Гала и дали история: Дали и Гала. Великие истории любви. 100 рассказов о большом чувстве

Великие истории любви: Сальвадор Дали и Гала. Невероятная история любви: Сальвадор Дали и Гала

Те, кто зачитывается греческими мифами, не могут не помнить миф о Галатее. Талантливый скульптор по имени Пигмалион изваял настолько прекрасную статую, что влюбился в нее. Благодаря его сильному чувству статуе удалось ожить. Елена Дьяконова, героиня этой статьи, тоже в некотором смысле являлась этой Галатеей. За свою жизнь она была музой у нескольких гениев. Но, одновременно с этим, она была для них в чем-то и Пигмалионом. Во всяком случае, один из них обязан ей своим успехом.

Не стоит забывать, что эту женщину величали не только Галатеей. Она была и ведьмой, и Золушкой… Но в историю мирового искусства она вошла именно как Елена Прекрасная, Гнандива, божественная и несравненная Гала.

Жизнь благодаря чахотке

Происхождение этой чаровницы и первые семнадцать лет ее жизни абсолютно не давали никакой надежды на то, что девушке обещана блестящая судьба. Она была дочерью скромного казанского чиновника, который рано умер. Семья переезжает в Москву. Тут с девушкой происходит несчастье — она заболевает. Диагноз не внушает надежды: это была обычная для тех лет чахотка, туберкулез. Поспособствовал излечению ее отчим (адвокат). Семья подсобрала немного денег, и Елена Дьяконова уезжает в горный санаторий Швейцарии.

Она уже смирилась с тем, что не выживет. Это отразилось на ее характере: девушка стала нелюдимой, очень резкой, она не доверяла людям. Но нашелся человек, который сумел растопить этот толстый панцирь льда. Он был обаятельным юным парижанином Эженом Гренделем. Он писал стихи. Отец Эжена считал стихоплетство ерундой и запрещал ему заниматься литературой. Но сын не слушал его. Он приходил к Елене и читал ей стихи собственного сочинения. И она понемногу смягчалась. Постепенно она начинала верить. Именно в те дни она начала называть себя Галой (ударение делала на последнем слоге). Возможно, от французского слова, означающего «праздник, оживление».

Путь домой

Елена Дьяконова (Гала) возвращается в Россию через год. Она вылечилась и влюбилась. Эжен писал ей письма полные страсти и любви. Они тоже были в стихах. Гала отвечала ему с той же силой чувств. Вряд ли в те светлые дни она думала о том, что теми же словами, которыми она называет сейчас Гренделя («мой ребенок», «мой птенчик»), она будет называть и остальных гениев в своей жизни.

Тем временем Эжен издает свой первый сборник стихов под псевдонимом, который немного позже стал известен во всех уголках мира, — Поль Элюар. Предчувствие Галу не обмануло: жизнь столкнула ее действительно с великим человеком.

А в мире началась Первая мировая война. Поль хотел уйти на фронт. Елена в письмах умоляла его не рисковать своей жизнью и здоровьем. Но кроме войны на пути к их счастью был и отец Гренделя. Он не хотел такого союза: его сын и какая-то русская! Но тут-то Елена Дьяконова, биографиякоторой пронизана чувством любви к ее гениям, первый раз в жизни смогла проявить житейскую мудрость и хватку. Она начала писать теплые и нежные письма матери Эжена, которая оказалась настолько добра, что поддержала молодых.

Бракосочетание влюбленных

Февраль 1917 года. Елена Дьяконова (Гала) переезжает в Париж и сочетается браком со своим любимым поэтом. Они клянутся быть вместе всегда, каждую минуту. На свадьбу родители ее мужа подарили им дубовую кровать. Молодые дали обет вместе в ней умереть, когда придет их час.

Спустя всего год у них родилась маленькая Сесиль. Супруги проживут вместе двенадцать лет. Многие годы будут необыкновенно счастливыми, но первые проблемы начнутся уже в 1921 году.

24 месяца втроем

Жизнь преуспевающего поэта и его прекрасной жены зимой проходила в театрах, салонах и кафе, а летом исключительно на модных курортах. Это лето 1921 года они также проводили на курорте. Здесь они свели знакомство с немецким художником Максом Эрнстом и его женой Лу. Все четверо были блестящи и молоды. Да и мужья в скором времени станут признанными во всем мире.

И тут жизнь подбросила им неожиданный поворот. Между Галой и Эрнестом возникает чувство. Они оба понимают, что это — не адюльтер, а нечто большее. Макс расстается со своей женой, а вот Поль так не смог. Он остался с Галой и Максом.

Поистине непонятно и удивительно, но у Галы получается любить обоих. По-разному, но любить. Страстно и искренне. Этого хрупкий Поль не выдерживает и в один прекрасный день просто исчезает.

В поисках мужа

Эрнст иЕлена Дьяконова, фото которой представляют собой смесь красоты, изящества и роскоши, разыскивают его по всему миру и обнаруживают в Индокитае. Забрав его оттуда, они так же втроем возвращаются в Париж, домой. Но это только внешне втроем. На этот момент Гала уже разлюбила Эрнста. Это причинило ему неимоверную боль. С другой стороны, Эжен, которого она теперь любила еще сильнее, чем прежде, тоже был глубоко и надолго ранен.

Теперь в голове Эжена бродят навязчивые идеи овладевать ею не только в присутствии, но и с участием другого мужчины. Он пишет ей много писем, в которых описывает свои эротические фантазии о любви втроем. Даже после их расставания Поль будет одержим этими фантазиями, несмотря на то, что у него самого появится новая муза, да и опять выйдет замужГала. Фото Елены Дьяконовой до конца его жизни будет всегда с ним.

Следующего мужа Елены Поль сам приведет в их дом.

Экстравагантный неудачник

В конце двадцатых друзья знакомят Елену и Эжена со странным молодым испанцем, который был художником. Он был неимоверно тощим, с очень длинными и смешно закрученными усами. Он был очень боязливым и стеснительным. Он казался каким-то чудачком. Он почти постоянно смеялся. Буквально катался по земле, когда его душил смех.

Кем он был — сумасшедшим, психопатом или обычным неудачником, стремящимся за таким внешним видом скрыть свою сложную жизнь? Супругам была неприятна экстравагантность в его одежде — бусы на шее, женские буфы на рубашке…

Но неимоверная интуиция Елены помогла ей увидеть в этом странном человеке гения. Что вело ее тогда? Она так и не смогла объяснить. Вместе с мужем они принимают приглашение поехать к художнику в Испанию. Путешествие проходило в самую жару. И это при том, что Гала всегда предпочитала прохладу. Многим позже она утверждала, что сразу поняла, что будет женой этого мужчины. В тот период своей жизни она была очень одинока. Да, она была замужем, они с мужем позволяли себе легкие интрижки на стороне. Но в этом не было ничего серьезного. А вот свое одиночество Елена Дьяконова считала самым огромным несчастьем.

В какой-то из повел ее на прогулку в горы. И там, над морем, он начал решительный штурм красавицы. Испанец приник к ней жадными губами и спросил, что бы она хотела, чтобы он с ней сделал. Она достаточно серьезно попросила художника взорвать ее. Этим художником был великий Сальвадор Дали.

Гала и Дали — это на всем свете самое важное!

Спустя много лет, будучи уже известным и состоятельным человеком, художник написал в своем дневнике о том, что во всем мире самыми главными являются Гала и Дали. На втором месте стоит Дали. На третьем — остальные, и Гала, и Дали.

Лена Дьяконова, муза Дали, безоговорочно поверила в свою судьбу и гения Сальвадора. Она решилась уйти от богатого мужа и на несколько лет остаться в сельском испанском доме, полностью посвятив себя этому странному человеку. В этот раз она уже не была бесприданницей. Она была королевой парижской богемы, которая подарила свое внимание и заботу бедняку.

Первое время они провели в полном затворничестве, даже платья Гала шила себе сама. Дали был уверен, что ему суждено жить и умереть в полной нищете. Но Гала не сдавалась: она обходила с его рисунками музеи и выставки. И она победила. Поверив ей буквально на слово, виконт де Ноай отправил на имя Дали почти тридцать тысяч франков за картину, которую тот еще не написал. Спустя всего год Дали стал знаменит!

Теперь он был известным художником. И со многих его полотен смотрит она, его муза, Лена Дьяконова, жена Дали. Наконец, осуществилась мечта Галы: великий мастер обессмертил ее образ! Ведь с самого детства она мечтала именно об этом.

Жестокое время

К сожалению, бессмертными могут быть лишь образы на картинах. Приходит день, когда Лена Дьяконова, дата рождения которой 7 сентября 1894 года, ощущает, что она начала стареть. Для нее это было началом конца. Теперь каждый ее день был посвящен разным косметическим процедурам. И любви. Только теперь исключительно в психотерапевтических целях. Елена Дьяконова очень изменилась внутренне. Теперь ей нужны молодые мужчины.

К старости у Галы обостряется чувство жадности. Все деньги, попавшие ей в руки, она по несколько раз пересчитывает и прячет, как крестьянка, за лиф платья. После ее смерти под кроватью, где она спала, найдут чемодан, полный банкнот.

Конец ее жизни был совершенно невесел. Будучи пожилой, она стала часто падать. В итоге — перелом шейки бедра. Она попадает в больницу. 10 июня 1982 года она умирает. Такой была Лена Дьяконова (7 сентября 1894 г.р.).

Сальвадор Дали пережил ее на несколько лет. Все это время, каждое утро у него начиналось с того, что коляску с ним помощники вкатывали в круглую башню, находящуюся над склепом, в котором покоилась его, только его Гала.

Влюбленные женились около 50 раз. В пылу чувств Сальвадор буквально отрекся от всего, что было ему дорого, заявив, что Гала ему милее матери, денег и даже милее Пикассо, служившего источником неисчерпаемого вдохновения.

Фактрум рассказывает о том, как два удивительных человеческих гения встретились и полюбили друг друга.

Русская и испанская душа

Поль Юлюар познакомил Дали с девушкой,

Знакомство Галы и Сальвадора произошло неожиданно, эта встреча изменила их жизнь. Сальвадору было 25, он был невинен и читал труды Ницше. Жил он тогда в поселке Кадакес, который располагался недалеко от города Порт-Аигата. Художник пригласил в гости две семейные пары: Магрит и Элюар. Поль Юлюар познакомил Дали с девушкой, которая покорила его раз и навсегда. «Знакомьтесь, это моя русская жена Гала, я много рассказывал ей о ваших работах», — произнес Поль. Бедный Сальвадор утратил дар речи и мог только крутиться вокруг своей дамы сердца.

Потом, по прошествии многих лет, он так описывал свою возлюбленную в книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим»: «Тело у нее было нежное, как у ребенка. Линия плеч почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной». Вдали от нее художник не мог работать — кисть не желала оставаться в руке. Все мысли Дали были лишь о жене его друга.

Жить вместе

Развод Галы и Элюара состоялся спустя 9 лет после ее знакомства с Дали. Но муза художника оформила с ним отношения лишь после смерти первого супруга, проявив редкую чуткость.

Гала и Сальвадор поселились в Париже. Картины, написанные в этот период, поражали своей легкостью. Они меняли мир и представления о том, каким должен быть художник и его произведения. Ни капли своего драгоценного внимания Сальвадор не уделял быту: Гала взяла на себя все, что было ежедневным и обыденным. Она же занималась продажей картин. Однажды Гала выручила 29 000 франков за полотно, которое еще не было написано: таков был авторитет Дали среди ценителей.

Известно, что у художника в качестве домашних животных жили оцелот и муравьед.

Публика была в восторге и изумлении от различного рода чудачеств со стороны известной пары. Длинные усы и выпученные глаза Сальвадора лишь подтверждали тот факт, что рядом с гениальность всегда рядом идет сумасшествие.

Гала часто позирует своему мужу, она присутствует на его картинах и в аллегории сна, и в образе Богоматери, и Елены Прекрасной. Порой интерес к сюрреалистическим картинам Дали начинает затухать, и Гала выдумывает новые способы заставить богачей раскошелиться. Так Дали начал создавать оригинальные вещицы, и это принесло ему серьезный успех. Теперь художник был уверен в том, что точно знает, что же такое сюрреализм на самом деле. «Сюрреализм — это Я!» — говорил он.

50 знаменитых любовниц Зиолковская Алина Витальевна

Дьяконова Елена Дмитриевна (гала)

(род. в 1894 г. — ум. в 1982 г.)

В историю искусства вошла как муза сюрреалистов, источник вдохновения Поля Элюара, Сальвадора Дали, Макса Эрнста и других художников и поэтов.

Елена Дмитриевна Дьяконова, вошедшая в историю мировой поэзии и живописи под именем Гала, принадлежит к тем особенным женщинам-музам, которые не просто вдохновляли великих творцов, но и имели на них невероятное влияние, помогая ярче и полнее раскрыться их таланту. Поль Элюар, Макс Эрнст и Сальвадор Дали называли ее своей «единственной музой, гением и жизнью». Свой жизненный путь Гала выбрала сама. Это был путь женщины, существование которой определялось судьбой избранного ею мужчины. Но Гала никогда не была пассивной и смиренной спутницей жизни гения. «Рецепт этой музы прост, но действие его намного эффективнее, чем у обычных муз, — писала ее биограф Доминик Бона. — Гала недостаточно того, что она вдохновляет художника, — она укрепляет его веру». Для любимых ею мужчин она была «мотором, дающим им возможность летать». Внутренняя сила этой женщины заставляла их поверить в свое дарование и творить, возносясь к вершинам совершенства. Силой и самой большой слабостью Гала всегда была любовь. Без любви она чахла и, как сама говорила, превращалась в «пустячок». По мнению Д. Бона, «любовь для нее является насколько физической, настолько и духовной, она для Гала священный культ. Гала решила себя ему посвятить и делала это со всей преданностью, на какую была способна». Всю свою долгую жизнь эта незаурядная женщина жила любовной страстью, и именно она давала смысл ее существованию.

Та, которой суждено было стать «одной из ключевых фигур на перекрестке искусства и секса», родилась на берегу Волги, в татарской столице Казани. С давних времен на Руси женщины из Казани имели легендарную репутацию: султаны рекрутировали их в свои войска, так как считали, что в сладострастии им нет равных.

Мать Елены Антонина, в девичестве Деулина, имела четверых детей. После смерти мужа Ивана Дьяконова, который был чиновником в министерстве сельского хозяйства, она вторично вышла замуж. Московский адвокат Дмитрий Ильич Гомберг заменил ее детям родного отца. Елена искренне любила своего отчима и даже взяла себе в отчество его имя. О своем казанском и московском детстве, да и вообще о России Гала никогда не вспоминала. Она была очень скупа на откровения о своем прошлом. Уехав из России 20-летней девушкой, Гала мало интересовалась родиной и посетила ее лишь однажды, много лет спустя. Рано и бесповоротно лишившись уз, связывающих ее с семьей, она всю жизнь утверждала, что ей не свойственна ностальгия. «Я не имею никаких воспоминаний ни о чем», — говорила Гала.

Впервые она надолго покинула свою семью в 1913 г., отправившись лечиться от туберкулеза в один из самых дорогих пансионатов Швейцарии. Хотя врачи утверждали, что болезнь Гала находится в зачаточном состоянии и у нее есть шансы на выздоровление, в то время она часто думала о смерти, полагая, что дни ее сочтены. Возможно, этим объясняется неукротимая жажда жизни Гала, которая, несмотря на внешнюю суровость и строгость этой женщины, всегда отличала ее.

Нелюдимая, раздражительная, сдержанная до холодности, одинокая девушка — такой была 19-летняя Елена Дьяконова, когда приехала в Швейцарию. Оказавшаяся надолго отрезанной от семьи и предоставленная самой себе, она осталась наедине со своим недугом. Называя себя, девушка представлялась окружающим не Еленой, а Гала, делая ударение на первом слоге. Так называла ее мать, а имя Елена, которое дал ей отец, осталось лишь в документах. Странное имя Гала, такое редкое, что кажется выдумкой, отличало девушку от других, делало ее особенной. Для нее было немаловажно знать, что «так не называют больше никого».

