930-х годах. Разведенная из России, она быстро утвердилась в сюрреалистической сцене, став неотъемлемой частью жизни Дали и его творчества как в качестве его музы, так и в качестве его менеджера.
Гала, ее настоящее имя Елена Ивановна Дьяконова , русская, родилась в Казани в 1894 году. Скрытная и интуитивная женщина, не боящаяся споров, она провела детство в Москве и посещала университетские курсы в законченной школе в Санкт-Петербурге.
Дочь Ивана и Антонины Дьяконовых, у нее было два старших брата и младшая сестра. Ее отец умер, когда ей было одиннадцать, мать снова вышла замуж за юриста, который обеспечил Гале средства на хорошее образование.Она училась в Академии Брюхоненко и получила высокие оценки, получив право преподавать в школах. Однако она страдала от обострения туберкулеза / чахотки, и в 1912 году ее отправили в санаторий Клавадель в Швейцарии, учреждение, которое лечило пациентов от болезни, широко распространенной в девятнадцатом веке.
Именно здесь она встретила и полюбила молодого Поля Элюара , ему было 18, ей 19. Их взаимная любовь к литературе и культуре свела их вместе; они оба были демобилизованы в 1914 году.
Ее здоровье вернулось в норму, Гала теперь официально помолвлена с Элюаром. В 1916 году родители разрешили ей переехать в Элюар в Париже. После того, как Элюар был зачислен в армию во время Первой мировой войны, они женятся в 1917 году. В следующем году у них рождается дочь Сесиль, единственный ребенок Галы. Элюар уже начал набирать популярность как поэт и был связан с движением сюрреалистов во Франции, в основном с Андре Бретоном, Филиппом Супо и Луи Арагоном.Гала была постоянным участником этого благоприятного круга интеллектуалов.
Примерно в 1922 году Гала завязал роман с Максом Эрнстом , действительно, Эрнст какое-то время жил с Элюарами на их вилле в Обонне, к северу от Парижа, в своего рода ménage-à-trois.
Гала впервые встретила Дали в 1929 году во время поездки в Кадакес со своей семьей и художником Магриттом и его женой. Бельгийский поэт и галерист Камилла Гоэманс познакомил Дали с Элюаром в Париже.Несмотря на десятилетнюю разницу в возрасте, роман между Дали и Галой стремительно развивается.
Она следует за ним в Париж и начинает влиять на движение сюрреалистов и быть его частью. Роман был настолько мощным и всепоглощающим, что Гала фактически бросила собственную дочь, когда ей было одиннадцать лет. Сесиль переехала жить к бабушке по отцовской линии в Париж.
Гала вышла замуж за Дали в 1934 году на гражданской церемонии; Первоначально союз был отвергнут отцом Дали, который не одобрял русского разведенного супруга в качестве жениха его сыновей.Гала была музой Дали, он был одержим ею, она фигурирует во многих его работах. Фактически, он отмечает в своей автобиографии «Моя тайная жизнь», : «Ей было суждено стать моей Градивой, той, кто движется вперед, моей победой, моей женой».
В 1937 году Гала приобретает большую власть в должности бизнес-менеджера Дали, агента и исполнителя артистических контрактов. Она ведет счета и ведет переговоры с галереями и дилерами. Она поощряет его рисовать и имеет огромное влияние на его творчество.
Гала была «моделью» для Дали и неоднократно появлялась в его творчестве, пожалуй, наиболее подходящим из них является потрясающий и провокационный холст, масло «Портрет Галарины» (1945). На выполнение работы уходит больше года.
В 1958 году Гала и Дали женятся на католической церемонии в Capela de la Mare de Deu dels Angels в Жироне, Испания.
В 1960-е годы Гала начинает стареть, ей уже за шестьдесят, она передает часть контроля над творчеством Дали его различным секретарям.
В 1968 году Гала получила средневековый замок в Пуболе в подарок от Дали . По иронии судьбы Дали требовалось ее письменное разрешение, чтобы посетить Гала в замке. С 1971 по начало 1980-х Гала проводила лето в замке; она считает замок убежищем и проводит здесь все больше и больше времени.
Для Дали Гала была «самой заметной падающей звездой, наиболее четко очерченной и самой конечной». В своей книге «Дневник гения» Дали писал: «Я люблю ее больше, чем свою мать, больше, чем своего отца, больше, чем Пикассо, и даже больше, чем деньги».
Источник:
Дневник гения , Сальвадор Дали, 1963.
Тайная жизнь Сальвадора Дали , Сальвадор Дали, 1942.
Сальвадор Дали Шут-сюрреалист , Мерил Секрест, 1986.
Сальвадор Дали. Ritratto di un genio , Рамон Гомес де ла Серна, 2011.
Omaggio a Dalí , Брассай, 2010.
Изображений:
Праздник на тему «Видимая женщина», Galuchka Photographs, 1927, © Descharnes & Descharnes Sarl (изображение №1).
Сальвадор Дали Шут-сюрреалист, Мерил Секрест, 1986 (изображения № 2-3)
Сальвадор Дали. Ritratto di un genio, Дали и Гала с двумя рыбаками в Кадакесе, ок. 1929 г., © Fundació Gala — Salvador Dalí, Figueres 2011 (изображение n.4)
Гала-шоу Дали Гала-живопись Дали, Марк Лакруа, 1988, фото © Марк Лакруа; © Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, (ARS), 2018 (изображение № 5)
Свадебное фото Дали и Галы, © Meli Casals Права на изображение Сальвадора Дали защищены. Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2016 г. (изображение №6).
Дали и Гала, 1936 г. Фото Сесила Битона, Омаджо-а-Дали, Брассай, 2010 г. (фото №7).
