Голубой цвет фото: Голубой цвет — красивые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Полы, выполненные из твердых сортов дерева, можно покрасить в белый, кремовый и серый (используйте специальную краску для пола). Этот вариант удачный с точки зрения эстетики, но гораздо менее износостойкий. Натуральные покрытия — морская водоросль, сизаль, кокосовое волокно и джут — имеют текстурную привлекательность и хорошо подходят для использования на стенах или в виде вязанных ковриков.

Синяя люстра — ярко и красиво

Текстура

Состаренные, изношенные и поврежденные, а также матированные и грубые – предметы с этими качествами служат важной частью стиля. Веревки, тканые шнуры или грубый сизаль – все говорит о морском настроении.

Выберите мебель или абажуры, изготовленные из тканых материалов, или добавьте конструктивные особенности, такие как канатные перила. Используйте матовую эмульсионную известку, а также каменный пол или столешницу для большего интереса.

Синий абажур для яркого дизайна

Аксессуары

Деревенские или старые артефакты — это хороший способ передать прибрежное настроение. Таблички с раковинами, корягами или штормовыми фонарями, а также морское искусство, морские пейзажи и винтажные принты птиц. Вызывающий воспоминания натюрморт, коллекция соломенных шляп – все это создает праздничные воспоминания. Стеклянная посуда с живыми цветами, расположенная на полках, камине или подоконнике, тоже имеет свою привлекательность. Другие элементы, которые придают морскую ноту, включают открытки и карты, резные берестяные птицы или модели кораблей и лодок.

Выводы

Для подлинности стиля найдите мореходное наследие или напоминающие таковое. Выбирайте утилитарную фурнитуру, эмалированные подвесные плафоны или напольные светильники и металлические лампы с грубой эстетикой. Штативные светильники на основе теодолита из латуни и дерева выглядят эффектно. Тканые абажуры и покрытые рафией или мешковиной, имеют текстурное преимущество. В качестве альтернативы, выбирайте индустриально-направленный стиль, основанный на судовых балках и настольных фонарях со стеклянной основой водянистого цвета.

ВИДЕО: Голубой цвет в дизайне

ФОТОГАЛЕРЕЯ (более 210 фотографий)

8.1 Total Score

Будь-то отдельные брызги цвета или полная светло-синяя монохроматическая схема – голубой не останется незамеченным в помещении. Он принесет спокойствие и уверенность в атмосферу, визуально расширит границы помещения. Этот цвет понравится всем, кто любит разумные, взвешенные решения, поскольку он хорошо остужает разум для правильного планирования. Олицетворяет собой гармонию природы, сбалансированность и покой. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

Актуальность информации

9

Доступность применения

8.5

Раскрытие темы

8

Достоверность информации

7

Плюсы

• Освежает интерьер
• Легко применить
• Подходит к любому стилю

Минусы

• Малая сочетаемость с другими цветами
• Холодный цвет, который может выглядеть неприветливым
• Нуждается в обильном естественном свете

Кухня голубого цвета — 82 фото красивого оформления интерьераКухня — вкус комфорта

Не часто встретишь в интерьере дома, кухню голубого цвета. Прежде всего, голубой цвет это холодный тон, не располагающий к себе часто замерзающих жителей России.

Совершенно противоположная ситуация в квартирах и домах необъятной Европы. Так, например, в Голландии или Франции дизайнеры совершенно спокойно сочетают в интерьере кухни такие цвета как серый и голубой.

Достаточно увидеть такие задумки на фото и нам сразу кажется это таким уютным, стильным, домашним. Оказывается, даже с такими непривычными нам холодными тонами, можно ощущать теплоту и домашний уют.

А может, мы просто боимся экспериментов? Может, мы просто не умеем правильно сочетать цвета?

Вглядитесь повнимательнее в представленные фото, как гармонично голубой цвет сочетается с бежевым, белым и светло — серым. Посмотрите, как красиво можно его здесь сочетать.

При грамотном подходе голубой цвет можно даже отчасти скрыть, комбинируя его с кремовым оттенком фасадов или стен.

Обратите внимание на следующие фото голубых кухонь. Если вы совершенно не фанат такого цвета, попробуйте применить его в вашем интерьере, но в меньшем количестве, пусть доминирующим цветом на вашей кухне станет к примеру, коричневый.

Обеденную зону на голубой кухне лучше выбрать в темно-коричневых или светло-коричневых тонах. Также необычно будет смотреться белая или светло-серая мебель из дерева.

Обратите внимание на интерьер ниже: кухня выполнена в свежих, прохладных тонах, но мебель из натурального дерева дарит такой кухне теплоту, уют, придавая ей стиль Прованс.

Благодаря такому необычному решению, кухня совершенно не кажется холодной и пустой.

Если вы покрасили стены на кухне в голубой, синий или серый цвет и не знаете мебель какого цвета приобрести – выберите фасады в светлом тоне, молочном или бежевом.

Это скрасит холодный контраст стен и придаст уют. Здесь не обойтись без зеленых растений или декоративной травки в кашпо, а также можно повесить яркие прихватки.

С голубой кухней прекрасно сочетаются такие цвета как ясень шимо или беленый дуб, темные или светло-коричневый тона натурального дерева.

Смотрите, как на фото ниже гармонично смотрится голубой фасад кухни и мебель из темного дерева.

Цвет пола на голубой кухне

Если у вас голубые фасады на кухне, то определиться с цветом пола здесь очень просто. При таком решении пол может быть темных или светлых тонов из натурального дерева.

Посмотрите, как смотрится на голубой кухне темный деревянный пол. Такой вариант сочетания уносит нас в далекие 60-е годы в старую Францию.

Оригинально смотрится голубая кухня с полом из светлых пород дерева. Здесь каждый выбирает на свой вкус.

Если сочетать на голубой кухне современную плитку, то вы создадите кухню в современном стиле. Золотой цвет пола придаст голубой кухне грациозность, статус.

Сочетание серого цвета с голубым.

На фото ниже видно, как великолепно сочетаются эти два цвета: серый и так непривычный нам синий. Серый цвет как бы завершает четкие линии голубого цвета на кухне, придавая им спокойность и точность.

А какой современный данный интерьер! Даже отдавая за фасад небольшие деньги, но при этом сочетая не сочетаемое, есть возможность придать своей кухню дорогой вид, демократичность.

Какой фартук сделать на голубой кухне?

Если вы установили на кухне мебель голубого цвета, то беспроигрышным вариантом будет установка на кухне фартука именно белого цвета. При таком решении, фасады итак самодостаточны и белый фартук сделает их лишь нежнее.

Столешницу же лучше выбрать из металла или остановиться на белом камне. Если ваш фартук серого цвета, то столешница может быть либо белого, либо золотого цвета.

Темный фартук дизайнеры ставить не рекомендуют. Он просто утяжелит вашу кухню.

Не бойтесь ставить кухню серого или голубого цвета. Изучите предметы, которыми вы могли бы дополнить вашу кухню. Здесь каждая мелкая деталь добавит свой изыск. На голубой кухне никак не обойтись без фруктовой тарелки.

Она всегда придаст вашему интерьеру сочность, краски. Голубая кухня — это современно, практично, а при грамотном подходе вы создадите настоящую картинку, полную теплоты и домашнего уюта.