В санатории Гала встретилась с Эженом Гренделем, известным в истории как поэт Поль Элюар. Невинный флирт молодых людей положил начало настоящему чувству. Нежные любовные послания, совместные прогулки, чтение романов и стихов делали их счастливыми. Объединенные радостью жизни, влюбленные забывали о том, что больны. Русский акцент и черные колдовские глаза Гала делали ее экзотичной и притягательной для хрупкого 17-летнего юноши. Для него, еще совсем мальчишки, Гала — «уже почти женщина». С первых дней романа с юным поэтом она поняла, что перед ней необыкновенный талант. Этот волшебный дар распознавать божественную искру в мужчинах Гала сохранит на всю жизнь. Но она умела не только безошибочно почувствовать в человеке особый дар, а и «побудить его обладателя развиваться, стремиться к совершенству, к вершинам творчества». Можно сказать, что благодаря встрече с этой необыкновенной женщиной состоялось рождение Эжена Гренделя как поэта. «Два этих события неотделимы друг от друга, — писала Д. Бона, — как если бы любовь к Гала пришла к нему через поэзию и любовь к поэзии через Гала». Для Элюара она стала не только музой, но и самым пристальным критиком, самым первым и самым внимательным слушателем. Ей, разделяющей все его творческие порывы, поэт отныне будет посвящать свои самые сокровенные мысли. «Тело ее — золотая поэма, Бесстрастное, роскошное и гордое, презирающее собственную плоть», — писал Грендель. Образ этой русской со странным именем стал для юного поэта излюбленным фантазмом. В его мечтаниях она представала не 19-летней целомудренной девушкой, а чувственной женщиной: «неуловимой», «манящей», «презрительной», «бесстрашной».

21 февраля 1917 г. 23-летняя Гала стала женой Эжена Гренделя. За год до этого «реалистка и мечтательница, фривольная и прилежная», вся созданная из противоречий Гала уехала из России в Париж к своему возлюбленному. Необъяснимую, загадочную, непредсказуемую и переменчивую, поначалу ее не приняли в семье Гренделей за свою. Мать Эжена называла Гала «эта русская». Состояние подавленности, тревоги, частые приступы неврастении говорили о том, что перед ней вовсе «не классическая, разумная и простая девушка», которую она хотела бы видеть рядом со своим единственным сыном. В семье Дьяконовых-Гомберг тоже не одобрили любовное увлечение Гала, уверяя, что «в двадцать лет не стоит думать о совместном будущем с первым возлюбленным». Влюбленным пришлось немало побороться за свою любовь, сопротивляясь силе родительского авторитета. Для Гала мечта о воссоединении с поэтом-французом стала «вызовом семье, сражающемуся миру, собственной слабости и болезни». Ничто не могло заставить ее отречься от любви и ничто не занимало ее больше, чем любовь. «Я люблю только тебя, — писала она своему возлюбленному на фронт. — У меня нет никаких способностей, ни ума, ни воли — ничего, ничего, кроме любви. Это ужасно. Вот почему, если я потеряю тебя, то потеряю себя саму тоже, я уже не буду больше Гала — я буду бедной женщиной, каких существуют многие тысячи. Нужно, чтобы ты понял раз и навсегда, что во мне нет ничего от меня самой: всем, что есть во мне, полностью владеешь ты. И если ты меня любишь, ты сбережешь свою жизнь, потому что без тебя я как пустой конверт. Ты в ответе за мою жизнь». В 1918 г. Гала родила дочку, которую отец назвал нежным, ласкающим слух именем Сесиль. Но в роли матери она «не слишком стремилась усердствовать»: довольно равнодушно относилась к ребенку, и девочка жила на полном попечении бабушки.

Гала была из тех женщин, кто «безжалостным критическим взглядом следит за своей внешностью, не довольствуется первой победой и относится к любви как к длительному крестовому походу». Женщина до кончиков ногтей, она оставляла за собой привилегию быть красивой. Гала расходовала массу денег на духи и дорогие наряды, говоря Элюару: «Верь мне: все это, чтобы нравиться тебе!» Она носила красивые, подчеркивающие фигуру костюмы, сшитые в дорогих ателье, меховые аксессуары, пелерины, украшения — все то, что делало ее обольстительной и элегантной. Преданный муж заботливо удовлетворял любые прихоти своей капризной жены, делая бесконечные покупки. Он превосходно знал все ее размеры, ее вкусы и говорил: «Я хочу, чтобы у тебя было все, что можно иметь, все самое красивое». Элюары не умели и не хотели экономить: дорогие рестораны, трехзвездочные отели, роскошные туалеты требовали огромных затрат. При такой ненасытной потребности в комфорте и развлечениях, при такой беззаботности состояние отца Поля Элюара, Клемана Гренделя, быстро таяло.

Гала холила свое тело, руки ее всегда были безупречны. Лицо этой женщины трудно было назвать красивым: слишком длинный нос, тонкие губы и близко посаженные глаза делали ее похожей на хищную птицу или грызуна. Но когда Гала желала очаровать мужчину, она просто сводила его с ума. Она была непревзойденной кокеткой и умела соблазнять мужчин. Непостижимым образом в этой женщине соединилось несоединимое — решительность, недюжинная сила и упрямство «железной леди» с легкомысленностью и врожденным кокетством опытной обольстительницы. Гала по-королевски ненавидела будничные рутинные дела — домашнее хозяйство, уборку и кухню. Повседневная жизнь казалась ей банальной и скучной, не похожей на ее «чудесные» мечты. «Вот что она любит делать дома: мечтать, читать, переставлять мебель, примерять и перекраивать платья, а еще заниматься любовью», — писала Д. Бона.

Свою невинность до брака Гала с лихвой компенсировала последующей сексуальной свободой. Ее сексуальный аппетит граничил с нимфоманией. Репутация нимфоманки, возможно, преувеличенная, плотно приклеится к Гала в сороковые годы, когда ей будет уже под 50. Ее называли «самкой-завоевательницей», которая словно хищная птица охотится на проходящих мимо юнцов. Гала всегда любила мужчин младше ее по возрасту, и со временем эта тенденция усилилась. Чем старше она становилась, тем более молодели ее «желаемые, реальные и потенциальные любовники». Уильям Ротлейн, с которым Гала познакомилась в 1963 г. и который потряс ее своим сходством с молодым Дали, был на 46 лет младше ее. Их страстный роман, продолжавшийся три года, оборвался, когда Ротлейн умер от передозировки наркотика. Последним фаворитом Гала стал американец Джеф Фенхолдт, исполнивший главную роль в рок-опере Вебера и Райса «Иисус Христос — суперзвезда». Она помогала Джефу в его песенной карьере, купила ему студию звукозаписи и дом за 1,25 млн долларов, делала бесконечные дорогие подарки, среди которых были и картины Дали. Гала лелеяла его, как когда-то лелеяла Дали, снова и снова повторяя, что он самый лучший и гениальный. Для страдающей от старения женщины этот посредственный, по общему мнению, актер стал королем «ангелов».

Гала не сдерживала своей свободы и в те годы, когда жила с Элюаром. После оргий втроем с художником Максом Эрнстом она сожалела о том, что «некоторые анатомические особенности» не позволяли ей заниматься любовью с двумя мужчинами одновременно. Макс Эрнст, немецкий художник-сюрреалист, вошел в семью Элюаров на правах «второго мужа» в начале 20-х гг. Это был скандальный союз, со сложными и двусмысленными отношениями, объединивший двух лучших друзей и женщину, ставшую их общей женой. «Вы не знаете, что такое быть женатым на русской женщине! Я люблю Макса Эрнста намного больше, чем Гала», — говорил Элюар. Это его откровенное признание гораздо глубже и трагичнее, чем признание «обманутого и несчастного мужа». «Гала не стала яблоком раздора. Она — залог их дружбы, она их взаимная мена, их общая женщина. Любя ее, они любят друг друга», — так характеризовала их отношения Д. Бона. Гала плохо переносила свою двойную любовь. Она желала бы выбрать кого-то одного, но, обычно такая решительная, на этот раз не могла сделать выбор. Ее брак стал браком втроем. Три человека жили под одной крышей «в муках, причиняемых любовью и дружбой». «Возмутитель спокойствия» Эрнст попал под очарование «русской женщины» и французского поэта сразу, как только познакомился с ними. В годы их совместной жизни художник писал свои картины на одном дыхании. Его работа «Прекрасная садовница» является самым лучшим примером любовных отношений с Гала. Для этой картины модель позировала обнаженной. На берегу озера женщина выставляет напоказ свое стройное тело со вскрытым животом, низ которого закрывает голубка. У «Прекрасной садовницы» странная судьба: картина была в 1937 г. представлена на Мюнхенской выставке «дегенеративного искусства», а затем бесследно исчезла. Предполагается, что полотно было уничтожено нацистами. Эрнст, как и Элюар, испытал на себе «необыкновенную соблазнительную силу Гала, он не мог ей противостоять, он стал ее добровольной жертвой». Но в его картинах эта женщина предстает совершенно иной, нежели в стихотворениях его друга — сюрреальной или ирреальной.

«Элюар всегда описывал и воспевал Гала только как женщину в большей или меньшей степени чувственную, кокетливую, возвышенную, деспотичную и изменчивую в соответствии с красками их совместной жизни, — писала Д. Бона. — Эрнст, напротив, ее преображает. Он представляет ее по-другому: конечно, в женском облике, но как бы упавшей из другой галактики, освобожденной от законов тяготения: закрученной вокруг одной линии или висящей в воздухе, со вскрытым животом, с красными волосами, без глаз или покрытой насекомыми…» Лучшим доказательством этим словам служит сборник стихотворений Элюара «Вместо молчания», проиллюстрированный Эрнстом. Гала была героиней и музой этой книги. «Я замкнулся в своей любви, я грежу», — написал поэт рядом с одним из нарисованных Эрнстом лиц Гала. Влюбленным и слишком светлым стихотворениям Элюара соответствуют «сумасшедшие» рисунки Эрнста — «хоровод острых, злых, неприятных лиц, передающих на каждой странице без нежности, без ласки его восприятие Гала». Все двадцать рисунков художника изображают лицо «русской колдуньи», увенчанное густой копной черных волос.

Поль Элюар, до безумия любивший жену, не отрицал, что в его жизни помимо нее было множество других женщин. Но все эти мимолетные, случайные связи никогда не заменяли ему «вечной и лучезарной» любви к Гала. «Я обожаю тебя наравне со светом, которым ты являешься, отсутствующим светом. Все остальное только, чтобы скоротать время, — говорил ей Поль. — Ты моя настоящая Реальность, моя Вечность». Он был убежден, что Гала — его жена навечно, женщина, которая всегда будет рядом. «Ты во всем, что я делаю. Твое присутствие во мне — высший закон. У меня лишь одно желание: видеть тебя, касаться тебя, целовать тебя, говорить с тобой, восхищаться тобой, ласкать тебя, обожать тебя, смотреть на тебя, я люблю тебя, я люблю только тебя: прекраснейшую и во всех женщинах я нахожу лишь тебя — всю Женщину, всю мою такую большую и такую простую любовь». Судя по письмам Поля, Гала всегда была «неотделима от его любовных игр, необходима ему для плотских утех». Она приходит к нему в эротических видениях, осязаемая даже в грезах. «Я мечтаю о тебе. Ты всегда здесь, ужасная и нежная королева из королевства любви… Только в тебе из моих желаний рождаются волшебные грезы, только в тебе моя любовь омывается любовью».

Элюар был уверен, что его узы с Гала настолько прочны и неразрывны, что никакие взаимные любовные авантюры не способны разорвать их союз. Но если его любовные приключения никак не сказывались на самой глубокой и главной любви в его жизни, то приключения его жены медленно разрушали их совместное прошлое. Гала была способна жить только настоящим, и это пугало Элюара. Его «нежная, суровая, сладострастная, очень умная и очень дерзкая властительница» была совершенно невосприимчива к сожалениям и угрызениям совести — чувствам из прошлого, которое всегда было Гала безразлично. Началом конца отношений Гала и Элюара стало появление в их жизни еще одного великого мастера XX века — Сальвадора Дали.

С испанским художником Гала познакомилась в Кадакесе летом 1929 г. На побережье Каталонии Гала приехала с мужем и дочерью, чтобы вместе провести «семейные каникулы». Героем этих каникул стал «господин здешних мест», еще мало кому известный 25-летний Сальвадор Дали. Поначалу тощий «бесноватый южанин» с иссиня-черными напомаженными волосами не произвел на скучающую Гала никакого впечатления. Более того, этот странный молодой человек показался ей «невыносимым» и «неприятным». Каталонец же, напротив, сразу обратил внимание на Гала и решил завоевать ее благосклонность. Женщине оставалось лишь медленно пасть перед очарованием этого человека, в котором удивительным образом смешались дикая робость и любовная тирания. Поначалу неприступная и высокомерная, вскоре Гала заинтересовалась экстравагантным художником, который тронул ее «своими странностями, своей душевной чистотой, своими повадками дикого кота».

Гала была на 10 лет старше Дали, и рядом они выглядели как моложавая мать и взрослый сын. Если верить словам художника, то до встречи с ней он никогда не был близок с женщиной. «Никогда в жизни еще я не занимался любовью, — признавался он на страницах своей книги „Тайная жизнь Сальвадора Дали“. — Мне казалось, что для этого акта требуется ужасная сила, диспропорциональная моей физической мощи: это было не для меня». В таинство любви его посвятит Гала, опытная и зрелая женщина. С самой первой встречи Дали почувствовал физическое влечение к ней, хотя видел в новой знакомой «скорее не женщину, а явление». Он смотрел на нее оценивающим взглядом художника на прекрасно сложенную, стройную натурщицу: «Углубление спины было крайне женственным и грациозно соединяло сильный и гордый торс с очень изящными ягодицами, которые осиная талия делала еще более желанными». Впоследствии Дали говорил, что полюбил Гала еще задолго до того, как увидел: ему часто снился сон о маленькой девочке-незнакомке, которую он обожает. Одетая в шубку, она катится в санях по снегу. Гала — это выросшая русская девочка, явившаяся из сновидений. И потому с первого мгновения знакомства Дали был уверен, что встретил «Женщину с большой буквы, Женщину Вечную, предназначенную ему изначально, про которую он вдруг — словно на него находит озарение — понял, что эта Женщина — его судьба». Для Сальвадора Дали будущее стало немыслимо без его богини: «Гала стала солью моей жизни, огнем, в котором закалилась моя личность, моим маяком, моим двойником, она — это я…Я люблю Гала больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем славу, и даже больше, чем деньги», — скажет потом художник.

И женщина, которой больше всего нравилось быть обожаемой, расцвела в лучах восхищенных и восторженных взглядов художника. Она чувствовала себя властительницей, королевой. Дали сходил с ума от любви, он боготворил Гала, не переставая петь ей дифирамбы. Но если в словах художник возносит Гала до небес, то в картинах он изображает ее «с беспощадным реализмом, без особой нежности». Интерпретируя образ любимой так, как ему подсказывало его безудержное воображение, Дали все же представляет Гала такой, какая она есть на самом деле, — телом и душой, с «безжалостной точностью и маниакальной тщательностью» подчеркивая слишком крупные черты лица своей возлюбленной. Высокомерная, царственная и уверенная в себе, Гала выражает безразличие и презрение даже в самом красивом и проникновенном портрете, который называется «Галарина». Но и лишенная очарования, в картинах Дали она привлекает своей загадочностью и колдовством.

С самого начала своих отношений с художником Гала с присущей ей дьявольской интуицией сразу угадала в нем незаурядную личность. Но вряд ли эта женщина, которую грядущие поколения назовут «корыстной, скупой и в высшей степени амбициозной», делала ставку на его будущую мировую известность. В первые годы их совместной жизни Гала приходилось бороться с денежными трудностями и нищетой так, как никогда в жизни. Она осознанно посвящала жизнь «человеку, не способному обеспечить материально свое существование, человеку, который, как ребенок, зависел от нее». С момента возникновения их союза все финансовые проблемы решала она сама. Пытаясь избавить своего гения от денежных затруднений, она рекламировала в галереях его рисунки. «Дали необходимо спокойствие, а следовательно, деньги, чтобы рисовать», — рассуждала Гала. Она всюду сопровождала художника, помогая ему победить робость и слишком явное дикарство, соглашалась со всеми его решениями, капризами и безумствами. «Через хитросплетения поэтической жизни и жизни светской она проходит как цельная личность, полностью разделяя идеи Дали, даже самые нелепые и ужасные из них», — писала Д. Бона. Если бы художник не относился к Гала так благоговейно и трепетно, словно к королеве, имеющей над ним безмерную власть, можно было бы думать, что Гала служила ему. Гала вела себя скромно: в то время как другие старались блистать, она держалась в тени. Молчаливая и загадочная, она полностью сосредоточилась на своем спутнике, желая как бы вдохнуть в него свою силу. Теперь рядом с ней был не просто любимый мужчина — это был «ее ребенок, человек, которым она должна заниматься и которому должна быть предана». Что бы ни говорил и ни делал Дали, она всегда была солидарна с ним: «она его половинка, спаянная с ним, живущая в нем, неотделимая от него». У него было полное право говорить, что «Гала предана ему фанатично». От своих слов, в которых художник выразил свою признательность Гала, он не отречется никогда: «Мировую славу я завоевал только с помощью Бога, света Ампурдана и повседневного героического самоотречения необыкновенной женщины — моей жены Гала».