18 фактов Сальвадора Дали для понимания мастера сюрреализма
Сальваторе Дали с другом оцелотом в Сент-Реджисе, 1965 год.(Фото: Роджер Хиггинс / Библиотека Конгресса)
Сальвадор Дали, чья карьера насчитывает более шести десятилетий, несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. После своей смерти в 1989 году он создал удивительное наследие, которое включает не только его самые известные сюрреалистические картины, но и скульптуру, пленку, фотографию и многое другое.
Будучи эксцентричной фигурой с детства, Дали любил раздвигать границы — как в личной, так и в профессиональной жизни. А еще он был ловеласом и мастером саморекламы.Давайте рассмотрим лишь некоторые из интересных фактов из жизни Дали, некоторые из которых могут вас удивить.
Сальвадор Дали, 1934 г. (Фото: Карл Ван Фехтен / Библиотека Конгресса)
Вот 15 фактов о Сальвадоре Дали, эксцентричном мастере сюрреализма, которых вы, возможно, не знали.
1. Он считал себя реинкарнацией своего мертвого брата.Дали был не единственным Сальвадором в своей семье. Сальвадор звали не только его отца, но и его старшего брата.Брат Дали умер всего за девять месяцев до рождения художника. Когда прославленному артисту было 5 лет, родители отвели его на могилу брата и сказали, что он реинкарнация брата. Этой концепции верил сам Дали, называя своего покойного брата «первой версией себя, но слишком много задумал в абсолютном». Его старший брат станет заметным в более поздних работах Дали, таких как Портрет моего мертвого брата 1963 года .
2.Он начал рисовать, когда был маленьким ребенком.
Самая ранняя известная картина Дали была написана в 1910 году, когда ему было всего 6 лет. Картина, написанная маслом на открытке под названием Пейзаж Фигераса , изображает пышные зеленые холмы и горный фон его родного города в Каталонии, Фигераса. Впечатляющая работа демонстрирует невероятный, прирожденный талант легендарного художника в столь юном возрасте. Сейчас он висит в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.
3.Его отчисляли из художественной школы (дважды).
Доказывая, что он был бунтарем с самого начала, Дали был исключен из художественной школы — не один раз, а дважды. Художественный талант юного Дали воспитывался с юных лет, особенно его мать, которая скончалась, когда ему было всего 16 лет. Во время учебы в Академии изящных искусств в Мадриде он был известен своим эксцентричным поведением и одеждой, характерной для британского денди 19 века. К сожалению, Дали так и не получил высшее образование. Его первое исключение произошло в 1923 году за участие в студенческом протесте.Вернувшись в школу, он столкнулся со вторым отчислением перед выпускными экзаменами в 1926 году.
В своей автобиографии 1942 года Тайная жизнь Сальвадора Дали этот художник написал, что был исключен из школы за то, что не сдал устные экзамены. «Я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь от того, чтобы они меня проверяли. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Но изгнание не остановило его, в том же году он впервые поехал в Париж и встретил своего кумира Пабло Пикассо.
Сальвадор Дали и Ман Рэй в Париже, 1934 г. (Фото: Карл Ван Фехтен / Библиотека Конгресса)
4. Наркотиков не употреблял.Хотя сюрреалистические произведения искусства и эксцентричное поведение Дали могут заставить вас думать иначе, художник не использовал никаких химических веществ, чтобы изменить свое состояние. Фактически, он однажды классно заявил: «Я не употребляю наркотики, я наркотик». Чтобы подстегнуть свои творческие способности, в начале 1930-х годов он разработал так называемый параноидально-критический метод.Это позволило ему получить доступ к своему подсознанию и было важным вкладом в движение сюрреалистов. Один из способов, которым он удерживал себя в подобном сну состоянии, заключался в том, чтобы пристально смотреть на определенный объект, пока тот не трансформировался в другую форму, вызывая своего рода галлюцинацию.
5. Он не понравился сюрреалистам.Хотя Дали считается ключевой фигурой в движении сюрреалистов, группа не была рада видеть его в начале его карьеры. Многие в группе были коммунистами и не были довольны фашистскими симпатиями Дали.Художник был очарован Гитлером, что тревожило сюрреалистов. Однажды он сказал: «Я часто мечтал о Гитлере, как другие мужчины мечтали о женщинах», и даже дошел до того, что включил Гитлера в свои работы. Это включает в себя «Метаморфозы лица Гитлера в лунный пейзаж с аккомпанементом» 1958 года, , где портрет нацистского лидера замаскирован под пейзаж.
Более чем двадцатью годами ранее, в 1934 году, Андре Бретон созвал собрание, чтобы попытаться исключить Дали из группы сюрреалистов, написав: «Дали был признан виновным в нескольких случаях в контрреволюционных действиях, связанных с прославлением гитлеровского фашизма, нижеподписавшиеся предлагают, чтобы он должен быть исключен из сюрреализма как фашистский элемент и бороться с ним всеми доступными средствами.Конечно, Дали продолжал придерживаться своих убеждений, даже поддерживая испанского диктатора Франсиско Франко, с которым он встречался несколько раз.
Дали и Гала принимают слона, подаренного авиакомпанией Air Bus, 1967 г. (Фото: Ajuntament de Girona)
6. У него был нетрадиционный брак.Елена Ивановна Дьяконова, известная как Гала, была на десять лет старше Дали и была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром, когда впервые встретила его в 1929 году.Роман быстро развился, и Гала в конце концов развелась с Элюаром, хотя они остались близки. Пара поженилась на гражданской церемонии в 1934 году, несмотря на беспокойство семьи Дали из-за того, что он женился на пожилой русской разведенной. Она сыграла ключевую роль в карьере художника, став его бизнес-менеджером и музой.