Фото кухни голубого цвета

Как использовать синий цвет в фотографии

Синий цвет часто ассоциируется с эмоциями. Это может быть грусть, спокойствие, счастье или другие контрастные моменты.

В фотографии можно использовать различные цветные синие тона, чтобы создать именно ту атмосферу, которую вы хотите. Вот как!

Психология синего цвета

Многие считают синий своим любимым цветом. Дизайнеры используют его для создания умиротворяющих комнат. Психологи утверждают, что синий цвет снижает артериальное давление. А художники говорят, что это помогает им быть более креативными.

Иногда синий цвет ассоциируется с одиночеством и грустью. Обычно это происходит, когда вы комбинируете его с определенными элементами, такими как дождь. Слишком много синего может создать ощущение изоляции.

Эти настроения зависят от оттенка синего, который вы используете. Светло-синий цвет может показаться безобидным, а более темный — более мрачным.

Цветовые комбинации также играют важную роль в психологии синего. Например, синий и оранжевый — противоположности на цветовом круге, и прекрасно сочетаются друг с другом почти в любой обстановке.

Контраст между холодными и теплыми цветами — отличный способ выделить определенный объект.

Эту информацию о цвете можно использовать в фотографии. Определенные тона и цветовые комбинации могут формировать атмосферу ваших изображений.

Используйте насыщенные синие тона для улучшения драматического настроения

Насыщенные синие тона идеально подходят для концептуальной, ночной, пейзажной и портретной фотографии.Они создают мощную атмосферу, которая делает изображения одновременно угрюмыми и драматичными.

Одно из лучших времен для использования этого типа синего — ночью. Вы можете осветить объект, используя искусственный источник света, например фонарик или светящуюся палочку.

Это создаст резкий контраст между ярким светом и окружающим синим цветом.

Для получения сюрреалистического эффекта перемещайте источник света во время съемки. Убедитесь, что у вас медленная выдержка и вы используете штатив.

Это создаст плавные легкие движения. Они будут похожи на световые мечи или нимбы. Этот эффект часто используется в пейзажной фотографии и танцевальной фотографии.

Создайте спокойную атмосферу с помощью более мягких оттенков синего

Вы можете делать потрясающие пейзажные фотографии прямо перед тем, как стало очень темно. Это время суток называется синим часом. Свет мягкого оттенка синего делает все умиротворенным.

Более мягкие оттенки синего идеально подходят для спокойных и расслабляющих пейзажных фотографий.Благодаря ровным тонам можно снимать самые разные пейзажи. И вам не нужно беспокоиться о плохом динамическом диапазоне.

Единственным недостатком фотографии в синий час является то, что она доступна в течение короткого периода времени. Кроме того, небо должно быть относительно чистым, чтобы вы могли получать как можно больше синего света. Если вы спланируете заранее, то получите интересные кадры.

Чтобы создать нейтральное настроение, убедитесь, что вся ваша композиция не синего цвета. Включите участки травы, деревьев и т. Д.

Это сделает ваши изображения более интересными и создаст уравновешенную атмосферу.

Обесцвечивание блюза для спокойного минималистского эффекта

Если вам нужна непринужденная атмосфера в минималистском стиле, обесцветьте свой блюз. Настолько, что они кажутся почти серыми.

Вы можете обесцветить все изображение. Или вы можете выборочно обесцветить каждый имеющийся оттенок синего.

Вы заметите, что как только вы это сделаете, атмосфера на вашей фотографии изменится.Это потому, что нейтральные цвета имеют классический и неподвластный времени вид.

Ненасыщенные синие тона хорошо подходят для образа жизни, макросъемки, портрета и уличной фотографии.

Улучшите блюз в сообщениях, чтобы выделить ваше изображение

Вы можете сделать обратное обесцвечиванию, вручную усилив синие тона в посте. К этой технике можно подойти двумя способами.

В Lightroom это можно сделать, перетащив синий ползунок «Насыщенность» вправо в HSL. В Photoshop вы можете управлять определенными цветами с помощью инструмента «Выборочный цвет».

Один из способов использования этих цветных инструментов — это улучшить голубое небо или превратить тускло-серое небо в ярко-синее.

Вы также можете полностью изменить оттенок цвета на фотографиях. Используйте инструмент Цветовой тон / Насыщенность в Photoshop (Изображение> Коррекция> Цветовой тон / Насыщенность).

Серый цвет может становиться синим, а красный — пурпурным.

Эффект будет выглядеть довольно драматично. Но это существенно повлияет на настроение, которое вы пытаетесь создать. Для более тонкого эффекта работайте на отдельном слое с низкой непрозрачностью.

Привлекайте внимание к объекту, создавая контраст оранжевого и синего цветов

Возможно, вы заметили бирюзово-оранжевый оттенок на многих фотографиях в Instagram. Причина его привлекательности в том, что теплые и холодные цвета уравновешивают друг друга. Они создают приятный контраст.

Эту эстетичную комбинацию можно использовать практически на любой понравившейся фотографии.

Начните с выбора оранжевого объекта и создания синего фона или наоборот. Вы можете использовать теплый или холодный свет, чтобы усилить цвет фона. Хотя на вашем изображении могут быть и другие цвета, постарайтесь больше всего сосредоточиться на оранжевом и синем.

Этот атмосферный эффект отлично подходит для ночной фотографии, фотосъемки продуктов, портретов и фотографий образа жизни.

Используйте синий цвет в качестве фона для красных, серых и зеленых объектов

Помимо оранжевого, синий хорошо сочетается со всеми цветами.Если вы не знаете, какой фон использовать для вашего объекта, возможно, вам подойдет синий цвет.

Вы можете использовать синие листы бумаги, синие стены или синюю ткань в качестве фона для различных съемок.

Нет ограничений по жанрам. Синий фон особенно хорошо подходит для портретной и товарной фотографии.

Заключение

Blue — это гибкий цвет, который можно использовать во многих творческих целях. Вы можете создать свой собственный синий свет, используя искусственный свет.Вы можете стрелять на улице в синий час. Или вы можете создать успокаивающий синий фон, чтобы дополнить ваши объекты, и многое другое.

Знание того, как и когда использовать синий цвет, поможет вам стать лучше и сделать вашу фотосъемку более увлекательной. И ваши фото будут выделяться из толпы.

Ознакомьтесь с нашей публикацией об использовании дополнительных цветов или о том, как определить свой доминирующий глаз для улучшения фотографии в следующий раз!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Состав»

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

История цветной фотографии | Блог Национального музея науки и СМИ

Узнайте о развитии цветной фотографии — от самых первых экспериментов с раскрашиванием вручную до массового производства коммерчески жизнеспособной цветной пленки.

Часть 1: поиски цветной фотографии

Сегодня мы воспринимаем цветную фотографию как должное.Делать снимки в полном объеме с естественными цветами настолько легко, что мы не останавливаемся, чтобы понять, как все это произошло. Тем не менее, поиск дешевого и простого процесса цветной фотографии был долгим и трудным, со многими ошибками и тупиком. В этих поисках «Святого Грааля» фотографии было заработано несколько состояний, но гораздо больше было потрачено до того, как мечта стала реальностью.