Последним прибежищем Гала стал замок Пуболь, расположенный недалеко от Кадакеса. Этот мрачноватый дворец, купленный Дали в 1968 г. специально для жены, стал для стареющей музы тихой гаванью. Здесь же, в склепе замка 11 июня 1982 г. Гала была похоронена. Смерть ее стала самой большой утратой в жизни испанского художника.

Однажды С. Дали написал в своем дневнике: «Спасибо, Гала! Это благодаря тебе я стал художником. Если бы не ты, я бы никогда не поверил в свое дарование». Любовь была смыслом существования этой незаурядной женщины, обладающей удивительной способностью к полному самоотречению. Это чувство было самым бесценным и всеобъемлющим даром в жизни прославленной Музы.

Мать Екатерина Дмитриевна

Из книги Самые знаменитые влюбленные автора Соловьев Александр

Сальвадор Дали и Елена Дьяконова: в поисках Градивы В 1907 году Зигмунд Фрейд написал свой первый труд по литературному психоанализу. Эссе «Бред и сны в «Градиве» В. Йенсена» произвело много шуму не только в истории словесности, но и в живописи. Сюжет новеллы был словно

Из книги Главные пары нашей эпохи. Любовь на грани фола автора Шляхов Андрей Левонович

Из книги Пушкин и 113 женщин поэта. Все любовные связи великого повесы автора Щеголев Павел Елисеевич

Демьянова Татьяна Дмитриевна Татьяна Дмитриевна Демьянова (1810–1876) — очень популярная в московских кругах 1830-х годов певица, «цыганка Таня».Татьяна Дмитриевна вспоминала: «Романсов мы тогда мало пели, все больше русские песни, народные… Но когда я петь начала, уже

Из книги Книга воспоминаний автора Дьяконов Игорь Михайлович

Е.Г. Эткинд О книге И.М. Дьяконова «МОЛОДОСТЬ В ГИМНАСТЕРКЕ» МОЕГО СОВРЕМЕННИКА Глава из книги ЕФИМА ЭТКИНДА «Барселонская проза» [сканирована по:] .. Эткинд Е.Г. Записки незаговорщика. Барселонская проза. СПб., 2001, с. 471–475. Какие прошли надо мною Великие полчища бурь! Их

Из книги Божественные женщины [Елена Прекрасная, Анна Павлова, Фаина Раневская, Коко Шанель, Софи Лорен, Катрин Денев и другие] автора Вульф Виталий Яковлевич

Елена Дьяконова-Гала. Мадонна сюрреализма В 2004 году мир отмечал сразу две даты, связанные с одним из самых известных художников ХХ века – Сальвадором Дали: 100 лет со дня рождения и 15 лет со дня смерти. Признанный гений, чье влияние на современное искусство неоспоримо и

Из книги 50 величайших женщин [Коллекционное издание] автора Вульф Виталий Яковлевич

Елена Дьяконова – Гала МАДОННА СЮРРЕАЛИЗМАВ 2004 году мир отмечал сразу две даты, связанные с одним из самых известных художников XX века – Сальвадором Дали: 100 лет со дня рождения и 15 лет со дня смерти. Признанный гений, чье влияние на современное искусство неоспоримо и

Из книги Достоевский без глянца автора Фокин Павел Евгеньевич

Первая жена Мария Дмитриевна Петр Петрович Семенов-Тян-Шанский (1827–1914), государственный и общественный деятель, ученый-географ и статистик:Молодая еще женщина (ей не было и тридцати лет), Исаева была женой человека достаточно образованного, имевшего хорошее служебное

Из книги Самые закрытые люди. От Ленина до Горбачева: Энциклопедия биографий автора Зенькович Николай Александрович

СТАСОВА Елена Дмитриевна (15.10.1873 — 31.12.1966). Член Оргбюро ЦК РКП(б) с 25.03.1919 г. по 05.04.1920 г. Секретарь Бюро ЦК партии в 1917 г. Ответственный секретарь ЦК РКП(б) в марте — ноябре 1919 г., секретарь ЦК РКП(б) с 29.11.1919 г. по 05.04.1920 г. Член ЦК РКП(б) в 1918 — 1920 гг. Кандидат в члены ЦК партии в 1912 —

Из книги Эти четыре года. Из записок военного корреспондента. Т. I. автора Полевой Борис

У гвардейцев полковника Дьяконова Бои в городе продолжались. Теперь центр тяжести перешел в северную и северо-восточную часть, где с первого же дня ведет сражение, напористо и энергично ведет, дивизия Героя Советского Союза А. А. Дьяконова.Чтобы попасть туда, надо сделать

Из книги «Дни моей жизни» и другие воспоминания автора Щепкина-Куперник Татьяна Львовна

Евдокия Дмитриевна Турчанинова Вот передо мной звездные глаза Дунечки Турчаниновой, с которой я встретилась впервые у Н. М. Медведевой и с которой нас впоследствии связала дружба, продолжающаяся и по сей день. Она и сейчас, после того как отпраздновала свой 35-летний

Из книги Блок без глянца автора Фокин Павел Евгеньевич

Жена Любовь Дмитриевна Блок Любовь Дмитриевна Блок:Я была по складу души, по способу ощущения и по устремленности мысли другая, чем соратники Блока эпохи русского символизма. Отставала? В том-то и дело, что теперь мне кажется – нет. Мне кажется, что я буду своя в ней

Из книги Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX–XX веков. Том 1. А-И автора Фокин Павел Евгеньевич

Из книги Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX–XX веков. Том 2. К-Р автора Фокин Павел Евгеньевич

ПОЛЕНОВА Елена Дмитриевна 15(27).11.1850 – 7(19).11.1898Художница, график, живописец, книжный иллюстратор. Картины «Иконописная мастерская XVI столетия», «Князь Борис пред его убиением», «Странствующие музыканты», «В гостях у крестной» и др., иллюстрации к сказкам «Белая уточка»,

Из книги Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX–XX веков. Том 3. С-Я автора Фокин Павел Евгеньевич

РАДЛОВА (урожд. Дармолатова) Анна Дмитриевна 1(13).2.1891 – 1949Поэтесса, прозаик, драматург, переводчица. Публикации в журнале «Аполлон». Книги стихов «Соты» (Пг., 1918), «Корабли. Вторая книга стихов» (Пг., 1920), «Крылатый гость» (Пг., 1922). Пьеса в стихах «Богородицын корабль» (Берлин,

Любила секс и была раскрепощенной спокойно-уверенной женщиной. Дали же и в интимной жизни не был таким как все, но Гала поняв его желания и природу, вошла и в этот мир, где он чувствовал себя с ней настоящим мужчиной, не оставив ему и уголка его собственной души, где бы её не было.

Твердо решив сделать из Дали знаменитого художника, Гала приложила все усилия, что бы о нем услышали. Она использовала все свои связи, организовывала всевозможные выставки с работами Дали, иногда брала его работы и ходила с ними к разным ценителям современного искусства, и вскоре её усилия увенчались успехом и о художнике сюрреалисте услышал весь мир.

Искушение святого Антония, 1946 г.

В это время муж Гала все еще продолжал надеяться, что она к нему все таки вернется, и снова станет источником его вдохновения, как это было раньше.

Он писал ей любовные письма, но ни на одно не получил ответа, потом стал много выпивать и совсем потерял способность к творчеству. Из жалости к нему, а может быть по какой-то другой причине Гала не развелась с мужем-поэтом и приняла предложение Дали только после смерти Элюара в 1934 году.

Супруги Дали поселяются в Париже, где Гала, бросив своего мужа и дочь, начала главное дело своей жизни, «создание бренда Дали». Она делала всё, что бы вдохновлять своего гения. Была живым воплощением страсти, материнской заботы и искренней дружбы. Дали чувствовал себя с ней защищенным, мог творить, а об остальном заботилась она, его Гала.

Какой удачный союз, гений художника Дали и прагматизм Гала, которая не только умело управляла творческой карьерой мужа, но и постоянно вдохновляла его, являясь для него музой. Она всегда говорила Дали: «Ты гений, и это бесспорно!» — и вскоре Дали действительно поверил в свою гениальность.

Дали пишет необыкновенные картины одну за другой, и подписывает их двойным именем «Гала-Сальвадор Дали». Гала делала всё, что бы показать картины Сальвадора всем, кто мог оценить и купить их, начиная от своих богатых приятелей, среди которых были Дягилев, Стравинский, Арагон, Дисней, Хичкок, заканчивая владельцами картинных галерей. Она оградила мужа от всего, что могло помешать ему писать картины, не пускала к нему людей, когда он работал или находился в раздумьях о новой картине. Взвалив на свои плечи быт и продюсерские обязанности, она создала все условия для того, что бы ни чего не отвлекало Дали от творческого процесса.

Теперь о картинах Дали услышал весь мир, а о семейной жизни необычной пары то и дело судачили. Кто-то называл их богатыми извращенцами, кто-то шизофрениками, что не было странным, ведь они не переставали эпатировать публику эксцентрическими выходками.

До сплетен и осуждений им не было никакого дела. Дали постоянно рисует супругу, в разных образах, Елены Прекрасной, Богоматери, Женщины у которой на спине отбивные и т.д. Постепенно интерес к картинам Дали начал угасать и предусмотрительная Гала подкидывает ему идею создания дизайнерских вещей, которые с успехом расходятся среди богачей всего мира.

Среди таких вещей диваны в виде женских губ, странные часы с причудливым циферблатом, слоны на тонких ногах и прочие воплощения фантазий художника. Дали стал смелее, уже не было необходимости вселять в него уверенность в своей гениальности. Как сейчас говорят, это практически была звездная болезнь, в момент «обострения» которой, он даже поссорился со своим близким другом Бретоном, и другими сюрреалистами, однажды заявив: «Сюрреализм-это я!».

Гала и Дали часто стали проводить время отдельно друг от друга, она не уставала менять любовников, которые были один моложе другого. Дали проводил время в окружении юных красавиц, устраивая безумные оргии, где он выступал наблюдателем и спуская огромное количество денег на свои развлечения. В 1965 году Дали познакомился в ресторане «У Кастеля» с 19-ти летней Амандой Лир, тогда моделью, певицей и художницей известной под именем Пеки Д’Осло, которая на протяжении 16 лет будет его другом и музой. Говорят, Аманда лир это игра слов L»Amant Dal, что на французском означает любовница Дали.

Первым комплиментом юной красавице от Дали были слова: «У вас прекрасный череп и высококачественный скелет».

Аманду считают второй музой Дали, но единственной женщиной, которая могла влиять на Дали всегда была Гала. Сама Аманда Лир вспоминая знакомство с Гала сказала, что Дали перед тем как представить её своей жене нервничал и буд-то боялся, что та ей не понравится. Когда Дали представил двух женщин друг другу, Гала посмотрела на Аманду с прищуром, рассматривая макияж девушки, которая любила блестки и яркую помаду, и произнесла «О Боже, что это?!»

Отношения, где мужчина знакомит жену и любовницу, при этом ожидая одобрения со стороны первой — могут показаться странными, но в паре Дали и Гала странности были обыкновением. Не смотря на то, что изначально Гала проявляла резкое недовольство в связи с появлением Аманды в жизни Дали, вырезала её лицо из фотографий в журналах, кидала резкие высказывания в её адрес¸ спустя какое-то время их часто видели втроем, во время посещения светских вечеринок и других мероприятий.

Гала поняла, насколько хорошо Дали с его новой Музой и в этом, наверное, была её гениальность. Она наставляла Аманду и поручила заботиться о Дали, при этом даже спонсировала девушку. Как-то Гала попросила Аманду дать слово, что та выйдет за Дали замуж после её смерти. Но к тому времени, когда Гала не стало, Аманда забыла о своих обещаниях будучи занятой своей карьерой и к тому времени уже имея штамп в паспорте.

В 1968 году Дали дарит своей божественной женщине Гала, как он её всегда называл, средневековый замок в Пуболе, который был построен в XI веке. Когда-то он обещал подарить ей замок и выполнил это обещание. Сам Дали мог посещать Гала в Пуболе только по её личному приглашению.

Сквозь столик на втором этаже, Гала могла любоваться белой лошадью, которая стояла на первом.

Дизайнерские наряды Гала.

Гала очень боялась старости, как, наверное, каждая женщина, в особенности та, что привыкла блистать и покорять. Она тратила огромное количество денег на пластические операции и молодых любовников, сам Дали уже не интересовал её.

Она устраивала оргии в своем замке, приглашала молодых людей, которые развлекали её игрой на рояле, танцами и нещадно обирали. Ей постоянно нужны были деньги Дали, и она не раз говорила Аманде Лир, что бы та лучше стимулировала художника на творчество.

Всю жизнь она посвятила Дали, всё чего он хотел это быть центром вселенной. Теперь она будь — то хотела пожить для себя. Последним её увлечением был молодой певец Джефф Фенхольт.

В 1980 году Дали поместили в клинику в Барселоне. Доктор Пигверт считает его состояние очень тяжелым, а особенно тревогу вызывало его психическое здоровье. Вернувшись домой после клиники, Дали пишет самую мрачную картину «Экстре минированные ангелы» из тех, что когда-либо творил.

Гала как и прежде была рядом со своим Дали, даже во время самых сильных приступов депрессии ему было необходимо её присутствие. Она была вынуждена отказаться от Джефа и посвятить все свое время Дали. Простившись с последним отрывком иллюзии своей молодости, старая женщина злится на мужа, и периодически впадает в приступы ярости. Жан-Франсуа Фогел журналист, который был хорошо знаком с парой Дали, говорил: «Дали был очень суров и резок с Гала. Он вечно делал то, чего хотел сам, а не то, чего хотела она».

26 января 1981 года в журнале «Ell» была опубликована статья, в которой доктор Румегер, первый психоаналитик Дали дал интервью: «Правда состоит в том, что у Дали пропало желание жить. То, что сейчас происходит, — это самоубийство просто потому, что Гала больше не заботится о нем. Ей восемьдесят шесть лет. Ум ее бывает ясным не более двух-трех часов в день; все это время она посвящает мыслям о Джефе… которого тоже называет Сальвадором… Она ругает Дали и бранит его как только может. Таким образом, весь мир вокруг Дали рушится. Вы, конечно же, слыхали о младенцах, отторгнутых от матери из-за войны или из-за серьезной болезни, которые умирают от отчаяния. То же самое происходит и с Дали».

В отношениях Дали и Гала нежность, которая приносила им столько удовольствия когда-то, теперь редкость, старые супруги то и дело набрасываются друг на друга с кулаками. В 1982 году Гала не ловко ступила и упала, сломав бедренную кость, с сильными болями её доставили в больницу. Из-за множества пластических операций кожа женщины трескается, образовываются множественные раны. Она медленно впадает в агонию, изредка в моменты прояснения, справляясь о Дали.

Не в силах видеть как его Гала превращается в кусок мяса, он лишь один раз посещает её в больнице. Всё остальное время он ждал её возвращения. В апреле её привезли домой. Гала уже не похожа на себя, она почти не может говорить. Сестры милосердия ухаживают за ней, моют, причесывают, переворачивают, стараются облегчить страдания умирающей женщины. Дали поставил кровать Гала так, что бы она могла видеть море. Ночью он приходит к ней в комнату и ложится на соседнюю кровать, что бы быть рядом с умирающей женой. Между кроватями он приказал установить ширму, так как испытывал сильные муки, когда смотрел во что превратилась его прекрасная Galuchka.

Во второй половине дня 10 июня, Дали протяжно закричал. Поднялась тревога. Гала с замершими глазами смотрела в окно: она умерла.

Дали похоронил супругу, в Замке Пубол, в склепе, который она сама обустроила при жизни, и где было приготовлено два места для неё и её Дали. Из-за запрета на вывоз тела очень древнего испанского закона, действующего еще со времен чумы, Дали решается нарушить его ради Гала и, завернув её тело в одеяло, перевозит в Замок Пубол в лимузине, в котором когда-то они молодые и счастливые путешествовали по Италии и Франции, так семейный лимузин превратился в катафалк.

Забальзамированное тело Гала нарядили в красное платье и похоронили в гробу со стеклянной крышкой в узком кругу только самых близких людей. Дали пережил свою Гала на семь лет, которые он провел в затворничестве в замке в Пуболе, где под стеклянной крышкой лежала женщина всей его жизни. Смерть Гала как будто вернула его в зародышевое состояние, он перестал говорить, практически не двигался.

Удивительные отношения Дали и Гала продлились 53 года. Необыкновенный талант художника Дали и поразительный характер, необычность женской натуры Гала являя собой удачный симбиоз двух людей выстрелили ярким успехом.

Пожалуй, самая экстраординарная пара своего времени стала примером того, как могут сосуществовать две неистовые и неординарные натуры более полувека, оставаясь преданными друг другу в особом понимании этого слова. Была ли Гала роковой женщиной? Я считаю, что да. Но это не самое необычное в ней, она, желая быть музой, практически произведением искусства для своего мужа, сама стала творцом его таланта.