К 1950-м годам Гала публично занималась внебрачными связями, хотя говорят, что Дали поощрял это. А в 1969 году, когда Дали купил ей каталонский замок в Пуболе, было указано, что он может посетить ее там, только если получит письменное приглашение.Несомненно, на протяжении всей своей жизни они разделяли глубокую и церебральную любовь. Он написал: «Я бы отполировал Галу, чтобы она сияла, сделала ее максимально счастливой, заботясь о ней больше, чем о себе, потому что без нее все бы закончилось».
7. Он обманул Йоко Оно.Всегда готов к розыгрышу, некоторые считают Дали немного мошенником. Близкая подруга и муза Аманда Лир вспоминает, как однажды он обманул Йоко Оно, продав ей травинку за 10 тысяч долларов. Очевидно, Оно попросило Дали продать ему прядь волос из его печально известных усов.Не тот, кто откажется от чека, он проявил изобретательность.
«Дали думал, что Йоко Оно была ведьмой, и мог использовать ее в заклинании. Он не хотел посылать ей личную вещь, тем более один из своих волос, — объяснил Лир. «Поэтому он послал меня в сад найти сухую травинку и отправил ее в красивой подарочной коробке. Идиот заплатил за это 10 тысяч долларов. Его забавляло обдирать людей ».
8. Сотрудничал с Disney.В 1946 году Сальвадор Дали и дизайнер Disney Джон Хенч вместе работали над анимационным фильмом под названием Destino .Дали создал 22 картины маслом и бесчисленное количество рисунков, которые Хенч затем превратил в раскадровки для фильмов. Однако всего через 8 месяцев работа остановилась по финансовым причинам, и фильм так и остался незавершенным, а демо-ролик закончился всего за 15 секунд.
В 1999 году племянник Уолта Диснея и давний руководитель The Walt Disney Company, Рой Э. Дисней, решил возобновить производство Destino . Готовый 6-минутный короткометражный фильм был выпущен в 2003 году и рассказывает историю балерины в сюрреалистическом путешествии по пустынному ландшафту.
9. Он разработал логотип Chupa Chups.
У Дали не было проблем с участием в коммерческой работе. Он разработал рекламу для Gap и даже появился в рекламе шоколада Lanvin в 1968 году. На самом деле, Андре Бретон, отец сюрреализма, дал ему прозвище «Avida Dollars» или «жаждущий долларов». Но одним из его самых устойчивых вкладов в графический дизайн является логотип Chupa Chups. Дали разработал логотип для испанской марки леденцов в 1969 году, и он используется до сих пор.
Хотите узнать больше о Сальвадоре Дали? Подробнее читайте на следующей странице.
10 книг о Сальвадоре Дали, которые должны знать все ценители искусства
Художник, а также писатель, рисовальщик и оператор, Сальвадор Дали — один из самых знаменитых европейских художников всех времен. Он наиболее известен своей ролью в движении сюрреалистов, а в личной жизни он известен своим вкусом к роскоши, экзотике и провокациям. Это десять книг, которые должны знать все поклонники творчества Дали.
Что может быть лучше для понимания жизни великого Дали, чем чтение его автобиографии? Объемный 400 страниц, Тайная жизнь Сальвадора Дали охватывает жизнь художника с раннего детства до начала Второй мировой войны. Когда книга была впервые опубликована, она вызвала смесь критики и оценок. Известно, что Джордж Оруэлл заявил, что «его автобиография — это просто стриптиз в розовом свете».
Эта вторая книга также является автобиографией, но написана художником во второй половине его жизни и охватывает период 1950-х и 1960-х годов, когда он жил со своей женой Галой. В «Дневнике гения» он обсуждает, как черпает вдохновение во всем, от экскрементов до тухлой рыбы, чтобы сочинять свои произведения, а также рассказывает о своей любви к партнеру и музе.
Дали Атомикус, фото Филиппа Халсмана (1948 г.) | CC0 Public Domain
Эта большая книга — 14,5 дюймов в высоту, 10,5 дюймов в ширину и 9 фунтов веса — является одним из наиболее полных руководств по жизни и работе Дали. Он делит его творческую жизнь на двенадцать периодов, начиная с 1910-х годов и заканчивая его смертью в 1989 году, и максимально использует свой большой формат, чтобы включить несколько великолепных полностраничных отпечатков его работ.
Знаете ли вы, что среди многих вещей, которые Дали совершил в своей жизни, издание поваренной книги было одним из них? Les Diners de Gala — дань уважения роскошным обедам, организованным им и его женой Галой, раскрывая чувственность, экзотичность и творческое чутье, которые были главными составляющими этих печально известных встреч.
Дали и Ман Рэй | CC0 Public Domain
Предлагает свежий взгляд на творчество художника, так как само название предполагает, что тема Сальвадор Дали Эротические зарисовки — это множество рисунков и акварелей, выполненных Дали.Раскрывая его классическое образование и навыки рисовальщика, книга в основном носит визуальный характер, хотя завершается вдумчивым эссе историка искусства Норберта Вольфа.
Несмотря на исчерпывающее название, эта книга была опубликована примерно за двадцать лет до смерти Дали, поэтому в ней отсутствуют некоторые более поздние работы художника. Однако из периодов, которые он охватывает, он делает это исключительно хорошо, подробно рассказывая о событиях и людях, которые повлияли на его раннюю карьеру.
«Космический слон» Дали в Лондоне | © Рут Хартнуп
Эта книга представляет собой впечатляющий каталог не картин Дали, а его произведений и иллюстраций. Дали и его книги разделен на два раздела — «Дали-писатель» и «Дали-иллюстратор» — и перечисляет хотя и неполный, но, тем не менее, замечательно информированный список его иллюстраций для книг и журналов, а также его собственные письменные тексты. с подробными аннотациями для каждого.
Эта проницательная книга сочетает в себе общеизвестные факты о жизни и творчестве Дали с личным опытом авторов из первых рук. В результате получается уникальное изображение личности, характера и гения Дали с акцентом на некоторые из самых известных работ с того периода до публикации книги в начале 1960-х годов.