Когда в фотографии впервые был добавлен цвет?

В 1839 году, когда фотографии впервые увидели, их встретили с чувством удивления.Однако вскоре это изумление смешалось с оттенком разочарования. Люди не понимали, как процесс, который мог бы записывать все аспекты сцены с такими изысканными деталями, мог так ужасно не записывать ее цвета. Сразу же начался поиск средств точной передачи не только формы, но и цветов природы.

Пока ученые, фотографы, бизнесмены и экспериментаторы трудились, публика стала нетерпеливой. Фотографы, стремясь дать своим клиентам то, что они хотели, вскоре взяли дело буквально в свои руки и начали добавлять цвет к своим монохромным изображениям.Как отметил в 1851 г. автор книги A Guide to Painting Photographic Portraits :

Когда фотографу удается получить хорошее изображение, оно переходит в руки художника, который мастерством и цветом придает ему естественный и естественный вид.

Раскрашенные вручную фотографии

Для раскрашивания вручную использовалось несколько различных процессов и материалов, что обеспечило работу в студии для многих художников-миниатюр, которые изначально чувствовали угрозу появления новой среды.Даже после появления первых практических методов окраски ручное окрашивание продолжало оставаться популярным, поскольку оно часто было более дешевой и простой альтернативой. Некоторые результаты были очень грубыми, но в умелых руках можно было добиться очень тонких и красивых эффектов.

Однако даже в лучшем виде раскрашивание вручную оставалось произвольным и, в конечном счете, неудовлетворительным средством записи цвета, которое не могло точно передать цвета природы. Что требовалось, так это фотографический процесс, который мог бы записывать цвета напрямую, точно так же, как он уже был способен улавливать свет и тень.

Как работает цвет?

Прежде чем можно было воспроизвести цвет, нужно было четко понять природу света и то, как мы воспринимаем цвет. Научное исследование цвета началось в семнадцатом веке. В 1666 году сэр Исаак Ньютон разделил солнечный свет с помощью призмы, чтобы показать, что на самом деле это комбинация семи цветов спектра. Почти 200 лет спустя, в 1861 году, молодой шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл провел эксперимент, чтобы показать, что на самом деле все цвета могут быть получены с помощью соответствующей смеси красного, зеленого и синего света.

Максвелл снял три отдельных слайда с тартановой лентой через красный, зеленый и синий фильтры. Затем эти слайды проецировались через те же фильтры с использованием трех отдельных волшебных фонарей. Когда три изображения были аккуратно наложены на экран, они объединились, чтобы получить цветное изображение, которое было узнаваемой копией оригинала. Хотя эксперименты Максвелла ясно продемонстрировали основные принципы цветной фотографии, на практике его демонстрация вообще не должна была сработать.Хотя физик этого не знал, фотоэмульсии, которые он использовал, были нечувствительны к красному свету. К счастью для Максвелла, красная ткань на ленте отражала ультрафиолетовый свет. Это было незаметно для глаза, но действительно регистрировалось на эмульсии.

Ранние эксперименты в цветной фотографии

Хотя фундаментальная теория могла быть понята, однако практический метод цветной фотографии оставался труднодостижимым.Некоторые экспериментаторы преследовали идею прямого метода воспроизведения цвета, который не основывался на смешивании основных цветов. В 1891 году профессор физики Сорбонны Габриэль Липпманн продемонстрировал процесс окраски, основанный на явлении световой интерференции — взаимодействии световых волн, которое дает яркие цвета, наблюдаемые в мыльных пузырях. Этот процесс принес Липпманну Нобелевскую премию в 1908 году и в течение короткого времени продавался в коммерческих целях на рубеже веков. Однако требовалось чрезвычайно долгое время выдержки, что означало, что процесс оставался не более чем научным любопытством.Будущее цветной фотографии связано с трехцветными процессами, основанными на смешивании основных цветов света.

Вскоре после демонстрации Максвелла в 1861 году француз Луи Дюко дю Орон объявил о методе создания цветных фотографий путем комбинирования цветных пигментов вместо смешивания цветного света. Для процесса Дю Орона по-прежнему требовалось три черно-белых негатива, снятых через красный, зеленый и синий фильтры. Эти негативы использовались для создания трех позитивных, отдельно окрашенных изображений, которые при наложении друг на друга объединялись в цветную фотографию.Именно этот метод составляет практическую основу сегодняшних цветовых процессов.

Первоначально работы Максвелла, Дю Орона и других, несмотря на свою теоретическую важность, имели ограниченную практическую ценность. Во многом это было связано с тем, что используемые в то время фотоэмульсии были очень ограничены по своей цветовой чувствительности. Прежде чем их методы заработали на практике, необходимо было внедрить фотоматериалы, чувствительные ко всему цветовому диапазону спектра.

К 1880-м годам в продаже появились пластины, чувствительные к синему и зеленому свету. Однако только в начале 20-го века, после работы доктора Х. В. Фогеля, были проданы первые полностью панхроматические пластины, чувствительные ко всем цветам. Наконец, казалось, что путь к будущей возможности практического и коммерчески жизнеспособного метода цветной фотографии открыт.

Часть 2: Добавка красителя

Первые процессы цветной фотографии появились в 1890-х годах.Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Максвеллом, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет.

Кромограмма

Американский фотограф и изобретатель Фредерик Айвз разработал систему, основанную на трех цветоделенных негативах, снятых через цветные фильтры. Из этих негативов были сделаны позитивные прозрачные пленки, которые были помещены в специальный просмотрщик, называемый кромскопом. Зеркала в Kromskop накладывали изображения на три прозрачных пленки, а второй набор фильтров восстановил цвета.Кромограммы, как называли полученные изображения, были эффективными, но непомерно дорогими, а система Айвса, в конечном счете, была слишком сложной, чтобы быть успешной.

Процесс Джоли

Вместо того, чтобы делать три отдельных экспозиции через красный, зеленый и синий фильтры, более простой альтернативный подход заключался в том, чтобы сделать только одну экспозицию через фильтр, объединяющий все три основных цвета. Первый процесс с использованием этого метода был разработан доктором Джоном Джоли из Дублина в 1894 году. Джоли покрыл стеклянную пластину очень тонкими красными, зелеными и синими линиями (менее 0.Шириной 1 мм), чтобы создать трехцветную фильтрующую сетку. При фотографировании этот экран помещали в камеру перед пластиной. После обработки экспонирования и обращения черно-белое позитивное изображение было тщательно совмещено с другим фильтрующим экраном. В результате получилась цветная прозрачность, которую можно было увидеть в проходящем свете.

Процесс Joly был введен в продажу в 1895 году и оставался на рынке в течение нескольких лет. Однако ограниченная цветовая чувствительность используемых в то время пластин означала, что результаты не были очень успешными.

Автохром

Первый полностью практичный и коммерчески успешный экранный процесс — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя братьями-французами, Огюстом и Луи Люмьерами, которые экспериментировали с цветной фотографией с 1890-х годов. Они опубликовали свою первую статью на эту тему в 1895 году, в том же году, когда они должны были добиться прочной славы благодаря своему изобретению кинематографа. В 1904 году они впервые представили свой процесс Французской академии наук, а к 1907 году начали коммерческое производство автохромных пластин.