Эта женщина вдохнула в неуверенного художника веру в себя, раскрыла масштаб его таланта и всю жизнь была его надёжной спутницей, защищая и оберегая.

Женщина, которая знала какой-то особенный секрет, сумевшая стать не только музой гения перед которой он преклонялся.

До самого преклонного возраста Гала не теряла страсти к жизни, желая гореть как можно дольше и как можно ярче. Кто знает, но может если бы Гала и молодой Дали не встретились, мир так и не узнал бы великого художника Сальвадора Дали.

В честь многих ли возлюбленных создавали уникальные полотна и скульптуры, возводили дома и замки, готовые поспорить по красоте со знаменитейшими шедеврами архитектуры, называли улицы?

Быть свыше 50 лет эталоном красоты и элегантности, идолом, иконой, возлюбленной и любовницей, матерью-утешительницей и преданнейшей подругой, как это удавалось одной женщине? В чем секрет притягательной силы Гала?

Жена Сальвадора Дали, Гала пришла к нему из детских грез

Ей было 35 лет, ему на девять меньше, когда они познакомились в Париже. Он понял, что станет его всем, едва увидев, Елена Дмитриевна Дьяконова-Элюар. Ведь это она чудилась ему в безумных детских сновидениях. Это ее он ждал, бескомпромиссно заявляя всем, что не может полюбить женщину, оставаясь девственником до встречи со своей Белкой, Пчелкой, Львенком.

Откуда она взялась такая, упрямая и терпеливая, проникновенная и все понимающая, русская, против которой сначала восстала вся его семья? Прямо из Москвы ее, больную чахоткой, отправили в Давос лечиться. Именно здесь с легкой руки одного из своих новых друзей Эжена Гренделя (впоследствии известного под именем Поля Элюара) она стала называть себя Галá (от французского слова «праздник»). Потом годы переписки, приезд в Париж, счастливое венчание в церкви, рождение Сесили, богатство и известность мужа.

Встреча в Париже Гала и Дали не предвещала продолжения. Да, он ждал именно ее, но Гала отталкивало его нарочито показное щегольство, претившее ее безукоризненно сдержанному стилю.

Потом Гала приехала к нему в Каталонию с Полем Элюаром. Ему так хотелось для нее выделиться. Сначала самым безумным образом: вымазался в козлиных экскрементах, выбрил подмышки. Но все было не то, чтобы сразить ее. Нервный срыв вызвал безудержный хохот. Тысячи поводов обратить на себя ее внимание – подать воду, повернуть так, чтобы полюбовалась открывающимся пейзажем.

«Малыш, мы больше не расстанемся»

Это она поняла и сделала первый шаг. Поговорили наедине, его покорила абсолютная честность. Гала излечила от давящего с детства рока: чем больше любил, тем больше причинял страданий.

Их роман из острожной боязни прикоснуться друг другу быстро перерос в обжигающее и пылкое чувство. Несколько месяцев на Лазурном берегу они почти не выходили на улицу, наслаждаясь таким уединением. И потом были времена, когда каждые 15 минут – объятия, подтверждающие их не ослабевающее взаимное притяжение. Она, не задумываясь, бросила ради него не только мужа, но и дочь.

И трудная жизнь с всевозможными лишениями, когда каждая копейка на счету, а впереди – неизвестность. Борьба его – это и ее путь. Дали изгнан из семьи на много лет из-за этой любви. Скромное жилище в Кадакесе укрывало их месяцами. Здесь Гала, как и всегда, где бы они не были, навела такой блеск, что Сальвадору это жилище казалось роскошным. Она рассеивала его страхи, заставляла взять себя в руки всеми возможными способами. Гала постепенно приводила в порядок его мозги и документы. Отсюда они совершали «набеги» на Париж.

В поисках вдохновения и успокоения она отправлялась с ним в путешествие по Италии, держала его за руку, чтобы не нервничал и на корабле по дороге в Америку. Он так боялся путешествовать по морю, что даже читал, лежа в спасательном жилете. Гала «вила гнездо» в его Порт-Льигате, возила на продажу картины, раскидывала карты и предсказывала Дали славу и счастливые дни. Они часами гуляли по его любимым местам. Но она была и свидетелем его ярости: из-за ерунды (к примеру, не тот состав краски) он мог устроить все, что угодно. Так здесь рождался «дикий мотив жить и любить».

Дали и его Гала «Всегда одиноки, но вместе»

Это не мистификация Мастера и, конечно, ее. Несмотря ни на что, они до конца оставались единым целым. У него в 60-е годы был длительный роман с другой женщиной. А Гала, все также желающая очаровывать, уже жила в замке, который Сальвадор построил для нее специально. И с 1968 года для посещения ее он должен был предварительно получить письменное разрешение для визита. У Гала были свои страсти – молодые любовники, рулетка. И, если верить молве, в 80 лет она все еще жила любовными переживаниями. Правда, платила за это безумно дорогими чеками.

Но это Гала вселила в него веру и до конца своей жизни поддерживала ее огонек. «Я желаю: лишь любить Гала», – твердил он. «Это ведь твоей кровью я пишу картины», – считал (и не беспочвенно) Дали. Потому начал ставить рядом со своей подписью и ее имя.
Когда стало известно, что у Дали прогрессирует болезнь Паркинсона, Гала, как гласят некоторые очевидные факты, велела подделать сотни картин художника. Это поддерживало иллюзию – гений продолжает успешно творить.

распутная русская в судьбе Сальвадора Дали

Накануне Дня Святого Валентина сайт рассказывает о самых ярких парах в истории мировой культуры и моды. Первая пара – художник Сальвадор Дали и его жена, муза и компаньон Гала.

Сальвадор Дали и Гала в Кадакесе, начало 1930-х

«Я посвящаю эту книгу моему гению, моей победоносной Гале Градиве, моей Елене Троянской, моей святой Елене, моей блистательной, как морская гладь, Гале Галатее безмятежной».

Это первые строчки книги «Дневник одного гения» Сальвадора Дали, опубликованной в Париже в 1964 году, когда художнику было 60 лет, а его жене – 70. Таких строчек Дали напишет немало – в своих книгах, на картинах, каждый раз изощряясь в эпитетах. О самой знаменитой паре в истории искусства 20 века (наряду с Диего Риверой и Фридой) сказано много, но дневник Дали и его автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали», написанные пышно и сочно – один из немногих источников более-менее достоверной информации о том, что представляли собой их отношения.

Гала на съемке для американского Vogue, 1943

Дали и Гала познакомились в 1929 году в Кадакесе. Гале было 35, Дали – 25. Дали только приехал из Парижа, где вместе с Бунюэлем закончил монтаж фильма «Андалузский пес» и пригласил к себе домой две богемные пары – художника Рене Магритта с женой и поэта Поля Элюара с супругой. Ею была Гала – девушка русского происхождения, которая в 17 лет переехала из Москвы в Швейцарию. Гала и Дали заинтересовали друг друга с первого взгляда. Свои впечатления Дали описывает в «Тайной жизни» очень смешно.

«Ее удивила стройность моих рассуждений, и тут же, под плантаном, она призналась, что приняла меня за противного и невыносимого типа из-за моих лакированных волос, которые придавали мне вид профессионального танцора аргентинского танго. В самом деле, от мадридского периода у меня осталось пристрастие к фатовству. У себя в комнате я всегда ходил нагишом, но если надо было отправиться в селение, я целый час приводил себя в порядок, нафабривал волосы и брился с маникальной тщательностью. Я носил безукоризненно белые брюки, фантастические сандалеты, шелковые рубашки, колье из фальшивого жемчуга и браслет на запястье. По вечерам я надевал расписанные мною шелковые рубашки с очень открытым воротом и пышными рукавами, что делало меня похожим на женщину».

Сохранилось очень много фотографий Галы. Она была худая, стильная и строгая, а ее биографы любят писать о страстном темпераменте девушки и о том, что у нее всегда было множество любовников, в том числе и во время замужества с Дали, в том числе и намного младше самой Галы. «Тело у нее было нежное, как у ребенка, – пишет Дали в своих дневниках. – Линия плеч –почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной».

Вообще, как бы ни старались многочиленные биографы Галы, лучшие тексты о ней написал Сальвадор Дали. «Сегодня воскресенье, и я наконец раскрыл тайну цвета глаз Галы, они у нее подводно-ореховые. Этот цвет, так же как и цвет морских олив, весь день не давал мне покоя».

Один из первых портретов Галы, написанных Дали

Роман Сальвадора Дали и Галы начался почти мгновенно. Гала ушла не только от Поля Элюара –она оставила и 11-летнюю на тот момент дочь Сесиль, с которой в первые годы брака почти не общалась («Дети меня не очень-то интересовали» – знаменитая фраза Дали). Первое время Дали и Гала жили очень бедно в маленьком рыбацком доме в Порт-Лигате – Дали поссорился с отцом и тот лишил его материальной помощи. Потом уехали в Париж – Дали писал картины, а Гала букально оббивала пороги галерей и колекционеров, рекламируя мужа. Гала никогда не была простой музой: в 1930-е в Париже она усвоила профессию продюсера и агента, представляя права мужа и сделав его коммерчески успешным художником. Например, благодаря ей в Париже возникло меценатское общество «Зодиак», которое платило Дали гонорар и поддерживало его.

«Галарина», 1945

Почти на всю жизнь Гала станет единственной женщиной-моделью Дали, кроме его старшей сестры. Десятки картин Дали посвящены Гале – «Мадонна из Порт-Лигата», «Галарина» «Атомная Леда». На всех она изображена с гордой осанкой, строгим взглядом и легкой полуулыбкой. Часто дали пишет Галу в центре религиозных мотивов, что искусствоведы трактуют как фанатичное отношение художника к жене как к Деве Марии. При этом очевидно, что Гала была не просто музой или агентом художника, но и сама имела неординарный художественный талант. В 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке Дали представил большую инсталляцию «Сон Венеры». Это был сложный, эффектный проект: вход в зале был выполнен в виде стройных женских ног, а внутри картины Дали соседстовали с моделями, которые изображали сюжеты полотен. Есть много сохранившихся документов, в которых зафиксировано, что Гала была соавтором работы.

Дали и Гала были вместе больше 50 лет. «У нас с Гала словно медовый месяц, — пишет Дали. – У нас такие идиллические отношения, каких не было никогда прежде. Чувствую, как ко мне приближается мужество, которого мне все еще не хватало, чтобы окончательно превратить свою жизнь в шедевр героизма. Чтобы добиться этого, мне придется ежеминутно совершать деяния, достойные героя».

Замок в Пуболе

И ждать не пришлось долго. В 1969 году Дали, щедрый на красивые жесты, подарил своей жене средневековый замок. Замок Пуболь или замок Галы – готический дворец в небольшой деревне в каталонской провинции Жирона, который был построен в 11 веке. К 70-м годам 20-го века он прошел много испытаний и был в плачевном состоянии, но Дали его трещины только вдохновляли. Художник провел тщательную реставрацию замка, собственноручно расписал стены и подарил его жене. «Гала взяла меня за руку и вдруг сказала: «Еще раз спасибо тебе за всё. Я принимаю замок Пуболь, но при одном условии: без моего письменного приглашения ты здесь появляться не будешь». Это условие польстило моим мазохистским наклонностям и привело меня в полный восторг. Гала превратилась в неприступную крепость, какой и была всегда», –писал позже художник. Гала действительно здесь жила, а после ее смерти в этом месте обустроили дом-музей Галы.

К слову, звали Галу на самом деле Елена Дьяконова. Галой (с ударением на втором слоге) ее назвал Поль Элюар – с французского это слово переводилось как «праздник». Символично.

История любви великого сюрреалиста Сальвадора Дали и его непокорной музы Елены Дьяконовой невероятна. Она полна неожиданных поворотов, подъемов и спадов.

Влюбленные женились около 50 раз. В пылу чувств Сальвадор буквально отрекся от всего, что было ему дорого, заявив, что Гала ему милее матери, денег и даже милее Пикассо, служившего источником неисчерпаемого вдохновения.
Рассказ о том, как два удивительных человеческих гения встретились и полюбили друг друга.

Русская и испанская душа

Поль Юлюар познакомил Дали с девушкой, которая покорила навсегда
Знакомство Галы и Сальвадора произошло неожиданно, эта встреча изменила их жизнь. Сальвадору было 25, он был невинен и читал труды Ницше. Жил он тогда в поселке Кадакес, который располагался недалеко от города Порт-Аигата. Художник пригласил в гости две семейные пары: Магрит и Элюар. Поль Юлюар познакомил Дали с девушкой, которая покорила его раз и навсегда. «Знакомьтесь, это моя русская жена Гала, я много рассказывал ей о ваших работах», — произнес Поль. Бедный Сальвадор утратил дар речи и мог только крутиться вокруг своей дамы сердца.

Потом, по прошествии многих лет, он так описывал свою возлюбленную в книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим»: «Тело у нее было нежное, как у ребенка. Линия плеч почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной». Вдали от нее художник не мог работать — кисть не желала оставаться в руке. Все мысли Дали были лишь о жене его друга.

Жить вместе

Развод Галы и Элюара состоялся спустя 9 лет после ее знакомства с Дали. Но муза художника оформила с ним отношения лишь после смерти первого супруга, проявив редкую чуткость.

Ни капли своего драгоценного внимания Сальвадор не уделял быту
Гала и Сальвадор поселились в Париже. Картины, написанные в этот период, поражали своей легкостью. Они меняли мир и представления о том, каким должен быть художник и его произведения. Ни капли своего драгоценного внимания Сальвадор не уделял быту: Гала взяла на себя все, что было ежедневным и обыденным. Она же занималась продажей картин. Однажды Гала выручила 29 000 франков за полотно, которое еще не было написано: таков был авторитет Дали среди ценителей.
Известно, что у художника в качестве домашних животных жили оцелот и муравьед.

Публика была в восторге и изумлении от различного рода чудачеств со стороны известной пары. Длинные усы и выпученные глаза Сальвадора лишь подтверждали тот факт, что рядом с гениальность всегда рядом идет сумасшествие.

Гала часто позирует своему мужу, она присутствует на его картинах и в аллегории сна, и в образе Богоматери, и Елены Прекрасной. Порой интерес к сюрреалистическим картинам Дали начинает затухать, и Гала выдумывает новые способы заставить богачей раскошелиться. Так Дали начал создавать оригинальные вещицы, и это принесло ему серьезный успех. Теперь художник был уверен в том, что точно знает, что же такое сюрреализм на самом деле. «Сюрреализм — это Я!» — говорил он.

На момент встречи Гала было 35 лет, а Сальвадору 25. Казалось бы, что может быть общего между русской женой французского поэта и художником, о чьей экспрессии и чудачествах ходили слухи? Однако, их крепкому союзу суждено было просуществовать 53 года, при том что Гала была старше Дали на 10 лет. Одни называли «хищницей» эту загадочную женщину из России, считая ее эксплуататоршей, заставлявшей художника творить. Другие — уверены, что если бы не вдохновение Гала, ее поддержка и вера в Дали, то гений Сальвадор мог бы быть утрачен для Мира.

Кто такая Гала?

Гала, с ударением на последней букве, как во всех французских словах, ее настоящее имя Елена Ивановна Дьяконова. Родилась она в 1894 году, в Казани в семье небогатой семье. Ее отец был мелким чиновником, умер, когда девочка была еще в совсем юном возрасте. Мать второй раз вышла замуж за адвоката. Когда Елене было 17 лет, семья переехала в Москву. Там девушка стала гимназисткой, кстати, училась она вместе с будущей поэтессой Мариной Цветаевой.

Детство Сальвадора Дали

Сальвадор Дали родился в 1904 году в городе Фигерасе, что в Испании. Его отец был нотариусом-атеистом, а мать ярым приверженцем католичества. В школьные годы его талант художника проявлялся в рисунках на полях тетрадей. Позже с Дали занимался художник Рамон Пихо. Часть мальчик гулял среди представителей низших слоев общества, моряков, рыбаков, впитывая мифологию своего народа, что позже отразилось в его работах. В 17 лет он поехал в Мадрид для обучения в Академии Изящных Искусств, но попал под влияние Лорки и Бюнуэля – ярых противников консервативных норм и был исключен из Академии за распространение «бунтарских» идей. Отец Сальвадора был расстроен: он еще тешил себя надеждами, что сын пойдет по пути государственного служащего.

Так постепенно шаг за шагом под влиянием Ницше, Фрейда, Бретона, Хуана Миро, Дали предложил миру совершенно новый художественный подход, который он назвал «параноидально-критическим методом».