Дом Дали в Кадакесе | © Alberto-g-rovi
Что-то вроде коллекционного предмета, «В поисках Дали» — это рассказ автора о его путешествии по раскрытию тайн и волшебства мира Дали. В книге есть несколько черно-белых иллюстраций, но в основном она достойна восхищения тем, что дает представление о личной и общественной жизни художника в 1960-е годы. Сочетая в себе личное и общественное, он пытается пролить свет на жизнь этого самого интригующего предмета.
На момент публикации еще в 1960-х годах Мир Сальвадора Дали считался выдающимся из-за включения некоторых ранее редко встречаемых гравюр.Хотя сегодня большинство из них хорошо известно публике, книга по-прежнему актуальна и ценится поклонниками художника, не в последнюю очередь за некоторые изображения Дали в его доме и в частной обстановке.
Театр-музей Дали в Фигерасе | © momo
Опасно сюрреалистическая жизнь Сальвадора Дали
Если искусство отражает художника, то телефон-лобстер настолько близко отражает развратный декаданс и непоколебимый маниакальный хаос Сальвадора Дали, как пара серых слаксов превращается в капсулу Sex Pistols.Искусство Дали могло показаться сюрреалистичным, но, если уж на то пошло, это было изысканностью его безумного существования.
Его уникальная разновидность хаоса, однако, охватывала множество. Дали был живым хранилищем противоречий больше, чем тысяча «обеспокоенных копов», которые теперь осаждают каждое телешоу в эфире. Это делает его довольно непостижимой фигурой для исследования, а иногда явная громадность несочетаемого персонажа делает человека, находящегося под всем этим, неизмеримым, если эти двое действительно могут быть разделены.
В последние годы эта непреодолимая поверхность и коммерциализированное упадок его финальных работ, работающих с часами, свели его наследие к интересному индивидуалисту, который жил жизнью, как если бы это был фильм, и сыграл себя в роли звезды. Правда в том, что для этого может потребоваться скальпель, но в Дали есть несметное количество большего, чем та странность, которая бросается в глаза.
Несмотря на все его очевидное оскорбление, никто просто не становится Дали. Его персонаж был не из тех, на кого можно пустить грохот, вертеть усы и размахивать искусственной бравурой.Вы не можете просто сказать: «Я не принимаю наркотики, я — наркотик», должно быть что-то, что порождает это, должно быть какое-то основание за легкомысленным принижением нормальности, как актер метода, использующий две недели как плотник. Для Дали это беспокойное изобилие было посеяно еще до того, как он родился.
У Дали был старший брат, которого тоже звали Сальвадор, который умер почти ровно за девять месяцев до того, как одноименный сюрреалист спустился из пещеры матери в хаос 11 мая -го , 1904 года.Трагедия смерти его брата была глубокой, и рождение Сальвадора II принесло спасение его скорбящим родителям. В случае с семьей Дали, однако, избавление было проникнуто духовным мистицизмом, и из-за совпадения дат между смертью его братьев и его рождением он вырос в призрачной тени своего покойного предшественника, о чем ему сообщили мать и отец. что он был реинкарнацией. Дали часто подробно говорил о глубоком влиянии, которое эта двойственность, олицетворяющая одновременно жизнь и смерть, оказывала на него с раннего возраста.Он был уверен, что это было причиной его одержимости распадом и разложением. Позже Дали писал портрет своего брата и называл его «первой версией меня самого, но слишком много задумал в абсолютном».
Оглядываясь назад, можно сказать, что особенность этого воспитания не должна отвлекать от присущих ему мучительных проблем и раздоров, которые возникли в самом начале его детства. Его существование было противоречивым. Для посторонних он был странностью. Для своей матери он олицетворял горе и подарок, поэтому он был эмоционально привязан к нему и ни в чем не нуждался.А его богатый отец поочередно был стоически суров и щедро благосклонен в равной мере.
И все же его поведение в детстве было особенно странным. С юных лет Дали был склонен к приступам причудливого садизма. Однажды он столкнул своего друга с шестиметрового моста и с чашей вишен наблюдал, как мать его друга ухаживает за своим тяжело раненым сыном. Более того, когда он ухаживал за раненой летучей мышью, он однажды утром увидел, что в ней роились муравьи, поэтому он, не задумываясь, поднял ее и просто откусил ей голову.И в довершение всего этого странного сопоставления детских жестокостей он также откровенно признал, что в юном возрасте его тянуло к некрофилии, но он излечился от таких побуждений.
Помимо этих случайных негодяев, Дали с ранних лет проявлял художественные способности. К 14 годам он уже трансфигурировал потустороннее потустороннее лунное пейзажи и нагруженные существами каменные лужи, которыми он наслаждался один на каникулах в Кадакесе, Испания, в детстве, в импрессионистские произведения, достойные выставки.
Когда он проявлял свои невероятные таланты, трагедия случилась еще раз, и в возрасте 16 лет умерла его мать. Дали описал это как «величайший удар», который он испытал в своей жизни, и написал в то время: «Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна своей души». Травма этой потери, несомненно, усугубилась еще больше, поскольку его отец женился на сестре матери всего через год после ее смерти.
Тренировки Дали продолжатся в Мадриде, несмотря на катаклизм его горя и сильные политические потрясения в городе в то время. В этот калейдоскопический водоворот торжественности, сюрреализма и социальных волнений вошел поэт Федерико Гарсиа Лорка. Пара платонически влюблялась, и Дали описывал его как «воплощение поэтического феномена» и единственного человека, который когда-либо заставлял его ревновать.