Новости об их открытии быстро распространились, и образцы новых пластин стали предметом нетерпеливого поиска. Критическая реакция была восторженной. Альфред Штиглиц писал:

Возможности нового процесса кажутся безграничными … скоро мир будет помешан на цветах, и Люмьер будет отвечать за это.

Понимая, что нет необходимости отделять сетку фильтра от фотоэмульсии, Lumières объединили сетку фильтра и светочувствительную эмульсию на одной стеклянной подставке.

Как были сделаны автохромы?

Изготовление автохромных пластин было сложным процессом. Сначала измельченные зерна крахмала пропускали через сито, чтобы изолировать отдельные зерна диаметром 10–15 микрон. Было испробовано много разных видов крахмала, но самый лучший результат дал простой картофель. Затем эти микроскопические зерна были окрашены в красный, зеленый и сине-фиолетовый цвет, смешаны и распределены по стеклянной пластине и покрыты липким лаком.

Затем на тарелку насыпали порошок древесного угля, чтобы заполнить все промежутки между окрашенными зернами крахмала.Валик подвергал пластину давлению в пять тонн на квадратный сантиметр для выравнивания и распределения зерен перед тем, как пластину покрыли лаком, чтобы сделать ее водонепроницаемой. Конечная пластина представляла собой трехцветный сетчатый фильтр, на каждом квадратном дюйме которого находилось около четырех миллионов прозрачных крахмальных зерен, каждое из которых действовало как цветной фильтр. Заключительный этап заключался в нанесении на пластину панхроматической эмульсии.

Как работали автохромы?

Автохромные пластины были просты в использовании. Им не требовалось специального оборудования, и фотографы могли использовать свои существующие камеры.Однако время выдержки было долгим — примерно в 30 раз больше, чем у обычных пластин. Даже при ярком солнечном свете требовалась выдержка не менее одной секунды, а в пасмурную погоду ее можно было увеличить до 10 секунд и более. Даже в хорошо освещенной студии для портретов может потребоваться выдержка до 30 секунд.

После экспонирования автохромные пластинки подвергались обратной обработке для получения положительного изображения. При просмотре в проходящем свете, проходящем через пластину, миллионы крошечных красных, зеленых и сине-фиолетовых зерен объединяются, чтобы дать полноцветную фотографию, точно воспроизводящую цвета исходного объекта.Теоретически зерна перемешивались и случайным образом распределялись по поверхности пластины.

На практике, однако, математическая вероятность означала, что некоторая группировка зерен одного цвета была неизбежна. Хотя отдельные зерна невидимы невооруженным глазом, эти группы скоплений видны; они — причина особой красоты автохрома и сравнения с работами художников-импрессионистов и пуантилистов.

Насколько популярен был автохром?

К 1913 году фабрика Lumiere в Лионе производила ежедневно 6000 автохромных пластин.

Коммерческий успех процесса привел к появлению многих других цветовых процессов, основанных на концепции экранов, состоящих из микроскопических цветных фильтров. Эти экраны использовали либо случайный узор зерна, либо, чаще, различные геометрические узоры из линий и квадратов.

Дюфайколор

Большинство из этих процессов давно забыты, но один из них оставался популярным в течение многих лет. Dufaycolor впервые появился в 1932 году как 16-миллиметровая кинопленка, а в 1935 году — рулонная версия.Разработанный Луи Дюфе, Dufaycolor использовал обычный геометрический экран из красных линий, чередующихся с рядами зеленых и синих прямоугольников. Цветопередача была хорошей и сравнительно быстрой, хотя и составляла лишь одну треть от скорости современной черно-белой пленки.

В то время как автохромы привлекали фотографов, которые любили обрабатывать изображения самостоятельно, Dufaycolor был нацелен на рынок моментальных снимков. Служба обработки, которая возвращает готовые прозрачные пленки, смонтированные и готовые к просмотру, открыла цветную фотографию для совершенно нового класса фотографов.Dufaycolor, последний из экранных процессов, оставался на рынке до 1950-х годов.

Часть 3: Субтрактивный цвет

Самые ранние цветовые процессы работали по принципу смешивания или сложения соответствующих комбинаций красного, зеленого и синего света. Обычно они сгруппированы вместе под общим описанием «аддитивных» цветовых процессов. Все аддитивные процессы имеют один большой недостаток — они полагаются на использование фильтров, которые по своей природе блокируют большое количество света, что приводит к длительной выдержке и очень плотной прозрачности.

Более того, цветные фотографии, сделанные с помощью этих процессов, можно просматривать только в проходящем свете — с помощью проекции или с помощью специальных устройств просмотра. Однако существует альтернативный метод фотографического воспроизведения цвета — «субтрактивный» синтез цвета.

Что такое субтрактивная цветопередача?

Первоначальная теория субтрактивного воспроизведения цвета восходит к плодородному уму Луи Дюко дю Орона, который еще в 1860-х годах объяснил этот метод в своей книге Les Couleurs en Photographie .Дю Орон предложил использовать негативы с цветоделением для создания трех позитивных изображений, которые затем были окрашены в дополнительные цвета: голубой (сине-зеленый), пурпурный (сине-красный) и желтый.

Каждый из этих дополнительных цветов поглощает или вычитает (отсюда и название) один из основных цветов. Голубой поглощает красный свет, отражая смесь синего и зеленого света. Таким образом, голубое изображение выполняет ту же функцию, что и красный фильтр, используемый в аддитивном процессе. Точно так же пурпурный цвет поглощает зеленый свет, а желтый — синий.Точно наложив эти три дополнительных цвета, можно воспроизвести все остальные цвета. Цвет в субтрактивных процессах создается красителями или пигментами, а не цветными фильтрами.

При субтрактивном цвете белый, например, представлен прозрачным стеклом или белой бумагой, а не светом, проходящим через три фильтра. Это означает, что процессы вычитания гораздо менее расточительны для света. Что еще более важно, они работают с отраженным, а не проходящим светом, что означает, что их можно использовать для создания цветных фотографий на бумаге.

Как работали процессы вычитания цвета?

Развитие субтрактивных цветовых процессов шло по двум разным путям. Во-первых, разработка специализированных фотоаппаратов для получения наборов цветоделенных негативов и, во-вторых, поиск практических методов создания и наложения трех позитивных изображений в дополнительных цветах.

При съемке цветоделенных негативов неподвижных объектов, например вазы с цветами, можно использовать обычную камеру.Все, что требовалось, — это менять цветовой фильтр после каждой экспозиции. Если бы выполнялась большая работа с цветом, эту процедуру можно было бы упростить за счет использования повторяющихся корешков.

Было продано несколько различных устройств такого типа. Самым простым типом были длинные держатели пластин, снабженные тремя фильтрами, которые можно было сдвинуть по камере назад за три шага. Самые сложные из них были оснащены часовыми двигателями, что позволяло экспонировать три негатива в быстрой последовательности всего за две или три секунды.