Гала и Поль Элюар: муза поэта

У Елены с самого детства было очень слабое здоровье, и в 18 лет ей ставят диагноз: туберкулез. На лечение девушку отправляют в Швейцарию, там в санатории произошло роковое знакомство с поэтом из Франции Эжен-Эмиль-Поль-Гренделем, это будущий Поль Элюар. Родители отправили Поля туда лечиться от странной болезни – поэзии.

И тут началось: между ними разгорелся страстный роман.

Отец и мать поэта были против, всячески отговаривая Поля от какой-бы то ни было связи с «русской девчонкой». Но это было бесполезно. Пламя уже вспыхнуло, несмотря на то, что влюбленным пришлось на время расстаться, они постоянно слали друг другу письма. Уже тогда в письмах прослеживается яркое материнское начало в Елене (именно в этот период она решает переименовать себя Галой, что обозначает «праздник», «веселье»). Часто она обращается к полю как к «мальчику», «душеньке».

Свадьба Гала и Поля Элюар

Страстный роман Гала и Поля закончился их свадьбой в 1917 году. Родители Элюара преподнесли в качестве подарка молодоженам огромную кровать, на которой поэт романтично планировал «умереть» со своей возлюбленной, но не тут-то было.

Спустя год после законного скрепления брачных уз, в их семье родилась дочь Сесиль. Несмотря на это столь радостное для обоих событие, их союз не сулил счастья. Элюар не мог усидеть на месте, часто путешествовал, иногда чудачил. В доме скандалы стали обычным делом. Например, поэт легко мог показывать снимки в стиле ню своим друзьям. Гала была одновременно музой и раздражителем Поля. Вскоре она вступила во внебрачные отношения с художником Максом Эрнстом.

Судьбоносная встреча Галлы и Сальвадора Дали

Брак Галлы и Поля Элюара насчитывал уже почти одиннадцать лет. Однажды летом 1929 года, семья Элюаров решила отправиться на автомобиле из Парижа в испанскую деревню Кадакес в гости к молодому художнику Сальвадору Дали. Эта идея принадлежала Полю, он был шокирован фильмом Дали «Андалузский пес». На момент судьбоносной встречи Гале было 35 лет, она была выдержанной женщиной, получившей солидный жизненный опыт, а Сальвадору Дали не так давно исполнилось 25 лет.

Всю дорогу по пути в деревню Элюар расхваливал работы Дали. Перед приездом гостей Сальвадор принарядился специально к встрече: покрасил свои подмышки в синий цвет, набрызгал себя самодельным парфюмом из лаванды, обмазался пометом коз и рыбьим клеем. В таком эпатажном наряде он собрался предстать перед семьей Элюаров. Однако, случайно его взгляд упал на жену Поля. Он увидел ее из окна своего дома. Перед гостями Дали предстал уже в нормальном своем облике, но потеряв дар речи. Тогда он чувствовал, что эта женщина будет его настоящей и единственной любовью всей жизни.

Плодотворный творческий союз: Гала и Сальвадор Дали

Современники Галлы отмечали, что она не была красавицей, но было в ней что-то, что являлось притягательным для многих мужчин: строгость, загадка, магнетизм… Как Гала признается позже, с первого взгляда на Дали она поняла, что перед ней – гений.

Так Гала приняла, пожалуй, одно из важнейших решений в своей жизни: бросить супруга и дочь и посвятить свою жизнь молодому художнику. Без оглядки на состоятельность мужа и бедность художника.

Только после смерти Элюара, спустя 29 лет после встречи, пара официально скрепила свои узы браком.

Их союз был, будто союзом льда и пламени: строгая, расчетливая Гала и робкий Дали. Поговаривают, что до брака он был девственником и панически боялся всякого контакта с женским полом.

Тем не менее, огромное влияние Гала на Дали дало свои плоды: художник ушел из-под влияния Бретона и его группы и стал самостоятельным. Он много работал, возлюбленная была не просто его музой, но еще и его продюсером, арт-директором, маркетологом: она сама создавала выставки работ, постоянно искала состоятельных спонсоров и вела с ними переговоры, занималась продажей картин.

Постепенно в прессу стала просачиваться информация, что Дали работает под давлением Гала, якобы она заставляет его создавать картины, а когда картины не шли из-под кисти, то она сажала его за разработку новых аксессуаров и предметов интерьера. Возможно, так и нужно было обращаться со слабовольным и всего боящимся Сальвадором.

В 1994 году вышла в свет статья, где журналист называл Галлу хищницей, которая взяла жестокой и крепкой хваткой беззащитного и слабовольного художника, имеющего некоторый талант и своими силами сделала из него миллионера и «звезду», за возможность обладания работами которого выстраивались толпы богачей и толстосумов.

Сама Гала была на седьмом небе от счастья. Она транжирила деньги направо и налево.

Путешествие в США: пик популярности Сальвадора Дали

Интуиция Галлы привела пару в США, где, казалось, публика только и ждала их приезда. В 1934 году как раз пересматривались художественные каноны, и бомонд скучал в ожидании скандалов и эпатажа. Америка преподнесла им головокружительный прием: работы Дали раскупались за баснословные суммы, в их честь устраивались шумные вечеринки. Эта поездка только прибавила паре славы и денег.

Годы войны и несколько послевоенных лет Гала и Дали прожили в США, популярность художника, благодаря действиям Гала, была на пике. Гений творил и создавал свои шедевры.

Феномен Гала

«Галатея», «мой талисман», «мой клад», «мое золотце» — так писал о своей супруге Дали. Ее образ можно найти в изображениях множества картин, даже в лике Богоматери. Художник не раз говорил, что он любит ее больше всего на свете – больше денег, славы, даже больше матери. А точней, вместо матери. Художник потерял рано мать, а Гала сумела дать ему материнскую заботу и любовь, которой столь сильно не хватало мужчине.

Приближенные к паре, в частности, сестра Галы, приехав к ним в гости, не раз твердила о материнском поведении Галы в отношении Сальвадора: она за ним убирала, подносила напитки и еду, обожествляла, всячески заботилась о нем.

А в ответ художник творил: картины он подписывал: «Гала-Сальвадор-Дали». По сути, Гала своими руками создала бренд «Сальвадор Дали», была не только его музой, но и умелым менеджером и финансистом. Ей удалось убедить Дали в его исключительности, уникальности и гениальности, а художник в ответ готов был преподнести Гале весь мир.

Борьба со временем

Пара Дали и Гала, которую многие в народе называли «шизофрениками», «сумасшедшими» «извращенцами». Постепенно Гала старела. В бессмысленных попытках хоть как-то удержать свою молодость Гала то ложилась под скальпель пластического хирурга, то принимала «волшебные» таблетки для сохранения молодости, то сидела на диетах. Роскошь, слава, богатство – все это дало женщине возможность держать рядом с собой любовников помоложе. Одним из них стал Джефф Фенхольт – главный актер рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Но этого ей было мало. Однажды Гала обратилась к Сальвадору с просьбой купить ей замок в Пуболе. Там женщина устраивала оргии, но Дали был на них очень редким гостем. Вход ему был возможен только в случае ее письменного приглашения.

На закате жизни

В 1982 году в результате падения, Гала сломала шейку бедра. Ее поместили в больницу, где разум ее постепенно оставлял. Муза художника умерла в одиночестве, забытая множеством своих любовников, на которых столь беззаботно и щедро тратила деньги.

Дали, узнав об этом, пошел на нарушение закона (в те времена нельзя было самостоятельно перевозить тела умерших) – он надел на Гала ее любимое платье, большие солнечные очки, усадил в «Кадиллак» и отвез в замок в Пуболе, где его муза и была похоронена.

Дали после смерти своей Музы

После смерти своей возлюбленной, источника вдохновения, жены, друга в одном лице. Сальвадор Дали закрылся в себе. Он больше не возвращался к холсту, как будто бы его дар покинул. Художник, казалось, сходил с ума, утратил интерес к жизни, мало ел, агрессивно себя вел, кидался на собеседников, вместо нормальной речи – мычание, которое никто не мог разобрать. В таком режиме он провел оставшиеся семь лет.

Вывод:

Во многом, благодаря Гала, Мир узнал о Сальвадоре Дали. Она была его женой, матерью, другом в одном лице. Как Дали признавался сам много раз, всем, что у него есть он обязан всецело «своей Гала».

Фильм «Сальвадор Дали и Гала»

35 лет назад, 10 июня 1982 г. ушла из жизни женщина, чье имя вошло в историю искусств благодаря Сальвадору Дали , чьей женой и музой она была на протяжении многих лет. Ей удалось стать для него одновременно матерью, любовницей и другом, абсолютно незаменимой и обожаемой. Но Дали был далеко не единственным мужчиной для нее. Гала никогда не отказывала себе в своих желаниях и заставила художника потакать всем ее прихотям.

Елена Дьяконова (именно так ее звали на самом деле) уехала из России в 1912 г. Она заболела чахоткой, и ее отправили на лечение в швейцарский санаторий, где она встретила французского поэта Эжена Гренделя. Он потерял от нее голову и принял решение жениться, вопреки воле родителей, считавших этот брак мезальянсом. Он посвящал ей стихи и издавал по ее совету под звучным псевдонимом Поль Элюар. Он же называл ее Гала – «праздник».

Гала уже тогда имела четкие представления о том, каким хочет видеть свое будущее во Франции. «Я буду как кокотка сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями». И хотя, по свидетельству современников, она даже в молодости не была красива, в обществе умела производить фурор. Это происходило благодаря непоколебимой уверенности в себе и своих чарах, а также умению интриговать публику. Она появлялась в костюме от Шанель с колодой карт в сумочке и, объявив себя медиумом, принималась предсказывать будущее. Мужчины называли ее «колдовской славянкой» и реагировали на нее так, словно действительно пребывали под действием магии.

Не устоял перед ее чарами и немецкий художник и скульптор Макс Эрнст. Гала не только не скрывала роман от мужа, но и убедила его в необходимости жить втроем. Она всегда проповедовала идеи свободной любви, а ревность считала глупым предрассудком.

На момент знакомства с молодым художником Сальвадором Дали ей исполнилось 36 лет. Он был на 11 лет моложе, никогда не вступал в интимные отношения с женщинами и панически их боялся. Гала пробудила в нем чувства, которых раньше он не испытывал. По его признанию, она не только вызывала страсть, но и разжигала творческие способности. Он называл ее «демонесса моего гения».

Гала не только дарила мощный заряд вдохновения художнику, но и была его менеджером, создателем «бренда» Дали. Среди ее знакомых было немало влиятельных и состоятельных людей, которым она предлагала вкладывать деньги в творчество мужа. Он подписывал картины «Гала-Сальвадор-Дали», уже не мысля своего существования без своей музы, а она убеждала его: «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас видеть, мой мальчик».

Впрочем, не все разделяли восхищение художника. В прессе о нем и его музе писали: «Беспомощный в житейском отношении, чрезвычайно чувственный художник был пленен жесткой, расчетливой и отчаянно стремящейся в верха хищницей, которую сюрреалисты окрестили Гала-Чума». Ее называли «алчной валькирией» и «жадной русской потаскухой».

Гала никогда не отказывала себе в удовольствиях, на что ее муж реагировал спокойно: «Я разрешаю Гала иметь столько любовников, сколько ей хочется. Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает». А она заявляла: «Жаль, что моя анатомия не позволяет мне заниматься любовью сразу с пятью мужчинами». И чем старше она становилась, тем моложе были ее любовники, и тем большим было их количество.

Говорили, что «ее мальчики стоят целое состояние» – она осыпала их деньгами и подарками, покупала им дома и машины. Однажды один из них, Эрик Сэмон, ужинал с ней в ресторане, а в это время его сообщники пытались угнать ее машину. А вот 22-летний Уильям Ротлейн, которому Гала помогала избавиться от наркотической зависимости, действительно был в нее влюблен. Но после того, как он не прошел актерские пробы у Феллини, ее страсть тут же угасла. А Уильям вскоре умер от передозировки наркотиков. Певец Джефф Фенхольт, исполнивший главную роль в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», получил в подарок от любовницы дом за 1,25 млн долларов и картины Дали, а после открещивался от связи с ней.

Когда она почувствовала приближение старости, попросила Дали приобрести для нее средневековый замок в Пуболе, где устраивала настоящие оргии. А мужу было дозволено являться туда только по специальному письменному приглашению. И даже это, по его признанию, ему понравилось: «Это условие польстило моим мазохистским наклонностям и привело меня в полный восторг. Гала превратилась в неприступную крепость, какой и была всегда. Тесная близость и, особенно, фамильярность способны угасить любую страсть. Сдержанность чувств и расстояние, как показывает невротический ритуал рыцарской любви, страсть усиливают».

Художник до конца дней любил свою музу, хотя на публике часто появлялся с другими женщинами: .

On 27.11.2017 17.03.2020

Небольшая биография жены Сальвадора Дали — небезызвестной Гала, распутной, но умной и расчетливой. Гала оставила о себе память, как один из лучших арт агентов в истории, а ее сексуальная жизнь до сих пор продолжает шокировать.

Сальвадор Дали с женой Гала.

Тем не менее, учитывая закомплексованность мэтра в отношениях с женщинами, его любовницы, если они и были, уж точно были не столь многочисленны, как любовники жены. Сальвадор, по большей части довольствовался вуайеризмом и выплескивал свою сексуальность в основном на картины. Гала делала то же самое, но только избрав своей целью мужчин.

Между Галой и Сальвадором было негласное соглашение — он закрывал глаза на ее вереницу молодых жеребцов, а она закрывала глаза на его оргии. Такие дела.

Жена Сальвадора Дали, старость Гала.

Жена Сальвадора Дали, вклад Гала в успех Сальвадора.

Гала сотворила Дали и она же его уничтожила. Гала сотворила Дали в том смысле, что, когда они познакомились, он был никому не известен. Прим. автора статьи, а вот это ложь и провокация — это не совсем верно. Может для Америки Каталония — это и никто, но в Каталонии, к тому времени, Дали был уже довольно известен. И как многие гении, Дали не мог нормально функционировать в этом мире. Он не мог позвонить (Сальвадорыч, как я тебя понимаю!), не различал достоинства банкнот. Я однажды видела, как Дали заплатил таксисту 100 долларов даже не представляя себе, что он делает. (с) Ульравиолет

Слухи и непроверенная информация о жене Сальвадора Дали, Гала.

Гале приписывают фразу «Как жаль, что моя анатомия не позволяет мне заниматься сексом с пятью мужчинами одновременно».

Дали, Гала, Поль Элюар — был групповой секс или нет? Толком никто не знает, но скорее всего нет. Хотя Поль был известен своими фантазиями (и не только фантазиями) на тему группового секса — и я это не с потолка взял, он прямым текстом писал подобное в переписке с Гала. Но, учитывая, что, когда Гала завела отношения с Сальвадором Дали, она категорически отказывала мужу, сомневаюсь в возможности такого события.

Говорят, незадолго до смерти Гала, они поссорились с Сальвадором и он побил ее тростью.

История | Fundació Gala — Сальвадор Дали

В замке Гала-Дали в Пуболе , открытом для публики с 1996 года, посетители могут открыть для себя средневековое здание, в котором Гала воплощает творческий потенциал Сальвадора Дали вплоть до мельчайших деталей, и цель которого заключалась в том, чтобы обеспечить Гала тишину и покой. укромное место. Это время определило преобразование этого замка, который между 1982 и 1984 годами стал последней мастерской Сальвадора Дали и, наконец, мавзолеем его музы.

Основная структура этого здания, существовавшего уже в XI ^-м -м веке, состоит из трех этажей, расположенных вокруг высокого и узкого двора. Замок восходит к периоду расцвета баронства Пуболь во второй половине 14 века и в начале 15 века.

Когда Дали купил замок в 1969 году, он был в очень плохом состоянии с обрушенными потолками, существенными трещинами и сильно заброшенным двором. Тем не менее, это придавало дому очень романтическую атмосферу, которую пара Дали ценила и старалась сохранить во время реставрационных работ.Поэтому внешняя структура была укреплена, но оставлены следы времени, чтобы дом сохранил прежний вид. Сальвадор Дали очень разумно использовал стены и полуразрушенные потолки, создав неожиданные пространства самых разных размеров. Внутреннее убранство было выполнено из живописных изображений на стенах, фальшивых аркитектур, тканей в стиле барокко, антиквариата, романтических символов и т. Д. В результате получилось закрытое, таинственное, уединенное, суровое и трезвое место с пространствами невероятной красоты, такими как прежние. кухня переоборудована в ванную комнату или фортепианную комнату.