Лорка впоследствии утвердился в качестве мастера «дуэнде», которое сам Лорка примерно определяет как возвышенные эмоции, извлеченные изнутри, «таинственная сила, которую каждый чувствует, и которую не объяснил ни один философ.Корни, цепляющиеся за болото, из которого исходит сама суть искусства ». Вздымающийся фашизм, который превратил цветущую любовь двух молодых художников в состояние почти коматозного переворота, в конечном итоге унесет жизнь Лорки, когда он был убит националистами в возрасте 38 лет во время гражданской войны в Испании.
Их увлечение представляет собой первую из многих сексуальных неопределенностей, навсегда связанных с жизнью Сальвадора Дали. Несмотря на слухи об обратном, Дали на протяжении всей своей жизни заявлял, что его привязанность к Лорке так и не закончилась.В последующие годы покойный английский искусствовед Брайан Сьюэлл, как известно, описал, как Дали был свидетелем того, как Дали «вовлекал других в оргии неограниченного сексуального собрания, гетеросексуалов, гомосексуалистов и того и другого вместе, в то время как он смотрел полностью одетый, а вуайерист возился в своих штанах». В центре этой увертюры сексуальной безвестности, которая стала его наследием, была его жена, муза и демоническая доминатрикс «Гала» (урожденная Елена Дьяконова).
Дали встретил Гала после того, как покинул Мадрид в водовороте неразрешенных эмоций из-за Лорки и города, в котором царит полная суматоха из-за захватывающей атмосферы кафе-культуры Парижа.Таким образом, он начал утверждать свое имя как своего рода артистическое зажигательное присутствие, родственное первобытному дитя поп-культуры протоппанка, клоуна-перебежчика и сейсмически sui generis гения. В этот период отец также изгнал его из семьи из-за его отвращения к картине сына с изображением Иисуса Христа под названием Иногда я плюю с удовольствием на портрет моей матери .
Испанский художник Дали рисует жену Гала. (Фото: Алами)Затем, в разгар психического эпизода, когда он просто истерически смеялся часами напролет, он вернулся в свой любимый Кадакес, где встретил Галу, и не для того, чтобы очернить женщину, но трудно понять, что привлек к ней сумасшедшего.Сначала она была замужем, хотя это, казалось, не имело большого значения ни для нее, ни для ее мужа, поэта-сюрреалиста Поля Элюара. Ей также было 34 года, а Дали был нежной 24-летней девственницей. Кроме того, вы можете принять во внимание, что торговец произведениями искусства, Джон Ричардсон, однажды (очевидно, подходяще) описал Гала следующей серией поэтических обличений: «древний харидан», «подлинно садеанский монстр», «демоническая доминанта», «алая женщина» и «аппетитное маленькое тело и либидо электрического угря».”
Термин «демоническая доминатрикс», возможно, ближе всего подходит к заключению остальной части ее биографического репортажа в один куплет. Среди ее преступлений: запихивание кролика в духовку, тушение сигарет на руках сообщников, когда она устала слушать их речи, и участие в заговоре с целью подделки документов, заставляя Дали подписать несколько чистых холстов, поскольку его работа в старости замедлилась, и появились фальшивомонетчики. заполните остальное. Но помимо этих почти авангардных злодеяний, ее отношения с Дали вызывают, пожалуй, самое большое противоречие в жизни, столь же дихотомической, как и ошеломляющие произведения искусства, которые она создавала.
Нет никаких сомнений в том, что Дали был влюблен в Гала, тот факт, что он построил ей замок и регрессировал в состояние чистой отстраненности и потерял волю к жизни, когда она скончалась в 1982 году, является свидетельством этого. Но верно также и то, что он не мог посетить ее замок, то есть замок своей жены, без предварительного письменного разрешения от нее. Она также содержала гарем вращающихся молодых любовников до восьмидесятилетнего возраста. Хотя Дали, казалось, никогда не заботился ни о чем из этого, возможно, потому, что он достиг собственного сексуального удовлетворения через пристрастие к мастурбации перед зеркалом, одержимость Адольфом Гитлером или ненасытные попытки заработать деньги отовсюду и повсюду, чтобы накопить самое щедрое состояние, какое только мог.
Где-то в этом гоготании хаоса и безумия были отношения, которые каким-то образом извлекли из Дали все самое лучшее и позволили ему пропагандировать искусство, и в этом отношении личность, которая безвозвратно изменила культурный ландшафт навсегда. В конце концов, он обрадовался своей возлюбленной: «Я пишу свои картины в основном твоей кровью, Гала». Если когда-либо можно сказать, что два человека созданы друг для друга, то, несомненно, Дали и Гала представляют собой сложнейшую в мире головоломку, состоящую из двух частей, которая каким-то образом идеально сочетается после небольшой космической алхимической игры.
Таким образом, имея в виду все это и все остальные детали берсерка, которые прячутся в неизведанные кроличьи норы за пределами досягаемости этой краткой биографии, мы возвращаемся к первому пункту обсуждения: возможно превзойти поверхность с Сальвадором Дали или другим Словом, это художественное безумие просто беспредел все-таки. Следует ли превозносить что-либо из этого сверх интереса со спекулятивной точки зрения? Или все более разрекламированное наследие Дали как умелого, но грубого негодяя среди люмпен-буржуазии подходит?
Короче говоря, когда эксцентричность и морально разумные элементы его жизни незначительно удаляются с холста его хаотической жизни, у вас остается несомненный гений как с исключительным мастерством, так и с творческой алхимией.Если искусство отражает художника, то Сальвадор Дали был человеком в бреду, пытаясь навести какой-то порядок в бессмысленном, и в процессе он с радостью разъяснял тот факт, что жизнь немного более сюрреалистична, чем мы думаем.
Результаты поиска по запросу «Сальвадор Дали»
… /clocking_in.pdf Встреча с Сальвадором Дали: плавильные часы Сальвадора Дали (PDF) из музея Сальвадора Дали. Проверено 19 августа, 2006 …
38 КБ (5917 слов) — 20:55, 31 августа 2019 г.