При фотографировании объектов, на которых вероятно движение — например, портретов — даже автоматически повторяющиеся спины были недостаточно быстрыми. Для этого требовалась камера, которая могла бы одновременно экспонировать все три негатива. За прошедшие годы многие конструкции таких «однокадровых» камер были запатентованы, а некоторые из них были произведены на коммерческой основе. В них использовались различные конфигурации зеркал и призм для разделения света, попадающего в камеру, на три отдельных луча, каждый из которых направлялся на держатель для пластин, снабженный фильтром разного цвета.Среди наиболее удачных разработок были камеры Jos-Pe, Bermpohl, Klein и Mirkut.

Карбоновая печать в фотографии

Получение удовлетворительных негативов было только первым этапом. Затем эти негативы нужно было преобразовать в позитивные изображения дополнительных цветов: голубого, пурпурного и желтого. Для получения этих изображений использовалось несколько различных методов, наиболее популярными из которых были вариации углеродного процесса. В них использовались листы углеродной ткани, состоящие из желатинового покрытия, содержащего пигмент, на бумажной основе.Перед использованием эту ткань сенсибилизировали, пропитывая ее бихроматом калия. Бихромат калия затвердевает, когда
подвергается воздействию света, и после контакта с негативом участки незатвердевшего желатина могут быть смыты, чтобы открыть изображение.

Ткани можно производить с использованием пигментов любого цвета — изображения на голубых, пурпурных и желтых тканях накладываются друг на друга для получения субтрактивных цветных отпечатков. Вариантом углеродного процесса был процесс Trichrome Carbro, впервые разработанный в 1890-х годах, но ставший популярным компанией Autotype из Илинга в 1920-х и 1930-х годах.В процессе Карбро использовался набор отпечатков бромида, сделанных с разделительных негативов, для создания необходимых изображений желтого, пурпурного и голубого пигментов на ткани для последовательного переноса на бумажную основу.

Хотя такие процессы, как Carbro, были доступны для использования фотографами-любителями, методы сборки тканей были трудными и сложными. Помимо действительно преданных делу, большинство любителей предпочитали использовать аддитивные процессы, такие как автохром и Dufaycolor. Коммерческая цветная фотография становилась все более важной в 1930-х годах, и для профессиональной цветной печати в то время господствовал один процесс: Vivex.

Каков был процесс Vivex?

Изобретенный в 1928 году доктором Д.А. Спенсером, который позже стал управляющим директором Kodak Ltd, Vivex был модификацией процесса Trichrome Carbro, в котором листы целлофана использовались в качестве временной основы для пигментных изображений. Любые незначительные проблемы с совмещением изображений можно исправить вручную, растягивая или сжимая целлофан, чтобы обеспечить идеальное наложение.

Чтобы использовать процесс Vivex, была создана компания Color Photographs (British & Foreign) Ltd с фабрикой в ​​Виллесдене, на севере Лондона.Это была первая лаборатория, которая предложила профессиональным фотографам услугу цветной печати. Было подсчитано, что более 90% всех цветных отпечатков, сделанных в Британии в 1930-е годы, были созданы с использованием процесса Vivex.

Часть 4: Выполнено задание

Процессы субтрактивной окраски, такие как Vivex, требовали создания цветоделенных негативов на трех отдельных фотопластинках. Однако, если бы можно было объединить все три пластины в единый блок или трипак, тогда не было бы необходимости в специализированных цветных камерах или в повторяющихся задних панелях, снабженных фильтрами.Именно использование интегральных трипаков проложило путь к развитию «современных» цветовых технологий, таких как Kodachrome.

Система аварийного отключения

Основная идея трипаковой системы заключалась в создании многослойного устройства, в котором каждая пластина была покрыта эмульсией, чувствительной к одному из основных цветов. Свет должен проходить через первую пластину, чтобы достичь второго слоя эмульсии, и, в свою очередь, проходить через эту пластину, чтобы регистрироваться на третьей эмульсии.

Первая практическая система трипака была представлена ​​Фредериком Айвсом в 1916 году.Его трипак «Hiblock» состоял из листа пленки, зажатого между двумя стеклянными пластинами. Верхняя пластина была чувствительна к синему, пленка — к зеленому, а нижняя пластина — к красному свету. После экспонирования три слоя были разделены для обработки, после чего негативы были обработаны как обычные разделительные негативы.

Затем последовали и другие трипаковые системы, включая печально известный процесс Colorsnap.

Что представлял собой процесс Colorsnap и почему он не удался?

В 1928 году была основана новая компания Color Snapshots Ltd, которая получила огромную финансовую поддержку для продвижения продуктов Colorsnap.Однако, несмотря на экстравагантные заявления, результаты оказались неутешительными. Негативы от второго и третьего слоев эмульсии были настолько нечеткими, что компания была вынуждена вручную раскрашивать черно-белые отпечатки, сделанные с самого резкого переднего элемента трипака. Неудивительно, что Color Snapshots Ltd обанкротилась в декабре 1929 года.

Процесс Colorsnap страдает той же проблемой, которая присуща всем системам с трипаком. Свет рассеивался и рассеивался, проходя через различные слои эмульсии и основы, поэтому один или несколько полученных негативов были размыты.Определение было слишком плохим, чтобы можно было увеличить его; Негативы Tripack обычно рекомендуются только для контактной печати.

Как были решены проблемы системы трипак?

Решение этой проблемы состояло в том, чтобы нанести все три эмульсии на одну и ту же стеклянную или пленочную основу в непосредственном контакте друг с другом в «интегральных» трипаках. Поскольку было бы физически невозможно разделить эти эмульсионные слои, каждый из них должен быть способен подвергаться химической обработке изолированно, чтобы получить изображение в голубом, пурпурном или желтом цвете.

В 1912 году Рудольф Фишер запатентовал предложение использовать то, что позже стало известно как цветные соединители. Это вещества, которые вступают в реакцию с химическими веществами, образовавшимися в процессе развития, с образованием цветных красителей. Фишер предложил включить цветные элементы для получения голубых, пурпурных и желтых красителей в соответствующие слои цельного трипака, чтобы во время проявки формировались цветные изображения. Поскольку в случае интегральных трипаков все три слоя эмульсии находятся в прямом контакте друг с другом, проблем с регистрацией не возникнет, и в результате получится полноцветное фотографическое изображение.

К сожалению, цветовые связующие, которые использовал Фишер, имели тенденцию диспергироваться между слоями эмульсии во время обработки. Однако теория Фишера была совершенно обоснованной, и его работа должна была сформировать основу исследований, которые должны были привести к первой практической и коммерчески успешной интегральной трипаковой системе — Kodachrome.

Кто изобрел Кодахром?

Kodachrome был детищем Леопольда Маннеса и Леопольда Годовски. Оба зарабатывали на жизнь профессиональными музыкантами (Маннес играл на фортепиано, а Годовски — на скрипке), проводя свободное время, экспериментируя с цветной фотографией.Несмотря на все их усилия, наступил момент, когда они не смогли развиваться без внешней поддержки.

Эту поддержку должен был оказать доктор С.Э. Кеннет Мис, директор исследовательских лабораторий Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк. В 1922 году Мис встретился с Маннесом и Годовски и, впечатленный качеством их работы, согласился предоставить им материалы, необходимые для продолжения исследований. В этот момент они работали над двухцветной субтрактивной системой для цветной фотографии, но, прочитав о работе Фишера с цветовыми соединителями, они решили отказаться от своих прежних методов и сосредоточиться на разработке практической трехцветной многослойной пленочной системы.