Дали упоминает Замок в своем письменном произведении: интересно отметить, как в Confessions inconfessables (1973) он представляет его как продолжение Portlligat — именно через Круглый или Овальный зал (место Гала), понимаемый как пространство. посвященный жене и идеалу любви. Эта связь ясна в следующем абзаце:

«Во всем прославляется культ Гала, даже в круглой комнате с ее совершенным эхом, венчающим все здание в целом и похожим на купол этого Галактического собора.Когда я хожу по этому дому, я смотрю на себя и вижу свою концентричность. Мне нравится его мавританская строгость. Мне нужно было предложить Гале случай, более торжественный, достойный нашей любви. Вот почему я подарил ей особняк, построенный на остатках замка 12 века: старый замок Пуболь в Ла-Бисбале, где она правила как абсолютный властитель, вплоть до того, что я мог посетить ее только вручную. письменное приглашение от нее. Я ограничился удовольствием украсить ее потолки, чтобы, подняв глаза, она всегда находила меня в своем небе ».

Замок Пуболь, таким образом, является очень важным местом в творчестве Далинии: он является продолжением Портллигата с собственной индивидуальностью. Это подарок Дали своей жене Гале, которой он принес присягу на верность и к которой он не мог получить доступ без письменного разрешения от нее. Наряду с этой строкой мы должны выделить рукописную заметку Дали «Le château de Gala, la Gala du château» (так в оригинале) в книге Жана-Шарля Пишона, L’homme et les dieux.

Точно так же в подписанной статье он упоминает Гала и Замок:

«Дарю тебе готический замок, Гала.

Я принимаю с одним условием:

Вы приходите ко мне в Замок только на

приглашение. Принимаю, так как принимаю

все в принципе, при наличии условий.

Это то же самое, что и придворная любовь «.

Гала Дали Жизнь и наследие

Биография Гала Дали

Детство и образование

Гала Дали родилась Елена Ивановна Дьяконовы в семье Антонина и Ивана Дьяконовых.Она рано пережила разлад в семье, когда ее отец бросил жену и четверых детей в поисках золота в Сибири. Ей было всего десять лет, когда они узнали о его смерти, в результате чего семья оказалась в тяжелом финансовом положении. Однако вскоре после его кончины мать Галы поселилась в доме у богатого адвоката. Это было сочтено скандальным поступком по мнению Русской православной церкви, которая запретила повторный брак и запретила ей посещать все будущие службы.

В то время как финансовое положение Галы улучшилось, новое семейное устройство не нравилось детям, и в новом доме возникли трения.Гала была единственной из братьев и сестер, которая ладила со своим фактическим отчимом, хотя позже в жизни она утверждала, что и он, и ее старший брат изнасиловали ее. На самом деле, Гала не ладила со своими братьями и сестрами, и, по словам ее биографа Тима МакГирка, «ее братья и сестры высмеивали ее за то, что она была неуклюжей во многих уроках тенниса, верховой езды, катания на коньках, балета и т. Д. гребля », которую дала им их новая домашняя установка.

Дошкольное образование

Гала получила хорошее начальное образование, которое включало посещение школы окончательной подготовки для девушек в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако ее слабое здоровье помешало углубленному изучению, и в 1912 году она заболела туберкулезом, и ее отправили на лечение в санаторий Клавадель в Швейцарии. Там она познакомилась с другим пациентом по имени Поль Элюар (тогда Поль-Эжен Гриндель). Пара безумно полюбила, и она познакомила одурманенного француза с произведениями великих русских писателей Льва Толстого и Федора Достоевского. Фактически именно Элюар дал Елене прозвище Гала и описал ее как начинающего поэта, которым он был, как «женщину, чей взгляд пронзает стены».Любовь Элюара к Гале лишь разожгла его амбиции стать известным поэтом, а она воодушевила и вдохновила этого хрупкого юношу осуществить его мечту. К апрелю 1914 года, однако, Гала и Поль были достаточно здоровы, чтобы вернуться в свои дома в Москве и Париже, и, хотя они считали себя помолвленными, молодые влюбленные были временно разлучены.

Период зрелости

В 1916 году Гала попрощалась с семьей и переехала в Париж, где жила с Элюаром и его родителями. Бушевала Первая мировая война, и Элюара уже призвали в армию медиком и пехотинцем.Однако после почти смертельной газовой атаки он провел большую часть 1915 года в больнице, страдая от ряда заболеваний, включая бронхит, церебральную анемию и даже хронический аппендицит. Элюар тосковал по Гале и решил жениться на ней. Его мать постепенно стала симпатизировать Гале, хотя его отец не был так легко завоеван этим искушенным молодым русским. Элюар и Гала, которые к этому времени убедили мужа ее матери покрыть ее плату за изучение французского языка в Сорбонне , поженились, когда он был в отпуске из армии в феврале 1917 года.К всеобщему ужасу, Элюар сразу же объявил о своем намерении вернуться на линию фронта всего через два дня после церемонии. Через месяц его снова госпитализировали, на этот раз с зарождающимся плевритом. Однако вскоре последовали хорошие новости, когда в мае 1918 года Гала родила их единственного ребенка, Сесиль.

Гала так и не была полностью связана со своими родственниками, да и вообще со своей дочерью, которую она оставила на попечении. бабушки и дедушки при любой возможности. Гала всегда знала, что она никогда не станет обычной женой и матерью, и сказала Элюару: «Я никогда не буду выглядеть домохозяйкой, я буду настоящей кокеткой (яркой, ароматной и с ухоженными руками).Я буду много читать. Я буду работать над дизайном или переводом. Я буду делать все, но буду вести себя как женщина, которая не напрягается ».

После войны Гала и Элюар изо всех сил пытались свести концы с концами, поскольку он всерьез начал свою поэтическую карьеру. Ни художник, ни поэт, Гала все еще следовал за Элюаром, когда он присоединился к движениям дадаистов и сюрреалистов. В этот новый круг друзей был включен художник Макс Эрнст, который познакомился с парой во время отпуска в дадаистской колонии в 1922 году. Эрнст настолько увлекся Гала, что бросил жену и молодой сын переехал к паре и их дочери в их французскую квартиру, когда она стала его музой и сексуальным партнером.Поскольку их брак был открытым, Элюар присоединился к свиданию, но в конце концов устал от их ménage à trois и почувствовал облегчение, когда Эрнст уехал из квартиры.

Влияние и влияние Галы на людей из круга сюрреалистов было на самом деле настолько велико, что некоторые начали воспринимать ее как угрозу. По словам автора Агниша Рэя, лидера движения «[Андре] Бретон, как говорят, сам видел в [Гале] соперницу, возмущаясь ее отношениями с другими артистами коллектива».Действительно, было что-то в Гале, что привлекало мужчин в кругу Элюара, включая Эрнста, Ман Рэя и Джорджо де Кирико, с которыми у нее также был короткий роман и который, по словам искусствоведа Рафаэля Миндера, позже «попросил ее стать его. агент «. Хотя он никогда не рисовал ее, по словам МакГирка, де Кирико «подарил Гале два безымянных полотна, которые она считала одними из своих любимых». Пабло Пикассо тоже был заинтригован Гала. МакГирк писал: «Некоторые говорят, что у Галы был роман с Пикассо, но нет никаких доказательств, подтверждающих это.Однако, проявив редкое великодушие, Пикассо, который был известен своей бережливостью и женственностью, однажды позволил Гале выбрать любую картину в своей студии. Гала была достаточно хитрой, чтобы понять подлость Пикассо, и, к огромному облегчению художника, она подошла к самому маленькому полотну и сказала: «Это то, что мне нужно». Они долго оставались друзьями ».

Роль музы художника почти приобрела новое значение с Гала и Сальвадором Дали. Пара впервые встретилась в 1929 году, а Гала, которой тогда было тридцать четыре года и которая была на десять лет старше Дали, была отдыхает с мужем и дочерью в резиденции Рене Магритта в Кадакесе, Испания.Поначалу ей не нравились странные обычаи Дали и его нервная привычка разражаться долгими приступами смеха. Тем не менее, пара гуляла и проводила время наедине вместе, и она обнаружила, что его манеры проистекают скорее из социальной неловкости, чем из грубости, и оба признали свою сильную привлекательность. Считается, что картина Дали 1929 года « Обители желания » (с изображением семи увеличенных прибрежных гальок) была непосредственно вдохновлена ​​первой совместной прогулкой пары.

Гала осталась с Дали в Испании, а Элюар вернулся домой с дочерью.Элюар надеялся, что это, как и ее предыдущие отношения с Эрнстом, будет преходящим этапом, но вскоре понял, что это нечто более длительное. Историк искусства Эстрелла де Диего (цитируется Миндером) отметил, что Гала «нашла мало союзников среди женщин», а американская коллекционер произведений искусства Пегги Гуггенхайм отвергла ее как не более чем «грабитель денег». Но если Гала была движима деньгами, Диего спросил: «Почему она отказалась от устоявшегося Элюара и гламура Парижа ради Дали, молодого художника, живущего в деревне?».Действительно, Элюар оставил значительное наследство от своего отца, но Гала, по словам Мираллеса, «начинала скучать» из-за их отношений, но в то же время «искренне поражалась таланту Дали».

Дали к тому времени привлек немногочисленных последователей — особенно учитывая его «автоматическое» сотрудничество с режиссером Луисом Бунюэлем над скандальным короткометражным фильмом « Un Chien Andalou » (1929) — но он еще не совершил какого-либо значимого коммерческого прорыва. Мираллес подчеркнул, что «нельзя недооценивать жертвы, которые Гала принесла ради Дали.Несмотря на свою любовь к деньгам, она оставила свою богатую семью в Париже, обменяв роскошную квартиру на лачугу на пляже. У них не было водопровода, электричества, отопления и печи. Работа Галы заключалась в том, чтобы поддерживать боевой дух Дали, позировать для него, одевать его, успокаивать и утешать его, а также выменять на рынке помятые фрукты, заставляя их несколько пенни растягиваться «.

Почти с первого момента они встретившись, Дали преследовал Галу, и она с радостью взяла на себя роль его музы и агента. Как объясняет МакГирк, «Гала бросилась в продвижение Дали.Через своего друга писателя Рене Кревеля она устроила знакомство с богатым молодым коллекционером произведений искусства, принцем де Фосиньи-Люсинг, «который стал одним из его первых покровителей и призвал других молодых покупателей коллекционировать его работы. В 1930 году Дали нарисовал первую картину. сотни картин и рисунков с участием Галы. Вскоре он даже начал подписывать работы общей подписью «Гала Сальвадор Дали». Гала также знала, как воодушевить Дали в его работе, и не уклонялась от резкой критики, когда это было необходимо.Как выразился МакГирк, «ее критика может быть разрушительной, ее похвала ясна и от души».

Именно в этот период Гала и Дали впервые познакомились с модельером Кристианом Диором. Гала сыграла важную роль в повышении авторитета своего мужа в Париже, и в период с 1931 по 1933 год она помогала своему мужу выставляться в небольшой галерее Пьера Колле, которая частично принадлежала Dior. К настоящему времени Гала полностью посвятила себя Дали и его карьере. Она развелась с Элюаром в 1932 году и стала миссис Элюар.Гала Дали на гражданской церемонии в 1934 году. Она также полностью отказалась от дочери, оставив ее на попечение Элюара. Молодожены стали созависимыми, и она даже позволила мужу одеть себя. Гала также участвовала в своих сюрреалистических представлениях, включая их «возрождение парой» из гигантского яйца. Однако не все были довольны этими отношениями. Отец и сестра Дали отреклись от него, и хотя в последующие годы он примирился со своим отцом, его сестра так и не приняла их отношения.

Несмотря на то, что Гала и Дали были неразлучны, ее либидо не было реализовано, поскольку Сальвадор не принимал участие в физическом половом акте: «Однажды я попробовал секс с женщиной, и это была Гала. Это было переоценено», — сказал он позже. На протяжении их отношений у нее было несколько внебрачных отношений с более молодыми мужчинами, часто оставляя мужа дома в Порт-Льигате, пока она плыла на лодке, чтобы развлечься со своими любовниками.

В 1934 году Дали написал Портрет Гала с двумя бараньими отбивными в равновесии на плече , в котором его жена изображена на фоне сюрреалистического пейзажа с закрытыми глазами и двумя бараньими отбивными на плечах.Это был один из многочисленных портретов Галы, нарисованных Дали за всю его карьеру, хотя здесь мышление Дали является самым уклончивым. Однако прочтение картины МакГирком кажется весьма правдоподобным, когда он предположил, что это могло «представлять его неуместное желание каннибализировать Гала»; то есть иметь возможность полностью «съесть» свою жену. Конечно, Гала оказывала на мужа гипнотическое влияние.

Именно Гала увидела финансовые возможности в повышении авторитета Дали за рубежом.Когда пара впервые приехала в Америку в 1934 году, американская пресса была немедленно очарована яркой европейской парой, которая культивировала искусство саморекламы, устраивая публичные выступления и вызывая скандал, посещая бал-маскарад в Нью-Йорке в костюмах. ребенок Линдберга и его похититель. (Похищение ребенка Линдбергом было преступлением, включающим похищение и убийство Чарльза Линдберга младшего, 20-месячного сына авиатора Чарльза Линдберга. Позже Дали извинился за это действие.)

Итальянский модельер и кутюрье (и великий соперник Коко Шанель) Эльза Скиапарелли была одной из самых выдающихся фигур в моде в период между войнами. Она и Дали были представлены Ман Рэем примерно в середине 1930-х годов в Париже, и пара начала сотрудничать, создав духи в форме телефонного циферблата, настоящий телефон с поддельным лобстером в качестве приемника и так называемые слезы . Платье по мотивам картины Дали «» Три молодые женщины-сюрреалисты, держащие в руках шкуры оркестра (1936).В 1937 году Скиапарелли выпустил обувь Shoe Hat , ставшую известной благодаря Gala. Вдохновением для создания шляпы послужила ее фотография 1933 года, на которой Дали балансирует в тапочках на голове и плече. Шляпа была запечатлена для потомков на фотографии Жоржа Саада (опубликованной в октябре 1937 года « L’Officiel de la Mode et de la Couture »), а сама Гала была показана моделирующей шляпу на фотографии, сделанной Андре Майе следующим образом. год.

Когда пара вернулась в Америку в августе 1940 года — на этот раз прожив там восемь лет, — именно Гала предложила им отправиться в Голливуд, где Дали искали многие знаменитости, ищущие портреты.Его собственная знаменитость будет расти дальше, работая с такими, как Уолт Дисней и Альфред Хичкок, ближе к середине десятилетия. Однако историк Дэн Энос отметил, что в течение нескольких месяцев в 1940-41 годах Дали присоединились к писателям Генри Миллеру и Анаис Нин в поместье Хэмптон в графстве Кэролайн в сельской Вирджинии. Они были гостями Карисса Кросби (она запатентовала первый современный бюстгальтер, опубликовала первые издания Т.С. Элиота и Джеймса Джойса, и была наследницей состояния, оставленного мужем, который покончил с собой, и его любовница, осознав их роман, была раскрыта. ), которая мечтала основать на территории своего имения колонию художников.Энос пишет, что Дали «мало что сделал, чтобы полюбить себя своим творческим коллегам во время своего пребывания [и что], к счастью, и Миллер, и Нин задокументировали свое пренебрежение к Дали, дав любителям истории возможность заглянуть в очень необычную сцену из анналов сельской Вирджинии». .

Дали за это время создал несколько картин, но он также вызвал возмущение на местном уровне, разработав сексуально наводящие на размышления костюмы для балета Русского балета Монте-Карло постановки Bacchanale в местной мечети, а также своим дизайном (к счастью, так и не реализованным) статута. капитана Салли Луизы Томпкинс, медсестры времен Гражданской войны и единственной женщины-офицера в армии Конфедерации, которая будет показана «убивающей дракона на базе, поддерживаемой 20-футовой копией указательного пальца Дали […] выполненный из розового алюминия, предоставленный [местным] Reynolds Metals, корпоративным логотипом которого было изображение Святого Георгия, убивающего дракона ». Но, как Нин рассказала в своем знаменитом дневнике, это был не столько художник, сколько Гала, которая вызвала наибольшее недовольство в поместье. Она написала:

«[Никто] не рассчитывал на организаторский талант миссис Дали. Прежде чем кто-либо понял, что происходит, вся семья была здесь с единственной целью — сделать Дали счастливыми. Никому не разрешили ступить в библиотеку, потому что он хотел там работать.Будет ли [художник Джон] Дадли так любезен и поехать в Ричмонд, чтобы забрать что-нибудь, что Дали нужно для рисования? Не могла бы она [Нин] перевести для него статью? Собирался ли Карес пригласить в гости журнал LIFE? Другими словами, все выполняли поставленные перед ними задачи. При этом г-жа Дали никогда не повышала голоса, никогда не пыталась соблазнить или льстить им: неявно предполагалось, что все были здесь для того, чтобы служить Дали, великому, бесспорному художнику ». презентация его коллекции «New Look».Гала, которая к настоящему времени полностью заслужила репутацию самой влиятельной музы ХХ века, воспользовалась стилем Диора как способом дальнейшего развития своего общественного имиджа. В самом деле, она сыграла важную роль в продвижении «Нового взгляда» благодаря своим многочисленным публичным выступлениям с мужем. 3 сентября 1951 года, например, одно из самых экстравагантных событий двадцатого века — «Бал Тьеполо», или «Бал века», как его стали больше называть, — состоялось в Палаццо Лабиа в Венеции. Его организовал мультимиллионер, коллекционер произведений искусства Карлос де Бейстеги, который собрал сливки высшего общества и многих известных общественных деятелей.Одной из главных достопримечательностей мероприятия были «гиганты» (фигуры на ходулях), которые приветствовали посетителей (после грандиозного парада) в холле. Костюмы гигантов были разработаны Диором, Дали и Пьером Карденом, а Гала выступила в роли посредника между тремя мужчинами.