… .JPG Большой палец правой руки 200px Андре Бретон Файл: Сальвадор Дали 1939.jpg thumb 200px Сальвадор Дали, Дали фотографировал Карл Ван Фехтен в ноябре 1939 года …
46 КБ (6813 слов) — 01:57, 13 января 2020 г.
… рассказ. Это был эпизод сновидений, созданный Сальвадором Дали. Фактическая последовательность сновидений была значительно сокращена от первоначально запланированной …
29 КБ (4441 слово) — 12:56, 16 мая 2021 г.
… Angelus » часто воспроизводились в девятнадцатом и двадцатом веках.Сальвадор Дали был очарован этой работой и написал анализ …
16 КБ (2529 слов) — 17:41, 9 апреля 2018 г.
… » и Марио Нальпас в » Сирене тропиков ». Он написал в соавторстве с Сальвадором Дали, а затем снял 16-минутный короткометражный фильм Un chien andalou …
43 КБ (7045 слов) — 21:44, 3 августа 2018 г.
… сюрреалисты из Конгресса. Кревель, который, по словам Сальвадора Дали, был «единственным серьезным коммунистом-коммунистом среди сюрреалистов» 17 KB (2469 слов) — 07:20, 19 июня 2021 г.
… оригинал в рамках своего авангардного кубизма. Сальвадор Дали, как у Пикассо в преддверии 300-летия Веласкеса …
37 КБ (5 973 слова) — 23:53, 25 августа 2020
…; а также сюрреализм испанских художников, таких как Сальвадор Дали, с которым он тесно сотрудничал. Позже его стиль станет глубоко …
13 КБ (2000 слов) — 20:19, 16 августа 2021 г.
… фотограф-сюрреалист Ли Миллер. Изображение: Ман Рэй Сальвадор Дали.jpg большой палец левой руки 300px Сальвадор Дали и Ман Рэй в Париже, 16 июня …
13 КБ (2027 слов) — 15:54, 9 августа 2018 г.
…. Его автобиография «Вино, женщины и слова» содержала иллюстрации Сальвадора Дали. Выросший в бедности, он, возможно, хотел добавить радости …
9 КБ (1346 слов) — 15:23, 8 июня 2016 г.
… стремление продвинуть пейзаж дальше с помощью воображения, чем когда-либо.Сальвадор Дали в Испании и Франции с «Атавистическими изображениями после дождя …
»29 КБ (4569 слов) — 20:24, 12 октября 2021 г.
… В. Б. Йейтс «(1943) «Польза духовенства: некоторые заметки о Сальвадоре Дали» (1944) «Артур Кестлер (эссе) Артур Кестлер» (1944) «Записки о национализме …
21 КБ (3331 слово) — 22:30, 15 июня 2017 г.
… Голландский художник-график М. К. Эшер, Бриджит Райли, Сальвадор Дали, Джузеппе Арчимбольдо, Марсель Дюшан, Оскар Рейтерсвард и…
32 КБ (4857 слов) — 21:24, 25 февраля 2018 г.
… и оперные партитуры. С такими партнерами, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Эрик Сати и Игорь Стравинский, Джордж Антейл стал одним …
12 КБ (1775 слов) — 21:28, 13 июня 2017 г.
… как французские импрессионисты, импрессионисты, а позже — Пикассо, Сальвадор Дали и многие другие. Акцент на саморазвитие и …
19 КБ (2979 слов) — 08:17, 24 мая 2021 г.
…. просто заставляет нас смеяться ».« Кошмар », вероятно, вдохновил также картину Сальвадора Дали« Спящая женщина-невидимка, лошадь, лев »(1930). 19 КБ (3017 слов) — 16:54, 16 декабря 2017 г.
… часто сделаны испанским художником двадцатого века Сальвадором Дали. Другие писатели пытаются интерпретировать его образы, используя язык …
17 КБ (2645 слов) — 20:13, 24 декабря 2017 г.
… повстанцы в Сальвадоре начали поддерживать контрреволюционную армию… 0394549260. Хейк, Денис Линн Дейли. ‘Истории из жизни никарагуанского …
59 КБ (8 596 слов) — 15:58, 6 декабря 2019 г.
… Прибытие Колумба на остров Сан-Сальвадор в 1492 году. Уроженец … в тюрьму по обвинению в геноциде Эммы Дейли «Нью-Йорк Таймс» ’30 июня 2003 г. …
35 КБ (5264 слова) — 09:42, 4 августа 2021 г.
Дали хотел произвести революцию в искусстве двадцатого века.Все о его первоначальных усилиях по совершенствованию уже освоенных техник не принесли ему сколько-нибудь значительной известности. Он пытался улучшить много разных стили искусства, такие как импрессионизм, пуантилизм, футуризм, Кубизм и неокубизм ( Secrest 15 ). Тем не менее он стремился для удовлетворения потребностей своей умственной и социальной жизни через новую форму искусства. Этим новым стилем искусства был сюрреализм, который позволил Дали выразить все его «эротические желания» и при этом изменить как мир смотрел на искусство. Среди них Призрак сексуальной привлекательности , в котором он изображает в детстве наблюдает за изуродованным телом женщины, которая едва может поддерживать себя с помощью палок ( Secrest 130 ).Ее голова кажется неотличимой и словно сливается с гигантский скалистый обрыв на заднем плане. Он изображает это состояние истощения женщины с помощью костылей, поддерживающих ее спину и руку. Этот стиль сохранился во многих будущих работах Дали и сделал не созревают дальше; скорее, он попытался сохранить последовательность, чтобы адресовать разные темы с одинаковой эффективностью. Тем не менее Дали усыновил влияние политики и религии на его сюрреалистический стиль. В 1934 году Дали обвинили в интересе к фашистскому движению. во главе с Гитлером и в результате его выгнали из группы сюрреалистов. в Париже. Это не повлияло ни на искусство, ни на жизнь Дали, потому что тем самым В свое время он был широко известен во всем мире своим особым стилем. Главное продвижение в стиле Дали — изготовление религиозных произведений. Большинство известной, а также первой из всех его религиозных работ была Мадонна порта Lligat , в котором он расположил картину вокруг хлеба, который виден через отверстие в теле Иисуса ( Etherington-Smith 328 ).Здесь также проявилось влияние Гала, потому что он включил она в образе Девы и ангелов. | Секрет, Мерил. Сальвадор Дали. Нью-Йорк: Э.