В 1931 году оба Леопольда отказались от своей музыкальной карьеры, чтобы работать полный рабочий день в исследовательских лабораториях Kodak, где с помощью огромных ресурсов Eastman Kodak они быстро продвинулись вперед.

Как работал Kodachrome?

Подобно Фишеру, Маннесу и Годовски было очень трудно предотвратить распространение цветных красителей между слоями эмульсии. Они решили эту проблему, добавив цветные компоненты в проявитель, а не в эмульсию.

Кодахром — это, по сути, черно-белая пленка, в которую во время обработки добавляются цветные красители.Обработка кодахрома, включающая повторную проявку, крашение и затем выборочное отбеливание, была чрезвычайно сложной. Всего потребовалось не менее 28 различных этапов, которые можно было провести только в лабораторных условиях. По этой причине фотографы не могли обработать свои собственные пленки, и им пришлось отправить их обратно в Рочестер.

Когда пленка Kodachrome впервые поступила в продажу?

15 апреля 1935 года в продажу поступила первая пленка Kodachrome — для использования в 16-миллиметровых кинокамерах. Американским фотографам пришлось ждать до следующего года, прежде чем появилась 35-миллиметровая пленка Kodachrome.Первые поставки 35мм Kodachrome достигли Британии в 1937 году.

Agfacolor-Neu

В 1936 году компания Agfa в Германии также анонсировала многослойную цветную пленку. Agfa производит дополнительные цветные пластины с 1916 года, поэтому они назвали свою цветную пленку Agfacolor-Neu — «новая», чтобы указать, что она полностью отличается от любых более ранних продуктов. Agfacolor-Neu был первым коммерческим процессом, который следовал теории Рудольфа Фишера об использовании цветовых сочетаний.

Химики-исследователи Agfa открыли способ закрепления соединителей в отдельных слоях эмульсии.Это значительно упростило обработку пленки Agfacolor. В отличие от Kodachrome, это может сделать даже пользователь дома. После Второй мировой войны подробности исследований Agfa стали доступны, и другие компании, такие как Ferraniacolor и Gevacolor, представили цветные пленки, основанные на том же принципе.

С совершенствованием многослойных цветных пленок на основе красителей, таких как Kodachrome и Agfacolor-Neu, наступила новая эра цветной фотографии. Поиски цвета — поиски, которые начались с объявления об изобретении фотографии почти сто лет назад — закончились.

Дополнительная литература

• История фотографии в картинках
• Автохромы: рассвет цветной фотографии
• Брайан Коу, Цветная фотография: первые сто лет . Эш и Грант, 1978
• Джек Х. Кут, Иллюстрированная история цветной фотографии, Fountain Press, 1993
• Джозеф С. Фридман, История цветной фотографии , American Photographic Publishing Co, 1945
• Памела Робертс, Век цветной фотографии, Carlton Books, 2007
• Э.Дж. Уолл, История трехцветной фотографии, Focal Press, 1970
• Джон Вуд, Искусство автохрома: рождение цветной фотографии , University of Iowa Press, 1993.

Подробную библиографию по процессу автохрома см .:

• Джон Вуд, Искусство автохрома: рождение цветной фотографии, University of Iowa Press, 1993, pp165-185
• Джон Вуд, Искусство автохрома — дополнительная библиография, History of Photography, Summer 1994, pp140-142

Amazon.com: Kate 5x7ft Яркие синие фоны Чистый цвет Сплошной детский фото фон Фотограф Портрет Студия Реквизит Индивидуальные: камера и фото

Происхождение

После выпуска в 2007 году основатель Кейт — Дэвид — впервые занялся внешней торговлей и международными покупками в Интернете.Дэвид любит фотографировать, и он часто выбирает и покупает фотоаппараты и аксессуары на этих зарубежных торговых площадках. В течение этого периода он обнаружил, что фон — хорошее фотооборудование. Благодаря анализу расследования Дэвид в конечном итоге подтвердил, что у фотографических фонов будут широкие рыночные перспективы, в то время как в то время было мало производителей фонов, которые могли бы предлагать удобные и экономичные продукты. В сложившихся обстоятельствах Дэвид решил выйти на рынок фоновых изображений и отправился в долгое путешествие в поисках поставщиков.

В конце 2012 года после тщательного поиска и сравнения Дэвид, наконец, выбрал текстильную фабрику. Виниловая ткань, производимая этой фабрикой, считается идеальным сырьем для декораций.

Первое обновление продуктов

В начале 2013 года Дэвид воплотил идею в жизнь и создал бренд, названный в честь его возлюбленной Кейт.В то время, однако, характеристики винила не позволяли изделиям соответствовать требованиям покупателей. Дэвид искренне обращался за советом к покупателям, снова и снова сравнивал разные ткани и, наконец, нашел ткань из микрофибры. Эта ткань толстая и мягкая, устойчива к складкам по сравнению с виниловой тканью, но стоит дороже на печать.

После нескольких неудач в эксперименте Дэвид обратил внимание на технологию печати с теплопередачей, которая изначально предназначалась для производства подушек, и попытался применить ее к печати на ткани из микрофибры.Эта попытка прекрасно решила традиционную проблему высокой стоимости печати, а также стала первой итерацией работ Кейт. Это, несомненно, уникальное, оригинальное достижение, принадлежащее Кейт Бэкбэк.

По правде говоря, решение о том, что использование ткани из микрофибры в качестве сырья вместо виниловой ткани, почти удвоило стоимость и однажды вызвало рост цен. Многие потребители, которые привыкли к виниловым задникам, предпочли уйти, в то время как Дэвид по-прежнему настаивал на том, чтобы практиковать это решение, чтобы улучшить качество продукции.

2-е обновление продуктов

К 2016 году наша фабрика могла изготавливать только малогабаритные задники, в то время как большие требовали строчки. С расширением нашей клиентской базы и укреплением популярности нашего бренда Дэвид приобрел партию современного оборудования, которое может производить бесшовные фоны шириной 3 метра. Исходя из этого, клиенты оставляли больше отзывов и надеялись, что в верхней части фона может быть карман, чтобы его было легко повесить.Во время полевых работ на фабрике по соблюдению этого требования Дэвид заметил, что бесшовные фоны трудно идеально вырезать, что может привести к заметно неровным краям. Изучив ситуацию, Дэвид выпустил точную инструкцию, что каждый задник Кейт должен производиться с краем и карманом на нем. Этот шаг рассматривался как разработка нового отраслевого стандарта.

В 2018 году Дэвид уже разъяснил миссию бренда задника Кейт.Кейт начинает свой путь с фона и стремится предлагать внимательные одноэтапные услуги по фотографии — от профессионального консультирования, поставки оборудования, постпродакшна, фотопечати и так далее. Наша миссия — устранить все препятствия на вашем пути к фотографии.

15 октября, через два года после основания бренда, Дэвид сделал предложение своей любви — Кейт. Чтобы отметить этот день, он назначил этот день «Днем Кейт» и искренне надеется отметить этот день вместе со всеми нашими клиентами.