Более поздний период

Годы спустя, почти в одиночку создавая славу своего мужа, Гала хотела сделать так, чтобы никто не мог получить доступ к их состоянию. Когда пара вернулась в Испанию в 1958 году, они снова поженились на религиозной церемонии, потому что, будучи ранее женатыми на гражданской церемонии, закон предписывал, что если Гала разводится с Дали или художник умирает, его семья будет законным наследником. к его удаче.

Примерно в это время Дали нашел религию. Когда он начал исследовать религиозные и мистические темы в своих работах, он снова обратился к Гале за вдохновением, используя ее изображение в позе Мадонны на нескольких картинах. Тем не менее, вопреки этому образу девственного благочестия, Гале становилось все труднее заводить какие-либо дружеские отношения, особенно с женщинами. Она также теряла огромные суммы денег в подпольных казино Нью-Йорка и поддерживала неослабевающий поток молодых любовников.Отношения Дали стали более натянутыми. Гала очень хотела, чтобы ее муж увеличил объем своей работы, и когда в 1980-х годах в продажу поступило большое количество отпечатков, некоторые заподозрили, что Гала подписывает свое имя на чистых листах бумаги, чтобы их потом можно было перевернуть. в гравюры без ведома художника. Как отмечает Мираллес, по сей день «дилеры часто с подозрением относятся к любым работам художника, созданным с середины шестидесятых годов и позже».

Гала тоже устала жить с эксцентричностями своего мужа, который, чтобы умилостивить ее, купил Гале замок в Пуболе, Испания.Это было пространство, которое принадлежало только Гале; даже ее мужу не разрешили посетить, если он не был официально приглашен. Ссылаясь на координатора Фонда Гала-Сальвадора Дали Хорди Артигаса и Кадены, Миндер описывает, как Гала хотела, чтобы замок был «местом тишины и ностальгии, предназначенным для женщины, ищущей свою потерянную русскую юность» и этого Дали ». украсил интерьер специально для своей жены, инкрустируя некоторые потолки гербом «G» в ее честь ». Сам Дали написал в своей книге « Unspeakable Confessions » в 1973 году: «Я дал ей особняк […], где она будет царствовать как абсолютный властитель, вплоть до того, что я мог посетить ее только по собственному приглашению от нее. Я ограничился удовольствием украсить ее потолки, чтобы, когда она поднимала глаза, она всегда находила меня в своем небе ».

Гала участвовала в нескольких свиданиях и наслаждается долгими отношениями с молодым актером Джеффом Фенхолтом, с которым она впервые увидела в театральной версии Jesus Christ Superstar в 1973 году. Гала расточила непомерные суммы денег на Фенхольта (выздоравливающего алкоголика, наркомана и заново рожденного христианина), доставившего его из Америки в Испанию, купив ему миллион долларов. -плюс дом на Лонг-Айленде и подарил ему несколько картин Дали.По словам МакГирка, когда Фенхольт продал картины на аукционе в Нью-Йорке, это «было первым, что Дали услышал о подарках Гала Фенхолту, и это спровоцировало ужасную ссору между парой». Это был единственный роман Галы, который угрожал Дали, который, возможно, из-за своего преклонного возраста (и вспоминая, что Гала была примерно на десять лет старше его) стал еще более зависимым от нее и не мог вынести мысли о том, чтобы потерять ее из-за мужчины с кого она могла бы даже полюбить.

Мираллес утверждает, что к настоящему времени «Гала почти наверняка была дряхлеющей» и что она «лечила Дали смесями неустановленных лекарств и вполне могла быть причиной нервного расстройства, которое привело к болезни Паркинсона и окончательно прервало его карьеру».В феврале 1982 года Гала была госпитализирована, но Сальвадор отказывался верить, что она больна, даже когда ее привезли домой из больницы в тяжелом состоянии. Она умерла 10 июня 1982 года. После ее похорон — Гала была похоронена в Пуболе, в склепе, спроектированном Дали, чтобы напоминать шахматную доску — Дали, по словам Мираллеса, «заперся в своей сюрреалистической башне в Пуболе, Испания. Он отказался есть и пить, не разрешал вход своим друзьям и помощникам и запрещал кому-либо называть имя Галы.В 1984 году, через два года после ее смерти, при подозрительных обстоятельствах в его спальне вспыхнул пожар, и Дали получил ужасные ожоги. В больнице обнаружили, что он страдает от тяжелого недоедания, а его персонал обвинили в халатности. Но правда […] в том, что «после смерти Галы Дали потерял желание рисовать или даже жить» ».

Наследие Гала Дали

Гала сыграла жизненно важную роль в повышении авторитета одного из самых влиятельных людей. важные движения двадцатого века.Получив доступ к миру искусства через своего первого мужа Поля Элюара, которого она вдохновляла и поощряла в его творчестве, она стала музой для других членов группы сюрреалистов, особенно Макса Эрнста. Однако именно тогда, когда она начала свои отношения с Сальвадором Дали, она оказала наибольшее влияние на мир искусства. Она сама признала это, когда-то заявив: «Видишь ли, разве я не преуспела, отвергнув Эрнста? Он ничего не добьется, а Дали, после того как я его заполучил — какой успех!».

Для своего мужа она была критиком, покровителем, торговцем, промоутером и музой.Ее влияние на него можно увидеть во многих его картинах, которые постоянно создавались на протяжении всей его долгой карьеры, и она сыграла важную роль в создании его легенды, особенно в Америке. Как выразилась критик Нина-София Мираллес: «Если она была его музой, она была также и его матерью, символическая роль, которую она воплотила в жизнь, добавив зловещее измерение: вместо этого Гала бросила своего собственного ребенка, чтобы заботиться о Дали [.. .] именно Гала продавал свои полотна из галереи в галерею, убедил богатого мецената субсидировать аренду их лачуги и после банкротства Европы в конце Первой мировой войны придумал схему сбежав в богатую Америку и продав там свои работы […] Что бы люди ни считали ее злобой, у нее никогда не было собственных художественных претензий, и она никогда не говорила о себе или своем прошлом, чтобы это не испортило ауру Дали ».

Only at the Met: An Oral История самого гламурного гала-концерта в мире

Кендалл Дженнер , модель

Я помню, у Джареда Лето в прошлом году был слепок собственной головы. Он такой: «Возьми это на ночь!» И я говорю: «Эта штука тяжелая. У меня есть крылья! Мне нужно вернуть это тебе.”

Ло Роуч , стилист

Я сел рядом с Льюисом Хэмилтоном, и он пригласил меня прыгнуть с парашютом. Я еще не говорил ему об этом, но Льюис пригласил меня прыгнуть с парашютом!

Стивен Джонс , модистка и дизайнер головных уборов для выставок

Я помню, как однажды я подошел к Марку Джейкобсу. Он был с Карен Элсон и Шер, и он сказал: «Стивен, ты встречал Шер?» То есть только на гала-концерте Met!

Эндрю Болтон , ответственный куратор Венди Ю, Институт костюма при Метрополитен-музее

Кардинал Долан, которого я хорошо знал во время ужина Небесных тел, ему нравится его еда и он был потрясен насколько маленькие были порции.Полагаю, он привык к огромным порциям и дал официанту чаевые, чтобы тот вышел на улицу и купил ему два хот-дога.

Джереми Скотт поклоняется Мадонне на гала-концерте Met 2015. Фото: Getty Images

Джереми Скотт , дизайнер

Лично я вспоминаю Мадонну. Когда я рос, меня преследовали за то, что я гей, за то, что отличаюсь от других, за яркий стиль жизни в сельской местности штата Миссури. По сути, мне пришлось бы игнорировать все эти словесные, а иногда и физические ссоры. В то время у меня был один настоящий маяк, и это была Мадонна.И это вселило в меня надежду. Увидев ее документальный фильм Мадонна: Правда или действие и увидев ее любовь к своим танцорам и гей-сообществу, я бы подумал: Ну, знаете что? Однажды Мадонна станет моим другом. И я использовал это как способ защитить себя от ежедневной битвы. Перенесемся в 2017 год, когда она была моим свиданием на гала-концерте Met, и мы вошли в видеобудку. Там я танцую с Мадонной; Я снимаю видеоклип с Мадонной, одетой в мои наряды. Я просто помню, как повернулся к ней и сказал: «Знаешь, это было одним из самых ярких моментов в моей жизни — просто потанцевать с тобой.

Детектив Майкл Ломбарди , Департамент полиции Нью-Йорка

У меня было уникальное общение в тот год, когда Том Брэди принимал у себя, может быть, три года назад. Здесь, в Нью-Йорке, я убежденный фанат Jets. Мы были расположены на Пятой авеню, и к нам пытается подъехать машина. Окно опускается, и несколько парней пытались вмешаться, и я сказал: «Послушайте, вы не можете пройти этим путем», а затем я узнал, кем они были. Это были Джулиан Эдельман и Дэнни Амендола, два приемника «Патриотов Новой Англии».У нас было забавное небольшое общение. Я подумал: «Это не страна патриотов! Это страна Джетс! »

Глава восьмая: Встретимся в ванной

Кендалл Дженнер , модель

Вы почти забываете об окружающей среде, в которой находитесь, а затем вы идете в ванную и говорите: «Боже мой, есть Дженнифер Энистон! Боже мой, Сара Джессика Паркер ». Если вы понимаете, о чем я?

Эль Фаннинг , актриса

Я знаю, что Кэсс Берд была там какое-то время, она делала все фотографии, и у меня даже есть несколько классных фотографий.У меня есть действительно хорошая фотография Лупиты Нионго в ванной. Он все еще у меня на телефоне, и я никогда не показывал его ей. Вы всегда можете сделать хорошие фотографии в ванной, это точно. Перья и блестки на полу остались позади, и люди шепчут друг другу в уши о происходящих сплетнях. Всегда можно сказать, что есть драма. Это похоже на туалет в средней школе.

Когда состоялся первый гала-концерт и какова его тема?

Met Gala проводится каждый год, обычно в мае, чтобы собрать деньги для Института костюма Метрополитен-музея.Первоначально известная как Музей костюмированного искусства, эта регулярная выставка моды объединилась и стала частью The Met в 1946 году.

Ее слияние породило идею регулярного сбора средств, объединяющего крупнейшие имена в мире моды, чтобы поддерживать работу музея.

Перенесемся в 2021 год, и у нас будет The Met Gala, мероприятие по сбору средств с большим количеством знаменитостей, чем вы можете представить.

Один из аспектов Met Gala, который стал синонимом сбора средств, — это удивительные наряды, определяемые темой, установленной сопредседателями мероприятия, которые меняются каждый год.

Единственный сопредседатель, который остался на месте, — это редактор Vogue Анна Винтур, попечитель Метрополитена и тезка Института костюма, ныне известного как Центр костюма Анны Винтур.

В преддверии грандиозного мероприятия этого года, посвященного теме «Америка: лексикон моды», мы оглядываемся на первый Met Gala и последующие за ней.

Первое знакомство с праздником

Кадры с гала-концерта The Met Gala 2019

Благотворительность Института костюма Метрополитена впервые была проведена в 1948 году по инициативе гуру по связям с общественностью Элеоноры Ламберт.

Первым мероприятием был полуночный ужин, который назывался «Вечеринка года», где приглашенные гости могли купить билет по 50 долларов каждый, что составляет около 900 долларов в сегодняшних деньгах.

С тех пор некоторые известные имена вошли в состав правления вечеринки, выступая в качестве сопредседателей, которые планируют мероприятие и следят за тем, чтобы на нем присутствовали самые горячие имена Голливуда.

Среди предыдущих сопредседателей были Жаклин Кеннеди Онассис и Дайана Вриланд, которые помогли ему постепенно превратиться в гораздо более крупное мероприятие.

Вриланд, как и нынешний сопредседатель Анны Винтур, на протяжении многих лет была главным редактором журнала Vogue и привносила на вечеринку самые известные имена в мире моды.

Однако гала-концерт в том виде, в каком мы его знаем сейчас, с 1995 года, за исключением 1996 и 1998 годов, проводит Винтур в честь весенней выставки в Институте костюма.

Как выбираются темы для Met Gala?

Весенняя выставка определяет тему мероприятия, поскольку эти две вещи совпадают.

В первые годы темы не были такими уж особенными, а современная тема возникла со времен правления Вриланда.

Первое тематическое мероприятие состоялось в 1973 году, когда в галерее прошла выставка «Мир Баленсиага».

Тогда это стало традицией: выставка раскрывала тему события, и с тех пор появилось несколько довольно диковинных тем.

Среди побед Вриланд были «Слава русскому костюму» (1976) и «Ярмарка тщеславия» (1977), но в 1989 году ее участие в гала-вечере закончилось после ее смерти.

Ричард Мартин стал руководителем и работал с The Met до своей смерти в 1999 году, помогая создавать невероятные выставки, все из которых были связаны с гала-концертом.

В 1995 году, однако, Винтур взяла на себя обязанности по сбору средств и организовывала вечеринки с такими темами, как Супергерои: мода и фэнтези (2008), Александр Маккуин: Дикая красота (2011) и Панк: Хаос от кутюр (2013).

Билеты на текущие мероприятия, как сообщается, продаются по цене около 40 000 долларов за каждое, и собирают около 700 посетителей из мира моды, кино, музыки и знаменитостей.

Есть также известные выступления на Met Gala в эпоху Винтур, с такими известными именами, как Бруно Марс, The Weeknd и Кэти Перри среди предыдущих исполнителей.

Тема этого года — «В Америке: лексикон моды», которую ведут Билли Эйлиш, Тимоти Чаламе, Аманда Горман и Наоми Осака, а Винтур выступает в качестве почетного кресла вместе с дизайнером Томом Фордом и Адамом Моссери, главой Instagram.

2021 Тема «Независимости Америки» Met Gala дала гостям возможность изучить самобытность Америки, но многие не выполнили

В прошлом году, когда большая часть Америки придерживалась одних и тех же спортивных штанов, Met Gala в этом году должна была напомнить о важности моды.Поскольку Метрополитен-музей в Нью-Йорке проводил свой ежегодный гала-концерт, чтобы собрать деньги на свою новую выставку, тема этого года была близка к родной. Художественная выставка называется «В Америке: лексикон моды», а темой гала-концерта была «Независимость Америки».

В отличие от прошлых лет, гала делится на два мероприятия. Первый состоялся 13 сентября, а второй — в мае 2022 года. Оба гала-вечера посвящены концепции американской моды. Вторая выставка «В Америке: антология моды» больше посвящена истории моды в Америке.Первый гала-концерт дал посетителям возможность продемонстрировать свою свободу, взглянув на американскую моду.

Некоторые образы были воплощены в классической американской моде, некоторые — политическим шагом, а некоторые — довольно причудливыми образами с красной ковровой дорожки. Хотя многие взялись за эту тему с истинной независимостью, казалось, что многие потеряли ее по швам и упустили смысл, стоящий за «американской независимостью». Тем не менее, есть еще много поводов для волнения и обсуждения.

Эндрю Болтон, главный куратор Института костюма музея, поговорил с Vogue перед торжественным мероприятием, чтобы описать тему этого года и цель, лежащую в основе видения.

«Меня очень впечатлила реакция американских дизайнеров на социальный и политический климат, особенно в отношении вопросов инклюзивности тела и гендерной изменчивости, и я просто нахожу их работы очень, очень саморефлексивными», — сказал Болтон в интервью Vogue. . «Я действительно верю, что американская мода переживает эпоху Возрождения».

Даже с учетом этого моста между современной модой и политическим климатом, ночные наряды игнорировали важные темы для разговоров в Америке.В год, когда мы стали свидетелями воздействия пандемии, движения Black Lives Matter, роста антиазиатских преступлений на почве ненависти и смены президентства, отсутствие или отсутствие связи с текущими проблемами было потерей.

Одной из немногих политических фигур на гала-вечере была Кэролайн Мэлони, представитель Демократической партии от 12-го округа Нью-Йорка. На Мэлоуни было платье от Antonios Couture с надписью «Равные права для женщин» и соответствующий кошелек с надписью «ERA YES» в поддержку Поправки о равных правах.Александрия Окасио-Кортес, представитель 14-го округа Нью-Йорка, носила платье с надписью «Tax the Rich» на спине, что вызвало споры, учитывая богатую среду Метрополитена.