П. Даттон, 1986. |
Автопортрет с салом и квантовой Мадонной. Путеводитель по выставке Сальвадора Дали в Манеже / Новости / Сайт Москвы
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже совместно с Департаментом культуры Москвы продолжают серию выставок известных художников ХХ века .«Viva la Vida. Ретроспектива Фриды Кало и Диего Риверы стала первой.
Новая выставка, прослеживающая творческий путь одного из самых неординарных художников прошлого века, представляет более 180 работ , созданных мастером в разные годы. Картины были предоставлены Фондом Гала-Сальвадора Дали, Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía и европейскими коллекционерами. Два шедевра будут представлены на выставке Russia впервые.
‘Самой большой проблемой было собрать все эти работы в одно время в одном месте.Изначально было около 70 экспонатов, но после долгих переговоров с музеями нам удалось увеличить их количество до 180. Их транспортировка была другой проблемой, так как нельзя было перевезти всю коллекцию одним транспортным средством за раз. Пришлось разделить его на три части. Перемещенные в выставочный зал, картины должны были какое-то время оставаться в своих сундуках, при этом необходимая температура и влажность тщательно отслеживались как одно из ключевых требований музея », — сказал Владимир Воронченко, директор музея Фаберже, организатора выставки.
‘Автопортрет с рафаэлевской шеей’
Импрессионист «Автопортрет с рафаэлевской шеей» — — одна из первых работ Сальвадора Дали. Он написал ее в 1921 году, вскоре после смерти его матери Фелипы Доменек. Ее смерть стала самым тяжелым испытанием для художника, поскольку Сальвадор, которому в то время едва исполнилось 17 лет, очень привязался к своей матери.
Эта картина является отсылкой к автопортрету Рафаэлло Санти , сделанному в 1506 году.Великий художник эпохи Возрождения, которому в то время было 23 года, изобразил себя мечтательным и немного женственным молодым человеком. Очень любивший Рафаэлло, Дали изображал себя таким же образом. Он сделал свою шею сильной и удлиненной, похожей на шею Рафаэлло. Сальвадор, однако, никогда не отличался атлетизмом.
Дали был настолько увлечен творчеством Рафаэлло, что хотел быть похожим на него как внешне, так и в жизни: однажды он даже отрастил волосы, как у его кумира.
‘Автопортрет в стиле кубизма’
Так изобразил себя Дали в 1923 году, когда учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде.Художник дружил с режиссером Луисом Бунюэлем и поэтом Федерико Гарсиа Лорка, восхищался талантом психолога Зигмунда Фрейда и отца-основателя кубизма Пабло Пикассо. Он имел особую страсть к картинам последнего. Художник настолько им восхитился, что решил написать что-нибудь в том же стиле.
Изображение Дали в «Кубистический автопортрет» разделено на отдельных трапециевидных сегментов , и можно узнать только его глаза, брови и волосы.
‘Человек-невидимка’
«Человек-невидимка» , первый сюрреалистический шедевр Дали , был создан в 1929 году. Художник несколько лет жил в Париже после того, как был исключен из Real Academia de Bellas Artes de San Fernando за проступки. К тому времени у него уже была одна выставка, на которой присутствовал сам Пабло Пикассо. В том же году Дали участвовал в создании фантастической драмы «Un Chien Andalou» режиссера Луиса Бунюэля.
Это первый раз картина выставляется в России. В нем представлены контуры предметов, метаморфозы и причудливо переплетенные отдельные элементы, составляющие фигуру человека. Эта техника стала одной из визитных карточек художника.
‘Архитектурный ангелус Милле’
С детства Дали восхищался картиной «Ангелус» французского художника-реалиста Жана-Франсуа Милле . Он был у него в комнате и мог часами смотреть на крестьянина и крестьянку, застывших в молитве на закате.Дали сказал, что эта картина вдохновляла и очаровывала его как никто другой. Он признался, что всегда чувствовал присутствие смерти на этой картине. Действительно, когда холст исследовали с помощью рентгеновских лучей, оказалось, что вместо корзины с картошкой стояли крестьяне, Милле изначально изобразил гроб ребенка . Объяснение этому открытию простое: младенца не крестили, поэтому его пришлось похоронить в поле, а не на кладбище. Художник изменил идею, так как картину было проще продать без похорон.
Есть одно мистическое совпадение: у Дали был старший брат Сальвадор, который умер от менингита в младенчестве. Через девять месяцев родился еще один Сальвадор, так как родители не смогли смириться с потерей и назвали второго сына в честь своего первенца. Когда мальчику было 5 лет, его мать и отец отвели его в могилу и сказали, что он был реинкарнацией его брата . Но будущему артисту это не понравилось.
Еще до рентгеновских исследований Дали знал, что с картиной Милле что-то не так.Став взрослым, он перерисовал эту историю более 60 раз, пытаясь понять ее. И «Архитектурный ангел Милле» был одним из результатов его работы. Крестьяне на его полотне выглядят белыми биоморфными формами.