ColorSnap® Visualizer для Интернета

сгенерировано: Пт, 23 июля, 12:04:52 UTC 2021

Хост: tsapp-8564b5d996-bxhxm

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

Голубые бананы Java не ярко-синие

Этот слизистый на вид банан на самом деле странный слизень

Банановый слизень, возможно, одна из самых странно выглядящих вещей на свете. Слизистое желтое существо можно найти бродящим по земле в красных лесных лесах Калифорнии.

Buzz60

Заявление: на изображении показаны бананы Blue Java со вкусом ванильного мороженого

В сообщении, которое тысячи раз опубликовали на Facebook, показаны два изображения бананов.Но не только бананы.

«Это банан Blue Java, на вкус он как ванильное мороженое», — говорится в сообщении от 18 июля. «По мнению экспертов, он в основном выращивается в Юго-Восточной Азии и очень популярен на Гавайях».

Бананы на каждой фотографии ярко-синие — кожура и все такое. Но пост рисует обманчивую картину плода.

Когда бананы Blue Java полностью созревают, они приобретают кремово-желтый цвет, как утверждают компании, продающие фрукты. Хотя незрелые бананы имеют сине-зеленый цвет, они не того цвета, который изображен в сообщении Facebook.

Проверка фактов: Вирусная фотография не показывает, как арахисовое масло упаковывается в Канаде.

Что касается предполагаемого вкуса ванильного мороженого, один из комментаторов, который сказал, что пробовал банан Blue Java, написал: «Есть небольшой вкус заварного крема, поэтому я могу понять описание «ваниль», но он очень тонкий ».

USA TODAY обратился к пользователю, который оставил сообщение, за комментарием.

На изображении нет настоящего синего цвета

Голубые бананы Явы — настоящий фрукт.Они имеют «серебристо-зеленый» или «сине-зеленый» цвет, который они получают от толстого слоя воска.

Согласно книге «Традиционные деревья островов Тихого океана», этот фрукт также известен как «банан-мороженое», «банан Ней Маннан» и «Голубой Любин». Вкус и текстура бананов Blue Java были описаны как сладкие и гладкие. Бананы — это гибридные фрукты, происходящие из Юго-Восточной Азии.

Miami Fruit, предприятие в Южной Флориде, которое занимается сбором и продажей бананов Blue Java, говорит, что фрукты на самом деле не ярко-синие, как кажется в сообщении в Facebook.

«Мы бы описали цвет бананов Blue Java как сине-зеленый, когда они незрелые», — сообщила USA TODAY совладелец фермы Эдель Шлегель по электронной почте. «Когда они созреют, кожура станет желтой, а мякоть станет белой».

Шлегель сказал, что вкус «сладкий и слегка терпкий, как у яблочных бананов, (и) текстура ультра-кремовая». Она сказала, что бананы Blue Java называют бананами с мороженым из-за их текстуры, а не аромата.

Miami Fruit сообщает на своем веб-сайте, что «многие фотографии Голубой Явы в Интернете сделаны в фотошопе.»

Наша оценка: Изменено

На основании нашего исследования мы оцениваем ИЗМЕНЕНО изображение, на котором якобы изображены бананы Blue Java. Эти бананы настоящие, но изображения, размещенные в Facebook, не являются точным отображением их цвета. полностью созревшие бананы Blue Java имеют светло-сине-зеленый оттенок, но по мере созревания они имеют тенденцию становиться желтыми.

Наши источники для проверки фактов:

• Lead Stories, 19 июля, Проверка фактов: Blue Java Bananas ARE Настоящие — но они НЕ остаются синими и не имеют синей плоти, как банан на этой фотографии.
• Healthline, Sept.13, 2019, Почему голубые бананы Java на вкус как мороженое — и другие факты
• Эпическое садоводство, 1 сентября 2020 года, Blue Java Banana: The Ice Cream Banana Plant
• Miami Fruit, по состоянию на 20 июля, Blue Java (Ice Cream ) Banana
• Traditional Tree Initiative, по состоянию на 21 июля, банан и подорожник — обзор с акцентом на сортах островов Тихого океана
• Miami Fruit, 20 августа 2017 г., сообщение в Instagram
• Edelle Schlegel, 21 июля, обмен электронной почтой с США СЕГОДНЯ
• «Традиционные деревья островов Тихого океана: их культура, окружающая среда и использование», 2006 год

Обработка цветных изображений

Типы цветных изображений

Цветные изображения бывают трех разных форм: псевдоцветные, 24-битные изображения RGB или цветные комбинированные изображения.

Псевдоцвет

Псевдоцветное изображение имеет одноканальное (т. Е. Серое) изображение, которому приписан цвет с помощью «таблицы поиска» или LUT (также известной как палитра, таблица цветов). Это таблица значений серого (от 0 до 256 или 4095, 8-битный или 12-битный серый) с соответствующими значениями красного, зеленого и синего цветов. Вместо отображения серого цвета изображение отображает пиксель с определенным количеством каждого цвета. Различия в цвете на псевдоокрашенном изображении отражают различия в интенсивности объекта, а не различия в цвете образца, который был отображен.О функциях псевдоцвета см. Ниже.

24-битных изображений RGB

Цвета в изображениях RGB (24-битные с 8-битными для каждого из красного, зеленого и синего каналов) используются для отображения многоканальных изображений. Цвета предназначены для отражения настоящих цветов (например, зеленый цвет на изображении RGB отражает зеленый цвет в образце). На Фиджи есть несколько функций RGB. Родные функции можно найти в Изображение ›Цвет.

Цветные составные изображения

Цветное составное изображение похоже на цветные изображения, которые можно найти в программе обработки изображений Photoshop.В Photoshop эти изображения состоят из «слоев», а на Фиджи — из «каналов». И «слои», и «каналы» — это одна и та же идея. Преимущества использования этого типа изображения вместо изображений RGB включают:

1. Каждый канал хранится отдельно от других и может быть включен или выключен с помощью инструмента «Каналы» (Изображение ›Цвет› Инструмент «Каналы»). У вас есть возможность просматривать изображение как составное из всех или некоторых различных каналов, как отдельные каналы или как отдельные каналы в градациях серого.В нижней части окна есть кнопка с надписью «Еще», которая позволяет вам создавать композицию, преобразовывать изображение в RGB, объединять или разделять каналы, редактировать LUT изображения или выбирать новые цвета каналов из списка.
2. Каждый исходный канал можно сохранить как 16-битный.
3. Можно объединить более 3 каналов и хранить отдельно. Каждый канал можно выбрать с помощью полосы прокрутки внизу окна.
4. После объединения можно настроить контрастность и яркость отдельных каналов.

Цветные составные изображения можно преобразовать в 24-битный RGB с помощью диалогового окна «Каналы».

Недостатком типа «Составное изображение» является то, что эта относительно недавняя разработка Фиджи не поддерживается всеми существующими плагинами. Иногда композит может вернуться к многосрезовому стеку. Чтобы преобразовать его обратно в составной, вы можете использовать команду меню Изображение ›Цвет› Сделать составной.