Каждый год гала-концерт возглавляют сопредседатели, обычно знаменитости. Гала-концерт Met 2021 проходил под председательством Тимоти Чаламе, Билли Эйлиш, Аманды Горман и Наоми Осака. Эти знаменитости открыли гала-концерт, поднявшись по лестнице, демонстрируя свои наряды.

Горман был одет в синее платье Vera Wang, вдохновленное статуей Свободы, а на Шаламе был смокинг Haider Ackermann, белые кеды Converse и спортивные штаны.Стиль Осаки был создан в стиле Louis Vuitton, вдохновленном американским, гаитянским и японским наследием, а Эйлиш сменила свою мешковатую эстетику на платье Oscar de la Renta.

Ночные образы продолжились еще несколькими намёками на американскую политику. Пуленепробиваемый жилет Кары Делевинь от Dior был покрыт надписью «Peg The Patriarchy». Дэн Леви был одет в одежду, разработанную Loewe, с изображением двух целующихся мужчин на карте Северной Америки, чтобы представить ЛГБТ-сообщество на континенте. Куанна Часингхорс, модель из коренных народов, носила Питера Дандаса вместе с украшениями навахо и косметикой коренных народов.

У некоторых других была американская тематика в одежде, например, красно-бело-синий костюм Меган Рапино и платье Сиары в футбольном стиле. Еще несколько ярких моментов вечера — это Яра Шахиди, Джиджи Хадид, Анок Яй и Барби Феррейра, принявшие старый голливудский стиль. Рианна, которая всегда была любимицей Met Gala, носила одежду от кутюрье Balenciaga. Однако связь дизайна с темой не была очевидна.

Lil Nas X был еще одним показателем с тройным нарядом, созданным Версаче.Лауреат премии «Грэмми» вошел в драматическое золотое платье, затем снял его, чтобы увидеть золотой металлический доспех. Финальным образом стало золотое блестящее боди. Эта идея напоминает трансформирующий образ Леди Гаги на Met Gala из 2019 года, но Lil Nas X сумел воплотить эту идею в жизнь.

В целом, большинство, похоже, легкомысленно относятся к теме или вообще игнорируют ее. Джастин и Хейли Бибер, казалось, придерживались упрощенного подхода: Джастин был одет в черный костюм своего собственного лейбла Drew House, а Хейли — в черном платье Saint Laurent.Оба не подходили к теме. Ким Кардашьян была одета в длинное черное платье и головной убор от Balenciaga, что уникально по сравнению с другими образами ночи — однако смысл неясен. Еще одно странное решение принял Фрэнк Оушен, который носил простую одежду от Prada, но носил с собой зеленую куклу. Ким Петрас также выбрала причудливый вариант с изображением лошади, прикрепленной к ее платью Collina Strada.

Хотя было здорово, что после долгого года снова произошло такое знаменательное событие, мы надеемся, что вторая часть гала будет связана с большим риском и более глубокой связью с американской темой.Даже с множеством изумительных взглядов и креативным дизайном «Независимость Америки» не хватало связной темы. По прошествии года, проведенного в Америке, отсутствие связи с этой темой подчеркивает разрыв между знаменитостями и реальностью. Хотя можно любить красоту моды и творческий подход, мода — это искусство, а искусство должно что-то говорить. «Независимость Америки» должна сказать довольно много, и, конечно же, мода тоже может сказать больше.

Под редакцией Элиз Маллиган | emulligan @ themaneater.com

Ознакомьтесь с темами и историей легендарной ночи моды на протяжении многих лет

Ежегодная выставка моды в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, один из крупнейших вечеров моды Met Gala 2021, возвращается после 18 месяцев перерыва из-за пандемии. Каждый год знаменитости из списка A-list с его нестандартными и экстравагантными темами с энтузиазмом участвуют и интерпретируют дресс-код в неземной манере. На этот раз планируется провести в двух частях, тема первой части In America: A lexicon of Fashion отметит 75-летие Института костюма 13 сентября, а следующая будет организована в мае 2022 года.

Пока пользователи сети ждут, чтобы увидеть, как знаменитости украсят красную ковровую дорожку всего за несколько дней, взгляните на историю Met Gala за годы и прошлые темы Met Gala, начиная с 2011 года.

1. Александр Маккуин: Дикая красота- 2011

Провозглашенный одним из крупнейших мировых событий моды в истории, Met Gala 2011 года от всей души отдала дань уважения покойному модельеру Александру Маккуину, покончившему с собой в 2010 году. Чтобы вспомнить свое наследие, крупнейшие знаменитости Холлвьюда, а также супермодели. Ноами Кэмпбелл воздал ему должное, надев некоторые из своих величайших модных творений, от выпускной коллекции Central Saint Martins до «Атлантиды» Платона.

2. Скиапарелли и Prada: невозможные разговоры- 2012

Одна из самых экспериментальных тем глобального события, вечер моды 2012 года, когда знаменитости полностью увлеклись этой темой. Гала представила своим посетителям эксперимент с идеальным соединением двух мега-умов моды, авангардных связей Эльзы Скиапарелли и необычных силуэтов Миуччи Прада. Знаменитости, такие как Кэри Маллиган и Бейонсе, оказались главными героями шоу.

3. Панк: от хаоса до кутюр — 2013

Возвращая панк-движение 1970-х годов, на Met Gala 2013 года знаменитости стали обладателями темной темы с рыболовными сетками, шипами и цепями. Голливудские личности, такие как Мадонна, Майли Сайрус и Энн Хэтэуэй, внесли свой собственный поворот в эту тему, сделав более приглушенную версию панк-рока. С другой стороны, Вивьен Вествуд не захотела быть главным на мероприятии.

4. Чарльз Джеймс: За гранью моды — 2014

В 2014 году Met Gala отдавала дань уважения влиятельному модельеру Чарльзу Джеймсу, который правил индустрией с 20-х годов до своей смерти в 1978 году.В общей сложности 65 его коллекций украсили красную дорожку. Наряды включали драматический шлейф, вырезы «русалка» и исключительные юбки с примесью голливудского гламура.

5. Китай: Зазеркалье — 2015

Тема 2015 года, проводимая под сопредседательством Отдела азиатского искусства музея, представила влияние китайской моды на глобальный уровень. По данным Tatler, поп-звезда Рианна попросила китайского дизайнера Гуо Пея создать для нее захватывающее дух платье на заказ, что в итоге украло все шоу.Среди имен, представленных на гала-вечере, были Chanel, Dior и Alexander McQueen.

6. Manus x Machina: Мода в век технологий — 2016

Необычные цвета и высокотехнологичный дизайн украшали красную ковровую дорожку футуристической тематики Гала-концерта 2016 года. Актер Николь Кидман завоевала несколько сердец на красной дорожке своим черно-серебряным платьем Alexander McQueen. Вечер также был отмечен исключительным ансамблем из латекса, переработанных тканей и светлых платьев.

7.Рей Кавакубо / Comme des Garçons: Art of the In-Between- 2017

Гала-концерт Met 2017 пролил свет на исключительный вклад японского провидца Рей Кавакубо в индустрию моды. Поп-звезда Кэти Перри была замечена в авангардном ансамбле, а Рианна надела Comme des Garçons.

8. Небесные тела: мода и католическое воображение — 2018

Гала-концерт 2018 года, названный одним из самых противоречивых Гала-концертов последних лет, представил красную ковровую дорожку с модой, интерпретированной в религиозной иконографии.Ариана Гранде в Vera Wang, Кара Делевинь в Dior, Дженнифер Лопес в Balmain и другие украли шоу своими культовыми нарядами.

9. Лагерь: Заметки о моде- 2019

Не останавливаясь на достигнутом, поп-икона Леди Гага стала главной темой шоу с ее ансамблем из четырех частей на красной ковровой дорожке. С ее яркой демонстрацией нарядов Гага раскрывала все больше своего тела с каждой сменой наряда. Билли Портер, Гарри Стайлс, Джаред Лето и другие привлекли внимание на мероприятии.

10. О времени: мода и продолжительность — 2020

Гала-концерт 2020 был отменен из-за пандемии. Тема была в значительной степени вдохновлена ​​произведениями Вирджинии Вульф и Анри Бергса и была выбрана в ознаменование 150-летия Метрополитена.

(IMAGE- MET GALA 2021 INSTAGRAM)

Получите последние развлекательных новостей из Индии и всего мира. Теперь следите за вашими любимыми телевизионными знаменитостями и обновлениями телеканалов. Republic World — это универсальный пункт назначения, где вы найдете самые популярные Новости Болливуда .Подключайтесь сегодня, чтобы быть в курсе всех последних новостей и заголовков из мира развлечений.

The Met Gala ищет Америку

Самый старый предмет, представленный на новой выставке Института костюма Метрополитен «В Америке: лексикон моды», является не предметом одежды, а заимствованным лоскутным одеялом девятнадцатого века. из собрания музея Американского крыла. Его изготовила богатая женщина девятнадцатого века по имени Аделина Харрис Сирс, чей отец был успешным владельцем текстильной фабрики в Род-Айленде.Начиная с 1856 года, когда ей было семнадцать, она отправляла лоскуты шелка известным политикам, писателям, аболиционистам, художникам и священнослужителям, прося их подписать свои имена на ткани и отправить их обратно, чтобы она могла сшить их в один гигантский гобелен. . «Автографомания», или ловля подписей через почтовую службу, была модным развлечением для привилегированных подростков в то время, но затея Сирса была на удивление амбициозной. В течение следующих двух десятилетий она собирала записки таких людей, как Чарльз Диккенс, Ральф Уолдо Эмерсон, Вашингтон Ирвинг, Александр фон Гумбольдт, Джулия Уорд Хоу, Гарриет Бичер-Стоу, Генри Уодсворт Лонгфелло и семи президентов, в том числе «Yr.Друг и слуга Авраам Линкольн ». Редактор Сара Джозефа Хейл, которая издала «Godey’s Lady’s Book», ведущее женское издание того времени, в одном из писем редактора восхищалась одеялом Sears. «Кто знает, но в будущем ее работы можно будет рассматривать как гобелен из Байе», — написал Хейл. «Не только как чудо женского гениального и интеллектуального труда; но как представление о цивилизации нашего времени ».

Лоскутное одеяло включено в выставку Met — первую из двух частей, продолжавшихся год исследования американского дизайна — якобы как дань неоднородности американской моды.Эндрю Болтон, куратор Института, начал свое выступление на превью шоу в понедельник, процитировав утверждение Джесси Джексона на Национальном съезде Демократической партии 1984 года, что Америка не похожа на связное одеяло, а больше похоже на «одеяло — много заплаток, много кусочки, много цветов, много размеров, все сотканы и скреплены общей нитью ». Конечно, еще более очевидная нить связывает одеяло Sears с Met Gala, вечеринкой, проводимой каждый год в честь открытия шоу Института костюма: общая одержимость знаменитостями.Гала-концерт, который обычно проходит в мае, но был отложен из-за пандемии более чем на год, это, как и лоскутное одеяло Sears, одновременно и шикарный проект тщеславия, и трудолюбивая борьба за звёзды с большим количеством кусков шелка.

В этом году модной темой была «Независимость Америки», но рано вечером стало ясно, что большинство посетителей относятся к ним. это краткое как карт-бланш.Доминировали знакомые европейские бренды — Gucci, Versace, Dior, Vuitton, Prada, Valentino. Ченнинг Татум был одет в простой смокинг от Versace, который, как он сказал актрисе Кеке Палмер (одной из ведущих прямой трансляции Vogue), отдаленно напомнил ему фотографию Джона Ф. Кеннеди-младшего. Актриса Яра Шахиди была одета в бежевый Dior без бретелек. номер как дань уважения артистке эпохи джаза Жозефине Бейкер, американке, которая сбежала в Париж, чтобы заново изобрести себя. Рианна прибыла модно поздно, одетая в обычное развевающееся черное платье от Balenciaga, в котором чувствуется запах Рей Кавакубо и Фоли Бержер.Однако ее бойфренд, A $ AP Rocky, был одет в объемное стеганое пальто калифорнийского бренда — самый близкий намек на традиции американского народного искусства, который мы видели всю ночь.

Архивных, знаковых американских произведений было меньше, чем я ожидал — где же Хэлстон? Донна Каран эпохи восьмидесятых? Винтаж Марк Джейкобс? Стивен Берроуз? — но некоторые гости поняли, что это задание — возможность продемонстрировать американских дизайнеров.Дженнифер Лопес свернула на юную сторону Американы в седельно-коричневом платье от Ralph Lauren, украшенном меховыми шкурами, и в потертой ковбойской шляпе. Драматург и сценарист Джереми О. Харрис носил кибер-желтый ансамбль Tommy Hilfiger, вдохновленный стилем покойной певицы Алии. Наряд поп-певицы Ким Петрас — еще один намек на Запад от нью-йоркского лейбла Collina Strada, украшенный яркой резиновой лошадиной головой — был бы не лишним на предыдущем гала-вечере, посвященном лагерю.

Если и было что-то неизменно «американское» в этом мероприятии, так это то, что на гала-вечере затаив дыхание делается на молодежь. Четыре председателя мероприятия этого года — звезда тенниса Наоми Осака, певица Билли Эйлиш, актер Тимоти Шаламе и поэтесса Аманда Горман — были в возрасте от подросткового возраста до середины двадцати. Осака, которая является послом бренда Louis Vuitton (что может быть более американским, чем корпоративное спонсорство?), Носила одежду Vuitton, созданную совместно ее сестрой Мари Осакой как дань уважения их смешанному японскому и гаитянскому наследию, в комплекте с вишнево-красным оби. пояс.Айлиш стала классической голливудской блондинкой в ​​фильме Оскар де ла Рента. Чаламе, часто озорная модная фигура, носила свободный костюм от Хайдера Аккермана, силуэт которого мы видели раньше, а Горман выбрал пенистое синее платье от Веры Ван, которое поместило ее где-то между Статуей Свободы и профессиональным фигуристом. Интернет-влиятельные лица, такие как Эмма Чемберлен и Эддисон Рэй, топали красную ковровую дорожку, их присутствие — определенно анафема для некоторых снобов высокой моды — расчетливый намек на роль социальных сетей в зарождении и распространении тенденций.

Вряд ли можно ожидать, что роскошный благотворительный бал станет революционным событием, но, учитывая нынешний национальный водоворот, было удивительно, как мало людей решили интерпретировать американскую тему как подсказку для политического развития. заявления. Исключение составляет Александрия Окасио-Кортес, на которой было изготовлено на заказ белое платье от бруклинского дизайнера чернокожих и активистки Авроры Джеймс из Brother Vellies с надписью «Tax the Rich» красным цветом на спине. Но ничто на красной ковровой дорожке не было таким вдохновляющим, как то, с чем я столкнулся на пресс-показе шоу Института костюма ранее в тот же день.На выставке представлены сотни произведений американских дизайнеров, многие из которых являются известными брендами — Ralph Lauren, Calvin Klein, Diane von Furstenberg, Michael Kors. Каждый наряд на шоу сопровождается головным убором с соответствующим термином, например esprit , жизненной силой и самоопределением. (Что может быть более американским, чем повторение языка самопомощи?) Однако выставка доставила настоящее удовольствие дизайнерам, которые все еще находятся на очень раннем этапе своей карьеры — некоторые из которых даже не подозревали, что их изделия делают это в Мет.

Аарон Поттс, лейбл A. Potts. Пальто из его осенней коллекции 2021 года будет на выставке, потому что музей запросил одежду и не отправил ее обратно. «Я молодой дизайнер, который является Блэком, и на самом деле, чертовски пора», — сказал он о своем включении. Недалеко от лоскутного одеяла Сирса юный Л.Дизайнер из A. Клод Камени вела прямую трансляцию рядом со своим украшением на показе — потрясающим платьем с африканским восковым принтом, отражающим ее корни из Камеруна. «Я не могу!» — сказала она камере своего телефона, возбужденно хлопая руками. В другом зале дизайнер Сьюзан Чианчоло, чье простое черное платье 1999 года присутствует на показе, была в восторге, потому что двое из ее бывших учениц Пратта — Софи Андес Гаскон и Клэр МакКинни, у которых вместе есть бренд под названием SC103, — вошли в шоу. с авангардной тканью.

Этот акцент на новых талантах придал шоу Института костюма нехарактерно расслабленное и общительное качество. Бекка МакЧарен-Тран, которая делает вызывающие купальники и боди для своей линии Chromat, была в армейских ботинках и мазках зеленых теней, которые подходили к ее неоновому хвосту. Она рассказала мне, что кураторы запросили размер четырнадцатого размера ее эластичного купальника из черной лайкры, который идет с полосами для ног, предотвращающими натирание.