‘Загадочные элементы ландшафта’
‘ Загадочные элементы ландшафта’ — одна из самых значительных работ Сальвадора Дали, созданная в середине 1930-х годов . Он украшен темными кипарисами — неотъемлемой частью картин Дали.Это отсылка к картине Арнольда Бёклина «Остров мертвых» , которую очень любил Сальвадор.
Ян Вермеер ван Делфт , голландский художник 17 века, работы которого Дали очень ценил, изображен спиной к зрителю. Сидящий за мольбертом мастер напоминает собственное полотно «Искусство живописи» . Создавая «Загадочные элементы ландшафта», Дали сосредоточился на балансе света и тени, точности деталей, которыми выделялись работы Вермеера.Дали назвал его изобретателем цветной фотографии . Чтобы нарисовать людей и предметы наиболее точно и детально, Вермеер использовал камеру-обскуру. Дали применил для этих целей увеличительное стекло.
Вы также увидите Сальвадора в образе мальчика в матросском костюме , играющего под присмотром няни. Оба эти персонажа часто встречаются в сюрреалистических произведениях мастера, а также в огромных бобах, образующих символ Инь-Ян.
‘Мягкий автопортрет с жареным беконом’
Один из самых известных автопортретов Дали также выставлен в России впервые .Художник написал ее в 1941 году, когда переехал в США. Вы узнаете его по знаменитым тонким завитым усам у персонажа, чье лицо кажется бескостным.
В автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» художник рассказывает о своей творческой метаморфозе — смысле, который он вложил в этот автопортрет — через образ сбрасывающей кожу змеи.
‘Я убил свое прошлое, чтобы избавиться от него. Вот как змея избавляется от своей старой кожи — моя старая кожа означает мою бесформенную и революционную послевоенную жизнь.Эти строки — припадки, которые позволят мне отбросить в забвение последние кусочки прошлого, которые все еще цепляют меня. Новый скин и новая земля! Страна свободы, такая осуществимая, земля Америки, предпочтительна, потому что она молода и не тронута даже тени драмы … Речь идет не о косметической хирургии или увечьях, а о возрождении. Я ни от чего не отказываюсь. Я продолжаю, — написал он.
Рядом с фигурой на постаменте есть полоска жареного бекона. «Моя картина — это моя жизнь и еда, плоть и кровь», — объяснил эту деталь Дали.
‘Безумный Тристан. Декорации ‘
Дали очень интересовался историей Тристана и Изольды , легендарных любовников, героев многочисленных рыцарских романов. В 1944 году он создал либретто, костюмы и декорации для балета «Безумный Тристан» по опере Вагнера «Тристан и Изольда» . Это была последняя совместная работа Дали и Леонида Мясина , хореографа и танцора труппы Дягилева. Именно Дали назвал спектакль первым параноидальным балетом о бессмертной любви.
Это история любви и смерти, в которой Дали снова обращается к Милле «Ангелус» , когда он нарисовал голову Тристана в виде увядающего одуванчика и добавил крестьянскую повозку к Изольде, растущую из ее спины. Переплетающиеся корни напоминают деревья, выросшие на их могилах.
1940-е были для Дали весьма плодотворными. Его картины и книга пользовались большим успехом. Он сотрудничал с Walt Disney , чтобы создать мультфильм «Destino» , в котором представлены сюрреалистические фантазии, напоминающие его картины.
‘Уран и атомика меланхолическая идиллия’
В 1945 году Дали пришлось задуматься об атомной бомбардировке Хиросимы и Нагасаки , а также всего остального мира. Эта трагедия не могла не отразиться на его картинах. В частности, ядерный удар был ключевой темой ‘Uranium and Atomica Melancholica Idyll’ , его первой работы с преобладанием черного цвета .
Дали применяет детали, типичные для своих работ 1930-х годов: знаменитые мягкие часы и слонов на тонких ногах, похожих на ходули.Однако на этом полотне они имеют совсем другое значение, потому что теперь они олицетворяют разрушение и страх. Единственные источники света — это фрагменты идиллического пейзажа, напоминающие любимые картины художника эпохи Возрождения.
После 1945 года в творческой жизни Дали начинается новый атомно-мистический период.
‘Максимальная скорость Мадонны Рафаэля’
Трагедия в Хиросиме стала поворотным моментом в карьере Дали. Это заставило художника задуматься о силе атома.В то же время он серьезно увлекся мистикой, в том числе и классической живописью. В 1950-х Сальвадор занимался квантовой теорией . Эти поиски нашли отражение в картине «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля».
Композиция представляет собой голову Марии с картины Рафаэлло Санти «Мадонна щегла» . Дали объединяет каноны классического религиозного искусства и собственную интерпретацию теорий физики.Образ Мадонны распадается на геометрические фигуры и формы согласно золотому сечению. Дали считал, что динамическое движение этих совершенных форм доказывает непрерывность материи. С другой стороны, он обнаружил невидимый процесс ядерного деления.
‘Дали, видимый со спины, рисует Гала со спины, увековеченный шестью виртуальными роговицами, временно отраженными шестью настоящими зеркалами. Стереоскопическая работа ».В начале 1970-х Сальвадор Дали начал экспериментировать с стереоскопическими техниками рисования .Он стремился получить трехмерное изображение, «выход в третье измерение».
Его картина «Дали со спины. Живопись гала …» напоминает шедевр «Менины» Веласкеса, еще одного художника, которого Дали очень ценил. Положение мастера у мольберта спиной к зрителю — дань уважения Яну Вермееру ван Делфту.
Центральным персонажем картины является Гала, жена Дали . Настоящее ее имя — Елена Дьяконова. Она родилась в России. Художник познакомился с ней в 1929 году, когда она была замужем за французским поэтом Полем Элюаром.Сальвадор и Гала полюбили друг друга с первого взгляда.