Объединение многоканальных изображений

Многоканальные эксперименты с чередованием

Многоканальные эксперименты, полученные в некоторых системах, импортируются с чередованием разных каналов, т.е.е. Слой 1 — это Timepoint1-channel1, а Slice 2 — Timepoint1-channel2. Стек должен быть «де-чередован», прежде чем его можно будет объединить с помощью RGB. Это можно сделать с помощью Image ›Stacks› Tools ›Deinterleave и ввода количества каналов в диалоговом окне (обычно« 2 »). Вы также можете установить флажок, следует ли сохранять исходные стеки. Затем два стека можно объединить с помощью: Изображение ›Цвет› Слияние RGB.

Слияние цветов RGB

Встроенная функция Fiji Image ›Color› Merge Channels… может использоваться для объединения красных, зеленых и / или синих изображений каналов или стеков изображений.

Это уменьшает 16-битные изображения до 8-битных (на основе текущих значений яркости и контрастности), а затем генерирует 24-битное изображение RGB.

Альтернативой обычному слиянию красного и зеленого является объединение изображений на основе голубого и пурпурного, голубого и желтого цветов или любой другой цветовой комбинации.

Это может помочь визуализировать колокализацию из-за плохого восприятия красного и зеленого цветов. Плагин Colour_merge дает пользователю возможность использовать арифметическую обработку «разницы» для выбранных вами стопок изображений. Это не совсем слияние (при слиянии голубого и пурпурного они дают белый, а не желтый цвет), но облегчает визуализацию отдельных каналов (см. Demandolx and Davoust, J.Микроскопия, 1997 v185. p21 ^{). Вы можете выполнить настоящее слияние, если выключите опцию «Разница».}

Запустите плагин и выберите два изображения для объединения. Выберите желаемые цвета из раскрывающихся опций. использует LUT, который в данный момент имеет изображение (часто это желаемый LUT). Опция «Разница» выполняет арифметическую операцию «разницы», а не «сложение». Если отмечена опция «Pre-sub 2 from 1», второе изображение вычитается из первого перед объединением.

Объединение изображений в проходящем свете и флуоресценции

Изображения светлого поля флуоресценции и проходящего света можно объединить с помощью изображения ›Цвет› Объединить каналы…. Эта инструкция позволяет вам выбрать вариант C4 (серый). Это может предотвратить «размытый» вид флуоресценции.

Это также уменьшает 16-битные изображения до 8-битных (на основе текущих значений яркости и контрастности), а затем генерирует 24-битное изображение RGB.

Объединение изображений в цветную композицию

Команда меню Изображение ›Цвет› Объединить каналы… открывает диалоговое окно для объединения серого, красного, зеленого, синего, голубого, пурпурного и желтого каналов в новое составное изображение.

Разделение многоканальных изображений

Изображение или стек RGB можно разделить на соответствующие красные, зеленые и синие компоненты изображения с помощью команды меню Изображение ›Цвет› Разделить каналы.

Иногда может потребоваться отображать объединенное изображение RGB вместе с отдельными каналами на финальном рисунке. Это можно сделать с помощью плагина «RGB to Montage».

Работает с односрезными изображениями RGB. Создается новый стек RGB, канал 1 является красным каналом; 2 зеленых и 3 синих.Четвертый срез — это объединенный срез. Если канал пуст (например, на слитом красно-зеленом изображении не будет синего), то срез не будет отображаться. Затем плагин запросит макет монтажа. У вас есть возможность изменить ширину белой границы между панелями изображений. Если опция «Псевдоцвет» отключена, каждый канал будет иметь оттенки серого. Если размер масштабной полосы установлен на ноль, масштабная линейка добавляться не будет.

Цветной композит

Композицию можно вернуть к стеку оттенков серого с помощью команды меню Изображение ›Гиперстек› Гиперстек в стек.Впоследствии каналы можно разделить на отдельные изображения с помощью команды меню Изображение ›Стеки› Укладывать в изображения.

Псевдоцвет

Разумное использование LUT может быть очень полезным для выделения желаемых характеристик изображения. Человеческий глаз может воспринимать относительно небольшое количество оттенков на одном изображении. Псевдо-раскрашивание изображений может сделать данные более заметными

Традиционная «зеленая» ЛУТ

Enhanced «Green Hot» LUT

Микротрубочки под ядром теперь более очевидны

Поиграйте и посмотрите, какая LUT помогает проиллюстрировать особенности вашего изображения.

Montage скомпилирован из стека, сгенерированного с помощью команд меню Изображение ›Цвет› Показать LUT.

Различные LUT доступны через команды меню Изображение ›Таблицы поиска.

При использовании нестандартной таблицы LUT может быть полезно добавить линейную шкалу оттенков серого, чтобы пользователь мог определить, какой цвет представляет какое значение шкалы серого. Рампа может быть добавлена ​​с помощью встроенной функции Analyze ›Tools› Calibration Bar…. Если для пандуса нет места, попробуйте увеличить холст изображения с помощью команды меню Изображение ›Настроить› Размер холста….

Анализ ›Инструменты› Калибровочная полоса…

Как работает иллюзия негативного фото

Вы думали, что вам нужна темная комната, чтобы преобразовать негативную фотографию в полноцветное изображение? В этой забавной оптической иллюзии вы можете увидеть, как ваша зрительная система и мозг на самом деле способны на короткое время создать цветное изображение из негативной фотографии.

Как исполнить иллюзию

1. Смотрите на точки, расположенные в центре лица женщины, от 30 секунд до минуты.
2. Затем немедленно взгляните на центр x белого изображения справа от лица женщины.
3. Быстро моргните несколько раз.

Что ты видишь? Если вы правильно следовали инструкциям, вы должны увидеть полноцветное изображение женщины. Если вам не удается увидеть эффект, попробуйте подольше смотреть на негативное изображение или отрегулируйте расстояние, на котором вы сидите от монитора компьютера.

Пояснения

Как работает эта увлекательная визуальная иллюзия?

То, что вы переживаете, называется негативным остаточным изображением.Это происходит, когда фоторецепторы, в первую очередь клетки колбочек, в ваших глазах чрезмерно стимулируются и утомляются, что приводит к потере чувствительности. В обычной повседневной жизни вы этого не замечаете, потому что крошечные движения ваших глаз предотвращают чрезмерную стимуляцию колбочек, расположенных в задней части ваших глаз.

Однако если вы смотрите на большое изображение, крошечных движений в глазах недостаточно, чтобы уменьшить чрезмерную стимуляцию. В результате вы испытываете так называемое негативное остаточное изображение.Когда вы переводите взгляд на белую сторону изображения, сверхстимулированные клетки продолжают посылать только слабый сигнал, поэтому затронутые цвета остаются приглушенными.

Однако окружающие фоторецепторы еще свежи и поэтому посылают сильные сигналы, такие же, как если бы мы смотрели на противоположные цвета. Затем мозг интерпретирует эти сигналы как противоположные цвета, по сути создавая полноцветное изображение из негативной фотографии.

Например, красный цвет является антагонистом зеленого цвета, поэтому, если вы слишком долго смотрите на пурпурное изображение, вы увидите зеленое остаточное изображение.Пурпурный цвет утомляет пурпурные фоторецепторы, поэтому они производят более слабый сигнал. Поскольку противоположный цвет пурпурного — зеленый, мы интерпретируем остаточное изображение как зеленый.